Lektionsplan for en musikskole i specialet. Hvad studerer børn på musikskolen? Åben lektion på musikskolen-studiet "rytmegrupper med sekstende toner"

Allerede optaget?

Vi kunne først vælge et instrument efter at have lyttet.
Forældre måtte ikke deltage i selve audition. med et barns ord:
sang en sang (blandede sneen med en ske), bedt om at gentage rytmen (tappe) og, vende sig væk, sige, hvor mange tangenter der blev trykket på klaveret (1 eller to)

På musikskolen opfordrer de hende kraftigt til at melde sig ind. Min mand og jeg er ikke glade. Tak til alle for råd og meninger. Hun lyttede udelukkende til alle. Vi skal ind i en musikskole. Ifølge det såkaldte program "forberedende afdeling".

Diskussion

Min historie: - for tyve år siden. Da jeg var færdig med musikken. skole (med absolut ingen intention om at blive musiker), fik jeg ligesom din datter tilbudt at komme ind på en musikskole. Fordi Jeg skulle først tilmelde mig efter 1 år, så meldte læreren fra skolen sig frivilligt til at studere hos mig det år. I slutningen af ​​maj diskuterede vi alt, valgte et program, d.z. til sommer.... Hen over sommeren satte jeg mig næsten aldrig ved instrumentet osv. I efteråret løste problemet sig selv.
Måske du også skulle tage en lille pause fra dette emne. Hvis din datter føler trangen, så kan hun i efteråret sætte sine prioriteter, og hvis hun ikke engang husker musik, er det måske ikke hendes kald.

Ja, dit instrument er selvfølgelig meget almindeligt, i denne sammenhæng ville det være bedre at have noget sjældnere. Chefens ældste datter gik f.eks denne vej, hun er uddannet fra Gnesinka i år. Men hun har en harpe. studerede på en meget sej skole folkeskole, forlod hende til Gnessin Skolen, jeg kan ikke huske i hvilken klasse, så kom jeg ind på Gnessin Higher School. Så de tidligere klassekammerater, der så ned på hende og alle dimitterede fra alle mulige former for MGIMO og HSE, bemærk nu, ikke uden vrede, at de har meget mindre succes i livet, end hun er. Pigen studerer, men hun arbejder allerede seriøst og tjener rigtig godt. Men de nøjes med kontorplanktonet, hvor fædre er tildelt. Så alle mulige muligheder er mulige :)).

Vi skal ind i en musikskole. Datteren viste uventet et ønske om at tage musik. Jeg vil spørge om musikundervisning. Musikskole - korafdeling. At gå ind specialskole ligesom TsMSh er du meget useriøs. klarinet...

Diskussion

Kostskole er for udlændinge. Moskovitter bor alle hjemme. Ja, og udlændinge, der kom med deres forældre og lejede lejligheder, bor også hjemme. Kostskole er ikke et krav, men blot en vej ud for dem, der ikke har noget sted at bo:))))

Jeg mener den centrale musikskole. I Moskva er der en gymnasieskole opkaldt efter. Gnesinerne er også en ti-årig skole, efter samme princip som Den Centrale Musikskole, men ingen kostskoler.

Men generelt skal du gå til en bestemt lærer og ikke på en bestemt skole. Det kan vise sig, at den rigtige lærer for dit barn ikke arbejder på Den Centrale Musikskole eller på Gnesinka....

Tænk også på dette aspekt.

Du er meget useriøs med at komme ind på en specialskole som Den Centrale Musikskole. I en alder af 9, uden intensiv træning i solfeggio og et instrument, er det urealistisk at tilmelde sig. Ved 4-5 år, hvis et barn har absolut tonehøjde og er meget smart, kan du tilmelde dig; alt senere kræver meget seriøs forberedelse. Gå til lærere til konsultationer, hvis nogen kan lide barnet, kan du forberede dig til eksamen. Eksamenerne på Den Centrale Musikskole er meget seriøse i hele juni; vidunderbørn fra forskellige lande og byer går til eksamen; Gnesinka-eksamenerne er enklere i form, men kravene er de samme. Alle disse anstrengelser kan kun gøres, hvis barnet ikke ser nogen anden vej i livet end musik, og du forstår, at det er præcis den slags uddannelsessystem, han har brug for. Messingblæsere stiller meget høje krav til lydkvalitet. Sidste år meldte min søn sig ikke til, netop fordi lyden ikke var skarp nok (tværfløjte, 8 år). Vi har arbejdet på lyden hele året og forberedt os, selvom dataene er meget gode, er vi slet ikke sikre på succes.
Tværfløjten er det mest almindelige instrument; fra indgangssynspunktet er det bedre at vælge noget mindre populært. Generelt er det bedre at lede efter en lærer, som både du og dit barn vil kunne lide.

Musikskole - korafdeling. Uddannelse, udvikling. Barn fra 7 til 10. Musikskole. Afsnit: Uddannelse, udvikling (ansøgning til en musikskole, når et barn begår fejl af forældre på børns musikskoler: valg af skole, lærer, musikinstrument...

Diskussion

Min søn kom ind i Haydn-korafdelingen som 6,5-årig, men blev ikke optaget på grund af sin alder. Og i året mens jeg gik til forberedende afdeling, besluttede jeg at øve et instrument + kor en gang om ugen. Hun afslutter nu 2. klasse.
Korafdelingen er meget stærk, og som man siger, er der den strengeste disciplin, det er svært selv at gå glip af undervisning nogle gange. Så begynder drengestemmer at mutere omkring 12-års alderen.
Derfor er jeg til værktøjet, især da der er et stort udvalg. Meget god messinglærer i den gamle bygning. Drengene spiller saxofon vidunderligt.
Jeg anbefaler at gå til konsultationen med dit barn. Ud over at han vil se klassen hvor de skal foregå adgangsprøver, vil lærerne analysere eksempler på opgaver: klap rytmen, gentag den tone, der spilles med din stemme.
Held og lykke!

Shk. dem. Haydn - meget god skole. Hun er kendt og god stand i Moskva.

Min studerer i musikhøjskolen tæt på skolen Haydn, 3 busstoppesteder, også i Novokosino, og vi gik på denne skole. Der er en stærk strengafdeling der. Jeg kender ikke til koret.

Men faktisk, ikke langt fra dig, på Vykhino, ser det ud til, er der en børnekunstskole opkaldt efter. Balakireva. Der er en fantastisk korafdeling dér, en dreng, vi kender, studerer der, de er vildt glade for skolen og med stemningen og over selve koret. Hvis det er bekvemt for dig at rejse dertil, er det bedre at prøve Balakirevka.

At opdrage et barn fra 7 til 10 år: skole, forhold til klassekammerater, forældre og jeg vil virkelig gerne høre meninger om, hvorvidt jeg skal give det til mig yngste datter I en alder af 4-5, hvis et barn har perfekt tonehøjde og er meget smart, kan du tilmelde dig en musikskole, alt det...

Diskussion

musik skolen er en meget stor belastning, hvis du er sikker på, at du ikke vil gøre din datter til en musikstjerne- ikke det værd
før du starter musikundervisningen. skolen er næsten et år gammel, prøv måske at ansætte en privatlærer først, lad hende studere hjemme for nu efter et forenklet program, og min datter vil bestemme om hun kan lide det eller ej, om hun kan lide det, så med næste år gå til fuld load i musik. skole

Klaverkonkurrence?! På vores skole tager de alle dertil :-) dette er det enkleste instrument, IMHO, selv dem, der bare ønsker at udvikle deres manglende hørelse, går dertil.
Auditions på musikskoler sidst i april - maj. Jeg ved ikke, hvad de lavede med barnet til audition, de blev taget væk og 2 timer senere frigivet til deres forældre :-) min datter sagde, at de blev bedt om at synge en sang og trykke givet rytme, gentag den tone, der spilles på klaveret, derefter kombinationen af ​​toner, undersøgte hænderne.
Hvis du ikke skal på Den Centrale Børnemusikskole, så kommer du ind uden forberedelse, hvis bare barnet havde data.
I spørgeskemaet skrev jeg vores ønsker til instrumentet, men ud fra resultaterne af lytning vil lærerne selv give dig anbefalinger.
Et barn uden specifikke ønsker vil spille ethvert instrument, hvis læreren er god :-) Så se på lærerne.

Læreren er vigtig (jeg brugte lang tid på at vælge og overtale dem til at tage det). Vi har en baggrund, men der er ingen muligheder; jeg tog selv eksamen fra denne skole. Min datter gik klokken fem, lidt tidligt (jeg indså dette nu), men kommunikation med en god mand to gange om ugen - dette medfører ikke kun en musikalsk "belastning". VORES ven hadede klaveret, nu "blæser hun i røret" begejstret (blokfløjte, de starter med det). Se selv på skolen, lærerne, hvor interessante de er for dig, de kan være meget kreative personligheder dem, der bliver revet med af deres elever, og dem, der har undervisning senere, skal vente længe på deres lektion... det er også vigtigt. Unødvendigt, glemmer at advare, hvis de bliver syge, og moderen stak af fra arbejde, bragte barnet... og forgæves. Alle aspekter er vigtige.
Klaveret er et universelt instrument, men deres teoretiske discipliner er også mere solide sammenlignet med populister-instrumentalister-korsangere. Første klasse to steder - mmm... Kan du klare det? Du bliver nødt til at køre bil og træne.
Heldigvis!

Forklar mig, hvorfor et barn har brug for en musikskole? Jeg forstår det ikke. Min mand kan ikke forklare det. barnet er kun 6 år gammelt, skole, først Hvorfor har et barn brug for en helhedsskole? Nå, hvis du virkelig vil studere, så find lærere til dit barn, lad dem komme et par gange...

Diskussion

Nå, der er mig, der studerede i 5 år hjemme hos lærere, og der er min ven, som studerede i 4 år på en musikskole... himmel og jord... Jeg er fonograf, men år senere kan jeg kun beat a siskin-fawn , selvom hvis jeg tager tonerne, kan jeg selvfølgelig finde ud af det... og hun spiller en masse stykker fra hukommelsen og vælger nemt melodi og akkorder...

så det er stadig mere effektivt på en musikskole, hvor der er solfeggio og et kor... at lære musik uden solfeggio er generelt selvforkælelse, efter min mening...
Men derhjemme kan du kun øve dig for at udvikle hørelse og motorik...

Dem, der vil undervise kinesisk(MGIMO) spurgte først, hvem der tog eksamen fra musik. skole, og min bror var en førende danser i et amatørensemble af russiske folk. dans, sagde, at musikundervisning hjalp.

Offentlig lektion lærer på Børnekunstskolen opkaldt efter. A.A. Pantykina Shvetsova M.N.

Datoen for: 18.11.2012

Til stede: Deryabina T.V., Zakirova G.G.. Ivanova I. Anatol.

Lektionens emne: Udvikling af tekniske færdigheder i indledende periode lære af eksemplet med skalaer og andre elementer af teknik.

Metodisk støtte lektie:

G.M. Tsypin, At lære at spille klaver, M., Education, 1984

S.E. Feinberg, Pianisme som kunst, M., Classics-XXI, 2003

Konrad Wolf, Lessons from Schnabel. M, Klassikere - XXI. 2006

I. Hoffman, klaverspil. Svar på spørgsmål om klaverspil, M., Classics-XXI. 2002

S.V. Grokhotov. Hvordan man lærer at spille klaver. Første trin, M.. Classic - XXI,

2005

Formålet med lektionen: Skabe betingelser for en vellykket udvikling af skalaer og andre elementer af teknik.

Opgaver:

Give psykisk velvære elever i klassen, hvilket fremmer en bedre opfattelse af materialet.

Brug forskellige øvelser til at mestre skalaer, akkorder og arpeggios.

Opnå højkvalitets udførelse af vægte og andre tekniske elementer.

Tilskynd eleven til at reflektere, selvkontrol og introspektion.

Lektionsplan

Metodisk besked

Arbejder på C-dur skalaen . akkorder og arpeggios.

Arbejder på skalaer

Mestring af legato-øvelser.

Mestringsøvelser til at placere den første finger

Afspilning af skalaer separat med hver hånd og med begge hænder i en divergerende bevægelse fra én lyd.

Arbejder med akkorder

Mestring af fingerstøtteøvelser.

At spille akkorder separat med hver hånd i to oktaver.

.

Mestring af legato-øvelser med tre toner.

Mestring af legato-øvelser med fire toner.

Afspilning af arpeggioer med tre lyde separat med hver hånd i to oktaver.

Afspilning af arpeggioer med fire lyde separat med hver hånd i to oktaver.

Arbejder på lange arpeggios.

Mestring af øvelsen med at placere den første finger.

Mestringsøvelser til positionsleg.

At spille arpeggios separat med hver hånd i to oktaver.

III Resultatet af alt arbejdet: Spil C-dur skalaen to oktaver separat med hver hånd, med begge hænder i en divergerende bevægelse fra én lyd, akkorder to oktaver separat med hver hånd; korte arpeggios på to oktaver hver for sig med hver hånd; lange arpeggios på to oktaver hver for sig med hver hånd.

Vores hænder er ikke bygget parallelt, men symmetrisk, så selv en avanceret pianist har svært ved at spille det samme med sin højre og venstre hånd en oktav eller to fra hinanden - derfor begynder man at spille skalaen i fremadgående bevægelse upassende. Når vi lærer skalaen, skal vi spille med hver hånd separat, begyndende med højre hånd nedefra og op og venstre hånd fra toppen og ned. Når du spiller med to hænder, skal du starte ind modsat bevægelse tidligere end direkte. Dette vil ikke være en stor vanskelighed for eleven, da han begyndte at spille på skalaen, da lydene, som den består af, blev lært tidligere.

Skalaen bør spilles i et moderat tempo, da kun da er legato-kontrol mulig. Altid forberedte fingre, tydelig udtale og korrekt placering af den første finger. For at udføre skalaen trygt, skal du være opmærksom på, at den fjerde finger altid har sin plads. Hver gang, ved at indstille en skala, bestemmer læreren placeringen af ​​den fjerde finger i højre og venstre hånd. Opmærksom opmærksomhed på fingersætning fremmer nøjagtighed og præcision i ydeevnen.

Mens du arbejder på dur skalaen, skal du samtidig begynde at mestre akkorder og arpeggioer. Det er nødvendige elementer af teknik, der udvikler stabilitet, god støtte i fingrene, positionsspil, placering af fingre i tonisk triade og dens inversioner. Eleven begynder at høre først to-stemmer (tredjedele af den toniske treklang med 1-3 fingre, 3-5 fingre), derefter tre-stemmer (akkorder af den toniske treklang med 1-3-5 fingre). Den øverste stemme er ofte svær at høre i akkorder. For at gøre dette skal håndens vægt rettes mod 5 og., vippe hånden mod den. Efter at have mestret akkorderne i den toniske treklang, skal du inkludere dens inversioner i værket. Spil derefter korte og lange arpeggios.

Når eleven begynder at arbejde på skalaer og andre elementer af teknik, står eleven over for vanskeligheden ved at placere den første finger. Ofte anstrenger eleven den første finger eller tilpasser sig dens placering uden held. Hvis du slår en tast for sent eller trykker for hårdt på den, vil det resultere i ujævnt spil af skalaer. Det er også svært at spille legato, i skalaer og arpeggios, justere akkordstemmer, spille med støtte, opretholde en melodisk linje.

Derfor er det nødvendigt at udvikle øvelser til at hjælpe eleven. ,

Øvelsen skal svare til den aktuelle opgave. Det er nødvendigt for at overvinde vanskelighederne.

Øvelsen skal være nemmere og enklere end vanskeligheden, der skal overvindes.

Det er tilrådeligt at holde øvelsen så kort som muligt.

En korrekt organiseret øvelse giver resultater på kort tid.

I øvelsen skal du lette vanskeligheden, der skal overvindes. Målet bør være

let opnåelig. Du skal udvikle øvelser, der fungerer upåklageligt.

Lektionens indhold

II Arbejd på skalaer, akkorder og arpeggioer med førsteklasses elev Katya Shchukina.

1. Arbejde på vægte

Fra arbejde tyven lagde sig ned EN tov øvelse eni JEG:

a) Spil og syng med ord i sekvenser af to lyde, tre lyde og

fem fingre, højre hånd, derefter med din venstre hånd.

b) Gør fem-fingerøvelser sværere.

Fra arbejde s okay første finger uro:

a) På instrumentdækslet: læg din hånd og "bring" den gratis først

finger til den anden, tredje, fjerde og femte finger på højre og venstre hånd.

b) På tastaturet: Læn dig på den femte finger, og brug den afrundede første finger til frit at "gå" hen over tasterne. Med en fleksibel børste, meget lette ottendedelsnoter, der lyder i baggrunden lang lyd, (se vedhæftet fil)

c) Øvelse "Droplets": Stol på den tredje finger på tonen C skarp, derefter F skarp, og med den første finger er det nemt at spille hver ottendedel tone på en stakkato måde, skiftende lyde lavere og højere. (se vedhæftet fil)

d) Øvelse i at stille sorte tangenter op: Spil først en gruppe på to, derefter tre sorte tangenter. Gentag hvert link flere gange i forskellige oktaver med højre og venstre hånd. Placer din første finger under din håndflade i tide, og hjælp din hånd med at bevæge sig i den rigtige retning. Lyt til den melodiske linjes jævnhed (se bilag)

e) Øvelse til at placere på hvide tangenter: fra hver grad af skalaen, spil fem toner i rækkefølge med din højre hånd op, og med din venstre hånd ned, placer den første finger efter den tredje. Overvåg klarheden af ​​udtalen og jævnheden af ​​den melodiske linje (se appendiks)

Spil C-dur skalaen med højre hånd en oktav, derefter to oktaver. Det samme med din venstre hånd. I en divergerende bevægelse fra en lyd "gør" til en, derefter to oktaver. Styr lydens ensartethed, når du placerer den første finger, udviklingen af ​​den melodiske linje og forbindelsen af ​​lyde i legato.

Arbejder med akkorder

Træn opoen ru pal mennesker i øvelser.

a) Spil tredjedele af den toniske treklang med første - tredje finger, tredje - femte fingre i forskellige oktaver med højre, derefter med venstre hånd.

b) Spil femtedele med de første - femte fingre i forskellige oktaver med højre hånd, derefter med venstre hånd.

P parat slå en akkord, lyt på stemmer i øvelser

a) At eleven skal spille tredjedele af den toniske treklang med første og tredje finger og med tredje og femte finger.

b) Spil femtedele med den første til femte finger i forskellige oktaver separat med hver hånd. Lyt og syng stemmer.

c) Spil en akkord. Læreren er den nederste og mellemste stemme, eleven er den øverste og omvendt.

d) Spil den toniske treklang med første, tredje og femte finger skiftevis, mens du holder hver lyd. Lyt til lyden af ​​stemmer. Spil akkorder i forskellige oktaver. Dernæst mestrer du inversionerne af den toniske triad, mens du husker fingersætningen.

Spil akkorder: tonisk treklang med inversioner separat af hver hånd i to oktaver. Styr lyden af ​​alle stemmer i en akkord.

Arbejder på korte arpeggios

Otrab O lær legato i øvelserne:

a) Spil arpeggioer med tre lyde. Hånden "ånder" efter hvert link

b) Spil en arpeggio af tre lyde med en samlende bevægelse af hånden fra den første finger til den femte finger. Før den melodiske linje op og derefter ned. (Se vedhæftet fil)

c) Spil en arpeggio med fire lyde, og fjern din hånd efter hvert link.

d) Spil arpeggioer med lette accenter af tre lyde for at fjerne stresset fra den første finger. (Se vedhæftet fil)

Spil korte arpeggioer med fire lyde separat med hver hånd i to oktaver. Styr jævnheden af ​​lyden, legato-forbindelse.

I. Teknologi er generelt koncept, herunder skalaer, arpeggios, akkorder, dobbelte toner, oktaver, alle former for berøringer, legato, staccato, samt dynamiske nuancer. Alt dette er nødvendigt for at danne en komplet teknik.

Alt udstyr klassisk periode, og selv romantikerne er mættede med skala-lignende sekvenser eller dens individuelle typer, samt arpeggios. Du skal være forberedt på dette på forhånd. Elever, der ikke har gennemført skalaskolen, vil være mærkbart bagud teknisk udvikling. Uden bevidst og målrettet udvikling teknik er det umuligt at opnå nogen resultater i kunsten at spille klaver. Derfor skal dannelsen af ​​tekniske færdigheder hos studerende pianister ske allerede kl indledende fase uddannelse.

En af vigtigste opgaver- dette er udviklingen hos eleven af ​​rumlig nøjagtighed af fingerapparatet, det vil sige evnen til præcist, rent og præcist at ramme de ønskede taster med fingrene. Vi observerer ofte tilfælde af sjusket, som man siger, "beskidt spil." Derfor må læreren først og fremmest ikke tillade nogen unøjagtigheder i elevens spil.

Arbejdet med teknologi bør udføres systematisk. Allerede i den indledende uddannelsesperiode bliver eleven fortrolig med forskellige typerøvelser, der gradvist udvikler hans varierede tekniske færdigheder.

For det første er dette en række ikke-legato-øvelser. Her udvikles en god fornemmelse for tastaturet, læres korrekte bevægelser og fingerstabilitet, og vigtigst af alt vænner eleven sig gradvist til at styre lyden af ​​hver tast, der trykkes på øret.

Efterhånden bliver opgaverne mere komplicerede og ikke legato øvelser erstattes af legato øvelser. hovedopgaven på dette stadium - evnen til jævnt at forbinde lyde, opnå hørbar legato.

Du bør starte med at forbinde to lyde 2-3 s.. 3-4 s.. 1-2 s., 4-5 s. derefter tre lyde 2-3-4 s., 1-2-3 s., 3 - 4-5 s.

Mine elever leger og synger med ord som dette.

Den sidste legato-øvelse er sekvenser med fem fingre. De er grundlaget for at begynde at lære skalaer. Efter at have mestret øvelser med fem fingre, vil eleven lære at placere sine fingre præcist på tangenterne, forbinde lyde legato og føre en melodisk linje.

Vægt - næste fase arbejder med øvelserne. Her konsolideres og udvikles evnerne til at spille legato, den melodiske linjes glathed og jævnhed udvikles, fingerflydende udvikles, eleven begynder gradvist at blive fortrolig med de grundlæggende mønstre for fingersætning, tekniske formler osv.

Skalaer bør kun startes med at blive spillet, når eleven allerede kender dem perfekt, så han kan synge med sin stemme. Uden at tænke sig om kan han bygge en hvilken som helst skala på tastaturet fra hver tone med en finger. Først når han kender skalaerne, kan han begynde at spille på dem.

Normalt starter de med C-dur skalaen, spiller derefter G-dur skalaen og fortsætter sådan. tilføje et tegn ad gangen. Fra et pianistisk synspunkt er det meget lettere for en elev at spille en skala med sorte tangenter, da dette fremmer en behagelig position på klaviaturet (“lange” fingre på sorte tangenter). I dette tilfælde ligger hånden naturligt.

Men ofte begynder folk at lære skalaer i rækkefølgen af ​​femtedele. C-dur-skalaen er lettere at lære end en skala med mange skarpe. Det er bedre at begynde at spille skalaen med den første og anden eller første og tredje finger, mens du holder hånden tæt på de sorte taster, så eleven ikke behøver at tumle med hånden. Når han kan spille en hvilken som helst af durskalaerne ganske frit i et moderat tempo med to fingre, kan du gradvist begynde at anvende den sædvanlige mere komplekse fingersætning. Når du har mestret durskalaen, separat med hver hånd, skal du begynde at spille med begge hænder.

Arbejder på lange arpeggios

Træning podk ladyvani e første finger.

a) Spil legato skiftevis lydene fra den toniske triade i første og anden oktav med første og tredje finger (C-G-C), og placer førstefingeren under håndfladen separat med hver hånd.

b) Spil på legato skiftevis lydene fra den toniske kvartseksuelle akkord i første og anden oktav med første til fjerde finger, og placer første finger under håndfladen separat med hver hånd

Otrabo udføre positionsleg i øvelsen n yah:

a) Spil mens du holder lyden "do" med den første finger. Tryk nøjagtigt på den næste "gør"-lyd med din første finger. Flyt hurtigt din hånd tættere på tastaturet.

b) Flyt dine hænder fra position til position, før den første finger under håndfladen, først til den tredje og derefter til den fjerde finger.

c) Vis teknikken til at "glide" fra position til position uden at observere legato i overgangsøjeblikket fra den tredje eller fjerde finger til den første (positionsspil).

Spil lange arpeggios separat med hver hånd i to oktaver. Styr lydens ensartethed, når du placerer den første finger, udviklingen af ​​den melodiske linje og forbindelsen af ​​lyde i legato.

Resultatet af alt arbejdet : Spil C-dur skalaen to oktaver separat med hver hånd, to hænder i en divergerende bevægelse fra én lyd, akkorder to oktaver separat med hver hånd; korte arpeggios på to oktaver hver for sig med hver hånd; lange arpeggios på to oktaver hver for sig med hver hånd.

Feedback om den åbne lektion
lærer for børns kunstskole Shvetsova M.N.

Lektionsdato: 18.11.2009

Lektionen blev gennemført med en førsteklasses elev Katya Shchukina.

Lektionen, undervist af lærer M.N. Shvetsova, var ret godt organiseret og planlagt. Læreren fulgte nøje den planlagte lektionsplan; klart formuleret formålet med lektionen, opgaver; har en god beherskelse af lektionsmaterialet, hvilket bekræftes af det metodiske budskab.

For at dække lektionens emne valgte læreren det nødvendige materiale. Læreren forklarede tydeligt behovet for hver opgave. En række øvelser er blevet udvalgt til at forberede sig på at udføre skalaer.

M.N. Shvetsova stimulerer eleven i lektionen, moderat opmuntrer og opmuntrer, bruger metoden til personlig demonstration, hjælper, foreslår, hvordan man kan håndtere de vanskeligheder, der er opstået.

Udvikling af tekniske færdigheder, under Grundskole, udvikler hos eleven vedholdenhed, hårdt arbejde, beslutsomhed og lyst til at nå mål.

Ivanova I.A.

FEEDBACK OM LEKTIONEN

Emnet for lektionen, "Udvikling af tekniske færdigheder i den indledende træningsperiode ved hjælp af eksemplet på skalaer og andre elementer af teknik," er dækket ganske fuldt ud. Lektionens mål og mål nås gennem skiftende aktivitetstyper og skiftende opgaver.

I sit arbejde med eleven bruger læreren en masse forberedende spiløvelser og griber opgaver kreativt an. I løbet af lektionen blev der hørt et omfattende metodisk budskab, og der blev vist trin-for-trin arbejde med en forberedende klasseelev på C-dur skalaen, akkorder, lange og korte arpeggioer. Brugt meget visuelle materialer. Lærerens tone er venlig og rolig, hvilket fremmer elevens aktive deltagelse i læreprocessen.

Pædagogisk, udviklende og uddannelsesformål Læreren udførte de opgaver, der blev tildelt i denne lektion.

Lærer

Denne mesterklasse blev afholdt som en del af ugen åbne døre Kezhemsky-distriktets centrum børns kreativitet Kodinsk, Krasnoyarsk-territoriet.

I Kezhemsky Central Children's Theatre er der et børnemusikskolestudie, et af de akademiske emner, hvori er "solfege" (foto 1).

MASTER CLASS INFORMATIONSKORT

LEKTIONSINFORMATIONSKORT

MASTERKLASSENS FREMSKRIDT

I. Organisatorisk øjeblik

Læreren byder deltagerne velkommen, informerer dem om proceduren for at arbejde i mesterklassetilstanden, kontrollerer deres parathed til lektionen og tilgængeligheden af ​​de nødvendige materialer.

II. Introduktion til lektionens emne, metodisk budskab med demonstration

– italiensk ord "solfeggio" kommer fra ordet " solfo", hvilket betyder noder, musikalske tegn, skala. Dette er navnet på de lektioner, hvor de er engageret i udviklingen af ​​hørelsen: de synger melodier fra noderne, skriver musikalske diktater, bestemmer forskellige intervaller og akkorder efter gehør. Under solfeggio-timerne får børnene en kærlighed til folkemusik, russiske og udenlandske komponisters arbejde, og deres musikalske evner udvikles: hørelse, rytme, hukommelse.

Du kan udvikle en følelse af rytme i enhver form for arbejde, men for mere succes effektivt resultat Det er nogle gange nødvendigt at isolere og separat træne, forstå de metrorytmiske forhold i de værker, der studeres, og også anvende specielle rytmiske øvelser.

I de lavere klasser er dette at trykke på det rytmiske mønster af en kendt sang, melodi, gentagelse af det rytmiske mønster udført af læreren eller skrevet på tavlen eller på rytmekort.

Lad os se, hvordan det ser ud i praksis.

Læreren synger den første sætning på russisk folkesang"Der var et birketræ på marken" (Figur 1), den anden sætning klappes af eleverne, den tredje af læreren igen og den fjerde af eleverne. Til denne øvelse er det meget praktisk at bruge sange, der har strukturen som et "par periodiciteter": "Og jeg er på engen" (Figur 2), "Vil jeg gå, vil jeg gå ud", "Gå , kål,” osv.

Ris. 1. Russisk folkesang "Der var et birketræ på marken"

Ris. 2. Russisk folkesang "And I'm in the meadow"

– I mellem- og gymnasieskolen kan du udvikle og konsolidere en rytmesans ved hjælp af andre øvelser: Det er tostemmede rytmiske partiturer, rytmiske kanoner, rytmiske diktater.

Ledelse, og nogle gange andre former for metrorytmisk pulsering (at banke på slag med sine hænder, eller med en blyant på bordet eller slå med ens fod), spiller en stor rolle i udviklingen af ​​en følelse af metrorytme.

Spørgsmål til studerende:

– Gutter, fortæl mig, at METER og RHYTHM er de samme begreber eller forskellige?

Svar:

- Forskellige. Meter er musikkens puls; det kan være to-takt eller tre-takt. Måleren ændrer sig ikke gennem hele stykket.

– Rytme er en serie af varigheder; hvert musikstykke har sin egen rytme. Den rytme, som Beethoven brugte i den femte symfoni til skæbnemotivet, kan ikke forveksles med en anden.

– I musikken er der en grundlæggende og speciel opdeling af varigheder. Det vigtigste er division med to: en hel varighed er opdelt i to halvdele, en halv i to fjerdedele, en fjerdedel i to ottendedele osv. Dette opdelingsprincip er godt repræsenteret i denne "pyramide" (figur 3):

Ris. 3

– Du kan også forestille dig denne opdeling i form af et æble (eller kage), som skæres i lige dele 2 – halve noder, 4 – kvarte noder, 8 – ottendedels noder (Figur 4).

Ris. 4

– I den indledende fase af uddannelsen, dvs. i de lavere klasser begynder bekendtskab med varigheder med kvarte og ottende noder. Disse varigheder svarer til begreber som at gå og løbe. Så studeres halve og hele, og endnu senere mindre, sekstendedele ind forskellige kombinationer. Som regel, 32. og 64 in skole praksis gælder ikke.

– De tidsmæssige forhold mellem visse varigheder kan demonstreres ved at synge C-dur skalaen:

Eleverne synger C-dur skalaen i forskellige rytmer. Når man synger med halve toner, følger melodien bredt, melodisk (Figur 5), kvarte toner giver melodiaspirationen (Figur 6), ottendedelstoner giver leg (Figur 7), og sekstende toner giver motoritet (Figur 8).

Ris. 8

- I overensstemmelse med softwarekrav I 4. klasse er børn allerede bekendt med sekstende toner i forskellige kombinationer. Dette er en gruppe på fire sekstende noder rytme grupper en ottendedel og to sekstendedele, to sekstendedele og en ottendedel. I begyndelsen af ​​året blev børnene introduceret til en anden rytme: prikket ottende og sekstende. Eleverne mestrer alle disse grupper af varigheder ved at synge øvelser og slå en rytme ud, mens de tæller højt.

Eleverne stemmer ind og synger dette eksempel ved hjælp af ark A (bilag 1). Læreren gør opmærksom på, at en gruppe på 4 sekstendedele optager et metrisk slag (Figur 9):

De klapper også denne prøve, mens de tæller højt og arbejder på ark B (bilag 2), (Figur 10):

På samme måde demonstrerer børn praktisk beherskelse af andre rytmiske grupper med sekstende toner - ottendedels og to sekstendedels toner (figur 11, 12):

Ris. 12

To sekstende toner og en ottendedels tone (figur 13, 14)

Ris. 14

– Børn kan virkelig godt lide eksempler, hvor vokale og rytmiske linjer kombineres; de kræver mere omhyggelig uddybning, men giver så mere tilfredsstillelse fra det udførte arbejde (Figur 15):

Ris. 15

– Den ottende med en prik og den sekstende er de mest komplekse rytmiske mønstre, vi har mestret, dens beherskelse kræver, at der indføres en ekstra stavelse i optællingen: raz-i, "på den" to – og (figur 16, 17):

Ris. 16

Ris. 17

III. Forberedelse til praktisk arbejde

Til praktisk arbejde tilbydes eleverne "Fingerøvelsen", hvis essens er som følger: læreren fortæller børnene, at hans to hænder er to dele på størrelse med to fjerdedele. Tommelfingeren er bøjet inde i håndfladen, eleverne ser fire fingre uden for hver hånd. Hvis fingrene er forbundet med hinanden, så er dette en kvart varighed, og eleverne klapper i det og tæller "en-og-to-og" (foto 2).			Foto 2
Hvis fingrene er forbundet i to, så er disse to ottendedele (foto 3).	Foto 3	Hvis alle fingre er placeret separat, skal de defineres som sekstendedele (foto 4).	Foto 4
– Rytmiske mønstre sammensat på denne måde giver læreren mulighed for at komponere alle øvelser til at klappe og optage:
Ottende og to sekstendedele med to ottendedele - på billede 5,	Foto 5	fire sekstendedele og to ottendedele - på billede 6.	Foto 6
Halvdelen - på billede 7,	Foto 7	en ottendedel og to sekstendedele på begge beats – på billede 8.	Foto 8
Den stiplede kvartsnode og den ottende tone er vist på billede 9.	Foto 9	En ottendedel med en prik og en sekstende på begge beats - på billede 10.	Foto 10

– Du kan også afbilde en synkoperet rytme: ottende, kvart, ottende eller to mindre: sekstende, ottende, sekstende.

Rytmen vist af højre hånd er det stærke beat for eleverne, rytmen i venstre er den anden, svagt slag. Først trænes øvelsen, mens du sidder og tæller højt, når der ikke er fejl, kan du arbejde stående og slå en to-slags meter med fødderne. I denne øvelse bearbejdes således samspillet mellem meter og rytme, nye rytmiske grupper indlæres, koordination af arme og ben forbedres, og høj optælling tillader ikke rytmisk falskhed. Derudover sker fremkomsten af ​​rytmen af ​​hvert efterfølgende beat "i realtid", hvilket kræver, at eleverne koncentrerer sig og er opmærksomme. Tempoet i øvelsen kan variere fra langsomt til kraftigt, afhængigt af gruppens niveau. Du kan begynde at arbejde med denne øvelse helt fra begyndelsen. tidlig periode læring, når eleverne kan kvart- og ottendedelsnoter. I I dette tilfælde Der er seniorelever i timen, så der bruges følgende varigheder: kvartsnoder, ottendedelsnoder, sekstendedelsnoder i forskellige kombinationer.

Eleverne "varmer op" ved at klappe rytmer vist af læreren.

IV. Praktisk arbejde nr. 1: rytmisk diktat

Eleverne klapper rytmen 3-5 gange som vist af læreren, mens de tæller højt, og gentager det derefter individuelt - med deres fødder og hænder (foto 2, 5, 6, 7, figur 18), for derefter at skrive det ned på et stykke nodepapir.

Ris. 18

V. Praktisk arbejde nr. 2: løsning af matematiske eksempler til addition, subtraktion, multiplikation og division af varigheder

– I dette arbejde beherskes de numeriske sammenhænge af varigheder, inden for rammerne af hovedinddelingen. Opdelingen af ​​varigheder er baseret på operationer med fraktioner (Figur 19).

Deltagerne udfører opgaven på ark C (bilag 3).

Ris. 19

VI. Lektionsopsummering

- Numeriske relationer i musik er meget vigtige, og enhver overtrædelse af dem kan føre til ødelæggelse af den musikalske struktur. Rytme er et af de vigtigste midler til musikalsk udtryk, og enhver musiker bør behandle rytme meget omhyggeligt. Rytmisk falskhed betragtes som den mest ubehagelige og grove fejl.

– Jeg vil gerne afslutte vores møde i dag med følgende ord:

“Rhythm er mønstrene i musikalsk tid, smuk og intelligent.
Måleren markerer det tidspunkt, hvor lyde vises i mønsteret.
Tempo fortæller, hvor hurtigt mønsteret folder sig ud.
Og selve mønsteret, dvs. Rytme er allerede musik!"
E. Finkelstein.

- Vores lektion er slut. Tak til eleverne for jeres arbejde i klassen, tak til vores kære gæster og kolleger for jeres opmærksomhed og deltagelse.

Litteratur:

1. Kaluzhskaya T. Solfeggio. Program for børns musikskoler, musikafdelinger kunstskoler, aftenskoler generel musikundervisning. – Moskva, 1984.
2. Lebedev S., Trubinov P. Russisk bog om Finale. – Skt. Petersborg: Komponist, 2003.
3. Metallidi Zh., Pertsovskaya A. Vi spiller, vi komponerer, vi synger. Solfeggio for 3. klasse børns musikskole. – Skt. Petersborg: Komponist, 2011.
4. Musikalsk encyklopædisk ordbog/ I.P. Dabaeva, O.V. Tverdokhlebova. – Rostov n/a: Phoenix, 2010.
5. Sirotina T. Rytmisk alfabet. - Moskva.: Musik, 2007.
6. Davydova E., Zaporozhets S. Solfeggio for 3. klasse børns musikskoler. – M.: Muzyka, 1997.
7. Davydova E. Solfeggio for 4. klasse børns musikskoler. – M.: Muzyka, 1999.
8. Finkelstein E. Musik fra A til Z. Underholdende læsning med billeder og fantasier. - St. Petersburg: Composer, 1993.

En specialetime på en musikskole er særlig slags aktiviteter, der ikke ligner lektioner i en ungdomsskole, pga Det her individuel lektion lærer med en elev, hvis mål er at mestre et musikinstrument, indgyde en kærlighed til musik, opdage kreativitet, udvide din horisont og som et resultat øge din intelligens.

Hent:

Eksempel:

Kommunal budgetuddannelsesinstitution

supplerende uddannelse for børn

Børnemusikskole nr. 3 af Volzhsky

Metodisk rapport

« »

forberedt

lærer

Bliznyuk Elena Vladimirovna

Volzhsky

2015

METODE TIL AT UDFØRE EN PIANO LEKTION

Forskellige former for undervisningslevering. Rækkefølge af arbejdet med eleven.

Lektionen er hovedformen for organisering af uddannelses- og pædagogisk arbejde og er et tidsbegrænset, organiseret system af undervisning, pædagogisk interaktion mellem lærer og elever, som et resultat af hvilket børn tilegner sig viden, udvikler færdigheder og evner, udvikler deres evner og forbedrer lærerens oplevelse.

En speciallektion i en musikskole er en særlig type aktivitet, der ikke ligner lektioner i en almen uddannelsesskole, fordi Dette er en individuel lektion mellem en lærer og en elev, hvis mål er at mestre spillet på et musikinstrument, indgyde en kærlighed til musik, afsløre kreative evner, udvide horisonter og som et resultat øge intelligensen.

Undervisningsformerne er ekstremt varierede. På mange måder er de bestemt af lærerens individualitet - hans metodiske synspunkter, smag og vaner.

Typer af lektioner. Følgende typer lektioner bruges i skolerne: teoretisk lektion, praktisk lektion, selvstændigt arbejde, foredrag, samtale, seminar, udflugt, koncert, filmlektion, konference, kollektiv analyse, test lektioner. Jo flere muligheder fra denne sort en lærer-musiker bruger i specialtimer, jo længere vil elevens interesse for instrumentet blive opretholdt.

Typer af lektioner. Enhver lektion bør dedikeres til at fuldføre en opgave. Afhængigt af indstillingen af ​​disse opgaver kan lektioner opdeles i følgende typer:

En lektion dedikeret til at lære nyt materiale,

lektion - rette fejl,

lektion - konsolidering af det lærte,

kombineret lektion.

Den sidste type er den bedst egnede til en musikskole.

Hvad er mere passende at starte en lektion med - med øvelser, skitser eller kunstnerisk repertoire, og hvis med værker, hvilken genre så? Det er normalt nyttigt at arbejde på det, der er vigtigst for dig først. på dette tidspunkt og som kan tage relativt længere tid. Hvis du har brug for at dække et stort repertoire, er det tilrådeligt at studere en del af værkerne i detaljer i en lektion og resten i den næste. Det er bedre at bruge tid på at læse noder og spille skalaer et sted midt i lektionen for at genopfriske elevens opmærksomhed.

Afholdelse af en lektion

Lektionens struktur.Lektionens struktur (organisering af pædagogisk arbejde) er af grundlæggende betydning, da den i høj grad bestemmer træningens effektivitet og dens effektivitet.

Der er selvfølgelig ikke og kan ikke være en enkelt opskrift her. Indholdet af lektionen og dens struktur afhænger af mange faktorer. Fra formålet med klaveruddannelse - fagligt orienteret eller gennemført som led i almen musikuddannelse. Det afhænger af, om klaveret er et specielt eller ekstra instrument.

Indholdet af lektionen, dens form og flow bestemmes også af lærerens individuelle væremåde. Desuden beskæftiger sidstnævnte sig ikke kun med forskellige elever på forskellige måder. Teknikker og arbejdsmetoder, midler til didaktisk påvirkning forbliver ikke uændrede under timer med samme elev. Det, der betyder noget her, er elevens alder, graden af ​​hans beredskab, hans personlige egenskaber - han er talentfuld eller ude af stand, flittig eller doven.

Tilrettelæggelsen af ​​lektionen afhænger også af mange faktorer: hvem den gives til - en kendt studerende eller en nybegynder, når den afholdes - i begyndelsen af ​​semesteret eller f.eks. tættere på rapporteringsforestillingen, hvilket repertoire er der arbejdes på.

Og udover alle disse forskelle er det virkelig umuligt at reducere lektionens levende, nogle gange uforudsigelige, frit vævede stof til en bestemt matrix. Og alligevel har hver lektion stabile komponenter; der bruges afprøvede teknikker, som er blevet testet i mange generationer af pianistlærere.

Typisk lektionsstruktur:

Kontrol af hjemmearbejde (identifikation af mangler, opsummering af tidligere arbejde),

Fortsættelse af arbejdet (eliminering af mangler ved hjælp af allerede kendte eller nye teknikker eller tilgange),

Opsummering af arbejdet (vurdering af elevens parathed til lektionen og hans aktivitet i lektionen), registrering af lektier.

Tjek opgaven.

Hvordan skal lektier kontrolleres?

Metoden med såkaldte "tilfældige rettelser", hvor læreren, der lytter til eleven, begynder at afbryde ham og give instruktioner, er gentagne gange og ganske rigtigt blevet fordømt i litteraturen. Som regel skal du lytte til slutningen af ​​alt, hvad eleven har med til klassen. Eleven, der psykologisk tuner ind på, at det er nødvendigt at spille uden at stoppe, vænner sig til at koncentrere al sin styrke om denne opgave og udvikler derved vigtige præstationsegenskaber. Mens du lytter til en elev, skal du godt huske alle funktionerne i hans spil og påpege dets fordele og ulemper. Evnen til at lytte er en nødvendig del af teknologien pædagogisk arbejde, et tegn på både pædagogisk talent og dygtighed. Læreren lytter nøje til eleven og laver en hurtig analyse af sit spil. Ved at sammenligne det med det, han demonstrerede i tidligere lektioner, bestemmer læreren, hvor langt eleven er nået med at mestre arbejdet, hvad er udsigterne for tingens "modning". Mens du lytter, skal du have tid til at lægge mærke til, opsummere og systematisere mangler, fastslå årsagen til svigt, tænke over, hvordan du hjælper eleven og om nødvendigt igen justere den planlagte handlingsplan.

Når man evaluerer en elevs præstation, må man ikke blive en optegner af mangler, idet man kun bemærker fejl og fejl. Man skal være i stand til at høre fordelene ved en elevs præstation, forstå sin egen idé i den stadig uperfekte gengivelse og hjælpe med at realisere den.

Du bør ikke overbelaste elevens opmærksomhed med mange kommentarer. Erfaren lærer henleder først og fremmest elevens opmærksomhed på det vigtigste - at generel karakter udførelse, på de vigtigste detaljer, på grove fejl. Brugt i klassen forskellige metoder, der hjælper eleven med at forstå karakteren af ​​den musik, der udføres, og opnå ønskede resultater. Oftest afspiller læreren hele essayet eller uddragene og giver mundtlige forklaringer.

Lærerens udførelse af arbejdet.

At spille værker er vigtigt, fordi indholdet af ethvert værk, selv det enkleste, ikke kan formidles fuldt ud i ord eller på nogen anden måde. Det er dog nødvendigt straks at bemærke, at lærerens udførelse af de studerede kompositioner i klassen på ingen måde altid er nyttig. At optræde for ofte eller at skulle spille hver ny brik kan hæmme udviklingen af ​​en elevs initiativ. Når du bliver spurgt, hvordan du spiller i klassen, kan du generel form svar - måske bedre. God præstation vil berige eleven med levende kunstneriske indtryk og tjene som et incitament for hans videre selvstændigt arbejde. Meget oftere er lærerens præstation utilstrækkelig højt niveau. Nogle lærere tillader sig ikke at forberede sig til undervisningen, idet de tilsyneladende tror, ​​at deres autoritet giver dem ret til at vise "i generelle oversigt", med stort beløb fejl eller være begrænset til udførelsen af ​​individuelle simple passager. Mærkeligt nok anser nogle lærere det for muligt, når de sidder ved siden af ​​en elev, at "vise" ham visse sætninger i et helt andet register, og vigtigst af alt, uden at være opmærksom på lydkvaliteten. I nogle tilfælde viser lærere bevidst bestemte steder og overdriver bevidst manglerne ved elevernes præstationer for at gøre dem mere fremtrædende. Denne arbejdsmetode kan give visse fordele, men den bør ikke bruges ofte. Det er nyttigt at udføre hele kompositioner i indledende fase studere det for at interessere eleven. Udførelsen af ​​et arbejde, inden arbejdet påbegyndes, foregår hovedsageligt i børneskoler og desuden i de lavere klasser. Dette er ofte til stor gavn, da det nogle gange er svært for et barn at forstå nogle essays på egen hånd. Fra de allerførste trin i læringen er det nødvendigt at give eleverne systematiske opgaver til selvstændigt at sætte sig ind i arbejdet for at udvikle deres initiativ.

Mundtlige forklaringer og andre former for arbejde med eleven.

Den anden måde at afsløre indhold på er gennem verbale forklaringer. Læreren skal kunne tale om musik, og måske på en mere figurativ, poetisk og spændende måde. Verbale forklaringer og figurative sammenligninger først så når de målet, når de er tætte og forståelige for eleven. Når man arbejder med avancerede studerende, er det normalt mere tilrådeligt at bruge individuelle figurative sammenligninger, der vedrører lydens art, forskellige detaljer eller helhedsbegrebet. Når man arbejder med elever, er det vigtigt at tage fat på spørgsmål om komponistens stil. Avancerede elever bør introduceres til materialer, der afslører forfatterens kunstneriske synspunkter og den æra, hvor værket blev skabt. Ved at afsløre de væsentligste træk ved komponistens værk, mens han arbejder på et værk, hjælper læreren eleven med efterfølgende at løse lignende problemer i andre værker af samme forfatter.

Vi skal huske, at en lektion ikke er en monolog af en lærer. Selv hvis han var Chrysostom tre gange, være i stand til at tale overbevisende, forståeligt og klart, vil hans taler ikke bringe den ønskede fordel, hvis svaret er den studerendes tavshed. Du skal tale med eleven ikke kun for feedback. Lektionen skal være en dialog. Dialogen mellem lærer og elev foregår naturligvis konstant i musikkens sprog, men en "samtale" mellem to klaverer er ikke nok, der er også en udveksling af tanker, følelser og overvejelser om og i forbindelse med de værker, der studeres. nødvendig.

Evnen til at tale om musik er med til at forstå dets svære sprog. Nathan Perelman bemærker: "Kun ét korrekt fundet orduddrag kan efter opløsning give den ønskede karakter til det, der udføres, for eksempel: angst, jublende, trist, triumferende, genert, stolt osv." Anton Rubinstein elskede ifølge I. Hoffmanns erindringer at kræve af sine elever, at de kunne angive stykkets karakter, og ikke med en eller to, men med en hel række verbale definitioner.

Et rammende ord kan udtrykke essensen teknisk metode, formidle karakteren af ​​bevægelsen, peg på de ønskede muskelfornemmelser. Lad os huske udtrykkene "en finger vokser gennem nøglen", "spil som om i henhold til testen", "gennembore nøglen med en finger" osv. Budskabet, der kommer fra et succesfuldt fundet udtryk, giver nogle gange mere end at vise instrumentet.

Sammen med præstationer tyer nogle lærere også til andre måder at afsløre indholdet af et værk på, for eksempel en følelsesmæssig påvirkning af eleven gennem "at dirigere". Betydningen af ​​denne arbejdsmetode er, at den giver læreren mulighed for direkte at påvirke eleven under udførelsen.

Opgave og karakter.

Den sidste del af lektionen er formuleringen af ​​en ny opgave, der sikrer elevens hjemmearbejde, selvstændigt arbejde. Dette er måske den vigtigste del af lektionen, hvor trådene i alt det, der fyldte lektionen, konvergerer. Hvis læreren lyttede omhyggeligt til elevens skuespil, da han viste ham resultatet af sin indsats, hvis han var i stand til at bestemme hovedretningen i arbejdet med programmet og dygtigt introducerede nyt materiale- at forklare, hvad der skal gøres derhjemme, vil ikke være svært. Opgaven skal være gennemførlig, forståelig og interessant for eleven.

Vi skal være sikre på, at eleven klart forstår ikke kun mængden af ​​materiale, der skal læres, men også arten af ​​arbejdet med det. Til dette formål, såvel som for at konsolidere i barnets hukommelse det vigtigste af det, der blev sagt til ham, er det nyttigt at stille relevante spørgsmål i slutningen af ​​lektionen. Dagbogsoptegnelser tjener samme formål. Nogle lærere skriver med store bogstaver, når de arbejder med børn. med blokbogstaver så barnet selv kan læse opgaven; Dette lærer eleverne at være mere uafhængige fra de allerførste skridt og hjælper med at forbedre kvaliteten af ​​lektier.

I betragtning af karakterernes store pædagogiske betydning skal læreren være helt sikker på, at eleven forstår, hvorfor han fik en bestemt karakter.

Bibliografi

1. Alekseev A.D. Metoder til at lære at spille klaver. Ed. 2., yderligere, M.: Muzyka, 1971.
2. Babansky Yu.K. Optimering af uddannelsesforløbet. M.: Uddannelse, 1982.
3. Barenboim L.A. Vejen til at lave musik. Ed. 2., tillæg, L.: Sov. komponist, 1979.
4. Bunin V.V. Pædagogik S.E. Feinberg. M.: Muzyka, 2000.
5. Galperin P.Ya. Faktiske problemer udviklingspsykologi. M.: Moscow State University Publishing House, 1978.
6. Ginzburg L.S. Om at arbejde på stykke musik. – 4. udgave, tillæg, M.: Muzyka, 1981.
7. Hoffman I. Klaverspil. Spørgsmål og svar. M., kunst, 1938.
8. Kogan G.M. Ved beherskelsens porte: Psykologiske forudsætninger for succes i pianistisk arbejde. M.: Sov. komponist, 1961.
9. Kryukova V.V. Musikpædagogik, – Rostov ved Don, 2002.
10. Liberman E.Ya. Kreativt arbejde pianist med original tekst. M.: Muzyka, 1988.
11. Milich B.E. Uddannelse af studerende pianist. M.: Kifara, 2002.
12. Neuhaus G.G. Om kunsten at spille klaver. Ed. 2., – M., Muzgiz, 1961.
13. Perelman N.E. I klaverklassen. Korte tanker. – M.: Classics-XXI, 2011.
14. Timakin E.M. Uddannelse af pianist. Ed. 2. M.: Sov. komponist, 1989.
15. Shchapov A.P. Klaverundervisning på en musikskole og college. – M.: Classics-XXI, 2009.

Enhver voksen er interesseret i at vide, hvad børn laver i 5-7 år på en musikskole, hvad de studerer, og hvilke resultater de opnår.

Hovedfaget i en sådan skole er et speciale - en individuel lektion i at spille et instrument (klaver, violin, fløjte osv.). I specialklasse studerende modtager mest praktiske færdigheder - beherskelse af et instrument, teknisk udstyr, sikker læsning af noter. I overensstemmelse med læseplan børn deltager i specialundervisning gennem hele skoletiden, ugentlig belastning pr. fag er i gennemsnit to timer.

Næste meget vigtigt emne Total pædagogisk cyklus er solfeggio - klasser, hvis mål er målrettet og omfattende udvikling musikalsk hørelse gennem sang, dirigering, skuespil og auditiv analyse. Solfeggio er et yderst nyttigt og effektivt emne, der hjælper til musikalsk udvikling mange børn. Inden for denne disciplin modtager børn også de fleste informationer om musikteori. Desværre er det ikke alle, der kan lide emnet solfeggio. Lektionen er planlagt en gang om ugen og varer en akademisk time.

Musiklitteratur er et emne, der optræder på gymnasieelevers skema og studeres på en musikskole i fire år. Faget udvider elevernes horisont og deres viden om musik og kunst generelt. Biografier om komponister og deres hovedværker er dækket (lyttet til og diskuteret i detaljer i klassen). På fire år formår eleverne at sætte sig ind i fagets hovedproblemer, studere mange stilarter, genrer og musikformer. Der er afsat et år til at stifte bekendtskab med klassisk musik Rusland og i udlandet, samt stifte bekendtskab med moderne musik.

Solfeggio og musiklitteratur er gruppefag; normalt består en gruppe ikke af mere end 8-10 elever fra en klasse. Gruppetimer, der bringer endnu flere børn sammen, er kor og orkester. Som regel elsker børn disse ting mest af alt, hvor de aktivt kommunikerer med hinanden og nyder at lege sammen. I et orkester mestrer børn ofte et ekstra, andet instrument (for det meste fra percussion- og plukkede strenge). Øv i korklasser sjove spil(i form af chants og vokaløvelser), sang med stemmen. I både orkester og kor lærer eleverne samarbejde, "team"-arbejde, lytter nøje til hinanden og hjælper hinanden.

Ud over de ovennævnte hovedfag introducerer musikskolerne nogle gange andre tillægsfag, for eksempel et ekstra instrument (efter elevens valg), ensemble, akkompagnement, dirigering, komposition (skrivning og indspilning af musik) og andre.

Hvad er resultatet? Og resultatet er dette: gennem årenes uddannelse får børn en kolossal musikalsk oplevelse. De mestrer et af musikinstrumenterne på et ret højt niveau, kan spille på et eller to andre instrumenter og intonerer rent (de spiller uden falske toner, de synger godt). Derudover får børn på en musikskole en enorm intellektuel base, bliver mere lærde og udvikler sig matematiske færdigheder. Offentlig optræden ved koncerter og konkurrencer befrier de den enkelte, styrker hans vilje, motiverer ham til succes og hjælp kreativ erkendelse. Endelig får de uvurderlig kommunikationserfaring, finder pålidelige venner og lærer at arbejde hårdt.