15 bài học chơi đàn accordion - Samoilov D.
Tác phẩm được đề xuất dành cho học sinh lớp dự bị hoặc lớp một của trường âm nhạc thiếu nhi trong lớp học đàn accordion có nút với các hợp âm làm sẵn (accordion). Tài liệu âm nhạc giáo dục được trình bày theo thứ tự độ phức tạp tăng dần sao cho trong mỗi Bài học và từ Bài học này đến Bài học khác, mỗi phần mới bao gồm 90% các yếu tố có trong phần trước. Chất liệu âm nhạc bao gồm: dành cho trẻ em và dân ca với văn bản (bài tập-trò chơi nhịp điệu); bài tập giai điệu (học sinh chơi hòa tấu với giáo viên); vở kịch gốc; chế biến làn điệu dân gian; bản phác thảo; hòa tấu.
Việc xây dựng và truyền tải Bài học đầu tiên rất mẫu mực. Chúng tôi khuyến nghị rằng tất cả các Bài học tiếp theo nên được nghiên cứu theo nguyên tắc của Bài học đầu tiên, với các nhiệm vụ âm nhạc, nghệ thuật và kỹ thuật ngày càng phức tạp được trình bày cho học sinh. Trong tương lai, được hướng dẫn bởi nguyên tắc này, giáo viên sẽ có thể phát triển độc lập một hệ thống lớp học riêng với từng học sinh.
Âm nhạc và nghệ thuật vấn đề kỹ thuậtđược giải quyết trong công việc này, dựa trên nguyên tắc sau: trụ cột chính của việc làm chủ hoàn toàn khả năng kỹ thuật của thiết bị là phát triển tối đaâm nhạc và rộng hơn là dữ liệu sáng tạo của học sinh.
Công nghệ được đề xuất để làm chủ công cụ cho phép chúng tôi tối đa hóa nhận thức thính giác, thúc đẩy khả năng làm chủ có ý thức của âm thanh nghệ thuật.
Mặc dù “15 bài học” có thể được sử dụng như một tuyển tập tiết mục đơn giản nhưng vẫn nên chú ý đến các bài tập giai điệu, đặc biệt là giai đoạn đầuđào tạo. Đối với một học sinh trong buổi học âm nhạc đầu tiên, việc chơi dù chỉ một âm thanh trong một bản hòa tấu với giáo viên cũng là một sự kiện sáng nhất: cô ấy, như đã từng, khiến anh ấy có quyền bình đẳng với giáo viên - khiến anh ấy trở thành Nghệ sĩ biểu diễn âm nhạc.
Chắc chắn đây không phải là cách duy nhất học chơi đàn accordion, cho cả học sinh và giáo viên. Nhưng việc một nhạc sĩ nhỏ ngay từ những bài học đầu tiên đã nghe thấy toàn bộ âm thanh của chiếc đàn accordion nút của mình và đóng vai trò là người tham gia tích cực vào âm thanh này chắc chắn là một sự kích thích cảm xúc rất lớn trong mong muốn học chơi giỏi và tham gia sáng tác âm nhạc tập thể.
| Bài 1-15| | |
| Bài 1 – 15| | |
| Ứng dụng âm nhạc| | |
| Bản phác thảo| | |
| 1| | |
| 2| | |
| 3| | |
| 4| | |
| 5| | |
| Trong chuồng gà| | |
| hòa tấu| | |
| Cho một bản song ca của đàn accordion | | |
| K. Longchamp-Drushkevichova— | Veselchak| |
| J. Kepitis— | Buổi sáng trong rừng| |
| bài dân ca Nga— | thanh lương trà mỏng| |
| bài dân ca Nga— | Và tôi đang ở trên đồng cỏ| |
| bài dân ca Nga— | Dunya tổ chức vận chuyển| |
| Đối với bộ ba đàn accordion | | |
| Câu nói đùa- | Tứ giác| |
| Ông Roiterstein— | Vào buổi tối| |
| V. Savelov— | Đàn organ thùng cũ| |
| bài dân ca Nga— | Tiếng chuông buổi tối| |
Nhịp điệu là một trong những yếu tố cơ bản, trung tâm của âm nhạc, quyết định kiểu mẫu này hay kiểu mẫu khác trong việc phân bổ âm thanh theo thời gian. Cảm giác về nhịp điệu âm nhạc là một khả năng phức tạp bao gồm nhận thức, hiểu biết, biểu diễn và tạo ra khía cạnh nhịp nhàng của hình ảnh âm nhạc.
Nền tảng của nhận thức sáng tạo về nhịp điệu phải được đặt từ những bước đầu tiên của bài học âm nhạc. Làm việc theo nhịp điệu - khía cạnh quan trọng hoạt động của một nhạc sĩ biểu diễn ở bất kỳ giai đoạn phát triển kỹ năng nào của anh ta.
Giống như những người khác khả năng âm nhạc, ý thức về nhịp điệu phù hợp với giáo dục và phát triển. Tuy nhiên, vì tất cả các phương tiện âm nhạc và biểu cảm đều được kết nối với nhau và giải quyết một số vấn đề cụ thể nhiệm vụ âm nhạc, thì sự phát triển của cảm giác nhịp điệu chỉ có thể thực hiện được khi có mối liên hệ chặt chẽ với các thành phần khác của kết cấu âm nhạc.
Một trong những vấn đề chính của lớp học chuyên biệt là học sinh thiếu cảm giác nhịp nhàng rõ ràng. Khá thường xuyên trong lớp học đàn accordion, chúng ta phải đối mặt với việc trình diễn các tác phẩm âm nhạc không nhịp nhàng. Có thể có nhiều lý do cho một trò chơi như vậy: cảm giác nhịp đập không ổn định; không có khả năng tưởng tượng âm thanh của một hình nhịp điệu cụ thể bằng tai trong; thiếu nhịp điệu bên trong - khả năng lấp đầy một khoảng thời gian lớn với thời lượng nhỏ hơn; kỹ thuật biểu diễn đàn accordion trái ngược với sự rõ ràng của cảm giác nhịp điệu của người biểu diễn; trình độ âm nhạc của người biểu diễn không đủ.
Trong quá trình chơi, người biểu diễn điều khiển âm thanh của đàn accordion bằng cách di chuyển ống thổi. Do đó, khi biểu diễn, chuyển động mượt mà của ống thổi khiến việc phối hợp trở nên khó khăn; cảm giác xúc giác trên bàn phím của nhạc cụ không chắc chắn hơn so với chơi trên đàn piano, vì trên bàn phím nằm dọc của đàn accordion-bayan sẽ khó tìm thấy hơn. cảm giác được hỗ trợ và cảm giác xúc giác này đặc biệt quan trọng khi biểu diễn các yếu tố nhịp điệu phức tạp.
Sự thể hiện cảm xúc cơ bản của âm nhạc thông qua chuyển động là giai đoạn quan trọng. Một trong những kỹ thuật để phát triển cảm giác về nhịp điệu, đặc biệt ở giai đoạn đầu học tập, là tính toán âm nhạc được biểu diễn. Một giai điệu được hình thành khi các âm thanh được tổ chức nhịp nhàng. Nếu chúng nằm rải rác bên ngoài một nhịp điệu nhất định, thì chúng không được coi là một giai điệu, nghĩa là nhịp điệu có sức biểu cảm rất lớn và đôi khi đặc trưng cho giai điệu một cách rõ ràng đến mức chúng ta chỉ nhận ra nó bằng kiểu nhịp điệu của nó. Nếu cảm giác về nhịp điệu của trẻ không hoàn hảo, lời nói kém phát triển, thiếu diễn cảm hoặc ngữ điệu kém. Điều rất quan trọng trong việc dạy nhạc là khả năng của người giáo viên trong việc làm cho học sinh cảm nhận được sức mạnh của âm nhạc và khơi dậy trong các em tình yêu nghệ thuật. Họ sẽ giúp việc này bài tập khác nhau-trò chơi. Trong những buổi học đầu tiên, có thể học theo nhóm.
1. Nghe bất kỳ mẫu nhịp điệu hoặc giai điệu nào.
2. Thời gian chân: diễu hành đếm: 1,2,3,4. Chúng ta diễu hành, nhấn mạnh (dậm mạnh) 1 và 3 - nhịp mạnh. Chúng tôi diễu hành, chỉ chọn 2 hoặc, ví dụ: 4.
3. Tính nhịp bằng chân: diễu hành theo nhạc (2/4) – làm nổi bật những nhịp mạnh.
4. Thời gian tay: vỗ tay. Khi nhịp điệu xuống, hãy thực hiện một cú xoay người lớn, dang tay sang hai bên, vỗ tay. Chúng ta không lắc lư theo nhịp yếu mà chỉ chạm vào nó bằng đầu ngón tay.
5. Tính thời gian bằng tay theo nhạc (2 phần tư). Ở nhịp mạnh có tiếng vỗ tay lớn - “lòng bàn tay”, ở nhịp yếu - tiếng vỗ tay nhẹ nhàng, “ngón tay”.
6. Thời gian bằng tay (vỗ tay) hoặc bằng chân (dậm chân tại chỗ, tay đặt trên thắt lưng) vần điệu trẻ thơ, to ở nhịp mạnh, im lặng ở nhịp yếu. Ví dụ,
Bom-bom, tili-bom.
Ngôi nhà của con mèo bốc cháy.
Con mèo nhảy ra ngoài
Mắt cô lồi ra.
7. Chúng ta diễu hành theo từng khu với khẩu hiệu: “Bước, bước, bước, bước”.
8. Chúng tôi kiễng chân lên (phần tám) với dòng chữ “Chạy, chạy, chạy, chạy.”
9. Nếu làm việc theo nhóm, hãy chia thành các nhóm - một nhóm đi “bước-bước” và nhóm còn lại “chạy-đi, chạy-đi”.
10. “Nhà mèo” - dập nhịp cho từng âm tiết. Ở trên sẽ trông như thế này:
Bước, bước, chạy, bước.
Chạy, chạy, chạy, bước.
Chạy, bước, chạy, bước.
Chạy, bước, chạy, bước.
11. Nhóm chia thành 2 phần - chúng em đọc thuộc lòng “Nhà mèo” và đi bộ: một nửa là mét (chỉ dành cho người mạnh và nhịp yếu), còn lại là nhịp điệu (cho mỗi âm tiết).
12. Vỗ tay cũng vậy.
13. Bạn có thể gõ vào trống (trên ghế, trên mặt bàn, trên sàn, v.v.), gõ lạch cạch, v.v.
14. Vỗ tay và bước đi cùng một lúc.
15. Đi bộ. Đầu tiên, bước hành quân thông thường, sau đó là “một” - tiến một bước, “hai - ba” - tại chỗ hai bước.
Một bài tập để phát triển khả năng phối hợp cũng như cảm nhận về nhịp độ và nhịp điệu.
Đối với một bước - hai tiếng vỗ tay và ngược lại. Cố gắng thực hiện các động tác một cách trôi chảy và nhịp nhàng.
Bài tập “Đôi chân vui nhộn” để phát triển cảm giác về nhịp điệu và kỹ năng vận động
Học sinh ngồi trên ghế, lưng thẳng, hai tay đặt trên thắt lưng, hai chân cong một góc 90°. Theo nhạc, anh ấy đặt một chân về phía trước bằng gót chân, sau đó bằng mũi chân và đặt nó vào vị trí bắt đầu, luân phiên thực hiện 3 bước dậm bằng chân. Sau đó lặp lại ở chân kia. Điều quan trọng là phải theo dõi nhịp điệu của buổi biểu diễn. Bài tập có thể được thực hiện theo nhạc.
Bài tập giải trí “Một, hai - hòn đảo” để phát triển cảm giác nhịp nhàng.
Đặt tay lên bàn, lòng bàn tay úp xuống. Đưa ngón tay của bạn lại gần bạn hơn một chút. Nhẹ nhàng vỗ nhẹ tất cả các ngón tay của bạn trên bàn. Bằng cách này, bạn có thể gõ tên của những đứa trẻ quen thuộc, tên các loài động vật, chim, cây cối.
Tay trái Tay phải
Một, hai - hòn đảo.
Ba, bạn-chúng-ta-đã-bơi cái gì.
Bảy, bảy - bao nhiêu ngày!
Mười, mười - Tôi đang trên đường tới đây.
Tôi đếm đến mười!
Đối thoại nhịp nhàng với một học sinh - chúng tôi “nói chuyện” bằng cách gõ cửa - chúng tôi khuyến khích bạn trả lời bằng một cụm từ có cùng độ dài, nhịp độ, tính chất nhưng với một mẫu khác. Các bài tập nhịp điệu tương tự có thể được thực hiện trong mỗi bài học, dành 5-10 phút cho chúng. Ví dụ, trò chơi “Tiếng vọng”:
Trò chơi “Tiếng vọng ngược”:
Qua trò chơi học được rằng âm nhạc có nhịp điệu và nhịp độ riêng, học sinh phải hiểu rằng âm nhạc còn sống vì nó có thước đo. Đồng hồ được coi là tốt nhất dưới dạng "xung", các bước chuyển động vừa phải. Đồng hồ đo là sự xen kẽ của âm thanh tham chiếu và âm thanh không tham chiếu. Giống như hơi thở và nhịp tim, âm nhạc dường như đập đều đặn, liên tục xen kẽ giữa những giây phút căng thẳng và trầm lắng. Lúc căng thẳng là nhịp mạnh, lúc suy sụp là nhịp yếu. Nếu một bản nhạc là một ngôi nhà thì các quán bar là những căn phòng của nó, tất cả đều có cùng kích thước. Nhịp là một đoạn nhạc chuyển từ nhịp mạnh này sang nhịp mạnh khác. Nhịp điệu, mét, nhịp độ là không thể hòa tan. Mục đích của các bài tập nhịp điệu là giới thiệu các hình nhịp điệu phức tạp và chuẩn bị cho việc biểu diễn các phần phức tạp.
Một sơ đồ thời lượng được chấp nhận rộng rãi có thể được đưa ra sau khi thực hiện các bài tập nhịp điệu đơn giản. Trong giờ học, đưa ra cho trẻ những tình huống sau: “Nếu một người già đi chậm, tim đập như thế nào, mạch như thế nào? Nếu một người đàn ông đi bộ bình tĩnh, còn người kia chạy, nhịp tim của họ đập như thế nào: cùng tốc độ hay khác nhau? Giáo viên chơi các bản nhạc và trẻ đánh nhịp, sau đó viết ra. 
Trò chơi mới: Mẹ đi cùng bé, mẹ bước dài, bé bước thêm 2 bước. Thế là bố đi làm về và cũng quyết định đi dạo cùng gia đình. Nhưng bước chân của bố rất dài, bố đi rất chậm. 
Bạn có thể mời con viết các mẫu nhịp điệu cho bất kỳ đồ chơi hoặc nhân vật trong truyện cổ tích nào. Kết quả là trò chơi “Đây là những bước đi của ai?” Trẻ giải thích ai đang đến, đang đến gần hay đang rời đi. Cần đặc biệt chú ý đến việc đọc nhịp điệu bằng hình ảnh chính xác. Cần củng cố tạm thời: nhận thức về số liệu, thị giác và thính giác. Hãy nhớ giải thích cho học sinh rằng khi viết ghi chú, khoảng cách giữa chúng phụ thuộc vào thời lượng của chúng. Ngay trong những bài học đầu tiên, trẻ có thể học 4 đơn vị nhịp điệu:
Nhờ hình ảnh nên kỹ thuật này được trẻ tiếp thu tốt. Nhìn chung, trong giai đoạn tiền nốt, trẻ học 10 đơn vị nhịp điệu: 
Từ những thẻ nhịp điệu này bạn có thể thực hiện nhiều lựa chọn khác nhau các mẫu nhịp điệu.
Các trò chơi và bài tập trên đóng vai trò là sự bổ sung tuyệt vời cho các lớp học đặc biệt trong lớp đàn accordion có nút. Chúng cho phép bạn tiến hành các bài học một cách dễ dàng, “chỉ trong một lần”, không gây mệt mỏi và hữu ích cho trẻ.
Các bài tập có thể thay đổi tùy theo đặc điểm cá nhân mỗi trẻ sử dụng sự sáng tạo Và đặc biệt chú ý tới học sinh.
Tài liệu tham khảo:
- Alekseev I.D. Phương pháp dạy chơi đàn accordion nút. M.: GosMuzIzdat., 1961.
- Volkova G. A. Nhịp điệu trị liệu ngôn ngữ. M.: Vlados, 2002.
- Pankov O. Về công việc của người chơi đàn accordion về nhịp điệu. M.: Muzyka, 1986.
- Samoilov D. 15 bài học chơi đàn accordion. M.: Kifara, 1998.
- Franio G. Vai trò của nhịp điệu trong giáo dục thẩm mỹ những đứa trẻ. M.: Nhà soạn nhạc Liên Xô, 1989.
Hiện nay, giáo viên giới tính và đàn accordion đang phải đối mặt với vấn đề dạy trẻ 5-6 tuổi. Điều này là do mong muốn của các bậc cha mẹ dạy trẻ nhỏ chơi các nhạc cụ như đàn accordion và đàn accordion. Không có tài liệu nào về việc dạy trẻ 5–6 tuổi chơi đàn accordion và đàn accordion nên cần phải tạo ra chương trình này. Chương trình được thiết kế để dạy trẻ em 5–6 tuổi chơi đàn accordion và đàn accordion.
Những thay đổi diễn ra ở đời sống công cộng nước ta, đã ảnh hưởng đáng kể đến hệ thống giáo dục và văn hóa. Các trường âm nhạc thiếu nhi, trường nghệ thuật thiếu nhi vẫn là trung tâm nuôi dưỡng, giáo dục âm nhạc cho trẻ em như trước đây. chúng là mối liên kết rộng rãi nhất trong hệ thống giáo dục âm nhạc.
Dựa trên các chương trình do Bộ Văn hóa Liên Xô phát triển (1967, 1988, v.v.), việc tiếp nhận trẻ em vào trường âm nhạc trong lớp giới tính và đàn accordion được biểu diễn ở độ tuổi 9-10, có tính đến đặc thù của nhạc cụ và đặc điểm thể chất của trẻ.
Hiện nay, các giáo viên dạy đàn accordion và đàn accordion đang phải đối mặt với vấn đề dạy trẻ 5-6 tuổi. Điều này là do mong muốn của các bậc cha mẹ dạy trẻ nhỏ chơi các nhạc cụ như đàn accordion và đàn accordion.
Không có tài liệu nào dạy trẻ 5-6 tuổi chơi đàn accordion và đàn accordion nên nảy sinh nhu cầu tạo ra chương trình này.
Chương trình được thiết kế để dạy trẻ em 5-6 tuổi chơi đàn accordion và đàn accordion.
Mục tiêu của chương trình này là tổ chức hiệu quả nhất quá trình giáo dục phù hợp với yêu cầu hiện đạiáp dụng vào sư phạm âm nhạc.
Chương trình nàyđược thiết kế cho 2 năm dạy trẻ ở lớp dự bị:
GIAI ĐOẠN I – mầm non ( phát triển âm nhạc trẻ nhỏ hơn.)
Phương hướng giai đoạn này- giáo dục phổ thông.
MỤC TIÊU: tạo ra một "nền tảng" trên đó mọi thứ sẽ được xây dựng phát triển hơn nữa học sinh. Thời kỳ tinh thần làm chủ âm nhạc (lưu giữ trong tâm trí, mang trong tâm hồn, nghe bằng tai).
GIAI ĐOẠN II - trường học (không được xem xét trong chương trình này).
Nhiều năm nghiên cứu và kinh nghiệm đã chỉ ra rằng có thể dạy trẻ ở độ tuổi này. A.D. Artobolevskaya cũng nói rằng “trẻ em nên được làm quen với nghệ thuật ngay từ khi còn nhỏ”.
Để học tập thành công cần phải điều kiện sau:
- Thể lực
- Sẵn sàng tinh thần
- Sự sẵn sàng về động lực(khả năng của trẻ chuyển sang hoạt động giáo dục và độ tương phản hoạt động chơi giáo dục và nhận thức)
Bạn có thể tìm ra cách tiếp cận thích hợp cho mọi đứa trẻ, bất kể mức độ năng khiếu của chúng như thế nào, và nắm lấy chìa khóa để bước vào vùng đất âm nhạc.
Mục tiêu chính của đào tạo là phát triển âm nhạc nói chung
Mục tiêu liên quan:
- giới thiệu về sáng tác nhạc nghiệp dư “chơi cho chính mình”
- đánh thức sự quan tâm đến cái đẹp
- giáo dục thị hiếu âm nhạc.
Nhiệm vụ trọng tâm của giáo dục âm nhạc:
tiếp cận việc học cách chơi nhạc cụ theo nhu cầu của học sinh và phụ huynh. Cần phải cấu trúc quá trình giáo dục môn học này sao cho đạt được sự thành thạo về nó. ứng dụng thực tế trong cuộc đời sinh viên, cả trong quá trình học tập và sau khi tốt nghiệp.
Như thực tế trao đổi với phụ huynh về nhiệm vụ và mục tiêu học chơi một loại nhạc cụ trong hệ thống Trường Nghệ thuật Trẻ em đã cho thấy, họ mong muốn thấy được sự hình thành khả năng và sở thích âm nhạc sau đây của trẻ:
- đọc trôi chảy các tác phẩm âm nhạc;
- có một danh mục đủ lớn cho các hoạt động giải trí và không ngừng mở rộng nó một cách độc lập;
- chọn giai điệu yêu thích của bạn với phần đệm bằng tai;
- hát theo phần đệm của riêng bạn;
- yêu và hiểu âm nhạc, chúc bạn vui vẻ sở thích âm nhạc;
- có thể nói với bạn bè của bạn về âm nhạc và các nhà soạn nhạc, duy trì một cuộc trò chuyện trong chủ đề âm nhạc;
- phát triển và mở rộng nhận thức tượng hình và cảm xúc - giác quan
Những mong muốn này của phụ huynh phải trở thành kim chỉ nam cho hành động của các giáo viên Trường Nghệ thuật Thiếu nhi trong suốt quá trình giáo dục trẻ tại trường Âm nhạc.
Mục tiêu của hai năm học đầu tiên:
- Phát triển khả năng âm nhạc (thính giác, nhịp điệu, trí nhớ)
- Hình thành các kỹ năng ban đầu khi chơi một nhạc cụ (chỗ ngồi, vị trí đặt tay, học chơi bàn phím, phương pháp sản xuất âm thanh và cơ học, phát triển kỷ luật ngón tay).
- Làm chủ bước đầu kiến thức lý thuyết(phím, nốt, thời lượng nốt, đếm, tạm dừng, động lực, nét, v.v.)
- Giới thiệu cho bé nhiều loại hoạt động âm nhạc(biểu diễn độc lập các bài hát đơn giản, chơi đồng ca với giáo viên, hát theo nhạc đệm, chọn lọc bằng tai, đọc thị giác, bài tập nhịp điệu, v.v.)
- Duy trì tình yêu âm nhạc và phát triển niềm yêu thích với âm nhạc bài học âm nhạc(dạy nghe và đồng cảm với âm nhạc, phát huy nhận thức ý nghĩa của nó).
KHUYẾN CÁO PHƯƠNG PHÁP DÀNH CHO GIÁO VIÊN LÀM VIỆC VỚI TRẺ 5-6 TUỔI
Điều mong muốn là trẻ em học chương trình này có những khả năng âm nhạc nhất định:
- tai nghe nhạc
- ký ức
Nhưng những chỉ số này không phải là tiêu chí chính cho việc học tập của trẻ. Yếu tố chiếm ưu thế phải là: sở thích và mong muốn sáng tác âm nhạc. Khả năng của trẻ phát triển trong quá trình hoạt động âm nhạc tích cực. Tổ chức và chỉ đạo hợp lý ngay từ đầu tuổi thơ Có tính đến những thay đổi về độ tuổi là nhiệm vụ của giáo viên.
Vì vậy, năm thứ năm của cuộc đời được đặc trưng bởi tính tò mò tích cực của trẻ. Trẻ bắt đầu hiểu được mối liên hệ giữa các hiện tượng và sự kiện và có thể đưa ra những khái quát đơn giản. Anh ta có khả năng quan sát và có thể xác định:
- nhạc vui tươi, vui vẻ, êm đềm
- âm thanh cao, thấp, ồn ào, yên tĩnh
- trong một tác phẩm có nhiều phần (một phần nhanh và một phần chậm)
- Giai điệu được chơi trên nhạc cụ nào (piano, violin, đàn accordion).
Trẻ hiểu được yêu cầu:
- cách hát một bài hát
- làm thế nào để di chuyển trong một điệu nhảy tròn yên tĩnh
- cách di chuyển trong một điệu nhảy chuyển động.
Năm thứ sáu của cuộc đời là giai đoạn chuẩn bị của trẻ đến trường. Khi dạy trẻ 6 tuổi cần quan tâm đến cuộc sống và trải nghiệm âm nhạc, mà đứa trẻ sở hữu khi đến trường.
- Trẻ em sáu tuổi có thể:
- mô tả độc lập một bản nhạc
- hiểu các phương tiện biểu đạt âm nhạc: a) nghe các sắc thái động; b) hiểu tâm trạng của bản nhạc.
Thuật toán thực hiện chương trình:
Học chơi một nhạc cụ bắt đầu từ giai đoạn được gọi là giai đoạn tiền ký hiệu (Ở giai đoạn đầu tiên, hãy loại trừ phần làm quen với ký hiệu âm nhạc).
- nghe nhạc (xác định tính chất, thể loại)
- nhận thức về tính độc đáo nhịp nhàng của thể loại
- hát các bài hát có và không có nhạc đệm.
- xác định số lượng âm thanh, động cơ
- nhận thức về khái niệm cao độ tương đối của âm thanh
- làm quen với băn khoăn
- giới thiệu về khoảng
- định vị tay và làm chủ các nét vẽ
- chơi trong một dàn nhạc
- biểu diễn các tiết mục nhẹ, etudes, bài tập
- thi hành án nhiệm vụ sáng tạo: vẽ kịch, sáng tác những giai điệu nhỏ, những bài thơ ngắn, lựa chọn bằng tai, chuyển vị.
Trong một bài học chuyên ngành, trước hết học sinh phải học chơi một nhạc cụ. Kinh nghiệm cho thấy rằng tốt nhất nên bắt đầu chơi nhạc cụ bằng tay trái. Các lượt chơi phải được lựa chọn có tính đến đặc điểm tâm lý trẻ mầm non.
- Giai điệu nên ngắn gọn (dân ca, ca dao, kịch). Khối lượng của mảnh không được vượt quá 8 thanh.
- Nên đệm kịch bằng thơ ( văn bản thơ không chỉ tạo ra tâm trạng cảm xúc ở trẻ mà còn giúp trẻ hiểu mặt nhịp nhàng bài hát)
- Giáo dục âm nhạc xây dựng bằng Tiếng Nga cơ sở quốc gia, trên những hình ảnh cổ điển, trên những ví dụ văn hóa dân gian sáng tạo các dân tộc khác.
Nên ưu tiên chơi non legato.
Bạn cần bắt đầu học bằng cách chơi bằng một ngón tay và từ bài này sang bài khác, với mỗi tác phẩm mới, hãy đưa tất cả các ngón vào tác phẩm. Ngay trong những bài học đầu tiên, học sinh phải hiểu các kiểu bấm ngón, dựa trên vị trí tự nhiên và thoải mái của các ngón tay trên bàn phím.
Sau khi chắc chắn rằng em bé:
- nghe được âm thanh cao thấp, chuyển động lên xuống của giai điệu;
- biết rõ cấu tạo của bàn phím, chia thành các quãng tám;
- tên của các phím;
- có ý tưởng rằng một giai điệu được tạo thành từ nhiều khoảng thời gian khác nhau và có nhịp điệu nhất định;
- có kỹ năng tạo ra âm thanh bằng ngón tay thứ ba của mỗi bàn tay.
Bạn có thể bắt đầu học ký hiệu âm nhạc và chơi các nốt nhạc. Việc học đọc nhạc nên dần dần, không nên ép buộc. Kinh nghiệm cho thấy rằng cách tốt nhấtđể thành thạo ký hiệu âm nhạc - học sinh ghi lại những giai điệu mình chơi. Không thể không giải thích các kiểu nhịp điệu cho trẻ mẫu giáo. Nhịp điệu được trẻ ở độ tuổi này cảm nhận bằng thính giác, trực quan, với sự trợ giúp của văn bản, bằng cách so sánh thời lượng dài và ngắn. Điều không thể thiếu khi luyện tập tại nhà là những bản nhạc, được trình bày ở dạng khá đơn giản. tài liệu lý thuyết, rất nhiều nhiệm vụ sáng tạo, câu đố.
Tiếp tục với điều đầu tiên bài học thực hành chỉ sau khi đáp ứng các yêu cầu về chỗ ngồi, lắp đặt thiết bị và vị trí đặt tay của học sinh:
- chuẩn bị thắt lưng
- chọn ghế có chiều cao phù hợp
- lắp một tấm gương (để học sinh chiêm ngưỡng chính mình)
Dành một phần bài học cho các bài tập:
- Ngồi vào bàn, đầu tiên bằng một tay, sau đó dùng tay kia và cả hai tay “cùng nhau” (“Cầu”, “Nhảy”, “Bóng”, “Nhảy lò cò”, “Nhảy cầu”)
- Chuẩn bị các động tác chơi nhạc cụ để phát triển sự linh hoạt của tay
- Để thư giãn
- Van khí
nhận thức tượng hình, công việc tích cực trí tưởng tượng - tính năng đặc biệt suy nghĩ của trẻ em. Để phát triển tư duy tưởng tượng, giáo viên được khuyến khích sử dụng trong công việc của mình các bài tập sau:
- “Chúng ta đi thăm” - dùng khi đặt tay, thực hiện bằng ngón thứ 3.
- "Lock - sét" - để thư giãn cổ tay. Tự do trượt lên xuống bàn phím.
- “Chuyến bay của chim khi hạ cánh” - chuyển động hình vòng cung và dạng sóng trên bàn phím.
- "Người bắn tỉa" hoặc "Săn bắn". Một trò chơi phối hợp thính giác và vận động. Chuyển động lớn dùng tay để lấy được phím mong muốn.
- “Tìm tôi” là một bài tập phát triển thính giác.
- “Máy xúc đi bộ” - chuyển nhân vật thông qua thao tác chạm từ ngón thứ 1 đến ngón thứ 5 bằng cách lắc cổ tay.
- “Bear” Mục đích là ghi nhớ một cách máy móc các nốt trên bàn phím bên trái.
- "Tiếng vang" - phát triển kỹ năng thính giác.
- “Cuckoo” là sự chuyển giao tính cách.
Khi phát triển tư duy ngược của một nhạc sĩ mới bắt đầu, nên tiến hành không phải từ việc thu hút một hình ảnh “toàn diện”, mà từ khả năng của người biểu diễn trong việc xác định hình ảnh trong âm thanh, tức là đưa ra kỹ thuật, âm thanh, sắc thái cho nhân vật đó, mức độ sáng do hình ảnh quyết định. Ở giai đoạn đầu học tập, cần phải cố gắng phát triển trí tưởng tượng.
tư duy của học sinh, tìm cách phát triển học sinh để dần dần biến trí tưởng tượng của anh ta thành trí tưởng tượng đúng đắn.
Các hình thức làm việc:
1. Đào tạo cá nhânở lớp chuyên. Hình thức lớp học là một buổi học 20-25 phút, 2 lần một tuần.
2. Chơi hòa tấu với giáo viên
Hòa tấu là một loại hình sáng tác âm nhạc chung. Ngay cả G. Neuhaus cũng viết về việc chơi trong một dàn nhạc: “Ngay từ đầu, ngay từ bài học đầu tiên, học sinh đã tham gia chơi nhạc một cách tích cực. Cùng với giáo viên, cậu ấy chơi đơn giản nhưng đã có sẵn. giá trị nghệ thuật vở kịch. Trẻ em ngay lập tức cảm nhận được niềm vui khi nhận thức trực tiếp, dù chỉ là nghệ thuật. Việc chưa biết các nốt nhạc và việc học sinh chơi những bản nhạc quen thuộc chắc chắn sẽ khuyến khích các em thực hiện nhiệm vụ âm nhạc đầu tiên của mình một cách tốt nhất có thể. Và đây là sự khởi đầu của công việc tạo ra một hình tượng nghệ thuật.”
Nhiệm vụ của giáo viên khi làm việc trong nhóm:
- phát triển và kích hoạt sự sáng tạo nhân cách của trẻ.
- làm cho con bạn hứng thú với âm nhạc
- giới thiệu cho con bạn sự sáng tạo
Các kỹ năng chơi mà trẻ có được khi chơi trong một nhóm:
- Làm quen với công cụ
- Làm quen với phạm vi, bàn phím
- Làm chủ các mẫu nhịp điệu
- Tiếp thu các phong trào chơi game ban đầu cơ bản
- Làm chủ các sắc thái và nét động
- Phát triển trí tưởng tượng âm thanh
- Làm việc với cha mẹ
Điều rất quan trọng khi bắt đầu làm việc với trẻ 5-6 tuổi là phải có sự đồng hành của cha mẹ trong quá trình sư phạm.
ĐỊA NGỤC. Artobolevskaya viết: “Công việc vui vẻ của chính cha mẹ nên là thời gian họ dành cho việc học âm nhạc. Gia đình có thể và nên trở thành giai đoạn đầu tiên của giáo dục nghệ thuật”.
Mục tiêu hợp tác:
- tạo ra trong gia đình một bầu không khí tôn trọng tối đa bất kỳ loại nhạc hay nào (nhạc cụ, giao hưởng, opera, ballet, jazz, dân gian)
- tạo ra một cộng đồng duy nhất: giáo viên, trẻ em, phụ huynh, cơ sở của cộng đồng đó là:
- sự tin tưởng hoàn toàn
- thiện chí
- lợi ích và mục đích chung
Công việc làm việc với phụ huynh:
- sự tham gia của cha mẹ vào quá trình giáo dục
- giúp cha mẹ trở thành người trợ giúp tốt cho con mình trong các hoạt động hàng ngày ở nhà.
- sự hình thành lợi ích gia đình mới
- sự gắn kết tinh thần giữa con cái và cha mẹ
- hình thành động lực, nhờ đó sự hứng thú và siêng năng trong giờ học âm nhạc tăng lên.
- cá nhân
- với một nhóm phụ huynh
Hình thức làm việc hợp lý nhất với phụ huynh:
- mời phụ huynh đến học (đặc biệt quan trọng giai đoạn đầuđào tạo)
- họp phụ huynh với buổi hòa nhạc của sinh viên
- tham vấn cá nhân và tập thể
- sự kiện gia đình (ngày lễ, cuộc thi, buổi tối gia đình dành riêng cho chủ đề khác nhau, nơi học sinh sẽ có cơ hội thể hiện khả năng âm nhạc của mình có được trong quá trình làm việc trong tất cả các phần của chương trình.
Gửi thầy: làm những điều cần thiết tài liệu giáo khoa Qua chủ đề khác nhau (phương tiện trực quan với tên các nốt nhạc, thời lượng, sắc thái sống động, tình cờ, v.v.)
Đàn accordion:
- “Em bé” 23 x 14
- "Weltmeister" 25 x 32
- “Tuổi trẻ” 26 x 60
KIỂM SOÁT VÀ KẾ TOÁN TIẾN ĐỘ
Các hình thức kiểm soát:
- Nhiệm vụ kiểm tra
- Bài kiểm tra(1 lần mỗi quý)
- Nói trước công chúng
Tiêu chí đánh giá:
- Dấu hiệu xếp hạng (nắng, mây)
- Điểm dưới dạng ký hiệu (trưởng – thứ, nốt vàng)
YÊU CẦU HÀNG NĂM
Đến cuối năm, học sinh phải nắm vững: 15-20 vở kịch, bài hát, câu thánh ca được trình diễn bằng cả hai tay
- etudes, hòa tấu với một học sinh hoặc giáo viên khác mức độ khác nhau tính đầy đủ (từ phân tích - làm quen đến biểu diễn hòa nhạc với điểm cố định bắt buộc của mỗi đoạn nhạc V" Kế hoạch cá nhân học sinh")
- các bài tập khác nhau cho cả hai tay
- Âm giai C trưởng.
Từ tác giả
Tác phẩm được đề xuất dành cho học sinh lớp dự bị hoặc lớp một của trường âm nhạc thiếu nhi trong lớp học đàn accordion có nút với các hợp âm làm sẵn (accordion). Tài liệu âm nhạc giáo dục được trình bày theo thứ tự độ phức tạp tăng dần sao cho trong mỗi Bài học và từ Bài học này đến Bài học khác, mỗi phần mới bao gồm 90% các yếu tố có trong phần trước. Chất liệu âm nhạc bao gồm:
a) Các bài hát thiếu nhi, dân ca có lời (bài tập, trò chơi có nhịp điệu);
b) các bài tập giai điệu (học sinh chơi trong dàn đồng ca với giáo viên);
l) vở kịch gốc;
d) Chế biến làn điệu dân gian;
e) bản phác thảo;
e) quần thể.
Việc xây dựng và truyền tải Bài học đầu tiên rất mẫu mực. Chúng tôi khuyến nghị rằng tất cả các Bài học tiếp theo nên được nghiên cứu theo nguyên tắc của Bài học đầu tiên, với các nhiệm vụ âm nhạc, nghệ thuật và kỹ thuật ngày càng phức tạp được trình bày cho học sinh. Trong tương lai, được hướng dẫn bởi nguyên tắc này, giáo viên sẽ có thể phát triển độc lập một hệ thống lớp học riêng với từng học sinh.
Các vấn đề về âm nhạc, nghệ thuật và kỹ thuật được giải quyết trong tác phẩm này dựa trên nguyên tắc sau:
Trụ cột chính của việc làm chủ hoàn toàn các khả năng kỹ thuật của nhạc cụ là sự phát triển tối đa khả năng âm nhạc của học sinh và rộng hơn là khả năng sáng tạo.
Công nghệ được đề xuất để làm chủ nhạc cụ cho phép kích hoạt tối đa nhận thức thính giác và thúc đẩy khả năng làm chủ âm thanh nghệ thuật một cách có ý thức.
Mặc dù “15 bài học” có thể được sử dụng như một tuyển tập tiết mục đơn giản nhưng vẫn nên chú ý đến các bài tập giai điệu, đặc biệt là ở giai đoạn đầu luyện tập. Đối với một học sinh, trong những buổi học nhạc đầu tiên trong đời, việc chơi dù chỉ một âm thanh trong một bản hòa tấu với giáo viên cũng là một sự kiện nổi bật nhất: nó như thể khiến anh ta có quyền bình đẳng với giáo viên - khiến anh ta trở thành một Nghệ sĩ biểu diễn âm nhạc.
Tất nhiên, đây không phải là cách duy nhất để học chơi đàn accordion nút, cho cả học sinh và giáo viên. Nhưng việc một nhạc sĩ nhỏ ngay từ những bài học đầu tiên đã nghe thấy toàn bộ âm thanh của chiếc đàn accordion nút của mình và đóng vai trò là người tham gia tích cực vào âm thanh này chắc chắn là một sự kích thích cảm xúc rất lớn trong mong muốn học chơi giỏi và tham gia sáng tác âm nhạc tập thể.
Từ tác giả
Bài 1
Bài 2
Bài 3
Bài 4
Bài 5
Bài học 6
Bài học 7
Bài học 8
Bài học 9
Bài 10
Bài học 11
Bài học 12
Bài học 13
Bài học 14
Bài học 15
LƯU Ý ỨNG DỤNG
Bản phác thảo
1
2
3
4
5
6. Trong chuồng gà
hòa tấu
Cho một bản song ca của đàn accordion
K. Longchamp-Drushkevichova. Veselchak
Tôi là Kepitis. Buổi sáng trong rừng
Thanh lương trà mỏng. bài hát dân ca Nga
Và tôi đang ở trên đồng cỏ. bài hát dân ca Nga
Dunya tổ chức vận chuyển.
bài hát dân ca Nga
Đối với bộ ba đàn accordion có nút
Tứ giác. Câu nói đùa
M. Roiterstein. Vào buổi tối
V. Savelov. Đàn organ thùng cũ
Chuông chiều. bài hát dân ca Nga