I Pushkins arbejde er det sædvanligt at fremhæve flere store temaer. Sammen med temaerne "digter og poesi", kærlighed og civile tekster skelnes også "filosofiske tekster". Det omfatter digte, hvor digteren udtrykker sit syn på universets natur, på menneskets plads i det.
Et af værkerne relateret til "filosofisk lyrik" er digtet "The faded joy of crazy years..."
Formen af dette digt er en elegi. Dette er en traditionel genre af romantisk poesi, digterens triste refleksion over livet, skæbnen og hans plads i verden. Ikke desto mindre fylder Pushkin den traditionelle romantiske form med et helt andet indhold.
Kompositorisk er digtet opdelt i to dele, meningsfuldt modsat hinanden. I første del siger digteren, at de "vanvittige år med falmet sjov" er blevet svære for ham, at han er overvældet af "fortidens tristhed", at hans vej er trist, og fremtiden lover ham kun "arbejde". og sorg." I anden del udtaler han sin reaktion på en lignende situation. På trods af livets strabadser, årenes byrde, ønsker forfatteren at leve "for at tænke og lide." Samtidig udtrykker han håbet om, at "blandt sorger, bekymringer og bekymringer" både "nydelser" og kreativitetsglæde ("harmoni", "fiktion") og kærlighed vil komme til ham.
Kontrasten mellem de to dele af digtet har en dyb betydning, der er grundlæggende for at forstå digtets ideologiske orientering. I første del
er en situation og et sæt temaer ganske typiske for romantikere: træthed fra livet, skuffelse over tidligere idealer, utilfredshed med resultaterne af ens arbejde og samspil med samfundet. Men i digtets anden del løses alle disse sammenstød på en måde helt modsat romantikken. I modsætning til romantikerne ser Pushkin ikke noget tragisk i denne situation, gør ingen krav på verden og naturen og bebrejder ingen. Ifølge Pushkin er ungdommelige illusioner og efterfølgende skuffelse og træthed fra livet naturlige, integrerede tegn på liv. Derfor er hans minder om fortiden lyse, hans holdning til fremtiden er rolig. Digteren ser garantien for denne fred og håb om, at uden kærlighed, kreativitet, glæde (som uden lidelse, skuffelse, smerte) eksisterer livet ikke. Ifølge Pushkin er Guds verden velsignet i sin essens og skabt til lykke, og derfor er digterens håb ikke grundløse. Hjertet, som han siger i sit andet digt ("På bakkerne i Georgia ...") "brænder og elsker, fordi det ikke kan lade være med at elske" - dette er en integreret egenskab ved at være. Gør sig klar til at "fælde tårer" "over fiktionen", tager digteren det slet ikke alvorligt. I dette tilfælde er "fiktion" (som "harmoni", hvilket betyder kreativitet) den samme manifestation af livet, legemliggørelsen af det "guddommelige spil".
For at give sproget større udtryksfuldhed bruger Pushkin sådanne figurative midler som metaforer ("skøre år med falmet sjov", "fremtidens urolige hav", "svælge i harmoni"), epitheter ("sidste dage", " farvel smil"), personificering ("kærlighed vil blinke med et smil"), detaljerede sammenligninger ("men ligesom vin, de sidste dages tristhed i min sjæl, jo ældre den er, jo stærkere").
Så digtets hovedbetydning, dets humanistiske patos er, at forfatteren accepterer tilværelsens naturlige love og velsigner naturen, som for ham er legemliggørelsen af livets evige strøm, uden for menneskets kontrol. Fødsel, barndom, ungdom, modenhed, alderdom og død opfattes af digteren som naturlige ting, der sendes ned fra oven, og mennesket opfattes som en del af en klog og retfærdig natur. Selv åndelige sår, for bitterheden af tidligere klager, bør man takke skæbnen, da disse følelser er en integreret del af livet. Verdens oprindelige godhed føder i menneskets sjæl håb om fornyelse, glæde og lykke – og det er det, der får verden til at leve og bevæge sig.
Skøre år med falmet sjov
Det er hårdt for mig, som vagt tømmermænd.
Men som vin - sorgen fra svundne dage
I min sjæl, jo ældre, jo stærkere.
Min vej er trist. Lover mig arbejde og sorg
Fremtidens urolige hav.
Men jeg vil ikke, o venner, dø;
Og jeg ved, at jeg vil have fornøjelser
Mellem sorger, bekymringer og bekymringer:
Nogle gange bliver jeg fuld igen med harmoni,
Jeg vil fælde tårer over fiktionen,
Og måske - ved min triste solnedgang
Kærlighed vil blinke med et afskedssmil.
SOM. Pushkin skrev dette digt i 1830. Dette var i Boldino, og det var dengang, han blev påvirket af en sådan litterær genre som realisme. Derfor er den fremherskende stemning i hans digte, netop i den periode af hans liv, bekymring, melankoli og tristhed. Kort sagt, i slutningen af sit korte, men produktive liv, A.S. Pushkin blev realist.
Digtet "Elegy" består af to strofer, og mærkeligt nok udgør disse to strofer den semantiske kontrast i dette værk. I de første linjer:
Skøre år med falmet sjov
Det er svært for mig, som et vagt tømmermænd - digteren taler om, at han ikke længere er så ung, som det ser ud til. Når han ser tilbage, ser han fortidens sjov, hvorfra hans sjæl er tung, ikke let.
På trods af alt er sjælen fyldt med længsel efter de svundne dage, den forstærkes af en følelse af begejstring og en illusorisk fremtid, hvor man ser "arbejde og sorg." "Arbejde og sorg" for A.S. Pushkin er hans værk, og sorg er inspirerende begivenheder og indtryk. Og digteren, på trods af de vanskelige år, der er gået, tror og afventer "det kommende oprørte hav."
For en digter betyder at leve at tænke, hvis han holder op med at tænke, så dør han:
Men jeg vil ikke, o venner, dø;
Jeg vil leve, så jeg kan tænke og lide;
Tanker er ansvarlige for sindet, og lidelse er ansvarlig for følelser.
Et almindeligt menneske lever i illusioner og ser fremtiden i tågen. Og digteren er det fuldstændige modsatte af en almindelig person, det vil sige, at han, som en profet, præcist forudsiger, at "der vil være fornøjelser blandt sorger, bekymringer og bekymringer ..."
Disse jordiske, menneskelige glæder hos digteren giver nye kreative muligheder:
Nogle gange bliver jeg fuld igen med harmoni,
Jeg vil fælde tårer over fiktionen...
Mest sandsynligt er A.S. Pushkin kalder harmoni for inspirationens øjeblik, hvor han kan skabe. Og fiktion og tårer er selve det værk, han arbejder på.
"Og måske bliver min solnedgang trist
Kærligheden vil blinke med et afskedssmil."
Dette citat skaber billedet af hans "inspirationsmuse." Han venter utålmodigt på hende, og håber, at hun vil komme til ham, og han vil elske og blive elsket igen.
Digterens dominerende mål er kærligheden, der ligesom musen er en livsledsager.
"Elegy" er en monolog i form. Det er henvendt til "venner" - det vil sige til ligesindede, til dem, der kan forstå det uden nogen forvrængning.
Dette digt er skrevet i genren elegi. Dette kan forstås ud fra den triste og melankolske intonation og tone, så sjælen straks bliver urolig, ja endda tung.
Elegy A.S. Pushkin-filosofisk. Genren af elegi hører til klassicismen, derfor bør dette digt være mættet med gamle slavonicisms.
SOM. Pushkin krænkede ikke denne tradition og brugte gamle slavonicisms, former og sætninger i sit arbejde:
Fortid-fortid;
Ældre, ældre;
Kommer-fremtid, kommer;
Etc.
Digtet "Elegy" er dominerende i sin genre.
I min kreativitet. Forfatteren har mange digte, der kan klassificeres som elegi, men højdepunktet blandt værkerne i denne genre anses for at være Pushkins elegi om de skøre år, slukket sjov..., som vi vil analysere i dag.
Skøre år, falmede sjov... analyse
Forfatteren skrev digtet Crazy Years, the Faded Fun of Pushkin, hvis analyse vi arbejder på, i Boldino-efteråret, hvor forfatteren måtte blive tilbage på grund af en koleraepidemi på familiens ejendom. Han gik der i første omgang i spørgsmål om arv, men blev forsinket. Der skrev han mange værker, blandt dem denne elegi. Det er lidt mærkeligt, at det er om efteråret, på hans yndlingstid på året, at forfatteren skriver et digt fyldt med sorg. Men det skete.
I verset af Pushkins Elegy vil jeg gerne bemærke dets lille volumen, hvor værket kun består af to små dele. Den er dog fuldstændig gennemsyret af forfatterens filosofiske refleksioner og er dedikeret til temaet at finde en vej. Når man læser værket, virker det, som om forfatteren ser på sit liv fra oven og deler sine tanker med læseren. Han ser ud til at opsummere resultaterne af sit liv og forsøger at kigge ind i fremtiden og endda lægge nogle planer.
I sin form ligner værket en monolog, hvor helten i første del er lettere deprimeret. Han reflekterer over fortiden, hvor han ser fortidens vej, som ikke er ideel. Dette er hans ungdomstid. Helten ser også ind i fremtiden, hvor han ser arbejde og sorg, og samtidig tror på fremtidens foruroligende hav. Forfatteren forudser et turbulent liv i fremtiden, hvor der vil være op- og nedture.
I digtets anden del mærker man en vis stigning af tanke og refleksion. Denne del er mere optimistisk. Forfatteren siger, at han ønsker at leve, tænke og lide. Så længe der er tanker, og en person vil leve - en digter, der skaber sine mesterværker. Pushkin ved, at der vil være bekymringer, bekymringer, bekymringer, men samtidig tror han fuldt og fast på, at der også vil være fornøjelser. Helten vil svælge i harmoni, der vil være kreative impulser, og med dem vil kærligheden komme, og ved den triste solnedgang vil han stadig være glad.
Elegien "The faded joy of crazy years ..." er digterens meditation, en monolog, hvis indledende ord er henvendt til ham selv ("Det er svært for mig"). Men deres betydning udvides efterfølgende uendeligt og forvandler digtet fra en poetisk bekendelse til en slags testamente henvendt ikke kun til venner, men mere bredt til samtidige og efterkommere. Fra "Elegi" strækker en tråd sig til det senere digt "Jeg har rejst et monument over mig selv, ikke lavet af hænder..." (1836), hvor centrum er en vurdering ikke af livet, men af digterens historiske værk.
Digtet åbner med en mental reference til fortiden. Fra ham går digteren videre til en kreds af oplevelser forbundet med nutiden. Begge disse overgange - fra intern monolog, bekendelse til sig selv, til ord henvendt til venner og fra fortid til nutid og fremtid - smelter sammen på en kompleks måde i "Elegy", den ene af dem styrker den anden. Deraf mætning af digtteksten med bevægelse, indre dynamik med ekstrem balance, harmonisk harmoni af den kompositoriske struktur af helheden og de enkelte dele.
Samtidig dukker en persons indre liv frem for digterens blik under tegnet af modsætninger, bevægelse og forandring. Deraf kæden af følelsesmæssige kontraster, der løber gennem digtet (gårsdagens glæde, som i dag er blevet til bitterhed; nutiden og fremtiden, hvilket bringer digteren modløshed, arbejde, men også "fornøjelse" - glæderne ved at kommunikere med en verden af skønhed og kunst ). Desuden er disse kontraster ingen steder skarpt fremhævet eller understreget - tankens bevægelse fra fortid til nutid, fra sig selv til publikum, fra et poetisk billede til et andet i Pushkins "Elegy" er så naturlig, at den giver indtryk af fuldstændig kunstløshed . Et billede, som om ufrivilligt dukker op fra bevidsthedens dyb, ufrivilligt, ved association, fremkalder et andet, kontrasterende eller omvendt internt forbundet med det første. Så fra de "vage tømmermænd", som digteren oplever, er der en naturlig overgang til den gamle "vin", som han sammenlignes med i næste vers " svundne dages sorg"og fra en metaforisk drejning" fremtidens barske hav"Den lige vej fører til yderligere definition..." angst".
Temaet "ve", der tales om i vers fem, er i en let modificeret form (" sorger") vender tilbage i den tiende. I modsætning til elegien "Dagslyset er gået ud..." og andre elegier af Pushkin fra 1810-1820'erne, er der i digtet "The falmed fun of crazy years..." ingen indikation af sådan en privat biografisk situation - reel eller symbolsk, som digteren gerne vil fremstå for læseren i. Digtet blev skrevet i Boldin, oktober 1810, i en for digteren meget vanskelig sociopolitisk situation, i de dage, hvor bl.a. ved at blive klar til at gifte sig, så han tilbage på sit tidligere liv og reflekterede samtidig intenst over det forhold, der venter ham forude.Men denne virkelige biografiske situation er til stede i digtet i en "fjernet" form: den efterlades, som på den anden side udtaler digteren ikke sin monolog i en konventionel "romantisk" setting - ved bredden af en sø, på et skib, eller mens han henvender sig til en fjern elsket: betydningen af " Elegy" er ikke i analysen af denne eller hin særlige, private livssituation, men i bevidstheden om Alexander Sergeevichs og hans tænkende samtidiges fælles skæbne. Derfor kasserer den alt, der kunne distrahere læseren fra at opfatte hovedbetydningen af arbejde, for at få sin opmærksomhed til det mere private og sekundære, hvilket Pushkin ønskede at gøre i digtet "Elegy".
Analyse viser, at værket begynder med et vers, to ulige i længden, men rytmisk afbalancerede dele, hvoraf musikalsk så at sige danner to poetiske bølger, der løber ind i hinanden: " Skøre år // falmede sjovt" Begge halvdele af dette vers begynder med tilnavne, der bremser deres flow, som internt er "uendelige", følelsesmæssigt uudtømmelige i deres indhold: da de er ekstremt lakoniske, repræsenterer hver af dem en reduktion af mange definitioner, bærer en række forskellige betydninger og "overtoner ”. "Skøre" år er år med "letvinget" ungdommelig sjov, og skiftende lidenskaber og "skøre" glødende politiske håb og forventninger. Deres "fading", både på grund af en persons bevægelse fra ungdom til modenhed og på grund af historiske ændringer i den omgivende verden, er naturlig. Men det er også tragisk for en, der bliver ældre, og som ved at overgive sig til nutiden aldrig holder op med at gemme det taknemmelige minde om fortiden og dens "problemer" i sit hjerte.
Det er karakteristisk, at i den autograf, der er kommet ned til os med digterens ændringsforslag, blev første vers først læst anderledes: " De sidste år har været vanvittigt sjove"(III, 838). I metrisk henseende adskiller denne oprindelige version sig ikke fra den sidste: også her er den samme opdeling af verset i to halvdele, adskilt fra hinanden af en intra-vers-pause (caesura), og begge begynder med epitetter, der langsommere ned ad strømmen af verset. Men tilnavnet "beståede år" er internt mere entydigt, indholdsfattigt, det genererer ikke en så dyb følelsesmæssig reaktion i læserens sjæl, vækker ikke i ham de brede og mangfoldige, inklusive tragiske, associationer, der er genereret af en mindre defineret, men mere kompleks, følelsesmæssigt tvetydig metaforisk epitet af "skøre år". Og på samme måde lyder formlen "bleget glæde", mættet med en følelse af indre dissonans, som bærer et ekko af den kamp og lidelse, som digteren oplever, stærkere og mere udtryksfuld end formlen (også metaforisk, men mere traditionel for digteren). sproget i romantisk elegi fra 1820'erne - 1830'erne) "gal sjov"
Denne søgen efter den største polysemi, følelsesmæssige udtryksevne og poetiske vægt af et enkelt ord er en af de generelle love for poetikken i Pushkins vers fra 1830'erne. Indtrykket af et bredt indre rum, der åbner sig i hvert eneste ord af digteren, skabes af, at læseren ikke kun bag hele digtet som helhed, men også bag enhver individuel "klods" af det, føler et næsten uendeligt perspektiv af den personlige oplevelse, der gav anledning til dem. Det er ikke tilfældigt, at Pushkin i en samtale med Gogol argumenterede med Derzhavin, at "digterens ord allerede er hans gerninger": bag Pushkins ord er der en person med en uendelig dyb og kompleks indre verden, en verden, der bestemmer digters valg af netop dette (og ikke et andet!) ord, som er som sin mindste partikel. Derfor har Pushkin fra de sidste 1830'ere ikke "neutrale" ord, der ikke har en dyb poetisk betydning, som kunne udelades uden større besvær eller erstattes af andre: hver af dem er ikke kun et "ord, men også "gerning" af digteren, en klump af følelsesmæssig og intellektuel energi, født af et usædvanligt intenst og rigt levet liv og bærer præg af det åndelige livs fylde, den moralske højde af digterens personlighed. Dette er præcis tilfældet i "Elegy".
De to tragiske udladninger, der giver indre spændinger til det første vers af "Elegien", er til en vis grad følelsesmæssigt afbalanceret af det langsomme flow af dette vers, følelsen af den indre harmoni skabt af den rytmisk monotone konstruktion af begge dets hemistikker og deres musikalsk, eufonisk lyd (skabt af skønheden i bevægelsen af lyde i hvert vers). Læseren hører to kedelige, fjerne rumlen, der varsler, at et tordenvejr nærmer sig, men det er endnu ikke brudt ud. I det næste, andet vers: " Det er svært for mig, som vagt tømmermænd" - det første verss drama og tragiske spænding intensiveres. Dets begyndelse ("Det er svært for mig") er gennemsyret af dyb, undertrykt smerte: efter det langsomme harmoniske flow i første vers lyder det som et dybt, sørgmodigt suk, og dens fremhævede "kakofoni" (kombinationen af flertalskonsonanter - t — g—l) skaber en næsten fysisk fornemmelse af den lidelse, som digteren oplever.
Bemærkelsesværdige er andre ændringsforslag fra Pushkin, fanget i autografen, der er kommet ned til os: en mere specifik, ved første øjekast, men også mere utvetydig med hensyn til betydning, epitetet "alvorlig" tømmermænd (i øvrigt bogstaveligt gentager definitionen "Det er svært" for mig” givet i begyndelsen af verset, og derfor er det at give digterens tanker en slags indre “en-dimensionalitet”), erstatter digteren først med “languorous”, dernæst med “vag tømmermænd”, og opnår den samme indre polysemi. af den fundne definition, kompleksiteten og bredden af associationer, den fremkalder; ordene "Min dag er trist" i begyndelsen af vers 5 er erstattet af en uforlignelig mere rummelig formel - " Min vej er trist", og det traditionelt elegiske "tænk og drøm" er modigt og uventet" tænke og lide". Den direkte, bekræftende form i sidste kuplet: "Og du, kære, ved min triste solnedgang / Du vil se igen med et afskedssmil," viger - efter en række mellemvalg - for et mindre bestemt, men kl. samtidig med stor indre følelsesmæssig "undertekst" : " Og måske - ved min triste solnedgang / vil kærligheden blinke med et afskedssmil"(III, 838). Som et resultat af så få, men ekstremt udtryksfulde rettelser, opnår "Elegy" den sjældne harmoni af indhold og form, som vi føler i den.
Den følelsesmæssige kraft af et digt er uadskillelig fra naturen af kæden af metaforer og poetiske lignelser, der løber gennem det. Forskere har gentagne gange bemærket, at i modsætning til romantiske tekster, hvor metaforen ofte er designet til specifikt at tiltrække læserens opmærksomhed, for at forbløffe ham med dens lysstyrke og overraskelse, er Pushkin i 20'ernes værker (og endda mere end 30'erne) den mest villige tyer til metaforer af den "almindelige" type, som går tilbage til konstant, dagligdags brug. Kraften i sådanne metaforer ligger ikke i ydre glans og lyse, uventede billeder, men i naturlighed og ufrivillighed, som giver digterens tale universel menneskelighed, oprigtighed og maksimal overtalelsesevne. Det er netop de talrige metaforer og sammenligninger, som "Elegy" er mættet med - "den falmede glæde over skøre år", en sammenligning af fortidens bitterhed i digterens sjæl med et "vagt tømmermænd", og hans tristhed med "svunne dages vin" eller billedet af fremtidens "urolige hav". Her (og i andre tilfælde) bruger Pushkin sammenligninger og metaforer, der er baseret på generelle, stabile associationer, og som derfor ikke forbløffer eller blænder læseren med deres usædvanlige og finurlige karakter, ikke kræver, at han forstår særligt, yderligere tanke- og fantasiarbejde. , men let ind i vores bevidsthed og vække en kommende følelsesmæssig flow i vores sjæle.
Digteren afslører for læseren sin personlige sindstilstand og opfordrer samtidig læseren til at sætte sig i hans sted, til at opfatte digterens historie om sig selv, om sin fortid, nutid og fremtid som en historie også om ham, læseren , livsvej, hans følelser om oplevelser. En appel til læserens (eller lytterens) spirituelle oplevelse, til evnen til at reagere på digterens ord, fylde dem indefra med indholdet af ens eget mentale liv, er et almindeligt træk ved lyrisk poesi. I "Elegy" og generelt Pushkins værk fra 1830'erne manifesterer den sig med særlig kraft. Taler om de dybeste, største og mest komplekse spørgsmål i menneskets eksistens - om fortid, nutid og fremtid, om liv og død, om tanker, kærlighed og poesi og deres plads i menneskelivet - vender digteren sig samtidig til det mest enkle, almindelige og hverdagsting. Dermed mister de generelle spørgsmål om menneskets eksistens, der rejses i digtet, deres abstrakthed for læseren. Mellem stor og lille bitterhed fra bevidstheden om falmede håb og de sædvanlige tømmermænd, tristhed og gæret vin, døden og aftensolnedgangen, kærligheden og dagens smil - etablerer digteren den samme nærhed og korrespondance, som faktisk eksisterer mellem store og lille, mellem den menneskelige eksistens generelle cyklus og hverdagslige, private, forbigående fænomener i menneskelivet.
"Elegy" blev skrevet jambisk pentameter, en størrelse, der (såvel som hexameter) Pushkin især let brugte i 30'erne. I modsætning til det hurtigere, mere dynamiske jambiske tetrameter, som bruges til at skrive de fleste af Pushkins digte og "Eugene Onegin", er jambisk pentameter og hexameter meter, der ser ud til at have et "langsomt" flow. Derfor opfyldte de bedst kravene i Pushkins "tankedigtning". I "Elegy", som i de fleste andre tilfælde, hvor Pushkin tyer til jambisk pentameter i sine meditative tekster (f.eks. i digtet "19. oktober 1825" eller i det senere "Efterår"), indtrykket af meditation og den tilsvarende langsomme strømmen af verset skabes ikke kun af den større længde af sidstnævnte sammenlignet med verset i det jambiske tetrameter, men også af overfloden af epitet, og også af det faktum, at Pushkin nøje overholder orddelingen (caesura) i linjen efter den anden fod (dvs. den fjerde stavelse). Som et resultat deler hvert vers op i to rytmisk afbalancerede segmenter. Når de læses højt, forårsager deres udtale en ændring i stemmens melodiske stigning og fald.
Samtidig er en af hemmelighederne bag den æstetiske virkning af Pushkins jambiske pentameter (især i "Elegy") i den komplekse enhed af et "korrekt", harmonisk harmonisk og varieret, flydende, skiftende rytmisk mønster. Det individuelle vers af jambisk pentameter med selve cæsuraen er asymmetrisk: cæsuren deler den op i ulige segmenter på 2 og 3 fod (dvs. 4 og 6-7 stavelser). Den består således (som allerede nævnt ovenfor i forbindelse med analysen af åbningsverset til "Elegien") af to rytmisk afbalancerede, men faktisk lige lange, dele. Men derudover, i "Elegy" med vers, hvor vi møder to stærke rytmiske belastninger, der underordner de andre, svagere ("Skøre år" // falmede glæde), veksler vers med tre belastninger ("Min vej er trist. // Det lover mig arbejde og sorg"), og med vers bestående af 5 - 8 korte ord ("Det er hårdt for mig, // som vagt tømmermænd"; jf. også det foregående eksempel), - linjer bestående af 4 eller endda 3 ord, hvori der ikke er ord og partikler af servicekarakter, og derfor får hvert enkelt ord en særlig vægt ("Fremtidens urolige hav").
Nogle linjer i digtet danner en syntaktisk enkelt helhed, andre falder i to forskellige (om end hellige i betydningen) sætningssegmenter (jf. ovenstående: "Min vej er trist..."). Endelig danner hele digtet som helhed ikke to metrisk ens strofer, men to ulige segmenter på 6 og 8 vers. Mellem dem er der et skarpt semantisk og intonationsskifte: efter det langsomme flow af de første linjer med den generelle intonation af sørgmodig refleksion - en energisk fornægtelse, kombineret med appellen: ”Men jeg vil ikke, åh venner, dø. ” Men med hensyn til dets betydning forvandles begge dele af digtet helt naturligt og logisk til hinanden. Men samtidig er de indholdsmæssigt modsatrettede, digterens liv optræder i dem i forskellige, komplementære aspekter, og kun ved at tage hensyn til og sammenligne begge disse aspekter kan digteren tegne en kunstnerisk balance, udtrykke sin generelle, endelige holdning til det. Den interne antitetiske karakter af begge dele af digtet svarer til forskellen i deres rytmiske mønster. Den langsomme sats i første del, hvor digteren analyserer sin sindstilstand og samtidig gradvist, med besvær, finder de ord, der er nødvendige for at formidle det akut følte drama af hans personlige og litterære skæbne, i anden del erstattes af en anden intonation - mere energisk, gennemsyret af et generelt bekræftende princip .
Et andet interessant træk ved den poetiske struktur i "Elegy" er også interessant. Næsten hver af de koblinger, der udgør begge dets dele, er udefra set logisk og syntaktisk afsluttet, kunne leve et selvstændigt liv uden for digtets kontekst, som et separat værk. Men på trods af sin logiske fuldstændighed er hver af "Elegiens" kupletter gennemsyret af en følelsesmæssig og følgelig innational bevægelse, der ikke finder fuldendelse i den. Kortfattetheden af individuelle sætningssegmenter står i kontrast til deres følelsesmæssige rigdom, med styrken og dybden af oplevelsen afspejlet i dem. Det følelsesmæssige pres, der hver gang trænger ind i dem, forårsager den nødvendige videreudvikling af tanken. Og først i den sidste kuplet, der afslutter digtet, bliver den indre urolige, ængstelige og patetiske intonation afløst af en rolig og lys, forsonende poetisk akkord.
Det romantiske verdensbillede og den romantiske elegi (som en af de centrale genrer i romantikkens poesi) afspejler sædvanligvis kampen om at argumentere for følelser, der trækker i modsatte retninger i den lyriske helts sjæl. I Pushkins "Elegy" bringes de modstridende kræfter i digterens sjæl til indre enhed, til kompleks harmoni. Digteren husker fortiden med smerte, men kræver ikke, at den vender tilbage, og selve tanken om fortidens uigenkaldelighed volder ham ikke bitterhed eller indignation. Han er bevidst om nuets "mattighed" og accepterer samtidig både det "arbejde" og de "fornøjelser", som det bringer ham. Menneskelig tankegang, fornuft i sin forståelse er ikke i modsætning til livet: de er blandt dets højeste og ædleste manifestationer, der bringer en person ikke kun sorg, men også glæde. De principper, der i det romantiske verdensbillede blev revet i stykker, fjendtligt modsat hinanden, blev afbalanceret i Pushkins "Elegy" og blev elementer af den komplekse åndelige enhed af en tænkende personlighed.
På trods af al almindelighed og kortfattethed af de formler, hvormed digteren maler sin fortid og nutid, fanger "Elegy" det levende billede af den store digter, som vi er vant til at forestille os ham på toppen af hans kreative modenhed. Dette er ikke en passiv, drømmende, men en aktiv, effektiv natur, der allerede er åben for den omgivende verden fra en ung alder - dens "fornøjelser", "bekymringer" og "angst". Hendes dårlige indre styrke tvang hende mere end én gang til at gå ud over "rimelige" grænser - dette bevises af de bitre minder fra tidligere "skøre" år. Samtidig tvang de prøvelser og sorger, hun oplevede, hende ikke til at bøje sig under deres vægt: digteren lukker ikke øjnene for dem, ligesom han standhaftigt og modigt ser mod de nye prøvelser, der venter ham. Ved at acceptere dem som en uundgåelig hyldest til det historiske liv i hans æra, er han klar til værdigt at acceptere lidelsen selv, oplyst for ham af tankens høje glæde. Bevidsthed om sværhedsgraden af hans livsvej og andre menneskers livsvej tilskynder ham ikke til selvisk at trække sig tilbage i sig selv, får ham ikke til at "køles" eller ligeglad med menneskelige glæder og lidelser i digtet "The Faded Fun of Skøre år." Analysen skitseret ovenfor er præsenteret i følgende kilde.
Digtet blev skrevet i den berømte æra, hvilket påvirkede digterens kreative fremgang. I et af sine breve indrømmede digteren, at det i efteråret var usædvanligt let for ham at skrive. Men ikke kun den gyldne sæson havde en sådan indflydelse på hans humør og kreativitet, men også hans kommende ægteskab med Natalya Nikolaevna Goncharova.
Digtet er skrevet i genren filosofiske tekster. Dette er en elegi, og på trods af sorgen over en fortabt ungdom, er den fyldt med kærlighed til livet. Digteren ser fremad. Han er inspireret af den kommende forandring i livet, men triste noter om hans tabte ungdom nej, nej, og de påvirker hans påvirkelige sjæl. Disse triste noter er en slags tømmermænd efter en sjov aften (ungdom) og påvirkede tilblivelsen af værket. Den "urolige hav"-metafor gør det klart for læseren, at digteren ikke forventer et roligt liv. Han indser, at ægteskabslivet er kontinuerlige bølger, ændringer i humør i forhold, glæde og angst, bekymringer om morgendagen, hvis betaling vil være glæde i kærlighed.
I elegien "Crazy Years, Faded Fun" brugte digteren antiteser - tristhed-sjov, liv-død, fornøjelser-bekymringer. Disse kontraster understreger forfatterens humør yderligere. I et brev til Delvig skrev Pushkin: "Jeg vil fortælle dig en hemmelighed, som jeg skrev i Boldin, som jeg ikke har skrevet i lang tid." Kreativt opsving vidner om åndelig opløftelse, som er tæt forbundet med hans kærlighed til Natalya Nikolaevna. Kærlighed er kendt for at være en stærk stimulans til inspiration og kreativitet.
Efter komposition er digtet opdelt i 2 dele. Første del er fyldt med sorg over de seneste ungdomsår. Det formidler erkendelsen af, at tiden er inde til ansvar for dem omkring ham.
Men på trods af de kommende "værker og sorg" er digteren fuld af liv og energi. Han indser, at ikke kun "værker" venter ham forude, men også glæde. Han er klar til at "tænke og lide".
Bemærkelsesværdigt er fraværet af verber i den første del. Mere præcist er der i denne del kun 1 verbum - løfter, det vil sige foreskygger.
Men anden del af elegien er fyldt med verber. Hun foreskygger handlinger: "Jeg vil dø, leve, tænke, lide, drikke mig fuld, blive fuld, skinne." Overfloden af verber ændrer stemningen i digtets anden strofe.
Når man taler om analysen af dette værk, kan man ikke undgå at huske de gamle slavonicisms og pompøse ord, der er iboende i sekulær poesi. For eksempel, "Jeg kender fortiden, fortiden, fremtiden." De symboler, som digteren oprindeligt brugte, bringer dette digt tættere på romantikken: stormfuldt hav, vin, tømmermænd, solnedgang.