Hệ thống giá trị lịch sự của người hát rong là một cấu trúc độc lập, tương đối khép kín. Fin-Amors, Tình yêu, thường đi kèm với ba “từ huyền thoại” chính: “Đo lường” (Mezura), “Tuổi trẻ” (Jovens), “Niềm vui” (Joi). “Đo lường” đo lường mối quan hệ giữa con người với nhau và giữa các cảm xúc, đồng thời hướng dẫn trật tự lịch sự trên thế giới. “Tuổi trẻ” biểu thị tiêu chí về độ tuổi và biểu thị sự hiện diện của một tập hợp các phẩm chất và khuynh hướng vốn có ở một lứa tuổi nhất định. nhóm xã hội.
Ngôi nhà của những người hát rong
Từ xa xưa, mọi thứ liên quan đến lịch sử và văn hóa miền nam nước Pháp đều bằng tiếng Nga. tài liệu khoa học theo truyền thống được gọi là "Provençal", bao gồm ngôn ngữ được nói bởi những người hát rong, lời bài hát của chính những người hát rong.
Tuy nhiên, Provence chỉ là một trong những tỉnh miền Nam nước Pháp nên thuật ngữ “Occitan” bắt đầu được sử dụng ở Pháp. Thuật ngữ này được sử dụng lần đầu tiên vào thế kỷ 14 trong các tài liệu được Thủ tướng Paris biên soạn bằng tiếng Latin. Ở họ, ngôn ngữ của người dân các tỉnh phía Nam được gọi là “ngôn ngữ Occitan” và các vùng đất phía nam nước Pháp được đặt tên là “Occitania”, tức là khu vực nơi họ nói “ngôn ngữ Occitan”.
Theo thời gian, sự khác biệt giữa các phương ngữ miền bắc nước Pháp và miền nam nước Pháp ngày càng tăng. Do cách phát âm hạt khẳng định khác nhau ở miền bắc và miền nam nước Pháp, cả hai phương ngữ này bắt đầu được gọi là phương ngữ riêng của họ. tên riêng. Ở miền bắc nước Pháp, khi trả lời một câu hỏi bằng sự khẳng định, họ nói oi'l ("dầu"), từ đó có hạt oui trong tiếng Pháp. Vì vậy, ngôn ngữ miền bắc nước Pháp được gọi là langue d’oi’l (“ngôn ngữ dầu”). Ở miền nam nước Pháp, thay vì oi'l họ nói os ("ok"), và do đó phương ngữ Provençal thống trị nó được gọi là langue d'oc ("ngôn ngữ ok").
Vùng đất Occitania trải dài giữa Đại Tây Dương Và biển Địa Trung Hải, giữa Pyrenees, Massif Central và dãy Alps; cô ấy biên giới phía namđi qua dãy núi Pyrenees, sau đó dọc theo bờ biển Địa Trung Hải và xa hơn, trùng với biên giới của Quận Provence, tiếp giáp với Vương quốc Ý. Từ tây sang đông, phòng tuyến Occitan, bao gồm các tỉnh Saintonge và Poitou, vòng qua Tu viện Grandmont, chiếm Marche, sau đó là Clermont-Ferrand và Auvergne, băng qua sông Rhone giữa Roman và Valence, ôm lấy Dauphine, rồi sáp nhập với biên giới ngăn cách Quận Provence từ Lombardy.
Được phép người hát rong(từ trobar Provençal - “đi tìm”, “phát minh”, do đó “tạo ra chất thơ và tác phẩm âm nhạc","sáng tác bài hát") có nghĩa là những nhà thơ của thế kỷ 12 và 13 đã sáng tác các bài hát của họ bằng phương ngữ Provençal. Thông thường, những người hát rong cũng là ca sĩ-người biểu diễn các tác phẩm của họ và chỉ một số người trong số họ chỉ bị giới hạn trong việc sáng tác. văn bản thơ và giai điệu âm nhạc, giao phó việc thực hiện chúng cho một nghệ sĩ tung hứng. Một người hát rong có thể có một hoặc nhiều nghệ sĩ tung hứng, tùy thuộc vào khả năng của anh ta.
Hoạt động thơ ca của những người hát rong đối lập với nghệ thuật dân gian và được chính những người hát rong gọi là “nghệ thuật tìm kiếm, phát minh” (art de trobar), tức là nghệ thuật sáng tạo. Điều này chỉ có nghĩa là nghệ thuật sáng tác thơ và hát theo vần điệu. Từ trobar cũng được dùng để mô tả chính bài thơ theo nghĩa phát minh hay phát minh. cá nhân. Đối với một từ hát rong phổ biến rộng rãi như vậy, nó được lưu hành rất nhanh. Nó được sử dụng lần đầu tiên bởi Raimbaut d'Orange, người qua đời năm 1173, nhưng nó sớm được tìm thấy ở Bertrand de Born.
Những người hát rong là những nhà văn chuyên nghiệp và sáng tác tác phẩm của họ trong quá trình lao động văn học chăm chỉ. Tiểu sử đã được chứng minh của những người hát rong không ngừng nhấn mạnh đến việc học của họ. Nhiều người hát rong được nuôi dưỡng trong các tu viện - trung tâm văn hóa thời Trung cổ. Nền giáo dục của họ dựa trên sự hiểu biết sâu sắc về ngôn ngữ Latinh, bao gồm kiến thức không chỉ Thánh thư và các thánh tích của Cơ đốc giáo, mà còn là di sản của các tác giả cổ điển, bao gồm cả Ovid và Virgil.
Một yếu tố quan trọng khác là kiến thức về văn học thời trung cổ, chủ yếu là Provençal và tiếng Pháp - trong các bài hát của họ, người ta có thể tìm thấy nhiều hồi tưởng về những mối tình lãng mạn hiệp sĩ. Những người hát rong là những nghệ sĩ đích thực. Các tác phẩm của họ vẫn không mất đi vẻ đẹp cho đến ngày nay, và các nhà thơ hiện đại đã sử dụng phát minh của những người hát rong: câu đối (cobia - nối nhiều dòng thành một) và vần điệu (rima).
“Sự phát triển ngôn ngữ của những người hát rong, chỉ trong một thời gian ngắn đã đạt tới mức cấp độ cao nghệ thuật, xảy ra do các yếu tố văn học đặc biệt và được giải thích uy tín cao thơ ca của những người hát rong với kỹ năng không ngừng nâng cao của họ. Đời sống văn chương Những người hát rong một mặt được xác định bởi sự tương tác của họ với khán giả, mặt khác bởi tính chuyên nghiệp cao và sự tự nhận thức về chất thơ của họ, thể hiện ở việc theo đuổi sự hoàn hảo về hình thức, sự hoàn hảo của họ. văn hóa văn học, cho phép sử dụng tự do những ám chỉ và hồi tưởng của các tác giả khác, dễ hiểu đối với khán giả và các kỹ thuật như bắt chước, nhại lại và châm biếm... Tất cả những đặc điểm này là một trong những khía cạnh của “thẩm mỹ của cái đã được thiết lập”, nó hoàn toàn quyết định ý thức của tác giả thời trung cổ.
Trong lĩnh vực chơi thơ, người hát rong, bắt đầu từ truyền thống trước đó, nhưng không vượt quá giới hạn của nó, thay đổi các yếu tố khác nhau của truyền thống này, đạt được âm thanh mới của mình.” (MB Meilakh)
Bất kỳ nhà thơ tài năng nào cũng có thể trở thành một nhà thơ hát vì không có hạn chế nào về liên kết lớp học như vậy đã không tồn tại. Sáng tạo thơ ca - sáng tác ca khúc - là một nghề cao quý nhất, bất chấp mọi mức độ nghiêm khắc của hệ thống phân cấp phong kiến, đã nâng bất kỳ nhà thơ nào lên ngang hàng với tầng lớp quý tộc mà anh ta đã đồng hóa.
Và, mặc dù “người hát rong đầu tiên” được coi là Guillem IX, Công tước xứ Aquitaine và VII Count de Poitiers (1071-1126), một lãnh chúa cao quý và quyền lực, những hiệp sĩ nghèo sau này cũng nổi tiếng trong giới hát rong (ví dụ, Guillem de Cabestany, Raymond de Miraval), và các tu sĩ (Peyre d'Alvergna, Peire Cardenal), và đại diện của đẳng cấp thứ ba (Folket de Marseglia, Peire Vidal), và những người có nguồn gốc đen tối (Marcabrune). Trong số những người hát rong có phụ nữ, chẳng hạn như Beatrice de Dia và Maria de Ventadorn, những người không thua kém nam giới về kỹ năng linh hoạt.
Tổng cộng có hơn bốn trăm người hát rong được biết đến. Cuộc đời của một số người trong số họ được mô tả trong tiểu sử được biên soạn vào thế kỷ 13 theo tinh thần biên niên sử ngắn gọn thời Trung cổ. Thật không may, hầu hết sự thật thu thập được từ những nguồn này không thể được coi là sự thật: tiểu sử chứa đựng một lượng đáng kể hư cấu, biến câu chuyện cuộc đời của người hát rong thành một huyền thoại.
Đức tính lịch sự
Những người hát rong là những ca sĩ tình yêu, chính họ là người đã tạo ra sự sùng bái phụ nữ, Người đàn bà xinh đẹp, sau này được chuyển đổi và hợp nhất với sự sùng bái Mẹ Thiên Chúa, sau đó được các trường phái thơ ca châu Âu khác áp dụng. Fin-Amors, tình yêu lịch sự, có ảnh hưởng rất lớn đến việc hình thành mô hình trải nghiệm tình yêu của phương Tây.
Trong ngôn ngữ Occitan, một quý cô được gọi là "domna", từ tiếng Latin domina ("quý cô"); Tên này sớm được rút ngắn thành trợ từ kính ngữ Na, mà những người hát rong trong các bài hát của họ đặt trước tên của một quý cô khi họ muốn thể hiện sự tôn trọng đặc biệt của cô ấy. Tên của lãnh chúa phong kiến có tiền tố En, Ne hoặc N' đứng trước, bắt nguồn từ tiếng Latin dominus (“chúa tể”). Đối với người hát rong, lãnh chúa Donna trở thành một hình tượng tương tự của một nam lãnh chúa phong kiến, người mà anh ta tuyên thệ trung thành, người mà anh ta phục vụ, tôn vinh tên tuổi của cô và người mà anh ta cho phép hoàn toàn kiểm soát cuộc sống của mình.
Fin-Amors được quan niệm là tình yêu lịch sự, nghĩa là tình yêu tinh tế, tình yêu như đức hạnh, nhân phẩm, công đức, tình yêu, kết hợp tất cả các khái niệm chính trong ngôn ngữ của những người hát rong, trong khi cả ham muốn và cảm giác đều không bị loại trừ khỏi hệ thống khái niệm, nhưng chúng việc thực hiện được chuyển lên một tầm cao hơn, vào lĩnh vực hoàn thiện tinh thần của cá nhân.
Người hát rong hát vì anh ta đang yêu, mặc dù tình cảm của anh ta không phải lúc nào cũng được đáp lại; tuy nhiên, đối với anh, cái chính trong tình yêu là phải yêu (ngay cả khi nhà thơ phàn nàn rằng mình không được yêu), bởi từ tình yêu mà cả kỹ năng làm thơ và bản thân con người đều trở nên tốt đẹp hơn. Giá trị của một người yêu tăng lên trong thế giới lịch sự.
Người hát rong viết thơ cho người phụ nữ của mình. "Señal" (senhal), hoặc bút danh, cho phép bạn ẩn tên thật của người bạn yêu mối quan hệ tình yêuđược giao vai trò lãnh chúa phong kiến. Một bí mật của hai người, được giao phó cho người đưa tin và bị gián điệp biết, cũng là điều kiện không thể thiếu của tình yêu cung đình, cũng như sự lo lắng, vì theo luật chơi được thiết lập trong xã hội cung đình, một trong những người tham gia vào một cuộc chơi cung đình. hoàn cảnh nhất thiết phải là “kẻ vu khống” (lauzengier), một nhân vật luôn sẵn sàng hãm hại đôi tình nhân và tố cáo họ với một nhân vật khác trong game - “kẻ ghen tuông”.
“Người hát rong hiệp sĩ đã chọn một phụ nữ nổi bật chủ yếu bởi tuổi trẻ và vẻ đẹp, cũng như trí thông minh, cách cư xử xuất sắc và cách đối xử hòa nhã với mọi người. Anh chọn cô cho mình làm đối tượng cho tình yêu hoặc sự phục vụ của hiệp sĩ. Một trong những người hát rong mô tả tình yêu hiệp sĩ này đối với chúng ta theo cách này: “Có bốn mức độ trong tình yêu này: mức độ đầu tiên là tình yêu của người do dự (feignaire), mức độ thứ hai - của người yêu cầu, cầu xin (pregaire), mức độ thứ ba - của người được nghe (entendeire) và người cuối cùng - của người bạn (drutz).
Người phấn đấu cho tình yêu và thường tán tỉnh người phụ nữ của mình, nhưng không dám nói với cô ấy nỗi đau khổ của mình, có thể gọi là do dự, sợ hãi. Nhưng nếu một người phụ nữ tôn trọng anh ta và động viên anh ta đến mức anh ta dám nói với cô ấy về nỗi đau khổ của mình, thì một người như vậy hoàn toàn có thể được gọi là một người cầu xin. Nếu người cầu xin lời nói và yêu cầu của anh ta đạt được rằng cô ấy giữ anh ta bên mình, đưa cho anh ta dải ruy băng, găng tay hoặc thắt lưng, thì anh ta đã đạt đến cấp độ của những gì anh ta đã nghe. Cuối cùng, nếu một người phụ nữ vui lòng bày tỏ sự đồng ý yêu bằng một nụ hôn, cô ấy sẽ biến anh ấy thành bạn của mình”. (K.A. Ivanov)
Thể loại lời bài hát hát rong
Theo nguồn gốc của nó, lời bài hát Provençal, xuất hiện vào cuối thế kỷ 11, gắn liền với sáng tác dân gian. Một số thể loại thơ hát rong thể hiện rõ nét truyền thống dân gian này.
Vì thế, bản ballad(Provençal balada - “điệu múa”, bài hát múa, thường đi kèm với một đoạn điệp khúc) chứa đựng nhiều đặc điểm (cả trong lời nói và trong âm nhạc) khẳng định mối liên hệ của nó với các bài hát múa tròn dân gian; một bản ballad đề cập trực tiếp đến “Nữ hoàng tháng tư”, một nhân vật truyền thống trong nghi lễ mùa xuân dân gian.
Một thể loại khác alba, miêu tả sự chia ly của đôi tình nhân sau ngày bí mật vào lúc bắt đầu ngày (Provençal alba - “bình minh buổi sáng”), gắn liền với văn hóa dân gian đám cưới và nghi lễ dân gian trong đám cưới.
Đối với thể loại thơ hát rong phổ biến nhất cansons - bản tình ca(Provençal cansos, chansos - “bài hát”) - cái gọi là “mở đầu mùa xuân” là đặc trưng, ở chỗ nhà thơ bắt đầu bài hát của mình bằng việc miêu tả mùa xuân, tiếng chim hót líu lo, hoa nở và cây xanh nở rộ - những lời mở đầu truyền thống này , như đã được xác lập, có liên quan mật thiết đến ca từ dân gian. Tuy nhiên, phát sinh trên cơ sở bài hát dân gian và dân gian ngôn ngữ thơ, mượn thêm một số mô típ từ các nguồn văn hóa dân gian, thơ Provençal xuất hiện - lần đầu tiên trong lịch sử văn học châu Âu hiện đại - như thơ cá nhân, như lời bài hát của một cá nhân tự nhận thức.
Sáng tác trữ tình lâu đời nhất và đơn giản nhất được những người hát rong gọi từ ngược lại(tiếng Latin so với - “câu thơ”). Những người hát rong cũng dùng từ tương tự để gọi tác phẩm của họ thơ dân gian. Cả trong các tác phẩm thơ ca dân gian, cả trong các bài thánh ca của nhà thờ Latinh thời cổ đại, cũng như trong các bài thơ cơ bản của những người hát rong, trong các câu thơ của họ, cùng một vần thường được lặp lại (Provençal rima, rim), tức là, nam tính, rằng là, đơn âm tiết. Chẳng bao lâu sau, những người hát rong đã từ bỏ hình thức này và bắt đầu viết những chiếc cansons. Cansona (hoặc canzona) là một bài hát giới hạn chủ đề về chủ đề tình yêu hoặc tôn giáo và được đặc trưng bởi cấu trúc khổ thơ tinh tế và phức tạp, thường kết nối các câu thơ có độ dài khác nhau. Hình thức của canson tiên tiến hơn so với người tiền nhiệm của nó.
Loại phổ biến thứ ba là sirventa(Provençal sirventesc, sirventesca - “bài hát phục vụ”) là một bài hát nghiêm túc phát triển các chủ đề chính trị hoặc xã hội, đồng thời cũng thường chứa đựng những lời công kích cá nhân của nhà thơ chống lại kẻ thù của mình. Sirventa khác hẳn với cansona, vì nó tôn vinh chiến tranh, sự trả thù, hận thù chứ không phải tình yêu. Cái tên “sirventa” xuất phát từ từ Latinh servire, có nghĩa là phục vụ. Sirvents là những bài hát hoặc bài thơ được viết bởi một nhà thơ trong triều đình để phục vụ lãnh chúa của mình. Đây là những bài thơ phục vụ. Thường thì một sirventa được gửi đến kẻ thù thay vì lời kêu gọi chiến tranh. Nếu một nhà thơ khác muốn đáp lại sirventa, anh ta buộc phải duy trì hình thức tương tự trong phản ứng của mình, tái hiện những vần điệu giống nhau. Người biên soạn nổi tiếng nhất của Sirvent là Bertrand de Born.
Lời bài hát của những người hát rong được phân biệt theo nhiều thể loại. Ngoài canson, sirventa, ballad và alba đã thảo luận ở trên, nó còn được sử dụng rộng rãi. Tenson(từ Tensos Provençal - "tranh chấp" hoặc joc partitz - "trò chơi chia rẽ"), hoặc cách khác đảng viên(Provençal partimens - “phần”), là một cuộc tranh luận-đối thoại đầy chất thơ về các chủ đề nghệ thuật, tâm lý hoặc triết học.
Cái gọi là khóc(planh), thể hiện sự đau buồn của nhà thơ trước cái chết của người bảo trợ cao quý của mình hoặc một số người người thân yêu(một trong những ví dụ nổi bật nhất là bài “Lời than thở” của Bertrand de Born về cái chết của “Vị vua trẻ”). Thể loại này cũng phổ biến mục đồng(pastorela hoặc pastoreta) – chơi lời bài hát, mô tả cuộc gặp gỡ giữa một hiệp sĩ và một người chăn cừu cũng như cuộc tranh chấp của họ, và thường thì pastorela trình bày một cuộc đối thoại đầy chất thơ, trước đó là phần giới thiệu ngắn mô tả tình hình của cuộc gặp gỡ; Marcabrun là một bậc thầy vĩ đại trong thể loại này.
Có nhiều thể loại nhỏ khác, chẳng hạn như sự trốn tránh(Provençal escondig - “sự biện minh”) là một bài hát trong đó nhà thơ bào chữa cho người phụ nữ của mình; bàn làm việc(Provençal descort - "bất đồng"), một bài hát có bố cục hỗn loạn truyền tải trạng thái bối rối của nhà thơ và những bài khác. Sự phong phú của các thể loại thơ đi kèm với sự quản lý chặt chẽ về chủ đề và hình thức lời nói. Tuy nhiên, những người hát rong cố gắng vượt qua những khuôn sáo về thể loại, tạo ra những thể loại mới hoặc diễn giải những thể loại cũ theo một cách mới. Do đó, trái ngược với alba, một serena được tạo ra (Provençal serena - “bài hát buổi tối”).
Nghệ thuật thơ ca
Đặc điểm quan trọng nhất trong khả năng sáng tạo của những người hát rong là các bài hát của họ được dành cho biểu diễn âm nhạc- người hát rong không chỉ là nhà thơ mà còn là nhà soạn nhạc nên chính cấu trúc của khổ thơ cũng gắn liền với giai điệu. Lời nói thơ những người hát rong được phân biệt bởi sự phong phú và duyên dáng của hình thức nghệ thuật: nó bộc lộ sự đa dạng đáng kinh ngạc trong thiết kế nhịp điệu và nhịp điệu của bài hát, điều mà chưa bất kỳ tác phẩm văn học nào sau này đạt được. trường học châu Âu– lên tới năm trăm dạng strophic.
Tiểu sử của những người hát rong đề cập đến những cuộc thi diễn ra giữa các nhà thơ (tiểu sử của Arnaut Daniel), và những người hát rong thảo luận về các vấn đề kỹ năng làm thơ trong các bài hát của họ. Trong một tenson khá nổi tiếng, viết dưới hình thức đối thoại và tái hiện cuộc tranh chấp giữa hai nhà thơ - Guiraut (Guiraut de Borneil) và Lignaure (Count Rambaut d'Aurenga) về ưu điểm của cái dễ hiểu nói chung, “rõ ràng” phong cách thơ(trobar clar) và một phong cách khó hiểu đối với những người chưa quen, đen tối, “đóng” (trobar clus). Đại diện của những người đầu tiên, trong số những người khác, là Bernard de Ventadorn, Bertrand de Born, Guiraut de Bornel, Beatrice de Dia; đại diện của nhóm thứ hai là “người hát rong đầu tiên” Guilhelm de Peytieu, Arnaut Daniel, Marcabrun và những người khác. Các nhà thơ viết theo phong cách “đóng” tỏ ra ngày càng quan tâm đến khía cạnh hình thức của thơ, đạt được kỹ thuật điêu luyện phi thường trong lĩnh vực này (Arnaut Daniel, người được Dante và Petrarch đánh giá cao, đặc biệt nổi bật về mặt này).
Đối với những người hát rong, mức độ độc đáo của hình thức được coi là thước đo tài năng sáng tạo của nhà thơ. “Mong muốn sự độc đáo là một trong những lực lượng lái xe sự phát triển về phong cách của thơ hát rong theo hướng diễn đạt “đen tối” và “tinh tế”... Trật tự, ổn định và tuân thủ Mẫu hoàn hảo- đây là những điều kiện cơ bản áp đặt cho một tác phẩm nghệ thuật thời Trung cổ, đặc biệt là đối với một bài hát cung đình. Bản chất của nghệ thuật thời trung cổ là truyền thống.” (M.B. Meilakh) Do đó, từ truyền thống và sự tiền định này, việc những người hát rong thường xuyên sử dụng cái gọi là “công thức thơ” trong thơ của họ.
Trong số các công thức như vậy, trước hết chúng ta phải nêu bật loại bao gồm các đơn vị diễn đạt đặc biệt, “từ chủ đề”, từ khóa, dần dần kết tinh trong quá trình sử dụng thơ và biến thành “lời nói-huyền thoại”. Đặc tính này của chúng có thể được thúc đẩy bởi “chủ nghĩa biểu tượng bằng lời nói” thời Trung cổ, theo đó đối với ý thức thời Trung cổ, hiện thực giác quan được biện minh trong phạm vi nó có giá trị của một từ.
Vì vậy, các nhà thơ đã chia mọi khái niệm thành "lịch sự" Và "vô lễ", sở hữu những phẩm chất hoàn toàn trái ngược đối với anh ấy và khán giả của anh ấy. Nếu như triều đình(một thuật ngữ kết hợp tất cả các dấu hiệu của hành vi lịch sự, cũng như các yêu cầu đối với nó), vì chắc chắn người hát rong có nhiều đặc điểm nhất. đặc điểm tích cực(Tình yêu, Ý thức về sự cân đối, Tuổi trẻ, Niềm vui, Sự hào phóng, v.v.), thì “sự không lịch sự” bị lên án bằng mọi cách có thể và được ban cho một loạt phẩm chất thường đối lập trực tiếp với các khái niệm liên quan đến sự lịch sự.
Hệ thống giá trị lịch sự Những người hát rong là một cấu trúc độc lập, tương đối khép kín. Fin-Amors, Tình yêu, thường đi kèm với ba “từ huyền thoại” chính: “Đo lường” (Mezura), “Tuổi trẻ” (Jovens), “Niềm vui” (Joi). “Đo lường” đo lường mối quan hệ giữa con người với nhau và giữa các cảm xúc, đồng thời hướng dẫn trật tự lịch sự trên thế giới. “Tuổi trẻ” biểu thị tiêu chí về độ tuổi và cho biết sự hiện diện của một tập hợp các phẩm chất và khuynh hướng vốn có trong một nhóm xã hội cụ thể. “Niềm vui”, một khái niệm khó định nghĩa ở bất kỳ ai từ cụ thể, ngụ ý tâm trạng, trong đó người yêu tưởng tượng rằng điều ước đã thành hiện thực; do đó, niềm đam mê được chuyển sang các lĩnh vực tâm linh cao hơn và thậm chí thần bí. Bản chất của tình yêu lịch sự là sự thay thế của ham muốn, sự chinh phục không trọn vẹn; Chính sự không hoàn thiện này đã trở thành nền tảng của canson trữ tình. “Niềm vui” còn có nghĩa là mức độ cao nhất của tình yêu cung đình, đồng thời là trạng thái sáng tạo tạo nên thơ ca.
Sự đóng góp của những người hát rong cho văn học thế giới
Vào thế kỷ 14 và 15, thời kỳ suy tàn của thơ trữ tình của những người hát rong bắt đầu. “Trước hết, nguyên nhân của sự suy giảm này là do thơ trữ tình miền nam nước Phápđã trải qua tất cả các giai đoạn phát triển của mình trong vòng tròn mà cô ấy đã vẽ ra cho các hoạt động của mình. Chúng tôi chưa tìm thấy bất kỳ dấu hiệu nào về tình huống này từ bất kỳ nhà nghiên cứu nào, tuy nhiên tầm quan trọng của nó là hiển nhiên... Thơ trữ tình những người hát rong đã hoàn thành mọi việc mà cô ấy có thể hoàn thành. Những bài hát của cô ấy được hát lên, những ngọn nến của cô ấy cháy hết, sức nóng của cô ấy nguội đi, những thần tượng của cô ấy bị vỡ... Cô ấy không tạo ra những cái mới cho chính mình, cô ấy không mở rộng vòng tròn ma thuật của mình. Những dòng suối sống nuôi sống cô, cô con gái xinh đẹp miền Nam xa hoa này, đã cạn kiệt.
Cô ấy đã được định sẵn sẽ chết, giống như tất cả các sinh vật sống, một cái chết tự nhiên, nhưng những đám mây giông được tìm thấy đồng thời từ phía bắc và phía nam, điều này đã đẩy nhanh cái chết này. Bang hưng thịnh ở miền nam nước Pháp đã bị phá hủy bởi các cuộc chiến tranh chống lại nó bởi quân thập tự chinh ở miền bắc theo lệnh của Giáo hoàng Innocent III. Những cuộc chiến tranh tàn khốc tiếp diễn trong hai mươi năm, và trong hai mươi năm, những vùng đất hưng thịnh ở miền nam nước Pháp bị tàn phá. Thơ hấp hối của miền Nam vào thời điểm này trở thành biểu hiện của cảm giác xấu xa và báo thù của kẻ bại trận…” (K.A. Ivanov)
Ảnh hưởng của sức sáng tạo của những người hát rong đối với thơ ca châu Âu là rất lớn. Chính những người hát rong đã bắt đầu viết tác phẩm của họ không phải bằng Latin, được các nhà khoa học và giáo sĩ sử dụng và dễ hiểu đối với khán giả của họ bằng tiếng mẹ đẻ, đánh dấu sự bắt đầu của lời bài hát mới.
Đặc biệt ảnh hưởng mạnh mẽ Những người hát rong đã ảnh hưởng đến sự hình thành thơ ca của các đoàn kịch miền Bắc nước Pháp. Ảnh hưởng của những người hát rong được cảm nhận rõ ràng trong thơ ca Anh thời kỳ đầu, nhưng hơn thế nữa là trong thơ của Minnesingers người Đức, những người mà họ đã gặp tại triều đình Sicily, Ý và Bohemia. Tuy nhiên, ảnh hưởng trên toàn thế giới của thơ hát rong được thể hiện chủ yếu thông qua người kế thừa trực tiếp của nó - thơ ca thời Phục hưng Ý. Dante là một chuyên gia và là người ngưỡng mộ những người hát rong, và Petrarch đánh giá cao họ. Thông qua lời bài hát của những người hát rong, nó đã được thơ Pháp áp dụng.
Nói về tầm ảnh hưởng “toàn cầu” của thơ Provençal, phải nhấn mạnh rằng những người hát rong không chỉ vạch ra những hướng đi chính của thơ ca châu Âu, không chỉ đặt ra những hình thức cho nó vẫn còn tồn tại cho đến ngày nay - họ phần lớn đã xác định chính những hình mẫu kinh nghiệm tình yêu, sự biến đổi nó thành một truyền thống ổn định là do văn hóa thời trung cổ. Được văn học châu Âu sau này áp dụng, những mô hình này, đã thoái hóa, đã thâm nhập sâu vào đời sống và phong tục.
Ngay cả những quy tắc ứng xử tốt đơn giản, chưa kể những hình thức lễ nghi phức tạp, và hơn thế nữa cái gọi là một cách lãng mạnĐẾN đại diện tuyệt vời giới tính yếu hơn, thấm nhuần phản xạ của một thái độ lịch sự, cuối cùng quay trở lại với những người hát rong.
Yulia Vostroknutova
Người thời Trung cổ đối xử với các nghệ sĩ bằng những cảm xúc lẫn lộn giữa ngưỡng mộ và nghi ngờ. Một số nghi ngờ được gây ra bởi thực tế là ca sĩ, người kể chuyện và nghệ sĩ giải trí đường phố - họ đều là “diễn viên”, tức là. thể hiện trên khuôn mặt của người khác; Họ dường như thay thế nhân vật của mình bằng chính mình, từ bỏ khuôn mặt của chính mình và đeo mặt nạ của người khác. Theo quan niệm thời Trung cổ, nghề nghệ sĩ giống như ma quỷ - một kẻ giả vờ và lừa dối. Vì vậy, nhà thờ khuyên các tín đồ tránh xa các nghệ sĩ và nhạc sĩ: các linh mục bị cấm dùng bữa với họ, và những người theo đạo Cơ đốc bình thường tốt hơn chỉ nên xem những buổi biểu diễn sân khấu mô tả các sự kiện trong cuộc đời của Chúa Giê-su Christ, Mẹ Thiên Chúa hoặc tông đồ. Nhà thờ coi những ca sĩ đường phố là những người lạc lối và hứa hẹn cho họ sự đau khổ vĩnh viễn ở thế giới bên kia.
Nhưng người dân thị trấn, nông dân và hiệp sĩ không có nhiều trò giải trí nên sự xuất hiện của một pháp sư ở quảng trường thành phố, một ca sĩ và một nhà thơ trong lâu đài hiệp sĩ luôn trở thành một ngày lễ. Cuộc sống của một người đàn ông thời trung cổ đi theo một con đường phần lớn đơn điệu, do cha và ông nội của anh ta lát trước; Mỗi khuôn mặt mới là một điều kỳ diệu; nó trở thành một cánh cửa sổ mở ra thế giới rộng lớn. Và nếu người lạ biết những truyền thuyết về Vua Arthur và các hiệp sĩ của ông, về Roland dũng cảm và những anh hùng trong Thập tự chinh, thì quảng trường thành phố sẽ hào phóng đổ những đồng xu bạc và đồng vào mũ của anh ta, và hiệp sĩ đã trú ẩn tại lò sưởi của anh ta trong vài buổi tối.
Những người hát rong, những nhà thơ biểu diễn thơ của họ theo nhạc đệm, đặc biệt nổi tiếng. Về cơ bản, họ sống một cuộc sống lang thang, di chuyển từ triều đình của lãnh chúa cao quý này sang lãnh chúa cao quý khác. Thời hoàng kim của nghệ thuật hát rong đến ở miền Nam nước Pháp vào thế kỷ 12-15. Nguồn gốc của từ troubadour không liên quan đến kèn như người ta nghĩ, mà với từ cũ. từ Pháp tromb, có nghĩa là “kỹ thuật khéo léo” và sự duyên dáng đặc biệt. quả thực, nhiều người hát rong đã có thể sáng tác những bài hát hay, tao nhã, có vần điệu phức tạp và cách chơi chữ phong phú. Trong số những người hát rong có nhiều hiệp sĩ, những người xuất thân cao quý; Một trong những hiệp sĩ-nhà thơ giỏi nhất là Công tước Guillaume của Aquitaine. Những bài thơ của những người hát rong ca ngợi sự phục vụ quên mình của một hiệp sĩ đối với người phụ nữ mà anh ta đã chọn, nhanh chóng trở thành mốt. Không có gì đáng ngạc nhiên khi phụ nữ rất thích chúng; quý cô quý tộc bắt đầu yêu cầu người hâm mộ của họ hành vi được mô tả trong các bài thơ. Người hiệp sĩ chỉ biết vung kiếm giờ đã trở thành đối tượng bị chế giễu; Các quý cô yêu quý những quý ông biết thể hiện tình cảm của mình bằng lời nói và những dấu hiệu bí mật, những người có thể hiểu được những bí mật trái tim phụ nữ. Thơ của những người hát rong có ảnh hưởng đặc biệt lớn đến việc hình thành một nền văn học đặc biệt. văn hóa hiệp sĩ, đã trở nên phổ biến ở châu Âu một hoặc hai thế kỷ sau đó.
Những khám phá đầy chất thơ của những người hát rong đã được các ca sĩ đơn giản hơn tiếp nhận và sử dụng rộng rãi, những người trình diễn cái gọi là những câu chuyện thơ “khó” về những anh hùng thời xa xưa trên quảng trường thành phố). Thời kỳ đẹp nhất của những người hát rong là quý cuối cùng của thế kỷ 12 và quý đầu tiên của thế kỷ thứ 2. Đó là một thời gian may mắn. Một trong những nhà thơ quyền lực nhất, Bertrand de Ventadorn, đã hát tình yêu như phước lành lớn nhất mà cuộc sống ban tặng cho con người, hát về mùa xuân, thiên nhiên và mặt trời. Ông thừa nhận trong một trong những canzonas của mình: “Thơ chỉ có giá trị đối với tôi khi nó xuất phát từ sâu thẳm trái tim, nhưng điều này chỉ có thể thực hiện được khi tình yêu hoàn hảo ngự trị trong trái tim. Đó là lý do tại sao các bài hát của tôi cao hơn tất cả các bài hát khác, bởi vì tình yêu tràn ngập toàn bộ con người tôi - miệng, mắt, trái tim và cảm xúc."
Bertrand de Ventadorn xuất thân từ tầng lớp thấp hơn và lớn lên trong triều đình của Tử tước de Ventadorn. Đầu tiên, anh hát những lời ca ngợi vợ của lãnh chúa, sau đó là Nữ hoàng Anh Eleanor, người mà anh đã sống trong triều đình một thời gian. Một người hát rong khác trong thời kỳ này, Peyre Vidal, được biết đến như một người hóm hỉnh, vui vẻ, một kẻ khoác lác, một kẻ khoác lác ngông cuồng. “Một mình tôi đã bắt được một trăm hiệp sĩ và lấy áo giáp của hàng trăm người khác; Tôi đã làm hàng trăm phụ nữ phải khóc và để lại cho hàng trăm người khác niềm vui và hạnh phúc,” Vidal hát. Những bài thơ của ông quyến rũ bởi ngôn từ nhẹ nhàng, hình ảnh tươi mới, sự tinh nghịch vui vẻ và nhiệt huyết.
Anh chàng hát rong vui vẻ, hoạt bát trong phim hoạt hình “Những nhạc sĩ thị trấn Bremen” đã làm say đắm khán giả bằng niềm khao khát tự do và sức mạnh của tình yêu dành cho công chúa xinh đẹp. Các anh hùng trải qua hàng loạt thử thách để được ở bên nhau bất chấp những trở ngại và mong muốn của Nhà vua. Chàng trai trẻ đã tiếp thu hoàn toàn những đặc điểm của nguyên mẫu của mình - hiệp sĩ hát rong thời Trung cổ, người có trái tim phụ nữ là một cô gái cao hơn nhiều trong lớp.
Lịch sử xuất hiện
Truyện cổ tích “Những nhạc sĩ thị trấn Bremen” được viết bởi anh em nhà Grimm, nhưng Người hát rong không có trong tác phẩm. Một con mèo, một con chó, một con lừa và một con gà trống tham gia vào những cuộc phiêu lưu vui nhộn, dự định đến Bremen để trở thành nhạc sĩ đường phố. Vào những năm 1960, đạo diễn phim hoạt hình Inessa Kovalevskaya bắt đầu quay câu chuyện cổ tích nhưng lại cảm thấy kinh hoàng trước kịch bản đã hoàn thành. Đạo diễn thiếu nhiệt tình và “ lẽ thường" Vì vậy, kịch bản đã có thêm các ký tự.
Người hát rong được một nhà văn và diễn viên đề xuất giới thiệu làm nhân vật chính. Kết quả là chàng trai trẻ đã lãnh đạo một nhóm động vật lập dị. Mặc dù người anh hùng mang tên Troubadour như tên riêng của mình, nhưng nghề hát rong phát triển mạnh mẽ vào thời Trung Cổ vẫn được lấy làm cơ sở.
Thời đại của những kẻ hát rong
Trong thời Trung cổ trưởng thành, bắt đầu từ cuối thế kỷ 11, Khu vực phía Nam Provence ở Pháp đang trải qua thời kỳ bùng nổ kinh tế và văn hóa. Vùng rìa đất nước gần như không bị áp bức và học thuyết của hoàng gia ngai vàng của giáo hoàng, có sự giao thương nhanh chóng với Châu Âu và Trung Đông.
Các thành phố phát triển và thịnh vượng, mức độ đối đầu giữa lãnh chúa phong kiến và người dân thị trấn giảm đi, đại diện của tất cả các tín ngưỡng - cộng đồng Ả Rập, Do Thái và Hy Lạp - chung sống hòa bình. Lâu đài của những người giàu có đã biến thành trung tâm văn hóa, nơi khoa học và sự sáng tạo được đánh giá cao. Trong điều kiện như vậy, chất trữ tình hiệp sĩ của những người hát rong đã ra đời.
Ý nghĩa của từ “trobar” từ Provençal là tìm kiếm, sáng tạo, phát minh. Và lúc đầu thuật ngữ này không được sử dụng như một định nghĩa địa vị xã hội nhà thơ và nhạc sĩ, mà là sự mô tả về khả năng sáng tác một bài hát gốc mới của anh ấy. Hầu hết các nhà văn đều xuất thân từ một gia đình quý tộc và các bài hát được hát bằng guitar.
Giá trị sáng tạo của các nhà thơ, nhạc sĩ là vô giá. Trước khi xuất hiện văn học cung đình, vai trò ngôn ngữ phổ quát Tiếng Latin đã được chơi - tất cả các tác phẩm đều được viết trong đó. Và những người hát rong lần đầu tiên trong Tây Âu bắt đầu sáng tác thơ bằng các phương ngữ dân gian, bao gồm cả Provençal. Sự hưng thịnh của thơ ca hiệp sĩ đánh dấu sự khởi đầu của quá trình chuyển đổi văn học trung cổ sang ngôn ngữ dân tộc.
Kỷ nguyên huy hoàng của những người hát rong kéo dài đến đầu thế kỷ 13. Lịch sử đã cống hiến gần 200 năm cho sự hình thành và hưng thịnh của thơ hiệp sĩ. Thơ nhận được định nghĩa này bởi vì những bài hát đầu tiên được dành tặng cho tình yêu. Gửi người đẹp. Chàng hiệp sĩ yêu say khướt cảm xúc dịu dàngđối với một người phụ nữ, trong khi tình cảm có đi có lại là không cần thiết.
Những Người Hát Rong đã nâng cao giá trị của một người có khả năng yêu. Người phụ nữ có trái tim thường ở lớp cao hơn. Và trên con đường của người đàn ông tội nghiệp bị mũi tên của Cupid bắn hạ, những trở ngại nảy sinh. Dần dần, những dòng chữ từ một câu chuyện đơn giản về tình cảm đơn phương đã biến thành vũ trụ trữ tình với hàng loạt anh hùng.
Một người thuộc bất kỳ tầng lớp nào cũng có thể trở thành một người hát rong, cái chính là anh ta có tài năng. Theo thời gian, cả hiệp sĩ và công dân nghèo thường bắt đầu gặp nhau không rõ nguồn gốc. Nhưng phần lớn trong số đó vẫn thuộc về số những người có học, quen thuộc với tác phẩm văn học Ovid và Virgil chẳng hạn. Một số đại diện của tầng lớp trí thức sáng tạo này lớn lên trong các tu viện, nơi thời đó được coi là trung tâm văn hóa.
Người hát rong đầu tiên nổi tiếng và được công nhận là Guillem xứ Aquitaine, người không chỉ sáng tác và biểu diễn các tác phẩm. Người đàn ông có ảnh hưởng đóng vai trò là người bảo trợ cho các đồng nghiệp của mình, mời họ đến cung điện riêng của mình để họ có thể tự do sáng tạo.
Một làn sóng công nhận rộng rãi cũng quét qua những người hát rong tài năng như Jauffre Rudel, Marcabrun, Bernart de Ventadorn, Arnaut Daniel. Thậm chí còn có một vị trí dành cho phụ nữ trong danh sách: Beatrice de Dia và Maria de Ventadorn thì không tệ hơn đàn ông những bài thơ sáng tác.
Kỷ nguyên của thơ trữ tình hát rong đã kết thúc vào đầu thế kỷ 13 cùng với “Cuộc chiến tranh Albigensian”. Các lãnh chúa phong kiến miền Bắc nước Pháp đã sắp xếp Thập tự chinhđến Provence và cuối cùng cướp bóc và phá hủy cái nôi của nghệ thuật. Điều này có nghĩa là những người hát rong phải bỏ chạy. Họ tìm thấy ngôi nhà mới ở Ý, Đức và dãy Pyrenees.
Chuyển thể phim
Người hát rong với tư cách là “giám đốc nghệ thuật” của một nhóm động vật xuất hiện trên màn ảnh vào năm 1969. Phim hoạt hình "Những nhạc sĩ thị trấn Bremen", được tạo ra dưới dạng nhạc kịch rock, đã được bổ sung đường tình yêu: giống như những người hát rong thời trung cổ, nhân vật chínhđem lòng yêu một người phụ nữ không bình đẳng - Công chúa.
Chàng trai trẻ ở bản nháp Inessa Kovalevskaya không thích điều đó. Họa sĩ Max Zherebchevsky đã vẽ chàng trai trẻ như một chú hề - đội mũ lưỡi trai. Hình ảnh cuối cùng hiện lên trong đầu đạo diễn khi cô nhìn thấy một người đàn ông tóc vàng mặc quần jean bó trên một tạp chí thời trang nước ngoài.
Nhờ đó, nhân vật có được vẻ ngoài hiện đại và một số đặc điểm dễ chịu khác, khiến khán giả rất thích thú. Một người đàn ông cao lớn tóc vàng, mắt xanh có giọng nói tuyệt vời, bản tính lãng mạn và phù phiếm, đồng thời cũng vô cùng yêu thích tự do. Sự tinh ranh và khéo léo đã khiến người anh hùng trở thành một “hiệp sĩ” tuyệt đối - anh ta tìm ra cách thoát khỏi mọi tình huống và luôn gục ngã dưới chân người mình yêu.
Người hát rong hát những tác phẩm huyền diệu theo những bài thơ của nhà thơ bằng giọng hát của mình. Tuy nhiên, nam diễn viên đã hát cho hầu hết các nhân vật. Giọng ca chính Elmira Zherzdeva (Công chúa) và nhà thơ Anatoly Gorokhov (tất cả các loài động vật và an ninh) cũng tham gia lồng tiếng cho phim hoạt hình. Nhà soạn nhạc đã nói thay cho nhà vua.
Phim hoạt hình nổi bật ở chỗ các nhân vật rất gợi nhớ đến một số diễn viên. Ví dụ, một nhóm cướp được sao chép từ bộ ba nổi tiếng Kẻ hèn nhát, Kẻ ngu ngốc và Người có kinh nghiệm - và.
Lần tiếp theo Troubadour và những người bạn của anh xuất hiện trong phim hoạt hình “Theo bước chân của các nhạc sĩ thị trấn Bremen” của Vasily Livanov vào năm 1973. Không có kế hoạch thực hiện bức tranh và Inessa Kovalevskaya đang bận rộn với một dự án khác.
Quyết định quay phần tiếp theo về cuộc phiêu lưu của năm nhạc sĩ khác thường được đưa ra sau khi liên hệ với hãng phim Soyuzmultfilm - giám đốc một trong những rạp chiếu phim ở Moscow cho biết người xem rất mong chờ phần tiếp theo của câu chuyện hấp dẫn. Các diễn viên tương tự lồng tiếng cho các nhân vật, nhưng giọng hát của Troubadour đã thay đổi - anh ấy thể hiện các phần của nhân vật.
tóm tắt các bài thuyết trình khác “Văn học châu Âu thời trung cổ” - Văn học thành phố. Văn học tôn giáo. Văn học thời trung cổ. Lời bài hát. Pierre Abelard. văn học trung đại châu Âu. Trong quá trình phát triển của nó, nó trải qua hai giai đoạn lớn. Thời thiếu văn hóa. Lãng mạn. Văn học hiệp sĩ.
“Văn học thế kỷ 14-16” - Đặc điểm phát triển văn hóa Nga thế kỷ 14 thế kỷ 16. "Câu chuyện về tàn tích Ryazan của Batu." Sự phát triển của văn học thế kỷ 16. Khai sáng, nghệ thuật dân gian truyền miệng, văn học thế kỷ XIV-XVI. Kiểu chữ. Ghi chép lại. Giáo dục. Bài hát lịch sử. Văn học. Văn học dân gian. Tóm tắt.
“Lời bài hát thời trung cổ” - Thể loại lời bài hát hát rong. Người tung hứng. Hầu hết nhà hát rong nổi tiếng. Đàn bà. Những kẻ lang thang xuất sắc. Tên. Tu viện. Quần. Người lang thang. Nhà thờ. Di sản của thơ trữ tình thời trung cổ. Alba không tên. Lời bài hát thời trung cổ. Tình yêu lịch sự. Các loại ca sĩ. Một chút về Minnesingers. Nhạc sĩ. Bài hát chéo. Carmina Burana. Những đoàn kịch nổi tiếng nhất. Sự kiện chính trị. Những lý do cho sự suy giảm. Đoạn trích điển hình.
“Văn học thời Trung cổ” - “Bài hát của Nibelungs.” Một bài hát về việc nhịn ăn trong tình yêu. "Bài hát của Roland" “Phụng vụ say rượu nhất,” tác phẩm nhại ẩn danh nổi tiếng của thế kỷ 13. Văn học của thời Trung cổ trưởng thành. Thơ của người lang thang. Những bài thơ hào hùng. Lãng mạn. "Bài hát của Sid" Bài hát về Sid của tôi. "Beowulf", thế kỷ thứ 10. Truyện ngắn nội dung hài hước. Văn học đầu thời Trung cổ. Văn học cung đình. Văn học Trung cổ thế kỷ X - XV.
“Văn học thế kỷ 15” - Nghệ thuật dân gian. Nhà xuất bản. Đi dạo. Sử thi sử thi. Giáo dục. Hãy tự kiểm tra. Ghi chép lại. Văn học dân gian. Ghi chép lại. Những câu chuyện lịch sử. Sống. Văn học. Những bài hát lịch sử, truyền thuyết. Văn học thế kỷ XIV – XVI. Những ấn phẩm in đầu tiên. Quá trình vượt qua sự cô lập về văn hóa. Quan tâm đến lịch sử thế giới. Sự phân mảnh của nhà nước.
"Văn học thời trung cổ" - Sử thi anh hùng Đức. Lý tưởng thẩm mỹ Tuổi trung niên. Văn học thời trung cổ. Văn học cổ đại. thơ Pháp những người hát rong. Các giai đoạn giao tiếp với văn bản văn học. Văn học thời trung cổ. Kế hoạch bài học. Từ điển. Bài thơ Georgia.
Những người hát rong là ai? Làm thế nào cái tên này xuất hiện?
- Ca sĩ-nhà thơ thời Trung cổ Provençal (ở miền nam nước Pháp). Hát rong một cái gì đó. (tạm dịch: về những người tuyên truyền, tôn vinh cái gì đó; mọt sách). tính từ. Người hát rong, -aya, -oe.
- nhạc sĩ du lịch
- http://www.krugosvet.ru/articles/50/1005091/print.htm
nó được viết chi tiết ở đây) - ở Hà Lan họ đi bộ và hát những bài hát
- http://ru.wikipedia.org/wiki/RSSRRRRSSS - đọc! chúng tôi đang ở trên văn học nước ngoàiđi qua)))
- Đây là những kẻ ngốc thổi kèn...
- Mọi người đều đã nghe nói về người hát rong, nhưng không phải ai cũng biết rằng từ hát rong không có nghĩa là thổi kèn... Nghĩa là, đây hoàn toàn không phải là một người chơi kèn, mặc dù người này gắn liền với âm nhạc và các bài hát...
TROUBADOURS từ trobar Provençal tìm, phát minh, từ đó tạo ra các tác phẩm thơ ca và âm nhạc, sáng tác bài hát cho các nhà thơ trữ tình Provençal thời trung cổ, biên soạn các bài hát bằng ngôn ngữ Provençal cổ. Thông thường, những người hát rong cũng là ca sĩ-người biểu diễn các tác phẩm của họ và chỉ một số người trong số họ hạn chế chỉ sáng tác văn bản thơ và giai điệu âm nhạc, giao phó việc thực hiện của họ cho một nghệ sĩ tung hứng. Sự sáng tạo của những người hát rong đã phát triển ch. Array. ở Provence, nhưng cũng được trồng ở miền Bắc nước Pháp, Ý và Tây Ban Nha, Đức, do sự gần gũi về chính trị, văn hóa và ngôn ngữ tồn tại giữa các quốc gia này và Provence trong hoạt động của những người hát rong ở thế kỷ 12 và 13, có vẻ rất dễ hiểu .
Thơ của những người hát rong cũng có ảnh hưởng đáng kể đến sự phát triển của minnesang ở Đức. Tất cả điều này chỉ ra rằng thơ ca của những người hát rong đã nổi tiếng ở châu Âu vào thời Trung cổ.
Thơ ca gắn liền với cuộc sống của lâu đài hiệp sĩ. Tiểu sử của những người hát rong thường nói về những người bảo trợ cao quý của họ, những nhà cai trị phong kiến lớn. Bản thân những người hát rong, trong các bài thơ của họ, thường đề cập đến những ân huệ hoặc sự ô nhục mà họ đã trải qua từ những người bảo trợ nghệ thuật, ca ngợi sự hào phóng của họ hoặc lên án sự keo kiệt. Nhiều cung điện và lâu đài của những người yêu thơ cao quý đã biến thành trung tâm nghệ thuật thơ ca nguyên thủy. Những người hát rong khác đã dẫn dắt cuộc đời của những ca sĩ du hành. Các tác phẩm của những người hát rong cũng được phân phối với sự giúp đỡ của những người tung hứng. Một phần đáng kể của những người hát rong bao gồm các nhà thơ chuyên nghiệp, những người mà sự sáng tạo văn học đã cung cấp phương tiện sinh sống cho họ. Thành phần xã hội của những nhà thơ chuyên nghiệp này rất đa dạng: có những hiệp sĩ và tu sĩ nghèo, cũng có những đại diện của đẳng cấp thứ ba và những người không có gia đình, bộ tộc. Nhưng, ngoài những nhà thơ chuyên nghiệp, đại diện của tầng lớp quý tộc phong kiến còn thực hành nghệ thuật hát rong.
- Người hát rong - từ tiếng Pháp. trouver, có nghĩa là "tìm...