Giới thiệu

Trải qua lịch sử lâu dài tồn tại của nó, văn học đã tích lũy được một kho vũ khí phong phú gồm nhiều kỹ thuật khác nhau để tạo ra một hình tượng nghệ thuật. Một trong những phương tiện quan trọng nhất để miêu tả tính cách một anh hùng là chân dung của anh ta. Chân dung trong văn học là một trong những phương tiện miêu tả tính cách nghệ thuật, trong đó nhà văn bộc lộ tính cách tiêu biểu của các anh hùng của mình và thể hiện thái độ tư tưởng của mình đối với họ thông qua hình ảnh ngoại hình của các anh hùng: hình dáng, khuôn mặt, quần áo. , động tác, cử chỉ, cách cư xử. Dựa trên mức độ mô tả ngoại hình có thể tiết lộ, người viết thường sử dụng nó để mô tả một nhân vật. Ví dụ, mô tả như vậy đã được A.S. Pushkin: “Đối với tôi, vẻ ngoài của ông ấy có vẻ đáng chú ý: ông ấy khoảng bốn mươi, chiều cao trung bình, gầy và vai rộng. Bộ râu đen có những vệt xám; đôi mắt to, sống động. biểu cảm. Tóc anh ấy được cắt thành hình tròn. Anh ấy mặc một chiếc áo khoác rách và quần Tatar." Việc miêu tả được thực hiện một cách khéo léo khiến cho ngoại hình của nhân vật gần như “sống động”, hiện rõ. Hình dáng bên ngoài tạo ấn tượng đầu tiên về nhân vật và trở thành một bước tiến tới tìm hiểu thế giới nội tâm của một con người: “một bên thuận tay trái, có một vết bớt ở má, tóc hai bên thái dương bị xé trong quá trình luyện tập”

Trong tiểu thuyết với tư cách là một nghệ thuật ngôn từ, chân dung chỉ là một trong những phương tiện miêu tả nhân vật, được sử dụng thống nhất về mặt bố cục với các phương tiện tương tự khác: diễn biến hành động trong cốt truyện, mô tả suy nghĩ và tâm trạng của nhân vật, lời thoại của nhân vật. các nhân vật, mô tả tình huống, v.v. Một ví dụ là trích dẫn bức chân dung trong tác phẩm “Asya” của Turgenev: “Ánh mắt tôi hướng vào một chàng trai trẻ đẹp trai đội mũ lưỡi trai và áo khoác rộng; Anh ta đang ôm cánh tay một cô gái thấp bé, đội một chiếc mũ rơm che kín toàn bộ phần trên khuôn mặt của cô ấy ”. Một hệ thống độc đáo gồm các phương tiện mô tả đặc điểm như vậy là thứ tạo nên hình ảnh nghệ thuật trong văn học, và chân dung do đó trở thành một trong những mặt của hình ảnh nghệ thuật.

Trong số tất cả các phương pháp miêu tả khác, bức chân dung nổi bật bởi sự rõ ràng về mặt hình ảnh đặc biệt của nó và cùng với phong cảnh và những mô tả đời thường, mang lại cho tác phẩm một sức mạnh biểu đạt đặc biệt. Ví dụ, đây là một bức chân dung rất khác thường của N.V. Gogol: “Anh ấy đẹp ngay cả khi chết: khuôn mặt dũng cảm, gần đây tràn đầy sức mạnh và sự quyến rũ bất khả chiến bại đối với các bà vợ, vẫn thể hiện vẻ đẹp tuyệt vời; đôi lông mày đen như nhung tang, làm nổi bật nét mặt nhợt nhạt của anh ấy.”

Là một trong những khía cạnh của một hình ảnh nghệ thuật, một bức chân dung bao gồm những điểm chính cần thiết cho toàn bộ bức ảnh. Trong chân dung người anh hùng, cũng như trong toàn bộ hình tượng của anh ta, đều có những nét chung, nét tiêu biểu và nét riêng. Một mặt, người anh hùng văn học trong hầu hết các trường hợp được miêu tả như một con người lịch sử và xã hội, đại diện cho một thời đại xã hội nhất định, một giai cấp và nhóm giai cấp nhất định; dáng vẻ, động tác và cách cư xử của anh ta thường đặc trưng cho môi trường xã hội mà nhà văn khái quát và đánh giá về mặt tư tưởng trong tác phẩm của mình. Mặt khác, anh hùng văn học, với tư cách là một con người xã hội và lịch sử, khác với những thành viên khác trong môi trường của anh ta; bằng việc lựa chọn, kết hợp những nét cá nhân trong chân dung của mình, nhà văn còn thể hiện thái độ tư tưởng của mình đối với nhóm xã hội mà người anh hùng là đại diện:

“Luôn khiêm tốn, luôn vâng lời,

Luôn vui vẻ như buổi sáng,

Cuộc sống của nhà thơ thật giản dị,

Nụ hôn tình yêu ngọt ngào biết bao;

Đôi mắt như bầu trời trong xanh,

Hãy mỉm cười, những lọn tóc lanh,

Mọi thứ ở Olga... ngoại trừ sự lãng mạn

Hãy lấy nó và tìm thấy nó đúng

Tuyển tập các bài tiểu luận viết sẵn về văn học Nga và nước ngoài, các bài tóm tắt, tóm tắt các tác phẩm trên trang web về nhiều chủ đề khác nhau, các nhà văn, nhà thơ khác nhau: nước ngoài, trong nước và thế giới, những tác phẩm đã chinh phục không chỉ cả thế giới mà còn cả một thời đại, những tác phẩm của họ vẫn còn phù hợp cho đến ngày nay. Các bài tiểu luận được cung cấp trên trang web về cơ bản khác nhau về cách phát triển và chiều sâu phân tích. Bài luận là tác phẩm nghệ thuật nhỏ của bạn dựa trên tài liệu bạn đã đọc, trong đó bạn truyền tải và mô tả những cảm xúc, khoảnh khắc trong cuộc sống và tình huống mà nhân vật trong tác phẩm đã trải qua. Chúng ta hãy nhìn những bài luận đã hoàn thành về văn học và tiếng Nga qua con mắt của một cậu học sinh. Internet chứa đầy thông tin đến mức bạn không biết nên dừng ở đâu và làm thế nào để đưa ra lựa chọn đúng: ai đó nhấp chuột ngẫu nhiên và bắt đầu đi sâu vào cấu trúc khó hiểu của các trang web, rồi cuối cùng chuyển sang một trang web khác, v.v., trong khi ai đó truy cập trang web yêu thích của bạn.

Tóm tắt và tác phẩm về văn học Nga và nước ngoài

Nhưng thật không may, điều này hơi phức tạp hóa tình hình khi làm bài tập về nhà. Vì vậy, bạn có thể dễ dàng lựa chọn những gì mình cần từ tài liệu bài luận đã chọn. Tất cả những gì bạn phải làm là thêm một vài suy nghĩ của mình hoặc tập hợp một bài luận từ nhiều bài luận lại với nhau, vì trang web cung cấp các bài luận ở nhiều phiên bản về cùng một chủ đề nhưng dưới các tên khác nhau. Nhờ đó, bạn sẽ không lãng phí nhiều thời gian cho việc viết bài luận của mình và sẽ nhận được một bài luận xuất sắc, không giống bất kỳ bài luận nào khác. Các bài tiểu luận về chủ đề của các nhà văn, nhà thơ nổi tiếng của Nga và nước ngoài thuộc các thời đại, thế hệ và phong trào khác nhau L. N. Tolstoy, M. Yu, F. M. Dostoevsky, A. S. Pushkin, A. Akhmatova, M. Sholokhov, Homer và các nhà văn viết hoa khác. thư. Các bài tóm tắt được thu thập và trình bày về các ngành học chính được lựa chọn phù hợp với tất cả các nội quy và quy định của chương trình học. Đây sẽ là tài liệu bổ sung cho bạn trong các lớp học, bài kiểm tra, v.v. Tôi sẽ mô tả một chút cho người dùng về cách sử dụng trang web một cách chính xác. Đơn giản, thuận tiện và miễn phí. Bạn không cần tốn nhiều công sức để tìm những bài luận cần thiết, bạn chỉ cần chọn phần được yêu cầu, di con trỏ lên đó và nhấn chuột trái. Sau đó, một menu sẽ mở ra nơi bạn có thể chọn phần bạn quan tâm và để dễ dàng tìm kiếm bài luận mong muốn trong các danh mục hơn, bạn có thể sử dụng tính năng tìm kiếm trang web nằm ở góc trên bên phải . Đó là tất cả một cách ngắn gọn!!! Chúng tôi chúc bạn thành công xuất sắc, học tập dễ dàng và hy vọng rằng bạn thích ghé thăm trang web của chúng tôi. Hãy vào đi, chúng tôi sẽ luôn vui mừng được gặp bạn.

Nhân vật văn học là sự khái quát hóa đồng thời là tính cách cụ thể. Anh ta di chuyển tự do trong thế giới tạo hình đối tượng của một tác phẩm nghệ thuật và có bản chất tự nhiên bên trong nó. Tạo dựng hình tượng nhân vật không chỉ có nghĩa là ban cho anh ta những nét tính cách và truyền cho anh ta một cấu trúc suy nghĩ và cảm xúc nhất định, mà còn “làm cho chúng ta nhìn thấy anh ta, nghe thấy anh ta và quan tâm đến số phận của anh ta và môi trường xung quanh. anh ấy”415.

Chân dung nhân vật - mô tả ngoại hình: khuôn mặt, dáng người, quần áo.

Gắn liền với nó là sự miêu tả những đặc điểm hữu hình của hành vi: cử chỉ, nét mặt, dáng đi, thái độ.

Trong trường hợp có chân dung, nó trở thành một trong những phương tiện quan trọng để tạo nên hình tượng nhân vật.

Ngoại hình của một người có thể nói lên nhiều điều về anh ta - về tuổi tác, quốc tịch, địa vị xã hội, sở thích, thói quen, thậm chí về đặc điểm khí chất và tính cách. Một số đặc điểm là tự nhiên; những người khác mô tả nó như một hiện tượng xã hội (quần áo và cách mặc, cách cầm, nói, v.v.). Vẫn còn những thứ khác - nét mặt, đặc biệt là đôi mắt, nét mặt, cử chỉ, tư thế - biểu thị những cảm xúc đang trải qua. Nhưng một khuôn mặt, hình dáng, cử chỉ không chỉ có thể “nói”, mà còn có thể “che giấu”, hoặc đơn giản là không có ý nghĩa gì ngoài bản thân chúng. Người ta đã lưu ý rằng ngoại hình của một người “là một trong những hiện tượng ký hiệu học mãnh liệt nhất, đồng thời gần như không thể đọc được”416.

Sự tương ứng được quan sát trong cuộc sống giữa bên ngoài và bên trong cho phép nhà văn sử dụng diện mạo của nhân vật khi tạo ra anh ta như một hình ảnh khái quát. Một nhân vật có thể trở thành hiện thân của một đặc tính cụ thể của bản chất con người; đặc tính này quyết định cách hành xử của anh ta và đòi hỏi anh ta phải có những biểu hiện bên ngoài nhất định. Đây là những thể loại “hài kịch mặt nạ” của Ý vẫn giữ được sức sống trong văn học các thời đại sau này. Nhờ sự tương ứng giữa bên ngoài và bên trong nên có thể tôn vinh và châm biếm bằng vẻ bề ngoài. Vì vậy, Don Quixote, người kết hợp cả truyện tranh và anh hùng, gầy và cao, còn cận vệ của anh ta béo và lùn. Yêu cầu về sự phù hợp đồng thời là yêu cầu về tính toàn vẹn của hình tượng nhân vật. Con cháu của Shakespeare đã loại bỏ khỏi đặc điểm của Hamlet nội dung đề cập rằng ông là người “kiêu hãnh và hay báo thù, đầy tham vọng” cùng với chi tiết về ngoại hình của ông: “béo và nghẹt thở”417.

Một họa sĩ-nghệ sĩ, thực hiện một bức chân dung, vẽ nó từ cuộc sống, chăm chút cho nó giống với nguyên bản. Đối với nhà văn, “cái nguyên bản” không phải là một con người cá nhân, mà là những đặc tính chung, tất yếu của con người, vừa phổ biến, vừa vốn có ở những con người thuộc một loại, tính cách, thế hệ nhất định. Diện mạo của nhân vật văn học “không được miêu tả mà được tạo ra và lựa chọn” (tôi in nghiêng - L.Yu.), và “một số chi tiết có thể vắng mặt, một số chi tiết khác lại nổi bật”1.

Cũng như tác giả tạo ra cho người anh hùng của mình những tình huống trong cuộc sống mà nhân vật của anh ta sẽ được thể hiện rõ ràng nhất, nên khi vẽ ngoại hình, anh ta chọn những chi tiết sẽ thể hiện rõ nhất về anh ta. Trong “A Hero of Our Time”, hoàn thiện bức chân dung của Pechorin, người kể chuyện nói thêm: “Tất cả những nhận xét này hiện lên trong đầu tôi, có lẽ chỉ vì tôi biết một số chi tiết về cuộc đời anh ấy, và có lẽ, anh ấy sẽ tạo ra một quan điểm hoàn toàn khác.” ấn tượng đối với người khác; nhưng vì bạn sẽ không nghe được điều đó từ bất kỳ ai ngoại trừ tôi, nên chắc chắn bạn sẽ phải hài lòng với hình ảnh này” (chương “Maksim Maksimych”). Rõ ràng là những đặc điểm nói về người anh hùng với tư cách một cá nhân và đại diện cho thế hệ của anh ta, theo kế hoạch của Lermontov, đã trở nên nổi bật.

Vị trí và vai trò của bức chân dung trong tác phẩm cũng như phương pháp tạo ra nó khác nhau tùy thuộc vào thể loại và thể loại văn học. Tác giả của một vở kịch, như một quy luật, chỉ giới hạn ở việc chỉ ra tuổi của các nhân vật và đặc điểm chung của các đặc điểm hành vi được đưa ra trong các hướng dẫn sân khấu; anh ta buộc phải giao phần còn lại cho các diễn viên và đạo diễn. Một nhà viết kịch có thể hiểu nhiệm vụ của mình rộng hơn một chút: chẳng hạn, Gogol đã mở đầu bộ phim hài “Tổng thanh tra” với những đặc điểm chi tiết của các nhân vật, cũng như mô tả chính xác tư thế của các diễn viên trong cảnh cuối cùng.

Trong thơ trữ tình, điều quan trọng không phải là sự tái hiện con người được khắc họa bằng những nét đặc trưng mà là ấn tượng khái quát đầy chất thơ của tác giả. Vì vậy, trong bài thơ “Vẻ đẹp” của Pushkin, chúng ta đọc:

Mọi thứ trong đó đều hài hòa, mọi thứ đều tuyệt vời,

Mọi thứ đều ở trên thế giới và những đam mê; Cô ấy bẽn lẽn nghỉ ngơi trong vẻ đẹp trang nghiêm của mình...

Không thể “nhìn thấy” một vẻ đẹp như vậy, vì không nêu tên một đặc điểm cụ thể nào, nhưng điều này không ngăn cản chúng ta cùng chiêm ngưỡng cô ấy với tác giả và đồng tình với những suy nghĩ của ông về tác dụng có lợi của vẻ đẹp đối với tâm hồn con người.

Lời bài hát tận dụng tối đa kỹ thuật thay thế mô tả diện mạo bằng ấn tượng về nó, đây cũng là đặc điểm của các loại hình văn học khác. Sự thay thế như vậy thường đi kèm với việc sử dụng các tính từ “đẹp”, “quyến rũ”, “duyên dáng”, “quyến rũ”, “có một không hai”, v.v. Sự biến đổi thơ ca của cái hữu hình thành địa hạt của những ý tưởng lý tưởng và cảm xúc của tác giả thường liên quan đến việc tái tạo lại diện mạo hữu hình của người được miêu tả. Ở đây, nhà thơ có trong tay tất cả sự đa dạng của phép chuyển nghĩa và các phương tiện biểu đạt bằng lời nói và nghệ thuật khác. Chất liệu để so sánh, ẩn dụ khi tạo nên một bức chân dung đầy chất thơ là sự phong phú đầy màu sắc của thế giới tự nhiên - thực vật, động vật, đá quý, thiên thể. Hình dáng mảnh mai được so sánh với cây bách và cây dương; Thơ Nga đặc trưng bởi sự so sánh cô gái với cây bạch dương và cây liễu. Trong thế giới các loài hoa, hoa huệ và đặc biệt là hoa hồng được ưa chuộng nhất, hóa ra nó là “nguồn vô tận của những tính từ, ẩn dụ, so sánh về đôi môi, đôi má, nụ cười của vẻ đẹp của những đất nước và dân tộc đa dạng nhất” - “từ thơ phương Đông đến thơ cổ, từ những người hát rong vùng Provençal đến các nhà thơ thời kỳ đầu Phục hưng và chủ nghĩa cổ điển của thế kỷ 17”, từ những nhà lãng mạn đến những người theo chủ nghĩa tượng trưng”418. Bạn cũng có thể tìm thấy hoa cúc, lục bình, hoa tím, hoa ngô, v.v. Trong số các loài động vật thường được nhắc đến nhiều nhất là sơn dương, linh dương, hươu hoang và trong số các loài chim - đại bàng (đại bàng), thiên nga, công, v.v.

Đá quý và kim loại được sử dụng để truyền tải độ bóng và màu sắc của mắt, môi, tóc: môi - ngọc hồng lựu, hồng ngọc, san hô; da - đá cẩm thạch, thạch cao, ngọc trai; mắt - ngọc bích, du thuyền, kim cương, kim cương; tóc vàng v.v... Việc so sánh người đẹp với mặt trăng là điển hình của thơ ca phương Đông, thơ ca châu Âu - với mặt trời, bình minh. Mặt trời, mặt trăng không chỉ “tỏa sáng” mà còn “nhạt nhòa” khi người yêu xuất hiện, người tỏa sáng hơn họ. Vẻ đẹp được so sánh với những cư dân trên thiên đường - Juno, Diana, v.v. Hình ảnh không chỉ có thể là thị giác mà còn cả khứu giác (“xạ hương”, “hương thơm”) và vị giác: môi “đường”, “ngọt ngào”, “mật ong” ” của những nụ hôn, tên “ngọt ngào”” v.v.

Việc lựa chọn chất liệu để so sánh được xác định bởi bản chất của cảm giác được trải qua. Ví dụ, trong những bài thơ của nữ thi sĩ phương Đông Uwaisi, nơi tình yêu được miêu tả như một niềm đam mê cháy bỏng, lông mi của người yêu giống “mũi tên”; “kiếm”, những lọn tóc xoăn của anh ấy là “bẫy”, “bẫy”. Thơ của Dante và Petrarch thể hiện bản chất tinh thần của tình yêu, được nhấn mạnh bằng các tính ngữ “phi phàm”, “thiên đường”, “thần thánh”. Baudelaire ca ngợi “mùi hương kỳ lạ” của tình yêu, giống như cuộc hành trình đến những miền đất xa xôi; Anh đối lập vẻ quyến rũ nhân tạo của các “người đẹp” Paris với vẻ đẹp nguyên sơ và quyền lực (“Quý bà Creole”, “Người phụ nữ khổng lồ”).

Trong bài sonnet nổi tiếng “Đôi mắt cô ấy không giống những vì sao…” Shakespeare đã xây dựng bức chân dung về người mình yêu bằng cách từ chối những so sánh khoa trương truyền thống, mà đối với ông dường như là một sự sai lệch so với chân lý cuộc sống. Nhưng nhìn chung, những kỹ thuật này có tính phổ quát - từ Bài ca cho đến thơ ca thời hiện đại. Đi vào cuộc sống trong mỗi văn bản mới, chúng chứa đầy nội dung mới nhờ sự độc đáo trong cách nhìn của nhà thơ.

Những nét đặc trưng của việc miêu tả ngoại hình một cách đầy chất thơ có thể được tìm thấy trong văn xuôi tự sự; Chúng thậm chí còn tự nhiên hơn trong sử thi trữ tình. Sự kết hợp oxymoronic, hiếm có trong lời bài hát thuần túy, có thể xảy ra ở đây. Ví dụ, đây là cách Pushkin miêu tả Sa hoàng Peter trong bài thơ “Poltava”:

<...>Đôi mắt của anh ấy

Họ tỏa sáng. Mặt anh ta thật khủng khiếp.

Các chuyển động rất nhanh. Anh ấy thật tuyệt vời.

Anh ấy giống như cơn giông bão của Chúa.

(Bài hát thứ ba)

Ngoại hình của các nhân vật ở thể loại cao cấp được lý tưởng hóa, trong khi ở thể loại thấp hơn (truyện ngụ ngôn, hài kịch, v.v.), ngược lại, nó biểu thị nhiều loại khiếm khuyết về cơ thể. Tính kỳ cục chiếm ưu thế trong việc miêu tả các nhân vật truyện tranh;

điều này quyết định việc lựa chọn các đặc điểm của người được miêu tả. Nếu tác giả của một bức chân dung lý tưởng chọn “chân mày”, nụ cười và luôn là đôi mắt - “chỗ ngồi của tâm hồn”, thì tác giả của một bức chân dung truyện tranh lại chọn bụng, má, tai và cả cái mũi419. Để ẩn dụ và so sánh với thế giới tự nhiên, người ta không sử dụng hoa huệ và hoa hồng mà sử dụng củ cải, bí ngô và dưa chuột; không phải đại bàng mà là một con ngỗng đực, không phải một con nai cái mà là một con gấu, v.v.

Sự thể hiện chủ đề trong các tác phẩm sử thi, ở một mức độ lớn hơn trong thơ trữ tình, dựa trên đặc tính của bản thân các hiện tượng được miêu tả. Ngoại hình, hành vi của nhân vật gắn liền với tính cách cũng như đặc điểm của “thế giới nội tâm” của tác phẩm với những đặc thù cố hữu về quan hệ không gian - thời gian, tâm lý và hệ thống đánh giá đạo đức420.

Tính cách của các thể loại sử thi sơ kỳ - anh hùng ca, truyền thuyết - là một ví dụ về sự tương ứng trực tiếp giữa nhân vật và ngoại hình. Cả hai đều cường điệu: là lý tưởng của lòng dũng cảm, trí tuệ và sức mạnh, anh ta được trời phú cho sức mạnh thể chất. Không ai có thể nhấc kiếm, buộc ngựa, v.v. Trong truyện cổ tích anh hùng, con ngựa mà người anh hùng cưỡi “đi sâu đến đầu gối xuống đất”. Hình ảnh phụ nữ, hiếm hơn trong sử thi, được xây dựng theo đúng lý tưởng của chủ nghĩa anh hùng. Vasilisa Mikulishna, vợ của Stavr Godinovich, “người vạm vỡ nhất, xinh đẹp nhất, trắng trẻo nhất,” một bậc thầy về dệt, kéo sợi và cả bắn cung. Các nhân vật còn được đặc trưng bởi một kiểu hành vi nhất định: sự uy nghiêm trong tư thế và cử chỉ, sự trang trọng trong lời nói không vội vàng. Mô tả trực tiếp về ngoại hình của anh hùng không được đưa ra: nó có thể được đánh giá qua hành động của anh ta. Ngoài ra, người ta cho rằng nó đã được nhiều người nghe biết đến; đặc điểm của anh ấy không thay đổi. Ngược lại, đối thủ của anh hùng được mô tả từ bên ngoài (nếu có thể mô tả được anh ta). Vì vậy, chẳng hạn, trong truyền thuyết về chiến binh rắn George, một “con rắn hung dữ” được miêu tả: “Từ miệng là lửa, từ tai là lửa, / Từ mắt những tia lửa rực lửa rơi xuống.”

Các nhân vật trong truyện cổ tích có nội tâm đơn giản như những anh hùng trong sử thi. Nhưng nếu bầu không khí của một quá khứ hào hùng xa xôi ngự trị ở đó, thì ở đây lại có một bầu không khí kỳ diệu và phi thường. Nhân vật nữ chính là một “thiếu nữ xinh đẹp” “không thể miêu tả bằng truyện cổ tích hay miêu tả bằng ngòi bút”. Có thể chỉ định ngoại hình của cô ấy, chẳng hạn như thế này: “Lông mày của cô ấy có màu đen như lông chồn, đôi mắt trong của chim ưng và cô ấy thường xuyên có những ngôi sao trên bím tóc”. Vẻ đẹp của người anh hùng không phải nói ra mà là ngụ ý. Đặc điểm là khả năng tượng hình của các công thức truyện cổ tích mang phần đầu của một mô tả bên ngoài: “Con ngựa nhỏ lưng gù”, “Con sói xám”, “Baba Yaga, cái chân xương”.

Trong nhiều thế kỷ, tiểu thuyết có đặc điểm là miêu tả các nhân vật theo những tiêu chuẩn và hình mẫu nhất định. Cái chung chiếm ưu thế hơn cá nhân. Vào thời Trung cổ, niềm khao khát trừu tượng nghệ thuật xuất phát từ mong muốn nhìn thấy những biểu tượng và dấu hiệu của cái vĩnh cửu, tinh thần trong các hiện tượng của cuộc sống trần thế. Không có mô tả về các cá nhân trong biên niên sử và biên niên sử. Điều này được bù đắp một phần bằng các bức tranh thu nhỏ minh họa câu chuyện. Các khuôn mặt trên chúng không được cá nhân hóa, điều này được giải thích không chỉ bởi các đặc tính của phong cách, trong đó tên gọi chiếm ưu thế hơn hình ảnh, mà còn bởi đặc điểm thế giới quan của nghệ sĩ thời Trung cổ, những người mà đối với họ, điểm chung là quan trọng chứ không phải sự khác biệt. . Các nhân vật thuộc thể loại hagiographical, được “trang trí” bằng lòng mộ đạo, sự khiêm tốn và các đức tính khác, đồng thời gần như không có thực thể (ngoại trừ việc hiếm khi đưa vào các chi tiết cảm quan-khách quan). Việc thiếu tính cụ thể ở đây có ý nghĩa quan trọng về mặt nghệ thuật: nó giúp nhân vật hagiographic được nâng lên trên mức thường ngày, góp phần tạo ra “niềm hân hoan trang nghiêm và tâm trạng tôn giáo-cầu nguyện”1.

Sự phát triển của tính tượng hình trong văn học có thể được mô tả như một sự chuyển đổi dần dần từ trừu tượng sang cụ thể, chân thực và độc đáo về mặt cảm quan. Tuy nhiên, những ví dụ riêng lẻ về tính cụ thể trong nghệ thuật có thể được tìm thấy trong văn học mọi thời đại, tuy nhiên, xu hướng này vẫn dẫn đầu cho đến cuối thế kỷ 18. ưu thế của cái chung đối với cá nhân vẫn còn. Từ tiểu thuyết cổ đại và trung cổ đến giáo dục và tình cảm, hình thức chân dung thông thường đã chiếm ưu thế, với mô tả tĩnh, đẹp như tranh vẽ và dài dòng đặc trưng của nó. Đã miêu tả ngoại hình của nhân vật ở đầu truyện, theo quy luật, tác giả không bao giờ quay lại với nó. Dù các nhân vật có phải chịu đựng điều gì trong suốt cốt truyện thì bề ngoài họ vẫn không thay đổi.

Ví dụ, đây là cách tác giả của câu chuyện tình cảm “Hoa hồng và tình yêu”, P.Yu., đã vẽ nhân vật nữ chính của mình. Lvov: “Không có một bông huệ nào có thể vượt qua được độ trắng của cô ấy, mỗi bông hồng có màu sắc đẹp nhất đều kém hơn đôi má tươi tắn và đôi môi đỏ tươi nhất của cô ấy; ánh sáng thanh tao của đôi mắt xanh của cô ấy không thể rõ ràng hơn.<...>Mái tóc nâu bồng bềnh tự nhiên, bồng bềnh trên thân hình mảnh mai và từng lọn bồng bềnh trên vai khi cô bước nhanh; vầng trán điềm tĩnh của cô ấy miêu tả rõ ràng sự thuần khiết trong suy nghĩ và trái tim cô ấy<...>"1. Một nữ anh hùng như vậy không “khóc”, mà “nước mắt tuôn rơi”, không “đỏ mặt”, mà “đỏ mặt”, không “yêu”, mà “nuôi ngọn lửa dễ chịu để yêu trong lồng ngực uể oải của mình”. .” “Xinh đẹp, nhưng tử tế hơn, chúng tôi yêu” phù hợp với Rose xinh đẹp.

Đặc điểm đặc trưng của cách miêu tả ngoại hình thông thường là liệt kê những cảm xúc mà nhân vật gợi lên ở người khác hoặc người kể chuyện (vui sướng, ngưỡng mộ, v.v.). Bức chân dung được đưa ra trên bối cảnh thiên nhiên; trong văn học của chủ nghĩa tình cảm, nó là một đồng cỏ hay cánh đồng nở hoa, bờ sông hoặc ao (trong truyện Lvov - “nguồn”). Những người lãng mạn theo chủ nghĩa đa cảm sẽ thích đồng cỏ - rừng, núi, dòng sông êm đềm - biển giông bão, thiên nhiên bản địa - kỳ lạ, phong cảnh ban ngày - đêm hoặc tối. Vẻ tươi tắn hồng hào của khuôn mặt sẽ được thay thế bằng vẻ xanh xao của đôi mày, theo quy luật tương phản lãng mạn, được tạo nên bởi màu đen của mái tóc (ngược lại với những nhân vật tóc vàng hoe của những người theo chủ nghĩa đa cảm).

Trong một trong những đoạn lạc đề trữ tình của “Eugene Onegin”, Pushkin nói một cách mỉa mai về cách viết tiểu thuyết vào thời xa xưa, khi tác giả, theo đuổi mục tiêu đạo đức, tìm cách thể hiện người anh hùng của mình “như một hình mẫu của sự hoàn hảo”:

Anh ấy đã cho đi đồ vật yêu thích của mình,

Luôn bị bách hại một cách bất công

Một tâm hồn nhạy cảm, một khối óc và một khuôn mặt hấp dẫn.

(Chương 3, khổ thơ XI)

Chế nhạo nguyên tắc về mối quan hệ trực tiếp giữa ngoại hình và tính cách, Pushkin cũng nhại lại trong cuốn tiểu thuyết của mình bản chất mang tính biểu tượng của một bức chân dung thông thường. Ông ban cho Olga Larina những nét đặc trưng của một nữ anh hùng trong văn học tình cảm: “Đôi mắt như bầu trời, màu xanh / Nụ cười, những lọn tóc lanh…”; Lensky - với nét đặc trưng của một anh hùng lãng mạn: “...và những lọn tóc đen dài ngang vai.” Nhưng nếu truyền thống văn học trước đây chắc chắn đảm bảo cho những người mang những dấu hiệu bên ngoài này một ý nghĩa nội tại nhất định (“mẫu mực”), thì tác giả “Eugene Onegin” lại không làm điều này.

Rõ ràng, “sức hấp dẫn” của người anh hùng văn học không chỉ nằm ở việc anh ta thể hiện một cách hoàn hảo lý tưởng của tác giả mà còn ở chỗ bản thân anh ta là một con người sống động và hoàn toàn cụ thể. Chủ nghĩa hiện thực mới nổi, với sự mở rộng đặc trưng của phạm vi cuộc sống của các nhân vật và sự phức tạp của thế giới nội tâm của họ, cũng đòi hỏi những cách mô tả mới về ngoại hình của họ.

Trong nhiều thế kỷ, sự rõ ràng, rõ ràng về hình ảnh và tính linh hoạt đã được coi là điều kiện cần thiết để miêu tả bằng lời nói. Từ thời cổ đại đến chủ nghĩa cổ điển của thế kỷ 18. ý tưởng chủ đạo là kỹ thuật miêu tả thơ và hội họa giống hệt nhau. Để biểu thị tính dẻo của các hình chuyển động, người ta đã có khái niệm “duyên dáng” - vẻ đẹp trong chuyển động. Lessing, trong chuyên luận “Laocoon, hay Về giới hạn của hội họa và thơ ca”, đã suy nghĩ lại một cách triệt để về vai trò của hình ảnh tạo hình trong văn học. Ông kêu gọi các nhà thơ từ bỏ sự cạnh tranh với các họa sĩ và sử dụng những lợi thế của văn học như một nghệ thuật ngôn từ, có khả năng thâm nhập trực tiếp vào thế giới nội tâm của con người - suy nghĩ, cảm xúc, trải nghiệm - và thể hiện chúng “không phải ở trạng thái tĩnh học, mà ở dạng động lực học”. , trong sự thay đổi và phát triển”421. Chuyên luận của Lessing đã góp phần tạo ra thực tế rằng các nguyên tắc “không tạo hình” trong văn học bắt đầu được hiểu là tối quan trọng. Điều này đánh dấu một sự chuyển đổi từ sự xác định trước tĩnh tại và mang tính quy chuẩn của các nhân vật sang việc miêu tả họ theo chuyển động của chính cuộc sống, vốn đã nhận được sự phát triển cao nhất trong văn học chủ nghĩa hiện thực thế kỷ 19.

Tuy nhiên, không phải tất cả các nhà văn đều từ bỏ việc cạnh tranh với các họa sĩ. Những người ủng hộ quan điểm văn học là “nghệ thuật biểu đạt nhựa thông qua ngôn từ”422 không chỉ ở thế kỷ 19 mà còn ở thế kỷ 20, cũng như những người phản đối nó: “Thơ có thể đạt được mục tiêu của mình mà không cần dùng đến tính dẻo”423 .

Điều quan trọng là phải hiểu sự khác biệt giữa hình ảnh bằng hình ảnh và hình ảnh bằng lời nói và hình ảnh nghệ thuật - “phi vật chất”, “không rõ ràng”, “thu hút tầm nhìn của người đọc”, miêu tả “hiện thực hư cấu”424.

Trong văn học thế kỷ 19, vốn tiêu biểu cho nhiều phương pháp và hình thức vẽ diện mạo nhân vật, có thể phân biệt hai loại chân dung chính: chân dung phô bày, có xu hướng tĩnh và loại động, biến thành nhựa. hoạt động.

Một bức chân dung triển lãm dựa trên một danh sách chi tiết các chi tiết về khuôn mặt, dáng người, quần áo, cử chỉ cá nhân và các đặc điểm ngoại hình khác. Nó được đưa ra thay mặt cho người kể chuyện quan tâm đến vẻ ngoài đặc trưng của người đại diện được miêu tả của một cộng đồng xã hội nào đó. Tiền thân gần gũi của nó là bức chân dung trình bày của các tác phẩm

V. Scott, F. Cooper và những người khác, nảy sinh do sự quan tâm của những người theo chủ nghĩa lãng mạn đối với quá khứ lịch sử và đời sống của các dân tộc nước ngoài.

Đây là cách mô tả tính cách của những người đại diện cho “trường học tự nhiên” của những năm 1840 - quan chức nhỏ, người dân thị trấn, thương gia, tài xế taxi, v.v., những người bắt đầu được nghiên cứu như những kiểu người trong xã hội. Mọi thứ về họ đều phải cho thấy họ thuộc nhóm xã hội này hay nhóm xã hội khác: quần áo, cách cư xử, hành vi, thậm chí cả khuôn mặt, dáng người, dáng đi. Một bức chân dung như vậy đóng một vai trò quan trọng đối với chủ nghĩa hiện thực đang phát triển. Nhưng mối quan tâm nghiên cứu của “các nhà tự nhiên học” thường không đi sâu vào ý thức cá nhân của người được miêu tả; ngoại cảnh cực đoan đôi khi đã đưa kiểu người được miêu tả đến bờ vực của truyện tranh. Điều này gây ra sự phản đối mạnh mẽ từ cả độc giả và một số nhà văn. “Họ không chỉ biến tôi thành một câu tục ngữ và gần như một lời chửi thề, họ thậm chí còn lấy cả ủng, đồng phục, tóc, dáng người của tôi: mọi thứ đều không theo ý họ, mọi thứ cần phải làm lại!” - Makar Devushkin, người hùng trong câu chuyện của F.M., tỏ ra phẫn nộ. Dostoevsky "Người nghèo". Một bộ đồng phục sờn rách, đôi ủng gãy và những đặc điểm khác của một quan chức nhỏ mọn trong chân dung của nhà văn không còn là phương tiện để khắc họa tính cách “từ bên ngoài”. Chúng trở thành một thực tế trong ý thức của người anh hùng, bị sỉ nhục trước hoàn cảnh khó khăn của mình và bằng tất cả sức lực của mình để bảo vệ phẩm giá con người.

Một sửa đổi phức tạp hơn của bức chân dung phơi sáng là một bức chân dung tâm lý, trong đó các đặc điểm bên ngoài chiếm ưu thế, biểu thị các đặc tính của nhân vật và thế giới nội tâm. Đây là cách các đại diện của giới trí thức quý tộc Nga thường được miêu tả. Một ví dụ là chân dung Pechorin trong “Người hùng của thời đại chúng ta”. Làm bão hòa hình ảnh với nhiều chi tiết, M.Yu. Đồng thời, Lermontov cố gắng tránh những tác động bên ngoài của người anh hùng, để bảo vệ một bí ẩn nào đó đằng sau anh ta. Để làm được điều này, anh ta “giao phó” phần mô tả cho người kể chuyện, nhấn mạnh việc anh ta gặp Pechorin là vô tình; nhiều nhận xét của người kể chuyện nghe giống như những phỏng đoán hơn là những lời tuyên bố.

Trong văn học giữa thế kỷ 19. một vị trí vững chắc đã bị chiếm giữ bởi một bức chân dung triển lãm chi tiết, trong đó việc mô tả ngoại hình trở thành một đặc điểm tâm lý xã hội và liền kề với các sự kiện trong tiểu sử của người anh hùng, bằng chứng là các tác phẩm của Turgenev, Goncharov, Balzac, Dickens và người khác.

Chúng tôi tìm thấy một kiểu chân dung hiện thực khác trong các tác phẩm của L. Tolstoy, Dostoevsky, Chekhov, trong đó tính cá nhân và sự độc đáo trong các nhân vật chiếm ưu thế hơn so với những điển hình xã hội và sự tham gia của họ vào quá trình năng động của cuộc sống là quan trọng. Danh sách chi tiết các đặc điểm hình thức sẽ nhường chỗ cho các chi tiết ngắn gọn, biểu cảm xuất hiện khi câu chuyện diễn ra. Văn xuôi của Pushkin cung cấp một nguyên mẫu ngắn gọn về một bức chân dung như vậy.

Trong “The Queen of Spades”, tác giả chỉ cần cho thấy Lisa đang cúi đầu làm việc, chú ý đến giọng nói trầm lặng và dáng đi nhẹ nhàng của cô ấy - và hình ảnh cô học trò tội nghiệp đã sẵn sàng. Một số chi tiết biểu cảm truyền tải sự xuất hiện của Hermann, mặc dù ở đây trí tưởng tượng của người đọc được hỗ trợ bởi sự tương đồng được đề cập với Napoléon. Nữ bá tước già được mô tả chi tiết hơn bất kỳ ai khác, nhưng ngoại hình của Tomsky hoàn toàn không được chỉ ra: người đọc có thể hiểu được về ông qua bài phát biểu của ông. Pushkin không bắt buộc các anh hùng của mình phải tạo dáng cho mình mà tạo ra những đặc điểm ngoại hình của họ như thể đang lướt qua mà không làm suy yếu tính năng động của câu chuyện.

Đặc điểm chân dung trong tác phẩm của Tolstoy gắn liền với việc mở rộng đáng kể phạm vi khắc họa thế giới nội tâm của các nhân vật. Văn xuôi của Tolstoy mang đến cho người đọc ấn tượng về khả năng tiếp cận cực kỳ cao đối với nhận thức thị giác. Trong khi đó, ở đây không có nhiều chi tiết thuần túy bên ngoài như người ta tưởng. Đặc điểm chân dung của mỗi nhân vật chính trong Chiến tranh và Hòa bình chỉ được thể hiện bằng một số đặc điểm, và theo quy luật, một đặc điểm chiếm ưu thế: khuôn mặt đẹp trai của Hoàng tử Andrei, “đôi bàn tay gầy gò” của Natasha, “đôi mắt rạng rỡ” của Công chúa Marya. độ dày và tầm vóc cao lớn của Pierre. Độ bão hòa với các chi tiết hiển thị điển hình hơn đối với các bức chân dung của Anatoly, Helen và những người khác không được yêu mến của Tolstoy.

Điều chính cho phép bạn nhìn rõ các anh hùng ở mọi thời điểm trong cuộc đời của họ liên quan đến tính dẻo, được đoán qua biểu hiện của một cái nhìn, một nụ cười, một khuôn mặt, truyền tải mọi sắc thái của một trải nghiệm nảy sinh và biến mất ngay lập tức: khuôn mặt của Natasha ở bóng “tuyệt vọng”, “đóng băng”, “bỗng bừng lên nụ cười hạnh phúc, biết ơn”, v.v. Nhiều chi tiết phá vỡ sự phân chia thông thường thành nhựa và không dẻo: “Sáng hôm đó ông hoàng tử vô cùng tình cảm và siêng năng trong cách ông đối xử với con gái mình. Công chúa Marya biết rõ biểu hiện siêng năng này từ cha cô ấy (chữ in nghiêng của tôi - L.Yu.).” Đặc điểm chân dung của các anh hùng dường như tan biến trong tính linh hoạt trong hành động của họ, cơ động và dễ thay đổi, giống như chính họ. Tính di động này, đặc trưng của những anh hùng xuất sắc nhất của Tolstoy, đồng nghĩa với tính hữu cơ, “sự thiếu quan tâm cao độ của một người đối với vị trí của mình trên thế giới”, “sự tham gia vào cuộc sống như một tổng thể”425. Cách miêu tả của Tolstoy đưa các anh hùng đến gần hơn với người đọc “đến gần, như thể sự tiếp xúc giản dị, thân mật”426; nó trái ngược với cách miêu tả “cận cảnh” về các anh hùng trong truyền thống văn học trước đây, cũng như sự tự nhiên và bốc đồng đối lập với nhấn mạnh ý nghĩa bên ngoài (bao gồm cả những ý nghĩa được hỗ trợ bởi giá trị thực sự).

Hình thức chân dung không “giới thiệu” với người đọc như một nét riêng mà giúp đi sâu vào cuộc sống, vào thế giới cảm xúc của anh ta, chủ yếu được thực hiện dưới hình thức những bức ký họa ngắn và không. không chiếm một vị trí cụ thể nào trong câu chuyện, phát sinh như một nhu cầu nghệ thuật. Đây là cách Dostoevsky và Chekhov miêu tả những anh hùng của họ. Thông thường, một bức chân dung được đưa ra thông qua nhận thức về một nhân vật khác, như ấn tượng của anh ta, điều này mở rộng chức năng của bức chân dung trong tác phẩm, vì nó mô tả đặc điểm của nhân vật này hoặc nhân vật khác. Bức ảnh chân dung của Nastasya Filippovna trong tiểu thuyết “Kẻ ngốc” được đưa ra dưới góc nhìn của Hoàng tử Myshkin, Ganya Ivolgin, Tướng Epanchin, vợ ông và ba cô con gái. Bức chân dung gợi lên cả sự ngưỡng mộ lẫn những tin đồn và cuộc trò chuyện khác nhau. Điều này quyết định sự cân bằng quyền lực trong cuốn tiểu thuyết và đóng vai trò là phần mở đầu của nhiều tuyến cốt truyện cùng một lúc.

Truyền tải một bức chân dung thông qua ấn tượng góp phần tạo nên tính toàn vẹn về mặt nghệ thuật của nó. Trong văn học, hình ảnh không được đưa ra “ngay lập tức” mà theo từng phần, đặc điểm này đến đặc điểm khác, làm phân tán hình ảnh hơn là tập trung nó. Tính toàn vẹn của hình thức đặc biệt quan trọng đối với văn học như một nghệ thuật nhất thời, nơi người anh hùng được thể hiện trong sự thay đổi và phát triển. Câu chuyện trong tiểu thuyết thường bắt đầu từ thời thơ ấu, tuổi thiếu niên và kết thúc bằng sự trưởng thành hoặc tuổi già. Truyện về cuộc đời người anh hùng được tác giả kể còn có truyện “người bề ngoài”.

Người anh hùng “chuyển động” không chỉ trong cốt truyện của tiểu thuyết mà còn trong nhận thức của người đọc. Mặt “hữu hình” của thế giới được miêu tả không thể hiện một tổng thể liên tục trong tác phẩm mà đôi khi xuất hiện như thể “lấp lánh” xuyên qua kết cấu của câu chuyện. Mỗi lần xuất hiện mới của anh hùng đều bổ sung thêm điều gì đó vào những gì đã biết về anh ta1; Một số tính năng, sau khi phát huy vai trò của mình, sẽ mờ dần trong nền. Điều quan trọng đối với tác giả không chỉ là thể hiện sự đa dạng trong các biểu hiện của người anh hùng mà còn phải giữ gìn và củng cố sự thống nhất về hình tượng của anh ta từ đầu đến cuối truyện.

Một thành phần quan trọng tạo nên ngoại hình của các nhân vật là trang phục của họ. Trang phục nông dân, đồng phục quan chức hay áo thầy tu đã phần nào tạo nên nét đặc trưng cho người mặc. Một chiếc áo choàng có thể không kém phần quan trọng khi nói đến Oblomov. Quần áo có thể bình thường hoặc lễ hội, “phù hợp” hoặc “từ vai người khác”; chúng nói lên thái độ đối với thời trang hoặc truyền thống. “Trang phục thủ đô” của Khlestkov có tác dụng kỳ diệu đối với cư dân trong thành phố; Câu chuyện may một chiếc áo khoác biến thành câu chuyện về cuộc đời và cái chết của vị quan nghèo Bashmachkin. Grushnitsky, yêu Công chúa Mary, không nghe lời khuyên của Pechorin một cách vô ích và vội vàng thay nhanh chiếc áo khoác lính xám của mình thành đồng phục sĩ quan mới toanh. Bị tước bỏ khí chất của một “anh hùng lãng mạn” bị thương trong một trận đấu tay đôi và bị giáng chức làm lính, anh ngay lập tức mất đi sự sủng ái của công chúa.

Quần áo không chỉ để mặc, còn được nhắc đến, được đánh giá cao. Trong tiểu thuyết của I.A. “Lịch sử thông thường” của Goncharov, trước lời chỉ trích của chú mình về bộ đồ rộng thùng thình của cháu trai mình, Alexander Aduev ban đầu phản đối với sự đơn giản mộc mạc đặc trưng của mình rằng “vải vẫn có chất lượng tốt”. Nhưng thời gian trôi qua, bộ đồ được may bởi người thợ may giỏi nhất, sự khéo léo trong cách cư xử của một cư dân thủ đô nhanh chóng được rèn luyện, sự cả tin và ngây thơ được thay thế bằng sự lạnh lùng và thận trọng. Thay đổi quần áo thường có nghĩa là thay đổi vị trí của người mặc nó, cũng như những thay đổi về ý thức, thường không thể thay đổi được.

Khả năng một bộ trang phục và các chi tiết của nó mang một ý nghĩa to lớn dựa trên thực tế rằng nó vừa là “một vật vừa là một dấu hiệu”. Chức năng của trang phục phản ánh “quan điểm thẩm mỹ, đạo đức, dân tộc của người mặc và cường độ của những quan điểm này”427. Nhưng nó có thể không có bất kỳ ý nghĩa ý thức hệ nào, chỉ là một đồ vật. Anna Karenina đến vũ hội không phải trong bộ váy màu tím như Kitty nghĩ mà trong bộ váy đen, vì màu đen hợp với cô ấy hơn.

Quần áo có thể có ý nghĩa khiêu dâm; nó có thể hoàn toàn vắng mặt. Có nhiều truyền thống giải thích khác nhau về ảnh khoả thân. Ảnh khoả thân trong Kinh thánh gắn liền với sự xấu hổ và tội lỗi; ngược lại, “ngoại giáo” có nghĩa là vẻ đẹp cơ thể và sức mạnh như những phước lành tự nhiên. “Người ăn xin và trần trụi” của thánh ngu lại mang một ý nghĩa khác. Khỏa thân trong nghệ thuật, như một quy luật, “mô phỏng thế giới hoàn hảo hoặc thế giới xấu xí, diễn giải nó theo khía cạnh thẩm mỹ hoặc khía cạnh đạo đức”428.

Những khám phá về chủ nghĩa hiện thực trong lĩnh vực vẽ chân dung bằng lời nói và nghệ thuật đã không hủy bỏ việc tìm kiếm những hình thức mới. Trong tác phẩm của các nhà văn đầu thế kỷ 19 - 20. nguyên tắc chủ quan tăng lên rõ rệt. Trong các tác phẩm của những người theo chủ nghĩa Tượng trưng, ​​một chi tiết cụ thể mất đi tính gợi cảm và trở thành dấu hiệu của sự tương ứng với thế giới vô hình, tuyệt đối. Người lạ của Blok, với tất cả những đặc điểm cụ thể về ngoại hình của cô ấy (“... Và một chiếc mũ có lông tang, / Và một bàn tay hẹp đeo nhẫn”), là biểu tượng của vẻ đẹp vĩnh cửu và nữ tính, đã rơi xuống thế giới trần gian vô gia cư trong tầm nhìn của nhà thơ. A. Bely trong tiểu thuyết “Petersburg” đưa ra một hình ảnh kỳ cục về các anh hùng. Chân dung của họ là những chiếc mặt nạ người sói không có khuôn mặt thật bên dưới; chúng tượng trưng cho sự tan rã trong nhân cách của những người mang chúng.

Đồng thời, bước ngoặt của thế kỷ này được đánh dấu bằng sự nở rộ chưa từng có của các nguyên tắc tạo hình của hình ảnh trong các tác phẩm của I. Bunin, B. Zaitsev, V. Nabokov và những người khác. những thành tựu của chủ nghĩa hiện thực của thế kỷ 19, mà còn bởi những khám phá nghệ thuật về phương pháp ấn tượng, giúp nâng cao vai trò của những ấn tượng chủ quan nhằm ghi lại điều gì đó độc đáo và đáng nhớ một cách sống động.

Những anh hùng trong truyện ngắn Bunin được thể hiện không phải ở trạng thái tâm hồn thay đổi mà ở thời điểm trải qua một cảm giác mạnh mẽ. Để diễn đạt điều đó, nhà văn không chỉ sử dụng những miêu tả truyền thống mà còn sử dụng những chi tiết hình ảnh khác: “Anh ấy cởi áo khoác và nhìn mình trong gương: khuôn mặt anh ấy là khuôn mặt của một sĩ quan bình thường, xám xịt vì rám nắng.<...>- bây giờ có vẻ mặt phấn khích, điên cuồng, và trong chiếc áo sơ mi trắng mỏng cổ đứng có cái gì đó trẻ trung và vô cùng bất hạnh” (“Sunsay”; chữ nghiêng của tôi. - L.Yu.). Các thuộc tính của cái hữu hình thường được giải thích bằng các thuộc tính khác của cái hữu hình này; Động cơ tâm lý vẫn nằm trong ẩn ý: “Ừ, vâng, anh ấy chắc chắn phải sạch sẽ, gọn gàng, không vội vã, biết quan tâm đến bản thân, vì anh ấy có hàm răng thưa và bộ ria mép dày”.<...>Vì vầng trán lồi hình quả táo của anh ấy đã hói nên đôi mắt anh ấy sáng rực…” (“Lika”). Sự nhạy cảm cao độ của nhà văn đối với sự trôi qua không thể đảo ngược của thời gian trong cuộc đời con người giúp ông cảnh giác hơn với những dấu hiệu trên khuôn mặt, dáng người và trang phục. Bên cạnh chân dung các anh hùng “bây giờ” là những bức chân dung - ký ức về vẻ đẹp và tuổi trẻ trước đây (“Những con hẻm tối”, v.v.)*

Trong số các nhà văn của thế kỷ 20. Không có nhiều người ủng hộ nhất quán hình ảnh nhựa (V. Rasputin, V. Astafiev và những người khác). “Người đọc hiện đại hiểu được những gì đang được nói bằng hai từ và không cần một bức chân dung chi tiết bên ngoài…” ghi chú

V. Shalamov429.

Sự phát triển chung của hình ảnh con người “bên ngoài” trong văn học có thể được định nghĩa là sự giải phóng dần dần của anh ta khỏi sự tiền định mang tính quy phạm, hướng tới sự tự thể hiện trực tiếp và tiếp xúc sống động với cuộc sống. Sự giải phóng này đi kèm với sự chuyển đổi từ tính dài dòng sang tính ngắn gọn, từ việc liệt kê các chi tiết của một hình tượng tĩnh sang thể hiện các chi tiết biểu cảm riêng lẻ, ghi lại các trạng thái tinh thần gắn liền với một tình huống cụ thể, riêng lẻ. Từ bức chân dung thông thường của chủ nghĩa cổ điển, qua bức chân dung miêu tả tính cách - đến bức chân dung như một phương tiện thâm nhập vào thế giới cảm xúc và ý thức của một nhân cách độc đáo.

Văn học

Gabel M. O. Hình ảnh khuôn mặt / A.I. Beletsky // Các tác phẩm chọn lọc về lý luận văn học - M., 1964. -

Zhirmunsky V.M. Byron và Pushkin/V.M. Zhirmunsky // Byron và Pushkin. Pushkin và văn học phương Tây. - Đ., 1978. -S. 124-136.

Ingarden R. Tác phẩm văn học và đặc điểm của nó; “Laocoon” của Lessing / R. Ingarden // Nghiên cứu về thẩm mỹ; mỗi. từ tiếng Ba Lan -M., 1962.

Kochetkova N.D. Văn học chủ nghĩa tình cảm Nga: Những nhiệm vụ thẩm mỹ và nghệ thuật / N.D. Kochetkova. - St. Petersburg, 1994. - P. 189 - 306.

LessingG.E. Laocoon, hay Trên biên giới của hội họa và thơ ca / ​​G.E. Giảm bớt. - M., 1957.

Likhachev D.S. Người đàn ông trong văn học Rus cổ đại' / D.S. Likhachev. - Ed. thứ 2. - M., 1970.

Naumova N.N. Nghệ thuật vẽ chân dung trong tiểu thuyết “Chiến tranh và hòa bình” // họa sĩ Tolstoy / Pod. biên tập. DD Tốt. - M., 1961. Plekhanov G.V. Đời sống nghệ thuật và xã hội / G.V. Plekhanov // Văn học và Mỹ học: Trong 2 tập - M., 1958. - T. 1. -

Syparov ML. Hình ảnh lời nói và hình ảnh nhìn thấy được (hội họa - nhiếp ảnh - ngôn từ) / M.A. Saparov // Văn học và hội họa / Ed. Đại tá: A.N. Jesuitov (biên tập viên chịu trách nhiệm), v.v. -L, 1982.

Tynyanov Yu.N. Minh họa / Yu.N. Tynyanov // Thơ ca. Lịch sử văn học. Bộ phim. - M., 1977.

Khalizev V.E. Tính độc đáo của tính dẻo nghệ thuật trong “Chiến tranh và hòa bình” / V.E. Khalizev // Trong thế giới của Tolstoy / Comp. S. Mashinsky. - M., 1978.

Chernyshevsky N.G. Mối quan hệ thẩm mỹ của nghệ thuật với hiện thực / N.G. Chernyshevsky // Thẩm mỹ. - M., 1958. -S. 54-58.

Chirkov N.M. Người đàn ông trong hình tượng Dostoevsky /

N.M. Chirkov // Về phong cách của Dostoevsky. - M., 1963. FarinoD. Nhập môn phê bình văn học / D. Farino. - Katowice, 1980. - Phần 3. - trang 75-87.

Câu hỏi và nhiệm vụ 1.

Hãy cho chúng tôi biết về vai trò của chi tiết trong một bức chân dung. Đưa ra ví dụ. 2.

Nguyên tắc khắc họa nhân vật có phụ thuộc vào thể loại, thể loại (“cao”, “thấp”) của tác phẩm không? 3.

Các phương tiện biểu đạt nghệ thuật có khác nhau khi miêu tả ngoại hình các nhân vật trong văn học Nga và văn học phương Đông (đặc biệt là trong thơ) không? Đưa ra ví dụ. 4.

Vai trò của chân dung trong nghệ thuật có thay đổi qua nhiều thế kỷ? Văn học hiện thực đã mang lại điều gì mới cho nguyên tắc tạo dựng chân dung nhân vật? 5.

Đặc điểm ngoại hình của nhân vật trong sử thi có gắn liền với tính cách, địa vị xã hội và thế giới nội tâm của họ không? Chứng minh bằng ví dụ. 6.

Một bức chân dung tâm lý có những dấu hiệu gì? Giải thích bằng ví dụ. 8.

Các kiểu chân dung nhân vật trong tác phẩm của A. Pushkin, I. Turgenev, I. Goncharov, L. Tolstoy có khác nhau không? 9.

Chức năng của trang phục trong chân dung một anh hùng văn học là gì? Bạn hiểu câu nói của P.G. Bogatyrev cho rằng trang phục của nhân vật vừa là “vật vừa là dấu hiệu”? 10.

Giải thích lý do củng cố nguyên tắc tạo hình trong miêu tả chân dung trong các tác phẩm của A. Bely, V. Nabokov, I. Bunin và những người khác. 11.

V. Shalamov có đúng khi khẳng định nhà văn thế kỷ 20 “không cần một bức chân dung chi tiết bên ngoài”?