Mục tiêu của bài học: hình thành các khái niệm về các nét chính.
Loại bài học: kết hợp (lặp lại những gì đã được đề cập, tiếp thu kiến thức mới, củng cố kiến thức mới).
Để đạt được mục tiêu, người ta đã lên kế hoạch giải quyết các nhiệm vụ sau:
- giáo dục: hình thành các ý tưởng thính giác về các nét (legato, non-legato, staccato); hình thành và củng cố các kỹ năng chơi game để thực hiện các cú đánh cơ bản.
- giáo dục: nuôi dưỡng thái độ chu đáo trong lớp học, văn hóa biểu diễn và gu thẩm mỹ.
- Phát triển: phát triển thính giác âm nhạc, cảm giác nhịp điệu, tư duy giàu trí tưởng tượng.
Tài liệu trực quan cho bài học.
1. Hình ảnh đường liền nét, đường chấm, hình legato (các vòng tròn chạm nhau nhưng không chồng lên nhau), không legato (các vòng tròn cách nhau một khoảng ngắn), staccato đồ họa (dấu chấm).
2. Bản sao tranh của J. Seurat, P. Signac, I. Shishkin.
3. Chuỗi liên kết dưới dạng thuyết trình.
4. Ví dụ âm nhạc: Hợp xướng thợ săn trong vở opera của K.M. Weber “Người bắn súng ma thuật”, điệu múa dân gian Brazil “Sambalele”, M. Kachurbina “Gấu với búp bê”, L. Beckman “Cây thông Giáng sinh”.
Kế hoạch bài học
1. Chào hỏi - 30 giây.
2. Cài đặt - 30 giây.
3. Khởi động. (Thang C trưởng bằng tay phải, tay trái - không legato; bằng tay phải “Tôi đang ngồi, học” - legato; bằng tay phải một phần ba C trưởng - non legato - 2 m).
4. Khái niệm về nét - 2 m.
5. Chơi trong một dàn nhạc. (Tháng 3; nhiệm vụ sáng tạo; trình diễn của giáo viên - 5-7 m.
6. Sửa nét legato. (Hát; “Mèo đi trên núi” - đánh giá chất lượng biểu diễn). 5-7m.
7. Hàng liên kết - 3 m.
8. Phút vật lý. (“Xin chào, xin chào”; “Gấu với búp bê” - chuyển động theo nhạc).
9. Staccato touch - phát triển kỹ năng chơi game. (Mưa; Ngựa).-10 m.
10. Củng cố kỹ năng. (Hòa tấu “Sáu con vịt con”).-3 m.
11. Tổng hợp. (Nét là phương tiện biểu đạt nghệ thuật). - 3 m.
12. Bài tập về nhà -1m
Tiến độ bài học
Xin chào Tanya và các thầy cô thân mến! Tanya, đây là buổi học mở đầu tiên của chúng ta, chúc em năng động và chú ý để công việc trở nên thú vị và hiệu quả.
Chủ đề của bài học là nắm vững các nét cơ bản ở giai đoạn đầu luyện tập. Theo truyền thống, chúng tôi bắt đầu bằng phần khởi động, chơi âm giai C trưởng theo đặc điểm của một hành khúc. (Tay phải và tay trái riêng biệt); phần ba (tay phải). Bài tập tiếp theo là “Tôi ngồi dạy” (bằng tay phải).
Bạn chơi theo hai cách, các nốt nghe riêng biệt hoặc mạch lạc, du dương. Các bạn đã quen với khái niệm trò chơi kết nối, đây là - (câu trả lời của học sinh), còn chơi riêng lẻ, không mạch lạc được gọi là - (câu trả lời). Tôi phải nói với bạn rằng legato và non-legato đều là những cú đánh. Các nét thể hiện bản chất của âm thanh được trích xuất. Có thể nói rằng đột quỵ cũng là kết quả của hành động của người thực hiện. Tanya, bạn nghĩ tại sao chúng ta chơi một số bản nhạc du dương, legato, trong khi đối với những loại nhạc khác, cảm ứng không phải legato lại phù hợp hơn? Mọi thứ có thể chơi giống nhau không? (trả lời). Vâng, bạn nói đúng. Âm nhạc rất đa dạng, mỗi người đều có một nét riêng, giống như mỗi người. Và các nét vẽ có liên quan chặt chẽ đến nhân vật này, giúp bộc lộ nó và truyền tải tâm trạng của bản nhạc. Từ "nét" dịch từ tiếng Đức là một dòng. Theo bạn, đặc điểm (dòng) nào tương ứng với legato, đâu là non-legato? (tài liệu trực quan). (Trả lời). Đúng vậy, legato có thể được biểu thị bằng một đường dài và một đường chấm - không phải legato. Đối với chúng tôi, sẽ chính xác hơn khi mô tả các âm thanh như thế này (tài liệu trực quan): hình tròn - hình legato (các vòng tròn chạm vào nhau, nhưng không nổi lên nhau), không phải legato (các vòng tròn cách nhau một khoảng ngắn). khác). Những hình ảnh này khác nhau như thế nào? (Trả lời). Điều tương tự cũng xảy ra trong âm nhạc, âm thanh của non legato là những khoảng cách nhỏ, caesuras giữa các nốt nhạc. Bạn biết đấy, nhiều cuộc hành quân được thực hiện bằng động tác không phải legato, đi bộ rất thoải mái. Tôi đề nghị bạn soạn một đoạn hành khúc ngắn cho những lời này. (Lựa chọn giai điệu cho một đoạn văn nhất định: “Một, hai, xếp hàng. Một, hai, diễu hành!”). Các ngón tay chủ động chơi các nốt nhạc, như thể đang đi ngang qua bàn phím, chúng ta truyền tải tính cách vui vẻ, những người lính giơ cao chân. Một âm thanh không phải legato khác có thể nghe như thế này: (giáo viên biểu diễn một đoạn trích của Dàn hợp xướng Hunter trong vở opera “The Magic Shoot” của K.M. Weber; một tập của điệu nhảy Brazil “Sambalele”). Loại nhạc khiêu vũ này được chơi tại các lễ hội Brazil, bạn đã bao giờ xem lễ hội hóa trang chưa? Đây là một đám rước rất đầy màu sắc với những bài hát và điệu múa vui tươi. Ở Brazil, ngày lễ này kéo dài vài ngày. Bạn có một kỳ nghỉ yêu thích? (Trả lời). Hãy để chúng tôi hát bài hát năm mới phổ biến nhất, bạn sẽ nhận ra nó qua âm thanh của phần giới thiệu. (Chúng em hát bài “Cây thông Noel sinh ra trong rừng” có giáo viên đệm).
Xin vui lòng cho tôi biết, bạn đã làm gì với âm thanh khi hát? (Trả lời), tức là bạn đã thực hiện legato. Trong nhạc bài hát (giọng hát), thao tác chạm này chủ yếu được sử dụng. Bạn và tôi có một bài hát “A Cat Walks on a Mountain”, chúng ta sẽ chơi bài hát đó nhưng trước tiên hãy đọc lời bài hát. (Học sinh đọc, chúng ta biết đây là bài hát ru). Tanya, bạn nên truyền tải trạng thái, tâm trạng nào? (Trả lời). Bạn cần chơi một cách du dương hay đột quỵ? (Trả lời).
(Chúng tôi đang thực hiện tác phẩm: một nét chạm khắc, sự thay đổi về lông, sắc thái).
Bạn có nghĩ điều gì sẽ thay đổi nếu bạn chơi non legato không? Hãy lắng nghe điều gì sẽ xảy ra. (Chơi không legato; lý luận). Vâng, sự du dương êm ái đã không còn nữa, chú mèo từ trìu mến chuyển sang tự phụ, nó thà đánh thức bạn còn hơn ru bạn ngủ. Tính chất của bài hát đã thay đổi. Hãy đưa nó trở lại mục đích ban đầu như một bài hát ru và chơi nó một cách biểu cảm. (Chúng tôi đánh giá hiệu suất).
Tôi muốn cho các bạn xem một vài hình minh họa, nhiệm vụ của bạn là xác định những hình ảnh, đường nét nào gắn liền với nét legato, bộc lộ ý nghĩa của nó, theo cảm nhận của bạn. (Xem chuỗi liên kết, lý luận, kết luận ngắn gọn).
Và bây giờ tôi đề nghị thể chất. chỉ một phút thôi. Hãy khởi động nhịp nhàng “Xin chào, xin chào.” (Sẽ được thể hiện dưới hình thức đối thoại, có động tác minh họa nghĩa của văn bản, mỗi âm tiết có độ dài riêng, chúng ta tô màu theo ngữ điệu):
Xin chào, xin chào, chúng tôi đang đợi bạn!
Chúng tôi bị ướt vì mưa.
Ô của bạn đâu?
Mất...
Những chiếc galoshe ở đâu?
Con mèo đã lấy...
Găng tay ở đâu?
Con chó đã ăn nó!
Không sao đâu, các vị khách, hãy qua cổng, bước lên ngưỡng cửa và cùng chúng tôi thưởng thức một chiếc bánh lễ hội!
Quá trình khởi động tiếp tục. Tôi khuyên bạn nên thực hiện các động tác theo điệu polka “Bear with a Doll” nổi tiếng nhất, bạn có thể sử dụng tambourine. (Các động tác theo nhạc, có giáo viên hướng dẫn).
Cảm ơn bạn, làm tốt lắm! Hãy cho tôi biết, bản chất của âm nhạc được chơi là gì? (Trả lời). Bạn có để ý thấy các nốt nhạc phát ra âm thanh như thế nào, được kết nối hay tách biệt không? (Hiển thị trên nhạc cụ). (Trả lời). Vâng, các âm thanh được trình diễn ngắn gọn, rõ ràng, truyền tải những bước nhảy nhẹ, điệu nhảy polka với những bước nhảy nhỏ. Những cú đánh của bạn trên tambourine cũng rõ ràng và nhẹ nhàng. Tanya, bạn khắc họa những hạt mưa như thế nào? Hãy ngồi xuống bên cây đàn, bạn sẽ tưởng tượng. (Học sinh biểu diễn, giáo viên hòa âm). Những giọt nước dễ dàng rơi xuống, giữa mỗi giọt có một khoảnh khắc dừng lại, hãy lắng nghe. Âm thanh trong trẻo, nhẹ nhàng như vậy được gọi là staccato; nét này, dịch từ tiếng Ý, có nghĩa là sắc nét, đột ngột. Staccato, giống như các nét khác, dùng để truyền tải đặc điểm của âm nhạc. Hãy cùng học cách chơi các nốt staccato. (Thực hiện bài hát thiếu nhi “Ngựa” - bằng tay phải; tay trái chơi hợp âm; tay phải ở tay thứ ba - ngắt âm cổ tay). Bạn có thể phân biệt bằng tai sự khác biệt giữa staccato và không legato không? (trình bày; học sinh trả lời). Các âm thanh ngắn hơn, khoảng cách giữa chúng lớn hơn và có thể được biểu thị bằng đồ họa bằng các dấu chấm ngắt âm.
Hôm nay các bạn đã làm quen với một nét mới, chúng ta sẽ củng cố nó bằng cách biểu diễn bài hát quen thuộc “Six Ducklings”, hãy xem bạn sẽ chơi staccato ở nốt nào, hãy sẵn sàng (chơi trong một nhóm hòa tấu). Tanya, kể tên các nét bạn biết (câu trả lời). Nét bút là một phương tiện biểu đạt nghệ thuật; chúng không chỉ được sử dụng trong âm nhạc mà còn trong các loại hình nghệ thuật khác. Ví dụ, một nữ diễn viên múa ba lê thực hiện các động tác uyển chuyển bằng tay, đây sẽ là - (câu trả lời) và nhảy giày mũi nhọn - (câu trả lời). Bạn có nhớ từ đột quỵ được dịch như thế nào không? (Trả lời) phải, vậy thì chắc chắn không thể thiếu nét trong mỹ thuật, có rất nhiều đường nét khác nhau. Vào cuối thế kỷ 19, ở Pháp có những nghệ sĩ tạo ra những bức tranh của họ chỉ bằng cách sử dụng dấu chấm; những nghệ sĩ này được gọi là những người theo chủ nghĩa chấm điểm. Tôi đề nghị bạn làm quen với ví dụ này. (Xem minh họa, tranh vẽ của Seurat, Signac). Để truyền tải tâm trạng chung của bức tranh, họa sĩ sử dụng cả nét dày và nét nhẹ. (Phong cảnh của Shishkin). Bạn nghĩ tại sao chúng ta trở nên quen thuộc với các nét và thành thạo việc thực hiện chúng? (Trả lời). Để bạn, với tư cách là một nghệ sĩ, có thể vẽ nên một hình ảnh âm nhạc bằng âm thanh, thể hiện tâm trạng của âm nhạc.
Cảm ơn bạn đã làm việc trong lớp; Bài tập về nhà sẽ như thế này: sử dụng những nét vẽ bạn biết, vẽ một bông hoa, một con bướm, một cái cây, hoặc có thể bạn muốn miêu tả toàn bộ phong cảnh. Tôi chúc bạn thành công! Bài học của chúng ta đã kết thúc, nếu làm tốt bạn có thể cho điểm năm. Tạm biệt!
Cơ sở giáo dục chính quyền thành phố bổ sung
giáo dục trẻ em "Trường nghệ thuật trẻ em Bolshetsaryn"
Kế hoạch bài học cho đặc sản "Bayan"
Đề tài: “Làm chủ bàn phím đàn, phát triển kỹ năng kỹ thuật và khả năng sáng tạo trong bài học chuyên ngành.”
Giáo viên: Malykhina O.V.
Làng Bolshoy-Tsaryn 2014
Làm chủ bàn phím đàn, phát triển kỹ thuật
kỹ năng và khả năng sáng tạo trong một bài học chuyên ngành
Sơ lược bài học mở lớp đàn accordion
Học sinh: Nastya Guskova, 9 tuổi, lớp 1.
Chủ đề bài học: Làm chủ bàn phím của nhạc cụ, phát triển kỹ năng kỹ thuật và khả năng sáng tạo trong một bài học chuyên ngành.
Loại bài học: kết hợp.
Mục tiêu của bài học: Hình thành việc biểu diễn và phát triển các kỹ năng kỹ thuật khi chơi nhạc cụ.
Mục tiêu bài học:
1. Giáo dục: khái quát, đào sâu kiến thức của học sinh, phát triển kỹ năng di chuyển ngón thứ ba theo chiều dọc dọc theo hàng thứ hai bàn phím bên trái.
2. Phát triển: phát triển sự chú ý, khả năng cảm nhận âm nhạc khi chơi một nhạc cụ, kỹ năng biểu diễn kỹ thuật và khả năng sáng tạo.
3. Nhà giáo dục: khơi dậy niềm đam mê và đam mê nghệ thuật âm nhạc.
4. Tiết kiệm sức khỏe:đúng tư thế, vị trí tay, lắp đặt dụng cụ.
Hình thức bài học: cá nhân.
Phương tiện kỹ thuật:Đàn accordion có nút cho học sinh, đàn accordion có nút cho giáo viên, điều khiển từ xa, bàn, ghế, bản nhạc, sách bài tập của học sinh, đồ dùng trực quan.
Kế hoạch bài học tiết mục:
1. Bài tập tư thế.
2. Âm giai C trưởng, hợp âm rải.
3. R.N.P. "Hoa ngô", R.N.P. "Đừng bay, chim sơn ca"
4. S. Skvortsov. "Nghiên cứu".
5. R. Bazhilin. “Sunny Rain” (chơi nhạc nền).
Cấu trúc bài học:
Ngay từ những bài học đầu tiên, học sinh đã học chơi mà không cần nhìn vào bàn phím. Trước khi bắt đầu hát bài hát, trẻ cần đặt các ngón tay lên các phím: do - ngón thứ hai, mi - ngón thứ ba, fa - ngón thứ tư.
Dàn dựng truyền thống liên quan đến việc sử dụng nguyên tắc bấm ngón ban đầu, chỉ định một ngón tay cụ thể – “ngón chủ” – cho mỗi hàng dọc. Trong trường hợp này, vị trí của bàn tay phải cố định hơn, vì ngón tay đầu tiên nằm phía sau bàn phím giúp giữ bàn tay ở một vị trí nhất định. Điều này cho phép học viên cảm nhận phím đàn tốt hơn và đảm bảo vị trí đặt tay ổn định. Cần phải nhớ rằng bạn cần giữ cho "cửa sổ" mở, tức là lỗ giữa mặt trong của bàn tay và bàn phím. Khi làm việc trên bàn phím bên phải, tải trọng tối thiểu được kiểm soát để vượt qua lực cản của “lò xo” và sự giải phóng lực cơ bên trong của ngón tay tại thời điểm rời khỏi bàn phím. Khi kết thúc bài tập, bạn cần thả lỏng tay: thả người xuống, thực hiện động tác vung tay nhỏ.
Vị trí của tay trái khi chơi với tay phải: “gót chân”, tức là. với gốc lòng bàn tay, bàn tay trái nằm ở mép bìa của nửa thân trái, bàn tay nằm phía trên bàn phím; Tốt hơn là đặt các đầu ngón tay lên cơ thể phía sau hàng ghế phụ. Vị trí này giúp tay trái quen với vị trí chính xác và thúc đẩy hoạt động của các cơ cần thiết.
Nắm vững những kiến thức cơ bản về khoa học lông thú, trích xuất những âm thanh dài, được thực hiện bằng tai, không cần ghi chú, theo hướng dẫn của giáo viên. Giáo viên chú ý đến độ đều của ống thổi, chất lượng phát ra âm thanh, khả năng không bị lệch của các ngón tay, cảm giác có ba điểm hỗ trợ cần thiết để tiếp xúc với nửa cơ thể bên trái, cũng như sự hiện diện của một điểm điểm nhấn của dụng cụ ở đùi trong của chân phải khi nén ống thổi.
Phát triển cảm giác, xúc giác, khả năng tìm đúng phím và cân bằng lực của cơ với độ đàn hồi của phím, tránh áp lực quá mức và lệch khớp, duy trì khả năng kiểm soát đúng vị trí của tay trái.
Nắm vững kỹ năng di chuyển ngón thứ 3 theo chiều dọc dọc hàng thứ 2 bàn phím bên trái được thực hiện bằng tai, theo hướng dẫn của giáo viên. Trước khi bắt đầu trò chơi, bạn cần đặt bốn ngón tay lên hàng thứ hai của bàn phím bên trái, đặt ngón thứ hai lên phím G, đặt ngón thứ ba lên phím C, đặt ngón thứ tư lên phím F và ngón thứ năm. ngón tay trên phím đen. Bài tập được thực hiện bằng ngón tay thứ ba; những ngón còn lại không chơi được là “họ hàng thân thiện”; Bàn tay di chuyển lên hoặc xuống trong khi vị trí các ngón tay không thay đổi.
Khi làm quen với một công việc mới, có một phương pháp học tập nhất định:
1. Giáo viên đọc lời bài hát.
2. Giáo viên chơi giai điệu của bài hát bằng tay phải và hát đồng thời.
3. Giáo viên và học sinh cùng hát theo giai điệu của nhạc cụ.
4. Học sinh hát trong khi giáo viên đàn.
5. Học sinh vừa hát vừa vỗ tay theo nhịp.
6. Giáo viên chơi và hát cùng học sinh một bài hát, kể tên các nốt nhạc.
7. Giáo viên chơi và hát một bài hát, cùng với học sinh xác định vị trí thay đổi ống thổi - bằng cách hít vào giữa các tiết tấu.
8. Học sinh chơi bài hát nhiều lần, với các dạng khác nhau: chơi và hát đồng thời giai điệu có lời, vừa chơi vừa hát, gọi tên các nốt, chơi giai điệu không lời.
Trong bài học chú ý nhiều đến việc nghe nhạc. Việc giáo viên biểu diễn những bản nhạc được chọn để nghe sẽ phát triển gu âm nhạc của học sinh, thấm nhuần một phong cách biểu diễn nhất định, mở rộng tầm nhìn của học sinh và đa dạng hóa tiết mục của học sinh. Nghe tác phẩm gắn liền với hội thoại - đối thoại về nhân vật, nội dung, phương tiện biểu cảm của tác phẩm được nghe. Việc biểu diễn âm nhạc của giáo viên phải là hình mẫu cho học sinh.
Chơi trong một nhóm nên là một phần của mọi kế hoạch bài học. Chơi nhạc cùng nhau giúp phát triển cảm giác về nhịp điệu, làm phong phú thêm khả năng nghe hài hòa và phát triển kỹ năng đọc thị giác. Giáo viên và học sinh trong trò chơi là một, điều này mang họ lại gần nhau hơn và có tác dụng có lợi cho mối quan hệ.
Trong giờ học chúng tôi làm việc với máy ghi âm. Trẻ em thực sự thích sự thay đổi phương pháp này. Chơi nhạc nền sẽ phát triển khả năng nghe và nghe. Phát triển tính kỷ luật nhịp nhàng, cảm nhận về nhịp độ và khả năng biểu đạt hiệu suất ở người biểu diễn.
Tiến độ bài học:
1. Trò chơi bài tập tư thế. Ở giai đoạn đào tạo ban đầu, để phát triển các kỹ năng vận động cơ bản ở học sinh, cần có các bài tập đặc biệt để chuẩn bị cho học sinh thực hiện các nhiệm vụ kỹ thuật. Hãy chú ý đến vị trí ngồi của học sinh, vị trí của tay và chân cũng như cách lắp đặt nhạc cụ.
2. Chơi âm giai C trưởng trong toàn bộ, một nửa, một phần tư, quãng tám, đếm thành tiếng với nhiều nét, hợp âm rải.
3. Chơi các bản nhạc đã học trước đó, chỉ ra ưu nhược điểm: R.N.P. "Hoa ngô", R.N.P. "Đừng bay chim sơn ca."
4. Không thể phát triển thành công công nghệ nếu không thực hiện các bản phác thảo. S. Skvortsov “Nghiên cứu”. Làm việc về độ chính xác của ngón tay, thay đổi lông.
5. Tiến hành giáo dục thể chất.
"Humpty Dumpty." Bài tập được thực hiện đứng. Nâng cả hai tay lên và ném chúng xuống qua hai bên, hơi nghiêng thân về phía trước. Cánh tay đung đưa theo quán tính, đồng thời phát âm các từ: “Humpty Dumpty”.
“Người lính và chú gấu nhỏ” được biểu diễn khi ngồi trên ghế. Khi có hiệu lệnh “Người lính”, hãy thẳng lưng và ngồi bất động như một người lính thiếc. Theo lệnh “Gấu con”, hãy thư giãn và cong lưng lại như một chú gấu con bụ bẫm, mềm mại.
Phân tích bài học:
Kết quả bài học cho thấy các nhiệm vụ giáo viên đặt ra đã được bộc lộ đầy đủ:
- Độ chính xác và rõ ràng của nhiệm vụ được giao.
- nhiều loại chất liệu âm nhạc nhằm thúc đẩy sự phát triển khả năng sáng tạo của trẻ.
- tạo ra một chuỗi tượng hình (so sánh tượng hình, liên tưởng).
- kích hoạt kiểm soát thính giác.
- phát triển tư duy (chơi trong một nhóm).
- trình bày các khái niệm lý thuyết trong bối cảnh của một hình ảnh âm nhạc.
- HS tự phân tích các tác phẩm đã thực hiện.
7. Bài tập về nhà.
8. Đánh dấu.
Văn học sử dụng:
1. GI Krylova. “ABC của một người chơi đàn accordion nhỏ,” phần 1, phần 2.
2. D. Samoilov. "Tuyển tập của một nghệ sĩ chơi đàn accordionist, lớp 1-3."
3. V. Semenov. "Trường học chơi đàn accordion hiện đại."
4. D. Samoilov. "15 bài học chơi đàn accordion."
5. P. Serotyuk. “Tôi muốn trở thành người chơi đàn accordion.”
Phát triển phương pháp luận của bài học mở
học đàn accordion với học sinh lớp 1.
Hoàn thành:Đài truyền hình Maslennikova,
giáo viên dạy đàn accordion và đàn accordion tại Trường Nghệ thuật Trẻ em Kozmodemyansk mang tên. A.Ya. Eshpaya", Kozmodemyansk, Cộng hòa Mari El.
Chủ đề bài học: Phát triển kỹ năng kỹ thuật của học sinh chơi đàn accordion tại một trường nghệ thuật thiếu nhi.
Loại bài học: kết hợp.
Mục đích và mục đích của bài học:
Giáo dục: hình thành, khái quát hóa và đào sâu kiến thức của học sinh về những điều cơ bản khi thực hiện các kỹ thuật biểu diễn.
Phát triển: phát triển gu thẩm mỹ, phát triển tư duy tưởng tượng, phát triển âm nhạc - biểu diễn và tư tưởng - nghệ thuật.
Giáo dục: truyền cho học sinh sự chú ý, quyết tâm và kiên trì trong việc thành thạo các kỹ thuật và kỹ năng chơi nhạc cụ, khả năng phân tích màn trình diễn của chúng.
Tiết kiệm sức khỏe: đúng tư thế, vị trí tay, lắp đặt dụng cụ.
Hình thức bài học: cá nhân.
Phương pháp: chơi một nhạc cụ, trò chuyện, quan sát, trình diễn tài liệu video, phương pháp chơi trò chơi.
Các công nghệ sư phạm được áp dụng: nghệ thuật, thông tin và máy tính.
Thiết bị: nhạc cụ (accordion), văn học âm nhạc, tài liệu giảng dạy (thẻ), máy tính.
Văn học sử dụng:
1. V. Semenov “Trường phái chơi đàn accordion hiện đại.”
2. D. Samoilov “Người chơi đàn accordionist lớp 1-3.”
3. Yu. Akimov, V. Grachev “Tuyển tập người chơi đàn accordion lớp 1-2.”
4. Biên soạn và biên tập phần trình diễn của F. Bushuev, S. Pavin “Tuyển tập người chơi đàn accordion lớp 1-2. cho các trường âm nhạc dành cho trẻ em."
Kế hoạch bài học tiết mục:
1. Bài tập tư thế.
2. Âm giai C trưởng, hợp âm rải, hợp âm.
3. R.n.p. "Hoa ngô", r.n.p. “Đừng bay, chim sơn ca”, M. Krasev “Cây thông Noel nhỏ”.
4. K. Cherny “Etude”.
5. L. Knipper “Cánh đồng Polyushko”.
6. Điểm bài học, bài tập về nhà.
Cấu trúc bài học.
Thời điểm tổ chức Trình bày về học sinh và phạm vi nhiệm vụ mà anh ta phải đối mặt.
Phần chính:
Lời giới thiệu của giáo viên: “Công nghệ theo nghĩa rộng nhất là phương tiện truyền tải nội dung nghệ thuật của tác phẩm. Theo nghĩa hẹp, đây là độ chính xác cực cao, tốc độ ngón tay và sự phối hợp của các chuyển động. Ở giai đoạn đào tạo ban đầu, để phát triển các kỹ năng vận động cơ bản của học sinh, cần có các bài tập đặc biệt để chuẩn bị cho học sinh thực hiện các nhiệm vụ kỹ thuật.”
2.1 Trò chơi bài tập tư thế. Hãy chú ý đến vị trí ngồi của học sinh, vị trí của tay và chân cũng như cách lắp đặt nhạc cụ.
Giáo viên: “Kỹ thuật Bayan dựa trên các công thức tiêu chuẩn: thang âm, hợp âm rải, hợp âm.”
Trò chơi cân C trưởng trong toàn bộ, một nửa, một phần tư, thời lượng thứ tám với việc đếm thành tiếng ở nhiều nét, hợp âm rải, hợp âm khác nhau.
Kiểm tra bài tập về nhà .
Chơi các bản nhạc đã học trước đó, chỉ ra ưu nhược điểm: r.n.p. "Hoa ngô", r.n.p. “Đừng bay, chim sơn ca”, M. Krasev “Cây thông Noel nhỏ”.
Giáo viên: “Không thể phát triển thành công công nghệ nếu không thực hiện các bản phác thảo.”
2.4. K. Cherny “Etude”. Vượt qua chỗ khó về mặt kỹ thuật, bấm ngón chính xác, thay lông.
2.5. Thực hiện giáo dục thể chất. Trò chơi "Mùi tây". Vị trí bắt đầu: hạ cánh tay xuống, thư giãn. Đồng thời, lắc mạnh tay chân để các cơ được thư giãn cho đến khi cảm thấy ấm áp. Trò chơi với thẻ nhịp điệu. Vỗ tay theo nhịp điệu hiển thị trên thẻ.
2.5. L. Knipper “Polyushko – cánh đồng”. Trò chuyện về cuộc đời và sự nghiệp của nhà soạn nhạc . Xem ảnh của nhà soạn nhạc trên máy tính của bạn. Cuộc trò chuyện về bài hát "Polyushko-field". Đây là một bài hát của Liên Xô về các anh hùng Hồng quân, do tính phổ biến nên được coi là dân gian. Trong khi đó, bài hát có tác giả: âm nhạc. L. Knipper, tác giả của dòng chữ là nhà thơ V. M. Gusev. Nó được viết vào năm 1933. Giai điệu đã hình thành nên nền tảng của bản giao hưởng thứ 4 “Bài thơ về một người lính Komsomol” của L. Knipper và là nội dung chính của tác phẩm này. Lịch sử hình thành bài hát.
2.6 Làm việc trên văn bản, ký tự và ngón tay.
Đầu tiên, toàn bộ phần được thực hiện để hiểu nhiệm vụ nào do giáo viên phát triển đã được thực hiện. Sau khi chơi, có thể thấy rõ là do thay đổi ống thổi không chính xác nên cụm từ âm nhạc bị cắt đi, dẫn đến không có ngữ điệu biểu cảm.
Làm việc về kiểm soát lông. Trong quá trình học, điều quan trọng là phải học cách xác định một cách có ý thức và thành thạo những thời điểm thay đổi hướng của lông. Ở giai đoạn đầu luyện tập, việc thay đổi chuyển động của ống thổi phải được thực hiện sau khi bỏ ngón tay ra; trong sách nhạc trong văn bản có những dấu hiệu tương ứng xác định sự thay đổi chính xác của ống thổi thì phải tuân thủ. Giáo viên yêu cầu từng cụm từ dẫn đến thời điểm cao trào. Để thực hiện nhiệm vụ dễ dàng hơn, học sinh chơi riêng từng tay và chú ý thay đổi ống thổi. Sau khi hoàn thành xuất sắc tác phẩm, chúng ta sẽ làm phức tạp nhiệm vụ bằng cách chơi tác phẩm bằng cả hai tay. Giáo viên yêu cầu học sinh xác định mức độ thực hiện của mình và phân tích nó. Học sinh được giao nhiệm vụ: “Hãy tưởng tượng chúng ta đang ở trên sân khấu, cố gắng chơi như trong một buổi hòa nhạc”. Giáo viên khen ngợi học sinh đã nỗ lực giải quyết các vấn đề được giao.
Tổng hợp, phân tích.
Bài tập về nhà.
Đánh dấu.
Gutsul Elena Anatolevna
Chức danh: giáo viên đàn accordion
Cơ sở giáo dục: MKOUDO "Trường nghệ thuật trẻ em Katav-Ivanovo"
Địa phương: Thành phố Katav-Ivanovsk, vùng Chelyabinsk
Tên vật liệu: Mở bài học
Chủ thể:"Giai đoạn đầu đào tạo trong lớp đàn accordion"
Ngày xuất bản: 13.10.2016
chương: giáo dục bổ sung
Bài học mở đầu của thầy dạy đàn accordion Gutsul E.A.
(chủ đề: chuyên ngành)
Học sinh: Kirill Kirpichenko, 7 tuổi, lớp 1 (7 tuổi)
Chủ đề bài học:
Dàn dựng và phát triển bộ máy biểu diễn, hình thành tư thế hạ cánh, làm chủ bàn phím đàn, phát triển kỹ năng kỹ thuật và khả năng sáng tạo trong bài học chuyên ngành.
Loại bài học:
kết hợp.
Mục tiêu của bài học:
Hình thành việc biểu diễn và phát triển các kỹ năng kỹ thuật khi chơi nhạc cụ.
Mục tiêu bài học:
1. Giáo dục: khái quát và đào sâu kiến thức lý thuyết cho học sinh, phát triển kỹ năng di chuyển tự do tay phải trên bàn phím phải. 2. Phát triển: phát triển sự chú ý, khả năng cảm nhận âm nhạc khi chơi nhạc cụ, kỹ năng trình diễn kỹ thuật, khả năng sáng tạo. 3. Giáo dục: khơi dậy niềm yêu thích và hứng thú với nghệ thuật âm nhạc. 4. Tiết kiệm sức khỏe: đúng tư thế, vị trí tay, lắp đặt dụng cụ.
Hình thức bài học:
cá nhân.
Phương tiện kỹ thuật:
Đàn accordion có nút cho học sinh, đàn accordion có nút cho giáo viên, điều khiển từ xa, bàn, ghế, bản nhạc.
Kế hoạch bài học tiết mục:
1. Bài tập ngón tay: phát triển khả năng độc lập của ngón tay “Teremki”, “Brothers”; phát triển độ đàn hồi của cơ “Kéo-Đẩy”, “Ô tô lên dây cót”, v.v. 2. Âm giai C trưởng với thời lượng khác nhau. 3. D.p. “Hoa ngô”, Shplatova “Bobik”, D.p. "Tay trống", D.p. “Mưa” 4. Bài tập chơi bằng hai tay (đệm các hợp âm trưởng) 5. R.n.p. “Như dưới đồi, dưới núi”, R.n.p. “Cừu non” (riêng từng tay)
Cấu trúc bài học:
Hình thành bộ máy biểu diễn trò chơi: giáo viên cùng với học sinh thực hiện các bài tập ngón tay để phát triển khả năng độc lập của ngón tay, phát triển độ đàn hồi của cơ và phát triển tính linh hoạt của ngón tay, bàn tay.
- thứ tư. Cách đặt ngón 4 ngón được sử dụng giả định vị trí truyền thống, gán một ngón cụ thể – “ngón chính” – cho mỗi hàng dọc. Do ngón 1 của bàn tay phải nằm phía sau bàn phím nên vị trí của bàn tay phải được cố định và giúp giữ bàn tay ở một vị trí nhất định. Điều này cho phép học viên cảm nhận phím đàn tốt hơn và đảm bảo vị trí đặt tay ổn định. Nhưng đồng thời, bạn phải nhớ rằng bạn cần phải giữ cho lỗ giữa mặt trong của bàn tay và bàn phím luôn mở, cái gọi là “cửa sổ”. Để củng cố kỹ năng này, chúng ta thực hiện các bài tập không có âm thanh: trượt tự do theo chiều dọc của tất cả các ngón tay dọc theo mỗi hàng. Khi kết thúc bài tập, bạn cần thả lỏng tay: thả người xuống, thực hiện động tác vung tay nhỏ.
Tiến độ bài học:
Nắm vững những kiến thức cơ bản về khoa học lông thú bằng cách sử dụng thang âm C trưởng làm ví dụ. Giáo viên chú ý đến độ đều của ống thổi, chất lượng phát ra âm thanh, khả năng không bị lệch của các ngón tay, cảm giác có ba điểm hỗ trợ cần thiết để tiếp xúc với nửa cơ thể bên trái, cũng như sự hiện diện của một điểm điểm nhấn của dụng cụ ở đùi trong của chân phải khi nén ống thổi.
.
Phát triển cảm giác xúc giác, khả năng tìm đúng phím và cân bằng lực cơ với độ đàn hồi của phím, tránh áp lực quá mức và làm lệch khớp, đồng thời duy trì khả năng kiểm soát đúng vị trí của tay phải.
Làm quen với một bản nhạc mới bằng thuật toán học nhất định: 1. Giáo viên chơi một giai điệu mới. 2. Học sinh nêu tên độ lớn của bài hát mới, thời lượng và đọc nốt nhạc. 3. Học sinh hát (nếu bài hát có lời) đồng thời vỗ tay theo nhịp. 4. Học sinh chơi to bài hát đếm riêng biệt bằng mỗi tay.
(giai đoạn chuẩn bị) 1. Giáo viên giới thiệu bài: giới thiệu học sinh, khái quát chủ đề bài học
Đối với cô bé Mishutka, tòa tháp được xây dựng bằng ngón đeo nhẫn và đối với Mashenka - bằng ngón tay út.
"Anh em"
Giơ tay lên, lòng bàn tay duỗi thẳng, các ngón tay khép lại (Anh em ngồi trong chòi) Chúng ta di chuyển ngón út sang một bên và giữ ở tư thế này trong 2-3 giây. Ngón út lắc lư nhẹ rồi trở về vị trí ban đầu. (Cậu bé muốn đi dạo. Nhưng đi một mình chán lắm. Cậu rủ anh trai đi dạo cùng) Di chuyển hai ngón tay ép vào nhau sang một bên: ngón út và ngón đeo nhẫn; giữ chúng ở vị trí này trong 2-3 giây. Ngón út và ngón đeo nhẫn lắc lư nhẹ rồi trở về vị trí ban đầu. (Ừ, hai người đi dạo chán quá. Họ mời ba người đi dạo) Di chuyển ba ngón tay ép vào nhau sang một bên: ngón út, ngón đeo nhẫn và ngón giữa, giữ trong 2-3 giây. (Thật buồn cho những người lớn tuổi ngồi trong chòi. Họ gọi anh em về nhà.) Ngón cái và ngón trỏ nối bốn lần ở đầu. Tất cả các ngón tay chụm lại với nhau, bàn tay thả lỏng. Sau đó, mặt khác hoạt động.
Bài tập phát triển độ đàn hồi của cơ
"Kéo-đẩy"
Cánh tay hạ xuống, mu bàn tay nối vào nhau. Ngón trỏ và ngón giữa bắt chéo với các ngón của bàn tay kia; đầu của chúng lồng vào nhau. Các ngón tay đan xen nhau di chuyển qua lại. Khi lặp lại trò chơi, ngón giữa và ngón đeo nhẫn đan vào nhau.
(Pull-Push đang chạy, vội vàng, nhưng không nhúc nhích.)
"Ôtô lên gió"
Người chơi đan các ngón tay vào nhau (chỉ có ngón cái là không đan vào nhau) và biến thành ô tô chạy bằng gió.
Chìa khóa nằm trong tay người lãnh đạo. Người dẫn chương trình “khởi động” ô tô bằng cách vặn chìa khóa ba vòng. Hít vào và ô tô bắt đầu di chuyển với âm thanh “zh-zh-zh!”
(giai đoạn chính) 1. Chơi âm giai C trưởng. Học sinh chơi thang âm theo các khoảng thời gian toàn bộ, một nửa và một phần tư, đếm thành tiếng. Khi chơi với toàn bộ thời lượng, việc thay đổi các ống thổi được thực hiện thông qua một nốt, với một nửa thời lượng - qua hai nốt và với thời lượng một phần tư - qua bốn nốt. Giáo viên giám sát việc xử lý lông mượt mà và đều, đồng thời thu hút sự chú ý đến việc các ngón tay bị lệch ở phalanx đầu tiên là không thể chấp nhận được.
Phân tích bài học:
2. Chơi các vở kịch đã học trước đó, cùng học sinh phân tích những khuyết điểm, ưu điểm: D.p. “Cornflower” (chơi với ca hát, nhân vật điềm tĩnh, nhẹ nhàng) O. Shplatov “Bobik” (chơi với ca hát, nhân vật vui vẻ, vui vẻ) D.p. “Tay trống” (chơi với nhân vật ca hát, vui vẻ, diễu hành) D.p. “Mưa” (chơi bằng ca hát, nhân vật vui vẻ, nhẹ nhàng) Thảo luận sau khi chơi từng bài hát: liệu có thể truyền tải nhân vật hay không, có quan sát thấy sự thay đổi của ống thổi, cách bấm ngón, vung ngón tay hay không, có quan sát được việc hạ cánh chính xác hay không.
3. Làm chủ phần đệm các hợp âm trưởng. Chơi bài tập bằng hai tay có đệm đệm các hợp âm trưởng.
Văn học sử dụng:
1. O. Shplatova “Bước đầu tiên” 2. D. Ugrinovich “Bayan, nhóm dự bị” 3. V. Stativkin “Trường học chơi đàn accordion có sẵn nút tự chọn.” 4. D. Samoilov. "Trường chơi đàn accordion nút." 5.E. Mushkin “Giai đoạn và phát triển bộ máy biểu diễn của người chơi đàn accordion”
Tóm tắt bài học mở về chuyên ngành đàn accordion với chủ đề “Xây dựng hình ảnh nghệ thuật của một tác phẩm theo ví dụ của B.N.P. “Chim cút”, “Polyushko-field” của L. Knipper.
Mô tả công việc: Phát triển hình ảnh nghệ thuật của học sinh khi chơi các bản nhạc trên một nhạc cụ là một trong những nhiệm vụ quan trọng nhất của người giáo viên âm nhạc. Khi thực hiện hình tượng nghệ thuật của một tác phẩm âm nhạc, nhiệm vụ chính của giáo viên là phát triển ở học sinh một số khả năng góp phần tạo nên “niềm đam mê” khi chơi của học sinh. Chúng bao gồm trí tưởng tượng sáng tạo và sự chú ý sáng tạo. Nuôi dưỡng trí tưởng tượng sáng tạo nhằm mục đích phát triển sự rõ ràng, linh hoạt và chủ động của nó. Khả năng tưởng tượng một cách rõ ràng và sống động một hình tượng nghệ thuật là đặc điểm không chỉ của người biểu diễn mà còn của các nhà văn, nhà soạn nhạc, nghệ sĩ. Tôi xin gửi đến các bạn bản tóm tắt một bài học về đàn accordion với chủ đề “Làm việc trên hình ảnh nghệ thuật của một tác phẩm”. Bản tóm tắt này trình bày các hình thức và phương pháp làm việc trong các bài học chuyên biệt với học sinh tiểu học của các trường âm nhạc thiếu nhi nhằm bộc lộ hình tượng nghệ thuật của một tác phẩm bằng cách sử dụng ví dụ về các vở kịch khác nhau.
Mục đích: Tóm tắt bài học này có thể hữu ích cho các giáo viên chuyên ngành (accordion, accordion) của các trường âm nhạc và nghệ thuật. Tài liệu này được thiết kế dành cho học sinh lớp 1-2 của các trường âm nhạc thiếu nhi.
Loại bài học: mở
Hình thức làm việc: cá nhân
Chủ đề bài học
– Làm việc về hình ảnh nghệ thuật của tác phẩm theo ví dụ của B.N.P. “Chim cút”, “Polyushko-field” của L. Knipper
Mục tiêu của bài học: Học cách bộc lộ hình tượng nghệ thuật của tác phẩm.
Nhiệm vụ:
giáo dục– xác định khái niệm “hình tượng nghệ thuật của tác phẩm”; dạy để bộc lộ mục đích của tác phẩm.
giáo dục– trau dồi văn hóa thực hiện công việc.
Phát triển– Phát triển khả năng nghe hiểu tác phẩm được trình diễn, phát triển trí tưởng tượng, tư duy, trí nhớ, cảm nhận nhịp điệu.
Tiến độ bài học
Cấu trúc bài học gồm 5 phần:
Phần 1 – tổ chức;
Phần 2 – làm việc trên tài liệu mới;
Phần 3 – củng cố nội dung đã học trong bài;
Phần 4 – tóm tắt bài học;
Phần 5 - diễn đạt bài tập về nhà.
Phần 1 – Tổ chức
Chuẩn bị máy chơi game:
chơi âm giai C, G trưởng bằng tay phải sử dụng các nét khác nhau: legato, staccato; hợp âm rải, hợp âm tay phải ở nhịp độ chậm;
chơi âm giai C trưởng bằng tay trái;
chơi âm giai C trưởng bằng hai tay.
phân tích bài tập về nhà - một báo cáo miệng về bài tập đã hoàn thành: nhiệm vụ nào được đặt ra cho học sinh, những gì đã hoàn thành và những gì chưa hoàn thành, tại sao? Bạn gặp khó khăn gì trong quá trình thực hiện? kiểm tra bài tập về nhà - chơi hoàn chỉnh các quân cờ bằng cả hai tay “Polyushko-Field” của L. Knipper và B.N.P. “Chim cút” hoàn thành nhiệm vụ được giao trước đó:
1. thay đổi ống thổi ở những vị trí đã chỉ định của văn bản âm nhạc;
2. Thực hiện chính xác các yêu cầu về cách bấm ngón - quan sát các ngón tay đặt phía trên nốt nhạc;
3. duy trì chính xác mọi thời lượng;
4. giữ nhịp độ thực hiện thống nhất;
5. đạt được khả năng chơi không ngừng bằng cả hai tay, đồng thời quan sát chính xác văn bản âm nhạc.
Phần 2 - làm việc khám phá tác phẩm nghệ thuật
Thiết lập mục tiêu bài học– Để học cách bộc lộ mục đích của một tác phẩm, tức là. hình ảnh nghệ thuật, bạn cần hiểu nó là gì và ý đồ của tác phẩm được bộc lộ bằng phương tiện gì. Vì vậy, mục tiêu của bài học của chúng ta là rút ra khái niệm “hình ảnh nghệ thuật” và học cách bộc lộ nó bằng các phương tiện biểu đạt âm nhạc.
Phương pháp thực hiện vở kịch “Polyushko-Field” của L. Knipper
giáo viên phát lại toàn bộ vở kịch;
phân tích kết quả: câu trả lời của học sinh cho câu hỏi của giáo viên:
1. Bạn nghĩ tác phẩm này nói về cái gì? Trong quá trình đối thoại, có thể sử dụng tranh vẽ, hình vẽ để giúp hiểu được ý nghĩa của tác phẩm.
2. Bạn có biết lời bài hát không?
3. Điều gì đã giúp bạn hiểu công việc này nói về cái gì? Tác giả đã sử dụng những phương tiện biểu đạt âm nhạc nào?
4. Nhịp độ trong tác phẩm này là gì? Động lực, nhịp điệu, đặc điểm của phần đệm?
5. Vở kịch có thể chia làm mấy phần? Chúng ta đã trình bày những gì ở phần đầu tiên và những gì ở phần thứ hai? Sự thay đổi này đáng chú ý như thế nào trong âm nhạc?
6.Hãy giải thích “hình tượng nghệ thuật” là gì?
Sau khi học sinh trả lời các câu hỏi, bạn nên bắt đầu nghiên cứu hình tượng nghệ thuật của vở kịch “Polyushko-Field”.
Phương pháp làm việc
1.Giáo viên trình diễn chi tiết về nhạc cụ - chơi từng phần riêng biệt;
2. chơi trong một dàn nhạc với giáo viên;
3.Luyện cách phát âm: xác định cao trào trong từng tiết tấu, miêu tả sinh động các nốt nhạc, hát giai điệu, thể hiện giáo viên trên đàn; Phương pháp trò chơi so sánh (trò chơi của giáo viên và học sinh là so sánh, phân tích)
4.Làm việc theo nhịp: chơi đếm thành tiếng, vỗ tay theo nhịp từng phần, làm những chỗ nhịp khó;
5.làm việc trên các nét - để đạt được cách chơi mạch lạc, mượt mà ở phần bên phải và ở phần bên trái - để đạt được phần đệm rõ ràng (chơi bằng hai tay riêng biệt);
6. Kết nối hai phần: trong phần đầu tiên có một hình ảnh nghệ thuật - “một cột chân đang hành quân”, và trong phần thứ hai - “kỵ binh” (việc tạo ra một hình ảnh như vậy được tạo điều kiện thuận lợi hơn nhờ sự thay đổi trong phần đệm );
7.làm việc theo nhịp độ biểu diễn thống nhất - chơi theo máy đếm nhịp;
8. Nếu gặp khó khăn khi kết nối, bạn nên quay lại làm việc với hai tay riêng biệt để làm rõ văn bản âm nhạc, cách bấm ngón và thay đổi ống thổi.
Phương pháp làm việc trên B.N.P. “Chim cút” tương tự như phương pháp làm việc trong vở kịch “Polyushko-Field” của L. Knipper
Phần 3 – Củng cố các kỹ năng đã học trong bài
Học sinh hoàn thành vở kịch bằng cả hai tay với việc hoàn thành chính xác nhiệm vụ được giao - khi chơi sẽ bộc lộ hình ảnh nghệ thuật của tác phẩm. Phân tích thành tích của chính bạn, chỉ ra những mặt tích cực và tiêu cực khi chơi quân cờ.
Phần 4 – Tóm tắt bài học
Cậu học sinh hoàn thành các nhiệm vụ được giao: cố gắng truyền tải hình ảnh nghệ thuật của tác phẩm khi chơi, học cách phân tích độc lập phần trình diễn của bản thân, tìm ra những sai sót, khó khăn khi trình diễn và tìm cách khắc phục. Học sinh nhận ra rằng để một bản nhạc phát ra âm thanh, việc học chính xác văn bản âm nhạc là chưa đủ, bạn cần phải chú ý nhiều đến động lực, cách phân nhịp, nhịp điệu, nét bút, tức là. qua các phương tiện biểu đạt âm nhạc. Trong tương lai, dự kiến sinh viên sẽ hoạt động độc lập để bộc lộ hình ảnh nghệ thuật của tác phẩm.
Phần 5 – xây dựng bài tập về nhà
Củng cố các kỹ năng đã học trong bài - học thuộc lòng toàn bộ các vở kịch, có tính đến tất cả các nhận xét.
Những phương pháp này được sử dụng khi làm việc để bộc lộ hình ảnh nghệ thuật bằng cách sử dụng ví dụ về các tác phẩm “Polyushko-Field” và “Quail” có thể được sử dụng khi làm việc trong các tác phẩm khác. Những phương pháp làm việc như vậy giúp học sinh sau này có thể độc lập bộc lộ hình tượng nghệ thuật trong tác phẩm.