Fra forfatteren
Det foreslåede arbejde er beregnet til elever fra forberedende eller første klasse på børnemusikskoler i klassen knapharmonika med færdige akkorder (harmonika). Det pædagogiske musikmateriale præsenteres i rækkefølge efter stigende kompleksitet på en sådan måde, at hvert nyt stykke inden for hver lektion og fra lektion til lektion består af 90% af de elementer, der er inkluderet i den foregående. Musikalsk materiale inkluderer:
a) børne- og folkesange med tekst (rytmiske øvelser og spil);
b) melodiske øvelser (elev spiller i ensemble med en lærer);
l) originale skuespil;
d) bearbejdning af folkemelodier;
e) skitser;
e) ensembler.
Konstruktionen og leveringen af ​​den allerførste lektion er eksemplarisk. Det anbefales at studere alle efterfølgende lektioner efter princippet om den første, hvor stadig mere komplekse opgaver i musikalske, kunstneriske og tekniske termer præsenteres for eleverne. I fremtiden, styret af dette princip, vil læreren være i stand til selvstændigt at udvikle et individuelt system af klasser med hver enkelt elev.
Musikalske, kunstneriske og tekniske problemer løses i dette værk ud fra følgende princip:
Hovedsøjlen for fuld beherskelse af instrumentets tekniske evner er den maksimale udvikling af elevens musikalske og mere generelt kreative evner.
Den foreslåede teknologi til at mestre instrumentet giver mulighed for den største aktivering af auditiv perception og fremmer bevidst beherskelse af kunstnerisk lyd.
Selvom "15 lektioner" kan bruges som en simpel repertoiresamling, anbefales det stadig at være opmærksom på melodiske øvelser, især i den indledende fase af træningen. For en elev, ved de første musiktimer i hans liv, er det en lysende begivenhed at spille selv en lyd i et ensemble med en lærer: det, som det var, gør ham lige i rettigheder med læreren - gør ham til en musikudøver.
Det er selvfølgelig ikke den eneste måde at lære at spille på knapharmonika, både for eleven og læreren. Men det faktum, at en lille musiker fra de første timer hører den fulde lyd af sin knapharmonika og optræder som en aktiv deltager i denne lyd, er uden tvivl en kæmpe følelsesmæssig stimulans i ønsket om at lære at spille godt og deltage i kollektivt musikskabende.

Fra forfatteren
Lektion 1
Lektion 2
Lektion 3
Lektion 4
Lektion 5
Lektion 6
Lektion 7
Lektion 8
Lektion 9
Lektion 10
Lektion 11
Lektion 12
Lektion 13
Lektion 14
Lektion 15
BEMÆRK ANSØGNING
Skitser
1
2
3
4
5
6. I hønsegården

Ensembler

Til en duet af knapharmonikaer
K. Longchamp-Drushkevichova. Veselchak
Jeg er Kepitis. Morgen i skoven
Tynd røn. Russisk folkesang
Og jeg er på engen. Russisk folkesang
Dunya stod for transporten.
Russisk folkesang

For en trio af knapharmonikaer
Quadrille. Joke
M. Roiterstein. Om aftenen
V. Savelov. Gammelt tøndeorgel
Aftenopkald, aftenklokke. Russisk folkesang

KOMMUNAL BUDGETMÆSSIG UDDANNELSESINSTITUTION FOR SUPPLERENDE BØRNEUDDANNELSE

"CENTER FOR BØRN OG UNGE KREATIVITET "VESNIK"

BYEN YEVPATORIA I REPUBLIKKEN KRIM"

AFTALT

Pædagogisk Råd

MBOU DOD TsDYUT "Coeval"

Protokol nr. _____ dateret _____ 2017

JEG GODKENDT

Direktør for MBOU DOD TsDYuT "Rovesnik"

E.A. Kartashova

Ordre nr.__________ dateret__________2017

Yderligere almen uddannelsesprogram

"Lære at spille Bayan (harmonika)

børneforening "Musikstudie"

Programmet henvender sig til børn fra 7 til 15 år

Implementeringsperiode – 5 år

Sammensat af: Markelova Irina Nikolaevna,

metodolog, efteruddannelseslærer

Evpatoria

2017

Forklarende note

Musik er et af de stærke midler til uddannelse. Hun er i stand til at udtrykke dybe tanker, følelser, oplevelser.

Indledende indlæring af at spille på et musikinstrument er en utrolig livlig, kreativ proces, hvor børn lærer at stifte bekendtskab med musik, lærer at forstå den, deres æstetiske smag dannes, og børn får indledende færdigheder i at spille på knapharmonika (harmonika).

Uddannelse i et musikstudie er rettet mod den generelle musikalske udvikling og uddannelse af børn, dannelsen af ​​deres æstetiske smag ved hjælp af de bedste eksempler på folkeinstrumentalmusik såvel som værker af sovjetiske og moderne komponister.

Udviklingen af ​​færdigheder til at lave amatørmusik i dag er kernen i hele systemet for generel musikundervisning, som kombinerer en lærers professionelle arbejde med børns og deres forældres behov og har praktisk anvendelse i børns liv.

Dette supplerende almene uddannelsesprogram (herefter benævnt programmet) er modificeret på grundlag af standarden "Program for undervisning i harmonika og harmonika for institutioner uden for skolen" (Music. Education. 1986), en; prøveprogram for børns musikskoler og musikafdelinger på børnekunstskoler “Musikinstrument. Bayan" 2005, 1990, baseret på det supplerende almene uddannelsesprogram "Teaching how to play the button accordeon", GBOU DOD Center for Creative Development and Humanitarian Education "On Vasilievsky" Vasileostrovsky-distriktet i Skt. Petersborg (2014), arbejdsprogram for akademisk emne "Musikinstrument. Bayan" af et yderligere generelt udviklingsprogram for kunstnerisk og æstetisk orientering "Undervisning i at spille musikinstrumenter" fra Verkhnetulomskaya Children's Music School, forfatter Natalya Veniaminovna Startseva, lærer i harmonika og knapharmonika (2013). Programmet er tilpasset betingelserne for institutioner for yderligere uddannelse for børn. Ved udarbejdelsen af ​​programmet blev der taget hensyn til lærerens personlige erfaring.

Retning af den supplerende almene uddannelse

Programmet "Træning til at spille på knapharmonika, harmonika" tager højde for alle disse musikinstrumenters mangefacetterede muligheder og er ikke kun baseret på folkeinstrumentalkultur, men involverer også udvikling af både klassisk musik og originale værker til knapharmonikaen og harmonika. Programmet gælder til musikprogrammer, harkunstnerisk og æstetisk orientering og er generel kulturel i udviklingsniveau.

Relevansprogrammer er, at ved at lære at spille på knapharmonika udvikler et barn ikke kun sine musikalske evner, æstetiske smag og tænkning. Samtidig stifter han bekendtskab med vores historie, traditioner, skikke; opfatter knapharmonikaen som et russisk nationalt musikinstrument. En ægte harmonikaspiller er ikke kun en dygtig musiker, men også en ekspert i sin egen historie og folkelige instrumentalkultur.

Programmets relevans ligger i dens generelle tilgængelighed. Den er beregnet til børn med alle musikalske evner, der ønsker at lære at spille på knapharmonika (harmonika). Programmet forudsætter konsistens og gradvis musikalsk udvikling af elever, under hensyntagen til deres alderskarakteristika, med en individuel tilgang til hver af dem, hvilket skaber en successituation, en atmosfære af glæde og kreativitet.Relevans Dette program består også af muligheden for barnets kreative selvudfoldelse og positive socialisering gennem træning i scenekunstfærdigheder. Relevans Det foreslåede program er også bestemt af anmodningen fra børn og deres forældre om programmer til kunstnerisk og æstetisk udvikling af børn, hvis gennemførelse udføres i MBOU DOD TsDYuT "Rovesnik" på et gratis grundlag.

Pædagogisk gennemførlighed programmet er, at børn i færd med at mestre det udvikler intellektuelle og kreative evner. Dette opnås gennem udviklingen af ​​et øre for musik, opmærksomhed, hukommelse, koordinering af bevægelser, udvikling af en rytmesans og det grundlæggende i scenekunst. Derudover giver programmet børn mulighed for at blive introduceret til de bedste eksempler på folkeinstrumentalmusik, originale værker til knapharmonika og harmonika af russiske og udenlandske komponister samt musikværker af verdensklassikere. Under implementeringen af ​​programmet udvikler børn kunstnerisk smag, hårdt arbejde og et ønske om at lære det grundlæggende i håndværk.

Knappen harmonika og harmonika er universelle instrumenter. Den optrædende leder melodien i sin højre hånd og akkompagnerer sig selv, mens han udfører delen i sin venstre. Børn, der studerer i knapharmonikaklassen, udvikler således både melodisk og harmonisk hørelse. Og dette er meget vigtigt i musik, fordi harmonisk hørelse ikke er en selvstændig evne, da dens grundlag er en modal sans og musikalsk-auditive ideer. Det er dannet under betingelse af et tilstrækkeligt udviklet melodisk øre og repræsenterer et yderligere trin i udviklingen af ​​musikalsk øre.

I timerne udvikler eleverne koordination af bevægelser og det motoriske system samt auditiv og visuel hukommelse, rytmesans og motorik. Under læringsprocessen dannes og udvikles åndelige og moralske kvaliteter. Fra de første skridt udvikles udholdenhed og evnen til at koncentrere sig om én aktivitet i lang tid.

Musiktimer udvikler sådanne positive karakteregenskaber som tålmodighed, udholdenhed, opmærksomhed og evnen til at mobilisere i en stresset situation (koncertoptrædener).

At spille musik i et ensemble forbereder et barn til livet i, og efterfølgende i samfundet, vil det lære ham at lytte ikke kun til sig selv, men også at behandle andres kreativitet med omhu.

At lære et barn teknikken til at læse noter fra et ark åbner op for yderligere perspektiver for hans udvikling. Uafhængig musikafspilning er en meget vigtig faktor i selvrealiseringen af ​​et barns personlighed.

I dag, hvor pop-retningen hersker i strømmen af ​​musikalsk information, der kommer ind i barnets bevidsthed, vil introduktion af barnet til klassikere, folkemusik og moderne musik bidrage til harmonisk åndelig og intellektuel udvikling, samt øge hans følelsesmæssige opfattelse af verden omkring ham.

Særpræg programmet er, at det er designet til studerende på uddannelsesinstitutioner, der ikke forfølger målet om at opnå professionel musikuddannelse i fremtiden. En stor rolle gives til generel musikalsk udvikling, hjemmemusikspil og ensemblespil. Arbejdet med skuespil er fyldt med figurative eksempler. I gang følsomhed, opmærksomhed og lydhørhed over for andre dannes, hvilket lettes af passende materialevalg, herunder eventyr, digte og sange i lektionens indhold (afhængig af elevens alder).

Under hensyntagen til barnets ønske om at udføre "rigtig musik" så hurtigt som muligt, bruges et ensemble bestående af en elev og en lærer (og senere to elever) i klasserne. Ensemblepræstation bidrager til udviklingen af ​​metrorytmisk sans og polyfon hørelse.

Et karakteristisk træk er også:

Rekruttering af børn udføres først og fremmest på grundlag af deres ønske om at lære at spille på knappen harmonika (harmonika) og ikke på tilstedeværelsen af ​​musikalske evner;

Opmærksomheden rettes mod udviklingen af ​​den studerendes intellektuelle horisont og hele verdensbillede, uden at være begrænset inden for rammerne af snæver faglighed;

Der udføres et omfattende arbejde for at udvikle elevens maksimale auditive aktivitet, hans koncentration, hans dybe lytning til det stykke, der udføres;

Lektionssystemet muliggør maksimal individualisering af den pædagogiske tilgang. Den studerende modtager teoretisk viden samtidig med praksis, som er den mest produktive og hensigtsmæssige.

Konstruere indholdet af programmet under hensyntagen til børns individuelle udvikling;

Det pædagogiske repertoire er blevet beriget: en liste over musikalske værker efter karakter, der anbefales til fremførelse ved akademiske koncerter, præsenteres, samt værker, der udtrykkeligt repræsenterer barnets fantasiverden;

Listen over eksemplariske præstationsprogrammer er differentieret efter grad af kompleksitet, hvilket giver læreren mulighed for at udvælge repertoiret under hensyntagen til elevernes individuelle evner;

Det forudsætter en kreativ tilgang af læreren til opgaven med at udvikle elevens individuelle evner.

Mål og formål med programmet:

Mål: musikalsk og æstetisk uddannelse af børn, dannelsen af ​​deres kunstneriske smag, udvidelse af musikalske horisonter, udvikling af barnets kreative personlighed i færd med at mestre viden og praktiske færdigheder til at spille på knapharmonika (harmonika)

Programmål:

Uddannelsesmæssigt:

at studere det grundlæggende i musikalsk læsefærdighed;

beherske praktiske færdigheder i at spille på knapharmonika (harmonika);

mestre grundlæggende færdigheder i at spille i et ensemble, læse noder fra et ark;

Bekendtskab med genrediversiteten af ​​musik af russiske og udenlandske komponister, samt folkemusik og original musik til Bayan (harmonika).

Uddannelsesmæssigt:

udvikling af musikalske evner (musikalsk øre, sans for rytme og meter, musikalsk hukommelse) og koordination;

udvikling af musikalsk tænkning;

udvikling af barnets udførende kvaliteter (følelsesmæssig reaktion på udførte værker, kunstnerisk);

udvikling af tekniske evner, der involverer beherskelse af grundlæggende tekniske teknikker baseret på skalaer, arpeggioer, etuder;

udvikling af en følelsesmæssig værdimæssig holdning til musik.

Uddannelsesmæssigt:

dannelsen af ​​kunstnerisk smag ved hjælp af de bedste eksempler på folkemusik, klassikere af russisk og udenlandsk musik;

nære interesse og kærlighed til musik og musikkunst;

pleje respekt og kærlighed til traditionerne for russisk folkemusik instrumental kreativitet;

dannelse af personlige egenskaber: beslutsomhed, effektivitet, selvkontrol, udøvende vilje, kunstnerskab, evne til at demonstrere sine resultater;

uddannelse af positive moralske kvaliteter og spirituel kultur.

Betingelser for programmet:

Uddannelsen er beregnet til børn i alderen 7-15 år og er designet til 5 års studier. Alle optages i studiet uden forvalg (baseret på en forælders ansøgning). Kommende studerende tager ikke optagelsesprøver. Læreren kontrollerer kun deres musikalske data: hørelse, rytme, musikalsk hukommelse for at bestemme tilstedeværelsen af ​​musikalske evner og niveauet af musikalsk udvikling samt det generelle udviklingsniveau af barnets individualitet.

Form for organisering af klasser: individuel.

Lektionstilstand:

Hovedformen for pædagogisk arbejde er en lektion i form af en individuel lektion. For elever i alderen 7 - 15 år afholdes der i henhold til uddannelsesprogrammet 2 gange om ugen i 45 minutter (en akademisk time). Varigheden af ​​undervisningstimer pr. år pr. elev er 72 timer baseret på 36 uger.

Former for afholdelse af træningssessioner:

Træningssession, lektion;

Ensemble lektion;

Åben lektion;

Test lektion;

Indstudering;

Prøve;

Akademisk koncert.

Undervisningsmetoder

Når man lærer at spille på knappen harmonika (harmonika), er både traditionelle metoder og metoder, der afspejler de særlige kendetegn ved emnet relateret til musikalsk og æstetisk uddannelse og uddannelse af børn, meget brugt.

For at nå det fastsatte mål og implementere programmets mål anvendes hovedsageligt traditionelle almenpædagogiske metoder: verbale, visuelle og praktiske, som er baseret på videnskilden: ord, visualisering, praksis:

Verbale metoder: Historie, samtale, forklaring af nyt stof.

En historie eller samtale starter for eksempel en samtale om musikalsk og støj, høje og lave lyde, om komponisters arbejde mv.

En forklaring ledsager for eksempel en samtale om pelsvidenskab, om funktionerne i visse lydproduktionsteknikker.

Instruktion er nødvendig, når eleverne bliver fortrolige med sikkerhedsregler, både i klasseværelset, og når børn går ud for at deltage i arrangementer uden for studiet.

Visuelle metoder:

Lærerens personlige demonstration , demonstration af teknikker til at udføre musikalske fragmenter og værker, samt observation, demonstration af illustrationer, videomaterialer, arbejde med noder og visuelle hjælpemidler .

Praktiske metoder:

Metoder, hvorved de nødvendige udførende færdigheder dannes. Blandt dem er den førende metode at udføre musikalske træningsøvelser, skalaer, etuder og spille musikværker.

Udover traditionelle almenpædagogiske undervisningsmetoder, under udviklingen af ​​træningsprogrammet for at spille på knapharmonika (harmonika) Følgende metoder bruges også:

verbal (historie, samtale, forklaring);

metode til øvelser og gentagelser (udvikle elevens spillefærdigheder, arbejde på den kunstneriske og figurative sfære af arbejdet);

demonstrationsmetode (demonstration af spilbevægelser af læreren, opførelse af skuespil af læreren ved hjælp af en række demonstrationsmuligheder);

forklarende-illustrerende (læreren spiller stykket og forklarer eleven);

reproduktiv metode (udførelse af et lært repertoire, gentagelse af spilteknikker til elever baseret på lærerens model);

metode til problempræsentation (læreren stiller og løser selv problemet, mens han viser eleven forskellige måder og løsninger);

delvis søgning (eleven deltager i søgningen efter en løsning på problemet);

en metode til musikalsk generalisering, som er rettet mod, at børn mestrer nøgleviden indeholdt i programmets indhold og sigter mod at udvikle musikalsk tænkning;

en metode til at sammenligne forskellige musikalske genrer og udtryksmidler;

musik observation metode;

metode til at fremkalde empati;

metode til at studere musikalsk billede;

metode til at lytte og analysere taler;

en metode til at vurdere din præstation og andre elevers præstationer;

selvstændig arbejdsmetode;

demonstration (lytte til musik, deltage i koncerter).

Valget af metoder afhænger af elevens alder og individuelle karakteristika.

Uddannelsesmetoder: personligt eksempel, stimulering, ros, opmuntring, kommentarer, overtalelse, klare instruktioner til selvstændigt arbejde.

Teknikker brugt af læreren:

samtale med elever, mundtlig præsentation af materiale;

at mestre viden og færdigheder ved at spille et musikinstrument;

informationsanalyse, musikalsk arbejde analyse, præstationsanalyse;

træning i at udføre færdigheder gennem demonstration af en lærer på et musikinstrument;

lytning til musik ved hjælp af elektroniske medier;

pædagogisk arbejde - samtaler, besøge koncerter, festivaler, konkurrencer, deltagelse i diverse arrangementer.

Alle emner i læseplanen studeres hvert år og i hver lektion. Forskellen ligger kun i graden af ​​beherskelse af materialet, sværhedsgraden ved at mestre det musikalske repertoire og forbedringen af ​​kunstnerisk præstation. Hvert efterfølgende studieår er kendetegnet ved et højere niveau af beherskelse af hele blokken af ​​viden, færdigheder og evner, dvs. Der er en spiraludvikling af et helt kompleks af bestanddele af kunsten at spille på knapharmonika. Grundlaget for træning er princippet om "fordybelse", når eleven straks får en stor mængde information, som han mestrer i praktiske aktiviteter.

Processen med at uddanne et barns musikkultur (adfærdskultur i klasseværelset, på scenen) foregår individuelt i klasserne, i en gruppe i lukkede øvelser før forestillinger og ved forestillinger. Dette inkluderer også den studerendes motivation for selvstændige studier af høj kvalitet, uden hvilken det er umuligt at lære at spille et hvilket som helst musikinstrument.

Effektivitet af programimplementering

Overvågning og registrering af fremskridt:

Det generelle system til diagnosticering af børns kreative evner og læringspræstation består af tre typer: indledende diagnostik, mellemliggende certificering og endelig certificering.

Indledende diagnose barnets musikalske evner ligger i dets udførelse af opgaver foreslået af læreren, som tester musikalske data: hørelse, rytme, musikalsk hukommelse, for at bestemme tilstedeværelsen af ​​musikalske evner og niveauet af musikalsk udvikling samt det generelle udviklingsniveau af barnets individualitet.

Midlertidig certificering gennemføres årligt for at vurdere den studerendes tilegnelse af viden, færdigheder og evner for et bestemt studieår.

Kontrol af elevens tilegnelse af viden, færdigheder og evner og opsummering udføres i forskellige former:nuværende kontrol i processen med individuelt arbejde; test lektion; teknisk test; akademisk koncert;eksamen, samt optrædener ved forskellige konkurrencer, koncerter, auditions,åbne klasser for lærere og forældre.

Som regel mellemcertificering afholdes i maj i det akademiske år i form af en akademisk koncert, hvor den studerende skal demonstrere den i løbet af året erhvervede viden, færdigheder og evner.

På akademisk koncert eleven viser sine præstationsevner. Programmet for akademiske koncerter fastlægges af læreren ud fra tidligere indlærte værker og består af, at eleven opfører værker, der kompleksitetsmæssigt svarer til studieåret og under hensyntagen til hans musikalske evner.

Ved den faglige prøve vurderes værkets udførelse - hvor godt de tildelte opgaver blev udført: kvaliteten af ​​elevens fremførelse af de indlærte værker, om de var i stand til at formidle billedet af værket ved hjælp af musikalsk udtryksevne (streger). , dynamik, tempo), hvilke fejl og mangler der var i forestillingen, hvad var vellykket og hvad der endnu ikke har virket .

Vurderingen udtrykkes mundtligt: ​​Læreren noterer elevens præstationer, analyserer aktuelle problemer og mangler og giver passende anbefalinger til løsning af dem. Efter en akademisk koncert baseret på resultaterne af certificering baseret på diagnostik elevernes viden, færdigheder og evner Overflytning til næste studieår gennemføres.

Hvis en studerende på grund af objektive eller subjektive forhold ikke når at mestre det planlagte repertoire, tilbydes han at gentage det givne studieår.

Afprøvning af ydeevnen af ​​skalaer, læsefærdigheder, valg ved gehør og ensemblespil udføres af læreren i klasseværelset under hele studieperioden.

afsluttende eksamen eller den endelige diagnose består i, at studerende består en afsluttende eksamen efter at have gennemført i alt 5 års studier.

I afgangsklassen kan eleverne spille enhver komposition efter lærerens skøn; antallet af tests og deadlines er ikke specifikt defineret (fri tilstand). Hovedopgaven på 5. studieår er at præsentere det afsluttende program ved eksamen i den mest komplette form. En studerende kan gennemføre to uddannelser om året og kan gentage et stykke fra uddannelserne fra tidligere studieår. Inden eksamen (maj) udfører eleverne det afsluttende program ved prøver, klasseaftener eller koncerter. Krav til afgangsprogrammet: polyfoni, stor form (klassisk eller romantisk), en etude og ethvert stykke.

Forventede resultater:

Som et resultat af at mestre programmet forventes det at opnå følgende resultater:

Eleverne vil mestre grundlæggende færdigheder og teknikker til at spille på knapharmonika (harmonika), mestre det foreslåede repertoire;

Vil kende det grundlæggende i musikteori og grundlæggende musikalske udtryksmidler;

- lære at arbejde selvstændigt, udføre musikalske værker kompetent og udtryksfuldt;

Studerende vil udvikle evnen til at tale offentligt og få erfaring med at deltage i arrangementer;

Få viden om folkemusikalsk kultur;

Lær at være gode lyttere;

De vil øge niveauet af deres kultur, såvel som kulturen for kommunikation og opførsel.

Dermed, resultat af at mestre programmet forudsætter, at barnet skal mestre de basale færdigheder i at spille på knapharmonika, kende de grundlæggende musikalske udtryksmidler, selvstændigt kunne løse forskellige musikalske og kunstneriske problemstillinger samt have stor viden om musik.

Pædagogisk og tematisk plan

I studieår

Antal timer

pr 1 elev

teori

øve sig

Total

Indledende lektion. Sikkerhedsforanstaltninger.

Lær værktøjet at kende.

Arbejde med landing, opsætning af udførende apparat.

Grundlæggende om musikalsk læsefærdighed.

Mestring af musikalske færdigheder (individuelle instrumenttimer):

Ensemblemusik spiller.

Sidste lektion.

53

1 års studie

Introduktionslektion (1 time).

Møde eleverne. Kontrol af musikdata. Planlægning af individuelle lektioner. Arbejdsplanlægning. Grundlæggende krav til studerende. Adfærdsregler i klasser og sikkerhedsregler.

Introduktion til instrumentet (1 time).

Lær værktøjet at kende. Historien om udseendet af harmonika, knap harmonika, harmonika. Værktøjets struktur. Generel kendskab til tastaturet og dets registre (høj, medium, lav). Lyddannelse. Introduktion af hvide tangenter, der forklarer, hvordan hver tangent svarer til dens lyd.

Arbejde med landing, opsætning af udførende apparat (12 timer).

Teori:

De grundlæggende regler for at sidde bag instrumentet, den generelle stilling af kroppen, ben, arme, hænder (lige ryg; støtte på tre punkter - hæle, stolekant, fingre; frie hænder Læreren forklarer reglerne for eleven i de første lektioner og overvåger efterfølgende konstant deres implementering.

Opsætning af det udførende apparat. Korrekt håndposition og korrekt fingerarbejde.

Øve sig:

Direkte arbejde ved landing. Øvelser til at mestre tastaturet.

Øvelser for at placere fingrene, løsne håndled, albue og skulderled.

Grundlæggende om musikalsk læsefærdighed (12 timer).

Musikalsk lyd (tonehøjde, varighed, lydstyrke, klang). Mestring af musikalsk notation. Bemærk navne. Musik personale. G-nøgle. Placeringen af ​​1. oktavnoterne på staven i diskantnøglen. Begrebet rytme. Bemærk varigheder. Pauser.

Takt. Bar linje. Størrelse 2/4, 3/4, 4/4. Barens stærke og svage beats.

Basnøgle. Arrangementet af noder på staven i basnøgle.

Tegn på ændring. Dynamiske nuancerf, s. Tempo. Tilmeld. Drenge.

Arbejde med børn på forskellige øvelser for at konsolidere viden om to-, tre- og firdoblede størrelser.

Lære øvelser med forskellige rytmiske mønstre.

Øvelser udført i arbejdsbøger.

5. Mestring af musikalske præstationsevner (individuelle instrumentundervisning) (41 timer).

Teori.

Slagtilfælde : ikke legato staccato legat O, præstationsteknikker . Lærerens forklaring og demonstration af den korrekte udførelse af et bestemt slag eller spilteknik.

Analyse af musikalsk tekst (noder, fingersætninger, varigheder, streger og senere dynamik).

Øve sig.

Mestring af slageneikke legato staccato legatoangivet med korte ligaer på 2-3-4 lyde. Øvelser for at udvikle fingerflydende, håndkoordinationsøvelser. Arbejde med at udvikle pelsvidenskabelige færdigheder. Arbejder med spilteknikker og øvelser. Arbejde med undervisningsmateriale:

Lær sortimentet at kendeC- dur. LæringsskalaerC- durhøjre og venstre hånd i en oktav med forskellig varighed.

Arbejde med repertoiret. At lære musikstykker og arbejde med dem: 2 etuder, 8-10 stykker af forskellige karakterer.

6. Ensemblemusik spiller (4 timer).

Teori : begrebet "ensemble".

Øve sig: dannelse af indledende færdigheder i ensemblespil (duet med en lærer).

Sidste lektion (1 time).

Opsummering af årets arbejde. Afsluttende audition.

Forventede resultater:

Ved udgangen af ​​det første studieår skal den studerende:

Mestre elementerne af musikalsk notation i programmet;

Vil mestre de indledende færdigheder med at udføre enkle øvelser og skuespil;

Mestre udførelsen af ​​spil med alle de grundlæggende slag:ikke legato staccato legato angivet med korte ligaer på 2-3-4 lyde;

Lær at spille enkle brikker med begge hænder (8 – 10 brikker, 2 etuder).

Lær at spille skalaerC-DUR, G-DUR, F-DUR en oktav med hver hånd.

Omtrentlig liste over værker for 1 års uddannelse:

"Kornblomst" børnesang

"Som under en bakke, under et bjerg" russisk folkesang.

A. Filippenko "Festlig"

D. Kabalevsky "Lille Polka"

"Uanset om det er i haven eller i køkkenhaven" Russisk folkesang

A. Tikhonchuk "Polka"

"Vagtel" hviderussisk folkesang

"Komisk"

"Jeg gik op ad bakken" russisk folkesang

"Der var et birketræ på marken" Russisk folkesang

W. Mozart "Vuggevise"

A. Ivanov "Polka"

"Polyanka" russisk folkedans

L. Knipper "Polyushko Field"

Nå "vals"

"Oh, bursting the hoop" ukrainsk folkesang

"Bandura", ukrainsk folkesang

"Yanka" hviderussisk folkedans

Skitser:

L.Schitte C-dur

G. Wohlfarth a-mol

G. Behrens C-dur

N. Koretsky G-dur

K. Cherny C-dur

A.Salin a-mol

L.Schitte F-dur

Ensembler

1. "Polyanka", russisk folkedans.

2. "Kosaken red over Donau" ukrainsk folkesang.

Repertoiresamlinger:

1. Bayan. Forberedende gruppe. / Komp. Denisov A., Ugrinovich V.-Kyiv: Musical Ukraine, 1984.

2. Bayan. 1 klasse. / Komp. Alekseev I.D., Koretsky N.I. - Genoptryk - M.: Kifara, 2003.

3. Bayan 1-3 klasser af børns musikskole. Skuespil, sketches, ensembler, folkesange / Samlet af D. Samoilov.

M.: Kifara, 2003.

4. Harmonikaspillerens nodemappe. Ungdomsklasser på musikskoler. I 1. / Komp. Sevastyanova, L. Martynova.-M., 2005.

Sudarikov A. Grundlæggende om indledende indlæring af at spille på knapharmonika. – M., 1978.

Harmonikaspillerens Læser: Ungdomsklasser på børnemusikskole/komp. A. Krylousov. V.1.-M.: Musik, 2005.

Skitser til knapharmonika til forskellige typer udstyr. 1 klasse. Udgave 5 -Kiev: Musical Ukraine, 1984

Etuder for knapharmonika og harmonika: 1-2 klasser Børnemusikskole og Børnekunstskole / Komp. T. Lukyanova - Skt. Petersborg: Kunstnerforbundet, 2011. - 67 s.

For en ung musiker harmonikaspiller: forberedelsesklasse Børnemusikskolen: pædagogisk og metodisk manual / red.-komp. V.V. Ushenin. – Rostov-n/D: Phoenix, 2011.- 57 s.

1. "Vagtel" hviderussisk folkesang

2. Polyanka" russisk folkedans

3. G.Behrens Etude i C-dur

1. "Jeg gik op ad bakken" russisk folkesang

2. D. Kabalevsky "Lille Polka"

3. A.Salin Etude i a-mol

Pædagogisk og tematisk plan

2. studieår

Arbejde med undervisningsmateriale (øvelser, skalaer, etuder);

Arbejder på et stykke musik.

Ensemblemusik spiller.

Sidste lektion.

2. studieår

Introduktionslektion (1 time).

Gentagelse af reglerne for at sidde bag instrumentet, krav til klasser.

Grundlæggende om musikalsk læsefærdighed (8 timer).

Notation af toner af anden oktav i diskantnøgle; basnøgle, optagelse af toner af en lille oktav i basnøgle; navne på alle oktaver; 16. toner og pauser, prikket rytme; begrebet harmoni; forkortelser af musikalsk notation; tonalitet, introduktion til musikalsk syntaks: motiv, musikalsk frase, musikalsk sætning, caesura; musikalsk form, udførende indslag; dynamiske nuancercrescendo, diminuendo.

Mestring af musikalske præstationsevner (53 timer).

Øve sig:

Videre arbejde med landing og håndplacering. Arbejde med lyd, pelsvidenskab.

Videre arbejde på slagtilfældelegato, ikkelegato, staccato.

Arbejd med at koordinere bevægelserne af højre og venstre hånd, når du spiller på instrumentet.

Udvikling af udførende færdigheder. Udvikling af mindre udstyr. Beherskelse af de grundlæggende principper for fingerdisciplin. Arbejd på en ændring af høj kvalitet i pelsens bevægelsesretning, overgange fra en position til en anden (lægge, flytte, bevæge hånden).

Arbejde med undervisningsmateriale:C- dur, G-dur, F-durmed begge hænder i 2 oktaver,-en- mol, e- mol, d- mol

Arbejde med musikværker: 2 etuder, 8-10 stykker af forskellige typer.

At lære nye værker. Analyse af musikalsk tekst. Arbejde med midlerne til musikalsk og kunstnerisk udtryk. Udvikling af musikalsk-fantasifuld tænkning. Performers vejrtrækning. Mestring af dynamiske nuancer gennem evnen til at kontrollere pels.

Mestring af grundlæggende færdigheder ved at spille i et ensemble (duet med en lærer). Samtidig start og afslutning af spillet. Nøjagtig overholdelse af nodevarigheder, harmonisk og afbalanceret lyd. Enhed af tempo, konsekvent overholdelse af ændringer i lydintensitet. Udvikling af musikalsk og auditiv disciplin. Undersøg 1-2 stykker som en del af et ensemble.

Sidste lektion (2 timer).

Forventede resultater:

Ved udgangen af ​​andet studieår skal den studerende:

Lær at spille en række forskellige stykker (opfør ud fra noder), herunder etuder, ensembler, lette arrangementer af folkesange og danse, samt originale stykker til knapharmonika (8 - 10 stykker, 2 etuder);

Mestre udførelsen af ​​slagtilfældelegatoi hurtige og cantilena stykker;

Master skalaer: C- dur, G-dur, F-durmed begge hænder i 2 oktaver,-en- mol, e- mol, d- mol(harmonisk og melodisk form) med højre hånd i to oktaver, afhængigt af de anatomiske evner af elevens hænder - korte arpeggios, akkorder.

Omtrentligt repertoire for 2. studieår:

Samlinger:

1. Album for børn og unge. Stykker til knapharmonika og harmonika Del 1./Comp. V. Ushakov, S. Stavitskaya. - Skt. Petersborg, 2003.

2. Bayan. 2. klasse. Udgave 13. - Kiev: Musical Ukraine, 1987.

3. Bayan 1-3 klasser af børns musikskole. Skuespil, skitser, ensembler, folkesange / Kompileret af D. Samoilov.-M.: Kifara, 2003

4. Bayan på en musikskole. Spiller for 1-3 klassetrin. Udgave 64./ Komp. F. Bushuev, -M: Sovjetisk komponist, 1991.

5. Bayan på en musikskole. Spiller for 1-3 klassetrin. problem 58, komp. Y. Bushuev, -M: Sovjetisk komponist, 1988.

7. Folkemelodier for knapharmonika (harmonika) - St.-P.: Sovjetisk komponist, 1998.

8. Polyfoniske stykker til knapharmonika 1-3 klasser Børnemusikskole.-M.: Kifara, 1997.

9. Samoilov D. 15 lektioner om at spille på knapharmonika - M: Kifara, 2004.

10. Smorodnikov Yu Skitser til knapharmonika (harmonika) - M., 2006.

11. Læser til harmonika 1-2 klasser Børnemusikskole./Udarbejdet af R. Grechukhina, M. Likhachev.-St. Petersburg: Komponist, 2005.

12. Skitser til knapharmonika til forskellige typer udstyr. 2. klasse. Udgave 4 – Kiev: Musical Ukraine, 1981.

Spiller:

1. Russisk folkesang "Som Vanyusha gik og gik"

2. Ukrainsk folkesang "Oh, bursting the hoop."

3. Tjekkisk folkesang "Annushka".

4. Russisk folkesang "Som under et æbletræ."

5. R. Schumann “March”.

6. J. S. Bach "Minuet".

7. T. Khrennikov “Lollielnaya”.

8. W. A. ​​Mozart "Polonaise".

9. W. A. ​​Mozart "Minuet".

11. N. Chaikin "Vals".

12. Russisk folkesang "Den lille pige gik langs Borochka."

13. A. Dubuk "Romance".

14. K. Cherny "Etude".

15. B. Behrens "Studie".

Ensembler:

1.Russisk folkesang "Ivushka".

2.Hviderussisk folkedans "Kryzhachok".

til optræden af ​​studerende ved en akademisk koncert.

1. N. Chaykin "Waltz"

2. Russisk folkesang "Som under et æbletræ"

3. K. Cherny "Etude" i C-dur

1. R. Schumann “March”.

2. Russisk folkesang "Som Vanyusha gik og gik"

3. B. Behrens "Etude" i G-dur

Pædagogisk og tematisk plan

3. studieår

Arbejde med undervisningsmateriale (øvelser, skalaer, etuder);

Arbejder på et stykke musik.

Ensemblemusik spiller.

Sidste lektion.

3. studieår

Introduktionslektion (1 time).

Planlægning af individuelle lektioner. Arbejdsplanlægning. Valg af repertoire. Adfærdsregler i klasser og sikkerhedsregler.

Grundlæggende om musikalsk læsefærdighed (6 timer).

Optagelse af toner af en stor oktav i basnøglen. Intervaller. Synkopationer. Stiplet rytme. Triplet. Nøgle og tilfældige ændringstegn. Polyfoni. Homofoni. Polyfoni. Melismer - mordent og ynde note.

Udførelse af terminologi: moderato, andante, adagio, largo, lento, en llegro, vivo, ritenuto, poco a poco, dolce, cantabile, et tempo, tempo I.

Udvidelse af musikalske indtryk, information og viden om den musik, der opføres. Elementære begreber om musikkens udtryksmæssige virkemidler.

Mestring af musikalske præstationsevner (55 timer).

op til 3 tegn i nøglen to hænder, korte og lange arpeggios, akkorder.

Analyse af skitser ved brug af forskellige typer udstyr. Arbejde med fingerteknik, teknikker til at udføre mere komplekse tekniske arbejder. Begrebet "polyfoni". Arbejd med stemmevejledning, evnen til at kombinere stemmer og lytte til deres lyd.

Arbejde med musikværker: 2 etuder, 6 - 8 stykker af forskellige typer.

At lære nye værker. Analyse af musikalsk tekst. Arbejde med midlerne til musikalsk og kunstnerisk udtryk. Fingerdisciplin. Konsolidere evnerne til hurtigt og præcist at analysere en musikalsk tekst, udvikle evnen til at arbejde selvstændigt med et stykke musik. Arbejder med frasering. Dannelse af elementære begreber om indholdet i musikken, kunstneriske (ekspressive) præstationsevner, evnen til at arbejde med lydkvalitet og præstationens udtryksevne. Udvikling af finger flydende.

Synslæsning simple skuespil.

Ensemblemusik spiller (8 timer).

Spiller i et ensemble. Mestring af ensemble-spillefærdigheder. Undersøg 1-2 stykker som en del af et ensemble.

Sidste lektion (2 timer).

Opsummering af årets arbejde. Akademisk koncert.

Forventede resultater:

Ved udgangen af ​​tredje studieår skal den studerende:

Vil mestre det grundlæggende i musikalsk læsefærdighed inden for programmet;

vil kunne opføre en række stykker af varierende kompleksitet: etuder, ensembler, skuespil fra det pædagogiske repertoire, bearbejdelser af folkesange og danse;

master skalaer op til 3 tegn i nøglen to hænder i to oktaver, korte og lange arpeggioer, akkorder;

Omtrentligt repertoire for 3. studieår:

Samlinger:

Harmonika. 3. klasse. Udgave 11. –Kiev: Musical Ukraine, 1986

Bayan på en musikskole. Spiller for 1-3 klassetrin. udgave 58 / Komp. F. Bushuev, -M: Sovjetisk komponist, 1988.

Bayan på en musikskole. Spiller for 1-3 klassetrin. Udgave 62/ Komp. F. Bushuev, -M: Sovjetisk komponist, 1990.

Bayan på en musikskole. Spiller for 1-3 klassetrin. udgave 64 / Komp. F. Bushuev, -M: Sovjetisk komponist, 1991.

Bayan 1-3 klasse børns musikskole. Skuespil, sketches, ensembler, folkeviser./ Komp. D. Samoilov.-M.: Kifara, 2003.

Bayan på en musikskole. Spiller for 3-4 klassetrin. problem 48./Komp. M. Tsybulin, -M: Sovjetisk komponist, 1983.

Belyaev G.A. Colours of Music: en samling af skuespil og sange til knapharmonika (harmonika): 1-3 klasser Børnemusikskole / G.A.Belyaev.-Rostov-n/D: Phoenix, 2012. -77 s.

I dansens verden. Udgave 1: Menuetter, gavotter, countrydanse, kvadriller. Arrangeret til harmonika eller knapharmonika/komp. G. Boytsova - M.: Musik, 2012.

Korobeinikov A. Album for børn og unge. Stykker til knapharmonika og harmonika Part 1/Comp. V. Ushakov,

S. Stavitskaya St. Petersborg, 2003.

Londonov P. Folkemusik arrangeret for knapharmonika eller harmonika. –M.: Sovjetisk komponist, 1988.

Malinovsky L. Maiden runddans. Stykker og arrangementer af folkemelodier for knapharmonika (harmonika - Baranovichi, 2006).

Harmonikaspillerens nodemappe. Ungdomsklasser i musikskolen. Udgave 1 / Komp. S. Sevastyanova, L. Martynova M., 2005.

Folkemelodier for knapharmonika (harmonika) - S.-P.: Sovjetisk komponist, 1998.

Perevezentsev N. Mestringstrin. Udgave 1.-Ivanovo: Forlag. Episheva O.V., 2013.

Pædagogisk repertoire af harmonikaspilleren og harmonikaspilleren fra Børnemusikskolen. 1-7 karakterer./ Komp. fra værker af V. Efimov, L. Klenkov, A. Korobeinikov. M., 2001.

Skitser til knapharmonika. Udgave 16 / Komp. L. Gavrilov. M., 1988.

Skitser til knapharmonika til forskellige typer udstyr. 3. klasse. Udgave 5 – Kiev: Musical Ukraine, 1986.

Internetressourcer.

Skitser:

Samoilov D. Tre etuder: nr. 1 i C-dur, nr. 2 i d-mol, nr. 3 i C-dur

Novozhilov Etude i D-dur

Samoilov D. Etude i C-dur

Behrens G. Etude C -dur

Messner E. Etude C -dur

Tyshkevich G. Etude a -mol

Spiller:

Gurilev A. “Den lille fugl fløj væk”

Gribkov Yu "harmonika".

Kærlig vals

Denisov A. Sang uden ord

Kravchenko B. Lyriske omkvæd

Dargomyzhsky A. Romantik

Blinov Yu Føles lidt trist; Glad klovn

Perevezentsev N. "Frække pige", "Polka med variation",

"Bliver trist", "Det bliver aften"

Folkesange og danse:

Grachev V. Behandler lettisk. n. s. "Ulven og geden"

Korobeinikov A. Forarbejdning af floden. n. s. "Leg, mine sækkepiber"

Guskov A. Bearbejdning af åen. n. s. "Åh, kom så, lille tyr"

Behandling af hviderussisk n. s. "En myg sad på et egetræ"

B.n.p. "Savka og Grishka"

U.n.p. “Åh, duen kogte quinoa”

Polyfoniske værker:

Corelli A. Sarabande d-mol

Krieger I. Menuet a-mol

Mozart W. A. ​​Menuet F-dur

Handel G. Sarabande d-mol

Mozart.L. Menuet d-mol

Sviridov G. Gammel dans. Fra "Album for børn" a-mol

Maykapar S. Menuet f-mol

Værker i stort format:

Dubuk A. Russisk sang med variationer

Bukhvostov V. Lille suite i 3 dele: Chatushka; Runddans; Buster

Shmit J. Sonatina A-dur. Del I

Denisov A. Sang uden ord

Klenkov L. Bearbejdning af åen. n. s. "Som vores ved porten"

Behrens G. Etude C -dur

Mozart.L. Menuet d-mol

Zhilinsky S. Sonatina G-dur

Tyshkevich G. Etude a -mol

Pædagogisk og tematisk plan

4. studieår

Arbejde med undervisningsmateriale (øvelser, skalaer, etuder);

Arbejder på et stykke musik.

Ensemblemusik spiller.

Sidste lektion.

68

4. studieår

Introduktionslektion (1 time).

Planlægning af individuelle lektioner. Arbejdsplanlægning. Valg af repertoire. Adfærdsregler i klasser og sikkerhedsregler.

Hovedtyper af treklanger og deres inversioner. Grundlæggende harmoniske funktioner (T, S, D) .

Forøgelse af varigheden af ​​noter (fermata, liga, prik). Musikalsk intervaller.

Musikalsk form. Todelt form, simpel tredelt form.

Træk af formen af ​​rondo, suite, variationer.

Udførelse af terminologi: meno mosso, piu mosso, rubato, presto allegretto, allegro, vivo, vivace.

Mestring af musikalske præstationsevner (58 timer).

Studerende undervisningsmateriale: skalaerop til 4 tegn i nøglen to hænder i to oktaver, korte og lange arpeggios, akkorder.

Arbejde med musikværker: 2 etuder, 6 - 8 stykker af forskellige typer.

At lære nye værker. Analyse af musikalsk tekst. Arbejde med midlerne til musikalsk og kunstnerisk udtryk. Fingerdisciplin. Konsolidere evnerne til hurtigt og præcist at analysere en musikalsk tekst, udvikle evnen til at arbejde selvstændigt med et musikstykke.

Arbejde med frasering, videreudvikling af kunstneriske (ekspressive) præstationsevner, færdigheder til at arbejde med lydkvalitet og præstationsevne. Udvikling af finger flydende. Synslæsning simple skuespil.

4. Ensemblemusik spiller (8 timer).

5. Sidste lektion (2 timer).

Opsummering af årets arbejde. Akademisk koncert.

Forventede resultater:

Ved udgangen af ​​det fjerde studieår skal den studerende:

vil mestre det grundlæggende i musikalsk læsefærdighed inden for programmet;

vil selvstændigt kunne bestemme opgaver i arbejdet med værker;

vil være i stand til at lære og udføre forskellige musikværker, ensembler, originale skuespil, arrangementer af folkesange og danse, polyfoniske værker;

master skalaer op til 4 tegn i tonearten, arpeggios, akkorder;

;

mestre ensemble præstationsevner.

Omtrentligt repertoire for 4. studieår:

Samlinger:

1. Bayan. 4. klasse - Kiev: Musical Ukraine, 1986

3. Bayan på en musikskole. Spiller for 3-4 klassetrin. problem 48/Komp. M. Tsybulin, -M: Sovjetisk komponist, 1983.

5. Vlasov V. Album for børn og unge. St. Petersborg, 2001.

6. Londonov P. Folkemusik arrangeret for knapharmonika eller harmonika. –M.: Sovjetisk komponist, 1988.

7. Malinovsky L. Maiden runddans. Stykker og arrangementer af folkemelodier for knapharmonika (harmonika - Baranovichi, 2006).

8. Musikmappe for harmonikaspiller og harmonikaspiller. Gyldne bibliotek af pædagogisk repertoire. Mellem- og seniorklasser af børns musikskoler. Udgave 2 / Komp. V. Bakanov.-M., 2006.

9. Folkemelodier for knapharmonika (harmonika) - St.-P.: Sovjetisk komponist, 1998.

10. Perevezentsev N. Mestringstrin. Udgave 1.-Ivanovo: Forlag. Episheva O.V., 2013.

11. Pædagogisk repertoire af børnemusikskolens harmonikaspiller og harmonikaspiller. 1-7 karakterer./ Komp. fra arbejdet af V. Efimov, L. Klenkov, A. Korobeinikov - M., 2001.

12. Russisk dans. Samling af russiske folkedanser til knapharmonika eller harmonika. / Udarbejdet af A.Salin. – M., 1963.

13. Sonatiner og rondoer arrangeret for harmonika. St. Petersborg, 2005.

14. Sonatiner og rondoer. Udgave 2 / Comp.B. Benyaminov - L., 1999.

15. En harmonikaspillers antologi for 3.-4. / Komp. V. Grachev - M.: Musik, 1984.

16. Skitser til knapharmonika til forskellige typer udstyr. 4. klasse – Kiev: Musical Ukraine, 1986.

17. Internetressourcer.

Skitser:

Pereselentsev V. Etude D-dur

Kravchenko I. Etude-ditty C-dur

Leshgorn A. Etude d-mol

Behrens G. Etude F-dur

Spiller:

Kern J. "Smoke"

Zipolli D. Giga

Beethoven L. Moddans

Temnov V. Munter kvadrille

Perevezentsev N.B. Intermezzo, Happy Stream, Spinning Top, Romantisk vals

Folkeviser og danse

R.n.p., arr. Shelepneva "Jeg gik op ad bakken"

R.n.p., arr. Smerkalova "En mand pløjede sin agerjord"

U.n.p., arr. Korobeinikov "Åh, mine bjerge"

Tyshkevich G. Forarbejdning af floden. n. s. "Skal jeg gå, skal jeg gå ud"

Malinovsky L. Forarbejdning af floden. n. s. "Du går, min lille ko"

Polyfoniske værker

Bach J. S. Lille præludium i c-mol

Korobeinikov A. Præludium

Handel G. Præludium

Storformat værker

Clementi M. Sonatina C-dur, III sats

Korobeinikov A. Nytårssuite i 5 dele: Bedstefar Frost; Kaniner under juletræet; Snow Maiden vals; På en slæde; Julesang

Korobeinikov A. Sonatina G-dur

1. Koolau “Sonatina”.

2. I.S. Bach "Prelude".

3. M. Glinka “Mazurka”.

4. K. Czerny "Etude" i G-dur.

1. Khadzhiev "Prelude".

2. Clementi “Sonatina”.

3. R.n.p., arr. Shelepneva "Jeg gik op ad bakken"

4. K. Cherny Etude i C-dur.

Pædagogisk og tematisk plan

5. studieår

Arbejde med undervisningsmateriale (øvelser, skalaer, etuder);

Arbejder på et stykke musik.

Ensemblemusik spiller.

Sidste lektion.

5. studieår

1. Introduktionslektion (1 time).

Planlægning af individuelle lektioner. Arbejdsplanlægning. Valg af repertoire. Adfærdsregler i klasser og sikkerhedsregler.

Grundlæggende om musikalsk læsefærdighed (3 timer).

Musikalske intervaller. OM hovedtyper af septim-akkorder. Rytmiske grupper: duoler, quartos. Komplekse størrelser. Melismer: trille, gruppetto. Udførelse af terminologi : Da Capo al Fine, tranquillo, leggiero, scherzando, animato, grave, maestoso, doloroso. Træk af sonateform.

3. Mestring af musikalske præstationsevner (58 timer).

Øvelser på forskellige typer udstyr. Studie af dur og mol skalaer op til 5 tegn i tonearten. Arbejd på dur og mol skalaer op til 5 tegn i tonearten.

Mestring af storskalateknologi (akkorder, oktaver, spring). Beherskelse af forskellige teknikker til pelshåndtering.

Skitser. At lære etuder for forskellige typer teknologi ved at bruge alle færdigheder og erhvervserfaring, når du studerer tekniske værker. Udvikler selvtillid og flydende i fingrene på begge hænder.

Lær mere komplekse polyfoniske værker. Stemmesætning, analyse af formularer.

Studie af sonateform. Analyse af musikværker. Arbejde med deres implementering.

Lære forskellige skuespil og tilpasninger af folkesange.

Bestemmelse af genre, karakter, musikalske træk ved hjælp af akkumuleret viden.

Udvikling af musikalsk fantasifuld tænkning og udførende færdigheder med højere krav til lydkvalitet og præstationsevne.

4. Ensemblemusik spiller (9 timer).

Styrkelse af ensemble-spillefærdigheder. Undersøg 1-2 stykker som en del af et ensemble.

5. Sidste lektion (1 time).

Opsummering af årets arbejde. Audition, eksamen.

Forventede resultater:

Ved udgangen af ​​det femte studieår skal den studerende:

Vil kende det grundlæggende i musikalsk læsefærdighed;

vil erhverve viden, færdigheder og visse færdigheder i at lære og udføre værker af forskellige karakterer og genrer, som er fastsat i programmets musikalske repertoire;

vil selvstændigt kunne arbejde med værker af forskellig grad af kompleksitet, originale skuespil fra det pædagogiske repertoire, lette arrangementer af populærmusik: børnesange, arrangementer af folkesange;

vil kende det grundlæggende i sceneadfærd;

mestre ensemble præstationsevner;

vil forberede programmet til den afsluttende eksamen.

Efter endt uddannelsesforløb vil den studerende have udviklet sig grundlæggende musikalske evner (musikalsk øre, hukommelse, rytmesans, formsans osv.) i en grad, der svarer til elevens oprindelige musikalske evner.

Resultatet af pædagogiske aktiviteter er elevens evne til selvstændigt at arbejde med et musikstykke og vurdere kvaliteten af ​​sit arbejde; evne og lyst til at optræde ved koncerter; et ønske om at lytte til andre musikere, samt evnen til at analysere det hørte.

Omtrentligt repertoire for 5. studieår:

Samlinger:

1. Bayan. 5. klasse - Kiev: Musical Ukraine, 1989.

2. Bayan 3-5 klasser børns musikskole. Skuespil, sketches, ensembler, folkeviser / Komp. D. Samoilov - M.: Kifara, 2003.

3. Bayan 5-7 klasser børns musikskole. Skuespil, sketches, ensembler, folkeviser / Komp. D. Samoilov - M.: Kifara, 2003.

4. Bayan på en musikskole. Spiller for 4-5 klasser. problem 33, / Komp. V. Nesterov, - M: Sovjetisk komponist, 1979.

5. Belyaev A. Nostalgi. Koncertarrangementer af populære melodier fra tidligere år - M., 1994.

6. Vlasov V. Album for børn og unge. St. Petersborg, 2001.

Korobeinikov A. Album for børn og unge. Stykker til knapharmonika og harmonika Part 1/Comp. V. Ushakov, S. Stavitskaya - St. Petersborg, 2003.

Malinovsky L. Maiden runddans. Stykker og arrangementer af folkemelodier for knapharmonika (harmonika - Baranovichi, 2006).

9. Musikmappe for harmonikaspiller og harmonikaspiller. Gyldne bibliotek af pædagogisk repertoire. Mellem- og seniorklasser af børns musikskoler. Udgave 2 / Komp. V. Bakanov.-M., 2006.

10. Folkemelodier for knapharmonika (harmonika) – St.-P.: Sovjetisk komponist, 1998.

11. Skuespil og bearbejdelser baseret på folklore. Bayan, harmonika. / Komp. A. Sudarikov - M., 2003.

12. Pædagogisk repertoire af harmonikaspiller i børnemusikskoler (3-5 klassetrin). Udgave 10. / Komp. V. Nesterov, A. Chinyakov.-M., 1981.

13. Skitser til knapharmonika. Udgave 3 / Komp. S.Chapky.-Kiev, 1988.

14. Internetressourcer.

Skitser:

Myaskov K. Etude a-mol

Rebikov V. “Etude nr. 30 d-mol”

Gedicke A. "Etude nr. 31 e-mol"

Gedicke A. "Etude nr. 32 i mol"

Rebikov V. "Etude nr. 33 i mol"

MedynYa. "Etude nr. 34 a-mol"

Samoilov D. Etude E-dur

Spiller:

Bakanov V. Efterårsvals

Dmitriev V. Ungdomsvals

Couperin F. "Små vindmøller"

Dmitriev V. Russisk intermezzo, musikere smiler, glade buster,

Gammel karrusel

Folkeviser og danse

Malinovsky L. Behandling af floden. n. s. "Mit græs, græs"

Mikhailov A. "Volga melodier"

Mokrousov B. - Belyaev A. "Ensom harmonika"

Korobeinikov A. Behandling r.n.p. "Lørdag"

Arrangement af den russiske folkesang "Jeg går ud på gaden"

Polyfoniske værker

Handel G. Chaconne d-mol

Bach I.S. Fuguetta

Bach I.S. Scherzo

Storformat værker

Dovlash B. Concertino

Vlasov V. Suite "Vi besøger et eventyr."

Derbenko E. Suite baseret på det russiske folkeeventyr "På geddens kommando".

Derbenko E. "Suite i gammel stil."

på eksamen:

Haydn J. Finale fra Sonaten i D-dur

Denisov A. Etude i F-dur

Pavin S. Kholstochek. r.n.p.

Frank Ts. Langsom dans

Dorensky A. Scherzo

Zavyalova E. Der er viburnum på bjerget. r.n.p.

Ivanov V. Etude i g-mol

4. Bakh I.S. Scherzo

METODOLOGISK STØTTE AF UDDANNELSESPROCESSEN

Ved implementering af programmet anvendes følgendealmen didaktik principper:

princippet om synlighed træning indebærer, at læreren demonstrerer de ekspressive evner ved at spille på knapharmonika (harmonika), brugen af ​​lyd- eller videooptagelser af optrædener af både berømte kunstnere og eleverne selv, brugen af ​​illustrative materialer i undervisningsprocessen (navne på musikudtryk, portrætter af komponister og fremragende kunstnere, reproduktioner af malerier);

tilgængelighedsprincippet i uddannelsesprocessen sigter det mod at etablere et vist tempo for at studere undervisningsmateriale i overensstemmelse med elevernes individuelle evner og alderskarakteristika;

associativitetsprincippet bruges i klasser med hver elev til at øge niveauet af forståelse af musikalsk materiale, særegenhederne ved iscenesættelse af det udøvende apparat, ekspressiviteten af ​​dynamiske nuancer og streger, for mere præcist at formidle indholdet af et musikalsk værk;

princippet om sammenhæng og systematik er baseret på præsentationen af ​​undervisningsmateriale fra positionen "fra enkel til kompleks", såvel som på regelmæssigheden af ​​træningssessioner, understøttet af hjemmearbejde;

princippet om bevidsthed og kreativitet aktivitet består af en kombination af forskellige pædagogiske teknikker, der fremmer udviklingen af ​​interesse for at mestre viden, udvikle en selvstændig tilgang til det materiale, der studeres;

princippet om styrke og effektivitet Resultaterne af musikundervisning kommer til udtryk i niveauet af udviklede præstationsevner og graden af ​​følelsesmæssig attitude i præstationen.

Former for tilrettelæggelse af klasser:

Den vigtigste form for organisering af uddannelsesprocessen er en pædagogisk lektion, sammen med hvilke former som koncerter for forældre, børn, lærere og konkurrencepræstationer på studie- og centerniveau anvendes. I lektionen anvender læreren en individuel arbejdsform.

I timerne tilegnes grundlæggende udførende færdigheder: positionering af krop og arme, frihed og fleksibilitet i hænderne, koordinering af bevægelser, mekanik og lydproduktionsteknikker. Det metrorytmiske indhold mestres og færdighederne til at læse nodetekst er lagt. Eleven stifter bekendtskab med en række værker af forskellige genrer. De fleste af dem er omhyggeligt udarbejdet, bragt til niveauet for offentlige optrædener ved koncerter.

En vigtig betingelse for at mestre bayan (harmonika) er den korrekte, systematiske færdiggørelse af hjemmearbejde. Læreren forklarer, hvordan du fordeler fritiden, laver et skema for undervisningen, og hvad du skal være opmærksom på. Arbejde med et værk, der allerede er blevet lært, forståelse af dets figurative indhold sker gennem demonstration af læreren, brug af kunstneriske illustrationer, billeder af litterære helte. Når eleven lytter til lærerens spil, forsøger eleven at huske de dynamiske gradueringer, streger og er opmærksom på lyden af ​​værket som helhed. En individuel tilgang, der tager højde for elevens alderskarakteristika og fysiske egenskaber, hjælper med at overvinde præstationsvanskeligheder. Spilarbejdsformer bruges med begynderelever.

Dannelse af repertoiret

For vellykket arbejde og gennemførelse af programmet udarbejder læreren en individuel plan for hver elev, som angiver repertoiret for hvert halve år af et bestemt studieår, og udarbejder desuden en kalenderplan, en plan for pædagogisk arbejde og en plan for samarbejdet med forældrene.

Læreren finder den bedste mulighed for elevens individuelle arbejdsplan baseret på streng overholdelse af det didaktiske princip, en detaljeret undersøgelse af programkravene for det tilsvarende studieår, under hensyntagen til elevens individuelle evner.

For at udvide den musikalske horisont omfatter elevens individuelle plan værker beregnet til fortrolighed, mens forskellige grader af færdiggørelse af arbejdet med dem er tilladt.

Udvælgelsen af ​​repertoire for en elev er af stor betydning.

Læreren udvælger meget kunstneriske værker, varierende i form og indhold, samtidig med at der tages hensyn til elevens karaktertræk og evner. Hele repertoiret er udvalgt, så det er interessant at optræde, og vigtigst af alt, at eleven kan lide det og spiller det med fornøjelse. Kvaliteten af ​​det kunstneriske repertoire spiller en afgørende rolle for at pleje elevernes musikalske og æstetiske smag. Repertoiret bør omfatte musikværker af klassiske, moderne og udenlandske komponister, der er forskelligartede i indhold, form, stil og tekstur, arrangementer af sange og danse fra verdens folk, samt originale kompositioner til knapharmonika. Elevernes repertoire kan også omfatte populære børnesange, sange fra den store patriotiske krig, folkelige og moderne sange og danse. Et sådant repertoire vil give eleverne mulighed for straks at blive involveret i musikalsk og pædagogisk arbejde, vil bidrage til at øge den sociale betydning af læring og vil samtidig bidrage til at intensivere uddannelsesprocessen.

Når læreren arbejder med værker, opnår læreren forskellige grader af færdiggørelse af forestillingen: nogle værker skal forberedes til offentlig fremførelse, andre til visning i et klasseværelse, og andre til familiariseringsformål. Kravene kan reduceres eller forenkles alt efter elevens niveau af musikalsk og teknisk udvikling.

Under arbejdet med solorepertoiret dannes effektive spilleteknikker og teknikker til at spille på instrumentet. Begrebet "teknisk arbejde" inkluderer nøjagtighed og økonomi i bevægelser, bekvemmelighed, let at spille og mange andre metodiske finesser udviklet af forskellige udøvende skoler. Derfor er lærerens tætte opmærksomhed på elevens position, hændernes position, deres bevægelse og fingrenes arbejde.

For at udvikle færdighederne i det kreative, kompetente arbejde hos eleverne giver programmet metoder til en individuel tilgang til bestemmelse af den pædagogiske opgave, hvilket giver læreren mulighed for mere fuldt ud at tage hensyn til barnets evner og personlige egenskaber for at opnå bedre resultater i læring og udvikling af sine kreative evner.

Dette program angiver repertoirets omtrentlige kompleksitetsniveau, programmet byder på variation i træningen, og repertoiret sammensættes individuelt for hver elev.

På 1. studieår er børn netop ved at stifte bekendtskab med instrumentet, mestre node, opnå mekaniske færdigheder, håndkoordinering og basale lydproduktionsteknikker, så repertoiret består af simple stykker, først med højre hånd, derefter , i 2. halvår, med begge hænder samlet. De første værker i et barns repertoire er folkelige børnesange og sange, der hjælper med at tune hans hørelse til en meningsfuld opfattelse af melodisk intonation ("Kornblomst", "Som under en bakke, under et bjerg", "Lamme").

I løbet af videreuddannelsesperioden (2 - 5 års studier), når læreren vælger et repertoire, leder læreren efter værker, der er tilgængelige for perception med konvekse billeder, en lakonisk og klar form, med ekstremt specifikke udtryksfulde midler til musikalsk sprog. Repertoiret består af folkesange og danse og originale værker for bayan eller harmonika af sovjetiske og moderne komponister. For hver elev, afhængigt af deres evner, er forskellige muligheder for det studerede repertoire og testprogrammer mulige.

Med hvert efterfølgende studieår stiger graden af ​​kompleksitet af de udførte værker gradvist. Den enkelte elevs udviklingstempo er individuel. Den hastighed, hvormed repertoiret bliver mere komplekst, afhænger direkte af elevens individuelle karakteristika. Repertoirets omtrentlige kompleksitetsniveau er angivet efter pensum og uddannelsens indhold for hvert studieår.

Den førende faktor i valget af et repertoire er elevens følelsesmæssige reaktion på lyden af ​​et bestemt værk, hans bevidste ønske om at opnå kvalitetspræstation i arbejdet.

Valget af repertoire afhænger dog ikke kun af den studerendes ønske, men også af hans evner og psykofysiologiske evner.

Arbejdsformer med elever i klasseværelset:

1. Mundtlig rapport om forberedelse af lektier: hvad var sværere at opnå, hvilke metoder blev brugt til at fjerne de opståede vanskeligheder, hvad var studieplanen mv.

2. Uafhængig analyse af din præstation i lektionen: du bør påpege de begåede fejl og skitsere måder at eliminere dem på, evaluere dit spil, analysere din vens præstation, være særlig opmærksom på de værker, som eleven selv har spillet før og studeret godt.

3. Selvstændig mundtlig og praktisk analyse af en ny opgave på instrumentet i klasseværelset under vejledning af en lærer.

4. Verbal beskrivelse af værkets begreb eller stemning og analyse af komponisters musikalske udtryksmidler.

5. Bestemmelse af værkets træk: dets karakteristika (sang, dans, marchering osv.), tilstand, størrelse, form (sætningsgrænser). Bestemmelse af dynamiske nuancer, gentagne elementer af tekstur.

Der lægges særlig vægt på en af ​​de vigtigste perioder af musiklæring - dens indledende fase. Hvis det er nødvendigt, øges "note"-perioden under træning (introduktion af optagelse af noter og læsning af dem, efter at barnet spiller og synger en række sange, som læreren viser ham).

Det er tilrådeligt at begynde klasser om analyse af musikværker med sangmateriale, da forbindelsen mellem ord og melodi bidrager til en mere levende figurativ opfattelse af kunstnerisk indhold, fokuserer elevens opmærksomhed på musikalsk sprog som et middel til at udtrykke den følelsesmæssige tilstand og musikalsk indhold, og udvikler intensivt sin kunstneriske tænkning og smag.

Studerende mestrer og forbedrer færdighederne inden for lydproduktion og maskinteknik under vejledning af en lærer gennem hele studieperioden, hvor de arbejder med dynamik, slagtilfælde, frasering og forskellige karakteristiske teknikker. I betragtning af børns svage, endnu ikke udviklede koordination af bevægelse og motorisk hukommelse, bør man ikke overforbruge hurtige tempoer og overdreven dynamik, hvilket kan føre til knyttede hænder og blive en alvorlig hindring for elevens tekniske og musikalske udvikling.

Under hele uddannelsesperioden er læreren opmærksom på spørgsmål om iscenesættelse, landing, instrumentets position og hænder under opførelsen.

I betragtning af at det at øve knapharmonika kræver fysisk styrke og udholdenhed af eleven, skal læreren i tide bemærke tegnene på barnets træthed og holde en kort pause eller ændre karakteren af ​​elevens aktivitet. I en pause skal du lægge instrumentet fra dig og lave fysiske øvelser for at slappe af i musklerne eller gå lidt rundt i klassen.

Klasseværelsesaktiviteter bør ledsages af fritidsaktiviteter - besøge udstillinger og koncerter, lytte til musikoptagelser, se musikfilm.

Logistik support til programmet.

1. Materiale og tekniske forhold:

For at implementere dette program med succes kræves følgende:materielle og tekniske forhold:

undervisningsrum (klasseværelse, kontor), der opfylder sanitære og hygiejniske krav med hensyn til område og belysningsniveau, temperaturforhold;

musikinstrumenter - knapharmonikaer i forskellige størrelser afhængigt af elevernes alder;

nodestativer;

stole i forskellige højder, der passer til elevernes højde;

fodstøtter og sæder, hvis der ikke er nok stole i forskellige højder;

lyd- og videoudstyr.

2. Didaktisk materiale:

metodologisk og speciallitteratur;

repertoiresamlinger, musiksamlinger;

tabeller med musikudtryk;

videooptagelser, lydoptagelser.

3. Metodiske forhold:

I overensstemmelse med det musikalske repertoire, der foreslås til implementering af dette program, anvendes forskellige typer metodiske produkter:

Spiludvikling;

Opgavekort;

Musikmateriale;

Musikalske ordbøger.

Værket bruger visuelt materiale:

Didaktiske plakater (tematisk): "Noter af den første oktav i diskantnøglen og toner af den lille oktav i basnøglen", plakat "Grundlæggende varigheder af noder og pauser", plakat "Signs in keys" m.fl.

Læremidler, kort;

Samlinger af musikmateriale (skuespil, etuder, øvelser og værker til knapharmonika eller harmonika), individuelle for hver elev;

Materiale til praktiske opgaver i musikteori (musiknotesbøger, blyanter, lærebøger);

Æstetisk klarhed til kontorudsmykning og demonstrationsbegivenheder.

Ved hver lektion bruger eleven en arbejdsbog, noder og en dagbog.

BIBLIOGRAFI

Litteratur for studerende:

1. Baraboshkina A., Bogolyubova N. Musikalsk læsefærdighed for børn. -L.: Musik, 1985.

2. Ghazaryan S. I musikinstrumenternes verden: En bog for gymnasieelever. – M.: Uddannelse, 1985 – 223 s., ill.

3. Govorushko P. Skole for at spille på knappen harmonika. - L.: Musik, 1970.

4. Herold K. Musikalsk læsefærdighed. En guide til begyndere musikere. – PETER, 2015.

5. Zhakovich V.V. Musikalsk læsefærdighed for de mindste i eventyr, digte og billeder. Lærebog for børns musikskole.-Phoenix, 2015.

6. Konchalovskaya N. Musical ABC. - Musical Ukraine, 1984.

7. Mirek A. ...Og mundharmonikaen lyder - M., 1979.

8. Mirek A. Fra harmonikaens og knapharmonikaens historie. - M., 1967.

9. Onegin A. School of playing the button accordion.-M., 1981.

10. Jeg vil være harmonikaspiller: en lærebog for begyndere./ Komp. P. Sirotyuk.-M., 1994.

Litteratur for lærere:

1. Agafonov O., Londonov P., Solovyov Yu Selvinstruktionsmanual til at spille på knapharmonika. M., 1982.

2. Aliev Yu.B. Håndbog for en lærer-musiker.-M: Humanit.izdat. VLADOS center, 2005.

3. Artobolevskaya A.D. Første møde med musik.-M., 1975.

4. Album for børn og unge. Stykker til knapharmonika og harmonika Del 1./Comp. V. Ushakov, S. Stavitskaya. - Skt. Petersborg, 2003.

5. Bayan. Forberedende gruppe. / Komp. Denisov A., Ugrinovich V.-Kyiv: Musical Ukraine, 1984.

6. Bayan. 1 klasse. / Komp. Alekseev I.D., Koretsky N.I. - Genoptryk - M.: Kifara, 2003.

7. Bayan. 2. klasse. Udgave 13. - Kiev: Musical Ukraine, 1987.

8. Bayan på en musikskole. Spiller for 1-3 klassetrin. Udgave 64./ Komp. F. Bushuev, -M: Sovjetisk komponist, 1991.

9. Bayan på en musikskole. Spiller for 1-3 klassetrin. problem 58, komp. Y. Bushuev, -M: Sovjetisk komponist, 1988.

10. Bayan 1-3 klasser af børns musikskole. Skuespil, sketches, ensembler, folkesange / Samlet af D. Samoilov - M.: Kifara, 2003.

11. Bayan. 3. klasse. Udgave 11. –Kiev: Musical Ukraine, 1986

12. Bayan på en musikskole. Spiller for 1-3 klassetrin. Udgave 62/ Komp. F. Bushuev, -M: Sovjetisk komponist, 1990.

13. Bayan på en musikskole. Spiller for 3-4 klassetrin. problem 48./Komp. M. Tsybulin, -M: Sovjetisk komponist, 1983.

14. Bayan. 4. klasse - Kiev: Musical Ukraine, 1986

15. Bayan 3-5 klasser af børns musikskole. Skuespil, sketches, ensembler, folkeviser / Komp. D. Samoilov - M.: Kifara, 2003.

16. Bayan. 5. klasse - Kiev: Musical Ukraine, 1989.

17. Bayan 5-7 klasser børns musikskole. Skuespil, sketches, ensembler, folkeviser / Komp. D. Samoilov - M.: Kifara, 2003.

18. Bayan på en musikskole. Spiller for 4-5 klasser. problem 33, / Komp. V. Nesterov, - M: Sovjetisk komponist, 1979.

19. Baranov A.B. "Udvikling af kunst hos børn" - Yderligere uddannelse, 2003.

20. Belyaev G.A. Colours of Music: en samling af skuespil og sange til knapharmonika (harmonika): 1-3 klasser Børnemusikskole / G.A.Belyaev.-Rostov-n/D: Phoenix, 2012. -77 s.

21. Belyaev A. Nostalgi. Koncertarrangementer af populære melodier fra tidligere år - M., 1994.

22. Bayan og harmonikaspillere. – M., 1970.

23. Bayan og harmonikaspillere. Udgave 3. – M., 1977.

24. Bayan og harmonikaspillere. Udgave 5. – M., 1979.

25. Vartholomos A. Musikcertifikat for knapharmonika- og harmonikaspillere. Udgave 1. -L.: Musik, 2012.

26. Vakhromeev Elementær musikteori.-M., 1975.

27. I dansens verden. Udgave 1: Menuetter, gavotter, countrydanse, kvadriller. Arrangeret til harmonika eller knapharmonika/komp. G. Boytsova - M.: Musik, 2012.

28. Vlasov V. Album for børn og unge. St. Petersborg, 2001.

29. Dmitriev V. Popkompositioner og arrangementer for harmonika eller knapharmonika. Udgave 1 – S.-P.: Komponist, 2002.

30. Korobeinikov A. Album for børn og unge. Stykker til knapharmonika og harmonika Part 1/Comp. V. Ushakov, S. Stavitskaya. -SPb., 2003.

31. Kabalevsky D.B. Hvordan fortæller man børn om musik? - M., 1989.

32. Londonov P. Folkemusik arrangeret for knapharmonika eller harmonika. –M.: Sovjetisk komponist, 1988.

33. Malinovsky L. Maiden runddans. Stykker og arrangementer af folkemelodier for knapharmonika (harmonika - Baranovichi, 2006).

34. Mirek A. Skole for at spille harmonika.

35. Malykh V.K. Problemer med lydproduktion i knapharmonika-klassen: metodiske anbefalinger / V.K. - Syktyvkar, 2010.- 26 s.

36. Harmonikaspillerens nodemappe. Ungdomsklasser på musikskoler. I 1. / Komp. S. Sevastyanova, L. Martynova.-M., 2005.

37. Musikmappe for harmonikaspiller og harmonikaspiller. Gyldne bibliotek af pædagogisk repertoire. Mellem- og seniorklasser af børns musikskoler. Udgave 2 / Komp. V. Bakanov.-M., 2006.

38. Folkemelodier for knapharmonika (harmonika) - St.-P.: Sovjetisk komponist, 1998.

39. Nye værker af russiske komponister for unge harmonikaspillere: 1-2 klasser Børnemusikskolen: pædagogisk og metodisk manual / red.-komp. V.Ushenin.- Rostov-n/D: Phoenix, 2010.- 77 s.

40. Obertyukin M. Afskæring af musik og ændring af retning af pelsbevægelse. //Harmonika og harmonikaspillere. problem 4, -M: Sovjetisk komponist, 1978.

41. Perevezentsev N. Mestringstrin. Udgave 1.-Ivanovo: Forlag. Episheva O.V., 2013.

42. Pædagogisk repertoire af harmonikaspilleren og harmonikaspilleren fra Børnemusikskolen. 1-7 karakterer./ Komp. fra arbejdet af V. Efimov, L. Klenkov, A. Korobeinikov - M., 2001.

43. Pædagogisk repertoire af en harmonikaspiller i børnemusikskoler (3-5 klassetrin). Udgave 10. / Komp. V. Nesterov, A. Chinyakov.-M., 1981.

44. Polyfoniske stykker til knapharmonika 1-3 klasser Børnemusikskole.-M.: Kifara, 1997.

45. Skuespil og bearbejdelser baseret på folklore. Bayan, harmonika. / Komp. A. Sudarikov - M., 2003.

46. ​​En manual for ledere af harmonikaensembler. / Komp. S Rubinstein. -M., 1970.

47. Repertoire for ensembler af russiske folkeinstrumenter.

48. Russisk dans. Samling af russiske folkedanser til knapharmonika eller harmonika. / Udarbejdet af A.Salin. – M., 1963.

49. Sonatiner og rondoer arrangeret for harmonika. -SPb, 2005.

50. Sonatiner og rondoer. Udgave 2 / Comp.B. Benyaminov - L., 1999.

51. Samoilov D. 15 lektioner om at spille på knapharmonika - M: Kifara, 2004.

52. Smorodnikov Yu Skitser til knapharmonika (harmonika) - M., 2006.

53. Sudarikov A. Grundlæggende om indledende læring at spille på knapharmonika. – M., 1978.

54. Fridkin G. En praktisk guide til musikalsk læsefærdighed - M., 1985.

55. Accordeonistens Læser: Ungdomsklasser af børns musikskole/komp. A. Krylousov. V.1.-M.: Musik, 2005.

56. Læser til harmonika 1-2 klasser Børnemusikskole./Udarbejdet af R. Grechukhina, M. Likhachev.-St. Petersburg: Komponist, 2005.

57. En harmonikaspillers antologi 3-4 klasser. / Komp. V. Grachev - M.: Musik, 1984.

58. En harmonikaspillers antologi for børns musikskoler (5. klasse)./ Komp. V. Nesterov, A. Chinyakov. - M., 1982.

59. Skitser til knapharmonika til forskellige typer udstyr. 1 klasse. Udgave 5 -Kiev: Musical Ukraine, 1984

60. Skitser til knapharmonika til forskellige typer udstyr. 2. klasse. Udgave 4 – Kiev: Musical Ukraine, 1981.

61. Etuder for knapharmonika og harmonika: 1-2 klasser Børnemusikskole og Børnekunstskole / Komp. T. Lukyanova - Skt. Petersborg: Kunstnerforbundet, 2011. - 67 s.

62. Skitser til knapharmonika. Udgave 16 / Komp. L. Gavrilov. M., 1988.

63. Skitser til knapharmonika til forskellige typer udstyr. 3. klasse. Udgave 5 – Kiev: Musical Ukraine, 1986.

64. Skitser til knapharmonika til forskellige typer udstyr. 4. klasse – Kiev: Musical Ukraine, 1986.

65. Skitser til knapharmonika. Udgave 3 / Komp. S.Chapky.-Kiev, 1988.

For en ung musiker harmonikaspiller: første klasse i Børnemusikskolen: pædagogisk og metodisk manual / red.-komp. V.V. Ushenin. – Rostov-n/D: Phoenix, 2010.- 73 s.

67. Ung musiker harmonikaspiller: forberedelsesklasse Børnemusikskolen: pædagogisk og metodisk manual / red.-komp. V.V. Ushenin. – Rostov-n/D: Phoenix, 2011.- 57 s.

Plan

Introduktion
Hoveddel:
1. Første møde med en elev
2. Omtrentlig plan for de første lektioner
3. Arbejde med rytme
4. Ørevalg og transponering
5. At spille i et ensemble
Konklusion
Bibliografi

Introduktion

I løbet af pre-note-perioden, som varer cirka fra to uger til to måneder, får læreren en idé om barnets individuelle egenskaber, dets temperament, talent, generelle udvikling og graden af ​​intensitet af yderligere klasser med eleven er stort set bestemt. Efter min mening er prænotationsperioden den korte periode, hvor læreren ikke kun skal have tid til at etablere kontakt med eleven, men også have tid til at fange ham med musik og konsolidere hans interesse for den. Barnets fremtidige musikalske skæbne afhænger af, hvor spændende og frugtbar denne periode vil være.

I løbet af de sidste tre år har jeg skullet arbejde meget med elever i første klasse. Vi skulle rekruttere elever og danne en klasse. I det første års arbejde et nyt sted bestod min klasse af 12 tilflyttere, hvoraf de fleste ikke anede, hvad de skulle lave på musikskolen. Nogle af fyrene kom for at studere af nysgerrighed, nogle "for selskab" med de første, andre af kedsomhed osv. I løbet af de to måneder, der traditionelt er afsat til pre-note-perioden, skulle jeg have tid til at introducere mine nytilkomne til musikkulturen, og det var her, jeg skulle bruge al min menneskelige charme og vise min fantasi. opfindsomhed og eksisterende viden om at arbejde med begyndere, hvilket viste sig ikke at være helt nok. Jeg havde særligt svært ved at arbejde med folkeskoleelever. Syv-årige Lera var konstant distraheret, klagede over træthed, fremsatte sine krav, med et ord, ønskede ikke at deltage i "lærer-elev"-fællesskabet, og otte-årige Kirill ønskede ikke at forbinde to noter , han snurrer bare i stolen, ser på sit ur og skændes om hvert eneste problem.

Metodiske værker af sådanne forfattere som A.D. Lazarev (Manual for lærere til børn og forældre "Learning by Playing"), V. Kuzin (metodologisk manual "Pre-instrumental periode"), T.A. Rokityanskaya (metodologisk vejledning "Uddannelse af en sans for rytme"), R.N Bazhilin ("Skole for at spille harmonika"), V. Semenov (Moderne skole for at spille harmonika), V.V. ), etc. .

Ved at kombinere ovennævnte forfatteres gensidigt komplementære metodiske instruktioner, og tilpasse dem i forhold til knapharmonikaen, fik jeg en lektionsstruktur, der løste træthedsproblemet og gjorde læreprocessen til en spændende aktivitet.

Hoveddel

1. Første møde med en elev

Jeg underviser i nogle af de første lektioner i form af en gruppetime. Denne arbejdsform giver mig ubegrænsede muligheder for at simulere spilsituationer, der naturligt afslører elevernes individuelle karakteristika. Mens jeg stadig var akkompagnatør i rytmetimerne, bemærkede jeg, at børn virkelig nyder fælles kreativitet: eleverne frigør sig meget hurtigt, viser tydeligt deres evner, er glade for at udføre lærerens opgaver og stræber efter at udføre disse opgaver bedst muligt.

Som regel inviterer jeg alle mine førsteklasseelever til den første lektion.

Og vores bekendtskab går som følger. Vi sidder i en rundkreds, og jeg tilbyder at svare på et par spørgsmål til mine førsteklasseelever og stille dem på forhånd. Spørgsmål kan være følgende: Hvad hedder du, hvor gammel er du, hvad kan du bedst lide at lave, kan du lide at lytte til musik osv.

Dernæst synger jeg disse spørgsmål til musikken og tilbyder at prøve at svare mig med en sang-sang-stemme. Nogle børn er generte, men der vil helt sikkert være en modig sjæl, der vil forsøge at løse min opgave, og så vil alle andre være med. Hvis en elev har svært ved at udføre en opgave eller ikke kan gengive en melodi nøjagtigt, fortvivler vi ikke og gennemfører den sammen. Gradvist vil stivheden forsvinde, og stemmeapparatet vil udvikle sig. Jeg udfører denne øvelse indtil slutningen af ​​noteperioden. Takket være det vænner eleverne sig til at synge i klassen (senere vil det blive erstattet af solfege), da en naturligt nødvendig arbejdsform Musikalsk sprog er uvægerligt forbundet med tale og selvfølgelig sang. Hvis en elev ikke er i stand til at bruge det vokale apparat, han har givet ham af naturen, hvordan vil han så være i stand til at udtale noget klart eller endog ganske enkelt forståeligt på et musikinstruments sprog? Der skabes således allerede i pre-note-perioden forudsætningerne for at beherske artikulationsteknikker. Begrebet "vejrtrækning" er vigtigt for udøveren. Knapharmonikaen er et af de få instrumenter, der har evnen til at efterligne vokal på grund af det faktum, at den har en slags "lunger" - bælg. Lydens varighed, dynamik og karakter reguleres ved hjælp af en bælg, med samtidig tryk på en tast. Hver bevægelse af bælgen skal hjælpe med at afsløre indholdet af det stykke, der opføres. Derfor er det vigtigt at begynde dannelsen af ​​de første lydproduktionsfærdigheder med øvelser, der vil hjælpe med at lære, hvordan man korrekt driver bælgen. I "Modern school of playing the button accordion" af V. Semenov gives øvelser til at "ånde" instrumentet. Forskellige metoder til at drive bælgen med tryk på luftventilen tilbydes for at opnå øvelsernes karakter ("Rolig brise", "Lille storm", "Rolig vejrtrækning", "Lad os hvile efter løb").

Intonationsprocessen er meget kompleks, og det er umuligt for en elev at forstå det, og det er ikke nødvendigt. Det er nok, at læreren forstår denne proces. Som nævnt ovenfor er musikalsk intonation relateret til taleintonation. Som i menneskelig tale formidles mening og følelsesmæssig farvelægning med en eller anden intonation (spørgende, udråbende, fortællende osv.). Ord, sætninger, sætninger udtales med en bestemt intonation, har en separat lyd (A! A? A...). Derfor skal du i den indledende fase af at lære at spille på knappen harmonika forbinde det musikalske materiale med ordet ved hjælp af tekster, der er tilgængelige for barnet. I dag udkommer der samlinger beregnet til børn, der begynder at lære knapharmonika. De har udvalgt musikmateriale bestående af lette skuespil, børnesange, folkesange osv., som er forståelige for eleven og ikke særlig svære at udføre: D. Samoilov “15 lektioner om at spille på knapharmonika”, R. Bazhilin “Skole af at spille på knapharmonikaen", Læser om at spille på knapharmonika udgave 2. Comp. A. Krylousov, Læser for knapharmonika. Ungdomsklasser af børns musikskole. Comp. R. Grechukhina. Mange sange i samlingerne er givet med ord, da selve instrumentets (harmonika) natur er befordrende for sang og akkompagnement. Sang påvirker utvivlsomt forståelsen af ​​musikken og dens følelsesmæssige fremførelse. En så vigtig opgave som at synge fra de første lektioner bidrager til udviklingen af ​​intonation og indre hørelse hos eleverne. Du kan også bruge lærebøger, der bruges i solfeggio-lektioner.

Realiteterne i det moderne liv (tilstedeværelsen i familien af ​​en overkommelig mængde husholdningsapparater, biler, mobiltelefonkommunikation, computere, en vis mulighed for at se verden) efterlader et aftryk ikke kun på unge voksne forældre, men også på deres børn . Ovenstående udvikler og påvirker generelt en ung studerendes personlighed: det udvider hans horisont, gør hans holdning til den omgivende virkelighed i en vis forstand frigjort, pragmatisk, men ofte forenklet. Mange af dem, i den indledende periode med at lære at spille et musikinstrument, er psykologisk fast besluttet på at lære alt på én gang. Hvis det ønskede ikke sker, opstår der visse problemer: nervøsitet, tab af interesse for musikstudier og som følge heraf opgivelse af arbejdet påbegyndt.

En af mulighederne for at eliminere et sådant scenario er hurtigt at introducere barnet til praktisk musik, der spilles fra den første lektion. Efter at have stiftet bekendtskab med instrumentets struktur, sætter vi os bagved det som anbefalet af "Modern school of playing the button accordion" V Semyonova. Som praksis har vist, er en sådan landing og positionering af instrumentet det mest rationelle.

I begyndelsen af ​​min undervisningspraksis, i den første lektion, gav jeg en øvelse på skrå rækker, som giver følelsen af ​​et tastatur ("School of Artistic Skills" af V.V. Ushenin Men så opgav jeg denne præsentationssekvens af). undervisningsmateriale. Mens eleven mærker tasterne, udvikles den tilsvarende berøring. Et legato-strøg uden fingerløft, og eleverne som regel er bange for at løfte fingrene fra tastaturet, kan være årsagen til, at spillemaskinen blokeres. I de første lektioner kan eleverne som regel stadig ikke kontrollere graden af ​​indsats for at trykke på tasterne. Unødvendige klemmer kan forårsages ikke kun af forkert placering bag instrumentet, men også af overdreven iver, når du trykker på tasterne. En vigtig rolle for læreren i den indledende fase af træningen er utrætteligt at overvåge dannelsen af ​​færdigheden til rationel bevægelse af hænder på tastaturet. Det skal også tages i betragtning, at hele det indledende repertoire består af sange, tællerim, vittigheder, som som regel udføres på en eller to toner med et ikke-legato-slag, hvilket er lettere at lære. V. Semenov foreslår også i sin skole at begynde at arbejde med lydproduktion ved at spille stykker, hvor der bruges et solidt angreb af lyd (kontrol af hornet). Efter pelstræningsøvelserne går vi direkte videre til at spille "My Name"-øvelsen på højre keyboard. Ved at sprede bælgen og samtidig trykke på noden F med den tredje finger, synger eleven sit navn stavelse for stavelse. Den første stavelse svarer til udvidelsen af ​​bælgen, den anden - til kompressionen. Da vi har en gruppetime, skiftes alle til at udtale deres navn, navnene på venner og familie på instrumentet. Du kan tilføje et konkurrenceelement til denne øvelse. Den, der husker flest navne, er vinderen. I det videre arbejde bruger jeg ofte denne spillemetode. Spørgsmål og svar på instrumentet gør, udover at udvikle evnen til fingersving, læringsprocessen interessant, spændende og vigtigst af alt kreativ.

2. Omtrentlig plan for de første lektioner

Vi støder ofte på den opfattelse, at det er bedre at begynde at øve knapharmonika i en ældre alder, fordi, de siger, instrumentet er tungt - "Vi vil ikke være i stand til at løfte det." Men lærere af violinister og pianister begynder at arbejde med børn i alderen 4-5 år, selvom klasser med børn har de samme aspekter for lærere af forskellige instrumenter: valg af musikmateriale, metoder til at lede lektioner, et instrument, der giver dem mulighed for at opfylde de tildelte opgaver uden overdreven indsats. Hvis alle disse aspekter er løselige, så burde undervisning af knapharmonika til et barn i folkeskolealderen være vellykket.

Ungdomsskolebørn anses for at være elever i 1.-3. Når man arbejder med yngre skolebørn, er det meget vigtigt for en lærer at tage højde for aldersrelaterede egenskaber: hyppigt skiftende opmærksomhed, hurtig træthed, mangel på musikalske færdigheder. De ved ikke, hvordan de skal analysere, de er præget af intens følelsesmæssighed. Ufrivillig opmærksomhed rettet mod alt nyt er bedre udviklet. Svaghed af hæmmende processer, opmærksomhed holdes i kun 35 minutter. For dem skal alt materiale præsenteres i form af et spil. SVÆRT: at følge skolens rutine; vænne sig til officielle, normative forhold; De ved ikke, hvordan de skal planlægge og organisere arbejdet. Lunefuldhed og stædighed er stadig almindeligt. Interesser er ikke stabile, der er en tendens til æstetiske cyklusser: de kan lide at tegne og komponere. Psykologer anbefaler ikke at lede musikundervisning umiddelbart efter undervisning i en ungdomsskole. For at musikundervisningen kan bringe glæde og inspiration, skal eleven holde mindst to timers pause, inden han går på en musikskole. Selv et forkert opstillet undervisningsskema kan således medføre manglende interesse for undervisningen.

Til dato består min lektion for en førsteklasse i folkeskolealderen af ​​syv afsnit.

Eksempel på plan for første lektioner:

1. At hilse og skabe en kreativ stemning
2. Udførelse af øvelser om maskinteknik og iscenesættelse af det udførende apparat
3. Tjek lektier
4. Udførelse af rytmiske øvelser
5. Gentagelse af det der er gennemgået og arbejde med nyt musikmateriale, hjemmeopgave.
6. Transponering eller spil efter gehør
7. Spiller i et ensemble

Bevis på at mestre materialet er tillid og korrekt udførelse. Efter at have opnået mestring af en opgave, går vi videre til en anden. Jeg tager altid hensyn til elevens opmærksomhed og aktivitet. Hvis der opstår tegn på træthed, skifter vi til andre aktiviteter eller reducerer lektionens varighed – vi bør ikke overbelaste barnet.

3. Arbejde med rytme

I de allerførste lektioner gør jeg elevens opmærksomhed på den musikalske rytme. Den menneskelige krop lever i rytme: vejrtrækning, blodcirkulation (puls), søvn og vågenhed, gang, løb, fagter, tale - alt dette sker i forskellige rytmer. Rytme er den konsekvente gentagelse af en handling eller bevægelse. Et barn med rytmiske forstyrrelser kan være ude af stand til perception, læring og kollektivt arbejde i klasseværelset. Kort sagt kan betydningen af ​​rytme i en persons liv ikke overvurderes. Rytme kan berolige, ophidse, lære koncentration og afslapning. Læreren skal forstå rytmer for at kunne kontrollere situationen i lektionen og ikke skade børns helbred. Vi skal altid huske, at rytmiske spil har en meget stærk indflydelse på børn, og hver alder har sine egne rytmer.

Det vigtigste ledende princip for undervisning i rytme er den figurativ-motoriske tilgang til forskellige rytmiske fænomener. Tja, hvis de første par lektioner ikke gennemføres i en individuel form, men i en kollektiv, så vil rytmiske spil i en gruppe i høj grad bidrage til udviklingen af ​​sådanne kvaliteter hos barnet som kontakt, kommunikationsevner og udvikle en god reaktion og opmærksomhed.

I de første lektioner med folkeskolebørn udfører vi følgende rytmiske øvelser:

• "Her og der" - gyngende
• "Don-Don" - Russisk folkesang
• "Katten kurrer" - vuggesang
• "The Horse is Walking" - en rund dansesang
• "Lokomotiv" cirkulært rytmespil
• "Rhythmic walking" er en øvelse i at mestre rytmisk sprog
• "Bedstefar og barnebarn" - studerer varigheden
• "Hvem tog det" er et cirkulært rytmespil.

Derfor formår vi med ældre elever at gennemføre et større antal øvelser i samme periode og overveje mere komplekse rytmiske kombinationer.

Spil efter gehør

Mange lærere begynder nodeperioden med valg af melodier. Denne proces bør foregå på materialet af børne- og folkesange, som bør arrangeres i rækkefølge af stigende kompleksitet til forståelsen af ​​det udførte værk og letter fornemmelsen af ​​melodiens meterrytme og struktur. Under udvælgelsesprocessen er barnet tvunget til at lede efter den korrekte intonation, mens det spiller musik, hvilket fører det af den korteste vej til en øget følelse af tonehøjde.

Nogle af de rytmiske øvelser, som vi udfører, udføres med harmonikaakkompagnement, som giver eleverne mulighed for at høre instrumentets lyd så meget som muligt i løbet af lektionen. Mange chants og sange kan samtidig bruges som pædagogisk musikmateriale. Jeg bemærker, hvordan rytmen og musikken i mange folkesange har en fascinerende effekt på børn. Mange forældre bemærker, at når de kommer hjem, fortsætter deres børn med at nynne på de melodier, de huskede i klassen. Efter at have arbejdet med rytmen af ​​en sang, er det meget nemt at opfange den ved gehør og også at transponere den

For eksempel udføres arbejdet med vuggevisen "Katten kurrer" som følger. Til musik af en vuggevise rocker eleven imaginære dyr. Gyngebevægelsen udføres i forskellige versioner: Hvis vi rocker en elefant, vil dens bevægelser være store, brede, måske for en hel musikalsk sætning. Hvis det er en mus, så kan du lave hyppige bevægelser, i kvarte eller endda ottendedele. Dernæst reciterer vi sangteksten, mens vi trykker på rytmen af ​​sangen. For første gang fremfører vi sangen fra C-tasten. Melodien af ​​sangen afspilles i et langsomt tempo med den angivne fingersætning (2-4-3). Ved at sammenligne den opadgående bevægelse med figurativ-emotionel udvikling, den nedadgående bevægelse med at falde, bør man opnå meningsfuldhed og målrettethed i intonationen. Efter at have opnået sikker fremførelse af sangen ved hjælp af traditionel fingersætning, mestrer eleven en anden fingersætningsmulighed - 2-3-4. Vi transponerer til tonearten D-dur og derefter til E-dur ved at bruge tre fingersætningsmuligheder efter tur. Ofte foreslår jeg, at eleven selv vælger en af ​​fingersætningsmulighederne derhjemme. Det er vigtigt, at en begyndende musiker tager initiativet og selvstændigt vælger den fingersætningsmulighed, der er praktisk for ham, og den optimale håndposition. Arbejdet med et teaterstykke kan opdeles i to eller flere lektioner.

På trods af at den indledende periode kaldes pre-notation, undervises musikalsk notation normalt af læreren fra de første lektioner. Jeg introducerer eleverne til staven, noder og nøglen til G. Derudover lærer vi at betegne rytme grafisk. Indledningsvis marcherer vi til munter musik, og jeg forklarer, at de trin, vi udfører, kan skrives ned med pinde, og det vil være begyndelsen til at forstå meterrytmen og dens node. Sammen med eleven bestemmer vi trinene i ordene "løve", "elefant", "tiger" - et trin ad gangen; "Mor", "Far", "Tanya" - to trin; "æbler", "kirsebær", "appelsiner" - tre. Efter at vi har konstateret, at der er hyppige og sjældne klap i digtet, viser jeg eleven optagelsen:

P l P l P l P l

Vi øver os i at optage rytmen på papir, indtil eleven helt har styr på grafikken i rytmisk optagelse.

Kendskabet til de hvide tangenter på det højre tastatur begynder også i pre-note-perioden. For at huske placeringen af ​​lydene i C-dur skalaen bruger jeg normalt sangmateriale. Hver tone har sin egen sang og karakteristik. Materialet præsenteres som følger. Læreren fremfører sangen, og hvor navnet på noden fremgår, spiller eleven den på klaviaturet. Det viser sig at være en lille suite til fælles optræden. Når jeg lærer sange med en elev, forsøger jeg at være opmærksom på det følelsesmæssige og kunstneriske i dens fremførelse. Ud fra indholdet synger vi sange muntert eller trist, kærligt, sagte eller marcherende osv. s. Jeg lånte sangmaterialet fra tegnefilmen "Do Re Mi". Lidt senere begynder vi at mestre øvelsen oblique rows. Først lærer vi at flytte fingre langs to tilstødende rækker med forskellige par fingre, inklusive 1-2 (mestre den tredje position) - øvelsen kaldes "Dværge, der går." Når målet er nået, og elevens fingre selvsikkert går langs to rækker, introducerer vi den tredje række. Dernæst mestres og konsolideres spillet på anden og tredje position.

Spiller i et ensemble

Min undervisningserfaring viser, at nodeperioden er tæt forbundet med ensemblemusik. På grund af det rige akkompagnement, rig på melodiske og harmoniske farver, bliver forestillingen mere farverig og livlig. Harmonisk hørelse halter ofte bagefter den melodiske hørelse. En elev kan frit håndtere monofoni, men samtidig opleve besvær med auditiv orientering i polyfoni af harmonisk karakter. Jeg lagde mærke til, at da vi begyndte at arbejde på D. Samoilovs samling "15 lektioner om at spille på knapharmonika" og forsøgte at fremføre de første simple ensembler, oplevede eleverne vanskeligheder netop under fælles optræden. Den del af det andet instrument fungerede som en alvorlig hindring. Gengivelse af polyfoni eller vertikale akkorder er særligt gunstige betingelser for udvikling af harmonisk hørelse.

Udover at spille i duet øver jeg mig i at spille støjinstrumenter. Dermed er der endnu en mulighed for at styrke kompetencerne til at arbejde med rytme. I en samlet lektion uddeler vi færdige dele med en grafisk gengivelse af rytmen, og efter flere vellykkede optrædener udveksler vi dem.

Konklusion

Læringsprocessen som helhed bør bevæge sig fra generelle begreber til indsnævre og uddybende arbejde med enkeltheder. Jo bredere det almene pædagogiske grundlag er lagt i barndommen, jo mere frugtbart bliver arbejdet på et særligt, snævert fagligt område efterfølgende. Jo bredere bunden af ​​pyramiden er, jo højere kan dens top være. Grundlaget er først og fremmest udviklet intelligens, evnen til at bygge flerkomponent logiske kredsløb.

På den primære, almene musikuddannelse skal et barn lære at vælge efter gehør, synge i kor, improvisere, lytte til musik med efterfølgende kommentarer, se film - skuespil mv.

Desværre kommer børn oftest i musikskolen uden en sådan foreløbig almen musikalsk uddannelse. I den forbindelse stilles der særlige krav til prænotationsperioden for uddannelsen, da den skal tjene som grundlag for den videre omfattende musikalske udvikling af eleven. Brugen af ​​forskellige arbejdsformer i klasseværelset retfærdiggør således ikke kun sig selv, men er i højere grad nøglen til det videre succesfulde studium af specialklasseelever.

Jeg har brugt en lignende metode til at gennemføre lektioner i præ-note-perioden i de sidste 3 år, selvom det skal bemærkes, at det ikke blev dannet med det samme. Et af de pædagogiske problemer er problemet med en individuel tilgang i læringsprocessen, og vi skal selvfølgelig tage hensyn til elevernes individuelle karakteristika og sikre, at de lærer stoffet nemt og hurtigt.

Jeg vil gerne bemærke endnu et punkt, der retfærdiggør brugen af ​​en sådan metode til at gennemføre lektioner. Hos yngre skolebørn består håndens skelet i høj grad af bruskvæv, som ikke tillader dem at lave hurtige og vigtigst af alt præcise små bevægelser. Træningsperioden før notation, kombineret med en utvungen forståelse af musikalsk notation og afslappet beherskelse af to keyboards, giver eleverne mulighed for at tilpasse sig et nyt miljø og diskret forberede spilleenheden til yderligere seriøst arbejde. Næsten alle mine førsteklasser i folkeskolealderen viste gode resultater ved den akademiske koncert to blev "konkurrencedygtige" børn. På trods af at nytilkomne i første halvdel af året ikke har nogen rapportering, har vi normalt på dette tidspunkt en lille repertoirebagage klar, og vi optræder modigt til alle slags skole- og fritidskoncerter, oftest selvfølgelig, som en del af et ensemble.

Der er nogle punkter, som jeg stadig mangler at tænke over. I mine første lektioner satte jeg mig som mål først og fremmest at betage eleverne med kreative aktiviteter, og her synes alvorlige øjeblikke som at sidde, iscenesætte det optrædende apparat, arbejde med lydproduktion og intonation at gå i baggrunden. Det kan være svært at skifte elever fra legende aktiviteter til seriøst arbejde, der kræver indsats og opmærksomhed.

Som K. Ushinsky sagde, "Pædagogik er den mest omfattende, komplekse og mest nødvendige af alle kunstarter - det er en kunst baseret på videnskabernes data. Musikpædagogik er dobbelt kunst, dobbelt kreativitet, baseret på data fra en dobbelt række videnskaber. Derfor skal der ikke være noget formelt eller "frosset" her, og mine noter er ikke en guide til arbejdet med alle børn, men kun en af ​​mulighederne i tilgangen til at lære folkeskoleelever at spille på knapharmonika.

Bibliografi

1. A.D. Lazareva. En manual til lærere af børn og forældre "Lær ved at lege."
2. Kuzin. metodemanual "Pre-instrumental periode"
3. T.A. Rokityanskaya metodologisk manual "Uddannelse af en følelse af rytme"
4. R.N Bazhilin "Skolen for at spille harmonika",
5. V. Semenov "Moderne skole for at spille på knapharmonika"
6. V.V. Ushenin. "Accordeonistens skole for kunstneriske færdigheder"

Kozyreva E.N., p.g.t. Mortka,

Khanty-Mansiysk Autonome Okrug

Rytme er et af de centrale, grundlæggende elementer i musikken, som bestemmer et eller andet mønster i fordelingen af ​​lyde over tid. Følelsen af ​​musikalsk rytme er en kompleks evne, der omfatter opfattelse, forståelse, præstation og skabelse af den rytmiske side af musikalske billeder.

Grundlaget for kreativ opfattelse af rytme bør lægges fra de første trin af musiktimerne. At arbejde med rytme er et vigtigt aspekt af en udøvende musikers aktivitet på ethvert trin i udviklingen af ​​hans færdigheder.

Ligesom andre musikalske evner kan rytmesansen trænes og udvikles. Men da alle musikalske udtryksmidler er indbyrdes forbundne og løser et specifikt musikalsk problem, er udviklingen af ​​en rytmisk sans kun mulig i uløselig forbindelse med andre komponenter i det musikalske stof.

Et af hovedproblemerne i en specialklasse er manglen på klare rytmiske fornemmelser hos eleven. Ganske ofte står vi i harmonikaklassen over for ikke-rytmisk fremførelse af musikværker. Der kan være mange grunde til sådan et spil: en ustabil følelse af metrisk pulsering; manglende evne til at forestille sig lyden af ​​en specifik rytmisk figur med det indre øre; mangel på intern rytmisk pulsering - evnen til at fylde en stor varighed med mindre varigheder; teknikken til at udføre knapharmonikaen er i modsætning til klarheden af ​​kunstnerens rytmiske fornemmelser; utilstrækkelig musikalsk uddannelse af udøveren.

Under spilleprocessen styrer performeren lydstyringen af ​​knapharmonikaen ved at flytte bælgen. Når man spiller, gør en jævn bevægelse af bælgen koordination vanskelig på instrumentets klaviatur er mere usikre sammenlignet med at spille på klaveret, da det på harmonika-bayans lodret placerede klaviatur er sværere at finde; følelse af støtte, og denne taktile fornemmelse er især vigtig i udførelsen af ​​komplekse rytmiske elementer.

Den primære følelsesmæssige repræsentation af musik gennem bevægelse er et vigtigt stadium. En af teknikkerne til at udvikle en følelse af rytme, især i den indledende fase af indlæringen, er at beregne den musik, der udføres. En melodi dannes, når lyde er organiseret rytmisk. Hvis de er spredt uden for en bestemt rytme, så opfattes de ikke som en melodi, det vil sige, at rytmen har stor udtrykskraft og kendetegner nogle gange melodien så tydeligt, at vi kun genkender den på dens rytmiske mønster. Hvis barnets rytmesans er ufuldkommen, talen er dårligt udviklet, den er uudtrykkelig eller dårligt intoneret. Meget vigtig i undervisningen i musik er lærerens evne til at få sine elever til at mærke musikkens kraft og vække en kærlighed til kunst i dem. Forskellige øvelser og spil vil hjælpe med dette. I de første lektioner er der mulighed for gruppeundervisning.

1. Lyt til ethvert rytmisk mønster eller melodi.
2. Fods timing: marcherer til tælling: 1,2,3,4. Vi marcherer og fremhæver (tramper kraftigt) 1 og 3 - stærke slag. Vi marcherer og fremhæver kun 2 eller for eksempel 4.
3. Timing med fødder: marcherer til musikken (2 kvarter) - fremhæver de stærke beats.
4. Håndtiming: klap i hænderne. På downbeat, lav et stort sving, spred dine arme til siderne, klap i hænderne. Vi svinger ikke på det svage beat, vi rører det kun med fingerspidserne.
5. Timing med hænder til musik (2 kvarter). På det stærke slag er der et højt klap - "håndflader", på det svage slag - et stille klap, "fingre".
6. Timing med dine hænder (klap) eller fødder (trampe på plads, hænder på bæltet) et børnerim, højt på det stærke takt, stille på det svage takt. For eksempel,
Bom-bom, tili-bom.
Kattens hus brød i brand.

Katten sprang ud

Hendes øjne svulmede.
7. Vi marcherer i kvarter med ordene: "Trin, skridt, skridt, skridt."
8. Vi løber på tæer (ottendedele) med ordene "Løb, løb, løb, løb."
9. Hvis arbejdet er i en gruppe, opdeles i grupper - den ene gruppe går "trin-trin", og den anden "løb-gå, løb-gå".
10. "Cat House" - stempel en rytme for hver stavelse. Ovenstående vil se således ud:

Skridt, skridt, løb, skridt.

Løb, løb, løb, trin.

Løb, træd, løb, træd.

Løb, træd, løb, træd.
11. Gruppen er opdelt i 2 dele - vi reciterer "Cat House" og går: den ene halvdel er meter (kun for stærke og svage beats), den anden er rytme (for hver stavelse).
12. Klap er det samme.
13. Du kan banke på en tromle (på en stol, på en bordplade, på gulvet osv.), rasle en rangle osv.
14. Klap og gå på samme tid.
15. Gåture. Først den sædvanlige march, så ved "et" - et skridt frem, ved "to - tre" - to skridt på plads.

En øvelse til at udvikle koordination, samt sans for tempo og rytme.

For et trin - to klap og omvendt. Prøv at udføre bevægelser jævnt og rytmisk.

Træn "Funny Legs" for at udvikle en følelse af rytme og motorik

Eleven sidder på en stol med ret ryg, hænderne på bæltet, benene bøjet i en vinkel på 90°. Til musikken sætter han den ene fod frem på hælen, derefter på tåen og placerer den i sin oprindelige position og laver 3 tramp med fødderne skiftevis. Gentag derefter på det andet ben. Det er vigtigt at overvåge rytmen i forestillingen. Øvelsen kan udføres til musik.

En underholdende øvelse "En, to - øer" for at udvikle en følelse af rytme.

Læg dine hænder på bordet med håndfladerne nedad. Bring fingrene lidt tættere på dig. Klap stille og roligt alle dine fingre på bordet. Du kan på denne måde trykke på navnene på kendte børn, navnene på dyr, fugle, træer.

Venstre hånd Højre hånd

En, to - ø.

Tre, hvad-du-vi-har-svømt.

Syv, syv - hvor mange dage!

Ti, ti - jeg er på vej.

Jeg talte til ti!

Rytmisk dialog med en elev - vi "taler" ved at banke på - vi opfordrer dig til at svare med en sætning af samme længde, tempo, karakter, men med et andet mønster. Lignende rytmiske øvelser kan udføres ved hver lektion, tildelt 5-10 minutter til dem. For eksempel, spil "Echo":

Spil "Reverse Echo":

Efter at have lært gennem spil, at musikken har sin egen rytme og tempo, skal eleven forstå, at musikken er levende, fordi den har en meter. Måleren opfattes bedst som en "puls", trin i moderat bevægelse. Meter er en vekslen mellem referencelyde og ikke-referencelyde. Ligesom vejrtrækning og hjerteslag ser musikken ud til at pulsere jævnt og konstant vekslende mellem øjeblikke af spænding og nedgang. Spændingsmomenter er stærke beats, øjeblikke af tilbagegang er svage beats. Hvis et stykke musik er et hus, så er barerne dets rum, alle af samme størrelse. Et beat er et segment af musik fra et stærkt beat til et andet. Rytme, meter, tempo er uopløselige. Formålet med rytmiske øvelser er at introducere komplekse rytmiske figurer og forberede opførelsen af ​​komplekse stykker.

Et generelt accepteret skema over varigheder kan gives efter udførelse af simple rytmiske øvelser. Tilbyd børn følgende situationer under undervisningen: "Hvis en ældre person går langsomt, hvordan slår hans hjerte, hvad er hans puls? Hvis en person går roligt og en anden løber, hvordan slår deres puls: i samme tempo eller anderledes?” Læreren spiller stykkerne, og barnet slår "pulsen", og skriver det ned.

Nyt spil: Mor går med barnet, mor har store skridt, og baby har 2 gange flere skridt. Så far kom hjem fra arbejde og besluttede også at gå en tur med sin familie. Men fars skridt er meget lange, han går langsomt.

Du kan invitere dit barn til at skrive rytmiske mønstre til ethvert legetøj eller eventyrfigurer. Resultatet er et spil "Hvis trin er disse?" Barnet forklarer, hvem der kommer, nærmer sig eller går. Der skal lægges særlig vægt på den korrekte grafiske aflæsning af rytmen. Det er nødvendigt at konsolidere midlertidig: metrisk, visuel og auditiv perception. Sørg for at forklare eleven, at når du skriver noter, afhænger afstanden mellem dem af deres varighed. Allerede i de første lektioner kan et barn lære 4 rytmiske enheder:

Takket være billederne absorberes denne teknik godt af børn. Generelt i pre-note-perioden lærer børn 10 rytmiske enheder:

Ud fra disse rytmekort kan du skabe forskellige rytmiske mønstre.

Ovenstående spil og øvelser fungerer som et glimrende supplement til specialklasser i knapharmonikaklassen. De giver dig mulighed for nemt at gennemføre lektioner "på én gang", ikke trættende og nyttige for barnet.

Øvelser kan varieres afhængigt af det enkelte barns individuelle karakteristika, ved hjælp af en kreativ tilgang og særlig opmærksomhed på eleven.

Bibliografi:

1. Alekseev I.D. Metoder til undervisning i at spille på knapharmonika. M.: GosMuzIzdat., 1961.
2. Volkova G. A. Taleterapi rytme. M.: Vlados, 2002.
3. Pankov O. Om harmonikaspillerens arbejde med rytme. M.: Muzyka, 1986.
4. Samoilov D. 15 lektioner om at spille på knapharmonika. M.: Kifara, 1998.
5. Franio G. Rytmens rolle i den æstetiske uddannelse af børn. M.: Sovjetisk komponist, 1989.