1. ESITATUS ÕPETAMISKOGEMUSES KASUTATUD TEHNIKATE JA TEHNIKATE KIRJELDUS.

Metoodikas kasutatakse didaktikas välja töötatud meetodeid. Kõne arendamise meetod on määratletud kui õpetaja ja laste tegevusviis, mis tagab kõneoskuste ja -võimete kujunemise.

On kolm meetodite rühma - visuaalne, sõnaline ja praktiline. See jaotus on väga meelevaldne, kuna nende vahel pole teravat piiri. Visuaalsete meetoditega kaasnevad sõnad ja verbaalsetes meetodites kasutatakse visuaalseid võtteid. Praktilised meetodid on samuti seotud nii sõnade kui ka visuaalse materjaliga. Mõnede meetodite ja võtete klassifitseerimine visuaalseteks, teiste verbaalseteks või praktilisteks oleneb nähtavuse, sõnade või tegude ülekaalust väite allika ja alusena.

Visuaalsed meetodidkasutatakse sagedamini lasteaias. Kasutatakse nii otseseid kui kaudseid meetodeid.

TO otseneVaatlusmeetod ja selle sordid hõlmavad järgmist:

Verbaalsed meetodidlasteaias kasutatakse neid harvemini: see on ilukirjanduslike teoste lugemine ja jutustamine, meeldejätmine, ümberjutustamine, vestluse üldistamine, jutustamine ilma tuginemata visuaalne materjal. Kõik verbaalsed meetodid Kasutatakse visuaalseid võtteid: esemete, mänguasjade, maalide näitamine, illustratsioonide vaatamine, kuna väikelaste vanuselised iseärasused ja sõna iseloom nõuavad selgust.

Praktilised meetodidsuunatud kõneoskuste ja -võimete kasutamisele ning nende täiustamisele. Praktilised meetodid hõlmavad mitmesuguseid didaktilised mängud, dramatiseerimismängud, etendused, didaktilised harjutused, plastilised sketšid, ringtantsumängud (lisa nr 5). Neid kasutatakse kõigi kõneprobleemide lahendamiseks.

Kõne arendamise metoodilised tehnikad jagunevad traditsiooniliselt kolme põhirühma:verbaalne, visuaalne ja mänguline.

Laialdaselt kasutatavverbaalsed tehnikad.Nende hulka kuuluvad kõnemuster, korduv rääkimine, selgitus, juhised, laste kõne hindamine, küsimus.

Kõne näidis - õpetaja korrektne, eelnevalt läbimõeldud kõnetegevus, mis on mõeldud lastele jäljendamiseks ja nende orienteerumiseks. Näidis peab olema sisult ja vormilt juurdepääsetav. Seda hääldatakse selgelt, valjult ja aeglaselt. Kuna mudel on antud imiteerimiseks, siis esitatakse see enne kõnetegevus lapsed. Kuid mõnikord, eriti vanemates rühmades, saab pärast laste kõnet kasutada mudelit, kuid see ei ole mõeldud jäljendamiseks, vaid võrdlemiseks ja parandamiseks. Näidist kasutatakse kõigi probleemide lahendamiseks. See on eriti oluline nooremate rühmade puhul.

Korduv ettelugemine- sama kõneelemendi (hääliku, sõna, fraasi) tahtlik korduv kordamine selle meeldejätmise eesmärgil. Praktikas kasutatakse erinevaid kordamisvõimalusi: õpetaja taga, teiste laste taga, õpetaja ja laste ühine kordamine, koorikordus. Oluline on, et lastele pakutaks kordamist neid huvitava tegevuse kontekstis.

Selgitus - teatud nähtuste või tegevusmeetodite olemuse paljastamine. Kasutatakse laialdaselt sõnade tähenduste paljastamiseks, reeglite ja toimingute selgitamiseks didaktilistes mängudes, samuti objektide vaatlemise ja uurimise protsessis.

Juhised - lastele tegevusmeetodi selgitamine teatud tulemuse saavutamiseks. On juhendid, korralduslikud ja distsiplinaarjuhised.

Laste kõne hindamine- motiveeritud hinnang lapse kõne esinemise kohta, mis iseloomustab kõnetegevuse kvaliteeti. Hindamine peaks olema mitte ainult kinnitava iseloomuga, vaid ka hariv. Seda antakse selleks, et kõik lapsed saaksid sellest oma ütlustes juhinduda. Hindamisel on lastele suur emotsionaalne mõju. Arvestada tuleb individuaalsete ja vanuseliste iseärasustega, et see suurendaks lapse kõneaktiivsust, huvi kõnetegevuse vastu ja korraldaks tema käitumist. Selleks rõhutatakse hindamisel eelkõige kõne positiivseid omadusi ning kõnedefektide parandamine toimub näidise ja muude metoodiliste võtete abil.

küsimus - suuline pöördumine, mis nõuab vastust. Küsimused jagunevad põhi- ja abiküsimusteks. Peamised neist võivad olla tuvastavad (paljunevad) - “kes? Mida? Milline? milline? Kuhu? Kuidas? Kuhu?" ja otsida, mis nõuavad seoste ja seoste loomist nähtuste vahel – “miks? Milleks? kuidas nad on sarnased? Lisaküsimused on sugestiivsed ja sugestiivsed.

Visuaalsed tehnikad- ekraan illustreeriv materjal, mis näitab liigendusorganite asendit õige hääliku häälduse õpetamisel.

Mängutehnikad võib olla verbaalne ja visuaalne. Need äratavad lapses huvi tegevuste vastu, rikastavad kõne motiive, loovad õppeprotsessile positiivse emotsionaalse tausta ning suurendavad seeläbi laste kõneaktiivsust ja tundide tulemuslikkust. Mängutehnikad vastavad laste ealistele iseärasustele ja on seetõttu lasteaia kõnearendustundides olulisel kohal.

Lastele suulise rahvakunstiga tutvumine ja igapäevane kasutamine, nii in režiimi hetked, ja sisse mängutegevus areneb suuline kõne laps, tema fantaasia ja kujutlusvõime, mõjutab vaimset arengut, õpetab teatud moraalinorme.

Lastefolkloor annab meile võimaluse teda tutvustada rahvaluule.

Folkloori väikevormide abil on võimalik lahendada peaaegu kõiki kõnearenduse metoodika probleeme, seetõttu kasutan koos koolieelikute kõnearenduse põhitehnikate ja vahenditega seda rikkalikku verbaalse loovuse materjali. inimesed.

Hällilauludega hakatakse lapsi juba varases eas tutvustama, mis võimaldab lastel meelde jätta sõnu ja sõnade vorme, fraase, omandada leksikaalseid ja grammatiline pool kõne.

Lastelaulud, riimid ja laulud on rikkalik materjal arendamiseks helikultuur sõnavõtud (lisa nr 6). Arendades rütmi- ja riimitunnetust, valmistame last ette edasiseks luulekõne tajumiseks ja kujundame tema intonatsiooni väljendusvõimet.

Mõistatused rikastavad laste sõnavara tänu sõnade polüseemiale, aitavad näha sõnade sekundaarseid tähendusi ja kujundada kujutlusi nende kujundliku tähenduse kohta. Need aitavad lastel õppida heli ja grammatiline struktuur Vene kõne, mis sunnib keskenduma keeleline vorm ja analüüsige seda. Mõistatuste lahendamine arendab eelkooliealiste analüüsi- ja üldistusvõimet.

Kõigi loetletud laste kõnearengu probleemide lahendamiseks olen välja valinud ja koostanud laste folkloori põhjal mängude kartoteegi.

Vene rahvapärased ringtantsumängud äratasid minu tähelepanu mitte ainult kui tohutu potentsiaal lapse füüsiliseks arenguks, vaid ka kui suulise rahvakunsti žanr. Mängudes sisalduv rahvaluulematerjal aitab kaasa emakeele emotsionaalselt positiivsele omandamisele. Lapsed koos suur rõõm, soovi ja huviga mängivad nad õuemänge.

Olen tähele pannud, et lastele mobiili- ja näpumängude tutvustamise käigus ei kujundata mitte ainult kõnet, vaid arendatakse ka käte ja sõrmede peenmotoorikat, mis valmistab lapse käe kirjutamiseks ette, võimaldab improviseerida, ühendage sõnad tegudega. Ja mis kõige tähtsam, laste kõne arengutase sõltub otseselt käte ja sõrmede peente liigutuste kujunemise astmest.

Koostasin rahvaluuletööde põhjal algkooliealiste laste uinakujärgse karastava võimlemise kompleksi, mida kasutatakse igapäevaselt laste tervise tugevdamiseks ja säilitamiseks ning liikumishuvi hoidmiseks.

Üks neist tõhusad vormid lastega töötamine kõne areng Pean erinevaid vaba aja tegevusi, viktoriine ja meelelahutust (lisa nr 7). Vastavalt sellele töötas ta välja kunstilise ja esteetilise tsükli meelelahutustsükli.

Olen koostanud sel teemal konsultatsioone lapsevanematele ja õpetajatele, kajastades aktuaalseid lapse kõne arengu küsimusi koolieelsetes lasteasutustes ja peredes.

Ta tegi lauateatreid: "Maša ja karu", "Teremok", "Luigehaned", "Kolobok" ja teatrid flanelgraafil: "Kolm karu", "Zajuškina onn", "Naeris", "Rjaba kana" (lisa nr 8).

Koostasin vene rahvamängude kartoteegi: “Kurk-kurk”, “Lõoke”, “Merekuju”, “Part ja draken”, “Karu juures metsas”, “Sild”

Koos lastevanematega koostas rühm vene rahvajuttude lasteraamatukogu ja viidi läbi mitmeid konsultatsioone (lisa nr 9).

Programmi osa diagnostika näitas minu tehtud töö tulemuslikkust laste suulise rahvakunsti tutvustamiseks (lisa nr 10).

Üle keskmise tasemega laste arv suureneb 20%, kõne arengutase vastab vanusestandardid täheldatud 78% rühma lastest (lisa nr 11).

Jaotises “Sõnavara arendamine” oli positiivne dünaamika 9,4%, rubriigis “Koherentse kõne arendamine” - 9,5%, madala tasemega lapsi pole.

Olen kindel, et folkloor arendab tõhusalt lapse suulist kõnet ning mõjutab tema vaimset, esteetilist ja emotsionaalset arengut.

Seega tuleks lapsele rahvakultuuri tutvustamist alustada varases lapsepõlves. Folkloor on ainulaadne edastusvahend rahvatarkus ja laste kasvatamine nende arengu algfaasis. Laste loovus põhineb jäljendamisel, mis on oluline tegur lapse ja tema kõne arengus. Järk-järgult tekib lastel sisemine valmisolek vene teoste sügavamaks tajumiseks. rahvakirjandus, rikastab ja avardab leksikon, võime valdada emakeelt.

Oma tulevases töös kasutan ja tutvustan tõhusalt kõiki laste folkloori liike ja vorme, vene rahvamänge, muinasjuttude lugemist ja jutustamist.

1. PEDAGOOGILISE KOGEMUSE ASJAKOHASUS.

Vene õpetaja K.D. Ušinski uskus, et esimene kasvataja on rahvas ja rahvajutud on esimesed ja säravad katsed luua rahvapedagoogikat.

Need sõnad osutuvad äärmiselt aktuaalseteks praegusel ajal, "massilise rünnaku" ajal kõigi Venemaa suurte ja väikeste rahvaste kultuuri, ajaloo ja keele vastu eranditult. Muutused majandus- ja sotsiaalelu sfääris eeldavad noorema põlvkonna ettevalmistust, kes on võimeline kohanema muutuva keskkonnaga, olema võimeline langetama otsuseid, tegema iseseisvaid valikuid, olema algatusvõimeline ja piisav kõrge taseüldine ja rahvuskultuur. Ainult mõtlevad, loovad isikud on võimelised ellu viima riigi arengut, selle liikumist edenemise teel. Lapsed tajuvad folkloori toimimist hästi tänu muhedale huumorile, pealetükkimatule didaktilisusele ja tuttavatele elusituatsioonidele.Psühholoogid ja metoodikud märgivad, et laps õpib oma emakeelt eelkõige imiteerides. kõnekeelne kõne teised (D.B. Elkonin, R.E.Levina, A.P. Usov, E. I. Tikheeva jne). Kahjuks vanemad tänapäeval, sest raske sotsiaalsed tingimused, kuna nad on hõivatud, unustavad nad selle sageli ja lapse kõne arendamine on jäetud juhuse hooleks. Laps veedab rohkem aega arvuti taga kui elavas keskkonnas. Seetõttu ei kasutata rahvakunstiteoseid (hällilaulud, pestrid, lastelaulud) praktiliselt isegi noores eas, viie- kuni kuueaastastest lastest rääkimata. AgaVene rahvakunsti teosed mõjutavad tajutavasse reaalsusesse suhtumise erivormi, rikkalike teemade ja sisu kaudu last mitmekülgselt, õpetavad teda kujundlikult mõtlema, nägema tavalises objektis või nähtuses ebatavalist, panna aluse esteetilisele kultuurile, kujundada austust paljude põlvkondade tegevuse tulemuste vastu ja oskust omandatud kogemusi loovalt rakendada ebastandardsetes olukordades. Suulise rahvakunsti erinevate žanrite mõjul toimub laste moraalne ja esteetiline areng, kujunevad välja mitmesugused moraalsed omadused ja arusaamad käitumisnormidest perekonnas ja ühiskonnas ning pannakse alus koolieelikute isamaaliste tunnete arengule. .

Selle põhjal jõudsin järeldusele, et üks tähtsamad ülesanded Eelkooliealise lapse isiksuse arendamine on inimeste vaimse rikkuse arendamine, nende kultuuriline ja ajalooline kogemus, mille on sajandite jooksul loonud tohutu hulk eelmisi põlvkondi.

Lapsed tajuvad folkloori toimimist hästi tänu muhedale huumorile, pealetükkimatule didaktilisusele ja tuttavatele elusituatsioonidele.

Suuline rahvakunst on iga rahva hindamatu rikkus, sajandite jooksul kujunenud vaade elule, ühiskonnale, loodusele, tema võimete ja ande näitaja. Suulise rahvakunsti kaudu ei valda laps mitte ainult oma emakeelt, vaid selle ilu ja lühidust omandades tutvub ta oma rahva kultuuriga ja saab sellest esimesed muljed.

Miks meie lapsed halvasti räägivad? Võib-olla sellepärast, et oleme unustanud, kuidas nendega rääkida. Vanemad kasutavad lastega suheldes harva ütlusi ja vanasõnu, kuid need on iga konflikti lahendamise põhiolemus.

Suulisel rahvakunstil on hämmastav võime äratada inimestes hea algus. Suulise rahvakunsti kasutamine lastega töötamisel loob ainulaadsed tingimused laste kõne, mõtlemise, käitumismotivatsiooni arendamiseks ja positiivsete moraalsete kogemuste kogumiseks inimestevahelistes suhetes.

Epiteetide, võrdluste, kujundlike väljendite puudumine vaesustab, lihtsustab kõnet, muudab selle ilmekaks, igavaks, monotoonseks ja ebameeldivaks. Ilma heleduse ja värvilisuseta kõne tuhmub ja muutub tuhmiks.

Üks tõhusaid vahendeid sellise inimese harimiseks ja tema täielikuks arendamiseks on suuline rahvakunst.

Suulise rahvakunsti kasutamise võimalus aastal koolieelne asutus Eelkooliealiste laste kõne arendamise määravad vene rahva verbaalse loovuse teoste spetsiifiline sisu ja vormid, nendega tutvumise olemus ja eelkooliealiste laste kõne areng.

3.3. TEADUS ESITATUS ÕPETAMISKOGEMUSES.

Art. Vene Föderatsiooni haridusseaduse artikkel 14 sätestab, et hariduse sisu peaks tagama inimese integreerimise rahvus- ja maailmakultuuri.

Folkloor võib olla nende ülesannete täitmisel suurepäraseks abiks. Vene folkloori luule saadab paljusid rahvatraditsioone, mis paljastavad Venemaa ülimalt moraalse, vaba vaimu.

Vastavalt A.P. Usova "verbaalne vene rahvakunst sisaldab poeetilisi väärtusi." Selle mõju laste kõne arengule on vaieldamatu. Folkloori väikevormide abil on võimalik lahendada peaaegu kõiki kõnearenduse metoodika probleeme ning kõnearenduse põhimeetodite ja võtetega saab ja tuleks kasutada ka seda rikkalikku rahva verbaalse loovuse materjali. .

Rahvapärased lastelaulud ja pestushki on suurepärane kõnematerjal, mida saab kasutada eelkooliealiste laste kõne arendamiseks. Nende abiga areneb foneemiline kuulmine, kuna nad kasutavad helikombinatsioone - lugusid, mida korratakse mitu korda erinevas tempos, erineva intonatsiooniga ja mida esitatakse rahvaviiside järgi. Kõik see võimaldab lapsel esmalt tunda ja seejärel tajuda oma emakeele ilu, selle lühidust ning tutvustatakse just seda oma mõtete väljendamise vormi.

Lastelaulude kõlavus, rütm, meloodilisus ja meelelahutuslikkus köidavad lapsi, tekitavad soovi korrata ja meenutada, mis omakorda aitab kaasa kõnekeele arengule.

D. B. Elkonin märgib ühes oma teoses, et riim ja rütm on sees koolieelne vanus erinevate sõnade ja väljendite, lastelaulude meeldejätmise alus. Ta väitis, et sõnade ja fraaside kordamisel ei ole lapse teadvuse objektiks mitte tähendus ja nende tähendus, vaid helikompositsioon ja rütmiline struktuur. Sellist kordamist on mugav läbi viia folkloori väikevormide abil.

Arendades rütmi- ja riimitaju, valmistame last ette edasiseks luulekõne tajumiseks ja kujundame tema kõne intonatsioonilist väljendusrikkust.

Niisiis õpivad lapsed folkloori väikevormide abil väljendama üht või teist intonatsiooni: leina, hellust ja kiindumust, üllatust, hoiatust.

Kui rahvaluule väikevormid on valitud arvestades laste ealisi võimeid ja organiseeritud süsteemne töö, on need lastele arusaadavad.

Seega on rahvaluuleteosed hindamatud. Suuline rahvakunst sisaldab ammendamatuid võimalusi lapse tunnetusliku aktiivsuse, iseseisvuse ja ereda individuaalsuse äratamiseks ning kõneoskuste arendamiseks. Rahvalaulud, lastelaulud, lastelaulud, naljad – kõik see on suurepärane kõnematerjal, mida saab kasutada igat tüüpi tegevustes.

1. ÕPETAMISE KOGEMUSE TOIMINE.

Tehtud töö tulemusena on lastel välja kujunenud sisemine valmisolek vene rahvakirjanduse teoste sügavamaks tajumiseks, nende sõnavara on rikastatud ja laienenud ning oskus oma emakeelt valdada.

1. ESITATUD PEDAGOOGILISE KOGEMUSE UUDSUS.

Kogemuse uudsus seisneb meetodite rakendamise täiustamises: temaatiliste päevade planeerimine, folkloori väikevormide kasutamine erinevat tüüpi tegevustes: mängimine, hariv, jalutuskäikude ajal, hommikuvõimlemine, töö, rutiinsed hetked.Töös kasutati ebatraditsioonilisi vorme ja meetodeid: ärgitades lapsi kasutama folkloori väikevorme, luues loovaid tegevusi soodustavaid olukordi.

Selle tulemusena oli see laste kõne arengu aluseks. Laste kõne on muutunud väljendusrikkamaks, emotsionaalsemaks, mitmekesisemaks, nende sõnavara on suurenenud.

Välja on töötatud ja juurutamisel on haridusprotsessi multimeediatoe tehnoloogia.

Välja on töötatud süsteem nõustamismetoodilise toe korraldamiseks õpetajate kaasaegse valdamise vallas sidetehnoloogiad ja nende rakendamine hariduspraktika DOW (lisa nr 12);

Loomisel on koolitus- ja arendustsüklite baas: programmid, didaktilised ja metoodilised materjalid, mis põhinevad infotehnoloogia kasutuselevõtul koolieelsete lasteasutuste tegevuses;

Tegevuskäsitluse põhirõhk on süsteemsetel muutustel laste ja täiskasvanute koostööprotsessis koolieelsete lasteasutuste ja perede haridusruumis.

Tõhusa haridusruumi loomise kontekstis vastavalt föderaalsele üldhariduse haridusstandardile koolieelne haridusprogrammüks neist prioriteetsed valdkonnad tegevus on parandada laste ja täiskasvanute vahelise suhtluse süsteemi haridusprotsessis vastavalt föderaalse osariigi haridusstandardi nõuetele (integratsioon haridusvaldkonnad).

1. ESITATUD PEDAGOOGILISE KOGEMUSE LOOVISE RAKENDAMISE VÕIMALUS.

Võimalus loominguline rakendus see töökogemus sisaldab lai valikõppevaldkonnad selle rakendamiseks:

Kognitiivne ja kõne areng:

Lugemine ilukirjandus, aitab lapsi kurssi viia vene rahva ja kasakate ajaloo ja traditsioonidega;

Vestluste läbiviimine, uurimine, vanasõnade, ütluste, lastelaulude, naljade päheõppimine;

Rahva- ja peretraditsioonide, märkidega tutvumine;

Rahva- ja perepühad ning kombed (albumite, paneelide kujul saadud muljete registreerimine).

GCD läbiviimine mittetraditsioonilises vormis (lisa nr 13)

Sotsiaalne ja kommunikatiivne areng:

Armastuse ja austuse sisendamine pereliikmete, sõprade, täiskasvanute vastu;

Arendada lauakommete oskusi;

Suhtluskultuuri oskuste, käitumise arendamine, lahkuse kasvatamine;

Õppige armastama ennast ja teisi;

Näidake perekonna tähtsust inimese elus;

Vestlused lastega sellest, kuidas neid armastatakse, nende eest hoolitsetakse ja vastastikku annetatakse.

Kunstiline ja esteetiline areng:

Laste loovuse võistluste ja näituste korraldamine;

Lavastamine, didaktilised ja süžeemängud, teatrietendused rahvaluule abil;

Kujutavas kunstis kasutage vene rahva- ja kuuba elemente, maale ja ornamente;

Pühad. Meelelahutus lasteaias ja peres põlvkondadevaheliste sidemete tugevdamise arendamiseks.

Füüsiline areng:

Kuba ja vene rahvaste välimängude korraldamine;

Folkloori kasutamine lastega rutiinsete hetkede läbiviimisel (kultuuriliste ja hügieeniliste oskuste (söömine, riietumine, magamaminek jne) juurutamine)

Mõelge välja oma mängud, mänguvõimalused;

Läbiviimine spordipühad koos vanematega.

Kasutades neid erinevaid kujundeid tööd, aga ka viktoriinid, õppemängud, intervjuud, loominguliste lastetööde analüüs, iseseisev tegevus ja lastemänge, saavutasin maksimaalseid tulemusi lastele kultuuri- ja ajalootraditsioonide tutvustamisel.

1. ESITATUD ÕPETAMISKOGEMUSE PÕHIELEMENTIDE KIRJELDUS.

Võttes kokku tarkvara juurutamise praktika, võime nimetada järgmised peamised elemendid, millest see koosneb raske protsess: õpetajate tutvustamine tarkvaraga, soovitatavate uuenduste eeliste selgitamine võrreldes tavapäraste töömeetoditega; rakendatavate töömeetodite ja -tehnikate demonstreerimine tegevuses; õpetajate praktiline väljaõpe soovitatud meetodite ja võtete kasutamisel (eriõppekool, seminarid, töötoad; koolieelsete lasteasutuste õpetajate nõukogu otsus, tootmiskoosolek soovitustega erialase kasvatuse elluviimiseks; otsuste täitmise jälgimine; pakkudes vajalikku abi tekkivate raskuste ületamisel.

1. JÄRELDUSED

Suuline rahvakunst on puhas ja igavene allikas. Sellel on lastele kasulik mõju, see soodustab laste kõne arengut, varustab neid teadmistega, "toob lastele nende emakeele ilu ja rikkust". See tuleb hingest ja inimeste hing on lahke ja ilus. Lastele folkloori tutvustades tutvustan lastele nende sünnikultuuri, aitan siseneda ilumaailma, õpetan nägema ja tunnetama kordumatuid kõnemustreid, äratan vajaduse elu armastada ja nautida. Kokkupuude suulise rahvakunstiga rikastab last, kasvatab uhkust oma rahva üle ning säilitab huvi oma ajaloo ja kultuuri vastu. Kogedes vene keele ilu, kogeb laps positiivseid emotsioone, mille põhjal tekivad sügavamad tunded: rõõm, imetlus, nauding. Kujunevad kujundlikud ideed, mõtlemine ja kujutlusvõime. Kõik see äratab lastes iha loovuse järele: dramatiseerida ja koostada uusi muinasjutte, mõistatusi, mis äratavad ja arendavad loomingulist tegevust, kujundavad esteetilisi tundeid, rikastavad sõnavara, arendavad sidusat kõnet. Lastel arenevad mitmesugused võimed – nii loomingulised kui ka intellektuaalsed.

Eeposed, tähendamissõnad, anekdoodid, keeleväänajad, mõistatused ja palju muud. Suuline rahvas looming lisab heledust ja väljendusrikkust. Näiteks saate vanasõnade ja fraseoloogiliste üksuste abil inimesele tema vigadest taktitundeliselt vihjata, teda solvamata.

Rahvaluuleteosed on anonüümsed. Neil pole konkreetset autorit. See on midagi, mille on loonud inimeste meeskond. Suuline rahvas looming peegeldab nende eluviisi, traditsioone, moraali, ettekujutusi elust. Igal rahvusel on oma folkloor, millel on oma eripärad ja iseloom.

Suuline rahvas looming mõjutas paljude luuletajate, kirjanike ja teiste kunstnike tegevust. Seega usuvad mõned eksperdid, et mõned Charles Perrault’ jutud, mis on avaldatud kogumikus “Tales of My Mother Goose”, on folkloor. Ja kirjanik lihtsalt töötles neid ja esitas lugejale uues valguses. Sellepärast on need kirjanduslikud muinasjutud. Vene keeles kasutati nende loomingus aktiivselt A.S. folkloori. Puškin, N.A. Nekrasov, N.V. Gogol, A.N. Tolstoi, M.E. Saltõkov-Štšedrin.

Muidugi on rahvaluuleteosed säilinud tänapäevani, olles teatud määral kaotanud oma originaalsuse. Kuid tähendus jäi samaks - edastada järgmistele inimestele oma rahva traditsioone ja kombeid.

Video teemal

Abistavad nõuanded

Kasutada aktiivselt suulist rahvakunsti laste kasvatamisel ja arendamisel. See aitab kaasa nende intellektuaalsele ja moraalsele arengule.

Allikad:

• Rahvaluule – Venemaa.
• Charles Perrault. Aruanne kirjaniku loomingust.

Chastushka on lühike lüüriline laul, mis koosneb kahest või neljast reast. Küll aga on kombeks laulda nii, et salm järgneb salmile, üks ditty teise järel. Neid lauldakse (hääldatakse) ühe hingetõmbega, kiires rütmis. Arvatakse, et sõna ise on moodustatud verbist osaliselt või omadussõnast sage. Reeglina laulab üks inimene ditty, teine ​​võtab selle üles, siis liitub rohkem esinejaid ja nii ringis. Tavaliselt tantsivad nad pilli järgi. See žanr kuulub vene rahvakunsti valdkonda.

Juhised

Teadlaste arvamused rämpsu välimuse osas erinevad. Mõnede arvates oli ditty rahva seas populaarne 17. ja 18. sajandi vahetusel. Selle kandjad olid rändkunstnikud. Selle vaatenurga vastased väidavad, et ditty kui eriline lauluvorm tekkis 19. sajandi lõpus.

Raske on öelda, millisel teadlasel on õigus, kuid kuulsas seletav sõnastik Vladimir Dahlil pole sõna "ditty". Enamus on endiselt nõus, et dittyt kui žanrit, sõnalist ja muusikalist žanrit mainis esmakordselt 1889. aastal Gleb Uspensky essees “Uued rahvalaulud”.

Üllataval kombel tekkisid Venemaa erinevates piirkondades peaaegu samal ajal jamad. Igas paigas andsid inimesed ülemeelikutele lauludele ainulaadse maitse. Mõnikord kõlas olemus helis või teemas nimes endas: Saratovi kannatused, Volga matanechki, Ryazan ihohhoshki, Vyatka kohmakas, Uurali taratorki jne. Erinevates osades nimetati neid laule erinevalt - gudka, korotushka, refrään, mustlas, soborushka, trampimine jne, kuid kõigil juhtudel räägiti lugudest.

Ditty esitatakse erinevatele rahvapillidele, kuid kõige sagedamini akordionile ja balalaikale. Muusikaline saade pole aga ditty esitamisel peamine, teised rahvad laulavad seda ilma igasuguse saateta.

Ditty ülesehitus on lihtne, kuigi mitte nii lihtne, kui esmapilgul võib tunduda. Näete, et see ühendab orgaaniliselt traditsiooni ja innovatsiooni.

Traditsioon koosneb rangelt piiritletud mahust (tavaliselt 4 rida tavalises rämpsus, 2 kannatuses), väljakujunenud ja tuttavate alguste ja kooride kindla komplekti olemasolust, pöörete ja kujundite muutumatusest, paarisridade riimimisest ( harva paarisriim).

Uudsust tutvustatakse Venemaa eri piirkondades erineval viisil. Iga asi kannab endas saladust. Kusagil jäetakse ava esimene rida välja, andes “sõna” akordionile või balalaikale. Teised esinejad, vastupidi, täidavad sõnu isegi kaotusega või muusikaline paus. Võimalusi on palju, üllatusi võib ette tulla igal ajal. Neil kõigil on õigus elule, sest see on loovus.

Ükskõik kui kergemeelseks žanriks mõned kriitikud seda ka ei pea, ei saa seda ära võtta kahest positiivsest komponendist:

Tähised peegeldavad rahva ajalugu, nende sisu järgi saab hinnata sündmusi tavainimeste vaatevinklist. Ditties on masside meeleolu. Need on täis elavaid vastuseid praegustele sündmustele või üksikisikutele elusituatsioonid. Nende põhjal on täiesti võimalik ajalugu jälgida;

Ditty kannab endas palju positiivset (isegi Saraatovi kannatusi). See võib olla kurb, aga samas on selles kindlasti ka optimistlikke noote ning alati on ka natukene huumorit (tihti enda üle nalja visata).
On teada juhtumeid: masendus- ja stressiseisundis niipea, kui inimesed laulavad mõne tobeda salmi, vaimne valu kaob ja südamehaavad paranevad. Võib-olla tuleb see sellest, et inimene lihtsalt karjub tantsides ja laseb auru välja. Ja võib-olla just nii avaldubki kollektiivse rahvakunsti jõud. Isegi midagi nii lihtsat nagu rämps.

Chastushka on tänapäeval igale ettevõttele teretulnud lisand. Ta on nagu varemgi populaarne ja masside poolt armastatud. Ta ei ole kaotanud oma tähendust - võimalust sõna võtta, enda ja teiste üle nalja teha, mõne olukorra või inimese (laisk, ametnik, joodik) üle nalja teha. Ditty käib alati ajaga kaasas. See ei ammenda ennast kunagi.

Video teemal

Vihje 3: millest räägib Saltõkov Štšedrini muinasjutt “Tark Minnow”?

Satiirik Saltõkov-Štšedrini kirjanduslik looming oli kõigil etappidel suunatud tema kaasaegsete silmade avamisele Venemaal sel ajal õitsenud teadmatuse, rumaluse, bürokraatia ja seadusetuse suhtes.

Muinasjutud "heas eas lastele"

Päris rasked aastad reaktsioon ja range tsensuur, mis lõi selle jätkamiseks lihtsalt talumatud tingimused kirjanduslik tegevus, Saltõkov-Štšedrin leidis sellest olukorrast suurepärase väljapääsu. Just sel ajal hakkas ta oma teoseid kirjutama muinasjuttude vormis, mis võimaldas tal vaatamata tsensuurivihale jätkata Venemaa ühiskonna pahede manitsemist.

Muinasjuttudest sai satiiriku jaoks omamoodi ökonoomne vorm, mis võimaldas tal jätkata oma mineviku teemasid. Peidus tõeline tähendus kirjutatud tsensuuri all, kasutas kirjanik aesoopia keelt, groteski, hüperbooli ja antiteesi. “Õiglase vanuse” muinasjuttudes rääkis Saltõkov-Štšedrin, nagu varemgi, rahva raskest olukorrast ja naeruvääristas nende rõhujaid. Bürokraadid, pompadour-linnapead ja muud ebameeldivad tegelased esinevad muinasjuttudes loomakujutistes - kotkas, hunt, karu jne.

"Ta elas ja värises ja ta suri - ta värises"

19. sajandi õigekirjanormide kohaselt kirjutati sõna "minnow" koos "ja" - "minnow".

Üks neist teostest on õpiku muinasjutt " Tark minnow", mille kirjutas Saltõkov-Štšedrin 1883. aastal. Muinasjutu süžee, mis räägib kõige tavalisema kääbuse elust, on kõigile teada haritud inimene. Argpüksliku iseloomuga koer elab eraldatud elu, püüab oma august mitte välja paista, võpatab igast sahinast ja värelevast varjust. Nii elab ta kuni oma surmani ja alles elu lõpus mõistab ta oma nii viletsa eksistentsi väärtusetust. Enne surma kerkivad tema peas küsimused kogu tema elu kohta: "Keda ta kahetses, keda ta aitas, mida ta tegi head ja kasulikku?" Vastused nendele küsimustele viivad päti üsna kurbadele järeldustele: et keegi ei tunne teda, keegi ei vaja teda ja on ebatõenäoline, et keegi teda üldse mäletab.

Selles loos peegeldab satiirik karikatuurses vormis ilmekalt tänapäeva väikekodanliku Venemaa moraali. Minnow’i kuvand on endasse imenud kõik argpüksliku, enesessesulgunud, pidevalt oma naha pärast väriseva mehe ebameeldivad omadused. "Ta elas ja värises ja ta suri - ta värises" - see on selle satiirilise loo moraal.

Väljend " tark minnow"kasutas üldsõnalise nimisõnana eelkõige V. I. Lenin võitluses liberaalide, endiste "vasakoktobristide" vastu, kes läksid üle põhiseadusliku demokraatia parem-liberaalse mudeli toetamisele.

Saltõkov-Štšedrini lugude lugemine on üsna raske, mõned inimesed ei saa siiani aru sügav tähendus, mille kirjanik on oma teostesse investeerinud. Selle andeka satiiriku juttudes väljendatud mõtted on sotsiaalsete probleemide jadasse takerdunud Venemaal aktuaalsed tänapäevalgi.

Allikad:

• Tark minnow

Vologda piirkonna folklooritraditsioonid

Töö üksus: Vologda piirkond, Tšerepovetsi rajoon, Voskresenskoje küla (Erga).

Koguja: Khramtsova N. Yu.

Sissejuhatus

2 kalendrirituaali (munade loits)

3 perekondlikku rituaali (mälestusluuletused)

4 Rahvaproosa (muinasjutud)

Järeldus

Bibliograafia

Sissejuhatus

Oma folklooripraktika viisin läbi Vologda oblastis Tšerepovetsi rajoonis Voskresenskoje külas.

Erga (Voskresenskoje) on suur kaasaegne küla, mis asub Tšerepovetsist nelikümmend kilomeetrit Kirillovi teel. Varem oli see Novgorodi kubermangu Tšerepovetsi rajooni Volosti Petrinevskaja-1 keskus. Erga esmamainimine viitab XVI alguses sajandil. Suurvürst Vassili Ivanovitši harta räägib Yamskaja onni ja teelõigu remondist: "... Ergolsky Yamust kuni Nadporozhsky Yamuni puhastati teid ning parandati jõgede ja soode äärsed sillad ja läbi muda. .” Käsitööst levis enim keraamika. Ergas valmisid ka imelised mänguasjad.

Selles külas elavad imelised inimesed, kes vastasid hea meelega mu palvele rääkida mulle kohalikku folkloori. Enamik huvitav materjal Esitasin oma raportis. Tahan märkida, et selles külas pole rahvalaulude kõnelejaid, teatakse vaid traditsioonilisi hüüdnimesid ja laule.

1 Võitle

Esimene inimene, keda kohtasin, oli

Golubev Leonid Aleksandrovitš 1930 sünnist, rääkis ta mulle meessoost traditsioonidest – võitlusest.

Võitlus kui üks traditsioonilise käsivõitluse tüüpe ei ole veel pälvinud võitluskunstide uurimisega tegelevate teadlaste tähelepanu. Kaklus on nende arvates “prügipaik”, millel ei ole oma seadusi ja kohustusi. Ekspeditsioonidel saadud materjalid viitavad vastupidisele - võitlusega kaasnevad aktsioonid on rangelt organiseeritud ja alluvad teatud reeglitele.

Kõigi võitlusega seotud elementide organiseeritus avaldub kõige selgemalt patrooni- ja kevadpühadel peetavatel noorte tänavapidustustel. Puhkus toob kokku noored kõigist ümberkaudsetest küladest. Ja just nende kohtumistega võivad kaasneda kokkupõrked, mis reeglina lõppevad verevalamisega. Leonid Aleksejevitš ütles, et puhkus ilma tapetuta pole puhkus. Ja kuna kaklusi seostati kevadpühadega, siis võib oletada, et mahavoolanud veri tagas maa viljakuse. Seetõttu peeti surma võitluses auväärseks ja seda ei kardetud.

Kaklused toimusid noortegruppide vahel. Pidu või nagu seda nimetatakse ka "shatya" koosneb vallalistest poistest ühest külast. Seda juhib ataman. Teda ei eristanud ilmtingimata füüsiline jõud, küll aga meeleheide, julgus ja mõistus. Tavaliselt kõndis ta peo ees koos seltskonna ülemeelikute kuttidega – “hädalistega”. Kõnditi huligaansete jamadega ja erilise tantsuga, kus hüpati püsti, “lõigati” pintsaku või raudkeppidega maad ja löödi nugadega. Golubev L.A. Ta mäletab seda nii: „Siin, see on kirg! Milliseid arglikke tüüpe me kohtame, sest nad võivad kohe välja lüüa ja nüüd rikuvad ja lõikavad kõik ära. Erilise tähtsusega oli tema sõnul laul: "Sa tapad pissi, kui laulad pissi!" Probleemide tekitajate taga on võitlejad või, nagu neid kutsuti, "hädalised". Jalutuspeo lõpetavad tüdrukud, kes hoiavad käest kinni. Tüdrukute rida on omamoodi “piir”, mis eraldab “meie” ruumi, mille eesolevad poisid on juba vallutanud, “tulnuka” ruumist, mis tuleb veel läbida ja vallutada.

Akordionimängija korraldab kogu liikumise. Võime öelda, et ilma akordionistita pole jõugu olemas. Enne vastaspoolega kohtumist mängib akordionimängija viisi "läbi pääsemiseks". Kui kohtumine toimub, lülitub ta teravamale ja kiiremale mängule, mille nimi on “Hooligan”. Sellel mängul on eriline tähendus, kuna see tõstab poiste moraali.

Kui “Hooliganskaja” mängima hakkab, hakkavad korrarikkujad “nurisema” – tegema erilist hirmutavat häält – ja laulma kiusamislaule. Näiteks:

Kui nad esimest korda kohtuvad, mööduvad osapooled üksteisest. Kui üks neist suutis teist oma laulude ja segajate lahingutantsuga hirmutada, poleks võitlus alanudki. Kui mõlemad jõugud on endas kindlad, pööravad nad tänava otstes ringi ja koonduvad uuesti, olles juba lahinguks valmis.

Teisel kohtumisel kiusavad ja katsuvad segajad üksteist, et kaklust “alustada”. Selle alguse signaaliks võib olla löök akordionile noa või vaiaga, kuigi seda peetakse keelatud tehnikaks. Akordion on kakluses puutumatu nagu tüdrukgi. Seetõttu sai tülitsemine alguse enamasti sellest, et keegi tabas üht ülbemat segajat.

Esimesena astuvad lahingusse need, kes on nõrgemad. Kui nad ei suuda võita, st vastaspoolt juhtida, sekkuvad võitlusse “pahad poisid”. Kui tulemus on ette määratud, ei tohi võitlejad võitluses osaleda. Võideldi peamiselt keppide (ühest otsast painutatud raudvardad), vöö külge seotud raskuste, messingist sõrmenukkidega ning neid sai lammutada vaiadeks ja lähima aiaga. Igal poisil oli nuga kaasas, kuid reeglina seda kakluses ei kasutatud. Enamasti oli nuga vahend vaenlase hirmutamiseks enne võitlust.

Tüdrukud ja lapsed aitasid oma küla poisse. Nad tõid kive, tirisid minema ja sidusid haavatuid. Võitlemise kirjutamata seaduste järgi ei saanud lüüa tüdrukuid, lapsi ja kaklejaid, kes langesid.

Pärast kaklust arutati iga jõugu liikme käitumist. Igaüks, kes lahingust põgenes, sai karistada – neid võidi peksa või peost välja visata ja nad ei võtnud teda endaga järgmisele peole.

Miks oli siis võitlus vajalik?

Ta kasvatas meeste võitlusvaimu ja vajadust kaitsta oma maad, mille piiri esindas võitlejate selja taga seisnud tüdrukute rivi. Siit tuli ilmselt meie sõdurite väljend: "Venemaa on lai, aga taganeda pole kuhugi!"

Ja jõuk sundis neid alluma rangele võitlusdistsipliinile. Seetõttu võis iga küla vajadusel korraldada oma salga, kuhu kuulus kogu tema meessoost elanikkond. Vaenlase rünnaku korral tegutsesid need üksused võitluses harmooniliselt.

2 kalendrirituaali (munade loits)

Belova Anna Kirillovna sündis 1911 Ta rääkis väga huvitavalt kevadisest kalendririitusest – munade loitsust. Anna Kirillovna sõnul sai kevade alguse Egg Charity, mis langes pühapäevale enne Peetri paastu, nädal pärast Kolmainsust. Selleks viisid nad läbi rea toiminguid, mis kujutasid endast kevadega hüvastijätmise riitust.

Selle päeva hommikul käisid nad mummudena ringi. Meenutuste järgi riietusid enamasti naised. Nad riietusid "mustlasteks", "kerjusteks", "preestriks", "vanameheks ja vana naiseks", "zimogoorideks". Anna Kirillovna Belova ütleb: "Nad käisid mummudena ringi, et saaksid meid kaltsudesse ajada, ja kui nad said heasse riietusse: laiad, boorumitega saradressid ja selline põll ja suur jope - lastakse teid ka niimoodi välja, kuni tagumikku, - seal on vana naine ja must sall all seob ta huule." Nendes külades riietati end ka talvepühadeks. Nagu talvelgi, katsid mummulised oma näod salli või rätikuga, hiljem tülliga. Näotus on memmerite tüüpiline omadus. “Mustlane”, “kerjus”, “zimogor” on seotud “teise” maailmaga, tee ideega.

Mõmmid käisid majast majja küsimas. "Käisime igas majas korvi või ämbriga. Mõni küsis piima, mõni kodujuustu, mõni liha. Küsiti suppi. “Majades ringi käies ühendasid mummud kogu küla.

Sellel päeval määrati eriline roll vallalistele noortele. Hommikul käisid poisid korvidega majades, kus olid tüdrukud, ja kogusid mune. " Zagovenye linnas korjasid poisid mune. Käisime majades, eriti seal, kus olid tüdrukud, ja nii: "Natalja, anna mulle kaks. Kaks muna sinult - kaks tüdrukut." . Selle eest tegid poisid tüdrukutele Kuzmodemjanski laadale kingitusi ja sõitsid hobustega Maslenitsasse. Mulle öeldi, et mune on vaja See oli vaja kuttidele anda, muidu nad ei kutsuks neid vestluste ajal lõunale.

Olles munad kokku korjanud, läksid poisid metsa, kus tüdrukud keetsid poiste toodud munadest lõkkel munaputru ja sõid kõik koos ära. Sel ajal koguneb kogu küla täiskasvanud elanikkond lõkke ümber, kus nad einestada majade ümber käies kogutuga.

Rahvakultuuris on muna tärkava elu sümboliks. Võib arvata, et kuttide munadega kinkimisel oli agraar- ja majanduslik tähendus: tüübid oleksid põhilised külvitöös osalejad ja nende kaudu peaks tärkava elu jõud maa peale kanduma. Lisaks on munad matusetoit, inimesed uskusid, et esivanemad võivad tulevast saaki kuidagi mõjutada. Pereelu kohta on vaja öelda maagiline tähendus see tegevus. See võib sümboliseerida tulevast abielu. Tüdrukud ja poisid sõid ka munaputru, võib-olla sümboliseeris ühine eine vallaliste noorte ühinemist. Munapuder oli kohustuslik roog kevadpeo ajal lihavõttepühadest kuni munaplatsini.

Teine munadega seotud tegevus on murul munade veeretamine. Sellel on ka põllumajanduslik ja maagiline tähendus.

Puhkuse kulminatsioon saabus õhtul, kui algasid ringtantsud. Sel eesmärgil kogunesid nad kl teatud koht, peamiselt küngastel, kus igal pühapäeval peeti ümartantsu ülestõusmispühadest Peetri Zagoveneni. Ümmargusi tantse esitati taskurätikute või puuokste käes. Ringtants liikus informantide kirjelduste järgi jõe poole või päikesetõusu poole. Annan teile Anna Kirillovna mälestused: " Läksime haagissuvila juurde. Lõunast saati, võib-olla viie paiku või nii. Sissetungijad võitlevad üksteisega - suur karavan ja nii nad lähevad, ja lähevad, lähevad edasi, liiguvad edasi - kruzhatid. Nad hoidsid niimoodi käest kinni. Kovodel on taskurätikud, Kovovitškatel on tõsielu: nad korjavad linnukirsipuid ja viivad need "Ringtantsu tegid ainult naised, need ühendasid küla või isegi mitme küla naisrahvast." Ja väiksed võeti kinni ja nad läksid koos vanade naiste ja vanaemade ja emadega. Suured tüdrukud kõnnivad ees ja laulavad. Käisid ainult naised, isegi mitte poisid ."

Ringtantsud jõe ääres lõppesid. Meie informaatoritelt saadud info kohaselt pesid tüdrukud end jõe äärde jõudes, pestes näolt “tormid”. Suplus jões lõpetas kevadise hüvastijätmise Munatükiga.

3 perekondlikku rituaali (mälestusluuletused)

Kolesova Lidiya Andreevna sündis 1924 tõmbas mind mälestusluuletuste maailma, mis jättis mulle suure mulje ja otsustasin neid selles teoses esitleda.

Matusesalmid ehk psalmid on vaimsed salmid. Tavapäraselt jagunevad vaimulikud värsid “vanemaks” ja “nooremaks”, “noorem” sai oma nime alles loomise ajast (loodud viimastel sajanditel), just “noorematesse” vaimulikesse matusesalmid kuuluvad.

Vaimulikud luuletused on religioosse iseloomuga rahvaluuleteosed, mida esitatakse mitteliturgilises olukorras. See tähendab, et vaatamata kristlikele teemadele ja vaimulike luuletuste ideedele ei saa neid esitada kirikus, jumalateenistuste ajal, see on ainult koduseks kasutamiseks mõeldud luule.

Vaimne luule tekkis Venemaal väga kaua aega tagasi: mõned teadlased omistavad raamatuallikatele nende välimuse 15. sajandile, teised usuvad, et need ilmusid mitu sajandit varem. Vaimulikud luuletused ilmusid vahendajana raamatukristliku ja suulise rahvakultuuri vahel. Sellist vahendajat oli vaja, kuna lõhe nende kultuurivormide vahel tekkis Vana-Vene oli väga märkimisväärne. Vaimulikud luuletused suhtlesid rahva- ja kirikukunstiga. Suulise eksisteerimise käigus said nad mõju eepostest, rituaalidest ja ajaloolistest lauludest ning nemad ise mõjutasid neid. Luuletusi levitati peaaegu kõikjal vene asustusala territooriumil ja nüüd pole nende esitamise traditsioon täielikult välja surnud. Kõik see lubab väita, et vaimulikud luuletused ei kujuta endast isoleeritud rahvaluule teoste ringi, kuigi vastanduvad oma tõsiduse, sisu ülevuse ja teostuse poolest enamikule suulise rahvakunsti lõikudele. Ühest küljest peegeldavad nad rahvapärased ebausud, ja teisest küljest jõuavad nad moraalsete väärtusteni.

"Nooremate" luuletuste loomise põhjus oli kirikulõhe 17. sajandi 50.–70. aastatel, kuid see oli suhteliselt väikese osa elanikkonna töö, säilitades kangekaelselt "iidset vagadust".

«Eriti palju on luuletusi vanausulistelt, kes selles kajastasid poeetiline vorm ja selle dramaatiline ajalugu ning populaarsele õigeusule ühised peegeldused elust ja surmast, umbes patune hing ja tema postuumne saatus. "Luuletused õpetavad õigesti elama ja ütlevad, et peame meeles pidama surelikku mälu," kirjutab S.E. Nikitina. Vanausuliste maailmas oli vaimsete, eriti uute värsside tundmine kõigile kohustuslik, sest nad osalesid palvetel, kus salme laulis koor.

Minu kirja pandud luuletused olid vanausuliste kogukonnas samuti olemas. "Need ei ole kirikuluuletused, vanausulised. Siin elasid vanausulised, kogu küla oli vanausulised. Kõik siinsed sugulased olid vanausulised. Koguduseliikmeid oli vähe, aga vanausulisi."- ütleb nende luuletuste esitaja. Neid nimetatakse "psalmideks" või "salmideks". Salvestati viis luuletusainet, mis olid kõigile esinejatele ühised. Kõigil esinejatel on sama lugu. Luuletused eksisteerisid peamiselt aastal kirjalikult: hoitud vihikutes, paljundatud, vihikutest lauldud, kuigi esinejad teadsid neid peast. Lidia Andreevna Kolesova laulis mälu järgi luuletusi, kuid samal ajal hoidis ta "kindlaks" märkmikku enda ees. “Nooremate” luuletuste kirjalik olemasolu seletab ka kirikuslaavide esinemist neis (viinapuu - voodi, ära kutsu - ära kutsu, kuld - kuld, külm - külm (eriarvamus on tüüpiline Kirikuslaavi keel), mina - mina, ty - sina), mida "vanemates" vaimsetes värssides peaaegu kunagi ei leidu, kuna need levisid suuliselt ja olid elava kõne mõjule vastuvõtlikumad.

Luuletused on koostatud silbilis-toonilises värsisüsteemis (sama arv silpe ja rõhku ridades või reapaarides). 19. sajandi lõpuks põhinesid vanausuliste luuletused juba täielikult väljakujunenud kirjanduslik norm versifikatsioon silbilis-toonilise konstruktsiooniprintsiibiga. 19. sajandi lõpu ja 20. sajandi alguse populaarsete rahvalauludega seotud salmide meloodia on kõigil esitajatel ühesugune.

Küsimusele nende luuletuste loomise kohta vastab esitaja: siis "rikkad inimesed olid targad inimesed, nad kirjutasid asju ja siis nad kõik pagendati."

Kuigi luuletused loodi suhteliselt hiljuti, andsid lüürilise monoloogi vormi, milles need on üles ehitatud ja mis on üldiselt omane “noorematele” luuletustele, “vanemad” vaimulikud luuletused, näiteks “Josepi itk”, “Nutulaulud”. Maast”.

Salmide põhiteemad on meeleparandus ja inimese reaktsioon oma elule, inimese ettekujutused elust ja surmast. Luuletused peegeldavad traditsioonilisi uskumusi ja ideid, mis on säilinud tänapäevani. Näiteks ettekujutus järgmisest maailmast:

Ärge oodake seal probleeme ega ebaõnne,

Kurbust pole

Kõik hingekired kustuvad,

On ainult rõõm ja rahu.

Seal on püha klooster,

Ja rõõmus rahu

Pole kurbust, pole ohkeid,

Seal ei valata kibedaid pisaraid,

Pole mingit piirangut ega oigamist,

Ainult rõõm voolab.

· elust siin maailmas:

Ma olen siin maailmas võõras.

· inimese vastutusest oma elu eest:

Madalas onnis

Lamp põleb.

Vaene vanaproua

Surma lähedal lamamine.

Nutab ja nutab

Oma pattudest.

kurvastab kibedalt

Oh, kui palju neid.

Ta rikkus end ära

Elanud kogu elu pattudes

· abielu kohta:

Ära riku ennast, tüdruk,

Ärge topelt punuge.

Folkloorile omased kujundid ja sümbolid:

· jõgi, meri kui elu sümbol: "Ujun üle elu", "uppun elumerre"

· tüdruk - "tiivuline linnuke".

Luuletuste teema on seotud nende esitamise asjaoludega. Luuletused on lahutamatu osa matuseriitusi, kuigi varem lauldi neid palveruumis toimuvatel palvetalitustel.

Luuletusi lauldi ja lauldakse siiani õhtusöökidel, mida korraldasid lahkunu sugulased mälestuspäevadel. "Me sõime mälestuspäevadel õhtusööki ja laulsime palveid." "Üheksandal, neljakümnendal päeval oli vaja lõunasööki koguda täpselt nendel päevadel, aasta võis olla kahe-kolmepäevase vahega." Selleks kutsuti spetsiaalselt õhtusöökidele teadlikud vanamutid. "Meie vanad daamid palvetasid kõik surnute eest."

Õhtusöök algas palvega, seejärel istuti kõik laua taha, mille kohustuslik roog oli tarretis. "Tarretis oli matustel viimane roog." "Tarretis oli keedetud: jõhvikas, rukis, kaerahelbed." Neljakümnendal päeval küpsetasid nad kutyat. "Kutyat valmistati varem nisust, nüüd riisist rosinate ja meega."

Kutya pandi lauale ühisesse nõusse . "Kutya pandi ühisesse nõusse."

"Kes tuli palvetama ja midagi ei söönud, võttis kolm lusikatäit kutyat."

Pärast lõunasööki hakkasid nad luuletama. Värsside laulmisel pole ranget järjestust, kuid kõik esinejad märgivad, et kõigepealt tuleks laulda salm “Sajand möödub märkamatult”.

Põhimõtteliselt ajastavad kõik esinejad luuletuste laulmist ainult lahkunu mälestus- ja nimepäevadeks, kuid on andmeid, et neid lauldi ka matusepäeval. , "kaks tundi enne laiba väljavõtmist", "võtame kõik tunniga välja, nii et kell 11 hakati laulma ja enne seda naised kõik hädaldasid."

Enne salmi esitamist lõid esinejad sõnadega risti : "Issand halasta isa ja poja ja püha vaimu nimel." Salmi lõpus ütlesid nad: "Aamen pühale vaimule.""Nooremates" värssides on viimaseks sõnaks sageli "Aamen", mis tähendab tõeliselt, tõeliselt. See sõna on pärit kirikuleksikonist ja määratud väärtus ei realiseeru alati, seega võtab see püha lõpuloitsu rolli.

Märgin ka ära, et kõik esinejad laulsid luuletusi meelsasti, ilmse sooviga ja pakkusid end laulda. Lauldes muutusid nende näod karmiks ja sisemiselt rahutuks.

Nüüd ei tajuta luuletusi enam ainult vanausulistele kuuluvatena: "Need on kirikuluuletused", "mitte ainult vanausuliste seas ja te saate neid kirikus laulda, see kõik on jumalik."

4 Rahvaproosa (muinasjutud)

Minu töö lõppes külaskäigu ajal Alexandra Vasilievna Marenkova, sündinud 1927. aastal.

Kirjutasin temalt üles mõned imelised muinasjutud. Alexandra Vasilievna üllatas mind, öeldes, et varem rääkisid muinasjutte peamiselt mehed ja publikuks ei olnud mitte ainult lapsed, vaid jällegi meessoost elanikkond.

Muinasjutt hõivas ja lõbustas, see oli tingitud talupojatöö iseloomust ja eluviisist. Kalapüügil, jahil või veski juures peeti head jutuvestjat au sees. Osav jutuvestja tegi pikad talveõhtud säravaks.

Nüüd on olukord muinasjuttude olemasolus muutunud. Vanaemad räägivad neid oma lastelastele ja lapselastelastele, kui nad oma lapsi magama panevad. Tavaliselt on need jutud loomadest, mis on kohandatud laste tajumiseks. Trükkisin loo toores vormis. Kuid just selles peitubki selle võlu ja töödeldud tekste võime lugeda paljudest kogumikest.

Tüdrukust – nõid.

Elasid kord mees ja naine. Neil oli poeg. Noor ilus poiss. Ta läks bisedasse ja seal meeldis talle üks tüdruk. Ta armus sellesse tüdrukusse ja hakkas igal õhtul käima, teisest külast käis ta selle tüdruku juures külast külla. Palun. Siis saabus üks õhtu, seda tüdrukut polnud seal. Ta sai teada, kus ta elab, läks ta sinna majja, enne kui akendel polnud kardinaid, tuli üles ja vaatas: ta korjas juba last helme jaoks. See on tema väike tuba, peegel on laual. Järsku võtab ta peast, paneb lauale ja kammib punu välja, kammib hästi, punub, see on kõik. Siis võttis ta selle pea ja pani selle uuesti endale. Panin riidesse, panin kleidi selga, vaatasin peeglisse, pöörasin ümber - kõik oli korras.

See tüüp oli juba temast ette läinud. Varem olid bised, kogunesid. See mees tuli, istus ja mõtles. Ta ei lähene enam talle, ei istu tema kõrval. Nii ma siis istusin ja istusin siin ja läksin varakult koju. "Tema," ütleb ta, "ma ei vaja enam sellist tüdrukut, ära. Ta ei ole lihtne. ” Noh, teisel õhtul ei tulnud ta üldse. Ta tuli sinna ja vaatas: ta oli läinud. Noh, ta läks ka bisedast koju. Tulin koju, heitsin pikali ja jäin haigeks. Ta jäi haigeks, oli nädal või paar haige ja ütles siis isale: "Noh, las see tüüp (isegi Ivan) laseb mul surra, nii et las ta võtab mind ja matta mind üksi." Olgu, mida me peaksime tegema? Ta jäi haigeks, jäi haigeks, siis suri, isa tuleb selle tüübi juurde ja ütleb: "Ivan, siin sa oled," ütleb ta, "matke tüdruk (isegi Marya), siin on Maria, ta suri, ta ütles sulle matta" Noh, ta ütleb: "Mida ma peaksin tegema? Kuna ta käskis mind matta, pean ma selle võtma, ütleb ta, matta. Kuid ta mõtles sellele, teadis, et see pole nii lihtne, ta mõtles: "Mida ma peaksin tegema, mida ma peaksin tegema? Kuidas ma saan ta surnuaiale viia?" Aga surnuaed oli kaugel, pidime läbi metsa minema.

No seal oli kunagi rohkem nõidu, nii et ta leidis sellise vana naise, tuli ja rääkis talle, rääkis kõike, kuidas ta tüdrukuga kohtus, kuidas ta temaga kõndis, kuidas ta hiljem nägi, et ta oli peast ära võtnud ja pani oma riided tagasi, nii et ma ei läinud tema juurde, ta jäi haigeks ja suri ning palus mul ta matta. Vanaema ütleb: "Jah, poeg, see on keeruline asi, aga sa käskisid isal teha tugevama kirstu ja panid sellele kirstule kuus rõngast." Noh, ta tuli isa juurde ja ütles: "Kuule, isa, tee mulle tammepuust kirst ja pane sellele kirstule kuus rõngast, siis ma võtan selle." "Olgu, okei, see saab tehtud."

Nii tegi ta talle tammepuust kirstu ja siis nad panid ta sellesse kirstu. "Ja anna mulle hobune, mis on tugevam." Noh, nad sidusid hobuse kinni, mis oli tugevam, ja kandsid siis välja: "No mine nüüd ja matke see maha." Nii ta läks teda matma.

Ratsutasin ja ratsutasin, hobune oli nii paha, hobune oli nii vahune ja liikus, oli väsinud - raske oli kanda. Ta sõidab metsa, niipea kui kirst metsa peal hakkab liikuma, siseneb ta nagu ratsanik, ainult üks rõngas lõhkeb. Siin. Hirmunud Ivan, kiidame kiiresti hobust, hobune jookseb ja hobune on jooksmisest kurnatud. No siis lõhkes teine ​​rõngas. "Jah, see näeb halb välja," Ivan. No lähme hoopleme hobusega, hobune norskab üleni, vaevu jaksab neid palke kirstuga liigutada. Kolmas rõngas on lõhkenud, oi, Ivani hing vajub kontsadesse ja mets: selle tipud kõverduvad taeva poole. Siis tõusis hobune, vau, püsti, vau, hobune, vau, hobune kurnas juba kodaniku jõudu, siis hakkas ta nagu kirst palju rohkem liikuma, ainult kaks rõngast lõhkesid, üks jäi maha. Siin. Nii tõusis Ivan jalule ja lasi hobuse saba, saba, uhkustada, hobune jooksis minema, võttis kogu jõu kokku ja Ivanuško vaatas puu ümber, hüppas puu otsast alla ja ronis puu otsa. Hobune muigas, et ratsanikku pole, jooksis, jooksis ja jäi seisma.

Ta vaatab: meeseene vits lõhkeb viimasena, kirst avaneb kaas, see tüdruk tuleb välja, vaatab - Ivanuška on läinud. Siin. Ja siis ta lihtsalt kukkus teele ja muutus rebaseks. Nüüd on rebane pööranud, nuusutame, kuhu ta läks, jälgime jälge. Ta nuusutas ja nuusutas ja leidis selle Ivanushka. Ma läksin selle kuuse juurde ja lasin oma hambad seda jõulupuud närida. Siin ta närib seda puud, närib, Ivanushko vaim lahkub tema kandadest, seal on võitleja. Ja enne viidi post hobusekasvandusse ja ta kuuleb kuskil kellahelinat ja kuusk hakkab närima, hakkab närima. Noh, Ivanuško kogus sinna kõik palved kokku, et post varsti kohale jõuaks.

Ja see rebane kuulis, et postkontor lähedale tuleb, jooksis jälle kirstu juurde, kukkus teele ja sai jälle tüdrukuks, see tüdruk, ja heitis jälle kirstu pikali ja kaas kinni. Kõik. Noh, hobused vedasid posti troikade kaupa ja paarikaupa, postihobused sõidavad üles, Ivanuško tõuseb puu otsast ja ütleb: “Poisid, päästke mind, ärge põgenege, võtame selle tüdruku, nii ja naa. ."" Ta rääkis kõik ära ja nüüd hakkasid mehed temast halastama, pöörasid hobused ja: "Noh, mida me peaksime tegema?" ütles ta: "Me jääme postiga hiljaks, aga me peame teid aitama." Ja nii nad viisid ta kalmistule. Nad kolisid sinna, kaevasid haua, matsid ta maha ja jätsid ta sinna. See Ivanuška tuli, läks siis kirikusse, jäi kirikusse, tegi kogu rituaali ja kõik. Nii hakkas Ivanuško elama ja elama.

Järeldus

Sukeldudes folkloorimaailma, I enda kogemus Olin veendunud selle rikkuses ja mitmekesisuses. Mulle avaldas muljet ka see, kui rikas oli virmaliste kultuuri- ja vaimuelu. See on tõesti kõigi selles rikkas elavate rahvaste vaimu ja hinge suur aard loodusvarad piirkonna ajaloo- ja kultuurimälestised.

Ilma kahtluseta võime öelda, et folkloori ja rahvapärimusi tuleb põlvest põlve edasi anda, sest oma päritolu (ajaloo) kaotanuna oleme minevikust ära lõigatud ja nagu me teame, võimatu ehitada tulevikku minevikku teadmata.

Bibliograafia:

1. Tšerepovetsi piirkonna rahvapärimused 1999. aasta ülestähendustes: kalendripühad ja rituaalid. Matus – mälestusriitused / Koost. A.V.Kulev, S.R. Balakshina. - Vologda: Regionaalteadus - metoodiline keskus kultuur, 2000

2. V.Ya. Propp. Vene põllumajanduspühad. Peterburi: Terra – Azbuka, 1995.

3. I.P. Sahharov. Vene rahva lood: rahvakalender. - M.: Sov. Venemaa, 1990

4. Nikitina O.E. “Salmi tuleb laulda tähtsalt ja liigutavalt” // Elav muinasaeg nr 3, 1994

5. Vaimulikud luuletused / Inst artikkel F.M. Selivanova. M.: Sov. Venemaa, 1991

6. Vinogradov G.N. Tšerepovetsi piirkonna ajalugu. Belozersk, 1925. Lk 27.

Acts Arch. Exp. T. 1. nr 156. - Tsiteeri Autor: Vinogradov G.N. Tšerepovetsi piirkonna ajalugu. Belozersk, 1925. Lk 27.

Oksana Bukharina
Kogemus õpetajana teemal “Suulise rahvakunsti roll lapse kõne arengus”

"Suulise rahvakunsti roll eelkooliealiste laste kõne arendamisel"

kogemusi.

Töötab folkloor on hindamatu. Need sisaldavad elu ennast. Nad on õpetlikud oma puhtuse ja spontaansuse poolest. Rahvaluuleteostega tutvumine rikastab ja õilistab alati. Mida varem te sellega kokku puutute laps, seda parem.

Töötage selle teemaga Alustasin kaks aastat tagasi. Enne alustamist uurisime metoodilist kirjandust, psühholoogilised omadused kõne areng lapsed - koolieelikud ja hakkasid tööd.

Iga eduka eest tööd Vaja on süsteemsust ja järjekindlust. Planeerima tööd, oli vaja tuvastada Esimene tase laste teadmised. Kooliaasta alguses tegime monitooringu, et teha kindlaks, kas lapsed on sellest huvitatud teema. Seire viidi läbi vastavalt järgmisele küsimused:

1. Tase laste kõne areng.

2. Laste teadmised folkloori väikevormidest.

3. Laste arusaam töö sisust suuline rahvakunst.

4. Folkloori kasutamine igapäevases vestluses kõned.

Seire käigus kasutasime järgmist meetodid:

Laste suhtlemise jälgimine iseseisvas tegevuses.

Vestlus lastega.

Sõnamängud.

Tahaksin märkida, et hoolimata sellest, et alguses tööd Lapsed olid 3-aastased ja teadmised juba piisaval tasemel. Esialgsete diagnostiliste näitajate kohaselt selgus aga, et 70% lastest on madal tase kõne areng,67% lastest kasutab vähe oma kõned folkloori või ei kasuta seda üldse. Vaid 40% lastest saab teoste sisust aru suuline rahvakunst. Seiretulemuste põhjal koostati tabel, mis kajastab laste teadmisi teema tööle asumise ajal(vt lisa). Seire põhjal koostati edasine perspektiiv tööd.

Me alustasime tööd laste ühistegevusega piiratud hetkedel. Koostati rahvaluulepõhised hommikuvõimlemise kompleksid, samuti II noorema rühma laste uinakujärgsete karastusharjutuste kompleksid, mis põhinesid rahvaluule sõimelauludel ja muinasjuttudel ning mida kasutatakse iga päev laste tervise tugevdamiseks ja säilitamiseks, samuti huvi suurendamiseks tegevuste vastu füüsiline harjutus. Kasutati järgmisi harjutusi "Tõstame käed päikese poole", "Puud on kasvanud", "Liblikad lendavad" jne ja ka näpumängud "Sõrmed tõusevad püsti", "Kägu kõndis mööda metsa" jne. (vt lisa). Harjutusi tehes ei teinud lapsed mitte ainult füüsilisi harjutusi, kõrvaldasid letargiat ja unisust, vaid lugesid ka riime, lastesalme ja laule. õpetaja. Mis aitas kaasa laste kõne areng, võime kõnet ja liikumist korreleerida.

Hügieeniprotseduure tehes ei hoolitsenud me mitte ainult laste tervise eest, vaid tekitasime ka huvi suuline rahvakunst. Kui me käsi pesime, ütlesime "Oh okei, okei, me ei karda vett", “Ava kraan, pese nina. jne. Need näiliselt väikesed luuletused peidavad endas tohutut kihti venekeelseid ressursse ja annavad lastele võimaluse tutvuda vene keele rikkaliku keelekultuuriga inimesed.

Märgates, et lastele selline kujund meeldib tööd ja et on positiivseid tulemusi (lapsed on muutunud tähelepanelikumaks, distsiplineeritumaks, nad püüavad hääldada palju sõnu õpetaja) jätkasime töötada selles suunas.

Folkloori kasutati sellistel rutiinsetel hetkedel nagu jalutuskäiguks riietumine, lõunasöök ja laste magama panemine.

Kuid see ei õnnestunud kõigil kohe, kui lapsed muinasjutu ära tundsid, panid nad selle tegelastele vaid nimed. Harva kasutati mängudes tuttavaid lastesalme ja laule, mis pidurdasid oluliselt sõnavara arendamine, muutes nende kõne ilmekaks. Sellised lapsed nagu Mark, Andrey L., Alena, Angelina, Jaroslav, David ei olnud aktiivsed, nad järgisid lihtsalt täiskasvanu juhiseid ega tundnud end enesekindlalt. Oleme võtnud eesmärgiks vabastada lapsed ja tutvustada neile materjale suuline rahvakunst ja sellele kaasa aidata arengut laste kõnetegevus. Loeme teoseid ilmekalt, et lastel oleks huvitavam neid dramatiseerida, näiteks lugeda muinasjuttu "Zajuškina onn" siis palusin lastel näidata, milline jänku, räägi meile temast, siis milline rebane, räägi meile temast (muidugi selles tööd Muinasjuttude illustratsioonid aitasid palju) lapsed nägid pilti ja kuulasid emotsionaalset kõnet õpetaja ja püüdis sama korrata. Kõik lapsed ei suutnud tegelase iseloomu ja jooni edasi anda ja siis hakkasime laste vabastamiseks kasutama lauaplaati. teatrid: "Teremok", "Maša ja karu", "Naeris", "Ryaba kana", "Zajuškina onn", "Luigehaned". Lapsed tundsid meie väikese teatri vastu suurt huvi ja peagi ilmusid sellesse asendamatud artistid. Kedagi ei jäetud kõrvale, nad said mängida ükskõik millist rolli ja näidata mis tahes tegelast. Tuttavate lastelaulude, laulude ja muinasjuttude dramatiseerimiseks soovitas ta kasutada mummerite nurka. See aitab lapsi tulevikus areneda oma esteetiline maitse, et harjuda teatud pildiga.

Sest arengut Lastel on oskus tähelepanelikult kuulata, sündmuste jada meelde jätta ja tekstis vabalt orienteeruda, kasutame spetsiaalseid harjutusi ja probleemsituatsioone tüüp: Kas olete sellega nõus? Näiteks lugedes katkendit muinasjutust "Hunt ja seitse noort kitse", ma ma küsin: "Kas olete nõus, et see laul kuulub hundile?" või muinasjutu illustratsiooni näitamine "Zajuškina onn" Kas olete nõus, et see on rebane muinasjutust? Miks sa nii otsustasid? Nendele küsimustele vastates ja selgitades, miks nad nii arvavad, loevad lapsed teksti ette arendada oma kõnet.

Et lapsed saaksid paremini aru sõimelaulude tähendusest, tutvustasime neile kodutarbeid, mida sageli kasutatakse rahvaluule: savipott, pliit, pokker, käepide, malm, kopp, küna. Selleks toimusid tunnid "Onn on tellistest, mõnikord on külm, mõnikord on palav.", "Majaomaniku abilised". "Rõõmsad lusikad", on loetud muinasjutud: "Naeris", "Hunt ja seitse noort kitse", "Kolobok", "Kolm karu", "Maša ja karu", "Kass, rebane ja kukk", "Kana Ryaba". Üks tõhusamaid vorme tööd lastel oli erinevaid vaba aja tegevusi ja meelelahutus, Näiteks: "Teekond muinasjutu juurde", "Hea tuju", "Külas vanaema" jne. Lastele meeldib neis osaleda.

Olles analüüsinud metoodilist kirjandust, valisime didaktika mängud: "Imeline rind", "Kes end peidab?", "Kiida rebast". Need mängud vastavad laste vanusele nende didaktilistes ülesannetes. (vt lisa)

Olles kõik süstematiseerinud tööd, oleme tuvastanud järgmise pedagoogilised põhimõtted sellel teemal:

1. Järjepidevuse ja selguse põhimõte.

Tulenevalt asjaolust, et programmi sisuga tutvumiseks suuline rahvakunst kõikidele vanuserühmadele, paljude lastelaulude kordamine, luuletused, muinasjutud õpetaja vaja meeles pidada olulised põhimõtted Ehitus tööd.

Seega nõuab süstemaatilisuse ja järjepidevuse põhimõte teadmiste hulga ja tööde keerukuse õiget määramist igal etapil. vanuse staadium. Peate valima kõige tõhusama pedagoogiline meetodid ja tehnikad konkreetsete tingimuste jaoks. Lastele tutvustamine suuline rahvakunst, peaksite näitama laulude, luuletuste, lastelaulude ja muinasjuttude kogu ilu ja mitmekesisust, et lapsed saaksid oma vanusele vastavat teavet.

2. Põhimõte arendav haridus.

Suur tähtsus lastele tutvustamisel suuline rahvakunst põhineb sellel põhimõttel, kuna oluline on tekitada õppimisest rõõmu ja säilitada aktiivne huvi. Sel juhul on vaja kõige olulisemat teavet õigesti esile tõsta mitte ainult esteetilise vaimse seisukohast lapse areng, aga ka mängutegevust.

3. Väljavaadete põhimõte.

Võimaldab valmistada lapsi ette keerukama materjali valdamiseks. Selle eesmärk on rakendada väljavaadete põhimõtet temaatiline planeerimine haridus- ja mängutegevused, mis aitavad leida parimaid viise teabe lisamiseks suuline rahvakunst kasvatusprotsessi, valmistage lapsi ette nende tajumiseks, tagage sidemete järjepidevus tööd kõigil vanuseastmetel.

4. Selguse põhimõte.

Vaimsuse tunnused arengut Väikesed lapsed nõuavad selle põhimõtte laialdast kasutamist. Seetõttu kasutab õpetaja laialdaselt mänguasju, pilte, illustratsioone, flanelgraafi, muusikat ja muid materjale.

Need põhimõtted on meid selles aidanud tööd need hõlbustasid oluliselt otsese õppetegevuse elluviimist.

Vahetu õppetegevuse läbiviimine nõudis suurt ettevalmistust varustuse ja didaktilised materjalid. Rahvapärimuse põhjal koostati kartoteek venelaste kohta rahvamängud: « Kurk - kurk» , "Karu juures metsas", "Rebane ja kanad", "Valge jänku", "Isa Frost" jne. Kasutame neid mänge sageli jalutuskäikudel ja kehalise kasvatuse tundides. Mängu mängimine « Kurk - kurk» lapsed tutvusid suuline rahvakunst, tugevdasid oma kõnet, kordades lastelaulu õpetaja täielikult, kasutades rahvaluuletööd arenenud laste mängutegevused (lastesalmi tegelaste jäljendamine). Selline mäng nagu "Karu juures metsas" võimaldab lastele vene keelt tutvustada rahvamäng; õppida teksti, hääldada sõnu kooris samas tempos. Arendage laste vastupidavust, teatud tempos kollektiivse liikumise oskus. Kõik rahvalik mängud valiti spetsiaalselt selleks otstarbeks laste kõne arendamine ja rikastamine.

Uuritud materjali põhjal koostati ja viidi läbi konsultatsioonid õpetajad ja lapsevanemad, kajastades aktuaalseid probleeme lapse kõne arendamine koolieelsetes lasteasutustes ja peres: « Lastelaulude roll lapse elus» , "Kõne ja suhtlemine", "Kuidas lugeda lastele lasteaiasalme", "Mõistatustest", “Füüsilised treeningud folklooril”(vt lisa) Arvame, et see aitab palju lastega töötavad õpetajad, ning annab vanematele oskused rääkida lastele lasteaiasalme, laulda laule ja lugeda muinasjutte.

Loodi ja õmmeldi mummunurk, millest sai laste lemmik mängukoht. Tegime flanelgraafil teatrit, mille abil näitasime lastele nende lemmikut muinasjutud: "Kolm karu", "Luigehaned", "Zajuškina onn", "Naeris", "Kana Ryaba". Õpetaja mitte ainult ei mänginud ise muinasjutte, vaid kutsus lapsi ka iseseisvalt välja mõtlema süžeed või tegelaskuju. Loomulikult ei saanud lapsed sellest midagi muud, kui nad mängisid rõõmsalt välja katkendeid muinasjutust või mõtlesid välja midagi oma.

Minu Töö« Suulise rahvakunsti roll lapse kõne arengus„Poleks nii täielik, kui poleks ühtset partnerlust vanematega. Vanemate nurgamaterjale uuendati pidevalt. Vanemad said sealt nõu ja soovitusi. See teema lastevanemate koosolekutel pöörati palju tähelepanu, tähtsust suuline rahvakunst lapse kõne arendamisel. Veedeti koos vanematega vaba aeg: "Külas vanaema", "Teekond muinasjutu juurde", "Hea tuju". Meie emad võtsid hea meelega osa neid: õpetatud rollid, loominguliselt seotud kostüümide valmistamisega. Abi pakuti ka lauaplaatide valmistamisel teatrid: "Maša ja karu", "Teremok", "Luigehaned", "Zajuškina onn", "Naeris", "Kana Ryaba". Koos vanematega kogus rühm venelaste raamatukogu rahvajutud. Ainult tihedas koostöös lastevanematega oleme saavutanud häid tulemusi.

Selleks, et hinnata tehtud töö tulemusi tööd, seire viidi läbi aasta lõpus. Saadud andmeid analüüsides võib märkida, et tehtud töö tulemusena tööd laste teadmised paranevad pidevalt suuline rahvakunst. Dünaamika areng on selline:

Aasta lõpus parandas oma taset 60% lastest kõne areng. 40% lastest hakkasid kasutama kõnefolkloori

75% lastest mõistavad rahvateoste sisu. Seiretulemuste põhjal koostati aasta lõpu laste küsitluse tabel. (vt lisa).Tehtud töö põhjal tööd tulemused võeti kokku ja tehti järeldused:

Aasta lõpuks oli lastel juba küllaltki suur teadmistevaru sõimelaulude, laulude, näpunäidete ja lugemike kohta. Lapsed olid tuttavad paljude muinasjuttudega ja olid õppinud ilmekalt ümber jutustama katkendeid oma lemmikteostest. Läbi mõistatuste seadsime endale ülesandeks laste sõnavara kujundamise ja laiendamise. Otsustati jätkata töötada lastega kõne arendamisel. Sest laste folklooriga kurssi viimine ja igapäevane kasutamine nii rutiinsetel hetkedel kui mängutegevuses arendab lapse suulist kõnet, tema fantaasia ja kujutlusvõime, mõjutab vaimset arengut, õpetab teatud moraalinorme ja käitumisreegleid ning pakub talle ka huvi, õpetades sellega vaikselt õiget vene keelt kõned.

Oleme loonud perspektiivi uueks õppeaastaks oma jätkamiseks ja süvendamiseks tööd. (Vt lisa)

Sellest, mida oleme teinud tööst oleme teinud järeldused: Et rahvalik kultuuri tuleks õpetada varasest lapsepõlvest peale. Folkloor on ainulaadne edastusvahend rahvalik laste tarkus ja haridus nende algstaadiumis arengut. Laste omad looming põhinevad jäljendamisel, mis on oluline tegur lapse areng, tema kõned. Järk-järgult tekib lastel sisemine valmisolek vene teoste sügavamaks tajumiseks. rahvakirjandus, rikastatakse ja laiendatakse sõnavara ja emakeele valdamise oskust.

varajane elu laps ta sõltub kõiges täiskasvanutest, kes lapsi kasvatavad. Tore, kui vanemad ja õpetajad täidavad lapse elu headuse ja kiindumuse valgus, kui need on võimelised vaimselt rikastama kasvukeskkonda, värvima seda kõigi vikerkaarevärvidega ja looma eeldusi kõrgetele inimlikele põhimõtetele.

Mis võib keskkonda vaimselt rikastada?

Rahvaluuleline sõna, näide inimeste vaimsest teenimisest. See on nagu allikas, nagu puhas allikas, mis voolab maa sisikonnast ja mille alla langevad põlvkonnad, täites elujõudu. Ja edastab rahvasõna minevik, oleviku ja tuleviku kõnnak. Ja ema hällilaulud, jutud, lastelaulud, kõrged jutud, kõnekäänud ja muinasjutud kõlavad põlvest põlve!

Loominguline aruanne, mis võtab kokku selle teema kogemused:

« Rahvakunst kui üks harmooniliselt arenenud isiksuse kasvatamise vahendeid» .

Õpetaja Alexandrova N.F.

Loominguline aruannete plaan

Rahvakunst, üks harmoonilise isiksuse kasvatamise vahendeid: lk. 2

a) kas rahvakunst on lastele kättesaadav;

b) põline loodus on rahvakunsti peamine allikas.

Rahvamuusikaline looming: lk. 6p.4

a) laulurikkus;

b) rahvatantsud;

c) folkloorifestivalid, kontserdid.

Kujutav rahvakunst: lk. 8

a) sõltumatu kunstiline tegevus;

b) dekoratiivne modelleerimine;

c) dekoratiivne aplikatsioon;

d) dekoratiivne joonistus.

Emakeele rikkus, mõju lapsele: lk 13

a) mõistatused;

b) keeleväänajad;

c) muinasjutud.

V. Muinasjutt on lapse moraalse arengu vahend lk 17

a) kujundlikkus kui muinasjuttude oluline tunnusjoon;

b) koolieeliku loominguliste võimete arendamine, kõne ja isiksuse arendamine muinasjututeraapias.

I. Meie segastel aegadel täis vastuolusid ja ärevus, kui sõnad "vägivald", ebamoraalsus, vaimsuse puudumine on muutunud igapäevaseks, mõtleme tõsiselt, kuidas tänapäeva koolieelikud kasvavad. Kas me saame nende isikusse "kadunud põlvkonna", kellel pole moraalseid väärtusi?

Mida peaksime meie, õpetajad, tegema, et seda ei juhtuks?

Võib-olla saame kaitsta oma lapsi meid ümbritseva maailma keerukuse eest, luua neile oma pehme keskkonna. Või vastupidi, "lase neil kuulda ja näha kõike, mis ümberringi toimub, ja võib-olla isegi karmistada"?

Ma arvan, et lahendus on lastele headust, kannatlikkust ja oskust teisi aidata juba väga varakult, s.t. kasvatada neis neid moraalseid omadusi, mis paljudel praegustel täiskasvanutel puuduvad.

Nad ütlevad, et kui on headust, tundlikkust, ausust, siis on inimene õnnestunud. Küsimus on selles, kuidas, milliste meetoditega neis moraali kasvatada. Lahendus tuli loomulikult tutvustada lastele vene rahvakunsti kogu selle laiuses ja mitmekesisuses ning harida neid meie rahva ajaloost. See võimaldab meie lastel tunda end osana vene rahvast, tunda uhkust oma riigi üle, mis on rikas hiilgavatest traditsioonidest.

Igal rahval on oma keel, oma laulud ja jutud, muusika ja tantsud; teie kunstioskused; oma eluviisi ja traditsioone.

Vene rahvakunstil on sajanditepikkune arengulugu. Rahvakunst on loodud meid ümbritseva maailma kaunistamiseks ja õilistamiseks.

Rahvakunst on üks vahendeid esteetiline haridus aitab kujundada kunstimaitset, õpetab nägema ja mõistma ilu meid ümbritsevas elus ja kunstis. Seetõttu valisin selle teema oma töös prioriteetseks.

Lapse esimesed eluaastad - oluline etapp tema kasvatus. Sel perioodil hakkavad arenema need tunded ja iseloomuomadused, mis teda nähtamatult oma rahva, riigiga seovad ja määravad suuresti edasise elutee. Selle mõju juured on tema rahva keeles, tema lauludes, muusikas, mängudes ja mänguasjades, millega ta end lõbustab, muljetes oma kodumaa loodusest, nende inimeste tööst, elust, moraalist ja tavadest, kelle keskel ta on. elusid. Igas haridusetapis on oma kujundite, emotsioonide, ideede, harjumuste ring, mis edastatakse lapsele, temaga assimileeritakse ja mis muutuvad talle lähedaseks, peaaegu asendamatuks. Kodumaa ilmub tema ette piltides, helides, värvides ja tunnetes ning mida eredamad ja elavamad need kujundid on, seda suurem on neil talle mõju.

a) Võtsin ka selle teema ette, sest vene rahvakunst on lastele kõige kättesaadavam. Rahvamängud ja mänguasjad ühendasid hiilgavalt kunsti- ja pedagoogiline algus. Esineb neis Lapse maailm kogu tema plaanide ja huvide lummavas võlus.

Suuline rahvakunst on tõeline rahvatarkuste varakamber, mis on täis kujundeid ja tabavaid võrdlusi ning mis peamine, äärmiselt rikas rahvakeele näidete poolest. Laul, muusika, tants annavad edasi helide harmooniat, meloodiat, liigutuste rütmi, mis väljendavad inimeste iseloomuomadusi, hinge avarust.

Modelleerimine, nikerdamine, tikkimine ja muud kaunid kunstid annavad edasi inimeste maitset, vormitunnetust, värvi, kuvandit; kunstiliste esemete valmistamise oskused.

Lapse esimene tutvus rahvakunstiga toimub esimestel elupäevadel, kui ta kuuleb hällilaulu. Hiljem muutub muinasjuttude ja mängude maailm lapsele kättesaadavaks. Looduse rikkus ja mitmekesisus, vene inimeste töö ja elu määrasid rahvakunsti originaalsuse ja originaalsuse, hämmastava värskuse ja sära.

b) Oma töös panen erilise koha lastele nende kodumaa looduse, rahvakunsti ammendamatu allika, tutvustamisele. Tuuletunne, päike, maa, metsa, mere lõhn – see on terve elamuste maailm. Kui tore on suvel seenevihmas paljajalu joosta, lapsed hüppavad minuga tänavale, sirutavad käed taeva poole, paludes vihmal mitte lõppeda rõõmsa laulu saatel:

Vihm, vihm ja veel

Me anname teile põhjuse

Anname sulle lusika

Rüüpa natuke korraga.

Ja talvel rõõmustavad lapsed lume üle, nende rõõmul pole piire, mängisime lumepalle ja korraldasime võistlusi: kes teeb kõige rohkem lumepalle, kes saab kõige rohkem lumepalle ja ehitas lumememme. Katsetati lume ja jääga: lumi sulas peopesadel, muutudes veeks ja vesi lompides külmus õhtul, muutudes jääks ja keegi maitses salaja lund. Sõidame kelguga ja ütleme pakasega ähvardades:

Sina, pakane, pakane, pakane,

Ära näita oma nina!

Mine kiiresti koju

Võtke külm endaga kaasa.

Ja me läheme kelguga,

Me läheme õue

Istume saani -

Rollerid.

Kevadel loodus ärkab ja lapsed muutuvad elavamaks, energia on täies hoos. Peale sagedast vihmasadu tekivad lombid, aga kui lahe on paati teha ja see sõitma panna ning minu lemmikajaviide on lihtsalt lompidest läbi jalutada ja vaadata, kelle lomp on sügavamal.

Sügis – kõik ütlevad, et see on kurb, aga teha on nii palju huvitavaid asju. Koristasime piirkonnast lehti ja see osutus tohutuks hunnikuks, mis ajendas kohe mängu "Hüppa üle lehtede". Ja kui huvitav oli see, et jätsime viimaste lehtedega hüvasti, algul keerutasime, tantsisime ja siis viskasime need üles ja tuul kandis järgmise aastani.

Püüan lapsi loodusele lähemale tuua vahetu suhtlus temaga. Annan võimaluse tunnetada vett (tegime katseid: kuidas vesi mõjutab taimede kasvu; külmunud vesi muutub jääks ning jää ja lume sulamine veeks; maad võrreldi lume ja liivaga; temperatuur: a. päike on temperatuur kõrgem kui varjus, talvel ja suvel on erinevad temperatuurid, kuna temperatuuri muutusega muutub looduse välimus). Tähtis on mitte ainult see, et lapsed tunneksid loodust, vaid oskaksid ka näha looduse ilu, märgata midagi ebatavalist, huvitavat (nii võtsid lapsed kännu ja leidsid sealt tohutud puusepa röövikud, märkasid, et nad on ikka armsad ; nad vaatasid palvetavat manti, märkasid, et nad pöörasid tähelepanu sellele, kuidas see liigub; jälgisid sipelgaid, kuidas nad töötavad, igaüks tööl). Kunstisõna on mulle suureks abiks lastele looduse tutvustamisel, aitab loodust emotsionaalsemalt ja selgemalt tajuda (pargis lähenesime kasele ja lastele meenus laul “Oh jaa kask”, tantsiti selle ümber ja pajupuule lähenedes meenus tüdrukutele laul "Pajupuud"", mille saatel tantsiti sallidega tantsu: Ivushki, sa Ivushki,

Puud on rohelised,

Mida sa teinud oled?

Armastus vastati...).

Püüan oma töös lastele seda või teist laulu või luuletust mitte peale suruda, et see kõik toimuks loomulikult, laste soovil.

II. a) Vene rahva suur laulurikkus on vene muusikakultuuri alus. Rahvalaul astub ka lapse ellu. Tõesus, poeesia, meloodiarikkus, rütmide mitmekesisus, vormi selgus ja lihtsus - iseloomuomadused Vene rahvalaulu looming. Laul on läbi põimunud mängude, muinasjuttudega ja esineb väga erinevates seostes, sisenedes alguses mängudesse, lastelauludesse ja muinasjuttudesse, aja jooksul hakkab laul lapse elus iseseisvat kohta võtma. Lastele meeldib laulda. Nad laulavad laule, mida nad mitte ainult ei õppinud tunnis, vaid kuulsid ka täiskasvanutelt. Neile meeldib väga kuulata rahvalaule, kui täiskasvanud neid esitavad, nad on vaimustuses ja kuulavad suu lahti. Paljudes peredes laulavad vanemad, keskmises rühmas viidi läbi testimine, mis aitas mul välja selgitada, millistes peredes lauldakse ja milliseid laule. Siis aitas see mind lastele mõeldud repertuaari valikul. Paljusid laule saadavad ümartantsud ja tants. Keskmises rühmas tantsisin ka lastega ja vanema rühmaga andsin neile võimaluse rohkem improviseerida. Tüdrukud teevad seda paremini kui poisid, kuid järk-järgult osalevad nad näiteks aktiivsemalt: varem proovisid poisid sõbra sünnipäeval õnnitledes välja istuda, kuid nüüd vaidlevad nad selle üle, kes teda esimesena õnnitleb. Vene rahvalaulud on huvitavad ka selle poolest, et neid saab lavastada: “Abiellume sääsega”, “Nagu peenike heinamaa”, “Noor naine läks vee järele”, “Sepa juures”. Lapsed jäljendavad liigutusi mõnuga, kogedes neid koos tegelastega. Pakun välja väikesed võistlused, et näha, kes suudab kangelast ilmekamalt kujutada.

b) Keskmisest rühmast proovisime esmalt kasutada vene rahvatantse, kuigi nooremates rühmades võeti rahvatantsu elemente, siis keskmises rühmas läks see töö keerulisemaks, kogu tants põhines vene rahvaliikumistel. Vanemas rühmas hakkasin kehalise kasvatuse tundides tutvustama vene tantsu elemente, tantsusammu, ringtantsu jne. Koostasin r.n.m all hommikuvõimlemise kompleksi. “Laternad”, kavatsen teha rohkem komplekse. Lapsed naudivad neid tegevusi väga ja teevad harjutusi suure mõnuga.

c) Kõik tegevused muusikalise rahvakunsti arendamiseks kajastuvad matiinides: “Maslenitsa”, “Lihavõtted”, “Jõulud”, “Kevadpeod”, “Õunapuu päästmine”, meelelahutuses “Naer ja lõbu”, mis põhines täielikult rahvakunstil, sisaldas Kuuba kultuuri elemente. Lapsed laulsid rahvalaule, tantsisid ringides, tegid naljakaid töid ja tantsisid: tüdrukud sallidega, poisid tantsimas ratsanikke. See meelelahutus ühendab endas kõik rahvakunsti elemendid. Lastele jäid kustumatud muljed. Pikka aega jäid lastele meelde ja reprodutseeriti elemente igapäevaelus (esitati tantse, esitati ringtantse, lauldi särtsakaid laule, pättusi, leiutati isegi uusi, mängiti mänge.) Vanemas rühmas jätkasin tööd lastega, püüdis mitmekesistada laste elu, tuua kaasa laulu ja tantsu igapäevaellu rahvapillid(lusikad, kõristid, tamburiin, kolmnurgad, kellukell.) Püüan muuta rahvakunsti laste elu lahutamatuks osaks, tuttavaks ja tuttavaks. Meelelahutust pakuti: “Vanaisa ja naine”, “Teekond muinasjutu juurde”, “Naer-naer”.

Vanemates rühmades pidasime vabal ajal kontserte, aga arvan, et peaksime rohkem kontserte näitama ka teiste rühmade lastele, see aitab lastel õppida vene hinge laiust, lõõgastuda ja end vabamalt tunda.

III. Loomulik vajadus erksates värvides ja kirevates motiivides lapsed saavad rahul olla vene rahva kujutava kunsti esemete tutvustamisega laste ellu. Nagu iga suur kunst, soodustab see tundlikku suhtumist ilu. Rahvakunstnike loodud kunstiteosed peegeldavad alati armastust oma kodumaa vastu, oskust näha ja mõista ümbritsevat maailma. IN kaasaegne kultuur rahvakunst elab edasi oma traditsioonilistes vormides. Tänu sellele säilitavad rahvakäsitööliste tooted oma stabiilsed omadused ja neid tajutakse stabiilse tervikliku kultuuri kandjatena. Dekoratiiv- ja tarbekunsti teosed kujundavad kunstimaitset. Rahvakunstiesemeid on erinevaid: need võivad olla puidust, savist mänguasjad, nõud, vaibad, pits, lakiminiatuurid jne. Iga toode kannab endas headust, rõõmu ja fantaasiat, lummades nii lapsi kui ka täiskasvanuid. Kaunil rahvakunstil on tohutu emotsionaalne mõju ja see on heaks aluseks vaimse maailma kujunemisel. Rahvakunst on kujundlik, värvikas ja oma kujunduselt originaalne. See on laste tajule kättesaadav, kuna sisaldab lastele arusaadavat sisu, mis lihtsates, lakoonilistes vormides paljastab lapsele ümbritseva maailma ilu ja võlu. Need on lastele alati tuttavad muinasjutulised pildid puidust või savist loomadest.

Kaunistustena kasutavad rahvameistrid mänguasjade ja nõude maalimisel lilli, marju, lehti, mida laps kohtab metsas, põllul, krundil. lasteaed. Khokhloma maalimeistrid komponeerivad oskuslikult

Lehtedest, viburnumi marjadest, vaarikatest, jõhvikatest kaunistused. Gorodetsi käsitöölised loovad oma kaunistused kupavka, kibuvitsa ja rooside lehtedest ja suurtest lilledest. Savist mänguasjade valmistajad värvivad oma tooteid kõige sagedamini geomeetriliste mustritega: rõngad, triibud, ringid, mis on arusaadavad ka väikelastele.

Lastele tutvustamine rahvakunst toimub erinevat tüüpi tegevustes: mängus, tundides, iseseisvas tegevuses ning puhkusel ja meelelahutuses. Mängus õpetan ma lapsi mitte ainult teatud toiminguid stereotüüpselt sooritama, vaid süžeed arendades, ümbritsevat keskkonda muutes, hubaseks, mugavaks ja värvikaks muutes. Näiteks panevad tüdrukud nukkudega mängides lihtsalt lauale lilli, paigutavad kaunilt mööbli ja nõud. Osa sellest töötab, aga enamasti tüdrukute puhul ei pööra poisid sellele kuidagi tähelepanu. Rühmal on dramatiseerimismängude jaoks maskid ja kostüümid. Lastele meeldib näidata üksteisele väikeseid teatrietendusi, kasutades erinevaid nukuteatreid. Töötan selle nimel, et veelgi mitmekesistada nukkude liike ja õpetada lastele, kuidas neid õigesti ja ilmekalt mängida.

a) Iseseisvates kunstilistes tegevustes ühinevad lapsed omal algatusel väikestes rühmades või individuaalselt, vastavalt nende huvidele ja kalduvustele teatud tüüpi kunstilise tegevuse vastu, näiteks Andrey M., Kristina, neile meeldib väga skulptuuri teha, Tanya Sh, Dasha K., Alyosha eelistab joonistada. Kogu materjal antakse lastele. Sageli kordavad nad seda tegevust, mis neile meeldib. Looduslike materjalidega töötamine leidis laste seas suurt vastukaja, sest nende silme all ärkab ellu lihtne käbi, mis muutub inimeseks või loomaks. Lastega meisterdasime muinasjutukangelasi: jänes muinasjutust “Jänes – uhkusta”, “Võlulind”. Nendes töödes näitasin lastele, mida ja mis materjalist saab teha: tammetõrupea, saba ja tiivad, suled või tuhapuu seemned. Kuid dekoratiivpaneelis kutsusin lapsi ise materjali valima. Iseseisev kunstitegevus on laialdaselt seotud muusika, kirjanduse, teatrietenduste, joonistamise, skulptuuride ja aplikatsioonidega. Lapsed valmistavad muinasjututegelasi iseseisvalt ette, seega tegime muinasjutu “Kolm karu” jaoks karud ja mängisime seda vabal ajal. Kasutan seda ka oma töös huvitav punkt grupi ühiseks kaunistuseks pühadeks (uueks aastaks lõikasime välja lumehelbeid, laternaid, tegime ketipärjasid, sügisesteks matiinideks lõikasime välja ja värvisime lehti jne)

b) Dekoratiivse modelleerimise tundides loovad lapsed nõusid, dekoratiivtaldrikuid, bareljeefe, erinevaid rahvalike mänguasjade teemalisi figuure, aga ka suveniire pühadeks, mängude atribuute. Dekoratiivset modelleerimist tehes hakkavad lapsed mõistma dekoratiivsete elementide kombineerimist, mustrit ja nende paigutust esemete pinnal, näiteks: plaadimudelis tegid lapsed mustri jäljendamise teel, tuues virnaga esile piirjooned. Lastele tekitas erilist huvi see, kui nad laotasid looduslikust materjalist taldrikule mustri. Lapsed valisid iseseisvalt pildimaterjali ja fantaseerisid pildi üle. Lapsed voolisid nõusid ka erineval viisil: tervest plastiliinitükist, lamedamaks, pressides või teibimeetodil. Samuti soovitasin mitte lihtsalt roogasid teha, vaid kaunistada, kutsudes lapsi vaatama näiteid, kuidas nõud kaunistati. Lastele meeldis väga ka Kinder Surprise’ist roogade valmistamine, puuduvate osade täiendamine ja kaunistamine.

Kõige huvitav teema dekoratiivses modelleerimises - see on rahvalike mänguasjade modelleerimine. Rahvapärane mänguasi teostusstiililt erinev. Võimalus voolida erinevas stiilis mänguasju on võimalik ainult siis, kui laps mõistab täielikult kujundite ja dekoratiivsete kaunistuste kujutamise erinevusi. Selleks tutvustasin lastele loome- ja didaktiliste mängude kaudu illustratsioone vaadates erineva käsitööga mänguasju (matrjoškad, Dymkovo, Bogorodski mänguasjad) nende omadustega, nii skulptuuri- kui ka ornamentikaga. Meie tutvus häguga sai alguse keskmisest rühmast. Lapsed vaatasid mänguasju, illustratsioone, mängisid “Dymkovo lotot” ja “Mänguasjapoodi”. Lapsed voolisid plastiliinist ja savist ka “Dymkovo noored daamid” ning maalisid need ise. Kogu voolimistöö keskmises rühmas viis lõputunni-näituseni, kus lapsed rääkisid ise ja tutvusid keraamiliste nõudega (kannud, taldrikud, vaasid, potid), näitasid kogu savi teed tükist kaunini. toode, kuidas see põletati, värviti, kaeti glasuuriga. Vanemad aitasid mitmel moel, tuues kaasa rahvakäsitööliste valmistatud esemeid, osa ka oma kätega tehtud esemeid.

Vanemas rühmas jätkasin tööd udu tundmaõppimisega. Lapsed skulptuurisid noori daame, kuid keerukamalt, mõni "Veekandja", mõni tantsis ja mõni lapsed süles. Lapsed tutvusid ka Dymkovo loomade modelleerimisega: kukk, hobune, koer. Eriti huvitas lapsi soolataignast voolimine ning seejärel küpsetati kujukesi ja prooviti neid maalida. Laste dekoratiivse modelleerimise käigus omandatud oskusi kasutavad nad ära ka muud tüüpi tööde loomisel, muutes tooted nii disainis kui ka disainis ilmekamaks. Vanema rühma lõpus toimus lõputund-näitus, kus lapsed näitasid, kui palju nad on rahvalikku käsitööd valdanud, mis igaühe kohta käib, millest need on valmistatud, milliseid mustrielemente kasutavad, mis värvid .

Ettevalmistusrühmas jätkasin dekoratiivse modelleerimisega, tutvustasin lastele muud tüüpi rahvakäsitööd: Bogorodski mänguasi, Kargopol, erinevad tüübid pesitsevad nukud, esemetega Polkhov-Maidani ja Gželi roogadest; kasuta oma töös erinevaid materjale: tainas, savi, plastiliin. Kavas on valmistada roogasid papier-mâche'st.

c) Dekoratiivses aplikatsioonis valdavad lapsed lõikamis- ja kombineerimisoskust erinevaid elemente dekoratsioonid vastavalt rütmi, sümmeetria seadustele, kasutades erksate värvide võrdlusi. Nendes tundides õpivad lapsed reaalseid objekte stiliseerima, dekoratiivselt muutma, üldistama nende struktuuri ja andma näidistele uusi omadusi.

Keskmises rühmas jätkas ta mustrite tegemist ruudule, seejärel ringile, kasutades geomeetrilised kujundid, vaheldumisi nende kuju ja värviga, kaunistades lehe keskosa ja servi; Kujundeid kombineerides saadi taimemotiiv: ümar mari, ovaalsed lehed, õie kroonlehed. Kõik laste kaunistatud vormid esitati sümboli, kindla asja, eseme kujul: sall, jooksja, kampsun, põll, sall, taldrik.

Vanemas rühmas muutuvad keerukamaks mustrielementide kujundid: kolme kroonlehega lilled - tulbid; Laste kasutatavad värvid ja värvide kombinatsioonid muutuvad keerukamaks ning ta kutsus lapsi üles valima värve, mis on seotud selle või selle käsitöötüübiga. Ettevalmistusrühmas mitmekesistasin ja keerulisemaks muutsin tööd: lisasime aplikatsiooniks erinevaid kujundeid - ovaal, vaas. Ja esitage ka hägusel põhinevaid mustreid - “Kaunista noor daam, kukk”, Gorodetsi maal - “Kaunista tahvel”. See töö on raske ja vaevarikas, seetõttu tahan pöörata rohkem tähelepanu individuaalsele tööle.

d) Kõige rohkem aga andsin ma dekoratiivse joonistamise tunde. Keskmisest rühmast õppisid lapsed tuvastama mustri elemente: seda tüüpi kunstile omaseid lööke, punkte, rõngaid, ringe, sirgeid ja lainelisi jooni. Nii näiteks tegid lapsed udu joonistamisel ruudule mustri, vaheldumisi ringe ja triipe, täppe ja laineid ning kandsid selle seejärel noore daami kleidile.

Traditsiooniliste joonistusmeetodite kõrval kasutasin ka näiteks TRIZ elemente: marju kujutati näpuga, lokke terava tikuga. Näidati erinevaid tehnikaid pintsliga joonistades, kui puudutad lihtsalt pintsli otsa, saad täpi või peenikese joone ja kui paned tasaseks, saad kroonlehe või lehe. Minu arvates on laste jaoks kõige suurem raskus mustri paigutuse sümmeetria, kui ruudul täidavad nad hõlpsalt nurgad ja seejärel keskosa, siis ringis ja ovaalis lähevad need kaduma.

Mõtlen sageli, mida kasutada suurte ja suurte objektide teemade joonistamisel, näiteks: joonista suur leht Plaan, näidake kõiki värvivarjundeid, veene, see aitab lastel joonistamisel mustrist eemalduda ja arendab oskust näha üldjoonises detaile.

Lastele meeldib väga vaadata, kuidas ma joonistan, kuna nad märkavad, et kõik on korralik, peen ja ilus, kutsun nad enda kõrvale istuma ja joonistama. Isegi kui asjad veel ei õnnestu, on see alles algus teekonnale laste rahvakunsti tutvustamisel.

IV. Koolieelses eas toimub oma rahva keelega tutvumise ja selle keele valdamise protsess, mis on hämmastav oma tähtsuse poolest laste arengule. Lapsed omandavad oma emakeele eelkõige elavat kõnekeelt matkides. Lapsed võtavad minult üle ütlused, vanasõnad, mida ma kõige sagedamini kasutan, eriti meeldivad neile need, mida hääldan huumoriga, erilise intonatsiooniga, näiteks:

Seitse ei oota ühte asja;

Kui kiirustad, ajad inimesi naerma;

Ilma tööjõuta ei saa te tiigist kala välja võtta;

Kui kaua kannatad, saab midagi korda.

Lastele avaldab muljet mõne fraasi ebaharilikkus ja arusaamatus, selgitan neid näidetega: Igor G. Riietumine võtab alati kaua aega, seega ütleme talle: "Seitse, nad ei oota üht." Vanasõnad ja kõnekäänud paljastavad lapsele mõned käitumisreeglid ja moraalinormid: rikkumine ei tähenda ehitamist. Pikka aega saatsid Venemaal laste kasvatamist refräänid ja laused, eriti kõige väiksemate puhul, et äratada nende tähelepanu, rahustada, rõõmustada ja “rääkida”. Sellised protsessid laste elus nagu riietumine ja suplemine nõuavad sõnade saatel ning siin on vene rahvakunst asendamatu. See loob keele ainulaadsuse ja laps teeb lihtsaid toiminguid mõnuga. Suureks saades hakkasid lapsed kõiki neid tegevusi nukkudega mängudesse üle kandma, nukku kammides ütlesid tüdrukud: ma kriimustan, kriimustan juukseid,

Kammin oma salli,

Kasva, punu, vöökohani,

Ära kaota juukseid!

Kasva suureks, punu punuma, ära satu segadusse...

Tütar, kuula oma ema!

Nukku vannitades kordasid nad: Merel on part,

Ta pesi, vannis,

Pesin näo valgeks,

Hästi varustatud

Saapad jalga,

Valged sukad.

Refräänides ja lausetes peegeldab laps oma emotsionaalset meeleolu.

a) Aga minu arvates on mõistatused pälvinud lastega töös kõige suurema tunnustuse. Mõistatus on mõistuse jaoks kasulik harjutus. Mõistatused põhinevad alati kogemusel, laste teadmistel, nähtustel, nende omadustel, märkidel. Lapsed said mõistatustega tuttavaks nooremates rühmades, nad lahendasid neid mõnuga, leides kujundis seose loodusobjekti, nähtusega: lamas, lamas ja jooksis jõkke./ Lumi./ Keskel ja vanemad rühmades muutusid mõistatused keerulisemaks: Herned lagunesid

Seitsmekümnel teel;

Keegi ei võta teda üles:

Ei kuningas ega kuninganna

Ega punane neiu./Grad./

Kuid poisid hakkasid ise mõistatusi kirjutama, algul proosas, kuid siis proovisid riimida, kuid see ei tule ikka väga hästi välja:

Väike, valge, kohev,

Hüppab osavalt, kardab hunti./Jänes. Roma K.

Kõrvad on pikemad kui pea

Jalad on eest lühikesed, tagant pikad. Mila G.

Pruun kõnnib, lampjalgsus

Ja elab koopas. Vika K.

Pehme, kohev,

Nad lamavad selle peal. Dasha K.

Mõistatused paljastavad tema piltide emakeele eripära, harjutades teda teravate ja elavate mõtetega.

b) Lapsed õpivad suure entusiasmi ja huviga keelevõimlemist, puhast keelekeeramist, mis toimib keelevõimlemisena, lastele märkamatult: “Niida, vikata, kuni kaste on”, “ra-ra-ra-kõrge mägi”. Vanemas rühmas hakkasid lapsed ise puhtaid ütlemisi välja mõtlema, ma pean neid lihtsalt julgustama seda tegema ja siis nad ise varieerivad ja koostavad:

Jah, jah, jah, ma lahkun igaveseks. /Diana/

Nii-nii-nii- ratas veeres maha. /Dasha/

Sha-sha-sha - meie Maša on hea / Dasha /

Zhi-zhi-zhi- ma lähen garaaži/Mila/

Sa-sa-sa- hammustas herilane ninast./Namik/

Nya-nya-nya - Ma lahkun kolmeks päevaks. /Aljosha/

Ka-ka-ka-long jõgi./Seryozha M./

Sy-sy-sy-red vuntsid/Andrey S./

c) Vene rahvakunsti säravamad teosed on rahvajutud. Need on pikka aega olnud rahvapedagoogika element. Muinasjuttudes ilmuvad pildid lapse silme ette põline loodus, inimesed oma iseloomu ja moraalsete joontega, igapäevaelu; Nendes saavad lapsed säravaid näiteid oma emakeelest. Muinasjutupildid paljastavad lapsele hea ja kurja mõisted ning tekitavad häid tundeid. Suureks saades laps mitte ainult ei kuula muinasjuttu, vaid hakkab seda ka ise jutustama. Muinasjuttu rääkides elab ta uuesti läbi selles toimuvaid sündmusi, kujutleb kujutluspilte, räägib muinasjutulises värvilises keeles: hall hunt, hüppav jänku, kaunis neiu. Algul vajasin abi jutuvestmisel, kohati meenutasin süžeed ja kohati oli ilus, ilmekas sõna. Järgmiseks pakkusin välja, et mõtlen välja oma muinasjutu. Märkasin, et lapsed tulevad paremini välja muinasjutud, milles nad ise tegelased välja mõtlevad, mitte mina ei soovita neid.

Näiteks Igor M. mõtles välja pakutud tegelastega muinasjutu: Elasid kord vanamees ja vana naine. Neil oli kass, ta mängis, jooksis hiirtele järele ja kratsis koera ning naine jooksis tema juurest minema. Siis läks ta metsa ja eksis ära. Vanamees ja vana naine läksid teda otsima, kuid ei leidnud. Ja ta ronis puu otsa ja istus sinna. Kass hüppas maha ja jooksis koju, kui vanamees ja vanaproua koju jõudsid, oli ta juba kodus ja kõik olid väga õnnelikud.

Roma K. mõtles välja muinasjutu oma tegelastega:

Maailmas elas brownie, kõik pruunid olid temaga sõbrad. Ühel päeval polnud tal küttepuid ja ta läks metsa neid tooma. Ta leidis puu, peksis seda, ei murdnud seda, see osutus rauast. Siis kukkus talle peale palk. Keegi näris teda, kui brownie koju jõudis, ei saanud ta tükk aega aru, kellega tegu, ja siis selgus, et see oli hiir. Brownie kutsus kõik oma sõbrad õhtusöögile. Kõik pruunid kogunesid lauda, ​​sõid ja tänasid õhtusöögi eest. See on loo lõpp ja hästi tehtud neile, kes kuulasid.

Muinasjutu teemad on lastele nii lähedased, et nad tungivad kergesti nende dramatiseerimismängudesse; nad õpetavad neid oma kujutluspildid žestide, näoilmete ja sõnade keelde tõlkima, rikastavad lapse sõnavara ja arendavad tema mälu. Dramatiseerisime lastega selliseid muinasjutte nagu “Naeris”, “Kolobok”, “Seitse kitsekest” jt. Minu lemmikmuinasjutt on “Teremok”. Lapsed kasutavad maske, kostüümielemente, atribuute (naeris, kukkel, muna, korv, põrandakonstruktor.) Püüdsin lähtuda laste enda tehtud muinasjutu valikust. Dramatiseerimismängudes õpivad lapsed vene keele väljendusviiside iseärasusi, kõla, harmooniat, verbaalset keelt. vormid - küsimus, vastus, dialoog, vestlus, jutustamine. Mõnel lapsel on siin raskusi, näiteks Roma K. kujutab kangelase kuvandit väga hästi, kuid autori lugu tema jaoks ei tööta, Andrey S. aga vastupidi. Seetõttu püüan anda Andreyle rohkem kujutlusvõimet ja Romale autori sõnu.

Et lapsed saaksid paremaid rolle mängida, tutvustan nende ellu vene rahvamänge. Neil on pikk ajalugu, neid on säilinud ja säilinud tänapäevani iidsetest aegadest, edasi antud põlvest põlve, neelades parimaid rahvuslikke traditsioone. Kõiki rahvamänge iseloomustab vene rahva armastus lõbu ja julguse vastu. Võib julgelt väita, et rahvamängud mõjutavad mõistuse, iseloomu, tahtekasvatust, arendavad moraalseid tundeid ja tugevdavad last füüsiliselt. Rahvapäraseid lastemänge eristab lihtsus, äärmine täielikkus, täielikkus. Laul, sõna, liikumine on neis orgaaniliselt seotud: “Pätt”, “Zainka”, “Haned-haned”, “Kaks külma”, “Värvid”, “Zhmurki”, “Kuldvärav”. Need mängud aitavad arendada kõnet ja väljendusoskust, lapsed mitte ainult ei mängi, vaid püüavad end piltidena väljendada. Laste kõige lemmikumad võistluselementidega mängud: “Põletajad”, “ Tühi koht", "Kolmas ratas", "Jooksev Volotov".

V. Muinasjutt on tõhus vahend koolieelikute moraalsete omaduste kasvatamiseks. Vene pedagoogika rääkis enam kui sada aastat tagasi muinasjuttudest mitte ainult õppe- ja õppematerjalina, vaid ka pedagoogilise vahendi ja meetodina. Muinasjutud pakuvad rikkalikku materjali moraalne kasvatus lapsed. Pole asjata, et need on osa tekstidest, milles lapsed mõistavad maailma mitmekesisust.

Suurel vene keele õpetajal K. D. Ušinskil oli muinasjuttudest nii kõrge arvamus, et ta pani need oma raamatusse. pedagoogiline süsteem, uskudes, et rahvakunsti lihtsus ja spontaansus vastavad samadele lastepsühholoogia omadustele. Ushinsky arendas üksikasjalikult küsimust muinasjuttude pedagoogilisest tähendusest ja nende psühholoogilisest mõjust lapsele.

V. A. Sukhomlinsky põhjendas teoreetiliselt ja kinnitas praktikas, et „muinasjutt on ilust lahutamatu, see aitab kaasa esteetiliste tunnete kujunemisele, ilma milleta pole mõeldav hinge õilsus, südamest tulev tundlikkus inimese ebaõnne, leina ja kannatuste suhtes. Tänu muinasjutule õpib laps maailma tundma mitte ainult mõistusega, vaid ka südamega. Tema arvates on muinasjutud viljakas ja asendamatu kodumaa-armastuse sisendamise allikas. Huvitav ainulaadne kogemus see õpetaja luua muinasjuttude tuba, kus lapsed mitte ainult ei tutvunud sellega, vaid õppisid ka looma, kehastades selles oma lapsepõlveunistusi.

Vene etnopedagoogika rajaja G.N. Volkov, analüüsides muinasjuttude rolli lapse isiksuse kujunemisel, jõuab järeldusele, et „rahva poolt tuhandete aastate jooksul kogunenud vaimne laeng võib inimkonda väga kaua teenida. Pealegi suureneb see pidevalt ja muutub veelgi võimsamaks. See on inimkonna surematus. See on hariduse igavik, mis sümboliseerib inimkonna vaimse ja moraalse arengu poole liikumise igavikku.

Seega elas muinasjutt tagakiusamisest hoolimata edasi ja mängis tohutut harivat rolli. Muinasjutud ja eeposed vaprast kangelasest Ilja Murometsast ja Dobrynya Nikitichist õpetavad lapsi armastama ja austama oma rahvast, austama keerulisi olukordi ja ületama takistusi. Rahvakangelase ja negatiivse tegelase vaidluses laheneb hea võidu võidu ja kurja karistuse küsimus.

Muinasjutt kutsub esile protesti olemasoleva reaalsuse vastu, õpetab unistama, paneb loovalt mõtlema ja inimkonna tulevikku armastama. Muinasjutus esitatakse lastele keeruline pilt elust võitlevate põhimõtete lihtsa visuaalse diagrammi kujul, millest juhindudes on lihtsam mõista tegelikkust ennast.

IN satiirilised jutud inimesed naeruvääristavad soovi kerge vaevaga saada elu õnnistusi, "lihtsalt kala tiigist välja tõmmata", ahnust ja muid inimlikke puudusi. Paljud muinasjutud ülistavad leidlikkust, vastastikust abi ja sõprust.

Peamiseks kasvatuseesmärgiks võib pidada muinasjuttudes antud inimese ideaali ja seda ideaali eristatakse: tüdruku, poisi, lapse ideaal. (poiss või laps)prillid).

Niisiis, sisse rahvajutt tuvastati kangelane, nii atraktiivne ja õpetlik lastele, kujundite süsteem, selge idee, moraal, väljendusrikas, täpne keel. Need põhimõtted olid aluseks muinasjuttudele, mille lõid kirjandusklassikud - V. A. Žukovski, A. S. Puškin, P. P. Ershov, K. I. Tšukovski, aga ka kaasaegsed nii kodu- kui ka välismaised kirjanikud.

Muinasjutu võimalikult tõhusaks kasutamiseks laste kõlbeliste omaduste kasvatamise eesmärgil on vaja teada muinasjutu kui žanri tunnuseid.

Paljud muinasjutud sisendavad kindlustunnet tõe võidukäiku, headuse võitu kurja üle. Muinasjuttude optimism on eriti populaarne laste seas ja suurendab selle meediumi hariduslikku väärtust.

Süžee võlu, kujundlikkus ja lõbusus teevad muinasjuttudest väga tõhusa pedagoogilise tööriista. Muinasjuttudes on sündmuste, väliste kokkupõrgete ja võitluste muster väga keeruline. See asjaolu muudab süžee põnevaks ja köidab sellele laste tähelepanu. Seetõttu on õigustatud öelda, et muinasjutud arvestavad vaimsed omadused lapsed, ennekõike nende tähelepanu ebastabiilsus ja liikuvus.

a) Kujutised on muinasjuttude oluline tunnusjoon, mis hõlbustab nende tajumist lastel, kes ei ole veel abstraktse mõtlemise võimelised. Kangelane näitab tavaliselt väga silmapaistvalt ja selgelt peategelase iseloomujooni, mis teda lähemale toovad rahvuslik iseloom inimesed: julgus, töökus, vaimukus jne. Need jooned avalduvad nii sündmustes kui ka erinevate kunstiliste vahenditega, näiteks hüperboliseerimisega.

Kujundust täiendab muinasjuttude naljakus. Tark õpetaja- inimesed hoolitsesid eriti selle eest, et muinasjutud oleksid meelelahutuslikud. Reeglina ei sisalda need mitte ainult eredaid, elavaid pilte, vaid ka huumorit. Kõigil rahvastel on muinasjutte, mille eriline eesmärk on kuulajaid lõbustada. Näiteks muinasjutud on "pööramised".

Didaktism on muinasjuttude üks olulisemaid omadusi. Muinasjuttudes kasutatakse allusioone just selleks, et tõsta nende didaktilisust. “Õppetundi headele kaaslastele” ei anna mitte üldised põhjendused ja õpetused, vaid erksad kujundid ja veenvad tegevused. See või teine ​​õpetlik kogemus võtab tasapisi kuju kuulaja teadvuses.

Muinasjuttudega töötamine on mitmekesine: muinasjuttude lugemine, ümberjutustamine, muinasjututegelaste käitumise ja nende õnnestumiste või ebaõnnestumiste põhjuste üle arutlemine, muinasjuttude lavastused, muinasjututundjate konkursi läbiviimine, laste joonistuste näitused. muinasjuttude põhjal ja palju muud.

b) Muinasjututeraapia on integreeriv tegevus, kus kujuteldava olukorra tegevusi seostatakse reaalse suhtlemisega, mille eesmärk on aktiivsus, iseseisvus, loovus ja lapse enda emotsionaalsete seisundite reguleerimine.

Igasugune tegevus aitab kaasa isiklike uute moodustiste tekkele, kui inimene saab selle liikmeks. "Mina" positsiooni valdamine muinasjututeraapias võimaldab inimesel reageerida pakutud olukorrale omal moel. negatiivne kogemus ja selgitada fondide tähendust keeleline väljendusvõime kehakeeles, näoilmetes, poosides, liigutustes.

Minu töö muinasjutuga on üles ehitatud järgmiselt:

muinasjutu enda lugemine või jutustamine; selle arutelu. Pealegi peab laps arutelu käigus olema kindel, et ta saab avaldada mistahes oma arvamust, s.t. Kõikmida iganes ta ütleb, ei tohiks hukka mõista.2) lapse jaoks kõige tähendusrikkama lõigu joonis; 3) dramatiseering, s.o. muinasjutu mängimine rollides. Laps valib endale intuitiivselt “tervendava” rolli. Ja siin on vaja stsenaristi roll anda lapsele endale, siis saavad probleemsed hetked kindlasti läbi mängitud. Iga etappi arutatakse, sest Lapse tunded on väga olulised.

Tõstke esilemuinasjututeraapiaon laste osalemise vabatahtlikkus. Täiskasvanu peab leidma sobiva viisi laste kaasamiseksmuinasjututeraapia. Ühel juhul võib see olla kujundlik tekst, ditties, faabulad; teises - illustratsioonide vaatamine, mõistatuste arvamine muinasjututegelaste kohta. Oma töös püüan selle poole, et iga laps tunneks täiskasvanu enda suhtes tähelepanelikku suhtumist, kuid mitte kõik lapsed ei saaks kohe mänguga kaasa lüüa. Mõned neist soovivad toimuvat esmalt kõrvalt jälgida ja alles hiljem juuresAllpool on soov osaleda meelelahutuslikus vaatemängus.Võttes arvesse laste individuaalseid omadusi, ImuinasjututeraapiaMa alustan nende lastega, kes vastavad kutsele kiiremini, kuid samas motiveerin lisaks ka ülejäänud lapsi mänguga liituma.

Ennemuinasjututeraapia lapsed tutvuvad muinasjutuga, see on vajalik selle tekstist tervikliku mulje saamiseks. Lisaks on koolieelikutel taas muinasjutuga kohtudes lihtsam keskenduda kujundlikule sõnavarale, mis iseloomustab kangelase välimust, väljendub ilmekalt näoilmetes, liikumises, emotsionaalne seisund iseloomu.

Läbiviimiselmuinasjututeraapia Ma pööran palju tähelepanu motoorne aktiivsus lapsed emotsionaalse stressi leevendamiseks istuvad toolidel vaid väikese osa ajast.

Mängu mängides julgustatakse lapsi tegema iseseisvaid avaldusi muinasjutu süžee, eakaaslaste tegevuse ja oma kogemuste kohta. Seega, kui lõpus muinasjututeraapia Arutelud ei alga iseenesest, julgustan lapsi rääkima, millised mängud ja harjutused meeldisid, meelde jäid ning milliste muinasjututegelaste rollid tahaksid uuesti mängida.

Selliste seansside läbiviimiselmuinasjututeraapia, pööran tähelepanu laste käitumisreaktsioonidele, nende emotsioonidele, st. kui laps on endassetõmbunud, siis palutakse tal mängida tugevate iseloomuomadustega kangelasi (tugev karu, julge jänes) ja vastupidi, kangekaelsusele ja kapriisidele kalduvad lapsed kujutavad positiivsete iseloomuomadustega tegelasi (hea hunt, kaitsetu kana). Edaspidi võite märgata positiivseid mõjusid, tuju paranemist, emotsionaalse stabiilsuse arengut ja lapse sidusat kõnet.

Läbiviimiselmuinasjututeraapia Kasutan lastega töötamiseks alarühma meetodit. Kogemused näitavad, et alamrühma mõju on selles vahemikus muinasjututeraapia ilmuvad eriti selgelt. Igasse alarühma püüan kaasata lapsi (või lapse), kes on võimeline koostama sidusaid ja grammatiliselt õigeid lauseid, kes suudab oma iseloomu ilmekalt edasi anda. muinasjutu kangelane liikumises, näoilmetes ja rütmis. Sellised lapsed (või laps) mitte ainult ei võlu teisi lapsi oma artistlikkusega, vaid ka V sama aeg on renderdamine, võiks öelda. Aidake oma kaaslasi, kellel on raskusi näoilmete, liigutuste ja rütmi valimisega.

SeansidmuinasjututeraapiaNeid planeerin ja viin läbi kord nädalas. Nooremas ja keskmises rühmas kestusmuinasjututeraapia15-20 minutit, vanemas eas võib seansi kestus ulatuda 25-30 minutini.

Regulaarsus aitab konsolideerida positiivne mõju lapse isiksuse ja kõne arengus, kuid tuleb arvestada ka sellega, et lastele meeldib kordamine, mistõttu on soovitatav seansse mõnikord korrata muinasjututeraapiakaasas nukuteatri etendus,flanelograaf, varjuteater, näputeater, kindateater, elusuuruses nukuteater, lauateater, mille eesmärk on sõnaline kommentaar olukordadele, kus enamjaolt kasutatakse otsinguelementidega loomingulisi mänge . Juhtudel, kui mäng haarab lapsi emotsionaalselt, on vaja anda lapsele võimalus oma tegevussoovi rahuldada või pühendada rohkem aega muusika kuulamise ajal stressi maandamise harjutustele.

Mõnel juhul ajaraamidmuinasjututeraapia võib muutuda olenevalt olukorrast rühmas. Mõnikord juhtub, et lapsed sellest vanusest, soovitavad nad ise teemasid muinasjututeraapia, olles saabunudGruppMisha T. (4,5 g.) tõi kaasa mänguasju, mida ta ei soovinud lastega jagada.Olles andnud lastele võimaluse hetkeolukorrast iseseisvalt aru saada, rääkisin lapsed, minu leiutatud muinasjutt “Ahne kuningas”, mille järel hakkas Miša ise, mõistes muinasjutu tähendust, oma mänguasju jagama.

Seega:

laps mõistab, et täiskasvanud on tema probleemidest huvitatud, vanemad on tema poolel.

Ta võtab omaks järgmise ellusuhtumise: “otsi enda seest jõudu konflikti lahendamiseks, kindlasti leiad need üles ja saad raskustest üle,” s.t. me elame oma elu nii, nagu me selle endale ehitame.

Aeg näitab, et igast olukorrast on alati väljapääs, seda tuleb vaid otsida.

Tulemusenamuinasjututeraapia, tunneb laps täiskasvanute tuge, mida ta nii vajab