សារវិធីសាស្រ្ត - ទំព័រ 1/1
របាយការណ៍វិធីសាស្រ្ត
“ចំណេះដឹងផ្នែកតន្ត្រីគឺជាមូលដ្ឋានសម្រាប់ការបណ្តុះបណ្តាល និងការអប់រំរបស់តន្ត្រីករវ័យក្មេង”
គ្រូបង្រៀន MAOU DOD MO "SGO"
"សាលាសិល្បៈកុមារនៅ Svetly"
ផ្នែកវិធីសាស្រ្ត
ភារកិច្ចចម្បងរបស់សិស្សក្នុងនាមជាអ្នកសំដែងគឺ ទីមួយគឺត្រូវយល់ពីចេតនារបស់អ្នកតែង និងទីពីរគឺត្រូវបញ្ជូនគំនិតនេះទៅអ្នកស្តាប់តាមកម្រិតអារម្មណ៍។ វាច្បាស់ណាស់ថា ទាំងទីមួយ និងទីពីរ មិនអាចបញ្ចប់ដោយសិស្សដោយឯករាជ្យនោះទេ មិនត្រឹមតែនៅអាយុប្រាំមួយ ឬប្រាំពីរឆ្នាំប៉ុណ្ណោះទេ ថែមទាំងនៅអាយុ 13-14 ឆ្នាំទៀតផង។
គ្រូឯកទេសទទួលខុសត្រូវក្នុងការរួមបញ្ចូលចំណេះដឹងទ្រឹស្តីរបស់សិស្សទាំងអស់ក្នុងការរៀបចំសម្រាប់ការសម្តែង ចាប់តាំងពីទស្សនៈនៃការសម្តែងតន្ត្រី ការលំបាកចម្បងមួយគឺការមិនចុះសម្រុងគ្នានៃមុខវិជ្ជាទាំងអស់។
ធ្វើការជាមួយអ្នកចាប់ផ្តើមដំបូង៖
ដំណាក់កាលដំបូងនៃការរៀនលេងឧបករណ៍គឺជាការលំបាក និងទំនួលខុសត្រូវបំផុត៖ នៅពេលនេះ មូលដ្ឋានគ្រឹះសម្រាប់ការអភិវឌ្ឍតន្ត្រីករនាពេលអនាគតត្រូវបានដាក់នៅពេលដែលចំណង់ចំណូលចិត្តតន្ត្រី និងការលើកទឹកចិត្តវិជ្ជាជីវៈរបស់សិស្សទើបតែត្រូវបានបង្កើតឡើង។ វាត្រូវតែត្រូវបានយកទៅក្នុងគណនីដែលថាមិនមែនសិស្សទាំងអស់នឹងក្លាយជាអ្នកជំនាញនោះទេ។ ទោះយ៉ាងណាក៏ដោយ ក្នុងករណីណាក៏ដោយ ការបង្កើតបុគ្គលិកលក្ខណៈពេញលេញ រួមបញ្ចូលមិនត្រឹមតែការអភិវឌ្ឍបញ្ញា និងរាងកាយប៉ុណ្ណោះទេ ប៉ុន្តែក៏មានការអប់រំខាងវិញ្ញាណ សិល្បៈ និងសំខាន់ជាងនេះទៅទៀត ការដាំដុះនៃសេចក្តីស្រឡាញ់ចំពោះតន្ត្រី។ ដោយគិតពីចំណុចនេះ វាចាំបាច់ក្នុងការប្រកាន់ខ្ជាប់នូវការអភិវឌ្ឍន៍បន្តិចម្តងៗនៃប្រភេទផ្សេងៗនៃការលំបាករបស់សិស្ស។
គរុកោសល្យបានពិចារណាហើយនៅតែចាត់ទុករឿងព្រេងនិទានហើយលើសពីបទចម្រៀងប្រជាប្រិយទាំងអស់គឺជាផ្នែកសំខាន់បំផុតមួយនៃសម្ភារៈតន្ត្រីអប់រំ។ នៅទីនេះវាចាំបាច់ដើម្បីត្រូវបានដឹកនាំដោយគោលការណ៍ដូចខាងក្រោម: 1) ពន្លឺនិងអារម្មណ៍; 2) ភាពចម្រុះនៃប្រភេទ, តួអក្សរ; 3) ភាពងាយស្រួល ភាពស៊ីសង្វាក់នៃការបង្ហាញ។
ការងារលើរូបភាពសិល្បៈគួរតែចាប់ផ្តើមជាមួយនឹងជំហានដំបូងនៃការរៀនលេងឧបករណ៍ និងជំនាញកំណត់ចំណាំតន្ត្រី។ នោះហើយជាមូលហេតុដែលវាជាការល្អប្រសើរជាងមុនក្នុងការយកសម្ភារៈជាមួយអត្ថបទកំណាព្យដែលនៅដើមដំបូងនៃវគ្គបណ្តុះបណ្តាលត្រូវបានរចនាឡើងដើម្បីជំរុញការស្រមើលស្រមៃនៃការចាប់ផ្តើមតន្ត្រីករ - ឧបករណ៍។
ការដឹងពីទំនុកច្រៀងនៃបទចម្រៀងមិនត្រឹមតែរួមចំណែកដល់ការសម្តែងដ៏មានន័យរបស់វាប៉ុណ្ណោះទេ - នៅចង្វាក់ត្រឹមត្រូវ តួអក្សរ ជាមួយនឹងការបញ្ជាក់ត្រឹមត្រូវ ប៉ុន្តែថែមទាំងធ្វើឱ្យមានការចាប់អារម្មណ៍លើវា បំណងប្រាថ្នាដើម្បីសម្តែងវាដោយពាក្យសម្ដី។ ជួយសិស្សកំណត់ពីភាពពេញលេញនៃរចនាសម្ព័ន្ធតន្ត្រី - ប្រយោគ ឃ្លា ដែលនៅក្នុងស្នាដៃតន្ត្រី និងកំណាព្យនៃទម្រង់តូចៗស្របគ្នាជាមួយនឹងភាពពេញលេញនៃសំណង់កំណាព្យ។
សិស្សគួរតែចាប់ផ្តើមការវិភាគជាមួយនឹងចំណងជើងនៃការងារ ដែលភាគច្រើនកំណត់លក្ខណៈទូទៅរបស់វា - "Lullaby", "Bunny" ជាដើម។ នៅក្នុងថ្នាក់ទាប វាក៏រួមបញ្ចូលផងដែរ: ទំហំការយល់ដឹង, របៀប, សំនៀង; ការកំណត់អត្តសញ្ញាណផ្នែកធាតុផ្សំនៃបទភ្លេង (ប្រយោគ ឃ្លា សេសរ៉ាស); ការជួសជុលចង្វាក់ភ្លេង ភ្លេង និងអាម៉ូនិកក្នុងរចនាសម្ព័ន្ធតន្ត្រី (ពាក្យដដែលៗអាម៉ូនិកទាក់ទងនឹងដំណាក់កាលដំបូងនៃការរៀនគួរមានន័យថាការជំនួសនៃបាសដូចគ្នា និង "អង្កត់ធ្នូដែលផលិតរួចរាល់"); កំណត់អត្តសញ្ញាណលក្ខណៈនៃបទភ្លេង - ចលនាតាមជំហាននៃមាត្រដ្ឋានតាមបណ្តោយសំឡេងនៃ triad លោតចូលទៅក្នុងសម្លេងដែលមានស្ថេរភាពនិងមិនស្ថិតស្ថេរនៃមាត្រដ្ឋាន; ការកំណត់នៃឃ្លា និងសក្ដានុពលសំឡេងប្រហាក់ប្រហែល។
ធ្វើការលើដុំមួយនៅវិទ្យាល័យ៖
ទោះបីជាមានភាពចម្រុះនៃអក្សរសិល្ប៍តន្ត្រីក៏ដោយ ការងារលើការងារណាមួយគឺផ្អែកលើគោលការណ៍ទូទៅ។
នៅដំណាក់កាលទី 1 ភារកិច្ចចម្បងគឺបង្កើតគំនិតទូទៅនៃការងារនិងការយល់ឃើញអារម្មណ៍របស់វាទាំងមូល។ ខ្លឹមសារនៃការងារគឺការយល់ដឹងអំពីសម្ភារៈអំពីការងារ និងជាមួយការងារខ្លួនឯង។
ជាដំបូង គ្រូប្រាប់សិស្សអំពីអ្នកបង្កើតស្នាដៃ (ជាអ្នកនិពន្ធ ឬមនុស្ស)។ អំពីយុគសម័យដែលវាកើតឡើង; អំពីលក្ខណៈពិសេសនៃរចនាប័ទ្មនៃភាសាតន្ត្រីនិងលក្ខណៈដែលត្រូវការនៃការសម្តែង; អំពីមាតិកា, តួអក្សរ, គ្រោង; អត្រាមូលដ្ឋាន; អំពីទម្រង់ រចនាសម្ព័ន្ធ សមាសភាព។ ការសន្ទនានេះគួរត្រូវបានបង្កើតឡើងក្នុងរបៀបរស់រវើក គួរឱ្យចាប់អារម្មណ៍ ដោយលើកយកឧទាហរណ៍អំពីការងារទាំងមូល និងបំណែករបស់វា ជាការប្រសើរក្នុងការសំដែងផ្ទាល់របស់គ្រូ។ សម្រាប់សិស្សវិទ្យាល័យ អ្នកអាចណែនាំអក្សរសិល្ប៍អំពីអ្នកនិពន្ធ ឬការងារ។ នៅទីនេះ ខណៈពេលដែលស្គាល់ពីការលេង គ្រូត្រូវព្រមានសិស្សអំពីការលំបាកផ្នែកសិល្បៈ និងបច្ចេកទេសដែលគាត់នឹងជួបប្រទះនៅក្នុងនោះ ហើយប្រាប់ក្នុងន័យទូទៅអំពីវិធីដើម្បីយកឈ្នះពួកគេ។ ដូច្នេះ ជាលទ្ធផលនៃការស្គាល់គ្នាដំបូងជាមួយការងារនេះ សិស្សគួរតែរៀនឱ្យបានច្រើនតាមតែអាចធ្វើទៅបាន ស្វែងយល់ពីការងារបច្ចេកទេស និងសិល្បៈនាពេលខាងមុខ ហើយស្រមៃមើលសំឡេងចុងក្រោយនៃស្នាដៃ។ ការជ្រើសរើសមធ្យោបាយបញ្ចេញមតិ និងការងារលើពួកគេ គឺជាកិច្ចការបន្ទាប់ក្នុងការធ្វើការលើការសម្តែងការងារតន្ត្រី។ ការប្រើប្រាស់វិធីសាស្រ្តផ្សេងៗនៃការផលិតសំឡេងត្រូវបានកំណត់ដោយអ្នកនិពន្ធ
បង្ហាញពីធម្មជាតិនៃដុំ, សង្វាក់, ដាច់សរសៃឈាមខួរក្បាល, ភាពប្រែប្រួលថាមវន្ត និងសោកនាដកម្ម។
នៅទីនេះវាត្រូវបានណែនាំឱ្យធ្វើការលើការងារជាផ្នែក ៗ ។ ព័ត៌មានលម្អិតពិសេសនៃការលេងត្រូវបានដំណើរការកាន់តែប្រសើរ នោះវាកាន់តែងាយស្រួលក្នុងការផ្តោតការយកចិត្តទុកដាក់របស់សិស្សទាំងអស់លើការបង្កើតភាពស្មោះត្រង់នៃសិល្បៈនៃការសម្តែង។ ការបែងចែកជាផ្នែកគួរតែត្រូវបានធ្វើឡើងដោយផ្អែកលើការវិភាគនៃទម្រង់នៃសមាសភាព៖ វាចាំបាច់ក្នុងការបង្កើតចំនួន និងព្រំដែននៃផ្នែក កំឡុងពេល ប្រយោគ ឃ្លា ក៏ដូចជាភាពស្រដៀងគ្នា ឬភាពខុសគ្នានៃចង្វាក់ និងសូរស័ព្ទរបស់វា។ អ្នកគួរអនុវត្តឃ្លានីមួយៗ បន្ទាប់មកផ្សំវាជាប្រយោគ និងរយៈពេល។ ប្រយោគត្រឹមត្រូវគឺជាមូលដ្ឋានគ្រឹះមួយនៃការសម្តែងការបញ្ចេញមតិ។ នៅពេលធ្វើការលើឃ្លា វាចាំបាច់មិនត្រឹមតែកំណត់ព្រំដែននៃឃ្លាប៉ុណ្ណោះទេ ថែមទាំងការបញ្ជាក់នៃឃ្លា ទំនាក់ទំនងសំឡេងនៃឃ្លានៅពេលផ្សំវាទៅក្នុងសំណង់ធំជាង។ នៅពេលបង្កើតការបកស្រាយនៃឃ្លានីមួយៗ វាមានសារៈសំខាន់ណាស់ក្នុងការបង្កើតទីតាំងនៃចំណុចកំពូល វិធីសាស្រ្តរបស់វា និងការបញ្ចប់ឃ្លា។
ឃ្លាត្រឹមត្រូវ គុណភាពសំឡេងខ្ពស់ និងការបញ្ចេញមតិនៃការសម្តែង អាស្រ័យលើរបៀបដែលអ្នកលេង accordion គ្រប់គ្រងសំឡេងរោទិ៍បានល្អ។ លើសពីនេះ ការប្រតិបត្តិនៃជំងឺដាច់សរសៃឈាមខួរក្បាលមួយចំនួនអាស្រ័យលើភាពប៉ិនប្រសប់នៃបច្ចេកទេសនៃការផលិតសំឡេងជាមួយនឹងរោមសត្វ (strogeapdo, tagsago, rog1aten1o, ប្រភេទមួយចំនួននៃ s1assa1o, 1reto1o ។ល។)
នៅពេលចែកចាយការផ្លាស់ប្តូរក្នុងទិសដៅនៃចលនានៃរោមសត្វ, មួយគួរតែបន្ត, ជាដំបូងនៃការទាំងអស់, ពីភាពរហ័សរហួនសិល្បៈ, បន្ទាប់មកពីលក្ខណៈបុគ្គលនៃរចនាសម្ព័ន្ធរាងកាយនៃដៃនិងរាងកាយរបស់សិស្ស; ការរចនានិងគុណភាពនៃឧបករណ៍។
តាមក្បួនមួយការផ្លាស់ប្តូរនៅក្នុងចលនារោមត្រូវបានធ្វើឡើងនៅព្រំដែននៃឃ្លានិងធាតុរចនាសម្ព័ន្ធផ្សេងទៀត។ នេះគឺដូចជាការដកដង្ហើមតាមបែបធម្មជាតិ ដែលរួមចំណែកដល់ការសម្តែងបទភ្លេង។ វាគួរតែត្រូវបានសង្កត់ធ្ងន់ថានៅក្នុងករណីបែបនេះពេលវេលានៃការផ្លាស់ប្តូរនៅក្នុងចលនារោមគួរតែគួរឱ្យកត់សម្គាល់ដោយត្រចៀក។ ការផ្លាស់ប្តូរសំឡេងរោទិ៍គឺអាចធ្វើទៅបាន ហើយជួនកាលចាំបាច់នៅក្នុងឃ្លា និងសូម្បីតែសំឡេងបន្តមួយ។ នៅក្នុងករណីទាំងនេះ ការផ្លាស់ប្តូរដោយរលូន និងមិនអាចយល់បាននៅក្នុងចលនារបស់ផ្លុំគឺមានសារៈសំខាន់ ដែលនឹងមិនរំខានដល់ការអភិវឌ្ឍន៍នៃគំនិតតន្ត្រី ឬរំខានវា។
សិស្សត្រូវតែអាចប្រើប្រាស់ការផ្គត់ផ្គង់ខ្យល់ដោយប្រយ័ត្នប្រយែងនៅក្នុងផ្នែកខាងក្រោមនៃប៊ូតុង accordion ខណៈពេលកំពុងលេង ពោលគឺសម្រេចបាននូវកម្លាំងចាំបាច់ និងគុណភាពសំឡេង ខណៈពេលដែលប្រើប្រាស់ខ្យល់ដោយសន្សំសំចៃ។ ដើម្បីការពារខ្លួនអ្នកពីការខ្វះខ្យល់ដោយចៃដន្យ និងការប៉ះទង្គិចនៅពេលផ្លាស់ប្តូរម៉ាស៊ីនបូមទឹក អ្នកមិនគួរនាំយកបំពង់ខ្យល់ទៅកម្រិតខ្លាំងនៃការបង្ហាប់ និងការពង្រីកនោះទេ។
កន្លែងពិសេសមួយក្នុងការធ្វើការលើសមាសភាពត្រូវបានកាន់កាប់ដោយការបញ្ចប់នៃការលំបាកផ្នែកបច្ចេកទេស ការយកឈ្នះដែលជាលក្ខខណ្ឌចម្បងសម្រាប់សេរីភាព និងការបញ្ចេញមតិនៃការសម្តែង។ ដំបូងអ្នកត្រូវរុះរើកន្លែងស្មុគ្រស្មាញផ្នែកបច្ចេកទេស៖ ស្វែងយល់ពីវាយនភាព និងទីតាំងរបស់វានៅលើក្តារចុច កំណត់ធាតុផ្សំនៃបច្ចេកវិទ្យា។ ជម្រើសនៃវិធីសាស្រ្តធ្វើការដើម្បីជម្នះការលំបាក និងជាពិសេស ការប្រើម្រាមដៃសមហេតុផលអាស្រ័យលើការវិភាគនេះ។ ម្រាមដៃអាចចាត់ទុកថាត្រឹមត្រូវ ប្រសិនបើវារួមចំណែកដល់ការអនុវត្តកិច្ចការសិល្បៈ ងាយស្រួលសម្រាប់សិស្សដែលបានផ្តល់ឱ្យ ហើយផ្អែកលើការឆ្លាស់គ្នាដោយធម្មជាតិនៃម្រាមដៃ និងការលាតសន្ធឹងធម្មតារបស់ពួកគេ។ ប៉ុន្តែរឿងសំខាន់គឺថាម្រាមដៃគួរតែជួយសម្រួលដល់ការសម្តែងដោយឥតគិតថ្លៃ។ អ្នកគួរប្រើតែម្រាមដៃដែលបានបង្កើតឡើង ជៀសវាងការប្រើម្រាមដៃផ្សេងទៀតដោយចៃដន្យនៅក្នុងហ្គេម - នេះនឹងដើរតួជាគន្លឹះក្នុងការរៀនផ្នែកបច្ចេកទេសយ៉ាងរហ័ស និងរឹងមាំ។ ការងារលើការលំបាកផ្នែកបច្ចេកទេសត្រូវបានអនុវត្តជាក្បួនដោយការធ្វើឡើងវិញម្តងហើយម្តងទៀតក្នុងល្បឿនយឺតនៃទម្រង់តូចៗដែលមានរចនាសម្ព័ន្ធដូចគ្នា។ ល្បឿនយឺតអនុញ្ញាតឱ្យអ្នកស្វែងរក និងបង្រួបបង្រួមចលនាហ្គេមចាំបាច់។ លើសពីនេះ សិស្សមានពេលដើម្បីលេងសំឡេងទាំងអស់ប្រកបដោយទំនុកចិត្តដោយប្រើម្រាមដៃត្រឹមត្រូវ ហើយអ្វីដែលសំខាន់ដូចគ្នា ពិនិត្យមើលគុណភាពនៃការសម្តែងដោយត្រចៀករបស់គាត់ដោយប្រុងប្រយ័ត្ន។ បន្ទាប់ពីការលេចចេញនូវភាពជឿជាក់ និងចលនាដោយស្វ័យប្រវត្តិមួយចំនួន ល្បឿនត្រូវតែត្រូវបានពន្លឿនបន្តិចម្តងៗ ដោយនាំវាទៅកម្រិតដែលត្រូវការ។ ទោះយ៉ាងណាក៏ដោយ ប្រសិនបើការលំបាកកើតឡើងបន្ទាប់ពីការលេងជាច្រើនដង អ្នកត្រូវត្រលប់ទៅចង្វាក់យឺតវិញ។
លទ្ធផលនៃដំណាក់កាលនៃការងារនេះគួរតែជាការស្ទាត់ជំនាញដោយសេរី និងទំនុកចិត្តរបស់សិស្សចំពោះគ្រប់មធ្យោបាយនៃការបញ្ចេញខ្លឹមសារសិល្បៈនៃការងារ។
ឥឡូវនេះយើងអាចសំយោគអ្វីគ្រប់យ៉ាងដែលបានធ្វើពីមុន។ យើងបង្កើតទំនាក់ទំនង semantic នៃឃ្លានៅក្នុងប្រយោគ ប្រយោគនៅក្នុងរយៈពេល និងរយៈពេលនៅក្នុងសំណង់ធំជាង។ យើងកំណត់ចំណុចកំពូលនៃការងារ ដោយផ្គូផ្គងជាមួយវា ចំណុចកំពូលឯកជន ហើយពីទីនេះ ខ្សែតែមួយនៃការអភិវឌ្ឍន៍សម្ភារៈតន្ត្រីត្រូវបានកំណត់។ ដើម្បីធ្វើដូចនេះវាត្រូវបានផ្ដល់អនុសាសន៍ឱ្យធ្វើការលើការងារទាំងមូលឬនៅលើផ្នែកធំរបស់វាបន្ទាប់មកផ្សំវាទៅជាផ្នែកទាំងមូល។
ដើម្បីបង្កើតសមាសភាពប្រកបដោយការចុះសម្រុងគ្នា និងបង្ហាញឱ្យកាន់តែស៊ីជម្រៅនូវរូបភាពសិល្បៈនៃការងារតន្ត្រី អ្នកត្រូវពឹងផ្អែកលើការណែនាំរបស់អ្នកនិពន្ធនៅក្នុងអត្ថបទតន្ត្រី។ ការបកស្រាយត្រឹមត្រូវនៃការងារគឺអាស្រ័យទៅលើការអានអត្ថបទតន្ត្រីយ៉ាងត្រឹមត្រូវនៅក្នុងព័ត៌មានលម្អិតរបស់វា។ ជាការពិតណាស់ អ្នកលេង accordion ម្នាក់ៗអាចមានការបកស្រាយផ្ទាល់ខ្លួនរបស់គាត់អំពីសមាសភាព និងលក្ខណៈបុគ្គលនៃការសម្តែង ប៉ុន្តែនេះមិនគួរផ្ទុយនឹងអ្វីដែលអ្នកតែងបានសរសេរនៅក្នុងកំណត់ត្រានោះទេ។ ដូច្នេះវិធីចម្បងដើម្បីសិក្សាការងារតន្ត្រីណាមួយត្រូវបានបង្ហាញ: ពីទូទៅ (បង្កើតគំនិតតន្ត្រី - សូរសព្ទនៃការងារទាំងមូល) - ទៅជាក់លាក់ (ធ្វើការចេញធាតុ) ហើយម្តងទៀត - ទៅទូទៅ ប៉ុន្តែ ក្នុងគុណភាពថ្មី (បង្កើតរូបភាពសិល្បៈអាំងតេក្រាល)។
ការសិក្សាអំពីសមាសធាតុប៉ូលីហ្វូនិកទាមទារការយកចិត្តទុកដាក់ និងការថែទាំពិសេសពីគ្រូ។ Polyphony ស្តាប់ទៅអស្ចារ្យនៅលើ accordion ប៊ូតុង។ ប៉ុន្តែសូម្បីតែវត្តមាននៃបច្ចេកទេស virtuoso នៅក្នុងអ្នកលេង accordion ក៏មិនបំពេញចន្លោះប្រហោងក្នុងការអភិវឌ្ឍន៍នៃការគិត polyphonic ដែរ។ សតិបញ្ញា និងការស្តាប់របស់សិស្សដើម្បីយល់អំពីតន្ត្រីពហុហ្វូនិក គួរតែត្រូវបានអភិវឌ្ឍបន្តិចម្តងៗ និងតាមរយៈស្នាដៃមួយចំនួនធំ។ ហើយជាការពិតណាស់ អ្នកត្រូវចាប់ផ្តើមជាមួយនឹងបំណែក polyphonic ដ៏សាមញ្ញបំផុត ដែលអាចចូលទៅដល់សិស្សថ្នាក់ទី 1 រួចហើយ។ តើវិធីសាស្រ្តជាក់លាក់អ្វីខ្លះនៃការធ្វើការលើបំណែក polyphonic អាចត្រូវបានណែនាំនៅសាលារៀន? ទីមួយ គ្រូលេងតបទៅសិស្សមិនត្រឹមតែជាការលេងទាំងមូលប៉ុណ្ណោះទេ ប៉ុន្តែក៏មានសំឡេងនីមួយៗដោយឡែកពីគ្នា។ បន្ទាប់មកសិស្សវិភាគការលេងដោយដៃនីមួយៗដោយឡែកពីគ្នា; ការសម្តែងរួមគ្នាដោយសិស្សនៃសំលេងមួយនិងគ្រូមួយផ្សេងទៀត (និងច្រាសមកវិញ); គ្រូសំដែងក្រណាត់ប៉ូលីហ្វូនិចទាំងមូលនៃការលេង ហើយសិស្សធ្វើសំលេងមួយ។ វិធីសាស្ត្រខាងក្រោមក៏ផ្តល់លទ្ធផលល្អផងដែរនៅពេលសិក្សាបំណែកប៉ូលីហ្វូនិក៖ គ្រូកំណត់ឱ្យសិស្សនូវភារកិច្ចនៃការលេងប្រធានបទពីដើមដល់ចប់ ទោះក្នុងសំឡេងណាក៏ដោយ បន្ទាប់មក គ្រូបំពេញបន្ថែមប្រធានបទដែលសិស្សបានអនុវត្តដោយការលេងសំឡេងរង និងចំណុចប្រឆាំង។ បន្ទាប់មកវាជាវិធីផ្សេងទៀត៖ គ្រូលេងប្រធានបទ សិស្សលេងសំឡេងដែលនៅសល់។ ជាការពិតណាស់វិធីសាស្រ្តដែលបានស្នើឡើងនៃការធ្វើការលើ polyphony មិនអស់កម្លាំងភាពចម្រុះរបស់ពួកគេទាំងអស់។ នៅទីនេះ ការស្រមើស្រមៃប្រកបដោយភាពច្នៃប្រឌិតរបស់គ្រូគួរតែបង្ហាញខ្លួនវាក្នុងការស្វែងរកវិធីសាស្រ្តសម្រាប់បណ្តុះជំនាញការគិតច្រើននៅក្នុងសិស្ស។
ការជ្រើសរើសសម្ភារៈសិល្បៈគួរតែផ្អែកលើតម្រូវការនៃការអភិវឌ្ឍន៍ស្របគ្នា និងចម្រុះរបស់សិស្ស៖ រសជាតិសិល្បៈ ការគិត រចនាសម្ព័ន្ធអារម្មណ៍ និងជំនាញបច្ចេកទេសរបស់គាត់។ ជួរនៃរូបភាពតន្ត្រីកាន់តែទូលំទូលាយ លក្ខណៈស្ទីលស្ទីលប្លែកៗ និងភាសានៃស្នាដៃដែលបានអនុវត្ត លក្ខខណ្ឌកាន់តែច្រើនសម្រាប់ដោះស្រាយបញ្ហានេះ។
ភារកិច្ចរបស់គ្រូបង្រៀនតន្ត្រី គឺមិនមែនដើម្បីកាត់បន្ថយបញ្ហានៃការអប់រំតន្ត្រី និងការអប់រំដល់ព័ត៌មាននោះទេ ប៉ុន្តែតាមរយៈការប្រើប្រាស់សិល្បៈដើម្បីបង្រៀនពីរបៀបគិត អារម្មណ៍ និងការយល់ចិត្ត ដើម្បីឱ្យសិស្សមិនត្រឹមតែអភិវឌ្ឍបញ្ញាប៉ុណ្ណោះទេ ថែមទាំងព្រលឹងរបស់ពួកគេផងដែរ។ . គ្រូត្រូវតម្រង់ទិសសិស្សសាលាក្នុងពិភពតន្ត្រី បណ្ដុះឱ្យពួកគេស្គាល់រសជាតិ និងណែនាំពួកគេតាមមធ្យោបាយសិល្បៈ ដល់តម្លៃខាងវិញ្ញាណខ្ពស់បំផុត ការនិយាយដដែលៗជាញឹកញាប់ដែលគួរយល់ថាជាសេចក្តីពិត បង្ហាញផ្លូវតាមរយៈអារម្មណ៍នៃភាពស្រស់ស្អាតនៅក្នុង សិល្បៈដើម្បីស្នេហា មេត្តា មេត្តា អារម្មណ៍នៃកាតព្វកិច្ចសម្រាប់ជីវិត...
អ្នកគូររូប - សិស្សនៃថ្នាក់៖
Kharchenko Denis 1-7 R.n.p. "ហើយខ្ញុំនៅវាលស្មៅ"
Popov Sasha 3 -7 r.n.p. "ខ្ញុំកំពុងអង្គុយលើថ្ម"
Dolgikh Anton 4-7 G. Belyaev "Jazz March"
Zagonova Alena 5-5 E. Derbenko "Emelya នៅលើចង្ក្រាន", A. Popov "ខាងលើ
បង្អួចខែ"
Ershov Denis 7-7 G. Ketsschler “Prelude និង Fughetta សម្រាប់
accordion"
អក្សរសិល្ប៍បានប្រើ
V. Semenov សាលាទំនើបនៃការលេងប៊ូតុង accordion Yu
Reader Accordion grade 1-3 B. Milich Education of a student pianist
ការរៀបចំសារវិធីសាស្រ្ត,
ការអភិវឌ្ឍន៍វិធីសាស្រ្ត
ការអនុវត្តសកម្មភាពវិធីសាស្រ្តគឺជាភារកិច្ចមួយនៃការងាររបស់គ្រូបង្រៀន ការងារដែលមានគោលបំណងធ្វើឱ្យប្រសើរឡើងនូវដំណើរការអប់រំ ការបង្កើនកម្រិតនៃការបណ្តុះបណ្តាលសិស្ស និងគុណវុឌ្ឍិរបស់គ្រូបង្រៀន។ វិស័យនេះរួមបញ្ចូលទាំងការប្រមូលផ្តុំចំណេះដឹងទ្រឹស្តី និងជំនាញអនុវត្ត ការសិក្សាការងាររបស់គ្រូផ្សេងទៀត ការវិភាគការងារផ្ទាល់ខ្លួន និងលទ្ធផលទូទៅរបស់វា។ ជាលទ្ធផល អ្នកក្លាយជាម្ចាស់នៃបទពិសោធន៍ពិសេស ដែលអាចជាចំណាប់អារម្មណ៍របស់សហសេវិកទាំងជំនាញស្រដៀងគ្នា និងពាក់ព័ន្ធ។ តម្រូវការក្នុងការរៀបចំសកម្មភាពវិធីសាស្រ្តផ្ទាល់ខ្លួនរបស់គ្រូគឺទាក់ទងទៅនឹងតម្រូវការនៃពេលវេលា៖ គ្រូបង្រៀនត្រូវតែអាចរុករកបានយ៉ាងឆាប់រហ័សនូវការផ្លាស់ប្តូរបរិយាកាសសង្គម-វប្បធម៌។ សម្របសម្រួលបច្ចេកវិទ្យាថ្មី; យល់ពីការផ្លាស់ប្តូរដែលកើតឡើងនៅក្នុងខ្លឹមសារនៃវិន័យសិក្សាដែលគាត់បង្រៀន។ អនុវត្តការងារពិសោធន៍។
ទិសដៅសំខាន់នៃសកម្មភាពវិធីសាស្រ្តអាចត្រូវបានកំណត់អត្តសញ្ញាណ:
- ការកែលម្អខ្លឹមសារនៃការអប់រំ;
- ការធ្វើឱ្យប្រសើរឡើងនៃបច្ចេកវិទ្យាបង្រៀន;
- បង្កើនកម្រិតជំនាញផ្លូវចិត្ត និងគរុកោសល្យរបស់គ្រូ។
1. ការដោះស្រាយបញ្ហាវិជ្ជាជីវៈនៃការសម្របខ្លួនទៅនឹងទម្រង់ថ្មីនៃសកម្មភាព - ការងាររបស់គ្រូបង្រៀនសាលាតន្ត្រីរបស់កុមារ;
2. ការបង្កើតតម្រូវការសម្រាប់ការអប់រំដោយខ្លួនឯងដែលជាលក្ខខណ្ឌមួយសម្រាប់ការអភិវឌ្ឍវិជ្ជាជីវៈ;
3. ការអភិវឌ្ឍន៍ចំណាប់អារម្មណ៍ប្រកបដោយនិរន្តរភាពក្នុងការងារច្នៃប្រឌិតរបស់គ្រូ។
ដោយគិតគូរពីភាពពិសេសនៃស្ថាប័នអប់រំបន្ថែមសម្រាប់កុមារ និងជាពិសេសសាលាតន្ត្រី យើងកំណត់ទម្រង់ និងវិធីសាស្រ្តសំខាន់ៗនៃសកម្មភាពវិធីសាស្រ្តរបស់យើង៖
- ការពិគ្រោះយោបល់នៅនាយកដ្ឋាននិងបុគ្គល;
- វិធីសាស្រ្តប្រឹក្សា, សិក្ខាសាលា;
- ថ្នាក់បើកដែលអនុញ្ញាតឱ្យអ្នកកំណត់ទិដ្ឋភាពវិជ្ជមាន និងគុណវិបត្តិនៃសមាសធាតុវិធីសាស្រ្តនៃមេរៀន។
- ទម្រង់មេរៀនដែលមិនមែនជាប្រពៃណី (មេរៀន-ការប្រគុំតន្ត្រី ការបង្រៀន-ការប្រគុំតន្ត្រី។ល។);
- ការងារណែនាំជាមួយគ្រូវ័យក្មេង;
- ការបង្កើតការប្រមូល repertoire;
- បទបង្ហាញជាមួយនឹងសារវិធីសាស្រ្តក្នុងសន្និសីទគរុកោសល្យ;
- ការបង្កើតការអភិវឌ្ឍន៍វិធីសាស្រ្ត។
- គ្របដណ្តប់ប្រធានបទបច្ចុប្បន្ននៃវិទ្យាសាស្រ្តគរុកោសល្យ និងការអនុវត្ត;
- បង្ហាញប្រធានបទនៅកម្រិតទ្រឹស្តីត្រឹមត្រូវ បង្ហាញការយល់ដឹងត្រឹមត្រូវរបស់អ្នកនិពន្ធអំពីភារកិច្ចនៃការបង្រៀន និងអប់រំសិស្ស។
- ឆ្លុះបញ្ចាំងពីបទពិសោធន៍ដែលបានបង្កើតឡើង និងបង្ហាញឱ្យឃើញយ៉ាងច្បាស់នៃការងារអប់រំផ្ទាល់របស់អ្នកនិពន្ធ ឬបទពិសោធន៍របស់គ្រូបង្រៀនផ្សេងទៀតនៃស្ថាប័នអប់រំ។
- មានការវិភាគ និងការសំយោគនៃអង្គហេតុជាក់លាក់ និងសូចនាករការអនុវត្តដែលបញ្ជាក់ពីប្រសិទ្ធភាពនៃបទពិសោធន៍នេះ;
- ត្រូវបានអមដោយការសន្និដ្ឋាន និងអនុសាសន៍ដែលមានតម្លៃសម្រាប់ទ្រឹស្តី និងការអនុវត្តនៃការអប់រំ។
- កំណត់សក្តានុពលច្នៃប្រឌិត និងជំនាញវិជ្ជាជីវៈរបស់គ្រូ;
- នៅក្នុងលក្ខខណ្ឌនៃការរចនា:
- ការអភិវឌ្ឍន៍វិធីសាស្រ្តត្រូវតែមានទំព័រចំណងជើង តារាងមាតិកាដែលបង្ហាញពីទំព័រនៃជំពូក និងបញ្ជីឯកសារយោងដែលបានប្រើ។
- ផ្នែកអត្ថបទគួរមានសេចក្តីផ្តើម ផ្នែកសំខាន់ និងសេចក្តីសន្និដ្ឋាន។
នៅពេលរៀបចំសារវិធីសាស្រ្ត (របាយការណ៍) ចាំបាច់ត្រូវគិតពីរចនាសម្ព័ន្ធនៃសុន្ទរកថា។ តាមក្បួនវារួមបញ្ចូលផ្នែកដូចខាងក្រោមៈ
1. សេចក្តីផ្តើម សេចក្តីថ្លែងការណ៍អំពីបញ្ហា (និងពាក្យ "បញ្ហា" ខ្លួនវាក្នុងករណីនេះត្រូវបានបកស្រាយថាជា "សំណួរដែលទាមទារការសិក្សា")។ ប្រធានបទគួរតែពាក់ព័ន្ធ គួរឱ្យចាប់អារម្មណ៍ និងជាក់លាក់។ (នៅពេលជ្រើសរើសប្រធានបទ ជៀសវាងការបង្កើតដ៏វែង និងទូទៅ ការប្រកាសអំពីការពិតបឋមដូចជា៖ "ការអប់រំនៃបុគ្គលិកលក្ខណៈដែលបានអភិវឌ្ឍយ៉ាងទូលំទូលាយ" "តម្រូវការសម្រាប់ការអប់រំសោភ័ណភាព។" ទិដ្ឋភាពកាន់តែតូច កាន់តែល្អ)។ ត្រូវផ្អែកលើមូលដ្ឋានវិទ្យាសាស្ត្រ - ផ្តល់នូវទិដ្ឋភាពសង្ខេបនៃទស្សនៈដែលមានស្រាប់លើបញ្ហាដែលបានចែង។ អ្នកត្រូវតែបង្ហាញពីភាពជាម្ចាស់នៃក្របខ័ណ្ឌទ្រឹស្តី។
2. ផ្នែកសំខាន់ "ឌិគ្រីប" បង្ហាញយ៉ាងច្បាស់នូវការកំណត់ដែលមានចែងក្នុងការណែនាំ។ ព្យាយាមគូសបញ្ជាក់ពីបញ្ហាពីទស្សនៈនៃសមិទ្ធិផលទំនើបនៃវិទ្យាសាស្ត្រ និងការអនុវត្ត។ គាំទ្រអាគុយម៉ង់របស់អ្នកជាមួយនឹងការដកស្រង់ពីប្រភពដែលមានការអនុញ្ញាត។ ផ្តល់ឧទាហរណ៍ជាក់ស្តែងពីបទពិសោធន៍ផ្ទាល់ខ្លួនរបស់អ្នក។ បញ្ជាក់អ្វីគ្រប់យ៉ាងដែលអ្នកទាមទារដោយហេតុផល។ គូសបញ្ជាក់អំពីវិធីដោះស្រាយបញ្ហាមួយចំនួន (ផ្លូវចិត្ត-គរុកោសល្យ វិធីសាស្រ្ត បង្រៀន ជាដើម)។ ទាញការសន្និដ្ឋានកម្រិតមធ្យមសម្រាប់ចំណុចនីមួយៗ។
3. សេចក្តីសន្និដ្ឋាន។ ប្រមូលផ្តុំការសន្និដ្ឋានដែលបានគូរក្នុងផ្នែកសំខាន់ ហើយសង្ខេបវាទៅជាគំនិតចម្បង ដែលគួរតែបញ្ជាក់ពីភាពពាក់ព័ន្ធនៃប្រធានបទដែលបានជ្រើសរើស ហើយចុងក្រោយបញ្ចុះបញ្ចូលទស្សនិកជនអំពីទិសដៅត្រឹមត្រូវដែលអ្នកកំពុងឆ្ពោះទៅរកការកែលម្អខ្លួនឯងជាគ្រូបង្រៀន និងដំណើរការអប់រំ។ ទាំងមូល។
ពេលវេលាសម្រាប់របាយការណ៍គួរតែ 10-15 នាទី។ សមាមាត្រនៃផ្នែកដោយបរិមាណគួរតែមានប្រហែល 30% - 70% ដែល 30% គឺជាការណែនាំនិងការសន្និដ្ឋានរួមបញ្ចូលគ្នា 70% គឺជាផ្នែកសំខាន់។
ផងដែរ ប្រធានបទនៃរបាយការណ៍អាចមិនមែនជាបញ្ហាវិធីសាស្រ្ត ប៉ុន្តែជីវិត និងការងាររបស់អ្នកនិពន្ធ ការគ្របដណ្តប់នៃបាតុភូត ឬព្រឹត្តិការណ៍នៅក្នុងជីវិតតន្ត្រី ការពិតពីប្រវត្តិសាស្ត្រតន្ត្រីជាដើម។ ក្នុងករណីនេះ របាយការណ៍មិនមានលក្ខណៈនៃសារវិធីសាស្ត្រទេ វាជាប្រភេទនៃសកម្មភាពបង្រៀន។ ទន្ទឹមនឹងនេះ ប្រសិនបើការងាររបស់អ្នកនិពន្ធត្រូវបានមើលតាមរយៈ prism នៃការអនុវត្តជាក់ស្តែងនៅក្នុងសាលាតន្ត្រី បទពិសោធន៍ផ្ទាល់ខ្លួនរបស់គ្រូដែលធ្វើការជាមួយសិស្សអំពីលក្ខណៈពិសេសនៃរចនាប័ទ្ម និងភាសាតន្ត្រី ការងារបែបនេះមិនត្រឹមតែមានការយល់ដឹងប៉ុណ្ណោះទេ ថែមទាំងវិធីសាស្រ្តផងដែរ។ តម្លៃ។
អ្វីដែលធ្វើឱ្យរបាយការណ៍គួរឱ្យចាប់អារម្មណ៍:
- ពាក្យបញ្ជាល្អនៃភាសា (កុំខ្ជិលអានវានៅមុខកញ្ចក់ ឬប្រសើរជាងនេះ ព្យាយាមនិយាយតិច "នៅលើក្រដាស");
- ការប្រើប្រាស់ពាក្យវិទ្យាសាស្ត្រ (ទោះជាយ៉ាងនេះក្តី អាចយល់បានចំពោះអ្នក និងអ្នកដទៃ ប្រសិនបើអ្នកគិតថាអត្ថន័យនៃពាក្យនេះចាំបាច់ត្រូវពន្យល់ ចូរធ្វើដូច្នេះ)។
- ឧទាហរណ៍ឧទាហរណ៍ពីបទពិសោធន៍ផ្ទាល់ខ្លួនរបស់អ្នក (អ្វីដែលអ្នកបានសង្កេតនៅក្នុងថ្នាក់របស់អ្នកជួនកាលគួរឱ្យជឿជាក់ជាងករណីជាមួយសិស្សនៃ Artobolevskaya ឬ Richter);
- កម្រិតនៃការលេងសើច (ករណីគួរឱ្យអស់សំណើចពីការអនុវត្ត ការរៀបរាប់ដែលពាក់ព័ន្ធ ឃ្លាដ៏ផ្អែមល្ហែមនឹងធ្វើឱ្យទស្សនិកជនមានជីវិត);
- ជាទូទៅ - ចំណាប់អារម្មណ៍របស់អ្នកនិយាយក្នុងការបង្ហាញសម្ភារៈយ៉ាងរស់រវើក។
- cliches ឃ្លាមិនជាក់លាក់ទូទៅដែលមិនទាក់ទងដោយផ្ទាល់ទៅនឹងប្រធានបទ ("អ្នកនិពន្ធដ៏អស្ចារ្យបានសរសេរតន្ត្រីដ៏អស្ចារ្យ", "កុមារធ្លាប់ល្អជាងប៉ុន្តែឥឡូវនេះពួកគេកាន់តែអាក្រក់" ។ល។);
- ឃ្លាដែលបំប្លែងជំហររបស់វាគ្មិន (“នេះប្រហែលជាមិននិយាយពីប្រធានបទ” “ខ្ញុំប្រហែលជាខុសនៅទីនេះ” “ប្រហែលជាមិនមែនគ្រប់គ្នាចាប់អារម្មណ៍នឹងរឿងនេះទេ”);
- ភាពមិនស៊ីសង្វាក់គ្នា (បញ្ហាដែលបានកំណត់នៅក្នុងបទបង្ហាញរបស់អ្នកគួរតែមានដំណោះស្រាយស្ថាបនា ហើយមិនត្រូវព្យួរនៅលើអាកាស ឬមិនអាចរលាយបាន);
- លោតពីគំនិតមួយទៅគំនិតមួយទៀត ("មិនអីទេ ខ្ញុំនឹងមិននិយាយអំពីវាឥឡូវនេះទេ ខ្ញុំនឹងប្រាប់អ្នកនៅពេលក្រោយ");
- ភាសារដុប។
កាលបរិច្ឆេទនៃការបោះពុម្ពផ្សាយ: 04/07/17
គណៈកម្មាធិការវប្បធម៌និងទេសចរណ៍នៃរដ្ឋបាល Tobolsk
ស្ថាប័នស្វយ័តក្រុងនៃការអប់រំបន្ថែមសម្រាប់កុមារ
"សាលាសិល្បៈកុមារដាក់ឈ្មោះតាម A.A. Alyabyev" នៃទីក្រុង Tobolsk
សារវិធីសាស្រ្តលើប្រធានបទ៖
“ អាំងតង់ស៊ីតេនៃការបណ្តុះបណ្តាលទ្រឹស្តី។ តើធ្វើដូចម្តេចដើម្បីដោះស្រាយបញ្ហានៃការបង្រៀន solfeggio នៅសាលាសិល្បៈកុមារ"
រៀបចំដោយ៖ លោកគ្រូ
Shumilova I.N.
Tobolsk ឆ្នាំ 2017
- សេចក្តីផ្តើម។ ប្រធានបទនៃ solfeggio - វិបត្តិឬការរស់ឡើងវិញ?
- តើ solfeggio ជាអ្វី?
- តើធ្វើដូចម្តេចដើម្បីដោះស្រាយបញ្ហានៃការបង្រៀន solfeggio នៅសាលាតន្ត្រីរបស់កុមារ។
- សេចក្តីសន្និដ្ឋាន។
- អក្សរសិល្ប៍។
បច្ចេកវិទ្យាបង្រៀនប្លុកម៉ូឌុល Shaikhutdinova D.I.
1. ក្នុងរយៈពេល 2 សតវត្សកន្លងមកនេះ ទេពកោសល្យ និងការខិតខំប្រឹងប្រែងរបស់តន្ត្រីករ និងគ្រូបង្រៀនជំនាន់មុនបានកសាងអគារដ៏រឹងមាំនៃការអប់រំតន្ត្រីក្នុងស្រុក។ អគារនេះមានច្រើនជាន់ ស្របតាមកម្រិតនៃកិច្ចការដែលវប្បធម៌តន្ត្រីជាតិទាំងមូលត្រូវបានអំពាវនាវឱ្យដោះស្រាយ។ យើងមានអ្វីដែលគួរមានមោទនភាព និងអ្វីដែលត្រូវបាត់បង់៖ គុណភាពនៃការអប់រំតន្ត្រីរុស្ស៊ីត្រូវបានទទួលស្គាល់ទូទាំងពិភពលោក។ ដូច្នេះ វាហាក់ដូចជាច្បាស់ណាស់៖ បេតិកភណ្ឌនេះគួរតែត្រូវបានចាត់ទុកជាបូជនីយដ្ឋានវប្បធម៌ ដោយមានសមត្ថភាពជួសជុលវាឡើងវិញ និងមិនប្រញាប់ប្រញាល់ក្នុងការជួសជុលគុណភាពបែបអឺរ៉ុប។
សព្វថ្ងៃនេះមានទំនោរសម្រាប់ការបកស្រាយជាក់ស្តែងនៃអត្ថន័យនៃវិញ្ញាសាសិក្សានៅគ្រប់ផ្នែកទាំងអស់ ហើយមុខវិជ្ជាតន្ត្រីក៏មិនមានករណីលើកលែងដែរ។ សំណួរនៃការរស់រានមានជីវិតនៃវិញ្ញាសាទ្រឹស្ដីតន្ត្រី (រួមទាំងសូលហ្វឺជីជី) នៅកម្រិតណាមួយនៃការអប់រំតន្ត្រីគឺមានភាពស្រួចស្រាវជាងសព្វថ្ងៃនេះ។
វាច្បាស់ណាស់ថានៅក្នុងបញ្ហាប្រឈមទំនើបនៃពេលវេលា ទាំងខ្លឹមសារនៃមុខវិជ្ជាសិក្សា និងវិធីសាស្រ្តនៃការបង្រៀន វាត្រូវតែបញ្ជាក់អំពីប្រសិទ្ធភាពរបស់វា។ អាស្រ័យហេតុនេះ ចាំបាច់ត្រូវស្វែងរកជាប្រចាំនូវការអនុវត្តជាក់ស្តែងនៃមុខវិជ្ជានេះ មិនត្រឹមតែសម្រាប់គោលបំណងក្នុងឧស្សាហកម្មប៉ុណ្ណោះទេ ប៉ុន្តែក៏សម្រាប់គោលបំណងនៃការអភិវឌ្ឍន៍ផ្ទាល់ខ្លួនទូទៅ និងសម្រាប់ជោគជ័យបន្ថែមទៀតក្នុងការដោះស្រាយបញ្ហាអន្តរកម្មសិក្សា។
ហេតុដូច្នេះហើយ សំណួរចម្បងមួយនៃការបង្រៀន សូលហ្វើជីជី ក្នុងសតវត្សទី 21 មានដូចខាងក្រោម៖ ធ្វើដូចម្តេច ដោយមិនធ្វើឱ្យ សូហ្វហ្គេជី មានភាពទាក់ទាញ និងពាក់ព័ន្ធផ្ទាល់ចំពោះសិស្សជំនាន់ថ្មី?
តើធ្វើដូចម្តេចដើម្បីបញ្ចូលគ្នានូវកំណាព្យ និងការអនុវត្តជាក់ស្តែងនៅក្នុងគរុកោសល្យតន្ត្រីបច្ចុប្បន្ន?
តើមានអ្វីកើតឡើងចំពោះប្រធានបទថ្ងៃនេះ?
Solfeggio ជាប្រធានបទដែលមានគោលបំណងដោយផ្ទាល់ទៅលើការអភិវឌ្ឍន៍ចម្រុះនៃត្រចៀកតន្ត្រី តាមពិតគួរតែត្រូវគ្នាទៅនឹងបញ្ហាសំខាន់ពីរ៖
ក) វិជ្ជាជីវៈ - solfeggio គួរតែជួយអប់រំអ្នកលេងភ្លេង។
ដោយវិនិច្ឆ័យដោយសេចក្តីថ្លែងការណ៍របស់ solfegists ដ៏ល្បីល្បាញ សព្វថ្ងៃនេះ solfeggio ពិតជាស្ថិតនៅក្នុងវិបត្តិ។ អ្នកនិពន្ធអត្ថបទជាច្រើនសរសេរអំពីភាពឯកោនៃ solfeggio ពីតម្រូវការនៃការអនុវត្តការប្រគុំតន្ត្រីទំនើប និងអំពីទំនាក់ទំនងដ៏ស្មុគស្មាញរវាងការអប់រំតន្ត្រីទូទៅ និងពិសេស។ ដូច្នេះ L. Maslenkova តិះដៀល solfeggio បច្ចុប្បន្នសម្រាប់បំណងប្រាថ្នាហួសហេតុសម្រាប់ការដាក់ពិន្ទុសាមញ្ញនៃទ្រឹស្តីតន្ត្រីបឋម។ V. Sereda ត្អូញត្អែរអំពីកង្វះនៃការកំណត់គោលដៅសម្រាប់ការវិភាគអត្ថន័យនៃបទភ្លេងនៅក្នុងក្របខ័ណ្ឌនៃ solfeggio ។ G. Taraeva, E. Lerner, the Kamaevs ពិភាក្សាអំពីបញ្ហានៃ "វិបត្តិនៃការលះបង់" នៅក្នុងដំណើរការនៃការបង្រៀន solfeggio និងវិធីដើម្បីយកឈ្នះវា។
តើអ្នកអាចពឹងលើអ្វីពេលជំនះវិបត្តិ?
សសរស្តម្ភសំខាន់មួយគឺការអប់រំនៃត្រចៀកបើកចំហដែលមានសមត្ថភាពអាចបត់បែនបានក្នុងការយល់ឃើញនិងប្តូរទៅតន្ត្រីនៃរចនាប័ទ្មផ្សេងៗរួមទាំងតន្ត្រីនៃសតវត្សទី 20 និងទី 21 ។
ការគាំទ្រមួយផ្សេងទៀតត្រូវបានបង្កើតឡើងដោយការអភិវឌ្ឍនៃបច្ចេកទេស solfeggio ដោយផ្អែកលើសមិទ្ធិផលនៃចិត្តវិទ្យាទំនើប។ ជាការពិតណាស់ វិធីសាស្រ្តអន្តរកម្មសិក្សានាពេលបច្ចុប្បន្ននេះ កំពុងទទួលបានផ្លែផ្កាកាន់តែខ្លាំងឡើង មិនត្រឹមតែក្នុងវិស័យវិទ្យាសាស្ត្រប៉ុណ្ណោះទេ ថែមទាំងក្នុងវិស័យវិធីសាស្រ្តផងដែរ។
សសរស្តម្ភទីបីគឺការពង្រឹងគ្នាទៅវិញទៅមកនៃវិធីសាស្រ្តពីសាលាផ្សេងៗគ្នា។
2. អ្វីទៅជា solfeggio?
នេះមិនមែនជាសំណួរទំនេរទេ។ ផ្នែកសំខាន់មួយនៃគ្រូ solfeggio ក្នុងស្រុក មិនទាន់ដឹងគ្រប់គ្រាន់អំពីគោលបំណងពិតនៃវិន័យនេះក្នុងការបណ្តុះបណ្តាលតន្ត្រីករអាជីព។ ទស្សនៈបែបអភិរក្សនិយមនៃ solfeggio ជាវិន័យសម្រាប់ការដាក់ពិន្ទុទ្រឹស្តីតន្ត្រីនៅតែបន្តរហូតមកដល់សព្វថ្ងៃនេះ។ នេះត្រូវបានបង្ហាញនៅពេលអ្នកស្គាល់ឧបករណ៍បង្រៀនដែលបង្ហាញនៅលើធ្នើនៃហាងលក់តន្ត្រី។
កម្មវិធីដែលរីករាលដាលមិនបង្ហាញថាសម្ភារៈរចនាប័ទ្មណាមួយបម្រើជាកម្មវត្ថុនៃការអភិវឌ្ឍន៍ផ្នែកសោតទស្សន៍នោះទេ។ ទោះយ៉ាងណាក៏ដោយវាច្បាស់ណាស់ចំពោះអ្នកជំនាញ: នេះជារចនាប័ទ្មបុរាណ។ ហើយពីនេះទៅទៀត វាកើតឡើងថាការរៀនរយៈពេលប្រាំបីឆ្នាំបូកនឹងមហាវិទ្យាល័យ 4 ឆ្នាំរៀបចំបេក្ខជនសម្រាប់ការចូលរៀននៅសកលវិទ្យាល័យ ដែលសវនាការរបស់វាត្រូវបានធ្វើជាទាសករដោយបទដ្ឋាននៃបុរាណនិយម ដែលជារឿយៗវាប្រែជាអស់សង្ឃឹមនៅពេលបំពេញការងារដែលមានសម្ភារៈបំពងសំឡេងផ្សេងទៀត។
ក្នុងរយៈពេលមួយទសវត្សរ៍កន្លងមកនេះ មិនមានការផ្លាស់ប្តូរគួរឱ្យកត់សម្គាល់ណាមួយបានកើតឡើងនៅក្នុងវិធីសាស្រ្តបង្រៀននៃវិញ្ញាសាទ្រឹស្តីនោះទេ។ ចំពោះកម្មវិធី solfeggio រហូតមកដល់ពេលថ្មីៗនេះ មានបទបញ្ជាមួយ យោងទៅតាមកម្មវិធី solfeggio បង្រួបបង្រួម ត្រូវតែអនុវត្តតាមយ៉ាងតឹងរ៉ឹង។ ការបោះពុម្ពចុងក្រោយនៃកម្មវិធីមានតាំងពីឆ្នាំ 1984 ។
Solfeggio ជាវិន័យសិក្សាគឺទាក់ទងដោយផ្ទាល់ទៅនឹងវិទ្យាសាស្ត្រចិត្តសាស្ត្រ។ ប្រភេទជាមូលដ្ឋាននៃចិត្តវិទ្យា ដូចជាការយល់ឃើញ ការយកចិត្តទុកដាក់ ការចងចាំ ការគិត គួរតែមានជានិច្ចនៅក្នុងវិស័យនៃការយកចិត្តទុកដាក់របស់គ្រូ solfegist ដែលមានឥទ្ធិពលលើគ្រប់ទម្រង់នៃការងារ។ បន្ទាប់មកវានឹងកាន់តែច្បាស់ថា ភារកិច្ចពិតប្រាកដរបស់ solfeggio គឺមិនមែនជាសមត្ថភាពក្នុងការកសាង ច្រៀង និងស្តាប់ចន្លោះពេល អង្កត់ធ្នូ ជាដើម។ (ទោះបីជាជំនាញនេះគឺចាំបាច់ព្រោះវាផ្តល់នូវមូលដ្ឋានបច្ចេកទេស) ប៉ុន្តែការអភិវឌ្ឍនៃគុណភាពពិសេសនៃការស្តាប់: ការយកចិត្តទុកដាក់ auditory, acuity auditory, ល្បឿន auditory, auditory ប្រតិកម្ម, សមត្ថភាពក្នុងការចងចាំ, រក្សានៅក្នុងការចងចាំ, បង្កើតអត្ថបទតន្ត្រី, រកឃើញកំហុសក្នុងការសម្តែងតន្ត្រីដែលធ្លាប់ស្គាល់ ឬនៅក្នុងអត្ថបទតន្ត្រី បង្កើតអត្ថបទតន្ត្រីឡើងវិញស្របតាមរចនាប័ទ្ម និងច្រើនទៀតដែលបង្ហាញពីជំនាញដែលគ្រប់គ្រងដោយត្រចៀកដែលមានជំនាញវិជ្ជាជីវៈ។
ក្នុងរយៈពេលដ៏យូរនៃសកម្មភាពបង្រៀនរបស់ខ្ញុំ ខ្ញុំបានដឹងថា វិន័យនេះនៅតែមានសក្ដានុពលដែលមិនអាចប្រើប្រាស់បាន ហើយគ្រូ solfeggio ដើរតួយ៉ាងសំខាន់នៅក្នុងប្រព័ន្ធនៃការអប់រំតន្ត្រីបឋម។
ពាក់កណ្តាលសតវត្សមុន A. Ostrovsky នៅក្នុង "Essays" របស់គាត់បានបង្កើតលក្ខខណ្ឌសំខាន់ៗសម្រាប់ការងារជោគជ័យរបស់គ្រូ solfeggio: "ជំនាញគរុកោសល្យគឺចាំបាច់សម្រាប់ការបង្រៀន solfeggio ដោយសារតែកាតព្វកិច្ចមិនអាចខ្វះបានក្នុងការជំរុញចំណាប់អារម្មណ៍របស់សិស្សនៅក្នុងថ្នាក់។ វាមិនអាចទៅរួចនោះទេក្នុងការសម្រេចបាននូវលទ្ធផលសំខាន់ៗ ដែលភាពធុញទ្រាន់ និងការហ្វឹកហ្វឺន solfeggio ជាផ្លូវការបានគ្រប់គ្រង។ ទន្ទឹមនឹងនោះ ត្រូវធានាឱ្យបាននូវទិសដៅត្រឹមត្រូវនៃដំណើរការអប់រំត្រចៀកតន្ត្រី ដើម្បីឱ្យវាផ្តល់ជំនាញជាក់ស្តែង និងមិនបង្រៀនពីរបៀបអនុវត្តការងារផ្លូវការដែលត្រូវការសម្រាប់ការប្រឡង ប៉ុន្តែមិនអាចប្រើប្រាស់ក្នុងតន្ត្រីបានឡើយ។ ការអនុវត្ត។”
ការអប់រំតន្ត្រីបឋមនៅក្នុងប្រទេសរបស់យើងកំពុងឆ្លងកាត់ដំណាក់កាលដ៏លំបាកមួយ។ ក្នុងរយៈពេល 15-20 ឆ្នាំកន្លងមកនេះ ស្ថានភាពសង្គម និងវប្បធម៌ក្នុងប្រទេសបានផ្លាស់ប្តូរ។ ការអប់រំតន្ត្រីរបស់កុមារក្នុងទម្រង់មុនរបស់វាលែងមានតម្រូវការទៀតហើយ។ ដូច្នេះ ប្រព័ន្ធអប់រំដែលត្រូវបានអភិវឌ្ឍអស់ជាច្រើនទស្សវត្សរ៍ មិនអាចជួយបាន ប៉ុន្តែសម្របខ្លួនទៅនឹងការពិតថ្មីៗ។
ស្ថានការណ៍កាន់តែធ្ងន់ធ្ងរទៅៗដោយការពិតដែលថា បើនិយាយពីសុខភាព កុមារសម័យទំនើបមានភាពខុសប្លែកគ្នាយ៉ាងខ្លាំងពីមិត្តភ័ក្តិរបស់ពួកគេក្នុងទសវត្សរ៍ឆ្នាំ 1960-1980 ។
ផលវិបាកនៃដំណើរការសង្គមក្នុងប្រទេសគឺជាការធ្លាក់ចុះគួរឱ្យកត់សម្គាល់នៃសូចនាករនៃសុខភាពរាងកាយ និងបញ្ញារបស់ប្រជាជនកុមារ។ នៅក្នុងសមាសភាពរបស់វា សមាមាត្រនៃកុមារដែលមានបញ្ហាជាមួយនឹងទម្រង់ព្រំដែននៃពិការភាពបញ្ញា ឱនភាពការយកចិត្តទុកដាក់ និងការលំបាកក្នុងការសិក្សាកំពុងកើនឡើងឥតឈប់ឈរ។ ចំពោះបញ្ហានេះ យើងអាចបន្ថែមបន្ទុកការងារដែលកំពុងកើនឡើងនៅក្នុងអនុវិទ្យាល័យ វត្តមាននៃ "ការរំខាន" ជាច្រើនក្នុងទម្រង់ជាហ្គេមកុំព្យូទ័រ អ៊ីនធឺណិត និងអ្វីៗផ្សេងទៀត។
វាមិនគួរឱ្យភ្ញាក់ផ្អើលទេដែលកុមារជាច្រើនដែលកំពុងសិក្សានៅសាលាតន្ត្រីសព្វថ្ងៃនេះជួបប្រទះការលំបាកក្នុងការគ្រប់គ្រងចំណេះដឹងទ្រឹស្តីតន្ត្រី។ ដូច្នេះហើយគ្រូបង្រៀនមុខវិជ្ជាទាំងនេះប្រឈមនឹងបញ្ហាធ្ងន់ធ្ងរ។ ម៉្យាងវិញទៀត គាត់កំពុងទាក់ទងជាមួយសិស្សដែលមិនសូវមានទឹកចិត្ត ពត៌មានលើសទម្ងន់ សុខភាពរាងកាយមិនសូវល្អ និងអស់កម្លាំងខ្លាំងនៅពេលគាត់ចូលរៀនសាលាតន្ត្រី។ ម៉្យាងវិញទៀត ក្នុងមេរៀនរយៈពេល 40 នាទី គាត់ត្រូវតែអាចបង្ហាញដល់កុមារនូវចំណេះដឹងផ្នែកទ្រឹស្តីមួយចំនួន ហើយក៏មានពេលវេលាដើម្បីធ្វើការតាមរយៈលំហាត់ក្នុងគោលបំណងអភិវឌ្ឍការស្តាប់ផងដែរ។
វាច្បាស់ណាស់ថាក្នុងស្ថានភាពបែបនោះ ទម្រង់នៃការបង្រៀនបែបបុរាណមិនតែងតែជោគជ័យនោះទេ។ ដោយផ្អែកលើចំណុចនេះ គ្រូបង្រៀនជាច្រើនកំពុងបង្កើតវិធីសាស្រ្តថ្មីនៃការបង្រៀនទ្រឹស្តី លក្ខណៈសំខាន់គឺការសម្របខ្លួន ពោលគឺសមត្ថភាពក្នុងការសម្របខ្លួនដោយភាពបត់បែនទៅនឹងកិច្ចការជាក់លាក់ អាស្រ័យលើអាយុ កម្រិតនៃការរៀបចំ និងលក្ខណៈផ្លូវចិត្តរបស់សិស្ស។
ដូចដែលការអនុវត្តបង្ហាញ កុមារយល់បានយ៉ាងងាយ និងឆាប់រហ័ស និងរួមបញ្ចូលនូវអ្វីដែលពួកគេចាប់អារម្មណ៍លើអារម្មណ៍។ វាគឺជាការលើកទឹកចិត្តដែលពោរពេញដោយស្មារតី និងអារម្មណ៍របស់កុមារ ដែលជាកត្តាជំរុញដ៏មានប្រសិទ្ធភាពក្នុងការរៀនសូត្ររបស់គាត់។ មធ្យោបាយដ៏ល្អបំផុតដើម្បីសម្រេចបាននូវស្ថានភាពសុខស្រួលផ្លូវចិត្តសម្រាប់កុមារគឺការលេងជាទម្រង់ធម្មជាតិនៃអត្ថិភាពរបស់គាត់។ ការប្រើប្រាស់ហ្គេម និងបច្ចេកទេសដែលមើលឃើញនៅក្នុងថ្នាក់ solfeggio មានផលិតភាពទាំងជាមួយសិស្សសាលាវ័យក្មេង និងជាមួយក្មេងចាស់។
ដោយសារតែលក្ខណៈនៃចិត្តវិទ្យានៃការអភិវឌ្ឍន៍ ការគិតអរូបីចំពោះកុមារអាយុពី 6 ទៅ 8 ឆ្នាំនៅតែត្រូវបានអភិវឌ្ឍតិចតួច ដូច្នេះចំណេះដឹងទ្រឹស្តីត្រូវបានរៀនកាន់តែប្រសើរឡើងក្នុងទម្រង់ដែលមើលឃើញ និងលេងសើច។
ការពឹងផ្អែកលើការលេងក្នុងការរៀននាំកុមារចេញពីសម្ពាធ didactic ដំណើរការសិក្សាក្លាយជាផាសុកភាពផ្លូវចិត្តសម្រាប់គាត់ និងប៉ះពាល់ដល់គុណភាពនៃការរៀនសម្ភារៈ។
បញ្ហាទាំងអស់នេះដែលប្រឈមមុខនឹងសហគមន៍គរុកោសល្យតន្ត្រីនាពេលបច្ចុប្បន្ននេះ លើកទឹកចិត្តគ្រូបង្រៀន solfegist ឱ្យបង្កើតវិធីសាស្រ្តជំនួស និងបច្ចេកវិទ្យាគរុកោសល្យ។
3. ខ្ញុំចាប់អារម្មណ៍ បច្ចេកវិទ្យាបង្រៀនប្លុកម៉ូឌុល Shaikhutdinova D.I.យោងតាមបច្ចេកវិទ្យានេះ សិស្សានុសិស្សបង្ហាញមុខក្នុងតួនាទីរបស់អ្នកចូលរួមយ៉ាងសកម្មក្នុងដំណើរការអប់រំ៖ ពួកគេមិនត្រូវបានផ្តល់ចំណេះដឹងដែលត្រៀមរួចជាស្រេចនោះទេ ប៉ុន្តែលក្ខខណ្ឌគរុកោសល្យត្រូវបានបង្កើតឡើងដើម្បីឱ្យពួកគេទទួលបានដោយឯករាជ្យ។ ថ្នាក់រៀនគឺជាមេរៀនផ្អែកលើបញ្ហាដោយប្រើបច្ចេកទេសស្រាវជ្រាវដើម្បីសិក្សាសម្ភារៈ។ កិច្ចខិតខំប្រឹងប្រែងរបស់គ្រូគឺសំដៅលើសិស្សដែលទទួលបាននូវជំនាញជាក់ស្តែង - ស្ទាត់ជំនាញលើក្តារចុច បង្កើតចន្លោះពេល និងអង្កត់ធ្នូដោយសេរីនៅលើវា ការតំរង់ទិសក្នុងគ្រាប់ចុចផ្សេងៗគ្នា ការបញ្ជូនភ្លេង ការបញ្ជូនកំណាត់អង្កត់ធ្នូទៅជាប្រភេទផ្សេងៗនៃការបង្ហាញអត្ថបទ។ នៅក្នុងបច្ចេកទេសនេះ តម្រូវការជាមុនសម្រាប់ធ្វើការនៅក្នុងថ្នាក់រៀនគឺការប្រើក្តារចុចព្យាណូ។
ក្ដារចុចត្រូវបានប្រើជាជំនួយការមើលឃើញដ៏មានប្រសិទ្ធភាពក្នុងការសិក្សានិងការបញ្ចូលសម្ភារៈសិក្សាជាក់ស្តែង។ ទីមួយ វាស្ថិតនៅក្នុងវាដែលព័ត៌មានចាំបាច់ទាំងអស់ស្តីពីអក្ខរកម្មតន្ត្រីត្រូវបាន "អ៊ិនគ្រីប" ។ ទីពីរ វត្តមាននៃក្តារចុចផ្ទាល់ខ្លួនដែលមានទីតាំងនៅលើតុផ្តល់ឱកាសសម្រាប់សិស្សម្នាក់ៗក្នុងការចូលរួមក្នុងទម្រង់ការងារជាក់ស្តែង។ គំនិត បច្ចេកទេស និងលំហាត់ទាំងអស់ត្រូវបានស្ទាត់ជំនាញជាលើកដំបូងនៅលើក្តារចុចបែបនេះក្នុងពេលដំណាលគ្នាជាមួយនឹងឧបករណ៍ដើមដែលកំពុងលេង ហើយមានតែបន្ទាប់ពីកិច្ចការនេះត្រូវបានសរសេររួចរាល់។
ផងដែរ លក្ខខណ្ឌសំខាន់ស្មើគ្នាសម្រាប់ការបញ្ចូលដ៏រឹងមាំនៃចំណេះដឹងទ្រឹស្តីគឺការបំផុសគំនិតនៃភារកិច្ចដែលបានអនុវត្តនៅលើឧបករណ៍។ នោះគឺឈ្មោះនៃសំឡេងត្រូវបានច្រៀងនៅពេលកំពុងបង្កើតសំឡេងនិង semitones, intervals, chords, scales ជាដើមនៅលើព្យាណូ។ បច្ចេកទេសវិធីសាស្រ្តនេះអភិវឌ្ឍការយល់ដឹងផ្នែកតន្ត្រី និងការស្តាប់ដ៏រឹងមាំដោយស្មើភាព ជំនាញនៃការបញ្ចេញសំឡេងសុទ្ធ និងសមាគមដែលមើលឃើញ-សូរស័ព្ទ។ បច្ចេកទេសវិធីសាស្រ្តនេះអភិវឌ្ឍការយល់ដឹងផ្នែកតន្ត្រី-សូរស័ព្ទដ៏រឹងមាំ ជំនាញនៃការបញ្ចេញសំឡេងសុទ្ធ និងសមាគមដែលមើលឃើញ-សូរស័ព្ទ។ ជាលទ្ធផលនៃការប្រើប្រាស់បច្ចេកទេសនេះ ទាំងការពង្រឹងការសិក្សា និងការរក្សាសុខភាពផ្លូវចិត្តរបស់កុមារត្រូវបានធានា។ សិស្សក្នុងរយៈពេលដ៏ខ្លីនៃមេរៀនមេនៃសម្ភារៈអប់រំដែលមានទំហំធំណាស់ក្នុងបរិមាណ និងភាពស្មុគស្មាញ ខណៈពេលដែលពួកគេមិនជួបប្រទះបញ្ហាផ្លូវចិត្ត ផ្លូវកាយ បន្ទុកបណ្តោះអាសន្ន ឬភាពតានតឹងផ្លូវចិត្ត។
ដំណើរការនៃការយល់ដឹងមិនអាចត្រូវបានរៀបចំនៅក្រោមលក្ខខណ្ឌនៃឥទ្ធិពលគរុកោសល្យផ្តាច់ការនោះទេ។ សកម្មភាពអនុវត្តរួមប្រកបដោយផ្លែផ្កាគឺអាចធ្វើទៅបានជាមួយនឹងគំរូអធ្យាស្រ័យនៃអន្តរកម្មរវាងគ្រូ និងសិស្ស។
ការបណ្តុះបណ្តាលម៉ូឌុលគឺផ្អែកលើគំនិតរបស់ P.Ya Galperin - ទ្រឹស្តីរបស់គាត់នៃការបង្កើតសកម្មភាពផ្លូវចិត្តបន្តិចម្តង ៗ ដែលសង្កត់ធ្ងន់លើការរួបរួមនៃចិត្តសាស្ត្រនិងសកម្មភាពរបស់មនុស្ស។
ជាមួយនឹងវិធីសាស្រ្តប្លុក-ម៉ូឌុល គ្រូរៀបចំមិនមែនសម្រាប់វិធីល្អបំផុតក្នុងការពន្យល់សម្ភារៈនោះទេ ប៉ុន្តែសម្រាប់របៀបគ្រប់គ្រងសកម្មភាពរបស់សិស្សឱ្យកាន់តែប្រសើរឡើង។ សិស្សត្រូវតែរៀនដោយខ្លួនឯង ហើយគ្រូផ្តល់នូវការគ្រប់គ្រងការលើកទឹកចិត្តលើការរៀនសូត្ររបស់គាត់៖ នេះគឺជាការស្វែងរក ការសិក្សាជាសមូហភាព និងក្នុងពេលតែមួយជាបុគ្គល។
ការបណ្ដុះបណ្ដាលម៉ូឌុលអនុញ្ញាតឱ្យអ្នកធ្វើប្រព័ន្ធ និងរៀបចំរចនាសម្ព័ន្ធនៃសម្ភារៈអប់រំយ៉ាងច្រើន ហើយបង្រួមវាក្នុងដែនកំណត់ចាំបាច់។ ព័ត៌មានត្រូវបានបញ្ចូលក្នុងកម្រិតតូច ធាតុនីមួយៗនៃមាតិកាត្រូវបានចងក្រងជាម៉ូឌុល និងបន្ថែមទៅព័ត៌មានដែលទទួលបានពីមុន។ ដូច្នេះព័ត៌មានថ្មីត្រូវបានរួមបញ្ចូលគ្នាយ៉ាងរលូនជាមួយនឹងចំណេះដឹងផ្ទៃខាងក្រោយនៅក្នុងដំណើរការនៃសកម្មភាពរួមគ្នា។
ដូច្នេះ ការធ្វើផែនការ និងការដឹកនាំថ្នាក់ទ្រឹស្តីដោយផ្អែកលើបច្ចេកវិទ្យាម៉ូឌុលត្រូវបានបង្ហាញដូចខាងក្រោម៖
- សម្ភារៈត្រូវបានផ្សំចូលទៅក្នុងប្លុកធំ ៗ បង្រួមនិងសិក្សាដោយយោងតាមគោលការណ៍នៃរង្វង់ប្រមូលផ្តុំ។
- ព័ត៌មាននៅខាងក្នុងប្លុកត្រូវបានចងក្រងជាម៉ូឌុល និងបន្ថែមទៅព័ត៌មានដែលទទួលបានពីមុន ដែលបានក្លាយជាចំណេះដឹងផ្ទាល់ខ្លួន។
- គ្រូរៀបចំការសិក្សាដោយខ្លួនឯងសម្រាប់សិស្សក្នុងបរិបទនៃសកម្មភាពអនុវត្តរួម បង្ហាញពីទំនុកចិត្ត ជំរុញពួកគេឱ្យស្រាវជ្រាវ ស្វែងរកចម្លើយ នាំកុមារឱ្យធ្វើការសន្និដ្ឋានដោយខ្លួនឯងលើប្រធានបទនៃមេរៀន។
- ឧបករណ៍សំខាន់នៃសកម្មភាពអប់រំគឺក្តារចុចព្យាណូ។ លំហាត់ និងគោលគំនិតទាំងអស់ត្រូវបានបញ្ចូលជាមួយនឹងការចម្លងនៅលើក្តារចុច។
- សិស្សអនុវត្តការគ្រប់គ្រងខ្លួនឯងដោយឥតគិតថ្លៃ និងជំនួយទៅវិញទៅមកក្នុងមេរៀន ថ្នាក់សម្រាប់លទ្ធផលនៃការងារត្រូវបានផ្តល់ឱ្យយោងទៅតាមការត្រួតពិនិត្យចុងក្រោយ។ ក្នុងអំឡុងពេលមេរៀន គ្រូផ្តល់ការវាយតម្លៃប្រកបដោយអត្ថន័យនៃការអនុវត្តរបស់សិស្ស ដោយផ្តល់ឱ្យសិស្សម្នាក់ៗនូវឱកាសដើម្បីកែលម្អលទ្ធផលចុងក្រោយរបស់ពួកគេ។
សេចក្តីសន្និដ្ឋាន។
Solfeggio - XXI ឬតើយុគសម័យថ្មីត្រូវការអ្វីពីប្រធានបទ?
ទាមទារឱ្យលើសពីនេះ លទ្ធភាពដែលអាចអនុវត្តបានពហុភាគី។ Solfeggio នឹងនៅតែស្ថិតក្នុងស្ថានភាពនៃវិន័យសិក្សាដែលបានអនុវត្ត។ វាចាំបាច់ដែលសិស្សណាម្នាក់ដែលមកមេរៀន solfeggio យល់ថាវាស្ថិតនៅក្នុងមុខវិជ្ជានេះដែលគាត់អាចទទួលបានជំនាញនៃការផ្តោតអារម្មណ៍រហ័ស អភិវឌ្ឍការចងចាំរបស់គាត់ មូលដ្ឋានសហការ - អ្វីគ្រប់យ៉ាងដែលនឹងមានប្រយោជន៍សម្រាប់គាត់ក្នុងវិស័យផ្សេងៗរបស់គាត់។ សកម្មភាពនាពេលអនាគត មិនថាគាត់នឹងក្លាយជាតន្ត្រីករអាជីព ឬអត់នោះទេ។ ដើម្បីសម្រេចបាននូវចំណុចនេះ សូលហ្វឺជីជី ក្នុងសតវត្សរ៍ទី 21 ត្រូវតែបង្រៀនតាមរបៀបមួយ ដើម្បីបញ្ចុះបញ្ចូលសិស្សនូវលទ្ធភាពដ៏អស្ចារ្យពិតប្រាកដនៃមុខវិជ្ជានេះ។
អក្សរសាស្ត្រ
- Alekseeva L.N. តើធ្វើដូចម្តេចដើម្បីអភិវឌ្ឍត្រចៀកដែលមានជំនាញវិជ្ជាជីវៈសម្រាប់តន្ត្រីនៅក្នុងតន្ត្រីករវ័យក្មេង // ការអប់រំត្រចៀកសម្រាប់តន្ត្រី។ វ៉ុល។ ទី 4, - M. , 1999 ។
- Andreev V.I. គរុកោសល្យ។ វគ្គបណ្តុះបណ្តាលសម្រាប់ការអភិវឌ្ឍន៍ខ្លួនឯង។ - កាហ្សាន៖ មជ្ឈមណ្ឌលសម្រាប់បច្ចេកវិទ្យាច្នៃប្រឌិត ឆ្នាំ ២០០៣។
- Galperin P.Ya. ការបង្កើតចំណេះដឹងនិងជំនាញដោយផ្អែកលើទ្រឹស្តីនៃការទទួលបានសកម្មភាពផ្លូវចិត្តជាដំណាក់កាល // វិទ្យាសាស្ត្រចិត្តសាស្ត្រនៅសហភាពសូវៀត, - អិម, ១៩៧៦ ។
- Karaseva M.V. Solfeggio - XX: រវាងសុបិននិងការអនុវត្ត // ផ្ទះបោះពុម្ព "បុរាណ - XXI", ឆ្នាំ 2006 ។
- Lerner E. Solfeggio ដែលយើងអាចបាត់បង់ // គ្រឹះស្ថានបោះពុម្ពផ្សាយ "Classics - XXI" ឆ្នាំ 2006 ។
- Maslenkova L. តើ solfeggio ជាអ្វី?// គ្រឹះស្ថានបោះពុម្ពផ្សាយ “Classics - XXI”, ឆ្នាំ ២០០៦។
- Shaikhutdinova D.I. របៀបដោះស្រាយបញ្ហានៃការបង្រៀន solfeggio នៅសាលាតន្ត្រីរបស់កុមារ // កាសែតគរុកោសល្យឆ្នាំ 2011 ។
ការអប់រំបន្ថែមសម្រាប់កុមារ សាលាសិល្បៈកុមារ
ទីក្រុង Losino-Petrovsky តំបន់ទីក្រុងម៉ូស្គូ
សារវិធីសាស្រ្ត
ប្រធានបទ៖ "ការអភិវឌ្ឍន៍ជំនាញការងារឯករាជ្យក្នុងថ្នាក់ព្យាណូពិសេស"
បានបញ្ចប់៖
គ្រូបង្រៀននៃប្រភេទគុណវុឌ្ឍិដំបូង Trusova O.N.
“ស្រឡាញ់ និងសិក្សាសិល្បៈតន្ត្រីដ៏អស្ចារ្យ។ វានឹងបើកឱ្យអ្នកនូវពិភពទាំងមូលនៃអារម្មណ៍ខ្ពស់ តណ្ហា គំនិត។ វានឹងធ្វើឱ្យអ្នកកាន់តែខាងវិញ្ញាណ កាន់តែបរិសុទ្ធ កាន់តែល្អឥតខ្ចោះ។ អ្នកនឹងឃើញជីវិតនៅក្នុងសម្លេង និងពណ៌ផ្សេងៗគ្នា...'' - នោះហើយជាអ្វីដែល D.D. Shostakovich ។
មានតែអាកប្បកិរិយានេះចំពោះសិល្បៈតន្ត្រីទេដែលមនុស្សម្នាក់អាចលះបង់ជីវិតរបស់គាត់ចំពោះគរុកោសល្យតន្ត្រី។ ដោយបានដើរលើផ្លូវនេះ គ្រូត្រូវខិតខំឱ្យអស់ពីអារម្មណ៍ពីធម្មជាតិដ៏អស្ចារ្យនៃតន្ត្រី ដើម្បីដឹងពីកម្លាំងទាំងអស់នៃឥទ្ធិពលរបស់វាទៅលើមនុស្សម្នាក់ អាថ៌កំបាំងទាំងអស់របស់វា។ ហើយក្នុងពេលជាមួយគ្នានេះ ដែលកំពុងស្វែងរកជាបន្តបន្ទាប់ សិក្សាយ៉ាងខ្ជាប់ខ្ជួនអំពីរបៀបបង្ហាញអាថ៌កំបាំងទាំងនេះដល់សិស្សរបស់អ្នក។
គ្រូបង្រៀនព្យាណូជាគ្រូសំខាន់របស់សិស្ស។ វាគឺជាគាត់ដែលត្រូវបានទទួលស្គាល់ជាចម្បងសម្រាប់រូបរាង និងការអភិវឌ្ឍសោភ័ណភាព និងរសជាតិសិល្បៈរបស់កុមារ ដោយណែនាំពួកគេទៅកាន់ពិភពតន្ត្រី និងបង្រៀនពួកគេពីសិល្បៈនៃការលេងឧបករណ៍។
អ្នកគួរតែចាប់ផ្តើមធ្វើការជាមួយកុមារ ឬកាន់តែច្បាស់ជាងនេះទៅទៀត ដោយណែនាំពួកគេឱ្យចូលសិល្បៈតាំងពីក្មេង។ តាមព្យញ្ជនៈកុមារគ្រប់រូបដោយមិនគិតពីកម្រិតនៃអំណោយទាន (ហើយទោះបីជាគាត់មិនមានចំណង់ខ្លាំងសម្រាប់តន្ត្រីនៅដើមដំបូងក៏ដោយ) អាចស្វែងរកវិធីសាស្រ្តសមស្រប "រើសកូនសោ" សម្រាប់ចូលទៅក្នុងទឹកដីនៃតន្ត្រី។ នៅពេលនៃការបណ្តុះបណ្តាល កុមារមានចំណាប់អារម្មណ៍ផ្នែកតន្ត្រីរួចហើយ។ គាត់ច្រៀងតាមដែលគាត់អាចធ្វើបាន រាំ និងដើរលេងតន្ត្រី។ ការចុះឈ្មោះកុមារនៅក្នុងសាលាពីរក្នុងពេលតែមួយ (ការអប់រំទូទៅ និងតន្ត្រី) នាំមកនូវការផ្លាស់ប្តូរជាមូលដ្ឋានដល់ជីវិតរបស់គាត់។ មានការផ្លាស់ប្តូរយ៉ាងខ្លាំងពីសកម្មភាពលេង លក្ខណៈរបស់កុមារក្នុងដំណាក់កាលមត្តេយ្យសិក្សា ទៅជាការងារអប់រំ ដែលទាមទារការខិតខំប្រឹងប្រែងខាងផ្លូវចិត្ត និងរាងកាយដ៏អស្ចារ្យពីកុមារ។ ប្រឈមមុខនឹងកិច្ចការសាលាយ៉ាងច្រើន និងព័ត៌មានថ្មីទាំងមូល កុមារចាប់ផ្តើមយល់ថា ការរៀនសូត្រជាដំបូងគឺការងារដែលទាមទារការអត់ធ្មត់ ការយកចិត្តទុកដាក់ ការប្រឹងប្រែងផ្លូវចិត្ត និងការអត់ធ្មត់ផ្សេងៗ។ មិនមែនកុមារទាំងអស់អាចសម្របខ្លួនទៅនឹងរបបនេះភ្លាមៗនោះទេ ដូច្នេះហើយពួកគេជាច្រើនបានខកចិត្ត។ គ្រូត្រូវតែរារាំងពេលវេលាដ៏សំខាន់នេះ ហើយរៀបចំទុកជាមុននូវបំណងប្រាថ្នារបស់កុមារក្នុងការសិក្សានៅសាលាតន្ត្រី។ បើទោះជាយ៉ាងនេះក្តី ការធ្លាក់ចុះនៃចំណាប់អារម្មណ៍របស់សិស្សនៅក្នុងថ្នាក់ត្រូវបានកត់សម្គាល់ ចាំបាច់ត្រូវស្វែងរកជាបន្ទាន់នូវទម្រង់នៃការបណ្តុះបណ្តាលបុគ្គលថ្មីជាមួយគាត់។ ការថយចុះចំណាប់អារម្មណ៍លើមេរៀនត្រូវបានផ្សារភ្ជាប់ជាមួយនឹងភាពឯកោនៃការងារដែលកំពុងសិក្សា ភាពលេចធ្លោនៃកិច្ចការទ្រឹស្តីដែលលែងលះគ្នាពីមេរៀនជាក់ស្តែងលើឧបករណ៍ និងការទាមទារខ្ពស់ពេកលើកុមារ។ ដូច្នេះ គេគួរតែអនុវត្តទៅឆ្ងាយដោយការជំរុញខ្លាំងពេករបស់សិស្សទៅមុខតែក្នុងករណីពិសេសប៉ុណ្ណោះ។
ពីអ្នកស្គាល់ឧបករណ៍ដំបូង គ្រូត្រូវបង្រៀនសិស្សឱ្យស្តាប់ពីការចាប់ផ្តើម ថិរវេលា និងការបំបែកនៃសំឡេង ហើយសាកល្បងខ្លួនឯងជាមួយនឹងការស្តាប់របស់គាត់។
ការនាំយកការអប់រំតន្ត្រីឱ្យកាន់តែខិតជិតទៅនឹងតម្រូវការនៃជីវិត ចាំបាច់កំណត់អត្តសញ្ញាណ និងអភិវឌ្ឍទំនោរច្នៃប្រឌិតរបស់កុមារ និងបណ្ដុះបណ្ដាលពួកគេនូវជំនាញច្នៃប្រឌិតសំខាន់ៗ។ លេងដោយត្រចៀក, បញ្ជូន, ការអានមើលឃើញ, លេងជាក្រុម, អម។ បញ្ហាសំខាន់បំផុតមួយគឺការអភិវឌ្ឍន៍ជំនាញឯករាជ្យក្នុងការធ្វើការជាមួយសិស្ស។ អ្នកអាចទទួលបានឯករាជ្យបានលុះត្រាតែអ្នកមានជំនាញសមស្រប។
ភារកិច្ចដ៏សំខាន់បំផុតមួយរបស់គ្រូគឺដើម្បីអភិវឌ្ឍគំនិតផ្តួចផ្តើមរបស់សិស្ស និងសមត្ថភាពក្នុងការប្រើប្រាស់ទូទៅ។ វាមានសារៈសំខាន់ខ្លាំងណាស់ដែលគ្រូផ្តោតលើការងាររបស់សិស្សលើការលំបាកធម្មតា។ ជារឿយៗវាកើតមានឡើងដែលសិស្សម្នាក់បានស្ទាត់ជំនាញផ្នែកពិបាកៗក្នុងដុំមួយ ហើយបានលេងវាយ៉ាងល្អឥតខ្ចោះ មិនអាចទប់ទល់នឹងការលំបាកស្រដៀងគ្នានេះនៅក្នុងផ្នែកមួយផ្សេងទៀតបានទេ។ ដើម្បីធ្វើបែបនេះ វាជាការសំខាន់ក្នុងការបង្រៀនសិស្សឱ្យស្គាល់ និងប្រៀបធៀបសម្ភារៈតន្ត្រី ដើម្បីរំឭកថាកន្លែងនេះបានរៀនរួចហើយក្នុងមួយដុំទៀត។ នេះគួរតែធ្វើឱ្យកិច្ចការកាន់តែងាយស្រួលសម្រាប់កុមារ និងនាំមកនូវសេចក្តីរីករាយពីភាពជោគជ័យដែលបានទទួលពីមុនមក។
តើការងារមួយដុំគួរចាប់ផ្តើមនៅឯណា?
"អ្នកត្រូវរៀនរបារទីមួយ ឬឃ្លាទីមួយ បន្ទាប់មករបារទីពីរ ឬឃ្លាទីពីរ ដោយមិនចាំបាច់បន្តទៅផ្នែកបន្ទាប់ រហូតដល់អ្នកបានរៀនពីមុនឱ្យបានល្អ"។ ចម្លើយនេះគឺខុស។ វិចិត្រករមិនគូរត្រចៀក ថ្ពាល់ និងភ្នែកដោយឡែកពីគ្នាលើផ្ទាំងក្រណាត់ទេ។ គាត់គូសវាសសមាសភាពទូទៅនៃរូបបញ្ឈរ ដោយគូសវាសព័ត៌មានលម្អិតសំខាន់ៗនៅក្នុងគំនូរព្រាងនេះ មុនពេលចាប់ផ្តើមគូរវា។
មុននឹងរៀនឃ្លាដំបូង សិស្សគួរតែស្គាល់ការងារទាំងមូល។ នេះអាចហៅថាដំណាក់កាលមើល។ ការចាក់វាឡើងវិញទាំងស្រុងត្រូវបានគេហៅថា "ការអានមើលឃើញ" ។ គ្រូណែនាំការយកចិត្តទុកដាក់របស់សិស្សយ៉ាងខ្ជាប់ខ្ជួនទៅនឹងទិដ្ឋភាពសំខាន់បំផុតនៃអត្ថបទតន្ត្រី៖ សំនៀងខ្នាត (ក្នុងករណីនេះអ្នកត្រូវយកប៉ូវកំលាំង triad និងលេងខ្នាត); ពេលវេលានិងចង្វាក់ (ការប្រតិបត្តិនិងការទះដៃ); គ្រានៃការផ្លាស់ប្តូរសំខាន់ៗនៅក្នុងសំនៀង ចង្វាក់ សញ្ញាសំខាន់ៗ។ល។ ទោះជាយ៉ាងណាក៏ដោយ ភាពសម្បូរបែបនៃការណែនាំអំពីការអនុវត្តនៅក្នុងអត្ថបទធ្វើឱ្យសិស្សពិបាកញែក៖ ក្នុងករណីនេះ គ្រូយកចិត្តទុកដាក់ចំពោះការណែនាំសំខាន់ៗដែលត្រូវតែអនុវត្តតាម។ រួចហើយក្នុងអំឡុងពេលលេងដំបូង។ ការងារលើការងារតន្ត្រីកាន់កាប់កន្លែងដ៏សំខាន់ជាពិសេសក្នុងការដោះស្រាយបញ្ហានៃការអប់រំ និងបង្រៀនសិស្ស។ នៅក្នុងដំណើរការនេះ គុណភាពសំខាន់ៗរបស់អ្នកសំដែងត្រូវបានបង្កើតឡើង ដូចជាសមត្ថភាពក្នុងការជ្រៀតចូលទៅក្នុងខ្លឹមសារនៃស្នាដៃដែលកំពុងសិក្សា ហើយបន្ទាប់មកបញ្ជូនវាទៅកាន់អ្នកស្តាប់តាមដែលអាចធ្វើបាន។ តាំងពីពេលចាប់ផ្តើមធ្វើការម្តងៗ វាជារឿងសំខាន់ក្នុងការចាប់អារម្មណ៍កូនជាមួយវា។ ដើម្បីធ្វើដូចនេះអ្នកអាចលេងការលេងដែលបានស្នើទៅគាត់ដោយសង្ខេបអំពីលក្ខណៈពិសេសអំពីរបៀបបង្រៀន។ ជាមួយសិស្សសាលាបឋមសិក្សា គួរតែវិភាគការងារក្នុងថ្នាក់ជាចម្បង ដើម្បីបង្រៀនពួកគេពីរបៀបអានអត្ថបទតន្ត្រីប្រកបដោយសមត្ថភាព និងអត្ថន័យ។ នេះជាមូលដ្ឋានគ្រឹះសម្រាប់ការងារឯករាជ្យជាបន្តបន្ទាប់របស់សិស្ស។ វាក៏គួរចងចាំផងដែរថាការកែតម្រូវការធ្វេសប្រហែសដែលបានធ្វើឡើងក្នុងអំឡុងពេលការវិភាគ ជាពិសេសការលុបបំបាត់ការសរសេរមិនពិត ទាមទារការខិតខំប្រឹងប្រែងជាច្រើននាពេលអនាគត។ យូរ ៗ ទៅសិស្សខ្លួនឯងគួរតែត្រូវបានផ្តល់ភារកិច្ចលើការវិភាគអត្ថបទតន្ត្រីដូច្នេះនៅពេលបញ្ចប់ការសិក្សាពួកគេទទួលបានបទពិសោធន៍គ្រប់គ្រាន់ក្នុងរឿងនេះ។ នៅពេលសិក្សាមេរៀនគរុកោសល្យជាមួយសិស្ស ចាំបាច់ត្រូវធ្វើទូទៅនូវគំរូធម្មតានៃការធ្វើការលើសមាសភាពនៃប្រភេទផ្សេងៗគ្នា និងមធ្យោបាយនៃការបញ្ចេញមតិលក្ខណៈរបស់ពួកគេ។ ដើម្បីអភិវឌ្ឍការគិត និងការចងចាំសមហេតុសមផល យើងអាចណែនាំទម្រង់ការងារខាងក្រោមជាមួយសិស្ស៖ 1. របាយការណ៍ផ្ទាល់មាត់ស្តីពីការរៀបចំកិច្ចការផ្ទះ៖ សិស្សនិយាយអំពីអ្វីដែលលំបាក របៀបដែលការលំបាកដែលបានជួបប្រទះត្រូវបានលុបចោល។ល។ 2. ការវិភាគឯករាជ្យនៃការសម្តែង៖ សិស្សវាយតម្លៃការលេងរបស់គាត់ កត់ចំណាំកំហុសដែលបានធ្វើ វិភាគមិត្តរបស់គាត់ ជាពិសេសស្នាដៃដែលខ្លួនគាត់ធ្លាប់លេងពីមុន និងសិក្សាបានល្អ។ 3. ការវិភាគឯករាជ្យ - ផ្ទាល់មាត់ និងនៅលើឧបករណ៍ - នៃបំណែកដែលបានផ្តល់ឱ្យនៅក្នុងថ្នាក់ក្រោមការត្រួតពិនិត្យរបស់គ្រូ។
ដើម្បីរៀបចំសិស្សសម្រាប់ការរៀនដោយឯករាជ្យនៃការងារ ពួកគេគួរតែត្រូវបានណែនាំអំពីគោលការណ៍សំខាន់បំផុតនៃការគ្រប់គ្រងខ្លួនឯង ការប្រើប្រាស់ដែលនឹងជួយពួកគេឱ្យជៀសវាងកំហុសទូទៅបំផុត។ នៅក្នុងថ្នាក់ទាប អនុសាសន៍សំខាន់បំផុតទាក់ទងនឹងការងារលើការងារ ទាំងញឹកញាប់ និងទូទៅត្រូវបានសរសេរដោយសិស្សនៅក្នុងកំណត់ហេតុប្រចាំថ្ងៃ។ នៅពេលធ្វើការជាមួយសិស្សលើកិច្ចការណាមួយ គ្រូគួរផ្តោតការយកចិត្តទុកដាក់របស់គាត់ជាប្រចាំលើកិច្ចការផ្សេងៗ។ ដំបូងឡើយ រួមជាមួយនឹងការវិភាគយ៉ាងម៉ត់ចត់នៃអត្ថបទ វាជារឿងសំខាន់ក្នុងការជ្រើសរើសម្រាមដៃល្អ ដែលស័ក្តិសមបំផុតសម្រាប់សិស្ស។
វាចាំបាច់ដើម្បីថែរក្សាវានៅដំណាក់កាលដំបូងនៃការងារ ចាប់តាំងពីការចាប់ម្រាមដៃដែលបានរកឃើញដោយជោគជ័យរួមចំណែកដល់ដំណោះស្រាយកាន់តែប្រសើរឡើងនៃកិច្ចការសិល្បៈដែលត្រូវការ និងស្វ័យប្រវត្តិកម្មលឿននៃចលនាហ្គេម ហើយការរៀនឡើងវិញគឺពោរពេញដោយគ្រោះថ្នាក់នៃការស្ទាក់ស្ទើរជាបន្តបន្ទាប់។ នៅដំណាក់កាលកណ្តាលនៃការងារមានការកើនឡើងកាន់តែស៊ីជម្រៅនៃការប្រតិបត្តិនៃផ្នែកបុគ្គលនៃទម្រង់និងធាតុនៃសមាសភាព។ ការយកចិត្តទុកដាក់របស់សិស្សគឺផ្តោតលើការសម្រេចបាននូវការបញ្ចេញមតិចាំបាច់នៅក្នុងការបញ្ចេញសំឡេងនៅក្នុងសមាមាត្រនៃសម្លេង ភាពឯកោ ក្នុងចង្វាក់ ឌីណាមិក ក៏ដូចជាលើការយកឈ្នះលើការលំបាកបច្ចេកទេសទាំងអស់។ ដំណាក់កាលទីពីរនៃការងារលើការងារមួយ គឺការបែងចែកជាបំណែកៗ ការអភិវឌ្ឍន៍បច្ចេកទេស និងការបញ្ចប់សិល្បៈនីមួយៗ។ ទាំងមូលនៅទីនេះបាត់ជាបណ្តោះអាសន្នទៅក្នុងផ្ទៃខាងក្រោយ។ តើការងារត្រូវបានបែងចែកទៅជា "បំណែក" ដោយគោលការណ៍អ្វី? ការបែងចែកគឺផ្អែកលើតក្កវិជ្ជាតន្ត្រីនៃការងារ ការបែងចែកធម្មជាតិនៃផ្នែកក្រោយទៅជាផ្នែក ភាគ វគ្គ ប្រយោគ ។ល។ ចុះទៅសំឡេងដាច់ដោយឡែកនៅក្នុងឃ្លាភ្លេង ទៅជាតួរលេខដាច់ដោយឡែកនៅក្នុងការអនុម័តលឿន។ មិនស្ថិតក្រោមកាលៈទេសៈណាក៏ដោយ អ្នកគួរតែបែងចែកសមាសភាពទៅជារបារ ដោយចាប់ផ្តើម និងបញ្ចប់បំណែកនៅបន្ទាត់របារដែលធ្លាក់នៅកណ្តាលនៃគំនិតតន្ត្រី។ ពីពេលមួយទៅពេលមួយ អ្នកត្រូវអនុវត្តនូវអ្វីដែលហៅថា ជាន់លើ ពោលគឺរៀនបំណែកនេះ ដោយចាប់យកចុងបញ្ចប់នៃមុន និងការចាប់ផ្តើមនៃដុំបន្ទាប់។ តាំងពីដំបូងនៃការបណ្តុះបណ្តាល វាមានសារៈសំខាន់ណាស់ក្នុងការបង្រៀនសិស្សពីរបៀបអានអត្ថបទតន្ត្រីឱ្យបានត្រឹមត្រូវ។ ប្រសិនបើពីឧទាហរណ៍តូចដំបូង អ្នកតម្រូវឱ្យសិស្សវិភាគការងារដោយប្រុងប្រយ័ត្ន។ ប្រសិនបើអ្នកបង្រៀនគាត់ឱ្យអនុវត្តយ៉ាងតឹងរឹងនូវអ្វីដែលត្រូវបានសរសេរនៅក្នុងអត្ថបទតន្ត្រីនោះនៅពេលអនាគតជំនាញនេះនឹងផ្តល់ឱ្យគាត់នូវឱកាសដើម្បីវិភាគការងារយ៉ាងឆាប់រហ័សនិងត្រឹមត្រូវ។ ការធ្វើការលើបំណែកប្រភេទយឺតមកពីការធ្វើការជាមួយនឹងសំឡេង។ នៅក្នុងវេន, ការធ្វើការជាមួយសំឡេង, ជាដំបូងនៃការទាំងអស់, ធ្វើការលើគុណភាព។ ភាពឡូយឆាយនៃសំឡេងត្រូវបានសម្រេចនៅលើព្យាណូដោយប្រើវិធីសាស្ត្រពិសេសនៃការធ្វើកូដកម្ម ឬជាការចុច។ ខ្លឹមសាររបស់វាគឺដំបូង "គ្រវី" ផ្ទៃរបស់វា "ចុច" "ជាប់" មិនត្រឹមតែដោយម្រាមដៃរបស់អ្នកប៉ុណ្ណោះទេ។ ប៉ុន្តែផងដែរ - ដោយម្រាមដៃរបស់អ្នកដោយដៃទាំងមូលរបស់អ្នកជាមួយនឹងរាងកាយទាំងមូលរបស់អ្នក "ជ្រមុជខ្លួនអ្នក" នៅក្នុងគន្លឹះទៅ "បាត" - ជាមួយនឹងចលនាដូចគ្នានឹងការពឹងផ្អែកលើតុ។ ម្រាមដៃគួរតែត្រូវបានរក្សាទុកប្រសិនបើអាចធ្វើទៅបានរួមគ្នានិងមិនរាលដាលចេញ; ជាពិសេស ការចាប់ពង្រត់ម្រាមដៃទីមួយច្រើនពេក មិនគួរត្រូវបានអនុញ្ញាតទេ។ ឱ្យបានឆាប់តាមដែលអាចធ្វើទៅបាន អ្នកត្រូវបង្រៀនសិស្សនូវសិល្បៈនៃឃ្លា និយាយអំពីភាពស្រដៀងគ្នារវាងឃ្លាដែលនិយាយ និងតន្ត្រី បង្ហាញពីរបៀបដែលសំឡេងបង្កើតជាបទភ្លេង និងបង្កើតជាឃ្លាខ្លី និងវែង ហើយបង្រៀនពីរបៀបស្តាប់គ្រប់សំឡេង។ .
នៅពេលធ្វើការលើផ្នែកតន្ត្រី ជាដំបូងអ្នកត្រូវប្រាប់សិស្សអំពីបទភ្លេង ដែលជាមូលដ្ឋាននៃការងារតន្ត្រីអំពីឃ្លា (ការចាប់ផ្តើម កំពូល និងចុងបញ្ចប់នៃឃ្លា)។ សិស្សត្រូវយល់យ៉ាងច្បាស់ថា ឃ្លាតន្ត្រី គឺជាកោសិកានៃតន្ត្រី។ ដោយពន្យល់ពីរចនាសម្ព័ន្ធនៃឃ្លាតន្ត្រីជាក់លាក់មួយ គ្រូធ្វើការវិភាគតន្ត្រីដោយមិនដឹងខ្លួន។ ឃ្លាធម្មតាស្រដៀងនឹងរលកដែលរំកិលទៅលើច្រាំងរួចរំកិលចេញពីវា។ គ្រូជួយសិស្សកំណត់ការគូសបញ្ជាក់ឡូជីខលនៅក្នុងឃ្លាដែលបានផ្តល់ឱ្យ ហើយសម្រាប់រឿងនេះ គាត់ផ្តល់ជូនដើម្បីតាមដានទិសដៅនៃបទភ្លេង និងសមាសភាពចន្លោះរបស់វា។ កំណត់សម្គាល់ខ្ពស់បំផុតនៅក្នុងបទភ្លេងមួយ ជាធម្មតា កំណត់ចំណាំ climactic ។ ដោយបានសំរេចបាននូវការសម្តែងដ៏មានអត្ថន័យបំផុតនៃឃ្លាតន្ត្រី គ្រូត្រូវដឹកនាំសិស្សបន្ថែមទៀត បង្ហាញ និងពន្យល់អំពីច្បាប់នៃការភ្ជាប់ឃ្លាទៅជាទាំងមូល ពោលគឺបង្ហាញនូវគំនិតនៃឃ្លាជាការអានដ៏មានអត្ថន័យនៃអត្ថបទតន្ត្រី។ វាមានសារៈសំខាន់ណាស់ក្នុងការបង្រៀនសិស្សឱ្យចេះគិតតាមរយៈការងារលើការងារ ផ្តោតទៅលើការ nuances, strokes, pedals, and also to talk about composer, about form and style, about the art image. ចាប់ផ្តើមជាមួយនឹងស្នាដៃតូចបំផុត យើងត្រូវបង្រៀនសិស្សឱ្យគូរបន្ទាត់ភ្លេងនៃសំឡេងនីមួយៗ យកមកឱ្យចប់ ស្តាប់វា កំណត់អត្តចរិតរបស់វា និងសម្រេចបាននូវការបញ្ចេញមតិរបស់វា។ Polyphony នៃតន្ត្រីជួយបានច្រើនក្នុងការងារនេះ។ នៅពេលធ្វើការលើពហុហ្វូនី សំឡេងនីមួយៗគួរតែមានអារម្មណ៍ខុសៗគ្នា។ ឧទាហរណ៍៖ សំឡេងខាងលើគឺ legato នៅលើ F សំឡេងទាបគឺមិនមែន legato នៅលើ P. សិស្សត្រូវតែអនុវត្តទាំងអស់នេះដែលបានបង្ហាញនៅក្នុងមេរៀននៅក្នុងការងារឯករាជ្យប្រចាំថ្ងៃ។ ដូច្នេះ ដើម្បីយល់ច្បាស់អំពីការងារមួយ វាមានសារៈសំខាន់ណាស់ក្នុងការណែនាំការងារក្នុងទិសដៅជាច្រើន៖ ក) ការស្តាប់ពណ៌នៃបទភ្លេង ការបញ្ចេញមតិ និងភាពរលូនរបស់វា ខ) ការស្តាប់ឱ្យស្មើភាព និងភាពត្រឹមត្រូវ គ) ការស្តាប់បទភ្លេង និង រួមដំណើរជាមួយគ្នា ឃ) ការស្តាប់រចនាសម្ព័ន្ធអាម៉ូនិកនៃការងារ។ ទិដ្ឋភាពសំខាន់បំផុតមួយនៃការងារឯករាជ្យរបស់សិស្សគឺការទន្ទេញចាំ។ វាមានសារៈសំខាន់នៅទីនេះដើម្បីជួយសិស្សរៀបចំការងារជាប្រព័ន្ធលើការទន្ទេញចាំ។ អ្នកត្រូវរៀនជាបំណែកៗ ហើយច្រើនតាមដែលការចងចាំរបស់អ្នកអាចចាប់បានយ៉ាងងាយ បង្កើតបណ្តុំបំណែកទាំងនេះជាបណ្តើរៗ ដោយភ្ជាប់វាទៅជាទាំងមូល។ នៅពេលទន្ទេញវាមានសារៈសំខាន់ណាស់ដែលមិនត្រូវទន្ទេញដោយមេកានិកដោយម្រាមដៃរបស់អ្នក ប៉ុន្តែត្រូវសិក្សាដោយប្រុងប្រយ័ត្ននូវវាយនភាពៈ ចលនានៃបាស ការវិភាគទ្រឹស្តីនៃវគ្គពិបាកៗ ការវិភាគអាម៉ូនិក។ វាមានប្រយោជន៍ក្នុងការធ្វើអ្វីៗទាំងអស់នេះនៅក្នុងថ្នាក់ដោយប្រើឧទាហរណ៍ជាក់លាក់មួយ។ នេះនឹងជួយគាត់ឱ្យយកឈ្នះលើបញ្ហានេះ ឬការលំបាកនោះបានត្រឹមត្រូវដោយខ្លួនគាត់។ វាមានសារៈសំខាន់ណាស់ក្នុងការបង្រៀនសិស្សឱ្យយល់ពីភារកិច្ចដែលបានប្រគល់ឱ្យគាត់។ ភារកិច្ចលេងព្យ៉ាណូសំខាន់គឺធ្វើការលើបច្ចេកទេស។ ផ្នែកបច្ចេកទេសនៅដើមដំបូងនៃការបណ្តុះបណ្តាលត្រូវបានផ្សារភ្ជាប់ជាមួយនឹងការអភិវឌ្ឍតន្ត្រីទូទៅ។ សិស្សត្រូវតែត្រូវបានលើកឡើងដើម្បីឱ្យតម្លៃលើបច្ចេកទេសជាមធ្យោបាយនៃការសម្រេចបាននូវគោលដៅសិល្បៈមួយ។ ទីមួយនេះគឺជាការរៀបចំនៃចលនាហ្គេមបន្ទាប់មកវិធីសាស្រ្តនៃការពង្រឹងម្រាមដៃគោលការណ៍ម្រាមដៃ។ គួរតែតម្រូវឱ្យសិស្សសរសេរម្រាមដៃដែលគាត់សម្រេចចិត្តលេងនៅកន្លែងដែលបានផ្តល់ឱ្យ។ ជំនាញដំបូងក្នុងការស្វែងរកម្រាមដៃនឹងជួយសិស្សក្នុងការងារឯករាជ្យប្រចាំថ្ងៃ។ នៅក្នុងថ្នាក់បឋមសិក្សា ហ្គេមឆ្លាស់គ្នាជាមួយនឹងការរាប់សំឡេងខ្លាំងៗ និងស្ងៀមស្ងាត់មានសារៈសំខាន់ណាស់។ ការលេងផ្នែកជាមួយនឹងការរាប់សំឡេងខ្លាំងគឺជាការចាំបាច់ផងដែរនៅវិទ្យាល័យ។ ការរាប់ជួយជៀសវាងកំហុសចង្វាក់។ ជាញឹកញយ សិស្សមិនរក្សាចង្វាក់ដូចគ្នានៃដុំនោះទេ នៅទីនេះវាសំខាន់ រួមជាមួយនឹងសិស្ស ដើម្បីធ្វើតាមកន្លែងដែលគាត់ចាប់ផ្តើមបង្កើនល្បឿន ឬបន្ថយល្បឿន។ វាមានប្រយោជន៍ក្នុងការអនុវត្តដុំជាមួយមេត្រូណូម។ ឈ្នាន់គួរតែត្រូវបានប្រើនៅពេលដែលសិស្សបានរៀនបំណែកនេះយ៉ាងល្អហើយអាចស្តាប់វាបានល្អ។ ធ្វើការលើឈ្នាន់ទាមទារការស្តាប់ច្បាស់លាស់។ អត្ថន័យនៃឈ្នាន់គួរតែត្រូវបានពន្យល់ដល់សិស្ស: និយាយអំពីពណ៌ timbre នៃសំឡេង; របៀបដែលឈ្នាន់ជួយឱ្យសម្រេចបាននូវ legato ដ៏ល្អឥតខ្ចោះនៅក្នុងសៀវភៅរបស់គាត់ "On the Art of Piano Playing" បាននិយាយថា "ភារកិច្ចចម្បងមួយនៃឈ្នាន់គឺដើម្បីដកហូតព្យាណូនៃភាពស្ងួតនិងរយៈពេលខ្លីនៃសម្លេងដែលខុសគ្នា។ វាមិនអំណោយផលពីឧបករណ៍ផ្សេងទៀតទាំងអស់”។ ការអប់រំសោភ័ណភាពរបស់សិស្សមានសារៈសំខាន់ណាស់។ កំណត់ខ្លួនឯងនូវភារកិច្ចកំណត់រសជាតិសិល្បៈរបស់សិស្ស គ្រូខ្លួនឯងមិនត្រឹមតែមានប្រតិកម្មអារម្មណ៍ចំពោះភាពស្រស់ស្អាតក្នុងសិល្បៈប៉ុណ្ណោះទេ ប៉ុន្តែថែមទាំងខិតខំពន្យល់ផងដែរ។ ហេតុអ្វីបានជាអស្ចារ្យយ៉ាងនេះ? យ៉ាងណាមិញ តាមក្បួនមួយ ប្រសិនបើគ្រូចូលចិត្តការងារនេះ ឬការងារនោះ សិស្សក៏ចូលចិត្តវាដែរ។ ខ្ញុំបានប្រគល់ការលេងរបស់ Partskhaladze "The Mischievous Woman" ដល់សិស្សថ្នាក់ទី 2 ។ ការលេងនេះគួរឱ្យចាប់អារម្មណ៍ក្នុងខ្លឹមសារ ជាមួយនឹងរូបភាពរស់រវើក។ សិស្សចាប់ផ្ដើមរៀនសូត្រដោយគ្មានការសាទរ។ ខ្ញុំមិនប្រញាប់ប្រញាល់គាត់ទេ ប៉ុន្តែរាល់ពេលក្នុងថ្នាក់ ខ្ញុំលេងរឿង "The Naughty Woman" ដោយនិយាយអំពីចរិត និងរូបភាព។ ហើយឥឡូវនេះ ការរំពឹងទុករបស់ខ្ញុំត្រូវបានគ្រងរាជ្យដោយជោគជ័យ។ នៅក្នុងមេរៀនមួយ សិស្សម្នាក់និយាយថា ៖ « អ្នកមិនដឹងថាខ្ញុំចូលចិត្តការលេងនេះខ្លាំងប៉ុណ្ណាទេ។ ខ្ញុំស្រមៃថាក្មេងស្រីតូចម្នាក់អភ័ព្វនិងរីករាយណាស់»។ ការលេងបានស្តាប់ទៅជាលក្ខណៈកុមារលេងដោយសំឡេងស្រាល, រីករាយគួរឱ្យចាប់អារម្មណ៍។ ការជំរុញឱ្យមានការចាប់អារម្មណ៍យូរអង្វែងលើតន្ត្រីគឺជាកិច្ចការសំខាន់បំផុតមួយរបស់គ្រូបង្រៀន។ គ្រូត្រូវតែទទួលបានសិទ្ធិអំណាចពីកុមារ។ ការភ្ជាប់ជាមួយគ្រូជួយសម្រួលដល់ការបង្កើតទំនាក់ទំនងរបស់មនុស្ស និងការច្នៃប្រឌិតរវាងគ្រូ និងសិស្ស និងបង្កើនចំណាប់អារម្មណ៍របស់កុមារក្នុងថ្នាក់។ វាចាំបាច់ក្នុងការទម្លាប់កុមារតាំងពីកុមារភាពរហូតដល់ការពិតដែលថាការសិក្សាតន្ត្រីតម្រូវឱ្យមានការខិតខំនិងថេរ។ ការងារគួរទាក់ទាញសិស្ស។ ហើយនៅទីនេះ ជាដំបូង ភារកិច្ចរបស់គ្រូគឺជួយស្វែងរករូបភាព បង្ហាញពីរបៀបដែលការងារគួរស្តាប់ទៅ។ វាចាំបាច់ដើម្បីសិក្សាពីបុគ្គលិកលក្ខណៈរបស់សិស្ស ដឹងពីចំណាប់អារម្មណ៍ ទស្សនៈ ចំណង់ចំណូលចិត្ត បរិយាកាសដែលពួកគេធំធាត់ និងត្រូវបានចិញ្ចឹម លក្ខខណ្ឌផ្ទះ។ នៅក្នុងការអនុវត្តគរុកោសល្យ កុមារដែលខ្មាស់អៀន និងខ្មាស់អៀនត្រូវបានជួបប្រទះជាញឹកញាប់។ ជាធម្មតា ពួកគេមានអារម្មណ៍តានតឹង និងមិនប្រាកដពីសមត្ថភាពរបស់ពួកគេ។ អ្នកត្រូវធ្វើការជាមួយកុមារបែបនេះតាមរបៀបដែលការប្រគុំតន្ត្រីនាំឱ្យពួកគេមានអារម្មណ៍រីករាយ ហើយការសំដែងឡើងវិញត្រូវតែជ្រើសរើសតាមរបៀបមួយដើម្បីជៀសវាង "ការបែកបាក់" នៅលើឆាក។ លើកទឹកចិត្តឲ្យមានសំណាងណាមួយ (មិនថាតូចប៉ុណ្ណាទេ)។ សិស្សបែបនេះត្រូវតែមានអារម្មណ៍ថាមានការរីកចម្រើនរបស់គាត់។ យើងអាចសន្និដ្ឋានបានថា សូម្បីតែសិស្សក្រីក្រ និងខ្ជិលក៏អាចចាប់អារម្មណ៍ដោយតន្ត្រី បង្រៀនឱ្យស្តាប់ យល់ និងអនុវត្តវាបាន។ សិស្សនៅតែមិនដឹងពីរបៀបរៀនដោយឯករាជ្យនៅផ្ទះ អ្នកគួរតែបង្រៀនគាត់ឱ្យលេងមួយ ឬពីរនៅក្នុងថ្នាក់ បន្ទាប់មកប្រគល់ឱ្យគាត់ដោយផ្នែកឱ្យធ្វើការលើដុំដោយខ្លួនឯង ដោយប្រើជំនាញដែលទទួលបាន។ អ្នកមិនគួរផ្តល់ការណែនាំខុសៗគ្នាច្រើនទេ កិច្ចការគួរតែតូច ហើយសំខាន់បំផុតគឺអាចធ្វើទៅបាន។ ជាការពិតណាស់ មិនមែនបច្ចេកទេសគរុកោសល្យតែមួយទេដែលធានាថាសិស្សនឹងធ្វើការប្រកបដោយភាពឆ្លាតវៃ និងផលិតភាពនៅផ្ទះឆាប់ៗនេះ ប៉ុន្តែបន្តិចម្តងៗ នេះអាចបង្រៀនដល់មនុស្សគ្រប់គ្នាបាន។ នៅពេលរៀបចំសិស្សសម្រាប់ការសម្តែងជាសាធារណៈ ចាំបាច់ត្រូវបណ្ដុះបណ្ដាលឱ្យគាត់មានសមត្ថភាពក្នុងការប្រមូលផ្តុំ មានអារម្មណ៍ថាមានចរិតលក្ខណៈនៃតន្ត្រី និងបង្កើតអារម្មណ៍នៃការប្រាស្រ័យទាក់ទងដ៏រីករាយជាមួយទស្សនិកជន។ វាជារឿងសំខាន់ដែលយូរៗទៅ កុមារកាន់តែមានភាពអន្ទះអន្ទែងកាន់តែខ្លាំងឡើងជាមួយនឹងភាពជឿជាក់នៃតម្រូវការក្នុងការផ្ទេរទៅឱ្យអ្នកដទៃនូវអ្វីដែលអ្នកបានរៀននៅសាលាតន្ត្រី ដើម្បីឱ្យអារម្មណ៍នៃការទទួលខុសត្រូវចំពោះអ្នកស្តាប់ បំណងប្រាថ្នាចង់បង្ហាញពីចេតនារបស់អ្នកតែងដល់ពួកគេ ដើម្បីទាក់ទាញទស្សនិកជនឱ្យក្លាយជាខ្លាំងជាងការភ័យខ្លាច ការភ័យខ្លាចដែលមិនចាំបាច់អំពីខ្លួនឯង។ បន្ទាប់ពីការសម្តែង ការសម្តែងគួរតែត្រូវបានពិភាក្សាជាមួយសិស្សនៅមេរៀនបន្ទាប់ ថាតើអ្វីបានលេចចេញកាន់តែច្បាស់នៅក្នុងការប្រឡង និងអ្វីដែលត្រូវបាត់បង់។ ប្រសិនបើការថប់បារម្ភមានឥទ្ធិពលមិនអំណោយផលលើហ្គេម អ្នកគួរតែយល់ពីហេតុផលរបស់វា ហើយទាញការសន្និដ្ឋានជាក់លាក់។ ការពិភាក្សាបែបនេះបង្កើតបានជាអាកប្បកិរិយារិះគន់របស់សិស្សចំពោះការសម្តែងរបស់ពួកគេ និងជួយបង្កើតសិទ្ធិអំណាចខ្ពស់នៃការវាយតម្លៃ និងយោបល់របស់គ្រូ។ ស្នាដៃដែលបានសិក្សាតាមលំដាប់លំដោយនៃការយល់ដឹងមិនត្រូវបានរៀនដោយបេះដូង; ពួកគេអាចដំណើរការយឺតជាងអត្ថបទដែលបានបញ្ជាក់។ ទោះជាយ៉ាងណាក៏ដោយចាំបាច់ត្រូវកំណត់អត្តសញ្ញាណតួអង្គសំខាន់នៃការងារនិងយកចិត្តទុកដាក់លើអត្ថបទតន្ត្រី។ ការសម្តែងរបស់សិស្សនៃបំណែកដែលបានរៀនដោយឯករាជ្យបង្ហាញពីអ្វីដែលគាត់បានរៀនក្នុងរយៈពេលដែលបានផ្តល់ឱ្យនៅក្នុងថ្នាក់។ ដោយវិធីដែលគាត់យល់ដោយឯករាជ្យនូវអត្ថបទ របៀបដែលគាត់បញ្ចូលរូបភាពសិល្បៈ របៀបគាត់ស្តាប់ខ្លួនឯង អំឡុងពេលសម្តែង វាច្បាស់ណាស់ថាតើផ្នែកណានៃការងារដែលគ្រូត្រូវយកចិត្តទុកដាក់។ ទម្រង់ផ្សេងៗនៃការងារសិក្សានឹងពង្រីកស្នាដៃរបស់សិស្ស ដែលមានសារៈសំខាន់សម្រាប់ការអភិវឌ្ឍន៍ដ៏ទូលំទូលាយរបស់ពួកគេ។ ដើម្បីប្រមូលបទចម្រៀងឡើងវិញ គេចាំបាច់ត្រូវធ្វើឡើងវិញជាមួយសិស្សនូវស្នាដៃមួយចំនួនឱ្យបានញឹកញាប់ ជាពិសេសស្នាដៃដែលគាត់ស្រឡាញ់ជាពិសេស ហើយបានសម្តែងជាសាធារណៈដោយជោគជ័យ។
បញ្ជីអក្សរសិល្ប៍ដែលបានប្រើ៖
G. Kogan "ការងាររបស់អ្នកលេងព្យ៉ាណូ" ។
G. Neuhaus "នៅលើសិល្បៈនៃការលេងព្យាណូ" ។
A. Feigin “បុគ្គលរបស់សិស្ស និងសិល្បៈរបស់គ្រូ”។
A. Shchapov "គរុកោសល្យព្យាណូ" ។