Vokale (sang)færdigheder. Begrebet "vokale færdigheder" som et problem for musikpædagogik og psykologi

Anvendelse af vokale og udførende færdigheder, når læring arbejder med folkeskolebørn

Dannelse af vokal-kor og optrædende færdigheder i ungdomskoret på Altai State University. Før du fortsætter med at udføre værkerne, skal hver sanger synge. Sangøvelser løser to problemer: at bringe stemmen i den bedste arbejdstilstand og indgyde sangeren gode præstationsevner. Opvarmning af vokalapparatet går forud for vokalteknisk træning.

Metodisk bør dette begreb ikke forveksles, selvom praktisk taget begge opgaver kan udføres samtidigt. For en begyndende sanger, som endnu ikke har tilstrækkelig kontrol over den korrekte lyd, er enhver sang en teknisk del af træningen. Det er værdifuldt bevidst at kombinere vokaløvelser med det mål at undervise i node. Noder hjælper med at opnå dette, hvilket gør det muligt at forbinde dine auditive ideer med visuelle. En amatørkunstner synger en bestemt sekvens af lyde og ser denne sekvens på staven.

I tilfælde af intonationsmangler peger lederen på den tilsvarende lyd eller melodiske interval. Sådan stifter musikalsk utrænede sangere stille og roligt bekendtskab med musikalsk læsefærdighed. Behovet for at synge før en lektion eller optræden er dikteret af loven om gradvist at bringe stemmeorganerne i en aktiv arbejdstilstand. Chanting er et bindeled mellem hvile og sangaktivitet, en bro fra en fysiologisk tilstand til en anden.

Hele sangprocessen i et amatørkor skal tilpasses efter fysiologiske evner og mentale egenskaber. Lad os se på nogle typiske mangler ved de fyre, der kom til kapellet. 1. Vokalt uforberedte fyre trækker vejret ujævnt, når de synger, de ser ud til at blive kvalt i deres ånde og løfter deres skuldre. Sådan overfladisk, klavikulær vejrtrækning har en negativ effekt på både lyd og krop. For at eliminere denne ulempe sang vi øvelser, fordelte vejrtrækningen jævnt med lukket mund og lavede en halvgabende stilling. 2. Forceret, intens lyd.

Den skiller sig ud for sin overdrevent øgede dynamik, skarphed og ruhed i udførelsen. Lydens styrke er i dette tilfælde et falsk kriterium for den kunstneriske vurdering af sang, og lydstyrken opnås ikke ved at bruge resonatorer, men ved intensivt at skubbe lyden ud. Som følge heraf opstår der tryk på ledbåndene. Først og fremmest er det nødvendigt at psykologisk omstrukturere korsangerne, forklare dem, at stemmens skønhed og fuldgyldige lyd opnås ikke ved fysisk spænding af åndedrætsorganerne og strubehovedets arbejde, men af ​​evnen til at bruge resonatorer, hvor stemmen får den nødvendige styrke og klang.

Sangøvelser med lukket mund i en høj position, syngende på kædeånding i klaver, mezzo-klaverhøjttalere, cantilena-øvelser, jævn lyd og rolig nedholdelse af vejret vil hjælpe med dette. 3. Flad, lavvandet hvid lyd. Meget ofte identificeres denne lyd i amatørkor med den folkelige opførelsesstil.

Amatørkorgrupper, der synger med sådan en lyd, har som regel ingen idé om hverken folkelige eller akademiske sangstilarter, deres vokal- og korteknik er hjælpeløs. Det er først og fremmest nødvendigt at fjerne sangen fra halsen, overføre den til mellemgulvet og sørge for at udvikle sangernes evne til at gabe og sende en afrundet lyd til spidsen af ​​hovedresonatoren 32, s.56 . Alt dette bør gøres på en samlet måde af lyddannelse i dette tilfælde er øvelser på de dækkede vokaler e, yu, u nyttige, samt synger en vedvarende lyd på stavelserne mi, me, ma, med afrunding af alle; vokaler. 4. Broget lyd.

Det er kendetegnet ved fraværet af en samlet måde at danne vokaler på, det vil sige åbne vokaler lyder lette, åbne og lukkede vokaler lyder mere samlet, mørkere. Dette sker, fordi sangere ikke ved, hvordan de skal opretholde en fast position af gaben bagerst i mundkanalen, mens de synger. For at eliminere dette skal sangere lære at synge på en ensartet måde, det vil sige at danne alle vokaler ved hjælp af en afrundingsmetode. 5. Dyb, undertrykt lyd.

Kan opstå på grund af overdreven blokering af lyd, når gaben er meget dyb, tæt på strubehovedet. Sådan sang forbliver altid noget mat, fjern, ofte med en guttural lyd. Først og fremmest bør du lette gaben, bringe lyden tættere på, ved at øve dig i at synge stavelser med tætte vokaler zi, mi, ni, bi, di, li, la, le osv. Med i repertoiret af værker en let, gennemsigtig lyd med en let stoccato.

Sangøvelser er primært rettet mod korets vokalopfattelse, den korrekte klangdannelse, dets klangfarvning og klangens renhed. Den største bekymring er unisont. En velbygget unison sikrer ensemble harmoni og klarhed i lyden. Men øvelser af denne art kan give endnu mere. De vil tjene som en god hjælp til at udvikle skarpheden af ​​musikalsk hørelse og vil forberede sangere til at overvinde de intonationsvanskeligheder, som de vil støde på, når de arbejder på nogle kompositioner.

Grundlaget for sangøvelser er kombinationer, hvor der på den ene eller anden måde er halvtoner eller hele toner til stede. At lære hvordan man korrekt udfører en tone eller halvtone betyder at garantere renheden af ​​sang. Et kor, der ikke kan synge, er et utrænet kor. Af mange grunde opdager flertallet af sangere nemt en omtrentlig intonation. Desværre gælder dette ikke kun for amatørsangere, men også for mange professionelle sangere.

Sjusket intonation er en konsekvens af utilstrækkelig lyttekultur. Og hørekulturen plejes og udvikles i læringsprocessen. Tilsyneladende er der nogle fejl i denne proces. Lyd og renhed af intonation er uløseligt forbundet og indbyrdes afhængige, den vokalt korrekte tone, der dannes, lyder altid klar, og omvendt er tonen aldrig klar, hvis lyden er dannet forkert. Derfor kampen om den rigtige sanglyd. Det er bedst at eliminere mangler og indgyde korrekte sangfærdigheder gennem specielle øvelser.

Vi bruger sådanne øvelser til at udvikle sangeres præstationsevner: 1. Udvikling af syngende vejrtrækning og angreb af lyd. Den indledende færdighed er evnen til at tage det rigtige åndedræt. Indånding tages lydløst gennem næsen. I de første gymnastiske øvelser er åndedrættet fuldt i efterfølgende øvelser udført på lyd, åndedrættet tages sparsomt og af varierende fylde, afhængig af varigheden af ​​den musikalske sætning og dens dynamik. I de første øvelser foretages udåndingen gennem tæt sammenbidte tænder, lyden s s. I dette tilfælde holdes brystet i indåndingspositionen til minde om indånding, og mellemgulvet, på grund af den gradvise afslapning af mavemusklerne, bevæger sig glat tilbage til sin hovedposition.

Den aktive tilstand og spænding af åndedrætsmusklerne bør ikke overføres refleksivt til musklerne i strubehovedet, halsen og ansigtet. Stille øvelser giver den første følelse af vejrtrækningsstøtte. 2. Øvelser på én lyd. I efterfølgende øvelser, når vejrtrækning kombineres med lyd, skal disse fornemmelser udvikles og styrkes.

Til at begynde med skal du tage en enkelt vedvarende lyd på primæren, dvs. den mest behagelige tone, i nuancen mf, med lukket mund. Efter de muskelfornemmelser, der er kendt fra tidligere øvelser, lytter kormedlemmerne til deres lyd og opnår renhed, jævnhed og stabilitet. Indåndingens ensartethed kombineret med lydens jævnhed sikrer det og kontrolleres af det. I denne øvelse udvikles et lydangreb. Efterhånden som koret mestrer vejrtrækningen, stilles der stadig strengere krav til kvaliteten af ​​alle typer angreb og frem for alt blødhed. 3. Gammaøvelser.

Den næste cyklus af øvelser til udvikling af vejrtrækning og angreb af lyd er baseret på skala-lignende sekvenser, der gradvist starter fra to lyde og slutter med en skala inden for decima-oktaven. Åndedrætsteknikken og følelsen af ​​støtte i disse øvelser bliver mere kompliceret. Der er en tilpasning til ændringen af ​​lyde, forbundet glat, med elastisk vejrtrækning. Forskellen i fornemmelsen af ​​vejrtrækning, når man synger en vedvarende lyd og en skalasekvens, svarer til forskellen i fornemmelsen af ​​muskelelasticitet i benene, når man står stille og når man går.

I det andet tilfælde bevæger støtten sig fra det ene ben til det andet, og kroppen bevæger sig glat uden at føle stød. 4. Øvelser i ikke Legato. Det er tilrådeligt at begynde færdighederne til korrekt at kombinere lyde med ikke Legato, som den nemmeste berøring. En umærkelig cæsura mellem lyde i ikke Legato-slagtilfældet er nok til, at strubehovedet og ledbåndene har tid til at tilpasse sig en anden tonehøjde. Når du kombinerer lyde i ikke Legato, skal du sikre dig, at hver efterfølgende lyd opstår uden stød. 5. Øvelser i Legato.

Legato-slaget er det mest almindelige i sang, og dets beherskelse bør gives særlig opmærksomhed. Øvelserne virker på alle tre typer Legato dry, simple og legattissimo. Du skal starte med en tør Legato, som er kendetegnet ved en jævn forbindelse af lyde ryg mod ryg, uden den mindste cæsura af pause, men også uden at glide. I Legato øvelser bruges kun blødt eller blandet angreb af lyd.

Et solidt angreb artikulerer lyden selv i fravær af caesura 10,c 64. I en simpel Legato opnås overgangen fra lyd til lyd ved en umærkelig glidning. For at udføre denne teknik bedst muligt, skal du, ved at bruge dygtigheden fra tør Legato, sikre, at glideovergangen foretages kort, umiddelbart før den næste lyd vises, med en umærkelig forlængelse af lyden fra den forrige i henhold til den givne tempo rytme. Hvad angår legattissimo, er det i sang kun den mest perfekte udførelse af simpel Legato.

Ved udførelse af Legato-slagtilfældet kan der bruges to vejrtrækningsteknikker i overensstemmelse med den kunstneriske opgave. Den første er med en kontinuerlig og jævn udånding, svarende til at spille Legato med én bue på strengeinstrumenter. Den anden er et fald, der bremser udåndingen, før du går til næste lyd, svarende til ændringen af ​​bue i strenge, når de udfører Legato-slaget. 6. Øvelser i Stacatto. Meget nyttig til at udvikle vejrtrækning og et solidt angreb, når du synger med Staccato-slag.

Du skal starte med at gentage én lyd, og derefter gradvist gå videre til skalaer, arpeggios, spring osv. Brug alle typer af Staccato blød, hård, staccatticimo. Når man synger Staccato, i en cæsura, en pause mellem lyde, slapper musklerne ikke af, men er strengt fikseret i indåndingspositionen. Skiftet mellem udåndingsøjeblikket af lyden og at holde vejret under cæsurapausen bør være meget rytmisk og ikke ledsaget af crescendo og diminuendo på hver lyd. Denne teknik svarer til at spille Staccato på violin uden at fjerne buen fra streng 10, ca. 67. Når de udfører Staccato, har uerfarne sangere en tendens til at forsøge at trække vejret i pauser før hver lyd, hvilket gør Staccato unøjagtig og øvelsen ubrugelig. Forberedende gymnastisk øvelse til at synge Staccato, vejrtrækning opnås gradvist i mikro-doser, efter hver mikro-indånding holdes åndedrættet og fikseres, vekslen af ​​indåndinger og caesuras skal være strengt rytmisk udånding udføres også i mikro-doser, vekslende med; stopper-cæsurer. 7. Arpeggierede øvelser og spring.

At synge arpeggierede øvelser stiller nye krav til vejrtrækningen. Jo bredere intervallerne mellem lydene er, jo sværere er de at forbinde, når man synger med Legato-slaget.

Bevægelser med brede intervaller ændrer skarpt lydens registerforhold fra lyd til lyd og øger åndedrættet. Inden man bevæger sig opad i et længere interval, aktiveres inhalationsmusklerne, en efterligning af inhalation anvendes - en falsk indånding ved forsigtigt, frit og øjeblikkeligt at presse mellemgulvet nedad dette kommer til udtryk i en blød rykkende bevægelse af mavemusklerne fremad; med fuldstændig ubevægelighed og fri stabilitet af de øvre og midterste dele af brystet.

Vanskeligheden ved denne teknik er, at den ikke udføres ved indånding, men ved udånding. 8. Respiratorisk frigivelsesteknik. Nogle gange er der sløring af slutninger af sætninger, når du ændrer vejrtrækning, især i hurtige tempoer med en knust rytme og fravær af pauser ved krydsene af formationer. I disse tilfælde er det nyttigt, at vende opmærksomheden mod slutningen af ​​sætninger, at tilbyde en teknik til øjeblikkeligt at ændre vejrtrækningen ved at droppe den i slutningen af ​​den sidste lyd af sætningen, dvs. tænk ikke på at tage den næste lyd, men på at fjerne den forrige.

I dette tilfælde presses mellemgulvet øjeblikkeligt ned og fikserer sig selv i inhalationspositionen, og på denne måde kombineres fjernelse af den sidste, nogle gange meget korte, lyd af sætningen refleksivt med det øjeblikkelige indtag af åndedræt. Når denne øvelse udføres, sikrer lederen, at cæsuren er øjeblikkelig, og at lyden, der går forud for den, er fuldt gennemført.

Åndedrættet ændrer sig for hvert slag. Det er ikke tilladt at understrege slutningen af ​​lyden, når pusten slippes 10c.65. Færdigheder i at bruge resonatorer og artikulatoriske apparater. Disse færdigheder udvikles i kombination, da resonatorer og artikulatoriske organer er funktionelt forbundet. I deres naturlige form fungerer resonatorer normalt isoleret, hver i sin egen sektion af området. Træning begynder med de primære toner i rækken, som naturligvis inkluderer brystresonatoren.

Korrekt stemmejustering involverer at synge med en tæt lyd i en høj position gennem hele rækken. Under hensyntagen til disse omstændigheder gives de første øvelser: synge enkelte vedvarende primærlyde på stavelserne si og mi, som hjælper med at tænde hovedresonatoren i tætte og høje lyde, samt udføre faldende og stigende trinvise sekvenser af flere lyde på kombinationer af stavelserne si-ya og mi-ya. I et mandskor kan følelsen af ​​en høj position opnås ved at udføre faldende sekvenser i ren falset startende fra D i den første oktav, overføre falsetlyden til de lavere lyde i vokalområdet.

Kombinationen af ​​visse vokal- og konsonantlyde bidrager til at opnå en tæt og høj lyd. Kombinationen b, d, z, l, m, p, s, t, c bringer lyden tættere på n, p, g, k - fjerner den. Vokalerne i, e, yu bidrager til den høje lyd. Det er praktisk at forbinde hovedet og brystet og opnå blandet lyddannelse på stavelserne lu, li, du, di, mu, mi, zu, zi. Det skal siges, at vi udfører de fleste sangøvelser i den neutrale registerzone, hvilket er praktisk for alle sangere.

De udføres i rolige nuancer, men med stor overordnet aktivitet. Og kun 1-2 afsluttende øvelser dækker hele rækken af ​​alle stemmer og synges i en fuld fri tone. Vi begynder hver øvelse med vokaløvelser og forbereder vokalapparatet der til arbejdet med repertoiret. Repertoiret, som et sæt værker udført af en eller anden korgruppe, danner grundlag for alle dens aktiviteter, bidrager til udviklingen af ​​deltagernes kreative aktivitet og står i direkte forbindelse med forskellige former og stadier af korets arbejde. , det være sig en genhør eller en kreativ koncert, begyndelsen eller toppen af ​​kollektivets kreative vej.

Repertoiret påvirker hele uddannelsesforløbet, på grundlag af det opsamles musikalsk og teoretisk viden, vokal- og korfærdigheder udvikles, og korets kunstneriske og udøvende ledelse dannes. Det dygtigt udvalgte repertoire bestemmer væksten af ​​kollektivets færdigheder, udsigterne for dets udvikling og alt relateret til at udføre opgaver, det vil sige hvordan man synger. Dannelsen af ​​kunstnernes verdensbillede og udvidelsen af ​​deres livserfaring sker gennem forståelse af repertoiret, derfor er det høje ideologiske indhold i et bestemt værk beregnet til koropførelse det første og grundlæggende princip i valget af repertoire. Repertoiret af amatørgrupper er lige så forskelligartet med hensyn til kilderne til dets dannelse, i genrer, stil, tema, kunstnerisk præstation, som selve begrebet amatørpræstation er mangefacetteret og heterogent. Både voksne og børns akademiske kor, selv med kompetent og samvittighedsfuld udførelse af koncertprogrammet, hæver ikke altid følelsen af ​​den særlige sindstilstand, som bør være hovedmålet for både optrædende og lyttere.

Denne tilstand kan defineres som åndens liv. Når denne stat tager en kunstner, forfatter, maler, musiker i besiddelse, sker der et mirakel! I denne tilstand forstår en person en anden persons sjæl, lever en andens liv i de mest virkelige følelser, trænger på mystisk vis ind i fortiden og ser fremtiden, animerer den livløse.

Og hvis et sådant åndsliv dukker op på scenen, så bærer en guddommelig gnist, hvad man kalder uddannelse gennem kunst. For denne uddannelse er en appel til den menneskelige sjæl, for at den kan åbne sig og føle slægtskab med andre som sig selv 34, s. 147. Men hvordan kan vi fremkalde dette ægte åndsliv i korister på scenen? Det, der kræves af dem, er trods alt det, der kaldes reinkarnation, en overgang til en anden psykologisk tilstand, intensiveret til hallucinationer! arbejde af fantasi og fantasi! Imidlertid er ikke alles psyke så formbar, og ikke alles fantasifulde tænkning er så lys. I amatørkorforestillinger er der mange andre hindringer for ægte scenekreativitet: fysisk træthed efter arbejde eller studier, nervøs overbelastning, kost og hvile, der på ingen måde er relateret til koncerter, utilstrækkeligt indlærte værker osv. At finde åndens liv på stadie, skal en person forestille sig og føle noget, han endnu slet ikke havde mødt i sit eget liv.

Og han er ikke altid i stand til korrekt at vurdere resultatet af sin kreativitet.

Kun dirigenten er hans dommer og lærer, der fører ham til målet, idet han med sin vurdering dyrker kunstnerisk smag, intelligens og moralske holdning til kunsten og livet.

En dirigent, en kunstner, en lærer har ingen ret til at stille sig tilfreds med en falsk! Og lad alle korister have forskellig intelligens, temperament, livserfaring, humør, kondition osv., selvom det er meget svært at lære dem at leve på scenen, er der dog en forklaring på manglende spiritualitet i kunsten, men der kan ikke være nogen begrundelse.

Der bør drages mindst to konklusioner af det nævnte. For det første skal en dirigent-korleder, for også at være dirigent-kunstner, have et særligt potentiale for uddannelse, lærdom, kunstnerisk smag, pædagogisk dygtighed og kreativt temperament.

En sådan leder kan tilpasse mange forskellige mennesker til fælles empati, til kreative åndsstigninger og til at berige voksnes eller børns fantasi og fantasi med tanker og følelser, der er nye for dem. Den anden spiritualitet af korsang er ofte hæmmet af uvidenhed eller uvidenhed om de generelle principper for udførelse af vokal-kormusik, hvis overholdelse tjener som en teknisk støtte til kunstneriskhed og bidrager til fremkomsten af ​​inspiration.

De mest almindelige problemer 1. Forholdet mellem musikalske metrikker og tekstlogik 2. Brugen af ​​dynamiske kontraster 3. Tempo som værkets sjæl 4. Den psyko-emotionelle tilstands indflydelse på intonationens kvalitet 5. Timbrearrangement 6 . Sund videnskab som indikator for fantasifuld tænkning 7. Korensemble 8. Dannelse 9. En super opgave i udførelse. Ovenstående udtømmer ikke de mange forskellige opgaver i forbindelse med koropførelse. Musikalske målinger og tekstlogik.

En stor hindring for sangens udtryksevne er uoverensstemmelsen mellem ordenes logiske belastninger og de metriske accenter i musik. Denne uoverensstemmelse iagttages især i versformen. Resultatet er en mærkelig følelse af, at sproget er indfødt, og betydningen er svær at opfatte. I den russiske folkesang And I in the Meadow fremhæves nogle linjer i teksten, når de udføres, mærkbart af uoverensstemmelsen mellem logiske og metriske belastninger, nogle gange i overdreven grad i strid med æstetikken i moderne korrekt udtale - jeg dansede med en myg - jeg knuste leddene - Jeg skreg til min mor osv. Sådan er det ofte, når man opfører folkesange.

Årsagen til dette fænomen i russisk og ikke kun folkesange er klar 1. Disse sange var ikke beregnet til scenen. 2. Kredsen af ​​deres skabere og udøvere var oprindeligt begrænset til grænserne for landsbyen, landsbyen, regionen, og derfor var sangenes ord kendt fra barndommen. Mange sange blev fremført i bevægelse, i arbejde, i dans, hvilket forudbestemte den musikalske meters forrang.

Tilsammen førte disse og andre forhold til en vis præstationsstil, som i princippet selvfølgelig bør bevares. Men sammenfaldet af stress i ord og musik forstærker som regel ordets og billedets udtryksevne, og uoverensstemmelsen svækker og sletter indtrykkene. Derfor, når dette er muligt, er det nødvendigt at overvinde den metriske uoverensstemmelse mellem ord og musik ved at udføre midler, mere eller mindre eftertrykkeligt at flytte vægten til betoningen i ordet. Et andet problem er relateret til ekstra accenter. Reglerne er som følger: 1. Der bør ikke være mere end én betoning i et ord. 2. En simpel sætning bør ikke have mere end ét understreget ord. 3. I spørgende sætninger ligger hovedvægten på spørgsmålsordet.

Det næste problem er at flytte stress til den vedvarende lyd. Hvis der er en ufølsom holdning til ordet og det billede, som dette ord udtrykker, sker en sådan forskydning ret ofte. Det viser sig, at der er to belastninger i ét ord. Dette kan ikke tillades.

Dynamiske kontraster. Ifølge G.P. Stulova er et vigtigt træk ved hørelsen for at forstå præstationsopgaver den relativt hurtige udtømning af den nervøse energi i høreorganet, når man modtager lydfornemmelser, der er ensartede i styrke og højde. Ifølge dette er det æstetiske kriterium for at vurdere en forestillings kunstneriske karakter, instrumental eller vokal, nuancens variation og subtilitet, princippet om dynamisk kontrast. Det mest levende auditive indtryk efterlades af en forestilling rig på dynamiske sammenligninger. Fattigdommen i dynamikken i vokal- og koroptræden er ofte forbundet med ufuldkommen stemmeføring.

Alle ved, at det er sværere at synge godt stille end at synge højt, og at fortynde lyden af ​​vokal crescendo og især diminuendo er en vanskelig opgave selv for professionelle. Dette er en af ​​hovedårsagerne til at udføre hele værket, og nogle gange hele programmet, i omtrent samme klang, hvilket er mest bekvemt for de fleste korister. Anderledes og dybere! årsagen ligger i den uudtrykte figurative fortolkning af værket, i fattigdommen i kunstnernes kreative fantasi, og først og fremmest dirigenten.

Dynamik er lyset og skyggerne i musik. Forskellige billeder kræver forskellig belysning. Selv med ufuldkommen stemmedannelse vil den dynamiske palet være imponerende, hvis de optrædende træder ind i billedet af hvert ord og hele værket og stræber efter at udtrykke det i sang. Derfor er dirigentens hovedopgave at fremkalde i koristerne den følelse, der kræver nuancen p eller pp, mf eller ff! Samtidig må dirigenten ved intensiteten af ​​sit blik og sin gestus kræve af koret den nødvendige klanglighed for at hjælpe sangerne gennem dynamiske fornemmelser ind i den ønskede psykologiske tilstand. Hvis der er forståelse for målet om at lave et levende dynamisk billede af forestillingen, vil resultatet helt sikkert afspejle sig i sangen.

Her er et eksempel på nuancer, der kommer fra billederne af teksten af ​​D. Bortnyansky, sangtekster. M. Kheraskova Kohl er herlig. Dette arbejde udvikler perfekt evnerne til at mestre dynamikken mp Hvor herlig er vor Herre i Zion med kærlighed - Han kan ikke udtrykke sproget Han er stor i himlen på tronen højtideligt - p I græsstråene på jorden er der stor kontrast stor i den lille mf - Overalt, Herre, overalt er du herlig forherligelse - I dagene sp - Om natten - kontrasten mellem dag og nat - Udstrålingen er lig mf Du oplyser dødelige med solen let og frit - p - Du elsker os, o Gud, som børn med stille kærlighed - mf - Du fodrer os frit med måltider Crescendo Og bygger os i Zions by. taksigelse - sp - Du, o Gud, besøg syndere i fred - Og du nærer dem med dit kød pp - Du, o Gud, besøger syndere i bøn - Og du nærer dem med dit kød.

At udvikle en dynamisk palet er især udfordrende i versform på grund af gentagelsen af ​​musikken.

Der er brug for en kreativ tilgang til teksten. Tempoet er værkets sjæl. Det korrekte tempo er resultatet af præcist at ramme den psykologiske essens af det kunstneriske billede. Selv en lille afvigelse fra det eneste rigtige tempo ændrer musikkens karakter. Det forkerte tempo kan føre til musikalsk karikatur.

Årsagerne til en forkert sans for tempo er sceneoptræden og dårlig selvkontrol, et ufølt eller misforstået kunstnerisk billede, dårligt fysisk velbefindende på scenen hos dirigenten eller koristerne osv. I mange tilfælde er et præcist valgt tempo, herunder meget hurtig og meget langsom, skal opretholdes gennem hele arbejdet uden ændringer. Det er svært, men med perfekt jævn bevægelse opstår en fantastisk følelse af harmoni og skønhed.

Hvis f.eks. tempoet er ujævnt, når man fremfører Passing Song af M. Glinka eller Melnik F. Schubert, så vil det vigtigste i et musikalsk kunstnerisk billede, kontinuitet i bevægelse, gå tabt! Nøjagtighed og jævnhed er to sider af problemet med bevægelse i musik. Den tredje side er variation i tempo. Musikken er ikke en metronom, særlig ofte ånder tempoet. I koncertpraksis opstår der ofte mere eller mindre mærkbare forskelle i tempo mellem kor og akkompagnatør. Det sker, når dirigenten bestræber sig på at understrege billedernes karakter gennem små ændringer i tempo og agogik, men akkompagnatøren hverken bemærkede eller mærkede dette.

Tempoet er værkets sjæl. I overensstemmelse med denne definition af L. Beethoven betyder at mærke tempoet at forstå sjælen i det musikalske billede! Det vigtigste, en dirigent bør koncentrere sig om i begyndelsen af ​​en forestilling, er følelsen af ​​tempo. Psyko-emotionel tilstands indflydelse på kvaliteten af ​​intonation. Ren intonation med kor er et af hovedproblemerne for en korleder. Men flertallet beskæftiger sig kun med intonationen af ​​tonehøjde, mens der er et andet, kunstnerisk ikke mindre væsentligt og vanskeligt, problem med intonation af en følelse, et kunstnerisk billede! Intonationen af ​​en følelse er forbundet med klang, med dynamik og påvirker direkte tonehøjden. Intonation af a capella-værker støder ofte på et sådant problem: korlederen har ikke et instrument, hvorpå han kunne vise den lyd, der kræves for en given akkord i den ene eller anden port.

Den hærdede stemning af et klaver, selv med en ideel stemning af instrumentet, svarer nogle gange ikke til de kunstneriske opgaver med psykologisk subtil intonation.

Stemmen er et levende instrument, der ikke har noget temperament. Vokal intonation reguleres ikke kun af hørelsen, men også af følelsen, hvilket i høj grad kan forbedre den auditive opfattelse. Det er ikke tilfældigt, at ægte kunstnerisk erfaring med at synge og spille på ikke-tempererede instrumenter (violin og cello) fører til mere eller mindre mærkbare afvigelser fra hovedtonen, både i retning af at mindske intervallet og i retning af at øge det. Med denne tilgang giver bygning af intonation for ethvert hærdet instrument ikke et særligt kunstnerisk resultat, da det forhindrer den frie følelsesbevægelse under intonation.

Den enkleste oplevelse af fri kunstnerisk intonation af et frit system forbundet med den psykologiske tilstand af at synge dur- og moltreklanger med forskellige følelsesmæssige nuancer. Med en følsom opførelse af den bisættelsesminor, med let sorg, afgørende osv. sammen med klangen, vil højden på 1. og 5. trin mere eller mindre ændre sig.

I en større treklang varierer tonehøjden i 3. grad. Det er godt, når koret toner frit, uden frygt for uoverensstemmelser med klaveret, men tværtimod bevidst bevæger sig ind i lydpsykologiens felt. Dette er et fuldstændig tilgængeligt resultat for både professionelle og amatørsangere med en passende optrædende tilgang og træning, da vi i musikalsk praksis ikke møder et absolut punkt - højden af ​​musikalske lyde, men en lydzone - en stribe af lyde, der er tæt på hinanden, der har en vis bredde, og intervallerne adskiller sig mange intonationsnuancer og variationer. 17.s.54. En interessant illustration af dette er operaen Oedipus Rex af G. Enescu, hvor komponisten brugte specielle ikoner over noderne for at indikere kravet om at intonere en kvart tone højere eller lavere end den angivne lyd.

Intonation af værker med akkompagnement. I dette tilfælde er den samme kunstneriske og psykologiske tilgang til intonation ikke kun mulig, men også nødvendig.

Muligheden for en sådan intonation tillades af intonationens lydzone såvel som af det ejendommelige ved at synge vibrato, som nogle gange har betydelige afvigelser fra hovedtonen. Det er tilsyneladende endnu en grund til, at det at synge med vibrato er mere udtryksfuldt end uden vibrato. I vibrationsfri sang indsnævres muligheden for sensuel-figurativ intonation, da den forhøjede intonation i stemmen på baggrund af instrumental akkompagnement vil lyde falsk.

Den modale fornemmelse kan antage farverne af en dur eller en moll. Intonationen følger overraskende følsomt den funktionelle farvning af akkorden. Den samme lyd, selv en vedvarende, med en funktionel og modal ændring i harmoni i akkompagnementet, reagerer subtilt med ændringer i klang og tonehøjde. Dette er psykologisk intonation, da modale og harmoniske ændringer i musik er forbundet med følelse med det kunstneriske billedes psykologi.

Det sætter sit præg på både melodiske og harmoniske intonationsmetoder. Timbre arrangement. Stemmens klangfarve er sammen med tonehøjden, dynamikken og lydstyrken hovedbæreren af ​​sanseindhold. Ønsket om klangskønhed i sang er en af ​​hovedvejene til udtryksfuldhed. Vibrato bestemmer kvaliteten af ​​klang. Stemmen med vibrato er sanseligt meningsfuld. Udseendet af vibrato lettes af musikalsk udtryksfuld præstation, opnåelse af åndelig ængstelse, vibrationer af sjælens strenge. I akademisk kor- og solosang er der en stærk tendens til at synge for lydens skyld, ikke for billedet, for at give en stemme, så længe den lyder! Denne tendens gør forestillingen monoton med hensyn til klangfarve.

I mellemtiden er stemmeproduktion ikke et mål i sig selv. Vokalkunst tillader enhver lyd: hvisken, skrig, solidt og aspireret angreb, vibrationsfri sang, flad lyd osv., hvis dette er nødvendigt for at skabe et kunstnerisk billede! På trods af alle de strenge kriterier for akademisk vokallyd, er det ordet, der dikterer klangfarverne.

Desværre lider amatørkor ofte af monotoni af klanglyd. Årsagerne er følgende: 1. Mangler i kunstnerisk og figurativt arbejde 2. Fremførelse af et repertoire, der ikke svarer til koristernes intellektuelle og kunstneriske udvikling 3. Utilstrækkelig bearbejdning af stemmer 4. Vibrationsfri sang 5. Afhængighed af alder Løsning af disse problemer i et amatørkor åbner uendelige muligheder. Sund videnskab er en indikator for fantasifuld tænkning.

En anden reserve af udtryksfuldhed i sang er brugen af ​​forskellige typer lydteknik. Det vil ikke være svært for en dirigent, der tænker i kunstneriske billeder, at diversificere og spirituelle forestillingen på dette område. Jo mere integreret værket er med hensyn til dets lyddesign, desto mere forfriskende og dekorativt vil et anderledes præg være. Fortolkningen af ​​billeder og brugen af ​​passende lydteknikker er et spørgsmål om smag og fantasi hos hver kunstnerdirigent. Problemet er at tune ind på ordets poetiske, kunstnerisk fantasifulde opfattelse og udtryk.

Det er ikke en helt simpel opgave, for hvis dramatiske skuespillere, der arbejder med ord, bliver lært at synge kompetent, så bliver korledere, som også arbejder med ord, ikke undervist i kunstnerisk sang. Og dirigenten skal ikke kun kunne læse digte udtryksfuldt, men også lære dette til amatørsangere, for sang er det samme som kunstnerisk læsning, kun endnu mere udtryksfuldt takket være musikken! Inden for lydvidenskab er korlederens arsenal meget rigt.

Forskellige typer af accenter: dynamisk, rytmisk, klangfarve, forskellige typer lydangreb, blød, hård, aspireret Legato og ikke Legato Staccato, Marcato, alle disse berøringer i forskellige kombinationer, lavet med forskellige nuancer af blødhed og hårdhed, volumen og hastighed, osv. - oplive, male udførelse. Deres brug kan findes i mange sange af versform, for ikke at tale om romancer og korminiaturer, hvor sammenhængen mellem ord og musik er kunstnerisk dybere og mere levende.

Eksemplerne er utallige. I den russiske folkesang i marken stod et birketræ efter tre vers med Legato-lyddesign, i 4. vers i ord og i fjerde balalajka er det meget naturligt at skifte til ikke-legato-sang, som om man efterligner den perkussive karakter af spiller dette instrument. I sangen af ​​B. Dvarionas baseret på versene af Salome Neris, Blue Sister Vilia, er den eftertænksomme episke karakter af de to første vers erstattet i 3. vers af et billede af en kamp. Selv uden noter er det klart, at naturen af ​​sund videnskab her skal ændre Legato p Flow, Vilnyale, til Viliya, Løb med hende til Neman, Sig, at vi elsker Fædrelandet Kærere end livet for alle, hun er Legato mp - Vi vender tilbage med sejr Lad os gå ad den tornede sti, mf - Vi vil binde sårene urter, mp - Vask med ren dug.

Staccato - Legato f - Lad vejkanterne fortælle Jorden om os Marcato - Hvordan vi fældede vores fjender Hvordan vi drev dem væk, jagtede Diminuendo - Legato mp - Skynd dig, søster Viliya Langs den azurblå vej til Neman, p - Sig, frihed for mennesker, vi er Kærere end livet for alle, det er Diminuendo - s. Komponisten angiver nogle gange i korpartituret lyddesignets hovedkarakter eller dens grundlæggende ændring.

Men grundlæggende er den figurative fortolkning af lydlevering resultatet af dirigentens kreativitet. Korensemble. Typerne af korensemble er forskellige: metrhytmic, intonation, harmonisk, klangfarve, dynamisk, agogisk, diktion, ortopisk. Den mest ødelæggende effekt på den kunstneriske præstation af ethvert kor er inkonsistens i tempo-rytmen, primært manglende samtidighed af indgange og udgange.

Denne type ensemble bør være et af de første steder i øvearbejde. Det er kendt, at et kor, der er kendetegnet ved tempo-rytmisk sammenhæng, absolut samtidighed af ind- og udgange, fleksibilitet af agogi, en samlet sans for tempo og også oplevelsen af ​​rytme, gør et positivt indtryk selv med mange mangler. Grunden er naturligvis, at den musikalske følelse primært er en metrorytmisk følelse. Dens præcision giver en følelse af harmoni, mens splid er uharmonisk og ubehagelig.

Kunstnerisk fortolkning af rytme kræver, at korister har en særlig subtil sans for det rytmiske ensemble. Udførelsen af ​​polyfoni i et kapel lider ofte under en ubalanceret klang af enkelte dele i forhold til helheden. Årsag 1. Ulige bemanding af korfester med hensyn til kvantitet og kvalitet af stemmer. 2. Usikker fremførelse af den harmoniske stemme. Fra det øjeblik, hvor koret første gang sang med 2 stemmer, og videre med 3-4 stemmer, opstår problemet med fuldt ud at legemliggøre harmoniske farver i korklangen.

Harmoni er en integreret del af psykologien i et musikalsk billede. Strømmen og ændringen af ​​harmoniske farver bør i kunstnernes sind forbindes med ordet, med følelsen. Oftest dominerer sopranen med hovedmelodien alt, for korister er ikke vant til at synge dynamiske ensemblelyde, dvs. Lyt ikke til hele koret! Med ulige sammensætning af korstemmer øges især rollen som styring af det harmoniske ensemble fra dirigentens side.

Efterhånden som forestillingen skrider frem, skal dirigenten høre huller i akkorderne og med et blik eller gestus hjælpe med at justere dem, fremhæve den vigtigere stemme, styrke den svagere og skabe et kunstigt ensemble. På trods af alle de tekniske problemer er et harmonisk ensemble meget bedre, hvor de optrædende mærker harmoniens liv, og ikke kun synger akkorder. Formgivning. En velkendt og mærkelig følelse, koret synger godt, du kan beundre klangfarven, dynamikken og individuelle udtryksfulde øjeblikke af optræden, men generelt er det monotont og kedeligt udførelsen af ​​arbejdet.

De optrædendes opgave er at kombinere kulminationen af ​​tekst og musik. Dette mål vil kombinere alle midlerne til musikalsk udtryksfuldhed: tempo, agogik, dynamiske stigninger og fald, lydteknik, klangfarver osv. I versform har hvert vers som regel sit eget klimaks. Dirigentens opgave er at finde det vigtigste og fremhæve det ved hjælp af musikalske virkemidler. Teknikkerne er varierede: fermata på toppen af ​​stigende klang, dynamiske accenter sf og sp, sænkning eller slukning af korstemmer, tutti efter en solo, generel pause osv. Det vigtigste er at have formsans, forstå opgaven og stræbe efter at implementere den.

Et klassisk eksempel på tilpasningen af ​​arkitektonik i versform er opførelsen af ​​sangen af ​​M. Blanter. Solen forsvandt bag bjerget. Billedets hovedperson er skabt af tempo, det vigtigste middel til at forme dynamikken. Forestillingen begynder med et trommeslag i orkestret i ppp-nuancen. Omkvædet i første vers begynder s. I andet vers stiger koret i klang fra p til mf. Tredje vers fra mf til f. Fjerde - ff. Når de sidste to linjer i dette vers gentages, begynder klangen at falde, undertonen og tætheden af ​​orkestrets lyd fjernes.

Sangens varighed er ikke nok til den gradvise udtoning, men en vej ud findes i femte vers og teksten i det andet bliver. Nuancer i omvendt rækkefølge fra mf til p. Sjette vers er en gentagelse af det første med fading fra pp til ppp. Den kreative løsning af den optrædende form skaber et næsten synligt billede af en formation af soldater, der synger langvejs fra, nærmer sig, som om de passerer i nærheden og derefter går ud i det fjerne igen.

Super opgave. For at kunne udtrykke indholdet af et værk skal du først forstå dets hovedtanker og være gennemsyret af de følelser, der bragte dette værk til live. Dette vigtigste er arbejdets super opgave! At udtrykke det er den super opgave at udføre.

I enkle værker udtrykkes det vigtigste følelsesmæssige indhold ofte entydigt med kærlighed, tristhed, ømhed, men selv i disse tilfælde er det nødvendigt at definere den ultimative opgave. I komplekse værker skal den ultimative opgave udtrykkes mere detaljeret, nogle gange i filosofiske begreber om godt og ondt, liv og død osv. I sådanne værker er spørgsmålet om musikkens hovedstemning ikke altid klart, da det ofte består af kontrasterende billeder, skabe, for eksempel, let sorg med et tragisk præg, som i koret af M. Partskhaladze Stearinlys er gråd, eller ømhed, kærlighed og forudanelsen om evig adskillelse V. Gavrilin, mor, eller bøn-bekendelse , ydmyghed og omvendelse, lidelse og helbredelse af sjælen G. Caccini, Ave Maria osv. Superopgaven skal klart anerkendes som det vigtigste, vigtigste, omfattende mål, der uden undtagelse tiltrækker Stanislavskys opgaver. Partituret beregnet til koncertopførelse, ned til mindste detalje, studeres af korlederen derhjemme. Ud over at identificere tekniske vanskeligheder og vælge måder at overvinde dem på, er en figurativ og udførende analyse af arbejdet nødvendig.

I denne henseende endnu en gang om de vigtigste elementer i præstationen, der bidrager til fremkomsten af ​​en kreativ scenesans for åndens liv på scenen? Forståelse ud over opgaven med komposition og performance? Ekspressiv form for udførelsesarkitektonik? Nem og naturlighed ved stemmedannelse? Renhed og psykologisk billedsprog af intonation? Rigdommen af ​​klangfarver i skildringen af ​​forskellige kunstneriske billeder? Et væld af dynamiske nuancer? Præcision og fleksibilitet af tempoer? Logik i den musikalske metriske udformning af ord, prioritet af teksten? Forskellige streger og billeder af lyddesign? Kreativ trivsel og stemning hos dirigenten og koret? Korrespondance af dirigentens ansigtsudtryk og bevægelser til værkets kunstneriske billede? Balancen mellem klangfulde sangstemmer og akkompagnerende instrumenter er til fordel for koret.

Det særlige ved koropførelsen ligger først og fremmest i, at korlederen altid står over for den vanskelige opgave at koordinere kormedlemmernes individuelle kunstneriske forhåbninger og samle deres kreative indsats i én retning.

I løbet af øveperioden skal lederen overbevise teamet om passende og sandhed i fortolkningen af ​​dette arbejde.

Han står over for den vigtige opgave at give hvert enkelt kormedlem en disposition til aktivt at deltage i den kreative proces. Hovedmålet for en amatørkorgruppe er ikke at arbejde for publikum, ikke at engagere sig i energiske koncert- og optrædende aktiviteter, ikke for enhver pris at stræbe efter at komme tættere på professionelle kor, eller endda overgå dem, men at tilfredsstille de kulturelle behov af sine deltagere.

I amatørforestillinger får undervisnings- og uddannelsessiden derfor en overordnet betydning, primært forbundet med uddannelsen af ​​gruppemedlemmerne selv, hvor koncertaktiviteten er en begrænset komponent som et naturligt resultat af denne proces. Koncert- og optrædende aktiviteter er den vigtigste del af et kors kreative arbejde.

Det er den logiske konklusion på alle øve- og pædagogiske processer. En offentlig optræden af ​​et kor på en koncertscene fremkalder hos de optrædende en særlig psykologisk tilstand, defineret af følelsesmæssig opstemthed og spænding. Amatørkunstnere oplever ægte glæde ved kontakt med den kunstneriske billedverden, som de er fortolkere af.

Hver koncertforestilling skal være nøje gennemtænkt. En mislykket koroptræden bringer dybe følelser hos deltagerne. Den sværeste form for koncertopførelse er en selvstændig korkoncert i en eller to afdelinger. Sådanne koncerter i kapellet kaldes rapporterende. Koncertprogrammet bør være varieret. Dette opnås ved at udvælge forskellige værker, der kontrasterer i kunstnerisk billedsprog, karakteren af ​​det musikalske materiale, præsentationsstilen osv. Dirigentens opførsel på scenen, hans artisteri og charme har i høj grad indflydelse på koncertens succes.

Koncert- og optrædende aktiviteter bør planlægges. Antallet af koncertoptrædener af gruppen bestemmes af dens kunstneriske og kreative evner, niveau af udførende færdigheder, kvalitet og mængde af det forberedte repertoire. For få koncertoptrædener er lige så dårlige som for mange. Hver koncertoptræden af ​​koret skal analyseres og diskuteres med korgruppen.

Det er nødvendigt at bemærke de positive aspekter og være opmærksom på manglerne for at eliminere dem i yderligere koncert- og udførelsesaktiviteter.

Slut på arbejde -

Dette emne hører til sektionen:

At tilegne sig professionelle udøvende færdigheder i et amatørkor

Det har evnen til at forene folks følelser, tanker og vilje og er derfor af enorm betydning som et middel til kulturel uddannelse af mennesker. Deltagelse i korsang vækker en ånd af kammeratskab og venskab i mennesker I øjeblikket har en betydelig del af befolkningen ingen interesse for meget kunstneriske værdier, klassiske...

Hvis du har brug for yderligere materiale om dette emne, eller du ikke fandt det, du ledte efter, anbefaler vi at bruge søgningen i vores database over værker:

Hvad vil vi gøre med det modtagne materiale:

Hvis dette materiale var nyttigt for dig, kan du gemme det på din side på sociale netværk:

Softwarekrav

Mål Hovedkravet for programmet er at undervise barnet

lære at synge udtryksfuldt, oprigtigt udføre enkle, forståelige, interessante sange.

Den kunstneriske og pædagogiske betydning af sang er at hjælpe børn med at forstå indholdet af musikbilleder korrekt, mestre de nødvendige færdigheder og udtrykke deres følelser i afslappet, naturlig sang. For eksempel, når du udfører en vuggevise, skal du understrege omsorg, hengivenhed, ømhed, show

at sangen beroliger dig og hjælper dig med at sove, derfor bør den fremføres stille, melodisk, i et langsomt tempo, med en ensartet rytme, der gradvist forsvinder. Marchering kræver munterhed, beslutsomhed og handlekraft. Det skal synges højt, tydeligt udtale ordene og understrege rytmen i et moderat hurtigt tempo. Barnet forstår betydningen af ​​disse krav og deres formål.

Hovedopgaverne i lektionerne er som følger:

at udvikle børns sangfærdigheder, færdigheder, der bidrager til udtryksfuld præstation;

lære børn at fremføre sange med hjælp fra en lærer og selvstændigt, akkompagneret og uakkompagneret af et instrument, i og uden for klassen;

udvikle et øre for musik, lære dig at skelne mellem korrekt og forkert sang, lydens tonehøjde, deres varighed, melodiens bevægelsesretning, at høre dig selv, mens du synger, at bemærke og rette fejl (auditiv selvkontrol);

hjælpe med at manifestere kreative evner, selvstændig brug af kendte sange i spil, runddans og at spille børns musikinstrumenter.

Alle efterfølgende sangaktiviteter for barnet - i hverdagen, ved ferier, underholdning, som opstod på hans initiativ eller efter forslag fra voksne i børnehave og familie - afhænger i høj grad af den korrekte tilrettelæggelse af undervisningen i sang i klasseværelset.

For at løse problemer med succes er det ekstremt vigtigt at træne

Børns færdigheder og evner, som bl.a

sangholdning, vokal- og korfærdigheder.

Sangholdningen er den korrekte kropsholdning. Mens de synger, skal børn sidde lige, uden at hæve skuldrene, uden at bøje sig, læne sig lidt på stoleryggen, som skal svare til barnets højde. Placer dine hænder på dine knæ.

Vokalfærdigheder er samspillet mellem lydproduktion, vejrtrækning og diktion. Indåndingen skal være hurtig, dyb og lydløs, og udåndingen skal være langsom. Ordene udtales klart og tydeligt. Det er vigtigt at overvåge den korrekte position af tungen, læberne og frie bevægelser af underkæben.

Korfærdigheder er samspillet mellem ensemblet og formationen. Ensemble oversat fra fransk betyder "enhed", dvs. det korrekte forhold mellem styrke og højde af korklang, udvikling af unison og klang. Tuning er præcis, ren syngende intonation.

Undervisning af vokal- og korfærdigheder til førskolebørn har en række funktioner.

Lydproduktion med korrekt stemmeproduktion skal være ringende og lys. I dette tilfælde er det nødvendigt at tage højde for ufuldkommenheden af ​​barnets stemme og dets hurtige træthed. Børn kan ikke synge længe og højt. Børn synger med en tunge, de mangler melodiøsitet. Større børn kan synge melodisk, men bliver nogle gange højlydte og anspændte. Førskolebørns vejrtrækning er overfladisk og kort, derfor trækker de ofte vejret midt i et ord eller en musikalsk sætning og forstyrrer derved melodien i sangen.

Diction (klar udtale af ord) dannes gradvist. Mange børn har talefejl: burr, lisp, som tager lang tid at fjerne. Manglen på klar og præcis diktion gør sangen træg og svag.

Det er svært for børn at synge i ensemble. Ofte er de foran eller bagved den generelle lyd og forsøger at udråbe andre. Småbørn synger for eksempel kun de sidste ord af sætninger.

Det er endnu sværere for børn at mestre evnen til harmonisk sang - ren intonation. Individuelle forskelle er især mærkbare. Kun få intonerer let og præcist, mens flertallet synger upræcist og vælger intonation vilkårligt. Du skal arbejde på at udvikle denne færdighed.

Vokaløvelser som en måde at udvikle sangfærdigheder hos unge og midaldrende elever

Kozlova Maria Borisovna, efteruddannelseslærer

Artiklen hører til sektionen: Musikundervisning

En fremragende skikkelse inden for vokalpædagogik, doktor i kunsthistorie, professor V. A. Bagadurov skrev: "Børns vokalpædagogiks historie i løbet af en række århundreder viser med absolut klarhed, at særlige teorier for iscenesættelse af børns stemme aldrig har eksisteret. . Nogle træk ved at arbejde med børns stemmer, bestemt af alder og barnets psyke, de særlige forhold i børns opfattelse skal selvfølgelig tages i betragtning, men dette vedrører ikke principperne for stemmeundervisning, men til pædagogiske undervisningsmetoder."

De grundlæggende principper for stemmeundervisningen er de samme både i professionel sangtræning og i systemet for musikundervisning i skolen; både for voksne sangere og børn. Der er kun forskel på det specifikke ved at hæve et barns stemme på grund af psykologiske egenskaber og fysiologiske evner i en bestemt alder. Når man arbejder med børn, især i mutationsperioden, er det obligatorisk at bruge stemmebesparende teknologier. Derudover udføres vokalundervisning af børn ved hjælp af lidt anderledes musikalsk materiale.

En af sangens vigtigste opgaver er ikke kun at forberede vokalapparatet til arbejde, men også at udvikle grundlæggende sangfærdigheder hos eleverne. Vi kan inkludere blandt dem:

sang installation;

syngende vejrtrækning og lydstøtte;

høj vokal position;

præcis intonation;

ensartet lyd i hele vokalområdet;

brug af forskellige typer lydvidenskab;

diktion: artikulatoriske og ortopiske færdigheder.

Alle vokalfærdigheder er tæt forbundet, så arbejdet med dem udføres parallelt. Naturligvis har hver vokaløvelse som mål at udvikle nogle specifikke færdigheder, men når man udfører den, er det umuligt at ignorere de andre. Dette er den største vanskelighed for en lille sanger - at lære, at for at opnå et bæredygtigt resultat er det nødvendigt at bruge absolut al den viden, færdigheder og evner, der er erhvervet i klasserne.

I den indledende fase er det nødvendigt at dyrke disse færdigheder i deres elementære form uden at opnå finesserne i denne eller den anden teknik. I fremtiden er der en konstant konsolidering, udvikling og forbedring af sangfærdigheder, dybtgående arbejde med kultur og korrekthed af lyd, skønheden i klang, subtile og varierede nuancer på mere komplekst musikmateriale.

Et eksempel på universaliteten af ​​teknikker er den "koncentriske" metode af M. I. Glinka. Da den er grundlaget for den russiske vokalskole, kan den også være grundlaget for børns sangundervisning. Kravene formuleret af M. I. Glinka er effektive i arbejdet med børn og voksne, med dårligt uddannede sangere og med professionelle sangere. Data fra moderne forskning bekræfter rigtigheden af ​​alle Glinkas grundlæggende bestemmelser. Selvfølgelig suppleres de gradvist ud fra de identificerede mønstre for stemmeudvikling.

Den "koncentriske" metode omfatter stabile øvelser, der er udviklet af M. I. Glinka til systematisk brug fra år til år. De præsenterer elementer, der findes i vokal- og korværker i forskellige versioner. Essensen af ​​metoden er som følger:

Lydstyrken, rækkevidden af ​​stemmen, som du grundlæggende kan arbejde indenfor, for svage, dårligt udviklede sangstemmer (såvel som syge) - kun et par toner, for sunde sangere - en oktav. I begge tilfælde bør der ikke være nogen spænding.

Du skal arbejde gradvist uden hastværk.

Tvangslyd bør under ingen omstændigheder tillades.

Du bør synge med en moderat lyd (hverken højt eller stille).

Der bør lægges størst vægt på lydkvalitet og frihed, når man synger.

Det er af stor betydning at arbejde med jævnheden af ​​lydstyrken (på én, på forskellige lyde, på en hel sætning). Det er tilrådeligt at udføre dette arbejde i et endnu mere begrænset område.

Det er nødvendigt at udligne alle lyde med hensyn til lydkvalitet.

Jeg vil gerne bemærke, at absolut alle anbefalingerne fra M.I. Glinka opfylder moderne sundhedskrav. Når alt kommer til alt, forekommer det mig, at en stemmelærers hovedopgave er at lære, hvordan man bruger stemmen i alle dens nuancer, for at afsløre klangens skønhed og at udvikle stemmebåndets udholdenhed. Vores elever bliver ikke altid professionelle udøvere, men evnen til korrekt brug af stemmeapparatet vil hjælpe dem ikke kun i professionelle aktiviteter forbundet med en stor vokal belastning, men også i at kommunikere med mennesker, vil hjælpe dem med at gøre deres tale innationalt forskelligartet og læsefærdige.

Systematisk udvikling af vokale teknikker ved hjælp af specielle øvelser fører til en værdifuld færdighed - "automatisme" af deres brug. Dette princip består i gentagne gange at udføre de enkleste operationer, hvorunder stemmeapparatet, som et selvregulerende system, automatisk finder det optimale, samtidig med at det træner de tilsvarende muskelsystemer. Dygtig brug af en differentieret aldersgruppe, valg af repertoire i en bekvem tessitura og udelukkelse af tvungen lyd sikrer naturlig lyd, harmonisk udvikling af stemmedannende organer og identifikation af elevernes individuelle klang.

Indflydelsen af ​​sangbelastning på børns sundhed.

Det er ekstremt vigtigt at kende effekten af ​​sangbelastning på elevernes helbred. Lærerens viden om de aldersrelaterede træk ved udviklingen af ​​et barns stemme (især i mutationsperioden) bidrager til den korrekte dannelse af vokale færdigheder, men manglende overholdelse af dem fører til svækkelse og endda sygdomme i vokalapparatet. Sang er en kompleks psykofysisk proces, hvor alle kroppens vitale systemer er involveret. Ud over sangorganerne reagerer de kardiovaskulære og neuroendokrine systemer også på sangbelastning og reagerer på sang ved at ændre puls, blodtryk og kropstemperatur. Med den korrekte sangbelastning er disse ændringer ubetydelige og ikke farlige for kroppen. Desuden: systematiske sangtimer med konstant overvågning af en lærer kan spille en helbredende rolle, især vejrtrækning og blodcirkulation forbedres, intrakranielt tryk falder, konsekvenserne af logoneurose afbødes osv. Undersøgelser foretaget af otolaryngologer viser også, at behandlingen af ​​tonsillitis, forværring af katarr i nasopharynx og øvre luftveje er lettet hos børn, der synger på den europæiske akademiske blandede måde. Det er også umuligt at udelukke vigtigheden af ​​at mestre evnen til at synge vejrtrækning på en støtte for at lindre bronkospasme, hvilket er vigtigt for behandlingen af ​​børn, der lider af bronkial astma.

Således kan vi konkludere, at et vist niveau af udvikling af vokale færdigheder er nødvendigt for absolut alle - dem med lyse vokale evner, dem, der kan intonere korrekt inden for femtedele, dem, der drømmer om operascenen, og dem, der drømmer om at blive ingeniør. . Korrekt sangudvikling bidrager ikke kun til dannelsen af ​​personlige kvaliteter, men også til en mere harmonisk fysisk udvikling af barnet. På baggrund af alt det sagt kommer vi til den konklusion, at hovedformen for stemmebeskyttelse er ordentlig sangundervisning.

Lad os gå videre til de vokaløvelser, som jeg bruger i hver lektion til at forberede stemmeapparatet til arbejde og udvikle grundlæggende sangfærdigheder. En af de vigtigste egenskaber er dannelsen af ​​evnen til "automatisme" i at udføre øvelser, så alle af dem synges altid i en bestemt rækkefølge, i et bestemt område baseret på barnets primære zone. Efter nogen tid, selv mens de synger a capella, begynder børnene selv at synge fra velkendte toner, hvilket selvfølgelig indikerer, at deres høresanser er velformede.

Når jeg arbejder med børn i alderen 7-9 år, bruger jeg meget russiske folkesange, som er med til at vække interesse hos børn og indgyde en kærlighed til nationale melodier. Derudover er de normalt kortfattede i deres musikalske ideer, og de har ofte en gradvis struktur, der hjælper små børn med ikke at fokusere på kompleksiteten af ​​intonationen.

1. Vores allerførste sang er en teaser-sang. Der dannes aktiv artikulation og understøttende vejrtrækning, som forhindrer intonationen i at glide fra den givne tone.

2. En øvelse, der hjælper dig med at mestre den brede intonation af dursekunden og den faste, selvsikre sang af tonika. Du kan drage en parallel i lyden af ​​store, mellemstore klokker og meget små klokker. Når de bevæger sig til anden oktav, viser børn en bevægelse med deres hånd, der imiterer at ryste en lille klokke. Denne lette muskelbevægelse overføres til ledbåndene, og lyden af ​​stemmer bliver lettere og mere intonationalt præcis.

3. En af mine børns yndlingsøvelser. Før jeg udfører det, beder jeg dem forestille sig, at de har en lille kanin siddende på deres håndflade (det kan være interessant at spørge, hvilken slags kanin hver person har - der er grå med grønne øjne og røde med blå!) . Mens vi udfører kvarttonen på stavelsen "po", viser vi, hvordan vi stryger den, og på den efterfølgende ottendedel laver vi lette bevægelser med vores hænder, der viser, hvordan kaninen løber væk. Det er så nemt, at børn i spillet bliver fortrolige med legato- og staccato-slag.

4. Følgende øvelse er yderst nyttig til at udvikle artikulationsfærdigheder og sangfærdigheder i en større tetrachord. Hvis der er sløvhed i udførelsen af ​​den øverste lyd, beder jeg børnene om at efterligne med hænderne bevægelsen op og ned af stigen, men jeg beder dem om at træde på det øverste trin fra oven og ikke "kravle" op på det. Normalt forårsager et sådant forslag smil og latter og efterfølgende den korrekte udførelse af opgaven.

5. Næste øvelse består af 5 lyde. I hver øvelse tilføjer vi således én lyd. Når du først gør børn opmærksomme på dette, accepterer de normalt dette mønster med glæde. Og efterfølgende fortæller de gerne, hvor mange lyde der er i en bestemt øvelse.

6. Vi afslutter standardsangen med en øvelse, der kombinerer behovet for korrekt intonation og klarhed i udførelsen af ​​slag.

Dette sæt chants er obligatorisk for hver lektion. Jeg gentager, at øvelserne altid følger i denne rækkefølge og begynder i de givne taster. Men for at udvikle andre færdigheder eller for at diversificere sangprocessen, kan følgende øvelser bruges efter den.

10. Jeg vil gerne henlede din opmærksomhed på, at på trods af de åbenlyse fordele ved denne øvelse, dens melodi og kærlighed til børn, har jeg i de senere år været i stand til at bruge den mindre og mindre i gruppearbejde. Desværre bliver flere og flere børn opdraget uden mødre, så inden du begynder at lære det, skal du finde ud af, om alt er godt i elevernes familier. Normalt udføres denne øvelse med en sang af ordet "mama" i de sidste to takter. Men i min praksis bruger jeg det ikke, da en progressiv nedadgående bevægelse med chanting i en ung alder som regel fører til detonation.

I en alder af 10 går børn videre til andre øvelser. Du kan spore kontinuiteten i de melodiske vendinger, men de synges hovedsageligt i klassiske stavelser til vokaludførelse, hvilket øger vigtigheden og betydningen af ​​dette trin i lektionen i barnets øjne, og hjælper det til at føle sin "voksenhed".

1. Træn, når vi bevæger os opad, vi synger aktivt med at understrege hver tone, og når vi bevæger os ned med et legato-slag.

2. Dannelse af en høj lydposition, rundhed af en vokal, skarp intonation af en tredje tone, støtte vejrtrækning - kun tre toner, men hvor rig kan sangen af ​​denne øvelse gøres, hvis du er opmærksom på alle detaljerne! I den indledende fase af uddannelsen fokuserer vi naturligvis på ethvert specifikt punkt, men derefter tilføjer vi gradvist andre opgaver.

3. Variation af forrige øvelse.

4. Separat, præcis lyd af hver tone og vokal, når du flytter til det øverste register, er det tilrådeligt at synge denne øvelse på ordene "skov om foråret." Eller du kan foreslå (ikke ofte, som en undtagelse, for at overvinde rutinen i sangprocessen) at synge ordet "støvsuger" - og det er nyttigt til dannelsen af ​​vokalen "s", og får børn til at smile og glæde , men er det ikke det, vi i det store og hele skal lære dem at synge!

5. Bevidst frasering, beherskelse af støtte vejrtrækning.

6. I denne øvelse skal du veksle staccato i første takt og legato i anden takt.

7. En mere kompliceret version af den forrige øvelse.

8. Staccato-slag, høj lydposition, præcis intonation, vokaldannelse, udvidelse af rækkevidde.

9. En mere kompliceret version af den forrige øvelse, der kræver bredere vejrtrækning og ensartet lyd i hele området.

10. Overvindelse af stramhed i strubehovedet, lydens jævnhed over hele området, udjævning af registre, ved hjælp af resonatorer.

Denne sang afslutter sættet af obligatoriske øvelser. Følgende øvelser bruges til børn med højere indlæringsevner.

11. I chants i takt 5 og 6 skal du fokusere på udførelsen af ​​den anden lyd. Jeg plejer at bede dem sætte farten lidt ned og mærke, hvor bredt og frit sekunderne lyder uden at "falde om".

12. En øvelse, der hjælper med at udvikle lethed og mobilitet i stemmen.

13. Vægt på toptonen og staccato.

14. Høj lydposition, artikulationsaktivitet.

14. For at mestre en kompleks diktionsøvelse udført i et hurtigt tempo, bruger jeg det visuelle arrangement af stavelser i rummet, markeret i hånden med en gradvis stigning i tempo. Grafisk ser det sådan ud:

LA-li → LE-li ← LE-li.

Afslutningsvis skal det bemærkes, at kun de øvelser vil være nyttige for børn, hvis passende er klart for læreren. Der er mange stemmeøvelser, men til arbejdet skal vi kun udvælge dem, der efter vores mening bedst opfylder vores elevers behov. Hvis læreren ikke selv lykkes med en øvelse, han kan lide, eller hvis han ikke forstår, hvilke færdigheder den udvikler, er det bedre at opgive den helt, uanset hvor meget du kan lide den. Lad mig give dig et eksempel fra personlig praksis. Mange af mine kolleger bruger følgende stemmeøvelse:

Da jeg fremførte den, især i et hurtigt tempo, følte jeg, at toptonen blev flad, med en "blokering" i strubehovedet. Men så snart jeg sang det på to tilstødende toner, blev det til en fremragende øvelse, der ikke kun udviklede diktionsfærdigheder, men også tillod mig at løfte min gane uden megen indsats og sætte toptonen i en høj position.

Dette metodiske arbejde er beregnet til begyndende ledere af børnekor, især yngre. De problemstillinger, der diskuteres i dette metodiske arbejde, kan foreslås musiklærere, sanglærere, sangere til undervisning selv og børn.

Problemerne med kor- og vokalarbejde i et børnekor er endnu ikke undersøgt og løst. En af de sværeste opgaver, som en sanglærer eller korleder står over for, er at lære børn at synge, alle uden undtagelse. Og dette kan kun gøres af en specialist, der kender detaljerne i et barns stemme, omhyggeligt og kompetent overvåger vokalapparatets drift uden at krænke dets naturlige essens. Ikke alle børn har fremragende høreevner og en naturlig smuk stemme. Ledere af børnekor i skoler og sang- og korstudier på kulturpaladser står over for problemer - hvordan man rekrutterer børn til koret, hvordan man begynder at arbejde med dem, hvilket repertoire man skal vælge, hvordan man organiserer en korlektion for at opnå det maksimale og effektiv udnyttelse af træningstiden.

Spørgsmålet er: er det muligt at rekruttere alle børn til koret? Til dette er der en anden fase i en korleders arbejde - udviklingen af ​​barnets hørelse og stemme ved hjælp af forskellige teknikker: A.V. Sveshnikova, K.K. Pigrova, G.A. Dmitrevsky, fonopædisk metode til at arbejde med børns stemme V.V. Emelyanova. Manglende evne til korrekt at anvende visse teknikker i praksis hjælper ikke kun ikke, men forstyrrer også, det vil sige skader arbejdet. I sidste ende afhænger alt af læreren, hans talent og uddannelse. Korlederen skal have tilstrækkelig stemme og kunstnerisk talent til at afsløre indholdet af korværket, således at en sådan kreativitet i sidste ende bliver tilhørernes ejendom.

Korsang er en af ​​de mest aktive typer af musikalske og praktiske aktiviteter for elever, og i den æstetiske uddannelse af børn har den altid en positiv begyndelse. Dette blev bemærket af fremtrædende personer inden for kultur og filosofi fra alle tider og lande.

I Rusland er ideen om primat, dvs. Den grundlæggende rolle for korsang ligger i den karakteristiske struktur af russisk musikkultur, overvejende vokal. At opretholde de bedste hjemlige traditioner for vokal- og koroptræden er altid bestemt af skoleuddannelsen.

I forbindelse med musikalsk uddannelse og opdragelse udfører korsang flere funktioner:

For det første, ved at lære og fremføre værker af korrepertoiret, stifter eleverne kendskab til forskelligartede værker, opnår forståelse for musikgenrer, udviklingsteknikker, forholdet mellem musik og ord i vokalværker og mestrer nogle træk ved folklore og det musikalske sprog. værker af professionelle komponister.

Korsang udvider elevernes horisont, danner en positiv holdning til musikkunsten og stimulerer udviklingen af ​​interesse for musikstudier.

For det andet løser korsang problemerne med at udvikle elevernes hørelse og stemme, danner en vis mængde sangfærdigheder, færdigheder, der er nødvendige for udtryksfuld, følelsesmæssig og meningsfuld præstation.

For det tredje, da korsang er en af ​​de mest tilgængelige typer optrædende aktiviteter for børn, udvikler korsang generelle pædagogiske færdigheder og evner, der er nødvendige for vellykket læring generelt: hukommelse, tale, hørelse, følelsesmæssig reaktion på forskellige livsfænomener, analytiske færdigheder, evner og færdigheder af kollektiv aktivitet mv.

For det fjerde er indholdet af sangrepertoiret rettet mod at udvikle et barns positive holdning til omverdenen gennem hans forståelse af den følelsesmæssige og moralske betydning af hvert stykke musik, gennem dannelsen af ​​en personlig vurdering af den musik, der udføres.

Under deres studier mestrer de studerende vokal- og korfærdigheder, mestrer korrepertoiret af forskellige stilarter og epoker, lærer at koncentrere sig om kvaliteten af ​​sanglyden og får erfaring med korsang og koncertoptrædener.

I et børnekor er kombinationer af individuelle og kollektive arbejdsformer, brug af fælles chants og individuel forberedelse af små sangere til øvelser og praksis med at arbejde i små ensembler (korgruppe) vigtige. Derfor, selvom hovedformen i koret er gruppe, er muligheden for at indføre "solosang" klasser af stor betydning, hvilket gør det muligt at følge udviklingen af ​​stemmeudviklingen for hver sanger i koret, aldersrelaterede ændringer og lære hurtigt sammen med barnet, hvad det ikke kunne klare i gruppetimerne.

Den kollektive karakter af kormusikskabelse korrigerer sangernes vokalteknik og forudbestemmer brugen af ​​specifikke sangteknikker og stemmeundervisning ved hjælp af metoden med direkte indflydelse af korklang på den individuelle vokale udvikling, som lægger grundlaget for følgende vokalteoretiske færdigheder :

1. Korrekt sangattitude,

2. Høj sangstilling.

3. Syngende vejrtrækning og lydstøtte.

4. Typer af lydangreb i sang.

5. Syngende artikulation og diktion.

6. Metoder til lydproduktion (legato, staccato).

Hvad bliver unge musikere, når de bliver store? Du kan garantere én ting: de bliver gode mennesker. Det er det, der er dyrt. P.I. taler også om dette. Tjajkovskij sagde og instruerede sin nevø: "Den du vil være, først og fremmest, bliv et godt menneske." Musikken, som barnets sjæl er blevet tæt på, hvorfra det er opdraget, vil ikke tillade at gøre dårlige, onde eller uvenlige ting.

1. Mestring af evnerne til at synge, mens du sidder og står.

2. At mestre vejrtrækningen, når du synger.

3. Arbejd på en naturlig, fri lyd uden at tvinge.

5. Udvikling af a cappella færdigheder.

6. Forberedelse af holdet til koncertoptrædener og professionelle shows (åbne lektioner, metodiske beskeder osv.)

Vokale færdigheder

1. Syngende installation.

Korrekt stilling af krop, hoved, skuldre, arme og ben, når du synger siddende og stående. Hver sanger har et fast sangsted.

2. Arbejd med vejrtrækningen. Korrekt vejrtrækning, når du synger.

Rolig, stille indånding, korrekt forbrug af ånde på en musikalsk sætning (gradvis udånding), ændring af åndedrættet mellem sætninger, at holde vejret, understøttet lyd, samtidig indånding før du begynder at synge, synge længere sætninger uden at ændre åndedrættet, hurtigt skift af åndedræt mellem sætninger i et bevægende tempo.

Forskellige vejrtrækningsmønstre før sangstart afhængig af arten af ​​det stykke, der opføres: langsomt, hurtigt. Ændring af vejrtrækning under sang (kort og aktiv i hurtige stykker, roligere, men også aktiv i langsomme).

Caesuras. Introduktion af færdighederne "kædeånding" (synge en vedvarende lyd i slutningen af ​​et stykke. Udførelse af lange musikalske sætninger).

3. Arbejd med lyd.

Moderat åben vækst, naturlig lyddannelse, sang uden spænding, korrekt dannelse og afrunding af vokaler. Solidt angreb. jævn lydproduktion Længden af ​​individuelle lyde, sang med lukket mund, opnåelse af ren, smuk, udtryksfuld sang. Arbejd på en naturlig, fri lyd uden at tvinge. Hovedsageligt blødt angreb af lyd, afrunding af vokaler.

Sang med forskellige slag: legato, staccato, non legato. At studere forskellige nuancer, gradvist udvide det overordnede område inden for grænserne: op til den første oktav - F, G i den anden oktav.

4. Arbejd med diktion.

Læbeaktivitet uden spændinger i ansigtsmusklerne, grundlæggende artikulationsteknikker. Tydelig udtale af konsonanter baseret på vokaler, tildeling af konsonanter til næste stavelse, kort udtale af konsonanter i slutningen af ​​et ord, separat udtale af identiske vokaler, der forekommer i slutningen af ​​et og i begyndelsen af ​​et andet ord. Perfekt udtale af teksten, der fremhæver logisk stress. Diction øvelser.

5. Vokaløvelser.

Synge enkle stemmeøvelser, der hjælper med at styrke børns stemmer, forbedre lydproduktionen, udvide rækkevidden og samtidig bedre assimilere repertoiret. For eksempel:

Nedadgående tre- til fem-trins konstruktioner, startende fra midten af ​​registeret, det samme i en faldende bevægelse, startende med de nederste lyde af registeret.

Ændring af vokaler på en gentagende lyd;

Gamma i en faldende og stigende bevægelse (efter at have mestret dets små segmenter);

Triade i lige og brudte linjer ned og op;

Små melodiske vendinger (uddrag af sange, underbevidst assimilering af toner og halvtoner, overgangen af ​​ustabile lyde til stabile melodier).

De anførte øvelser og andre (efter korlederens skøn) skal synges både i tonearten og ved at skifte toneart, i kromatisk rækkefølge.

6. Øvelser for at udvikle følelsen af ​​harmoni.

At synge individuelle trin, intervaller, treklanger, skalaer og skalaer.

Melodisk og harmonisk sekvens fra intervaller.

Bevidst assimilering af intonation af toner og halvtoner, overgangen af ​​ustabile lyde til stabile.

Af stor betydning for succesfuldt arbejde med små korister er analysen af ​​et musikalsk værk. Dette er en generel karakteristik af værkets indhold. Analyse af tekst og musik i en form tilgængelig for eleverne: sammenligning af musikalske sætninger i henhold til melodiens retning og dens struktur. Analyse af udtryksmidler: tempo, størrelse, karakteristisk rytme, dynamiske nuancer.

Ved udvælgelsen af ​​børn til koret skal instruktøren være særlig opmærksom på stemmernes fysiologiske karakteristika, fastlægge registerkarakteristika, dvs. lyden af ​​stemmerne i forskellige områder. Ved den første øvelse skal korlederen løse alle organisatoriske spørgsmål, introducere børnene til studieforhold, adfærdsregler ved øvelser, chants og korrepertoiret på dette stadie af arbejdet.

Et lige så vigtigt spørgsmål i en korleders arbejde er udvælgelsen af ​​repertoire. Lederen står over for hovedopgaven med at lære børn at synge, og til dette skal han finde midler, der er gennemførlige for implementering, nyttige til udvikling af stemme og hørelse og også befordrende for uddannelse og udvikling af musiksmag.

Korrekt udvælgelse af repertoire er en vigtig forudsætning for korets succes. Repertoiret skal være kunstnerisk værdifuldt, varieret og interessant, brugbart i pædagogisk henseende, dvs. bidrage til korets kunstneriske vækst, udvikle og berige børns musikalske forestillingsverden. Et børnekors repertoire skal opretholde en balance mellem antallet af simple og komplekse værker. Ved udvælgelsen af ​​repertoiret skal korlederen huske, at klassiske værker skal kombineres med sange af moderne hjemlige komponister og folkeviser. Siden 90'erne af det 20. århundrede er der kommet et nyt lag af kormusik ind i vores forestilling - russisk kormusik fra hverdagen og de kirkelige højtider jul og påske, som nu fejres bredt. Efterhånden, med akkumulering af erfaring i koropførelse og beherskelse af vokal- og korfærdigheder, bliver repertoiret mere komplekst. Eleverne bliver fortrolige med polyfoniske former. Kanoner som en naturlig vej til polyfoni anbefales at blive introduceret fra 1. klasse.

I praksis med skolekorsang møder man en ejendommelig form for amusia: musikalske børn - "godoshniks". Vigtige årsager til dårlig "amusisk sang" er for det første skader på stemmeapparatet, for det andet mangler i musikalsk hørelse, for det tredje manglende evne til at opfatte, differentiere og analysere lydens tonehøjde, og endelig for det fjerde en manglende evne at intonere den første lyd af motivet korrekt. En af de førende årsager til amusia af denne art er manglen på koordinering mellem musikalsk øre og sangstemme. Børn, der intonerer acceptabelt, men upræcist, kan forbedre kvaliteten af ​​deres sang, efterhånden som de lærer. I løbet af en årrække udvikler de deres hørelse så meget, at de tilegner sig evnen til at synge, idet de stoler på den korrekte sang fra andre medlemmer af klassens kor. De toner dog stadig unøjagtigt, og deres forsøg på at synge solo er i langt de fleste tilfælde forgæves. Selvom der i praksis var flere eksempler på, at sådanne elever takket være en stærk vilje og lyst til at synge opnåede ganske tilfredsstillende sangresultater. Hovedsagen er, at der er mange børn, der trods høre- og stemmesvigt viser stor lyst til at synge i skolens kor, og det opfordres vi musiklærere til at hjælpe dem med.

Baseret på mange års erfaring med at arbejde med juniorkor kan jeg roligt sige, at juniorkorelever skal mestre tre vigtige vokal- og korfærdigheder: syngende vejrtrækning, diktion og intonation. Denne kæde er hovedleddet i arbejdet med koret i den indledende fase. Lad os nu se på hvert stof i denne kæde.

I den første fase af arbejdet med et kor udføres ofte åndedrætsøvelser uden for sang. Der er forskellige synspunkter på, om det er tilrådeligt at bruge disse øvelser. De fleste lærere anser dem stadig for nødvendige. Til dette formål bruges forskellige vejrtrækningsøvelser.

Øvelse en.

En kort indånding gennem næsen langs dirigentens hånd og en lang, langsom udånding med en tælling. Ved hver gentagelse af øvelsen forlænges udåndingen på grund af en stigning i antallet af numre og en gradvis nedsættelse af tempoet.

Øvelse to.

Træk vejret kort ind gennem næsen, mens du bevæger bugvæggen fremad, aktiverer rygmusklerne i taljeområdet og spreder let de nederste ribben, så koristernes opmærksomhed rettes mod dette. Hver elev styrer deres bevægelser ved at placere deres håndflader på de skrå mavemuskler. Ånd ud så længe og jævnt som muligt med en optælling. Når du gentager øvelsen, forlænges udåndingen.

Øvelse tre.

Træk vejret kort ind gennem næsen, hold vejret og ånd langsomt ud, mens du tæller, men nu bliver eleverne for første gang bedt om at bevare inhalationspositionen under hele udåndingen. For at gøre dette skal du lære at hvile din mellemgulv indefra mod kroppens vægge langs hele dens omkreds, som om du forsøger at blive tykkere i taljeområdet.

Øvelse fire.

Tag en kort og dyb indånding gennem næsen, mens du bevæger bugvæggen fremad, hold vejret, og brug dirigentens hånd til forsigtigt med din lukkede mund at gengive en lyd af en given højde i midten af ​​området og trække den ud i en jævn og moderat stærk stemme. Spilletiden øges derefter gradvist. I dette tilfælde er konstant selvovervågning af eleverne for at opretholde inhalationspositionen, mens de synger, nødvendig.

Der skal lægges særlig vægt på korrekt indånding. Ved indånding bør du ikke med vilje trække luft ind. Du bør starte med en fuld udånding. Så efter at have holdt pause, skal du vente på det øjeblik, hvor du vil inhalere. Kun i dette tilfælde vil indåndingen være begrænset: dyb nok og optimal i volumen.

For hurtigt at udvikle en stærk færdighed i korrekte vejrtrækningsbevægelser, bør øvelser udføres regelmæssigt. Korrekte syngende åndedrætsevner forstærkes i sangprocessen og testes af lydens natur. Typen af ​​vejrtrækning påvirker kvaliteten af ​​lyden, og lyden påvirker igen kvaliteten af ​​syngende åndedræt. Dette kredsløb fungerer efter feedback-princippet. Og faktisk, hvis sangeren synger med en stille eller høj stemme, roligt, sagte eller ophidset, fast, trækker ud i lang tid eller synger brat, så vil karakteren af ​​indånding og fonationsudånding ændre sig tilsvarende. At lave øvelsen. Bygget på en faldende skala-lignende skala, med en stemme af samme styrke, træner den blødheden og gradvisheden af ​​udåndingen, og dette er en uundværlig betingelse for at udvikle evnen til en god syngende vejrtrækning.

En betingelse for at udvikle korrekte vejrtrækningsbevægelser bør være overholdelse af sangholdningen. Under øvelser kan børn ofte ikke opretholde den nødvendige smartness længe. I dette tilfælde er det tilrådeligt at tage en dyb indånding, og så løfte dine arme op. Efter at have holdt vejret i et par sekunder, ånd langsomt ud og sænk armene. Under timer med børn er det nødvendigt at veksle mellem at synge, mens du sidder og står. En sjov vittighed og ros lindrer også træthed, løfter børns humør og øger deres præstationer.

Unge korister bør være bekendt med reglerne for kædeånding, som gør det muligt at udføre musikalske sætninger af enhver længde og endda hele værker.

Træk ikke vejret samtidig med, at din nabo sidder ved siden af ​​dig.

Indånd ikke ved krydset mellem musikalske sætninger, men om muligt inden for lange toner.

Træk vejret umærkeligt og hurtigt.

At smelte sammen i korets almene klang uden at skubbe, med et blødt klangangreb, indnationalt præcist, dvs. uden "indgang", og i overensstemmelse med nuancen af ​​et givet sted i partituret.

Lyt følsomt til dine naboers sang og korets generelle lyd.

Kun ved at følge disse regler kan hver sanger opnå den forventede effekt: kontinuitet og længde af korets samlede lyd.

For at udvikle evnen til kædeånding skal du først lære, hvordan du hurtigt og umærkeligt ændrer din vejrtrækning inden for lange toner. Til dette formål kan vi anbefale at synge en øvelse bygget på en faldende eller stigende skala med lange varigheder, uden pauser eller cæsurer.

Ifølge den retfærdige bemærkning fra A. M. Pazovsky er "god diktion i sang, især i korsang, ikke kun et middel til ekspressivt at afsløre tanken i ordet, men samtidig en skæring af musikalsk rytme." arbejde på et diktionsensemble, skal korlederen Det er godt at kende reglerne for syngende udtale.

Syntesen af ​​musik og ord er en utvivlsom fordel ved korgenren. Men denne samme syntese skaber også yderligere vanskeligheder for korartister, da det kræver, at de mestrer to tekster - musikalsk og poetisk. Teksten skal udtales af de optrædende, ikke bare læseligt, men meningsfuldt og logisk korrekt, fordi komponenterne i både litterær og vokal-koral tale ikke kun er diktion, men også ortoepi (korrekt udtale af teksten).

Kordiktion har sine egne specifikke karakteristika.

For det første er det sang, vokal, som adskiller det fra tale. For det andet er det kollektivt. Det er nødvendigt ikke kun at lære dem klart at udtale konsonanter, men også at danne og udtale vokaler korrekt (især lære dem teknikken til at reducere vokaler). Reduktion - svækkelse af lydartikulation; reduceret vokal - svækket, uklart udtalt.

Det specifikke ved udtalen af ​​vokaler i sang ligger i deres ensartede, afrundede dannelsesmåde. Dette er nødvendigt for at sikre korets klanglige ensartethed og opnå en god harmoni.

Der er ti vokaler i det russiske sprog, seks af dem er enkle - dvs. e. a, o, u, s, fire komplekse - я, ё, yu, e (ioteret) Når man synger komplekse vokaler, udtales den første lyd - й meget kort, den følgende simple vokal varer længe.

Udtale af lyde:

Yo - afrundet, med tilføjelse af O.

A – afrundet, med tilføjelse af O.

Og - ligesom det franske U.

E - ligesom E, samlet.

O - ikke smal, afrundet, bred, U - flyvende.

Vi synger A - vi tænker på O, og omvendt.

Vi synger I - vi tænker på Yu, U og omvendt.

Vi synger E - vi tænker på E, og omvendt.

Vi synger E - vi tænker på O, og omvendt

"Jeg ligger i solen og kigger på solen." Vokalen "I", der bliver til "e", retfærdiggør sig med en kort udtale og hurtig sang. Vokaler udtales udelukkende i den stressede stilling og på lange lyde. Vokaler er de lyde, der afslører stemmens sangevner.

Hvis der i et ord eller ved ords sammenføjning står to vokaler ved siden af ​​hinanden, så kan de i sang ikke smeltes sammen - den anden vokal skal synges på et nyt angreb, som om den udtales igen, f.eks.: men blev; ingen ild; støde på en.

"Y" refererer til konsonanter og er kombineret med dem. For eksempel: "Ja-le-ki-imo-ydru-gtvo-ira-do-stny-isvet."

I modsætning til vokaler, der synges så længe som muligt, skal konsonanter udtales i allersidste øjeblik. En konsonant, der afslutter en stavelse, føjes til den næste stavelse, og en konsonant, der afslutter et ord i et tæt kryds af ord, føjes til det næste ord. Denne regel gælder primært for værker udført legato; Med staccato overføres konsonanter ikke.

Konsonanter i sang udtales på højden af ​​de vokaler, som de støder op til. Manglende overholdelse af denne regel fører i kortræning til de såkaldte "indgange" og nogle gange til uren intonation. For bedre at kunne formidle en poetisk tekst til lytterne og opnå større kunstnerisk udtryksevne i sang, er det nogle gange nyttigt at bruge noget understreget artikulation af konsonanter. Denne teknik er dog kun passende i særlige tilfælde (værker af dramatisk karakter, højtidelige salmer). Når du fremfører korstykker i et hurtigt tempo, bør du udtale ordene let, "tæt" og meget aktivt med minimale bevægelser af artikulationsapparatet. For eksempel. P.I. Tchaikovsky, tekst af G. Ivashchenko "Neapolitansk sang". Bilag nr. 2

Nogle regler for ortopi

Konsonanter er opdelt i stemmeløse og stemte afhængigt af graden af ​​stemmens deltagelse i deres dannelse.

De kaldes så, fordi de også kan strække sig og bruges ofte som vokaler.

Den grundlæggende regel for diktion i sang er den hurtige og klare dannelse af konsonanter og den maksimale længde af vokaler. Dette sikres primært af det aktive arbejde af musklerne i det artikulatoriske apparat, hovedsageligt de buccale og labiale muskler samt tungespidsen. Som enhver muskel skal de trænes.

For at udvikle det artikulatoriske apparat foreslår jeg at bruge den første og anden cyklus af den fonopediske metode i henhold til V.V. Emelyanova. Der er seks cyklusser i alt.

Cyklus I – opvarmning, ansigtsmassage, klargøring af sangapparatet til arbejdet i koret.

a) - siddende, børn skal skildre "en fugls flugt", dvs. maven er trukket op, brystet er fremad, denne stilling ligner en fugl i flugt. Korlederen skal hele tiden minde børnene om denne bestemmelse.

b) - vi udfører en ansigtsmassage ved at banke på ansigtet med fingrene, startende fra hårets rødder, den forreste del, kinderne, hagen, så ansigtet "lyser op".

c) - bide spidsen af ​​tungen, indtil der opstår spyt, hvorefter vi "hakker" tungen, trækker den fremad, bider til roddelen og også tilbage. Sørg for at sikre, at tungen bevæger sig jævnt til en afslappet tilstand.

d) – "nåle"-øvelse, lav en skarp tunge og gennemborer overlæben, derefter underlæben og kinder, som en nål. Alt dette gøres aktivt.

e) – "børste" øvelse, vi kører vores tunge mellem vores læber og tænder, som om vi børstede tænder.

e) – øvelse "kryds og nul", stræk dine læber frem med et rør, tegn først et nul med dine læber (fire gange i den ene retning og den anden), tegn derefter et kryds, løft dine læber op, ned og til sider. Når du udfører det, skal du sikre dig, at børn ikke bevæger hovedet, kun deres læber skal fungere.

g) - der laves en fornærmet og munter grimase. Fornærmet - underlæben vendes ud, så undertænderne blotlægges. Munter - overlæben rejser sig for at afsløre de øverste tænder. Derefter udfører vi begge stillinger én efter én.

h) – motion "vred kat positur". De vigtigste fornemmelser af den muskulære tilstand i ansigtet er, at tænderne er åbne, næsen er løftet op, hjælper med at åbne de øverste tænder, store runde øjne og munden er åben, så tre fingre placeret lodret placeres mellem tænderne. Det er tilrådeligt at arbejde foran et spejl.

i) – udtal teksten "Jeg har en lille mund", mens læberne er tæt lukkede og strakte fremad. Læberne skal ikke bevæge sig på stavelserne "Jeg har en mund", kun tungen virker. Ved ordet "lille" åbner munden sig skarpt i "vred kat-positur", og ordet udtales aktivt, så kæberne intensiverer deres arbejde så meget som muligt. Tegn stavelsen "A" med høj resonans og sig kort stavelserne "-doven". Alle konsonanter udtales hårdt og aktivt.

Hovedopgaven i den første cyklus er at varme ansigtsmusklerne op til arbejde og lære at åbne munden.

Cyklus II omfatter intonations- og fonetiske øvelser.

A) – udtale af stemmeløse konsonanter - Ш-С-Ф-К-Т-П. De udtales på denne måde. For at gøre dette skal du huske positionen af ​​din åbne mund. Dette er den vigtigste startposition, der udtaler konsonanten "sh", vi lukker vores kæber og vender straks skarpt tilbage til startpositionen for den åbne mund. Det viser sig at være et meget kort "sh". Vi udtaler også konsonanten "s", med tungen involveret. Når man udtaler vokalen "f", lukker læberne sig. Udtalen af ​​konsonanten "k" er vigtig. Munden i den vrede kat positur, uden at lukke eller ændre stilling, udtales med tungens rod, kæberne bør ikke bevæge sig - dette er hovedbetingelsen. Det viser sig som et "skud" Konsonanten "p" udtales aktivt med læberne, og "t" ved at bide i spidsen af ​​tungen. Hovedkravet for at udtale stemmeløse konsonanter er "de stemmeløse skal være stemmeløse", dvs. efter konsonanten bør ingen vokal lyde, og når munden vender tilbage til sin oprindelige position efter den stemmeløse konsonant, bør der være en følelse af indånding.

B) – udtale af stemte konsonanter – F-W-C-G-D-B. I samme type mundstilling som når man udtaler stemmeløse konsonanter. Deltagelsen af ​​musklerne i tungen og læberne svarer "j-sh." "z-s", "v-f", "g-k", "d-t", "b-p". Når man udtaler disse konsonanter, skal følelsen være, som om man tager udgangspunkt i konsonanterne og udtaler dem fire gange hver. Der skal være en følelse af aktiv indånding efter hver konsonant. Mulighederne for at udføre disse to øvelser er forskellige.

B) – øvelse "skræmmende fortælling". I denne øvelse om udtale af vokaler "U-O-A-E-Y." Mundens stilling er "vred kat pose" dvs. munden er godt åben, alle vokaler dannes kun med læberne, så lyden er dyb og voluminøs. Først udtaler vi vokalen "u", så tilføjer vi "o" til den, på denne måde får vi et langt ud "åh" og så hver gang vi gentager fra begyndelsen, tilføjer vi efterfølgende vokaler. Obligatorisk

Betingelsen for at udføre denne øvelse er at udtale vokalerne U-O-A-E-Y i et åndedrag uden at afbryde kæden af ​​udtalte lyde. Øvelsen skal ligne et skræmmende, skræmmende billede. Vokaler kan også udtales i omvendt rækkefølge. Sørg for at følge med

for mundens stilling. Kæberne bør ikke ændre position og kun læberne skal være aktive i formationen.

D) – øvelsen kaldes "spørgsmål og svar". Denne øvelse bruger de samme vokaler som i forrige øvelse. For eksempel: tag vokalen "u" så lavt som muligt i vokalområdet, dvs. med en ru, lav stemme, og lav en glissando opad til den højeste, ekstreme lyd i intervallet, som om du glider op i hele stemmens rækkevidde og glider også hurtigt ned ovenfra. Denne øvelse ligner op - spørgsmål, ned - svar. Strukturen af ​​vokalbrug er som følger:

Op. U-U, U-O, O-A, A-E, E-Y.

Ned. Åh. U-O, O-A, A-E. E-Y.

Altså op Åh og ned U-U; op U-O og ned U-O. Munden er åben så meget som muligt, når du udfører øvelsen for at undgå stemmetab.

D) – betingelserne for at udføre denne øvelse er de samme som i den foregående. De stemmeløse og stemte konsonanter, der blev brugt i punkt A og B, er tilføjet til klassestrukturen:

Dobbeltfoldede kombinationer - woo-shu, w-sho. u-sha, u-hun, u-genert.

U-su, u-så, u-sa, u-se, u-sy.

U-fu, oo-fo, oo-fa, oo-fe. wow.

I det andet lager går vi op, og ned går vi ned på den første vokal og udtaler den anden stavelse nedenfor.

Tre-fold kombinationer - u-shu-zhu, u-sho-zho, u-sha-zha, ushe-zhe, u-shy-zhy.

U-su-zu, u-so-zo, u-sa-za, u-se-ze, u-sy-zy.

Oo-fu-woo, o-fo-woo. U-fa-va, u-fe-ve. wow.

Kombinationer kan bruges på forskellige måder.

Ekspressiv præsentation af tekst afhænger ikke kun af klar udtale af ord. Når du læser teksten og musikken til ethvert musikalsk værk, skal du altid svare på spørgsmålet: hvordan man udfører en sætning eller et ord - kærligt, glædeligt, roligt, eftertænksomt. Angst, trist, vred, sorgfuld, højtidelig, hånende, melankolsk, bange osv.

Så at løse problemerne med god diktion i koret, skal du arbejde videre med læselighed udtale under overholdelse af reglerne for ortopi; meningsfuldhed baseret på at identificere logiske hjørner i sætninger; udtryksfuld udtale af ord baseret på musikkens enhed og indholdet af den fremførte komposition, dens følelsesmæssige indhold.

Problemet med intonation i koret, som er et instrument med en ufikseret tonehøjde af lyde, har altid været et af de mest akutte og smertefulde. Korstruktur er umulig uden ren unison, som opstår på grund af den bevidste intonation af musikalske lyde med stemmen. Stemmeapparatet og øret er to uadskillelige dele af et enkelt lydtransmissionssystem. Høring er et sanseorgan, der tilfører hjernen lydfænomener, der forekommer i det miljø, der omgiver kroppen. Stemmeapparatet kan kun udtrykke, hvad der er kommet ind i hjernen gennem hørelsen, eller hvad der er opstået i hjernen på baggrund af disse høreindtryk. Spiller en vigtig rolle i intonation opmærksomhed barn. Med opmærksomhed er ethvert arbejde vellykket: bevægelser er præcise, pæne, der er intet overflødigt i dem, tanker er klare, hjernen analyserer godt, alt huskes godt. "Det er bedre at synge opmærksomt i tyve minutter end uopmærksomt i to timer," sagde den berømte sangerinde og lærer Polina Viardot. En anden vidunderlig russisk lærer Ushinsky sagde, at pædagogik er videnskaben om interesse. Ved at gøre lektionen interessant tiltrækker vi derved elevens opmærksomhed på den, og alt, hvad vi lægger mærke til, absorberes godt.

I litteraturen om korstudier er korstruktur normalt opdelt i to typer: melodisk og harmonisk. I den indledende fase af at lære børn at synge, arbejder korlederen på den medodiske struktur, som repræsenterer helheden af ​​intonation af modusens grader og melodiske intervaller. Kort fortalt ser de sådan ud.

I en større tilstand intoneres den første grad støt. Anden grad i den stigende anden sats skal være højt intoneret. Og i nedadgående retning er den lav. Tredjegraden er altid højt intoneret, uanset hvilket interval den danner med den foregående lyd, da den er den tredje i den toniske triade. IV-stadiet kræver en vis stigning, når du bevæger dig op, og et fald, når du bevæger dig ned. V-graden intoneres støt, med en vis tendens til at stige, da den er den femtedel af modusen og den toniske triade. VI-graden i den stigende anden sats (dvs. fra den femte grad) skal være højt intoneret. og i det faldende - (fra det syvende trin) - lavt. VII-graden, som en indledende tone, er meget højt tonet. VI-graden af ​​harmonisk dur, der er sænket i forhold til den samme grad af naturlig dur, bør intoneres med en tendens til at falde

I en mindre tilstand bør den første grad, selvom det er hovedlyden af ​​tonic, være højt tonet. III trin – lav. Det fjerde trin, når det bevæger sig mod det fra bunden (fra det tredje trin), intoneres højt, og når det bevæger sig ovenfra (fra det femte trin), intoneres det lavt. V-graden, som er den tredje grad af parallel-dur, skal tones højt. VI niveau af melodisk – højt. Den syvende grad af den naturlige mol bør intoneres lavt, og den samme grad af den melodiske og harmoniske mol bør intoneres højt.

Enhver ændring, der ændrer højden af ​​et eller andet trin i en naturlig tilstand (dur eller mindre), bringer den tilsvarende intonationsmetode til live: en ændring, der øger lyden, kræver en skærpelse af intonationen, og en ændring, der sænker lyden, kræver noget fald i det.

Grundlaget for den harmoniske sang af korstemmen er den korrekte udførelse af intervaller. Det er kendt, at interval er afstanden (gabet) mellem to lyde i højden. På hinanden følgende lyde danner et melodisk interval; taget samtidigt - et harmonisk interval. Den nederste lyd af et interval kaldes normalt dets base, og den øverste lyd kaldes dens top.

I den tempererede skala er alle intervaller af samme navn lig med hinanden. Det er en anden sag med at synge og spille på instrumenter uden fast tonehøjde. Her varierer intervalværdien normalt indenfor zoner afhængigt af den modale værdi af de lyde, der indgår i intervallet. Relateret til dette er nogle træk ved intonation af forskellige intervaller, som korlederen bør kende.

Rene intervaller udføres konsekvent. Det gælder prima, fjerde, femte og oktav. Store og øgede intervaller bør intoneres med en tendens til unilateral eller bilateral ekspansion, og små og reducerede intervaller bør intoneres med en tendens til unilateral eller bilateral indsnævring. Når du udfører et stort opadgående interval, bør du stræbe efter at intonere dens top med en tendens til at øge, og når du udfører et stort nedadgående interval, med en tendens til at falde. Når du udfører et lille opadgående interval, skal toppen tværtimod intoneres så lavt som muligt, og når du udfører det samme interval nedad, skal det intoneres højere. Forøgede intervaller intoneres meget bredt: den nederste lyd spilles lavt, og den øverste lyd spilles højt. Formindskede lyde er stramme: den nederste lyd synges højt, og den øverste lyd synges lavt. Et særskilt område i intonationen af ​​intervaller er den rene sang af store sekunder op og små sekunder ned. U.O. Avranek sagde: "Lær koret at synge rent et lille sekund ned og et større sekund op, og koret vil synge harmonisk." I V. Gavrilins værk "Winter" fra vokalcyklussen "Seasons" består melodien hovedsageligt af store og små sekunder. Bilag nr. 3

At arbejde med en sang er ikke kedeligt proppe eller mekanisk efterligning af en lærer, det er en spændende proces, der minder om en vedvarende og gradvis opstigning til højder. Læreren gør det klart for børnene, at hver sang, selv den enkleste, kræver meget arbejde. I korklasser er det nødvendigt at indføre en regel: Når læreren demonstrerer et præstationseksempel med sin stemme, skal eleverne se, lytte og mentalt synge sammen med ham. Mental sang Lærer indre koncentration, udvikler kreativ fantasi, hvilket er nødvendigt for større udtryksevne. Således rettes den auditive opmærksomhed, og så bliver intonationen mere præcis. Arbejdet med struktur i et kor begynder sædvanligvis allerede på første stadie af at synge (lære) et stykke. På nuværende tidspunkt bør du ikke gå glip af fejl i intonation, fordi upåagtede fejl "synger ind" under gentagelser og efterfølgende er svære at rette.

Klasser med koret begynder normalt med sang, som udfører en dobbelt funktion: 1) opvarmning og tuning af sangernes stemmeapparater for at forberede dem til arbejdet. 2) udvikling af vokal- og korfærdigheder for at opnå skønheden og udtryksfuldheden af ​​lyden af ​​sangstemmer i processen med at udføre korværker.

For at betjene vokalapparatet i stemmeområdets ikke-falsetregister, dvs. brystet, bruger jeg sange fra fjerde og sjette cyklus af den fonopediske metode i henhold til V.V. Emelyanova. Sangrækken har sine forbud: stige ikke over E FLATT af den første oktav, og den laveste lyd bør være A FLATD af den lille oktav. Grundlaget for det musikalske materiale er taget fra de enkleste skala-lignende sange af stigende og faldende bevægelser af tre-trins og fem-trins træk. Vi præsenterer følgende øvelser: Brug af "læbevibration" og vokalen Y, samt "stro-bas" og vokalerne A, E. Y, O. U.

"Stro-bas" oversat fra tysk betyder "halmlignende" raslende bas. Når du udfører dette element, er knirken af ​​en dør billedligt forestillet. Når det knirker, træder stemmebåndene ikke i gang med det samme, men gradvist. Denne øvelse udføres på denne måde: Munden åbnes i den "vrede kat"-stilling, tungen stikker ud, så den ligger afslappet på underlæben, og strubehovedet skal give en lyd, der minder om et knirken. I de fleste tilfælde hører børn "e" under knirken. Du skal være opmærksom på dette og minde hver gang om, at knirken skal udføres med ønsket om at udtale vokalen "a". I syngende sange er der ingen intonation under knirken, og uden en pause er det nødvendigt at oversætte det til vokalen "A". Tungen skal være i sin oprindelige ubevægelige og afslappede stilling. Når du udfører øvelsen, vil du bemærke, hvordan den neutrale vokal "A" er dannet. det er nødvendigt at lytte til, hvordan vokaler lyder uden tungen, og hvordan tærsklen dannes under overgangen fra "stro-bas" til en vokal (a, o, u, e, s).

Øvelser med "læbevibration" og vokalen И i falsetregistret, startende fra A FLATT af den første oktav og højere uden særlige begrænsninger, udføres på samme måde som i ikke-falsetregistret. Når man skifter fra læbevibration til vokal Y, bør munden meget hurtigt åbne sig ind i den vrede kattestilling. Overgang uden stop eller pause. Dette er meget vigtigt for at undgå belastning af barnets stemmebånd. Alt lyder i hovedresonatoren.

Når korlederen synger i et kor, bruger korlederen adskillige melodiske sange ved hjælp af vokalstavelser, fraser og uddrag fra sangtekster. Sangene udføres på forskellige musikalske anslag: legato, staccato, non legato (ikke-legato - ikke forbundet). Hovedtypen for lydvidenskab i det indledende stadium er cantilena, det vil sige en glat, sammenhængende, kontinuerlig, fritflydende lyd. Selv når du vælger et repertoire til et juniorkor, skal du være mere opmærksom på værker af cantilena-karakter for at eliminere talemåden for lyd, når børn synger. Lad mig give dig et par eksempler på melodiske chants.

I anden halvdel af uddannelsesprocessen og i den videre udvikling af harmonisk hørelse hos børn kan harmoniske sange gradvist introduceres. For eksempel: børn synger først én lyd for vokalen "u" og bygger efterfølgende intervaller ud fra denne lyd. Inden dette bør koret opdeles i to grupper.

At synge kanoner er af stor betydning for udviklingen af ​​harmonisk hørelse i den indledende fase. Ordet "kanon" er oversat fra græsk til "reglen, orden" og har mange betydninger. En musikalsk kanon er en sang skabt og fremført på en bestemt måde. Alle deltagere i kanonen synger den samme melodi med den samme tekst, og kommer ind en efter en, som for sent, med et forsinkelse. Kanonens skønhed og originalitet er også dens afslutning, da hver af sangerne, efter at have afsluttet melodien, igen vender tilbage til sin begyndelse, som danner en ond cirkel. Ideen om en endeløs, cirkulær bevægelse af alt i verden er karakteristisk for mange gamle kulturer. Det er denne idé, ideen om en endeløs tilbagevenden til begyndelsen, der organiserer kanonens form. Menneskets idé om en verden, hvor alt er underlagt cirkulationslovene, afspejles i tro, levevis, danse og sange. For eksempel. "Syng skat." I denne kanon gentages en lille sætning fire gange efter hinanden, i forskellige højder. Derfor er det slet ikke svært at huske og synge den. Denne kanon kan synges mange gange og vende tilbage til begyndelsen af ​​melodien. Det er muligt at fremføre den kanoniske melodi med akkompagnement (homofonisk). Bilag nr. 7

Teksten i kanonen "Der levede engang en bedstefar i verden" (moravisk folkesang) taler om en fløjte, men i melodien kan man snarere høre intonationerne af en trompet eller en bugle. Det er ikke nemt at synge sådan en kanon. Til at begynde med kan du bygge en kanon mellem sangerne og instrumentet (for eksempel et klaver), hvis melodi vil lyde en oktav højere eller lavere. En sådan forestilling vil skabe nye farver af kontrapunktisk musikskabelse. Den russiske oversættelse af sangens tekster er meget sjov. Han fremsætter yderligere opgaver, nemlig: klarhed i diktionen og sprogets aktivitet, noget der er karakteristisk for en tungevrider.

1. V.A. Mozart "Forår".

2. O. Fernhelst “Ave Maria”.

3. J. Haydn "Vi er venner med musik."

4. N. Rimsky-Korsakov "Farvel til vinteren."

5. V. Kalinnikov "Crane", "Bear".

6. Ts. Cui "May Day", Sæbebobler.

7. A. Grechaninov "Om kalven."

8. A. Arensky "Fortæl mig, møl."

9. A. Lyadov "Bunny", "Lullaby", "Funny".

10. A. Lyadov "Bunny", "Lullaby", "Funny".

11. Russiske folkesange: "Som vores ved porten", 2Hvordan gik dine veninder", "Der er en sti i en fugtig skov", "En lille pige gik", "Vi gik i en runddans".

12.F. Grubber "Stille nat".

13. Folkesang "Guds Moder".

14. M. Malevich Sange fra samlinger om jul og påske.

15. V. Vitlin “Regn”.

16. S. Dubinina "Lille ged", "Bull".

17. Yu Chichkov "Efterår".

18. S. Fadeev “Robin-Bobin”.

19. S. Smirnov “Samovar”.

20. S. Gavrilov “Grønne støvler”.

21. E. Zaritskaya “Musiker”.

22. N. Russu-Kozulina “Pie”, “God sang”.

23. S. Banevich "Flyv, mit skib, flyv."

25. O. Khromushin “Masquerade”.

26. B. Snetkov “Champion”.

27. V. Kælder. Gådesange: "Owl", "Squirrel", "Woodpecker", "Turtle".

Baseret på evnerne hos unge korister bør du gradvist forsøge at introducere simple to-stemmer (efter korlederens skøn) - chants, kanoner såvel som simple værker.

1. M. Glinka "Du, nattergal, vær stille."

2. A. Grechaninov "Valmuer, valmuer"

3. Yu Litovko “Gamle ure”.

4. M. Roiterstein "Moder Spring". "Fester."

5. M. Shyvereva “Grøn sommer”.

6. E. Rushansky "Vidunderlig kjole."

7. N. Karsh "Sang på krokodillesprog", "Nathistorie", "Fisk".

1. M. Roiterstein "Choral fun", "Oh, okay", "Cockerel".

2. Kanoner: "Der var et birketræ på marken", "Der var en sti i den fugtige skov", "Bror Jacob", engelsk folkesang "Come Follow", tysk folkesang "Commt und last".

3. Tjekkisk folkesang "White Dove" (kanon)

5. Yu Litovko "Nattergalen" og andre kanoner.

6. Russisk folkesang "I walk with the vine" (arrangeret af Roganova).

Korstuderende bør i begyndelsen af ​​deres studier og i de efterfølgende år være fortrolige med almindeligt anvendte udtryk og begreber som: a cappella, S (sopran), A (alt), T (tenor). B (bas). Solo, agogik, akkompagnement, ensemble, abstrakt, artikulation, vibrato, diktion, rækkevidde, dynamik, dirigent, dirigering, dissonans, vejrtrækning, genre, interval, stemmegaffel, kanon, cantilena, toneart, konsonans, klimaks, modem tonalitet, mode, meter, rytme, melodi (stemme, vokalvejledning), ansigtsudtryk, polyfoni, mutation, nuance, polyfoni, korsang, register, resonatorer, repertoire, indstudering, sekvens, synkopering, solfege, stemning, klang, tessitura, tutti, unison, musikalsk form, tvingende lyd, frasering, korstemmer og korpartitur (transskription og forklaring), cæsura, kædeåndedræt, slagtilfælde.

Formålet med korundervisningen er at indgyde børnenes kærlighed til musik, korsang og at udvikle kollektive evner til at lave musik. Det er nødvendigt at lære børn at synge korrekt og introducere dem til den vidunderlige verden af ​​vokal- og korklassikere, folkemusik og moderne komponering.

At skabe en atmosfære af kreativitet, gensidig bistand og alles ansvar for resultaterne af en fælles sag i koret bidrager til dannelsen af ​​barnets personlighed, hjælper ham til at tro på sig selv og fremmer udviklingen af ​​kreativt potentiale.

Med hensyn til information om fysiologi af respiratoriske, vokale og auditive anordninger:

1) fokusere opmærksomhed og vilje på at mestre vejrtrækningen, behovet for at bruge øjeblikke af hvile og bevægelse;

3) udvikle en sangteknik før mutation, tage højde for tegn på mutation og opretholde hygiejnen i barnets stemme.

Fra et pædagogisk og psykologisk synspunkt er det nødvendigt:

1) udforske metoden og rækkevidden af ​​perception af musikalske toner, tegn på musikalsk øre, talent og musikalitet;

2) metodisk udvikle sangevner og korsangfærdigheder under hensyntagen til karakteristika ved børns opfattelse, udvikling af børns viden, følelser og vilje samt deres mentale egenskaber.

3) analysere tegn på amusia, eliminere mangler i sang under træning, anvende det grundlæggende i didaktik og pædagogik og tekniske midler.

Med hensyn til korsangsfærdigheder skal du:

1) udvikle rytme og intonation fra tidlig skolealder;

2) tage hensyn til tegnene på musikalsk talent og musikalitet, under hensyntagen til det generelle talent;

3) systematisk udvikle sangteknik og musikalsk fantasi.

Overhold generelt kravene til generel didaktik og det private didaktiske system, tag hensyn til egenskaberne ved børns korsang og opnå perfektion af fortolkningen.

Brugte bøger

1. Yu.B. Aliev. “Sang i musiktimerne. Lektionsnotater. Repertoire. Metode."

2. G.P. Stulova. "Teori og praksis i at arbejde med et børnekor."

3. N.B. Gontarenko. "Solosang". Hemmeligheder bag vokal beherskelse.

4. Dvs. Vendrova, I.V. Pigareva. "Uddannelse med musik."

5. V.A. Samarin. "Korledelse og korarrangement."

6. V.V. Kryukova. "Musikpædagogik".

7. K.F. Nikolskaya-Beregovskaya. "Russisk vokal- og korskole fra antikken til det 21. århundrede."

8. K. Pluzhnikov. "Sangens mekanik."