Kunsti stiil teenindab inimtegevuse erilist sfääri - verbaalse ja kunstilise loovuse sfääri. Nagu teisedki stiilid, täidab kunstistiil kõiki keele kõige olulisemaid sotsiaalseid funktsioone:
1) informatiivne (kunstiteoseid lugedes saame informatsiooni maailma, inimühiskonna kohta);
2) suhtlemisaldis (kirjanik suhtleb lugejaga, edastades talle oma ettekujutuse reaalsusnähtustest ja lootes vastusele ning erinevalt laiade masside poole pöörduvast publitsist pöördub kirjanik adressaadi poole, kes on võimeline teda mõistma);
3) mõjutamine (kirjanik püüab tekitada lugejas oma loomingule emotsionaalset vastukaja).
Kuid kõik need funktsioonid kunstilises stiilis on allutatud selle põhifunktsioonile -esteetiline , mis seisneb selles, et reaalsus taasluuakse kirjandusteoses kujundisüsteemi kaudu (tegelased, loodusnähtused, olud jne). Igal märkimisväärsel kirjanikul, poeedil, näitekirjanikul on oma, originaalne maailmanägemus ning sama nähtuse taasloomiseks kasutavad erinevad autorid erinevaid keelelisi vahendeid, mis on spetsiaalselt valitud ja ümber tõlgendatud.V.V Vinogradov märkis: „...Ilukirjanduskeeles rakendatuna on „stiili“ mõiste täidetud teistsuguse sisuga kui näiteks äri- või vaimulike stiilide ja isegi ajakirjanduslike ja teaduslike stiilide puhul... ilukirjandus ei ole täielikult korrelatsioonis teiste stiilidega, ta kasutab neid, kaasab neid, kuid originaalsetes kombinatsioonides ja muudetud kujul..."
Ilukirjandust, nagu ka teisi kunstiliike, iseloomustab konkreetne kujutlusvõimeline elu kujutamine, erinevalt näiteks abstraktsest, loogilis-kontseptuaalsest, objektiivsest tegelikkuse peegeldusest teaduskõnes. Kunstiteost iseloomustab taju läbi meelte ja reaalsuse taasloomine. Autor püüab anda edasi eelkõige oma isiklikku kogemust, arusaama ja arusaama konkreetsest nähtusest. Kunstilist kõnestiili iseloomustab tähelepanu konkreetsele ja juhuslikule, millele järgneb tüüpiline ja üldine.Ilukirjandusmaailm on “taasloodud” maailm, kujutatud reaalsus on teatud määral autori väljamõeldis, mis tähendab, et kunstilises kõneviisis on subjektiivne element kõige olulisem. Kogu ümbritsev reaalsus esitatakse autori nägemuse kaudu. Kuid kunstilises tekstis ei näe me mitte ainult kirjaniku maailma, vaid ka kirjanikku selles maailmas: tema eelistusi, hukkamõistu, imetlust jne. Sellega on seotud kunstistiili emotsionaalsus, väljendusrikkus, metafoor ja tähenduslik mitmekesisus. . Suhtlusvahendina on kunstikõnel oma keel - keeleliste ja keeleväliste vahenditega väljendatud kujundlike vormide süsteem. Kunstiline kõne koos aimekirjandusega moodustavad riigikeele kaks tasandit. Kõne kunstilise stiili aluseks on kirjanduslik vene keel. Selles funktsionaalses stiilis olev sõna täidab nimetav-kujundlikku funktsiooni.
Sõnade leksikaalsel koostisel ja toimimisel kunstilises kõnestiilis on oma eripärad. Selle stiili aluseks ja kujundlikkust loovate sõnade hulk hõlmab ennekõike nii kirjakeele kujundlikke vahendeid kui ka sõnu, mis mõistavad oma tähendust kontekstis. Need on laia kasutusalaga sõnad. Väga spetsiifilisi sõnu kasutatakse vähesel määral, vaid kunstilise autentsuse loomiseks teatud eluaspektide kirjeldamisel. Näiteks L. N. Tolstoi romaanis “Sõda ja rahu” kasutas lahingustseenide kirjeldamisel spetsiaalset sõjalist sõnavara. Jahisõnavarast leiame märkimisväärse hulga sõnu I. S. Turgenevi “Jahimehe märkmetest”, M. M. Prišvini, V. A. Astafjevi lugudest. A. S. Puškini “Padi kuningannas” on palju kaardimängudega seotud sõnu jne.
Kunstilises stiilis kasutatakse väga laialdaselt sõna polüseemiat, mis avab lisatähendusi ja tähendusvarjundeid, aga ka sünonüümiat kõigil keeletasanditel, tänu millele on võimalik rõhutada ka peenemaid tähendusvarjundeid. Seda seletatakse asjaoluga, et autor püüab kasutada kõiki keele rikkusi, luua oma ainulaadset keelt ja stiili, luua helge, väljendusrikas, kujundlik tekst. Kirjandustekstis tuleb esile pildi emotsionaalsus ja väljendusrikkus. Paljud sõnad, mis teaduslikus kõnes toimivad selgelt määratletud abstraktsete mõistetena, ajalehe- ja ajakirjanduskõnes sotsiaalselt üldistatud mõistetena, kunstikõnes aga konkreetsete sensoorsete esitustena. Seega täiendavad stiilid üksteist funktsionaalselt. Näiteks omadussõna "plii" teaduslikus kõnes realiseerib see oma vahetut tähendust (pliimaak, plii kuul), kunstikõnes moodustab väljendusrikka metafoori (pliipilved, pliiöö, pliilained). Seetõttu mängivad kunstilises kõnes olulist rolli fraasid, mis loovad omamoodi kujundliku esituse.
Kunstikõne süntaktiline struktuur peegeldab autori kujundlike ja emotsionaalsete muljete voogu, nii et siit leiate palju erinevaid süntaktilisi struktuure. Iga autor allutab keelelised vahendid oma ideoloogiliste ja esteetiliste ülesannete täitmisele. Kunstikõnes on võimalikud ka kõrvalekalded struktuursetest normidest tulenevalt kunstilisest aktualiseerimisest, st autori poolt mõne teose tähenduse jaoks olulise mõtte, idee, tunnuse esiletõstmisest. Neid saab väljendada foneetiliste, leksikaalsete, morfoloogiliste ja muude normide rikkumisega. Seda tehnikat kasutatakse eriti sageli koomilise efekti või ereda, ekspressiivse kunstilise pildi loomiseks.
Keeleliste vahendite mitmekesisuse, rikkuse ja väljendusvõime poolest on kunstistiil teistest stiilidest kõrgemal ja on kirjakeele kõige täiuslikum väljendus. Kunstistiili tunnus, selle olulisim tunnus on kujundlikkus ja metafoor, mis saavutatakse suure hulga stilistiliste figuuride ja troopide kasutamisega.
Rajad – need on sõnad ja väljendid, mida kasutatakse ülekantud tähenduses, et tõsta keele kujundlikkust ja kõne kunstilist väljendusrikkust. Peamised radade tüübid on järgmised:
Metafoor - troop, kujundlikus tähenduses kasutatav sõna või väljend, mis põhineb objekti nimetamisel võrdlemisel mõne muuga nende ühise tunnuse alusel: Ja mu väsinud hing on ümbritsetud pimeduse ja külmaga. (M. Yu. Lermontov)
Metonüümia - troopitüüp, fraas, milles üks sõna asendatakse teisega, mis tähistab objekti (nähtust), mis on ühes või teises (ruumilises, ajalises jne) ühenduses objektiga, mida tähistatakse asendatud sõnaga: Vahuklaaside sisin ja pungi sinine leek. (A.S. Puškin). Asendussõna kasutatakse ülekantud tähenduses. Metonüümiat tuleks eristada metafoorist, millega seda sageli segamini aetakse, metonüümia aga põhineb sõna “kõrvutuse järgi” asendamisel (osa terviku asemel või vastupidi, klassi asemel esindus jne), metafoor põhineb asendamise kohta "sarnasuse järgi"
Sünekdohh – üks metonüümia tüüpidest, mis on ühe objekti tähenduse ülekandmine teisele nendevahelise kvantitatiivse suhte alusel: Ja prantslase rõõmustamist oli kuulda koiduni. (M. Yu. Lermontov).
Epiteet - sõna või terve väljend, mis oma struktuuri ja erifunktsiooni tõttu tekstis omandab mõne uue tähenduse või semantilise varjundi, aitab sõnal (väljendil) saada värvi ja rikkust. Epiteeti väljendab eelkõige omadussõna, aga ka määrsõna (palju armastama), nimisõna (lõbus müra), number (teine elu).
Hüperbool - ilmselgel ja tahtlikul liialdusel põhinev troop, et suurendada väljendusrikkust ja rõhutada nimetatud ideed: Ivan Nikiforovitšil on seevastu nii laiade voltidega püksid, et kui need täis puhuda, saaks terve õue aitade ja hoonetega sisse panna (N.V. Gogol).
Litotid – kujundlik väljend, mis vähendab kirjeldatava suurust, tugevust või tähendust: Sinu spits, armas spits, pole suurem kui sõrmkübar... (A.S. Gribojedov). Litote nimetatakse ka pöördhüperbooliks.
Võrdlus - troop, milles üht eset või nähtust võrreldakse teisega mõne neile ühise tunnuse järgi. Võrdluse eesmärk on tuvastada võrdlusobjektis uued omadused, mis on väite subjekti jaoks olulised: Anchar, nagu hirmuäratav valvur, seisab üksi kogu universumis (A.S. Puškin).
Personifikatsioon – troop, mis põhineb elavate objektide omaduste ülekandmisel elututele:Vaikne kurbus saab lohutatud ning rõõm on mänguline ja peegeldav (A.S. Puškin).
Perifraas – troop, milles objekti, isiku, nähtuse otsene nimetus on asendatud kirjeldava fraasiga, kus on märgitud otseselt nimetamata objekti, isiku või nähtuse omadused: loomade kuningas (lõvi), valgetes kitlites inimesed (arstid) jne.
Allegooria (allegooria) – abstraktsete ideede (kontseptsioonide) tavapärane kujutamine konkreetse kunstilise kujundi või dialoogi kaudu.
Iroonia - troop, milles tegelik tähendus on peidetud või on selgesõnalise tähendusega vastuolus: Kus me lollid teed juua saame? Iroonia tekitab tunde, et arutluse teema pole see, mis paistab.
Sarkasm - üks satiirilise kokkupuute tüüpe, kõrgeim iroonia, mis ei põhine mitte ainult kaudse ja väljendatud kontrasti suurendamisel, vaid ka kaudse tahtlikul eksponeerimisel: Ainult Universum ja inimeste rumalus on lõpmatud. Kuigi ma kahtlen esimeses (A. Einstein). Kui patsient tõesti tahab elada, on arstid jõuetud (F. G. Ranevskaja).
Stilistilised figuurid – Need on erilised stiilipöörded, mis ületavad kunstilise ekspressiivsuse loomiseks vajalikke norme. Tuleb rõhutada, et stiilifiguurid muudavad kõne informatiivselt üleliigseks, kuid see üleliigsus on vajalik kõne väljendusrikkuseks ja seega ka adressaadile tugevamaks mõjutamiseks.Stilistilised kujundid hõlmavad järgmist:
Retooriline pöördumine – andes autori intonatsioonile pidulikkust, irooniat jne..: Ja teie, üleolevad järeltulijad... (M. Yu. Lermontov)
Retooriline küsimus - see on eriline kõne konstruktsioon, milles väide väljendatakse küsimuse vormis. Retooriline küsimus ei nõua vastust, vaid suurendab ainult väite emotsionaalsust:Ja kas ihaldatud koit lõpuks tõuseb üle valgustatud vabaduse isamaa? (A.S. Puškin).
Anafora
- stilistiline kujund, mis koosneb seotud häälikute, sõnade või sõnarühmade kordamisest iga paralleelse seeria alguses, st kahe või enama suhteliselt iseseisva kõnelõigu (hemistüümid, värsid, stroobid või) algusosade kordamine. proosalõigud):
Asjata ei puhunud tuuled,
Ega asjata äikesetorm ei tulnud (S. A. Yesenin).
Epiphora - stilistiline kujund, mis seisneb samade sõnade kordamises kõrvuti asetsevate kõneosade lõpus. Epifoorat kasutatakse poeetilises kõnes sageli identsete või sarnaste stroofilõppude kujul:
Kallis sõber ja selles vaikses majas
Palavik tabab mind
Ma ei leia vaikses majas kohta
Rahuliku tule lähedal (A. A. Blok).
Antitees - retooriline opositsioon, kunstilise või oratoorse kõne stiililine kontrastikuju, mis koosneb mõistete, positsioonide, kujutiste, seisundite teravast vastandusest, mis on omavahel ühendatud ühise kujunduse või sisemise tähendusega: Kes oli keegi, sellest saab kõik!
Oksümoron – stiilifiguur või stiiliviga, mis on vastupidise tähendusega sõnade kombinatsioon (ehk kokkusobimatu kombinatsioon). Oksümoronit iseloomustab tahtlik vastuolu kasutamine stiililise efekti loomiseks:
Gradatsioon – lause homogeensete liikmete rühmitamine kindlas järjekorras: emotsionaalse ja semantilise tähtsuse suurendamise või vähendamise põhimõttel: Ma ei kahetse, ma ei helista, ma ei nuta... (S. A. Yesenin)
Vaikimisi – kõne tahtlik katkestamine, oodates lugeja oletust, kes peab fraasi vaimselt lõpetama:Aga kuulge: kui ma teile võlgnen... Mul on pistoda, ma sündisin Kaukaasia lähedal... (A.S. Puškin).
Polüunion (polüsündeton) - stilistiline kujund, mis koosneb sidesõnade arvu tahtlikust suurendamisest lauses, tavaliselt homogeensete liikmete ühendamiseks. Aeglustades kõnet pausidega, rõhutab polüunion iga sõna rolli, luues loenduse ühtsuse ja suurendades kõne väljendusrikkust: Ja tema jaoks tõusid nad uuesti üles: jumalus ja inspiratsioon ja elu ja pisarad ja armastus (A.S. Puškin).
Asyndeton (asündeton)– stilistiline kujund: kõne konstruktsioon, milles sõnu ühendavad sidesõnad on välja jäetud. Asyndeton annab väitele kiiruse ja dünaamilisuse, aitab edasi anda piltide, muljete, tegevuste kiiret muutumist: Rootslane, venelane, hakib, torkab, lõikab, trummeldab, klõpsab, lihvib... (A.S. Puškin).
Paralleelsus
– stiilikujund, mis kujutab identsete või sarnaste grammatilise ja semantilise struktuuriga kõneelementide paigutust kõrvuti asetsevates tekstiosades. Paralleelsed elemendid võivad olla laused, nende osad, fraasid, sõnad:
Tähed säravad sinises taevas,
Sinises meres lained löövad;
Pilv liigub üle taeva,
Tünn ujub merel (A.S. Puškin).
Chiasmus – stilistiline kujund, mis koosneb kahe paralleelse sõnarea elementide järjestuse ristikujulisest muutusest: Õppige armastama kunsti iseendas, mitte ennast kunstis (K. S. Stanislavsky).
Inversioon - stilistiline kujund, mis koosneb tavalise (otse) sõnajärje rikkumisest: Jah, me olime väga sõbralikud (L.N. Tolstoi).
Kirjandusteose kunstiliste kujundite loomisel ei kasutata mitte ainult visuaalseid ja ekspressiivseid vahendeid, vaid ka kõiki keeleühikuid, mis on valitud ja korraldatud nii, et need omandavad võime aktiveerida lugeja kujutlusvõimet ja tekitada teatud assotsiatsioone. Tänu keeleliste vahendite erilisele kasutamisele kaotab kirjeldatud, määratud nähtus üldised tunnused, konkretiseerub, muutub indiviidiks, konkreetseks - see ainulaadne idee, mis on kirjaniku pähe jäädvustatud ja tema poolt uuesti loodud. kirjanduslikus tekstis.Võrdleme kahte teksti:
Tamm, puude perekond pööklaste sugukonnast. Umbes 450 liiki. See kasvab põhjapoolkera ja Lõuna-Ameerika parasvöötme ja troopilistes piirkondades. Puit on tugev ja vastupidav, kauni lõikemustriga. Metsa moodustavad liigid. Inglise tamm (kõrgus kuni 50 meetrit, eluiga 500–1000 aastat) moodustab Euroopas metsi; istuv tamm - Kaukaasia ja Krimmi jalamil; Mongoolia tamm kasvab Kaug-Idas. Korgitamme kasvatatakse subtroopikas. Inglise tamme koort kasutatakse meditsiinilistel eesmärkidel (sisaldab kokkutõmbavaid aineid). Paljud tüübid on dekoratiivsed (entsüklopeediline sõnaraamat).
Teeserval oli tamm. Tõenäoliselt kümme korda vanem kui metsa moodustanud kased, oli see kümme korda jämedam ja kaks korda kõrgem kui iga kask. See oli hiiglaslik kahe oksa laiune tamm, mille oksad olid ilmselt ammu maha murdunud ja murtud koorega, mis oli kasvanud vanade haavanditega. Oma tohutute kohmakalt, ebasümmeetriliselt harutatud käte ja sõrmedega seisis ta nagu vana, vihane ja kahtlustav veidrik naeratavate kaskede vahel. Ainult tema üksi ei tahtnud alluda kevade võlule ega tahtnud näha ei kevadet ega päikest (L. N. Tolstoi “Sõda ja rahu”).
Mõlemad tekstid kirjeldavad tamme, kuid kui esimene räägib tervest klassist homogeenseid objekte (puud, mille üldised, olulised tunnused on toodud teaduslikus kirjelduses), siis teine räägib ühest konkreetsest puust. Teksti lugedes tekib ettekujutus tammepuust, mis kehastab enesesse sisseelatud vanadust, vastandina kevade ja päikese käes “naeratavatele” kaskedele. Nähtusi konkretiseerides kasutab kirjanik personifikatsiooni vahendit: tamme juures suured käed ja sõrmed, ta näeb välja vana, vihane, põlglik veidrik. Esimeses tekstis, nagu teaduslikule stiilile omane, väljendab sõna tamm üldist kontseptsiooni, teises annab see edasi konkreetse inimese (autori) ideed konkreetse puu kohta (sõna muutub kujutiseks).
Tekstide kõnekorralduse seisukohalt vastandub kunstiline stiil kõigile teistele funktsionaalsetele stiilidele, kuna esteetilise funktsiooni täitmine, kunstilise pildi loomise ülesanne, võimaldab kirjanikul kasutada mitte ainult kirjakeel, aga ka rahvuskeel (dialektismid, žargoon, rahvakeel). Tuleb rõhutada, et kirjandusväliste keeleelementide kasutamine kunstiteostes peab vastama otstarbekuse, mõõdukuse ja esteetilise väärtuse nõuetele.Kirjanike erineva stiilivärviga keeleliste vahendite vaba kasutamine ja erinevad funktsionaalse stiili seosed võivad luua mulje kunstikõne „mitmest stiilist”. See mulje on aga pealiskaudne, kuna stiililiselt värviliste vahendite, aga ka teiste stiilide elementide kaasamine on kunstilises kõnes allutatud esteetilise funktsiooni täitmisele : neid kasutatakse kunstiliste kujundite loomise eesmärgil, realiseerides kirjaniku ideoloogilist ja kunstilist kontseptsiooni.Seega kujuneb kunstistiil, nagu kõik teisedki, keeleväliste ja keeleliste tegurite koosmõjul. Keeleväliste tegurite hulka kuuluvad: verbaalse loovuse sfäär ise, kirjaniku maailmapildi iseärasused, tema suhtlemishoiak; lingvistiliseks: oskus kasutada erinevaid keeleühikuid, mis kunstilises kõnes läbivad mitmesuguseid transformatsioone ja muutuvad kunstilise pildi loomise vahendiks, mis kehastab autori kavatsust.
Kunstiline kõnestiil, nagu nimigi ütleb, on ilukirjanduskeelele iseloomulik.
Kirjandusteadlased ja keeleteadlased nimetavad seda üheks olulisemaks kunstilise suhtluse vahendiks. Võime öelda, et tegemist on kujundliku sisu väljendamise keelelise vormiga. Me ei tohiks unustada, et kunstilise kõnestiili silmas pidades räägime kirjanduskriitika ja keeleteaduse ristumiskohas. Tuleb märkida, et kirjakeele normid on vaid omamoodi lähtepunkt kvalitatiivselt erinevatele keelenormidele.
Kunstilise kõnestiili tunnused
See kõnestiil võib hõlmata kõnekeelt, kõnekeelt, vaimulikku ja paljusid muid stiile. Iga kirjaniku keel järgib ainult neid seadusi, mille autor ise loob. Paljud keeleteadlased märgivad, et viimastel aastakümnetel on kirjakeel järk-järgult kaotanud piirangud – see on muutunud avatuks murretele, kõnepruugile ja kõnekeelele. Kunstiline kõnestiil eeldab ennekõike vabadust sõnade valikul, millega aga peab kaasnema kõige suurem vastutus, mis väljendub proportsionaalsuse ja vastavuse tunnetuses.
Kunstiline kõnestiil: põhijooned
Kirjeldatud stiili esimeseks tunnuseks on sõna algne esitus: see näib olevat oma skemaatilisest seostest välja rebitud ja asetatud "ebatavalistesse olukordadesse". Seega tekib sõna esitlus, milles see muutub huvitavaks iseenesest, mitte kontekstis. Teiseks iseloomustab seda kõrge keeleline organiseeritus ehk täiendav järjestamine. Kõne organiseerituse aste proosas seisneb teksti jagamises peatükkideks ja osadeks; dramaatilises teoses - tegudel, stseenidel, nähtustel. Keelelise korralduse keerukaim tasand poeetilises kõnes näib olevat meetrikas, stroof ja riimide kasutamine. Muide, kunstilise kõne üks silmatorkavamaid omadusi poeetilises teoses on kõrge polüseemia.
Kirjandusproosas tuleb reeglina esiplaanile tavaline inimkõne, mis on üks tegelaste iseloomustamise vahendeid (nn kangelase kõneportree).
Võrdlus
Peaaegu iga teose keeles on võrdlusel suur tähtsus. Seda terminit saab defineerida järgmiselt: "Võrdlemine on peamine viis uute ideede kujundamiseks." See on mõeldud peamiselt nähtuse kaudseks iseloomustamiseks ja aitab kaasa täiesti uute piltide loomisele.
Kunstiteose keel
Kõike eelnevat kokku võttes võib järeldada, et kunstilist kõnelaadi iseloomustab eelkõige kujundlikkus. Iga selle element on esteetiliselt oluline: olulised pole mitte ainult sõnad, vaid ka keele helid, rütm ja meloodia. Näiteid kunstilisest kõnestiilist leiate iga kirjandusteose avamisel. Iga kirjanik püüdleb ennekõike pildi värskuse ja originaalsuse poole - see seletab spetsiaalsete väljendusvahendite laialdast kasutamist.
Vene keeles on palju erinevaid tekstistiile. Üks neist on kunstiline kõnestiil, mida kasutatakse kirjandusvaldkonnas. Seda iseloomustab mõju lugeja kujutlusvõimele ja tunnetele, autori enda mõtete edasiandmine, rikkaliku sõnavara kasutamine ja teksti emotsionaalne värvikus. Millises valdkonnas seda kasutatakse ja millised on selle peamised omadused?
Selle stiili ajalugu ulatub iidsetesse aegadesse. Aegade jooksul on sellistele tekstidele välja kujunenud teatud omadus, mis eristab neid teistest erinevatest stiilidest.
Selle stiili abil on teoste autoritel võimalus end väljendada, edastada lugejale oma mõtteid ja mõttekäike, kasutades kogu oma keelerikkust. Kõige sagedamini kasutatakse seda kirjalikus kõnes ja suulises kõnes siis, kui juba loodud tekste loetakse näiteks näidendi lavastuse käigus.
Kunstilise stiili eesmärk ei ole otseselt teatud infot edasi anda, vaid mõjutada teost lugeva inimese emotsionaalset poolt. See pole aga sellise kõne ainus ülesanne. Püstitatud eesmärkide saavutamine toimub siis, kui kirjandusteksti funktsioonid on täidetud. Need sisaldavad:
- Kujundlik-kognitiivne, mis seisneb inimesele maailmast ja ühiskonnast rääkimises, kasutades kõne emotsionaalset komponenti.
- Ideoloogiline ja esteetiline, kasutatakse piltide kirjeldamiseks, mis annavad lugejale edasi teose tähenduse.
- Kommunikatiivne, milles lugeja seob tekstist pärineva informatsiooni tegelikkusega.
Sellised kunstiteose funktsioonid aitavad autoril anda tekstile tähenduse, et see saaks täita kõiki ülesandeid, milleks see lugeja jaoks loodud on.
Stiili kasutusala
Kus kasutatakse kunstilist kõneviisi? Selle kasutusala on üsna lai, kuna selline kõne hõlmab rikkaliku vene keele paljusid aspekte ja vahendeid. Tänu sellele osutub selline tekst lugejatele väga ilusaks ja atraktiivseks.
Kunstistiili žanrid:
- Eepiline. See kirjeldab süžeeliine. Autor demonstreerib oma mõtteid, inimeste väliseid muresid.
- Laulusõnad. See kunstistiili näide aitab edasi anda autori sisetunnet, tegelaste läbielamisi ja mõtteid.
- draama. Selles žanris pole autori kohalolu praktiliselt tunda, sest palju tähelepanu pööratakse teose kangelaste vahel toimuvatele dialoogidele.
Kõigist nendest žanritest eristatakse alamliike, mida saab omakorda veel sortideks jagada. Seega jaguneb eepos järgmisteks tüüpideks:
- Eepiline. Suurem osa sellest on pühendatud ajaloolistele sündmustele.
- Romaan. Tavaliselt on sellel keeruline süžee, mis kirjeldab tegelaste saatust, nende tundeid ja probleeme.
- Lugu. Selline teos on kirjutatud väikeses mahus, see räägib konkreetsest tegelasega juhtunud juhtumist.
- Lugu. See on keskmise suurusega ning sellel on romaani ja novelli omadused.
Kõne kunstilist stiili iseloomustavad järgmised lüürilised žanrid:
- Oh jah. See on millelegi pühendatud piduliku laulu nimi.
- Epigramm. See on luuletus, millel on satiirilised noodid. Kunstistiili näide on sel juhul “Epigramm M. S. Vorontsovi kohta”, mille kirjutas A. S. Puškin.
- Eleegia. Selline teos on samuti kirjutatud poeetilises vormis, kuid on lüürilise suunitlusega.
- Sonet. See on ka salm, mis koosneb 14 reast. Riimid on üles ehitatud range süsteemi järgi. Selle vormi tekstide näiteid võib leida Shakespeare'ist.
Draama tüübid hõlmavad järgmisi žanre:
- Komöödia. Sellise teose eesmärk on naeruvääristada ühiskonna või konkreetse inimese pahesid.
- Tragöödia. Selles tekstis räägib autor tegelaste traagilisest elust.
- draama. See samanimeline tüüp võimaldab teil näidata lugejale kangelaste ja ühiskonna kui terviku vahelisi dramaatilisi suhteid.
Kõigis nendes žanrites ei püüa autor mitte niivõrd millestki rääkida, vaid lihtsalt aidata lugejatel tegelaskujust oma peas ettekujutust luua, kirjeldatavat olukorda tunnetada ja tegelastele kaasa tundma õppida. See loob teost lugevas inimeses teatud meeleolu ja emotsioonid. Lugu mõnest erakordsest juhtumist lõbustab lugejat, draama aga paneb tegelastele kaasa tundma.
Kõne kunstilise stilistika põhijooned
Kunstilise kõnestiili tunnused on välja kujunenud selle pika arengu jooksul. Selle põhiomadused võimaldavad tekstil täita oma ülesandeid, mõjutades inimeste emotsioone. Kunstiteose keelelised vahendid on selle kõne põhielement, mis aitab luua ilusat teksti, mis suudab lugejat lugemise ajal köita. Ekspressiivsed vahendid, näiteks:
- Metafoor.
- Allegooria.
- Hüperbool.
- Epiteet.
- Võrdlus.
Samuti on peamisteks tunnusteks sõnade kõnepolüseemia, mida teoste kirjutamisel kasutatakse üsna laialdaselt. Seda tehnikat kasutades annab autor tekstile lisatähenduse. Lisaks kasutatakse sageli sünonüüme, tänu millele on võimalik rõhutada tähenduse olulisust.
Nende tehnikate kasutamine viitab sellele, et oma teose loomisel soovib autor kasutada kogu vene keele laiust. Nii saab ta välja töötada oma ainulaadse keelestiili, mis eristab teda teistest tekstistiilidest. Kirjanik ei kasuta mitte ainult puhtkirjanduslikku keelt, vaid laenab vahendeid ka kõnekeelest ja rahvakeelest.
Kunstistiili tunnused väljenduvad ka tekstide emotsionaalsuse ja ekspressiivsuse kõrgendamises. Paljusid sõnu kasutatakse erineva stiiliga teostes erinevalt. Kirjandus- ja kunstikeeles tähistavad mõned sõnad teatud meelelisi ideid ja ajakirjanduslikus stiilis kasutatakse neid samu sõnu teatud mõistete üldistamiseks. Seega täiendavad nad üksteist suurepäraselt.
Teksti kunstilise stiili keeleliste tunnuste hulka kuulub inversiooni kasutamine. See on tehnika nimetus, mille puhul autor paigutab lauses sõnu teisiti, kui seda tavaliselt tehakse. See on vajalik, et anda konkreetsele sõnale või väljendile rohkem tähendust. Kirjanikud saavad sõnade järjekorda muuta erineval viisil, kõik sõltub üldisest kavatsusest.
Ka kirjakeeles võib esineda kõrvalekaldeid struktuurinormidest, mis on seletatav sellega, et autor soovib esile tõsta mõningaid oma mõtteid, ideid, rõhutada teose olulisust. Selleks võib kirjanik lubada endale foneetiliste, leksikaalsete, morfoloogiliste ja muude normide rikkumist.
Kunstilise kõnestiili omadused võimaldavad meil pidada seda kõigi teiste tekstistiilide ees kõige olulisemaks, kuna see kasutab vene keele kõige mitmekesisemaid, rikkalikumaid ja elavamaid vahendeid. Seda iseloomustab ka verbiline kõne. See seisneb selles, et autor näitab järk-järgult iga liikumist ja olekumuutust. See aitab hästi aktiveerida lugejate pinget.
Kui vaadata erinevate suundade stiilinäiteid, siis ei ole kunstikeele tuvastamine kindlasti keeruline. Lõppude lõpuks erineb kunstistiilis tekst kõigi ülaltoodud tunnuste poolest teistest tekstistiilidest märgatavalt.
Näiteid kirjanduslikust stiilist
Siin on näide kunstistiilist:
Seersant kõndis mööda kollakat ehitusliiva, mis oli kõrvetavast pärastlõunapäikesest palav. Ta oli pealaest jalatallani märg, kogu tema keha katsid terava okastraadi poolt jäänud väikesed kriimud. Valutav valu ajas ta hulluks, kuid ta oli elus ja kõndis komando staabi poole, mis paistis umbes kolmsada meetrit eemal.
Teine kunstistiili näide sisaldab selliseid vene keele vahendeid nagu epiteete.
Yashka oli lihtsalt väike räpane trikimees, kellel oli sellest hoolimata tohutu potentsiaal. Isegi oma kauges lapsepõlves korjas ta meisterlikult Baba Nyura pirne ja kakskümmend aastat hiljem läks panka kahekümne kolmes maailma riigis. Samas suutis ta need meisterlikult ära koristada, nii et politseil ega Interpolil polnud võimalust teda kuriteopaigalt tabada.
Keel mängib kirjanduses tohutut rolli, kuna just see toimib teoste loomise ehitusmaterjalina. Kirjanik on sõnade kunstnik, moodustades pilte, kirjeldades sündmusi, väljendades oma mõtteid, ta paneb lugeja tegelastele kaasa tundma, sukelduma autori loodud maailma.
Sellise efekti saab saavutada vaid kunstilise kõnestiiliga, mistõttu on raamatud alati väga populaarsed. Kirjanduskõnel on piiramatud võimalused ja erakordne ilu, mis saavutatakse tänu vene keele keelelistele vahenditele.
kunstiline kõne stilistika vene keel
Kunstilise kõnestiili kui funktsionaalse stiili eripära seisneb selles, et seda kasutatakse ilukirjanduses, mis täidab kujundlik-kognitiivset ja ideoloogilis-esteetilise funktsiooni. Erinevalt näiteks abstraktsest, objektiivsest, loogilis-kontseptuaalsest tegelikkuse peegeldusest teaduskõnes, iseloomustab ilukirjandust konkreetne kujundlik elu kujutamine. Kunstiteosele on iseloomulik tajumine meelte kaudu ja reaalsuse taasloomine, mille autor püüab eelkõige edasi anda oma isiklikku kogemust, arusaama või arusaama konkreetsest nähtusest. Kuid kirjandustekstis ei näe me mitte ainult kirjaniku maailma, vaid ka kirjanikku selles maailmas: tema eelistusi, hukkamõistu, imetlust, tagasilükkamist jms. Sellega seostub kunstilise kõnelaadi emotsionaalsus ja väljendusrikkus, metafoor ja tähenduslik mitmekesisus.
Kunstistiili põhieesmärk on maailma valdamine iluseaduste järgi, rahuldada nii kunstiteose autori kui ka lugeja esteetilisi vajadusi ning avaldada kunstiliste kujundite abil lugejale esteetilist mõju.
Kõne kunstilise stiili aluseks on kirjanduslik vene keel. Selles funktsionaalses stiilis olev sõna täidab nimetav-kujundlikku funktsiooni. Selle stiili aluseks olevate sõnade arv hõlmab ennekõike vene kirjakeele kujundlikke vahendeid, aga ka sõnu, mis mõistavad oma tähendust kontekstis. Need on laia kasutusalaga sõnad. Väga spetsialiseerunud sõnu kasutatakse väheolulisel määral, vaid selleks, et luua kunstilist autentsust elu teatud aspektide kirjeldamisel.
Kunstistiil erineb teistest funktsionaalsetest stiilidest selle poolest, et see kasutab kõigi teiste stiilide keelelisi vahendeid, kuid need vahendid (mis on väga oluline) esinevad siin muudetud funktsioonis - esteetilises. Lisaks saab kunstikõnes kasutada mitte ainult rangelt kirjanduslikke, vaid ka kirjandusväliseid keelevahendeid - kõnekeelt, slängi, murret jne, mida samuti ei kasutata põhifunktsioonis, vaid mis on allutatud esteetilisele ülesandele.
Kunstiteose sõna näib olevat kahekordistunud: sellel on sama tähendus, mis üldises kirjakeeles, kui ka täiendav, inkrementaalne, seotud kunstimaailma, selle teose sisuga. Seetõttu omandavad sõnad kunstilises kõnes erilise kvaliteedi, teatud sügavuse ja hakkavad tähendama rohkem, kui tavakõnes, jäädes samas väliselt samadeks sõnadeks.
Nii muundub tavakeel kunstikeeleks, võiks öelda, et see on kunstiteose esteetilise funktsiooni toimemehhanism.
Ilukirjanduskeele eripäraks on ebatavaliselt rikkalik, mitmekesine sõnavara. Kui teadusliku, ametliku asjaajamise ja kõnekeele sõnavara on temaatiliselt ja stiililiselt suhteliselt piiratud, siis kunstilise stiili sõnavara on põhimõtteliselt piiramatu. Siin saab kasutada kõigi teiste stiilide vahendeid - termineid, ametlikke väljendeid, kõnekeelseid sõnu ja väljendeid ning ajakirjandust. Loomulikult läbivad kõik need erinevad vahendid esteetilise transformatsiooni, täidavad teatud kunstilisi ülesandeid ja neid kasutatakse ainulaadsetes kombinatsioonides. Sõnavara osas pole aga põhimõttelisi keelde ega piiranguid. Iga sõna võib kasutada, kui see on esteetiliselt motiveeritud ja põhjendatud.
Võime öelda, et kunstilises stiilis kasutatakse autori poeetilise mõtte väljendamiseks, kunstiteose kujundite süsteemi loomiseks kõiki keelelisi vahendeid, sealhulgas neutraalseid.
Kõnevahendite kasutamise lai valik on seletatav asjaoluga, et erinevalt teistest funktsionaalsetest stiilidest, millest igaüks peegeldab ühte kindlat eluaspekti, reprodutseerib kunstistiil, mis on omamoodi reaalsuse peegel, kõiki inimtegevuse valdkondi. kõik ühiskonnaelu nähtused. Ilukirjanduskeel puudub põhimõtteliselt igasugune stiililine suletus, see on avatud mis tahes stiilile, mis tahes leksikaalsetele kihtidele, mis tahes keelelistele vahenditele. See avatus määrab ilukirjanduskeele mitmekesisuse.
Üldiselt iseloomustab kunstistiili tavaliselt kujundlikkus, väljendusrikkus, emotsionaalsus, autori individuaalsus, esitusviisi spetsiifilisus ja kõigi keeleliste vahendite kasutamise eripära.
See mõjutab lugeja kujutlusvõimet ja tundeid, annab edasi autori mõtteid ja tundeid, kasutab sõnavara kogu rikkust, erinevate stiilide võimalusi ning seda iseloomustab kujundlikkus, emotsionaalsus ja kõne spetsiifilisus. Kunstistiili emotsionaalsus erineb oluliselt kõnekeelse stiili emotsionaalsusest, kuna kunstilise kõne emotsionaalsus täidab esteetilist funktsiooni.
Laiem mõiste on ilukirjanduskeel: autori kõnes kasutatakse tavaliselt kunstilist stiili, kuid tegelaste kõne võib sisaldada ka muid stiile, näiteks kõnekeelt.
Ilukirjanduskeel on omamoodi kirjakeele peegel. Rikkalik kirjandus tähendab rikkalikku kirjakeelt. Suured luuletajad ja kirjanikud loovad uusi kirjakeele vorme, mida seejärel kasutavad nende järgijad ja kõik, kes selles keeles räägivad ja kirjutavad. Kunstiline kõne näib olevat keele tippsaavutus. Selles on rahvuskeele võimed esitatud kõige täielikuma ja puhtaima arenguna.
Sissejuhatus
1. Kirjanduslik ja kunstiline stiil
2. Kujundlikkus kui kujundlikkuse ja ekspressiivsuse ühik
3. Visualiseerimise alusena subjekti tähendusega sõnavara
Järeldus
Kirjandus
Sissejuhatus
Sõltuvalt keele ulatusest, lausungis sisust, olukorrast ja suhtluseesmärkidest eristatakse mitmeid funktsionaalse stiili variatsioone ehk stiile, mida iseloomustab nendes teatud keeleliste vahendite valiku ja organiseerimise süsteem.
Funktsionaalne stiil on kirjakeele (selle allsüsteemi) ajalooliselt väljakujunenud ja ühiskonnateadlik sort, mis toimib teatud inimtegevuse ja suhtluse sfääris, mille on loonud selle sfääri keeleliste vahendite kasutamise iseärasused ja nende spetsiifiline korraldus.
Stiilide klassifikatsiooni aluseks on keelevälised tegurid: keele kasutusala, selle poolt määratud aines ja suhtluseesmärgid. Keele rakendusalad korreleeruvad ühiskonnateadvuse vormidele vastavate inimtegevuse tüüpidega (teadus, õigus, poliitika, kunst). Traditsioonilised ja sotsiaalselt olulised tegevusvaldkonnad on: teadus-, äri- (haldus- ja juriidiline), sotsiaalpoliitiline, kunstiline. Vastavalt sellele eristavad nad ka ametliku kõne (raamatu) stiile: teaduslik, ametlik äri, ajakirjanduslik, kirjanduslik ja kunstiline (kunstiline). Neile vastandub mitteametliku kõne stiil - kõnekeelne ja igapäevane.
Kirjanduslik ja kunstiline kõnestiil eristub selles klassifikatsioonis, kuna selle eraldiseisvaks funktsionaalseks stiiliks eraldamise seaduslikkuse küsimust pole veel lahendatud, kuna sellel on üsna hägused piirid ja see võib kasutada kõigi teiste stiilide keelelisi vahendeid. Selle stiili eripära on ka mitmesuguste visuaalsete ja ekspressiivsete vahendite olemasolu selles, et edastada eriline omadus - kujundlikkus.
1. Kirjanduslik ja kunstiline stiil
Nagu eespool märkisime, on ilukirjanduskeele ja selle koha küsimus funktsionaalsete stiilide süsteemis mitmetähenduslikult lahendatud: mõned uurijad (V. V. Vinogradov, R. A. Budagov, A. I. Efimov, M. N. Kožina, A. N. Vassiljeva, B. N. Golovin) hõlmavad eriline kunstistiil funktsionaalsete stiilide süsteemis, teised (L. Yu. Maksimov, K. A. Panfilov, M. M. Shansky, D. N. Shmelev, V. D. Bondaletov) usuvad, et selleks pole põhjust. Ilukirjandusstiili eristamise vastu on argumentidena toodud: 1) ilukirjanduskeel ei kuulu kirjakeele mõiste alla; 2) see on mitmestiililine, avatud ja sellel puuduvad spetsiifilised tunnused, mis oleksid omased ilukirjanduskeelele tervikuna; 3) ilukirjanduskeelel on eriline, esteetiline funktsioon, mis väljendub keeleliste vahendite väga spetsiifilises kasutuses.
Meile tundub, et M.N. arvamus on väga õigustatud. Kozhina ütles, et "kunstikõne laiendamine funktsionaalsetest stiilidest kaugemale vaesub meie arusaama keele funktsioonidest. Kui võtta kunstikõne funktsionaalsete stiilide loetelust välja, kuid eeldada, et kirjakeel eksisteerib paljudes funktsioonides ja seda ei saa eitada, siis selgub, et esteetiline funktsioon ei kuulu keele funktsioonide hulka. Keelekasutus esteetilises sfääris on kirjakeele üks kõrgemaid saavutusi ja seetõttu ei lakka kirjakeel olemast kunstiteosesse sisenedes ega ilukirjanduskeel olemast ilming. kirjakeelest."
Kirjandusliku ja kunstilise stiili põhieesmärk on maailma valdamine iluseaduste järgi, rahuldada nii kunstiteose autori kui ka lugeja esteetilisi vajadusi ning avaldada lugejale esteetilist mõju. kunstilised pildid.
Seda kasutatakse erinevat tüüpi ja erinevat tüüpi kirjandusteostes: lood, jutud, romaanid, luuletused, luuletused, tragöödiad, komöödiad jne.
Ilukirjanduskeelt eristab vaatamata selle stiililisele heterogeensusele, hoolimata asjaolust, et selles selgelt väljendub autori individuaalsus, siiski mitmeid spetsiifilisi jooni, mis võimaldavad eristada kunstilist kõnet mis tahes muust stiilist.
Ilukirjanduskeele kui terviku tunnused määravad mitmed tegurid. Seda iseloomustab lai metafoorilisus, peaaegu kõigi tasandite keeleüksuste kujundlikkus, igat tüüpi sünonüümide kasutamine, polüseemia ja sõnavara erinevad stiilikihid. Kunstilisel stiilil (võrreldes teiste funktsionaalsete stiilidega) on oma sõna tajumise seadused. Sõna tähenduse määravad suuresti autori eesmärgipüstitus, kunstiteose, mille elemendiks see sõna on, žanrilised ja kompositsioonilised iseärasused: esiteks võib see antud kirjandusteose kontekstis omandada sõnaraamatutesse jäädvustatud kunstilise mitmetähenduslikkuse. teiseks, see säilitab seose selle teose ideoloogilise ja esteetilise süsteemiga ning on meie hinnangul ilus või inetu, ülev või alatu, traagiline või koomiline:
Keeleliste vahendite kasutamine ilukirjanduses on lõppkokkuvõttes allutatud autori kavatsusele, teose sisule, kujundi loomisele ja selle kaudu avaldatavale mõjule adressaadile. Kirjanikud lähtuvad oma teostes ennekõike mõtete ja tunnete täpsest edasiandmisest, kangelase vaimse maailma tõepärasest paljastamisest ning keele ja kuvandi realistlikust taasloomisest. Mitte ainult keele normatiivsed faktid, vaid ka kõrvalekalded üldistest kirjandusnormidest sõltuvad autori kavatsusest ja kunstilise tõe soovist.
Rahvuskeele vahendeid hõlmava kirjandusliku kõne laius on nii suur, et see võimaldab kinnitada ideed põhimõttelisest potentsiaalsest võimalusest kaasata kõik olemasolevad (kuigi teatud viisil seotud) keelelised vahendid ilukirjandusliku stiili.
Loetletud faktid näitavad, et ilukirjanduse stiilil on mitmeid jooni, mis võimaldavad sellel vene keele funktsionaalsete stiilide süsteemis erilise koha hõivata.
2. Kujundlikkus kui kujundlikkuse ja ekspressiivsuse ühik
Kujunduslikkus ja ekspressiivsus on kunsti- ja kirjandusstiili lahutamatud omadused, mistõttu võime sellest järeldada, et kujundlikkus on selle stiili vajalik element. See mõiste on aga siiski palju laiem, kõige sagedamini käsitletakse keeleteaduses sõna kujundlikkust kui keele ja kõne ühikut ehk teisisõnu leksikaalset kujundlikkust.
Sellega seoses peetakse kujundlikkust sõna üheks konnotatiivseks tunnuseks, kui sõna võimet sisaldada ja verbaalses suhtluses reprodutseerida objekti konkreetset sensoorset välimust (pilti), mis on salvestatud emakeelena kõnelejate teadvusesse. visuaalne või kuuldav esitus.
Töös N.A. Lukyanova “Semantika ja ekspressiivsete leksikaalsete üksuste tüüpide kohta” sisaldab mitmeid hinnanguid leksikaalsete kujundite kohta, mida me täielikult jagame. Siin on mõned neist (meie sõnastuses):
1. Kujutisus on semantiline komponent, mis aktualiseerib meelelisi assotsiatsioone (ideesid), mis on seotud kindla sõnaga ja selle kaudu konkreetse objekti, nähtusega, mida nimetatakse antud sõnaks.
2. Kujutised võivad olla motiveeritud või motiveerimata.
3. Motiveeritud kujundlike väljendussõnade keeleline (semantiline) alus on:
a) kujundlikud assotsiatsioonid, mis tekivad kahe idee võrdlemisel reaalsete objektide, nähtuste kohta - metafoorsed kujundid (keetmine - "tugeva nördimuse, viha seisundis olemine"; kuiv - "suurelt muretsema, kellestki, millestki hoolima");
b) kõlaühendused – (põletama, nurisema);
c) kujundlikkus sisemisest vormist sõnamoodustusmotivatsiooni tulemusena (mängi üles, täht, kahane).
4. Motiveerimata kujutluspildi keeleline alus tekib mitmete tegurite mõjul: sõna sisevormi hämarus, üksikud kujundlikud ideed jne.
Seega võime öelda, et kujundlikkus on sõna üks olulisemaid struktuurseid ja semantilisi omadusi, mis mõjutab selle semantikat, valentsi ja emotsionaalse-väljenduslikku staatust. Verbaalse kujundi kujunemise protsessid on kõige otsesemalt ja orgaanilisemalt seotud metaforiseerimisprotsessidega, st toimivad kujundlike ja väljenduslike vahenditena.
Kujutisus on "kujundlikkus ja väljendusrikkus", st keelelise üksuse funktsioonid kõnes koos selle struktuurilise korralduse ja kindla keskkonnaga, mis peegeldab täpselt väljendustasandit.
Kujundite kategooria, mis on iga keeleüksuse kohustuslik struktuurne tunnus, hõlmab ümbritseva maailma peegeldamise kõiki tasandeid. Just tänu sellele pidevale võimele potentsiaalselt kujundlikke dominante genereerida on saanud võimalikuks rääkida kõne sellistest omadustest nagu kujundlikkus ja väljendusrikkus.
Neid omakorda iseloomustab just oskus luua (või aktualiseerida keelelisi kujundlikke dominante) meelelisi kujundeid, nende eriline esitus ja küllastus assotsiatsioonidega teadvuses. Kujundite tegelik funktsioon ilmneb alles siis, kui pöördutakse reaalse objektiivse tegevuse – kõne poole. Järelikult peitub kõne selliste omaduste nagu kujundlikkus ja ekspressiivsus põhjus keelesüsteemis ja seda on võimalik tuvastada selle igal tasandil ning see põhjus on kujundlikkus – keeleüksuse eriline lahutamatu struktuuriomadus, samas kui kõne objektiivsus. esituse peegeldamist ja selle konstrueerimise aktiivsust saab uurida ainult keeleüksuse funktsionaalse teostuse tasemel. Eelkõige võib selleks olla ainespetsiifilise tähendusega sõnavara kui peamine esitusvahend.