Phát triển cảm giác nhịp điệu trong lớp bayan (accordion) ở giai đoạn đào tạo ban đầu. Thuật toán thực hiện chương trình

Nhịp điệu là một trong những yếu tố cơ bản, trung tâm của âm nhạc, quyết định kiểu mẫu này hay kiểu mẫu khác trong việc phân bổ âm thanh theo thời gian. Cảm giác về nhịp điệu âm nhạc là một khả năng phức tạp bao gồm nhận thức, hiểu biết, biểu diễn và tạo ra khía cạnh nhịp nhàng của hình ảnh âm nhạc.

Nền tảng của nhận thức sáng tạo về nhịp điệu phải được đặt từ những bước đầu tiên của bài học âm nhạc. Làm việc theo nhịp điệu - khía cạnh quan trọng hoạt động của một nhạc sĩ biểu diễn ở bất kỳ giai đoạn phát triển kỹ năng nào của anh ta.

Giống như những người khác khả năng âm nhạc, ý thức về nhịp điệu phù hợp với giáo dục và phát triển. Tuy nhiên, vì tất cả các phương tiện biểu đạt âm nhạc đều có mối liên hệ với nhau và giải quyết một vấn đề âm nhạc cụ thể, nên việc phát triển cảm giác nhịp điệu chỉ có thể thực hiện được trong mối liên hệ chặt chẽ với các thành phần khác của kết cấu âm nhạc.

Một trong những vấn đề chính của lớp học chuyên biệt là học sinh thiếu cảm giác nhịp nhàng rõ ràng. Khá thường xuyên trong lớp học đàn accordion, chúng ta phải đối mặt với việc trình diễn các tác phẩm âm nhạc không nhịp nhàng. Có thể có nhiều lý do cho một trò chơi như vậy: cảm giác nhịp đập không ổn định; không có khả năng tưởng tượng bằng tai trong âm thanh của một hình nhịp điệu cụ thể; thiếu nhịp điệu bên trong - khả năng lấp đầy một khoảng thời gian lớn với thời lượng nhỏ hơn; kỹ thuật biểu diễn đàn accordion trái ngược với sự rõ ràng của cảm giác nhịp điệu của người biểu diễn; trình độ âm nhạc của người biểu diễn không đủ.

Trong quá trình chơi, người biểu diễn điều khiển âm thanh của đàn accordion bằng cách di chuyển ống thổi. Do đó, khi biểu diễn, chuyển động mượt mà của ống thổi khiến việc phối hợp trở nên khó khăn; cảm giác xúc giác trên bàn phím của nhạc cụ không chắc chắn hơn so với chơi trên đàn piano, vì trên bàn phím nằm dọc của đàn accordion-bayan sẽ khó tìm thấy hơn. cảm giác được hỗ trợ và cảm giác xúc giác này đặc biệt quan trọng khi biểu diễn các yếu tố nhịp điệu phức tạp.

Sự thể hiện cảm xúc cơ bản của âm nhạc thông qua chuyển động là giai đoạn quan trọng. Một trong những kỹ thuật phát triển cảm giác về nhịp điệu, đặc biệt là trong giai đoạn đầuđào tạo là tính toán âm nhạc được biểu diễn. Một giai điệu được hình thành khi các âm thanh được tổ chức nhịp nhàng. Nếu chúng nằm rải rác bên ngoài một nhịp điệu nhất định, thì chúng không được coi là một giai điệu, nghĩa là nhịp điệu có sức biểu cảm rất lớn và đôi khi đặc trưng cho giai điệu một cách rõ ràng đến mức chúng ta chỉ nhận ra nó bằng kiểu nhịp điệu của nó. Nếu cảm giác về nhịp điệu của trẻ không hoàn hảo, lời nói kém phát triển, thiếu diễn cảm hoặc ngữ điệu kém. Điều rất quan trọng trong việc dạy nhạc là khả năng của người giáo viên trong việc làm cho học sinh cảm nhận được sức mạnh của âm nhạc và khơi dậy trong các em tình yêu nghệ thuật. Họ sẽ giúp việc này bài tập khác nhau-trò chơi. Trong những buổi học đầu tiên, có thể học theo nhóm.

1. Nghe bất kỳ mẫu nhịp điệu hoặc giai điệu nào.
2. Thời gian chân: diễu hành đếm: 1,2,3,4. Chúng ta diễu hành, nhấn mạnh (dậm mạnh) 1 và 3 - nhịp mạnh. Chúng tôi tuần hành, chỉ đánh dấu 2 hoặc, ví dụ: 4.
3. Tính nhịp bằng chân: diễu hành theo nhạc (2/4) – làm nổi bật những nhịp mạnh.
4. Thời gian tay: vỗ tay. Khi nhịp điệu chậm lại, hãy thực hiện một cú xoay người lớn, dang tay sang hai bên, vỗ tay. Chúng ta không lắc lư theo nhịp yếu mà chỉ chạm vào nó bằng đầu ngón tay.
5. Tính thời gian bằng tay theo nhạc (2 phần tư). Ở nhịp mạnh có tiếng vỗ tay lớn - “lòng bàn tay”, ở nhịp yếu - tiếng vỗ tay nhẹ nhàng, “ngón tay”.
6. Nhịp điệu bằng tay (vỗ tay) hoặc bằng chân (dậm tại chỗ, tay đặt trên thắt lưng) theo vần trẻ em, to ở nhịp mạnh, nhẹ ở nhịp yếu. Ví dụ,
Bom-bom, tili-bom.
Ngôi nhà của con mèo bốc cháy.

Con mèo nhảy ra ngoài

Mắt cô lồi ra.
7. Chúng ta diễu hành theo từng khu với khẩu hiệu: “Bước, bước, bước, bước”.
8. Chúng tôi kiễng chân lên (phần tám) với dòng chữ “Chạy, chạy, chạy, chạy.”
9. Nếu làm việc theo nhóm, hãy chia thành các nhóm - một nhóm đi “bước-bước” và nhóm còn lại “chạy-đi, chạy-đi”.
10. “Nhà mèo” - dập nhịp cho từng âm tiết. Ở trên sẽ trông như thế này:

Bước, bước, chạy, bước.

Chạy, chạy, chạy, bước.

Chạy, bước, chạy, bước.

Chạy, bước, chạy, bước.
11. Nhóm chia thành 2 phần - chúng em đọc thuộc lòng “Nhà mèo” và đi bộ: một nửa là mét (chỉ dành cho người mạnh và nhịp yếu), còn lại là nhịp điệu (cho mỗi âm tiết).
12. Vỗ tay cũng vậy.
13. Bạn có thể gõ vào trống (trên ghế, trên mặt bàn, trên sàn, v.v.), gõ lạch cạch, v.v.
14. Vỗ tay và bước đi cùng một lúc.
15. Đi bộ. Đầu tiên, bước hành quân thông thường, sau đó là “một” - tiến một bước, “hai - ba” - tại chỗ hai bước.

Một bài tập để phát triển khả năng phối hợp cũng như cảm nhận về nhịp độ và nhịp điệu.

Đối với một bước - hai tiếng vỗ tay và ngược lại. Cố gắng thực hiện các động tác một cách trôi chảy và nhịp nhàng.

Bài tập “Đôi chân vui nhộn” để phát triển cảm giác về nhịp điệu và kỹ năng vận động

Học sinh ngồi trên ghế, lưng thẳng, hai tay đặt trên thắt lưng, hai chân cong một góc 90°. Theo nhạc, anh ấy đặt một chân về phía trước bằng gót chân, sau đó bằng mũi chân và đặt nó vào vị trí bắt đầu, luân phiên thực hiện 3 bước dậm bằng chân. Sau đó lặp lại ở chân kia. Điều quan trọng là phải theo dõi nhịp điệu của buổi biểu diễn. Bài tập có thể được thực hiện theo nhạc.

Bài tập giải trí “Một, hai - hòn đảo” để phát triển cảm giác nhịp nhàng.

Đặt tay lên bàn, lòng bàn tay úp xuống. Đưa ngón tay của bạn lại gần bạn hơn một chút. Nhẹ nhàng vỗ nhẹ tất cả các ngón tay của bạn trên bàn. Bạn có thể gõ theo cách này tên của những đứa trẻ quen thuộc, tên của các loài động vật, chim, cây cối.

Tay trái Tay phải

Một, hai - hòn đảo.

Ba, bạn-chúng-ta-đã-bơi cái gì.

Bảy, bảy - bao nhiêu ngày!

Mười, mười - Tôi đang trên đường tới đây.

Tôi đếm đến mười!

Đối thoại nhịp nhàng với một học sinh - chúng tôi “nói chuyện” bằng cách gõ cửa - chúng tôi khuyến khích bạn trả lời bằng một cụm từ có cùng độ dài, nhịp độ, tính chất nhưng với một mẫu khác. Các bài tập nhịp điệu tương tự có thể được thực hiện trong mỗi bài học, dành 5-10 phút cho chúng. Ví dụ, trò chơi “Tiếng vọng”:

Trò chơi “Tiếng vọng ngược”:

Qua trò chơi học được rằng âm nhạc có nhịp điệu và nhịp độ riêng, học sinh phải hiểu rằng âm nhạc còn sống vì nó có đồng hồ đo. Đồng hồ được coi là tốt nhất dưới dạng "xung", các bước chuyển động vừa phải. Đồng hồ đo là sự xen kẽ của âm thanh tham chiếu và âm thanh không tham chiếu. Giống như hơi thở và nhịp tim, âm nhạc dường như đập đều đặn, liên tục xen kẽ giữa những giây phút căng thẳng và trầm lắng. Lúc căng thẳng là nhịp mạnh, lúc suy sụp là nhịp yếu. Nếu một bản nhạc là một ngôi nhà thì các quán bar là những căn phòng của nó, tất cả đều có cùng kích thước. Nhịp là một đoạn nhạc chuyển từ nhịp mạnh này sang nhịp mạnh khác. Nhịp điệu, mét, nhịp độ là không thể hòa tan. Mục đích của các bài tập nhịp điệu là giới thiệu các hình nhịp điệu phức tạp và chuẩn bị cho việc biểu diễn các phần phức tạp.

Một sơ đồ thời lượng được chấp nhận rộng rãi có thể được đưa ra sau khi thực hiện các bài tập nhịp điệu đơn giản. Trong giờ học, đưa ra cho trẻ những tình huống sau: “Nếu một người già đi chậm, tim đập như thế nào, mạch như thế nào? Nếu một người đang đi bình tĩnh và một người khác đang chạy, nhịp tim của họ sẽ đập như thế nào: cùng tốc độ hay khác nhau? Giáo viên chơi các bản nhạc và trẻ đánh nhịp, sau đó viết ra.

Trò chơi mới: Mẹ đi cùng bé, mẹ bước dài, bé bước thêm 2 bước. Thế là bố đi làm về và cũng quyết định đi dạo cùng gia đình. Nhưng bước chân của bố rất dài, bố đi rất chậm.

Bạn có thể mời con viết các mẫu nhịp điệu cho bất kỳ đồ chơi hoặc nhân vật trong truyện cổ tích nào. Kết quả là trò chơi “Đây là những bước đi của ai?” Trẻ giải thích ai đang đến, đang đến gần hay đang rời đi. Cần đặc biệt chú ý đến việc đọc nhịp điệu bằng hình ảnh chính xác. Cần củng cố các yếu tố thời gian: số liệu, hình ảnh và nhận thức thính giác. Hãy nhớ giải thích cho học sinh rằng khi viết ghi chú, khoảng cách giữa chúng phụ thuộc vào thời lượng của chúng. Ngay trong những bài học đầu tiên, trẻ có thể học 4 đơn vị nhịp điệu:

Nhờ hình ảnh nên kỹ thuật này được trẻ tiếp thu tốt. Nhìn chung, trong giai đoạn tiền nốt, trẻ học 10 đơn vị nhịp điệu:

Từ những thẻ nhịp điệu này bạn có thể thực hiện nhiều lựa chọn khác nhau các mẫu nhịp điệu.

Các trò chơi và bài tập trên đóng vai trò là sự bổ sung tuyệt vời cho các lớp học đặc biệt trong lớp đàn accordion có nút. Chúng cho phép bạn tiến hành các bài học một cách dễ dàng, “chỉ trong một lần”, không gây mệt mỏi và hữu ích cho trẻ.

Các bài tập có thể thay đổi tùy theo đặc điểm cá nhân của từng trẻ, sử dụng sự sáng tạo Và đặc biệt chú ý tới học sinh.

Tài liệu tham khảo:

  1. Alekseev I.D. Phương pháp dạy chơi đàn accordion nút. M.: GosMuzIzdat., 1961.
  2. Volkova G. A. Nhịp điệu trị liệu ngôn ngữ. M.: Vlados, 2002.
  3. Pankov O. Về công việc của người chơi đàn accordion về nhịp điệu. M.: Muzyka, 1986.
  4. Samoilov D. 15 bài học chơi đàn accordion. M.: Kifara, 1998.
  5. Franio G. Vai trò của nhịp điệu trong giáo dục thẩm mỹ những đứa trẻ. M.: Nhà soạn nhạc Liên Xô, 1989.

Từ tác giả
Tác phẩm được đề xuất dành cho học sinh lớp dự bị hoặc lớp một của trường âm nhạc thiếu nhi trong lớp học đàn accordion có nút với các hợp âm làm sẵn (accordion). Tài liệu âm nhạc giáo dục được trình bày theo thứ tự độ phức tạp tăng dần sao cho trong mỗi Bài học và từ Bài học này đến Bài học khác, mỗi phần mới bao gồm 90% các yếu tố có trong phần trước. Chất liệu âm nhạc bao gồm:
a) trẻ em và dân ca với văn bản (bài tập-trò chơi nhịp điệu);
b) các bài tập giai điệu (học sinh chơi trong dàn nhạc với giáo viên);
l) vở kịch gốc;
d) Chế biến làn điệu dân gian;
e) bản phác thảo;
e) quần thể.
Việc xây dựng và truyền tải Bài học đầu tiên rất mẫu mực. Chúng tôi khuyến nghị rằng tất cả các Bài học tiếp theo nên được nghiên cứu theo nguyên tắc của Bài học đầu tiên, với các nhiệm vụ âm nhạc, nghệ thuật và kỹ thuật ngày càng phức tạp được trình bày cho học sinh. Trong tương lai, được hướng dẫn bởi nguyên tắc này, giáo viên sẽ có thể phát triển độc lập một hệ thống lớp học riêng với từng học sinh.
Các vấn đề về âm nhạc, nghệ thuật và kỹ thuật được giải quyết trong tác phẩm này dựa trên nguyên tắc sau:
trụ cột chính của việc làm chủ hoàn toàn khả năng kỹ thuật của thiết bị là phát triển tối đaâm nhạc và rộng hơn là dữ liệu sáng tạo của học sinh.
Công nghệ được đề xuất để làm chủ nhạc cụ cho phép kích hoạt tối đa nhận thức thính giác và thúc đẩy khả năng làm chủ âm thanh nghệ thuật một cách có ý thức.
Mặc dù “15 bài học” có thể được sử dụng như một tuyển tập tiết mục đơn giản nhưng vẫn nên chú ý đến các bài tập giai điệu, đặc biệt là giai đoạn đầuđào tạo. Đối với một học sinh, trong những buổi học nhạc đầu tiên trong đời, việc chơi dù chỉ một âm thanh trong một bản hòa tấu với giáo viên cũng là một sự kiện tươi sáng: nó khiến anh ta có quyền bình đẳng với giáo viên - khiến anh ta trở thành một Nghệ sĩ biểu diễn âm nhạc.
Chắc chắn đây không phải là cách duy nhất học chơi đàn accordion, cho cả học sinh và giáo viên. Nhưng việc một nhạc sĩ nhỏ ngay từ những bài học đầu tiên đã nghe thấy toàn bộ âm thanh của chiếc đàn accordion nút của mình và đóng vai trò là người tham gia tích cực vào âm thanh này chắc chắn là một sự kích thích cảm xúc rất lớn trong mong muốn học chơi giỏi và tham gia sáng tác âm nhạc tập thể.

Từ tác giả
Bài 1
Bài 2
Bài 3
Bài 4
Bài 5
Bài học 6
Bài học 7
Bài học 8
Bài học 9
Bài 10
Bài học 11
Bài học 12
Bài học 13
Bài học 14
Bài học 15
LƯU Ý ỨNG DỤNG
Bản phác thảo
1
2
3
4
5
6. Trong chuồng gà

hòa tấu

Cho một bản song ca của đàn accordion
K. Longchamp-Drushkevichova. Veselchak
Tôi là Kepitis. Buổi sáng trong rừng
Thanh lương trà mỏng. bài hát dân ca Nga
Và tôi đang ở trên đồng cỏ. bài hát dân ca Nga
Dunya tổ chức vận chuyển.
bài hát dân ca Nga

Đối với bộ ba đàn accordion có nút
Tứ giác. Câu nói đùa
M. Roiterstein. Vào buổi tối
V. Savelov. Đàn organ thùng cũ
Chuông chiều. bài hát dân ca Nga

Kế hoạch

Giới thiệu
Phần chính:
1. Cuộc gặp gỡ đầu tiên với một sinh viên
2. Kế hoạch dự kiến ​​cho buổi học đầu tiên
3. Làm việc có nhịp điệu
4. Chọn tai và chuyển giọng
5. Chơi trong một dàn nhạc
Phần kết luận
Tài liệu tham khảo

Giới thiệu

Trong giai đoạn chuẩn bị ký hiệu, kéo dài khoảng từ hai tuần đến hai tháng, giáo viên sẽ có ý tưởng về đặc điểm cá nhân của trẻ, tính khí, tài năng, phát triển chung, phần lớn quyết định mức độ cường độ của các lớp học tiếp theo với học sinh. Theo tôi, giai đoạn tiền ký hiệu là khoảng thời gian ngắn mà giáo viên không chỉ phải có thời gian để thiết lập mối liên hệ với học sinh mà còn phải có thời gian để thu hút học sinh bằng âm nhạc và củng cố niềm yêu thích của học sinh đối với nó. Số phận âm nhạc trong tương lai của đứa trẻ phụ thuộc vào giai đoạn này sẽ thú vị và hiệu quả như thế nào.

Trong ba năm ngoái Tôi đã phải làm việc rất nhiều với học sinh lớp một. Chúng tôi phải tuyển sinh viên và thành lập một lớp học. Trong năm đầu tiên làm việc ở nơi mới, lớp tôi gồm có 12 học sinh mới, hầu hết đều chưa biết mình sẽ làm gì ở trường âm nhạc. Một số bạn đến học vì tò mò, một số “làm bạn” với những người đầu tiên, số khác vì buồn chán, v.v. Trong hai tháng theo truyền thống được phân bổ cho giai đoạn ghi chú trước, tôi phải có thời gian để giới thiệu những người mới đến của mình với văn hóa âm nhạc và đây là nơi tôi phải sử dụng mọi thứ tôi có sự quyến rũ của con người, thể hiện trí tưởng tượng của bạn. sự tháo vát và kiến ​​​​thức hiện có về làm việc với người mới bắt đầu, điều này hóa ra là chưa đủ. Tôi thấy đặc biệt khó khăn khi làm việc với những sinh viên trẻ hơn. tuổi đi học. Lera bảy tuổi thường xuyên mất tập trung, kêu mệt mỏi, đưa ra yêu cầu của mình, tóm lại là không muốn tham gia cộng đồng “giáo viên-học sinh”, còn Kirill tám tuổi thì không muốn nối hai nốt nhạc , anh ấy chỉ xoay người trên ghế, nhìn đồng hồ và tranh luận về mọi vấn đề.

Họ đến giúp đỡ tôi công trình phương pháp luận các tác giả như A.D. Lazareva (Sổ tay dành cho giáo viên và phụ huynh “Học mà chơi”), V. Kuzin (Sổ tay phương pháp “Giai đoạn tiền nhạc cụ”), T.A. Rokityanskaya (hướng dẫn phương pháp “Giáo dục cảm giác về nhịp điệu”), R.N. Bazhilin (“Trường học chơi đàn accordion”), V. Semenov (Trường học chơi đàn accordion hiện đại), V.V. Ushenin (Trường dạy kỹ năng nghệ thuật của người chơi đàn accordion) , vân vân. .

Bằng cách kết hợp các hướng dẫn phương pháp bổ sung lẫn nhau của các tác giả nói trên và điều chỉnh chúng cho phù hợp với đàn accordion, tôi đã nhận được một cấu trúc bài học giúp giải quyết vấn đề mệt mỏi và biến quá trình học tập trở thành một hoạt động thú vị.

Phần chính

1. Cuộc gặp gỡ đầu tiên với một sinh viên

Tôi dạy một số bài học đầu tiên dưới hình thức bài học nhóm. Hình thức làm việc này mang lại cho tôi khả năng không giới hạn mô hình hóa các tình huống trò chơi bộc lộ một cách tự nhiên đặc điểm cá nhân sinh viên. Ngay cả khi tôi là người đệm đàn trong các bài học nhịp điệu, tôi cũng nhận thấy rằng trẻ em rất thích sáng tạo chung: học sinh giải phóng bản thân rất nhanh, thể hiện rõ ràng khả năng của mình, thực hiện nhiệm vụ của giáo viên một cách vui vẻ và cố gắng hoàn thành những nhiệm vụ này một cách tốt nhất có thể.

Theo quy định, tôi mời tất cả học sinh lớp một đến buổi học đầu tiên.

Và chúng ta đang làm quen như sau. Chúng tôi ngồi thành vòng tròn và tôi đề nghị trả lời một số câu hỏi cho học sinh lớp một của mình và hỏi trước. Các câu hỏi có thể như sau: Tên bạn là gì, bạn bao nhiêu tuổi, bạn thích làm gì nhất, bạn có thích nghe nhạc không, v.v.

Tiếp theo, tôi hát những câu hỏi này theo nhạc, đề nghị cố gắng trả lời tôi bằng giọng hát. Một số trẻ nhút nhát, nhưng chắc chắn sẽ có tâm hồn dũng cảm cố gắng hoàn thành nhiệm vụ của mình và sau đó những người khác cũng sẽ tham gia. Nếu học sinh cảm thấy khó hoàn thành một nhiệm vụ hoặc không thể tái tạo chính xác một giai điệu, chúng tôi không tuyệt vọng và cùng nhau hoàn thành nó. Dần dần, độ cứng sẽ biến mất và bộ máy phát âm sẽ phát triển. Tôi thực hiện bài tập này cho đến hết phần ghi chú. Nhờ đó, học sinh quen với việc hát trong lớp (sau này sẽ được thay thế bằng solfege) như một hình thức lao động tất yếu. Ngôn ngữ âm nhạc luôn gắn liền với lời nói và tất nhiên là ca hát. Nếu một học sinh không thể sử dụng bộ máy phát âm do thiên nhiên ban tặng, thì làm sao anh ta có thể phát âm bất cứ điều gì rõ ràng hoặc thậm chí đơn giản là có thể hiểu được bằng ngôn ngữ của một nhạc cụ. Vì vậy, ngay trong giai đoạn tiền ghi chú, các điều kiện tiên quyết đã được tạo ra để thành thạo các kỹ thuật phát âm. Khái niệm “thở” rất quan trọng đối với người biểu diễn. Đàn accordion nút là một trong số ít nhạc cụ có khả năng bắt chước giọng hát do nó có một loại “lá phổi” - ống thổi. Thời lượng, độ động và đặc tính của âm thanh được điều chỉnh bằng ống thổi bằng cách nhấn đồng thời một phím. Mỗi chuyển động của ống thổi sẽ giúp bộc lộ nội dung của tác phẩm đang được trình diễn. Vì vậy, điều quan trọng là phải bắt đầu hình thành các kỹ năng tạo âm thanh đầu tiên bằng các bài tập giúp dạy cách lái ống thổi đúng cách. Trong “Trường học chơi đàn accordion nút hiện đại” của V. Semenov, các bài tập “thở” nhạc cụ được đưa ra. Ngỏ ý nhiều cách khác nhauđiều khiển ống thổi bằng cách nhấn van khí để đạt được tính chất của bài tập (“Gió bình tĩnh”, “Giông tố nhỏ”, “Thở bình tĩnh”, “Chạy xong hãy nghỉ ngơi”).

Quá trình ngữ điệu rất phức tạp, học sinh không thể hiểu được và không cần thiết. Chỉ cần giáo viên hiểu quá trình này là đủ. Như đã đề cập ở trên, ngữ điệu âm nhạc có liên quan đến ngữ điệu lời nói. Như trong lời nói của con người, ý nghĩa và màu sắc cảm xúc được truyền tải bằng ngữ điệu này hay ngữ điệu khác (nghi vấn, cảm thán, trần thuật, v.v.). Các từ, cụm từ, câu được phát âm với một ngữ điệu nhất định, ngữ điệu đó có âm thanh riêng biệt(A! Hả? À...). Vì vậy, ở giai đoạn đầu học chơi đàn accordion nút, bạn cần kết nối chất liệu âm nhạc với từ, sử dụng có thể tiếp cận được với trẻ văn bản. Ngày nay, các bộ sưu tập đang được xuất bản dành cho trẻ em bắt đầu học chơi đàn accordion. Họ đã chọn lọc chất liệu âm nhạc bao gồm các vở kịch dễ chơi, các bài hát thiếu nhi, dân ca, v.v. mà học sinh dễ hiểu và không khó biểu diễn: D. Samoilov “15 bài học chơi đàn accordion”, R. Bazhilin “Trường học về cách chơi đàn accordion” nút accordion”, Người đọc về cách chơi đàn accordion nút Số 2. Comp. A. Krylousov, Trình đọc cho đàn accordion. Lớp học cơ sở của trường âm nhạc thiếu nhi. Comp. R. Grechukhina. Nhiều bài hát trong bộ sưu tập có lời, vì bản chất của nhạc cụ (accordion) là có lợi cho việc hát và đệm. Ca hát chắc chắn ảnh hưởng đến sự hiểu biết về âm nhạc và biểu diễn cảm xúc. Như là nhiệm vụ quan trọng ca hát ngay từ những bài học đầu tiên góp phần phát triển ngữ điệu và thính giác bên trong ở học sinh như thế nào. Bạn cũng có thể sử dụng sách giáo khoa được sử dụng trong các bài học solfeggio.

thực tế cuộc sống hiện đại(sự hiện diện trong gia đình với một lượng lớn đồ gia dụng, ô tô, điện thoại di động, máy tính, một cơ hội nhất định để nhìn thế giới) để lại dấu ấn không chỉ đối với các bậc cha mẹ trẻ tuổi mà còn đối với con cái họ. Những điều trên nói chung phát triển và ảnh hưởng tích cực đến nhân cách của một sinh viên trẻ: nó mở rộng tầm nhìn của anh ta, làm cho thái độ của anh ta với thực tế xung quanh theo một nghĩa nào đó được giải phóng, thực dụng, nhưng thường đơn giản hóa. Nhiều người trong số họ, trong giai đoạn đầu học chơi nhạc cụ, có tâm lý quyết tâm học mọi thứ cùng một lúc. Nếu điều mong muốn không xảy ra, một số vấn đề sẽ nảy sinh: lo lắng, mất hứng thú với bài học âm nhạc và kết quả là công việc bắt đầu bị bỏ dở.

Một trong những lựa chọn loại trừ kịch bản tương tự là nhanh chóng cho trẻ làm quen với việc chơi nhạc thực tế ngay từ buổi học đầu tiên. Sau khi làm quen với cấu trúc của nhạc cụ, chúng tôi ngồi xuống phía sau nó theo khuyến nghị của “Trường phái chơi đàn accordion nút hiện đại” V Semyonova. Như thực tế đã chỉ ra, việc hạ cánh và định vị nhạc cụ như vậy là hợp lý nhất.

Vào lúc bắt đầu của nó thực hành giảng dạy trong bài học đầu tiên, tôi đã làm bài tập về các hàng xiên, tạo cảm giác như một bàn phím (“Trường Kỹ năng Nghệ thuật” của V.V. Ushenin) Tuy nhiên, sau đó tôi đã bỏ qua trình tự trình bày này tài liệu giáo dục. Trong khi học sinh cảm nhận được các phím thì cảm giác chạm tương ứng sẽ được phát triển. Một cú đánh legato mà không nhấc ngón tay và theo quy luật, học sinh ngại nhấc ngón tay khỏi bàn phím có thể là nguyên nhân khiến máy chơi game bị kẹt. Trong những buổi học đầu tiên, theo quy luật, học sinh vẫn chưa kiểm soát được mức độ nỗ lực bấm phím. Những chiếc kẹp không cần thiết có thể không chỉ do chỗ ngồi phía sau nhạc cụ không đúng cách mà còn do nhiệt tình quá mức khi nhấn phím. Vai trò quan trọng Giáo viên ở giai đoạn đào tạo ban đầu bao gồm việc theo dõi không mệt mỏi việc hình thành kỹ năng di chuyển hợp lý của tay trên bàn phím. Cũng cần lưu ý rằng toàn bộ tiết mục ban đầu bao gồm các bài hát, đếm vần, truyện cười, được biểu diễn, theo quy định, trên một hoặc hai nốt với nét không phải legato, dễ học hơn. V. Semenov cũng ở trường của anh ấy đề nghị bắt đầu nghiên cứu sản xuất âm thanh bằng cách chơi các bản nhạc sử dụng âm thanh tấn công chắc chắn (điều khiển klaxon). Sau các bài tập huấn luyện lông thú, chúng ta tiến thẳng đến phần chơi bài “My Name” trên bàn phím bên phải. Bằng cách xòe ống thổi và đồng thời nhấn nốt F bằng ngón tay thứ ba, học sinh sẽ hát tên của mình theo từng âm tiết. Âm tiết đầu tiên tương ứng với việc mở rộng các ống thổi, âm tiết thứ hai tương ứng với việc nén lại. Vì chúng tôi học nhóm nên mọi người lần lượt phát âm tên mình, tên bạn bè, người thân trên đàn. Bạn có thể thêm yếu tố cạnh tranh vào bài tập này. Ai nhớ được nhiều tên nhất sẽ là người chiến thắng. TRONG công việc tiếp theo Tôi thường xuyên sử dụng cái này phương pháp trò chơi công việc. Hỏi đáp trên đàn ngoài việc phát triển kỹ năng vung ngón tay còn giúp quá trình học trở nên thú vị, hấp dẫn và quan trọng nhất là tính sáng tạo.

2. Kế hoạch dự kiến ​​cho buổi học đầu tiên

Chúng tôi thường có ý kiến ​​​​cho rằng tốt hơn là nên bắt đầu tập chơi đàn accordion ở độ tuổi lớn hơn, bởi vì, họ nói, nhạc cụ này rất nặng - “Chúng tôi sẽ không thể nhấc nó lên được”. Tuy nhiên, giáo viên dạy nghệ sĩ violin và nghệ sĩ piano bắt đầu làm việc với trẻ em từ 4-5 tuổi, mặc dù các lớp học có trẻ em đều có những khía cạnh giống nhau đối với giáo viên dạy các loại nhạc cụ khác nhau: lựa chọn chất liệu âm nhạc, phương pháp tiến hành bài học, một nhạc cụ cho phép chúng thực hiện. nhiệm vụ được giao mà không cần nỗ lực quá mức. Nếu tất cả những khía cạnh này đều có thể giải quyết được thì việc dạy đàn accordion cho trẻ ở độ tuổi tiểu học sẽ thành công.

Học sinh tiểu học được coi là học sinh lớp 1-3. Khi làm việc với học sinh tiểu học, điều quan trọng là giáo viên phải cân nhắc đặc điểm tuổi tác: thường xuyên chuyển đổi sự chú ý, mệt mỏi, thiếu kỹ năng âm nhạc. Họ không biết cách phân tích; họ có đặc điểm là cảm xúc mãnh liệt. Phát triển tốt hơn sự chú ý không tự nguyện, nhằm vào mọi thứ mới. Điểm yếu của quá trình ức chế, sự chú ý chỉ được duy trì trong 35 phút. Đối với họ, tất cả tài liệu phải được trình bày dưới dạng một trò chơi. KHÓ: Thực hiện chế độ học tập; làm quen với các mối quan hệ chính thức, quy phạm; Họ không biết cách lập kế hoạch và tổ chức công việc. Sự thất thường và bướng bỉnh vẫn còn phổ biến. Sở thích không ổn định, có xu hướng thiên về gu thẩm mỹ: thích vẽ và sáng tác. Các nhà tâm lý học không khuyến khích tổ chức các lớp học âm nhạc ngay sau giờ học trường trung học. Để các buổi học âm nhạc mang lại niềm vui và cảm hứng, học sinh phải nghỉ giải lao ít nhất hai giờ trước khi theo học tại trường âm nhạc. Vì vậy, ngay cả việc lập lịch học không chính xác cũng có thể gây ra sự thiếu hứng thú trong lớp học.

Đến nay, bài học của tôi dành cho học sinh lớp một độ tuổi tiểu học gồm có bảy phần.

Kế hoạch mẫu cho bài học đầu tiên:

  1. Chào hỏi và tạo tâm trạng sáng tạo
  2. Thực hiện các bài tập về cơ khí và dàn dựng bộ máy biểu diễn
  3. Bài kiểm tra bài tập về nhà
  4. Thực hiện các bài tập nhịp điệu
  5. Lặp lại những gì đã được học và làm việc trên chất liệu âm nhạc mới, bài tập về nhà.
  6. Chuyển giọng hoặc chơi bằng tai
  7. Chơi trong một dàn nhạc

Bằng chứng của việc nắm vững tài liệu là sự tự tin và thực hiện đúng. Sau khi thành thạo một nhiệm vụ, chúng ta chuyển sang nhiệm vụ khác. Tôi luôn tính đến sự chú ý và hoạt động của học sinh. Nếu xuất hiện dấu hiệu mệt mỏi, chúng ta chuyển sang hoạt động khác hoặc giảm thời lượng buổi học - không nên khiến trẻ quá tải.

3. Làm việc có nhịp điệu

Ngay trong những bài học đầu tiên, tôi thu hút sự chú ý của học sinh vào nhịp điệu âm nhạc. Cơ thể con người sống theo nhịp điệu: thở, tuần hoàn máu (mạch), ngủ và thức, đi, chạy, cử chỉ, lời nói - tất cả những điều này xảy ra theo những nhịp điệu khác nhau. Nhịp điệu là sự lặp lại nhất quán của một hành động hoặc chuyển động. Trẻ bị rối loạn nhịp điệu có thể không có khả năng nhận thức, học tập, làm việc theo nhóm trong lớp. Nói tóm lại, không thể đánh giá quá cao tầm quan trọng của nhịp điệu trong cuộc sống của một con người. Nhịp điệu có thể làm dịu, kích thích, rèn luyện khả năng tập trung và thư giãn. Giáo viên cần hiểu nhịp điệu để có thể kiểm soát được tình huống trong bài học và không gây tổn hại đến sức khỏe của trẻ. Bạn nên luôn nhớ rằng các trò chơi nhịp điệu có một tác động mạnh dành cho trẻ em và mỗi độ tuổi đều có nhịp điệu riêng.

Nguyên tắc chính của việc dạy nhịp điệu là cách tiếp cận vận động tượng hình đối với các hiện tượng nhịp điệu khác nhau. Chà, nếu một số bài học đầu tiên được thực hiện không phải dưới hình thức cá nhân mà theo hình thức tập thể, thì các trò chơi nhịp nhàng trong nhóm sẽ góp phần hoàn hảo vào sự phát triển ở trẻ những phẩm chất như tiếp xúc, hòa đồng và phát triển phản ứng tốt. và sự chú ý.

Trong buổi học đầu tiên với học sinh tiểu học, chúng ta thực hiện các bài tập nhịp điệu sau:

  • "Ở đây và ở đó" - rung chuyển
  • “Don-Don” - bài hát dân ca Nga
  • “Con mèo đang thủ thỉ” - bài hát ru
  • “The Horse Walks” - một bài hát múa vòng
  • Trò chơi nhịp điệu vòng tròn "Đầu máy"
  • “Đi bộ nhịp nhàng” là bài tập làm chủ ngôn ngữ nhịp điệu
  • “Ông nội và cháu trai” - nghiên cứu thời lượng
  • “Ai lấy” là một trò chơi có nhịp điệu vòng tròn.

Theo đó, với những học sinh lớn hơn, chúng tôi cố gắng hoàn thành cùng kỳ. hơn bài tập và xem xét sự kết hợp nhịp điệu phức tạp hơn.

Chơi bằng tai

Nhiều giáo viên bắt đầu tiết học bằng việc chọn giai điệu. Quá trình này nên diễn ra trên chất liệu của các bài hát dân gian và trẻ em, nên được sắp xếp theo thứ tự độ phức tạp tăng dần. Chúng sẽ được trẻ ghi nhớ và chọn lọc bằng tai từ các giai điệu khác nhau để lựa chọn, tốt nhất nên sử dụng với văn bản thơ, điều này góp phần tạo nên sự khác biệt. để hiểu tác phẩm đang được biểu diễn và tạo điều kiện thuận lợi cho việc cảm nhận nhịp điệu và cấu trúc của giai điệu. Trong quá trình lựa chọn, đứa trẻ buộc phải tìm kiếm ngữ điệu chính xác trong khi chơi nhạc, điều này sẽ dẫn trẻ đến con đường ngắn nhất để đạt được cảm giác cao độ cao hơn.

Một số bài tập nhịp điệu mà chúng tôi thực hiện được thực hiện với phần đệm đàn accordion, cho phép học sinh nghe được âm thanh của nhạc cụ nhiều nhất có thể trong suốt buổi học. Nhiều bài thánh ca và bài hát có thể được sử dụng đồng thời làm tài liệu âm nhạc giáo dục. Tôi nhận thấy nhịp điệu và âm nhạc của nhiều bài hát dân ca có tác dụng lôi cuốn trẻ em như thế nào. Nhiều phụ huynh lưu ý rằng khi về nhà, con cái họ vẫn tiếp tục ngân nga những giai điệu mà họ đã nhớ trong lớp. Sau khi làm việc với nhịp điệu của một bài hát, bạn có thể dễ dàng nghe nó bằng tai và chuyển giọng.

Ví dụ - làm việc trên bài hát ru“Con mèo đang thủ thỉ” được thực hiện như sau. Theo điệu nhạc của một bài hát ru, học sinh lắc lư những con vật tưởng tượng. Chuyển động lắc lư được thực hiện trong tùy chọn khác nhau: nếu chúng ta lắc lư một con voi, thì chuyển động của nó sẽ lớn, rộng, có thể cho cả một đoạn nhạc. Nếu đó là một con chuột, thì bạn có thể thực hiện các chuyển động thường xuyên, theo từng phần tư hoặc thậm chí là phần tám. Tiếp theo, chúng ta đọc thuộc lòng nội dung bài hát đồng thời gõ nhịp của bài hát. Lần đầu tiên chúng tôi biểu diễn bài hát từ phím C. Giai điệu của bài hát được chơi ở nhịp độ chậm bằng cách sử dụng ngón tay được chỉ định (2-4-3). Bằng cách ví chuyển động đi lên với sự phát triển cảm xúc tượng hình, chuyển động đi xuống với suy giảm, người ta sẽ đạt được ý nghĩa và mục đích của ngữ điệu. Sau khi thể hiện bài hát một cách tự tin bằng cách sử dụng ngón tay truyền thống, học sinh thành thạo một cách bấm ngón khác - 2-3-4. Chúng tôi chuyển sang phím D trưởng rồi đến E trưởng, sử dụng lần lượt ba tùy chọn ngón tay. Tôi thường đề nghị học sinh tự mình chọn một trong các phương án bấm ngón ở nhà. Điều quan trọng là nhạc sĩ mới bắt đầu phải chủ động, độc lập lựa chọn phương án đặt ngón tay thuận tiện cho mình và vị trí đặt tay tối ưu. Làm việc trên một vở kịch có thể được chia thành hai hoặc nhiều bài học.

Mặc dù thực tế rằng giai đoạn đầu tiên được gọi là tiền ký hiệu, nhưng ký hiệu âm nhạc thường được giáo viên dạy ngay từ những bài học đầu tiên. Tôi giới thiệu cho học sinh về khuông nhạc, ký hiệu âm nhạc và khóa của G. Ngoài ra, chúng ta học cách biểu thị nhịp điệu bằng đồ họa. Ban đầu, chúng tôi diễu hành theo điệu nhạc vui tươi và tôi giải thích rằng các bước chúng tôi thực hiện có thể được viết ra bằng gậy và đây sẽ là bước khởi đầu để hiểu nhịp điệu nhịp và ký hiệu âm nhạc của nó. Cùng với học sinh, chúng tôi xác định các bước trong các từ “sư tử”, “voi”, “hổ” - từng bước một; “Mẹ”, “Bố”, “Tanya” - hai bước; “táo”, “quả anh đào”, “quả cam” - ba. Sau khi xác định rằng trong bài thơ có những tiếng vỗ tay thường xuyên và hiếm gặp, tôi cho học sinh xem đoạn ghi âm:

P l P l P l P l

Chúng tôi thực hành ghi nhịp trên giấy cho đến khi học sinh hoàn toàn nắm vững đồ họa ghi nhịp.

Việc làm quen với các phím trắng của bàn phím bên phải cũng bắt đầu từ giai đoạn tiền ghi chú. Để nhớ vị trí các âm của âm giai C trưởng, tôi thường sử dụng tài liệu bài hát. Mỗi nốt nhạc đều có bài hát và đặc điểm riêng. Các tài liệu được trình bày như sau. Giáo viên biểu diễn bài hát và nơi tên nốt nhạc xuất hiện, học sinh sẽ chơi nốt nhạc đó trên bàn phím. Hóa ra đó là một tổ hợp nhỏ để biểu diễn chung. Khi học bài hát với học sinh, tôi cố gắng chú ý đến cảm xúc và tính nghệ thuật khi trình diễn nó. Căn cứ vào nội dung mà chúng ta thể hiện những bài hát vui tươi hay buồn bã, trìu mến, nhẹ nhàng hay diễu hành, v.v. p.Tôi mượn chất liệu bài hát trong phim hoạt hình Đồ Rê Mi. Một lát sau chúng ta bắt đầu thành thạo bài tập hàng xiên. Đầu tiên, chúng ta học cách di chuyển các ngón tay dọc theo hai hàng liền kề với các cặp ngón tay khác nhau, bao gồm 1-2 (làm chủ vị trí thứ ba) - bài tập có tên là “Đi bộ của người lùn”. Khi đạt được mục tiêu và các ngón tay của học sinh tự tin bước dọc theo hai hàng, chúng tôi giới thiệu hàng thứ ba. Tiếp theo, trò chơi ở vị trí thứ hai và thứ ba được làm chủ và củng cố.

Chơi trong một dàn nhạc

Của tôi kinh nghiệm giảng dạy cho thấy giai đoạn nốt có liên quan chặt chẽ đến việc chơi nhạc hòa tấu. Nhờ có nhạc đệm phong phú, giàu màu sắc du dương, hài hòa nên tiết mục trở nên nhiều màu sắc và sống động hơn. Thính giác hài hòa thường tụt lại phía sau giai điệu. Học sinh có thể tự do xử lý đơn âm, nhưng đồng thời gặp khó khăn trong việc định hướng thính giác trong đa âm có tính chất hài hòa. Tôi nhận thấy rằng khi chúng tôi bắt đầu thực hiện bộ sưu tập “15 bài học chơi đàn accordion” của D. Samoilov và cố gắng biểu diễn những màn hòa tấu đơn giản đầu tiên, các học sinh đã gặp khó khăn chính xác trong quá trình biểu diễn chung. Phần của nhạc cụ thứ hai đóng vai trò là một trở ngại nghiêm trọng. Tái tạo đa âm hoặc hợp âm dọc - đặc biệt điều kiện thuận lợi cho sự phát triển của thính giác hài hòa.

Ngoài việc chơi song ca, tôi còn tập chơi nhạc cụ tạo âm thanh. Vì vậy, có một cơ hội khác để củng cố kỹ năng làm việc nhịp nhàng. Trong một bài học tập thể, chúng tôi phân phát các lô làm sẵn với hình ảnh đồ họa nhịp điệu, và sau vài lần thực hiện thành công, chúng tôi thay đổi chúng.

Phần kết luận

Toàn bộ quá trình học tập nên bắt đầu từ ý tưởng chungđể thu hẹp và đào sâu công việc về các chi tiết cụ thể. Nền tảng giáo dục phổ thông được đặt ra từ thời thơ ấu càng rộng rãi thì công việc trong một lĩnh vực chuyên môn hẹp, đặc biệt sau đó càng có kết quả. Đáy của kim tự tháp càng rộng thì đỉnh của nó càng cao. Nền tảng trước hết là trí thông minh phát triển, khả năng xây dựng các mạch logic đa thành phần.

Ở giai đoạn đầu, nhìn chung giáo dục âm nhạc Trẻ phải học cách chọn lọc bằng tai, hát trong dàn đồng ca, ứng tác, nghe nhạc có nhận xét tiếp theo, xem phim - vở kịch, v.v.

Thật không may, thường xuyên nhất trường âm nhạc Trẻ em đến đây không được đào tạo âm nhạc tổng quát sơ bộ như vậy. Về vấn đề này, các yêu cầu đặc biệt được đặt ra trong giai đoạn đào tạo trước ký hiệu, vì giai đoạn này nhằm làm cơ sở cho sự phát triển âm nhạc toàn diện hơn nữa của học sinh. Như vậy, ứng dụng nhiều hình thức khác nhau làm việc trong lớp không chỉ biện minh cho chính nó mà còn ở mức độ lớn hơn là chìa khóa để tiếp tục nghiên cứu thành công học sinh lớp đặc biệt.

Tôi đã sử dụng một phương pháp tương tự để tiến hành các bài học trong giai đoạn chuẩn bị ký hiệu trong 3 năm qua, mặc dù cần lưu ý rằng nó không được hình thành ngay lập tức. Một trong vấn đề sư phạm là vấn đề cách tiếp cận cá nhân trong quá trình học và tất nhiên, bạn phải tính đến đặc điểm cá nhân của học sinh, đảm bảo rằng các em tiếp thu tài liệu một cách dễ dàng và nhanh chóng.

Tôi muốn lưu ý thêm một điểm biện minh cho việc sử dụng phương pháp như vậy để tiến hành bài học. Ở học sinh nhỏ tuổi, hệ thống xương của bàn tay bao gồm phần lớn là mô sụn, không cho phép chúng thực hiện các chuyển động nhỏ nhanh và quan trọng nhất. Giai đoạn đào tạo trước ký hiệu, kết hợp với khả năng hiểu không bắt buộc về ký hiệu âm nhạc và thành thạo hai bàn phím một cách nhàn nhã, cho phép học sinh thích nghi với môi trường mới và chuẩn bị máy chơi game một cách kín đáo cho công việc nghiêm túc hơn. Hầu như tất cả học sinh lớp một ở độ tuổi tiểu học của tôi đều biểu diễn tại một buổi hòa nhạc học thuật kết quả tốt, hai đứa trở thành những đứa trẻ “cạnh tranh”. Mặc dù thực tế là trong nửa đầu năm, những người mới đến không có bất kỳ báo cáo nào, nhưng thông thường vào thời điểm này chúng tôi đã chuẩn bị sẵn một hành trang tiết mục nhỏ và chúng tôi mạnh dạn biểu diễn ở tất cả các loại buổi hòa nhạc của trường và ngoại khóa, tất nhiên là thường xuyên nhất, như một phần của một quần thể.

Có một số điểm mà tôi vẫn cần phải suy nghĩ. Trong những bài học đầu tiên của mình, tôi đặt mục tiêu thu hút học sinh, trước hết là bằng các hoạt động sáng tạo, và ở đây những khoảnh khắc nghiêm túc như ngồi, dàn dựng bộ máy biểu diễn, sản xuất âm thanh và ngữ điệu dường như mờ dần. Có thể gặp khó khăn trong việc chuyển học sinh từ các lớp học đang diễn ra trong hình thức trò chơi cho công việc nghiêm túc đòi hỏi nỗ lực và sự chú ý.

Như K. Ushinsky đã nói, “Sư phạm là nghệ thuật sâu rộng nhất, phức tạp nhất và cần thiết nhất trong tất cả các nghệ thuật - đó là nghệ thuật dựa trên dữ liệu của khoa học. Sư phạm âm nhạc- đây là nghệ thuật gấp đôi, sáng tạo gấp đôi, dựa trên dữ liệu hàng đôi Khoa học. Vì vậy, không nên có gì công thức hay “đóng băng” ở đây, và những ghi chú của tôi không phải là hướng dẫn cách làm việc với tất cả trẻ em mà chỉ là một trong những lựa chọn trong phương pháp dạy học sinh tiểu học chơi đàn accordion nút.

Danh sách tài liệu được sử dụng

  1. A.D. Lazareva. Cẩm nang dành cho giáo viên và phụ huynh “Học mà chơi”.
  2. Kuzin. Sổ tay phương pháp “Tiền công cụ”
  3. T.A. Sổ tay phương pháp Rokityanskaya “Giáo dục cảm giác về nhịp điệu”
  4. R.N Bazhilin “Trường chơi đàn accordion”,
  5. V. Semenov “Trường phái chơi đàn accordion hiện đại”
  6. V.V. Ushenin. "Trường kỹ năng nghệ thuật của nghệ sĩ chơi đàn accordionist"

Kozyreva E.N., p.g.t. Mortka,

Khu tự trị Khanty-Mansiysk

15 bài học chơi đàn accordion - Samoilov D.

Tác phẩm được đề xuất dành cho học sinh lớp dự bị hoặc lớp một của trường âm nhạc thiếu nhi trong lớp học đàn accordion có nút với các hợp âm làm sẵn (accordion). Tài liệu âm nhạc giáo dục được trình bày theo thứ tự độ phức tạp tăng dần sao cho trong mỗi Bài học và từ Bài học này đến Bài học khác, mỗi phần mới bao gồm 90% các yếu tố có trong phần trước. Chất liệu âm nhạc bao gồm: các bài hát thiếu nhi, dân ca có lời (bài tập, trò chơi nhịp điệu); bài tập giai điệu (học sinh chơi hòa tấu với giáo viên); vở kịch gốc; chế biến làn điệu dân gian; bản phác thảo; hòa tấu.

Việc xây dựng và truyền tải Bài học đầu tiên rất mẫu mực. Chúng tôi khuyến nghị rằng tất cả các Bài học tiếp theo nên được nghiên cứu theo nguyên tắc của Bài học đầu tiên, với các nhiệm vụ âm nhạc, nghệ thuật và kỹ thuật ngày càng phức tạp được trình bày cho học sinh. Trong tương lai, được hướng dẫn bởi nguyên tắc này, giáo viên sẽ có thể phát triển độc lập một hệ thống lớp học riêng với từng học sinh.

Các vấn đề về âm nhạc, nghệ thuật và kỹ thuật được giải quyết trong tác phẩm này dựa trên nguyên tắc sau: hỗ trợ chính để học sinh hoàn toàn làm chủ được khả năng kỹ thuật của nhạc cụ là phát triển tối đa khả năng âm nhạc và rộng hơn là khả năng sáng tạo của học sinh.

Công nghệ được đề xuất để làm chủ nhạc cụ cho phép kích hoạt tối đa nhận thức thính giác và thúc đẩy khả năng làm chủ âm thanh nghệ thuật một cách có ý thức.

Mặc dù “15 bài học” có thể được sử dụng như một tuyển tập tiết mục đơn giản nhưng vẫn nên chú ý đến các bài tập giai điệu, đặc biệt là ở giai đoạn đầu luyện tập. Đối với một học sinh, trong những buổi học nhạc đầu tiên trong đời, việc chơi dù chỉ một âm thanh trong một bản hòa tấu với giáo viên cũng là một sự kiện tươi sáng: nó khiến anh ta có quyền bình đẳng với giáo viên - khiến anh ta trở thành một Nghệ sĩ biểu diễn âm nhạc.

Tất nhiên, đây không phải là cách duy nhất để học chơi đàn accordion nút, cho cả học sinh và giáo viên. Nhưng việc một nhạc sĩ nhỏ ngay từ những bài học đầu tiên đã nghe thấy toàn bộ âm thanh của chiếc đàn accordion nút của mình và đóng vai trò là người tham gia tích cực vào âm thanh này chắc chắn là một động lực tinh thần rất lớn đối với mong muốn học chơi giỏi và tham gia sáng tác âm nhạc tập thể.

Bài 1-15|
Bài 1 – 15|
Ứng dụng âm nhạc|
Bản phác thảo|
1|
2|
3|
4|
5|
Trong chuồng gà|
hòa tấu|
Cho một bản song ca của đàn accordion |
K. Longchamp-Drushkevichova—Veselchak|
J. Kepitis—Buổi sáng trong rừng|
bài dân ca Nga—thanh lương trà mỏng|
bài dân ca Nga—Và tôi đang ở trên đồng cỏ|
bài dân ca Nga—Dunya tổ chức vận chuyển|
Đối với bộ ba đàn accordion |
Câu nói đùa-Tứ giác|
Ông Roiterstein—Vào buổi tối|
V. Savelov—Đàn organ thùng cũ |
bài dân ca Nga—Tiếng chuông buổi tối|

Hiện nay, các giáo viên dạy đàn accordion và đàn accordion đang phải đối mặt với vấn đề dạy trẻ 5-6 tuổi. Điều này là do mong muốn của các bậc cha mẹ dạy trẻ nhỏ chơi các nhạc cụ như đàn accordion và đàn accordion. Không có tài liệu nào về việc dạy trẻ 5–6 tuổi chơi đàn accordion và đàn accordion nên cần phải tạo ra chương trình này. Chương trình được thiết kế để dạy trẻ em 5–6 tuổi chơi đàn accordion và đàn accordion.

Những thay đổi diễn ra ở đời sống công cộng nước ta, đã ảnh hưởng đáng kể đến hệ thống giáo dục và văn hóa. Các trường âm nhạc thiếu nhi, trường nghệ thuật thiếu nhi vẫn là trung tâm nuôi dưỡng, giáo dục âm nhạc cho trẻ em như trước đây. chúng là mối liên kết rộng rãi nhất trong hệ thống giáo dục âm nhạc.

Dựa trên các chương trình do Bộ Văn hóa Liên Xô phát triển (1967, 1988, v.v.), trẻ em được nhận vào trường âm nhạc trong lớp đàn accordion và đàn accordion ở độ tuổi 9-10, có tính đến đặc thù của nhạc cụ. và đặc điểm thể chất của trẻ.

Hiện nay, các giáo viên dạy đàn accordion và đàn accordion đang phải đối mặt với vấn đề dạy trẻ 5-6 tuổi. Điều này là do mong muốn của các bậc cha mẹ dạy trẻ nhỏ chơi các nhạc cụ như đàn accordion và đàn accordion.

Không có tài liệu nào dạy trẻ 5-6 tuổi chơi đàn accordion và đàn accordion nên nảy sinh nhu cầu tạo ra chương trình này.

Chương trình được thiết kế để dạy trẻ em 5-6 tuổi chơi đàn accordion và đàn accordion.

Mục tiêu của chương trình này là tổ chức hiệu quả nhất quá trình giáo dục phù hợp với yêu cầu hiện đạiáp dụng vào sư phạm âm nhạc.

Chương trình nàyđược thiết kế cho 2 năm dạy trẻ ở lớp dự bị:

GIAI ĐOẠN I – mầm non ( phát triển âm nhạc trẻ nhỏ.)

Phương hướng giai đoạn này– giáo dục phổ thông.

MỤC TIÊU: tạo ra một "nền tảng" trên đó mọi thứ sẽ được xây dựng phát triển hơn nữa học sinh. Thời kỳ tinh thần làm chủ âm nhạc (lưu giữ trong tâm trí, mang trong tâm hồn, nghe bằng tai).

GIAI ĐOẠN II - trường học (không được xem xét trong chương trình này).

Nhiều năm nghiên cứu và kinh nghiệm đã chỉ ra rằng có thể dạy trẻ ở độ tuổi này. A.D. Artobolevskaya cũng nói rằng “trẻ em nên được làm quen với nghệ thuật ngay từ khi còn nhỏ”.

Để học tập thành công cần phải điều kiện sau:

  1. Thể lực
  2. Sẵn sàng tinh thần
  3. Sự sẵn sàng về động lực(khả năng trẻ chuyển sang hoạt động học tập và phản đối hoạt động chơi giáo dục và nhận thức)

Bạn có thể tìm ra cách tiếp cận thích hợp cho mọi đứa trẻ, bất kể mức độ năng khiếu của chúng như thế nào, và nắm lấy chìa khóa để bước vào vùng đất âm nhạc.

Mục tiêu chính của đào tạo là phát triển âm nhạc nói chung

Mục tiêu liên quan:

  1. giới thiệu về sáng tác nhạc nghiệp dư “chơi cho chính mình”
  2. đánh thức sự quan tâm đến cái đẹp
  3. giáo dục thị hiếu âm nhạc.

Nhiệm vụ trọng tâm của giáo dục âm nhạc:

đưa việc học chơi nhạc cụ đến gần hơn với nhu cầu của học sinh và phụ huynh. Cần phải cấu trúc quá trình giáo dục môn học này sao cho đạt được sự thành thạo về nó. ứng dụng thực tế trong cuộc đời sinh viên, cả trong quá trình học tập và sau khi tốt nghiệp.

Như thực tế trao đổi với phụ huynh về nhiệm vụ và mục tiêu học chơi một nhạc cụ trong hệ thống Trường Nghệ thuật Trẻ em đã cho thấy, họ mong muốn thấy sự phát triển về khả năng và sở thích âm nhạc sau đây của trẻ:

  1. đọc trôi chảy các tác phẩm âm nhạc;
  2. có một danh mục đủ lớn cho các hoạt động giải trí và không ngừng mở rộng nó một cách độc lập;
  3. chọn giai điệu yêu thích của bạn với phần đệm bằng tai;
  4. hát theo phần đệm của riêng bạn;
  5. yêu và hiểu âm nhạc, có gu âm nhạc tốt;
  6. có thể nói với bạn bè của bạn về âm nhạc và các nhà soạn nhạc, duy trì một cuộc trò chuyện trong chủ đề âm nhạc;
  7. phát triển và mở rộng nhận thức tượng hình và cảm xúc - giác quan

Những mong muốn này của phụ huynh phải trở thành kim chỉ nam cho hành động của các giáo viên Trường Nghệ thuật Thiếu nhi trong suốt quá trình giáo dục trẻ tại trường Âm nhạc.

Mục tiêu của hai năm học đầu tiên:

  1. Phát triển khả năng âm nhạc (thính giác, nhịp điệu, trí nhớ)
  2. Hình thành các kỹ năng ban đầu khi chơi một nhạc cụ (chỗ ngồi, vị trí đặt tay, học chơi bàn phím, phương pháp sản xuất âm thanh và cơ học, phát triển kỷ luật ngón tay).
  3. Làm chủ bước đầu kiến thức lý thuyết(phím, nốt, thời lượng nốt, đếm, tạm dừng, động lực, nét, v.v.)
  4. Giới thiệu cho trẻ các loại khác nhau hoạt động âm nhạc(biểu diễn độc lập các bài hát đơn giản, chơi đồng ca với giáo viên, hát theo nhạc đệm, chọn lọc bằng tai, đọc thị giác, bài tập nhịp điệu, v.v.)
  5. Duy trì tình yêu âm nhạc và phát triển niềm yêu thích với các hoạt động âm nhạc (học cách lắng nghe và đồng cảm với âm nhạc, phát huy nhận thức ý nghĩa về âm nhạc).

KHUYẾN CÁO PHƯƠNG PHÁP DÀNH CHO GIÁO VIÊN LÀM VIỆC VỚI TRẺ 5-6 TUỔI

Điều mong muốn là trẻ em học chương trình này có những khả năng âm nhạc nhất định:

  1. tai nghe nhạc
  2. ký ức

Nhưng những chỉ số này không phải là tiêu chí chính cho việc học tập của trẻ. Yếu tố chiếm ưu thế phải là: sở thích và mong muốn sáng tác âm nhạc. Khả năng của trẻ phát triển trong quá trình hoạt động âm nhạc tích cực. Tổ chức và chỉ đạo hợp lý ngay từ đầu tuổi thơ Có tính đến những thay đổi về độ tuổi là nhiệm vụ của giáo viên.

Vì vậy, năm thứ năm của cuộc đời được đặc trưng bởi tính tò mò tích cực của trẻ. Trẻ bắt đầu hiểu được mối liên hệ giữa các hiện tượng và sự kiện và có thể đưa ra những khái quát đơn giản. Anh ta có khả năng quan sát và có thể xác định:

  1. nhạc vui tươi, vui vẻ, êm đềm
  2. âm thanh cao, thấp, ồn ào, yên tĩnh
  3. trong một tác phẩm có nhiều phần (một phần nhanh và một phần chậm)
  4. Giai điệu được chơi trên nhạc cụ nào (piano, violin, đàn accordion).

Trẻ hiểu được yêu cầu:

  1. cách hát một bài hát
  2. làm thế nào để di chuyển trong một điệu nhảy tròn yên tĩnh
  3. cách di chuyển trong một điệu nhảy chuyển động.

Năm thứ sáu của cuộc đời là giai đoạn chuẩn bị của trẻ đến trường. Khi dạy trẻ 6 tuổi cần quan tâm đến cuộc sống và trải nghiệm âm nhạc, mà đứa trẻ sở hữu khi đến trường.

  1. Trẻ em sáu tuổi có thể:
  2. mô tả độc lập một bản nhạc
  3. hiểu các phương tiện biểu đạt âm nhạc: a) nghe các sắc thái động; b) hiểu tâm trạng của bản nhạc.

Thuật toán thực hiện chương trình:

Học chơi một nhạc cụ bắt đầu từ giai đoạn được gọi là giai đoạn tiền ký hiệu (Ở giai đoạn đầu tiên, hãy loại trừ phần làm quen với ký hiệu âm nhạc).

  1. nghe nhạc (xác định tính chất, thể loại)
  2. nhận thức về tính độc đáo nhịp nhàng của thể loại
  3. hát các bài hát có và không có nhạc đệm.
  4. xác định số lượng âm thanh, động cơ
  5. nhận thức về khái niệm cao độ tương đối của âm thanh
  6. làm quen với băn khoăn
  7. giới thiệu về khoảng
  8. định vị tay và làm chủ các nét
  9. chơi trong một dàn nhạc
  10. biểu diễn các tiết mục nhẹ, etudes, bài tập
  11. thi hành án nhiệm vụ sáng tạo: vẽ kịch, sáng tác những giai điệu nhỏ, những bài thơ ngắn, lựa chọn bằng tai, chuyển vị.

Trong một bài học chuyên ngành, trước hết học sinh phải học chơi một nhạc cụ. Kinh nghiệm cho thấy rằng tốt nhất nên bắt đầu chơi nhạc cụ bằng tay trái. Việc lựa chọn trò chơi phải tính đến đặc điểm tâm lý của trẻ mẫu giáo.

  1. Giai điệu nên ngắn gọn (dân ca, ca dao, kịch). Khối lượng của mảnh không được vượt quá 8 thanh.
  2. Nên đệm kịch bằng thơ ( văn bản thơ không chỉ tạo tâm trạng cảm xúc cho trẻ mà còn giúp trẻ hiểu được khía cạnh nhịp điệu của bài hát)
  3. Giáo dục âm nhạc xây dựng bằng Tiếng Nga cơ sở quốc gia, trên những hình ảnh cổ điển, trên những ví dụ văn hóa dân gian sáng tạo các dân tộc khác.

Nên ưu tiên chơi non legato.

Bạn cần bắt đầu học bằng cách chơi bằng một ngón tay và từ bài này sang bài khác, với mỗi tác phẩm mới, hãy đưa tất cả các ngón vào tác phẩm. Ngay trong những bài học đầu tiên, học sinh phải hiểu các kiểu bấm ngón, dựa trên vị trí tự nhiên và thoải mái của các ngón tay trên bàn phím.

Sau khi chắc chắn rằng em bé:

  1. nghe được âm thanh cao thấp, chuyển động lên xuống của giai điệu;
  2. biết rõ cấu tạo của bàn phím, chia thành các quãng tám;
  3. tên của các phím;
  4. có ý tưởng rằng một giai điệu được tạo thành từ nhiều khoảng thời gian khác nhau và có nhịp điệu nhất định;
  5. có kỹ năng tạo ra âm thanh bằng ngón tay thứ ba của mỗi bàn tay.

Bạn có thể bắt đầu học ký hiệu âm nhạc và chơi các nốt nhạc. Việc học đọc nhạc nên dần dần, không nên ép buộc. Kinh nghiệm cho thấy rằng cách tốt nhất để thành thạo ký hiệu âm nhạc là học sinh ghi lại các giai điệu mình chơi. Không thể không giải thích các kiểu nhịp điệu cho trẻ mẫu giáo. Nhịp điệu được trẻ ở độ tuổi này cảm nhận bằng âm thanh, trực quan, với sự trợ giúp của văn bản, bằng cách so sánh thời lượng dài và ngắn. Không thể thiếu trong bài tập về nhà là bản nhạc, trong đó đưa ra tài liệu lý thuyết ở dạng khá đơn giản, cùng với nhiều nhiệm vụ và câu đố sáng tạo.

Tiếp tục với điều đầu tiên bài học thực hành chỉ sau khi đáp ứng các yêu cầu về chỗ ngồi, lắp đặt thiết bị và vị trí đặt tay của học sinh:

  1. chuẩn bị thắt lưng
  2. chọn ghế có chiều cao phù hợp
  3. lắp một tấm gương (để học sinh chiêm ngưỡng chính mình)

Dành một phần bài học cho các bài tập:

  1. Ngồi vào bàn, đầu tiên bằng một tay, sau đó dùng tay kia và cả hai tay “cùng nhau” (“Cầu”, “Nhảy”, “Bóng”, “Nhảy lò cò”, “Nhảy cầu”)
  2. Chuẩn bị các động tác chơi nhạc cụ để phát triển sự linh hoạt của tay
  3. Để thư giãn
  4. Van khí

Nhận thức giàu trí tưởng tượng, hoạt động tích cực của trí tưởng tượng - tính năng đặc biệt suy nghĩ của trẻ em. Để phát triển tư duy tưởng tượng, giáo viên được khuyến khích sử dụng trong công việc của mình các bài tập sau:

  1. “Chúng ta đi thăm” - dùng khi đặt tay, thực hiện bằng ngón thứ 3.
  2. "Lock - sét" - để thư giãn cổ tay tự do trượt lên xuống bàn phím.
  3. “Những chuyến bay của chim khi hạ cánh” - chuyển động hình vòng cung và giống như sóng trên bàn phím.
  4. "Người bắn tỉa" hoặc "Săn bắn". Một trò chơi phối hợp thính giác và vận động. Chuyển động lớn dùng tay để lấy được phím mong muốn.
  5. “Tìm tôi” là một bài tập phát triển thính giác.
  6. “Máy xúc đi bộ” - chuyển nhân vật thông qua thao tác chạm từ ngón thứ 1 đến ngón thứ 5 bằng cách lắc cổ tay.
  7. “Bear”. Mục tiêu là ghi nhớ một cách máy móc các nốt trên bàn phím bên trái.
  8. "Tiếng vang" - phát triển kỹ năng thính giác.
  9. “Cuckoo” là sự chuyển giao tính cách.

Khi phát triển tư duy ngược của một nhạc sĩ mới bắt đầu, nên tiến hành không phải từ việc thu hút một hình ảnh “toàn diện”, mà từ khả năng của người biểu diễn trong việc xác định hình ảnh trong âm thanh, tức là đưa ra kỹ thuật, âm thanh, sắc thái cho nhân vật đó, mức độ sáng do hình ảnh quyết định. Ở giai đoạn đầu học tập, cần phải cố gắng phát triển trí tưởng tượng.

tư duy của học sinh, tìm cách phát triển học sinh để dần dần biến trí tưởng tượng của anh ta thành trí tưởng tượng hợp lý.

Các hình thức làm việc:

1. Đào tạo cá nhân theo lớp chuyên ngành. Hình thức lớp học là một buổi học 20-25 phút, 2 lần một tuần.

2. Chơi hòa tấu với giáo viên

Hòa tấu là một loại hình sáng tác âm nhạc chung. Ngay cả G. Neuhaus cũng viết về việc chơi trong một dàn nhạc: “Ngay từ đầu, ngay từ bài học đầu tiên, học sinh đã tham gia chơi nhạc một cách tích cực. Cùng với giáo viên, cậu ấy chơi đơn giản nhưng đã có sẵn. giá trị nghệ thuật vở kịch. Trẻ em ngay lập tức cảm nhận được niềm vui khi nhận thức trực tiếp, dù chỉ là nghệ thuật. Việc chưa biết các nốt nhạc và việc học sinh chơi những bản nhạc quen thuộc chắc chắn sẽ khuyến khích các em thực hiện nhiệm vụ âm nhạc đầu tiên của mình một cách tốt nhất có thể. Và đây là sự khởi đầu của công việc tạo ra một hình tượng nghệ thuật.”

Nhiệm vụ của giáo viên khi làm việc trong nhóm:

  1. phát triển và kích hoạt sự khởi đầu sáng tạo của nhân cách trẻ.
  2. làm cho con bạn hứng thú với âm nhạc
  3. giới thiệu cho con bạn sự sáng tạo

Những kỹ năng vui chơi mà trẻ có được khi chơi theo nhóm:

  1. Làm quen với công cụ
  2. Làm quen với phạm vi, bàn phím
  3. Làm chủ các mẫu nhịp điệu
  4. Tiếp thu các phong trào chơi game ban đầu cơ bản
  5. Làm chủ các sắc thái và nét động
  6. Phát triển trí tưởng tượng âm thanh
  7. Làm việc với cha mẹ

Điều rất quan trọng khi bắt đầu làm việc với trẻ 5-6 tuổi là phải có sự đồng hành của cha mẹ trong quá trình sư phạm.

ĐỊA NGỤC. Artobolevskaya viết: “Công việc vui vẻ của chính cha mẹ nên là thời gian họ dành cho việc học âm nhạc. Gia đình có thể và nên trở thành giai đoạn đầu tiên của giáo dục nghệ thuật”.

Mục tiêu hợp tác:

  1. tạo ra trong gia đình một bầu không khí tôn trọng tối đa bất kỳ loại nhạc hay nào (nhạc cụ, giao hưởng, opera, ballet, jazz, dân gian)
  2. tạo ra một cộng đồng duy nhất: giáo viên, trẻ em, phụ huynh, cơ sở của cộng đồng đó là:
  • sự tin tưởng hoàn toàn
  • thiện chí
  • lợi ích và mục đích chung

Công việc làm việc với phụ huynh:

  1. sự tham gia của phụ huynh vào quá trình giáo dục
  2. giúp cha mẹ trở thành người trợ giúp tốt cho con mình trong các hoạt động hàng ngày ở nhà.
  3. sự hình thành lợi ích gia đình mới
  4. sự gắn kết tinh thần giữa con cái và cha mẹ
  5. hình thành động lực, nhờ đó sự hứng thú và siêng năng trong giờ học âm nhạc tăng lên.
  1. cá nhân
  2. với một nhóm phụ huynh

Hầu hết hình thức hợp lý làm việc với phụ huynh:

  1. mời phụ huynh đến lớp (giai đoạn giáo dục ban đầu đặc biệt quan trọng)
  2. họp phụ huynh với buổi hòa nhạc của sinh viên
  3. tham vấn cá nhân và tập thể
  4. sự kiện gia đình (ngày lễ, cuộc thi, buổi tối gia đình dành riêng cho chủ đề khác nhau, nơi học sinh sẽ có cơ hội thể hiện khả năng âm nhạc của mình có được trong quá trình làm việc trong tất cả các phần của chương trình.

Gửi thầy: làm những điều cần thiết tài liệu giáo khoa Qua chủ đề khác nhau (phương tiện trực quan với tên các nốt nhạc, thời lượng, sắc thái sống động, tình cờ, v.v.)

  • Môn tự chọn “mới”
  • nút đàn accordion 43 x 41

    • Đàn accordion:

    1. “Em bé” 23 x 14
    2. "Weltmeister" 25 x 32
    3. “Tuổi trẻ” 26 x 60

    KIỂM SOÁT VÀ KẾ TOÁN TIẾN ĐỘ

    Các hình thức kiểm soát:

    1. Nhiệm vụ thử nghiệm
    2. Bài kiểm tra(1 lần mỗi quý)
    3. Nói trước công chúng

    Tiêu chí đánh giá:

    1. Dấu hiệu xếp hạng (nắng, mây)
    2. Điểm dưới dạng ký hiệu (trưởng – thứ, nốt vàng)

    YÊU CẦU HÀNG NĂM

    Đến cuối năm, học sinh phải nắm vững: 15-20 vở kịch, bài hát, câu thánh ca được trình diễn bằng cả hai tay

    1. etudes, hòa tấu với một học sinh hoặc giáo viên khác ở mức độ khác nhau tính đầy đủ (từ phân tích - làm quen đến biểu diễn hòa nhạc với điểm cố định bắt buộc của mỗi đoạn nhạc V" Kế hoạch cá nhân học sinh")
    2. các bài tập khác nhau cho cả hai tay
    3. Âm giai C trưởng.