Gutsul Elena Anatolevna
Chức danh: giáo viên đàn accordion
Cơ sở giáo dục: MKOUDO "Trường nghệ thuật trẻ em Katav-Ivanovo"
Địa phương: Thành phố Katav-Ivanovsk, vùng Chelyabinsk
Tên vật liệu: Mở bài học
Chủ thể:"Giai đoạn đầu đào tạo trong lớp đàn accordion"
Ngày xuất bản: 13.10.2016
chương: giáo dục bổ sung
Bài học mở đầu của thầy dạy đàn accordion Hutsul E.A.
(chủ đề: chuyên ngành)
Học sinh: Kirill Kirpichenko, 7 tuổi, lớp 1 (7 tuổi)
Chủ đề bài học:
Dàn dựng và phát triển bộ máy biểu diễn, hình thành tư thế hạ cánh, làm chủ bàn phím đàn, phát triển kỹ năng kỹ thuật và khả năng sáng tạo trong bài học chuyên ngành.
Loại bài học:
kết hợp.
Mục tiêu của bài học:
Hình thành việc biểu diễn và phát triển các kỹ năng kỹ thuật khi chơi nhạc cụ.
Mục tiêu bài học:
1. Giáo dục: khái quát và đào sâu kiến thức lý thuyết cho học sinh, phát triển kỹ năng di chuyển tự do của tay phải trên bàn phím phải. 2. Phát triển: phát triển sự chú ý, khả năng cảm thụ âm nhạc khi chơi nhạc cụ, kỹ năng trình diễn kỹ thuật, khả năng sáng tạo. 3. Giáo dục: khơi dậy niềm yêu thích và hứng thú với nghệ thuật âm nhạc. 4. Tiết kiệm sức khỏe: đúng tư thế, vị trí tay, lắp đặt dụng cụ.
Hình thức bài học:
cá nhân.
Phương tiện kỹ thuật:
Đàn accordion có nút cho học sinh, đàn accordion có nút cho giáo viên, điều khiển từ xa, bàn, ghế, bản nhạc.
Kế hoạch bài học tiết mục:
1. Bài tập ngón tay: phát triển khả năng độc lập của ngón tay “Teremki”, “Brothers”; phát triển độ đàn hồi của cơ “Kéo-Đẩy”, “Ô tô lên dây cót”, v.v. 2. Âm giai C trưởng với thời lượng khác nhau. 3. D.p. “Hoa ngô”, Shplatova “Bobik”, D.p. "Tay trống", D.p. “Mưa” 4. Bài tập chơi bằng hai tay (đệm các hợp âm trưởng) 5. R.n.p. “Như dưới đồi, dưới núi”, R.n.p. “Cừu non” (riêng từng tay)
Cấu trúc bài học:
Hình thành bộ máy biểu diễn trò chơi: giáo viên cùng với học sinh thực hiện các bài tập ngón tay để phát triển khả năng độc lập của ngón tay, phát triển độ đàn hồi của cơ và phát triển tính linh hoạt của ngón tay, bàn tay.
Tăng cường kỹ năng sản xuất. Ngay từ những bài học đầu tiên, học sinh đã học chơi mà không cần nhìn vào bàn phím. Để thuận tiện cho việc định hướng, các rãnh được tạo trên các phím “Do” (hàng 1), “F” (hàng 3) và “Salt” (hàng 2) trên bàn phím bên phải. Trước khi bắt đầu hát bài hát, học sinh cần đặt ngón tay lên các phím: do - ngón thứ hai, mi - thứ ba, fa
- thứ tư. Cách đặt ngón 4 ngón được sử dụng giả định vị trí truyền thống, gán một ngón cụ thể – “ngón chính” – cho mỗi hàng dọc. Do ngón 1 của bàn tay phải nằm phía sau bàn phím nên vị trí của bàn tay phải được cố định và giúp giữ bàn tay ở một vị trí nhất định. Điều này cho phép học viên cảm nhận phím đàn tốt hơn và đảm bảo độ ổn định của vị trí đặt tay. Nhưng đồng thời, bạn phải nhớ rằng bạn cần phải giữ cho lỗ giữa mặt trong của bàn tay và bàn phím luôn mở, cái gọi là “cửa sổ”. Để củng cố kỹ năng này, chúng ta thực hiện các bài tập không có âm thanh: trượt tự do theo chiều dọc của tất cả các ngón tay dọc theo mỗi hàng. Khi kết thúc bài tập, bạn cần thả lỏng tay: thả người xuống, thực hiện động tác vung tay nhỏ.
Nắm vững những kiến thức cơ bản về khoa học lông thú bằng cách sử dụng thang âm C trưởng làm ví dụ. Giáo viên chú ý đến độ đều của ống thổi, chất lượng phát ra âm thanh, khả năng không bị lệch của các ngón tay, cảm giác có ba điểm hỗ trợ cần thiết để tiếp xúc với nửa cơ thể bên trái, cũng như sự hiện diện của một điểm điểm nhấn của dụng cụ ở đùi trong của chân phải khi nén ống thổi.
.
2. Trò chơi luyện tập ngón tay. Ở giai đoạn đào tạo ban đầu, để phát triển các kỹ năng vận động cơ bản ở học sinh, cần có các bài tập đặc biệt để chuẩn bị cho học sinh thực hiện các nhiệm vụ kỹ thuật. Học sinh cùng với giáo viên thực hiện các bài tập để phát triển tính độc lập của ngón tay:
"Teremki"
Lòng bàn tay khép lại trước ngực. Nhấn các đầu ngón trỏ vào nhau, uốn cong các ngón tay này càng nhiều càng tốt để chúng uốn cong ở khớp đầu tiên. Dinh thự đã sẵn sàng cho Mikhaila Potapych!
Chúng tôi đang xây một ngôi biệt thự thứ hai cho vợ anh ấy là Nastasya Ivanovna - những ngón tay độc hại ép vào nhau ở đầu đã bị uốn cong.
Đối với cô bé Mishutka, tòa tháp được xây dựng bằng ngón đeo nhẫn và đối với Mashenka - bằng ngón tay út.
"Anh em"
Giơ tay lên, lòng bàn tay duỗi thẳng, các ngón tay khép lại (Anh em ngồi trong chòi) Chúng ta di chuyển ngón út sang một bên và giữ ở tư thế này trong 2-3 giây. Ngón út lắc lư nhẹ rồi trở về vị trí ban đầu. (Cậu bé muốn đi dạo. Nhưng đi một mình chán quá. Cậu rủ anh trai đi dạo cùng) Di chuyển hai ngón tay ép vào nhau sang một bên: ngón út và ngón đeo nhẫn; giữ chúng ở vị trí này trong 2-3 giây. Ngón út và ngón đeo nhẫn lắc lư nhẹ rồi trở về vị trí ban đầu. (Ừ, hai người đi dạo chán quá. Họ rủ ba người đi dạo) Di chuyển ba ngón tay ép vào nhau sang một bên: ngón út, ngón đeo nhẫn và ngón giữa, giữ trong 2-3 giây. (Thật buồn cho những người lớn tuổi ngồi trong chòi. Họ gọi anh em về nhà.) Ngón cái và ngón trỏ nối bốn lần ở đầu. Tất cả các ngón tay chụm lại với nhau, bàn tay thả lỏng. Sau đó, mặt khác hoạt động.
Bài tập phát triển độ đàn hồi của cơ
"Kéo-đẩy"
Người chơi đan các ngón tay vào nhau (chỉ có ngón cái là không đan vào nhau) và biến thành ô tô chạy bằng gió.
Chìa khóa nằm trong tay người lãnh đạo. Người dẫn chương trình “khởi động” ô tô bằng cách vặn chìa khóa ba vòng. Hít vào và ô tô bắt đầu di chuyển với âm thanh “zh-zh-zh!”
Các ngón cái bắt đầu xoay quanh nhau, ngày càng nhanh hơn. Cho đến khi cây cạn kiệt (miễn là còn đủ hơi thở).
Các bài tập tay như vậy là một phương tiện bổ sung để tạo điều kiện cho các kỹ năng dàn dựng cơ bản, đồng thời giúp trẻ gây hứng thú, phát triển tư duy sáng tạo, sự chú ý và khả năng điều khiển cơ thể.
(giai đoạn chính) 1. Chơi âm giai C trưởng. Học sinh chơi thang âm theo các khoảng thời gian toàn bộ, một nửa và một phần tư, đếm thành tiếng. Khi chơi với toàn bộ thời lượng, việc thay đổi các ống thổi được thực hiện thông qua một nốt, với một nửa thời lượng - qua hai nốt và với thời lượng một phần tư - qua bốn nốt. Giáo viên giám sát việc xử lý lông mượt mà và đều, đồng thời thu hút sự chú ý đến việc các ngón tay bị lệch ở phalanx đầu tiên là không thể chấp nhận được.
2. Chơi các vở kịch đã học trước đó, cùng học sinh phân tích những khuyết điểm, ưu điểm: D.p. “Cornflower” (chơi với ca hát, nhân vật điềm tĩnh, nhẹ nhàng) O. Shplatov “Bobik” (chơi với ca hát, nhân vật vui vẻ, vui vẻ) D.p. “Tay trống” (chơi với giọng hát, nhân vật vui vẻ, diễu hành) D.p. “Mưa” (chơi bằng ca hát, nhân vật vui vẻ, nhẹ nhàng) Thảo luận sau khi chơi từng bài hát: liệu có thể truyền tải được nhân vật hay không, có quan sát thấy sự thay đổi của ống thổi, động tác bấm ngón, vung ngón tay hay không, có quan sát được việc hạ cánh chính xác hay không.
3. Làm chủ phần đệm các hợp âm trưởng. Chơi bài tập bằng hai tay có đệm các hợp âm trưởng.
4. Thực hiện giáo dục thể chất. "Humpty Dumpty." Bài tập được thực hiện đứng. Nâng cả hai tay lên và ném chúng xuống qua hai bên, hơi nghiêng thân về phía trước. Cánh tay đung đưa theo quán tính, đồng thời phát âm các từ: “Humpty Dumpty”. “Người lính và chú gấu nhỏ” được biểu diễn khi ngồi trên ghế. Khi có hiệu lệnh “Người lính”, hãy thẳng lưng và ngồi bất động như một người lính thiếc. Theo lệnh “Gấu con”, hãy thư giãn và cong lưng lại như một chú gấu con bụ bẫm, mềm mại. 5. Học bài hát mới: R.n.p. “Như dưới đồi, dưới núi” (do giáo viên chơi chữ, xác định tính chất, kích thước, đọc nốt, chơi từng tay riêng biệt);
R.n.p. “Chân tay” (do giáo viên chơi chữ, xác định tính cách, kích thước, đọc nốt nhạc, chơi từng tay riêng biệt). (giai đoạn cuối) 1. Chấm điểm 2. Ghi bài tập về nhà.
1. O. Shplatova “Bước đầu tiên” 2. D. Ugrinovich “Bayan, nhóm dự bị” 3. V. Stativkin “Trường học chơi đàn accordion có sẵn nút tự chọn.” 4. D. Samoilov. "Trường chơi đàn accordion nút." 5.E. Mushkin “Giai đoạn và phát triển bộ máy biểu diễn của người chơi đàn accordion”
MKOU DOD "Trường nghệ thuật trẻ em" ATSRMRO RK
Mở bài học
chuyên ngành BAYAN
“Làm việc trên hình ảnh nghệ thuật của tác phẩm”
(với học sinh lớp 3 Kirill Ilchenko)
Bài học được giảng dạy bởi giáo viên Trường Mỹ thuật Thiếu nhi
Kulikova I.V.
Với. Chúa Ba Ngôi
Kế hoạch - phác thảo
mở bài học về đặc sản BAYAN
giáo viên Kulikova I.V.
Địa điểm: MKOU DOD "DSHI" lớp số 4
Ngày: 02/03/2015
Loại bài học: mở
Hình thức làm việc: cá nhân
Đề tài bài học: “Làm việc về hình tượng nghệ thuật của tác phẩm”
Mục đích bài học: Học cách bộc lộ hình tượng nghệ thuật của tác phẩm
Nhiệm vụ:
- Giáo dục – xác định khái niệm “hình ảnh nghệ thuật của một tác phẩm”, học cách bộc lộ mục đích của tác phẩm;
- Giáo dục – nuôi dưỡng văn hóa thực hiện tác phẩm;
- Phát triển – phát triển khả năng nghe và hiểu tác phẩm đang được biểu diễn, phát triển trí tưởng tượng, tư duy, trí nhớ, cảm giác nhịp điệu;
- Tiết kiệm sức khỏe – đúng tư thế, vị trí của cánh tay, cơ thể, lắp đặt dụng cụ.
Kế hoạch bài học.
Cấu trúc bài học gồm 5 phần:
Phần 1 – tổ chức;
Phần 2 – làm việc trên tài liệu mới;
Phần 3 – củng cố nội dung đã học trong bài;
Phần 4 – tóm tắt bài học;
Thiết bị: Đàn accordion 2 nút, giá nhạc, bàn, ghế, bản nhạc, tài liệu giảng dạy, máy đếm nhịp, máy tính bảng.
Bài học được thực hiện với học sinh lớp 3 Kirill Ilchenko.
Phần 1 – Tổ chức.
- Chơi các âm giai C, G, F trưởng bằng cả hai tay với nhau theo các nét khác nhau: legato, staccato, hợp âm rải ngắn, hợp âm ở nhịp độ vừa phải;
- Chơi hợp âm rải dài bằng tay phải ở nhịp độ vừa phải;
- Phân tích bài tập về nhà - báo cáo miệng về công việc đã hoàn thành6 nhiệm vụ nào được đặt ra cho học sinh, những gì đã hoàn thành, những gì chưa làm được và tại sao? Bạn gặp khó khăn gì trong quá trình thực hiện? kiểm tra bài tập về nhà - cùng nhau chơi các quân cờ bằng cả hai tay “Polyushko-field”
L. Knipperv, b.n.p. “Chim cút” với việc thực hiện các nhiệm vụ được giao trước đó:
- Thay đổi ống thổi ở những vị trí được chỉ định trên cây trượng;
- Đáp ứng chính xác các yêu cầu về ngón bấm;
- Duy trì chính xác mọi thời lượng;
- Duy trì tốc độ thực hiện thống nhất;
- Đạt được khả năng chơi không ngừng bằng cả hai tay, đồng thời bám sát chính xác bản nhạc.
Phần 2 – làm việc bộc lộ hình tượng nghệ thuật của tác phẩm.
Xác định mục tiêu bài học. Để học cách bộc lộ mục đích của một tác phẩm, tức là. hình ảnh nghệ thuật, bạn cần hiểu nó là gì, dựa trên ý nghĩa của ý tưởng của tác phẩm được bộc lộ. Vì vậy, mục tiêu của bài học của chúng ta là rút ra khái niệm “hình ảnh nghệ thuật” và học cách bộc lộ nó.
Phương pháp thực hiện vở kịch “Polyushko-Field” của L. Knipper.
Nghe một vở kịch trên máy tính bảng;
Giáo viên phát lại toàn bộ vở kịch;
Phân tích hiệu suất - câu trả lời của học sinh cho các câu hỏi của giáo viên.
Giáo viên: Bạn nghĩ tác phẩm này nói về cái gì? (trong quá trình đối thoại, hình ảnh, hình vẽ được sử dụng để giúp hiểu ý nghĩa của tác phẩm).
Học sinh: Về chiến trường mà các anh hùng Hồng quân đã hành quân.
Giáo viên: Đúng. Bạn có biết lời của bài hát không?
Học sinh: Tôi biết, tôi đã đọc nó. Bài hát nói về Hồng quân dũng cảm.
Giáo viên: Điều gì đã giúp em hiểu tác phẩm này nói về cái gì? Tác giả đã sử dụng những phương tiện biểu đạt âm nhạc nào? Nhịp độ trong tác phẩm này là gì? Động lực, nhịp điệu, đặc điểm của phần đệm? Vở kịch có thể chia làm mấy phần? Chúng ta đã trình bày những gì ở phần đầu tiên và những gì ở phần thứ hai? Sự thay đổi này đáng chú ý như thế nào trong âm nhạc? Hãy thử giải thích thế nào là “hình tượng nghệ thuật”? Sau khi thảo luận về câu trả lời cho các câu hỏi, bạn nên bắt đầu nghiên cứu hình tượng nghệ thuật của vở kịch “Polyushko-Field”.
Phương pháp làm việc.
- Giáo viên trình diễn chi tiết trên nhạc cụ - chơi từng phần riêng biệt;
- Chơi trong một dàn nhạc với giáo viên;
- Luyện cách phân nhịp, xác định cao trào trong từng tiết tấu, biểu diễn sinh động bằng hình ảnh trong các nốt (creshendo. diminuendo), hát chủ đề, giáo viên trình diễn trên nhạc cụ, phương pháp chơi - so sánh (cách chơi của giáo viên và học sinh). so sánh, phân tích).
- Làm theo nhịp, chơi đếm thành tiếng, vỗ tay theo nhịp từng phần, làm những chỗ nhịp khó;
- Làm việc theo các cú đánh - cần đạt được cách chơi mạch lạc, mượt mà ở phần tay phải và phần đệm rõ ràng ở phần tay trái (chơi bằng từng tay riêng biệt);
- Sự kết hợp của hai phần: phần thứ nhất “hình ảnh nghệ thuật - cột chân đang hành quân2”, và phần thứ hai - “kỵ binh” (việc tạo ra hình ảnh như vậy được tạo điều kiện thuận lợi bằng sự thay đổi phần đệm);
- Làm việc theo nhịp độ biểu diễn thống nhất - làm việc với máy đếm nhịp;
- Nếu gặp khó khăn khi kết nối, bạn nên quay lại làm việc với hai tay riêng biệt, làm rõ nội dung âm nhạc, bấm ngón và thay đổi ống thổi.
Thực hiện một buổi giáo dục thể chất6 giơ hai tay lên, duỗi thẳng, thả lỏng tay, “ném” xuống. Làm việc với tài liệu giáo khoa: gõ nhịp điệu viết trên thẻ.
Các phương pháp làm việc trên b.n.p. "Chim cút"tương tự như phương pháp thực hiện vở kịch “Polyushko-Field” của L. Knipper.
Phần 3 – Củng cố các kỹ năng đã học trong bài.
Học sinh chơi hoàn chỉnh vở kịch bằng cả hai tay, đồng thời thực hiện đúng nhiệm vụ được giao - khi chơi bộc lộ hình ảnh nghệ thuật của tác phẩm. Phân tích thành tích của chính bạn, chỉ ra những mặt tích cực và tiêu cực khi chơi quân cờ.
Phần 4 – tóm tắt bài học.
Cậu học sinh hoàn thành các nhiệm vụ được giao: cố gắng truyền tải hình ảnh nghệ thuật của các tác phẩm khi chơi, học cách phân tích độc lập phần trình diễn của bản thân, tìm ra những sai sót, khó khăn khi trình diễn và tìm cách khắc phục. Học sinh nhận ra rằng để một bản nhạc phát ra âm thanh, việc ghi nhớ chính xác văn bản là chưa đủ; bạn cần phải chú ý nhiều đến động lực, cách ngắt nhịp, nhịp điệu, nét bút, tức là. qua các phương tiện biểu đạt âm nhạc. Trong tương lai, dự kiến sinh viên sẽ hoạt động độc lập để bộc lộ hình ảnh nghệ thuật của tác phẩm.
Phần 5 – Xây dựng bài tập về nhà
Củng cố các kỹ năng học được trong bài - chơi thuộc lòng hoàn toàn các vở kịch, có tính đến tất cả các nhận xét.
Những phương pháp này được sử dụng khi làm việc để bộc lộ hình ảnh nghệ thuật bằng cách sử dụng ví dụ về các tác phẩm “Polyushko-Field” và “Quail” có thể được sử dụng khi làm việc trong các tác phẩm khác. Những phương pháp làm việc như vậy giúp học sinh sau này có thể độc lập bộc lộ hình tượng nghệ thuật trong tác phẩm của mình.
Bài tập về nhà.
Đánh dấu.
Đã có mặt.
Phát triển phương pháp luận của bài học mở
học đàn accordion với học sinh lớp 1.
Hoàn thành:Đài truyền hình Maslennikova,
giáo viên dạy đàn accordion và đàn accordion tại Trường Nghệ thuật Trẻ em Kozmodemyansk mang tên. A.Ya. Eshpaya", Kozmodemyansk, Cộng hòa Mari El.
Chủ đề bài học: Phát triển kỹ năng kỹ thuật của học sinh chơi đàn accordion tại một trường nghệ thuật thiếu nhi.
Loại bài học: kết hợp.
Mục đích và mục đích của bài học:
Giáo dục: hình thành, khái quát hóa và đào sâu kiến thức của học sinh về những điều cơ bản khi thực hiện các kỹ thuật biểu diễn.
Phát triển: phát triển gu thẩm mỹ, phát triển tư duy tưởng tượng, phát triển âm nhạc - biểu diễn và tư tưởng - nghệ thuật.
Giáo dục: truyền cho học sinh sự chú ý, quyết tâm và kiên trì trong việc thành thạo các kỹ thuật và kỹ năng chơi nhạc cụ, khả năng phân tích màn trình diễn của chúng.
Tiết kiệm sức khỏe: đúng tư thế, vị trí tay, lắp đặt dụng cụ.
Hình thức bài học: cá nhân.
Phương pháp: chơi một nhạc cụ, trò chuyện, quan sát, trình diễn tài liệu video, phương pháp chơi trò chơi.
Các công nghệ sư phạm được áp dụng: nghệ thuật, thông tin và máy tính.
Thiết bị: nhạc cụ (accordion), văn học âm nhạc, tài liệu giảng dạy (thẻ), máy tính.
R.n.p. “Chân tay” (do giáo viên chơi chữ, xác định tính cách, kích thước, đọc nốt nhạc, chơi từng tay riêng biệt). (giai đoạn cuối) 1. Chấm điểm 2. Ghi bài tập về nhà.
1. V. Semenov “Trường phái chơi đàn accordion hiện đại.”
2. D. Samoilov “Tuyển tập người chơi đàn accordion lớp 1-3.”
3. Yu. Akimov, V. Grachev “Tuyển tập người chơi đàn accordion lớp 1-2.”
4. Biên soạn và trình diễn bởi F. Bushuev, S. Pavin “Tuyển tập người chơi đàn accordion lớp 1-2. cho các trường âm nhạc dành cho trẻ em."
Kế hoạch bài học tiết mục:
1. Bài tập tư thế.
2. Âm giai C trưởng, hợp âm rải, hợp âm.
3. R.n.p. "Hoa ngô", r.n.p. “Đừng bay, chim sơn ca”, M. Krasev “Cây thông Noel nhỏ”.
4. K. Cherny “Etude”.
5. L. Knipper “Cánh đồng Polyushko”.
6. Điểm bài học, bài tập về nhà.
Cấu trúc bài học.
Thời điểm tổ chức Trình bày về học sinh và phạm vi nhiệm vụ mà anh ta phải đối mặt.
Phần chính:
Lời giới thiệu của giáo viên: “Công nghệ theo nghĩa rộng nhất là phương tiện truyền tải nội dung nghệ thuật của tác phẩm. Theo nghĩa hẹp, đây là độ chính xác cực cao, tốc độ ngón tay và sự phối hợp của các chuyển động. Ở giai đoạn đào tạo ban đầu, để phát triển các kỹ năng vận động cơ bản của học sinh, cần có các bài tập đặc biệt để chuẩn bị cho học sinh thực hiện các nhiệm vụ kỹ thuật.”
2.1 Trò chơi bài tập tư thế. Hãy chú ý đến vị trí ngồi của học sinh, vị trí của tay và chân cũng như cách lắp đặt nhạc cụ.
Giáo viên: “Kỹ thuật Bayan dựa trên các công thức tiêu chuẩn: thang âm, hợp âm rải, hợp âm.”
Trò chơi cân C trưởng trong toàn bộ, một nửa, một phần tư, thời lượng thứ tám với việc đếm thành tiếng ở nhiều nét, hợp âm rải, hợp âm khác nhau.
Kiểm tra bài tập về nhà .
Chơi các bản nhạc đã học trước đó, chỉ ra ưu nhược điểm: r.n.p. "Hoa ngô", r.n.p. “Đừng bay, chim sơn ca”, M. Krasev “Cây thông Noel nhỏ”.
Giáo viên: “Không thể phát triển thành công công nghệ nếu không thực hiện các bản phác thảo.”
2.4. K. Cherny “Etude”. Vượt qua chỗ khó về mặt kỹ thuật, bấm ngón chính xác, thay lông.
2.5. Thực hiện giáo dục thể chất. Trò chơi "Mùi tây". Vị trí bắt đầu: hạ cánh tay xuống, thư giãn. Đồng thời, lắc mạnh tay chân để các cơ được thư giãn cho đến khi cảm thấy ấm áp. Trò chơi với thẻ nhịp điệu. Vỗ tay theo nhịp điệu hiển thị trên thẻ.
2.5. L. Knipper “Polyushko – cánh đồng”. Trò chuyện về cuộc đời và sự nghiệp của nhà soạn nhạc . Xem ảnh của nhà soạn nhạc trên máy tính của bạn. Trò chuyện về bài hát “Polyushko-field”. Đây là một bài hát của Liên Xô về các anh hùng Hồng quân, do tính phổ biến nên được coi là dân ca. Trong khi đó, bài hát có tác giả: âm nhạc. L. Knipper, tác giả của dòng chữ là nhà thơ V. M. Gusev. Nó được viết vào năm 1933. Giai điệu đã hình thành nên nền tảng của bản giao hưởng thứ 4 “Bài thơ về một người lính Komsomol” của L. Knipper và là nội dung chính của tác phẩm này. Lịch sử hình thành bài hát.
2.6 Làm việc trên văn bản, ký tự và ngón tay.
Đầu tiên, toàn bộ phần được thực hiện để hiểu nhiệm vụ nào do giáo viên phát triển đã được thực hiện. Sau khi chơi, có thể thấy rõ là do thay đổi ống thổi không chính xác, cụm từ âm nhạc bị cắt đi, dẫn đến không có ngữ điệu biểu cảm.
Làm việc về kiểm soát lông. Trong quá trình học, điều quan trọng là phải học cách xác định một cách có ý thức và thành thạo những thời điểm thay đổi hướng của lông. Ở giai đoạn đầu luyện tập, việc thay đổi chuyển động của ống thổi phải được thực hiện sau khi bỏ ngón tay ra; trong sách nhạc trong văn bản có những dấu hiệu tương ứng xác định sự thay đổi chính xác của ống thổi thì phải tuân thủ. Giáo viên yêu cầu từng cụm từ dẫn đến thời điểm cao trào. Để thực hiện nhiệm vụ dễ dàng hơn, học sinh chơi riêng từng tay và chú ý thay đổi ống thổi. Sau khi hoàn thành xuất sắc tác phẩm, chúng ta sẽ làm phức tạp nhiệm vụ bằng cách chơi tác phẩm bằng cả hai tay. Giáo viên yêu cầu học sinh xác định mức độ thực hiện của mình và phân tích nó. Học sinh được giao nhiệm vụ: “Hãy tưởng tượng chúng ta đang ở trên sân khấu, cố gắng chơi như trong một buổi hòa nhạc”. Giáo viên khen ngợi học sinh đã nỗ lực giải quyết các vấn đề được giao.
Tổng hợp, phân tích.
Bài tập về nhà.
Đánh dấu.
với một học sinh lớp 3
Chủ đề: Phát triển kỹ năng làm việc trên một tác phẩm đa âm
trong lớp đàn accordion.
Loại bài học: kết hợp.
Mục tiêu: phát triển kỹ năng làm việc trên một tác phẩm đa âm,
phát triển khả năng nghe vải đa âm.
Nhiệm vụ:
- Giáo dục: hình thành, đào sâu và khái quát hóa kiến thức của học sinh về
thể loại đa âm, các loại của nó sử dụng các ví dụ về vật liệu mới và được phủ sóng.
Phát triển: phát triển kỹ năng biểu diễn đa âm hai giọng
vải, khả năng nghe sự kết hợp của giọng nói, đặc điểm biểu cảm của chúng,
áp dụng các nét khác nhau để làm nổi bật giọng nói trong âm thanh tổng thể.
Giáo dục: nuôi dưỡng niềm yêu thích với âm nhạc đa âm sắc,
sự chú ý, cống hiến và kiên trì trong việc nắm vững các kỹ thuật và
kỹ năng thực hiện các tác phẩm đa âm.
Bảo vệ sức khỏe: đúng tư thế, vị trí đặt tay của học sinh,
cài đặt công cụ.
Hình thức bài học: cá nhân.
Phương pháp: chơi một nhạc cụ (cá nhân và hòa tấu), trò chuyện,
quan sát, kiểm soát, tự chủ, tích lũy kiến thức, trình diễn
tài liệu âm thanh.
Thiết bị: 2 đàn accordion, giá nhạc, bàn, ghế, bản nhạc,
trung tâm âm nhạc
Văn học sử dụng:
1. V. Lushnikov “Trường chơi đàn accordion”, 1988
2. B. Kalmykov, G. Fridkin “Solfeggio” phần 2, hai giọng nói.
3. J.S.Bach HTC, 2 tập.
Kế hoạch bài học tiết mục:
1.
Thang âm ở D trưởng, B thứ; chơi quãng tám, ba hợp âm và
bốn âm thanh.
2. G. Purcell “Aria”.
3. “Ivushka” r.n.p.
4. B. Lyubarsky “Bài hát”.
5. J.S.Bach Fugue selliez thứ, KhTK, 2 tập.
6. L. Beethoven “Truyện tranh Canon”.
Cấu trúc bài học:
1. Giai đoạn tổ chức:
lời chào, tâm trạng, thông điệp của chủ đề bài học, mục tiêu và
nhiệm vụ.
tâm trạng thực tế: chơi âm giai, bài tập.
2. Giai đoạn lý thuyết:
trò chuyện với một học sinh về thể loại đa âm, dựa trên những gì đã học được trước đó
kiến thức: các khái niệm về “đa âm”, “đa âm phụ”, “kinh điển”,
"bắt chước", "fugue".
3. Giai đoạn thực hành:
biểu diễn các bản nhạc đa âm đã học trước đó;
đang nghiên cứu một tác phẩm mới: ngữ điệu của chủ đề, làm nổi bật
giọng nói trong kết cấu đa âm nói chung;
nghe bản ghi âm Fugue selliez thứ từ tập 2 của HTC của Bach, sau đây
văn bản âm nhạc.
4. Giai đoạn cuối:
sự phản xạ;
bài tập về nhà;
đánh giá bài làm của học sinh.
Tiến trình của bài học.
Các bước học
Nội dung bài học
Ghi chú
tổ chức
.
Đặt mục tiêu
và mục tiêu bài học.
Kích hoạt
chú ý.
Đa âm là
1. Giáo viên: Xin chào Zhumagul!
Hôm nay bài học của chúng ta sẽ hoàn toàn
dành riêng cho một trong những khu phức hợp, nhưng đồng thời
đã đến lúc dành cho điều gì đó đẹp đẽ và thú vị
thể loại POLYPHONY. Chuyện gì đã xảy ra vậy
"đa âm"?
Học sinh:
"đa âm".
Giáo viên:
Điều khó nhất về
đa âm
hiệu suất
hoạt động là khả năng nghe
mọi tiếng nói, dẫn dắt và phát triển họ
giai điệu nói chung
đa âm. Đây là những kỹ năng chúng ta sẽ
phát triển trên các ví dụ khác nhau
âm nhạc đa âm.
2. Giáo viên: Trước khi chúng ta bắt đầu
để giải quyết một vấn đề phức tạp như vậy,
bạn cần chuẩn bị thiết bị của mình cho
công việc.
Làm việc với thang âm D trưởng và B
thứ (chơi đồng thanh, trong quãng tám,
hợp âm 3 và 4 âm, hợp âm rải).
Giáo viên: Bạn biết gì về
đa âm? Thể loại này có khi nào
hầu hết
Cái mà
các nhà soạn nhạc đã sáng tác nhạc ở
phong cách đa âm?
Câu trả lời của học sinh.
phổ biến?
Theo
Chính xác
hạ cánh,
chức vụ
dụng cụ,
bàn tay
Trong cuộc trò chuyện
dựa vào
kiến thức
học sinh
nhận được cho
bài học
Sự chuẩn bị
bộ máy làm việc.
Lý thuyết.
Biên nhận và
đào sâu kiến thức
để thực thi
kế hoạch
công việc.
âm nhạc
văn học,
đặc sản.
Phân tích giọng nói
hỏi
LÀM
học sinh.
pháo,
Giáo viên: Nhạc đa âm
được thể hiện dưới nhiều hình thức và
thể loại: nó có thể là cổ điển
các điệu nhảy (minuet, sarabande, allemande,
chuông, đồ gá, v.v.), đang xử lý
dân ca có sub vocal
đa âm,
đầu tư,
fuguettes và fugues với sự bắt chước
cách phát triển. Fugue là
hình thức bắt chước cao nhất
đa âm.
1. Trình diễn “Aria” của G. Purcell.
Xin lưu ý: giọng nói trên
đặc trưng bởi tính linh hoạt của giai điệu,
nhịp điệu đa dạng hơn, thấp hơn
được biểu diễn không phải legato, lời thoại là của anh ấy
dè dặt, an thần.
2. “Ivushka” r.n.p.
Giáo viên: Không có hiện tượng đa âm
chỉ có trong tác phẩm của các nhà soạn nhạc, nhưng
và trong âm nhạc dân gian. giữa mọi người
đã có truyền thống sau đây
biểu diễn bài hát: bắt đầu bài hát
hát, sau đó dàn hợp xướng bắt nó lên,
giọng phụ cho giọng chính
đề tài. Hình thức này được gọi là
đa âm phụ.
Thi hành
"Ivushka"
nhóm: sinh viên – “ca sĩ”,
giáo viên - "dàn hợp xướng". Để tạo thêm
âm nhạc tươi sáng
hình ảnh
các thanh ghi khác nhau được sử dụng
đàn accordion.
bài hát
3. B. Lyubarsky “Bài hát”.
Giáo viên: “Bài hát” của Lyubarsky, ở trên
mà chúng tôi làm việc theo cách riêng của mình
gần gũi với phong cách dân gian. Bao nhiêu trong
giọng nói của cô ấy? (hai). Trong bài hát chúng ta có thể
nhấn mạnh hai câu thơ.
Trong cái gì
câu bạn thấy những dấu hiệu
Thực tế.
Lặp lại trước đó
đã học
vật liệu,
biểu cảm
thi hành.
Phát triển kỹ năng
chơi hòa tấu,
kỹ năng nghe
âm thanh chung.
Đang làm việc trên một cái mới
vật liệu,
phát triển kỹ năng
trò chơi kinh điển
bắt chước.
đa âm? (trong lần thứ hai). Chủ thể
truyền qua hai giọng nói dưới dạng
canon, tức là giọng nói thứ hai cũng nói như vậy
giai điệu, nhưng muộn hai lần
khéo léo.
Làm việc về ngữ điệu và
diễn đạt chủ đề trong từng giọng nói
riêng,
phát triển kỹ năng
thi hành kinh điển,
giữ
sự biểu cảm của từng giọng nói.
Kỹ năng
4. J. S. Bach “Fugue selliuse nhỏ”,
Tập 2 của HTC (ghi âm).
Giáo viên:
trình diễn
đa âm
hoạt động
mở rộng khả năng của người biểu diễn
xét về trình độ sử dụng nhạc cụ,
nhiều tiết mục. Nhưng kỹ năng
nghe nhạc đa âm thì không
một phẩm chất kém giá trị hơn đối với một nhạc sĩ.
Để làm điều này, hãy chuyển sang phức hợp
hình thức đa âm - fugue. Hãy cố gắng hết sức
nghe chủ đề chính trong mỗi
giọng nói, cố gắng làm theo
văn bản âm nhạc.
Nghe một bản Fugue được ghi âm (accordion),
theo văn bản âm nhạc.
Giáo viên: Bạn có bao nhiêu giọng nói?
bạn có nghe thấy không? (ba).
sự hình thành
kỹ năng nghe
đa âm,
nhặt bằng tai
thực hiện
chủ đề chính,
kỹ năng
điều hướng vào
văn bản âm nhạc.
Hợp nhất
kỹ năng trò chơi
canon.
Cuối cùng
y.
1. Suy ngẫm.
5. L. Beethoven “Truyện tranh Canon”.
Biểu diễn trong một nhóm với một giáo viên:
mọi người đều phát ra giọng nói của chính mình, trong khi
nghe đa âm nói chung
dệt may.
Giáo viên: Sau một sự kiện như vậy
làm việc dưới nhiều hình thức khác nhau
đa âm, cảm giác, cảm giác gì,
Thể loại này có gợi lên cảm xúc trong bạn không?
Bạn có thái độ đối với
anh ta? Làm sao?
"Bài hát"
Lyubarsky - kỹ năng
Cơ sở giáo dục chính quyền thành phố bổ sung
giáo dục trẻ em "Trường nghệ thuật trẻ em Bolshetsaryn"
Kế hoạch bài học cho đặc sản "Bayan"
Đề tài: “Làm chủ bàn phím đàn, phát triển kỹ năng kỹ thuật và khả năng sáng tạo trong bài học chuyên ngành.”
Giáo viên: Malykhina O.V.
Làng Bolshoi-Tsaryn 2014
Làm chủ bàn phím đàn, phát triển kỹ thuật
kỹ năng và khả năng sáng tạo trong một bài học chuyên ngành
Sơ lược bài học mở lớp đàn accordion
Học sinh: Nastya Guskova, 9 tuổi, lớp 1.
Chủ đề bài học: Làm chủ bàn phím của nhạc cụ, phát triển kỹ năng kỹ thuật và khả năng sáng tạo trong một bài học chuyên ngành.
Loại bài học: kết hợp.
Mục tiêu của bài học: Hình thành việc biểu diễn và phát triển các kỹ năng kỹ thuật khi chơi nhạc cụ.
Mục tiêu bài học:
1. Giáo dục: khái quát, đào sâu kiến thức của học sinh, phát triển kỹ năng di chuyển ngón thứ ba theo chiều dọc dọc theo hàng thứ hai bàn phím bên trái.
2. Phát triển: phát triển sự chú ý, khả năng cảm nhận âm nhạc khi chơi một nhạc cụ, kỹ năng biểu diễn kỹ thuật và khả năng sáng tạo.
3. Nhà giáo dục: khơi dậy niềm đam mê và đam mê nghệ thuật âm nhạc.
4. Tiết kiệm sức khỏe:đúng tư thế, vị trí tay, lắp đặt dụng cụ.
Hình thức bài học: cá nhân.
Phương tiện kỹ thuật:Đàn accordion có nút cho học sinh, đàn accordion có nút cho giáo viên, điều khiển từ xa, bàn, ghế, bản nhạc, sách bài tập của học sinh, đồ dùng trực quan.
Kế hoạch bài học tiết mục:
1. Bài tập tư thế.
2. Âm giai C trưởng, hợp âm rải.
3. R.N.P. "Hoa ngô", R.N.P. "Đừng bay, chim sơn ca"
4. S. Skvortsov. "Nghiên cứu".
5. R. Bazhilin. “Sunny Rain” (chơi nhạc nền).
Cấu trúc bài học:
Ngay từ những bài học đầu tiên, học sinh đã học chơi mà không cần nhìn vào bàn phím. Trước khi bắt đầu hát bài hát, trẻ cần đặt các ngón tay lên các phím: do - ngón thứ hai, mi - ngón thứ ba, fa - ngón thứ tư.
Dàn dựng truyền thống liên quan đến việc sử dụng nguyên tắc bấm ngón ban đầu, chỉ định một ngón tay cụ thể – “ngón chủ” – cho mỗi hàng dọc. Trong trường hợp này, vị trí của bàn tay phải cố định hơn, vì ngón tay đầu tiên nằm phía sau bàn phím giúp giữ bàn tay ở một vị trí nhất định. Điều này cho phép học viên cảm nhận phím đàn tốt hơn và đảm bảo độ ổn định của vị trí đặt tay. Cần phải nhớ rằng bạn cần giữ cho "cửa sổ" mở, tức là lỗ giữa mặt trong của bàn tay và bàn phím. Khi làm việc trên bàn phím bên phải, tải trọng tối thiểu được kiểm soát để vượt qua lực cản của “lò xo” và sự giải phóng lực cơ bên trong của ngón tay tại thời điểm rời khỏi bàn phím. Khi kết thúc bài tập, bạn cần thả lỏng tay: thả người xuống, thực hiện động tác vung tay nhỏ.
Vị trí của tay trái khi chơi với tay phải: “gót chân”, tức là. với gốc lòng bàn tay, bàn tay trái nằm ở mép bìa của nửa thân trái, bàn tay nằm phía trên bàn phím; Tốt hơn là đặt các đầu ngón tay lên cơ thể phía sau hàng ghế phụ. Vị trí này giúp tay trái quen với vị trí chính xác và thúc đẩy hoạt động của các cơ cần thiết.
Nắm vững những kiến thức cơ bản về khoa học lông thú, trích xuất những âm thanh dài, được thực hiện bằng tai, không cần ghi chú, theo hướng dẫn của giáo viên. Giáo viên chú ý đến độ đều của ống thổi, chất lượng phát ra âm thanh, khả năng không bị lệch của các ngón tay, cảm giác có ba điểm hỗ trợ cần thiết để tiếp xúc với nửa cơ thể bên trái, cũng như sự hiện diện của một điểm điểm nhấn của dụng cụ ở đùi trong của chân phải khi nén ống thổi.
Phát triển cảm giác, xúc giác, khả năng tìm đúng phím và cân bằng lực của cơ với độ đàn hồi của phím, tránh áp lực quá mức và lệch khớp, duy trì khả năng kiểm soát đúng vị trí của tay trái.
Nắm vững kỹ năng di chuyển theo chiều dọc của ngón thứ 3 dọc theo hàng thứ 2 bàn phím bên trái được thực hiện bằng tai, theo hướng dẫn của giáo viên. Trước khi bắt đầu trò chơi, bạn cần đặt bốn ngón tay lên hàng thứ hai của bàn phím bên trái, đặt ngón thứ hai lên phím G, đặt ngón thứ ba lên phím C, đặt ngón thứ tư lên phím F và ngón thứ năm. ngón tay trên phím đen. Bài tập được thực hiện bằng ngón tay thứ ba, những ngón còn lại không chơi được là “họ hàng thân thiện”; Bàn tay di chuyển lên hoặc xuống trong khi vị trí các ngón tay không thay đổi.
Khi làm quen với một công việc mới, có một phương pháp học tập nhất định:
1. Giáo viên đọc lời bài hát.
2. Giáo viên chơi giai điệu của bài hát bằng tay phải và hát đồng thời.
3. Giáo viên và học sinh cùng hát theo giai điệu của nhạc cụ.
4. Học sinh hát trong khi giáo viên đàn.
5. Học sinh vừa hát vừa vỗ tay theo nhịp.
6. Giáo viên chơi và hát cùng học sinh một bài hát, kể tên các nốt nhạc.
7. Giáo viên chơi và hát một bài hát, cùng với học sinh xác định vị trí thay đổi ống thổi - bằng cách hít vào giữa các tiết tấu.
8. Học sinh chơi bài hát nhiều lần, với các dạng khác nhau: chơi và hát đồng thời giai điệu có lời, vừa chơi vừa hát, gọi tên các nốt, chơi giai điệu không lời.
Trong bài học chú ý nhiều đến việc nghe nhạc. Việc giáo viên biểu diễn các bản nhạc được chọn để nghe sẽ phát triển gu âm nhạc của học sinh, truyền cho học sinh một phong cách biểu diễn nhất định, mở rộng tầm nhìn và đa dạng hóa tiết mục của học sinh. Nghe tác phẩm gắn liền với hội thoại - đối thoại về nhân vật, nội dung, phương tiện biểu cảm của tác phẩm được nghe. Việc biểu diễn âm nhạc của giáo viên phải là hình mẫu cho học sinh.
Chơi trong một nhóm nên là một phần của mọi kế hoạch bài học. Chơi nhạc cùng nhau giúp phát triển cảm giác nhịp điệu, làm phong phú thêm khả năng nghe hài hòa và phát triển kỹ năng đọc thị giác. Giáo viên và học sinh trong suốt trò chơi là một; điều này mang họ lại gần nhau hơn và có tác dụng có lợi cho mối quan hệ.
Trong giờ học chúng tôi làm việc với máy ghi âm. Trẻ em thực sự thích sự thay đổi phương pháp này. Chơi nhạc nền sẽ phát triển khả năng nghe và nghe. Phát triển tính kỷ luật nhịp nhàng, cảm nhận về nhịp độ và khả năng biểu đạt hiệu suất ở người biểu diễn.
- thứ tư. Cách đặt ngón 4 ngón được sử dụng giả định vị trí truyền thống, gán một ngón cụ thể – “ngón chính” – cho mỗi hàng dọc. Do ngón 1 của bàn tay phải nằm phía sau bàn phím nên vị trí của bàn tay phải được cố định và giúp giữ bàn tay ở một vị trí nhất định. Điều này cho phép học viên cảm nhận phím đàn tốt hơn và đảm bảo độ ổn định của vị trí đặt tay. Nhưng đồng thời, bạn phải nhớ rằng bạn cần phải giữ cho lỗ giữa mặt trong của bàn tay và bàn phím luôn mở, cái gọi là “cửa sổ”. Để củng cố kỹ năng này, chúng ta thực hiện các bài tập không có âm thanh: trượt tự do theo chiều dọc của tất cả các ngón tay dọc theo mỗi hàng. Khi kết thúc bài tập, bạn cần thả lỏng tay: thả người xuống, thực hiện động tác vung tay nhỏ.
1. Trò chơi bài tập tư thế. Ở giai đoạn đào tạo ban đầu, để phát triển các kỹ năng vận động cơ bản ở học sinh, cần có các bài tập đặc biệt để chuẩn bị cho học sinh thực hiện các nhiệm vụ kỹ thuật. Hãy chú ý đến vị trí ngồi của học sinh, vị trí của tay và chân cũng như cách lắp đặt nhạc cụ.
2. Chơi âm giai C trưởng trong toàn bộ, một nửa, một phần tư, quãng tám, đếm thành tiếng với nhiều nét, hợp âm rải.
3. Chơi các bản nhạc đã học trước đó, chỉ ra ưu nhược điểm: R.N.P. "Hoa ngô", R.N.P. "Đừng bay chim sơn ca."
4. Không thể phát triển thành công công nghệ nếu không thực hiện các bản phác thảo. S. Skvortsov “Nghiên cứu”. Làm việc về độ chính xác của ngón tay, thay đổi lông.
5. Tiến hành giáo dục thể chất.
"Humpty Dumpty." Bài tập được thực hiện đứng. Nâng cả hai tay lên và ném chúng xuống qua hai bên, hơi nghiêng thân về phía trước. Cánh tay đung đưa theo quán tính, đồng thời phát âm các từ: “Humpty Dumpty”.
“Người lính và chú gấu nhỏ” được biểu diễn khi ngồi trên ghế. Khi có hiệu lệnh “Người lính”, hãy thẳng lưng và ngồi bất động như một người lính thiếc. Theo lệnh “Gấu con”, hãy thư giãn và cong lưng lại như một chú gấu con bụ bẫm, mềm mại.
2. Chơi các vở kịch đã học trước đó, cùng học sinh phân tích những khuyết điểm, ưu điểm: D.p. “Cornflower” (chơi với ca hát, nhân vật điềm tĩnh, nhẹ nhàng) O. Shplatov “Bobik” (chơi với ca hát, nhân vật vui vẻ, vui vẻ) D.p. “Tay trống” (chơi với giọng hát, nhân vật vui vẻ, diễu hành) D.p. “Mưa” (chơi bằng ca hát, nhân vật vui vẻ, nhẹ nhàng) Thảo luận sau khi chơi từng bài hát: liệu có thể truyền tải được nhân vật hay không, có quan sát thấy sự thay đổi của ống thổi, động tác bấm ngón, vung ngón tay hay không, có quan sát được việc hạ cánh chính xác hay không.
Kết quả bài học cho thấy các nhiệm vụ giáo viên đặt ra đã được bộc lộ đầy đủ:
- Độ chính xác và rõ ràng của nhiệm vụ được giao.
- nhiều loại chất liệu âm nhạc nhằm thúc đẩy sự phát triển khả năng sáng tạo của trẻ.
- tạo ra một chuỗi tượng hình (so sánh tượng hình, liên tưởng).
- kích hoạt kiểm soát thính giác.
- phát triển tư duy (chơi trong một nhóm).
- trình bày các khái niệm lý thuyết trong bối cảnh của một hình ảnh âm nhạc.
- HS tự phân tích các tác phẩm đã thực hiện.
7. Bài tập về nhà.
8. Đánh dấu.
R.n.p. “Chân tay” (do giáo viên chơi chữ, xác định tính cách, kích thước, đọc nốt nhạc, chơi từng tay riêng biệt). (giai đoạn cuối) 1. Chấm điểm 2. Ghi bài tập về nhà.
1. GI Krylova. “ABC của một người chơi đàn accordion nhỏ,” phần 1, phần 2.
2. D. Samoilov. "Tuyển tập của một nghệ sĩ chơi đàn accordionist, lớp 1-3."
3. V. Semenov. "Trường học chơi đàn accordion hiện đại."
4. D. Samoilov. "15 bài học chơi đàn accordion."
5. P. Serotyuk. “Tôi muốn trở thành người chơi đàn accordion.”