ការរៀបចំនៃការអភិវឌ្ឍន៍វិធីសាស្រ្ត - ទំព័រវិធីសាស្រ្ត - assol ។ សារវិធីសាស្រ្ត "សាលាតន្ត្រីរបស់កុមារ៖ ការរៀបចំដំណើរការអប់រំក្នុងលក្ខខណ្ឌទំនើប"

ស្ថាប័នអប់រំថវិកាក្រុង

ការអប់រំបន្ថែមសម្រាប់កុមារ

សាលាសិល្បៈកុមារ

សារវិធីសាស្រ្ត

លើប្រធានបទ "លទ្ធភាពនៃពណ៌ទឹកនៅពេលបង្រៀនកុមារឱ្យវិចិត្រសិល្បៈនៅនាយកដ្ឋានសិល្បៈនៃសាលាសិល្បៈកុមារ"

រៀបចំដោយគ្រូ

ផ្នែកសិល្បៈនៃសាលាសិល្បៈកុមារ

Silvanovich Anastasia Sergeevna

Yasnogorsk ឆ្នាំ 2015

មាតិកា

សេចក្តីផ្តើម

ការប្រើប្រាស់បច្ចេកទេស និងបច្ចេកទេសពណ៌ទឹកផ្សេងៗក្នុងការគូរគំនូរ វិចិត្រសិល្បៈ និងមេរៀនផ្សំ easel

1. គំនូរ "ឆៅ"

   បច្ចេកទេស A la prima

   ពណ៌ទឹកច្រើនស្រទាប់

   ហ្គ្រីសៀល

   ប្រព័ន្ធផ្សព្វផ្សាយចម្រុះ

   "ឥទ្ធិពលពិសេស"

សេចក្តីសន្និដ្ឋាន

បញ្ជីអក្សរសិល្ប៍ដែលបានប្រើ

កម្មវិធី (មានរូបថតនៃស្នាដៃពី បណ្ណសារផ្ទាល់ខ្លួន)

សេចក្តីផ្តើម

ថ្នាំលាបពណ៌ទឹកត្រូវបានគេដឹងត្រឡប់មកវិញ អេហ្ស៊ីបបុរាណនៅក្នុងប្រទេសចិនបុរាណ និងបណ្តាប្រទេសនៃពិភពលោកបុរាណ។ អស់រយៈពេលជាយូរមកហើយការសរសេរពណ៌ទឹកត្រូវបានគេចាត់ទុកថាគ្រាន់តែជាធាតុផ្សំនៃគំនូរក្រាហ្វិកប៉ុណ្ណោះ។ ការគូរគំនូរក្នុងន័យទំនើបរបស់វាបានកើតឡើងថ្មីៗនេះ៖ នៅចុងសតវត្សទី 18 - ដើមសតវត្សទី 19 ។ បន្ទាប់មកវាទទួលបានឯករាជ្យ ហើយបានក្លាយជាបច្ចេកទេសគំនូរដ៏ស្មុគស្មាញបំផុតមួយ។

លក្ខណៈពិសេសសំខាន់បំផុតនៃពណ៌ទឹកគឺតម្លាភាពរបស់វា។ ទ្រព្យសម្បត្តិនៃសម្ភារៈនេះអនុញ្ញាតឱ្យយើងបង្ហាញពីជម្រៅនៃលំហនៃបរិយាកាសពន្លឺ ភាពប្រែប្រួល និងការចល័តនៃពិភពលោកជុំវិញ និងភាពខុសគ្នានៃទំនាក់ទំនងពណ៌ និងសំនៀង។

ក្នុងពេលជាមួយគ្នានេះពណ៌ទឹកគឺជាសម្ភារៈដែលអាចចល័តបាននិងមានតម្លៃសមរម្យ។ វាងាយស្រួលប្រើទាំងពេលធ្វើការនៅខាងក្រៅកំឡុងពេលខ្យល់អាកាស និងនៅក្នុងថ្នាក់រៀន។

ពណ៌ទឹកមានសមត្ថភាពបច្ចេកទេសទូលំទូលាយ។ ស្នាដៃពណ៌ទឹកអាចត្រូវបានបង្កើតឡើងនៅលើការផ្លាស់ប្តូរពណ៌ដ៏ល្អបំផុតនៃស្រទាប់ថ្នាំលាបថ្លា ឬចំណុចពណ៌សម្បូរបែបជ្រៅ។

វាអាចប្រើស្នាមប្រឡាក់ដែលមានពណ៌ស្មើៗគ្នា ឬមានស្នាមប្រលាក់ពិសេស រាងផ្សេងគ្នាខ្សែបន្ទាត់ និងពណ៌ចម្រុះ។

ពណ៌ទឹកមានលក្ខណៈពិសេសមួយទៀត។ នាងមិនចូលចិត្តការកែតម្រូវទេ។ ហើយនេះតម្រូវឱ្យអ្នកសំដែងជំនាញមិនត្រឹមតែបច្ចេកទេសបច្ចេកទេសនៃការគូរពណ៌ទឹកប៉ុណ្ណោះទេ ថែមទាំងអាចគូរប្រកបដោយទំនុកចិត្តទៀតផង។ នោះហើយជាមូលហេតុដែលពណ៌ទឹកគួរតែត្រូវបានចាត់ទុកថាជាផ្នែកមួយនៃបច្ចេកទេសគំនូរដ៏ស្មុគស្មាញបំផុត។ ជាការពិតណាស់ ដំណើរការនៃការស្ទាត់ជំនាញបច្ចេកទេសនៃការសរសេរពណ៌ទឹក ទាមទារការងារដ៏ធ្ងន់ធ្ងរ និងផ្តោតអារម្មណ៍។

សំណួរកើតឡើងអំពីការណែនាំនៃការសិក្សាគំនូរទឹកនៅដំណាក់កាលដំបូងនៃការរៀនវិចិត្រសិល្បៈ។ ឆ្លើយសំណួរនេះ មនុស្សម្នាក់អាចផ្តល់អំណះអំណាងជាច្រើនទាំងសម្រាប់ និងប្រឆាំងនឹងការប្រើប្រាស់សម្ភារៈនេះសម្រាប់ការបង្រៀនសិល្បៈសិល្បៈកុមារនៅនាយកដ្ឋានសិល្បៈនៃសាលាសិល្បៈកុមារ។

សម្ភារៈនិងមធ្យោបាយនៃការគូរគំនូរទឹក។

បន្ទប់ដ៏ល្អសម្រាប់ធ្វើការជាមួយថ្នាំលាបពណ៌ទឹក - ដូចជាសម្ភារៈផ្សេងទៀតភាគច្រើន - នឹងក្លាយជាបន្ទប់ដ៏ធំទូលាយ (សិក្ខាសាលា) ដែលមានពន្លឺធម្មជាតិល្អនៅពេលថ្ងៃ និងមានពន្លឺសិប្បនិម្មិតឯកសណ្ឋាននៅពេលល្ងាច។ វាំងនន និងពិការភ្នែកនឹងជួយគ្រប់គ្រងលំហូរនៃពន្លឺថ្ងៃ ហើយចង្កៀងល្អ រួមទាំងចង្កៀងតុនឹងផ្តល់ពន្លឺល្អនៅពេលល្ងាច។

វាជាការល្អបំផុតក្នុងការធ្វើការជាមួយពណ៌ទឹកនៅលើ easel ឬនៅលើតុដែលមានជម្រាលមួយ។ នៅលើផ្ទៃរាបស្មើ ថ្នាំលាប និងទឹកនឹងកកកុញនៅកន្លែងមួយនៃគំនូរ បង្កើតជាភក់។ តារាងសម្រាប់ធ្វើការជាមួយថ្នាំលាបពណ៌ទឹកគួរតែមានទំហំធំល្មម - អ្នកនឹងត្រូវដាក់មិនត្រឹមតែសន្លឹកក្រដាសនៅលើវាប៉ុណ្ណោះទេថែមទាំងឧបករណ៍ទាំងអស់ដែលអាចត្រូវការនៅក្នុងការងាររបស់អ្នក។ នេះគឺជាពាងទឹកថ្នាំជក់។ល។

ទឹកត្រូវបានចាក់ចូលទៅក្នុងពាងកែវដែលមានបរិមាណប្រហែល 250 មីលីលីត្រ។ ឬច្រើនជាងនេះ។ ការអនុវត្តបង្ហាញថា "ពាងស៊ីភី" ដែលឪពុកម្តាយចូលចិត្តទិញសម្រាប់សិស្សគឺមានភាពរអាក់រអួលក្នុងការប្រើប្រាស់ - បរិមាណនៃពាងគឺតូចដូច្នេះទឹកប្រែជាកខ្វក់យ៉ាងឆាប់រហ័សវាត្រូវផ្លាស់ប្តូរញឹកញាប់ជាងមុន - ហើយវាពិបាកសម្រាប់ កុមារបើកពាងដោយមិនបង្ហូរទឹក។

ថ្នាំលាបទឹកមានច្រើនប្រភេទ៖

រឹង។ ដាក់ក្នុងធុងប្លាស្ទិកឬប៉សឺឡែន។ ថ្នាំលាបត្រូវបានសង្កត់យ៉ាងខ្លាំងដូច្នេះវាមិនងាយស្រួលទេក្នុងការឆ្អែតជក់ជាមួយវា។

ពាក់កណ្តាលទន់។ ពួកវាត្រូវបានផលិតក្នុងទម្រង់ជាក្រឡាក្បឿង (cuvettes) ជាមួយនឹងមាតិកាខ្ពស់នៃគ្លីសេរីននិងទឹកឃ្មុំដែលធ្វើឱ្យពួកវាទន់ជាង។ ថ្នាំលាបទាំងនេះរលាយបានល្អក្នុងទឹក ហើយត្រូវបានប្រើប្រាស់យ៉ាងទូលំទូលាយដោយវិចិត្រករអាជីព។

ទន់។ ពួកវាមកក្នុងបំពង់សំណប៉ាហាំងក្នុងទម្រង់នៃការបិទភ្ជាប់។

រាវ។ ពួកវាត្រូវបានគេប្រើញឹកញាប់បំផុតនៅក្នុងក្រាហ្វិកសៀវភៅ។ ពួកវាមានពណ៌សម្បូរបែបណាស់ ហើយត្រូវបានលក់ក្នុងដបកែវ។

ក្នុងអំឡុងពេលមេរៀននៅសាលាសិល្បៈកុមារវាជាការប្រសើរក្នុងការប្រើតែថ្នាំលាបពាក់កណ្តាលទន់ (នៅក្នុងប្រឡាយ) ។ សូមចំណាំថាមិនមានពណ៌សនៅក្នុងប្រអប់ថ្នាំលាបទេ។ នៅក្នុងការគូរគំនូរពណ៌ទឹកពណ៌ស្រាលត្រូវបានសម្រេចដោយការបន្ថែមទឹក; ពណ៌សគ្រាន់តែផ្តល់ឱ្យវានូវភាពកខ្វក់។ វាចាំបាច់ដើម្បីធានាថាដោយថ្នាក់ជាន់ខ្ពស់នៃសាលា (ថ្នាក់ទី 4-8) សិស្សធ្វើការតែជាមួយថ្នាំលាបវិជ្ជាជីវៈ - "Leningradskie", "Ladoga", "White Nights" (Art Paints Factory St. Petersburg) ។ គុណភាពនៃការងាររបស់ពួកគេគឺខ្ពស់ជាងពណ៌ទឹកទឹកឃ្មុំធម្មតា (Gamma, Yaroslavl Plant) ។ ប្រអប់ប្លាស្ទិកងាយស្រួលប្រើបំផុត ប្រអប់ក្រដាសកាតុងសើមពីទឹក។ ថ្នាំលាបពណ៌ទឹកត្រូវបានប្រើប្រាស់មិនស្មើគ្នា៖ មាស ក្រហម អ៊ុលត្រាម៉ារីន និងខៀវ cobalt ត្រូវបានប្រើប្រាស់លឿនបំផុត។ បើចាំបាច់ អ្នកអាចទិញពណ៌នីមួយៗនៅក្នុង cuvettes ដើម្បីជំនួសពណ៌ដែលបានប្រើ។

កាដ្យូមពណ៌លឿងមធ្យម

មាស

វ៉ារនីសពណ៌ទឹកក្រូចឬពណ៌ទឹកក្រូច Cadmium

ស៊ីណានដុត

ពន្លឺពណ៌ក្រហម ឬពណ៌ក្រហម

ភ្លើងក្រហម Kraplak

លឿងបៃតង

ត្បូងមរកត

Cerulean ឬ Cobalt ពណ៌ខៀវ

Ultramarine ឬ lacquer ពណ៌ខៀវ

Umber

ខ្មៅអព្យាក្រឹត

មានជក់ជាច្រើនសម្រាប់ការគូរពណ៌ទឹក។ គុណភាពនៃជក់ត្រូវបានកំណត់ដោយសក់។

ជក់ Kolinsky ត្រូវបានចាត់ទុកថាជាជំនាញវិជ្ជាជីវៈ ប៉ុន្តែសម្រាប់សិស្សសាលា វាត្រូវបានណែនាំឱ្យទិញជក់ដែលធ្វើពីរោមកំប្រុក។ ពួកវាល្អសម្រាប់ធ្វើការជាមួយថ្នាំលាបពណ៌ទឹក។ វាមិនពិបាកក្នុងការពិនិត្យមើលគុណភាពនៃជក់បែបនេះទេ: អ្នកគួរតែសើមជក់ដោយទឹក - វាគួរតែ "ចូលទៅក្នុងទំហំសក់" ពោលគឺរក្សាចុងមុតស្រួច។ នេះគួរតែត្រូវបានបង្រៀនដល់កុមារដើម្បីឱ្យពួកគេអាចពិនិត្យមើលគុណភាពនៃជក់ដោយខ្លួនឯងនៅពេលទិញ។ ជក់ដែលមានសរសៃសំយោគគឺងាយស្រួលណាស់; វាប្រើប្រាស់បានយូរជាងបើប្រៀបធៀបទៅនឹង kolinsky និងកំប្រុក។ ដោយសារសំយោគគឺជាសម្ភារៈសិប្បនិម្មិតទំនើប ពួកគេក៏មានតម្លៃថោកជាងជក់ធម្មជាតិដែរ។ ឧបសគ្គតែមួយគត់របស់វាគឺថាវាយកទឹកតិច។

ជក់ធ្វើពីសត្វសេះ កញ្ជ្រោង និងពពែមិនស័ក្តិសមសម្រាប់ការគូរពណ៌ទឹកទេ ពួកវាមិនបង្កើតជាចុងមុតស្រួចដែលចាំបាច់សម្រាប់ធ្វើការជាមួយពណ៌ទឹកនោះទេ។ វាមិនត្រូវបានណែនាំឱ្យប្រើវានៅកន្លែងធ្វើការទេ។

នៅពេលអនុវត្តពណ៌ទឹក គុណភាពនៃក្រដាសគឺសំខាន់ណាស់។ មិនស្ថិតក្រោមកាលៈទេសៈណាក៏ដោយ អ្នកគួរអនុញ្ញាតឱ្យកុមារ (ទាំងនៅសាលា ឬនៅផ្ទះ) គូរពណ៌ទឹកលើក្រដាសស្តើង ក្រដាសសរសេរ ក្រដាសការិយាល័យ។ល។ ក្រដាស​បែបនេះ​អាច​បែក​ចេញ​ពី​បរិមាណ​ទឹក​តិចតួច ហើយ​មិន​ស័ក្តិសម​នឹង​ពណ៌​ទឹក​ទាំងស្រុង​ទេ។ ក្រដាសគួរតែក្រាស់ល្មម។ តាមក្បួនមួយ សិស្សភាគច្រើនធ្វើកិច្ចការរបស់ពួកគេលើក្រដាសរលោង (ក្រដាស whatman) ព្រោះវាងាយស្រួលប្រើបំផុត និងថោកបំផុត។ ប៉ុន្តែនៅពេលណាដែលអាចធ្វើទៅបាន អ្នកអាចធ្វើការជាមួយកុមារនៅលើក្រដាសនៃវាយនភាពផ្សេងៗគ្នា - ក្រាស់ កម្រិតនៃគ្រាប់ធញ្ញជាតិខុសៗគ្នា។ការគូរលើក្រដាសពណ៌ទឹកមើលទៅគួរអោយចាប់អារម្មណ៍ជាងដោយសារការលេងពន្លឺ ខណៈពេលដែលការគូរលើក្រដាស whatman ច្រើនតែរលត់។

វាចាំបាច់ក្នុងការទម្លាប់កុមារ (និងឪពុកម្តាយរបស់ពួកគេ) ពីថ្នាក់បឋមសិក្សានៃសាលាសិល្បៈកុមារដើម្បីធ្វើការជាមួយសម្ភារៈដែលមានគុណភាពខ្ពស់ - ថ្នាំលាបជក់ក្រដាស។ ដើម្បីធ្វើការដោយជោគជ័យជាមួយពណ៌ទឹក អ្នកត្រូវតែប្រើវត្ថុធាតុដើមដែលមានគុណភាពខ្ពស់។ តម្រូវការសំខាន់គឺថាថ្នាំលាបមិនគួរស្ងួតឬក្លាយជាពពកបន្ទាប់ពីការងារស្ងួត។

3. ការអនុវត្តបច្ចេកទេស និងបច្ចេកទេសពណ៌ទឹកផ្សេងៗក្នុងការគូរគំនូរ វិចិត្រសិល្បៈ និងមេរៀនផ្សំ easel ។

មានច្រើន។ បច្ចេកទេសផ្សេងៗការអនុវត្តការងារពណ៌ទឹក។ វិធីសាស្រ្តទាំងនេះអាចត្រូវបានកំណត់អត្តសញ្ញាណ និងចាត់ថ្នាក់តាមលក្ខខណ្ឌតែប៉ុណ្ណោះ អាស្រ័យលើកត្តាមួយចំនួន ( ឧបសម្ព័ន្ធ ១) សិស្សជាច្រើនព្យាយាមធ្វើជាម្ចាស់ ឬយ៉ាងហោចណាស់ព្យាយាមក្នុងមេរៀនក្នុងការគូរគំនូរ សមាសភាព easel និងមូលដ្ឋានគ្រឹះនៃចំណេះដឹងដែលមើលឃើញ។

អាស្រ័យលើកម្រិតសំណើមនៃក្រដាស មនុស្សម្នាក់អាចបែងចែកបច្ចេកទេសពណ៌ទឹកដូចជា "ធ្វើការសើម" ("ពណ៌ទឹកភាសាអង់គ្លេស") និង "ធ្វើការស្ងួត" ("ពណ៌ទឹកអ៊ីតាលី")។ លើសពីនេះទៀតអ្នកក៏អាចរកឃើញបន្សំនៃបច្ចេកទេសទាំងនេះផងដែរ។

៣.១. គំនូរ "ឆៅ"

មួយនៃបច្ចេកទេសដំបូងដែលសិស្សសាលាអាចធ្វើជាម្ចាស់ដើម ថ្នាក់អនុវិទ្យាល័យនេះគឺជាបច្ចេកទេស "ឆៅ" ។ ខ្លឹមសារនៃបច្ចេកទេសនេះគឺថាថ្នាំលាបត្រូវបានអនុវត្តទៅសន្លឹកដែលមានសំណើមពីមុន។ កម្រិតនៃសំណើមរបស់វាអាស្រ័យលើគំនិតច្នៃប្រឌិត ប៉ុន្តែជាធម្មតាពួកវាចាប់ផ្តើមដំណើរការបន្ទាប់ពីទឹកនៅលើក្រដាសឈប់ "ភ្លឺ" នៅក្នុងពន្លឺ។

វិធីសាស្រ្តនៃការធ្វើការនេះអនុញ្ញាតឱ្យអ្នកទទួលបានពន្លឺ, ស្រមោលពណ៌តម្លាភាពជាមួយនឹងការផ្លាស់ប្តូរទន់។ វិធីសាស្រ្តនេះត្រូវបានប្រើជាពិសេសដោយជោគជ័យ សិស្សសាលាវ័យក្មេងនៅពេលធ្វើការលើសមាសភាពគ្រោង ( ឧបសម្ព័ន្ធ 2) ការលំបាកចម្បងនៅពេលធ្វើការ "ឆៅ" គឺច្បាស់ណាស់នៅក្នុងអត្ថប្រយោជន៍ចម្បងនៃពណ៌ទឹក - ភាពរលោង។ នៅពេលលាបថ្នាំលាបដោយប្រើវិធីនេះ លទ្ធផលច្រើនតែអាស្រ័យទៅលើភាពរំជើបរំជួលនៃការដាច់សរសៃឈាមខួរក្បាលដែលរាលដាលនៅលើក្រដាសសើម ដែលក្នុងអំឡុងពេលដំណើរការច្នៃប្រឌិតអាចប្រែទៅជាឆ្ងាយពីអ្វីដែលចង់បាន។ ប្រសិនបើការជួសជុលមិនត្រូវបានធ្វើឡើងដោយប្រុងប្រយ័ត្នកម្រិតជាក់លាក់នៃភាពកខ្វក់និងភាពកខ្វក់អាចលេចឡើង។ នោះហើយជាមូលហេតុ វិធីសាស្រ្តនេះ។ការងារអភិវឌ្ឍការគ្រប់គ្រងខ្លួនឯងនៅក្នុងសិស្ស សមត្ថភាពក្នុងការប្រើជក់ដោយសេរី និងបង្រៀនពួកគេឱ្យកំណត់អត្តសញ្ញាណបន្សំពណ៌ដែលចុះសម្រុងគ្នា ហើយដាក់វានៅលើក្រដាសភ្លាមៗ។

៣.២. បច្ចេកទេសកឡា prima

បច្ចេកទេសល្អណាស់ក la prima នៅពេលធ្វើការលើការគូសវាសរយៈពេលខ្លី ( ឧបសម្ព័ន្ធទី ៣) ពួកគេត្រូវបានសរសេរយ៉ាងរហ័ស "ក្នុងមួយដង្ហើម" ក្នុងម៉ោងសិក្សា 1-3 ។ វាត្រូវបានផ្ដល់អនុសាសន៍ឱ្យឆ្លាស់គ្នានូវគំនូរព្រាងបែបនេះរវាងការសម្តែងគំនូរដ៏វែង។ វិធីសាស្រ្ត a la prima គឺមិនអាចខ្វះបាននៅពេលធ្វើគំនូរព្រាងរហ័សពីជីវិត និងគំនូរព្រាង។ វាក៏សមរម្យផងដែរនៅពេលសម្តែងគំនូរទេសភាពកំឡុងពេលអនុវត្តខ្យល់អាកាស នៅពេលដែលលក្ខខណ្ឌអាកាសធាតុមិនស្ថិតស្ថេរត្រូវការបច្ចេកទេសលឿន។

ធ្វើការក្នុងបច្ចេកទេសនេះ កុមាររៀនបង្កើតល្បាយពីរពណ៌អតិបរមាបី ដោយសារថ្នាំលាបលើសជាក្បួននាំឱ្យពពក បាត់បង់ភាពស្រស់ និងពន្លឺ និងការកំណត់ពណ៌។ ពួកគេក៏រៀនដាក់ដាច់សរសៃឈាមខួរក្បាលនីមួយៗលើការងារយ៉ាងតឹងរ៉ឹងសម្រាប់គោលបំណងរបស់វា - ដើម្បីសំរបសំរួលវាជាមួយនឹងរូបរាងនិងការរចនា។ ដូច្នេះ វិធីសាស្រ្តនេះតម្រូវឱ្យមានការផ្តោតអារម្មណ៍មិនធម្មតា ការសរសេរប៉ូឡូញ និងអារម្មណ៍ល្អនៃសមាសភាព។ បន្ទាប់ពីអនុវត្តការគូសវាសក្នុងបច្ចេកទេសក la prima សិស្សយល់ថាវាកាន់តែងាយស្រួលក្នុងការវិភាគពណ៌ និងសម្លេងក្នុងអំឡុងពេលផលិតវគ្គបណ្តុះបណ្តាលរយៈពេលវែង។

3.3 ពណ៌ទឹកច្រើនស្រទាប់

នៅពេលធ្វើការក្នុងបច្ចេកទេសនៃពណ៌ទឹកច្រើនស្រទាប់ ឬ glaze ស្រទាប់មួយនៃថ្នាំលាបត្រូវបានអនុវត្តនៅលើកំពូលនៃមួយផ្សេងទៀត។ ការដាច់សរសៃឈាមខួរក្បាលត្រូវបានធ្វើដោយប្រុងប្រយ័ត្នដើម្បីកុំឱ្យខូចឬធ្វើឱ្យព្រិលផ្ទៃស្ងួតនៃគំនូរ។ Glazing គឺជាវិធីចម្បងនៃការធ្វើការនៅពេលសម្តែងផលិតកម្មបណ្តុះបណ្តាលរយៈពេលយូរ។ នៅពេលធ្វើការជាមួយបច្ចេកទេសពណ៌ទឹកនេះ កុមាររៀនបង្កើតធម្មជាតិឡើងវិញឱ្យបានត្រឹមត្រូវតាមដែលអាចធ្វើបាន ហើយព្យាយាមបង្ហាញឱ្យបានត្រឹមត្រូវតាមដែលអាចធ្វើទៅបាននូវភាពសម្បូរបែបនៃបរិស្ថានពណ៌ មិនថាជាជីវិតនៅរស់ ឬសមាសភាពគ្រោង។ ពួកគេអនុវត្តបច្ចេកទេសសម្រាប់ការបញ្ជូនផែនការនៃលំហ និងសម្ភារៈនៃវត្ថុ។ ក្នុងពេលជាមួយគ្នានេះ ការងាររក្សាបាននូវតម្លាភាព និងភាពស៊ីសង្វាក់គ្នានៃស្រទាប់ដែលមាននៅក្នុងពណ៌ទឹក ទោះបីជាមានថ្នាំលាបជាច្រើនស្រទាប់ក៏ដោយ។ គុណសម្បត្តិមួយនៃបច្ចេកទេសនេះគឺ មិនចាំបាច់ប្រញាប់ប្រញាល់ មានពេលគិតដោយមិនប្រញាប់ វិភាគពីធម្មជាតិ។ ធ្វើការលើសមាសភាព ឬនៅរស់ដោយមិនបង្កគ្រោះថ្នាក់ដល់ការរចនាទាំងមូលអាចបែងចែកជាវគ្គជាច្រើន (9,12,15) ម៉ោងបង្រៀន) នេះមានសារៈសំខាន់ជាពិសេសជាមួយនឹងទ្រង់ទ្រាយរូបភាពធំ។ លើសពីនេះ ម្តងហើយម្តងទៀត សិស្សអភិវឌ្ឍសមត្ថភាពក្នុងការធ្វើការងារតាមលំដាប់លំដោយ និងជាជំហានៗ ពីទូទៅទៅពិសេស និងពីពិសេសទៅឧត្តមសេនីយ៍ ហើយនៅចុងបញ្ចប់ដើម្បីធ្វើការទូទៅ និងនាំវាទៅរកភាពស្មោះត្រង់។

គុណវិបត្តិចម្បងនៃបច្ចេកទេសនេះគឺថាសិស្សអាចធ្វើឱ្យវាហួសប្រមាណជាមួយនឹងស្រទាប់ចម្រុះពណ៌និង "បិទ" រូបភាពជាមួយនឹងពណ៌។ ដូច្នេះពួកគេគួរតែត្រូវបានបង្រៀនឱ្យធ្វើការយ៉ាងម៉ត់ចត់និងដោយប្រុងប្រយ័ត្នដោយការវិភាគស្រទាប់នីមួយៗនៃថ្នាំលាប។

៣.៤. ហ្គ្រីសៀល

ដោយផ្អែកលើក្ដារលាយពណ៌ដែលប្រើ យើងអាចបែងចែកពណ៌ចម្រុះពណ៌បុរាណ និងពណ៌ទឹកពណ៌តែមួយ - grisaille ។ Grisaille ប្រើពណ៌ផ្សេងគ្នានៃពណ៌ដូចគ្នា ដូច្នេះបច្ចេកទេសនេះជួយឱ្យសិស្សបង្ហាញយ៉ាងច្បាស់អំពីពណ៌លាំ តិត្ថិភាព និងកម្រិតពណ៌។ កម្មវិធីសិក្សាគំនូរផ្តល់នូវកិច្ចការមួយក្នុងមួយឆ្នាំក្នុងថ្នាក់នីមួយៗក្នុងបច្ចេកទេសនេះ។

ការសិក្សាបច្ចេកទេសនេះអនុញ្ញាតឱ្យអ្នកបង្រៀនកុមារឱ្យធ្វើការក្នុងជួរពណ៌ដែលមានកំណត់ ហើយផ្តោតការយកចិត្តទុកដាក់បន្ថែមទៀតលើរូបរាង និងបរិមាណនៃវត្ថុ។ លើសពីនេះ អភិវឌ្ឍជំនាញម៉ូតូល្អ និងពង្រឹងដៃ ព្រោះដោយសារតែធម្មជាតិរបស់វា grisaille ទាមទារការថែទាំពិសេស និងភាពត្រឹមត្រូវ។

បច្ចេកទេស grisaille អាចត្រូវបានប្រើមិនត្រឹមតែក្នុងការគូរគំនូរប៉ុណ្ណោះទេប៉ុន្តែថែមទាំងនៅក្នុង ការងារគ្រោងនេះបើយោងតាមសមាសភាព easel ។ អ្វី​ដែល​ផ្តល់​ឱ្យ​ការងារ​បែប​នេះ​ទាក់​ទាញ​គឺ​អ្នក​ចង់​ទាយ​ពណ៌​អ្វី​ដែល​អ្នក​និពន្ធ​លាក់។ ទេសភាព​ជនបទ និង​ទីក្រុង​គឺ​ជា​ការ​បញ្ចេញ​មតិ​ខុស​ពី​ធម្មតា និង​ពិត​ប្រាកដ ( ឧបសម្ព័ន្ធទី ៤) ។

3.5 ប្រព័ន្ធផ្សព្វផ្សាយចម្រុះ

ពួកវាមាន និងត្រូវបានប្រើប្រាស់យ៉ាងទូលំទូលាយដោយកុមារនៅក្នុងមេរៀននៃសមាសភាព easel និងមូលដ្ឋានគ្រឹះនៃបច្ចេកទេសវិចិត្រសិល្បៈ នៅពេលដែលពណ៌ទឹកត្រូវបានលាយជាមួយនឹងសម្ភារៈពណ៌ផ្សេងទៀត - ពណ៌ស (gouache), ខ្មៅដៃពណ៌ទឹក, pastels, ទឹកថ្នាំ។ ទោះបីជាលទ្ធផលអាចគួរឱ្យចាប់អារម្មណ៍ក៏ដោយក៏បច្ចេកទេសបែបនេះមិន "ស្អាត" ទេ។ អ្នកអាចសាកល្បងជម្រើសផ្សេងៗជាមួយកូនរបស់អ្នក។ ជាក្បួន បច្ចេកទេសត្រូវបានកំណត់ដោយគំនិតច្នៃប្រឌិតទូទៅនៃការងារ និងការយល់ឃើញរបស់កុមារចំពោះសម្ភារៈជាក់លាក់មួយ។ រូបភាពប្រែទៅជាគួរឱ្យចងចាំនិងភ្លឺជាងនេះទៅទៀតកុមារពិតជាចូលចិត្តពិសោធន៍និងសាកល្បងអ្វីដែលថ្មី ( ឧបសម្ព័ន្ធទី ៥) ។

៣.៦. "ឥទ្ធិពលពិសេស"

នៅពេលធ្វើការជាមួយពណ៌ទឹក អ្នកអាចប្រើ "បែបផែនពិសេស" ផ្សេងៗ។ សិស្សានុសិស្ស​ដែល​ពេញ​និយម និង​ប្រើ​ញឹកញាប់​បំផុត​នៅ​ក្នុង​សាលា​របស់​យើង​គឺ​ការ​ប្រើ​អំបិល ខ្សែភាពយន្ត​ស្អិត និង​បាញ់។ នៅក្នុងថ្នាក់ទាប ក្នុងអំឡុងពេលមេរៀនអក្ខរកម្មដែលមើលឃើញ ការស្គាល់គ្នាជាមួយពួកគេកើតឡើងក្នុងរបៀបលេងសើច សិស្សដែលមានបទពិសោធន៍ខ្លះរួចហើយ ខ្លួនពួកគេណែនាំថាតើបច្ចេកទេសណាខ្លះអាចអនុវត្តបានក្នុងម្នាក់ៗ ការងារជាក់លាក់. ការប្រើប្រាស់ "បែបផែនពិសេស" បែបនេះធ្វើឱ្យដំណើរការនៃការបង្កើតការងារច្នៃប្រឌិតកាន់តែគួរឱ្យចាប់អារម្មណ៍ និងគួរឱ្យរំភើបសម្រាប់កុមារ។ ពួកគេមានការភ្ញាក់ផ្អើលដែលនៅពេលបង្កើតរូបភាពសិល្បៈ មនុស្សម្នាក់មិនត្រឹមតែអាចប្រើថ្នាំលាប និងជក់ប៉ុណ្ណោះទេ ថែមទាំងវត្ថុដែលហាក់ដូចជានៅឆ្ងាយពីសិល្បៈដ៏ល្អផងដែរ ដូចជាអំបិល ខ្សែភាពយន្ត ច្រាសដុសធ្មេញជាដើម ។ អារម្មណ៍នៅក្នុងកុមារ។ ពួកគេរៀនស្វែងរក រូបភាពសិល្បៈនៅក្នុងការចែកចាយដ៏ច្របូកច្របល់នៃចំណុចពណ៌ ពួកគេអភិវឌ្ឍការស្រមើស្រមៃ ការស្រមើលស្រមៃ និងការគិតប្រកបដោយភាពច្នៃប្រឌិត។

ជាឧទាហរណ៍ គ្រីស្តាល់អំបិលគ្រើមដែលលាបលើស្រទាប់ថ្នាំលាបសើមស្រូបយកផ្នែកនៃសារធាតុពណ៌ ដែលបណ្តាលឱ្យមានស្នាមប្រឡាក់ប្លែកៗ និងការផ្លាស់ប្តូរសំនៀងនៅលើក្រដាស។ ដូចនេះ អ្នកអាចបង្កើតបរិយាកាសខ្យល់អាកាសក្នុងការងាររបស់អ្នក តុបតែងវាលស្មៅដោយផ្កា មេឃមានផ្កាយ បង្ហាញទឹកហូរ។ល។

ឥទ្ធិពលគួរឱ្យចាប់អារម្មណ៍មួយត្រូវបានផលិតដោយខ្សែភាពយន្តតោងធម្មតា។ សន្លឹកត្រូវបានគ្របដោយស្រទាប់ថ្នាំលាបហើយរហូតទាល់តែវាស្ងួតខ្សែភាពយន្តដែលកំទេចត្រូវបានសង្កត់យ៉ាងតឹង។ លទ្ធផលគឺជាគំរូតែមួយគត់ - ពណ៌បៃតង មេឃ សមុទ្រ ឬគ្រាន់តែជាសមាសភាពអរូបី ដែលកុមារព្យាយាមស្វែងយល់ និងសង្កត់ធ្ងន់លើរូបភាពមួយចំនួន (ឧបសម្ព័ន្ធទី 6)។

ការបាញ់ថ្នាំគឺជាបច្ចេកទេសដ៏សាមញ្ញបំផុតដែលវាធ្លាប់ស្គាល់ចំពោះកុមារជាច្រើនពីថ្នាក់វិចិត្រសិល្បៈ មត្តេយ្យ. ប៉ុន្តែនៅក្នុងសាលាសិល្បៈ សមាសភាពនៃស្នាដៃកាន់តែស្មុគស្មាញ ការបន្សំពណ៌កាន់តែសម្បូរបែប។ វាត្រូវបានគេប្រើយ៉ាងទូលំទូលាយនៅក្នុងថ្នាក់បឋមសិក្សាក្នុងអំឡុងពេលមេរៀនលើការគូរគំនូរ stencils នៅក្នុងវិទ្យាល័យ ការគូរគំនូរអាចត្រូវបានប្រើដើម្បីបង្កើតផ្ទាំងរូបភាព។ នៅក្នុងសមាសភាពគ្រោង ឬទេសភាព អ្នកក៏អាចប្រើបច្ចេកទេសនេះបានដែរ ប៉ុន្តែអ្នកត្រូវប្រាកដថាសិស្សមានការប្រុងប្រយ័ត្នបំផុត។ ភាគល្អិតនៃដំណោះស្រាយថ្នាំលាបបានខ្ចាត់ខ្ចាយស្ទើរតែមិនអាចគ្រប់គ្រងបានពាសពេញក្រដាស ហើយអ្នកអាចបំផ្លាញការងាររបស់អ្នកបានយ៉ាងងាយដោយធ្វើជ្រុលនៃឥទ្ធិពលនេះ។

4. សេចក្តីសន្និដ្ឋាន

អំណះអំណាងដ៏សំខាន់បំផុតសម្រាប់ការប្រើប្រាស់ពណ៌ទឹកគឺថា ពណ៌ទឹកគឺជាសម្ភារៈដែលស្មុគស្មាញជាង ហើយដូច្នេះ ទម្លាប់កុមារទៅនឹងសកម្មភាពដ៏ធ្ងន់ធ្ងរ និងប្រកបដោយការគិតក្នុងវិស័យច្នៃប្រឌិត។ ពណ៌ទឹកជួយអភិវឌ្ឍជំនាញនៃការងារដោយប្រុងប្រយ័ត្ន អភិវឌ្ឍសមត្ថភាពក្នុងការមើលឃើញការផ្លាស់ប្តូរពណ៌ដ៏ស្រាលបំផុត និងបង្រៀនការយល់ឃើញដែលមិនមែនជាស្តង់ដារនៃរូបភាពនៃការពិតជុំវិញ ក៏ដូចជាការបញ្ជូនរបស់វា។

លើសពីនេះ ជាទូទៅ គំនូរពណ៌ទឹកបង្កើតបានជាព្រះគុណនៃការយល់ឃើញរបស់ពិភពលោក និងជាការរៀបចំខាងវិញ្ញាណដ៏ទន់ភ្លន់នៃបុគ្គលិកលក្ខណៈរបស់វិចិត្រករវ័យក្មេង។

ឯកសារយោង

Viner, A.V. របៀបប្រើពណ៌ទឹក និងហ្គូហ្កា [អត្ថបទ] / A.V. - M. : "Iskusstvo", ឆ្នាំ 2009 ។

Kosminskaya, V.B., Khalezova, N.B. មូលដ្ឋានគ្រឹះនៃសិល្បៈវិចិត្រសិល្បៈ និងវិធីសាស្រ្តនៃការណែនាំសកម្មភាពដែលមើលឃើញ [អត្ថបទ] / V.B. Kosminskaya – M.: "Prosveshchenie" ឆ្នាំ 2008 ។

Kunz, D. មូលដ្ឋានគ្រឹះនៃពណ៌ទឹក។ ពណ៌។ - អិមៈ “ផូផូរី” ឆ្នាំ ២០០៦ – ១៦៩ ទំ។

Nazarov, A.K. វិធីសាស្រ្តមូលដ្ឋាននៃការគូរគំនូរទឹក។ - អិមៈ "អ័រប៊ីតា - អិម" ឆ្នាំ ២០១១ ។

Revyakin, P.P. បច្ចេកទេសគូរគំនូរទឹក។ - អិមៈ "អេសអេស" ឆ្នាំ ២០០៩ ។

William Newton, គំនូរពណ៌ទឹក។ - អិមៈ "គ្រីស្ទីណា - យុគសម័យថ្មី" ឆ្នាំ ២០០៧ ។

Shitov, L.A., Larionov, V.N. គំនូរ។ មេរៀន​សិល្បៈ»។ - អិមៈ "ការត្រាស់ដឹង" ឆ្នាំ ២០០៥ ។

ឧបសម្ព័ន្ធ ១

បច្ចេកទេសនិងបច្ចេកទេសពណ៌ទឹក។

យោងទៅតាមមាតិកាសំណើមនៃក្រដាស:

ស្ងួត ឆៅ បច្ចេកទេសរួមបញ្ចូលគ្នា

ដោយចំនួនស្រទាប់ថ្នាំលាប៖

ស្រទាប់ពណ៌ទឹកតែមួយ (កឡា ព្រីម៉ា) ពណ៌ទឹកច្រើនស្រទាប់ (កញ្ចក់)

តាមក្ដារលាយពណ៌៖

ពណ៌ទឹកពណ៌ឯកកោ (ហ្គ្រីសល) ពណ៌ទឹកចម្រុះ

ទាក់ទងនឹងសម្ភារៈពណ៌ (ភាពស្អាតនៃបច្ចេកវិទ្យា)៖

បច្ចេកទេសពណ៌ទឹក "សុទ្ធ" ប្រព័ន្ធផ្សព្វផ្សាយចម្រុះ៖ ពណ៌ទឹក + ទឹកស

ពណ៌ទឹក + ពណ៌ pastel ពណ៌ទឹក + ខ្មៅដៃពណ៌ទឹក។ ពណ៌ទឹក + ទឹកថ្នាំ (ប៊ិចជែល)

"ឥទ្ធិពលពិសេស"៖

បាញ់ ខ្សែភាពយន្ត Cling អំបិល ផ្សេងទៀត។

ឧបសម្ព័ន្ធ 2

ធ្វើការជាមួយពណ៌ទឹក "សើម"

ឧបសម្ព័ន្ធទី ៣

A la prima

ឧបសម្ព័ន្ធទី ៤

ហ្គ្រីសៀល

ឧបសម្ព័ន្ធ ៥

ពណ៌ទឹក + ប៊ិចជែល ពណ៌ទឹក + ពណ៌ pastel

ឧបសម្ព័ន្ធទី ៦

Tatyana Nikolaevna Kruglova

MBOU DOD "សាលាសិល្បៈកុមារលេខ 3" Angarsk

វិធីសាស្រ្តសារ

“ធ្វើការលើផ្នែកតន្ត្រីនៅក្នុងថ្នាក់ព្យាណូ។

ភារកិច្ចចម្បងរបស់អ្នកសំដែង"

នៅក្នុងកិច្ចសហការប្រកបដោយភាពច្នៃប្រឌិតរបស់គ្រូ និងសិស្ស ក្នុងការងាររួមរបស់ពួកគេលើការងារមួយ សំណួរជាច្រើនកើតឡើង។ តើ​ការងារ​នេះ​ដំណើរការ​ក្នុង​លំដាប់​ណា តាំងពី​ប៉ះ​ដំបូង​រហូត​ដល់​បង្ហាញ​លើ​ឆាក? នៅក្នុងការអនុវត្តនៃការបង្រៀននៅសាលាតន្ត្រី ដំណើរការដែលអាចទទួលយកបានបំផុតគឺការរៀនដុំមួយត្រូវបានបែងចែកជា 3 ដំណាក់កាល៖

1. ការយល់ដឹងអំពីការងារ និងការវិភាគរបស់វា;

2. យកឈ្នះលើការលំបាកទូទៅ និងជាក់លាក់ដែលទាក់ទងនឹងការអនុវត្តព័ត៌មានលម្អិត។

3. "ប្រមូល" ផ្នែកទាំងអស់នៃការងារទៅជាទាំងមូលតែមួយដោយធ្វើការលើវា។

ក្នុងពេលជាមួយគ្នានេះ វាគួរតែត្រូវបានគេយកទៅពិចារណាថា ការបែងចែកបែបនេះនៅតែមានលក្ខខណ្ឌច្រើន ចាប់តាំងពីក្នុងការអនុវត្តដំណាក់កាលនៃការងារទាំងនេះមិនត្រឹមតែត្រូវបានភ្ជាប់គ្នាយ៉ាងអធិកអធម និងមិនអាចកំណត់បានត្រឹមត្រូវនោះទេ ប៉ុន្តែជារឿយៗវាស្របគ្នា ឬជ្រៀតចូលគ្នា។

ចូរយើងពិចារណាពីវឌ្ឍនភាពទាំងមូលនៃការងារលើការងារ។

ការយល់ដឹងអំពីការងារពេលវេលាដ៏សំខាន់សម្រាប់សិស្ស។ ពេល​ខ្លះ​គាត់​ដឹង​ពី​ការ​លេង​របស់​សមមិត្ត ការ​ថត​សំឡេង ការ​ប្រគំ​តន្ត្រី ឬ​ប្រហែល​ជា​បទ​ភ្លេង​ថ្មី​សម្រាប់​គាត់។ តាមរយៈការលេងវាជាមួយនឹងភាពត្រឹមត្រូវដែលអាចចូលដំណើរការបានសម្រាប់ខ្លួនគាត់ សិស្សយល់ឃើញវានៅក្នុងលក្ខខណ្ឌទូទៅ។ ខណៈពេលដែលសិស្សខ្សោយក្នុងការអានក្នុងកម្រិតបឋមសិក្សា និងមធ្យម វាមានប្រយោជន៍សម្រាប់គ្រូក្នុងការលេងដុំនេះដោយខ្លួនឯង និងផ្តោតលើលក្ខណៈពិសេសសំខាន់ៗ។ វាក៏មានប្រយោជន៍ផងដែរសម្រាប់សិស្សដែលត្រៀមរួចជាស្រេចក្នុងការនិយាយពាក្យពីរបីអំពីលក្ខណៈនៃការងារ និងចង្អុលបង្ហាញពីការលំបាកធម្មតា។

ដោយបានស្គាល់ការងារ សិស្សចាប់ផ្តើមអានអត្ថបទដោយយកចិត្តទុកដាក់។ ការ​វិភាគ​ដែល​មាន​ន័យ​តន្ត្រី​ដែល​មាន​សមត្ថភាព​គឺ​ជា​មូលដ្ឋាន​សម្រាប់​ការ​បន្ថែម​ទៀត​ ប្រតិបត្តិការត្រឹមត្រូវ។. មិនចាំបាច់ខ្ជះខ្ជាយពេលវេលាលើការវិភាគទេ ខណៈពេលដែលធ្វើតាមយ៉ាងតឹងរឹងនូវកំណត់ចំណាំ និងការណែនាំរបស់អ្នកនិពន្ធទាំងអស់។ ការងារគួរតែត្រូវបានវិភាគជាដំបូងនៅក្នុងសំណង់តូចៗដែលទាក់ទងគ្នាពេញលេញ។ ការញែកដោយដៃនីមួយៗដាច់ដោយឡែកគឺចាំបាច់សម្រាប់សិស្សសាលាបឋមសិក្សា ប៉ុន្តែក្នុងទម្រង់ស្មុគស្មាញ វាគួរតែត្រូវបានប្រើដោយអ្នកដែលរៀបចំច្រើនជាងនេះ។ ប៉ុន្តែនៅពេលជាមួយគ្នានេះ អ្នកអាចរកឃើញការលេងដ៏ងាយស្រួលសម្រាប់សិស្សថ្នាក់ទី 2 ដែលគាត់អាចយល់ដោយដៃទាំងពីរក្នុងពេលតែមួយ។

សំឡេងក្នុងអំឡុងពេលនៃការវិភាគ ពិតណាស់គឺអាស្រ័យលើលក្ខណៈនៃការងារ និងលក្ខណៈបង្ហាញចម្បងរបស់វា។ ទោះជាយ៉ាងណាក៏ដោយ ជាចំណុចទូទៅ យើងអាចចង្អុលទៅភាពពេញលេញនៃសំឡេងខ្លាំងជាងដែលត្រូវការនៅពេលក្រោយ និងគ្រប់គ្រងស្ថេរភាពនៃការផលិតសំឡេង។

វាចាំបាច់ក្នុងការយកចិត្តទុកដាក់លើឃ្លាតាំងពីដំបូងបើមិនដូច្នេះទេហ្គេមនឹងគ្មានន័យ។ ជាការពិតណាស់ការងារយូរអង្វែងលើឃ្លានឹងត្រូវបានអនុវត្តនៅពេលក្រោយប៉ុន្តែវាគួរតែចាប់ផ្តើមដោយការវិភាគ។

កំហុសទូទៅមួយកំឡុងពេលញែកគឺ អាកប្បកិរិយាមិនយកចិត្តទុកដាក់ចំពោះម្រាមដៃ. ជាការពិតណាស់ នៅពេលក្រោយ ម្រាមដៃអាចផ្លាស់ប្តូរផ្នែកណាមួយ វានឹងត្រូវការជាចាំបាច់ ជម្រើសល្អបំផុតប៉ុន្តែនេះមិនផ្លាស់ប្តូរខ្លឹមសារនៃបញ្ហានោះទេ។ សិស្សខ្លួនឯងគួរតែចូលរួមក្នុងការដោះស្រាយបញ្ហាម្រាមដៃ។

សំណួរឈ្នាន់នៅពេលវិភាគអត្ថបទ សិស្សដែលមិនសូវស្គាល់ពីការឈ្នាន់គួរតែណែនាំវានៅពេលក្រោយ នៅពេលដែលចំណេះដឹងនៃអត្ថបទ និងគុណភាពត្រឹមត្រូវនៃសំឡេងគ្មានឈ្នាន់ត្រូវបានធានា។

បញ្ហាសំខាន់គឺហ្គេមចងចាំ។ អ្នកដែលជឿថាវាមានប្រយោជន៍ក្នុងការដឹងពីផ្នែកសំខាន់នៃការងារដោយបេះដូងនៅដើមដំបូងនៃការសិក្សាគឺត្រឹមត្រូវ។ នេះធ្វើឱ្យការងារកាន់តែងាយស្រួល និងលឿនជាងមុន សិស្សទទួលបានអារម្មណ៍ស្រណុកចិត្ត និងរាងកាយក្នុងការអនុវត្តមុន។

ប៉ុន្តែការយកចិត្តទុកដាក់ជាពិសេសគួរតែត្រូវបានយកនៅពេលដែលវិភាគនិងរៀនដោយតន្ត្រីបេះដូងជាមួយនឹងអត្ថបទស្មុគស្មាញជាពិសេសតន្ត្រីពហុផូនី។

ល្បឿន។ការព្យាយាមប្តូរមុនកាលកំណត់ទៅជា dynamic tempos មានឥទ្ធិពលអាក្រក់ទៅលើគុណភាពនៃហ្គេម។ ដូច្នេះការរៀនដោយការចងចាំគួរតែត្រូវបានអនុវត្តយោងទៅតាមការសាងសង់បុគ្គលក្នុងល្បឿនយឺត; បន្ទាប់​មក​បន្ត​ទៅ​ការ​ផ្សំ​វា​ជា​ផ្នែក​ធំ​ៗ ហើយ​បន្ទាប់​មក​លេង​ការងារ​ទាំង​មូល​យឺតៗ។ "ប្រសិនបើអ្នកប្រាប់មនុស្សម្នាក់ នៅពេលដែលគាត់លេងដោយបេះដូង "លេងយឺតៗ ហើយវានឹងធ្វើឱ្យគាត់កាន់តែពិបាក" នោះគឺជាសញ្ញាដំបូងដែលបង្ហាញថាគាត់ពិតជាមិនស្គាល់តន្ត្រីដែលគាត់កំពុងលេងដោយបេះដូង ប៉ុន្តែគ្រាន់តែ ហែកវាចេញដោយដៃរបស់គាត់។ ការ​ជជែក​គ្នា​នេះ​គឺ​ជា​គ្រោះ​ថ្នាក់​ដ៏​ធំ​បំផុត ដែល​ត្រូវ​តែ​តស៊ូ​ឥត​ឈប់​ឈរ»។ មនុស្សម្នាក់មិនអាចទេប៉ុន្តែយល់ស្របនឹងពាក្យទាំងនេះ។

ខ្លឹមសារសំខាន់នៃដំណាក់កាលទី II ដំណាក់កាលនៃការងារលើការងារមានបញ្ហាដូចខាងក្រោម: សំឡេងនៃឧបករណ៍; ឃ្លា; ថាមវន្តនិងសោកនាដកម្ម; ម្រាមដៃ; ឈ្នាន់។

សម្រាប់សិស្ស (ជាពិសេសអ្នកដែលមិនសូវត្រៀមខ្លួន) បញ្ហានៃភាពជាប់លាប់ក្នុងការងារក៏សំខាន់ផងដែរ។ នៅក្នុងការអនុវត្តរបស់គ្រូមួយចំនួន ចំណុចខាងក្រោមកើតឡើង៖ បន្ទាប់ពីស្តាប់អត្ថបទដែលរៀបចំសម្រាប់មេរៀនដោយសិស្ស គាត់មិនពេញចិត្តនឹងរឿងជាច្រើន។ គាត់និយាយច្រើនអំពីចំណុចខ្វះខាតដែលគាត់បានកត់សម្គាល់ ជួនកាលគាំទ្រពាក្យរបស់គាត់ជាមួយនឹងការបង្ហាញនៅលើព្យាណូ ប៉ុន្តែ ដូចដែលអាចមើលឃើញពីការសិក្សាតាមផ្ទះជាបន្តបន្ទាប់ ទាំងអស់នេះមិននាំមកនូវលទ្ធផលដែលចង់បាននោះទេ។ មូលហេតុគឺដោយសារសិស្សបានទទួលយោបល់ជាច្រើនក្នុងពេលតែមួយ “យល់ច្រលំ” នៅក្នុងពួកគេ។ វា​ជា​ការ​ចាំបាច់​ជាង​សម្រាប់​គ្រូ​ដើម្បី​រស់​នៅ​លើ​អ្វី​ដែល​សំខាន់​បំផុត​ដើម្បី​បំបាត់​របស់​សំខាន់​។ នៅដំណាក់កាលនេះ។ការខកខាន។ ដូច្នេះបញ្ហាទីមួយគឺសំឡេងនៃឧបករណ៍។ ស្ទើរតែគ្មានករណីណាដែលសិស្សមិនចាំបាច់រៀនផ្នែកយឺតៗ ដោយទទួលបានសំឡេងជ្រៅ និងជំនួយម្រាមដៃល្អ។ ជំនាញនៃការងារបែបនេះត្រូវតែត្រូវបានអភិវឌ្ឍពីមេរៀនដំបូង។ វាមានសារៈសំខាន់ណាស់ក្នុងការបង្រៀនឱ្យស្រឡាញ់សំឡេងព្យាណូធម្មតាបំផុត - ពេញ ទន់ សម្បូរបែប និងដើម្បីបណ្តុះតម្រូវការសម្រាប់សំឡេងបែបនេះ។ បង្រៀនសិស្សឱ្យដាក់ម្រាមដៃ និងដៃរបស់គាត់ “ចូលទៅក្នុងគ្រាប់ចុច” ចូលទៅក្នុងព្យាណូ “ដើម្បីឱ្យមានអារម្មណ៍ក្តារចុចបានល្អ” ដូចជាការយកឈ្នះលើការតស៊ូរបស់វា។ ខណៈពេលដែលសិស្សមិនគ្រប់គ្រងដៃរបស់គាត់ វាកាន់តែងាយស្រួលក្នុងការទទួលបានអារម្មណ៍នៃការគាំទ្រនៅពេលធ្វើការលើការងារ (ឬបំណែក) នៃការបង្ហាញអង្កត់ធ្នូដែលទាមទារភាពពេញលេញនៃសំឡេង។ ស្របជាមួយនឹងការធ្វើការលើវាយនភាពអង្កត់ធ្នូ អ្នកត្រូវរកមើលសំឡេង និងអារម្មណ៍ដែលជាប់ទាក់ទងគ្នានៅពេលចាក់ខ្សែភ្លេង។ អ្នកមិនអាច "ចុច" លើគ្រាប់ចុចបានទេ - នេះបង្កើតសម្លេង viscous និងបន្ទាត់ភ្លេងមិនទៀងទាត់។ កម្រិតនៃការតិត្ថិភាព និងលក្ខណៈនៃសំឡេងអាស្រ័យលើខ្លឹមសារនៃតន្ត្រី វាយនភាព និងការចុះឈ្មោះ។ ប៉ុន្តែសូម្បីតែវគ្គដែលមានតម្លាភាព រហ័ស ដែលមិនទាមទារសំឡេងក្រាស់ ក៏ត្រូវតែបង្រៀនក្នុងល្បឿនយឺត ដែលក្រាស់ជាងសំឡេងនឹងត្រូវការនៅពេលក្រោយ។

ឃ្លា។មានតែអាកប្បកិរិយាគិតគូរចំពោះឃ្លាដែលនឹងអនុញ្ញាតឱ្យអ្នកយល់ពីខ្លឹមសារតន្ត្រីនៃអ្វីដែលកំពុងសំដែង។ “នៅក្នុងគ្រប់ឃ្លាទាំងអស់ មានចំណុចជាក់លាក់មួយ ដែលជាចំណុចកណ្តាលឡូជីខលនៃឃ្លា។ ចំណុច​សំឡេង​គឺ​ដូច​ជា​ ចំណុចឯកវចនៈទំនាញដែលទាក់ទាញថ្នាំងកណ្តាលដែលអ្វីៗត្រូវបានសាងសង់។ ពួកវាត្រូវបានភ្ជាប់យ៉ាងខ្លាំងទៅនឹងមូលដ្ឋានអាម៉ូនិក។ ឥឡូវនេះ សម្រាប់ខ្ញុំ នៅក្នុងប្រយោគមួយ ក្នុងរយៈពេលមួយ វាតែងតែមានចំណុចកណ្តាលមួយ ដែលជាចំណុចមួយ ដែលអ្វីៗទាំងអស់ប្រែជាទំនាញ ដែលអ្វីៗហាក់ដូចជាខិតខំ។ នេះ​ធ្វើ​ឲ្យ​តន្ត្រី​កាន់​តែ​ច្បាស់ រួបរួម​គ្នា​កាន់​តែ​ច្រើន និង​ភ្ជាប់​វត្ថុ​មួយ​ទៅ​វត្ថុ​មួយ​ទៀត»។

វាចាំបាច់ដើម្បីរំលឹកសិស្សជានិច្ចថាវាចាំបាច់ដើម្បីធ្វើតាមបន្ទាត់នៃឃ្លាតន្ត្រីមួយសូម្បីតែនៅពេលសម្តែងជាមួយនឹងជំងឺដាច់សរសៃឈាមខួរក្បាលដែលមិនមែនជា legato ដើម្បីមានអារម្មណ៍ថាឃ្លាក្នុងអំឡុងពេលផ្អាកដែលមិនគួររំខានដល់ការអភិវឌ្ឍន៍ការងារ។ ចំណុចសំខាន់- អារម្មណ៍នៃការដកដង្ហើមនៅក្នុងតន្ត្រី។ បើគ្មានអារម្មណ៍នេះទេ ការចាប់ផ្តើមត្រូវបានកម្រិតចេញ ហើយការបញ្ចេញមតិនៃការសាងសង់បន្ទាប់ត្រូវបានបាត់បង់។

ចូរនិយាយអំពីមធ្យោបាយថាមវន្តនៃការបញ្ចេញមតិ។

មាត្រដ្ឋាននៃជម្រាលថាមវន្តគឺសំខាន់គ្មានកំណត់។ ទ្រព្យសម្បត្តិរបស់វាអាស្រ័យទៅលើភាពទន់ភ្លន់នៃការយល់ឃើញ ខ្លឹមសារន័យធៀបនិងជំនាញរបស់អ្នកសំដែង។ ផ្នែកខាង timbre នៃសំឡេងគឺទាក់ទងទៅនឹងថាមវន្ត។ សិស្សត្រូវតែស្ទាត់ជំនាញផ្នែកក្បាច់គុន និងព្យាណូផ្សេងៗ។ នៅពេលលេង forte វាជាការសំខាន់ដើម្បីព្រមានសិស្សអំពីគ្រោះថ្នាក់នៃការនិយាយបំផ្លើសនិងការលើស។ គ្រូត្រូវតែជួយសិស្សឱ្យស្រមៃមើលលទ្ធភាពសំឡេងដែលគ្មានដែនកំណត់នៃព្យាណូ និងសំឡេងដ៏ថ្លៃថ្នូរបស់វា។

ពេលខ្លះសិស្សបឋមសិក្សា និងមធ្យមសិក្សាយល់ខុសអំពីធម្មជាតិនៃសំឡេងព្យាណូ។ ពួកគេ​ចាប់​ផ្ដើម​ខ្លាច​សំឡេង​ខ្លាំង​របស់​ឧបករណ៍ បាត់បង់​អារម្មណ៍​នៃ​ការ​គាំទ្រ​លើ​គ្រាប់ចុច ហើយ​ព្យាណូ «មិន​ឮ»។ គ្រូត្រូវពន្យល់ថា ធម្មជាតិនៃសំឡេងនៅក្នុងព្យាណូគឺតែងតែកំណត់ដោយអត្ថន័យនៃតន្ត្រី ហើយទាមទារភាពជាក់លាក់ពិសេសក្នុងការប៉ះសោដោយប្រើម្រាមដៃ។

Sforzando មិន​មែន​ជា​ការ​សង្កត់​ធ្ងន់​ឬ​ខ្លាំង។ វាចាំបាច់ក្នុងការទាក់ទាញចំណាប់អារម្មណ៍របស់សិស្សទៅអត្ថន័យនៃ sf ហ៊ុំព័ទ្ធដោយព្យាណូ បន្ទាប់មក forte ។

ម្រាមដៃ។តើអ្វីគួរជាកត្តាកំណត់សម្រាប់សិស្សនៅពេលជ្រើសរើសម្រាមដៃ? គំនិតដំបូងនឹងលេងតាមរបៀបដែលងាយស្រួលបំផុត។ វាហាក់ដូចជាត្រឹមត្រូវ។ ទោះយ៉ាងណាក៏ដោយ វាចាំបាច់ក្នុងការបណ្ដុះបណ្ដាលសិស្សនូវការយល់ដឹងត្រឹមត្រូវអំពីពាក្យ "ភាពងាយស្រួល"៖ វាគួរតែត្រូវបានកំណត់ដោយអត្ថន័យនៃតន្ត្រី។ ម្រាមដៃងាយស្រួលត្រូវបានចាត់ទុកថាជាវិធីដែលបង្ហាញគំនិតរបស់អ្នកនិពន្ធបានល្អបំផុត។ វាចាំបាច់ដើម្បីលើកទឹកចិត្តសិស្សឱ្យស្តាប់សំឡេងផ្សេងគ្នាដែលសម្រេចបាននៅពេលសម្តែងដោយប្រើម្រាមដៃផ្សេងគ្នា និងបង្រៀនពួកគេឱ្យដឹងពីភាពខុសគ្នានេះ។ ជា​ការ​ពិត​ណាស់ សិស្ស​ត្រូវ​តែ​រៀន​ម្រាមដៃ​នៃ​រូបមន្ត​បច្ចេកទេស​មូលដ្ឋាន - មាត្រដ្ឋាន arpeggios ជាដើម ហើយ​ប្រើ​វា។ ប៉ុន្តែនេះគ្រាន់តែជាផ្នែកនៃសំណួរប៉ុណ្ណោះ ចាប់តាំងពីសូម្បីតែនៅក្នុង sonatinas បុរាណរបស់ Czerny និង etudes ក៏មានគ្រាដែលលំនាំភ្លេងនៃការអនុម័ត ឬការបញ្ចេញសំឡេងនៃសំឡេងបង្ខំឱ្យមនុស្សម្នាក់ងាកចេញពី Canons ទាំងនេះ។

សិល្បៈនៃការឈ្នាន់ .

លោក Anton Rubinstein កំណត់តួនាទីរបស់ឈ្នាន់ក្នុងការលេងព្យាណូដូចខាងក្រោម៖ “ឈ្នាន់គឺជាព្រលឹងនៃព្យាណូ។ ការ​ឈ្នាន់​ល្អ​គឺ​ជា​ការ​លេង​ព្យាណូ​ល្អ​បី​ភាគ​បួន»។

នោះគឺយោងទៅតាម Rubinstein មានតែមួយភាគបួនប៉ុណ្ណោះដែលជាកម្មសិទ្ធិរបស់ articulation, intonation, agogics, dynamics, tempo ។ល។

ការពិចារណាវិធីសាស្រ្តមួយចំនួនអំពីការឈ្នាន់នៃ Leningrad Conservatory សាស្រ្តាចារ្យ Nadezhda Iosifovna Golubovskaya () មានភាពសក្ដិសមនៃការយកចិត្តទុកដាក់ដោយរួមបញ្ចូលគ្នានូវទេពកោសល្យសម្តែងតន្ត្រីទេពកោសល្យគរុកោសល្យតន្ត្រីនិងការស្រាវជ្រាវស៊ីជម្រៅនិងការងារវិធីសាស្រ្ត។

ឈ្នាន់មិនអាចបង្រៀនបានទេ។ អ្នកអាចអភិវឌ្ឍការយល់ដឹងអំពីតន្ត្រី និងអារម្មណ៍ឈ្នាន់។

ឈ្នាន់យឺតគឺងាយស្រួលសម្រាប់កុមាររៀន។ រៀនលេងហ្គីតាខ្នាតប៉ុប - ដោយប្រើម្រាមដៃតែមួយ និងសម្រេចបាននូវភាពស៊ីសង្វាក់គ្នា និងភាពបរិសុទ្ធរបស់វា។

ជាដំបូង សិស្សត្រូវប្រាប់កន្លែងដែលត្រូវយកឈ្នាន់ ប៉ុន្តែវាជាការចាំបាច់ដែលកុមារ ខ្លួនខ្ញុំផ្ទាល់ខ្ញុំបានពិនិត្យដោយត្រចៀកដើម្បីមើលថាតើវាជាអ្វីដែលបានគ្រោងទុក។

វាមិនគួរឱ្យចង់បានក្នុងការរួមបញ្ចូលការឈ្នាន់ក្នុងកំណត់ត្រានៅពេលដំបូងឡើយ ហើយក្នុងការហ្វឹកហាត់បន្ថែមទៀតវាមានគ្រោះថ្នាក់ខ្លាំងណាស់។ សិស្សមិនត្រូវដកហូតគំនិតផ្តួចផ្តើមនៅក្នុងតំបន់សំខាន់ និងឆ្ងាញ់នោះទេ។ វាមានះថាក់ដល់សិស្សក្នុងការបញ្ចូលការឈ្នាន់ដោយមើលឃើញ ដូច្នេះ កម្លាំងរុញច្រានជើងត្រូវស្ថិតនៅក្រោមលំដាប់ដែលមើលឃើញដាច់ដោយឡែកពីតន្ត្រីទាំងមូល។ ឈ្នាន់ត្រូវបានគ្រប់គ្រងដោយត្រចៀក។ នេះគឺជាច្បាប់ចម្បង។

សិស្សត្រូវដឹងពីមូលហេតុដែលគាត់កំពុងឈ្នាន់ ប្រើត្រចៀក និងស្មារតីដើម្បីគ្រប់គ្រង "សំឡេងរោទ៍" បន្ទាប់មកគ្រប់គ្រងឈ្នាន់បន្តិចម្តងៗដោយសន្លប់។ ជាការពិតណាស់មានសិស្សដែលមិនយកចិត្តទុកដាក់; ដូចដែល Golubovskaya និយាយក្នុងន័យធៀប៖ ផ្តល់មេរៀននៅផ្ទះ ដូចជាពួកគេផ្តល់ភេសជ្ជៈ "ទៅ" ជាមួយដបមួយ ប៉ុន្តែយើងត្រូវតែចងចាំថាចំណាំរបស់គ្រូគឺត្រឹមតែដបមួយ ហើយអ្នកត្រូវរៀនខ្លឹមសារដើម្បីឱ្យដប។ អាចត្រូវបានបោះចោលនៅពេលក្រោយ។

តាមឧត្ដមគតិ ឈ្នាន់មិនអាចរៀន ឬរៀនឡើងវិញបានទេ។ មូលដ្ឋានគ្រឹះនៃការគ្រប់គ្រងឈ្នាន់គឺជាជំនាញសម្របខ្លួន។

ឈ្នាន់មិនគួរជំនួសការលេងម្រាមដៃ legato ទេ។ វាមានសារៈសំខាន់ជាពិសេសនៅក្នុងតន្ត្រីពហុហ្វូនិកដើម្បីអភិវឌ្ឍអារម្មណ៍សាច់ដុំនៃកំណត់ចំណាំវែងដែលជំនួសការដកដង្ហើមប្រកបដោយនិរន្តរភាពសម្រាប់អ្នកលេងព្យ៉ាណូ។ សាច់ដុំ legato អារម្មណ៍នៃការតភ្ជាប់នៅក្នុងដៃ - ធ្នូរបស់អ្នកលេងព្យ៉ាណូ។

ការងារបច្ចេកទេសក៏មិនអាចធ្វើបាននៅលើឈ្នាន់ដែរ ពីព្រោះវានឹងរំខានដល់ការស្តាប់នូវទំនាក់ទំនងថាមវន្ត និងចង្វាក់។ ប៉ុន្តែការរៀនមួយដុំដោយគ្មានឈ្នាន់ហើយបន្ទាប់មកបន្ថែមវាមិនសមរម្យនិងមិនត្រឹមត្រូវ។ រួចហើយនៅពេលវិភាគបំណែកមួយ អ្នកត្រូវបើកឈ្នាន់ ស្មុគស្មាញទូទៅសំឡេង។ បន្ទាប់មក តាមលំដាប់ការងារ អ្នកអាច និងគួរតែបដិសេធ។ ជើង​ដូច​ដៃ​គួរ​តែ​ជួយ​ឱ្យ​ស្តាប់​តន្ត្រី​បាន​ត្រឹម​ត្រូវ។ នេះគឺអាចធ្វើទៅបាននៅលើ ដំណាក់កាលដំបូងការបណ្តុះបណ្តាល។ "ពិធីបុណ្យសពរបស់តុក្កតា" របស់ Tchaikovsky ឬ "ស្នេហាតិចតួច" របស់ Schumann តម្រូវឱ្យមានការរួបរួមដែលមិនអាចចូលទៅដល់ម្រាមដៃបាន។ ប្រសិនបើកុមារមិនបានស្ទាត់ជំនាញលើឈ្នាន់យឺតនៃវត្ថុទាំងនេះទេនោះ ពួកគេមិនអាចលេងបានទេ។ ហើយប្រសិនបើគាត់ស៊ាំនឹងឈ្នាន់ពន្យារពេលសូមឱ្យគាត់សម្របខ្លួនភ្លាមៗទៅនឹងសម្លេងត្រឹមត្រូវ។

ឈ្នាន់ត្រង់គឺត្រូវការនៅក្នុង "Waltz" ពី "អាល់ប៊ុមរបស់កុមារ" របស់ Tchaikovsky ដើម្បីបញ្ជាក់ពីភាពរាំនិងចង្វាក់នៃដុំ។ ប្រភេទចម្បងទាំងពីរនេះគឺអាចចូលដំណើរការបានយ៉ាងងាយចំពោះការយល់ដឹង និងការរួមផ្សំរបស់កុមារ។ វាជាការល្អប្រសើរជាងមុនក្នុងការលេង Bach ដោយគ្មានឈ្នាន់រហូតដល់កុមារអភិវឌ្ឍតម្រូវការសម្រាប់មួយ។ បន្ទាប់មកវាអាចត្រូវបានដឹកនាំ និងកែតម្រូវ ប៉ុន្តែការឈ្នាន់មិនអាចជួសជុលតាមមធ្យោបាយណាមួយឡើយ។ អ្នកអាចក្លាយជាទម្លាប់ក្នុងការប្រើសម្ពាធឈ្នាន់ដោយផ្នែកនៅដំណាក់កាលដំបូងនៃការហ្វឹកហាត់ - មុននេះកាន់តែល្អ។

"លេងជាមួយឈ្នាន់" - នេះគឺជាអ្វីដែលអ្នកអាចនិយាយទៅកាន់កុមារដែលបានរៀនប្រើឈ្នាន់យឺតនិងត្រង់។ "ហើយដោយរបៀបណា"? - សិស្សអាចសួរ។ ចម្លើយ៖ លេងតាមចិត្ត ចូលចិត្ត។ ហើយបន្ទាប់មកពន្យល់ពីកំហុសរបស់គាត់។ វាចាំបាច់ក្នុងការអភិវឌ្ឍន៍សិស្សនូវទម្លាប់នៃការផ្តួចផ្តើមឈ្នាន់។ នៅក្នុងស្តើងនិង ករណីលំបាកអ្នក​ត្រូវ​ធ្វើ​ការ​រួម​គ្នា​ជា​មួយ​សិស្ស​លើ​ការ​ឈ្នាន់ ធ្វើ​ជា​ត្រចៀក​បន្ថែម ជំរុញ​ការ​ស្រមើល​ស្រមៃ​របស់​គាត់។ "សាលា កាយសម្ព័ន្ធ"នៅក្នុង pedaling គឺជាពេលដែលឈ្នាន់ទៅ "ដៃនៅក្នុងដៃ" ជាមួយនឹងចេតនាអនុវត្តទាំងអស់។

គ្រូឆ្នើម, សាស្រ្តាចារ្យ, ក្បាល។ នាយកដ្ឋានព្យាណូ GMPI ដាក់ឈ្មោះតាម។ Gnesinykh, Elena Fabianovna Gnesina ស្ទាត់ជំនាញក្នុងវិធីសាស្រ្តនៃការបង្រៀនតន្ត្រីពីអ្នកចាប់ផ្តើមដំបូងរហូតដល់និស្សិតបញ្ចប់ការសិក្សា។ នៅក្នុងបញ្ហានៃការឈ្នាន់, កត្តាពីរដែលមិនអាចពន្យល់បានសម្រាប់ Gnessina: អ្វីដែលគេហៅថា "ឈ្នាន់វិចារណញាណ" និងជំនាញសម្របសម្រួលនៃចលនា។ គាត់បានសរសេរថា "កុមារទាំងអស់ដែលអាចឈានដល់ឈ្នាន់ដោយជើងរបស់ពួកគេ និងដឹងពីរបៀបស្តាប់សំឡេងព្យាណូ អាចរៀនឈ្នាន់បានយ៉ាងល្អ" គាត់បានសរសេរនៅក្នុង "លំហាត់ត្រៀម" ។ ដំណាក់កាលនៃការធ្វើការនៅលើឈ្នាន់: 1 - ទីតាំងត្រឹមត្រូវនៃជើងនៅលើឈ្នាន់; 2 - ដោយមិនបែងចែកជាមួយជើងឈ្នាន់ ចុចដោយស្ងៀមស្ងាត់ និងបញ្ចេញឈ្នាន់ ធ្វើឱ្យចលនាទាំងពីរស្មើគ្នា។ ដំណាក់កាលទី 3 - លំហាត់ជាមួយសម្លេង។

"ដំបូងអ្នកត្រូវធ្វើការ (ដោយដៃនីមួយៗដាច់ដោយឡែក) លើសំឡេងដែលមានរយៈពេលស្មើគ្នា ដោយចុចឈ្នាន់នៅពាក់កណ្តាលរយៈពេល។" នៅក្នុងលំហាត់បន្ទាប់ E.F. ណែនាំឲ្យដកដៃរបស់អ្នកចេញអំឡុងពេលផ្អាក ហើយស្តាប់សំឡេងដែលនៅសល់នៅលើឈ្នាន់។

ការណែនាំអំពីការធ្វើជម្រាលនៅក្នុងឈ្នាន់៖ "នៅក្នុងព្យាណូ អ្នកត្រូវចុចឈ្នាន់ឱ្យស្រាល ហើយក្នុងកម្លាំងកាន់តែស៊ីជម្រៅ។"

ឈ្នាន់ពន្យាពេលដាច់ដោយឡែកគួរតែបង្កើតតម្លាភាពនៅក្នុងសំឡេង ដូចជាប្រសិនបើ "រំសាយចេញ"។ ពេលខ្លះវា "កខ្វក់" ដោយសារតែវាត្រូវបានគេយកលឿន។

ដំណាក់កាលទីបីនៃការងារលើការងារ។

ការពង្រឹងសមត្ថភាពស្តាប់ យល់ និងអនុវត្តពេញលេញរបស់សិស្ស គឺជាផ្នែកសំខាន់មួយនៃការអប់រំ។ រួចហើយនៅក្នុងថ្នាក់កណ្តាលនៃសាលាតន្ត្រីរបស់កុមារ សិស្សជួបប្រទះការលេងដែលសរសេរជាទម្រង់បីផ្នែកសាមញ្ញ។ ក្នុងន័យនេះ យើងត្រូវនិយាយអំពីចរិតលក្ខណៈ និងអារម្មណ៍នៃផ្នែកទីមួយ ចង្អុលបង្ហាញខ្លឹមសារផ្សេងគ្នានៃផ្នែកកណ្តាល (ភាគច្រើនគឺផ្ទុយគ្នា) ហើយលើសពីនេះទៀត ការត្រលប់ទៅតន្ត្រីនៃការចាប់ផ្តើម។ នៅទីនេះវាចាំបាច់ដើម្បីដឹកនាំការយកចិត្តទុកដាក់របស់សិស្សដើម្បីធានាថាការផ្សាយឡើងវិញមិនមែនគ្រាន់តែជាពាក្យដដែលៗនៃផ្នែកទីមួយនៃការលេងនោះទេ។ ទោះបីជាមានពាក្យដដែលៗពិតប្រាកដនៃអត្ថបទនៃផ្នែកក៏ដោយ ក៏វាចាំបាច់ដើម្បីផ្តល់នូវជម្រើសការបកស្រាយដែលការអភិវឌ្ឍន៍នៃគំនិតតន្ត្រីនឹងមានអារម្មណ៍។ ប្រសិនបើ​ការងារ​មួយ​មាន​ចំណុច​កំពូល​មួយ​ចំនួន នោះ​វា​ចាំបាច់​ត្រូវ​យក​ចិត្ត​ទុក​ដាក់​ទៅ​លើ​សារៈសំខាន់​ដែល​ទាក់ទង​របស់​វា»។ ចំណុចកំពូលគឺល្អតែនៅពេលដែលវាស្ថិតនៅកន្លែងរបស់វា នៅពេលដែលវាជារលកចុងក្រោយ រលកទីប្រាំបួន ដែលរៀបចំដោយការអភិវឌ្ឍន៍ពីមុនទាំងអស់” - .

ការអនុវត្តការងារត្រឹមត្រូវមិនអាចសម្រេចបានដោយមិនមានការយល់ដឹងអំពីអត្ថន័យនៃទម្រង់បែបបទរបស់វា។ សិស្សគួរដឹងថាទម្រង់បែបបទមិនអាចបំបែកចេញពីខ្លឹមសារ ពីចេតនារបស់អ្នកនិពន្ធ។

ភារកិច្ចបកស្រាយដ៏ធ្ងន់ធ្ងរជាច្រើនទៀតត្រូវបានដាក់ឱ្យអ្នកសំដែងដោយស្នាដៃនៃទម្រង់ធំ (វដ្ត sonata, sonata allegro, rondo, បំរែបំរួល) - ជាញឹកញាប់ស្មុគស្មាញនៅក្នុងរចនាសម្ព័ន្ធរបស់ពួកគេ ពោរពេញទៅដោយការផ្លាស់ប្តូរអារម្មណ៍ ប្រធានបទចម្រុះ និងភាគ។ សិស្សដែលចាប់ផ្តើមស្គាល់ស្នាដៃក្នុងទម្រង់ធំ ខណៈពេលដែលនៅសាលារៀន ហើយបន្តធ្វើការលើពួកគេពេញមួយការអប់រំរបស់គាត់ ទទួលបានជំនាញចាំបាច់ក្នុងផ្នែកនេះបន្តិចម្តងៗ រៀនគោលការណ៍នៃវិធីសាស្រ្តក្នុងការសិក្សារបស់ពួកគេ និងលក្ខណៈនៃ ការងារ។

sonata allegro ណាមួយតម្រូវឱ្យមានគំនិតច្បាស់លាស់នៃរចនាសម្ព័ន្ធរបស់វានិងការរួបរួមរបស់វាជាមួយនឹងមាតិកាជាក់លាក់។ រួចហើយនៅពេលធ្វើការលើការតាំងពិពណ៌ កិច្ចការសំខាន់មួយដែលសិស្សគួរតែឃើញគឺការបញ្ចូលគ្នានូវភាពពេញលេញដែលទាក់ទងនៃផ្នែកនេះជាមួយនឹងភាពចម្រុះក្នុងការប្រតិបត្តិ។ វាត្រូវតែត្រូវបានសង្កត់ធ្ងន់ បុគ្គលិកលក្ខណៈប្រធានបទនីមួយៗ ខណៈពេលដែលការអនុលោមតាមការសម្តែងទៅនឹងគំនិតតន្ត្រីទាំងមូល។ សិស្សត្រូវដឹង (ធ្វើឱ្យប្រាកដថានេះនៅក្នុងការងារដែលកំពុងសិក្សា) ថានៅក្នុងការអភិវឌ្ឍន៍ ជាមួយនឹងការប្រឆាំង និងការកែប្រែរូបភាពផ្សេងៗ ជាមួយនឹងភាពឯកោ និងការអភិវឌ្ឍនៃធាតុនៃក្រណាត់តន្ត្រី ការចាប់ផ្តើមនៃការងារគឺជាញឹកញាប់ជាពិសេស។ បានបង្ហាញយ៉ាងច្បាស់។ វាមានសារៈសំខាន់ខ្លាំងណាស់ក្នុងការកំណត់នូវតួនាទីបញ្ចេញមតិនៃការកើតឡើងវិញ ដែលជាធម្មតាមានអត្ថន័យដ៏អស្ចារ្យ។ នៅក្នុងការផ្សាយឡើងវិញ វាជាការចាំបាច់ក្នុងការស្តាប់នូវលក្ខណៈពិសេសថ្មីដែលបានបង្ហាញខ្លួននៅក្នុងវា ដើម្បីមានអារម្មណ៍ ជាពិសេសពណ៌នៃទម្រង់សំនៀងផ្សេងគ្នានៃស្បែកនៃផ្នែកចំហៀង និងផ្នែកចុងក្រោយ ហើយទាក់ទងទៅនឹងនេះ ស្រមោលបង្ហាញភាពផ្សេងគ្នារបស់ពួកគេ។ . នេះនឹងជួយឱ្យអ្នកមានអារម្មណ៍ថាមានការងើបឡើងវិញជាលទ្ធផលនៃការអភិវឌ្ឍន៍ពីមុន ហើយនឹងរួមចំណែកដល់ភាពសុចរិតនៃការយល់ឃើញ និងការប្រតិបត្តិនៃ allegro ទាំងមូល។

ការសិក្សាលើអត្ថបទដែលសរសេរក្នុងទម្រង់ណាមួយផ្សេងទៀត ទាមទារឱ្យមានការយកចិត្តទុកដាក់លើលក្ខណៈបង្ហាញនៃរចនាសម្ព័ន្ធទាំងនេះ។ ប្រហែលជារឿងលំបាកបំផុតគឺរក្សានូវខ្សែបន្ទាត់ទូទៅនៃការអភិវឌ្ឍន៍ និងសម្រេចបាននូវសុចរិតភាពក្នុងទម្រង់ជា rondo: ភាពញឹកញាប់នៃពាក្យដដែលៗ ប្រធានបទសំខាន់(បដិសេធ) អាចធ្វើឱ្យការសម្តែងមានលក្ខណៈឯកតា និងឋិតិវន្ត។ ដូច្នេះ វាចាំបាច់ណាស់ក្នុងការជួយសិស្សឱ្យស្វែងរកភាពទាក់ទាញពិសេស និងភាពថ្មីថ្មោងនៅក្នុងបទបង្ហាញនីមួយៗនៃប្រធានបទ។ វាគួរតែត្រូវបានពន្យល់ថាការបដិសេធ - ជាមួយអត្ថបទដូចគ្នា - ត្រូវបានយល់ឃើញនិងសំឡេងខុសគ្នាអាស្រ័យលើវគ្គមុននិងកន្លែងរបស់ពួកគេនៅក្នុងការងារ; អ្នកគ្រាន់តែត្រូវការមានអារម្មណ៍ថាមានម្លប់ថ្មីក្នុងការផ្តល់ការបដិសេធនីមួយៗ។ វាមានសារៈសំខាន់ណាស់ក្នុងការស្វែងរកចំណុចកំពូលធម្មតានៅក្នុង rondo និងដើម្បីដឹកនាំការអភិវឌ្ឍគំនិតតន្ត្រីឆ្ពោះទៅរកវា។

នៅក្នុងរយៈពេលចុងក្រោយទាំងអស់។ ការងារបឋមត្រូវតែបង្កើតបានជាទាំងមូល។ ការស្គាល់ជាមួយនឹងការកត់ត្រានៃការងារដែលបានផ្តល់ឱ្យអាចជួយឱ្យយល់ពីចេតនានៃការអនុវត្ត; នៅពេលដែលអ្នកមានគំនិតផ្ទាល់ខ្លួនរបស់អ្នក ការស្តាប់បែបនេះច្រើនតែប្រែទៅជាមានប្រយោជន៍ខ្លាំងណាស់ ជួយបញ្ជាក់ពីចេតនារបស់អ្នក។

ល្បឿននៃការប្រតិបត្តិមានសារៈសំខាន់ណាស់។ ការកំណត់សង្វាក់ត្រូវបានសម្របសម្រួលដោយការណែនាំរបស់អ្នកនិពន្ធការយល់ដឹងពីធម្មជាតិនៃការងាររចនាប័ទ្មរបស់វា។ ក្នុង​ករណី​នីមួយៗ រួម​ជាមួយ​សិស្ស អ្នក​គួរ​ស្វែង​រក​ចង្វាក់​ដែល​អនុញ្ញាត​ឱ្យ​គាត់​មាន​អារម្មណ៍​សុខ​ស្រួល​ពេល​សម្តែង​ដុំ។

វាក៏ចាំបាច់ផងដែរដែលសិស្សយល់បានត្រឹមត្រូវនូវឯកតាមូលដ្ឋាននៃរយៈពេល ដែលកំណត់ជីពចរបណ្តោះអាសន្ននៃការងារ។ នៅពេលសម្រេចបាននូវភាពជាក់លាក់នៃចង្វាក់ metro-rhythmic ក្នុងការសម្តែងនៃផ្នែកណាមួយ ជាញឹកញាប់ចាំបាច់ត្រូវប្រើរយៈពេលខ្លីជាបណ្តោះអាសន្នជាឯកតានៃ pulsation ជាងផ្នែកដែលត្រូវនឹងអត្ថន័យនៃតន្ត្រី និងត្រូវបានចង្អុលបង្ហាញដោយអ្នកនិពន្ធ។ ទន្ទឹមនឹងនេះ ប្រសិនបើអនុវត្តបានត្រឹមត្រូវ ឯកតានៃការលោតពេលវេលាគួរតែស្របគ្នាជាមួយនឹងទំហំដែលបានសម្គាល់នៅក្នុងកំណត់ចំណាំ ហើយជួនកាលថែមទាំងបញ្ចូលគ្នានូវចង្វាក់ម៉ែត្រជាច្រើនទៅក្នុងទំហំធំមួយ។

ដោយបានរៀនធ្វើចលនាចលនាតាមចង្វាក់ដែលត្រូវការ សិស្ស ដូចដែលគេដឹងហើយ ត្រូវតែបន្តធ្វើការនៅចលនាយឺត។ នេះនឹងការពារការងារពីការ "ជជែកគ្នាលេង" ហើយលើសពីនេះទៅទៀត នឹងជួយបង្រួបបង្រួមក្នុងគំនិតរបស់អ្នកលេងនូវផែនការអនុវត្តនៅក្នុងព័ត៌មានលម្អិតរបស់វា។ យើងត្រូវរំលឹកសិស្សច្រើនជាងមួយដងថា ការលេងយឺតៗ ការសង្កេតលម្អិតទាំងអស់នៃផែនការអនុវត្ត អនុញ្ញាតឱ្យគាត់ដឹងពីចេតនារបស់គាត់ដោយភាពច្បាស់លាស់បំផុត និងធ្វើឱ្យពួកគេច្បាស់ជាពិសេសចំពោះគាត់។ ពេល​នោះ សិស្ស​ក៏​ជឿជាក់​លើ​ខ្លួន​ឯង។ វាគួរតែត្រូវបានសង្កត់ធ្ងន់ថាការចាក់សារថ្មីបែបនេះតម្រូវឱ្យមានការយកចិត្តទុកដាក់អតិបរមា។

ទោះជាយ៉ាងណាក៏ដោយការងារបែបនេះក្នុងចលនាយឺតមិនគួរនាំឱ្យបាត់បង់ការយល់ដឹងអំពីល្បឿនដែលចង់បាននោះទេ។ ដោយបានរកឃើញ និងមានអារម្មណ៍ថាវា សិស្សត្រូវតែធានាវា ដើម្បីអាចត្រឡប់មកវាម្តងទៀតជានិច្ច។ នៅពេលបង្រៀនសិស្សសាលាបឋមសិក្សា និងមធ្យមសិក្សានៅសាលាតន្ត្រី អ្នកត្រូវតែធ្វើការជាពិសេសលើរឿងនេះ។ ធាតុផ្សំនៃចលនា "ចាញ់" មិនត្រូវបានរាប់បញ្ចូលក្នុងចំនោមសិស្សវិទ្យាល័យ ក៏ដូចជានៅក្នុងសាលាតន្ត្រីនោះទេ។

ពេលខ្លះវាមានប្រយោជន៍ ដោយបានរៀនមួយដុំ (ជាពិសេសពិបាកសម្រាប់សិស្ស) ដើម្បីទុកវាចោលជាបណ្តោះអាសន្ន បន្ទាប់មកមួយសន្ទុះក៏ត្រឡប់ទៅវាម្តងទៀត ហើយបន្ទាប់មកចាប់ផ្តើមការរៀបចំ និងការសម្តែងជាក់ស្តែងនៅលើឆាក។ នេះតែងតែណែនាំធាតុនៃអ្វីដែលថ្មីទៅក្នុងការអនុវត្ត ហើយសំខាន់បំផុតគឺស្ដារឡើងវិញនូវភាពស្រស់ស្រាយនៃការយល់ឃើញរបស់វា។

បញ្ចប់ការពិនិត្យឡើងវិញនៃផ្នែកសំខាន់ៗនៃការងារលើការងារតន្ត្រី យើងអាចសន្និដ្ឋានបានថា ភាពហ្មត់ចត់ ការលម្អិតនៃតម្រូវការ ការតស៊ូរបស់គ្រូ និងសិស្សក្នុងការបំពេញពួកគេត្រូវតែរួមបញ្ចូលជាមួយការអភិវឌ្ឍនៃគោលការណ៍សម្តែង ជាមួយនឹងការបណ្តុះបណ្តាលក្នុងការសម្តែង។ ដែលក្នុងនោះការយល់ដឹងតន្ត្រីត្រូវបានផ្សំជាមួយនឹងការយល់ឃើញអារម្មណ៍។

រ៉ុក - តន្ត្រីគឺជាជីវិតរបស់យើង!

តន្ត្រីបុរាណនៅក្នុងវប្បធម៌ដ៏ធំរបស់រុស្ស៊ីសម័យទំនើប

តន្ត្រីកុំព្យូទ័រនៅក្នុងការអនុវត្តអប់រំរុស្ស៊ី

ផែនការ

I. សេចក្តីផ្តើម………………………………………………………………………………… ៣

II. ការរៀបចំដំណើរការអប់រំក្នុងលក្ខខណ្ឌទំនើប………………………………………………………………………………………………………….6

២.១. ការបង្កើតរូបភាពរបស់សាលា………………………………………………………………… ៦

២.២. គោលបំណង និងគោលបំណង ខ្លឹមសារ រាងផ្សេងៗធ្វើ​ការ​បង្រៀន …………….. ៧

2. 3. ការរៀបចំគ្រូសម្រាប់មេរៀន………………………………………………………………….8

២.៤. ពិនិត្យកិច្ចការ…………………………………………………… ១២

២.៥.ការងារ………………………………………………………១៤

២.៦. សង្ខេបការងារ កិច្ចការផ្ទះ……………………………...16

២.៧. ភាពសុខដុមនៃទំនាក់ទំនង……………………………………………………………………………… ១៧

២.៨. អង្គការ ការងារឯករាជ្យសិស្ស……………………………………… ១៩

២.៩. អំពីតួនាទីរបស់គ្រួសារក្នុងការអប់រំតន្ត្រីរបស់កុមារ……………………………… ២០

2.10 . ច្បាប់ទំនាក់ទំនង “គ្រូ-មាតាបិតា” …………………………………………………… ២២

២.១១. ទម្រង់នៃការចូលរួមរបស់ឪពុកម្តាយនៅក្នុងសកម្មភាពនៃសាលាតន្ត្រីរបស់កុមារ…………………… 24

III. សេចក្តីសន្និដ្ឋាន…………………………………………………………………………………………… ២៩

IV. អក្សរសាស្រ្ត……………………………………………………………………………….៣២

ការណែនាំ

ជារឿយៗវាកើតឡើងដែលក្មេងៗដែលមកសាលាតន្ត្រីដោយមានបំណងចង់រៀនបន្តិចម្តងៗបាត់បង់ចំណាប់អារម្មណ៍ក្នុងថ្នាក់។ ពួកគេ​ឈប់​រៀន​តន្ត្រី​ច្រើន​តែ​រៀន​តែ​មួយ​ឆ្នាំ ហើយ​ពេល​ខ្លះ​តែ​ពីរ​ខែ​ប៉ុណ្ណោះ។ អត្រាបោះបង់ការសិក្សារបស់សិស្សក្នុងឆ្នាំសិក្សាអាចឡើងដល់ 10%។ លើសពីនេះទៅទៀតបន្ទាប់ពីការងារជាប់លាប់អស់រយៈពេល 5-7 ឆ្នាំនិស្សិតបញ្ចប់ការសិក្សាជាច្រើនមិនលេងនៅផ្ទះមិនចូលរួមការប្រគុំតន្ត្រីនិងមិនចូលរួមក្នុងការសម្តែងស្ម័គ្រចិត្ត។

ដូច្នេះ តើ​យើង​អាច​រៀបចំ​ការងារ​របស់​គ្រូ​និង​សាលា​ដោយ​របៀប​ណា​ដើម្បី​កុំ​ឲ្យ​មាន​បញ្ហា​បែប​នេះ?

សូមក្រឡេកមើលមូលហេតុនៃប្រធានបទក្តៅនេះ។

ហេតុអ្វីបានជាក្មេងៗចូលចិត្តរបាំទំនើប តែពិបាករាំរបាំបាឡេ? នៅក្នុងសាលាតន្ត្រីផងដែរ - បន្ទាប់ពីទាំងអស់នេះគឺជាសាលាដ៏លំបាកនៃជីវិតហើយមិនមែនជាថ្ងៃឈប់សម្រាកទេ។ ជួលគ្រូឯកជនដែលស្រលាញ់មុខវិជ្ជារបស់គាត់ ហើយអ្នកនឹងឃើញការចាប់អារម្មណ៍យ៉ាងខ្លាំងនៅក្នុងភ្នែករបស់កុមារ ព្រោះគាត់នឹងត្រូវបានអនុញ្ញាតឱ្យបង្រៀនតែអ្វីដែលគាត់ចូលចិត្ត ហើយតម្រូវការនឹងត្រូវគ្នាទៅនឹងសមត្ថភាពរបស់គាត់។ ប៉ុន្តែសាលាតន្ត្រីរបស់កុមារមិនតែងតែផ្តល់ការងារដល់មនុស្សដែលជាអ្នកគាំទ្រការងាររបស់ពួកគេនោះទេ។ ដូច្នេះហេតុផលដំបូងគឺសាមញ្ញ - កុមារមិនចូលចិត្តសាលាតន្ត្រីទេព្រោះវាតឹងរ៉ឹងណាស់: មិនមែនកុមារគ្រប់រូបអាចទប់ទល់នឹងការប្រឡងនិងការធ្វើតេស្តនៅចំពោះមុខអ្នកទស្សនានៅទីនេះទេ។ ប្រព័ន្ធសរសៃប្រសាទ.

ការរៀនតន្ត្រីមិនមែនជាកិច្ចការងាយស្រួលនោះទេ វាទាមទារការងារប្រចាំថ្ងៃ និងការខិតខំប្រឹងប្រែង។ នេះជាការពិបាកសូម្បីតែសម្រាប់មនុស្សពេញវ័យ ដែលមានន័យថាកុមារនឹងត្រូវបង្ខំឱ្យធ្វើវា។ ជាអកុសល មិនមែនសិស្សានុសិស្ស និងមាតាបិតាគ្រប់រូបយល់ថា ការបណ្តុះបណ្តាលប្រចាំថ្ងៃអភិវឌ្ឍខួរក្បាល ជំនាញទំនាក់ទំនង ជួយយកឈ្នះលើភាពខ្ជិល និងជួយអភិវឌ្ឍភាពរឹងមាំនៃតួអក្សរ។
មូលហេតុទីពីរគឺទិន្នន័យតន្ត្រីខ្សោយ។ ការធ្វើការជាមួយកុមារដែលមានអំណោយទាន តម្រង់ទិសវិជ្ជាជីវៈគឺងាយស្រួល ដោយសារការលើកទឹកចិត្តដ៏រឹងមាំ និងត្រឹមត្រូវដើម្បីទទួលបានចំណេះដឹង។ កុមារបែបនេះមិនឈប់រៀនពាក់កណ្តាលទេ។ ក្នុងចំណោមអ្នកដែលចង់សិក្សា "សម្រាប់ខ្លួនឯង" ក៏មានសិស្សដែលមានសមត្ថភាពល្អផងដែរ។ ពិតមែន ដោយសារលក្ខខណ្ឌទំនើបនៃការចុះឈ្មោះចូលរៀននៅសាលាតន្ត្រីរបស់កុមារមិនពាក់ព័ន្ធនឹងការជ្រើសរើសដោយផ្អែកលើសមត្ថភាពតន្ត្រី គ្រូបង្រៀនត្រូវបានប្រឈមមុខកាន់តែខ្លាំងឡើងជាមួយនឹងបញ្ហានៃការបង្រៀនកុមារដោយគ្មានទិន្នន័យសមស្រប។ សិស្សបែបនេះពិបាកធ្វើតាមកម្មវិធីសិក្សា។ វាចាំបាច់ក្នុងការអនុវត្តវិធីសាស្រ្តតម្រង់ទិសបុគ្គលិកលក្ខណៈខុសគ្នាចំពោះពួកគេ។

ហើយ​ក៏មាន​ប្រភេទ​ឪពុកម្តាយ​ដែល​យល់​ឃើញ​ថា​សាលា​តន្ត្រី​ថា​ជា “​ក្រោយ​សាលា​” ដែល​ពួកគេ​អាច​នាំ​កូន​មក​ដើម្បី​កុំ​ឲ្យ​គាត់ “​ដើរលេង​តាម​ផ្លូវ​”​។ ក្នុងករណីនេះ នឹងមិនមានការនិយាយស្តីអំពីការទិញឧបករណ៍ទេ ចូលរួមដោយប្រុងប្រយ័ត្ន និងបំពេញកិច្ចការនានា ព្រោះក្នុងគ្រួសារបែបនេះមាន កម្រិតទាបវប្បធម៌មិនមានអាកប្បកិរិយាចំពោះការងារ។ ហើយនេះក៏ប៉ះពាល់ដល់ដំណើរការសិក្សាផងដែរ។

ដូច្នេះតើមានអ្វីកើតឡើង? កុមារដែលមានសមត្ថភាពទាបជាងមធ្យមចាប់ផ្តើមសិក្សា។ ប៉ុន្តែ​បញ្ហា​លេច​ចេញ​មក​ទាន់​ពេល។ នៅពេលដែលការលំបាកកើនឡើង សិស្សមានអារម្មណ៍ថាពួកគេមិនអាចទប់ទល់នឹងដំណើរការអប់រំ គ្រូបង្រៀនសង្កត់ពួកគេ ហើយឪពុកម្តាយមិនពេញចិត្ត។ ការបរាជ័យដំបូងទាំងនេះក្នុងវ័យកុមារភាពនាំឱ្យមានការបោះបង់ ការស្ទាក់ស្ទើរក្នុងការទៅសាលាតន្ត្រី និងការធ្លាក់ទឹកចិត្ត។

នៅពេលទទួលយកកុមារដោយមិនបញ្ចេញសមត្ថភាពតន្ត្រី យើងត្រូវយល់ថាយើងទទួលខុសត្រូវចំពោះរូបរាងកាយ និងរបស់ពួកគេ។ សុខភាពផ្លូវចិត្តដូច្នេះហើយត្រូវតែបញ្ឈប់ការទទួលយកពួកគេ ឬត្រូវតែសម្របដំណើរការអប់រំ និងបង្កើតកម្មវិធីថ្មី រកមើល វិធីសាស្រ្តទំនើបដល់ដំណើរការសិក្សា។
ហេតុផលមួយទៀតដែលកុមារចាកចេញពីសាលាតន្ត្រីរបស់កុមារគឺបន្ទុកការងារធ្ងន់នៅក្នុងសាលាអប់រំទូទៅ។ យោងទៅតាមឪពុកម្តាយ កុមារ "មិនមានពេលធ្វើកិច្ចការផ្ទះរបស់ពួកគេទេ" ដោយសារតែពួកគេត្រូវរត់ "ទៅតន្ត្រី" ដែលជាកន្លែងកិច្ចការផ្ទះក៏ត្រូវបានចាត់ចែងផងដែរ ហើយពួកគេត្រូវតែបំពេញ។ មានការខ្វះខាតពេលវេលា។ នេះ​ជា​មូលហេតុ​ដែល​សូម្បី​តែ​កុមារ​ដែល​មាន​សមត្ថភាព​លើស​ពី​មធ្យម​បាន​ចាក​ចេញ​ពី​សាលា​តន្ត្រី។
ឪពុកម្តាយដែលមានមហិច្ឆតាខ្លះខិតខំឱ្យកូនរបស់ពួកគេចូលក្លឹបជាច្រើន។ ជា​លទ្ធផល សិស្ស​មិន​អាច​ទប់ទល់​នឹង​បរិមាណ​ចំណេះដឹង​បាន​ទេ ដោយសារ​បន្ទុក​ការងារ​អមនុស្សធម៌ ហើយ​ការ​ចូល​រៀន​នៅ​សាលា​តន្ត្រី​ក៏​ឈប់​ដែរ។
IN ថ្មីៗនេះនៅ​តាម​បណ្តា​ខេត្ត​នានា​ក្នុង​ប្រទេស កិត្យានុភាព​នៃ​អាជីព​ជា​តន្ត្រីករ​សិក្សា​កំពុង​ធ្លាក់​ចុះ​យ៉ាង​មហន្តរាយ។ តើសាលាតន្ត្រីបុគ្គល ឬសាលាសិល្បៈកុមារអាចធ្វើអ្វីដោយខ្លួនឯងបាន?

មានចម្លើយចំពោះសំណួរទាំងនេះ។ ដំបូងអ្នកត្រូវកែលម្អរូបភាពនៃស្ថាប័នរបស់អ្នក; ទីពីរគឺចាំបាច់សម្រាប់គ្រូបង្រៀនក្នុងការប្រើប្រាស់ទំនើប។ ទម្រង់ច្នៃប្រឌិតការងារ; ទីបីគឺចាំបាច់ ការងារមានសមត្ថកិច្ចជាមួយអតិថិជនសំខាន់នៃសកម្មភាពរបស់យើង - ឪពុកម្តាយ។

II. ការរៀបចំដំណើរការអប់រំក្នុងលក្ខខណ្ឌទំនើប
2. 1. ការបង្កើតរូបភាពរបស់សាលា

ក្នុង​ចំណោម​មនុស្ស​ដែល​មិន​មាន​គំនិត​ផ្តួច​ផ្តើម មាន​ទេវកថា​មួយ​ដែល​ថា គ្រូ​នៃ​ស្ថាប័ន​អប់រំ​បន្ថែម​គឺ​ជា​មនុស្ស​ដែល​មិន​មាន​ការ​អប់រំ​ផង​ដែរ។ ការបណ្តុះបណ្តាលវិជ្ជាជីវៈហើយក៏មិនមានលក្ខណៈសម្បត្តិត្រឹមត្រូវដែរ។ វាគឺនៅលើមូលដ្ឋាននេះដែលថាគំនិតនៃសាលាតន្ត្រីរបស់កុមារក៏ដូចជាសាលាជាក់លាក់មួយត្រូវបានបង្កើតឡើង។

តើរូបភាពនៃស្ថាប័នអប់រំបន្ថែមគួរមានអ្វីខ្លះ?

រូបភាពខាងក្រៅគឺជាតម្រូវការក្នុងការផ្សព្វផ្សាយឥតឈប់ឈរនូវគោលដៅ និងសកម្មភាពរបស់សាលាទៅកាន់គ្រប់ក្រុមនៃទស្សនិកជនគោលដៅ។ នេះរាប់បញ្ចូលទាំងការបង្កើតគេហទំព័ររបស់សាលា ការធ្វើបច្ចុប្បន្នភាពជាទៀងទាត់ តម្រូវការដើម្បីជូនដំណឹងដល់ "អ្នកប្រើប្រាស់ខាងក្រៅ" តាមរយៈការបោះពុម្ពសៀវភៅ អត្ថបទក្នុងកាសែត ទស្សនាវដ្តី និងការចូលរួមក្នុងព្រឹត្តិការណ៍ដែលមានសំឡេងសាធារណៈយ៉ាងទូលំទូលាយ។

រូបភាពផ្ទៃក្នុង គឺជាអាកប្បកិរិយារបស់បុគ្គលិក និងសិស្សចំពោះសាលា។

រូបភាពអរូបី គឺជាបរិយាកាសនៃសាលា ជាមួយនឹងទំនៀមទម្លាប់ដែលបានបង្កើតឡើង ក៏ដូចជាអារម្មណ៍ផ្លូវចិត្តរបស់បុគ្គលិក។
រូបភាពនៃសាលាក៏អាចត្រូវបានរៀបចំឡើងដោយព័ត៌មានលម្អិតដែលហាក់ដូចជាមិនសំខាន់នៅ glance ដំបូង៖ រូបរាងបុគ្គលិក ភាពរួសរាយរាក់ទាក់ ភាពគួរសមរបស់ពួកគេ ក៏ដូចជាការរចនាសោភ័ណភាពនៃថ្នាក់រៀន សាល សណ្តាប់ធ្នាប់ក្នុងទូខោអាវ អនាម័យ និងជណ្តើរដែលរៀបចំយ៉ាងល្អ ការរៀបចំទេសភាពរបស់សាលា។

គោលដៅនៃភាពជាអ្នកដឹកនាំរបស់សាលាគឺដើម្បីបង្កើតរូបភាពរបស់ស្ថាប័នដោយចេតនា ដោយផ្តោតលើទស្សនិកជនគោលដៅរបស់ខ្លួន - ឪពុកម្តាយរបស់សិស្ស សិស្សខ្លួនឯង ដៃគូសង្គម និងប្រព័ន្ធផ្សព្វផ្សាយ។

២.២. គោលដៅ និងគោលបំណង ខ្លឹមសារ ទម្រង់ផ្សេងៗនៃការផ្តល់មេរៀនមេរៀននៅក្នុងសាលាតន្ត្រីរបស់កុមារ និងសាលាសិល្បៈកុមារគឺ ប្រភេទពិសេសសកម្មភាពដែលមិនស្រដៀងនឹងមេរៀននៅអនុវិទ្យាល័យ។ នេះ។ មេរៀនបុគ្គលគ្រូជាមួយសិស្សដែលមានគោលដៅគឺដើម្បីធ្វើជាម្ចាស់ហ្គេម ឧបករណ៍ភ្លេងហើយ​ភារកិច្ច​គឺ​បណ្តុះ​ស្រឡាញ់​តន្ត្រី បង្ហាញ​សមត្ថភាព​ច្នៃប្រឌិត ពង្រីក​ការយល់ដឹង និង​បង្កើន​ភាពវៃឆ្លាត​របស់​សិស្ស។

មេរៀនណាមួយគួរតែត្រូវបានឧទ្ទិសដល់ការបំពេញកិច្ចការមួយ។ អាស្រ័យលើការកំណត់ភារកិច្ចទាំងនេះ មេរៀនអាចត្រូវបានបែងចែកជាប្រភេទដូចខាងក្រោមៈ

1. មេរៀនដែលឧទ្ទិសដល់ការរៀនសម្ភារៈថ្មី,

2. មេរៀន - ការកែកំហុស,

3. មេរៀន - ការបង្រួបបង្រួមនៃសម្ភារៈគ្របដណ្តប់។

4. មេរៀនរួមបញ្ចូលគ្នា។

ប្រភេទមេរៀនចុងក្រោយគឺសមស្របបំផុតសម្រាប់សាលាតន្ត្រី។

នៅក្នុងសាលាមធ្យមសិក្សាទំនើប ប្រភេទមេរៀនខាងក្រោមត្រូវបានប្រើប្រាស់៖ មេរៀនទ្រឹស្តីមេរៀនជាក់ស្តែង ការងារឯករាជ្យ ការបង្រៀន ការសន្ទនា សិក្ខាសាលា ដំណើរកំសាន្ត ការប្រគុំតន្ត្រី មេរៀនភាពយន្ត សន្និសីទ ការវិភាគសមូហភាព មេរៀនសាកល្បង។ ជម្រើសកាន់តែច្រើនពីប្រភេទនេះដែលគ្រូ-តន្រ្តីករអាចប្រើក្នុងមេរៀនពិសេស នោះចំណាប់អារម្មណ៍របស់សិស្សចំពោះឧបករណ៍នឹងត្រូវបានរក្សាទុកកាន់តែយូរ។

ខ្លឹមសារនៃមេរៀន និងរចនាសម្ព័ន្ធរបស់វាអាស្រ័យលើកត្តាជាច្រើន៖ លើគោលបំណងនៃការបណ្តុះបណ្តាល - តម្រង់ទិសវិជ្ជាជីវៈ ឬអនុវត្តជាផ្នែកមួយនៃការអប់រំតន្ត្រីទូទៅ ថាតើឧបករណ៍ពិសេស ឬបន្ថែម។

ខ្លឹមសារនៃមេរៀនត្រូវបានកំណត់ដោយរចនាប័ទ្មបុគ្គលរបស់គ្រូ។ ក្នុងពេលជាមួយគ្នានេះ មេរៀនចុងក្រោយមិនត្រឹមតែទាក់ទងនឹងសិស្សខុសៗគ្នាតាមវិធីផ្សេងៗគ្នាប៉ុណ្ណោះទេ៖ បច្ចេកទេស និងវិធីសាស្រ្តនៃការងារមិននៅដដែលទេ សូម្បីតែពេលបង្រៀនសិស្សដូចគ្នាក៏ដោយ។

ការរៀបចំមេរៀនអាស្រ័យលើកត្តាជាច្រើនផ្សេងទៀត៖ អ្នកដែលវាត្រូវបានផ្តល់ឱ្យ នៅពេលដែលវាត្រូវបានបង្រៀន អ្វីទៅជា repertoire ដែលកំពុងត្រូវបានដំណើរការ។ ការស្តាប់កិច្ចការផ្ទះ ធ្វើការជាមួយសិស្សក្នុងកម្មវិធី និងកិច្ចការថ្មី - ទាំងនេះគឺជាផ្នែកដែលមានស្ថេរភាពនៃមេរៀន ខ្លឹមសារសំខាន់របស់វា ប៉ុន្តែរចនាសម្ព័ន្ធរបស់វាប្រែប្រួលយ៉ាងទូលំទូលាយ។

វគ្គនៃមេរៀនអាស្រ័យលើកាលៈទេសៈជាច្រើន។ ឧទាហរណ៍ ពីស្ថានភាពចិត្ត និងកាយសម្បទាដែលសិស្សស្ថិតក្នុងស្ថានភាពបែបណា។ ប្រសិនបើនិយាយថាគាត់បានមកដោយអស់កម្លាំង វាជាការល្អប្រសើរជាងមុនដើម្បីចាប់ផ្តើមជាមួយនឹងកិច្ចការងាយស្រួល ហើយបន្តិចម្តង "កក់ក្តៅ" ។ ជាមួយនឹងនរណាម្នាក់ដែលមានរូបរាងល្អ អ្នកអាចចាប់ផ្តើមផ្នែកដ៏លំបាកបំផុតភ្លាមៗ។ លំដាប់នៃការងារគឺទាក់ទងទៅនឹងធម្មជាតិនិងបរិមាណនៃសម្ភារៈអប់រំ។ ហើយជាចុងក្រោយ វាក៏សំខាន់ផងដែរនៅពេលដែលមេរៀនត្រូវបានបង្រៀន (ថាតើវាជាការណែនាំអំពីមេរៀនថ្មី ឬមេរៀនចុងក្រោយមុនពេលប្រឡង)។

នៅក្នុងមេរៀនគួរតែមានកន្លែងសម្រាប់និយាយអំពីតន្ត្រីហើយមិនត្រឹមតែអំពីវាប៉ុណ្ណោះទេ។ នៅក្នុងដំណើរការនៃការប្រាស្រ័យទាក់ទងជាមួយសិស្ស គ្រូមានឥទ្ធិពលចម្រុះលើការបង្កើតបុគ្គលិកលក្ខណៈរបស់គាត់ រួមចំណែកដល់ការអភិវឌ្ឍនៃរសជាតិសោភ័ណភាព ពង្រីកការយល់ដឹងរបស់គាត់ និងការអប់រំតួអក្សរ។ បន្ទាប់មកមេរៀនក្លាយជានៅក្នុងពាក្យរបស់ Arthur Rubinstein "ទម្រង់នៃការប្រាស្រ័យទាក់ទងរបស់មនុស្ស" ដែលសិស្សប្រែទៅជាមនុស្សដែលមានគំនិតដូចគ្នានិងមិត្តភក្តិ។

2. 3. ការរៀបចំគ្រូសម្រាប់មេរៀន

ការធ្វើផែនការមេរៀនដោយគ្រូនៅដំណាក់កាលបច្ចុប្បន្ន ធ្វើឱ្យវាអាចចំណេញពេលវេលា។ ដើម្បីធ្វើដូច្នេះ អ្នកត្រូវស្រមៃមើលថាតើគាត់នឹងធ្វើការលើសម្ភារៈតន្ត្រីបែបណា បច្ចេកទេសគរុកោសល្យអ្វីដែលគាត់នឹងប្រើ អ្វីដែលគាត់ចង់សម្រេចជាមួយសិស្ស មិនត្រឹមតែនៅក្នុងមេរៀននេះប៉ុណ្ណោះទេ ប៉ុន្តែថែមទាំងស្រមៃមើលលទ្ធផលចុងក្រោយទាំងអស់ផងដែរ។ ការងារ។

កង្វល់ដ៏សំខាន់បំផុតមួយរបស់គ្រូគឺការជ្រើសរើសកម្មវិធីសម្រាប់សិស្ស។ ស្នាដៃដែលរួមបញ្ចូលនៅក្នុងវាគួរតែស្ថិតនៅក្នុងសមត្ថភាពរបស់សិស្ស។ ហើយដើម្បីឱ្យសិស្សចូលចិត្តស្នាដៃតន្ត្រីដែលជ្រើសរើសដោយគ្រូនោះបំណងប្រាថ្នារបស់គាត់ត្រូវតែយកមកពិចារណា។ ជាញឹកញយ ក្មេងៗបានឮរឿងគួរឱ្យចាប់អារម្មណ៍មួយនៅក្នុងថ្នាក់ ឬនៅក្នុងការធ្វើតេស្ត និយាយអំពីបំណងប្រាថ្នារបស់ពួកគេក្នុងការលេងវាផងដែរ។ អ្នកពិតជាគួរកត់ចំណាំកិច្ចការនេះ ហើយសរសេរវាទៅក្នុងផែនការបុគ្គលរបស់អ្នកជាមុន។

ផែនការបុគ្គលត្រូវតែត្រូវបានគូរយ៉ាងប្រុងប្រយ័ត្ន។ កុំពន្យារពេលធ្វើការលើពួកគេ! ជាលទ្ធផលនៃ "ភាពខ្ជិល" នៃគរុកោសល្យ មួយបន្ទាប់មកត្រូវផ្លាស់ប្តូរច្រើន ឬដាក់ឡើងជាមួយនឹងជម្រើសអកុសលនៃការលេងមួយចំនួនដែលសិស្សនឹងមិនអាចដោះស្រាយបាន។

ផែនការបុគ្គលត្រូវតែមានលក្ខណៈបុគ្គលពិតប្រាកដ ដែលត្រូវគ្នាទៅនឹងភារកិច្ចនៃការអប់រំសិស្សដែលបានផ្តល់ឱ្យ។ ណែនាំ​ទៅក្នុង​ការសរសេរ​គម្រោង​ដែល​នឹង​ជួយ​បង្ហាញ​សិស្ស​ឱ្យ​កាន់តែ​ច្បាស់​និង​រហ័ស ដើម្បី​អភិវឌ្ឍ​ទំនោរ​ចិត្ត​ល្អ​បំផុត​ទាំងអស់​នៃ​ធម្មជាតិ​របស់គាត់។

សិស្សខ្លះបន្ទាប់ពីលេងធ្វើការអស់រយៈពេលយូរ ដែលពួកគេមិនអាចសម្រេចបាន ចាប់ផ្តើមធ្វើការដោយមិនចាប់អារម្មណ៍ និងបាត់បង់ជំនឿលើសមត្ថភាពរបស់ពួកគេ។ ជាធម្មតា ដើម្បីលុបបំបាត់ចំណុចខ្វះខាត គួរតែជ្រើសរើសការងារដែលមិនខុសពីលក្ខណៈបុគ្គលរបស់សិស្ស ប៉ុន្តែក្នុងកម្រិតណាមួយដែលនៅជិតវា ប៉ុន្តែក្នុងពេលតែមួយផ្តល់ឱកាសដើម្បីធ្វើការលុបបំបាត់ពួកគេ។ បន្ទាប់មកគាត់កាន់តែមានទំនុកចិត្ត និងស៊ូទ្រាំនឹងការលំបាកដែលមានស្រាប់កាន់តែងាយស្រួល។

ដោយបានជ្រើសរើសកម្មវិធីសម្រាប់ថ្នាក់ គ្រូត្រូវធ្វើជាម្ចាស់វាដោយខ្លួនឯង។ ដើម្បីធ្វើជាម្ចាស់មានន័យថាត្រូវគិតឱ្យបានហ្មត់ចត់អំពីអត្ថបទ៖ អំពីលក្ខណៈរចនាសម្ព័ន្ធនៃការងារ របៀប-អាម៉ូនិក និងភាសាចង្វាក់របស់វា និងអំពីមធ្យោបាយនៃការបញ្ចេញមតិ។ ហើយ​ក៏​រក​មើល​ផង​ដែរ​នូវ​អ្វី​ដែល​អាច​នឹង​ពិបាក​សម្រាប់​សិស្ស​ក្នុង​ការ​ធ្វើ និង​របៀប​ជួយ​គាត់។

ការធ្វើជាម្ចាស់កម្មវិធីក៏មានន័យថាអាចប្រតិបត្តិវាដោយខ្លួនឯងផងដែរ។ ចូរយើងគិតអំពីកន្សោម "ការសំដែងគរុកោសល្យ" ។ មិនដូចការប្រគុំតន្ត្រីទេ ឈុតឆាកគរុកោសល្យគឺជាទុនបំរុងមាសដែលគ្រូ-តន្ត្រីករប្រមូលផ្តុំដើម្បីប្រើប្រាស់វានៅចំពោះមុខទស្សនិកជនដែលទទួលខុសត្រូវបំផុត - សិស្សរបស់គាត់។ ជាអកុសល គ្រូបង្រៀនជាច្រើនគ្រាន់តែអាច "លេង" សម្ភារៈមូលដ្ឋានដែលបានសិក្សានៅក្នុងថ្នាក់ប៉ុណ្ណោះ។ បើគ្មានការបញ្ជូនតន្ត្រីតាមម្រាមដៃ សាច់ដុំ និងសរសៃប្រសាទរបស់គាត់ឱ្យបានត្រឹមត្រូវទេ គ្រូគ្រាន់តែដឹងវាយ៉ាងស្រើបស្រាល ដូច្នេះហើយ មិនអាចបង្រៀនវាទាំងស្រុងបានទេ។ សិស្ស​ដោយ​មិន​បាន​ឮ​គ្រូ​ធ្វើ​បែប​នេះ​ទេ។ បំណែកនៃតន្ត្រីនៅក្នុងភាពសុចរិតរបស់វា ពួកគេត្រូវបានដកហូតនូវឱកាសដើម្បីសង្កេតមើលពីរបៀបដែលវាត្រូវបានបង្កើតឡើងវិញពីអត្ថបទតន្ត្រី។ នេះ​ជា​របៀប​ដែល​ទំនាក់ទំនង​ជាមួយ​គ្រូ​ត្រូវ​បាត់​បង់ ការ​មិន​ទុក​ចិត្ត​កើត​ឡើង និង​ការ​ខ្វះ​ការ​ចាប់​អារម្មណ៍​កើន​ឡើង។

ល្ខោនខោលរបស់សិស្សសាលានៅក្នុងសាលាតន្ត្រីមួយត្រូវបានបង្កើតឡើងជាបណ្តើរៗ។ ជាញឹកញយ ក្មេងៗដែលទើបនឹងបញ្ចប់ការសិក្សារបស់ពួកគេផ្ទាល់ មានទំនោរបង្រៀនសិស្សនូវអ្វីដែលពួកគេមាន ដូចជាពួកគេនិយាយថា "នៅក្នុងម្រាមដៃរបស់ពួកគេ" ។ ដូច្នេះ​ការ​ប៉ាន់​ប្រមាណ​លើស​ពី​ការ​លំបាក​នៃ​កម្មវិធី​សិស្ស និង​ការ​សម្តែង​មិន​សូវ​ល្អ​។

បាតុភូតអវិជ្ជមានទូទៅមួយទៀតគឺ ឯកតានៃឈុតអប់រំ។ វាកើតឡើងនៅពេលដែលគ្រូផ្តល់ឱ្យសិស្សនូវ "ហត្ថលេខា" លេងដូចគ្នា។ ចូរកុំភ្លេចថា ការធ្វើបច្ចុប្បន្នភាពជាប្រចាំនៃបទបង្ហាញគរុកោសល្យ គឺជាសញ្ញាប្រាកដនៃកម្រិតខ្ពស់។ កម្រិតវិជ្ជាជីវៈគ្រូ។ យកបទចម្រៀងពីគេហទំព័រ ផ្លាស់ប្តូរជាមួយមិត្តរួមការងារ រកមើលអ្វីដែលថ្មី និងមិនធម្មតា!

ការគិតអំពីខ្លឹមសារ និងលំហូរនៃមេរៀនក៏ជាផ្នែកនៃការរៀបចំសម្រាប់មេរៀនផងដែរ។ ជីវិតពិតជានឹងធ្វើការកែតម្រូវចំពោះផែនការដែលបានបង្កើតដំបូង ប៉ុន្តែដូចដែលបទពិសោធន៍បានបង្ហាញ គម្លាតពីអ្វីដែលបានគ្រោងទុករួចមក ប្រែទៅជាមានផលិតភាពកាន់តែច្រើន នោះការគិតកាន់តែល្អអំពីផែនការដែលបានគូរជាមុន។ មេរៀន​ដែល​មិន​បាន​គ្រោងទុក ឬ​គិត​ទុក​ជា​មុន​អាច​ត្រូវ​បាន​លើក​ឡើង។ ដូចដែល S. Savshinsky បាននិយាយ ការសន្មត់ថា improvisation "ប្រធានបទដែលបានផ្តល់ឱ្យ និងមិនជិះទូកដោយគ្មាន rudder ឬ sail on the sea of ​​erudition" ។ នៅពេលគិតអំពីមេរៀននាពេលខាងមុខ អ្នកត្រូវចងចាំនូវអ្វីដែលត្រូវលះបង់ និងរបៀបដែលមេរៀនមុនបានដំណើរការ ហើយវាយតម្លៃវាដោយរិះគន់។ ការជំរុញនៃភាពថ្មីថ្មោងសន្មតថាតែងតែមានអ្វីថ្មីនៅក្នុងមេរៀន៖ ចំណង់ចំណូលចិត្ត ស្ថានភាពហ្គេម ការភ្ញាក់ផ្អើលនៃពេលវេលាខ្លះនៅក្នុងមេរៀន។

ល្ខោនខោល​គួរ​មិន​ត្រឹម​តែ​គួរ​ឱ្យ​ចាប់​អារម្មណ៍​ប៉ុណ្ណោះ​ទេ ប៉ុន្តែ​អាច​ចូល​មើល​បាន និង​ងាយ​ស្រួល​សម្រាប់​សិស្ស។ ភាពងាយស្រួលនៃការសម្តែងគឺស្ថិតនៅក្នុងការបន្តពូជរបស់វានៅលើឆាក។ ហើយប្រសិនបើវាពិបាកសម្រាប់សិស្សឬផ្ទុយទៅវិញងាយស្រួលនិងមិនចាប់អារម្មណ៍នោះកុមារនឹងមានអារម្មណ៍មិនស្រួលនៅលើឆាកបន្ទាប់មកសកម្មភាពរបស់គាត់នៅក្នុងថ្នាក់នឹងថយចុះហើយការយកចិត្តទុកដាក់របស់គាត់នឹងត្រូវបានរំខាន។ ដូចនេះ ភាពជោគជ័យនៅលើឆាកគឺជាការលើកទឹកចិត្តមួយទៀតដើម្បីអភិវឌ្ឍចំណាប់អារម្មណ៍។ ទោះយ៉ាងណាក៏ដោយ វាអាចត្រូវបានសម្រេចដោយការធ្វើ តាមលក្ខខណ្ឌ: ការយល់ដឹងយ៉ាងច្បាស់អំពីការងារដែលបានអនុវត្តនៅលើឆាក; មានអារម្មណ៍ថាមានភាពជឿជាក់នៃចំណេះដឹង ជំនាញ និងសមត្ថភាពរបស់អ្នក; ការយល់ដឹងច្បាស់អំពីប្រភពដើមនៃការបរាជ័យរបស់អ្នក។

សិស្សសាលានឹងខិតខំដើម្បីជោគជ័យនៅលើឆាក ប្រសិនបើគ្រូ ឬក្រុមគ្រូសាកសមនឹងពួកគេ។ ប្រភេទផ្សេងៗការប្រកួតប្រជែងដែលពាក់ព័ន្ធនឹងការប្រគុំតន្ត្រី ឬការប្រកួត។ នៅឯការប្រគុំតន្ត្រី ឬការប្រកួត សិស្សនឹងព្យាយាមផ្តួលគូប្រជែងរបស់ពួកគេ ហើយនេះនឹងនាំឱ្យមានការកើនឡើងនូវសមត្ថភាពរបស់ពួកគេ។ នេះជាមូលហេតុដែលមេរៀនតន្ត្រីគួរតែសប្បាយ។ ដូច្នេះហើយ គ្រូនឹងបញ្ចេញនូវការឆ្លើយតបខាងផ្លូវចិត្តជានិច្ចចំពោះកុមារ ព្រោះប្រសិនបើពួកគេអវត្តមាន សិស្សនឹងមិនអាចគ្រប់គ្រងសម្ភារៈណាមួយបានល្អឡើយ។

នៅពេលជ្រើសរើសបទភ្លេង គ្រូត្រូវគិតគូរពីប្រតិកម្មផ្លូវចិត្តដែលកុមារនឹងមាន។ ដូច្នេះ អ្វីដែលសំខាន់សម្រាប់សិស្ស មិនមែនជាធាតុនីមួយៗនៃការងាររៀងៗខ្លួននោះទេ ប៉ុន្តែអ្វីដែលជាអារម្មណ៍ដែលការរួមបញ្ចូលគ្នានៃធាតុបែបនេះគួរតែភ្ញាក់ឡើង។ ស្នាដៃដែលបានជ្រើសរើសដើរតួនាទីយ៉ាងសំខាន់ក្នុងការបង្កើតរសជាតិតន្ត្រី និងការអភិវឌ្ឍន៍ជំនាញសម្តែងរបស់តន្ត្រីករវ័យក្មេង។

ចំណាប់អារម្មណ៏គឺជាបទពិសោធន៍មួយដែលពិភពលោកត្រូវបានយល់ដោយខ្លឹមសារនៃអារម្មណ៍។ ទោះជាយ៉ាងណាក៏ដោយ ការចាប់អារម្មណ៍តែម្នាក់ឯងមិនដើរតួនាទីសម្រេចចិត្តក្នុងការអប់រំនោះទេ។ លើសពីនេះទៀត មិនមែនអ្វីៗទាំងអស់នៅក្នុងថ្នាក់រៀនអាចធ្វើឲ្យកុមារចាប់អារម្មណ៍នោះទេ។ នោះហើយជាមូលហេតុដែលគ្រូត្រូវជ្រើសរើសឈុតខ្លីៗ ដើម្បីឱ្យយ៉ាងហោចណាស់ផ្នែកមួយនៃមេរៀនសម្បូរទៅដោយចំណាប់អារម្មណ៍។
នៅក្នុងថ្នាក់រៀន ចាំបាច់ត្រូវបង្កើតបរិយាកាសប្រកបដោយភាពច្នៃប្រឌិត ដែលកុមារអាចបង្ហាញសមត្ថភាពរបស់គាត់យ៉ាងពេញលេញ។ សិស្សត្រូវដឹងអ្វីៗគ្រប់យ៉ាងអំពីការងារដែលកំពុងអនុវត្ត៖ តើអ្នកនិពន្ធរស់នៅប៉ុន្មានឆ្នាំ ស្នាដៃដែលគាត់សរសេរ ការងារប្រភេទនេះ ជាកម្មសិទ្ធិរបស់ប្រភេទណា ហើយប្រសិនបើការងារនេះមានលក្ខណៈប្រជាប្រិយ នោះវាអាចត្រូវបានផ្សារភ្ជាប់ជាមួយនឹងពិធីសាសនា ថ្ងៃឈប់សម្រាក ឬព្រឹត្តិការណ៍មួយចំនួនដែលមាន។ ត្រូវដឹងផងដែរ។ អ្នកនិពន្ធរុស្ស៊ីដ៏អស្ចារ្យ L.N. Tolstoy បាននិយាយយ៉ាងត្រឹមត្រូវថា "ដើម្បីឱ្យសិស្សរៀនបានល្អគាត់ត្រូវតែសិក្សាដោយស្ម័គ្រចិត្ត" ។ ហើយប្រសិនបើតន្ត្រីករវ័យក្មេង - សិស្សសាលា - អភិវឌ្ឍចំណាប់អារម្មណ៍ថេរនៅក្នុងមេរៀនរបស់គាត់ហើយត្រូវបានគាំទ្រដោយគ្រូនោះកុមារនឹងអាចអភិវឌ្ឍប្រកបដោយសុខដុមរមនាហើយក្លាយជាអ្នកសំដែងអាជីពនាពេលអនាគត។

២.៤. កំពុងពិនិត្យការងារ

ធាតុផ្សំដំបូងនៃមេរៀនគឺពិនិត្យកិច្ចការផ្ទះ។ តើត្រូវពិនិត្យកិច្ចការផ្ទះដោយរបៀបណា?

ស្តាប់ចុងបញ្ចប់នៃអ្វីគ្រប់យ៉ាងដែលសិស្សនាំយកមកមេរៀន។ ជាដំបូង, នៅក្នុងវិធីនេះអ្នកអាចទទួលបានគំនិតកាន់តែច្បាស់នៃកិច្ចការផ្ទះដែលគាត់បានធ្វើ; ទីពីរ សិស្ស​ដែល​សម្រប​តាម​ផ្លូវចិត្ត​ទៅ​នឹង​ការពិតដែលថា​វា​ចាំបាច់​ក្នុង​ការ​លេង​ដោយ​មិន​ឈប់​នោះ​ ស៊ាំ​នឹង​ការ​ផ្តោត​លើ​កម្លាំង​ទាំងអស់​របស់​គាត់​លើ​កិច្ចការ​នេះ​ ហើយ​ដោយ​ហេតុ​នេះ​បាន​អភិវឌ្ឍ​គុណភាព​សម្តែង​ចាំបាច់។

ប្រសិនបើវាច្បាស់ថាកុមារបានធ្វើការលើការលេងនោះវាមានប្រយោជន៍ក្នុងការកត់សម្គាល់ស្នាដៃរបស់គាត់និងលើកទឹកចិត្តគាត់។ កុំ​យក​ចិត្ត​ទុក​ដាក់​សិស្ស​ច្រើន​ពេក!

នៅក្នុងការអភិវឌ្ឍន៍វិធីសាស្រ្ត វិធីសាស្រ្តនៃអ្វីដែលហៅថា "ការកែតម្រូវដោយចៃដន្យ" ត្រូវបានថ្កោលទោសម្តងហើយម្តងទៀតយ៉ាងត្រឹមត្រូវ ដែលគ្រូស្តាប់សិស្សចាប់ផ្តើមរំខានគាត់ និងផ្តល់ការណែនាំ។ "វិធីសាស្រ្តនៃការកែប្រែដោយចៃដន្យ" គឺខ្ជះខ្ជាយពេលវេលានិងមិនសមហេតុផល។ ការណែនាំដែលមិនពាក់ព័ន្ធត្រូវបានរៀនដោយមានការលំបាកកាន់តែច្រើន ហើយត្រូវបានគេចងចាំតិចជាងមុន។ គ្រូដែលមានបទពិសោធន៍ជាដំបូងទាក់ទាញការយកចិត្តទុកដាក់របស់សិស្សចំពោះអ្វីដែលសំខាន់បំផុត - លក្ខណៈទូទៅនៃការអនុវត្ត ព័ត៌មានលម្អិតសំខាន់ៗ កំហុសសរុប។ ហើយក្រោយមក បន្តិចម្ដងៗ តើគាត់បន្តទៅរកព័ត៌មានលម្អិតមិនសូវសំខាន់។

ការសម្តែងញឹកញាប់ពេកដោយគ្រូ ឬការលេងជាកាតព្វកិច្ចនៃបំណែកថ្មីនីមួយៗអាចរារាំងដល់ការអភិវឌ្ឍន៍គំនិតផ្តួចផ្តើមរបស់សិស្ស។ ការសម្តែងសមាសភាពទាំងមូលគឺមានប្រយោជន៍ទាំងនៅដំណាក់កាលដំបូងនៃការសិក្សាវាដើម្បីចាប់អារម្មណ៍កុមារ ឬនៅចុងបញ្ចប់នៅពេលដែលវាអាចជួយប្រមូលផ្តុំការលេង មានអារម្មណ៍កាន់តែទម្រង់ និងជ្រាបចូលកាន់តែជ្រៅទៅក្នុងរូបភាព។ ការសម្តែងមួយដុំមុនពេលចាប់ផ្តើមការងារកើតឡើង ព្រោះវាពិបាកសម្រាប់សិស្សក្នុងការស្វែងយល់ពីការងារមួយចំនួនដោយឯករាជ្យ ហើយការសិក្សាទាំងនោះដោយមិនធ្លាប់ស្គាល់ពីមុន ដំណើរការយឺត និងយឺត។ យើងក៏ត្រូវតែគិតគូរពីសារៈសំខាន់នៃការអប់រំដ៏អស្ចារ្យនៃថ្នាក់ផងដែរ។ នៅពេលផ្តល់ចំណាត់ថ្នាក់ គ្រូទំនើបវាចាំបាច់ដើម្បីឱ្យប្រាកដថាសិស្សយល់ពីមូលហេតុដែលគាត់ទទួលបានពិន្ទុជាក់លាក់មួយ។

ដើម្បីរក្សាចំណាប់អារម្មណ៍ ចាំបាច់ត្រូវធ្វើពិពិធកម្មការត្រួតពិនិត្យកិច្ចការផ្ទះ។ អនុញ្ញាតឱ្យមេរៀនមួយលេចឡើងនៅក្នុងការអនុវត្តរបស់អ្នកក្នុងអំឡុងពេលដែលសិស្ស "ទទួល" តួនាទីរបស់គ្រូបង្រៀន វាយតម្លៃខ្លួនឯង និង "អនុវត្ត" មេរៀនជំនួសឱ្យគ្រូ។ ជាការពិតណាស់វាគ្រាន់តែជាល្បែងមួយ។ ប៉ុន្តែជាមួយនឹង "ទម្លាប់" នេះ កុមារនឹងយល់ទាំងបញ្ហា និងការលំបាកនៃការងាររបស់គ្រូ ហើយនៅពេលអនាគត គាត់នឹងកាន់តែមានទំនួលខុសត្រូវក្នុងវិធីសាស្រ្តរបស់គាត់ចំពោះការងាររបស់គាត់ និងអនុវត្តវាឱ្យកាន់តែប្រសើរឡើង។

2.5. ធ្វើការលើការងារ

ការងាររួមគ្នានេះនៅលើកម្មវិធី - សមាសភាគទីពីរនៃមេរៀន - ទទួលយកវាភាគច្រើន។

មេរៀនប្រើវិធីសាស្រ្តផ្សេងៗដើម្បីជួយសិស្សឱ្យយល់អំពីធម្មជាតិនៃតន្ត្រីដែលកំពុងសំដែង និងទទួលបានលទ្ធផលល្អ។ ភាគច្រើន នេះ​ជា​គ្រូ​ដែល​លេង​ភ្លេង​ទាំង​ស្រុង ឬ​ក្នុង​ការ​ដក​ស្រង់ និង​ការ​ពន្យល់​ដោយ​ពាក្យ​សម្ដី។

វិធីសាស្ត្រដែលមានប្រយោជន៍ និងធម្មជាតិបំផុតក្នុងការបង្ហាញឧបករណ៍គឺនៅពេលដែលគ្រូលេងដុំដែលកំពុងដំណើរការសម្រាប់សិស្សពេញ ឬជាបំណែក។ គ្រូនិយាយថា "ធ្វើម្តងទៀត" ហើយសិស្សព្យាយាមចម្លងអ្វីដែលបានស្នើឡើង។ ការចម្លងគឺជាទម្រង់ការងារចាំបាច់មួយដើម្បីធ្វើជាម្ចាស់នៃជំនាញព្យាណូ (និងផ្សេងទៀត) ។ តាមរយៈការធ្វើត្រាប់តាម អ្នកអាចទទួលបានបទពិសោធន៍ ស្គាល់ពីបច្ចេកទេសលេងផ្សេងៗ ដូចដែលពួកគេនិយាយថា “យកដៃរបស់អ្នក”។

និយាយ​ពី​ការ​សម្ដែង យើង​អាច​ប៉ះ​លើ​ចំណុច​មួយ​ទៀត។ តើសិស្សគួរលេងបែបណា? IN កម្លាំងពេញលេញហើយតើវាអាចប្រសើរជាងនេះដោយរបៀបណា? យើងត្រូវតែចងចាំថា ភាពមិនអាចចូលដំណើរការបាននៃគំរូអាចបង្អត់កុមារនូវបំណងប្រាថ្នាក្នុងការអនុវត្ត ("ខ្ញុំនៅតែមិនអាចលេងដូចនោះ...")។ ដោយមិនបាត់បង់គុណភាពនៃការសម្តែង គ្រូត្រូវតែគិតគូរពីសមត្ថភាពរបស់សិស្ស ដោយបង្ហាញដល់គាត់។ កម្ពស់សិល្បៈដែលគាត់មានសមត្ថភាពគ្រប់គ្រាន់។

ប្រភេទ​នៃ​ការ​បង្ហាញ​ដែល​មាន​គោល​ដៅ​ដល់​សិស្ស​ជាក់លាក់​គឺ​ជា​ការ​បង្ហាញ​ដែល​គេ​ហៅ​ថា​ អក្សរសិល្ប៍វិធីសាស្រ្ត"មគ្គុទ្ទេសក៍" ។ ដោយផ្អែកលើលក្ខណៈនៃការលេងរបស់តន្ត្រីករតូច គ្រូបានគូសបញ្ជាក់ជាពិសេស និងបង្ហាញយ៉ាងច្បាស់នូវគ្រាដែលគាត់ចង់ទាក់ទាញចំណាប់អារម្មណ៍។ ជាឧទាហរណ៍ វានិយាយបំផ្លើសនូវស្រមោលថាមវន្តដែលមិនត្រូវបានកំណត់អត្តសញ្ញាណគ្រប់គ្រាន់ដោយសិស្ស សង្កត់ធ្ងន់លើបាសដែលមិនបញ្ចេញសំឡេង អនុញ្ញាតឱ្យមានសេរីភាពនៃចង្វាក់ដែលការលេងរបស់កុមារមានកម្រិតខ្លាំងពេក ហើយដូច្នេះនៅលើ។ ប្រសិទ្ធភាពនៃអេក្រង់ភ្លឺបែបនេះគឺអស្ចារ្យណាស់។

នេះក៏អាចធ្វើទៅបានដែរ។ បច្ចេកទេសវិធីសាស្រ្តពេល​គ្រូ​លេង​ខុស​ដោយ​ចេតនា ហើយ​សួរ​ថា​៖ «​ហេតុ​អ្វី​បាន​ជា​សំឡេង​អាក្រក់? តើ​ខ្ញុំ​បាន​ធ្វើ​អ្វី​ខុស? អ្នកក៏អាចធ្វើត្រាប់តាមស្ទីលលេងរបស់សិស្សម្តងម្កាល ដោយបង្ហាញវាក្នុងទម្រង់បំផ្លើស។ នេះគឺជាមធ្យោបាយដោះស្រាយដ៏មានឥទ្ធិពលបំផុតប៉ុន្តែវាត្រូវតែប្រើដោយប្រុងប្រយ័ត្ន។ ហើយ​ចំណុច​នេះ​មិន​ត្រឹម​តែ​អាច​ប៉ះពាល់​ដល់​មោទនភាព​របស់​តន្ត្រីករ​វ័យ​ក្មេង​ម្នាក់​នោះ​ទេ។ “ភាពមិនប្រក្រតី” នៅក្នុងការលេងរបស់បុគ្គលម្នាក់ ដែលឮពីខាងក្រៅ អាចត្រូវបានកត់ត្រានៅក្នុងសតិនៃការស្តាប់ ហើយលទ្ធផលនឹងផ្ទុយពីនេះ។

បច្ចេកទេសមួយទៀតហាក់ដូចជា N. Korykhalova មានប្រសិទ្ធភាពខ្លាំង។ វាគឺអំពីអំពីការផ្លាស់ប្តូរអត្ថបទតន្ត្រី ដើម្បីទទួលបានការយល់ដឹងកាន់តែស៊ីជម្រៅអំពីអត្ថន័យនៃតន្ត្រី។ បច្ចេកទេសនេះត្រូវបានប្រើជាញឹកញាប់ដោយ A. Schnabel គាត់បានអញ្ជើញសិស្សឱ្យសាកល្បងជម្រើសផ្សេងៗ (ភ្លេង ចង្វាក់ ចង្វាក់អាម៉ូនិក) ដោយស្រមៃមើលពីរបៀបដែលអ្នកនិពន្ធអាចបង្ហាញពីគំនិតតន្ត្រីរបស់គាត់ខុសគ្នា ដោយព្យាយាមយល់ពីមូលហេតុដែលគាត់ជ្រើសរើសដំណោះស្រាយពិសេសនេះ។

គរុកោសល្យតន្ត្រីសម័យទំនើបត្រូវបានសម្គាល់ដោយនិន្នាការចម្បងដូចខាងក្រោម: ការដាក់បញ្ចូលតន្ត្រីនៅក្នុង ប្រព័ន្ធទូទៅការអប់រំប្រកបដោយភាពសុខដុមរមនារបស់បុគ្គល ការពង្រីកសមត្ថភាពសម្តែង ការពង្រឹងនូវស្នាដៃសម្តែងដោយ តន្ត្រីសម័យដើម, តន្ត្រីទំនើប, ការយកចិត្តទុកដាក់ដ៏អស្ចារ្យការអភិវឌ្ឍនៃការអប់រំផ្នែកសោតទស្សន៍ និងជំនាញច្នៃប្រឌិតរបស់សិស្ស ការបង្កើតបរិយាកាសតន្ត្រីពិសេសសម្រាប់ការអប់រំដ៏ទូលំទូលាយរបស់កុមារ ការពង្រឹងដំណើរការគរុកោសល្យ អាកប្បកិរិយាពិសេសចំពោះប្រពៃណីក្នុងវិស័យបង្រៀនតន្ត្រី។ ដូច្នេះថ្ងៃនេះ គួរតែប្រើវិធីសាស្រ្តបង្រៀនផ្សេងៗគ្នា - ប្រពៃណី និងច្នៃប្រឌិត (Gnesina, Feigin-Kalantarova, Isenko, Smirnova, Maltsev, វិធីសាស្រ្តរបស់អ្នកនិពន្ធ Artobolevskaya, Bryanskaya, Krivitsky, Maltsev, Mylnikov, Smirnova, Timakin, Turgenev និងអ្នកដទៃ) ។ . ដើម្បីធានាថាសិស្សមិនបាត់បង់ចំណាប់អារម្មណ៍ក្នុងថ្នាក់ បច្ចេកទេសដែលគេហៅថា "ការកម្សាន្ត" គួរតែត្រូវបានរួមបញ្ចូល (បៃតង, Nikolskaya, Bogino, Malakhova) ។

២.៦. សង្ខេបការងារ, កិច្ចការផ្ទះ

ធាតុផ្សំទីបី និងចុងក្រោយនៃមេរៀន គឺការបង្កើតនូវកិច្ចការថ្មីមួយ គឺការផ្តល់ កិច្ចការផ្ទះសិស្ស។

គ្រូទំនើបត្រូវចាំថា កិច្ចការត្រូវតែអាចធ្វើទៅបាន យល់បាន និងគួរឱ្យចាប់អារម្មណ៍សម្រាប់សិស្ស។ ថាតើវាអាចទៅរួចក្នុងការរៀបចំកិច្ចការ ដើម្បីកុំឱ្យការងារនៅផ្ទះមិនខ្ជះខ្ជាយ ហើយថាតើកុមារបានសិក្សាប្រកបដោយផលិតភាពដែរឬទេ នោះនឹងត្រូវបានគេមើលឃើញនៅក្នុងមេរៀនបន្ទាប់ដោយរបៀបដែលគាត់លេង។ តើសិស្សយល់យ៉ាងច្បាស់មិនត្រឹមតែបរិមាណនៃសម្ភារៈដែលត្រូវរៀនប៉ុណ្ណោះទេ ប៉ុន្តែថែមទាំងអំពីលក្ខណៈនៃការងារនៅលើវាដែរឬទេ? ចំពោះគោលបំណងនេះ ក៏ដូចជាដើម្បីបង្រួបបង្រួមក្នុងការចងចាំរបស់កុមារនូវអ្វីដែលសំខាន់បំផុតនៃអ្វីដែលបាននិយាយទៅកាន់គាត់ វាមានប្រយោជន៍ក្នុងការសួរសំណួរពាក់ព័ន្ធនៅចុងបញ្ចប់នៃមេរៀន។ ហើយ​ឱ្យ​កុមារ​ផ្តល់​ពិន្ទុ​ឱ្យ​ខ្លួន​ឯង​សម្រាប់​កិច្ចការ​ផ្ទះ ហើយ​រាយការណ៍​លទ្ធផល​នៅ​មេរៀន​បន្ទាប់។ សមត្ថភាពក្នុងការវាយតម្លៃខ្លួនឯងរួមចំណែកដល់ការសិក្សាកាន់តែប្រសើរឡើង បង្កើតទំនួលខុសត្រូវ និងភាពស្មោះត្រង់ចំពោះកុមារ ហើយជាការពិតណាស់ ជំរុញចំណាប់អារម្មណ៍។

ការលើកទឹកចិត្តនៃថ្នាក់ក៏មានឥទ្ធិពលលើសិស្សផងដែរ។ ថ្នាក់ដែលផ្តល់ដោយគ្រូអាចរំលេចអារម្មណ៍ផ្សេងៗនៅក្នុងសិស្ស។ ដូច្នេះហើយ គ្រូត្រូវមានការប្រុងប្រយ័ត្នខ្ពស់ក្នុងការចាត់ថ្នាក់ ដោយគិតគូរពីបុគ្គលិកលក្ខណៈរបស់សិស្ស ព្រោះវាជាផ្លែផ្កានៃការខិតខំប្រឹងប្រែងរបស់គាត់។ យ៉ាងណាមិញ ហេតុអ្វីបានជាសិស្សក្រីក្រមិនចូលចិត្តមុខវិជ្ជាណាមួយ? ព្រោះ​គេ​អាច​នឹង​អភិវឌ្ឍ​មនសិការ​ដែល​គេ​មិន​ចេះ​ធ្វើ​អ្វី​មួយ ហើយ​មិន​មាន​សមត្ថភាព​អ្វី​ទាំងអស់។ ក្នុងករណីនេះជាក្បួនពួកគេឈប់ធ្វើអាជីវកម្មនេះ។ ដូច្នេះ​ហើយ គ្រូ​ត្រូវ​តែ​ផ្ដោត​ការ​យក​ចិត្ត​ទុក​ដាក់​សូម្បី​តែ​លើ​ជ័យ​ជម្នះ​តូច​ៗ​ក៏​ដោយ។

២.៧. ភាពសុខដុមនៃការទំនាក់ទំនង។

កុមារ ឪពុកម្តាយ គ្រូបង្រៀន - ទាំងអស់គឺជាអ្នកចូលរួមនៅក្នុងដំណើរការអប់រំ។ ហើយគុណភាពនៃការទំនាក់ទំនងរបស់យើងប៉ះពាល់ដល់គុណភាពនៃការរៀនសូត្រ និងបរិយាកាសអំណោយផលនៅសាលា។

លក្ខខណ្ឌចាំបាច់សម្រាប់ការប្រាស្រ័យទាក់ទងគ្នាប្រកបដោយភាពសុខដុមរមនាគឺការបើកចំហ ការជឿទុកចិត្ត សមត្ថភាពក្នុងការអភ័យទោស ប្រាជ្ញា ការយល់ដឹងគ្នាទៅវិញទៅមក សមត្ថភាពក្នុងការស្តាប់ និងស្តាប់អ្នកដទៃ។ គុណសម្បត្តិរបស់គ្រូដែលចាំបាច់សម្រាប់ការប្រាស្រ័យទាក់ទងប្រកបដោយជោគជ័យជាមួយសិស្សគឺ ភាពស្មោះត្រង់ ការអត់ឱន ចិត្តល្អ ការអត់ឱន និងការខ្វះជម្លោះ។ បុគ្គលិកលក្ខណៈដែលរំខាន ការទំនាក់ទំនងជោគជ័យ- ឆាប់ខឹង, អាកប្បកិរិយាមិនល្អ, ខ្វះការអត់ធ្មត់, ជម្លោះ, ការបោកបញ្ឆោត។

តើគ្រូបង្រៀនថ្នាក់រៀននៅសាលាតន្ត្រីកុមារអាចរៀបចំទំនាក់ទំនងជាមួយសិស្សរបស់គាត់ដោយរបៀបណា?

សព្វថ្ងៃនេះ យើងតែងតែត្អូញត្អែរថា កុមារបានក្លាយទៅជាព្រងើយកណ្តើយ ខឹង និងអាត្មានិយម។ ប៉ុន្តែ​គេ​មិន​មែន​កើត​មក​បែប​នេះ​ទេ យើង​ជា​មនុស្ស​ធំ​ចិញ្ចឹម​ពួក​គេ​បែប​នេះ។ ដូច្នេះហើយ នៅក្នុងការងាររបស់យើង យើងត្រូវយកចិត្តទុកដាក់ជាពិសេសចំពោះ "ម៉ោងសង្គម" ដែលយើងអាចពិភាក្សាជាមួយកុមារអំពីចំណាប់អារម្មណ៍ និងបញ្ហាដែលមានក្នុងអាយុផ្សេងៗគ្នា។

អភិវឌ្ឍលើ កិច្ចប្រជុំទូទៅថ្នាក់ "ច្បាប់ថ្នាក់" សិក្សាអនុស្សរណៈ និងអនុសាសន៍របស់សាលា។ ព្យាយាមធានាថាសកម្មភាពក្រៅកម្មវិធីសិក្សាទាំងនេះនាំឱ្យក្រុមក្នុងថ្នាក់រួមគ្នាដើម្បីឱ្យសិស្សម្នាក់ៗមានអារម្មណ៍ស្រួលនៅសាលា។

តាមរយៈកម្រងសំណួរ សិក្សាមិនត្រឹមតែសិស្ស និងឪពុកម្តាយរបស់ពួកគេប៉ុណ្ណោះទេ ប៉ុន្តែក៏មានផងដែរ។ ស្ថានភាពផ្លូវចិត្តនៅក្នុងគ្រួសារ។ ប៉ុន្តែកុំបោះបង់ចោលអាថ៌កំបាំងរបស់អ្នក! ពេល​នោះ​ហើយ​ដែល​កុមារ​នឹង​បើក​ព្រលឹង​ឱ្យ​អ្នក ហើយ​អ្នក​នឹង​អាច​រៀន​បាន​ច្រើន​ទៀត​អំពី​ពួកគេ។

គ្រូមានមធ្យោបាយ និងមធ្យោបាយជាច្រើនក្នុងការជះឥទ្ធិពលដល់សិស្ស នៅពេលធ្វើការលើកម្មវិធីហ្គេមរបស់គាត់នៅក្នុងថ្នាក់។ កាយវិការ និងទឹកមុខអាចគ្រប់គ្រងការសម្តែងរបស់សិស្សបានយ៉ាងងាយស្រួលអំឡុងពេលហ្គេម។ ទោះបីជាការពិតក៏ដោយ មធ្យោបាយដ៏មានឥទ្ធិពលបំផុតក្នុងការជះឥទ្ធិពលដល់កុមារគឺជាពាក្យ។ វា​មិន​មែន​ជា​អំពើ​បាប​សម្រាប់​គ្រូ​ទាំង​អស់​ក្នុង​ការ​ត្រួត​ពិនិត្យ​ភាពត្រឹមត្រូវ​នៃ​ការ​និយាយ​របស់​ពួកគេ​នោះ​ទេ។ កន្សោមពាក្យស្លោក លទ្ធិនិយម និងអំពើហឹង្សាណាមួយប្រឆាំងនឹងភាសារុស្សីគឺមិនសមរម្យនៅក្នុងមេរៀន (ឧទាហរណ៍៖ "លេងដោយដៃដាច់ដោយឡែក" ជំនួសឱ្យ "ដៃនីមួយៗដាច់ដោយឡែក")។

តើសុន្ទរកថារបស់គ្រូនៅសម័យរបស់យើងគួរមានលក្ខណៈដូចម្តេច? មានសមត្ថកិច្ច, សង្ខេប, ច្បាស់លាស់, ភ្លឺ, មិន bookish, មិនស្ងួត, ការស្រមើលស្រមៃ, lexically សម្បូរបែប។ អ្នកត្រូវតែអាចស្វែងរកពាក្យទាំងនោះដែលអាចកំណត់លក្ខណៈនៃការងារ និងផ្តល់គំនិតអំពីពណ៌នៃសម្លេង និងបង្ហាញពីឥទ្ធិពលនៅពេលប្រើឈ្នាន់។

សមត្ថភាពក្នុងការនិយាយអំពីតន្ត្រីជួយឱ្យយល់ភាសាពិបាករបស់វា។ ជាមួយនឹងពាក្យដែលបានរកឃើញត្រឹមត្រូវមួយ - ការដកស្រង់ - អ្នកអាចផ្តល់ឱ្យតួអក្សរដែលចង់បានទៅនឹងអ្វីដែលកំពុងត្រូវបានអនុវត្ត ("អន្ទះសារ" "រីករាយ" "សោកសៅ" "ជ័យជំនះ" "ខ្មាស់អៀន" "ដោយមោទនភាព" ហើយដូច្នេះនៅលើ) . ពាក្យសមរម្យអាចបង្ហាញពីខ្លឹមសារនៃបច្ចេកទេសបច្ចេកទេស ចង្អុលទៅអារម្មណ៍សាច់ដុំចាំបាច់ និងបង្ហាញពីធម្មជាតិនៃចលនា។

ជាមួយនឹងការទាំងអស់នេះ យើងត្រូវចងចាំថា មេរៀនមួយមិនមែនជា monologue ដោយគ្រូនោះទេ។ ទោះបីជាគាត់និយាយ Chrysostom បីដងក៏ដោយ សុន្ទរកថានឹងមិននាំមកនូវអត្ថប្រយោជន៍ដែលចង់បានទេ ប្រសិនបើភាពស្ងៀមស្ងាត់របស់កុមារគឺជាចម្លើយ។ អ្នក​ត្រូវ​និយាយ​ជាមួយ​សិស្ស​មិន​ត្រឹម​តែ​សម្រាប់​មតិ​កែលម្អ​ប៉ុណ្ណោះ​ទេ។ ជាការពិតណាស់ ការសន្ទនារវាងគ្រូ និងសិស្សត្រូវបានធ្វើឡើងជាបន្តបន្ទាប់ជាភាសាតន្ត្រី ប៉ុន្តែ "ការសន្ទនា" រវាងព្យាណូពីរគឺមិនគ្រប់គ្រាន់ទេ ការផ្លាស់ប្តូរគំនិត អារម្មណ៍ និងការពិចារណាអំពីការងារដែលកំពុងសិក្សាគឺចាំបាច់ផងដែរ។

២.៨. ការរៀបចំការងារឯករាជ្យរបស់សិស្ស។

ជាញឹកញាប់ជាងនេះទៅទៀត កុមារចាប់ផ្តើមសិក្សាតន្ត្រីក្នុងពេលដំណាលគ្នានឹងការសិក្សានៅអនុវិទ្យាល័យ ហើយដោយគ្មានបទពិសោធន៍គ្រប់គ្រាន់ មិនដឹងពីរបៀបរៀបចំទម្លាប់ប្រចាំថ្ងៃចាំបាច់នោះទេ។ តើ​គ្រូ​សាលា​តន្ត្រី​កុមារ​អាច​ជួយ​ក្នុង​ករណី​នេះ​ដោយ​របៀប​ណា?
ម៉ោងថេរជាក់លាក់គួរតែត្រូវបានបែងចែកសម្រាប់មេរៀនតន្ត្រីដោយគិតគូរថាកុមារសិក្សា 2-3 ដងក្នុងមួយថ្ងៃរយៈពេល 20 - 30 នាទី។ វាចាំបាច់ក្នុងការពន្យល់ដល់ឪពុកម្តាយថាពួកគេមិនគួរជ្រៀតជ្រែកក្នុងដំណើរការនៃថ្នាក់រៀនទេព្រោះការបញ្ចេញមតិដែលមិនមានវិជ្ជាជីវៈអាចនាំមកនូវគ្រោះថ្នាក់ដល់ការងារប៉ុណ្ណោះ។

នៅក្នុងកំណត់ហេតុប្រចាំថ្ងៃ, ក្នុង ទម្រង់ជាក់លាក់ដំណើរការអប់រំត្រូវបានឆ្លុះបញ្ចាំង ការផ្តោតសំខាន់នៃការងាររបស់គ្រូគឺអាចមើលឃើញ។ ចំណាត់ថ្នាក់ត្រូវបានផ្តល់ឱ្យនៅក្នុងកំណត់ហេតុប្រចាំថ្ងៃ។ ក្នុងករណីមានចំណាត់ថ្នាក់មិនល្អ មាតាបិតាត្រូវតែឆ្លើយតបទៅនឹងសញ្ញា "សំឡេងរោទិ៍" នេះ ហើយទាក់ទងទៅគ្រូភ្លាមៗ ដើម្បីជួយកុមារឱ្យកែតម្រូវការខកខានដែលបានធ្វើឡើងភ្លាមៗ។

មាន​កុមារ​ដែល​ខ្ជិល​មិន​ចេះ​តែ​ធ្វើ​តាម​ការ​ទាមទារ​របស់​គ្រូ។ ដូច្នេះ​ពេល​ខ្លះ​គ្រូ​សរសេរ​ថា​បទ​នីមួយៗ​ត្រូវ​ចាក់​១០​ដង ប៉ុន្តែ​«ខ្ញុំ​មិន​ចង់​ចាក់​១០​ដង​ទេ»។ នៅទីនេះ ឪពុកម្តាយអាចជួយបំពេញកិច្ចការដោយមិនចាំបាច់ងាកទៅរកវិធានការបង្ខិតបង្ខំ ធ្វើវាដោយមិនបានកត់សម្គាល់ដោយកុមារ (ដូចជាកូនដែលញ៉ាំមិនសូវល្អ ដើម្បីបំពេញគាត់ ពួកគេសុំឱ្យគាត់ហូបសម្រាប់ប៉ា ម្តាយ ជីដូន។ល។ ) ប្រើជម្រើសនេះ!

ជារឿយៗឪពុកម្តាយមិនមានពេលអង្គុយក្បែរតន្ត្រីករតូចទេ បន្ទាប់មកពួកគេអាចប្រើប្រដាប់ប្រដាក្មេងលេងដែលគាត់នឹងលេង ឬខ្មៅដៃពណ៌ដើម្បីរាប់ចំនួនហ្គេមដែលបានលេង។

កុមារធ្វើការដោយបំណងប្រាថ្នាដ៏អស្ចារ្យប្រសិនបើគាត់ឃើញថាមានការចាប់អារម្មណ៍លើការងាររបស់គាត់ដូច្នេះនៅផ្ទះវាចាំបាច់ត្រូវរៀបចំការលេងតន្ត្រីតាមកាលកំណត់នៃបទចម្រៀងដែលគាត់បានរៀន។

អនុញ្ញាតឱ្យឪពុកម្តាយចាប់ផ្តើមបណ្ណាល័យតន្ត្រីផ្ទាល់ខ្លួនរបស់ពួកគេពីតន្ត្រីសន្លឹក និងអក្សរសិល្ប៍តន្ត្រីផ្សេងទៀត ថតកំណត់ចំណាំដែលបានបោះពុម្ព និងការតែងនិពន្ធផ្ទាល់របស់តន្ត្រីករតូច។
ទាំងអស់នេះរួមគ្នាបង្កើត និងណែនាំកុមារឱ្យស្គាល់តន្ត្រី និងបង្កើនចំណាប់អារម្មណ៍ក្នុងថ្នាក់។

២.៩. អំពីតួនាទីរបស់គ្រួសារក្នុងការអប់រំតន្ត្រីរបស់កុមារ។

“ឪពុកម្តាយល្អ (សម្រាប់កូន) សំខាន់ជាងគ្រូល្អទៅទៀត។», - បានកត់សម្គាល់ពីអ្នកលេងព្យ៉ាណូឆ្នើម Heinrich Neuhaus នៅក្នុងការសិក្សារបស់គាត់។ ជាការពិតណាស់ ការខិតខំប្រឹងប្រែងរបស់គ្រូដ៏អស្ចារ្យបំផុតគឺគ្មានផ្លែផ្កាទេ ប្រសិនបើឪពុកម្តាយរបស់កុមារដែលកំពុងសិក្សានៅសាលាតន្ត្រីរបស់កុមារមានភាពព្រងើយកន្តើយនឹងតន្ត្រី។ ប៉ុន្តែវាគឺជាឪពុក និងម្តាយដែលអាច "ឆ្លង" ដល់កូនដោយក្តីស្រឡាញ់ចំពោះសិល្បៈប្រភេទនេះ ដាស់ចំណាប់អារម្មណ៍ដោយការស្តាប់តន្ត្រីនៅផ្ទះ លេងតន្ត្រី ចូលរួមការប្រគុំតន្ត្រី។ សព្វថ្ងៃនេះ ចំណាប់អារម្មណ៍ផ្ទាល់ខ្លួនក្នុងការបន្តការអប់រំតន្ត្រីទាំងមូលរបស់កុមារគឺមានសារៈសំខាន់ខ្លាំងណាស់។

វាមានសារៈសំខាន់ខ្លាំងណាស់ដែលតន្ត្រីករតូចនៅក្នុងដំណើរការនៃការស្ទាត់ជំនាញតន្ត្រីមិនត្រូវបានទុកចោលតែម្នាក់ឯងជាមួយនឹងការលំបាកដែលគាត់បានជួបប្រទះនោះទេ។ ម៉ាក់ ប៉ា បងស្រី បងប្រុស ជីដូន ជីតា អាចក្លាយជាជំនួយការដែលមិនអាចខ្វះបានក្នុងការសិក្សាប្រចាំថ្ងៃ បើទោះបីជាខ្លួនពួកគេផ្ទាល់មិនបានសិក្សាភ្លេង និងមិនចេះលេងឧបករណ៍ភ្លេងណាមួយក៏ដោយ។ យើងសង្កត់ធ្ងន់លើពាក្យ "ការរៀនប្រចាំថ្ងៃ" ពីព្រោះពីជំហានដំបូង សិស្សត្រូវការជំនួយប្រចាំថ្ងៃក្នុងការធ្វើជាម្ចាស់នៃអ្វីដែលថ្មី។ មានតែជំនួយបែបនេះទេ តន្ត្រីនឹងក្លាយទៅជាជីវិតសម្រាប់គាត់ ហើយមិនត្រឹមតែជាសកម្មភាពប៉ុណ្ណោះទេ។

ការចូលសាលាតន្ត្រីគឺជាព្រឹត្តិការណ៍ដ៏ធំមួយសម្រាប់កុមារ។ ទោះជាយ៉ាងនេះក្តី មាតាបិតាគួរប្រុងប្រយ័ត្នថា ពួកគេនឹងត្រូវមានការអត់ធ្មត់ និងសិក្សាជាមួយកូន ដើម្បីផ្តល់ជំនួយទាន់ពេលវេលាដល់សិស្ស ជាពិសេសនៅដំណាក់កាលដំបូង។ វាចាំបាច់ក្នុងការចូលរួមដោយផ្ទាល់ក្នុងការបង្កើតបរិយាកាសតន្ត្រីនិងការអប់រំនៅផ្ទះ។ វាជាការសំខាន់ដែលត្រូវចងចាំថា កុមារគួរសិក្សាតន្ត្រីដោយភាពរីករាយ និងចំណាប់អារម្មណ៍។
បញ្ហាមួយទៀតសម្រាប់កុមារនៅក្នុងឆ្នាំទី 1 ឬទី 2 នៃការសិក្សារបស់ពួកគេគឺកាលវិភាគ។ យ៉ាងណាមិញ សាលាតន្ត្រីរបស់កុមារ ថ្វីត្បិតតែវាមានមុខងារនៃការអប់រំបន្ថែមក៏ដោយ ប៉ុន្តែនៅទីនេះ ដំណើរការអប់រំគឺដូចគ្នាទៅនឹងសាលាមូលដ្ឋានដែរ។ និងមេរៀន កាលវិភាគ និងការផ្គត់ផ្គង់អប់រំ។ ក្មេងៗពេលខ្លះយឺត ពេលខ្លះភ្លេចមក លាយថ្នាក់ ភ្លេចចំណាំសម្រាប់ថ្នាក់។ល។ ហើយជាការពិតណាស់ ជំនួយពីឪពុកម្តាយគឺត្រូវការនៅទីនេះ។ អ្នកត្រូវរៀនកាលវិភាគជាមួយកូនរបស់អ្នក និងជួយពួកគេបង្កើតកាលវិភាគមេរៀនតន្ត្រីសម្រាប់រាល់ថ្ងៃ។ គ្រូអាចបង្ហាញទម្រង់កាលវិភាគជាមួយនឹងលេខទូរស័ព្ទរបស់គាត់ ឬលេខទូរស័ព្ទទូទៅរបស់ស្ថាប័ន។ ឪពុកម្តាយត្រូវបញ្ជូនកូនរបស់ពួកគេទៅថ្នាក់ឱ្យទាន់ពេលវេលា ពិនិត្យមើលថាតើគាត់បានយកអ្វីគ្រប់យ៉ាងដែលចាំបាច់សម្រាប់មេរៀន និងពិនិត្យមើលកំណត់ហេតុប្រចាំថ្ងៃរបស់គាត់។ តាមធម្មជាតិ បំណងប្រាថ្នារបស់កុមារតែម្នាក់ឯងមិនគ្រប់គ្រាន់ក្នុងការសិក្សាទេ។ ម៉ាក់ និងប៉ាត្រូវបង្ហាញចំណាប់អារម្មណ៍លើអ្វីដែលកូនរបស់អ្នកកំពុងធ្វើញឹកញាប់ជាង។ គាត់គួរតែមានអារម្មណ៍គាំទ្រ និងចាប់អារម្មណ៍លើភាពជោគជ័យរបស់គាត់។ នេះនឹងពង្រឹងបំណងប្រាថ្នារបស់គាត់ក្នុងការសិក្សាតន្ត្រីដោយឧស្សាហ៍ព្យាយាម។
ប្រហែលជារឿងលំបាកបំផុតនៅពេលសិក្សានៅសាលាតន្ត្រីរបស់កុមារគឺការរៀបចំការបណ្តុះបណ្តាលដោយខ្លួនឯង។ កុមារសិក្សានៅសាលាពីរ ហើយច្រើនតែសកម្មក្នុងព្រឹត្តិការណ៍សង្គមផ្សេងៗ។ នោះហើយជាមូលហេតុដែលវាមានសារៈសំខាន់ខ្លាំងណាស់ក្នុងការរៀបចំពេលវេលាទំនេរឱ្យបានត្រឹមត្រូវដើម្បីឱ្យសិស្សអាចសម្រាក និងស្វែងរកពេលវេលាសម្រាប់ការរៀបចំតន្ត្រី។ អនុញ្ញាតឱ្យវាយ៉ាងហោចណាស់កន្លះម៉ោង - មួយម៉ោងប៉ុន្តែវានឹងជារៀងរាល់ថ្ងៃ។ ហើយសំខាន់បំផុតវាត្រូវតែមានប្រសិទ្ធភាព។ ការពារកូនរបស់អ្នកក្នុងអំឡុងពេលនេះពីអ្វីដែលអាចរំខានគាត់ (ទូរទស្សន៍ កុំព្យូទ័រ សំឡេងរំខាន)។ ព្យាយាមធានាថាគ្មានអ្វីរំខានដល់ការយកចិត្តទុកដាក់របស់កុមារអំឡុងពេលថ្នាក់រៀន គួរតែដំណើរការដោយស្ងប់ស្ងាត់ និងល្អក្នុងពេលជាមួយគ្នា។
បញ្ហា​នៃ​ការ​រៀបចំ​ពេល​ទំនេរ​គឺ​ធ្ងន់ធ្ងរ​ណាស់​សម្រាប់​សិស្ស​វិទ្យាល័យ។ សិស្ស ថ្នាក់បញ្ចប់ការសិក្សាក្នុង​អំឡុង​ឆ្នាំ​សិក្សា ពួកគេ​រៀបចំ​កម្មវិធី​បញ្ចប់​ការ​សិក្សា​របស់​ពួកគេ ហើយ​ជឿជាក់​ថា​មាន​ពេល​ច្រើន​នៅ​ពេល​ខាង​មុខ។ ប៉ុន្តែ​មតិ​នេះ​ខុស។ កម្មវិធី​នេះ​មាន​ភាព​ស្មុគ​ស្មាញ​ខ្លាំង​ទាំង​ក្នុង​ការ​ប្រតិបត្តិ និង​រយៈពេល។ ដូច្នេះហើយ អ្នកត្រូវរៀបចំវាដោយទំនុកចិត្ត នាំអ្វីៗគ្រប់យ៉ាងទៅជាស្វ័យប្រវត្តិ ដើម្បីកុំឱ្យកង្វល់រំខានដល់ដំណើរការចុងក្រោយ។ ហើយដើម្បីធ្វើដូច្នេះបាន អ្នកត្រូវរៀបចំយ៉ាងម៉ត់ចត់សម្រាប់ការប្រឡងចុងក្រោយចាប់ពីថ្ងៃដំបូង។

ដូចដែលបទពិសោធន៍បានបង្ហាញ និស្សិតបញ្ចប់ការសិក្សាត្រូវតាមដានជានិច្ច ពាក់ព័ន្ធនឹងឪពុកម្តាយរបស់ពួកគេ។
ដូច្នេះ ឪពុកម្តាយអាចក្លាយជាមនុស្សដែលមានគំនិតដូចគ្នានៃគ្រូបង្រៀន-តន្ត្រីករសាលាតន្ត្រីកុមារ ក្នុងការណែនាំកូនរបស់ពួកគេឱ្យស្គាល់តន្ត្រី។
គ្រួសារគឺជាជំហានដំបូង និងសំខាន់បំផុតនៅលើផ្លូវរបស់កុមារទៅកាន់ពិភពតន្ត្រី។ វាគឺជាឪពុកម្តាយដែលដាក់មូលដ្ឋានគ្រឹះសម្រាប់ទស្សនៈពិភពលោក សីលធម៌ និងរសជាតិសោភ័ណភាពរបស់កូនពួកគេ។ ដូចដែលការសិក្សាដែលធ្វើឡើងទាំងក្នុងប្រទេស និងក្រៅប្រទេសបង្ហាញ ចំណង់ចំណូលចិត្តចំពោះតន្ត្រីក្នុងចំណោមអ្នកលេងភ្លេងអាជីព និងអាជីពភាគច្រើនបានចាប់ផ្តើមយ៉ាងជាក់លាក់នៅក្រោមឥទ្ធិពលនៃគ្រួសារ។

2.10. ច្បាប់នៃការប្រាស្រ័យទាក់ទងរវាងគ្រូ និងឪពុកម្តាយ

1. ទំនួលខុសត្រូវចំពោះបរាជ័យ ឬជោគជ័យនៃកិច្ចប្រជុំគឺស្ថិតនៅលើគ្រូ ព្រោះគាត់ជាអ្នកជំនាញ។ ការយោគយល់គ្នានឹងប្រសើរឡើងកាន់តែលឿន ប្រសិនបើគ្រូមិនអង្គុយនៅតុបង្ហាញពីជំហររបស់អាជ្ញាធរ ប៉ុន្តែនៅក្បែរនោះបង្ហាញឆន្ទៈសហការ។

2. លក្ខខណ្ឌដែលមិនអាចខ្វះបានសម្រាប់ការទំនាក់ទំនងប្រកបដោយជោគជ័យគឺការគោរពគ្នាទៅវិញទៅមក។ ប្រសិនបើឪពុកម្តាយមានការឆេវឆាវ ឬមានបំណងចង់និយាយអ្វីមួយ ឬបង្ហាញអំពីភាពត្រឹមត្រូវចំពោះគ្រូនោះ ពួកគេមិនអាចស្តាប់គាត់ ឬទទួលយកដំបូន្មាន និងអនុសាសន៍បានទេ។

3. ដើម្បីផ្តល់ជំនួយប្រកបដោយប្រសិទ្ធភាពដល់ឪពុក ឬម្តាយ ចាំបាច់ត្រូវបង្ហាញដល់ឪពុកម្តាយនូវសមត្ថភាពរបស់កូនរបស់ពួកគេ (ឧទាហរណ៍៖ "ក្មេងប្រុសដែលមានសមត្ថភាព" "មានឆន្ទៈ" "អាចបង្ហាញតួអង្គ") និង បញ្ចុះបញ្ចូលឪពុកម្តាយឱ្យពឹងផ្អែកលើគុណសម្បត្តិល្អទាំងនេះនាពេលអនាគត។

4. ភាគីទាំងពីរគួរតែដឹងគុណចំពោះការទំនាក់ទំនង។ នេះគឺជារូបមន្តដែលគួរធ្វើតាមនៅពេលទំនាក់ទំនង៖ "យើងទាំងពីរនាក់ និងយើងម្នាក់ៗចាប់អារម្មណ៍លើគាត់ដែលធំឡើង ចិត្តល្អ ឆ្លាត និងសមត្ថភាពរបស់គាត់ទាំងអស់ត្រូវបានបង្ហាញ។"

5. ភាគីទាំងពីរគួរតែជូនដំណឹងគ្នាទៅវិញទៅមកដោយបើកចំហអំពីអ្វីគ្រប់យ៉ាងដែលជួយឱ្យយល់អំពីកុមារ និងបញ្ហាដែលទាក់ទងនឹងការចិញ្ចឹមបីបាច់របស់គាត់។

6. នៅក្នុងការសន្ទនារបស់គ្រូ និងមាតាបិតា ចំណុចខាងក្រោមមិនអាចទទួលយកបាន៖ ការនិយាយចំអកឡកឡឺយ ការរើសអើងលើពាក្យដែលជ្រើសរើសមិនត្រឹមត្រូវ ការនិយាយបែបប្រមាថ ក៏ដូចជាការមើលងាយទូទៅ។

7. គ្រូបង្រៀននឹងមិនអាចយល់អំពីអាកប្បកិរិយារបស់កុមារមុនពេលយល់ពីអាកប្បកិរិយារបស់ឪពុកម្តាយចំពោះគាត់។

សូមឱ្យការសម្រេចចិត្តណាមួយជាលទ្ធផលនៃការឆ្លុះបញ្ចាំងទៅវិញទៅមក ហើយនៅលើផ្នែកនៃឪពុកម្តាយ ការណែនាំអំពីសកម្មភាព។ ហើយប្រហែលជាសំខាន់បំផុត យើងទាំងអស់គ្នាគួរចងចាំថា គោលដៅសំខាន់នៃការទំនាក់ទំនងគឺកុមារ។ ប្រសិនបើមានអរិភាពរវាងឪពុកម្តាយ និងគ្រូបង្រៀន នោះត្រូវតែយកឈ្នះក្នុងនាមកូន។

២.១១. ទម្រង់នៃការចូលរួមរបស់ឪពុកម្តាយនៅក្នុងសកម្មភាពនៃសាលាតន្ត្រីរបស់កុមារ។

ផ្អែកលើបទពិសោធន៍របស់សាលា យើងអាចសន្និដ្ឋានបានថា ម៉្យាងវិញទៀត មិនមែនមាតាបិតាទាំងអស់ឆ្លើយតបនឹងបំណងប្រាថ្នារបស់គ្រូបង្រៀនក្នុងការសហការជាមួយពួកគេនោះទេ ផ្ទុយទៅវិញ គ្រូបង្រៀនខ្លួនឯងជារឿយៗមិនចូលចិត្តធ្វើការជាមួយឪពុកម្តាយសម្រាប់ចំនួននៃការ ហេតុផល។ អ្នកខ្លះជឿថាវាជាការលំបាកក្នុងការធ្វើការជាមួយឪពុកម្តាយវ័យក្មេង ដោយសារពួកគេ "ដឹងអ្វីៗគ្រប់យ៉ាង" ឬព្រងើយកណ្តើយចំពោះបញ្ហាអប់រំ ហើយជារឿយៗព្យាយាមជំនួសការទំនាក់ទំនងដោយផ្ទាល់ជាមួយឪពុកម្តាយជាមួយនឹងការប្រកាសព័ត៌មាន។ អ្នកផ្សេងទៀតចង់បង្កើតទំនាក់ទំនងជាមួយឪពុកម្តាយរបស់សិស្សរបស់ពួកគេ ប៉ុន្តែមិនដឹងពីរបៀបធ្វើវា។

ឪពុកម្តាយពិតជាត្រូវការជំនួយ និងការគាំទ្រក្នុងការចិញ្ចឹមកូនរបស់ពួកគេ។ តើ​វា​មិន​មែន​ជា​ការ​ខុស​គ្នា​ឬ? បាទ នោះជាការពិត។ តើអ្នកណានឹងជួយពួកគេ? កិច្ចការបន្ទាន់ និងបន្ទាន់មួយនៃពេលវេលារបស់យើងគឺអន្តរកម្ម និងទំនាក់ទំនងនៃស្ថាប័នអប់រំ និងក្រុមគ្រួសារ ក៏ដូចជាការផ្សព្វផ្សាយបទពិសោធន៍ដែលប្រមូលបានក្នុងទិសដៅនេះ។
គ្មាននរណាម្នាក់ដឹងពីចរិតលក្ខណៈ និងនិស្ស័យរបស់កូនពួកគេល្អជាងឪពុកម្តាយនោះទេ ដូច្នេះហើយគ្មាននរណាម្នាក់ក្រៅពីពួកគេអាចជួយមនុស្សតូចម្នាក់ឱ្យស្គាល់ និងពង្រឹងទំនាក់ទំនងជាមួយសកម្មភាពថ្មី ដែល (អ្នកណាដឹង?) យូរៗទៅអាចអភិវឌ្ឍទៅជាវិជ្ជាជីវៈ . ដូច្នេះ គ្រូគួរតែចូលរួមជាមួយមាតាបិតាក្នុងដំណើរការអប់រំនៅពេលណាដែលអាចធ្វើទៅបាន។

ការងារជាមួយឪពុកម្តាយគួរតែត្រូវបានអនុវត្តមិនត្រឹមតែនៅកម្រិតថ្នាក់របស់គ្រូបង្រៀនម្នាក់ប៉ុណ្ណោះទេប៉ុន្តែក៏នៅកម្រិតសាលារៀនផងដែរ។ ហើយនៅទីនេះទាំងទីតាំងនៃការគ្រប់គ្រង និងអាកប្បកិរិយាចំពោះការងាររបស់គ្រូនៃមុខវិជ្ជាជាក្រុមដើរតួនាទីយ៉ាងធំ។ គ្រូឧបករណ៍ពិសេសគឺទទួលខុសត្រូវក្នុងការរៀបចំការប្រជុំមាតាបិតា និងគ្រូសម្រាប់ថ្នាក់របស់គាត់ ម៉ោងក្នុងថ្នាក់ ហើយគាត់អាចចូលរួមយ៉ាងសកម្មជាមួយឪពុកម្តាយក្នុងរឿងនេះ។ ប៉ុន្តែជាទូទៅ ការប្រជុំឪពុកម្តាយរដ្ឋបាលអាចស្គាល់ឪពុកម្តាយជាមួយនឹងឯកសារច្បាប់ បទប្បញ្ញត្តិផ្ទៃក្នុង ធម្មនុញ្ញនៃសាលា តម្រូវការអប្បបរមា ការរំពឹងទុកសម្រាប់ការអភិវឌ្ឍន៍ស្ថាប័ន ការរំពឹងទុកសម្រាប់ការអប់រំឯកទេសបន្ថែម តស៊ូមតិសម្រាប់កិត្យានុភាពនៃការបង្រៀនតន្ត្រី ផ្តល់ឧទាហរណ៍នៃសិស្សដែលជោគជ័យ ជ័យលាភី អ្នកទទួលសញ្ញាបត្រដែលសាលាមានមោទនភាព ក៏ដូចជារៀបចំការប្រជុំជាមួយឪពុកម្តាយរបស់កុមារទាំងនេះ ជាពាក្យមួយបង្កើតការលើកទឹកចិត្តដែលមិនអាចនិយាយបាន។ អ្នកអាចធ្វើការស្ទង់មតិជាទៀងទាត់ដើម្បីសិក្សាសំណើរបស់មាតាបិតា និងវិភាគលទ្ធផលនៃការសិក្សា។
ប្រសិនបើបុគ្គលិកសាលាទាំងអស់រួបរួមគ្នាដោយសមត្ថភាពដោយគោលដៅតែមួយ ខិតខំប្រឹងប្រែងរួមគ្នា យើងអាចព្យាយាមនិយាយអំពីការរស់ឡើងវិញនូវប្រជាប្រិយភាពនៃការអប់រំតន្ត្រី យ៉ាងហោចណាស់នៅកម្រិតសាលាក្នុងស្រុក ពីព្រោះចំណាប់អារម្មណ៍លើវិស័យសិល្បៈសិក្សាតន្ត្រីនៅតែជាទូទៅ។ សូចនាករដែលអាចទទួលយកបាននៃកម្រិតនៃការអភិវឌ្ឍន៍វប្បធម៌នៃសង្គមនៅលើពិភពលោក។
កិច្ចសហប្រតិបត្តិការរវាងគ្រូ និងឪពុកម្តាយអនុញ្ញាតឱ្យអ្នកស្គាល់កុមារកាន់តែច្បាស់ ស្ថានភាពផ្សេងគ្នាដូច្នេះហើយ ជួយក្នុងការយល់ដឹងអំពីលក្ខណៈបុគ្គលរបស់គាត់ ការអភិវឌ្ឍសមត្ថភាព និងបង្កើតទិសដៅជីវិតដ៏មានតម្លៃ។ គ្រូបង្រៀន និងមាតាបិតាត្រូវតែរកមើលរួមគ្នាសម្រាប់វិធីដ៏មានប្រសិទ្ធភាពបំផុតក្នុងការដោះស្រាយបញ្ហា កំណត់ខ្លឹមសារ និងទម្រង់នៃការអប់រំគរុកោសល្យក្នុងរឿងនេះ។

ដូច្នេះតើមានអ្វី ភារកិច្ចស្វែងរកទម្រង់នៃកិច្ចសហប្រតិបត្តិការជាមួយឪពុកម្តាយ?

ការបង្កើតលក្ខខណ្ឌអំណោយផលសម្រាប់ការទាក់ទាញឪពុកម្តាយឱ្យចូលរួមយ៉ាងសកម្មក្នុងសកម្មភាព មត្តេយ្យសិក្សា;

សិក្សាបទពិសោធន៍គ្រួសារក្នុងការចិញ្ចឹម និងអប់រំកុមារ;

ការអប់រំរបស់ឪពុកម្តាយក្នុងវិស័យគរុកោសល្យនិងចិត្តវិទ្យាកុមារ។

តើមានវិធីអ្វីខ្លះដើម្បីដោះស្រាយបញ្ហាទាំងនេះ?

បង្កើតក្បួនដោះស្រាយទ្រឹស្តី ដើម្បីដោះស្រាយបញ្ហា។

កំណត់វិសាលភាពការងាររបស់អ្នកឯកទេស និងអ្នកអប់រំនីមួយៗ។

ជ្រើសរើសកម្រងសំណួរ និងតេស្តសម្រាប់គ្រូ និងឪពុកម្តាយ។

ជ្រើសរើស និងសាកល្បងទម្រង់ និងខ្លឹមសារនៃការងារ ដើម្បីទាក់ទាញឪពុកម្តាយឱ្យចូលរួមក្នុងសកម្មភាពរបស់ស្ថាប័នអប់រំបន្ថែម។

ឪពុកម្តាយភាគច្រើនមិនមានចំណេះដឹងពិសេសក្នុងវិស័យចិញ្ចឹម និងអប់រំកូនទេ ហើយជារឿយៗជួបប្រទះការលំបាកក្នុងការបង្កើតទំនាក់ទំនងជាមួយកុមារ។ ដូច្នេះហើយ នៅពេលសហការជាមួយឪពុកម្តាយ យើងខិតខំរកមុខតំណែងគាំទ្រ គិតគូរពីអារម្មណ៍ និងលក្ខណៈផ្ទាល់ខ្លួនរបស់កូន និងមនុស្សជាទីស្រលាញ់របស់គាត់ មកជាមួយវិធីដើម្បីចូលរួមជាមួយឪពុកម្តាយក្នុងដំណើរការអប់រំ ផ្តល់សិទ្ធិឱ្យពួកគេដោយសេរី។ តាមឆន្ទានុសិទ្ធិរបស់ពួកគេ ស្វែងយល់ពីជីវិតរបស់កុមារ ប្រភេទផ្សេងគ្នាសកម្មភាព៖ ក្នុងការលេង ការងារ ពេលកំពុងញ៉ាំ ពេលដើរ ជាដើម។ ការសង្កេតបែបនេះគឺជាប្រភពនៃចំណេះដឹងថ្មីៗ ដែលជួនកាលមិននឹកស្មានដល់អំពីកុមារ។

ទំនាក់ទំនងរវាងគ្រូ និងឪពុកម្តាយអាចធ្វើទៅបានលុះត្រាតែគ្រូបង្រៀនជាអ្នកប្រឹក្សា និងយល់ព្រមលើសកម្មភាពរួមគ្នា។ ដើម្បីបង្កើនសមត្ថភាពអប់រំរបស់មាតាបិតា វាត្រូវបានណែនាំសម្រាប់គ្រូក្នុងការប្រើប្រាស់ផ្សេងៗគ្នា ទម្រង់សកម្មការប្រាស្រ័យទាក់ទងជាមួយពួកគេ៖ ការប្រជុំពិភាក្សា សិក្ខាសាលា សកម្មភាពកម្សាន្តរួមគ្នាសម្រាប់មនុស្សពេញវ័យ និងកុមារ រាត្រីជួបជុំគ្រួសារបែបប្រជាប្រិយ កម្រងសំណួរអប់រំ និងហ្គេម។

តើទម្រង់នៃការងារជាមួយឪពុកម្តាយនៅក្នុងសាលាតន្ត្រីរបស់កុមារអាចប្រើនៅដំណាក់កាលបច្ចុប្បន្នបានដែរឬទេ?

1. "ថ្ងៃបើក" ។ នៅថ្ងៃបែបនេះឪពុកម្តាយមានឱកាសចូលរួមថ្នាក់រៀននិងព្រឹត្តិការណ៍ផ្សេងទៀតដោយមានការចូលរួមពីកុមារបំពេញកម្រងសំណួរសរសេរការពិនិត្យឡើងវិញនិងជូនពរដល់គ្រូបង្រៀន។ ឱកាសក្នុងការមើលឃើញកូនរបស់ពួកគេនៅក្នុងលក្ខខណ្ឌខុសពីផ្ទះ លើកទឹកចិត្តឪពុកម្តាយឱ្យពិចារណាឡើងវិញនូវវិធីសាស្រ្ត និងបច្ចេកទេសនៃការអប់រំរបស់ពួកគេ។ "ការជ្រមុជទឹក" នៅក្នុងជីវិតរបស់គ្រឹះស្ថានមត្តេយ្យសិក្សាគឺពិតជាមានសមត្ថភាព ក្នុងកម្រិតធំជាងនេះ។បង្ហាញដល់ម៉ាក់ និងប៉ាអំពីលក្ខណៈពិសេសនៃការចិញ្ចឹម និងអប់រំកូន។ ការសង្កេតរយៈពេលវែងរបស់កុមារនៅក្នុងបរិយាកាសថ្មីអនុញ្ញាតឱ្យពួកគេមើលគាត់ និងចិញ្ចឹមគាត់នៅផ្ទះ។ ទម្រង់នៃការងារនេះគឺមានសារៈសំខាន់ជាពិសេសសម្រាប់មនុស្សគ្រប់គ្នាព្រោះវាអនុញ្ញាតឱ្យយើងមើលឃើញសមិទ្ធផលជាក់ស្តែងរបស់កុមារម្នាក់ៗ។

2. នៅដើមឆ្នាំសិក្សានៅសាលាតន្ត្រីរបស់កុមារ ចាំបាច់ត្រូវរៀបចំការប្រជុំជាមួយឪពុកម្តាយរបស់សិស្សថ្នាក់ទី 1 និងសន្ទនាជាមួយពួកគេអំពីភាពជាក់លាក់នៃការងាររបស់ស្ថាប័នអប់រំតន្ត្រី នីតិវិធី លក្ខខណ្ឌ និង កិច្ចការ។ ការប្រជុំបែបនេះនឹងជួយឱ្យស្គាល់គ្រួសាររបស់សិស្សម្នាក់ៗកាន់តែច្បាស់ យល់អំពីកម្រិតវប្បធម៌ និងក្នុងន័យនេះ រៀបចំផែនការជាក់លាក់។
3. គួរតែផ្សព្វផ្សាយព័ត៌មានក្នុងចំណោមឪពុកម្តាយអំពីសេវាកម្មដែលផ្តល់ដោយសាលាតាមរយៈ "គេហទំព័ររបស់គ្រូ"។

4. ដើម្បីទាក់ទាញឪពុកម្តាយឱ្យចូលរួមយ៉ាងសកម្មក្នុងសកម្មភាព ចាំបាច់ត្រូវរៀបចំពិធីបុណ្យតន្ត្រីរួមគ្នា (ឧទាហរណ៍៖ "គ្រួសារ និងតន្ត្រីរបស់យើង" "តោះច្រៀង!")

5. រួមគ្នាបង្កើតជំហរនៅក្នុងថ្នាក់ "ព័ត៌មានតន្ត្រី" ចាប់តាំងពី បទពិសោធន៍ល្អបំផុត ការអប់រំគ្រួសារបង្ហាញជាទៀងទាត់ក្នុងទម្រង់ជាកាសែតរូបថត ស្នាដៃរួម និងរូបថត។

6. វាជាការល្អប្រសិនបើឪពុកម្តាយជួយក្នុងការរចនា និងបំពេញ "គេហទំព័រថ្នាក់" ដែលជាកន្លែងដែលសម្ភារៈអំពីបញ្ហាបន្ទាន់បំផុត សំណើរបស់ឪពុកម្តាយ សកម្មភាពសាលា និងបទពិសោធន៍នឹងត្រូវបានបោះពុម្ពផ្សាយ ការងារអប់រំនៅសាលា។ តាមរយៈការចូលរួមក្នុងព្រឹត្តិការណ៍បែបនេះ កុមារ ឪពុកម្តាយ និងគ្រូបង្រៀនទទួលបានកម្លាំងចិត្តប្រកបដោយការច្នៃប្រឌិត ដើម្បីអភិវឌ្ឍសមត្ថភាពរបស់ពួកគេ ហើយថែមទាំងទទួលបានការគាំទ្រខាងផ្លូវចិត្ត និងផ្លូវចិត្តផងដែរ។ សិស្សទទួលបានឱកាសដើម្បីយល់អំពីព័ត៌មាននេះ ឬព័ត៌មាននោះ ហើយឪពុកម្តាយរីករាយនឹងបញ្ជូនចំណេះដឹង និងបទពិសោធន៍របស់ពួកគេ។

7. ការអនុវត្តគម្រោង “សំបុត្រមាតាបិតា” នៅលើទំព័រគេហទំព័រ បង្កើតមតិកែលម្អប្រកបដោយថាមពល និងប្រសិទ្ធភាពរវាងគ្រូ និងគ្រួសារ។

8. ទម្រង់កិច្ចសហប្រតិបត្តិការដែលគួរឱ្យចាប់អារម្មណ៍ដូចគ្នាគឺការចូលរួមឪពុកម្តាយក្នុងការបំពេញ "អាល់ប៊ុមរូបថតថ្នាក់" (នៅលើគេហទំព័រ ឬកន្លែងឈរ)។

9. ការចូលរួមរបស់មាតាបិតាក្នុងការបំពេញកម្រងសំណួរ ការពិនិត្យ និងបំណងប្រាថ្នាគឺជាធាតុផ្សំដ៏សំខាន់បំផុតនៃការទំនាក់ទំនងជាមួយក្រុមគ្រួសាររបស់សិស្ស។

ប្រសិនបើអ្នកបង្កើតបច្ចេកវិជ្ជាដ៏មានប្រសិទ្ធភាពសម្រាប់ការប្រាស្រ័យទាក់ទងជាមួយឪពុកម្តាយតាមរយៈការរៀបចំទម្រង់ការងារគួរឱ្យចាប់អារម្មណ៍ ការសម្របសម្រួលសកម្មភាពនៃអ្វីៗគ្រប់យ៉ាង បុគ្គលិកបង្រៀនការបង្កើតទំនាក់ទំនងដ៏ល្អប្រសើររវាងគ្រូ និងឪពុកម្តាយ វាអាចធ្វើទៅបានដើម្បីបង្កើនកម្រិតនៃការចូលរួមរបស់ឪពុកម្តាយនៅក្នុងសកម្មភាពនៃស្ថាប័នតន្ត្រីមួយ។ ហើយបន្ទាប់មក៖

ឪពុកម្តាយនឹងចាប់អារម្មណ៍លើការងាររបស់សាលា និងការចិញ្ចឹមកូនរបស់ពួកគេ។

ធម្មជាតិនៃសំណួររបស់ឪពុកម្តាយចំពោះគ្រូបង្រៀននៅក្នុងស្ថាប័ននឹងផ្លាស់ប្តូរ។ ឪពុកម្តាយនឹងធ្វើជាម្ចាស់នៃជំនាញជាក់ស្តែងចាំបាច់ក្នុងការចិញ្ចឹម និងអប់រំកូន។

ការចូលរួមរបស់ឪពុកម្តាយនៅក្នុងព្រឹត្តិការណ៍អប់រំគរុកោសល្យ និងសកម្មភាពរបស់ពួកគេនឹងកើនឡើង។ ការចូលរួមក្នុងការប្រកួតប្រជែង សកម្មភាពកម្សាន្ត ថ្ងៃឈប់សម្រាកជាដើម។

ឪពុកម្តាយនឹងចាប់ផ្តើមយល់ពីសារៈសំខាន់ជាក់ស្តែង និងការអប់រំនៃជំនួយរបស់ពួកគេចំពោះសាលាក្នុងការងារសេដ្ឋកិច្ច និងគរុកោសល្យ។

នឹងមានចំណាប់អារម្មណ៍លើការចូលរួមយ៉ាងសកម្មក្នុងការរៀបចំផែនការដំណើរការអប់រំ។

គម្រោងច្នៃប្រឌិតរួមគ្នា ពង្រីកការយល់ដឹងរបស់កុមារ និងមនុស្សពេញវ័យ បំពេញវាដោយថាមពលច្នៃប្រឌិត រួមចំណែកដល់ការផ្លាស់ប្តូរជាវិជ្ជមានក្នុងគ្រួសារ និងជួយបង្កើតអន្តរកម្ម និងកិច្ចសហប្រតិបត្តិការរវាងគ្រួសារ និងស្ថាប័នអប់រំ។

III. សេចក្តីសន្និដ្ឋាន៖

ការរៀបចំការងារអប់រំមានសារៈសំខាន់ជាមូលដ្ឋាន ព្រោះវាកំណត់ប្រសិទ្ធភាពនៃការបណ្តុះបណ្តាល និងប្រសិទ្ធភាពរបស់វា។

នៅក្នុងលក្ខខណ្ឌទំនើប គ្រូបង្រៀននៃសាលាតន្ត្រីកុមារ និងសាលាសិល្បៈកុមារត្រូវមានកាតព្វកិច្ចស្វែងរកប្រព័ន្ធគរុកោសល្យល្អបំផុត អនុវត្តសមិទ្ធិផលចុងក្រោយបំផុតនៃគរុកោសល្យ រួមទាំងបច្ចេកវិទ្យាព័ត៌មាន និងទំនាក់ទំនង ដើរតាមគន្លងនៃការអប់រំបុគ្គល បង្កើតកម្មវិធីអប់រំដែលប្រែប្រួល។ សម្រាប់​កុមារ​ដែល​មាន​ទិន្នន័យ​តន្ត្រី​មិន​គ្រប់​គ្រាន់ វាយ​តម្លៃ​លទ្ធផល​ការ​សិក្សា​ឥត​ឈប់ឈរ គ្រប់គ្រង កំណត់​អត្តសញ្ញាណ​ចន្លោះ​ពេល​វេលា​តាម​រយៈ​ការ​ប្រាស្រ័យ​ទាក់ទង​ជាមួយ​ឪពុក​ម្តាយ​របស់​សិស្ស។

ការអប់រំតន្ត្រីគឺជាមូលដ្ឋាននៃវប្បធម៌តន្ត្រីរបស់ប្រជាជន។ ភារកិច្ចចម្បងនៃការអប់រំតន្ត្រីដ៏ធំនៅក្នុងសាលារៀនគឺមិនមែនជាការរៀនសូត្រច្រើននៅក្នុងខ្លួនវានោះទេប៉ុន្តែឥទ្ធិពលតាមរយៈតន្ត្រីទាំងមូល ពិភពខាងវិញ្ញាណសិស្ស និងសំខាន់ជាងនេះទៅទៀត លើសីលធម៌របស់ពួកគេ។ សិល្បៈ​មាន​អំណាច​ដើម្បី​ទាក់ទាញ​មនុស្ស។ កុមារអាចចាប់អារម្មណ៍តែលើគំនិត និងអារម្មណ៍ស៊ីជម្រៅប៉ុណ្ណោះ។ កំឡុងពេលមេរៀន សិស្សត្រូវបណ្តុះរសជាតិតន្ត្រី ដែលជាលទ្ធផលដែលកុមារនឹងមានអារម្មណ៍ ឥទ្ធិពលដែលមានប្រយោជន៍តន្ត្រី, បង្កើនជីវិតខាងវិញ្ញាណរបស់គាត់។ ភារកិច្ចរបស់គ្រូគឺដើម្បីបង្ហាញថាគោលបំណងនៃសិល្បៈគឺមិនត្រឹមតែជាសកម្មភាពច្នៃប្រឌិតកម្សាន្តប៉ុណ្ណោះទេ ប៉ុន្តែជាដំបូងនៃការទាំងអស់គឺដើម្បីអប់រំ និងពង្រឹងគុណសម្បត្តិខាងវិញ្ញាណដ៏ល្អបំផុតរបស់សមាជិកវ័យក្មេងក្នុងសង្គម។ ការអប់រំដោយខ្លួនឯងក៏ដើរតួយ៉ាងសំខាន់ក្នុងការអភិវឌ្ឍន៍បុគ្គលិកលក្ខណៈរបស់មនុស្សផងដែរ ដោយយើងមានន័យថា ការងារប្រកបដោយគោលបំណងលើការអភិវឌ្ឍន៍ចរិតលក្ខណៈដែលចង់បាន។ ទោះបីជាកុមារមិនមានទំនោរចង់ក្លាយជាតន្ត្រីករដ៏ល្អក៏ដោយក៏គាត់នៅតែត្រូវការ ការអប់រំតន្ត្រីសម្រាប់ការអភិវឌ្ឍបុគ្គលិកលក្ខណៈពេញលេញ ជាពិសេសនៅក្មេង អាយុសិក្សា. ការអប់រំដោយខ្លួនឯងតាមតន្ត្រីកំណត់ទុកជាមុនមិនត្រឹមតែការបង្កើតនូវចរិតលក្ខណៈដែលចង់បាននៅក្នុងសិស្សប៉ុណ្ណោះទេ ប៉ុន្តែក៏មានបំណងប្រាថ្នាដើម្បីបំពេញតម្រូវការខាងវិញ្ញាណរបស់គាត់តាមរយៈការស្តាប់តន្ត្រីតាមវិទ្យុ ទូរទស្សន៍ ភាពយន្ត និងល្ខោន។ ការអប់រំដោយខ្លួនឯងតន្ត្រី - ការស្វែងរក ការរួមផ្សំ ការបំពេញបន្ថែមនៃចំណេះដឹងតន្ត្រីរបស់សិស្ស។ គរុកោសល្យទំនើបហើយចិត្តវិទ្យាតម្រូវឱ្យសិស្សមិនត្រឹមតែអប់រំខ្លួនឯងជាមួយនឹងសកម្មភាពជាក់លាក់ប៉ុណ្ណោះទេ ប៉ុន្តែថែមទាំងយល់ច្បាស់ពីគោលបំណងរបស់ពួកគេផងដែរ។ នៅពេលកុមារដឹងពី "ខ្ញុំ" របស់គាត់ បុគ្គលិកលក្ខណៈរបស់គាត់ក្លាយជាសកម្ម ហើយសកម្មភាពរបស់សិស្សបង្ហាញដោយខ្លួនឯងនៅពេលដែលគ្រូសកម្ម។ អាស្រ័យលើចំណាប់អារម្មណ៍របស់អ្នក។ សកម្មភាពអប់រំភាពជោគជ័យនៃការបណ្តុះបណ្តាលគឺអាស្រ័យ។ ដូច្នេះ តាមគ្រប់មធ្យោបាយដែលអាចធ្វើទៅបាន ចាំបាច់ត្រូវបញ្ឆេះឱ្យកុមារនូវបំណងប្រាថ្នាដ៏ខ្លាំងក្លាសម្រាប់ចំណេះដឹង និងការរៀនសូត្រ។ នៅពេលដែលកុមារសិក្សាដោយស្ម័គ្រចិត្ត អ្វីៗដំណើរការកាន់តែងាយស្រួល និងជោគជ័យជាងពេលដែលពួកគេសិក្សាដោយមិនចាំបាច់។ K.D. Ushinsky បានសរសេរថា "ការរៀនដោយមិនចាប់អារម្មណ៍អ្វីទាំងអស់ ហើយយកតែដោយការបង្ខិតបង្ខំ សម្លាប់ការចង់រៀនរបស់សិស្ស ដោយមិនដែលគាត់នឹងមិនទៅឆ្ងាយ" ។ ក្នុងប៉ុន្មានឆ្នាំថ្មីៗនេះ ការផ្លាស់ប្តូរយ៉ាងខ្លាំងបានកើតឡើងនៅក្នុងបរិយាកាសរបស់កុមារដែលបណ្តាលមកពីការពិតថ្មីៗ។ ជីវិតសាធារណៈ. ពួកគេមើលឃើញពិភពលោកខុសពីមនុស្សជំនាន់មុនៗ។ កុមារសម័យទំនើបកំពុងជួបប្រទះនូវដំណើរការនៃការកំណត់កម្រិតនៃស្មារតី ដែលថ្មីៗនេះបានលេបត្របាក់មនុស្សពេញវ័យ។ ប៉ុន្តែការអប់រំរបស់បុគ្គលម្នាក់គឺជាការរៀបចំបន្តិចម្តងៗ និងជាបន្តរបស់នាងសម្រាប់បទប្បញ្ញត្តិនៃទំនាក់ទំនងគ្រប់ប្រភេទ ក្នុងអំឡុងពេលដែលបុគ្គលនោះធ្វើជាម្ចាស់លើមាត្រដ្ឋានសង្គមនៃតម្លៃ មុខតំណែង បទដ្ឋាន អង្គការ និងវិធីសាស្រ្តនៃការចូលរួមក្នុងជម្លោះ។ នៅក្នុងដំណើរការនៃការបណ្តុះបណ្តាល និងការអប់រំ សង្គមភាវូបនីយកម្មរបស់បុគ្គលត្រូវតែត្រូវបានធានា ពោលគឺការប្តេជ្ញាចិត្តផ្ទាល់ខ្លួន ស៊ីវិល និងវិជ្ជាជីវៈរបស់ក្មេងជំទង់។ នេះពាក់ព័ន្ធនឹងការធ្វើជាម្ចាស់នៃការពិតថ្មី ការរៀបចំសម្រាប់ជីវិតឯករាជ្យផ្នែកសេដ្ឋកិច្ច បង្កើតជាអប្បរមាជាមូលដ្ឋាននៃវប្បធម៌ ដែលមានន័យថាតម្រូវការវប្បធម៌ទូទៅខាងក្រៅ និងខាងក្នុងមួយចំនួនដែលចាំបាច់សម្រាប់អត្ថិភាពដែលមានសុខភាពល្អរបស់មនុស្ស និងបរិស្ថានរបស់គាត់ លក្ខខណ្ឌសម្រាប់ការអភិវឌ្ឍន៍ប្រកបដោយសុខដុមរមនា។ ផ្អែកលើបញ្ជី បញ្ហាប្រឈមទំនើបនិងទិសដៅនៃប្រព័ន្ធអប់រំពីទីតាំងនៃការរួបរួម កន្លែងអប់រំ, របស់កុមារ សាលាតន្ត្រីគួរតែជាមជ្ឈមណ្ឌលនៃការអប់រំផ្នែកតន្ត្រី និងសោភ័ណភាព ព្រោះវាជាផ្នែកមួយនៃគំរូ ប្រព័ន្ធអប់រំ ស្ថាប័នអប់រំប្រភេទផ្សេងគ្នា។ ជោគជ័យដែលសម្រេចបានក្នុងប៉ុន្មានឆ្នាំចុងក្រោយនេះ ក្នុងការដោះស្រាយបញ្ហានៃការអប់រំតន្ត្រីនិយាយអំពីការងារដ៏អស្ចារ្យ និងការយកចិត្តទុកដាក់យ៉ាងម៉ឺងម៉ាត់របស់គ្រូតន្ត្រីចំពោះការអភិវឌ្ឍន៍ប្រកបដោយសុខដុមរមនារបស់សិស្ស។ ដោយមិនកំណត់ខ្លួនឯងក្នុងការបង្រៀនពីរបៀបលេងឧបករណ៍នោះទេ គ្រូបង្រៀនខិតខំអនុវត្តគំនិតនៃវិធីសាស្រ្តរួមបញ្ចូលគ្នានៅក្នុងការអប់រំដ៏សម្បូរបែបរបស់កុមារ។ មួយជំហានម្តងៗ នាំសិស្សានុសិស្សពីចំណាប់អារម្មណ៍តន្ត្រីដំបូងរបស់ពួកគេ ទៅជាការយល់ដឹងដ៏ស៊ីជម្រៅ និងធ្ងន់ធ្ងរនៃតន្ត្រី នៅពេលដែលសិល្បៈប្រែក្លាយពីពេលវេលារីករាយ ទៅជាតម្រូវការដ៏សំខាន់របស់មនុស្ស គ្រូបង្រៀនតន្ត្រីនឹងអាចណែនាំសិស្សរបស់គាត់ទៅកាន់ពិភពនៃ សិល្បៈតន្ត្រី។ វាមិនងាយស្រួលទេក្នុងការវាយតម្លៃដោយស្មើភាពនូវលទ្ធផលនៃសកម្មភាពរបស់គ្រូបង្រៀនសាលាតន្ត្រីរបស់កុមារ ប៉ុន្តែលក្ខណៈវិនិច្ឆ័យសម្រាប់ការវាយតម្លៃបែបនេះអាចជាការរួមចំណែករបស់ខ្លួនចំពោះវប្បធម៌តន្ត្រីរបស់ប្រទេស - សកម្មភាពតន្ត្រីរបស់សិស្សក្នុងវិស័យផ្សេងៗ។ អក្សរសាស្ត្រ 1. Archazhnikova, L. G. វិជ្ជាជីវៈ - គ្រូបង្រៀនតន្ត្រី៖ សៀវភៅសម្រាប់គ្រូបង្រៀន / L. G. Archazhnikova - M.: ការអប់រំ, 1984. - 111 ទំ។ 2. Asafiev, B.V. អត្ថបទដែលបានជ្រើសរើសស្តីពីការអប់រំ និងបណ្តុះបណ្តាលតន្ត្រី៖ ការប្រមូលអត្ថបទ។ អត្ថបទ / B.V. Asafiev - L.: តន្ត្រី, 1973, ed ។ ទី 2 ។ - 144 ទំ។ 3. Barenboim, L. A. តន្ត្រីគរុកោសល្យ និងការសម្តែង / L. A. Barenboim - L.: តន្ត្រី, 1974 ។ – ៣៣៧ ទំ។ 4. Bulycheva, L.S. វិធីសាស្រ្តបុគ្គលដល់សិស្សជាលក្ខខណ្ឌសម្រាប់ការការពារការបរាជ័យរបស់ពួកគេ / L. S. Bulycheva - M.: Education, 2004. - 189 p. 3. Ilchenko, E.I. វិធីសាស្រ្តបុគ្គលចំពោះសិស្សនៅពេលរៀបចំកិច្ចការផ្ទះ / E. I. Ilchenko - M.: Education, 2004. - 213 p. 4. Kabalevsky, D. B. ការអប់រំនៃចិត្តនិងបេះដូង។ សៀវភៅសម្រាប់គ្រូបង្រៀន / D. B. Kabalevsky - M.: Education, 1984. - 206 ទំ។ 5. Neuhaus, G. G. នៅលើសិល្បៈនៃការលេងព្យាណូ៖ កំណត់ចំណាំពីគ្រូ / G. G. Neuhaus - M.: Muzyka, 1967. - 309 ទំ។ 6. ចិត្តវិទ្យានៃអំណោយទានចំពោះកុមារនិងមនុស្សវ័យជំទង់ / ed ។ N. S. Leites - M.: Academy, 1996. - 416 ទំ។ 7. Rabunsky, E.S. វិធីសាស្រ្តបុគ្គលនៅក្នុងដំណើរការនៃការបង្រៀនសិស្សសាលា / E. S. Rabunsky - M.: Pedagogika, 2000. – 184 ទំ។ 8. Teplov, B.M. ចិត្តវិទ្យា សមត្ថភាពតន្ត្រី/ B. M. Teplov - M. : គរុកោសល្យឆ្នាំ 1985 ។ - 328 ទំ។ 9. Khomenko, I.A. រូបភាពសាលា៖ យន្តការបង្កើត និងវិធីសាស្រ្តនៃការសាងសង់ //http://www.den-za-dnem.ru/page.php?article=386 10. Kholopova, V. N. តន្ត្រីជាទម្រង់សិល្បៈ៖ សៀវភៅសិក្សា។ manual / V. P. Kholopova - St. Petersburg: Lan, 2000. - 320 p. 11. Tsypin, G.M. មនុស្ស។ ទេពកោសល្យ។ ការងារ។ តន្ត្រីករនៅក្នុងពិភពសម័យទំនើប។ សៀវភៅសម្រាប់គ្រូបង្រៀន / G. M. Tsypin - M.: Education, 1992. - 240 ទំ។

និមិត្តសញ្ញាសាលា និងភ្លេង

ក្រុម

• រដ្ឋបាល

ការរៀបចំសារវិធីសាស្រ្ត,

ការអភិវឌ្ឍន៍វិធីសាស្រ្ត

ការថែរក្សា សកម្មភាពវិធីសាស្រ្ត- ទំនួលខុសត្រូវការងារមួយក្នុងចំណោមទំនួលខុសត្រូវរបស់គ្រូបង្រៀន ការងារដែលមានគោលបំណងធ្វើឱ្យប្រសើរឡើងនូវដំណើរការអប់រំ បង្កើនកម្រិតបណ្តុះបណ្តាលសិស្ស និងគុណវុឌ្ឍិរបស់គ្រូបង្រៀន។ វិស័យនេះរួមបញ្ចូលទាំងការប្រមូលផ្តុំចំណេះដឹងទ្រឹស្តី និងជំនាញអនុវត្ត ការសិក្សាការងាររបស់គ្រូផ្សេងទៀត ការវិភាគការងារផ្ទាល់ខ្លួន និងលទ្ធផលទូទៅរបស់វា។ ជាលទ្ធផល អ្នកក្លាយជាម្ចាស់នៃបទពិសោធន៍ពិសេសមួយ ដែលអាចជាចំណាប់អារម្មណ៍របស់សហសេវិក ទាំងជំនាញស្រដៀងគ្នា និងពាក់ព័ន្ធ។ តម្រូវការក្នុងការរៀបចំសកម្មភាពវិធីសាស្រ្តផ្ទាល់ខ្លួនរបស់គ្រូគឺទាក់ទងទៅនឹងតម្រូវការនៃពេលវេលា៖ គ្រូបង្រៀនត្រូវតែអាចរុករកបានយ៉ាងឆាប់រហ័សនូវការផ្លាស់ប្តូរបរិយាកាសសង្គម-វប្បធម៌។ សម្របសម្រួលបច្ចេកវិទ្យាថ្មី; យល់ពីការផ្លាស់ប្តូរដែលកើតឡើងនៅក្នុងខ្លឹមសារនៃវិន័យសិក្សាដែលគាត់បង្រៀន។ អនុវត្តការងារពិសោធន៍។

ទិសដៅសំខាន់នៃសកម្មភាពវិធីសាស្រ្តអាចត្រូវបានកំណត់អត្តសញ្ញាណ:

• ការកែលម្អខ្លឹមសារនៃការអប់រំ;
• ការធ្វើឱ្យប្រសើរឡើងនៃបច្ចេកវិទ្យាបង្រៀន;
• បង្កើនកម្រិតជំនាញផ្លូវចិត្ត និងគរុកោសល្យរបស់គ្រូ។

អនុញ្ញាតឱ្យយើងកត់សម្គាល់ដោយឡែកពីគ្នានូវលក្ខណៈពិសេសនៃសកម្មភាពវិធីសាស្រ្តនៃគ្រូថ្មីថ្មោង:
1. ដំណោះស្រាយ បញ្ហាវិជ្ជាជីវៈការសម្របខ្លួនទៅនឹង ទម្រង់ថ្មី។សកម្មភាព - ការងាររបស់គ្រូបង្រៀនសាលាតន្ត្រីរបស់កុមារ;
2. ការបង្កើតតម្រូវការសម្រាប់ការអប់រំដោយខ្លួនឯងដែលជាលក្ខខណ្ឌមួយសម្រាប់ការអភិវឌ្ឍវិជ្ជាជីវៈ;
3. ការអភិវឌ្ឍន៍ផលប្រយោជន៍ប្រកបដោយនិរន្តរភាពក្នុង ការងារច្នៃប្រឌិតគ្រូ។

ដោយគិតពីលក្ខណៈនៃស្ថាប័នអប់រំបន្ថែមសម្រាប់កុមារ និងជាពិសេសសាលាតន្ត្រី យើងកំណត់ទម្រង់ និងវិធីសាស្រ្តសំខាន់ៗនៃសកម្មភាពវិធីសាស្រ្តរបស់យើង៖

• ការពិគ្រោះយោបល់នៅនាយកដ្ឋាននិងបុគ្គល;
• វិធីសាស្រ្តប្រឹក្សា, សិក្ខាសាលា;
• បើកថ្នាក់ដើម្បីកំណត់អត្តសញ្ញាណ ទិដ្ឋភាពវិជ្ជមាននិងគុណវិបត្តិនៃសមាសភាគវិធីសាស្រ្តនៃមេរៀន;
• ទម្រង់មេរៀនដែលមិនមែនជាប្រពៃណី (មេរៀន-ការប្រគុំតន្ត្រី ការបង្រៀន-ការប្រគុំតន្ត្រី។ល។);
• ការងារណែនាំជាមួយគ្រូវ័យក្មេង;
• ការបង្កើតការប្រមូល repertoire;
• បទបង្ហាញជាមួយនឹងសារវិធីសាស្រ្តក្នុងសន្និសីទគរុកោសល្យ;
• ការបង្កើតការអភិវឌ្ឍន៍វិធីសាស្រ្ត។

ការអភិវឌ្ឍវិធីសាស្រ្តក្នុងលក្ខខណ្ឌនៃមាតិកាគួរតែ:

• គ្របដណ្តប់ប្រធានបទបច្ចុប្បន្ននៃវិទ្យាសាស្រ្តគរុកោសល្យ និងការអនុវត្ត;
• បង្ហាញប្រធានបទនៅកម្រិតទ្រឹស្តីត្រឹមត្រូវ បង្ហាញការយល់ដឹងត្រឹមត្រូវរបស់អ្នកនិពន្ធអំពីភារកិច្ចនៃការបង្រៀន និងអប់រំសិស្ស។
• ឆ្លុះបញ្ចាំងពីបទពិសោធន៍ដែលបានបង្កើតឡើង និងបង្ហាញឱ្យឃើញយ៉ាងច្បាស់នៃការងារអប់រំផ្ទាល់របស់អ្នកនិពន្ធ ឬបទពិសោធន៍របស់គ្រូបង្រៀនផ្សេងទៀតនៃស្ថាប័នអប់រំ។
• មានការវិភាគ និងការសំយោគនៃអង្គហេតុជាក់លាក់ និងសូចនាករការអនុវត្តដែលបញ្ជាក់ពីប្រសិទ្ធភាពនៃបទពិសោធន៍នេះ;
• ត្រូវបានអមដោយការសន្និដ្ឋាន និងអនុសាសន៍ដែលមានតម្លៃសម្រាប់ទ្រឹស្តី និងការអនុវត្តនៃការអប់រំ។
• កំណត់អត្តសញ្ញាណ លទ្ធភាពច្នៃប្រឌិតនិងជំនាញវិជ្ជាជីវៈរបស់គ្រូ;
• នៅក្នុងលក្ខខណ្ឌនៃការរចនា:
• ការអភិវឌ្ឍន៍វិធីសាស្រ្តត្រូវតែមាន ទំព័រមុខ, តារាងមាតិកាដែលបង្ហាញពីទំព័រជំពូក បញ្ជីឯកសារយោង;

• ផ្នែកអត្ថបទគួរតែមានការណែនាំ ផ្នែកសំខាន់ និងសេចក្តីសន្និដ្ឋាន។

សារវិធីសាស្រ្តអាចជាពាក្យសំដី (ផ្ទាល់មាត់) កំណែនៃការបង្ហាញខ្លឹមសារនៃការអភិវឌ្ឍន៍វិធីសាស្រ្ត ឬរបាយការណ៍ដែលបានរៀបចំជាពិសេស។ ក្នុងករណីដំបូង ចំណុចសំខាន់នៃការងារត្រូវបានបង្ហាញក្នុងទម្រង់សង្ខេប ការយកចិត្តទុកដាក់គឺផ្តោតលើទិដ្ឋភាពសំខាន់ៗបំផុតនៃប្រធានបទដែលត្រូវបានគ្របដណ្តប់ ហើយឧទាហរណ៍ពីការអនុវត្តត្រូវបានផ្តល់ឱ្យ។

នៅពេលរៀបចំសារវិធីសាស្រ្ត (របាយការណ៍) ចាំបាច់ត្រូវគិតពីរចនាសម្ព័ន្ធនៃសុន្ទរកថា។ តាមក្បួនវារួមបញ្ចូលផ្នែកដូចខាងក្រោមៈ
1. សេចក្តីផ្តើម សេចក្តីថ្លែងការណ៍អំពីបញ្ហា (និងពាក្យ "បញ្ហា" ខ្លួនវាក្នុងករណីនេះត្រូវបានបកស្រាយថាជា "សំណួរដែលទាមទារការសិក្សា")។ ប្រធានបទគួរតែពាក់ព័ន្ធ គួរឱ្យចាប់អារម្មណ៍ និងជាក់លាក់។ (នៅពេលជ្រើសរើសប្រធានបទ ជៀសវាងការបង្កើតដ៏វែង និងទូទៅ ការប្រកាសអំពីការពិតបឋមដូចជា៖ "ការអប់រំនៃបុគ្គលិកលក្ខណៈដែលបានអភិវឌ្ឍយ៉ាងទូលំទូលាយ" "តម្រូវការសម្រាប់ការអប់រំសោភ័ណភាព។" ទិដ្ឋភាពកាន់តែតូច កាន់តែល្អ)។ ត្រូវផ្អែកលើវិទ្យាសាស្ត្រ - ផ្តល់នូវទិដ្ឋភាពសង្ខេប ចំណុចដែលមានស្រាប់មើលលើបញ្ហាដែលបានបញ្ជាក់។ អ្នកត្រូវតែបង្ហាញពីភាពស្ទាត់ជំនាញនៃក្របខ័ណ្ឌទ្រឹស្តី។
2. ផ្នែកសំខាន់ "ឌិគ្រីប" បង្ហាញយ៉ាងច្បាស់នូវការកំណត់ដែលមានចែងក្នុងការណែនាំ។ ព្យាយាមគូសបញ្ជាក់ពីបញ្ហាពីទស្សនៈនៃសមិទ្ធិផលទំនើបនៃវិទ្យាសាស្ត្រ និងការអនុវត្ត។ គាំទ្រអាគុយម៉ង់របស់អ្នកជាមួយនឹងការដកស្រង់ពីប្រភពដែលមានការអនុញ្ញាត។ ផ្តល់ឧទាហរណ៍គួរឱ្យចាប់អារម្មណ៍ពី បទពិសោធន៍ផ្ទាល់ខ្លួន. បញ្ជាក់អ្វីគ្រប់យ៉ាងដែលអ្នកទាមទារដោយហេតុផល។ គូសបញ្ជាក់អំពីវិធីដោះស្រាយបញ្ហាមួយចំនួន (ផ្លូវចិត្ត-គរុកោសល្យ វិធីសាស្រ្ត បង្រៀន ជាដើម)។ ទាញការសន្និដ្ឋានកម្រិតមធ្យមសម្រាប់ចំណុចនីមួយៗ។
3. សេចក្តីសន្និដ្ឋាន។ ប្រមូលផ្តុំការសន្និដ្ឋានដែលបានគូរក្នុងផ្នែកសំខាន់ ហើយសង្ខេបវាទៅជាគំនិតចម្បង ដែលគួរតែបញ្ជាក់ពីភាពពាក់ព័ន្ធនៃប្រធានបទដែលបានជ្រើសរើស ហើយចុងក្រោយបញ្ចុះបញ្ចូលទស្សនិកជនអំពីទិសដៅត្រឹមត្រូវដែលអ្នកកំពុងឆ្ពោះទៅរកការកែលម្អខ្លួនឯងជាគ្រូបង្រៀន និងដំណើរការអប់រំ។ ទាំងមូល។
ពេលវេលាសម្រាប់របាយការណ៍គួរតែ 10-15 នាទី។ សមាមាត្រនៃផ្នែកដោយបរិមាណគួរតែមានប្រហែល 30% - 70% ដែល 30% គឺជាការណែនាំនិងការសន្និដ្ឋានរួមបញ្ចូលគ្នា 70% គឺជាផ្នែកសំខាន់។

ផងដែរ ប្រធានបទនៃរបាយការណ៍អាចមិនមែនជាបញ្ហាវិធីសាស្រ្ត ប៉ុន្តែជីវិត និងការងាររបស់អ្នកនិពន្ធ ការគ្របដណ្តប់នៃបាតុភូត ឬព្រឹត្តិការណ៍នៅក្នុងជីវិតតន្ត្រី ការពិតពីប្រវត្តិសាស្ត្រតន្ត្រីជាដើម។ ក្នុង​ករណី​នេះ របាយការណ៍​មិន​មាន​លក្ខណៈ​នៃ​សារ​វិធីសាស្ត្រ​ទេ វា​ជា​ប្រភេទ​នៃ​សកម្មភាព​បង្រៀន។ ទន្ទឹមនឹងនេះដែរប្រសិនបើការងាររបស់អ្នកនិពន្ធត្រូវបានមើលតាមរយៈព្រីស ការអនុវត្តជាក់ស្តែងនៅក្នុងសាលាតន្ត្រី បទពិសោធន៍ផ្ទាល់ខ្លួនរបស់គ្រូដែលធ្វើការជាមួយសិស្សអំពីលក្ខណៈពិសេសនៃរចនាប័ទ្ម និងភាសាតន្ត្រី ការងារបែបនេះមិនត្រឹមតែមានការអប់រំប៉ុណ្ណោះទេ ប៉ុន្តែថែមទាំងមានតម្លៃវិធីសាស្រ្តផងដែរ។

អ្វីដែលធ្វើឱ្យរបាយការណ៍គួរឱ្យចាប់អារម្មណ៍:

• ពាក្យបញ្ជាល្អនៃភាសា (កុំខ្ជិលអានវានៅមុខកញ្ចក់ ឬប្រសើរជាងនេះ ព្យាយាមនិយាយតិច "នៅលើក្រដាស");
• ការប្រើប្រាស់ពាក្យវិទ្យាសាស្រ្ត (ទោះជាយ៉ាងនេះក្តី អាចយល់បានចំពោះអ្នក និងអ្នកដទៃ ប្រសិនបើអ្នកគិតថាអត្ថន័យនៃពាក្យចាំបាច់ត្រូវពន្យល់ ចូរធ្វើដូច្នេះ)។
• ឧទាហរណ៍ឧទាហរណ៍ពីបទពិសោធន៍ផ្ទាល់ខ្លួនរបស់អ្នក (អ្វីដែលអ្នកបានសង្កេតនៅក្នុងថ្នាក់របស់អ្នកជួនកាលគួរឱ្យជឿជាក់ជាងករណីជាមួយសិស្សនៃ Artobolevskaya ឬ Richter);
• កម្រិតនៃការលេងសើច (ករណីគួរឱ្យអស់សំណើចពីការអនុវត្ត ការរៀបរាប់ដែលពាក់ព័ន្ធ ឃ្លាដ៏ផ្អែមល្ហែមនឹងធ្វើឱ្យទស្សនិកជនមានជីវិត);
• ជាទូទៅ - ចំណាប់អារម្មណ៍របស់អ្នកនិយាយក្នុងការបង្ហាញសម្ភារៈយ៉ាងរស់រវើក។

អ្វីដែលត្រូវជៀសវាង៖

• cliches ឃ្លាមិនជាក់លាក់ទូទៅដែលមិនទាក់ទងដោយផ្ទាល់ទៅនឹងប្រធានបទ ("អ្នកនិពន្ធដ៏អស្ចារ្យបានសរសេរតន្ត្រីដ៏អស្ចារ្យ", "កុមារធ្លាប់ល្អជាងប៉ុន្តែឥឡូវនេះពួកគេកាន់តែអាក្រក់" ។ល។);
• ឃ្លា​ដែល​បំប្លែង​ជំហរ​របស់​វាគ្មិន (“នេះ​ប្រហែល​ជា​មិន​និយាយ​ពី​ប្រធាន​បទ” “ខ្ញុំ​ប្រហែល​ជា​ខុស​នៅ​ទី​នេះ” “ប្រហែល​ជា​មិន​មែន​គ្រប់​គ្នា​ចាប់​អារម្មណ៍​នឹង​រឿង​នេះ​ទេ”);
• ភាពមិនស៊ីសង្វាក់គ្នា (បញ្ហាដែលបានកំណត់នៅក្នុងបទបង្ហាញរបស់អ្នកគួរតែមានដំណោះស្រាយស្ថាបនា ហើយមិនត្រូវព្យួរនៅលើអាកាស ឬមិនអាចរលាយបាន);
• លោតពីគំនិតមួយទៅគំនិតមួយទៀត ("មិនអីទេ ខ្ញុំនឹងមិននិយាយអំពីវាឥឡូវនេះទេ ខ្ញុំនឹងប្រាប់អ្នកនៅពេលក្រោយ");
• ភាសារដុប។

នៅពេលរៀបចំរបាយការណ៍ និងការអភិវឌ្ឍន៍វិធីសាស្រ្ត ប្រើប្រាស់ធនធានដែលមានស្រាប់យ៉ាងសកម្ម៖ បណ្ណាល័យផ្ទាល់ខ្លួន និងសាធារណៈ អ៊ីនធឺណិត អត្ថបទពីទិនានុប្បវត្តិពិសេស។ ចាត់ចែងការងារនេះប្រកបដោយភាពច្នៃប្រឌិត មិនមែនដូចជាការងារ "សម្រាប់បង្ហាញ" នោះទេ ត្រូវយកចិត្តទុកដាក់ ចាប់អារម្មណ៍ខ្លួនឯង និងចាប់អារម្មណ៍អ្នកដទៃ។ ពិត ផ្លូវច្នៃប្រឌិតគ្រូគឺ ជាដំបូងនៃការទាំងអស់ ការអប់រំដោយខ្លួនឯងថេរ និងការស្រាវជ្រាវ។ សូម្បីតែវិធីសាស្រ្តទំនើបបំផុតក៏មានប្រសិទ្ធភាព លុះត្រាតែមានបុគ្គលិកលក្ខណៈរស់នៅរបស់គ្រូ។