Tutorialen dækker historiske stadier dannelsen af ​​kunstnerisk kreativitets psykologi, kunstens rolle og betydning i samfundslivet, de grundlæggende principper for kunstnerisk kreativitets psykologi. Særlig opmærksomhed viet til psykologiens særegenheder kreativ personlighed, dens udvikling. Faglige vanskeligheder og vanskeligheder inden for kunstnerisk kreativitet analyseres, udviklingen af ​​kunstnerisk kreativitet i forskellige typer kunst. Undervisningsmaterialet er tydeligt systematiseret, afspejler både traditionelle og moderne tilgange til studiet af emnet og er skrevet i en letforståelig form. Manualen er ledsaget af bilag med forskellige metoder diagnostik og test placeret i Electronic bibliotekssystem"Urayt" (hjemmeside).

Trin 1. Vælg bøger fra kataloget og klik på "Køb"-knappen;

Trin 2. Gå til afsnittet "Indvogn";

Trin 3: Angiv påkrævet beløb, udfyld dataene i blokkene Modtager og Levering;

Trin 4. Klik på knappen "Fortsæt til betaling".

Køb i øjeblikket trykte bøger, elektronisk adgang eller bøger som gave til biblioteket på EBS hjemmeside er kun muligt med 100 % forudbetaling. Efter betaling får du adgang til fuld tekst lærebog inden for Elektronisk Bibliotek eller vi begynder at udarbejde en ordre til dig på trykkeriet.

Opmærksomhed! Ændr venligst ikke din betalingsmetode for ordrer. Hvis du allerede har valgt en betalingsmetode og ikke har gennemført betalingen, skal du genplacere din ordre og betale for den ved hjælp af en anden bekvem metode.

Du kan betale for din ordre ved hjælp af en af ​​følgende metoder:

1. Kontantfri metode:
   • Bankkort: du skal udfylde alle felter i formularen. Nogle banker beder dig om at bekræfte betalingen - til dette vil en SMS-kode blive sendt til dit telefonnummer.
   • Netbank: banker, der samarbejder med betalingstjenesten, vil tilbyde deres egen formular, der skal udfyldes. Indtast venligst dataene korrekt i alle felter.
     For eksempel for " class="text-primary">Sberbank Online antal påkrævet mobiltelefon og e-mail. Til " class="text-primary">Alfa Bank Du skal bruge et login til Alfa-Click-tjenesten og en e-mail.
   • Elektronisk tegnebog: Hvis du har en Yandex-pung eller Qiwi-pung, kan du betale for din ordre gennem dem. For at gøre dette skal du vælge den relevante betalingsmetode og udfylde felterne, hvorefter systemet omdirigerer dig til en side for at bekræfte fakturaen.

Send dit gode arbejde i videnbasen er enkel. Brug formularen nedenfor

Studerende, kandidatstuderende, unge forskere, der bruger videnbasen i deres studier og arbejde, vil være dig meget taknemmelig.

Udgivet på http://www.allbest.ru/

• Introduktion
• 1.1 Begrebet kreativitet
• 1.2 Typer og former for kreativitet
• 2.1 Personligt behov for selvrealisering
• 2.2 Kreativitet som psykofysiologisk mønster
• 2.3 Kreativitet som psykologisk og pædagogisk forskning
• Konklusion
• Bibliografi

Introduktion

Ordet "kreativitet" bruges normalt til at betegne en aktivitet, der genererer noget kvalitativt nyt, noget som aldrig har eksisteret før. Det kunne være nyt mål, nyt resultat eller nye midler, nye måder at opnå dem på. Kreativitet kommer tydeligst til udtryk i videnskabsmænds, opfindere, forfatteres og kunstneres aktiviteter. Nogle gange siger de, at det er folk med kreative erhverv. Faktisk er det ikke alle mennesker, der er professionelt engageret i videnskab, der gør opdagelser. Samtidig indeholder mange andre typer aktiviteter elementer af kreativitet. Fra dette synspunkt er alle menneskelige aktiviteter, der transformerer den naturlige verden og den sociale virkelighed i overensstemmelse med deres mål og behov, kreative. Kreativitet ligger ikke i en aktivitet, hvor hver handling er fuldstændig reguleret af regler, men i en, hvis foreløbige regulering indeholder i et vist omfang usikkerhed. Kreativitet består af aktiviteter, der skaber ny information og involverer selvorganisering. Behovet for at skabe nye regler ikke-standardiserede teknikker opstår, når vi møder nye situationer, der er forskellige fra lignende situationer i fortiden.

Evnen og behovet for at skabe er det mest interessante fænomen hos en person. I øjeblikket studerer psykologi, pædagogik, sociologi, kybernetik og andre videnskaber forskellige aspekter af problemet med kreativitet. I kreativitet skabes ikke kun noget originalt, men også en persons væsentlige kræfter, hans evner og færdigheder udvikles. Kreativitet er selvrealisering, objektivering af frihed. Selvom der er et ubevidst element i kreativitet, er det ikke det modsatte af rationalitet, men er dets naturlige og nødvendige supplement.

Kapitel 1. Kreativitet som psykologisk begreb

1.1 Begrebet kreativitet

Problemet med kreativitet blev oprindeligt diskuteret i tråd med mytologiske og religiøse traditioner. Kreativitet blev forstået som en integreret egenskab af Gud, som skabelse fra ingenting (skabelse eks nihilo) . Dette er organisk forbundet med ideen om kreativitetens ukendelighed, som N. Berdyaev helt ærligt udtrykte: "Det er uforståeligt, at kreativitet eksisterer." Uoverensstemmelsen mellem sådanne ideer og videnskabens og praksiss data er slående. Det er imidlertid åbenbart ikke nok at blot angive en sådan uoverensstemmelse. Det er mere korrekt, uden at reducere sagens essens til logiske uoverensstemmelser, at forsøge at se i ideer om "absolut" (guddommelig) kreativitet et overdrevet ønske, nogle gange på trods af omstændighederne, hos en kreativ person om originalitet og perfektion i eksekvering af en plan og opnåelse af de størst mulige resultater med et minimum af midler.

Mytologiske og religiøst-idealistiske fortolkninger af kreativitet og de tilsvarende sociale normer og handlinger kan med rette karakteriseres som en mystifikation af kreativitet. Modsatrettede synspunkter og handlinger rettet mod objektiv viden om kreativitetens natur og effektiv brug af menneskers kreative evner i samfundets interesse repræsenterer afmystificeringen af ​​kreativiteten. Hvis illusoriske ideer som regel opstår spontant, så er det dybest set en bevidst, målrettet proces at overvinde dem.

Afmystificering af kreativitet er en organisk del af processen med erkendelse og transformation af verden. Metodiske principper testet inden for andre videnskabs- og praksisområder er af afgørende betydning for at optrevle kreativitetens "mysterium". De objektive forudsætninger for kreativitet er allerede indeholdt i materiens universelle egenskaber, dets uskabelighed og uforgængelighed (hvoraf umuligheden følger direkte skabelse eks nihilo), hendes selvbevægelse og selvudvikling. Mennesket bruger bevidst disse egenskaber ved stoffet. Men det ville være forkert at opløse kreativitetens essens i materiens generelle egenskaber. I videnshistorien har der været forsøg på en bred fortolkning af kreativitet, når den var forbundet med hele naturen, i virkeligheden udråbte en egenskab til materien. En lignende tilgang, der er iboende i både idealister (Platon, A. Bergson, etc.) og materialister (for eksempel K.A. Timiryazev), kan kaldes "pancreatianisme" (i analogi med begreberne panteisme, panpsykisme osv.). Med en så bred fortolkning af begrebet "kreativitet" ville videnskaben om kreativitet være umulig, da den ville dække alt, hvad der eksisterer. Igangværende kontrovers over denne sag angive behovet for at berige det teoretiske og metodiske grundlag for heuristisk forskning og mere detaljeret afklaring af de objektive forudsætninger for kreativitet, måske i form af en slags "før-kreativitet".

Kreativitet er ikke iboende i alt stof, men kun i mennesket og samfundet. Det nuværende udtryk "naturens kreativitet" er kun en metafor. Baseret på den sociale specificitet af denne proces og behovet for at korrelere den med mere generelle begreber, kan kreativitet defineres som en særlig form for interaktion mellem subjekt og objekt, der samtidig fører til udvikling af begge, og som en form for bevidst rettet progressiv udvikling.

Kreativitet, under hensyntagen til socialt tilhørsforhold, bør overvejes i forbindelse med menneskelig aktivitet, transformation af naturlige og sociale verden i overensstemmelse med dens mål og behov baseret på virkelighedens objektive love i sammenhæng med sociohistorisk praksis. Essensen af ​​menneskets kreative forhold til verden er mest fyldestgørende udtrykt i Lenins berømte aforismer: "Menneskets bevidsthed afspejler ikke kun objektiv verden, men skaber den også... Verden tilfredsstiller ikke en person, og en person beslutter sig for at ændre den gennem sin handling." Her er forholdet, men ikke refleksionens og kreativitetens identitet, tydeligt angivet. Det er vigtigt at fremhæve to aspekter i forholdet mellem disse begreber: 1) refleksion er iboende i alt stof, kreativitet er udelukkende socialt fænomen; 2) essensen af ​​refleksion består i den mest komplette og nøjagtige gengivelse af virkeligheden, mens kreativitet nødvendigvis resulterer i transformationen af ​​den ydre verden og personen selv. Hovedbetydningen af ​​ovenstående aforismer ligger i den indbyrdes afhængighed af en persons korrekte afspejling af virkeligheden og dens målrettede transformation i hans interesser. I denne henseende er overlapningen mellem Lenins aforisme og den berømte ellevte afhandling af K. Marx om Feuerbach, med projektet om "regulering" af naturen af ​​N. Fedorov osv. indlysende. Den kritiske kant af Lenins aforismer var klart rettet mod at overvinde begrænsningerne af den kontemplative tilgang, der tidligere var iboende hos mange filosoffer. Idet man anerkender berettigelsen af ​​en sådan vægtning, skal det samtidig bemærkes, at hensynsløs aktivisme, der ikke vejer sine mål mod midlerne, for øjeblikket fortjener ikke mindre fordømmelse. mulige konsekvenser. Emnets sande suverænitet er baseret på tilstrækkelig viden om nødvendigheden og den passende handlemåde.

Kreativitet som en særlig type menneskelig aktivitet bør adskilles fra andre, ikke-kreative typer eller manifestationer af aktivitet. Kreativitet kan således forstås som kreativ aktivitet i modsætning til destruktiv (destruktiv) aktivitet. Ved at identificere usædvanlige egenskaber ved ting og deres kombinationer giver det en vis stigning og nye resultater. Samtidig er denne modsætning ikke absolut: Kreativitet omfatter også ødelæggelsesmomentet i det omfang, det er nødvendigt at eliminere hæmmende faktorer, give plads til det nye osv.

Kontrasten mellem kreative og ikke-kreative aktiviteter kommer også til udtryk ved hjælp af et par kategorier "produktiv - reproduktiv". Kreativitet er en produktiv aktivitet, det vil sige en, der frembringer noget nyt, i modsætning til en reproduktiv aktivitet, som gentager det kendte (eksisterende). Det er klart, at denne forskel er relativ, da der ikke er nogen aktivitet, der er helt original i alt, og den gentager heller ikke kendte modeller fuldstændigt. Oftere er de kendetegnet ved overvægten af ​​et eller andet princip, ved hovedtendensen.

Betydningen af ​​reproduktiv aktivitet kan ikke undervurderes, da gentagelse af et resultat eller en handlingsmetode ikke altid er let, og nogle gange endda sværere end ved et uheld at opnå det for første gang. For eksempel en sådan form for reproduktiv aktivitet som reproduktion public relations, er ekstremt vigtig for dannelsen af ​​en person og et samfund, og imitation, som den franske sociolog G. Tarde bemærkede, er den mest naturlige måde for et individ at assimilere sig på. sociale værdier. Og alligevel er det nødvendigt at understrege den ledende rolle af produktiv aktivitet, som er umistelig fra en person, i modsætning til reproduktiv aktivitet, som i princippet kan overføres til en maskine eller et dyr.

Fortolkningen af ​​kreativ aktivitet som produktiv fører til en sådan karakteristiske træk, som anvendelighed (værdi) og nyhed (originalitet). Det skal dog præciseres, at nytte ikke er det specifikt tegn Det er netop kreativ aktivitet, der også er iboende i reproduktiv aktivitet. Men at undervurdere nytten kan underminere kreative bestræbelser. Nyhed (originalitet) er et kendetegn for kreativitet. Men det er ikke et mål i sig selv, og dets absolutisering isoleret fra social nytte fører til fantasifulde og kontroversielle innovationer, som ikke kan indføres i udbredt praksis. For eksempel ville et blækhus med en prop i bunden helt sikkert være meget originalt, men det er helt uacceptabelt fra et praktisk synspunkt. Variationen af ​​kaotisk afløser hinanden, altid ufuldstændige reformer, kendetegnet ved netop formens nyhed, men ikke indholdet, leder ufrivilligt tankerne hen på det populære ordsprog: "Alt er nyt og nyt, hvornår bliver det godt?"

Sammenfattende ovenstående kan vi acceptere følgende definition: kreativitet er hemenneskelig aktivitet, der genererer nye materielle og åndelige værdier.

1.2 Typer og former for kreativitet

kreativitet selvrealisering psykofysiologisk pædagogisk

I den seneste tid blev kreativitet primært forstået som åndelig aktivitet, hjernearbejde; særlige "kreative erhverv" blev også identificeret, der repræsenterer forskellige områder kunst. Det illegitime i at reducere kreativitet kun til kunst og den tilhørende snævre forståelse af kreativt talent henledte opmærksomheden på det fremragende amerikansk iværksætter, grundlægger af den amerikanske bilindustri G. Ford: "De siger, at kreativt arbejde kun er muligt i den spirituelle sfære. Vi taler om kreative talenter i den spirituelle sfære: i musik, maleri og anden kunst... De forsøger at begrænse positivt kreative funktioner ting, der kan hænges på væggen, lyttes til i en koncertsal eller stilles til skue på en eller anden måde... Vi har brug for kunstnere, der vil mestre kunsten at arbejde med arbejdsmarkedsrelationer... Vi har brug for folk, der kan udarbejde en arbejdsplan for alt i som vi ser det rigtige, gode og genstanden for vores ønsker."

Manifestationer af kreativ aktivitet er forskellige. Denne mangfoldighed afspejler behovet for progressive forandringer på alle samfundssfærer og samtidig rigdommen af ​​væsentlige menneskelige kræfter. Bestemte slags kreativitet tenderer primært til den materielt-praktiske eller spirituelle sfære det offentlige liv. For eksempel, teknisk kreativitet er rettet mod først og fremmest at transformere materialeproduktion. Hans højeste manifestation- store opfindelser (dampmaskine, rumraket, laser). Videnskabeligt og kunstnerisk kreativitet spiller en afgørende rolle i refleksion og åndelig genskabelse af virkeligheden: videnskabelige opdagelser give en idé om verdens struktur, litterære, musikalske og andre mesterværker forstår virkeligheden og mennesket selv i kunstneriske billeder, og derved i væsentlig grad påvirke folks verdenssyn. Indtager en særlig plads social skabelse. I ordets brede forstand dækker det alle former for kreativitet; i snæver forstand er dets emne primært forbedring af sociale relationer.

Afgrænsningen af ​​indflydelsessfærer af forskellige former for kreativitet, delvist nedfældet i særlige institutter regulering af deres funktion og udvikling (uddannelses- og opdragelsessystem, lov, kreative fagforeninger osv.), udelukker ikke blot ikke, men forudsætter tværtimod samspillet mellem alle typer kreativitet: for eksempel i skæringspunktet mellem videnskabelig og teknisk kreativitet videnskabelig og teknisk kreativitet opstår; design er en unik syntese af kunstnerisk og teknisk kreativitet.

Hver form for kreativitet inkluderer underarter. I kunsten er disse typer og genrer, i videnskaben - forskellige områder og typer af forskning, inden for teknologi - opfindelse, design osv. Det mest komplekse set fra dette synspunkt er social kreativitet, som omfatter en række underarter, som dog kan udvikle sig til specielle typer. Økonomisk (økonomisk) kreativitet - en af ​​dens hurtigst udviklende underarter - reagerer mest direkte på vitale behov mennesker og former dem i væsentlig grad. Andre undertyper omfatter politisk, juridisk og pædagogisk kreativitet forbundet med relevante sociale institutioner. Underarter kan også dannes som et resultat af at kombinere hovedtyperne af kreativitet.

Differentieringen af ​​kreativ aktivitet er ikke begrænset til at identificere hovedtyper og undertyper. Ikke mindre vigtigt er differentiering i form af kreativitet. Formen for kreativitet skal forstås som en specifik måde at udtrykke dens indhold på, herunder både ydre betingning og indre spændinger af kreativ handling.

Først og fremmest er det nødvendigt at tage højde for forskellen i kreativitetsformer værdimæssigt, dvs. afhængig af bidraget til kultur og sociale fremskridt. Den komparative skala af innovationer er bygget på grundlag af deres hierarkiske underordning: visse former for kreativitet betragtes som mellemtrin mellem reproduktiv aktivitet og den mest fremragende præstationer kultur. Pladsen i dette hierarki kendetegner niveauet af kreativitet. Formerne for kreativitet er arrangeret både fra lavere til højere og fra højere til lavere.

Ved at anvende det "stigende" princip om arrangement af former for kreativitet kan deres helhed repræsenteres i formen afkortet pyramide. Den nedre, brede base er den største gruppe af deltagere i arbejdskraft, videnskabelige, tekniske og andre aktiviteter, som reagerer på livets krav og finder (nogle gange spontant) originale løsninger, der dog ikke går ud over grænserne for engangs- eller lokal applikation. Den midterste base af den sociale pyramide, der afspejler det tilsvarende niveau af kreativitet, består af initiativtagere, hvis resultater bidrager til fremskridt i visse aktivitetssektorer. Den øverste, smalle base indeholder et relativt lille lag af innovatører, dvs. grundlæggere af nye retninger af åndeligt-teoretisk el praktiske aktiviteter. Inden for dette niveau kan der skelnes mellem et "superniveau", dvs. mennesker unikke i deres evner og energi, som gav seriøs acceleration sociale fremskridt generelt (K. Marx og J. Keynes - i økonomi, I. Newton og A. Einstein - i fysik, W. Shakespeare og W. Mozart - i kunst osv.).

Højere former for kreativitet afhænger af lavere, da opnåelsen af ​​kreativ uafhængighed er forudgået af efterligning af kendte modeller. Sammenkoblingen af ​​niveauer sker i omvendt retning, som måske spiller en dominerende rolle i den nuværende kulturs forhold. Store opfindelser åbner således nye retninger for social udvikling og tilskynder til forbedringer, der har lokal betydning. Selvfølgelig bør man også tage højde for den kontinuerlige ændring i gradueringer på nyhedsskalaen i løbet af den historiske udvikling.

Den anden retning for differentiering af former for kreativitet udføres afhængigt af emnet kreativitet - personligty eller kollektiv. Skelne individuelt og kollektivt skabelse. Både det ene og det andet inkarnerer unikt forskellige veje dannelse af emnet kreativitet og dets sociale konditionering. I individuel kreativitet er det dominerende den kreative persons ønske om selvstændighed og handlefrihed. Kollektiv kreativitet forudsætter behov for samarbejde, personlige interesser tilgodeses indirekte. Det er klart, at forskellen mellem disse former for kreativitet ikke bør absolutiseres, da i " ren form"De mødes ikke. Individuel kreativitet udføres på den ene eller anden måde i et bestemt team. Til gengæld udelukker frugtbart samarbejde ikke kun ikke, men kræver tværtimod lyse individer. Brugt i enhed gør begge former for kreativitet det muligt at realisere individets iboende behov for selvrealisering, kommunikation og give teamet den stabilitet og dynamik, det har brug for.

Den tredje retning for differentiering af former for kreativitet udføres afhængigt af holdningen til arbejdsprocessen, ifølge hvilken de skelner professionel og ikke-professionel (amatør) skabelse. I det første tilfælde bestemmes skabelsen af ​​innovationer og deres inddragelse i den sociale virkelighed af selve arten af ​​aktiviteten, officielt ansvar (arbejde i forskningsinstitutter, designbureauer, teatergrupper osv.). I det andet tilfælde er kreativiteten hos mennesker i et bestemt aktivitetsområde tilfældig set fra deres synspunkt social status eller hovedudbuddet af aktiviteter. Amatør kreativitet fungerer som en tilføjelse til det vigtigste arbejdsaktivitet eller som en form for fritid. Det er også en reserve for udvikling af professionel kreativitet.

Naturlig stigning i rollen som professionel og amatør kreativitet i strukturen økonomisk aktivitet er i øjeblikket vigtig for Rusland. Praksis vidner unægteligt om den høje forretningsaktivitet hos et lag af iværksættere (især dem, der er involveret i små og mellemstore virksomheder), som mere dynamisk skaber nye job og udvikler nye typer produkter. Det, der er blevet sagt, betyder imidlertid slet ikke en undervurdering af den offentlige sektor af økonomien, men der er endnu ikke fundet former for tilskyndelse til kreativ aktivitet, der er tilstrækkelige til de nye vilkår, for dens arbejdere.

Kapitel 2. Kreativitetens natur og betydning

2.1 Personligt behov for selvrealisering isering

Det er kendt, at den fulde udvikling af en persons evner kun er mulig i socialt betydningsfulde aktiviteter. Desuden er det vigtigt, at gennemførelsen af ​​denne aktivitet ikke kun bestemmes udefra (af samfundet), men også af det indre behov hos individet selv. Individets aktivitet bliver i dette tilfælde amatøraktivitet, og realiseringen af ​​hans evner i denne aktivitet får karakter af selvrealisering.

Z. Freud var en af ​​de første, der forsøgte at se ind De dominerende menneskelige instinkter er behovet for selvrealisering. Selvrealisering er ifølge Z. Freud lokaliseret i det ubevidste lag menneskelig psyke og er manifesteret i "stræben efter fornøjelse", der er iboende i en person fra fødslen. Dette instinktive behov for selvrealisering modarbejdes af kulturens imperative krav, som samfundet pålægger (normer, traditioner, regler osv.), hvis hovedfunktion er at censurere det ubevidste, at undertrykke instinktive behov.

E. Fromm afsætter mange sider til at karakterisere behovet for selvrealisering. Han forbinder det med menneskelige behov for identifikation og integritet. En person, bemærker Freud, adskiller sig fra et dyr ved, at han stræber efter at gå ud over de umiddelbare utilitaristiske behov, ønsker at vide ikke kun, hvad han har brug for for at overleve, men også stræber efter at kende meningen med livet og essensen af ​​sit "jeg". Denne selvrealisering opnås af individet ved hjælp af det system af orienteringer, han udvikler i at kommunikere med andre mennesker. Identifikation er den "fornemmelse", der gør det muligt for et individ med god grund at tale om sig selv som "jeg", og det sociale miljø påvirker aktivt dette behov. Behovet for selvrealisering er ifølge Fromm et eksistentielt behov - mental tilstand, evig og uforanderlig i sin kerne. Sociale forhold kan kun ændre måderne for sin tilfredsstillelse: den kan finde en vej ud i kreativitet og ødelæggelse, i kærlighed og kriminalitet osv.

For materialistiske tænkere er der ingen tvivl om, at en persons ønske om selvrealisering ikke har en instinktiv, men en fylogenetisk oprindelse og skylder sin eksistens til den "anden menneskelige natur", som indbefatter: a) arbejdsformen for eksistens; b) tilstedeværelse af bevidsthed; c) specifik menneskeart relationer mellem mennesker - kommunikation ved hjælp af den anden signalsystem. Takket være dette blev mennesket et "socialt dyr". Men social dannelse mennesket blev ledsaget af dannelsen af ​​en sådan grundlæggende, rent menneskelige behov, som var ønsket om isolation. Det var ønsket om isolation, som blev muligt på et bestemt historisk stadie i samfundsudviklingen, der var en forudsætning for udviklingen af ​​den menneskelige individualitet, og derfor behovet for selvrealisering. Det følger således, at behovet, ønsket om selvrealisering er et generisk menneskeligt behov.

Det særlige ved behovet for selvrealisering er, at opfyldelse af det i enkelte handlinger (f.eks. at skrive en roman, skabe kunstværk) personlighed kan aldrig tilfredsstille hende fuldstændigt.

Ved at tilfredsstille det grundlæggende behov for selvrealisering i forskellige typer aktiviteter, forfølger den enkelte sit livsmål, finder sin plads i systemet med public relations og relationer. Det ville være en grov utopi at konstruere en enkelt model for selvrealisering "generelt". Selvrealisering eksisterer "slet ikke". Specifikke former, metoder, typer af selvrealisering i forskellige mennesker er forskellige. I polyvalensen af ​​behovet for selvrealisering afsløres og udvikles en rig menneskelig individualitet.

Det er derfor, når vi taler om omfattende og harmonisk udviklet personlighed, er det nødvendigt at understrege ikke kun rigdommen og omfanget af hendes evner, men også (og ikke mindre vigtigt) rigdommen og mangfoldigheden af ​​behov, i hvis tilfredsstillelse en persons omfattende selvrealisering opnås.

2. 2 Kreativitet som psykofysiologisk mønster

Spørgsmålet om arten af ​​incitamentet til kreativitet er et af de vigtigste.

Uopfyldte behov, der ikke kan realiseres på grund af moralske forbud, får et socialt acceptabelt udløb i kreativiteten. Heraf følger den logiske konklusion, at jo mere alvorlig kunstnerens indre konflikt er, jo mere krænkes hans behov, især behovet for kærlighed, jo mere produktiv er hans kreative aktivitet.

Til støtte for dette synspunkt citeres sædvanligvis et stort antal kendsgerninger, hvilket indikerer den blomstrende kreative kræfter blandt store mennesker i de sværeste perioder af deres liv, efter grusom psykiske traumer og irreversible tab. Kreativitet som den eneste måde at overvinde den ulykkelige kærligheds tragedier er et af de mest kraftfulde argumenter, og de bedste eksempler på verdensdigtning kan tjene som eksempel her, lige fra Petrarchs sonet til vores samtids tekster. Dette koncept diskuteres og kritiseres stor litteratur, og jeg vil ikke dvæle nærmere ved dette. Lad os kun bemærke, at tilhængere af dette koncept normalt vender det blinde øje til stort antal eksempler på det stik modsatte, når de er lange frustration og svære oplevelser dræber kreativ aktivitet. Derudover blev en del store kunstværker skabt af helt glade mennesker, og hvis vi tidligere talte om Petrarchs sonetter, kan vi nu vende os til meget mere gamle. poetiske værker. Tilsyneladende er forholdet mellem frustration og kreativitet tvetydigt. For nylig fik dette endda statistisk bekræftelse i en særlig undersøgelse: livsbegivenheder og arten af ​​store komponisters arbejde blev analyseret, og det blev konkluderet, at kreativ produktivitet ikke påvirkes af livsbelastninger, under alle omstændigheder kan sådanne påvirkninger ikke betragtes som en lov , og det er ikke sublimering, der bestemmer det kreative potentiale. Fakta overbeviser os om, at menneskeheden ikke skylder sine høje præstationer og åndelige fremskridt til mørke undertrykte ønsker eller håbløse uløselige indre konflikter.

I de senere år, selv i psykoanalytisk litteratur, er påstande blevet mere og mere insisterende på, at kreativ aktivitet afspejler individets primære, konfliktfrie potentiale, at dette ikke er en kompensationsmekanisme. neurotiske lidelser, men et selvstændigt internt behov. Men det forbliver åbent spørgsmål om dette behov har et biologisk grundlag og i givet fald hvilket.

Det kan antages, at kreativitet er en type søgeaktivitet, hvorved vi mener aktivitet rettet mod at ændre situationen eller at ændre emnet selv, hans holdning til situationen, i mangel af en bestemt prognose for de ønskede resultater af en sådan aktivitet (dvs. med pragmatisk usikkerhed i forståelsen af ​​P.V. Simonova). Ikke meget vides endnu om hjernens mekanismer ved søgeaktivitet. Tilsyneladende vigtig rolle spiller i denne adfærd hippocampus, som sikrer, at der tages højde for statistisk usandsynlige muligheder, uden hvilken søgeaktivitet, især inden for kreativitet, ikke ville være effektiv.

Undersøgelser udført på mennesker og dyr har vist, at søgeaktivitet markant øger kroppens modstand mod en lang række skadelige faktorer. Denne effekt er næsten uafhængig af karakteren af ​​de følelser, der ledsager søgeadfærden: modstand til sygdomme stiger med både positive og negative følelser. Den modsatte tilstand - afvisning af søgeaktivitet i en situation, der ikke tilfredsstiller forsøgspersonen - reducerer individets modstand betydeligt og kan endda resultere i hans død. Det er især vigtigt, at et fald i søgeaktivitet gør emnet mere sårbart overfor skadelige virkninger selv i en situation, der ved første øjekast fuldstændig tilfredsstiller ham. Det betyder, at fra et biologisk synspunkt er tilstedeværelsen eller fraværet af søgeaktivitet mere betydningsfuld end den følelsesmæssige vurdering af situationen.

Formentlig dette stor betydning søgeaktivitet for overlevelse er bestemt af dens grundlæggende biologiske funktion. Denne aktivitet er ligesom Drivkraft hvert individs selvudvikling, og befolkningens fremgang som helhed afhænger i høj grad af dens udtryk i enkelte medlemmer af befolkningen. Derfor, i overensstemmelse med ideerne fra P.V. Simonov, det er biologisk hensigtsmæssigt at overleve gennem naturlig selektion af netop de individer, som ikke er tilbøjelige til at reagere på vanskelige situationer ved at nægte at søge. Behovet for søgning er fremskridtets motor på grund af dets grundlæggende umættelighed – det er trods alt et behov i selve processen med konstant forandring.

Kreativitet er på nogle måder en af ​​de mest naturlige former for at realisere behovet for søgning. Selvfølgelig er det nødvendigt at tage højde for eksistensen, sammen med det, af andre motiver for kreativitet - behovet for selvbekræftelse, anerkendelse fra andre medlemmer af samfundet osv. Man skal dog ikke tilskrive sådanne motiver som en motivationskraft specifikt i forhold til store kunstneres arbejde. For folk med lav kreativt potentiale de såkaldte "liberale erhverv" er for hårdt brød, og de foretrækker normalt en anden vej sociale aktiviteter. For kreativt begavede mennesker giver selve søgen efter noget nyt, på grund af psykofysiologiske love, som vil blive diskuteret senere, meget mere tilfredsstillelse end det opnåede resultat og i endnu højere grad dets materielle frugter. Videnskabens og kunstens historie er fuld af eksempler på hvornår talentfulde mennesker De nægtede at opnå hurtig succes forbundet med vanhelligelse af kreativitet. Samtidig er det ikke særlig almindeligt at møde kreativt begavede mennesker, der er tilfredse med det, de har opnået. Ifølge R. Raskin hænger kreativt potentiale og narcissisme meget svagere sammen, end man kunne forvente. Og denne lave korrelation i sig selv kan snarere skyldes kærligheden til "kreativitet i sig selv." Erfaringerne fra en række fremragende videnskabsmænd passer ikke godt med ideen om den ledende rolle for ønsket om anerkendelse: efter at have opnået ubestridelig og anerkendt succes inden for deres felt, ændrer de pludseligt forskningsaktivitetsområdet og vender sig ofte til åbenlyst umulige opgaver og risikerer fiasko. Men set fra teorien om søgeaktivitet er denne oplevelse ganske forståelig.

Kreativitet, skabelse for skabelsens skyld, er den optimale form for søgeaktivitet af endnu en grund. Hvis søgningen (enhver søgning undtagen kreativ) mislykkes, får dens negative resultater så stor følelsesmæssig betydning, at de endda blokerer for ønsket om at nå målet. Dette er en af ​​hovedmekanismerne for udviklingen af ​​tilstanden af ​​afslag på eftersøgning. I bedste tilfælde, skifter søgeaktivitet i den anden retning. Men i kreativitetsprocessen, når det eneste mål og største glæde er forståelse eller skabelse, er ingen fiaskoer så traumatiske, at de tvinger en til at stoppe søgen, fordi negativt resultat- det er også et resultat, og det betyder kun, at det er nødvendigt at udvide søgeområdet. Men hvis man på dette tidspunkt fokuserer på egne oplevelser, hvis fiaskoer ikke opfattes ud fra deres betydning for fremtidige aktiviteter, men kun som en trussel mod prestige, så bliver de psykologisk traumatiske og kan føre til indre konflikt og aktivering af utilstrækkeligt eliminerede komplekser.

Desuden har fiaskotilstanden en tendens til at bestråle, at sprede sig fra en aktivitetssfære til en anden. Dette er især karakteristisk for en specifik afvisning af at søge efter måder at løse den motivationskonflikt, der ligger til grund for neurose. Det er kendt, at neurose negativt påvirker kreativ produktivitet, og dette manifesterer sig som en bestråling af nægtelse af at søge.

Lad os nu, set fra alt det ovenstående, vende tilbage til ideen om kreativitet som sublimering af uopfyldte (frustrerede) behov. Hvis emnet er tvunget til at nægte at tilfredsstille bestemte behov, hvis søgeaktivitetszonen på grund af dette ufrivilligt indsnævres, så kan søgningen i kreativitet intensiveres kompenserende. Men i princippet er en anden mulighed ikke mindre sandsynlig - en tvungen afvisning af at søge efter måder at tilfredsstille vigtige behov kan vise sig at være så traumatisk, at afvisningslignende adfærd vil sprede sig til andre typer aktiviteter, herunder kreativitet. Til gengæld kan en orientering mod kreativitet dyrkes fra en meget tidlig alder, og så er det slet ikke nødvendigt at indsnævre feltet for livets søgeaktivitet, for at subjektet kan vælge kreativitet fra alle former for selvrealisering. Derfor er der ikke og kan ikke være en entydig sammenhæng mellem frustration og kreativ aktivitet, og begrebet sublimation forklarer ikke alle de tilgængelige fakta og kan ikke betragtes som universelt.

2.3 Kreativitet som psykologisk - pædagogisk forskning

Kreativitet er af særlig betydning for personlig udvikling børn og teenagere, da de er præget af videnstørst og lyst til alt originalt. For dem er kreativitet en måde at komme ind i samfundet på, socialisering. Moderne psykologi forstår socialisering som en assimileringsproces og aktiv reproduktion social oplevelse, udført i aktivitet og kommunikation og danner individets subjektposition, hvilket gør ham til en personlighed.

D.I. Feldshtein bemærkede, at en voksende person bliver en personlighed i det omfang, han udvikler sig sociale kvaliteter, definerer det som socialt væsen, et medlem af et bestemt samfund, et bevidst, socialt ansvarligt subjekt. "Ved bevidst at bestemme sin holdning til miljøet og vise sin sociale betydning, sin menneskelige essens for andre mennesker, bruge "andre" som ikke et middel, men et mål, handler en person som en person. Grundlaget og essensen af ​​denne proces med personlighedsdannelse er udvikling af aktivitet.”

L.I. Bozhovich karakteriserede personligheden som en person, der har nået et vist niveau af mental udvikling, hvor en person begynder at opfatte og opleve sig selv som en enkelt helhed, forskellig fra andre mennesker og udtrykt i begrebet "jeg".

Ifølge A.V. Petrovsky betyder "at være en person at yde sådanne "bidrag" til andre mennesker, som ville føre til en ændring i deres liv og skæbne."

Hvert individs selvværd, dets alsidighed og vitale stabilitet bestemmer levedygtigheden og udsigterne for ethvert hold, forening eller organisation.

Den vigtigste opgave for moderne skole var og forbliver den målrettede dannelse af en kreativ personlighed, bemærkede D.B. Bogoyavlenskaya

Ved at udvikle sig som personlighed danner og afslører en person sin egen natur, tilegner sig og skaber kulturelle genstande, erhverver sig en kreds af betydningsfulde andre mennesker og afslører sig selv for sig selv. For at fremskynde denne proces er det nødvendigt på den ene side at udvikle børns evner (L.A. Wengers tilgang) På den anden side er en vigtig opgave at introducere barnet til socialt betydningsfulde aktiviteter baseret på udviklingsmotivation. form for aktivitet, hvor "jeg vil" og "jeg kan" ville handle sammen, støtte hinanden og bevæge sig ind i hinanden, betegner V.A. Petrovsky som aspiration. Det forekommer os, at denne aspiration er et af de væsentlige kendetegn ved social kreativitet . En håbefuld person ved, hvad han vil, har en bestemt handlingsplan og implementerer denne ordning i praksis og drømmer ikke.

Jo mere fuldt udviklet en person er, jo bredere rækken af ​​hans sociale aktiviteter er, jo tydeligere manifesterer hans individuelle unikhed sig. Funktionen af ​​social kreativitet (for L.N. Kogan en af ​​kulturens funktioner) i dannelsen af ​​personlighed er opvågnen af ​​hver persons sociale aktivitet, udviklingen af ​​hans behov og evner til kreativitet på alle aktivitetssfærer. Derfor kan man ikke indsnævre forståelsen af ​​kreativitet kun til "skabelsen af ​​noget nyt, som ikke har nogen analoger i fortiden." Kreativitet er et kendetegn ved menneskelig aktivitet, og ikke kun betydningen og værdien af ​​dens resultater.

Efter at være blevet et genstand for social kreativitet, deltager eleven i socialt betydningsfulde aktiviteter. L.I. Bozhovich bemærkede: "Involvering i deltagelse i socialt værdifulde anliggender... kan ikke kun lindre affektive oplevelser og konflikter, men også skabe en stigning i vital aktivitet hos teenagere, forårsage positive oplevelser og stimulere deres kreativitet."

Kreativt aktive mennesker fødes ikke; disse egenskaber kan udvikles med hjælp specielle teknikker. At skabe ideer er det eneste pålidelig måde Bevæger sig fremad. Næsten enhver person, hvis den er forberedt på evnen til at tænke ud af boksen, kan blive en aktiv innovator, lære at opfatte og udvikle alt nyt og usædvanligt. Ved at frigøre social energi på denne måde skaber vi betingelser for, at barnet selv kan realisere sine behov, interesser og forhåbninger hos den enkelte.

Konklusion

Vi opfatter civilisationens og kulturens frugter, som vi bruger hver dag i hverdagen, som noget helt naturligt, som følge af udviklingen af ​​produktionen og sociale relationer. Men bag sådan en ansigtsløs idé gemmer der sig rigtig mange forskere og store mestre, der mestrer verden i færd med deres menneskelige aktivitet. Det er vore forgængeres og samtidiges kreative aktivitet, der ligger til grund for den materielle og åndelige produktion.

Fantasi og kreativitet er en egenskab ved menneskelig aktivitet - dette er historisk evolutionær form menneskers aktivitet, udtrykt i forskellige typer aktiviteter og fører til personlighedsudvikling. Hovedkriterium åndelig udvikling mennesket behersker den komplette og komplette kreativitetsproces.

Kreativitet er et afledt af et individs realisering af unikke potentialer i et bestemt område. Derfor er der en direkte sammenhæng mellem kreativitetsprocessen og realiseringen af ​​menneskelige evner i socialt betydningsfulde aktiviteter, som får karakter af selvrealisering.

Det er kendt, at den fulde udvikling af en persons evner kun er mulig i socialt betydningsfulde aktiviteter. Desuden er det vigtigt, at gennemførelsen af ​​denne aktivitet ikke kun bestemmes udefra (af samfundet), men også af det indre behov hos individet selv. Individets aktivitet bliver i dette tilfælde amatøraktivitet, og realiseringen af ​​hans evner i denne aktivitet får karakter af selvrealisering.

Kreativ aktivitet er således en amatøraktivitet, der omfatter en ændring i virkeligheden og selvrealisering af individet i processen med at skabe materielle og spirituelle værdier, hvilket bidrager til at udvide grænserne for menneskelige evner.

Det skal også bemærkes, at det ikke er så vigtigt, hvordan det præcist manifesterer sig kreativitet, i evnen til at "spille" på væv, som i at spille et musikinstrument, eller i operasang, i evnen til at løse opfindsomme el organisatoriske mål. Ingen form for menneskelig aktivitet er fremmed for en kreativ tilgang.

Det er ikke nødvendigt, at alle medlemmer af samfundet skriver digte eller synger sange, gratis kunstnere eller spillede en rolle i teatret. Den type aktivitet, hvor kreativitet er bedst, mest frit manifesteret, og i hvilket omfang en person kan demonstrere det, afhænger af personlighedstypen, af vaner, af karakteristika livsvej. Foreningen af ​​alle menneskets væsentlige kræfter, manifestationen af ​​alle hans personlige egenskaber faktisk bidrager de til udviklingen af ​​individualitet og understreger sammen med de karakteristika, der er fælles for mange, dens unikke og uforlignelige træk.

Hvis en person fuldt ud har mestret kreativitet - både i processen med dens flow og i dens resultater - så har han nået niveauet for åndelig udvikling. Han kan opleve øjeblikke af enhed af alle indre kræfter. Hvis en person har nået niveauet af åndelig udvikling, uanset hvilken aktivitet han engagerer sig i, er der kun én ting tilbage at gøre - at ønske ham en god rejse. Og se nærmere på ham i hvert fald nogle gange. Når alt kommer til alt, vil han uden tvivl lære noget godt.

Bibliografi

1. Rotenberg V.S. Psykofysiologiske aspekter af studiet af kreativitet. Kunstnerisk kreativitet. Kollektion. - L., 1982.

2. L.N. Bogolyubov, L.F. Ivanova m.fl. Mennesket og samfundet. Oplysningstiden 2001.

3. Galin A. L. Personlighed og kreativitet. - Novosibirsk, "Fremskridt", 1999.

4. Gamezo M.V., Domashenko I.A. Atlas for psykologi: Informationsmetode. Manual til kurset "Human Psychology". - M.: Pædagogisk Selskab i Rusland, 2003.

5. Gurova L.L. Fantasi // Filosofisk encyklopædi. - M., Videnskab, 1960. - T. 1

6. Korshunova L.S. Fantasi og dens rolle i kognition. - M., Nauka, 1999.

7. Ponomarev Ya. A. Kreativitetspsykologi. - M.: Nauka, 2001.

8. Tsalok V. A. Kreativitet: Filosofisk aspekt Problemer. - Chisinau, "Dilya", 1999.

Udgivet på Allbest.ru

Lignende dokumenter

Kreativitetspsykologi, begrebet en persons disposition for det. Psykologiske mekanismer for kunstnerisk kreativitet. Principper for fortolkning af kreativitet (filosofiske, sociologiske, kulturelle aspekter). Den enkeltes behov for selvrealisering.

test, tilføjet 28/03/2010


Kreativitets psykologi. Definition af fantasi. Tilbøjelighed til kreativitet. Psykologiske mekanismer for kunstnerisk kreativitet. Principper for fortolkning af kreativitet. Personlig selvrealisering. Individets behov for tilstrækkelig selvrealisering.

abstrakt, tilføjet 11/06/2008


Kreativitets psykologi. Tilbøjelighed til kreativitet. Psykologiske mekanismer for kunstnerisk kreativitet. Principper for fortolkning af kreativitet. Personlig selvrealisering. Den enkeltes behov for selvrealisering.

abstract, tilføjet 17/04/2003


Social orden for udvikling af kreativitetens psykologi. Mentale processer i kreativitet. Evner, behov-motiverende aspekt. Fantasi som bindeled i den kreative proces. Kreativitetens afhængighed af evnen til at tænke. Følelsernes plads i kreativiteten.

kursusarbejde, tilføjet 18.12.2013


Problemer med udvikling af kreativ personlighed i moderne system uddannelse. Fænomenet kreativitet i lyset af psykologien. Fysiologisk grundlag for fantasi. Udviklingen af ​​kreativ aktivitet og kreative evner som en nødvendighed af det moderne samfund.

test, tilføjet 18/10/2010


Begrebet og naturen af ​​kreativitet. Essensen af ​​kreativitet som psykologisk proces, stadier af kreativitet. Psykologiske træk og karakteristika ved en elevs kreative personlighed. Kreativitet som selvudfoldelse, selvbekræftelse og selvforbedring af en person.

kursusarbejde, tilføjet 03/06/2015


Intelligens og Kreative færdigheder. Personlig udvikling under indflydelse af kreativitet. F. Engels' trestrengede koncept. Karakteristika for den kognitiv-psykologiske metode til at studere videnskabelig og teknisk kreativitet. Metoder til aktivering af kreativ søgning.

abstrakt, tilføjet 05/08/2011


Betydningen af ​​kreativitet for at skabe kvalitativt nye materielle og spirituelle værdier. At se kreativitet som en kognitiv aktivitet, der fører til et nyt eller usædvanligt perspektiv på et problem eller en situation. Karakteristika for den kreative tankeproces.

abstrakt, tilføjet 12/09/2010


Undersøgelse af psykologiske træk og karakteristika (fantasi, uafhængighed) af en kreativ personlighed. Overvejelse af essensen og faserne af kreativitet, bestemmelse af dens indflydelse på udviklingen af ​​personlige relationer. Kommunikationsforskning personlighedstræk med talentudvikling.

kursusarbejde, tilføjet 08/01/2010


Status for problemet med udviklingen af ​​matematisk kreativitet i psykologisk og pædagogisk litteratur. Kreativitet som proces divergerende tænkning. Eksperimentel undersøgelse af metoder, former, måder at udvikle matematisk kreativitet på. Et eksempel på en kreativ personlighed.

Emne, opgaver og hovedretninger for kunstens psykologi (O.A. Krivtsun, B.S. Meilakh). Emnet for kunstens psykologi er de egenskaber og personlighedstilstande, der bestemmer skabelsen og opfattelsen kunstneriske værdier og indflydelsen af ​​disse værdier på hendes liv. Studie af kunstnerisk kreativitet og kunstnerens personlighed; opfattelse af kunstværker; træk ved strukturen af ​​kunstværker.

Grundlæggende problemer i kunstens psykologi. Studiet af specifikke egenskaber ved den figurative-emotionelle struktur af en personlighed skabt af dens involvering i processerne for generering og opfattelse af æstetiske værdier. Analyse af kunstnerisk opfattelse som en form for samskabelse i forskellige perioder udvikling af individet og blandt forskellige kontingenter af modtagere (seere, læsere, lyttere). Kunstens indvirkning på værdiorienteringerne og motivationen af ​​subjektets adfærd og hans verdensbillede.

Problemer med psykologi af kunstnerisk kreativitet. Undersøgelse af rollen som fantasi, tænkning, intuition, inspiration, supra-situationel aktivitet. Bestemmelse af individuelle psykologiske egenskaber, der manifesterer sig i kreativitetsprocessen (evne, begavelse, talent, geni osv.). At studere funktionerne i social facilitering - den påvirkning, der udøves på individet af et kreativt team. Identifikation af faktorer, der kan stimulere kreativ aktivitet - gruppediskussion, brainstorming, visse psykofarmakologiske midler mv.

De vigtigste principper for kunstnerisk kreativitets psykologi. Rollen af ​​bevidste og ubevidste motiver. Arten og omfanget af handlingen af ​​intentionen om en kreativ personlighed. Oplevelse og dens kunstneriske rekreation. Idéer om behovet for biologiske (psykofysiologiske, neurodynamiske, etc.) forudsætninger for kunstnerisk talent og kreativ aktivitet (Auerbach, Tandler). Kunstnerens intention som hans indre disposition: mod bestemte temaer, metoder kunstneriske udtryk, til karakteristiske sproglige og kompositoriske teknikker.

Erfaringsproblemet og dets kunstneriske genskabelse er et af hovedproblemerne i kunstens psykologi. Svækkelse af den ydre virkelighed og styrkelse af ens forestillingsverden som en lige så vigtig virkelighed. Korrespondance mellem hver ny idé og dens kunstneriske implementering. Inspiration og håndværk.

Psykologi af kunstnerisk kreativitet og neurosemiotik. Neurodynamics af kreativ aktivitet (Auerbach, Tandler - observationer af nogle funktioner i hjernestrukturen hos musikere og forfattere - signifikant udvikling af hjernens tidsmæssige gyri, tværgående gyrus, frontallapper af hjernen): interaktion mellem mekanismer for excitation og hæmning; deres indflydelse på den kunstneriske kreativitets processer. Problemet med slitage og udmattelse af psyken som følge af langvarig kreativ indsats. "Den ultimative opgave" for kunstneren i lyset af psykologi og neurofysiologi (P.V. Simonov).

Grundlæggende retninger for kunstens psykologi. Tværfaglig karakter af kunstens psykologi. Betydning for psykologisk analyse tre retninger: associativ psykologi, Gestaltpsykologi og teori om det ubevidste. Indvirkning på kunstens psykologi: psykologisme, som udledte formen for kunstværker og deres indhold fra karakteristikaene ved individuel bevidsthed (V. Wundt, tilhængere af A. A. Potebnya); antipsykologisme, som afviser disse værkers afhængighed af mental aktivitet fag (formel skole, strukturalisme).

Grundbegreber: psykologisk koncept af S. Freud (1856-1939), udvikling af en ny "personlighedsarkæologi", hypotese om grundlaget for alle former for menneskelig aktivitet - ønsket om fornøjelse . Værker af Z. Freud "Leonardo da Vinci" og "Dostojevskij og parmordet". Koncentrationen af ​​freudiansk analyse om at finde tegn og symboler i kunstneriske frembringelser, på den kunstneriske personligheds psykologi og ikke på psykologi litterær tekst Begrebet K. Jung (1875-1961) - kritik af Z. Freud for hypertrofien af ​​individuelle seksuelle kompleksers rolle i kreativitet og aktivitet enkeltpersoner. Fortolkning af mentale komplekser som arketyper, der fungerer som universelle billeder, former, ideer, repræsenterende præ-eksperimentelle former for viden, ubevidste tankeformer. Implementering af kollektive billeder i form af folkefantasi og kreativitet (myteori). Tillid til det ubevidste (ifølge Jung) er tillid til livets dybe fundament, som ethvert menneske er udstyret med. Psykologiske teorier kunst - M. Proust, J. Joyce, D. Lawrence, W. Wolfe

Større værker om kunstens psykologi af L.S. Vygotsky (1896-1934). Træk af den kunstneriske og psykologiske analyse af L.S. Vygotsky. Studerer forskellige aspekter psykologi af en litterær tekst - et værk af litteratur, musik, visuel kunst- som en uddannelse, der legemliggør den falmende kreative proces i den og forudbestemmer arten af ​​virkningen af dette arbejde. Mekanismer for kunstnerisk betydningsdannelse, teori om katharsis i kunst af L.S. Vygotsky.

Kunstens psykologi handler om kunstens forrang som et særligt historisk udviklende system i forhold til de individuelle personlige egenskaber hos de individer, der skaber den.

Hovedlitteratur

1. Ermolaeva-Tomina L.B. Psykologi af kunstnerisk kreativitet. – M.: Fagligt projekt: Kultur, 2005. - 304 s.

2. Melik-Pashaev A.A., Novlyanskaya Z.N. Begrebet pædagogisk felt "Kunst" // Kunst i skolen. – 2006. - nr. 1. – S.3-6.

3. Petrushin V.I. Psykologi og pædagogik af kunstnerisk kreativitet: Lærebog for universiteter. – M.: Akademisk projekt; Gaudeamus, 2008. – 490 s.

4. Sinkevich I.A. Psykologi af kunstnerisk kreativitet: Lærebog. - Murmansk: MSPU, 2008.

5. Sinkevich I.A. Workshop om kunstnerisk kreativitets psykologi: En lærebog for studerende fra pædagogiske universiteter. - Murmansk: MSPU, 2009.

6. Sinkevich I.A. Forberedelse af studerende fra pædagogiske universiteter til polykunstnerisk udvikling af skolebørn // Pædagogisk psykologi. – M., 2009. - nr. 9. oktober. – S. 44-56.

7. Sinkevich I.A. Polykunstnerisk uddannelse af studerende ved pædagogiske universiteter: Monografi. - Murmansk: MSPU, 2009. - 203 s.

8. Sinkevich I.A. Problemet med at udvikle begavelse, talent og kreativitet hos et individ i pædagogisk rum// Læringspsykologi. – M., 2010. - nr. 2. februar. – s. 71-79.

9. Sinkevich I.A. Diagnostik af fremtidige læreres parathed til polykunstneriske aktiviteter // Pædagogiske teknologier. – M.., 2010. - nr. 2. – S. 20-44.

10. Sinkevich I.A.. Problemet med åndelig og moralsk udvikling af personlighed i uddannelse baseret på integration af kunst // Psykologi af uddannelse. – M., 2011. - nr. 7. juli. – S. 5-16.

11. Sinkevich I.A.. Psykologisk og pædagogisk tilgang til udvikling af begavelse hos børn i uddannelsessystemet // Begavede børn: problemer, udsigter, udvikling: materialer fra de regionale videnskabelig-praktisk konference Med international deltagelse"Begavede børn: problemer, udsigter, udvikling" 23.-24. marts 2011. – St. Petersborg. APPO, 2011. – S.154-164.

12. Sinkevich I.A. Psykologi og pædagogik af kunstnerisk kreativitet: Lærebog. - Murmansk: MSPU, 2012.

13. Fusel B., Likhach A.V. Superbrain: træning i intuition og kreativ tænkning. - Rostov n/d: Phoenix, 2007. – 224 s.

yderligere litteratur

1. Allahverdov V.M. Kunstens psykologi. Et essay om mysteriet om kunstværkers følelsesmæssige virkning. - St. Petersborg: DNA, 2001. - (Psykologi og kultur).

2. Kunstterapi/ Komp. og generel redigering af A.I. Kopytin. - Skt. Petersborg: Peter, 2001.

3. Bransky V.P. Kunst og filosofi: Filosofiens rolle i dannelsen og opfattelsen af ​​et kunstværk ved at bruge eksemplet fra maleriets historie. - Kaliningad: Yantar.skaz, 1999.

4. Brodetsky A.Ya. Non-verbal kommunikation i livet og kunsten: Stilhedens ABC: Lærebog. manual for kreative uddannelsesinstitutioner, fakultet. pædagogik og psykologi. - M.: VLADOS, 2000.

1. Vygotsky L.S. Kunstens psykologi. - Rostov n/d: Phoenix, 1998.

6. Gippius S.V. Kreativitetsudviklingstræning. Følelsesgymnastik. - Skt. Petersborg: Rech, 2001.

1. Krivtsun O.A. Kunstens psykologi // Æstetik: Lærebog. - M.: Aspect Press, 2000 - P.311-394.
2. Kuzin V.S. Psykologi. Lærebog. - 4. udg., revideret og suppleret. - M.: forskerskole, 1999.
3. Melik-Pashaev A.A. Kunstnerens verden. - M.: Fremskridt-Tradition, 2000.
4. Melik-Pashaev A.A.. Kunstnerens kreativitet og spørgsmål om akmeologi // Kunst i skolen. - 1995. - nr. 4. - S.27-30.
5. Panov V.I. Økopsykologisk aspekt af manifestation og udvikling af begavelse hos børn // Begavede børn: problemer, udsigter, udvikling: Proceedings of the North-West regionale videnskabelige og praktiske konference den 23.-24. marts 2011 / Red. V.L. Sitnikova, V.N. Vinogradova, E.E. Tunika. – Sankt Petersborg: APPO, 2011. – S. 114-119.

12. Workshop om kunstterapi/Red. A.I. Kopytina. - Skt. Petersborg: Peter, 2001.

1. Psykologi af kunstnerisk kreativitet: Læser / Komp. K.V.Selchenok. - Mn.: Harvest, 1999.
2. Tunik E.E. E. Torrance-test: diagnostik af kreativitet. Metodisk manual. – Skt. Petersborg: Statsvirksomheden “IMATON”, 2004. – 191 s.
3. Freud Z. Leonardo da Vinci. Dostojevskij og parmord // Hans eget. Kunstneren og fantasien. - M., 1995.
4. Jung K., Neumann E. Psykoanalyse og kunst. - M., 1996.

17. Yurkevich V.S. Hovedretninger for arbejdet med begavede børn // Begavede børn er Moskvas ejendom: Indsamling af materialer fra den videnskabelige og praktiske konference i universitetets uddannelsesdistrikt ved Moskvas statsuniversitet for psykologi og uddannelse (21. februar 2007). – M.: ALVIAN LLC, 2007. – S.6-8.

18. Yakovlev E.G.. Kunstner: Personlighed og kreativitet // Æstetik. - M.: 1999. - S. 132-291.




©2015-2019 websted
Alle rettigheder tilhører deres forfattere. Dette websted gør ikke krav på forfatterskab, men giver gratis brug.
Sidens oprettelsesdato: 2016-02-13

Serie: "Gaudeamus" Forfatteren til bogen er fuldgyldigt medlem af Internationalen pædagogisk akademi, læge pædagogiske videnskaber, professor i psykologi ved Moscow State University pædagogisk universitet, leder af Institut for Kreativitetspsykologi, Krasnodar State University of Culture and Art. Værket undersøger de historiske stadier i dannelsen af ​​kunstnerisk kreativitets psykologi, afslører kunstens rolle og betydning i samfundslivet og giver hovedbestemmelserne i moderne tilgange til kunstnerisk kreativitets psykologi. Anden del af bogen byder på teknikker og metoder rettet mod at udvikle kunstneriske og kreative evner inden for forskellige former for kunst. Bogen er en lærebog for studerende, der studerer på gymnasier, skoler og kulturuniversiteter, samt lærere supplerende uddannelse i børns kunstskoler. Udgiver: "Academic Project" (2008) ISBN: 978-5-98426-076-3,978-5-8291-0988-2 I My-shop

Andre bøger om lignende emner:

Forfatter	Bestil	Beskrivelse	År	Pris	Bogtype
Petrushin V.I.		Forfatteren af ​​bogen er fuldgyldigt medlem af International Pedagogical Academy, Doctor of Pedagogical Sciences, Professor of Psychology ved Moscow State Pedagogical University, leder af... - Akademisk projekt, Gaudeamus	2008	302	papir bog
V. I. Petrushin		Forfatteren af ​​bogen er fuldgyldigt medlem af International Pedagogical Academy, Doctor of Pedagogical Sciences, Professor of Psychology ved Moscow State Pedagogical University, leder af... - Academic Project, Gaudeamus, (format: 84x108/32, 496 sider) Gaudeamus	2008	258	papir bog
Petrushin V.		Forfatteren af ​​bogen er fuldgyldigt medlem af International Pedagogical Academy, Doctor of Pedagogical Sciences, Professor of Psychology ved Moscow State Pedagogical University, leder af... - Akademisk projekt, (format: Hard glossy, 490 s.)	2006	405	papir bog
Valentin Ivanovich Petrushin	Psykologi og pædagogik af kunstnerisk kreativitet + yderligere. Materiale i ebs 3. udg., rev. og yderligere Lærebog for universiteter	Forfatterens lærebog e-bog	2017	739	e-bog
Valentin Ivanovich Petrushin	Psykologi og pædagogik af kunstnerisk kreativitet + yderligere. Materiale i ebs 3. udg., rev. og yderligere Træningsvejledning til open source-software	Professionel uddannelse e-bog	2017	739	e-bog
Petrushin V.I.		Lærebogen undersøger de historiske stadier i dannelsen af ​​kunstnerisk kreativitets psykologi, kunstens rolle og betydning i samfundslivet, hovedbestemmelserne i kunstnerisk kreativitets psykologi... - Yurayt, (format: Hard glossy, 490 s.) Forfatterens lærebog		1338	papir bog
Petrushin V.I.	Psykologi og pædagogik for kunstnerisk kreativitet. Lærebog for universiteter	Lærebogen undersøger de historiske stadier af dannelsen af ​​kunstnerisk kreativitets psykologi, kunstens rolle og betydning i samfundslivet, hovedbestemmelserne i kunstnerisk kreativitets psykologi... - YURAYT, (format: Hard blank, 490 s.)	2017	1678	papir bog
Petrushin V.I.		Lærebogen undersøger de historiske stadier i dannelsen af ​​kunstnerisk kreativitets psykologi, kunstens rolle og betydning i samfundslivet, hovedbestemmelserne i kunstnerisk kreativitets psykologi... - Yurayt, (format: Hard glossy, 490 s.) Professionel uddannelse	2018	1338	papir bog
Petrushin V.I.	Psykologi og pædagogik for kunstnerisk kreativitet + supplerende materiale i EBS. Træningsvejledning til open source-software	Lærebogen undersøger de historiske stadier af dannelsen af ​​kunstnerisk kreativitets psykologi, kunstens rolle og betydning i samfundslivet, hovedbestemmelserne i kunstnerisk kreativitets psykologi... - YURAYT, (format: Hard blank, 490 s.) Professionel uddannelse	2018	1678	papir bog
Petrushin Valentin Ivanovich		Forfatteren af ​​bogen er fuldgyldigt medlem af International Pedagogical Academy, Doctor of Pedagogical Sciences, Professor of Psychology ved Moscow State Pedagogical University, leder af... - Akademisk projekt, Psykologi, Pædagogik, Socialt arbejde	2008	445	papir bog
Petrushin Valentin Ivanovich	Psykologi og pædagogik for kunstnerisk kreativitet: En lærebog for universiteter	496 s. Bogens forfatter er fuldgyldigt medlem af International Pedagogical Academy, Doctor of Pedagogical Sciences, Professor of Psychology at Moscow State Pedagogical University... - ACADEMIC PROJECT, (format: Hard glossy, 490 s.) Gaudeamus - Valentin Ivanovich Petrushin russisk musiker, psykolog, lærer, musikalsk terapeut. doktor i pædagogiske videnskaber, professor. Indhold 1 Biografi 2 Bøger ... Wikipedia Filosofi Som en integreret del af verdensfilosofien gik den filosofiske tanke hos folkene i USSR gennem en lang og kompleks historisk vej. I det åndelige liv i primitive og tidlige feudale samfund på det modernes forfædres land... ... Kazan State University of Culture and Arts tidligere Kazan statsakademiet kultur og kunst. Universitetet blev grundlagt i 1969 som en gren af ​​Leningrad statsinstitut kultur opkaldt efter N.K. Krupskaya, i 1974... ... Wikipedia RSFSR. JEG. Generel information RSFSR blev grundlagt den 25. oktober (7. november) 1917. Det grænser i nordvest til Norge og Finland, mod vest til Polen, mod sydøst til Kina, MPR og DPRK, samt fagforeningsrepublikker, en del af USSR: i Z. med ... ... Stor Sovjetisk encyklopædi VIII. Offentlig uddannelse og kultur- og uddannelsesinstitutioner = Historien om offentlig uddannelse på RSFSR's område går tilbage til oldtiden. I Kievan Rus elementær læsefærdighed var udbredt blandt forskellige dele af befolkningen, om hvilke... ... Store sovjetiske encyklopædi - (KhSU “NUA”) Motto Uddannelse. Intelligens. Kultur… Wikipedia Filosofi ved Kiev Universitet- (førsovjetisk periode) Det filosofiske fakultet var det første, der begyndte sit arbejde i det kejserlige universitet i St. Vladimir i 1834 og havde i overensstemmelse med udkastet til provisorisk charter fra 1833 2 afdelinger. Den første omfattede 5 afdelinger: filosofi, græsk. litteratur og... Russisk Filosofi. Encyklopædi GERDER- [Tysk] Herder] Johann Gottfried (25.08.1744, Morungen, Østpreussen (moderne Morong, Polen) 18.12.1803, Weimar), tysk. forfatter, filosof og teolog. Livsstang. til en from protestant. familie. Min mor kom fra en skomagerfamilie, min far var medlem af kirken... Ortodokse Encyklopædi - (Frankrig) Den Franske Republik (République Française). I. Generel information F. stat i Vesteuropa. I nord skylles F.s område af Nordsøen, Pas de Calais og Den Engelske Kanal, mod vest ved Biscayabugten... ... Store sovjetiske encyklopædi