Tidak banyak karya yang dikhaskan untuk isu iringan, seperti pemilihan iringan harmonik kepada melodi. Kebanyakan daripada yang diterbitkan pada pertengahan abad ke-20 (1961–1974). Ada yang menumpukan kepada masalah kekurangan kemahiran iringan di kalangan graduan sekolah muzik kanak-kanak, menengah dan juga institusi pendidikan tinggi. institusi muzik. Beberapa karya adalah sama ada penyelidikan saintifik dalam alam semula jadi atau mengandungi cadangan am, manakala kedua-dua guru dan pelajar biasanya mengambil berat soalan konkrit: “bagaimana untuk melakukan ini dan ini jika...”, timbul apabila pelaksanaan praktikal tugasan pengharmonian melodi.
Manual metodologi yang dibentangkan di sini bukanlah perbincangan mengenai topik yang ditetapkan, tetapi salah satu pilihan untuk menyelesaikan masalah "bagaimana untuk mengajar" mereka yang ingin belajar (mengajar diri mereka sendiri) bagaimana memilih iringan dengan telinga. Ia ditujukan khas untuk mereka yang berhadapan pelbagai jenis kesukaran dalam melaksanakan tugas tersebut. Karya kepengarangan yang dicadangkan ialah panduan praktikal untuk pelajar jabatan instrumental dan pencinta muzik yang menguasai asas literasi muzik dan kemahiran bermain piano yang cukup fasih (sekurang-kurangnya dalam gred 3-4 Sekolah Muzik Kanak-kanak).
Intipati kerja adalah pembangunan praktikal secara beransur-ansur teknik untuk mengharmonikan melodi mudah untuk nyanyian (solfege); dalam menyelesaikan situasi masalah biasa yang dihadapi oleh pelajar. Pertama sekali, kerja itu ditujukan kepada pelajar yang belum menguasai kemahiran "memilih dengan telinga" secara bebas untuk mengiringi melodi selama bertahun-tahun belajar di sekolah muzik kanak-kanak atau yang tidak mempunyai "intuisi harmonik" dan mereka yang percaya bahawa bentuk pembuatan muzik ini terlalu rumit, tetapi siapa yang ingin belajar cara memilih iringan . Manual ini juga mengandungi maklumat teori yang diperlukan, yang segera dicadangkan untuk digunakan dalam tugas-tugas praktikal, baik dalam teks utama dan dalam lampiran muzik. Kerja mengikut prinsip "daripada mudah kepada kompleks," serta pengulangan dan penyatuan kemahiran pada tahap baharu yang lebih kompleks. Dari semasa ke semasa, jika perlu menumpukan perhatian pada beberapa butiran, "nasihat" diberikan daripada pengarang.
Dari segi gaya persembahan, Manual ini agak tidak konvensional: dalam genre "dialog khayalan" dengan pelajar dan, oleh itu, perbendaharaan kata kerja adalah sedekat mungkin dengan ucapan sehari-hari, yang menjadikannya lebih mudah untuk dilihat. Semasa mencipta Manual, kami mengambil kira soalan khusus yang sering ditanya oleh pelajar atau dirumuskan oleh mereka apabila membiasakan diri dengan Manual semasa ia dicipta. Jawapan kepada soalan-soalan ini menjadi asas kepada struktur kerja ini. Bagi tugasan praktikal dalam memilih iringan, ia diberikan sama ada dalam bentuk kerja rumah, atau dipraktikkan dalam pelajaran solfeggio semasa analisis kolektif melodi. Pada masa yang sama, dalam pelajaran harmoni mereka kuasai jenis lain penampilan sedemikian bentuk tradisional ah sebagai sambungan kord, permainan tempoh, atau urutan harmonik (pendigitalan). Ini menjadikan tugasan "teknikal" pendidikan kepada kepingan lakaran muzik kecil.
Bahan dalam Manual telah dibangunkan secara beransur-ansur, daripada generalisasi pengalaman bertahun-tahun. kerja amali pengarang dengan pelajar seni persembahan kolej muzik(V tahun lepas- berdasarkan orkestra dan jabatan instrumen rakyat - Rusia dan Kazakh).
Kerja ini boleh dikembangkan, tetapi matlamatnya adalah untuk mengenal pasti dan membantu pelajar secara praktikal menguasai sepenuhnya situasi bermasalah apabila memilih iringan; untuk membantu mereka yang tidak mempercayai pendengaran mereka, yang meragui kebolehan mereka, yang intuitifnya ditindas oleh rasional, tetapi ada keinginan untuk belajar melihat keharmonian yang tersembunyi dalam melodi. Dan dalam proses kerja, pelajar memahami bahawa Manual yang dicadangkan hanyalah langkah pertama ke arah meningkatkan kemahiran pengharmonian percuma melodi dalam tekstur, yang selalunya diperlukan dalam aktiviti praktikal seorang pemuzik.
Di bawah ialah klip video yang menunjukkan salah satu bentuk kerja kreatif semasa pelajaran harmoni dalam kumpulan populis dan ahli orkestra Kolej Muzik Rudny. Pelajar tahun 3 Artyom Akhmin dan Veniamin Gavrikov melakukan tempoh yang digubah secara bebas menggunakan pelbagai jenis kiasan, termasuk bunyi bukan kord (kromatik bantu, hantaran dan tangkapan). Tempoh dilakukan dengan hati; keupayaan untuk menukar dalam kunci dengan tiga tanda diperlukan.
Bentuk kreatif pelbagai jenis tugasan pendidikan dikuasai dalam kumpulan ini dari tahun pertama. Pertama oleh teori asas muzik dan solfeggio, dan kemudian harmoni. Pada masa yang sama, semua pelajar, tanpa pengecualian, masing-masing mengikut kemampuan, keinginan dan masa lapang mereka, menunjukkan keputusan yang baik. Sesetengah pelajar sudah menunjukkan minat yang tinggi dalam bahagian kandungan muzik dan isu "teknikal" mengarang. Dalam proses bekerja dalam kumpulan ini untuk membangunkan kemahiran pengharmonian melodi percuma, idea untuk mencipta Manual Iringan timbul.
Bulatan suku kelima nada.
Penetapan huruf kunci.
Semulajadi, harmonik, bentuk melodi major dan minor.
Nada darjah pertama persaudaraan.
Tonaliti yang sama secara enharmonik.
Bunyi hantaran kromatik dan tambahan.
Skala kromatik.
Selang diatonik.
Triton semula jadi dan harmonik dalam major dan minor.
Selang ciri dalam harmonik major dan minor.
Keharmonian triton.
Enharmonisme selang diatonik dan ciri.
Triad utama dan sekunder.
Kord ketujuh utama dengan resolusi.
Dikurangkan, triad diperbesarkan dengan resolusi.
Tempoh, cadangan, irama, pengembangan, penambahan.
Bentuk kerja dalam pelajaran solfeggio
Bentuk kerja utama dan jenis tugas dalam pelajaran solfeggio berfungsi untuk membangunkan telinga muzik, ingatan, deria irama, inisiatif kreatif, membantu pembangunan praktikal bahan teori, membentuk kemahiran membaca penglihatan, intonasi tulen, analisis pendengaran, rakaman melodi. dengan telinga, dan memilih iringan. Pada setiap pelajaran, adalah perlu untuk menggabungkan latihan secara proporsional untuk pembangunan kemahiran intonasi, solfege, latihan berirama, analisis pendengaran, pelbagai jenis imlak muzik, tugas untuk menguasai konsep teori, dan latihan kreatif.
Latihan intonasi
Salah satu tugas mata pelajaran akademik Solfeggio ialah pembentukan kemahiran intonasi tulen. Latihan intonasi termasuk skel nyanyian dan pelbagai tetrakord, langkah individu, selekoh melodi, urutan, selang dalam kekunci dan dari bunyi, kord dalam kekunci dan dari bunyi. hidup peringkat awal Semasa latihan, adalah disyorkan untuk menyanyikan latihan intonasi dalam koir atau kumpulan, dan kemudian beralih kepada persembahan individu. Latihan intonasi dilakukan tanpa iringan pada piano dengan penalaan awal, tetapi dalam beberapa kes "bantuan" piano boleh diterima dalam bentuk iringan harmonik, menekankan graviti dan warna fret. Latihan intonasi pada permulaan latihan dilakukan pada kadar purata, dalam irama bebas; pada masa hadapan, organisasi berirama tertentu adalah wajar. Pada peringkat awal latihan, adalah disyorkan untuk menggunakan tanda tangan, kad dengan nombor siri langkah, "tangga" yang menggambarkan langkah-langkah skala dan alat bantu visual lain.
Latihan intonasi boleh menjadi polifonik. Adalah disyorkan untuk menyanyikan selang waktu, kord dan urutannya dalam bunyi harmonik (dua suara, tiga suara).
Latihan intonasi dilakukan mengikut laras dan dari bunyi (atas dan bawah). Dengan bantuan latihan intonasi, anda boleh bekerja melalui bahan teori, bersedia untuk solfege, membaca penglihatan, mengaktifkan pendengaran dan ingatan anda sebelum imlak muzik atau analisis pendengaran.
Solfaging dan membaca penglihatan
Solfaging menyumbang kepada pembangunan kemahiran nyanyian yang betul, ketepatan intonasi, pembentukan gerak isyarat konduktor, perkembangan deria irama, dan penanaman sikap sedar terhadap teks muzik.
Dari pelajaran pertama, adalah perlu untuk memantau pengeluaran bunyi, pernafasan, dan kedudukan badan yang betul semasa menyanyi. Ia perlu mengambil kira ciri-ciri alat vokal kanak-kanak, bekerja dalam julat yang selesa ("sehingga" oktaf pertama - "re", "mi" kedua), secara beransur-ansur mengembangkannya. Contoh untuk bacaan solfege dan penglihatan mesti dilakukan dengan menjalankan (pada peringkat awal, pemasaan mungkin). Dalam gred rendah, adalah disyorkan untuk berlatih membaca solfage dan penglihatan dalam korus, dalam kumpulan, dengan peralihan beransur-ansur kepada prestasi individu. Perkembangan pendengaran dan perhatian dalaman dipermudahkan oleh persembahan melodi dalam serpihan oleh koir dan oleh seorang pelajar, dengan lantang dan senyap.
Solfage dan bacaan penglihatan melibatkan nyanyian tanpa iringan piano, tetapi dalam intonasi yang sukar berubah atau apabila deria keharmonian hilang, anda boleh menyokong nyanyian dengan iringan harmonik. Jenis kerja yang berasingan ialah persembahan lagu dengan iringan piano daripada nota (pada peringkat awal - dengan iringan guru, di sekolah menengah - dengan anda sendiri).
Contoh untuk bacaan solfege dan penglihatan hendaklah berdasarkan intonasi selang waktu yang dilalui, kord, selekoh melodi yang biasa, dan termasuk angka irama yang terkenal. Sememangnya, contoh untuk membaca penglihatan harus lebih mudah. Sebelum mula melakukan sebarang contoh, adalah perlu untuk menganalisisnya dari sudut giliran melodi yang diketahui, pergerakan sepanjang bunyi kord, selang, dan mencari corak irama tertentu. Sebagai latihan persediaan, anda boleh menggunakan pelarutan contoh (menyebut nama-nama bunyi dalam irama dengan konduktif). Nilai artistik contoh yang dilakukan, kebolehcapaian mereka untuk umur tertentu dan kepelbagaian gaya adalah sangat penting.
Seawal mungkin, nyanyian contoh dua suara harus diperkenalkan menggunakan pergerakan selari suara, struktur subvokal dengan dominasi unison. Bekerja pada dua suara meniru bermula dengan nyanyian kanon. Contoh dua suara dilakukan terlebih dahulu dalam kumpulan, kemudian dengan iringan salah satu suara (guru, pelajar lain, secara bebas), dan duet. Dalam dua suara, ia juga perlu untuk membiasakan pelajar untuk mengendalikan, termasuk ketika melakukan salah satu suara pada piano.
Di sekolah menengah, salah satu jenis solfege ialah persembahan lagu dan percintaan dengan iringan sendiri pada piano menggunakan not. Tugasan jenis ini harus mengambil kira tahap kecekapan piano pelajar dan kesukaran koordinasi tidak boleh mengaburkan tugas utama pelajar - prestasi sekeping muzik. Pemilihan repertoir untuk tugasan sedemikian adalah sangat penting: ia mesti boleh dilaksanakan, difahami oleh pelajar dan pada masa yang sama mempunyai nilai artistik yang tidak diragui. Asuhan rasa muzik- satu lagi tugas pelajaran solfeggio, dan peluang terbesar untuk ini disediakan oleh bentuk kerja seperti solfeggio, analisis pendengaran.
Latihan berirama
Latihan berirama diperlukan untuk mengembangkan rasa metrhythm - komponen penting dalam kompleks kebolehan muzik. Pada peringkat awal latihan, seseorang harus bergantung pada fakta bahawa pada kanak-kanak persepsi irama dikaitkan dengan tindak balas motor, sama ada berjalan, pergerakan menari, berlari, atau bertepuk tangan. Oleh itu, adalah dinasihatkan dalam pelajaran solfeggio pada peringkat awal untuk memberi perhatian yang besar kepada pelbagai latihan motor dan orkestra kanak-kanak alat perkusi, walaupun program itu termasuk subjek seperti irama dan orkestra (orkestra C. Orff, pembuatan muzik instrumental kolektif. , dan lain-lain.). Pelbagai jenis latihan berirama boleh disyorkan:
mengetuk corak irama lagu yang biasa, melodi (dengan pensel, bertepuk tangan, pada alat perkusi);
pengulangan corak irama yang dilakukan oleh guru;
mengetuk corak irama mengikut notasi muzik, pada kad;
menyebut corak irama menggunakan suku kata tertentu yang ditetapkan untuk jangka masa;
persembahan ostinato berirama untuk lagu atau permainan;
iringan berirama kepada melodi, lagu, permainan;
kanun berirama (dengan teks, pada suku kata);
imlak berirama (merakam corak irama melodi atau corak irama yang dilakukan pada alat perkusi, tepukan, pensel).
Setiap tokoh berirama baru mesti, pertama sekali, dilihat secara emosi dan praktikal dalam latihan berirama, dan kemudian dimasukkan ke dalam jenis kerja lain: solfegging, bacaan penglihatan, imlak muzik.
Kelakuan memainkan peranan utama dalam membangunkan deria irama. Pada peringkat awal latihan, adalah perlu untuk menarik perhatian pelajar kepada denyutan berirama (denyut), memperkenalkan pelbagai latihan - pemasaan, menonjolkan rentak yang kuat - untuk peralihan selanjutnya kepada pengendalian. Sepanjang beberapa tahun, kemahiran gerak isyarat konduktor telah dibangunkan secara sistematik saiz yang berbeza, termasuk ketika membaca dari pandangan dan ketika menyanyi dengan dua suara. Adalah lebih baik untuk mula bekerja dengan gerak isyarat konduktor apabila menyanyikan melodi yang biasa dan mendengar muzik.
Analisis auditori
Karya jenis ini melibatkan perkembangan persepsi muzik pelajar. Analisis auditori tidak seharusnya dihadkan hanya kepada keupayaan untuk menentukan dengan betul selang atau kord yang dimainkan dalam skala atau daripada bunyi. Analisis auditori adalah, pertama sekali, kesedaran tentang apa yang didengar. Sehubungan itu, adalah perlu untuk mengajar kanak-kanak untuk memahami secara emosi apa yang mereka dengar dan dapat mendengar unsur-unsur khusus bahasa muzik di dalamnya. Untuk melakukan ini, anda perlu menggunakan contoh dari kesusasteraan muzik dan latihan pengajaran khas.
Apabila menganalisis serpihan daripada kesusasteraan muzik secara aural, adalah perlu untuk menarik perhatian pelajar kepada hubungan antara unsur-unsur tertentu bahasa muzik dan ekspresi emosi muzik. DALAM contoh didaktik Anda mungkin memerlukan analisis yang lebih terperinci:
Analisis skala, skala, segmen skala;
Langkah berasingan mod dan giliran melodi;
Revolusi berirama;
Selang dalam bunyi melodi ke atas dan ke bawah dari bunyi dan dalam kekunci;
Selang dalam bunyi harmonik daripada bunyi dan tonaliti;
Urutan beberapa selang dalam kunci (dengan penentuan saiz selang dan kedudukannya dalam kunci);
Kord dalam bunyi melodi dengan selang-seli bunyi yang berbeza dalam kekunci dan dari bunyi;
Kord dalam bunyi harmonik daripada bunyi dan tonaliti (dengan definisi gabungan fungsinya);
Urutan kord dalam kunci (dengan definisi gabungan fungsinya);
Adalah dinasihatkan bahawa latihan didaktik disusun secara berirama.
Pada peringkat awal latihan, analisis auditori biasanya berlaku secara lisan. Di sekolah menengah adalah mungkin untuk digunakan bentuk bertulis bekerja, tetapi adalah disyorkan untuk melakukan ini selepas analisis lisan awal, kerana ini menggalakkan kesedaran tentang integriti struktur muzik dan perkembangan memori muzik.
Dikte muzik
Imlak muzik ialah satu bentuk kerja yang menggalakkan perkembangan semua komponen telinga muzik dan mengajar anda untuk merakam secara sedar apa yang anda dengar. Bekerja dengan imlak di dalam bilik darjah melibatkan pelbagai bentuk:
imlak lisan (menghafal dan menyanyi pada suku kata neutral dan dengan nama not melodi 2-4-bar selepas dua atau tiga permainan);
imlak daripada ingatan (merakam melodi yang dipelajari di dalam kelas atau di rumah);
imlak berirama (merakam corak irama yang diberikan atau merakam corak irama melodi);
imlak muzik dengan analisis awal (analisis bersama dengan guru struktur melodi, saiz, ciri ragam, pergerakan melodi, corak irama yang digunakan). 2-3 mainan (5-10 minit) diperuntukkan untuk analisis awal, kemudian pelajar mula merakam melodi. Bentuk imlak ini dinasihatkan untuk digunakan secara meluas dalam gred rendah, serta semasa merakam melodi di mana unsur-unsur baru bahasa muzik muncul;
imlak muzik tanpa analisis awal (merakam imlak untuk masa yang ditetapkan untuk bilangan drama tertentu, biasanya 8-10 mainan selama 20-25 minit). Bentuk imlak ini paling sesuai untuk pelajar sekolah menengah, kerana ia mengandaikan kebolehan yang sudah terbentuk untuk menganalisis melodi secara bebas.
Sebelum memulakan kerja pada imlak melodi, pelarasan yang teliti dalam tonaliti adalah perlu, yang mana anda boleh menggunakan latihan intonasi, solfegge, dan tugasan analisis pendengaran.
Kemahiran merakam melodi dibentuk secara beransur-ansur dan memerlukan kerja teliti yang berterusan dalam setiap pelajaran. Imlak yang direkodkan melibatkan menyemaknya dengan analisis kesilapan yang dibuat dan kerja selanjutnya di dalam kelas dan di rumah. Pelajar boleh mengenal pasti dan menandatangani giliran melodi baru atau biasa, angka berirama dalam imlak, memilih suara kedua atau iringan untuk imlak, mempelajarinya dengan hati, mengubahnya secara bertulis atau lisan ke kunci lain.
Bahan muzik untuk imlak boleh merangkumi contoh daripada kesusasteraan muzik, koleksi imlak khas, serta melodi yang digubah oleh guru sendiri.
Tugas kreatif
Pembangunan kreativiti pelajar memainkan peranan yang besar dalam proses pembelajaran. Dalam tugasan kreatif, pelajar boleh menyedari keperibadiannya, menjadi bebas dari segi psikologi, dan mengalami emosi yang menggembirakan. Semua ini bersama-sama menyumbang kepada pembentukan minat dalam aktiviti muzikal. Tugas kreatif dalam pelajaran solfeggio mengaktifkan perhatian pendengaran, melatih pelbagai aspek telinga muzik, ingatan muzik dan mengembangkan rasa artistik. Pada masa yang sama, adalah perlu untuk menghubungkan tugas kreatif dengan bahagian utama kursus solfeggio, kerana matlamat mereka adalah untuk menyatukan pengetahuan teori, membangunkan kemahiran asas (merakam melodi, mengenal pasti dengan telinga, intonasi).
Tugas kreatif boleh dimulakan dari peringkat awal latihan. Kanak-kanak lebih mudah untuk melakukan latihan kreatif yang berkaitan dengan improvisasi berirama. Tugas melodi yang paling mudah pada peringkat awal boleh terdiri daripada menamatkan nyanyian, melengkapkan melodi (membentuk rasa graviti modal). Pada masa hadapan, tugasan mungkin mengandungi penambahbaikan pilihan berirama dan melodi, dan, akhirnya, menyusun struktur melodi dan berirama anda sendiri. Secara beransur-ansur, latihan yang berkaitan dengan pemilihan dan komposisi suara dan iringan kedua ditambahkan pada tugas kreatif, pertama dari bunyi atau kord yang dicadangkan, kemudian dengan pencarian bebas untuk cara harmonik. Setiap guru boleh mempelbagaikan tugasan ini, berdasarkan pengalaman sendiri dan rasa muzik.
Tugas kreatif adalah berkesan pada semua peringkat pembelajaran. Di samping itu, mereka membantu untuk mengenal pasti kanak-kanak yang mempunyai kecenderungan untuk penambahbaikan dan komposisi, dan mengarahkan perhatian kepada perkembangan kebolehan ini, dan mungkin bimbingan profesional masa depan.
MBOU DO "Sekolah Seni Kanak-Kanak Lgov"
Pembangunan metodologi pada solfeggio mengenai topik:
“Mengajar kemahiran memilih iringan semasa pelajaran solfeggio di darjah 1”
Guru disiplin teori Chuprinina E.A.
2016
Dalam beberapa tahun kebelakangan ini, dalam buku teks dan program solfeggio, bersama-sama dengan bahagian tradisional kurikulum (solfege, pembangunan kemahiran intonasi vokal, pendidikan irama meter, imlak muzik, maklumat teori) Banyak perhatian diberikan kepada perkembangan kemahiran kreatif dan kebolehan kreatif kanak-kanak.
Arah utama perkembangan kreatif kanak-kanak, yang dinyatakan dalam program solfeggio, dikaitkan dengan bentuk kerja seperti pemilihan iringan kepada pelbagai melodi dan unsur penambahbaikan.
Aspek penting dalam perkembangan kreativiti muzik kanak-kanak ialah penguasaan mereka terhadap kemahiran memilih iringan.
S. Maltsev dan I. Rozanov menulis kembali pada tahun 1973 bahawa S. Maltsev dan I. Rozanov menulis dalam artikel "Ajar seni improvisasi" (Soviet Music, 1973, No. 10) yang sudah dari gred 1 sekolah itu. perlu untuk mula memilih iringan dan memperkenalkan keharmonian dalam muzik.
Usaha untuk memilih iringan harus bermula pada gred 1, selepas membiasakan diri dengan konsep mod dan tonik. Untuk melakukan ini, anda harus mengambil lagu yang paling mudah dalam julat dari langkah I hingga III. Pertama, kanak-kanak perlu diminta memainkan melodi tangan kanan, solfaj dan Tangan kiri diiringi dengan bunyi tonik pada rentak.
Contoh: #1
Sudah dalam pelajaran seterusnya, menggunakan melodi yang sama sebagai contoh, anda perlu menunjukkan iringan yang sedikit lebih rumit - bentuk paling ringkas iringan - bourdon (tonik kelima).
Contoh: No 2
Apabila mempelajari melodi, anda harus menggunakan penyusunan semula bahagian - pada mulanya, mainkan melodi dengan tangan kanan, dan tonik kelima (bourdon) dengan kiri, kemudian sebaliknya.
Dan sudah dari pelajaran pertama, kerja (memainkan melodi dengan bourdon di tangan kiri) boleh dipelbagaikan dengan ketara - bermain dengan ensembel (guru - pelajar, pelajar - pelajar), jika terdapat 2 piano di dalam kelas - dengan ensemble daripada empat pelajar; seorang pelajar memainkan iringan, seorang lagi solfèges, dan seluruh kumpulan menandakan rentak bawah palang dengan pukulan tapak tangan, dsb.
Bagi murid menunjukkan minat bermain dengan iringan, bolehlah dalam pelajaran pada akhir suku, setengah tahun, tahun sekolah mengadakan pertandingan untuk persembahan melodi terbaik dengan iringan, atau menjemput salah seorang pelajar untuk memainkan iringan, manakala seluruh kumpulan, di bawah arahan seorang guru atau konduktor pelajar, menyanyikan lagu dengan perkataan dalam watak.
Jenis kerja yang bertujuan untuk memastikan pelajar menunjukkan minat maksimum dalam mengerjakan iringan boleh sangat berbeza dan bergantung pada imaginasi guru, serta pada matlamat dan objektif yang ditetapkan dalam pelajaran.
PEMBANGUNAN METODOLOGI
MENGENAI TOPIK
"PENDIDIKAN KEMAHIRAN BERMAIN MUZIK DALAM PELAJARAN SOLFEGIO DALAM MASCH DAN DSHI KANAK-KANAK"
Disediakan oleh Loskutova E.E.
Zheleznogorsk
2016
Dalam moden pedagogi muzik Kaedah semakin digunakan untuk membantu pelajar menguasai kemahiran kerja bebas pada instrumen dan membangunkan inisiatif kreatif mereka. Di tengah-tengah yang luas pendidikan muzik Terdapat hubungan rapat antara semua disiplin muzik: solfeggio, piano, koir.
Kerjasama erat subjek piano dengan disiplin teori muzik adalah sesuai untuk kerja tersebut.
Malangnya, atas banyak sebab kerjasama sedemikian tidak selalu dapat dilakukan. Antara sebab-sebab ini, seseorang boleh menyerlahkan keperluan minat kreatif dalam kalangan guru dan hubungan rapat antara guru mata pelajaran ini.
Walau bagaimanapun, untuk perkembangan pendengaran, deria irama, ingatan muzik, orientasi yang baik pada papan kekunci, pemikiran kreatif, untuk perkembangan minat bermain muzik pada kanak-kanak, dalam kurikulum dalam solfeggio mesti disertakan tugasan seterusnya: pemilihan melodi lagu mengikut telinga, iringan kepada mereka, transposisi mereka, persembahan percintaan kepada iringan sendiri.
Dengan membantu kanak-kanak dalam usahanya sendiri, guru secara serentak mengembangkan telinganya untuk muzik.
DALAM perkembangan kreatif kanak-kanak mesti mempunyai sistem - bahan lagu mesti dipilih daripada mudah kepada kompleks, daripada lagu-lagu dengan harmonisasi mudah (T - D - T) kepada lagu-lagu yang lebih maju: penyelewengan dalam tonaliti darjah pertama persaudaraan.
Permainan muzik dalam pelajaran solfeggio harus dikaitkan dengan bahan teori, yang dijelaskan dalam pelajaran:
a) melodi dan iringan;
Darjah utama dan triad mod;
Penyongsangan triad;
Revolusi harmonik;
Urutan;
D7 dan rayuannya;
Kromatisme, perubahan;
Irama terganggu;
Pesongan, modulasi;
Transposisi;
Penetapan huruf bunyi dan nada;
Genre: polka, march, waltz, lullaby, dsb.
b) kumpulan berirama: semua, termasuk penyegerakan intra-bar, penyegerakan antara bar, dengan jeda, kumpulan berikat; saiz 2/4, 3/4, 4/4, 3/8, 6/8, dsb.
Dan juga dengan bentuk kerja: imlak berirama dan melodi untuk lagu yang diberikan, menyelesaikannya dari helaian dan mempelajarinya.
Jika kita bercakap tentang perkembangan kemahiran membuat muzik dalam pelajaran solfeggio di jabatan paduan suara, anda harus memberi perhatian kepada fakta bahawa kanak-kanak menghadiri pelajaran piano umum dari satu hingga dua kali seminggu, jadi masalah timbul yang berkaitan dengan perkembangan yang tidak sama rata (berbanding dengan jabatan piano) dalam penguasaan papan kekunci mereka.
Oleh itu, adalah dinasihatkan untuk mula memilih iringan hanya selepas kanak-kanak telah memperoleh beberapa pengalaman pendengaran, orientasi yang lebih bebas pada papan kekunci, dan kemahiran tertentu dalam bermain piano dengan dua tangan, apabila mereka mula belajar dan menguasai langkah utama dan triad mod , dan kemudian penyongsangan mereka.
Selalunya, kumpulan solfeggio termasuk kanak-kanak yang belajar bermain instrumen yang berbeza dengan spesifik pembelajaran mereka sendiri (gitar, butang akordion, seruling dan lain-lain). Sekiranya tidak mungkin untuk membentuk kumpulan yang merangkumi hanya kanak-kanak yang belajar bermain piano, penyelarasan lagu masih dijalankan oleh semua pelajar dan juga mereka yang tidak belajar bermain alat muzik,
kerana dalam proses kerja guru membantu menganalisis struktur melodi, menggunakan konsep yang dikuasai dalam gred yang lebih rendah, menentukan nada melodi yang diberikan, menganalisis saiznya, corak irama, dan sebagainya.
Kanak-kanak yang bermain mana-mana instrumen terlibat dalam memilih melodi atau iringan sendiri di rumah, tetapi lebih baik, jika boleh, di bawah pengawasan guru dalam kepakaran mereka semasa pelajaran instrumen.
Agar pelajar sekolah menengah bebas memilih melalui telinga, peringkat persediaan dan sistematik kelas sedemikian dari gred rendah adalah perlu.
Pada peringkat awal, sebaik sahaja kanak-kanak membiasakan diri dengan papan kekunci dan tempoh berirama dalam pelajaran solfeggio, pemilihan mengikut telinga lagu yang paling mudah bermula, pertama dalam julat sempit pada satu atau dua bunyi bersebelahan ("Lambs", "Little Red Lady", "Magpie", "Don- Don" dan seumpamanya) dengan pengembangan beransur-ansur julat ("Bunga jagung", "Kuda").
Bekerja pada mereka bermula dengan pelajar menyanyikannya bersama-sama dengan guru, dan kemudian secara bebas menepuk corak irama dengan perkataan dan suku kata berirama, menentukan bilangan frasa, menentukan bilangan bunyi yang berbeza, ketinggian mereka, dengan nyanyian dan pada masa yang sama menunjukkan pergerakan melodi dengan tangan. Kemudian mengikuti pilihan daripada bunyi yang berbeza. Oleh itu, pengalaman pemilihan melalui telinga ini juga menjadi pengalaman pertama transposisi.
Transpose bermain peranan besar dalam pembangunan pendengaran dan penyelarasan pergerakan pada piano, dan juga mengembangkan dalam diri pelajar kemahiran melakukan repertoir lagu dalam tessitura yang sesuai untuk suaranya. Nyanyian ini juga digunakan sebagai imlak lisan dengan
rakaman.
Adalah dinasihatkan untuk melalui seberapa banyak nyanyian yang mudah dalam baris melodi dan kecil dalam kelantangan yang mungkin, termasuk nyanyian dengan julat yang lebih luas dalam kerja, dan apabila melepasi langkah yang stabil, dengan pergerakan melodi di sepanjangnya. Dalam proses bekerja dengan melodi dengan julat yang lebih luas, pelajar harus memberi perhatian kepada fakta bahawa melodi boleh bergerak dengan lancar, melompat, menyanyi, sepanjang langkah yang mantap.
Satu langkah penting Kerja untuk memilih lagu "dengan telinga" adalah untuk mengharmonikan melodinya. Pengalaman pertama memilih iringan haruslah mudah - satu bunyi dalam bass (tonik), kemudian "bourdon" kelima. Sekali lagi, ini pada mulanya mungkin merupakan imlak, yang kemudiannya dimainkan oleh kanak-kanak dengan iringan primitif.
Adalah berguna untuk menukar lagu-lagu imlak ini (atau jenaka) dengan iringan ke kunci jiran: dari C major ke D major, dari G major ke F major dan sebaliknya.
Kajian tentang langkah-langkah utama dan triad mod diikuti dengan kerja dengan penggunaannya dalam iringan lagu.
Contohnya, melodi lagu “Little Christmas Tree” digunakan sebagai imlak atau pemilihan dalam kerja rumah. Ingatkan anda bahawa sebelum memilih melodi, anda perlu menala pada tahap yang stabil dalam C major. Lagipun, melodi biasanya bermula dengan salah satu bunyi yang stabil. DALAM kerja rumah Ini juga termasuk mempelajari melodi dengan hati pada piano sambil menyanyi bersama-sama dengan perkataan.
Pada peringkat seterusnya, pengharmonian melodi bermula. Triad utama ditulis dalam kunci yang diberikan dan bunyi yang termasuk di dalamnya daripada melodi dibandingkan. Irama ditakrifkan dan penyelarasannya dijelaskan. Mari kita berkenalan dengan iringan dalam genre march, polka, dan waltz. Kami menulis iringan berasingan dalam genre polka.
Tahap seterusnya– permainan dengan iringan (termasuk dalam kerja rumah dengan ujian dalam kelas):
Memainkan melodi dengan bass;
Memainkan melodi dalam genre kawad dengan triad utama;
Iringan pembelajaran dalam genre polka;
Gabungan melodi dan iringan.
Dalam lagu "Musicians," yang boleh digunakan sebagai imlak apabila melalui tema "Sequence", kerja yang sama sedang dilakukan dalam genre waltz dalam kunci F major.
Polka "Bear with a Doll", juga dipelajari terlebih dahulu sebagai lagu, boleh diberikan sebagai imlak berirama atau melodi apabila lulus kumpulan irama dua not enam belas dan not kelapan dan satu urutan. Iringan digunakan dalam genre polka (iaitu, kesinambungan karya seperti dalam lagu "Little Christmas Tree") dalam C major. Kemudian alihkan ke kunci D major.
Apabila melalui topik "Triad Inversions", adalah dinasihatkan untuk menggunakan urutan harmonik: C major - T53 - S64 - D6 - T53 dalam lagu "12 Little Pigs". Iringan tekstur yang mungkin untuk lagu ini: kord, kord bass.
Bermula dari gred kedua, kerja dijalankan pada pemilihan triad dengan nama yang sama, dan dari gred ketiga - pada penyongsangan mereka - bermain piano, menggunakan papan kekunci desktop.
Persediaan juga sedang dijalankan untuk memainkan iringan bes: gerakan keempat dimainkan dari semua kekunci putih dan kemudian hitam: satu oktaf dan satu keempat di tengah dengan jari ke-2 (dari atas).
Lagu-lagu yang menarik untuk dipilih dengan iringan, termasuk penyelewengan dan modulasi (semasa melalui topik ini). Lagu-lagu tersebut dipersembahkan sebagai bacaan penglihatan, dan kemudian dipelajari dengan perkataan: Lirik "Good Beetle" oleh E. Schwartz, muzik oleh A. Spadavecchia dalam C major menggunakan urutan kord: C major - T53 - D6; G major – T6 (= D6 dalam C major) – D53; iringan: kord bes. Dalam F major: "Selamat hari lahir kepada anda" dengan dua pilihan iringan: 1 ayat di atas Bahasa Inggeris– kord bes; Ayat 2 dalam bahasa Rusia –
dengan iringan kawad.
Dengan jenis iringan yang telah diliputi dalam F major, lagu rakyat Estonia "Our Jan's Choir" dan "A Christmas Tree Was Born in the Forest" dipelajari.
Apabila mengkaji tema "Kord Ketujuh", dari setiap kekunci putih kita memainkan triad dengan penambahan satu pertiga di bahagian atas, atau, lebih mudah, 4 bunyi melalui kekunci.
Apabila mengkaji topik "Alamat D7", latihan baru ditambah: kepada triad kita menambah satu saat di bahagian bawah - kita mendapat kord kedua; tambah satu saat di bahagian atas - kord keenam kelima; dalam kord suku jantina, yang kedua di tengah ialah kord suku ketiga.
DENGAN berbesar hati Pelajar memainkan iringan melodi popular menggunakan simbol huruf. Apabila mengkaji sebutan huruf, pemilihan bermula dengan penggunaannya. Untuk melakukan ini, adalah berguna untuk percintaan nyanyian pemandangan yang dipelajari dalam pelajaran kesusasteraan muzik, terutamanya dalam topik awal- percintaan yang pertama separuh abad ke-19 abad "I Met You", "Rumah Kecil", "Pakaian Matahari Merah"...
Peringkat seterusnya ialah bermain mengikut simbol huruf kord yang paling biasa digunakan: C7; C2; c2;d64; d43; E; E2; F6; F64; G7; g65; A2; D2; B; Es; e64; h; a7; G6; H2; D; a6; f64; fis6.
Dan ini adalah cara anda boleh memberi pelajar teks untuk memilih iringan melodi kegemaran mereka (kaedah yang agak biasa):
saya tidak akan lupa kamu
e64 H7
Awak akan kejutkan saya pada waktu subuh
H7 e64
Anda akan keluar tanpa alas kaki untuk melihat.
a6 D6 G6
Awak takkan lupakan saya
a6 H7 e64
Anda tidak akan pernah melihat saya...
Untuk memilih tekstur iringan tertentu, terdapat alat bantu mengajar yang menarik untuk sekolah muzik kanak-kanak oleh M. Kalugina dan P. Khalabuzar, "Memupuk kemahiran kreatif dalam pelajaran solfeggio." Di penghujungnya ialah pengagihan kerja di kalangan kelas.
Permainan muzik menjadi bahagian organik proses pendidikan. Pelajar perlu menguasai bahan yang besar dan pelbagai dalam setiap pelajaran solfeggio. Untuk mencapai keputusan yang positif dalam kerja, guru berhadapan dengan tugas menyokong aktiviti kreatif kanak-kanak pada tahap yang tinggi. Dan peranan muzik yang dimainkan di sini tidak dapat dinafikan. Terima kasih kepada guru yang bersemangat, permainan dan latihan telah dibangunkan yang merangsang inisiatif kreatif pada kanak-kanak, membangunkan pendengaran dalaman, rasa irama, bentuk - sesuatu yang tanpanya mustahil untuk membuat improvisasi.
Rujukan:
Kalugina M.E., Khalabuzar P.V. Memupuk kemahiran kreatif dalam pelajaran solfeggio. Kit alat untuk sekolah muzik kanak-kanak. M., komposer Soviet. 1989
Belenkaya M.G., Ilyinskaya S.V. Piggy bank muzikal. Bahagian 1-2. S-P., 2002
Oskina S.E., Parnes D.G.. Iringan dalam harmoni dan pelajaran solfeggio. M. 2002
Shatkovsky G.I. Perkembangan telinga muzik dan kemahiran membuat muzik kreatif.
Metallidi Zh.L., Pertsovskaya A.I. Solfeggio: alat bantu mengajar untuk 1-7 gred sekolah muzik kanak-kanak. S-P.
Matlamat utama pengajaran di taska sekolah muzik- pendidikan personaliti yang dibangunkan secara harmoni melalui muzik. Set kebolehan yang perlu dimiliki oleh personaliti yang maju mestilah merangkumi kedua-dua kebolehan muzik umum dan khas. Hasil daripada latihan dan didikan, sifat umum seseorang dibezakan, kualiti timbul dan berkembang yang memastikan kejayaan memenuhinya. jenis khas aktiviti. Latihan kebolehan khas mempengaruhi perkembangan sifat umum dan ciri-ciri personaliti. Kebolehan khas untuk jenis yang berbeza aktiviti sering berinteraksi secara mendalam antara satu sama lain dan, dalam proses pembentukan, menguatkan dan memperkaya antara satu sama lain. Kebolehan istimewa termasuk: telinga untuk muzik, ingatan dan imaginasi. Perkembangan pendengaran pada kanak-kanak bermula, sebagai peraturan, dengan keupayaan untuk membezakan bunyi mudah, tetapi kemudian pendengaran muzik memperoleh bentuk yang kompleks dan berbeza. Subjek solfeggio adalah disiplin praktikal dan bertujuan untuk membangunkan kebolehan muzik. Ia membangunkan pelajar sistem pengetahuan dan kemahiran tertentu yang diperlukan untuk aktiviti muzik seterusnya mereka. Pendekatan bersepadu untuk pembelajaran di peringkat moden melibatkan kerja pada pembangunan semua komponen muzikal: telinga untuk muzik, deria irama, ingatan muzik, imaginasi, tindak balas emosi terhadap muzik dan rasa estetik. Masalahnya ialah kanak-kanak datang ke darjah satu dengan kepada tahap yang berbeza-beza muzikal, i.e. dengan telinga muzik yang berbeza. Sesetengah kanak-kanak mempunyai telinga yang baik untuk melodi dan mempunyai suara, yang lain entah bagaimana menyanyi dalam 2 atau 3 bunyi. Oleh itu, guru solfeggio menghadapi bukan satu tugas yang mudah mengembangkan telinga muzik mana-mana kanak-kanak yang datang ke sekolah muzik kanak-kanak. Kejayaan pembangunan pendengaran muzik bergantung kepada banyak faktor, termasuk perkara penting ialah penyelaman kanak-kanak yang paling awal ke dalam dunia imej dan idea bunyi. Menganalisis bentuk utama pendengaran muzik - melodi dan harmonik - saintis terkenal B. M. Teplov membuat kesimpulan bahawa mereka berdasarkan dua kebolehan: deria modal, yang merupakan komponen emosi pendengaran muzik, dan keupayaan perwakilan pendengaran muzik, yang merupakan komponen pendengaran pendengaran muzik. Oleh itu, "telinga muzik tidak boleh dianggap sebagai satu keupayaan Ia adalah gabungan sekurang-kurangnya dua kebolehan asas." pendengaran.”
Pendengaran muzik termasuk beberapa jenis:
padang;
merdu;
polifonik;
harmonik;
timbro-dinamik;
dalaman.
Kesemua mereka bersetuju dengan pembangunan dan pendidikan dalam proses mengajar kanak-kanak di sekolah muzik. Sudah tentu, keberkesanan latihan hanya boleh nyata apabila pembangunan bersepadu. Walau bagaimanapun, setiap jenis pendengaran muzik boleh dibincangkan secara berasingan. Kerja ini akan mengkaji satu aspek yang amat penting dalam pendidikan pemuzik muda - pembangunan pendengaran harmonik dalam pelajaran solfeggio.
Tujuan pembangunan metodologi ini melibatkan penciptaan syarat yang perlu untuk memperhebatkan lagi proses pendidikan dalam pendidikan pendengaran harmonik di kalangan pelajar sekolah menengah Sekolah Seni Kanak-kanak dan pembentukan kemahiran intonasi yang stabil.
Kaedah dan bentuk kerja mengenai pembangunan pendengaran harmonik
Bahasa muzik moden yang mengelilingi kita sangat kompleks. Ia adalah perlu untuk menyediakan kanak-kanak untuk melihatnya dari gred rendah. Mempelajari pelbagai konsonan harmonik membolehkan pelajar mengembangkan telinga harmonik yang serba boleh pada akhir pengajian mereka di sekolah muzik kanak-kanak. Pelajar selalunya ingin memilih iringan untuk lagu kegemaran mereka, dan guru solfeggio harus membantu mereka menguasai kord yang diperlukan semasa memilih iringan. Telinga harmonik yang dibangunkan dengan baik membantu pelajar memainkan karya dalam kepakaran mereka dengan lebih bermakna dan emosi, serta mendengar warna harmonik kord dengan lebih baik apabila mendengar karya tentang kesusasteraan muzik. Dan dalam nyanyian koral, orkestra juga membangunkan telinga untuk muzik, termasuk harmonik. Keharmonian menajamkan intonasi, mendidik dan mengembangkan telinga muzik kanak-kanak, dan memberi mereka banyak kesan yang jelas. Dalam kursus solfeggio, kerja-kerja pembangunan pendengaran harmonik adalah bahagian penting keseluruhan proses pembelajaran di sekolah muzik kanak-kanak. Di dalam ini pembangunan metodologi Bentuk dan kaedah bekerja pada pembangunan pendengaran harmonik akan dipertimbangkan, serta latihan yang membantu dalam pembangunan jenis pendengaran ini. Bergantung pada peringkat latihan - penjelasan topik baru; penyatuan topik; semakan akhir, anda perlu menggunakan dua kumpulan kaedah:
1) Bentuk kerja teori: mesej, perbualan.
2) Bentuk kerja praktikal: gubahan, pemilihan iringan, improvisasi dengan syarat tertentu.
Bersama dengan pembentangan bahan teori sepatutnya digunakan:
1) Rakaman karya koral dan instrumental untuk mengenal pasti kepentingan salah satu cara utama ekspresi muzik - harmoni.
2) Alat bantuan visual, jadual.
Semasa pelajaran solfeggio, bentuk kerja berikut digunakan:
Latihan intonasi, solfege;
Analisis auditori;
Maklumat teori;
Dikte;
Latihan kreatif.
Oleh itu, pada peringkat kedua (memperbaiki bahan) ada bentuk yang berbeza kerja. Antaranya:
1) menyanyi dalam latihan intonasi darjah, selang, kord dalam kunci dan dari bunyi. Pada masa yang sama, permintaan daripada pelajar kejelasan dan kepatuhan kepada tempo yang seragam dalam persembahan;
2) analisis harmonik serpihan kecil kerja;
4) bacaan penglihatan dalam pengangkutan dengan kekunci dan selang waktu, penyelesaian melodi yang dipelajari dengan analisis teori sebelumnya;
5) mengarang melodi dalam bentuk tempoh mengikut tugas tertentu, memilih iringan, improvisasi;
Pada akhir setiap suku tahun ada perlawanan akhir pelajaran ujian, yang menggunakan praktikal dan bentuk teori kerja. Pelajaran ujian termasuk:
1) kertas kerja dalam literasi muzik (pembinaan skala, selang, kord, pelaksanaan tugasan kreatif);
2) kerja bertulis dalam solfeggio: imlak satu suara atau dua suara, tekstur yang mudah, rakaman selang dan urutan kord dalam bentuk nombor dalam irama;
4) tugas kreatif: sebelum mengarang melodi mengikut permulaan yang dicadangkan, mengarang suara kedua, mengharmonikan melodi, membuat persembahan gubahan sendiri pelajar.
Latihan intonasi
Latihan intonasi termasuk bukan sahaja skel nyanyian cara yang berbeza dan urutan melodi, tetapi juga pelbagai bentuk kerja dengan selang, kord, selang dan urutan kord. Resolusi langkah-langkah dijalankan dalam bentuk giliran melodi, direka secara berirama dan metrik, menala telinga ke kunci yang diberikan tanpa harmoni. Kanak-kanak yakin bahawa langkah I, IV, V adalah yang utama, terima kasih kepada keupayaan mereka untuk menyesuaikan pendengaran mereka kepada nada yang dikehendaki. Resolusi selang mengikut prinsip yang sama: selang yang diberikan diselesaikan melalui pusingan harmonik (urutan selang dua suara) ke dalam tonik sedemikian rupa untuk mencipta penalaan pendengaran yang jelas kepada kekunci yang dikehendaki. Resolusi kord dibina dalam bentuk revolusi harmonik, menala telinga ke kunci yang dikehendaki. Adalah wajar bahawa setiap selang dan resolusi kord tergolong dalam jenis lilitan harmonik tertentu - tulen, penuh plagal, dan tonik dan muncul sekali - pada penghujung urutan. Untuk pembangunan ketulenan intonasi dan pendengaran harmonik, latihan untuk menyelesaikan selang disonan, secara eksklusif berdasarkan modal, memainkan peranan penting. Selepas beberapa pelarasan tonal, pelajar menyanyikan selang disonan yang diberikan dengan resolusi dalam major dan minor. Pelajar juga menyanyikan rantai selang di mana selang diatonik, triton, dan selang ciri ditemui. Pertama, adalah berguna untuk seluruh kelas menyanyikan suara atas rantai dalam irama dan tandatangan masa yang dikehendaki, kemudian suara bawah. Selepas ini, pelajar menyanyikan rantaian selang ini dalam dua suara secara menegak: ada yang menyanyikan dasar selang, dan satu lagi menyanyikan lagu teratas. Bentuk kerja ini mengajar pelajar untuk mendengar antara satu sama lain dan menyediakan mereka untuk nyanyian polifonik. Ia berguna untuk menandakan dalam rantai selang fungsi harmonik. Bersama-sama dengan rantai selang, jujukan harmonik satu nada, serta jujukan termasuk pengubahan, sisihan dan modulasi, harus diperkenalkan ke dalam latihan intonasi. Pertama, janjang kord diberikan, yang terdiri daripada triad utama mod (T53 S53 D53, dan kemudian D7 diperkenalkan dengan penyongsangan dan resolusi). Selepas ini, anda boleh mula menyanyikan selekoh plagal kecil dan irama asli, yang mungkin termasuk D7, МVII7, УМVII7, II7. Rantai kord ini harus dinyanyikan secara menegak dengan konduktor dan ensembel tiga atau empat orang pelajar.
Bermain piano
Untuk perkembangan pendengaran harmonik, adalah sangat penting untuk memainkan urutan harmonik selang dan kord pada piano, kerana ini memungkinkan untuk mendengar bunyi kompleks kord dan rantai kord. Perkara utama latihan ini adalah untuk mengembangkan imaginasi dan fantasi pelajar. Bagi mereka yang tidak dapat melaksanakan latihan dengan segera, adalah berguna untuk membacanya secara menegak terlebih dahulu, kord dengan kord atau selang dengan selang, kemudian menyanyikan suara atas atau bawah, dan hanya kemudian memainkan urutan pada piano, mencapai watak yang diperlukan. Ia juga berguna untuk menyanyikan salah satu suara sambil memainkan suara lain pada piano. Mula-mula anda harus memainkan rantai kord dengan sebelah tangan, dalam kedudukan rapat, kemudian mainkan bes dengan tangan kiri anda, dan bunyi selebihnya dengan kanan anda. Irama kecil ini mesti dimainkan dalam mana-mana kunci major dan minor dengan kedua-dua tangan. Kaedah ini sangat membangunkan pendengaran dan muzikal pelajar, menjadikan tugasan teori lebih dekat dengan muzik secara langsung dan bermakna. Adalah dinasihatkan untuk memainkan rantai selang dengan iringan harmonik.
Dalam perkembangan pendengaran harmonik peranan penting diberikan untuk menyanyikan nombor dua dan tiga suara dalam duet dan trio. Nombor yang lebih mudah dengan intonasi subvokal yang biasa boleh dinyanyikan dari pandangan dalam koir atau dalam kumpulan. Seorang pelajar yang menyanyikan sebahagian daripada salah satu suara karya muzik, selain memenuhi semua syarat untuk nyanyian suara tunggal, mesti mematuhi peraturan polifoni. Yang utama ialah struktur (pic tepat, intonasi tulen konsonan harmonik dan kord yang timbul daripada gabungan garis melodi bahagian koral) dan ensembel (perpaduan tempo, irama, dinamik). Sebagai kerja rumah Adalah berguna untuk mempunyai satu suara di piano dan satu lagi suara untuk menyanyi dan mengendalikan. Ia berguna untuk menyanyikan contoh bukan sahaja dengan solfege, tetapi juga tanpa menamakan nota - untuk suku kata, untuk vokal. Dan hanya kemudian mula menyanyi polifoni dengan teks. Asas di mana nyanyian polifonik dibina adalah bersatu. Apabila pelajar menyanyi secara serentak, mereka harus mencapai perpaduan suara dan cara persembahan tunggal nyanyian ekspresif. Pada permulaan pembelajaran nyanyian dua suara, beberapa pelajar beralih kepada menyanyi bahagian ahli ensembel yang lain. Menyanyi kedua-dua bahagian terlebih dahulu memungkinkan untuk melihat keanehan corak melodi setiap suara dan dengan itu membantu memastikan setiap ahli ensembel secara sedar menyanyikan bahagiannya, tanpa menyimpang ke dalam yang lain. Selari dengan perkembangan kemahiran nyanyian polifonik, dalam bahagian latihan intonasi dan analisis pendengaran, selang harmonik antara suara, kord dan irama diperkukuh secara aktif. Sebagai bahan muzik kami menggunakan koleksi nyanyian dua suara oleh Kalmykov dan Fridkin, Ladukhin, Dragomirov. Nyanyian polifonik banyak mengembangkan pendengaran harmonik, mengukuhkan idea auditori dalaman, dan merupakan asas yang kukuh untuk menguasai undang-undang bahasa harmonik.
Analisis auditori
Dalam program Sekolah Muzik Kanak-kanak, analisis pendengaran dijalankan dalam dua rancangan: analisis holistik kerja, bentuk, nada suara, ciri genre, tempo, asas bermakna ekspresif, ciri kerja ini; dan analisis unsur-unsur bahasa muzik, iaitu selang, kord, mod, dan sebagainya. Analisis auditori harmonik paling baik dilakukan di dalam kelas oleh semua kanak-kanak. Pilihan bahan untuk analisis sedemikian bergantung pada tahap kumpulan dan pada inisiatif guru. Berguna untuk dipilih pelbagai contoh, jika boleh, menggabungkan topik dan elemen yang diliputi dalam kelas. Anda boleh menggunakan serpihan dalam bentuk tempoh dari sonata dan simfoni oleh W. Mozart, L. Beethoven, F. Schubert, M. Glinka, P. Tchaikovsky. Di samping itu, untuk analisis pendengaran adalah penting untuk memasukkan serpihan daripada karya dalam kepakaran. Analisis ini membolehkan anda merasakan hubungan antara disiplin khusus dan teori. Mengenal pasti perkaitan ini membantu meningkatkan minat kanak-kanak dalam solfeggio dan kesusasteraan muzik dan secara signifikan mempengaruhi kualiti pendidikan muzik secara umum. Sebagai tambahan kepada analisis lisan cara harmonik yang terdapat dalam contoh, bentuk kerja lain boleh disyorkan: 1) merekodkan pendigitalan contoh;
2) intonasi dan memainkan nombor ini pada piano;
3) mencari frasa harmonik yang serupa dalam karya dalam kepakaran;
4) pelajar berbakat kreatif boleh diminta untuk mengarang pendek tema muzik menggunakan janjang kord ini. Di sekolah menengah, anda perlu melakukan analisis harmonik tanpa bantuan piano: pelajar melihat teks muzik dan menulis urutan harmonik secara digital. Di gred keenam Sekolah Seni Kanak-kanak, antara kord yang mereka gunakan D7 dengan penyongsangan dan resolusi, kord ketujuh pengenalan, dalam gred ketujuh dalam rantai kord terdapat modulasi ke tonaliti selari dan dominan, sisihan, modulasi dalam tonaliti yang pertama. darjat persaudaraan. Di sekolah menengah, pelajar mesti mencari kord modulasi dan menandakan peralihan kepada kunci baharu. Sekiranya anda sentiasa mengajar pelajar untuk memberi perhatian kepada butiran yang membentuk imej muzik, maka ini, pertama sekali, akan menyumbang kepada perkembangan kemahiran menavigasi bahan muzik dengan cepat. Di samping itu, menggunakan sampel kesusasteraan muzik, kami menggalakkan asimilasi pelajar terhadap intonasi individu, menunjukkan mereka dalam perhubungan modal tertentu dan mencatat maknanya untuk ekspresi artistik contoh ini. Dalam bentuk ini, kelas lebih meriah, dan pelajar lebih aktif dan berminat. Analisis harus dilakukan dalam setiap pelajaran, mengubahnya bergantung pada tugas. Jadi, dalam satu pengajaran contoh yang diberikan oleh guru dianalisis; dalam pelajaran seterusnya imlak tentang topik ini diberikan. Seterusnya, kerja rumah diberikan - menganalisis contoh muzik sesuai dengan bahan yang dipelajari. Di samping menganalisis unsur-unsur bahasa muzik, adalah perlu untuk melibatkan diri dalam analisis auditori holistik bagi serpihan muzik. Untuk melakukan ini, anda perlu mengambil kepingan piano, percintaan dan koir yang mudah. Sebagai contoh, " Album kanak-kanak"P. Tchaikovsky, "Adegan Kanak-kanak" oleh R. Schumann, lagu dan percintaan oleh A. Varlamov, A. Alyabiev, A. Gurilev, lagu oleh L. Beethoven. Dengan analisis pendengaran holistik, seseorang mesti pergi dari umum kepada khusus. Guru menggariskan bulatan anggaran untuk soalan pelajar yang mesti dijawab.
2) Apakah bentuk drama tersebut? Ciri berirama.
3) Ciri-ciri corak melodi, bilangan frasa, lokasi klimaks.
4) Sifat tekstur.
5) Tonally - pelan harmonik permainan. Jenis-jenis irama.
Untuk analisis sedemikian, adalah perlu untuk memilih karya yang terang dalam kandungan dan jelas dalam bentuk. Contohnya: Prelude dalam A major oleh F. Chopin, "Doa Pagi" oleh P. Tchaikovsky. Dalam analisis pendengaran, pelajar juga meneka selang kord di luar skala secara lisan atau bertulis.
Semasa pelajaran anda harus menggunakan papan kekunci yang dicat pelbagai latihan pada literasi muzik (selang waktu, kord, skala kromatik), serta untuk perkembangan pendengaran dalaman, rasa harmoni, imlak dan kemahiran solfegge. Carta selang dan kord serta kad irama juga digunakan. Bantuan visual dalam pelajaran solfeggio membantu pelajar untuk menguasai dengan lebih baik pelbagai elemen bahasa muzik: darjah skala, selang, kord, fungsi mod, jenis pergerakan suara dalam dua suara, dan sebagainya. Ini adalah pelbagai jadual dan kad.
Tugas kreatif
Tugas kreatif boleh berbeza:
1) Esei:
Melodi pelbagai genre dalam bentuk 2 bahagian dan 3 bahagian;
Melodi menggunakan intonasi selang dan kord yang dilalui;
Mengarang miniatur piano yang bersifat program (dengan tajuk atau epigraf) atau karya untuk alat muzik rakyat dengan iringan piano.
2) Pemilihan iringan melodi dalam pelbagai tekstur.
3) Melakukan iringan digital.
4) Nyanyian lagu dan percintaan dengan iringan.
Pembangunan inisiatif kreatif memainkan peranan yang besar dalam proses pembelajaran dan menyumbang kepada sikap emosi kepada muzik, mendedahkan keupayaan individu pelajar, menimbulkan minat dalam subjek solfeggio. Semua ini adalah prasyarat yang diperlukan untuk kajian yang berjaya bukan sahaja dalam solfeggio, tetapi juga dalam kepakaran. Latihan kreatif membangunkan rasa dan pemerhatian, mengaktifkan perhatian pendengaran, dan melatih pendengaran harmonik. Sasaran latihan kreatif- dalam memperoleh dan menyatukan kemahiran asas membaca penglihatan, merekod imlak, menganalisis selang harmonik dan kord dengan telinga.
Inovasi seorang guru dalam keadaan moden mengajar mata pelajaran
Model moden sekolah yang inovatif tertumpu kepada tugas pelaksanaan program individu pembangunan sahsiah, mengenai pembentukan motivasi kognitif pelajar dan inisiatif kreatifnya. Pencarian teknik dan kaedah pengajaran baharu membantu menyelesaikan masalah ini. Akibatnya, seorang guru yang inovatif harus berusaha untuk mendedahkan potensi kreatif pelajar - pelajar sekolah muzik kanak-kanak, sekolah seni kanak-kanak dan kolej seni, yang mana disiplin kitaran teori muzik akan menjadi "wilayah" untuk pembangunan bakat dan kebolehan kreatif. Kandungan pelajaran Solfeggio melibatkan bergantung kepada penggunaan bentuk kerja tradisional, seperti imlak, analisis auditori (unsur bahasa muzik dan holistik), intonasi vokal. Jika tugas-tugas ini ditetapkan dalam dengan cara yang menghiburkan, mereka mengaktifkan tindak balas emosi dan inisiatif bermain pelajar. Ini juga difasilitasi oleh penggunaan pelbagai bentuk tugas kreatif: komposisi percuma dan mengikut syarat yang diberikan, komposisi tambahan, penambahbaikan, yang mesti digunakan pada semua peringkat pelajaran: kedua-duanya apabila menguasai konsep teori, dan semasa membangunkan pendengaran pelajar, dan apabila membangunkan kemahiran intonasi muzik. Ia juga dicadangkan untuk digunakan sedemikian bentuk piawai berfungsi seperti membaca penglihatan (dengan iringan tersendiri) melodi dengan undang-undang klasik iringan harmonik atau lagu pop-jazz dan melodi menggunakan sebutan alfanumerik. Adalah mungkin untuk menyambungkan komponen heuristik disebabkan oleh pelaksanaan improvisasi vokal atau instrumental genre pada sampel tertentu (dari senarai untuk bacaan penglihatan): dalam genre march, polka, waltz, tarantella, tango, ragtime atau dalam genre lain - mengikut pilihan pelajar, dengan iringan dalam tekstur sesuai dengan genre yang dipilih. Improvisasi atau spontan, gubahan seketika adalah salah satu yang paling menarik dan paling bentuk kompleks pembuatan muzik kreatif, yang membayangkan kebebasan ekspresi diri yang kreatif dan penggemblengan kebolehan kreatif pelajar. Penambahbaikan mengisi masa belajar dengan semangat kreativiti dan, dengan itu, mengatasi sempadan kehidupan seharian, menjadikan disiplin "ketat" Solfeggio menjadi aktiviti yang menarik.
Kesimpulan
Pendengaran harmonik adalah salah satu komponen pendengaran muzik dan sebarang bentuk manifestasinya secara langsung berkaitan dengan fungsi pendengaran dalaman. Pendengaran harmonik ialah, pertama sekali, keupayaan untuk membayangkan secara mental dalam pendengaran memusatkan bunyi komposisi polifonik yang bersifat harmonik atau polifonik. Pendengaran harmonik boleh dikembangkan pada mana-mana kanak-kanak. Walau bagaimanapun, walaupun dengan kerja guru yang paling teliti, hasilnya akan tetap berbeza untuk pelajar yang berbeza. Pendengaran harmonik dalaman berkembang dengan perlahan. Kemungkinan pendidikannya hanya terhad oleh keupayaan untuk membayangkan secara mental dari teks muzik atau dari ingatan bunyi mana-mana karya polifonik yang didengar sebelum ini. Ini adalah proses yang panjang dan intensif buruh yang memerlukan banyak kesabaran, ketahanan, ketenangan dalaman dan ketabahan guru dan pelajar. Syarat utama pembangunan yang berjaya harmonik persepsi pendengaran ialah kesisteman dan ketekalan kerja, komplikasi beransur-ansur daripada mudah kepada kompleks. Ia adalah perlu untuk mewujudkan keadaan kerja sedemikian di dalam bilik darjah di mana pelajar akan berasa selesa, bebas beroperasi dengan cara harmonik yang biasa. Dan, yang paling penting, terdapat asas harmonik yang berterusan yang mengiringi bentuk kerja utama dalam pelajaran solfeggio. prinsip yang paling penting menjalankan pelajaran solfeggio untuk pelajar adalah daya tarikan mereka, yang berdasarkan hubungan antara muzik dan kehidupan. Prinsip inilah yang ternyata menjadi sejenis antipoda kepada pembentangan formalistik bahan program. Kelas kemudiannya berlangsung dalam suasana kehangatan emosi, saling mempercayai antara guru dan pelajar, yang merasa terlibat dalam kreativiti dalam proses "penerapan" dalam bidang muzik. Pelajar mesti hidup dalam pelajaran, hidup dalam imej muzik, mengalami dan bertindak balas secara emosi terhadap semua perubahan dalam pelajaran. Mengatasi "teoretikal" di dalam bilik darjah harus menjadi peraturan untuk guru. Perkembangan pendengaran harmonik menyumbang kepada pembangunan kemahiran kreatif, yang penting. Selepas tamat pengajian konsep teori dilupakan, tetapi kemahiran menyanyi, pemilihan mengikut telinga dan improvisasi (komposisi) kekal seumur hidup. Pengajaran berkait rapat dengan pendidikan, dan keberkesanan pembelajaran pelajar ditentukan bukan oleh apa yang cuba diberikan oleh guru kepada pelajar, tetapi oleh apa yang mereka pelajari semasa proses pendidikan.
Muat turun:
Pratonton:
Pembangunan pendengaran harmonik dalam pelajaran solfeggio dalam kelas kanan Sekolah Seni Kanak-kanak
Matlamat utama pendidikan di sekolah muzik kanak-kanak adalah untuk mendidik personaliti yang dibangunkan secara harmoni melalui muzik. Set kebolehan yang perlu dimiliki oleh personaliti yang maju mestilah merangkumi kedua-dua kebolehan muzik umum dan khas. Hasil daripada latihan dan didikan, sifat umum seseorang dibezakan, kualiti timbul dan berkembang yang memastikan kejayaan melakukan satu jenis aktiviti khas. Latihan kebolehan khas mempengaruhi perkembangan sifat umum dan kualiti individu. Kebolehan khas untuk pelbagai jenis aktiviti sering berinteraksi secara mendalam antara satu sama lain dan, dalam proses pembentukan, menguatkan dan memperkayakan satu sama lain. Kebolehan istimewa termasuk: telinga untuk muzik, ingatan dan imaginasi. Perkembangan pendengaran pada kanak-kanak bermula, sebagai peraturan, dengan keupayaan untuk membezakan bunyi mudah, tetapi kemudian pendengaran muzik memperoleh bentuk yang kompleks dan berbeza. Subjek solfeggio adalah disiplin praktikal dan bertujuan untuk membangunkan kebolehan muzik. Ia membangunkan pelajar sistem pengetahuan dan kemahiran tertentu yang diperlukan untuk aktiviti muzik seterusnya mereka. Pendekatan bersepadu untuk pembelajaran di peringkat moden melibatkan kerja pada pembangunan semua komponen muzikal: telinga untuk muzik, deria irama, ingatan muzik, imaginasi, tindak balas emosi terhadap muzik dan rasa estetik. Masalahnya ialah kanak-kanak datang ke gred pertama dengan tahap muzikal yang berbeza-beza, i.e. dengan telinga muzik yang berbeza. Sesetengah kanak-kanak mempunyai telinga yang baik untuk melodi dan mempunyai suara, yang lain entah bagaimana menyanyi dalam 2 atau 3 bunyi. Oleh itu, guru solfeggio menghadapi tugas sukar untuk membangunkan telinga muzik mana-mana kanak-kanak yang datang ke sekolah muzik kanak-kanak. Kejayaan perkembangan pendengaran muzik bergantung kepada banyak faktor, antaranya perkara penting ialah rendaman terawal kanak-kanak itu ke dalam dunia imej dan idea bunyi. Menganalisis bentuk utama pendengaran muzik - melodi dan harmonik - saintis terkenal B. M. Teplov membuat kesimpulan bahawa mereka berdasarkan dua kebolehan: deria modal, yang merupakan komponen emosi pendengaran muzik, dan keupayaan perwakilan pendengaran muzik, yang merupakan komponen pendengaran pendengaran muzik. Oleh itu, "telinga muzik tidak boleh dianggap sebagai satu keupayaan Ia adalah gabungan sekurang-kurangnya dua kebolehan asas." Beliau seterusnya menegaskan bahawa "keupayaan untuk perwakilan auditori... bersama-sama dengan deria modal terletak pada asas pendengaran harmonik."
Pendengaran muzik termasuk beberapa jenis:
padang;
merdu;
polifonik;
harmonik;
timbro-dinamik;
dalaman.
Kesemua mereka bersetuju dengan pembangunan dan pendidikan dalam proses mengajar kanak-kanak di sekolah muzik. Sudah tentu, keberkesanan latihan hanya boleh nyata dengan pembangunan menyeluruh. Walau bagaimanapun, setiap jenis pendengaran muzik boleh dibincangkan secara berasingan. Kerja ini akan mengkaji satu aspek yang amat penting dalam pendidikan pemuzik muda - pembangunan pendengaran harmonik dalam pelajaran solfeggio.
Perkembangan pendengaran harmonik dalam proses pelajaran solfeggio
Tujuan pembangunan metodologi ini melibatkan mewujudkan keadaan yang diperlukan untuk memperhebatkan lagi proses pendidikan dalam pendidikan pendengaran harmonik di kalangan pelajar sekolah menengah Sekolah Seni Kanak-kanak dan pembentukan kemahiran intonasi yang stabil.
Kaedah dan bentuk kerja mengenai pembangunan pendengaran harmonik
Bahasa muzik moden yang mengelilingi kita sangat kompleks. Ia adalah perlu untuk menyediakan kanak-kanak untuk melihatnya dari gred rendah. Mempelajari pelbagai konsonan harmonik membolehkan pelajar mengembangkan telinga harmonik yang serba boleh pada akhir pengajian mereka di sekolah muzik kanak-kanak. Pelajar selalunya ingin memilih iringan untuk lagu kegemaran mereka, dan guru solfeggio harus membantu mereka menguasai kord yang diperlukan semasa memilih iringan. Telinga harmonik yang dibangunkan dengan baik membantu pelajar memainkan karya dalam kepakaran mereka dengan lebih bermakna dan emosi, serta mendengar warna harmonik kord dengan lebih baik apabila mendengar karya tentang kesusasteraan muzik. Dan dalam nyanyian koral dan dalam orkestra, telinga untuk muzik juga berkembang, termasuk harmonik. Keharmonian menajamkan intonasi, mendidik dan mengembangkan telinga muzik kanak-kanak, dan memberi mereka banyak kesan yang jelas. Dalam kursus solfeggio, kerja pada pembangunan pendengaran harmonik adalah bahagian penting dalam keseluruhan proses pembelajaran di sekolah muzik kanak-kanak. Pembangunan metodologi ini akan membincangkan bentuk dan kaedah bekerja pada pembangunan pendengaran harmonik, serta latihan yang membantu dalam pembangunan jenis pendengaran ini. Bergantung pada peringkat latihan - penjelasan topik baru; penyatuan topik; semakan akhir, anda perlu menggunakan dua kumpulan kaedah:
1) Bentuk kerja teori: mesej, perbualan.
2) Bentuk kerja praktikal: gubahan, pemilihan iringan, improvisasi dengan syarat tertentu.
Bersama dengan pembentangan bahan teori, anda harus menggunakan:
1) Rakaman karya koral dan instrumental untuk mengenal pasti kepentingan salah satu cara utama ekspresi muzik - harmoni.
2) Alat bantuan visual, jadual.
Semasa pelajaran solfeggio, bentuk kerja berikut digunakan:
Latihan intonasi, solfege;
Analisis auditori;
Maklumat teori;
Dikte;
Latihan kreatif.
Oleh itu, pada peringkat kedua (membetulkan bahan) terdapat bentuk kerja yang berbeza. Antaranya:
1) menyanyi dalam latihan intonasi darjah, selang, kord dalam kunci dan dari bunyi. Pada masa yang sama, permintaan daripada pelajar kejelasan dan kepatuhan kepada tempo yang seragam dalam persembahan;
2) analisis harmonik serpihan kecil kerja;
4) bacaan penglihatan dalam pengangkutan dengan kekunci dan selang waktu, penyelesaian melodi yang dipelajari dengan analisis teori sebelumnya;
5) mengarang melodi dalam bentuk tempoh mengikut tugas tertentu, memilih iringan, improvisasi;
Pada akhir setiap suku tahun, pelajaran ujian akhir diadakan, di mana bentuk kerja praktikal dan teori digunakan. Pelajaran ujian termasuk:
1) kerja bertulis mengenai literasi muzik (membina skala, selang, kord, melaksanakan tugas kreatif);
2) kerja bertulis dalam solfeggio: imlak satu suara atau dua suara, tekstur yang mudah, rakaman selang dan urutan kord dalam bentuk nombor dalam irama;
3) tinjauan lisan: penyelesaian nombor satu suara dan dua suara, bacaan penglihatan, di mana perlu untuk menganalisis struktur nombor, pelan tonal, asas harmonik;
4) tugas kreatif: sebelum mengarang melodi mengikut permulaan yang dicadangkan, mengarang suara kedua, mengharmonikan melodi, mempersembahkan gubahan pelajar sendiri.
Latihan intonasi
Latihan intonasi termasuk bukan sahaja skel nyanyian dengan cara yang berbeza dan urutan melodi, tetapi juga pelbagai bentuk kerja dengan selang, kord, selang dan urutan kord. Resolusi langkah-langkah dijalankan dalam bentuk giliran melodi, direka secara berirama dan metrik, menala telinga ke kunci yang diberikan tanpa harmoni. Kanak-kanak yakin bahawa langkah I, IV, V adalah yang utama, terima kasih kepada keupayaan mereka untuk menyesuaikan pendengaran mereka kepada nada yang dikehendaki. Peleraian selang mengikut prinsip yang sama: selang tertentu diselesaikan melalui pusingan harmonik (urutan selang dua suara) ke dalam tonik dengan cara penalaan pendengaran yang jelas dicipta dalam kekunci yang dikehendaki. Resolusi kord dibina dalam bentuk revolusi harmonik, menala telinga ke kunci yang dikehendaki. Adalah wajar bahawa setiap selang dan resolusi kord tergolong dalam jenis lilitan harmonik tertentu - tulen, penuh plagal, dan tonik dan muncul sekali - pada penghujung urutan. Untuk pembangunan ketulenan intonasi dan pendengaran harmonik, latihan untuk menyelesaikan selang disonan, secara eksklusif berdasarkan modal, memainkan peranan penting. Selepas beberapa pelarasan tonal, pelajar menyanyikan selang disonan yang diberikan dengan resolusi dalam major dan minor. Pelajar juga menyanyikan rantai selang di mana selang diatonik, triton, dan selang ciri ditemui. Pertama, adalah berguna untuk seluruh kelas menyanyikan suara atas rantai dalam irama dan tandatangan masa yang dikehendaki, kemudian suara bawah. Selepas ini, pelajar menyanyikan rantaian selang ini dalam dua suara secara menegak: ada yang menyanyikan dasar selang, dan satu lagi menyanyikan lagu teratas. Bentuk kerja ini mengajar pelajar untuk mendengar antara satu sama lain dan menyediakan mereka untuk nyanyian polifonik. Ia berguna untuk menandakan fungsi harmonik dalam rantai selang. Bersama-sama dengan rantai selang, jujukan harmonik satu nada, serta jujukan termasuk pengubahan, sisihan dan modulasi, harus diperkenalkan ke dalam latihan intonasi. Pertama, janjang kord diberikan, yang terdiri daripada triad utama mod (T53 S53 D53, dan kemudian D7 diperkenalkan dengan penyongsangan dan resolusi). Selepas ini, anda boleh mula menyanyikan selekoh plagal kecil dan irama asli, yang mungkin termasuk D7, МVII7, УМVII7, II7. Rantai kord ini harus dinyanyikan secara menegak dengan konduktor dan ensembel tiga atau empat orang pelajar.
Bermain piano
Untuk perkembangan pendengaran harmonik, adalah sangat penting untuk memainkan urutan harmonik selang dan kord pada piano, kerana ini memungkinkan untuk mendengar bunyi kompleks kord dan rantai kord. Perkara utama latihan ini adalah untuk mengembangkan imaginasi dan fantasi pelajar. Bagi mereka yang tidak dapat melaksanakan latihan dengan segera, adalah berguna untuk membacanya secara menegak terlebih dahulu, kord dengan kord atau selang dengan selang, kemudian menyanyikan suara atas atau bawah, dan hanya kemudian memainkan urutan pada piano, mencapai watak yang diperlukan. Ia juga berguna untuk menyanyikan salah satu suara sambil memainkan suara lain pada piano. Mula-mula anda harus memainkan rantai kord dengan sebelah tangan, dalam kedudukan rapat, kemudian mainkan bes dengan tangan kiri anda, dan bunyi selebihnya dengan kanan anda. Irama kecil ini mesti dimainkan dalam mana-mana kunci major dan minor dengan kedua-dua tangan. Kaedah ini sangat membangunkan pendengaran dan muzikal pelajar, menjadikan tugasan teori lebih dekat dengan muzik secara langsung dan bermakna. Adalah dinasihatkan untuk memainkan rantai selang dengan iringan harmonik.
Dalam perkembangan pendengaran harmonik, peranan penting dimainkan dengan menyanyikan dua dan tiga nombor suara dalam duet dan trio. Nombor yang lebih mudah dengan intonasi subvokal yang biasa boleh dinyanyikan dari pandangan dalam koir atau dalam kumpulan. Seorang pelajar yang menyanyikan sebahagian daripada salah satu suara karya muzik, selain memenuhi semua syarat untuk nyanyian suara tunggal, mesti mematuhi peraturan polifoni. Yang utama ialah struktur (pic tepat, intonasi tulen konsonan harmonik dan kord yang timbul daripada gabungan garis melodi bahagian koral) dan ensembel (perpaduan tempo, irama, dinamik). Sebagai kerja rumah, adalah berguna untuk mempunyai satu suara bermain piano dan satu lagi suara menyanyi dan mengendalikan. Ia berguna untuk menyanyikan contoh bukan sahaja dengan solfege, tetapi juga tanpa menamakan nota - untuk suku kata, untuk vokal. Dan hanya kemudian mula menyanyi polifoni dengan teks. Asas di mana nyanyian polifonik dibina adalah bersatu. Apabila pelajar menyanyi secara serentak, mereka harus mencapai perpaduan suara dan cara persembahan yang bersatu dalam nyanyian ekspresif. Pada permulaan pembelajaran nyanyian dua suara, beberapa pelajar beralih kepada menyanyi bahagian ahli ensembel yang lain. Menyanyi kedua-dua bahagian terlebih dahulu memungkinkan untuk melihat keanehan corak melodi setiap suara dan dengan itu membantu memastikan setiap ahli ensembel secara sedar menyanyikan bahagiannya, tanpa menyimpang ke dalam yang lain. Selari dengan perkembangan kemahiran nyanyian polifonik, dalam bahagian latihan intonasi dan analisis pendengaran, selang harmonik antara suara, kord dan irama diperkukuh secara aktif. Sebagai bahan muzik kami menggunakan koleksi nyanyian dua suara oleh Kalmykov dan Fridkin, Ladukhin, Dragomirov. Nyanyian polifonik banyak mengembangkan pendengaran harmonik, mengukuhkan idea auditori dalaman, dan merupakan asas yang kukuh untuk menguasai undang-undang bahasa harmonik.
Analisis auditori
Dalam program Sekolah Muzik Kanak-kanak, analisis auditori dijalankan dalam dua rancangan: analisis holistik karya, bentuk, nada, ciri genre, tempo, dan ciri ekspresi utama karya ini; dan analisis unsur-unsur bahasa muzik, iaitu selang, kord, mod, dan sebagainya. Analisis auditori harmonik paling baik dilakukan di dalam kelas oleh semua kanak-kanak. Pilihan bahan untuk analisis sedemikian bergantung pada tahap kumpulan dan pada inisiatif guru. Adalah berguna untuk memilih pelbagai contoh, jika mungkin menggabungkan topik dan elemen yang diliputi dalam kelas. Anda boleh menggunakan serpihan dalam bentuk tempoh dari sonata dan simfoni oleh W. Mozart, L. Beethoven, F. Schubert, M. Glinka, P. Tchaikovsky. Di samping itu, untuk analisis pendengaran adalah penting untuk memasukkan serpihan daripada karya dalam kepakaran. Analisis ini membolehkan anda merasakan hubungan antara disiplin khusus dan teori. Mengenal pasti perkaitan ini membantu meningkatkan minat kanak-kanak dalam solfeggio dan kesusasteraan muzik dan secara signifikan mempengaruhi kualiti pendidikan muzik secara umum. Sebagai tambahan kepada analisis lisan cara harmonik yang terdapat dalam contoh, bentuk kerja lain boleh disyorkan: 1) merekodkan pendigitalan contoh;
2) intonasi dan memainkan nombor ini pada piano;
3) mencari frasa harmonik yang serupa dalam karya dalam kepakaran;
4) pelajar berbakat kreatif boleh diminta untuk mengarang tema muzik pendek menggunakan janjang kord ini. Di sekolah menengah, anda perlu melakukan analisis harmonik tanpa bantuan piano: pelajar melihat teks muzik dan menulis urutan harmonik secara digital. Di gred keenam Sekolah Seni Kanak-kanak, antara kord yang mereka gunakan D7 dengan penyongsangan dan resolusi, kord ketujuh pengenalan, dalam gred ketujuh dalam rantai kord terdapat modulasi ke tonaliti selari dan dominan, sisihan, modulasi dalam tonaliti yang pertama. darjat persaudaraan. Di sekolah menengah, pelajar mesti mencari kord modulasi dan menandakan peralihan kepada kunci baharu. Sekiranya anda sentiasa mengajar pelajar untuk memberi perhatian kepada butiran yang membentuk imej muzik, maka ini, pertama sekali, akan menyumbang kepada perkembangan kemahiran menavigasi bahan muzik dengan cepat. Di samping itu, dengan menggunakan sampel kesusasteraan muzik, kami menggalakkan asimilasi pelajar terhadap intonasi individu, menunjukkan mereka dalam perhubungan modal tertentu dan mencatat kepentingannya untuk ekspresi artistik contoh yang diberikan. Dalam bentuk ini, kelas lebih meriah, dan pelajar lebih aktif dan berminat. Analisis harus dilakukan dalam setiap pelajaran, mengubahnya bergantung pada tugas. Jadi, dalam satu pengajaran contoh yang diberikan oleh guru dianalisis; dalam pelajaran seterusnya imlak tentang topik ini diberikan. Seterusnya, kerja rumah ditugaskan - untuk menganalisis contoh muzik sesuai dengan bahan yang dipelajari. Di samping menganalisis unsur-unsur bahasa muzik, adalah perlu untuk melibatkan diri dalam analisis auditori holistik bagi serpihan muzik. Untuk melakukan ini, anda perlu mengambil kepingan piano, percintaan dan koir yang mudah. Sebagai contoh, "Album Kanak-kanak" oleh P. Tchaikovsky, "Adegan Kanak-kanak" oleh R. Schumann, lagu dan percintaan oleh A. Varlamov, A. Alyabyev, A. Gurilev, lagu oleh L. Beethoven. Dalam analisis auditori holistik, seseorang mesti pergi dari umum kepada khusus. Guru menggariskan anggaran pelbagai soalan untuk dijawab oleh pelajar. Sebagai contoh:
1) Apakah kandungan drama tersebut? Kepada apa budaya dan era kebangsaan kepunyaan komposer? Tempo, saiz, dinamik?
2) Apakah bentuk drama tersebut? Ciri berirama.
3) Ciri-ciri corak melodi, bilangan frasa, lokasi klimaks.
4) Sifat tekstur.
5) Tonally - pelan harmonik permainan. Jenis-jenis irama.
Untuk analisis sedemikian, adalah perlu untuk memilih karya yang terang dalam kandungan dan jelas dalam bentuk. Contohnya: Prelude dalam A major oleh F. Chopin, "Doa Pagi" oleh P. Tchaikovsky. Dalam analisis pendengaran, pelajar juga meneka selang kord di luar skala secara lisan atau bertulis.
Alat bantuan visual
Semasa pelajaran, anda harus menggunakan papan kekunci yang dilukis dalam pelbagai latihan mengenai literasi muzik (selang waktu, kord, skala kromatik), serta untuk membangunkan kemahiran pendengaran dalaman, rasa harmoni, imlak dan solfegge. Carta selang dan kord serta kad irama juga digunakan. Bantuan visual dalam pelajaran solfeggio membantu pelajar menguasai pelbagai unsur bahasa muzik dengan lebih baik: darjah skala, selang, kord, fungsi mod, jenis pergerakan suara dalam dua suara, dan sebagainya. Ini adalah pelbagai jadual dan kad.
Tugas kreatif
Tugas kreatif boleh berbeza:
1) Esei:
Melodi pelbagai genre dalam bentuk 2 bahagian dan 3 bahagian;
Melodi menggunakan intonasi selang dan kord yang dilalui;
Mengarang miniatur piano terprogram (dengan tajuk atau epigraf) atau karya untuk alat muzik rakyat dengan iringan piano.
2) Pemilihan iringan melodi dalam pelbagai tekstur.
3) Melakukan iringan digital.
4) Nyanyian lagu dan percintaan dengan iringan.
Pembangunan inisiatif kreatif memainkan peranan yang besar dalam proses pembelajaran, menggalakkan sikap emosi terhadap muzik, mendedahkan keupayaan individu pelajar, dan menimbulkan minat dalam subjek solfeggio. Semua ini adalah prasyarat yang diperlukan untuk kajian yang berjaya bukan sahaja dalam solfeggio, tetapi juga dalam kepakaran. Latihan kreatif membangunkan rasa dan pemerhatian, mengaktifkan perhatian pendengaran, dan melatih pendengaran harmonik. Tujuan latihan kreatif adalah untuk memperoleh dan menyatukan kemahiran asas membaca penglihatan, imlak, analisis selang harmonik dan kord melalui telinga.
Inovasi seorang guru dalam keadaan moden mengajar mata pelajaran
Model moden sekolah yang inovatif memberi tumpuan kepada tugas melaksanakan program pembangunan peribadi individu, pada pembentukan motivasi kognitif pelajar dan inisiatif kreatifnya. Pencarian teknik dan kaedah pengajaran baharu membantu menyelesaikan masalah ini. Akibatnya, seorang guru yang inovatif harus berusaha untuk mendedahkan potensi kreatif pelajar - murid sekolah muzik kanak-kanak, sekolah seni kanak-kanak dan kolej seni, yang mana disiplin kitaran teori muzik akan menjadi "wilayah" untuk pembangunan bakat. dan kebolehan kreatif. Kandungan pelajaran Solfeggio melibatkan bergantung kepada penggunaan bentuk kerja tradisional, seperti imlak, analisis auditori (unsur bahasa muzik dan holistik), intonasi vokal. Jika tugasan ini disampaikan dengan cara yang menghiburkan, ia mengaktifkan tindak balas emosi dan inisiatif suka bermain pelajar. Ini juga difasilitasi oleh penggunaan pelbagai bentuk tugas kreatif: komposisi bebas dan mengikut syarat yang diberikan, komposisi tambahan, penambahbaikan, yang mesti digunakan pada semua peringkat pelajaran: kedua-duanya semasa menguasai konsep teori, dan semasa membangunkan pendengaran pelajar. , dan apabila membangunkan kemahiran intonasi muzik. Ia juga dicadangkan untuk menggunakan bentuk kerja standard seperti membaca penglihatan (dengan iringan sendiri) melodi dengan undang-undang klasik iringan harmonik atau lagu pop-jazz dan melodi menggunakan notasi abjad angka. Adalah mungkin untuk menyambungkan komponen heuristik disebabkan oleh pelaksanaan improvisasi vokal atau instrumental genre pada sampel tertentu (dari senarai untuk bacaan penglihatan): dalam genre march, polka, waltz, tarantella, tango, ragtime atau dalam genre lain - mengikut pilihan pelajar, dengan iringan dalam tekstur sesuai dengan genre yang dipilih. Improvisasi atau gubahan seketika secara spontan adalah salah satu bentuk pembuatan muzik kreatif yang paling menarik dan paling kompleks, mencadangkan kebebasan ekspresi kreatif dan mobilisasi kebolehan kreatif pelajar. Penambahbaikan mengisi masa belajar dengan semangat kreativiti dan, dengan itu, mengatasi sempadan kehidupan seharian, menjadikan disiplin "ketat" Solfeggio menjadi aktiviti yang menarik.
Kesimpulan
Pendengaran harmonik adalah salah satu komponen pendengaran muzik dan sebarang bentuk manifestasinya secara langsung berkaitan dengan fungsi pendengaran dalaman. Pendengaran harmonik ialah, pertama sekali, keupayaan untuk membayangkan secara mental dalam pendengaran memusatkan bunyi komposisi polifonik yang bersifat harmonik atau polifonik. Pendengaran harmonik boleh dikembangkan pada mana-mana kanak-kanak. Walau bagaimanapun, walaupun dengan kerja guru yang paling teliti, hasilnya akan tetap berbeza untuk pelajar yang berbeza. Pendengaran harmonik dalaman berkembang dengan perlahan. Kemungkinan pendidikannya hanya terhad oleh keupayaan untuk membayangkan secara mental dari teks muzik atau dari ingatan bunyi mana-mana karya polifonik yang didengar sebelum ini. Ini adalah proses yang panjang dan intensif buruh yang memerlukan banyak kesabaran, ketahanan, ketenangan dalaman dan ketabahan guru dan pelajar. Syarat utama untuk kejayaan pembangunan persepsi auditori harmonik adalah kerja yang sistematik dan konsisten, komplikasi beransur-ansur dari mudah kepada kompleks. Ia adalah perlu untuk mewujudkan keadaan kerja sedemikian di dalam bilik darjah di mana pelajar akan berasa selesa, bebas beroperasi dengan cara harmonik yang biasa. Dan, yang paling penting, terdapat asas harmonik yang berterusan yang mengiringi bentuk kerja utama dalam pelajaran solfeggio Tidak dinafikan, prinsip yang paling penting dalam menjalankan pelajaran solfeggio untuk pelajar adalah daya tarikan mereka, yang berdasarkan hubungan antara muzik dan kehidupan. Prinsip inilah yang ternyata menjadi sejenis antipoda kepada pembentangan formalistik bahan program. Kelas kemudiannya berlangsung dalam suasana kehangatan emosi, saling mempercayai antara guru dan pelajar, yang merasa terlibat dalam kreativiti dalam proses "penerapan" dalam bidang muzik. Pelajar mesti hidup dalam pelajaran, hidup dalam imej muzik, mengalami dan bertindak balas secara emosi terhadap semua perubahan dalam pelajaran. Mengatasi "teoretikal" di dalam bilik darjah harus menjadi peraturan untuk guru. Perkembangan pendengaran harmonik menyumbang kepada pembangunan kemahiran kreatif, yang penting. Selepas meninggalkan sekolah, konsep teori dilupakan, tetapi kemahiran menyanyi, memilih dengan telinga dan membuat improvisasi (mengarang) kekal seumur hidup. Pengajaran berkait rapat dengan pendidikan, dan keberkesanan pembelajaran pelajar ditentukan bukan oleh apa yang cuba diberikan oleh guru kepada pelajar, tetapi oleh apa yang mereka pelajari semasa proses pendidikan.