1. OPIS TECHNIK I TECHNIK STOSOWANYCH W PREZENTOWANYCH DOŚWIADCZENIACH NAUCZANIA.

W metodologii wykorzystuje się metody wypracowane w dydaktyce. Metodę rozwoju mowy definiuje się jako sposób działania nauczyciela i dzieci, zapewniający kształtowanie umiejętności i zdolności mowy.

Istnieją trzy grupy metod - wizualne, werbalne i praktyczne. Podział ten jest bardzo arbitralny, gdyż nie ma między nimi ostrej granicy. Metodom wizualnym towarzyszą słowa, a metody werbalne wykorzystują techniki wizualne. Metody praktyczne kojarzą się zarówno ze słowami, jak i materiałem wizualnym. Klasyfikacja niektórych metod i technik jako wizualnych, innych jako werbalnych lub praktycznych zależy od przewagi widzialności, słów lub działań jako źródła i podstawy wypowiedzi.

Metody wizualnesą częściej używane w przedszkolu. Stosuje się metody bezpośrednie i pośrednie.

DO bezpośredniDo metody obserwacji i jej odmian należą:

Metody werbalnew przedszkolu używa się ich rzadziej: jest to czytanie i opowiadanie fikcji, zapamiętywanie, opowiadanie na nowo, uogólnianie konwersacji, opowiadanie bez polegania na materiał wizualny. We wszystkim metody werbalne Stosuje się techniki wizualne: pokazywanie przedmiotów, zabawek, obrazów, oglądanie ilustracji, ponieważ cechy wiekowe małych dzieci i charakter samego słowa wymagają przejrzystości.

Praktyczne metodymające na celu wykorzystanie umiejętności i zdolności mowy oraz ich doskonalenie. Praktyczne metody obejmują różne gry dydaktyczne, zabawy teatralne, spektakle, ćwiczenia dydaktyczne, szkice plastyczne, okrągłe zabawy taneczne (załącznik nr 5). Służą do rozwiązywania wszelkich problemów z mową.

Techniki metodologiczne rozwoju mowy tradycyjnie dzieli się na trzy główne grupy:werbalne, wizualne i zabawowe.

Popularnetechniki werbalne.Należą do nich: wzorzec mowy, mówienie powtarzane, wyjaśnienia, instrukcje, ocena mowy dzieci, pytanie.

Próbka mowy - prawidłowa, przemyślana aktywność mowy nauczyciela, mająca na celu naśladownictwo przez dzieci i ich orientację. Próbka musi być dostępna pod względem treści i formy. Wymawia się je wyraźnie, głośno i powoli. Ponieważ model jest podany do naśladowania, jest on przedstawiony wcześniej aktywność mowy dzieci. Czasami jednak, szczególnie w grupach starszych, można zastosować model po mowie dzieci, ale nie będzie on służył do naśladowania, ale do porównania i korekty. Próbka służy do rozwiązania wszystkich problemów. Jest to szczególnie ważne w młodszych grupach.

Powtarzana recytacja- celowe, wielokrotne powtarzanie tego samego elementu mowy (dźwięku, słowa, frazy) w celu jego zapamiętania. W praktyce stosuje się różne możliwości powtórek: za nauczycielem, za innymi dziećmi, wspólne powtórki nauczyciela i dzieci, powtórki chóralne. Ważne jest, aby oferować dzieciom powtarzanie w kontekście zajęć, które je interesują.

Wyjaśnienie - ujawnienie istoty pewnych zjawisk lub sposobów działania. Szeroko stosowany do odkrywania znaczeń słów, wyjaśniania zasad i działań w grach dydaktycznych, a także w procesie obserwacji i badania przedmiotów.

Wskazówki - wyjaśnianie dzieciom sposobu działania, aby osiągnąć określony wynik. Istnieją instrukcje instruktażowe, organizacyjne i dyscyplinarne.

Ocena mowy dzieci- umotywowana ocena wypowiedzi mowy dziecka, charakteryzująca jakość aktywności mowy. Ocena powinna mieć nie tylko charakter stwierdzający, ale także edukacyjny. Jest ona przekazywana po to, aby wszystkie dzieci mogły się nią kierować w swoich wypowiedziach. Ocena ma ogromny wpływ emocjonalny na dzieci. Należy wziąć pod uwagę cechy indywidualne i wiekowe, aby upewnić się, że zwiększa to aktywność mowy dziecka, zainteresowanie aktywnością mowy i organizuje jego zachowanie. Aby to zrobić, ocena przede wszystkim podkreśla pozytywne cechy mowy, a wady mowy koryguje się za pomocą próbki i innych technik metodologicznych.

Pytanie - apelacja ustna wymagająca odpowiedzi. Pytania dzielą się na główne i pomocnicze. Najważniejsze z nich mogą być ustalające (reprodukcyjne) - „kto? Co? Który? Który? Gdzie? Jak? Gdzie?" i poszukujących, wymagających ustalenia powiązań i relacji pomiędzy zjawiskami – „dlaczego? Po co? w czym są podobni? Dodatkowe pytania są sugestywne i sugestywne.

Techniki wizualne- wyświetlacz materiał ilustracyjny, pokazujący położenie narządów artykulacji podczas nauki prawidłowej wymowy dźwiękowej.

Techniki gry może mieć charakter werbalny i wizualny. Wzbudzają zainteresowanie dziecka zajęciami, wzbogacają motywy mowy, tworzą pozytywne tło emocjonalne w procesie uczenia się, a tym samym zwiększają aktywność mowy dzieci i efektywność zajęć. Techniki gier odpowiadają cechom wiekowym dzieci i dlatego zajmują ważne miejsce w zajęciach z rozwoju mowy w przedszkolu.

Zapoznanie dzieci z ustną sztuką ludową i korzystanie z niej na co dzień, zarówno w momenty reżimu, i w aktywność zabawowa rozwija się Mowa ustna dziecko, jego fantazja i wyobraźnia, wpływają na rozwój duchowy, uczą pewnych norm moralnych.

Folklor dziecięcy daje nam możliwość zapoznania się z nim poezja ludowa.

Za pomocą małych form folkloru można rozwiązać prawie wszystkie problemy metodologii rozwoju mowy, dlatego wraz z podstawowymi technikami i środkami rozwoju mowy przedszkolaków wykorzystuję ten bogaty materiał twórczości werbalnej dzieci w wieku przedszkolnym. ludzie.

Dzieci rozpoczynają naukę kołysanek już we wczesnym wieku, co pozwala im zapamiętywać słowa i formy słów, zwrotów, opanowywać leksykę i strona gramatyczna przemówienie.

Rymowanki, rymowanki i pieśni dla dzieci są bogatym materiałem do rozwoju kultura dźwięku przemówienia (załącznik nr 6). Rozwijając poczucie rytmu i rymowania, przygotowujemy dziecko do dalszego postrzegania mowy poetyckiej i kształtujemy jego ekspresję intonacyjną.

Zagadki wzbogacają słownictwo dzieci ze względu na polisemię słów, pomagają im dostrzec wtórne znaczenia słów i kształtują wyobrażenia na temat ich przenośnego znaczenia. Pomagają dzieciom uczyć się dźwięków i struktura gramatyczna Mowa po rosyjsku, zmuszająca do koncentracji forma językowa i przeanalizuj to. Rozwiązywanie zagadek rozwija w przedszkolakach umiejętność analizowania i uogólniania.

Aby rozwiązać wszystkie wymienione problemy rozwoju mowy dzieci, wybrałem i skompilowałem indeks kart gier opartych na folklorze dziecięcym.

Rosyjskie zabawy taneczne ludowe przykuły moją uwagę nie tylko jako ogromny potencjał rozwoju fizycznego dziecka, ale także jako gatunek ustnej sztuki ludowej. Materiał folklorystyczny zawarty w grach przyczynia się do emocjonalnego pozytywnego przyswajania mowy ojczystej. Dzieci z Wielka przyjemność, z chęcią i zainteresowaniem grają w gry na świeżym powietrzu.

Zauważyłam, że w procesie zapoznawania dzieci z grami mobilnymi i palcowymi kształtuje się nie tylko mowa, ale rozwija się także mała motoryka dłoni i palców, co przygotowuje dłoń dziecka do pisania, pozwala improwizować, bawić się połączyć słowa z czynami. A co najważniejsze, poziom rozwoju mowy dzieci zależy bezpośrednio od stopnia ukształtowania drobnych ruchów dłoni i palców.

Na podstawie utworów folklorystycznych opracowałem kompleks gimnastyki hartującej po drzemkach dla dzieci w wieku przedszkolnym, który jest stosowany na co dzień w celu wzmocnienia i zachowania zdrowia dzieci oraz utrzymania zainteresowania ćwiczeniami fizycznymi.

Jeden z efektowne formy Praca z dziećmi rozwój mowy Pod uwagę biorę różne formy wypoczynku, quizy i rozrywkę (załącznik nr 7). Zgodnie z tym opracowała cykl rozrywkowy o cyklu artystycznym i estetycznym.

Przygotowałam konsultacje na ten temat dla rodziców i nauczycieli, odzwierciedlając aktualne zagadnienia rozwoju mowy dziecka w placówkach wychowania przedszkolnego i rodzinach.

Tworzyła teatry stołowe: „Masza i Niedźwiedź”, „Teremok”, „Łabędzie Gęsi”, „Kołobok” oraz teatry na flanelografie: „Trzy Niedźwiedzie”, „Chata Zajuszkiny”, „Rzepa”, „Ryaba Kura” (Załącznik nr 8).

Stworzyłem indeks kart rosyjskich gier ludowych: „Ogórek-Ogórek”, „Skowronek”, „Postać morska”, „Kaczka i kaczor”, „U niedźwiedzia w lesie”, „Most”

Grupa wspólnie z rodzicami stworzyła dziecięcą bibliotekę rosyjskich baśni ludowych i przeprowadziła szereg konsultacji (załącznik nr 9).

Diagnostyka części programu wykazała skuteczność prowadzonej przeze mnie pracy nad zapoznawaniem dzieci z ustną sztuką ludową (załącznik nr 10).

Obserwuje się wzrost liczby dzieci z poziomem powyżej średniej o 20%, poziom rozwoju mowy odpowiada standardy wiekowe zaobserwowano u 78% dzieci w tej grupie (Załącznik nr 11).

W dziale „Rozwój słownictwa” dynamika dodatnia wyniosła 9,4%, w dziale „Rozwój mowy spójnej” – o 9,5%, nie ma dzieci z poziomem niskim.

Jestem pewna, że ​​folklor skutecznie rozwija mowę ustną dziecka i wpływa na jego rozwój duchowy, estetyczny i emocjonalny.

Od tego należy więc zacząć zapoznawanie dziecka z kulturą ludową wczesne dzieciństwo. Folklor jest wyjątkowym środkiem przekazu mądrość ludowa i wychowania dzieci na początkowym etapie ich rozwoju. Twórczość dzieci opiera się na naśladowaniu, które jest ważnym czynnikiem w rozwoju dziecka i jego mowy. Stopniowo dzieci rozwijają wewnętrzną gotowość do głębszego postrzegania dzieł rosyjskich. literaturę ludową, wzbogaca i poszerza leksykon, umiejętność opanowania mowy ojczystej.

W mojej przyszłej pracy będę skutecznie wykorzystywać i wprowadzać wszelkie rodzaje i formy folkloru dziecięcego, rosyjskie zabawy ludowe, czytanie i opowiadanie bajek.

1. ZNACZENIE DOŚWIADCZENIA PEDAGOGICZNEGO.

Rosyjski nauczyciel K.D. Uszynski uważał, że pierwszym wychowawcą jest człowiek, a opowieści ludowe są pierwszą i błyskotliwą próbą stworzenia pedagogiki ludowej.

Słowa te okazują się niezwykle aktualne w obecnych czasach, w czasie „masowego ataku” na kulturę, historię i język wszystkich bez wyjątku dużych i małych narodów Rosji. Zmiany w gospodarczej i społecznej sferze życia wymagają przygotowania młodszego pokolenia, zdolnego do przystosowania się do zmieniającego się otoczenia, zdolnego do podejmowania decyzji, dokonywania samodzielnych wyborów, wykazywania inicjatywy i posiadania wystarczającej wysoki poziom kulturę ogólną i narodową. Tylko myślące, kreatywne jednostki są w stanie zapewnić rozwój kraju, jego poruszanie się po ścieżce postępu. Dzieci dobrze postrzegają folklor dzięki łagodnemu humorowi, dyskretnemu dydaktyce i znajomym sytuacjom życiowym.Psychologowie i metodolodzy zauważają, że dziecko uczy się języka ojczystego przede wszystkim poprzez naśladownictwo mowa potoczna inni (D.B. Elkonin, R.E.Levina, A.P. Usov, E.I. Tikheeva i inni). Niestety, rodzice w dzisiejszych czasach, ze względu na trudne warunki socjalne ze względu na zajęcia często o tym zapominają, a proces rozwoju mowy dziecka pozostawiany jest przypadkowi. Dziecko spędza więcej czasu przy komputerze niż w środowisku naturalnym. W rezultacie dzieła sztuki ludowej (kołysanki, kołysanki, rymowanki) praktycznie nie są wykorzystywane nawet w młodym wieku, nie mówiąc już o dzieciach w wieku od pięciu do sześciu lat. Aledzieła rosyjskiej sztuki ludowej, poprzez szczególną formę wyrażania stosunku do postrzeganej rzeczywistości, poprzez bogatą tematykę i treść, różnorodnie oddziałują na dziecko, uczą je myśleć figuratywnie, dostrzegać niezwykłość w zwykłym przedmiocie lub zjawisku, kłaść podwaliny kultury estetycznej, kształtować szacunek dla wyników działalności wielu pokoleń i umiejętność twórczego wykorzystania zdobytego doświadczenia w niestandardowych sytuacjach. Pod wpływem różnych gatunków ustnej sztuki ludowej następuje rozwój moralny i estetyczny dzieci, kształtują się różne cechy moralne i koncepcje norm zachowania w rodzinie i społeczeństwie, a także kładzie się podwaliny pod rozwój uczuć patriotycznych u przedszkolaków .

Na tej podstawie doszedłem do wniosku, że jeden z najważniejsze zadania Rozwój osobowości dziecka w wieku przedszkolnym to rozwój duchowego bogactwa ludzi, ich doświadczeń kulturowych i historycznych, tworzonych na przestrzeni wieków przez ogromną liczbę poprzednich pokoleń.

Dzieci dobrze postrzegają folklor dzięki łagodnemu humorowi, dyskretnemu dydaktyce i znajomym sytuacjom życiowym.

Ustna sztuka ludowa to nieocenione bogactwo każdego narodu, ukształtowany na przestrzeni wieków pogląd na życie, społeczeństwo, przyrodę, wyznacznik jego zdolności i talentu. Poprzez ustną sztukę ludową dziecko nie tylko opanowuje swój język ojczysty, ale także opanowując jego piękno i zwięzłość, zapoznaje się z kulturą swojego ludu i zdobywa pierwsze wrażenia na jej temat.

Dlaczego nasze dzieci słabo mówią? Może dlatego, że zapomnieliśmy, jak z nimi rozmawiać. Rodzice w komunikacji z dziećmi rzadko używają powiedzeń i przysłów, ale są one esencją rozwiązania każdego konfliktu.

Ustna sztuka ludowa ma niesamowitą zdolność budzenia w człowieku dobrego początku. Zastosowanie ustnej sztuki ludowej w pracy z dziećmi stwarza wyjątkowe warunki dla rozwoju mowy, myślenia, motywacji behawioralnej dzieci, a także gromadzenia pozytywnych doświadczeń moralnych w relacjach międzyludzkich.

Brak epitetów, porównań, wyrażeń figuratywnych zubaża, upraszcza mowę, zamienia ją w niewyraźną, nudną, monotonną i nieprzyjemną. Bez jasności i barwy mowa blednie i staje się matowa.

Jednym ze skutecznych sposobów wychowania takiego człowieka i jego pełnego rozwoju jest ustna sztuka ludowa.

Możliwość wykorzystania ustnej sztuki ludowej w placówka przedszkolna rozwój mowy u dzieci w wieku przedszkolnym zależy od specyficznej treści i form twórczości werbalnej narodu rosyjskiego, charakteru ich znajomości z nimi oraz rozwoju mowy dzieci w wieku przedszkolnym.

3.3. NAUKA W DOŚWIADCZENIU NAUCZANIA.

W sztuce. 14 ustawy „O edukacji” Federacji Rosyjskiej stanowi, że treści edukacji powinny zapewniać integrację jednostki z kulturą narodową i światową.

Folklor może być doskonałą pomocą w realizacji tych zadań. Poezja rosyjskiego folkloru towarzyszy wielu tradycjom ludowym, które ukazują wysoce moralnego, wolnego ducha Rosji.

Zdaniem A.P. Usova „werbalna rosyjska sztuka ludowa zawiera wartości poetyckie”. Jego wpływ na rozwój mowy dzieci jest niezaprzeczalny. Za pomocą małych form folkloru można rozwiązać prawie wszystkie problemy w metodologii rozwoju mowy, a wraz z podstawowymi metodami i technikami rozwoju mowy ten bogaty materiał twórczości werbalnej ludzi może i powinien być wykorzystany .

Ludowe rymowanki i pestuszki to doskonały materiał mowy, który można wykorzystać do rozwijania mowy dzieci w wieku przedszkolnym. Przy ich pomocy rozwija się słuch fonemiczny, gdyż wykorzystują kombinacje dźwiękowe – melodie, które powtarzają się kilkakrotnie w różnym tempie, z różną intonacją i wykonywane są do melodii ludowych. Wszystko to pozwala dziecku najpierw poczuć, a następnie uświadomić sobie piękno swojego języka ojczystego, jego zwięzłość i zostać wprowadzonym właśnie w tę formę wyrażania własnych myśli.

Dźwiękowość, rytm, melodyjność i rozrywkowy charakter rymowanek przyciągają dzieci, sprawiają, że chcą je powtarzać i zapamiętywać, co z kolei przyczynia się do rozwoju języka mówionego.

D. B. Elkonin w jednym ze swoich utworów zauważa, że ​​króluje rym i rytm wiek przedszkolny podstawa do zapamiętywania różnych słów i zwrotów, rymowanek. Twierdził, że przy powtarzaniu słów i zwrotów przedmiotem świadomości dziecka nie jest znaczenie i ich znaczenie, ale kompozycja dźwiękowa i rytmiczną strukturę. Wygodnie jest przeprowadzić takie powtórzenie za pomocą małych form folklorystycznych.

Rozwijając poczucie rytmu i rymowania, przygotowujemy dziecko do dalszego postrzegania mowy poetyckiej i kształtujemy intonacyjną ekspresję jego mowy.

Tak więc za pomocą małych form folkloru dzieci uczą się wyrażać tę lub inną intonację: smutek, czułość i uczucie, zaskoczenie, ostrzeżenie.

Jeśli małe formy folklorystyczne zostaną dobrane z uwzględnieniem możliwości wiekowych dzieci i zorganizowana zostanie systematyczna praca, będą one zrozumiałe dla dzieci.

Tym samym dzieła folkloru są bezcenne. Ustna sztuka ludowa zawiera niewyczerpane możliwości rozbudzenia aktywności poznawczej, niezależności i jasnej indywidualności dziecka oraz rozwoju umiejętności mowy. Pieśni ludowe, rymowanki, rymowanki, dowcipy – wszystko to jest doskonałym materiałem mowy, który można wykorzystać we wszelkiego rodzaju zajęciach.

1. WYKONYWANIE DOŚWIADCZENIA NAUCZALNEGO.

W wyniku wykonanej pracy dzieci rozwinęły wewnętrzną gotowość do głębszego odbioru dzieł rosyjskiej literatury ludowej, wzbogaciły się i poszerzyły słownictwo oraz umiejętność opanowania mowy ojczystej.

1. NOWOŚĆ DOŚWIADCZENIA PEDAGOGICZNEGO.

Nowość doświadczenia polega na doskonaleniu stosowania metod: planowania dni tematycznych, wykorzystania małych form folklorystycznych w różnego rodzaju zajęciach: grach, edukacji, podczas spacerów, porannych ćwiczeń, pracy, rutynowych chwil.W pracy wykorzystano nietradycyjne formy i metody: pobudzanie dzieci do korzystania z małych form folklorystycznych, tworzenie sytuacji zachęcających do twórczych działań.

W rezultacie posłużyło to za podstawę rozwoju mowy dzieci. Mowa dzieci stała się bardziej wyrazista, emocjonalna, różnorodna, a ich słownictwo wzrosło.

Opracowano i wdraża się technologię multimedialnego wspomagania procesu edukacyjnego.

Opracowano system organizowania doradczego wsparcia metodologicznego w zakresie doskonalenia nauczycieli nowoczesnością technologie komunikacyjne i ich zastosowanie w praktyka edukacyjna DOW (załącznik nr 12);

Tworzona jest baza cykli szkoleniowo-rozwojowych: programy, materiały dydaktyczne i metodyczne oparte na wprowadzaniu technologii informatycznych w działalności placówek wychowania przedszkolnego;

Główny nacisk w podejściu aktywistycznym położony jest na systemowe zmiany w procesie współpracy dzieci i dorosłych w przestrzeni edukacyjnej przedszkolnych placówek oświatowych i rodzin.

W kontekście tworzenia efektywnej przestrzeni edukacyjnej zgodnie z Federalnym Państwowym Standardem Edukacyjnym w kształceniu ogólnym program edukacyjny dla przedszkolaków jeden z obszary priorytetowe działalność polega na doskonaleniu systemu interakcji dzieci i dorosłych w procesie edukacyjnym zgodnie z wymogami Federalnego Państwowego Standardu Edukacyjnego (integracja obszary edukacyjne).

1. MOŻLIWOŚĆ KREATYWNEGO ZASTOSOWANIA PRZEDSTAWIONEGO DOŚWIADCZENIA PEDAGOGICZNEGO.

Możliwość kreatywna aplikacja to doświadczenie zawodowe obejmuje szeroki zasięg obszary edukacyjne dla jego realizacji:

Rozwój poznawczy i mowy:

Czytanie fikcja, pomaga zapoznać dzieci z historią i tradycjami narodu rosyjskiego i kozackiego;

Prowadzenie rozmów, sprawdzanie, zapamiętywanie przysłów, powiedzeń, rymowanek, żartów;

Zapoznanie się z tradycjami ludowymi i rodzinnymi, znakami;

Święta i zwyczaje ludowe i rodzinne (rejestracja wrażeń w formie albumów, paneli).

Przeprowadzenie GCD w nietradycyjnej formie (załącznik nr 13)

Rozwój społeczny i komunikacyjny:

Zaszczepianie miłości i szacunku członkom rodziny, przyjaciołom i dorosłym;

Rozwijaj umiejętności dobrych manier przy stole;

Rozwój umiejętności kultury komunikacji, zachowań, edukacja życzliwości;

Naucz się kochać siebie i innych;

Pokaż znaczenie rodziny w życiu człowieka;

Rozmowy z dziećmi o tym, jak są kochane, opiekowane i wzajemne dawanie.

Rozwój artystyczny i estetyczny:

Organizacja konkursów i wystaw twórczości dziecięcej;

Gry reżyserskie, dydaktyczne i fabularne, przedstawienia teatralne z wykorzystaniem folkloru;

W sztuce pięknej wykorzystaj rosyjskie elementy ludowe i kubańskie, obrazy i ozdoby;

Wakacje. Rozrywka w przedszkolu i rodzinie w celu rozwijania wzmacniających więzi międzypokoleniowych.

Rozwój fizyczny:

Organizacja kubańskich i rosyjskich ludowych zabaw plenerowych;

Wykorzystanie folkloru podczas rutynowych chwil z dziećmi (wpajanie umiejętności kulturowych i higienicznych (jedzenie, ubieranie się, kładzenie się spać itp.)

Wymyśl własne gry, opcje gier;

Przeprowadzanie wakacje sportowe razem z rodzicami.

Korzystanie z nich różne kształty pracy, a także quizy, gry edukacyjne, wywiady, analiza twórczości twórczej dzieci, niezależna działalność i zabaw dla dzieci, maksymalne rezultaty osiągnęłam w zapoznawaniu dzieci z tradycjami kulturowymi i historycznymi.

1. OPIS GŁÓWNYCH ELEMENTÓW DOŚWIADCZENIA NAUCZANIA.

Podsumowując praktykę wdrażania oprogramowania, możemy wymienić następujące główne elementy, które na to składają się trudny proces: zapoznanie nauczycieli z oprogramowaniem, wyjaśnienie zalet rekomendowanych innowacji w porównaniu z konwencjonalnymi metodami pracy; demonstracja w działaniu metod i technik pracy, które należy wdrożyć; praktyczne szkolenie nauczycieli w zakresie stosowania zalecanych metod i technik (szkoła kształcenia zawodowego, seminaria, warsztaty; decyzja Rady Nauczycieli Przedszkolnych Placówek Oświatowych, spotkanie produkcyjne z zaleceniami dotyczącymi realizacji kształcenia zawodowego; monitorowanie realizacji decyzji, dostarczanie niezbędną pomoc w pokonywaniu pojawiających się trudności.

1. WNIOSKI

Ustna sztuka ludowa jest czystym i wiecznym źródłem. Działa dobroczynnie na dzieci, sprzyja rozwojowi mowy dzieci, wyposaża je w wiedzę, „przynosi dzieciom piękno i bogactwo ich języka ojczystego”. Pochodzi z duszy, a dusza człowieka jest dobra i piękna. Wprowadzając dzieci w folklor wprowadzam je w ich rodzimą kulturę, pomagam wejść w świat piękna, uczę dostrzegać i odczuwać niepowtarzalne wzorce mowy, rozbudzam potrzebę kochania i cieszenia się życiem. Kontakt z ustną sztuką ludową wzbogaca dziecko, budzi dumę ze swojego narodu, podtrzymuje zainteresowanie jego historią i kulturą. Dziecko doświadcza piękna języka rosyjskiego pozytywne emocje, na bazie których powstają głębsze uczucia: radość, podziw, zachwyt. Kształtują się idee figuratywne, myślenie i wyobraźnia. Wszystko to budzi u dzieci chęć kreatywności: dramatyzowania i komponowania nowych bajek, zagadek, które rozbudzają i rozwijają ich aktywność twórczą, kształtują uczucia estetyczne, wzbogacają słownictwo i rozwijają spójną mowę. Dzieci rozwijają różnorodne zdolności – zarówno twórcze, jak i intelektualne.

Eposy, przypowieści, anegdoty, łamańce językowe, zagadki i wiele więcej. Ustny folk kreacja dodaje blasku i wyrazistości. Na przykład za pomocą przysłów i jednostek frazeologicznych możesz taktownie podpowiedzieć osobie o jego błędach, nie obrażając jej.

Twórczość folklorystyczna jest anonimowa. Nie mają konkretnego autora. To coś, co stworzył zespół ludzi. Ustny folk kreacja odzwierciedla ich sposób życia, tradycje, moralność, pomysły na życie. Każda narodowość ma swój własny folklor, który ma swoje własne cechy i charakter.

Ustny folk kreacja wywarł wpływ na działalność wielu poetów, pisarzy i innych artystów. Dlatego niektórzy eksperci uważają, że niektóre opowieści Charlesa Perraulta, opublikowane w zbiorze „Tales of My Mother Goose”, to folklor. A pisarz po prostu je przetworzył i przedstawił czytelnikowi w nowym świetle. Dlatego są to baśnie literackie. W języku rosyjskim folklor A.S. był aktywnie wykorzystywany w ich twórczości. Puszkin, N.A. Niekrasow, N.V. Gogol, A.N. Tołstoj, M.E. Saltykov-Szchedrin.

Oczywiście dzieła folklorystyczne przetrwały do ​​dziś, tracąc w pewnym stopniu swoją oryginalność. Ale znaczenie pozostało takie samo - przekazać kolejnym ludziom tradycje i zwyczaje swojego ludu.

Wideo na ten temat

Pomocna rada

Aktywnie wykorzystuję ustną sztukę ludową w wychowaniu i rozwoju dzieci. Przyczynia się do ich rozwoju intelektualnego i moralnego.

Źródła:

• Folklor - Rosja.
• Charlesa Perraulta. Sprawozdanie z twórczości pisarza.

Czastuszka to krótka piosenka liryczna składająca się z 2 lub 4 wersów. Jednakże zwyczajowo śpiewa się ditties w taki sposób, że werset następuje po wersecie, jedna pieśń po drugiej. Śpiewa się je (wymawia) na jednym oddechu, w szybkim rytmie. Uważa się, że samo słowo powstało od czasownika częściowo lub przymiotnika często. Z reguły jedna osoba śpiewa piosenkę, druga ją podnosi, po czym przyłączają się kolejni wykonawcy i tak dalej w kręgu. Zwykle tańczą do piosenki. Gatunek ten należy do dziedziny rosyjskiej sztuki ludowej.

Instrukcje

Naukowcy różnią się w opiniach na temat wyglądu cyfry. Według niektórych piosenka była popularna wśród ludzi na przełomie XVII i XVIII wieku. Jej nosicielami byli podróżujący artyści. Przeciwnicy tego punktu widzenia twierdzą, że ditty jako szczególna forma pieśni pojawiła się pod koniec XIX wieku.

Trudno powiedzieć, który naukowiec ma rację, ale ten sławny słownik objaśniający Vladimir Dahl nie ma słowa „ditty”. Większość nadal zgadza się, że ditty jako gatunek, jako gatunek werbalny i muzyczny, została po raz pierwszy wzmiankowana w 1889 roku przez Gleba Uspienskiego w eseju „Nowe pieśni ludowe”.

Co zaskakujące, ditties powstały prawie w tym samym czasie w różnych regionach Rosji. W każdej miejscowości ludzie nadali radosnym piosenkom swój własny, niepowtarzalny charakter. Czasami esencję dźwiękową lub tematyczną słychać było w samym imieniu: cierpienia Saratowa, Wołga matanechki, Ryazan ihokhoshki, niezdarny Vyatka, Ural taratorki itp. W różnych częściach te piosenki nazywały się inaczej - gudka, korotuszka, chór, cygan, soborushka, deptanie itp., Ale we wszystkich przypadkach mówiono o piosenkach.

Piosenka wykonywana jest do różnych ludowych instrumentów muzycznych, ale najczęściej do akordeonu i bałałajki. Jednak akompaniament muzyczny nie jest najważniejszy podczas wykonywania piosenki, inni śpiewają ją bez żadnego akompaniamentu.

Struktura ditty jest prosta, choć nie tak prosta, jak mogłoby się wydawać na pierwszy rzut oka. Widać, że organicznie łączy tradycję i innowacyjność.

Tradycja składa się ze ściśle określonej objętości (z reguły 4 wersy w zwykłej piosence, 2 w cierpieniu), obecności solidnego zestawu ustalonych i znajomych początków i refrenów, niezmienności zwrotów i obrazów, rymowania równych linii ( rzadko rymowane w parach).

Nowość wprowadza się do ditty na różne sposoby w różnych częściach Rosji. Każda cyfra niesie ze sobą tajemnicę. Gdzieś pomijają pierwszą linijkę otwarcia, oddając „słowo” akordeonowi lub bałałajce. Przeciwnie, inni wykonawcy wypełniają słowa nawet stratą lub przerwa muzyczna. Opcji jest wiele, w każdej chwili mogą pojawić się niespodzianki. Wszyscy mają prawo do życia, bo na tym polega twórczość.

Bez względu na to, jak niepoważny gatunek niektórzy krytycy mogą uznać za tę piosenkę, nie można jej odjąć dwóch pozytywnych elementów:

Ditki odzwierciedlają historię ludzi, na podstawie ich treści można oceniać wydarzenia z punktu widzenia zwykłych ludzi. Ditties to nastrój mas. Są pełne żywych reakcji na bieżące lub indywidualne wydarzenia sytuacje życiowe. Całkiem możliwe jest prześledzenie z nich historii;

Piosenka niesie ze sobą wiele pozytywnych rzeczy (nawet cierpienie Saratowa). Może i smutne, ale jednocześnie z pewnością jest w nim nuta optymistyczna i zawsze jest w niej odrobina humoru (często naśmiewanie się z samego siebie).
Znane są przypadki: w stanach depresji i stresu, gdy tylko ludzie zaśpiewają kilka melodyjnych wersów, ból psychiczny znika, a rany serca się goją. Być może wynika to z faktu, że ktoś po prostu krzyczy podczas tańca i wypuszcza parę. I być może w ten sposób objawia się siła zbiorowej sztuki ludowej. Nawet coś tak prostego jak ditty.

Chastushka jest obecnie mile widzianym dodatkiem w każdej firmie. Jest, jak poprzednio, popularna i kochana przez masy. Nie straciła sensu - możliwości zabrania głosu, wyśmiewania siebie i innych, wyśmiewania sytuacji lub osoby (leniwa, urzędnika, pijaka). Ditty zawsze idzie z duchem czasu. Nigdy się nie wyczerpie.

Wideo na ten temat

Wskazówka 3: O czym jest bajka Saltykowa Szczedrina „Mądra płotka”?

Twórczość literacka satyryka Saltykowa-Szczedrina na wszystkich etapach miała na celu otwarcie oczu jego współczesnych na ignorancję, głupotę, biurokrację i bezprawie kwitnące wówczas w Rosji.

Bajki dla „dzieci w odpowiednim wieku”

Na samym trudne lata reakcję i ścisłą cenzurę, co stworzyło po prostu nieznośne warunki do jej kontynuacji działalność literacka Saltykov-Shchedrin znalazł genialne wyjście z tej sytuacji. W tym czasie zaczął pisać swoje utwory w formie baśni, co pozwoliło mu na dalsze piętnowanie wad rosyjskiego społeczeństwa, pomimo wściekłości cenzury.

Bajki stały się dla satyryka rodzajem ekonomicznej formy, która pozwoliła mu kontynuować wątki z przeszłości. Ukrywanie prawdziwe znaczenie pisany pod cenzurą, pisarz posługiwał się językiem ezopowym, groteską, hiperbolą i antytezą. W baśniach „sprawiedliwego wieku” Saltykov-Shchedrin, jak poprzednio, mówił o trudnej sytuacji ludu i wyśmiewał jego prześladowców. Biurokraci, burmistrzowie pompadour i inne nieprzyjemne postacie pojawiają się w bajkach na obrazach zwierząt - orła, wilka, niedźwiedzia itp.

„Żył i drżał, i umarł – drżał”

Zgodnie z XIX-wiecznymi normami pisowni słowo „minnow” pisano z „i” - „minnow”.

Jednym z takich dzieł jest podręcznikowa bajka „ Mądra rybka”, napisany przez Saltykowa-Szczedrina w 1883 r. Fabuła bajki opowiadającej o życiu najzwyklejszej płotki jest znana wszystkim wykształcona osoba. Mając tchórzliwy charakter, kiełb prowadzi odosobniony tryb życia, stara się nie wystawać ze swojej nory, wzdryga się przed każdym szelestem i migoczącym cieniem. Tak żyje aż do śmierci i dopiero pod koniec życia zdaje sobie sprawę z bezwartościowości swojej nędznej egzystencji. Przed śmiercią w jego głowie pojawiają się pytania dotyczące całego jego życia: „Kogo żałował, komu pomógł, co zrobił dobrego i pożytecznego?” Odpowiedzi na te pytania prowadzą kiełba do dość smutnych wniosków: że nikt go nie zna, nikt go nie potrzebuje i jest mało prawdopodobne, że ktokolwiek będzie go w ogóle pamiętał.

W tej historii satyryk wyraźnie odzwierciedla moralność współczesnej drobnomieszczańskiej Rosji w karykaturalnej formie. Wizerunek płotki pochłonął wszystkie nieprzyjemne cechy tchórzliwego, zamkniętego w sobie mężczyzny na ulicy, nieustannie trzęsącego się o własną skórę. „Żył i drżał, i umarł – drżał” – taki jest morał tej satyrycznej opowieści.

Wyrażenie " mądra rybka„był używany jako rzeczownik pospolity w szczególności przez W.I. Lenina w walce z liberałami, byłymi „lewicowymi oktobrystami”, którzy przeszli na wspieranie prawicowo-liberalnego modelu demokracji konstytucyjnej.

Czytanie opowieści Saltykowa-Szczedrina jest dość trudne, niektórzy nadal nie mogą tego zrozumieć głębokie znaczenie, zainwestowane przez pisarza w jego twórczości. Myśli wyrażone w opowieściach tego utalentowanego satyryka są nadal aktualne w Rosji, pogrążonej w szeregu problemów społecznych.

Źródła:

• Mądra rybka

Tradycje folklorystyczne regionu Wołogdy

Przedmiot pracy: Obwód Wołogdy, rejon Czerepowiec, wieś Woskresenskoje (Erga).

Kolektor: Khramtsova N.Yu.

Wstęp

2 Rytuały kalendarza (zaklęcie jaja)

3 Rytuały rodzinne (wiersze pamiątkowe)

4 Proza ludowa (bajki)

Wniosek

Bibliografia

Wstęp

Swoją praktykę folklorystyczną prowadziłem we wsi Woskresenskoje, rejon Czerepowiec, obwód Wołogdy.

Erga (Woskresenskoje) to duża nowoczesna wieś położona czterdzieści kilometrów od Czerepowca, przy drodze do Kirilłowa. Wcześniej było to centrum volost Petrinevskaya-1 obwodu czerepowieckiego obwodu nowogrodzkiego. Pierwsza wzmianka o Erdze dotyczy początek XVI wiek. Statut wielkiego księcia Wasilija Iwanowicza mówi o naprawie chaty Jamskiej i odcinka drogi: „... od Ergolskiego Jamu do Nadporożskiego Jamu oczyszczono drogi i naprawiono mosty na rzekach, bagnach i przez błoto. Wśród rzemiosł najbardziej rozpowszechniona stała się ceramika. W Erdze wytwarzano także wspaniałe zabawki.

W tej wsi mieszkają wspaniali ludzie, chętnie odpowiedzieli na moją prośbę o opowiedzenie mi lokalnego folkloru. Bardzo ciekawy materiał przedstawiłem w swoim raporcie. Pragnę zauważyć, że w tej wsi nie ma głośników ludowych, znają jedynie tradycyjne przezwiska i kolędy.

1 Walka

Pierwszą osobą, którą spotkałem był

Gołubiew Leonid Aleksandrowicz 1930 narodzinach, opowiedział mi o męskich tradycjach – walce.

Walka jako jeden z rodzajów tradycyjnej walki wręcz nie wzbudziła dotychczas zainteresowania badaczy zajmujących się naukami o sztukach walki. Ich zdaniem walka to „wysypisko”, które nie ma swoich praw i obowiązków. Materiały zdobyte podczas wypraw wskazują na coś wręcz przeciwnego – akcje towarzyszące walce są ściśle zorganizowane i podlegają pewnym zasadom.

Organizacja wszystkich elementów związanych z walką objawia się najdobitniej w młodzieżowych festynach ulicznych odbywających się w święta patronalne i wiosenne. Święto skupia młodzież ze wszystkich okolicznych wsi. I właśnie tym spotkaniom mogą towarzyszyć starcia, które z reguły kończą się rozlewem krwi. Leonid Aleksiejewicz powiedział, że święto bez zamordowanego nie jest świętem. A ponieważ walki wiązały się z wiosennymi uroczystościami, można przypuszczać, że przelana krew zapewniła ziemi urodzajność. Dlatego śmierć w walce uważano za honorową i nie obawiano się jej.

Doszło do bójek pomiędzy grupami młodzieży. Partia, lub jak to się nazywa, „shatya”, składa się z kawalerów z jednej wioski. Na jego czele stoi ataman. Niekoniecznie wyróżniał się siłą fizyczną, ale wyróżniała go desperacja, odwaga i inteligencja. Zwykle szedł przed imprezą z grupą zarozumiałych facetów - „kłopotów”. Szli z chuligańskimi piosenkami i specjalnym tańcem, w którym podskakiwali, „rozcinali” ziemię kurtkami lub żelaznymi laskami i uderzali nożami. Golubev LA Tak to wspomina: „No proszę, to jest pasja! Jakich nieśmiałych chłopaków spotkamy, bo od razu stchórzyli, a teraz wszystkich rozpieszczą i potną. Według niego szczególnie ważna była piosenka: „Zabijasz pisny, śpiewając pisny!” Za awanturnikami stoją wojownicy lub, jak ich nazywano, „sprawiający kłopoty”. Zamykając imprezę spacerową, dziewczyny trzymają się za ręce. Rząd dziewcząt to swego rodzaju „granica” oddzielająca „naszą” przestrzeń, już podbitą przez chłopaków z przodu, od przestrzeni „obcej”, którą trzeba jeszcze przejść i zdobyć.

Akordeonista organizuje cały ruch. Można powiedzieć, że bez akordeonisty gang nie istnieje. Przed spotkaniem z drugą stroną akordeonista gra melodię „na przebicie”. Gdy dojdzie do spotkania, przechodzi na ostrzejszą i szybszą grę, która nazywa się „Chuligan”. Ta gra ma specjalne znaczenie, ponieważ podnosi to morale chłopaków.

Kiedy zaczyna grać „Hooliganskaya”, awanturnicy zaczynają „chrząkać” – wydają specjalny przerażający dźwięk – i śpiewają zastraszające piosenki. Na przykład:

Kiedy spotykają się po raz pierwszy, strony mijają się. Gdyby jednej z nich udało się zastraszyć drugą swoimi pieśniami i tańcem bojowym awanturników, walka mogłaby się nie rozpocząć. Jeśli oba gangi są pewne siebie, zawracają na końcach ulicy i ponownie zbiegają się, już gotowe do bitwy.

Na drugim spotkaniu awanturnicy dokuczają sobie i dotykają się, aby „rozpocząć” bójkę. Sygnałem do jego rozpoczęcia może być uderzenie w akordeon nożem lub kołkiem, chociaż jest to uważane za technikę zabronioną. Akordeon jest nienaruszalny w walce, tak jak dziewczyna. Dlatego najczęściej walka zaczynała się od uderzenia jednego z najbardziej zarozumiałych awanturników.

Pierwsi do walki wchodzą słabsi. Jeżeli nie uda im się wygrać, czyli przepędzić przeciwnika, do walki wkraczają „źli chłopcy”. Jeśli wynik jest z góry ustalony, zawodnicy nie mogą brać udziału w walce. Walczyli głównie za pomocą lasek (żelaznych prętów zagiętych na jednym końcu), ciężarków przywiązanych do pasa, mosiężnych kastetów, które można było rozebrać na pale i najbliższy płot. Każdy facet miał przy sobie nóż, ale z reguły nie był używany w walce. Najczęściej nóż służył do zastraszenia wroga przed walką.

Dziewczęta i dzieci pomagały chłopcom ze swojej wioski. Przynieśli kamienie, wyciągnęli i zabandażowali rannych. Według niepisanych praw walki, dziewcząt, dzieci i walczących, którzy polegli, nie można było pokonać.

Po walce omawiano zachowanie każdego członka gangu. Kto uciekał z bitwy, był karany – groziło mu pobicie lub wydalenie z partii i nie zabierano go ze sobą na następną imprezę.

Dlaczego więc walka była konieczna?

Wzbudzała w mężczyznach ducha walki i potrzebę obrony swojej ziemi, której granicę wyznaczał szereg dziewcząt stojących za bojownikami. Stąd zapewne wzięła się wypowiedź naszych żołnierzy: „Rosja jest szeroka, ale nie ma dokąd się wycofać!”

A gang zmusił ich do poddania się ścisłej dyscyplinie bojowej. Dlatego każda wieś, jeśli to konieczne, mogła zorganizować własny oddział, który obejmowałby całą męską populację. W przypadku ataku wroga oddziały te zgodnie przystąpiły do ​​walki.

2 Rytuały kalendarza (zaklęcie jaja)

Belova Anna Kirillovna urodzona w 1911 r Bardzo ciekawie opowiedziała o kalendarzowym święcie wiosny – zaklęciu na jajko. Wiosnę, zdaniem Anny Kirillovny, pożegnano podczas uroczystości Egg Charity, która przypadała w niedzielę przed Postem Piotra, tydzień po Świętej Trójcy. W tym celu wykonywali szereg czynności stanowiących rytuał pożegnania wiosny.

Tego dnia rano chodzili jak mumiki. Jak pamiętamy, przebierały się głównie kobiety. Przebierali się za „Cyganów”, „żebraków”, „księdza”, „starca i staruszkę”, „Zimogorianów”. Anna Kirillovna Belova mówi: „Chodzili jako mumiki, żeby nas ubrać w łachmany, a jak już włożą porządne ciuchy: szerokie sukienki, z boramami i taki fartuch, i dużą kurtkę to też tak wypuszczą, do tyłka, - tam jest stara kobieta, a pod nią czarna chusta, którą zawiąże wargę. W tych wioskach przebierano się także na ferie zimowe. Podobnie jak zimą, podczas Zaklęcia Jaja mumy zakrywały twarz szalikiem lub ręcznikiem, a później tiulem. Brak twarzy jest typową cechą mummerów. „Cygan”, „żebrak”, „zimogor” łączą się z „innym” światem, z ideą drogi.

Mummersy chodziły od domu do domu i pytały. „Do każdego domu chodziliśmy z koszem lub wiadrem. Niektórzy prosili o mleko, inni o twarożek, jeszcze inni o mięso. Prosili o zupę. „Chodząc po domach, mumki zjednoczyły całą wioskę.

W tym dniu szczególną rolę przypisywano młodzieży stanu wolnego. Rano chłopaki chodzili z koszami do domów, w których były dziewczynki i zbierali jajka. " W Zagovenye chłopcy zbierali jajka. Chodziliśmy do domów, zwłaszcza tam, gdzie były dziewczyny, i tak: „Natalya, daj mi dwa. Dwa jajka od ciebie - dwie dziewczynki”. . W tym celu chłopaki dali dziewczętom prezenty na jarmark w Kuźmodemyańsku i pojechali konno do Maslenicy. Powiedziano mi, że potrzebne są jajka Trzeba było to dać chłopakom, inaczej nie zapraszaliby ich na lunch podczas rozmów.

Po zebraniu jaj chłopaki poszli do lasu, gdzie dziewczyny na ognisku z przyniesionych przez chłopaków jajek ugotowały jajecznicę i wszyscy razem je zjedli. O tej porze cała dorosła populacja wioski gromadzi się wokół ognisk, gdzie spożywa posiłek z tego, co zebrała chodząc po domach.

W kulturze ludowej jajko jest symbolem rodzącego się życia. Można przypuszczać, że obdarowywanie chłopaków jajami miało znaczenie agrarne i gospodarcze: chłopcy byliby głównymi uczestnikami pracy siewnej, a za ich pośrednictwem moc rodzącego się życia powinna być przekazywana na ziemię. Ponadto jajka są pokarmem pogrzebowym, ludzie wierzyli, że przodkowie mogą w jakiś sposób wpłynąć na przyszłe zbiory. Trzeba powiedzieć o życiu rodzinnym magiczne znaczenie ta akcja. Może symbolizować przyszłe życie małżeńskie. Dziewczęta i chłopcy jedli także jajecznicę, być może wspólny posiłek symbolizował zjednoczenie niezamężnej młodzieży. Jajecznica była obowiązkowym daniem podczas wiosennych uroczystości od Wielkanocy po jajecznicę.

Inną czynnością związaną z jajami jest toczenie jaj po trawnikach. Ma także znaczenie rolnicze i magiczne.

Kulminacja święta nastąpiła wieczorem, kiedy rozpoczęły się okrągłe tańce. W tym celu zebrali się o godz pewne miejsce, głównie na wzgórzach, gdzie w każdą niedzielę od Wielkanocy do Piotrowego Zagovene odbywały się okrągłe tańce. Tańce okrągłe wykonywano z chusteczkami lub gałęziami drzew. Okrągły taniec, według opisu informatorów, przemieszczał się w stronę rzeki lub w stronę wschodu słońca. Dam ci wspomnienia Anny Kirillovny: „ Poszliśmy do karawany. Od lunchu, cóż, może około piątej czy coś. Najeźdźcy walczą ze sobą - wielka karawana, i tak idą, idą, idą naprzód, nacierają - Kruzhatianowie. Trzymali się za ręce w ten sposób. Kovo mają chusteczki do nosa, Kovovichkowie to prawdziwi ludzie: zerwą czeremchy i zabiorą je „Okrągłe tańce wykonywały wyłącznie kobiety; jednoczyły populację żeńską jednej wsi lub nawet kilku wiosek”. I pojmano najmłodszych, i poszli ze starymi kobietami, z babciami i z matkami. Duże dziewczynki idą przodem i śpiewają. Chodziły tylko kobiety, nawet chłopcy nie chodzili ."

Okrągłe tańce nad rzeką dobiegły końca. Z informacji otrzymanych od naszych informatorów wynika, że ​​po dotarciu do rzeki dziewczęta umyły się, zmywając „burze” z twarzy. Kąpiel w rzece zakończyła pożegnanie wiosny z Działką Jajeczną.

3 Rytuały rodzinne (wiersze pamiątkowe)

Kolesova Lidia Andreevna, urodzona w 1924 r wciągnęły mnie w świat wierszy pamiątkowych, które wywarły na mnie ogromne wrażenie i postanowiłam je zaprezentować w tym dziele.

Wersety pogrzebowe lub psalmy są wersetami duchowymi. Konwencjonalnie wersety duchowe dzielą się na „starsze” i „młodsze”, „młodsze” swoją nazwę otrzymały dopiero od chwili stworzenia (powstały w ostatnich stuleciach), do „młodszych” wersetów duchowych należą wersety pogrzebowe.

Wiersze duchowe to dzieła poezji ludowej o charakterze religijnym, wykonywane w sytuacji nieliturgicznej. Oznacza to, że pomimo chrześcijańskiej tematyki i idei wierszy duchowych, nie można ich wykonywać w kościele, podczas nabożeństw, jest to poezja wyłącznie do użytku domowego.

Poezja duchowa powstała na Rusi bardzo dawno temu: niektórzy naukowcy na podstawie źródeł książkowych przypisują jej pojawienie się XV wieku, inni uważają, że pojawiły się kilka wieków wcześniej. Wiersze duchowe pojawiły się jako pośrednik między chrześcijańską książką a ustną kulturą ludową. Taki pośrednik był potrzebny, gdyż luka pomiędzy tymi formami kultury w Starożytna Ruś był bardzo znaczący. Wiersze duchowe współdziałały ze sztuką ludową i kościelną. W procesie swojej ustnej egzystencji ulegali wpływom eposów, pieśni rytualnych i historycznych, a także sami na nie wpływali. Wiersze rozpowszechniano niemal na całym terenie rosyjskiego osadnictwa, a tradycja ich wykonywania nie wymarła całkowicie. Wszystko to pozwala stwierdzić, że wiersze duchowe nie stanowią odosobnionego kręgu dzieł folkloru, choć swoją powagą, wzniosłością treści i wykonaniem przeciwstawiają się większości działów ustnej sztuki ludowej. Z jednej strony odzwierciedlają ludowe przesądy, a z drugiej strony dochodzą do wartości moralnych.

Powodem tworzenia „młodszych” wierszy było schizma kościelna w latach 50. – 70. XVII w., było to jednak dzieło stosunkowo niewielkiej części ludności, uparcie zachowującej „starożytną pobożność”.

„Jest szczególnie wiele wierszy staroobrzędowców, którzy to odzwierciedlili forma poetycka i jego dramatyczna historia oraz wspólne dla ludowego prawosławia refleksje na temat życia i śmierci, o grzeszna dusza i jej losy pośmiertne. „Wiersze uczą, jak żyć prawidłowo i mówią, że pamięć o śmiertelniku należy zachować w naszych umysłach” – pisze S.E. Nikitina. W świecie staroobrzędowców znajomość wersetów duchowych, zwłaszcza nowych, była obowiązkowa dla wszystkich, ponieważ uczestniczyli w modlitwach, podczas których chór śpiewał wersety.

Wiersze, które spisałem, istniały także w społeczności staroobrzędowców. "To nie są wiersze kościelne, staroobrzędowcy. Mieszkali tu staroobrzędowcy, cała wioska była staroobrzędowcami. Wszyscy krewni tutaj byli staroobrzędowcami. Było niewielu członków kościoła, ale staroobrzędowcy "– mówi wykonawca tych wierszy. Nazywa się je „psalmami” lub „wersetami”. Nagrano pięć tematów wierszy, wspólnych dla wszystkich wykonawców. Wszyscy wykonawcy mają tę samą melodię. Wiersze istniały głównie w w piśmie: trzymane w zeszytach, kopiowane, śpiewane z zeszytów, chociaż wykonawcy znali je na pamięć. Lidia Andreevna Kolesova śpiewała wiersze z pamięci, ale jednocześnie „dla pewności” trzymała przed sobą notatnik. Pisemne istnienie „młodszych” wierszy wyjaśnia także obecność w nich słowianizmu kościelnego (wino – łóżko, nie wołaj – nie wołaj, złoto – złoto, zimno – zimno (niezgodność jest typowa dla Język cerkiewno-słowiański), ja - ja, ty - ty), których prawie nigdy nie można znaleźć w „starszych” wersetach duchowych, ponieważ były rozpowszechniane ustnie i były bardziej podatne na wpływ żywej mowy.

Wiersze komponowane są w sylabiczno-tonicznym systemie wersyfikacji (ta sama liczba sylab i akcentów w wersach lub parach wersów). Pod koniec XIX wieku wiersze staroobrzędowców były już w pełni oparte na ustalonych norma literacka wersyfikacja z zasadą konstrukcji sylabiczno-tonicznej. Melodia zwrotek, kojarzących się z popularnymi pieśniami ludowymi przełomu XIX i XX w., jest jednakowa dla wszystkich wykonawców.

Na pytanie o powstanie tych wierszy performerka odpowiada: wtedy „bogaci ludzie byli mądrymi ludźmi, pisali różne rzeczy, a potem wszystkich wygnano”.

Choć wiersze powstały stosunkowo niedawno, to formę monologu lirycznego, w jakim są zbudowane, charakterystyczną na ogół dla wierszy „młodszych”, nadawały „starsze” wiersze duchowe, np. „Opłakiwanie Józefa”, „Opłakiwanie”. na Ziemi".

Głównymi tematami wersetów są pokuta i reakcja człowieka na jego życie, poglądy na temat życia i śmierci. Wiersze odzwierciedlają tradycyjne wierzenia i idee, które przetrwały do ​​dziś. Na przykład pomysł na następny świat:

Nie spodziewaj się tam kłopotów i nieszczęść,

Nie ma smutku

Wszystkie namiętności duszy wygasną,

Jest tylko radość i pokój.

Jest tam święty klasztor,

I radosny spokój

Nie ma smutku, nie ma westchnień,

Nie rodzą się tam gorzkie łzy,

Nie ma ograniczeń, nie ma jęków,

Płynie tylko radość.

· o życiu na tym świecie:

Jestem obcym na tym świecie.

· o odpowiedzialności człowieka za swoje życie:

W niskiej chatce

Lampa jest włączona.

Biedna starsza pani

Leżąc blisko śmierci.

Płacze i szlocha

O twoich grzechach.

gorzko lamentuje

Och, tak wielu z nich.

Zniszczyła siebie

Całe życie żyłem w grzechach

· o małżeństwie:

Nie rujnuj się, dziewczyno,

Nie rób podwójnego warkocza.

Obrazy i symbole typowe dla folkloru:

· rzeka, morze, jako symbol życia: „przepłynę życie”, „tonę w morzu życia”

· dziewczynka – „skrzydlaty ptaszek”.

Tematyka wierszy związana jest z okolicznościami ich wykonania. Wiersze są część integralna obrzędy pogrzebowe, chociaż wcześniej śpiewano je podczas nabożeństw w sali modlitewnej.

Wiersze śpiewano i śpiewa się nadal podczas obiadów wydawanych przez krewnych zmarłego w dni pamięci. „W dni pamięci jedliśmy obiady i śpiewaliśmy modlitwy”. „Dziewiątego, czterdziestego dnia trzeba było zbierać obiady dokładnie w te dni; rok mógł być oddalony o dwa lub trzy dni”. W tym celu na obiady zapraszano specjalnie wykształcone starsze kobiety. „Wszystkie nasze starsze panie modliły się za zmarłych”.

Obiady rozpoczynały się modlitwą, po czym wszyscy zasiedli do stołu, którego obowiązkowym daniem była galaretka. „Galaretka była ostatnim daniem na pogrzebie.” „Galaretka była gotowana: żurawina, żyto, płatki owsiane.” Czterdziestego dnia ugotowali kutyę. „Kutya była robiona kiedyś z pszenicy, teraz z ryżu z rodzynkami i miodem”.

Kutya została postawiona na stole we wspólnym naczyniu . „Kutya została umieszczona we wspólnym naczyniu”.

„Kto przyszedł się pomodlić, a nic nie jadł, brał trzy łyżki kutya”.

Po obiedzie zaczęli śpiewać poezję. Śpiewanie wersetów nie ma ścisłej kolejności, ale wszyscy wykonawcy zauważają, że jako pierwszy należy zaśpiewać werset „Sto lat przechodzi niezauważony”.

W zasadzie wszyscy wykonawcy wyznaczają czas śpiewania wierszy tylko na dni pamięci i imieniny zmarłego, ale jest informacja, że ​​śpiewano je także w dniu pogrzebu , „na dwie godziny przed wyniesieniem ciała”, „za godzinę wyjmujemy wszystko, więc o 11.00 zaczęli śpiewać, a wcześniej wszystkie kobiety płakały”.

Przed wykonaniem zwrotki wykonawcy przeżegnali się tymi słowami : „Panie, zmiłuj się w imię ojca i syna i ducha świętego”. Na koniec wersetu powiedzieli: „Amen duchowi świętemu”. W „młodszych” wersetach ostatnim słowem jest często „Amen”, co oznacza naprawdę, naprawdę. To słowo pochodzi ze słownika kościelnego i określona wartość nie zawsze jest realizowany, dlatego przyjmuje rolę świętego zaklęcia końcowego.

Zaznaczę też, że wszyscy wykonawcy śpiewali wiersze chętnie, z wyraźnym pragnieniem i proponowali, że sami je zaśpiewają. Kiedy śpiewali, ich twarze stały się surowe i wewnętrznie opanowane.

Teraz wiersze nie są już postrzegane jako należące wyłącznie do staroobrzędowców: „to są wiersze kościelne”, „nie tylko wśród staroobrzędowców i można je śpiewać w kościele, to wszystko jest boskie”.

4 Proza ludowa (bajki)

Moja praca zakończyła się podczas wizyty Aleksandra Wasiliewna Marenkowa, urodzona w 1927 r.

Napisałem od niej kilka wspaniałych bajek. Aleksandra Wasiliewna zaskoczyła mnie, mówiąc, że wcześniej bajki opowiadali głównie mężczyźni, a publicznością były nie tylko i nie tyle dzieci, ale znowu męska populacja.

Bajka zajmowała i bawiła, wynikało to z charakteru pracy chłopskiej i sposobu życia. Podczas łowienia ryb, polowań czy w młynie dobry gawędziarz cieszył się dużym szacunkiem. Utalentowany gawędziarz umilił długie zimowe wieczory.

Teraz sytuacja w istnieniu baśni uległa zmianie. Babcie opowiadają je swoim wnukom i prawnukom, gdy kładą swoje dzieci do łóżka. Zwykle są to opowieści o zwierzętach, dostosowane do dziecięcej percepcji. Wydrukowałem opowieść w jej surowej formie. Ale na tym właśnie polega jego urok, a przetworzone teksty możemy przeczytać w licznych zbiorach.

O dziewczynie - wiedźmie.

Dawno, dawno temu żył mężczyzna i kobieta. Mieli syna. Młody przystojny chłopak. Poszedł do bisedy i tam spodobała mu się jedna dziewczyna. Zakochał się w tej dziewczynie i zaczął chodzić co wieczór, z innej wioski chodził do tej dziewczyny od wioski do wioski. Proszę bardzo. Aż pewnego wieczoru nie było tej dziewczyny. Dowiedział się, gdzie mieszka, poszedł do jej domu, zanim w oknach nie było firanek, podszedł i spojrzał: już zbierała dziecko na paciorek. To jest jej mały pokój, lustro stoi na stole. Nagle zdejmuje głowę, kładzie ją na stole i czesze warkocz, dobrze go czesze, splata warkocz, to wszystko. Potem wzięła tę głowę i ponownie ją nałożyła. Ubrałam się, ubrałam sukienkę, spojrzałam w lustro, odwróciłam się – wszystko było w porządku.

Ten facet już ją wyprzedził. Wcześniej były bisy, zebrali się. Przyszedł ten facet, usiadł i pomyślał. Nie zbliża się już do niej, nie siada obok niej. Więc siedziałem, siedziałem i wcześnie wróciłem do domu. „Ona” – mówi – „nie potrzebuję już takiej dziewczyny, nie. Ona nie jest jakąś prostą osobą. Cóż, drugiego wieczoru w ogóle nie przyszedł. Przyszła i spojrzała: już go nie było. Cóż, ona też wróciła do domu z bisedy. Wróciłem do domu, położyłem się i zachorowałem. Zachorowała, chorowała przez tydzień lub dwa, a potem powiedziała do ojca: „No, niech ten facet (nawet Iwan) pozwoli mi umrzeć, niech mnie weźmie i pochowa w spokoju”. Ok, co powinniśmy zrobić? Zachorowała, zachorowała, potem umarła, ojciec przychodzi do tego faceta i mówi: „Iwan, tu jesteś” – mówi – „pochowaj dziewczynę (nawet Maryę), oto Maria, umarła, powiedziała ci pochować " No i mówi: „Co mam zrobić? Skoro kazała mi mnie pochować, muszę to zabrać, mówi, pochować”. Ale pomyślał, wiedział, że to nie jest takie proste, pomyślał: „Co mam zrobić, co mam zrobić? Jak mogę ją zawieźć na cmentarz? Ale cmentarz był daleko, trzeba było iść przez las.

No cóż, było tam więcej czarowników, więc znalazł taką staruszkę, przyszedł i jej opowiedział, opowiedział wszystko, jak poznał dziewczynę, jak z nią chodził, jak później zobaczył, że ucięła sobie głowę i ubrała się, więc do niej nie poszedłem, zachorowała i umarła, i poprosiła, żebym ją pochował. Babcia mówi: „Tak, synu, to skomplikowana sprawa, ale kazałeś ojcu, żeby zrobił mocniejszą trumnę i założył na nią sześć obręczy”. No cóż, przyszedł do ojca i powiedział: „Słuchaj, tato, zrób mi dębową trumnę i załóż na tę trumnę sześć obręczy, to ją wezmę”. „OK, OK, zrobi się to”.

Zrobił więc dla niego trumnę dębową i włożono go do tej trumny. „I daj mi konia, który jest silniejszy”. No cóż, związali konia, który był silniejszy, a potem go wynieśli: „No to teraz idź i go zakop”. Poszedł więc ją pochować.

Jeździłem i jechałem, koń był taki zły, koń był taki spieniony i ruchliwy, był zmęczony - ciężko go było nieść. Wjeżdża do lasu, gdy tylko trumna na drewnie zaczyna się poruszać, wjeżdża jak jeździec, pęka tylko jedna z obręczy. Tutaj. Przestraszony Iwan, szybko pochwalmy konia, teraz koń biegnie, a koń jest wyczerpany bieganiem. Cóż, wtedy pękła druga obręcz. „Tak, wygląda to źle” – Ivan. No to chodźmy się pochwalić koniem, koń cały chrapie, ledwo może te kłody przesuwać trumną. Pękła trzecia obręcz, och, dusza Iwana ugina się pod piętami i las: jego szczyty wznoszą się ku niebu. Potem koń, wow, wstał, wow, koń, wow, mały konik wyczerpał już siły obywatela, potem jak trumna zaczął poruszać się znacznie więcej, pękły tylko dwie obręcze, jedna został w tyle. Tutaj. Więc Iwan wstał i pozwolił końskiemu ogonowi, ogonowi, przechwalać się, koń uciekł, zebrał wszystkie siły, a Iwanuszko rozejrzał się po drzewie, zeskoczył z drzewa i wspiął się na drzewo. Koń zachichotał, że nie ma jeźdźca, pobiegł, pobiegł i zatrzymał się.

Patrzy: miodowo-grzybowa obręcz pęka ostatnia, wieko trumny otwiera się, wychodzi ta dziewczyna, patrzy – Iwanuszki nie ma. Tutaj. A potem po prostu upadła na drogę i zamieniła się w lisa. Teraz lis się odwrócił, obwąchajmy dokąd poszedł, podążajmy tropem. Wąchała i wąchała, i znalazła tę Iwanuszkę. Podszedłem do tej choinki i pozwoliłem swoim zębom gryźć tę choinkę. Tutaj gryzie to drzewo, gryzie, duch Iwanuszki schodzi mu z pięt, tam jest wojownik. A wcześniej poczta została zabrana do stadniny koni i słyszy gdzieś dzwonek, a jodła zaczyna gryźć, zaraz ją gryzie. Cóż, Iwanuszko zebrał tam wszystkie modlitwy, aby poczta wkrótce dotarła.

I ten lis usłyszał, że poczta się zbliża, znowu podbiegł do trumny, upadł na drogę i znów stał się dziewczynką, tą dziewczyną, i znów położył się w trumnie i wieko się zamknęło. Wszystko. No cóż, konie niosły pocztę w trójkach i parach, podjeżdżają konie pocztowe, Iwanuszko schodzi z drzewa i mówi: „Chłopaki, ratujcie mnie, nie uciekajcie, weźmy tę dziewczynę, tak i tak ” Opowiedział wszystko, a teraz mężczyźni zlitowali się nad nim, zawrócili konie i: „No cóż, co mamy zrobić?” – powiedział – „spóźnimy się z pocztą, ale musimy ci pomóc”. I tak zabrali ją na cmentarz. Wyprowadzili się tam, wykopali grób, pochowali ją i tam zostawili. Przyszedł ten Iwanuszka, potem poszedł do kościoła, został w kościele, odprawił cały rytuał i tyle. Tak zaczął żyć i żyć Iwanuszko.

Wniosek

Zanurzając się w świat folkloru, I własne doświadczenie Byłam przekonana o jego bogactwie i różnorodności. Byłem też pod wrażeniem bogactwa życia kulturalnego i duchowego mieszkańców północy. To naprawdę wielka skarbnica ducha i duszy wszystkich ludów zamieszkujących to bogactwo zasoby naturalne oraz zabytki historii i kultury regionu.

Bez cienia wątpliwości można powiedzieć, że folklor i tradycje ludowe trzeba przekazywać z pokolenia na pokolenie, bo utraciwszy korzenie (historię), zostaniemy odcięci od przeszłości, a jak wiadomo Nie da się zbudować przyszłości bez znajomości przeszłości.

Bibliografia:

1. Tradycje ludowe regionu Czerepowca w dokumentach z 1999 roku: Święta i obrzędy kalendarzowe. Pogrzeb - obrzędy żałobne / komp. A.V.Kulev, S.R. Balakshina.- Wołogdy: Regionalny naukowiec - centrum metodologiczne kultura, 2000

2. V.Ya. Prop. Rosyjskie święta rolnicze. Petersburg: Terra – Azbuka, 1995.

3. I.P. Sacharow. Opowieści narodu rosyjskiego: kalendarz ludowy. - M.: Sow. Rosja, 1990

4. Nikitina O.E. „Wiersz należy śpiewać w sposób ważny i wzruszający” // Living Antiquity nr 3, 1994

5. Wiersze duchowe / Artykuł wstępny F.M. Seliwanova. M.: Sow. Rosja, 1991

6. Winogradow G.N. Historia regionu Czerepowca. Biełozersk, 1925. s. 27.

Dzieje Arch. Do potęgi. T. 1. Nr 156. - Cytat Autor: Winogradow G.N. Historia regionu Czerepowca. Biełozersk, 1925. s. 27.

Oksana Bucharina
Doświadczenie jako nauczyciel na temat „Rola ustnej sztuki ludowej w rozwoju mowy dziecka”

"Rola ustnej sztuki ludowej w rozwoju mowy dzieci w wieku przedszkolnym"

doświadczenie.

Pracuje folklor jest bezcenny. Zawierają samo życie. Są pouczające w swojej czystości i spontaniczności. Znajomość twórczości folklorystycznej zawsze wzbogaca i uszlachetnia. Im szybciej zetkniesz się z tym dziecko, tym lepiej.

Pracuj nad tym tematem Zacząłem dwa lata temu. Zanim zaczęliśmy, przestudiowaliśmy literaturę metodologiczną, cechy psychologiczne rozwój mowy dzieci - przedszkolaki i zaczęło się praca.

Za każdy udany praca Wymagana jest systematyczność i konsekwencja. Planować praca, należało się zidentyfikować Pierwszy poziom wiedza dzieci. Na początku roku szkolnego przeprowadziliśmy monitoring, aby sprawdzić, czy dzieci są tym zainteresowane temat. Monitoring przeprowadzono w następujący sposób pytania:

1. Poziom rozwój mowy dzieci.

2. Znajomość małych form folklorystycznych przez dzieci.

3. Zrozumienie przez dzieci treści dzieła ustna sztuka ludowa.

4. Wykorzystanie folkloru w codziennej rozmowie przemówienia.

Podczas monitoringu korzystaliśmy z następujących rozwiązań metody:

Obserwacja komunikacji dzieci w samodzielnych zajęciach.

Rozmowa z dziećmi.

Gry słowne.

Pragnę to zauważyć pomimo tego, że na początku praca Dzieci miały 3 lata i już posiadały wystarczający poziom wiedzy. Jednak według wstępnych wskaźników diagnostycznych okazało się, że 70% dzieci ma niski poziom rozwój mowy,67% dzieci używa niewiele w swoich zabawkach przemówienia folklor, albo w ogóle go nie używaj. Tylko 40% dzieci rozumie treść utworów ustna sztuka ludowa. Na podstawie wyników monitoringu opracowano tabelę odzwierciedlającą wiedzę dzieci nt temat w momencie rozpoczęcia pracy(Zobacz załącznik). Na podstawie monitoringu sporządzono dalszą perspektywę praca.

Zaczęliśmy praca ze wspólną aktywnością dzieci w ograniczonych momentach. Opracowano kompleksy porannych ćwiczeń opartych na folklorze oraz kompleksy ćwiczeń hartujących po drzemkach dla dzieci z II grupy juniorów, które oparte były na folklorystycznych rymowankach i bajkach i służą na co dzień do wzmacniania i zachowania zdrowia dzieci, a także zwiększyć zainteresowanie zajęciami ćwiczenia fizyczne. Zastosowano następujące ćwiczenia „Podnosimy ręce do słońca”, „Drzewa urosły”, „Motyle latają” itp., a także gry palcowe „Palce się podniosą”, „Kukułka przeszła obok lasu” itp. (Zobacz załącznik). Podczas ćwiczeń dzieci nie tylko wykonywały ćwiczenia fizyczne, eliminując letarg i senność, ale także recytowały rymowanki, rymowanki i piosenki dla dzieci. nauczyciel. Co się przyczyniło rozwój mowy dzieci, zdolność do korelacji mowy i ruchu.

Wykonując zabiegi higieniczne, nie tylko dbaliśmy o zdrowie dzieci, ale także promowaliśmy zainteresowanie ustna sztuka ludowa. Kiedy umyliśmy ręce, powiedzieliśmy „Och, OK, OK, wody się nie boimy”, „Otwórz kran, umyj nos. itp. Te pozornie małe wiersze kryją w sobie ogromną warstwę zasobów języka rosyjskiego i dają dzieciom możliwość zapoznania się z bogatą kulturą językową języka rosyjskiego ludzie.

Zauważyć, że dzieciom podoba się ten kształt praca i że są pozytywne rezultaty (dzieci stały się bardziej uważne, bardziej zdyscyplinowane, starają się wymawiać wiele słów nauczyciel) Kontynuowaliśmy pracować w tym kierunku.

Folklor wykorzystywano w tak rutynowych momentach, jak ubieranie się na spacer, lunch i kładzenie dzieci do łóżka.

Nie każdemu jednak od razu się to udało, gdy dzieci rozpoznały bajkę, wymieniały jedynie jej bohaterów. W zabawach rzadko używano znanych rymowanek i piosenek, co znacznie spowolniło rozwój słownictwa, czyniąc ich wypowiedź pozbawioną wyrazu. Dzieci takie jak Marek, Andriej L., Alena, Angelina, Jarosław, Dawid nie były aktywne, po prostu postępowały zgodnie z instrukcjami osoby dorosłej i nie czuły się pewne siebie. Za cel postawiliśmy sobie wyzwolenie dzieci i zapoznanie ich z materiałami ustna sztuka ludowa i przyczynić się do tego rozwój aktywność mowy dzieci. Prace czytamy ekspresyjnie, aby dzieci były bardziej zainteresowane ich dramatyzowaniem, na przykład czytając bajkę „Chata Zayushkiny” potem poprosiłam dzieci, żeby pokazały, który króliczek, opowiedział nam o nim, a następnie który lis, opowiedział nam o niej (oczywiście w tym praca Bardzo pomogły ilustracje do bajek) dzieci obejrzały obrazek i wysłuchały emocjonalnej przemowy nauczyciel i próbowałem powtórzyć to samo. Nie wszystkie dzieci potrafiły oddać charakter postaci, jej cechy i wtedy, aby wyzwolić dzieci, zaczęliśmy używać blatu teatry: „Teremok”, "Masza i Niedźwiedź", "Rzepa", „Kurczak Ryaba”, „Chata Zayushkiny”, „Gęsi łabędzie”. Dzieci wykazały duże zainteresowanie naszym małym teatrem, a wkrótce pojawili się w nim niezastąpieni artyści. Nikt nie pozostawał z boku, mogli grać z każdym rola i pokaż dowolną postać. Aby udramatyzować znane dziecięce rymowanki, piosenki i bajki, zasugerowała skorzystanie z kącika mumiki. Pomoże to dzieciom w przyszłości rozwijać swój gust estetyczny, przyzwyczaić się do określonego obrazu.

Dla rozwój Dzieci posiadają umiejętność uważnego słuchania, zapamiętywania sekwencji zdarzeń i swobodnego poruszania się po tekście, stosujemy specjalne ćwiczenia i sytuacje problemowe typ: Czy zgadzasz się z tym? Na przykład czytanie fragmentu bajki „Wilk i siedem młodych kóz”, I pytam: „Czy zgadzasz się, że ta piosenka należy do wilka?” lub pokazanie ilustracji do bajki „Chata Zayushkiny” Zgadzacie się, że to lis z bajki? Dlaczego tak zdecydowałeś? Odpowiadając na te pytania i wyjaśniając, dlaczego tak myślą, dzieci recytują w ten sposób tekst rozwijać swoją mowę.

Aby dzieci lepiej zrozumiały znaczenie rymowanek, zapoznaliśmy je z często używanymi przedmiotami gospodarstwa domowego folklor: garnek gliniany, piec, pogrzebacz, uchwyt, żeliwo, wiadro, koryto. W tym celu zorganizowano zajęcia „Chata jest ceglana, czasem jest zimno, czasem gorąco”., „Pomocnicy właściciela”. „Wesołe łyżki”, zostały przeczytane bajki: "Rzepa", „Wilk i siedem młodych kóz”, „Kołobok”, „Trzy niedźwiedzie”, "Masza i Niedźwiedź", „Kot, lis i kogut”, „Kurczak Ryaba”. Jedna ze skutecznych form praca dzieci miały różne możliwości spędzania wolnego czasu i rozrywka, Na przykład: „Podróż do baśni”, "Dobry humor", „Odwiedzając babcię” itp. Dzieci naprawdę lubią w nich uczestniczyć.

Po przeanalizowaniu literatury metodologicznej dokonaliśmy wyboru dydaktycznego Gry: „Wspaniała skrzynia”, „Kto się ukrywa?”, „Chwalcie lisa”. Gry te odpowiadają wiekowi dzieci w wykonywaniu zadań dydaktycznych. (Zobacz załącznik)

Po usystematyzowaniu wszystkiego praca, zidentyfikowaliśmy co następuje zasady pedagogiczne w tym temacie:

1. Zasada spójności i jasności.

Z uwagi na fakt, że treść programu jest do zapoznania się ustna sztuka ludowa dla wszystkich grup wiekowych, powtórzenie wielu rymowanek, piosenek, wiersze, bajki nauczyciel muszę pamiętać podstawowe zasady budowa praca.

Zatem zasada systematyki i konsekwencji wymaga prawidłowego określenia ilości wiedzy i stopnia skomplikowania prac przy każdym etap wiekowy. Musisz wybrać najbardziej skuteczny pedagogiczny metody i techniki dla określonych warunków. Zapoznanie dzieci z ustna sztuka ludowa, należy pokazywać całe piękno i różnorodność piosenek, wierszy, rymowanek i bajek, aby dzieci otrzymały konkretne informacje zgodnie z ich możliwościami wiekowymi.

2. Zasada edukacja rozwojowa.

Bardzo ważne przy zapoznawaniu dzieci z ustna sztuka ludowa opiera się na tej zasadzie, ponieważ ważne jest, aby budzić radość z nauki i podtrzymywać aktywne zainteresowanie. W takim wypadku konieczne jest prawidłowe wyeksponowanie informacji najistotniejszych nie tylko z punktu widzenia estetyki i mentalności rozwój dziecka, ale także zajęcia związane z grami.

3. Zasada perspektyw.

Pozwala przygotować dzieci do opanowania bardziej złożonego materiału. Ma na celu realizację zasady perspektyw planowanie tematyczne działania edukacyjne i gry, które pomagają znaleźć najlepsze sposoby na zamieszczenie informacji nt ustna sztuka ludowa w proces edukacyjny, przygotować dzieci do ich percepcji, zapewnić ciągłość powiązań praca na każdym etapie wieku.

4. Zasada przejrzystości.

Cechy psychiczne rozwój Małe dzieci wymagają szerokiego stosowania tej zasady. Dlatego nauczyciel szeroko wykorzystuje zabawki, obrazki, ilustracje, flanelografię, muzykę i inne materiały.

Te zasady nam pomogły praca znacznie ułatwiły realizację bezpośrednich działań edukacyjnych.

Prowadzenie bezpośrednich działań edukacyjnych wymagało dużego przygotowania sprzętowego i dydaktycznego materiały dydaktyczne. Na podstawie folkloru opracowano indeks kartkowy dotyczący Rosjan zabawy ludowe: « Ogórek - ogórek» , „Przy niedźwiedziu w lesie”, „Lis i kurczaki”, „Biały króliczek”, „Ojciec Mróz” itp. Często korzystamy z tych zabaw podczas spacerów i zajęć wychowania fizycznego. Grać w gre « Ogórek - ogórek» zapoznały się dzieci ustna sztuka ludowa, zintensyfikowali swoją mowę, powtarzając rymowankę nauczyciel całkowicie, korzystając z twórczości folklorystycznej rozwinięty zajęcia zabawowe dla dzieci (imitacja postaci z rymowanek dziecięcych). Gra taka „Przy niedźwiedziu w lesie” pozwala na zapoznanie dzieci z językiem rosyjskim gra ludowa; naucz się tekstu, wymawiaj słowa refrenem w tym samym tempie. Rozwijaj wytrzymałość u dzieci, umiejętność zbiorowego poruszania się w określonym tempie. Wszystko Ludowy gry zostały wybrane specjalnie do tego celu rozwój i wzbogacanie mowy dzieci.

Na podstawie zbadanego materiału przygotowano i przeprowadzono konsultacje nauczyciele i rodzice odzwierciedlające aktualne problemy rozwój mowy dziecka w przedszkolnych placówkach oświatowych i rodzinie: « Rola rymowanek w życiu dziecka» , „Mowa i komunikacja”, „Jak czytać dzieciom rymowanki”, „O zagadkach”, „Trening fizyczny oparty na folklorze”(Zobacz załącznik) Uważamy, że to bardzo pomoże nauczyciele pracujący z dziećmi i zapewni rodzicom umiejętność opowiadania dzieciom rymowanek, śpiewania piosenek i czytania bajek.

Stworzono i uszyto kącik mumików, który stał się ulubionym miejscem zabaw dzieci. Zrobiliśmy teatr na flanelografie, przy jego pomocy pokazaliśmy dzieciom ich ulubienice bajki: „Trzy niedźwiedzie”, „Gęsi łabędzie”, „Chata Zayushkiny”, "Rzepa", „Kurczak Ryaba”. Nauczyciel nie tylko sam odgrywał bajki, ale także zapraszał dzieci do samodzielnego wymyślenia fabuły lub akcji postaci. Oczywiście dzieci nie mogły się powstrzymać i chętnie odgrywały fragmenty baśni lub wymyślały coś własnego.

Mój Stanowisko« Rola ustnej twórczości ludowej w rozwoju mowy dziecka„Nie byłoby tak kompletne, gdyby nie było jednolitego partnerstwa z rodzicami. Materiały kącika dla rodziców były na bieżąco aktualizowane. Rodzice mogli tam znaleźć porady i zalecenia. Ten temat na zebraniach rodziców poświęcono wiele uwagi znaczeniu ustna sztuka ludowa w rozwoju mowy dziecka. Spędzone wspólnie z rodzicami wypoczynek: „Odwiedzając babcię”, „Podróż do baśni”, "Dobry humor". Nasze mamy chętnie wzięły w nim udział ich: role nauczone, kreatywnie związane z szyciem kostiumów. Oferowali także pomoc w wykonaniu blatów teatry: "Masza i Niedźwiedź", „Teremok”, „Gęsi łabędzie”, „Chata Zayushkiny”, "Rzepa", „Kurczak Ryaba”. Razem z rodzicami grupa zgromadziła bibliotekę Rosjan ludowe opowieści. Tylko w ścisłej współpracy z rodzicami osiągnęliśmy dobre wyniki.

Aby ocenić wyniki wykonanej pracy praca monitoring przeprowadzono pod koniec roku. Analizując uzyskane dane, można zauważyć, że w wyniku wykonanej pracy praca Obserwuje się stały wzrost wiedzy dzieci nt ustna sztuka ludowa. Dynamika rozwój wygląda tak:

Pod koniec roku 60% dzieci poprawiło swój poziom rozwój mowy. Zaczęło używać 40% dzieci folklor mowy

Treść utworów ludowych rozumie 75% dzieci. Na podstawie wyników monitoringu opracowano tabelę badania dzieci na koniec roku. (Zobacz załącznik).Na podstawie wykonanej pracy praca wyniki zostały zsumowane i sporządzone wnioski:

Pod koniec roku dzieci miały już dość duży zasób wiedzy na temat rymowanek, piosenek, zwiastunów i rymowanek. Dzieci poznały wiele baśni i nauczyły się w ekspresyjny sposób opowiadać fragmenty swoich ulubionych dzieł. Poprzez zagadki stawiamy sobie za zadanie uformowanie i poszerzenie słownictwa dzieci. Podjęto decyzję o kontynuacji praca z dziećmi nad rozwojem mowy. Bo zapoznawanie dzieci z folklorem i wykorzystywanie go na co dzień zarówno w chwilach rutynowych, jak i podczas zabaw rozwija mowę ustną dziecka, jego fantazja i wyobraźnia, wpływa na duchowość rozwój, uczy pewnych norm moralnych i zasad postępowania, a także go interesuje, w ten sposób po cichu ucząc go poprawnego języka rosyjskiego przemówienia.

Stworzyliśmy perspektywę na nowy rok akademicki, aby kontynuować i pogłębiać naszą praca. (Zobacz załącznik)

Z tego, co zrobiliśmy pracy wyciągnęliśmy wnioski: Do Ludowy Kultury należy uczyć już od najmłodszych lat. Folklor jest wyjątkowym środkiem przekazu Ludowy mądrość i wychowanie dzieci na początkowym etapie ich rozwoju rozwój. Dziecięce kreacja w oparciu o naśladownictwo, co jest ważnym czynnikiem rozwój dziecka, jego przemówienia. Stopniowo dzieci rozwijają wewnętrzną gotowość do głębszego postrzegania dzieł rosyjskich. literaturę ludową wzbogacane i poszerzane jest słownictwo i umiejętność opanowania mowy ojczystej.

wczesne życie dziecko we wszystkim jest zależny od dorosłych wychowujących dzieci. To wspaniale, jeśli rodzice i nauczyciele wypełniają życie dzieckaświatło dobroci i uczucia, jeśli są w stanie duchowo wzbogacić środowisko, w którym rośnie, zabarwiając je wszystkimi kolorami tęczy i kładąc warunki wstępne dla wysokich zasad ludzkich.

Co może duchowo wzbogacić środowisko?

Ludowe słowo poetyckie, przykład duchowej służby ludziom. Jest jak źródło, jak źródło czyste, wypływające z wnętrzności ziemi, do którego padają pokolenia, napełniając witalność. I przekazuje słowo ludowe, przeszłość, chód teraźniejszości i przyszłości. A kołysanki, opowieści, rymowanki, bajki, powiedzenia i bajki matki brzmią z pokolenia na pokolenie!

Raport kreatywny podsumowujący doświadczenia w temacie:

« Sztuka ludowa jako jeden ze sposobów wychowania harmonijnie rozwiniętej osobowości» .

Nauczyciel Alexandrova N.F.

Kreatywny plan raportu

Sztuka ludowa, jeden ze sposobów wychowania harmonijnej osobowości: s. 2

a) czy sztuka ludowa jest dostępna dla dzieci?

b) głównym źródłem sztuki ludowej jest rodzima przyroda.

Twórczość muzyczna ludowa: s. 6s.4

a) bogactwo pieśni;

b) tańce ludowe;

c) festiwale folklorystyczne, koncerty.

Sztuka ludowa piękna: s. 8

a) niezależny działalność artystyczna;

b) modelowanie dekoracyjne;

c) aplikacja ozdobna;

d) rysunek dekoracyjny.

Bogactwo języka ojczystego, jego wpływ na dziecko: s. 13

a) zagadki;

b) łamańce językowe;

c) bajki.

V. Bajka jest środkiem rozwoju moralnego dziecka, s. 17

a) obrazowość jako ważna cecha baśni;

b) rozwój zdolności twórczych, rozwój mowy i osobowości przedszkolaka w terapii bajkowo-bajkowej.

I. W naszych niespokojnych czasach pełen sprzeczności i niepokój, kiedy słowa „przemoc”, niemoralność i brak duchowości stały się codziennością, poważnie myślimy o tym, jak dorosną dzisiejsze przedszkolaki. Czy w ich osobie pojawi się „stracone pokolenie”, pozbawione wartości moralnych?

Co my, nauczyciele, powinniśmy zrobić, aby temu zapobiec?

Może uda nam się ochronić nasze dzieci przed złożonością otaczającego nas świata, stworzyć dla nich własne, miękkie środowisko. A może wręcz przeciwnie: „niech słyszą i widzą wszystko, co się wokół dzieje, a może nawet się zahartują”?

Myślę, że rozwiązaniem jest uczenie dzieci życzliwości, cierpliwości i umiejętności niesienia pomocy innym już od najmłodszych lat, tj. pielęgnować w nich przymioty moralne, których brakuje dziś wielu dorosłym.

Mówią, że jeśli jest życzliwość, wrażliwość, uczciwość, to dana osoba odniosła sukces. Pytanie brzmi, jak i jakimi metodami kultywować w nich moralność. Naturalnym rozwiązaniem było zapoznanie dzieci z rosyjską sztuką ludową, w całej jej szerokości i różnorodności, oraz edukacja ich w zakresie historii naszego narodu. Dzięki temu nasze dzieci poczują się częścią narodu rosyjskiego, poczują dumę ze swojego kraju, bogatego w chwalebne tradycje.

Każdy naród ma swój własny język, swoje pieśni i opowieści, muzykę i tańce; Twoje umiejętności artystyczne; swój sposób życia i tradycje.

Rosyjska sztuka ludowa ma wielowiekową historię rozwoju. Sztuka ludowa ma za zadanie ozdabiać i uszlachetniać otaczający nas świat.

Sztuka ludowa jest jednym ze środków edukacja estetyczna pomaga kształtować gust artystyczny, uczy dostrzegać i rozumieć piękno w otaczającym nas życiu i w sztuce. Dlatego też ten temat wybrałem jako priorytetowy w swojej pracy.

Pierwsze lata życia dziecka – ważny etap jego wychowanie. W tym okresie zaczynają rozwijać się te uczucia i cechy charakteru, które w niewidoczny sposób łączą go z jego narodem, jego krajem i w dużej mierze determinują późniejszą ścieżkę życia. Korzenie tego wpływu tkwią w języku jego ludu, w jego pieśniach, muzyce, grach i zabawkach, którymi się bawi, wrażeniach na temat natury jego ojczyzny, pracy, życia, moralności i zwyczajów ludzi, wśród których przebywa. zyje. Na każdym etapie edukacji istnieje własny krąg obrazów, emocji, idei, nawyków, które przekazywane są dziecku, przez nie przyswajane i które stają się mu bliskie, wręcz niezastąpione. Ojczyzna pojawia się przed nim w obrazach, dźwiękach, kolorach i uczuciach, a im jaśniejsze i żywsze są te obrazy, tym większy wpływ na niego wywierają.

a) Zająłem się tym tematem również dlatego, że rosyjska sztuka ludowa jest najbardziej przystępna dla dzieci. Gry i zabawki ludowe znakomicie łączą sztukę i zabawę początek pedagogiczny. Występuje w nich Świat dziecka w całym czarującym uroku jego planów i zainteresowań.

Ustna sztuka ludowa to prawdziwa skarbnica mądrości ludowej, pełna obrazów i trafnych porównań, a co najważniejsze, niezwykle bogata w przykłady języka ludowego. Pieśń, muzyka, taniec przekazują harmonię dźwięków, melodię, rytm ruchów, które wyrażają cechy charakteru ludzi, szerokość ich duszy.

Modelowanie, rzeźbienie, haftowanie i inne rodzaje sztuk pięknych przekazują smak, poczucie formy, koloru i wizerunek, jaki mają ludzie; umiejętności wykonywania obiektów artystycznych.

Pierwszy kontakt dziecka ze sztuką ludową następuje już od pierwszych dni życia, kiedy słyszy kołysankę. Później świat bajek i gier staje się dostępny dla dziecka. Bogactwo i różnorodność przyrody, twórczość i życie narodu rosyjskiego determinowały oryginalność i oryginalność, niesamowitą świeżość i jasność sztuki ludowej.

b) W mojej pracy szczególne miejsce poświęcam zapoznawaniu dzieci z przyrodą ich ojczystej ziemi, niewyczerpanym źródłem sztuki ludowej. Poczucie wiatru, słońca, zapachu ziemi, lasu, morza – to cały świat wrażeń. Latem, jak wspaniale jest biegać boso w grzybowym deszczu, dzieci wyskakują ze mną na ulicę, wyciągają ręce do nieba, prosząc, aby deszcz nie ustał, radosną pieśnią:

Deszcz, deszcz i jeszcze raz

Damy ci podstawy

Damy ci łyżkę

Popijaj po trochu.

A zimą dzieci cieszą się na śniegu, ich zachwytom nie ma końca, graliśmy w śnieżki i organizowaliśmy konkursy: kto zrobi najwięcej śnieżek, kto zdobędzie najwięcej śnieżek i ulepił bałwany. Eksperymentowali ze śniegiem i lodem: śnieg topił się na dłoniach, zamieniając się w wodę, a woda w kałużach zamarzała wieczorem, zamieniając się w lód, a ktoś potajemnie skosztował śniegu. Jeździmy na sankach i grożąc mrozem, mówimy:

Ty, mróz, mróz, mróz,

Nie pokazuj nosa!

Idź szybko do domu

Zabierz ze sobą zimno.

I weźmiemy sanie,

Wyjdziemy na zewnątrz

Usiądźmy w saniach -

Skutery.

Wiosną przyroda budzi się, a dzieci stają się bardziej żywe, energia jest w pełni. Po częstych deszczach tworzą się kałuże, ale jak fajnie jest zbudować łódkę i popłynąć, a moją ulubioną rozrywką jest po prostu spacerowanie po kałużach i sprawdzanie, czyja kałuża jest głębsza.

Jesień – wszyscy mówią, że jest smutna, ale jest tyle ciekawych rzeczy do zrobienia. Sprzątaliśmy liście z okolicy i okazało się, że jest to ogromna sterta, co od razu skłoniło nas do zabawy „Przeskocz przez liście”. A jakie to ciekawe, że żegnaliśmy ostatnie liście, najpierw wirowaliśmy, tańczyliśmy, a potem podrzucaliśmy je do góry i wiatr niósł aż do przyszłego roku.

Staram się przybliżać dzieci do natury poprzez bezpośrednia komunikacja z nią. Daję Wam możliwość poczucia wody (przeprowadzaliśmy eksperymenty: jak woda wpływa na wzrost roślin; zamarzająca woda zamienia się w lód, a topniejący lód i śnieg zamieniają się w wodę; ziemię porównano do śniegu i piasku; temperatura: w w słońcu temperatura jest wyższa niż w cieniu, zimą i latem są różne temperatury, gdyż wraz ze zmianą temperatury zmienia się wygląd przyrody). Ważne jest, aby dzieci nie tylko czuły naturę, ale także potrafiły dostrzec piękno przyrody, zauważyć coś niezwykłego, interesującego (więc dzieci podniosły kikut i znalazły ogromne gąsienice stolarskie, zauważyły, że nadal są urocze ; obserwowali modliszkę, zauważyli, jak zwracają uwagę na to, jak się porusza, obserwują mrówki, jak pracują, każde z nich przy pracy). Słowo artystyczne bardzo mi pomaga w zapoznawaniu dzieci z przyrodą, pomaga w bardziej emocjonalnym i wyraźnym postrzeganiu przyrody (w parku podeszliśmy do brzozy i dzieci przypomniały sobie piosenkę „O tak brzoza”, tańczyły wokół niej i kiedy podeszły do ​​wierzby, dziewczyny przypomniały sobie piosenkę „Willow Trees”)”, do której odtańczyły taniec z szalikami: Ivushki, ty Ivushki,

Drzewa są zielone,

Co ty zrobiłeś?

Miłość została wysłuchana...).

W swojej pracy staram się nie narzucać dzieciom tej czy innej piosenki czy wiersza, aby wszystko działo się naturalnie, na ich prośbę.

II. a) Wielkie bogactwo pieśni narodu rosyjskiego jest podstawą rosyjskiej kultury muzycznej. Pieśń ludowa wkracza także w życie dziecka. Prawdziwość, poezja, bogactwo melodii, różnorodność rytmu, klarowność i prostota formy – cechy charakteru Twórczość rosyjskiej pieśni ludowej. Piosenka przeplata się z zabawami, bajkami i pojawia się w najróżniejszych powiązaniach, początkowo wchodząc w zabawy, rymowanki i bajki, z czasem piosenka zaczyna zajmować samodzielne miejsce w życiu dziecka. Dzieci uwielbiają śpiewać. Śpiewają piosenki, których nie tylko nauczyli się na zajęciach, ale także usłyszeli od dorosłych. Bardzo lubią słuchać pieśni ludowych, gdy wykonują je dorośli, są zachwyceni i słuchają z otwartymi ustami. W wielu rodzinach rodzice śpiewają, w grupie środkowej przeprowadzono badania, dzięki którym dowiedziałam się, w jakich rodzinach śpiewają i jakie piosenki. Wtedy pomogło mi to w doborze repertuaru dla dzieci. Wielu piosenkom towarzyszą okrągłe tańce i tańce. W środkowej grupie również tańczyłam z dziećmi, a w grupie starszej dałam im możliwość większej improwizacji. Dziewczyny robią to lepiej niż chłopcy, ale stopniowo biorą w tym udział bardziej aktywnie, np. wcześniej, gratulując koledze z okazji urodzin, chłopcy próbowali usiąść, ale teraz kłócą się o to, kto pierwszy mu pogratuluje. Rosyjskie pieśni ludowe są również ciekawe, ponieważ można je wystawiać: „Poślubimy komara”, „Jak cienka łąka”, „Młoda kobieta poszła po wodę”, „U kowala”. Dzieci z przyjemnością naśladują ruchy, przeżywając je wspólnie z bohaterami. Proponuję małe konkursy, aby zobaczyć, kto potrafi bardziej wyraziście przedstawić bohatera.

b) Od grupy środkowej próbowaliśmy najpierw wykorzystać rosyjskie tańce ludowe, choć w grupach młodszych przejęto elementy tańców ludowych, to w grupie środkowej praca ta stała się bardziej skomplikowana, cały taniec opierał się na rosyjskich ruchach ludowych. W grupie seniorów zaczęłam wprowadzać elementy tańca rosyjskiego na zajęcia wychowania fizycznego, krok taneczny, taniec okrągły itp. Zestaw porannych ćwiczeń przygotowałam pod r.n.m. „Latarnie” planuję zrobić więcej kompleksów. Dzieciom bardzo podobają się te zajęcia i wykonują je z wielką przyjemnością.

c) Wszystkie działania na rzecz rozwoju muzycznej sztuki ludowej znajdują odzwierciedlenie w porankach: „Maslenitsa”, „Wielkanoc”, „Boże Narodzenie”, „Wiosenne uroczystości”, „Ratowanie jabłoni”, w rozrywce „Śmiech i zabawa”, która w całości opierała się na sztuce ludowej, z elementami kultury kubańskiej. Dzieci śpiewały pieśni ludowe, tańczyły w kółko, wykonywały śmieszne przyśpiewki i tańczyły: dziewczynki z szalikami, chłopcy tańczący jeźdźcy. Rozrywka ta łączy w sobie wszystkie elementy sztuki ludowej. Dzieci pozostawiły niezatarte wrażenia. Dzieci długo pamiętały i odtwarzały elementy życia codziennego (tańczyły, wykonywały tańce okrągłe, śpiewały skoczne piosenki, przyśpiewki, a nawet wymyślały nowe, bawiły się w gry). W grupie starszej kontynuowałam pracę z dziećmi, starała się urozmaicić życie dzieci, wprowadzając śpiew i taniec do codziennego życia jako akompaniament instrumenty ludowe(łyżki, grzechotki, tamburyn, trójkąty, dzwonek.) Staram się, aby sztuka ludowa stała się integralną częścią życia dzieci, swojską i swojską. Zapewniono rozrywkę: „Dziadek i Kobieta”, „Podróż do bajki”, „Śmiech-Śmiech”.

W starszych grupach organizowaliśmy koncerty w czasie wolnym, ale myślę, że powinniśmy pokazywać więcej koncertów dzieciom z innych grup, dzięki temu dzieci mogą poznać szerokość rosyjskiej duszy, zrelaksować się i poczuć się swobodniej.

III. Naturalna potrzeba dzieci w jasnych kolorach i kolorowych motywach można zaspokoić, wprowadzając w życie dzieci przedmioty rosyjskiej sztuki ludowej. Jak każda wielka sztuka, kształtuje wrażliwość na piękno. Dzieła artystyczne tworzone przez twórców ludowych zawsze odzwierciedlają miłość do ojczyzny, umiejętność widzenia i rozumienia otaczającego ich świata. W współczesna kultura sztuka ludowa żyje w swoich tradycyjnych formach. Dzięki temu wyroby rzemieślników ludowych zachowują swoje trwałe cechy i są postrzegane jako nośniki stabilnej, holistycznej kultury. Dzieła sztuki dekoracyjnej i użytkowej kształtują gust artystyczny. Przedmioty sztuki ludowej są różnorodne: mogą to być zabawki wykonane z drewna, gliny, naczyń, dywanów, koronek, miniaturek lakieru itp. Każdy produkt niesie dobro, radość i wyobraźnię, urzekając zarówno dzieci, jak i dorosłych. Piękna sztuka ludowa ma ogromny wpływ emocjonalny i jest dobrą podstawą do kształtowania świata duchowego. Sztuka ludowa jest figuratywna, kolorowa i oryginalna w swojej konstrukcji. Jest przystępny dla dziecięcej percepcji, gdyż zawiera zrozumiałe dla dzieci treści, które w prostych, lakonicznych formach odsłaniają dziecku piękno i urok otaczającego je świata. Są to zawsze znane dzieciom bajkowe wizerunki zwierząt wykonane z drewna lub gliny.

Ozdobami używanymi przez rzemieślników ludowych do malowania zabawek i naczyń są kwiaty, jagody, liście, które dziecko spotyka w lesie, na polu, na działce przedszkole. Mistrzowie malarstwa Khokhloma umiejętnie komponują

Ozdoby z liści, jagód kaliny, malin, żurawin. Rzemieślnicy z Gorodca tworzą swoje ozdoby z liści i dużych kwiatów kupawki, dzikiej róży i róż. Twórcy zabawek z gliny najczęściej malują swoje produkty wzorami geometrycznymi: kółkami, paskami, kółkami, które są zrozumiałe także dla małych dzieci.

Zapoznanie dzieci z Sztuka ludowa odbywa się w różnych rodzajach zajęć: w zabawie, na zajęciach, podczas zajęć samodzielnych oraz podczas wakacji i rozrywki. W grze uczę dzieci nie tylko wykonywania określonych czynności w stereotypowy sposób, ale rozwijając fabułę, zmieniając otoczenie wokół nich, czyniąc je przytulnym, wygodnym i kolorowym. Na przykład dziewczynki bawiąc się lalkami, po prostu kładą kwiaty na stole, pięknie układają meble i naczynia. Część z nich działa, ale przeważnie w przypadku dziewcząt, chłopcy jakoś nie zwracają na to uwagi. Grupa posiada maski i kostiumy do zabaw teatralnych. Dzieci uwielbiają pokazywać sobie nawzajem małe przedstawienia teatralne z wykorzystaniem różnego rodzaju teatrów lalkowych. Pracuję nad dalszym urozmaicaniem rodzajów lalek i uczeniem dzieci prawidłowego i wyrazistego grania nimi.

a) W niezależnych działaniach artystycznych dzieci jednoczą się z własnej inicjatywy w małych grupach lub indywidualnie, zgodnie ze swoimi zainteresowaniami i skłonnościami do określonego rodzaju działalności artystycznej, na przykład Andrey M., Kristina, bardzo lubią rzeźbić, Tanya Sh, Dasha K., Alyosha woli rysować. Wszystkie materiały są przekazywane dzieciom. Często powtarzają czynność, którą lubią. Praca z naturalnymi materiałami spotkała się z ogromnym odzewem wśród dzieci, gdyż na ich oczach ożywa prosty stożek, zamieniając się w osobę lub zwierzę. Razem z dziećmi stworzyliśmy bajkowych bohaterów: zająca z bajki „Zając – Pochwal się”, „Czarodziejski Ptak”. W tych pracach pokazywałam dzieciom, z czego i z jakiego materiału można je wykonać: głowę żołędzia, ogon i skrzydła, pióra czy nasiona jesionu. Ale w panelu dekoracyjnym zaprosiłam dzieci do samodzielnego wyboru materiału. Samodzielna działalność artystyczna szeroko kojarzona jest z muzyką, literaturą, przedstawieniami teatralnymi, rysunkiem, rzeźbą i aplikacją. Dzieci samodzielnie przygotowują postacie z bajek, dlatego do baśni „Trzy Niedźwiedzie” wykonaliśmy misie i bawiliśmy się nimi w wolnym czasie. Wykorzystuję to również w swojej pracy ciekawy punkt jako wspólna dekoracja grupy na święta (na Nowy Rok wycinamy płatki śniegu, lampiony, robimy girlandy z łańcuszków, na jesienny poranek wycinamy i malujemy liście itp.)

b) Podczas zajęć z modelarstwa zdobniczego dzieci wykonują naczynia, talerze ozdobne, płaskorzeźby, różne figurki o tematyce zabawek ludowych, a także pamiątki świąteczne, atrybuty do zabaw. Wykonując modelarstwo dekoracyjne, dzieci zaczynają rozumieć zestawienie elementów dekoracyjnych, wzór i ich rozmieszczenie na powierzchni przedmiotów, np. w modelarstwie płytowym dzieci wykonywały wzór poprzez odcisk, podkreślając kontur stosem. Dzieci były szczególnie zainteresowane, gdy układały wzór na talerzu wykonanym z naturalnego materiału. Dzieci samodzielnie wybierały materiał na obraz i fantazjowały na jego temat. Dzieci rzeźbiły także naczynia na różne sposoby: z całego kawałka plasteliny, poprzez spłaszczanie, prasowanie lub metodą taśmową. Zasugerowałam także, aby nie tylko przygotować naczynia, ale także je ozdobić, prosząc dzieci, aby popatrzyły na przykłady dekorowania naczyń. Wielką frajdę sprawiło im także przygotowywanie potraw z Kinder Surprise, uzupełnianie brakujących elementów i dekorowanie ich.

Najbardziej interesujący temat w modelarstwie dekoracyjnym - jest to modelowanie zabawek ludowych. Zabawka ludowa zróżnicowane pod względem stylu wykonania. Możliwość rzeźbienia zabawek w różnych stylach jest możliwa tylko wtedy, gdy dziecko w pełni rozumie różnice w przedstawianiu kształtów i ozdobnych ozdób. W tym celu zapoznawałam dzieci z zabawkami różnych rzemiosł (lalki Matrioszki, zabawki Dymkowo, Bogorodsk) z ich cechami, zarówno rzeźbiarskimi, jak i ozdobnymi, poprzez zabawy twórcze i dydaktyczne, oglądanie ilustracji. Nasza znajomość z haze zaczęła się w grupie środkowej. Dzieci oglądały zabawki, ilustracje, grały w „Dymkowo Lotto” i „Sklep z zabawkami”. Dzieci wyrzeźbiły także z plasteliny i gliny „Dymkowe damy” i samodzielnie je pomalowały. Cała praca nad modelarstwem w grupie środkowej zaowocowała końcową lekcją-wystawą, podczas której dzieci opowiadały sobie i zapoznawały się z naczyniami ceramicznymi (dzbanki, talerze, wazony, garnki), pokazały całą drogę gliny od bryły do ​​pięknego produktu, w jaki sposób został wypalony, pomalowany, pokryty szkliwem. Moi rodzice pomagali na wiele sposobów, przywożąc przedmioty wykonane przez rzemieślników ludowych, a niektóre własnoręcznie.

W grupie seniorów dalej pracowałam nad poznaniem mgły. Dzieci rzeźbiły młode damy, ale z większą złożonością, niektóre „nosicielki wody”, niektóre tańczące, a niektóre z dziećmi na rękach. Dzieci zapoznały się także z modelowaniem zwierząt Dymkowa: koguta, konia, psa. Dzieci szczególnie zainteresowały się modelowaniem z ciasta solnego, a następnie wypiekały figurki i próbowały je pomalować. Umiejętności nabyte przez dzieci w procesie modelarstwa zdobniczego wykorzystywane są przez nie przy tworzeniu innego rodzaju prac, czyniąc produkty bardziej wyrazistymi w projektowaniu i projektowaniu. Na zakończenie zajęć grupy seniorów odbyła się końcowa lekcja-wystawa, podczas której dzieci pokazały na ile opanowały rzemiosło ludowe, co dotyczy każdego z nich, z czego są wykonane, jakich elementów wzorów używają, jakich kolorów .

W grupie przygotowawczej kontynuowałem pracę nad modelowaniem dekoracyjnym, zapoznałem dzieci z innymi rodzajami rzemiosła ludowego: zabawką Bogorodsk, Kargopol, różne rodzaje lalki lęgowe z przedmiotami z naczyń Połchow-Majdan i Gżel; używaj w swojej pracy różnych materiałów: ciasta, gliny, plasteliny. W planach jest wykonanie naczyń z papieru-mache.

c) W aplikacji dekoracyjnej dzieci opanowują umiejętność wycinania i łączenia różne elementy dekoracje zgodnie z prawami rytmu, symetrii, stosując jasne porównania kolorów. Na tych zajęciach dzieci uczą się stylizować, dekoracyjnie przekształcać rzeczywiste przedmioty, uogólniać ich strukturę i nadawać próbkom nowe walory.

W grupie środkowej kontynuowała pracę nad tworzeniem wzorów na kwadracie, a następnie na okręgu, wykorzystując figury geometryczne, naprzemiennie kształtem i kolorem, dekorując środek arkusza i krawędzie; Łącząc kształty uzyskano motyw roślinny: okrągłą jagodę, owalne liście, płatki kwiatów. Każda z form, ozdobiona przez dzieci, została przedstawiona w formie symbolu, pewnej rzeczy, przedmiotu: szalika, bieżnika, swetra, fartuszka, szalika, talerza.

W grupie starszej już same kształty elementów wzoru stają się bardziej złożone: kwiaty z trzema płatkami – tulipany; Kolory używane przez dzieci i ich kombinacje stają się coraz bardziej złożone, dlatego poprosiła dzieci, aby wybrały kolory, które nawiązują do tego czy innego rodzaju rzemiosła. W grupie przygotowawczej urozmaiciłam i skomplikowałam pracę: dodałyśmy różne kształty aplikacji - owal, wazon. A także wykonaj wzory oparte na mgle - „Udekoruj młodą damę, koguta”, obraz Gorodetsa - „Udekoruj deskę”. Ta praca jest trudna i żmudna, dlatego chcę zwrócić większą uwagę na pracę indywidualną.

d) Ale przede wszystkim prowadziłam zajęcia z rysunku dekoracyjnego. Z grupy środkowej dzieci nauczyły się rozpoznawać elementy wzoru: kreski, kropki, pierścienie, koła, linie proste i faliste właściwe dla tego rodzaju sztuki. I tak na przykład rysując mgłę, dzieci wykonały wzór na kwadracie, naprzemiennie koła i paski, kropki i fale, a następnie przeniosły go na sukienkę młodej damy.

Oprócz tradycyjnych metod rysowania wykorzystałam także elementy TRIZ, np. jagody przedstawiono palcem, loki spiczastą zapałką. Pokazano różne techniki rysując pędzlem, jeśli tylko dotkniesz końca pędzla, otrzymasz kropkę lub cienką linię, a jeśli położysz ją na płasko, otrzymasz płatek lub liść. Moim zdaniem największą trudnością dla dzieci jest symetria ułożenia wzoru, jeśli na kwadracie z łatwością wypełniają rogi, a potem środek, to w kole i owalu się gubią.

Często zastanawiam się czego użyć przy rysowaniu motywów dużych, dużych obiektów, np.: rysuj duży liść platan, pokaż wszystkie odcienie kolorów, żyłki, pomoże to dzieciom odejść od wzoru na rysunku i rozwinąć umiejętność dostrzegania szczegółów na całym rysunku.

Dzieci bardzo lubią patrzeć, jak rysuję, zauważając, że wszystko jest schludne, subtelne i piękne, zapraszam je, aby usiadły obok mnie i rysowały. Nawet jeśli jeszcze nie wszystko układa się pomyślnie, to dopiero początek drogi w zapoznawaniu dzieci ze sztuką ludową.

IV. W wieku przedszkolnym następuje proces oswajania się z językiem swoich ludzi i opanowywania tego języka, niesamowitego w jego znaczeniu dla rozwoju dzieci. Dzieci nabywają język ojczysty przede wszystkim poprzez naśladowanie żywego języka mówionego. Dzieci przejmują ode mnie powiedzenia, przysłowia, których używam najczęściej, szczególnie lubią te, które wymawiam z humorem, ze szczególną intonacją, na przykład:

Siedmiu nie czeka na jedną rzecz;

Jeśli się pospieszysz, rozśmieszysz ludzi;

Bez pracy nie można wyjąć ryby ze stawu;

Jeśli będziesz cierpieć przez długi czas, coś się uda.

Dzieci są pod wrażeniem niezwykłości i niezrozumiałości niektórych zwrotów, wyjaśniam je na przykładach: Igor G. Ubieranie się zawsze zajmuje dużo czasu, więc mówimy mu: „Siedmiu, na jedno nie czekają”. Przysłowia i powiedzenia ujawniają dziecku pewne zasady zachowania i standardy moralne: burzyć nie znaczy budować. Przez długi czas na Rusi wychowaniu dzieci towarzyszyły refreny i zdania, zwłaszcza te najmniejsze, mające na celu przyciągnięcie ich uwagi, uspokojenie, pocieszenie i „porozmawianie”. Takim procesom w życiu dziecka jak ubieranie się i kąpiel należy towarzyszyć słowa, a tu rosyjska sztuka ludowa jest nieodzowna. Tworzy to niepowtarzalność języka, a dziecko wykonuje proste czynności z przyjemnością. Dorastając, dzieci zaczęły przenosić wszystkie te czynności na zabawy z lalkami, a czesając lalkę, dziewczynki mówiły: drapię, drapię włosy,

Czeszę szalik,

Rosnij, warkocz, do pasa,

Nie trać włosów!

Dorośnij, warkocz, nie daj się zwieść...

Córko, słuchaj swojej mamy!

Kąpiąc lalkę powtarzały: W morzu jest kaczka,

Umyła się, wykąpała,

Umyłem twarz do białości,

Dobrze wyposażony

Buty na nogach,

Białe pończochy.

W refrenach i zdaniach dziecko odzwierciedla swój nastrój emocjonalny.

a) Ale moim zdaniem zagadki zyskały największe uznanie w pracy z dziećmi. Zagadka jest pożytecznym ćwiczeniem dla umysłu. Zagadki zawsze opierają się na doświadczeniu, wiedzy o dzieciach, zjawiskach, ich cechach, znakach. W młodszych grupach dzieci poznawały zagadki, z przyjemnością je rozwiązywały, odnajdując w obrazach związek z przedmiotem naturalnym, zjawiskiem: leżał, leżał i wbiegł do rzeki./ Śnieg./ W środku i starsi grupach zagadki stały się bardziej złożone: Groszek się rozpadł

Na siedemdziesięciu drogach;

Nikt go nie odbierze:

Ani król, ani królowa

Ani czerwona dziewica./Grad./

Ale chłopaki sami zaczęli pisać zagadki, najpierw prozą, ale potem próbowali rymować, ale nadal nie wyszło to zbyt dobrze:

Mały, biały, puszysty,

Skacze zręcznie, boi się wilka./Zając. Roma K.

Uszy są dłuższe niż głowa

Nogawki krótkie z przodu, długie z tyłu.Mila G.

Brown chodzi na stopach końsko-szpotawych

I mieszka w jaskini Vika K.

Miękkie, puszyste,

Leżą na nim. Dasza K.

Zagadki ujawniają osobliwości ojczystego języka jego obrazów, przyzwyczajając go do ostrych i żywych myśli.

b) Z wielkim entuzjazmem i zainteresowaniem dzieci uczą się łamańc językowych, czystych łamańców językowych, które służą niezauważonej przez dzieci gimnastyce językowej: „Koś, koś, póki rosa”, „ra-ra-ra-wysoka góra”. W starszej grupie dzieci same zaczęły wymyślać czyste powiedzenia, wystarczy je do tego zachęcić, a potem same urozmaicają i komponują:

Tak, tak, tak, odejdę na zawsze. /Diana/

Tak sobie - koło się stoczyło. /Dasha/

Sha-sha-sha - nasza Masza jest dobra / Dasha /

Zhi-zhi-zhi- idę do garaży/Mila/

Sa-sa-sa- został ugryziony w nos przez osę./Namik/

Nya-nya-nya - Wyjeżdżam na trzy dni. /Alyosha/

Ka-ka-ka-długa rzeka./Seryozha M./

Sy-sy-sy-rude wąsy/Andrey S./

c) Najbardziej błyskotliwymi dziełami rosyjskiej sztuki ludowej są opowieści ludowe. Od dawna stanowią element pedagogiki ludowej. W bajkach obrazy pojawiają się przed oczami dziecka rodzima przyroda, ludzie z ich charakterami i cechami moralnymi, życie codzienne; Dzieci otrzymują w nich znakomite przykłady swojego języka ojczystego. Bajkowe obrazy odsłaniają dziecku pojęcia dobra i zła oraz sprzyjają dobrym uczuciom. Dorastając, dziecko nie tylko słucha bajki, ale także zaczyna ją samodzielnie opowiadać. Opowiadając bajkę, przeżywa na nowo wydarzenia, które się w niej dzieją, wyobraża sobie obrazy, mówi bajecznym, kolorowym językiem: szary wilk, skaczący króliczek, piękna panna. Na początku potrzebowałam pomocy przy opowiadaniu historii, miejscami przypominałam fabułę, a miejscami była piękna, wyraziste słowo. Następnie zaproponowałem, że wymyślę własną bajkę. Zauważyłam, że dzieci robią lepsze bajki, w których same wymyślają bohaterów, a nie ja je sugeruję.

Na przykład Igor M. wymyślił bajkę z proponowanymi bohaterami: Dawno, dawno temu żył stary mężczyzna i stara kobieta. Mieli kota, on się bawił, biegał za myszami i drapał psa, a ona od niego uciekła. Potem poszedł do lasu i się zgubił. Starzec i stara kobieta poszli go szukać, ale go nie znaleźli. I wspiął się na drzewo i tam usiadł. Kot zeskoczył i pobiegł do domu, kiedy starzec i staruszka wrócili do domu, był już w domu i wszyscy byli bardzo szczęśliwi.

Roma K. wymyśliła bajkę ze swoimi bohaterami:

Na świecie żył brownie, wszystkie brownie się z nim przyjaźniły. Któregoś dnia nie miał już drewna na opał i poszedł po nie do lasu. Znalazł drzewo, uderzył je, nie złamał, okazało się, że jest to żelazo. Wtedy spadła na niego kłoda. Ktoś go podgryzał, kiedy ciastko wróciło do domu, długo nie mógł zrozumieć, kto to był, a potem okazało się, że to mysz. Brownie zaprosił wszystkich swoich przyjaciół na kolację. Wszystkie brownie zebrały się przy stole, zjadły i podziękowały za obiad. To koniec opowieści i brawa dla tych, którzy słuchali.

Tematyka baśniowa jest tak bliska dzieciom, że z łatwością przenika do ich zabaw dramatyzacyjnych, uczy przekładania obrazów ich wyobraźni na język gestów, mimiki i słów, wzbogaca słownictwo dziecka i rozwija jego pamięć. Razem z dziećmi inscenizowaliśmy takie bajki jak „Rzepa”, „Kolobok”, „Siedem kozłków” i inne. Moją ulubioną bajką jest „Teremok”. Dzieci posługują się maskami, elementami ubioru, atrybutami (rzepa, bułka, jajko, koszyk, konstruktor podłogi). Starałam się to oprzeć na wyborze bajki przez same dzieci. W grach dramatycznych dzieci opanowują specyfikę wyrażeń języka rosyjskiego, jego brzmienie, harmonię, werbalność formularze - pytanie, odpowiedź, dialog, rozmowa, narracja. Niektóre dzieci mają tu trudności, np. Roma K. bardzo dobrze portretuje wizerunek bohatera, ale opowieść autora do niego nie przemawia, natomiast Andrey S. robi odwrotnie. Dlatego staram się dać Andriejowi bardziej pomysłowe role, a Romie słowa autora.

Aby dzieci mogły lepiej odgrywać role, wprowadzam w ich życie rosyjskie zabawy ludowe. Mają długą historię, zostały zachowane i przetrwały do ​​dziś od czasów starożytnych, przekazywane z pokolenia na pokolenie, chłonąc najlepsze tradycje narodowe. Wszystkie gry ludowe charakteryzują się zamiłowaniem narodu rosyjskiego do zabawy i śmiałości. Można śmiało powiedzieć, że zabawy ludowe wpływają na wykształcenie umysłu, charakteru, woli, rozwijają uczucia moralne i wzmacniają fizycznie dziecko. Ludowe gry dla dzieci wyróżniają się prostotą, niezwykłą kompletnością, kompletnością. Piosenka, słowo, ruch są w nich organicznie powiązane: „Bochenek”, „Zainka”, „Gęsi-gęsi”, „Dwa Mrozy”, „Kolory”, „Żmurki”, „Złota Brama”. Gry te rozwijają mowę i ekspresję, dzieci nie tylko się bawią, ale próbują wyrazić siebie za pomocą obrazów. Najbardziej ulubione gry dla dzieci z elementami rywalizacji: „Palniki”, „ Puste miejsce„, „Trzecie koło”, „Biegnący Wołotow”.

V. Bajka jest skutecznym sposobem kształtowania cech moralnych przedszkolaków. Rosyjska pedagogika ponad sto lat temu mówiła o bajkach nie tylko jako materiale edukacyjnym i edukacyjnym, ale także jako narzędziu i metodzie pedagogicznej. Bajki dostarczają bogatego materiału Edukacja moralna dzieci. Nie bez powodu wchodzą one w skład tekstów, w których dzieci rozumieją różnorodność świata.

Wielki rosyjski nauczyciel K. D. Uszynski miał tak wysoką opinię o bajkach, że włączył je do swojej system pedagogiczny, wierząc, że prostota i spontaniczność sztuki ludowej odpowiadają tym samym właściwościom psychologii dziecięcej. Uszyński szczegółowo rozwinął kwestię pedagogicznego znaczenia bajek i ich psychologicznego wpływu na dziecko.

V. A. Suchomlinski teoretycznie uzasadnił i potwierdził w praktyce, że „bajka jest nierozerwalnie związana z pięknem, przyczynia się do rozwoju uczuć estetycznych, bez których nie do pomyślenia jest szlachetność duszy, serdeczna wrażliwość na ludzkie nieszczęścia, żal i cierpienie. Dzięki bajce dziecko poznaje świat nie tylko umysłem, ale i sercem.” Jego zdaniem baśnie są płodnym i niezastąpionym źródłem zaszczepiania miłości do Ojczyzny. Ciekawy unikalne doświadczenie tej nauczycielce stworzyć pokój baśni, w którym dzieci nie tylko się z nim zapoznały, ale także nauczyły się tworzyć, urzeczywistniając w nim swoje dziecięce marzenia.

Założyciel rosyjskiej etnopedagogiki G.N. Wołkow, analizując rolę bajek w kształtowaniu się osobowości dziecka, dochodzi do wniosku, że „ładunek duchowy gromadzony przez ludzi przez tysiące lat może służyć ludzkości bardzo długo. Co więcej, będzie stale wzrastał i stawał się jeszcze potężniejszy. Na tym polega nieśmiertelność ludzkości. To jest wieczność edukacji, symbolizująca wieczność ruchu ludzkości w kierunku jej duchowego i moralnego postępu.

Tym samym baśń przetrwała pomimo prześladowań i odegrała ogromną rolę edukacyjną. Bajki i eposy o odważnym bohaterze Ilyi Murometsu i Dobrynyi Nikiticzu uczą dzieci kochać i szanować swoich ludzi, honorowo pokonywać trudne sytuacje i pokonywać przeszkody. W sporze między bohaterem ludowym a postacią negatywną rozstrzyga się kwestia triumfu dobra i kary zła.

Bajka budzi sprzeciw wobec istniejącej rzeczywistości, uczy marzyć, zmusza do twórczego myślenia i kochania przyszłości ludzkości. Złożony obraz życia przedstawiany jest dzieciom w bajce w formie prostego, wizualnego diagramu walczących zasad, dzięki któremu łatwiej jest zrozumieć samą rzeczywistość.

W opowieści satyryczne ludzie wyśmiewają chęć łatwego uzyskania błogosławieństw życia, „łatwego wyciągnięcia ryby ze stawu”, chciwość i inne ludzkie wady. Wiele bajek wychwala zaradność, wzajemną pomoc i przyjaźń.

Za główny cel wychowawczy można uznać ideał osoby podany w baśniach, przy czym ideał ten jest różnicowany: ideał dziewczynki, chłopca, dziecka (chłopiec lub dziecko)okulary).

Więc w opowieść ludowa zidentyfikowano bohatera, tak atrakcyjnego i pouczającego dla dzieci, system obrazów, jasną ideę, moralność, wyrazisty, precyzyjny język. Zasady te stały się podstawą baśni tworzonych przez klasyków literatury - V. A. Żukowskiego, A. S. Puszkina, P. P. Erszowa, K. I. Czukowskiego, a także współczesnych pisarzy, zarówno krajowych, jak i zagranicznych.

Aby jak najefektywniej wykorzystać bajkę do kształtowania walorów moralnych dzieci, konieczne jest poznanie cech baśni jako gatunku.

Wiele baśni budzi wiarę w triumf prawdy, w zwycięstwo dobra nad złem. Optymizm baśni jest szczególnie popularny wśród dzieci i podnosi wartość edukacyjną tego medium.

Fascynacja fabułą, obrazowością i zabawą sprawiają, że baśnie są bardzo skutecznym narzędziem pedagogicznym. W baśniach schemat wydarzeń, zewnętrznych starć i zmagań jest bardzo złożony. Ta okoliczność sprawia, że ​​fabuła jest fascynująca i przyciąga na nią uwagę dzieci. Dlatego uzasadnione jest stwierdzenie, że bajki biorą pod uwagę cechy psychiczne dzieci, przede wszystkim niestabilność i mobilność ich uwagi.

a) Ważną cechą baśni jest wyobraźnia, która ułatwia ich odbiór dzieciom, które nie są jeszcze zdolne do abstrakcyjnego myślenia. Bohater zwykle bardzo wyraźnie i wyraźnie ukazuje cechy głównego bohatera, do których go przybliżają charakter narodowy ludzie: odwaga, pracowitość, dowcip itp. Cechy te ujawniają się zarówno w wydarzeniach, jak i za pomocą różnych środków artystycznych, np. hiperbolizacji.

Całość uzupełnia humor baśni. Mądry nauczyciel- ludzie szczególnie dbali o to, aby bajki dostarczały rozrywki. Z reguły zawierają nie tylko jasne, żywe obrazy, ale także humor. Wszystkie narody mają bajki, których szczególnym celem jest bawienie słuchaczy. Na przykład bajki są „odwróceniami”.

Dydaktyzm jest jedną z najważniejszych cech baśni. Aluzje w baśniach wykorzystywane są właśnie w celu wzmocnienia ich dydaktyczności. „Lekcja dla dobrych ludzi” nie opiera się na ogólnym rozumowaniu i naukach, ale na żywych obrazach i przekonujących czynach. To lub inne pouczające doświadczenie stopniowo nabiera kształtu w świadomości słuchacza.

Praca z bajkami przybiera różne formy: czytanie baśni, ich opowiadanie, omawianie zachowań baśniowych bohaterów i przyczyn ich sukcesów lub porażek, przedstawienia teatralne z baśniami, przeprowadzanie konkursów dla znawców baśni, wystawy rysunków dziecięcych na podstawie baśni i nie tylko.

b) Bajkoterapia to działanie integracyjne, w którym działania wyimaginowanej sytuacji łączą się z rzeczywistą komunikacją, mającą na celu aktywność, samodzielność, kreatywność i regulację własnych stanów emocjonalnych dziecka.

Każda działalność przyczynia się do powstania nowych formacji osobistych, gdy człowiek staje się ich członkiem. Opanowanie pozycji „ja” w baśnioterapii pozwala jednostce na własny sposób zareagować na zaproponowaną sytuację. negatywne doświadczenie i wyjaśnić znaczenie funduszy ekspresyjność językowa w mowie ciała, mimice, pozach, ruchach.

Moja praca z bajką ma następującą strukturę:

czytanie lub opowiadanie samej bajki; jego dyskusję. Ponadto podczas dyskusji dziecko musi mieć pewność, że może wyrazić dowolną własną opinię, tj. Wszystkocokolwiek powie, nie powinno być potępiane.2) rysunek najważniejszego dla dziecka fragmentu; 3) dramatyzacja, tj. odgrywanie bajki w rolach. Dziecko intuicyjnie wybiera dla siebie rolę „uzdrawiającą”. I tutaj trzeba oddać rolę scenarzysty samemu dziecku, wtedy problematyczne momenty na pewno zostaną utracone. Każdy etap jest omawiany, ponieważ Odczucia dziecka są bardzo ważne.

Atrakcjabajkowa terapiajest dobrowolność udziału dzieci. Dorosły musi znaleźć odpowiedni sposób na włączenie dziecibajkowa terapia. W jednym przypadku może to być tekst figuratywny, piosenki, bajki; w innym - oglądanie ilustracji, odgadywanie zagadek o postaciach z bajek. W swojej pracy dążę do tego, aby każde dziecko mogło odczuć uważną postawę wobec siebie ze strony osoby dorosłej, jednak nie każde dziecko może od razu przystąpić do zabawy. Część z nich chce najpierw obserwować, co dzieje się z boku, a dopiero później NaU podstaw leży chęć wzięcia udziału w zabawnym widowisku.Biorąc pod uwagę indywidualne cechy dzieci, Ibajkowa terapiaZaczynam z tymi dziećmi, które szybciej odpowiadają na zaproszenie, ale jednocześnie dodatkowo motywuję pozostałe dzieci do przyłączenia się do gry.

Zanimbajkowa terapia dzieci zapoznają się z bajką, jest to konieczne, aby uzyskać całościowe wrażenie na temat jej tekstu. Dodatkowo, podczas ponownego spotkania z bajką, przedszkolakom łatwiej będzie skupić się na słownictwie figuratywnym, charakteryzującym wygląd bohatera, ekspresyjnie wyrażającym się w mimice, ruchu, stan emocjonalny postać.

Podczas dyrygowaniabajkowa terapia Zwracam dużą uwagę aktywność silnika dzieci, aby złagodzić stres emocjonalny, dzieci siedzą na krzesłach tylko przez niewielką część czasu.

Podczas zabawy dzieci zachęcane są do samodzielnego wypowiadania się na temat fabuły baśni, zachowań rówieśników i własnych doświadczeń. Dlatego kiedy na końcu bajkowa terapia Rozmowy nie rozpoczynają się same, zachęcam dzieci, aby opowiadały o tym, jakie gry i ćwiczenia im się podobały, które zapamiętały, a w jakich rolach z bajek chciałyby ponownie się wcielić.

Prowadząc takie sesjebajkowa terapia, Zwracam uwagę na reakcje behawioralne dzieci, ich emocje, tj. jeśli dziecko jest wycofane, to proszone jest o odgrywanie roli bohaterów o silnych cechach charakteru (silny niedźwiedź, odważny zając) i odwrotnie, dzieci skłonne do uporu i kaprysów przedstawiają postacie o pozytywnych cechach charakteru (dobry wilk, bezbronny kurczak). W przyszłości można zauważyć pozytywne efekty, poprawę nastroju, rozwój stabilności emocjonalnej i spójnej mowy dziecka.

Podczas dyrygowaniabajkowa terapia W pracy z dziećmi stosuję metodę podgrupową. Doświadczenie pokazuje, że w tym zakresie występują efekty podgrup bajkowa terapia pojawiają się szczególnie wyraźnie. Do każdej podgrupy staram się włączyć dzieci (lub dziecko), które potrafią ułożyć spójne i poprawne gramatycznie zdania, które potrafią ekspresyjnie oddać swój charakter bohater bajki w ruchu, mimice i rytmie. Takie dzieci (lub dziecko) nie tylko urzekają inne dzieci swoim kunsztem, ale także V można powiedzieć, że w tym samym czasie trwa renderowanie. Pomóż swoim rówieśnikom, którzy mają trudności z wyborem wyrazu twarzy, ruchów i rytmu.

Sesjebajkowa terapiaPlanuję je i przeprowadzam raz w tygodniu. W grupach młodszych i średnich czas trwaniabajkowa terapia15-20 minut, w starszym wieku czas trwania sesji może osiągnąć 25-30 minut.

Regularność pomaga w konsolidacji pozytywny efekt w rozwoju osobowości i mowy dziecka, ale należy też wziąć pod uwagę, że dzieci lubią powtórki, dlatego warto czasami powtarzać sesje bajkowa terapiapołączone z przedstawieniem teatru lalek,flanelograf, teatr cieni, teatr palców, teatr rękawiczek, teatr lalek naturalnej wielkości, teatr na blacie, mający na celu słowny komentarz do sytuacji, w których przez większą część wykorzystywane są kreatywne gry z elementami wyszukiwania . W przypadkach, gdy gra angażuje dzieci emocjonalnie, należy zapewnić dziecku możliwość zaspokojenia jego chęci do aktywności lub poświęcenia większej ilości czasu na ćwiczenia łagodzące stres podczas słuchania muzyki.

W niektórych przypadkach ramy czasowebajkowa terapia może ulec zmianie w zależności od sytuacji w grupie. Czasami zdarza się, że dzieci w tym wieku, sami proponują tematy bajkowa terapia, dotarwszy doGrupaMisza T. (4,5 g.) przywiózł ze sobą zabawki, którymi nie chciał się dzielić z dziećmi.Powiedziałem, że dawszy dzieciom możliwość samodzielnego zrozumienia obecnej sytuacji dzieci, wymyślona przeze mnie bajka „Chciwy król”, po której sam Misza, zdając sobie sprawę ze znaczenia bajki, zaczął rozdawać swoje zabawki.

Zatem:

dziecko rozumie, że dorośli interesują się jego problemami, że rodzice są po jego stronie.

Przyjmuje następujące podejście do życia: „szukaj siły, aby rozwiązać konflikt w sobie, na pewno ją znajdziesz i pokonasz trudności”, tj. żyjemy tak, jak sami je budujemy.

Czas pokazuje, że z każdej sytuacji jest wyjście, trzeba go tylko poszukać.

W rezultaciebajkowa terapiadziecko czuje wsparcie dorosłych, którego tak potrzebuje