Przez całą swoją karierę M. Yu Lermontow zwrócił się ku gatunkowi poematu romantycznego. Jednym z tych wierszy jest „Pieśń o carze Iwanie Wasiljewiczu, młodym gwardziście i odważnym kupcu Kałasznikowie”.

Bardzo ceniąc poezję ludową poeta napisał: „Jeśli chcę zagłębić się w poezję ludową, to najprawdopodobniej nie będę jej szukać nigdzie indziej, jak tylko w pieśniach rosyjskich”. Zafascynował go charakter i nastrój rosyjskiej epopei, co skłoniło poetę do zastanowienia się nad stworzeniem dzieła, które oddałoby życie Rosjan w znaczącym okresie historii Moskwy – panowaniu Iwana Groźnego. Wiersz bliski jest ludowej twórczości poetyckiej: narracja prowadzona jest w imieniu guslarów, strażników tradycji i pamięci ludowej. Poeta sięga do przestarzałych form wyrazów: „kręcona broda”, „na szerokiej piersi”; do wyrażeń potocznych: „język wiernego sługi”; do tradycyjnych wezwań: „Mój panie, moje czerwone słońce”. Główną techniką autora jest personifikacja („myje się kruchym śniegiem”, „dymi szkarłatny świt”, „zamiata złote loki”). Wiersz jest pełen ciągłych epitetów („dobry człowiek”, „odważny wojownik”, „czerwone słońce”), ciągłych porównań („chodzi gładko - jak łabędź”). Podobnie jak w pieśni ludowej, M. Yu. Lermontow używa haczyków:

Upadł na zimny śnieg,

Na zimnym śniegu jak sosna,

Jak sosna w wilgotnym lesie...;

Anafory:

Nie zniesławiłem cudzej żony,

Nie rabowałem w ciemną noc,

Nie chowałem się przed niebiańskim światłem...

Tytuł wiersza zawiera temat utworu. Stąd bohaterowie „Pieśni…” – osobowości potężne, bystre i oryginalne, z których każda jest nosicielem romantycznej namiętności.

Kiribeevich to „odważny wojownik”, „dziki człowiek” i jest bliski bohaterom epickich pieśni ludowych i epickich. Ale z tego samego popularnego punktu widzenia Kiribeevich jest „złodziejem”, który ukradł rodzinne szczęście kupcowi Kałasznikowowi. Atmosfera pobłażliwości, królewskiej miłości i opieki uczyniła z niego nieczułego egoistę, a poza tym opricznina była daleka od Boga i przykazań chrześcijańskich.

Poczucie własnej wartości przyciąga nas do „młodego kupca”, „dostojnego człowieka” Kałasznikowa. Bieliński powiedział o nim, że jest to „... jedna z tych natur, które nie będą tolerować obelg i ulegną”. Przecież wyszedł „nie po to, żeby żartować”, ale żeby walczyć na śmierć i życie. Stepan Paramonowicz, podnosząc rękę na ukochanego carskiego gwardzistę i otwarcie o tym mówiąc, sprzeciwia się systemowi państwowemu. Broni godności ludzkiej narodu rosyjskiego. Kałasznikow ma świadomość godności osobistej i społecznej, jest odważny, uczciwy i sprawiedliwy. W pojedynku, w przeciwieństwie do Kiribeevicha, myśli nie tylko o sobie, ale broni swojej miłości, rodziny i honoru żony. Kałasznikow odniósł moralne zwycięstwo, nawet nie wdając się w walkę z Kiribeevichem. O tym, że zwycięstwo to ma znaczenie narodowe, świadczy końcowy obraz „bezimiennego grobu”, który budzi współczucie wśród ludzi.

„Pieśń…” jako pierwszy docenił „Pieśń…”, pisząc: „Pieśń…” przedstawia fakt o pokrewieństwie ducha poety z duchem ludu i świadczy o jednym z najbogatszych elementów jego poezję, świadczącą o wielkości jego talentu”, „Wiersz Lermontowa jest twórczością odważną, dojrzałą i zarazem artystyczną, co ludową”.

Tradycje poezji ludowej w wierszu M. Yu Lermontowa „Pieśń o carze Iwanie Wasiljewiczu, młodym gwardziście i odważnym kupcu Kałasznikowie”

Strony:

Te wersety alegorycznie oddają sytuację na królewskiej uczcie. Miesiąc symbolizuje samego Iwana Wasiljewicza, gwiazdy - jego otoczenie. Jeśli król dobrze się bawi, to bliscy mu ludzie również powinni się dobrze bawić, w przeciwnym razie nie unikną królewskiej niełaski. „Car pyta o przyczynę smutku” – pisze Bieliński – „a jego pytania są perłami naszej poezji ludowej, najpełniejszym wyrazem ducha i form ówczesnego życia rosyjskiego. Ta sama jest odpowiedź, a raczej odpowiedzi opricznika, ponieważ w duchu rosyjskiej poezji narodowej odpowiada niemal wiersz po wierszu”.

Aby stworzyć żywe obrazy i obrazy, Lermontow wykorzystuje środki artystyczne poezji ludowej. Autorka odwołuje się do obrazów, które na przestrzeni wieków tworzyły się w ludzkiej głowie, używając licznych stałych epitetów („odważny wojownik”, „dobry chłopak”, „piękna dziewczyna”, „czerwone słońce”, „silny umysł”). ”) i ciągłe porównania („Idzie gładko - jak łabędź”, „Wygląda słodko jak ukochany”, „Mówi słowo - śpiewa słowik”). Hiperbole służą także większym obrazom („Król uderzył kijem w ziemię, // I pół czwartej dębowej podłogi // Przebił się żelaznym oknem…”) i technikom równoległości negatywnej („Czerwony słońce nie świeci na niebie, // Nie podziwiają go niebieskie chmury. // Potem zasiada do posiłku w złotej koronie, // Siedzi potężny car Iwan Wasiljewicz…”).

W tworzeniu obrazów natury pomaga zastosowanie techniki personifikacji („Chmury biegną w niebo, // Zamieć gna je śpiewem”, „Żartobliwie po dachach z desek, // Rozpędzają szare chmury, / / Wschodzi szkarłatny świt; // Rozsypując złote loki, // Obmywając kruchy śnieg, // Jak piękność patrząca w lustro, // Patrząc w czyste niebo, uśmiechając się…”). Pozwala to autorowi na narysowanie podobieństw między zjawiskami naturalnymi a tym, co dzieje się między ludźmi. I tak na przykład chmury toczące się po niebie na początku drugiego rozdziału zwiastują coś złego dla Kałasznikowa. Czerpiąc z tradycji ludowej, Lermontow porównuje spojrzenie cara do jastrzębia, Kiribeevich do niebieskoskrzydłej gołębicy, Alena Dmitrievna do łabędzia, a Kałasznikow do sokoła.

Na pieśń ludową stylizuje się także składnia wiersza Lermontowa. Słowne powtórzenia przechodzące od wersu do wersu dodają szczególnej melodii „Pieśni o... Kupcu Kałasznikowie”:

Upadł na zimny śnieg,

Na zimnym śniegu jak sosna,

Jak sosna w wilgotnym lesie...

Stosuje się techniki paralelizmu składniowego („Silne ręce się poddają, // Przyćmione są żywe oczy...”), anaforę („Nie zniesławiłem żony innego mężczyzny, // Nie okradłem ciemnej nocy, // Nie ukrywałem się przed światłem niebieskim...”), inwersje (charakterystyczne jest położenie przymiotnika po definiowanym słowie: „Bojownicy Moskiewscy”, „Cudowny cud”, „Zamek niemiecki”).

W swoim wierszu Lermontow wiele uwagi poświęca charakterystycznej dla folkloru symbolice liczbowej. Tak więc najczęściej wspomina się o liczbie „3”: „trzy dni i trzy noce” bojar i szlachcianka traktowali guslary, car wykonuje trzy czynności, zanim Ki-ribeevich zauważy jego niezadowolenie („car zmarszczył czarne brwi / / I wskazał na niego czujnymi oczami...” (1), „Król uderzył laską o ziemię…” (2), „Król wypowiedział straszne słowo...” (3)), „oni trzykrotnie przeklął głośno krzyk”, zanim ktoś zdecydował się na walkę z młodym gwardzistą, Kałasznikow składa trzy ukłony („przed straszliwym carem”, „białemu Kremlowi i świętym kościołom” oraz „całemu narodowi rosyjskiemu”), i w końcu śmiały kupiec został pochowany „między trzema drogami”.

Cały wiersz Lermontowa przesiąknięty jest tradycyjnymi motywami poezji ludowej. Do najważniejszych z nich zalicza się motyw biesiady oraz motyw pojedynku, bez których obraz historii odtworzony z największą dokładnością przez autora byłby niepełny.

Niewątpliwy wpływ na „Pieśń…” Lermontowa miała piosenka historyczna – ballada „Mastryuk Temriukowicz”, opublikowana w zbiorze folklorystycznym „Wiersze staroruskie zebrane przez Kirszę Daniłowa”. Być może właśnie dzięki tej balladzie z wiersza Lermontowa wizerunek cara, oprócz cech negatywnych (okrucieństwo, bezlitosność), ma także pozytywne (życzliwość dla Kiribeevicha, miłosierdzie dla rodziny Kałasznikowów).

Wydaje się, że wszyscy bohaterowie wiersza wyszli z pieśni ludowych i baśni: Kiribeevich to złoczyńca, który wkracza na cześć Aleny Dmitrievny, sama Alena Dmitrievna jest baśniową pięknością, Kałasznikow to rosyjski bohater, który wypowiada się w obrona honoru żony.

Tradycyjne epitety, porównania, liczne przypadki powtórzeń i paralelizmów syntaktycznych, inwersje, szczegółowe przemówienia bohaterów - te i inne cechy poetyki „Pieśni o… kupcu Kałasznikowie” odtwarzają cechy literatury starożytnej. „...Nasz poeta wszedł do królestwa ludowego jako jego całkowity władca i przepojony jego duchem, zlewając się z nim, pokazał jedynie swoje pokrewieństwo z nim, a nie tożsamość” – pisał Bieliński. Rzeczywiście wprowadzenie do wiersza elementów poezji ludowej bynajmniej nie przeszkodziło mu stać się dziełem wyraźnie indywidualnym, a jedynie podkreśliło oryginalność i bogactwo poezji autora.

Strony:(esej jest podzielony na strony)

Techniki portretu w „Pieśni” są niezwykle interesujące. Wczesne prace Lermontowa charakteryzują się portretem „kostiumowym”. Elementy takiego portretu odnajdujemy w „Pieśni”. Ale tutaj zadanie tworzenia koloru jest podporządkowane zadaniu tworzenia obrazu.

Niemniej jednak w wierszu mamy jeden portret „kostiumowy”. To jest opis Kiribeevicha. Opowiada o sobie, z entuzjazmem opisując szczegóły swojego bogatego stroju (jedwabna szarfa, aksamitny kapelusz obszyty czarną sobolą). Atrybutami tego „kostiumu”, pełniącego funkcję czysto dekoracyjną, jest zarówno stepowy argamak, jak i ostra szabla płonąca jak szkło. Jednak zasadniczą nowością tego portretu jest to, że opis ten zostaje włożony w usta samego bohatera i pozwala ukazać pewne cechy jego charakteru (oprócz śmiałości i młodości – narcyzmu, chełpliwości). W scenie bitewnej temu samemu celowi służy wzmianka autora o „szkarłatnym kapeluszu” i aksamitnym futrze, które Kiribeevich zrzuca z ramion. Detale stroju, o których wspomina w swojej skardze Alena Dmitrevna, „straciły funkcję dekoracyjną, nabrały dynamiki, stając się przedmiotem walki”.

W przemówieniu Kiribeevicha znajdujemy szczegółowy opis pięknej Aleny Dmitrevny. Portret znów zdaje się pełnić podwójną rolę: dany przez pryzmat postrzegania zakochanego młodzieńca, służy jednocześnie jego charakteryzacji, ukazaniu siły jego namiętności. Dlatego też pojawia się tu niezwykle dużo metafor i porównań. Wszystkie epitety są kolorowe:

Chodzi gładko - jak łabędź,

Wygląda słodko - jak kochanie,

Mówi słowo - słowik śpiewa,

Jej różowe policzki płoną

Jak świt na niebie Boga;

Brązowe, złote warkocze,

Pleciony w jasne wstążki,

Biegają po ramionach, wiją się,

Całują białe piersi.

Ten opis kontrastuje z portretem Aleny Dmitrevny, która wróciła do domu:

... blady, z gołymi włosami,

Niesplecione brązowe warkocze

Pokryte śniegiem i szronem;

Wyglądają pochmurno, jak szaleni;

Usta szepczą niezrozumiałe słowa.

Postawa i gest bohatera (patrz wyżej) nabierają w wierszu Lermontowa szczególnego znaczenia.

Charakterystyczna jest także inna cecha. Portrety bohaterów Lermontowa są w całym wierszu dopełniane i wzbogacane. Tu i tam znajdujemy mały akcent - jakiś epitet, porównanie, atrybut, a nawet charakter ruchu (powolność Kałasznikowa przed bitwą i gwałtowne ruchy Kiribeevicha: biegnie, dogania Alenę Dmitrewną, mocno chwyta ją za ręce itp.) . Portret Iwana Wasiljewicza jest narysowany słowami: „ostre oczy”, „czarne brwi”, zwykle marszcząc brwi; zły, patrzy na Kiribeevicha, „jakby jastrząb patrzył z wysokości nieba na młodą niebieskoskrzydłą gołębicę”; jego atrybutem jest pręt z ostrym końcem, którym przebija podłogę „pół ćwiartki”. Kiribeevich ma „ciemne oczy”, „kręconą głowę”. W scenie walki znajdujemy porównanie:

Upadł na zimny śnieg,

Na zimnym śniegu jak sosna,

Jak sosna w wilgotnym lesie

Pod żywicznym korzeniem posiekaj;

To porównanie ukazuje nam harmonię i wdzięk Kiribeevicha i budzi naszą sympatię dla niego: ten młody człowiek, pomimo wszystkich swoich negatywnych cech, ma naturę głęboko wrażliwą, namiętną i odważną, nie mówiąc już o jego atrakcyjności zewnętrznej. Na portrecie Kałasznikowa odnotowane są „oczy sokoła”, „potężne ramiona”, „kręcona broda”, którą gładzi. Trzeba pomyśleć, że „miedziany krzyż z relikwiami z Kijowa” nie jest przypadkowy w przypadku tego fanatyka starożytności i nepotyzmu.

W swojej twórczości Lermontow po mistrzowsku wykorzystuje bogactwo środków i technik artystycznych, jakie rozwinęła poezja ludowa. Widzieliśmy, że kompozycja „Pieśni” ma wiele wspólnego z eposem. Jednak Lermontow pod wieloma względami podąża zarówno za pieśniami lirycznymi, jak i historycznymi, których poetyka i styl radykalnie różnią się od poetyki i stylu eposu. „Jednym z głównych sposobów artystycznego wyrazu liryki ludowej (w tym wszystkich jej rodzajów, łącznie z lamentacjami ślubnymi i pogrzebowymi) – pisze prof. V. Ya Propp „polega na metaforyczności____Język eposu jest prawie całkowicie pozbawiony metaforyczności”. V. Ya Propp uważa metaforę za jeden z rodzajów alegorii, polegający na zastąpieniu jednego obrazu wizualnego innym w celu jego poetyzacji. Porównanie zbliża się do metafory, gdzie „oryginalny obraz zostaje zachowany, ale przez podobieństwo staje się bliższy”.

O porównaniu opricznika z sosną w scenie jego śmierci mówiliśmy już. Porównanie to łączy się tutaj z techniką opóźniania i wspaniale wyrazistym epitetem „zimny śnieg”. Opóźnienie zostało tu użyte zaskakująco umiejętnie: powtarza się obraz sosny (która następnie rozwija się: „w wilgotnym lesie pod żywicznym korzeniem, ściętym”) i ten sam epitet – „zimny śnieg”. Rola epitetu jest tutaj niezwykle interesująca.

Kiribeevich nie czuje zimna: nie żyje. Narrator (autor - guslars) wspomina o „zimnym śniegu”. Można a priori powiedzieć, że śnieg jest zimny; to jest jego stała jakość. Jest jednak wspominany i wyróżnia się opóźnieniem. Tym samym epitet nabiera ładunku emocjonalnego i znaczenia symbolicznego: chłód, wyobcowanie, a nawet ukryta wrogość otaczającego świata, natura wobec młodego człowieka, który przed chwilą był pełen sił, a teraz leży na zimnym śniegu, nie czując tego zimna .

Typowe ludowe porównania odnajdujemy w opisie Aleny Dmitrewnej w przemówieniach Kiribeevicha (patrz wyżej).

W „Pieśni” znajdziemy także charakterystyczne dla epopei porównania negatywne:

Czerwone słońce nie świeci na niebie,

Niebieskie chmury go nie podziwiają:

Potem zasiada do posiłku w złotej koronie,

Siedzi potężny car Iwan Wasiljewicz.

Jest tu także metafora: „niebieskie chmury go nie podziwiają”. Inne metafory: „Gwiazdy cieszą się, że jaśniej jest im chodzić po niebie”; „Zamieć wypędza ich śpiewem” itp. Znajdujemy także rozszerzoną metaforę:

...Wschodzi szkarłatny świt;

Rozproszyła swoje złote loki,

Umyte sypkim śniegiem;

Jak piękność patrząca w lustro,

Patrzy w czyste niebo i uśmiecha się.

Znaczna część metafor odnosi się do natury. Natura Lermontowa wydaje się być humanizowana. To charakterystyczny dla poezji ludowej antropomorfizm w przedstawianiu przyrody – zauważył prof. poseł Sztokmar.

Lermontow po mistrzowsku używa tego epitetu. Niektóre epitety Lermontowa są stałymi epitetami poezji ludowej (wilgotna ziemia, czerwone dziewczyny, złoty skarbiec); większość to „epitety podobne w połączeniu do pieśni ludowych, tego samego typu w treści”: „czerwona piękność” (czerwona dziewczyna - w poezji ludowej); „biały kamienny mur Kremla” (biała kamienna komnata) itp. Podobnie jak w epopei, tutaj epitet jest jednym z głównych sposobów tworzenia obrazu wizualnego. Dlatego (podobnie jak w eposie) ogromne znaczenie mają epitety określające kolor lub materiał przedmiotu: jedwabny welon, pierścionek jachtowy, naszyjnik z pereł, jasnobrązowy, złote warkocze, korzeń żywiczny (sosna), czarne brwi itp. Wraz z znajdujemy tu także emocjonalne epitety „żałosne popioły” i „kości sieroty”, które nie są typowe dla epopei. Te epitety znajdujemy w przemówieniu Kiribeevicha. Spełniają swoją funkcję, czyniąc mowę opricznika indywidualną i doskonale zgodną z właściwościami jego natury (o metaforach i porównaniach w przemówieniach Kiribeevicha patrz wyżej). Jednocześnie epitety autora często zyskują konotację emocjonalną (patrz wyżej o epitecie „zimny śnieg”); Wśród nich znajdziemy także metaforyczne („posłuszne chmury”, „żałosne buczenie – wycie dzwonu” itp.).

Chciałbym zwrócić uwagę na miejsce w „Pieśni”, w którym jest opisane, jak Kałasznikow zamyka sklep. W tym celu wykorzystuje „niemiecki zamek ze sprężyną”. Taki zamek to nowość dla gawędziarza guslarowego. Pojawiają się definicje: nie zwykły zamek, ale „niemiecki” (czyli obcy, dziwaczny) ze sprężyną. Tak szczegółowy opis wskazuje na zamożność kupca, który ma takie ciekawostki, a jednocześnie przypomina nam guslarowych gawędziarzy. Dla nas ten szczegół ma także inne znaczenie: pokazuje nam, jak organicznie Lermontow mógł postrzegać punkt widzenia narratora, dosłownie odrodzić się w nim.

Bardzo często epitety Lermontowa pojawiają się w połączeniu ze sobą. Już na początku „Pieśni” znajdujemy wzmiankę o „słodkim winie zza oceanu”. Podobne zjawisko odnajdujemy w poezji ludowej. „Często epitety stałe łączone są z epitetami bardziej mobilnymi, a ta bliskość sprawia, że ​​epitety stałe są pełnoprawne semantycznie”. W rzeczywistości „wino zagraniczne” jest teraz stabilną kombinacją, co po prostu wskazuje na wysoką jakość wina. Bardziej „mobilny” epitet dodany do tego połączenia zdaje się przełamywać to ostatnie. Trwały epitet pełni obecnie funkcję zwykłej definicji, równej nowej, uzyskując swoje pierwotne znaczenie. „Wino słodkie z zagranicy” to już wino słodkie przywiezione z zagranicy.

Zadziwiająco piękne połączenie kolorowych epitetów. W palecie „Pieśni” znane są tylko „wyraźne, zdecydowane tony: biel, czerń, błękit, czerwień, szkarłat, całkowicie w duchu poezji ludowej, która nie lubi półtonów i półcieni”. Czerwony kolor słońca łączy się z niebieskim kolorem chmur; świt szkarłat nad Moskwą złotogłowy, nad murem Kremla biały Kamień podnosi się od tyłu niebieski góry, przyspiesza szary chmury. Epitety barwne można łączyć z epitetami oznaczającymi materiał: dębowy stół nakryty jest białym obrusem; epitet „biały kamień” (ściana) od razu oznacza zarówno materiał, jak i kolor (takich epitetów używa się także w poezji ludowej). Dla określenia materiału często łączone są dwa epitety: „...pół czwartej dębowej podłogi / Przebił żelazny koniec” (2, 31); „Jakże zamknę cię za żelaznym zamkiem, / Za dębowymi drzwiami przykutymi łańcuchem…” (2:36).

To połączenie, wywołujące wrażenie materiału, w pierwszym przypadku sprawia, że ​​słyszymy odgłos uderzenia i widzimy, jak ostre żelazo wbija się w drewno; w drugim przypadku daje jasny obraz nieprzeniknionego i niedostępności drzwi szafy, w której Kałasznikow umieści swoją żonę.

Te żywe obrazy wizualne u Lermontowa poprzedzone są czasem obrazem zjawiska od strony dźwiękowej:

Teraz słyszy trzaśnięcie drzwiami w korytarzu,

Potem słyszy pospieszne kroki;

Odwrócił się i spojrzał - moc ojca chrzestnego! -

Przed nim stoi młoda żona,

Ona sama jest blada, ma gołe włosy...

...i usłyszałem skrzypienie śniegu,

Obejrzałem się, a mężczyzna biegł.

Podobnie jak w poezji ludowej, tak i w „Pieśni” Lermontowa wyraźnie wyczuwalna jest chęć paralelizmu. To ostatnie podkreślane jest przez anaforyczne powtórzenie spójników i czasowników:

Nie boję się gwałtownej śmierci,

Nie boję się ludzkich plotek,

I boję się twojej niełaski;

Starzec przejdzie obok i przeżegna się,

Dobry człowiek przeminie - stanie się gotowy,

Jeśli dziewczyna przejdzie obok, będzie smutna,

A guslarowcy przejdą obok i zaśpiewają piosenkę.

„Prawo symetrii jest jednym z praw sztuki ludowej... O symetrii mowy możemy mówić jako o jednej z technik artystycznych poezji ludowej.” Ten artystyczny zabieg Lermontowa często ma na celu uwydatnienie, uwypuklenie jakiejś myśli, słowa, jakości (w ostatnim przykładzie wybór guslarów spośród wszystkich przechodzących obok grobu Kałasznikowa, co podkreśla spójnik „a”; w w pierwszym przypadku zdanie „Obawiam się, że jestem niełaski” również zostaje podkreślone poprzez zaprzeczenie czegoś przeciwnego).

U Lermontowa spotykamy paralelizmy o różnym charakterze: od całkowitej identyczności morfologicznej (jak w powyższych przykładach) po niepełne i przybliżone. Częste są potrójne powtórzenia.

Powtórzenia tautologiczne i użycie synonimicznych grup słów służą temu samemu celowi podkreślenia i wyjaśnienia:

Gdzie jesteś, żono, gdzie byłaś, chwiejąc się?

Na jakim podwórzu, na placu...

Badacze zwrócili uwagę na charakterystyczną cechę syntaktyczną „Pieśni” – przewagę połączeń koordynujących i zdań złożonych. Cecha ta, podobnie jak folklorystyczny system używania spójników, nadaje opowieści niezwykłą płynność i regularność, a jednocześnie prostotę. Wrażenie gładkości i powolności budują także szczegółowe opisy.

V. Istomin zwraca uwagę na użycie przez Lermontowa idiomów („nie jestem sobą”, „to był dla niego zły dzień”, „moc ojca chrzestnego”, „po co, o czym” itp.) i wyrażeń opisowych („odpowiedziałeś z czystym sumieniem”, „nie zmoczyłeś wąsów” itp.), co jeszcze bardziej przybliża wymowę „Pieśni” do ludowego potocznego. Jednocześnie bogactwo zdań pytających nadaje „Pieśni” emocjonalny charakter.

W wierszu można wyróżnić czysto ludowe cechy leksykalne i morfologiczne. Jest ich ogromna liczba. Tylko sporadycznie spotykamy się z pojedynczymi wyrazami, które nie są typowe dla mowy potocznej (słowianizm kościelny: usta, oczy, mąka, złoty). Duża liczba drobnych rzeczowników (mała główka, łabędź, kochanie). Istnieją także przymiotniki z końcówką zdrobnieniową, która nadając słowu wydźwięk emocjonalny, jednocześnie wskazuje na najwyższy stopień jakości (sam – zupełnie sam; temnekhonka – bardzo ciemny).

Istnieje wiele słów potocznych; Można znaleźć dialektyzmy, ale ich dialektalny charakter objawia się jedynie w cechach morfologicznych. Nie znajdziemy ani jednego słowa, które w całości należy do gwary – por. przestraszony, odrzuca, powiedział, porządek (w sensie porządkowania); twój; w niebiosach bluźniercom; sprawni, mniejsi, starsi; noniche, na razie; ali (zjednoczenie). Istnieje wiele formacji przedrostków, zwłaszcza w czasownikach (w tym z podwójnymi przedrostkami): wystarczająco słuchany, wychowywany, płakał, gotowy itp. Imiesłowy w - uczyć - uczyć się: granie, przyspieszanie, ucztowanie itp.

Zwróćmy uwagę na najbardziej charakterystyczne cechy morfologiczne. Czasownikami:

1) w bezokoliczniku - T zamiast - Ty(wychowywać) i odwrotnie (rolować, brzydzić się - w czasownikach zwrotnych ze stałym akcentem);

2) końcówki - ut, - ut w trzeciej osobie liczby mnogiej czasu teraźniejszego i przyszłego dla czasowników drugiej koniugacji (iść, dzielić);

3) - Xia zamiast - sj zgodzili się co do czasowników takich jak podciągnąć;

4) pocałunek zamiast pocałunku;

W przymiotnikach:

1) stare końcówki zaimkowe - boski, tesowski;

2) formy krótkie (ale nie obcięte): młoda żona, szeroka klatka piersiowa;

3) ostra szabla (przedłużenie V przed inicjałem O).

W zaimkach - formy skrócone w czasie porodu, liczba pojedyncza: tvovo, movo.

Wszystkie te cechy są specyficzne dla mowy ludowej.

Kwestia rytmu wersetu „Pieśni” jest tematem specjalnego opracowania. Poruszymy tę kwestię tylko w sposób najbardziej ogólny.

Wiersz „Pieśni” jest wierszem ludowym, znacząco różniącym się od wersetów dzieł literatury pisanej. Ludowa mowa poetycka ma inny system akcentu niż mowa literacka i potoczna. Tutaj na akcent przypada nie 2,8, ale 3,8 sylab. To niezwykle istotna różnica. W związku z tym ogromne znaczenie nabierają proklityki i enklityki, które zwiększają liczbę sylab nieakcentowanych. Różne części mowy mogą pełnić funkcję proklityki i enklityki („stolne-Kijów-grad”, „Władimir-książę”, „chodził-chodził”, „biały-palny-kamień”). Z tego samego powodu zachowane są stare formy przymiotników z końcówką zaimkową i nowe formy utworzone przez analogię (książęcą), stosuje się dużą liczbę formacji przyrostków i cząstek nieakcentowanych; czasowniki z bezokolicznikiem są powszechne - Ty zamiast - sh, cząstka zwrotna pojawia się w postaci - xia, a nie - S itp. Wszystko to widzieliśmy w Lermontowie.

Przykłady proklityki i enklityki Lermontowa:

na szerokiej piersi,

w złotej koronie,

bystre oczy,

Na niebie; bez śladu,

trzy dni, trzy noce,

Podzielę się teraz

W poezji ludowej najtrwalszy jest koniec wersetu. Ostatni akcent jest stały. W miarę oddalania się od stałej kolejność naprężeń staje się coraz bardziej zaburzona.

Długość wersetu wynosi od 7 do 14 sylab (w większości od 9 do 13 sylab). Zdania są głównie daktyliczne (87,9%), następnie peoniczne (ciągnie), żeńskie (czerwone i wykończone), hiperpaeoniczne (bojary i książęta) - 3 przypadki. Wszystkie te zdania odnaleźć można w poezji ludowej, z wyraźną przewagą zdań daktylicznych.

Schemat rytmiczny „Pieśni” zostaje gwałtownie zakłócony przez pierwsze wersy końcowych refrenów („Ay, śpiewajcie”...). Mają one charakter heksametryczny trochęe i ostro kontrastują z powolną, płynną mową „Pieśni”. Kontrast ten wynika z funkcji tych refrenów (patrz wyżej). Ostatnie wersety (exodus) zbudowane są na wzór raeshnika (rymowanie, ostre wahania długości wersów, potrójna „chwała”).

Rym w „Pieśni” pojawia się sporadycznie. Napotykamy tutaj inną zasadę organizacji mowy poetyckiej: zbieżność nie brzmieniową, ale morfologiczną (samogłoski akcentowane nie pokrywają się, pokrywają się przyrostki i końcówki, które po nich następują):

Biegaliśmy i bawiliśmy się,

poszedł wcześnie spać;

Układa wyroby jedwabne,

Łagodną mową wabi gości,

Liczy złoto i srebro;

Mętne oczy wyglądają jak szalone,

Usta szepczą niezrozumiałe słowa.

Równoległość w tożsamości morfologicznej w naturalny sposób przekształca się w rym:

Ktokolwiek kogoś bije, król go nagrodzi;

A temu, kto zostanie uderzony, Bóg mu przebaczy;

Rozkazuję, żeby siekiera była naostrzona i naostrzona,

Rozkażę katowi się przebrać,

Rozkażę ci zadzwonić w wielki dzwon...

Trzeba pomyśleć, że przejście od koincydencji morfologicznej do brzmienia w podanych przykładach nie jest przypadkowe. Pierwszym przykładem jest aforystyczne zakończenie „krzyku” heroldów; rym dodatkowo podkreśla jego funkcję „zamykającą”; drugim przykładem jest ironia Iwana Groźnego, który uroczyście inscenizował egzekucję kupca, nadając jej charakter „królewskiego miłosierdzia”; celowo brawurowy ton opisu, kontrastujący z ponurą treścią, potęguje złą kpinę; ten brawurowy ton z kolei potęgują tautologiczne powtórzenia (z których pierwsze jest rymem wewnętrznym) oraz rymowanie jednorodnych form słownych.

Rym wewnętrzny pojawia się sporadycznie (jak w poezji ludowej). Wzmacnia podobieństwa: „dziki wojownik, młody kupiec”, „to nie żart, nie po to, żeby ludzi śmiać”.

Ludowy werset „Pieśni” po raz kolejny pokazuje, jak głęboko Lermontow wniknął w skarbnicę poezji ludowej, jak według słów Gogola „brzmiał” mową ludową. Werset „Pieśni” stawia to dzieło w zupełnie wyjątkowej pozycji w literaturze rosyjskiej i zmusza do mówienia nie o stylizacji czy naśladownictwie, ale o twórczym opanowaniu metody poezji ludowej.

Postanowiliśmy spojrzeć na „Pieśń” z różnych stron i uwydatnić te zagadnienia poetyki i stylu, które wydawały nam się istotne i interesujące. Podsumujmy niektóre wyniki.

1. Pojawienie się „Pieśni” nie jest przypadkowe, ale wynika ze stanu literatury i nauki rosyjskiej lat 20. i 30. XX wieku, a także twórczych zainteresowań i momentów biografii samego Lermontowa.

2. „Pieśń” jest wynikiem twórczego przyswojenia przez Lermontowa metody poezji ludowej. Nie jest to jednocześnie kompilacja czy stylizacja, ale dzieło głęboko oryginalne.

3. W „Pieśni” niezadowolony z nowoczesności Lermontow zwraca się do przeszłości historycznej w poszukiwaniu despotyzmu, czego wyrazem jest dyskredytacja przez Lermontowa niepohamowanego, samolubnego bohatera. („Pieśń” jest polemicznie skierowana przeciwko teoriom słowianofilskim.) Utwierdza punkt widzenia ludu jako najwyższego sędziego jednostek i wydarzeń.

4. Idee te realizowane są przy użyciu różnorodnych środków artystycznych, w niektórych przypadkach zapożyczonych z poezji ludowej. Ale Lermontow zawsze wnosi do nich coś własnego, jakościowo nowego, czego nie znała poezja ludowa.

5. Niezwykle istotny jest psychologizm „Pieśni”, który wyraźnie oddziela ją od dzieł poezji ludowej. Przejawiało się to zarówno w stopniowym psychologicznym przygotowaniu wydarzeń, jak i w interpretacji obrazów bohaterów. Lermontow tworzy typy, które noszą cechy swojej epoki i przynależności społecznej, ale jednocześnie są wyjątkowo indywidualne. Charakter bohaterów ujawnia się nie w jednym aspekcie, ale całkowicie i kompleksowo.

Praca przeddyplomowa V.E. (1958). - Notatka komp.

Utwór Lermontowa, zachowujący wszystkie podstawowe cechy maniery pieśniowo-epickiej, jest rzadkim przykładem organicznego wniknięcia autora w ducha i strukturę ustnej poezji ludowej. Rozpoczyna się refrenem („Och, idź, ty jesteś”) i początkiem („Czerwone słońce nie świeci na niebie”), po którym następuje narracja wydarzenia i kończy się zakończeniem („Hej, ty odważny Chłopaki"). Zawiera starożytne formy słownictwa ludowego: słowa potoczne („tvovo”, „movo”, „płakany”, „przeciwny”, „przestraszony”, „dźwięczny”)); drobne i czułe przyrostki („szafa”, „mała główka”, „sierota”, „dzieci”); imiesłowy z przyrostkiem „yuchi” („śpiewa”, „gra”); krótka forma przymiotników w mianowniku liczby pojedynczej rodzaju męskiego kończących się na „oh” zamiast „y” („orzeł szary”); czasowniki zwrotne kończące się na „sya” („jak się zebraliśmy, zebraliśmy się”); przyimki „z”, „w” („z drużyną”, „z bliskimi”, „w ciemną noc”); cząstki „tutaj” i „już” („Tutaj oboje cicho się rozpraszają”; „Wy, moi bracia”); wykrzyknik „ay” („Ay, chłopaki, śpiewajcie”); związek „al” - „ali” („Czy masz nieuczciwe myśli”? „Czy jesteś zazdrosny o naszą chwałę?”) itp.

W tradycji ustnej sztuki ludowej Lermontow posługuje się stałymi epitetami („czerwone słońce”, „niebieskie chmury”, „ostra szabla”). Naśladując ustną twórczość poetycką, Lermontow osiąga niesamowitą malowniczość w porównaniach człowieka z naturą: „Idzie gładko jak łabędź; Wygląda słodko - jak kochanie; Kiedy powie słowo, słowik śpiewa.”

Obraz świtu – tło zachodzących wydarzeń – nadaje wierszowi niezwykłego piękna. W rozdziale drugim kończy się świt: „Za Kremlem płonie mglisty świt”. W trzecim rozdziale „Wschodzi szkarłatny świt”. Fraza w „Pieśni...” zbudowana jest w duchu wyraźnie ludowym: sposobem kompozycji, za pomocą spójników „i”, „a”, „tak”. Lermontow z rzadką umiejętnością posługuje się także innymi tradycyjnymi typami składni poezji ustnej: elipsami („Jeśli się zakochasz, świętuj wesele; jeśli się nie zakochasz, nie złość się”); negatywne paralelizmy („Czerwone słońce nie świeci na niebie, niebieskie chmury go nie podziwiają: Wtedy potężny car Iwan Wasiljewicz zasiada do posiłku w złotej koronie”); paralele frazowe („Wyszedłem na straszliwą bitwę, do ostatniej bitwy”, „I uderzyłem kupca Kałasznikowa po raz pierwszy i trafiłem go w środek piersi”).

W „Pieśni...” dużą rolę odgrywają takie zabiegi artystyczne, jak powtórzenia („płaczemy”, „gorzko-gorzko”, „uczta na ucztę”), gra synonimów („I śpiewali i rozkazywali”, „ostrzyć-ostrzyć”, „ubierać-ubierać”), powtarzanie słów, wyrażeń („na zimny śnieg, na zimny śnieg jak sosna, jak sosna w wilgotnym lesie”), przyimki „dla” (dla żelazny zamek, do dębowych drzwi”), „około” („Piosenkę o Tobie ułożyliśmy, jesteśmy o twoim ukochanym gwardzi”), cząsteczki „nie” („Czy twój brokatowy kaftan nie jest postrzępiony? Czy twój sobolowy kapelusz pomarszczony?”), itp.

Michaił Jurjewicz Lermontow

(1814–1841)

Wiersz „Pieśń o carze Iwanie Wasiljewiczu,

młody gwardzista i odważny kupiec Kałasznikow” (1837)

Kompozycja i fabuła

Bohaterowie

Paramonowicz Kałasznikow	„Dostojnie, dobrze zrobione”żyjąc według prawa Bożego: „I urodziłem się z uczciwego ojca, / I żyłem według Prawa Pańskiego…” Jak rosyjski bohater jest gotowy do walki w otwartej, równej walce. Dla niego honor i „święta matka prawda” są cenniejsze niż życie. Kałasznikow nie chce ratować życia kłamstwem. Docenia to Iwan Wasiljewicz. Na pytanie cara, czy zabił gwardzistę „dobrowolnie czy niechcący”, kupiec nieustraszenie odpowiada: „Zabiłem go z własnej woli”. Nie wyjaśnia powodów, nie chcąc skompromitować żony. Żegnając się z braćmi, Kałasznikow myśli o swojej rodzinie: „Pokłoń mi się Alenie Dmitrewnej, Każ jej być mniej smutna, Nie mów o mnie moim dzieciom. A po śmierci dobrzy ludzie nie zapominają o jego grobie: „Przejdzie obok nas stary człowiek- przeżegnać się, Dobrze zrobiony- stanie się godny; Przejdzie dziewczyna- stanie się smutne I będą przechodzić grający na psalteriach- Zaśpiewaj piosenkę."
Opricznik Kiribiejewicz	« Odważny wojownik, brutalny facet" Jest zdolny do miłości, ale nie żyje według praw moralnych i duchowych. Kiribeevich należy do rodziny Skuratov. Imię Maluty Skuratowa, poplecznika Iwana Groźnego, przeszło do historii, przerażało ludzi. Oprichniki - bliscy współpracownicy króla, podwładni tylko do niego. Byli okrutni i bezkarnie dopuszczali się zbrodni
Car Iwan Wasilewicz	Podwójny obraz. Król jest jednocześnie okrutnym, arbitralnym tyranem i troskliwym władcą-ojcem. Iwan Groźny daje swojemu opricznikowi „pierścień” jacht” i „perłowy naszyjnik” obiecuje zaopiekować się rodziną Kałasznikowów: „Młoda żona i twoje sieroty z mojego skarbca dam Od dziś rozkazuję twoim braciom w całym szerokim królestwie rosyjskim Handluj swobodnie, bez cła.” Ale król żyje według swoich praw, nie dotrzymuje słowa („ Ktokolwiek kogoś bije, król go nagrodzi; / A temu, kto zostanie uderzony, Bóg mu przebaczy„). Pozwala swoim gwardzistom szaleć i nakazuje publiczną egzekucję zwycięzcy w uczciwej walce

Konflikt w wierszu

Elementy folkloru w wierszu

Stały	dobry człowieku, wilgotna gleba, czyste pole
Stały porównania	„Idzie gładko jak łabędź; Wygląda słodko - jak kochanie; Mówi słowo – słowik śpiewa…”
Negatywny równoległość	„Czerwone słońce nie świeci na niebie, Niebieskie chmury go nie podziwiają: Potem zasiada do posiłku w złotej koronie, Siedzi potężny car Iwan Wasiljewicz”
Hiperbole	„Król uderzył laską w ziemię, I pół czwartej dębowej podłogi Uderzył żelaznym grotem…”
Personifikacje	„Wschodzi szkarłatny świt; Rozproszyła swoje złote loki, Obmyte kruszącym się śniegiem, Jak piękność patrząca w lustro, Patrzy w czyste niebo i uśmiecha się
Język miejscowy	twój, pocałujmy się, szczerze, ojcze
NA - uczyć, -Yuchi	bawić się, śpiewać, biesiadować
Podwójne tytuły	ostrzyć, ostrzyć, ubierać, ubierać, brzęczy i wyje
Tradycyjny apelacje	„Jesteś naszym władcą, Iwaniem Wasiljewiczem!”, „Mój panie, Stiepan Paramonowicz…”
	„Lekkie konie mają mnie dość, Brokatowe stroje są obrzydliwe…”
Początek linii z „I”, „Ay”, „Yes”, „Gay”	„Hej, nasz wierny sługa, Kiribeevich…” „Aj, chłopaki, śpiewajcie - po prostu zbudujcie harfę!”
Syntaktyczny równoległość	„Latawiec wydziobuje moje zapłakane oczy, Deszcz obmyje moje szare kości…”
Inwersje	„Urodziła się w rodzinie kupieckiej…”
Walki	„Ponownie zawarliśmy związek małżeński w Kościele Bożym, Żonaty z młodym kupcem”
Magiczny	„Trzykrotnie głośno krzyczeli…”

Tutaj oboje rozstają się w milczeniu, -

Rozpoczyna się bohaterska walka.

Potem Kiribeevich zamachnął się

I najpierw uderzył kupca Kałasznikowa,

I uderzył go w środek klatki piersiowej -

Odważna pierś trzeszczała,

Na jego szerokiej piersi wisiał miedziany krzyż

Ze świętymi relikwiami z Kijowa, -

A krzyż zgięty i wciśnięty w pierś;

Krew kapała spod niego jak rosa;

A Stepan Paramonowicz pomyślał:

„To, co ma się wydarzyć, spełni się;

Będę stał w obronie prawdy aż do ostatniego dnia!”

Wymyślił, przygotował,

Zebrałem się z całych sił

I uderz swojego hejtera

Bezpośrednio do lewej skroni z całego ramienia.

A młody gwardzista jęknął lekko,

Zachwiał się i padł martwy;

Upadł na zimny śnieg,

Na zimnym śniegu jak sosna,

Jak sosna w wilgotnym lesie

Posiekany pod żywicznym korzeniem,

I widząc to, car Iwan Wasiljewicz

Wściekłem się i tupałem na ziemię

I zmarszczył swoje czarne brwi;

Rozkazał pojmać śmiałego kupca

I przyprowadź go przed swoje oblicze.

Jak powiedział prawosławny car:

„Odpowiedz mi zgodnie z prawdą, w sumieniu,

Chętnie lub niechętnie

Zabiłeś wiernego sługę Movo,

Ruch najlepszego zawodnika Kiribeevicha?

„Powiem ci, prawosławny carze:

Zabiłem go z własnej woli,

Ale po co, o czym, nie powiem Ci,

Powiem to tylko samemu Bogu.

Rozkaż mnie rozstrzelać - i zanieść na deskę do rąbania

To moja wina;

Nie zostawiaj tylko małych dzieci,

Nie zostawiaj młodej wdowy

Tak, moi dwaj bracia, dzięki Twojej łasce…”

W 1. Pojedynek Kiribeevicha i Kałasznikowa decyduje o fabule wiersza. Jaki termin oznacza moment największego napięcia akcji?

O 2. Obraz pojedynku jako bitwy bohaterów kojarzy się z tradycjami jakiego gatunku folkloru?

O 3. Jak nazywa się forma komunikacji pomiędzy postaciami, oparta na wymianie uwag, zastosowana w tym fragmencie?

O 4. Jakich środków przenośnych i ekspresyjnych, przedstawiających porównanie jednego zjawiska do drugiego (na przykład „jak rosa… kapała krew”, „spadł na zimny śnieg… jak sosna”) użył autor?

O 5. Jak nazywa się powtarzanie pokrewnych słów w zdaniu lub w tym samym zdaniu, uzasadnione celami ekspresyjnymi (na przykład „zły ze złości”, „wolna wola”)?

NA 6. Jak nazywa się zabieg stylistyczny, polegający na powtarzaniu początkowych elementów sąsiadujących ze sobą wersów (np. „i uderzyłem po raz pierwszy kupca Kałasznikowa, / I uderzyłem go w środek klatki piersiowej”)?

C1. Dlaczego Kałasznikow, przyznając, że zabójstwo Kiribeevicha było przez niego całkowicie zamierzone, odmawia carowi podania powodu?

C2. W jakich dziełach literatury rosyjskiej XIX wieku temat obrony honoru jest jednym z głównych i jakie są podobieństwa i różnice w jego interpretacji z wierszem?

OPCJE ZADANIA C1.

A) Jaki był powód walki Kiribeevicha z Kałasznikowem?

B) Dlaczego śmierć Kiribeevicha, początkowo winnego Kałasznikowa, została opisana w wierszu ze współczuciem, a nawet litością. Do opricznika?

P) Jaki był wyraz królewskiego „miłosierdzia”, o które prosił Iwan Wasiljewicz Kałasznikow?

OPCJE ZADANIA C2.

A) W jakich dziełach literatury rosyjskiej autorzy sięgają po obrazy, motywy, techniki artystyczne folklorystyczne i jakie są podobieństwa i różnice w ich zastosowaniu?

B) W jakich dziełach literatury rosyjskiej system postaci obejmuje rzeczywiste postacie historyczne i jak objawia się ich udział w losach fikcyjnych bohaterów dzieła?

W 1. Punkt kulminacyjny

O 2. Bylina

O 3. Dialog

O 4. Porównanie

O 5. Tautologia

NA 6. Anafora

Nad wielką Moskwą o złotych kopułach,
Nad białym kamiennym murem Kremla
Z powodu odległych lasów, z powodu błękitnych gór,
Zabawnie na dachach z desek,
Szare chmury przyspieszają,
Wschodzi szkarłatny świt;
Rozproszyła swoje złote loki,
Obmyte kruszącym się śniegiem,
Jak piękność patrząca w lustro,
Patrzy w czyste niebo i uśmiecha się.

Jak się zebraliśmy i przygotowaliśmy
Odważni moskiewscy bojownicy
Do rzeki Moskwy, do walki na pięści,
Wybierz się na wakacyjny spacer, baw się dobrze.
I przybył król ze swoją świtą,
Z bojarami i gwardzistami,
I kazał rozciągnąć srebrny łańcuch,
Lutowane czystym złotem w pierścieniach.
Otoczyli kordonem miejsce dwadzieścia pięć sążni,
Do walki myśliwskiej, pojedynczy.
I wtedy rozkazał car Iwan Wasiljewicz
Zadzwoń, aby kliknąć dźwięcznym głosem:
„Och, gdzie jesteście, dobrzy ludzie?
Rozbawisz naszego króla i ojca!
Wyjdź do szerokiego kręgu;
Ktokolwiek kogoś bije, król go nagrodzi;
A temu, kto zostanie uderzony, Bóg mu przebaczy!”

I wychodzi odważny Kiribeevich,
W milczeniu kłania się królowi w pasie,
Zrzuca aksamitne futro z potężnych ramion,
Pochylając prawą rękę na bok,
Poprawia czyjś szkarłatny kapelusz,
Czeka na swojego przeciwnika...
Trzy razy głośno zawołali -
Żaden wojownik nie został dotknięty,
Po prostu stoją i popychają się nawzajem.

Strażnik spaceruje po otwartej przestrzeni,
Naśmiewa się ze złych wojowników:
„Uspokali się, prawdopodobnie zamyślili się!
Niech tak będzie, obiecuję, na wakacje,
Wypuszczę go żywego w pokucie,
Po prostu zabawię naszego króla i ojca.

Nagle tłum rozbiegł się w obie strony -
I wychodzi Stepan Paramonowicz,
Młody kupiec, odważny wojownik,
Nazywany Kałasznikowem.
Najpierw pokłoniłem się strasznemu królowi,
Po białym Kremlu i świętych kościołach,
A potem do całego narodu rosyjskiego,
Jego sokolie oczy płoną,
Patrzy uważnie na strażnika.
Staje się jego przeciwieństwem,
Wkłada rękawice bojowe,
Prostuje swoje potężne ramiona

Tak, gładzi swoją kręconą głowę.

(„Pieśń o carze Iwanie Wasiljewiczu, młodym gwardziście i odważnym kupcu Kałasznikowie”)

W 1. Którego cara Rosji, słynącego z wprowadzenia opriczniny, sportretował poeta w „Pieśni o… kupcu Kałasznikowie”?

O 2. Zdefiniuj gatunek „Pieśni o... kupcu Kałasznikowie”?

O 3. Jaką techniką artystyczną, opartą na humanizacji zjawisk naturalnych, posługuje się autor, opisując „szkarłatny świt”?

O 4. Jaki termin oznacza środek wyrazu artystycznego, będący stabilną definicją figuratywną charakterystyczną dla dzieł ustnej sztuki ludowej („złote loki”, „czyste niebo”, „dobrzy ludzie”, „potężne ramiona”, „odważny wojownik”)?

O 5. Jak nazywają się słowa, których używają bohaterowie w swojej przemowie: „wyjdź”, „chyba”, „obiecuję” itp.?

Dlaczego się obudziłeś, szkarłatny świcie?
Z jakiego rodzaju radości się bawiłeś?

W 7. Pieśń o... kupcu Kałasznikowie” napisana jest wierszem bezrymowym. Jak nazywa się ten rodzaj wiersza?

C1. Czy zgadza się Pan z opinią, że walka na pięści Kiribeevicha z Kałasznikowem jest uosobieniem walki pomiędzy permisywizmem prawa „państwowego” a moralną „osobą prywatną”?

C2. W jakich dziełach rosyjskich poetów i pisarzy XIX wieku. Czy bohaterowie rozwiązują sytuację konfliktową poprzez pojedynek?

W 1. Iwan Groznyj

O 3. Uosobienie

O 4. Trwały epitet

O 5. Język miejscowy

NA 6. Pytanie retoryczne