Tujuan pelajaran: pembentukan konsep tentang pukulan utama.
Jenis pelajaran: digabungkan (pengulangan apa yang telah diliputi, pemerolehan pengetahuan baru, penyatuan pengetahuan baru).
Untuk mencapai matlamat, ia telah dirancang untuk menyelesaikan tugas-tugas berikut:
- Pendidikan: pembentukan idea pendengaran tentang pukulan (legato, bukan legato, staccato); pembentukan dan penyatuan kemahiran permainan untuk pelaksanaan pukulan asas.
- Pendidikan: memupuk sikap bertimbang rasa terhadap kelas, budaya persembahan, dan rasa estetik.
- Perkembangan: perkembangan telinga muzik, deria irama, pemikiran imaginatif.
Bahan visual untuk pelajaran.
1. Imej garis pepejal, garis putus-putus, legato grafik (bulatan bersentuhan antara satu sama lain, tetapi tidak bertindih antara satu sama lain), bukan legato (bulatan berada pada jarak yang dekat antara satu sama lain), staccato grafik (titik).
2. Pengeluaran semula lukisan oleh J. Seurat, P. Signac, I. Shishkin.
3. Siri bersekutu dalam bentuk persembahan.
4. Contoh muzik: Korus pemburu dari opera oleh K.M. Weber "The Magic Shooter", tarian rakyat Brazil "Sambalele", M. Kachurbina "Bear with a Doll", L. Beckman "Christmas Tree".
Pelan pembelajaran
1. Salam - 30 s.
2. Tetapan - 30 saat.
3. Memanaskan badan. (Skala C major dengan tangan kanan, kiri - bukan legato; dengan tangan kanan "Saya sedang duduk, belajar" - legato; dengan tangan kanan sepertiga daripada C major - bukan legato).
4. Konsep strok - 2 m.
5. Bermain secara ensemble. (Mac; tugas kreatif; demonstrasi guru) - 5-7 m.
6. Memperbaiki strok legato. (Menyanyi; "Kucing berjalan di atas gunung" - bekerja pada kualiti persembahan). 5-7 m.
7. Barisan bersekutu - 3 m.
8. Minit fizikal. ("Hello, hello"; "Bear dengan anak patung" - pergerakan ke muzik).
9. Sentuhan staccato - membangunkan kemahiran permainan. (Hujan; Kuda).-10 m.
10. Pengukuhan kemahiran. (Ensembel “Enam Anak Itik”).-3 m.
11. Merumuskan. (Pukulan sebagai cara ekspresi artistik) - 3 m.
12. Kerja rumah -1 m
Semasa kelas
Halo, Tanya dan guru yang dikasihi! Tanya, ini adalah pelajaran terbuka pertama kami, saya harap anda aktif dan penuh perhatian supaya kerja menjadi menarik dan membuahkan hasil.
Topik pelajaran ialah menguasai pukulan asas pada peringkat awal latihan. Kami secara tradisinya bermula dengan memanaskan badan, memainkan skala utama C dalam watak perarakan. (Tangan kanan dan kiri secara berasingan); pertiga (tangan kanan). Latihan seterusnya ialah "Saya duduk dan mengajar" (dengan tangan kanan saya).
Anda bermain dalam dua cara, not berbunyi sama ada secara berasingan atau koheren, dengan merdu. Anda sudah biasa dengan konsep permainan bersambung, ini (jawapan pelajar), dan bermain secara berasingan, secara tidak koheren dipanggil - (jawapan). Saya mesti memberitahu anda bahawa legato dan bukan legato adalah pukulan. Sebatan mewakili sifat bunyi yang diekstrak. Kita boleh mengatakan bahawa strok juga adalah hasil daripada tindakan pelaku. Tanya, pada pendapat anda mengapa kami memainkan muzik dengan merdu, legato, manakala untuk muzik lain sentuhan bukan legato lebih sesuai? Bolehkah semuanya bermain sama? (jawapan). Ya, kamu betul. Muzik sangat pelbagai, masing-masing mempunyai watak sendiri, seperti setiap orang. Dan pukulan berkait rapat dengan watak ini, membantu untuk mendedahkannya, dan menyampaikan mood muzik. Perkataan "stroke" diterjemahkan daripada bahasa Jerman ialah satu baris. Ciri (baris) yang manakah pada pendapat anda sepadan dengan legato, yang manakah bukan legato? (bahan visual). (Jawapan). Betul, legato boleh diwakili dengan garis panjang, dan garis putus-putus - bukan legato. Bagi kami, adalah lebih tepat untuk menggambarkan bunyi seperti ini (bahan visual): bulatan - legato grafik (bulatan bersentuhan antara satu sama lain, tetapi tidak terapung di atas satu sama lain), bukan legato (bulatan berada pada jarak yang dekat dari setiap satu. lain). Bagaimanakah imej ini berbeza? (Jawapan). Perkara yang sama berlaku dalam muzik, bunyi non legato adalah jarak kecil, caesuras antara not. Anda tahu, banyak perarakan dilakukan dengan pukulan non-legato, ia selesa untuk berjalan. Saya cadangkan anda membuat perarakan pendek untuk kata-kata ini. (Pemilihan melodi untuk teks yang diberikan: "Satu, dua, beratur. Satu, dua, pergi ke perarakan!"). Jari-jari aktif memainkan nota, seolah-olah mereka berjalan melintasi papan kekunci, kami menyampaikan watak ceria, tentera mengangkat kaki mereka. Satu lagi bunyi bukan legato mungkin berbunyi seperti ini: (guru mempersembahkan petikan daripada Koir Pemburu daripada opera "The Magic Shooter" oleh K.M. Weber; episod tarian Brazil "Sambalele"). Muzik tarian seperti ini dimainkan di karnival Brazil, adakah anda pernah melihat karnival? Ini adalah perarakan yang sangat berwarna-warni dengan lagu dan tarian yang ceria. Di Brazil, cuti ini berlangsung beberapa hari. Adakah anda mempunyai percutian kegemaran? (Jawapan). Marilah kita menyanyikan lagu Tahun Baru yang paling popular, anda akan mengenalinya dengan bunyi pengenalan. (Kami menyanyi "Sebuah pokok Krismas dilahirkan di dalam hutan," diiringi oleh guru).
Tolong beritahu saya, apa yang anda lakukan dengan bunyi semasa menyanyi? (Jawapan), iaitu, anda melakukan legato. Dalam muzik lagu (vokal) sentuhan ini digunakan terutamanya. Anda dan saya mempunyai lagu, "A Cat Walks on a Mountain," kami akan memainkannya, tetapi baca dahulu perkataannya. (Pelajar membaca, kami dapati bahawa ini adalah lagu pengantar tidur). Tanya, apakah keadaan, perasaan yang harus anda sampaikan? (Jawapan). Adakah anda perlu bermain dengan merdu, atau dengan pukulan? (Jawapan).
(Kami sedang mengusahakan karya itu: sentuhan legato, perubahan bulu, warna).
Adakah anda fikir apa-apa akan berubah jika anda bermain bukan legato? Dengar apa yang berlaku. (Memainkan bukan legato; penaakulan). Ya, kemerduan dan kelancaran telah hilang, kucing telah bertukar dari penyayang kepada sombong, dia lebih suka membangunkan anda daripada membuai anda untuk tidur. Watak lagu itu telah berubah. Mari kita kembalikannya kepada tujuannya sebagai lagu pengantar tidur dan memainkannya secara ekspresif. (Kami menilai prestasi).
Saya ingin menunjukkan kepada anda beberapa ilustrasi, tugas anda adalah untuk menentukan imej, garisan yang dikaitkan dengan legato stroke, mendedahkan maksudnya, mengikut perasaan anda. (Pandangan siri bersekutu, penaakulan, kesimpulan ringkas).
Dan sekarang saya mencadangkan fizikal. sebentar. Mari lakukan pemanasan berirama "Hello, hello." (Ia akan dipersembahkan dalam bentuk dialog, dengan pergerakan yang menggambarkan maksud teks, setiap suku kata mempunyai tempohnya sendiri, kami mewarnakannya secara intonasi):
Hello, hello, kami menunggu anda!
Kami basah dengan hujan.
mana payung awak?
hilang...
Di manakah galoshes?
Kucing itu mengambil...
Di manakah sarung tangan?
Anjing itu memakannya!
Tiada masalah, tetamu, datang melalui pintu masuk, naik ke ambang, dan sertai kami untuk pai perayaan!
Pemanasan diteruskan. Saya cadangkan anda melakukan pergerakan ke polka yang paling terkenal "Beruang dengan Anak Patung", anda boleh menggunakan tamborin. (Pergerakan mengikut muzik, diiringi oleh guru).
Terima kasih, syabas! Beritahu saya, apakah sifat muzik yang dimainkan? (Jawapan). Adakah anda perasan bagaimana nota itu berbunyi, bersambung atau terpisah? (Tunjukkan pada instrumen). (Jawapan). Ya, bunyi itu dilakukan secara ringkas, jelas, menyampaikan lompatan ringan, polka ditarikan dengan lompatan kecil. Pukulan anda pada rebana juga jelas dan ringan. Tanya, bagaimana anda menggambarkan titisan hujan? Duduk di instrumen, anda akan berkhayal. (Murid membuat persembahan, guru mengharmonikan). Titisan itu jatuh dengan mudah, di antara setiap titisan ada jeda seketika, dengar. Bunyi yang jelas dan ringan dipanggil staccato ini, diterjemahkan dari bahasa Itali, bermaksud tajam, mendadak. Staccato, seperti pukulan lain, berfungsi untuk menyampaikan watak muzik. Mari belajar cara bermain not staccato. (Mengusahakan lagu kanak-kanak "Kuda" - dengan tangan kanan; dengan tangan kiri pada kord; dengan tangan kanan di tangan ketiga - staccato pergelangan tangan). Bolehkah anda membezakan dengan telinga perbezaan antara staccato dan non-legato? (tunjuk; jawapan murid). Bunyinya lebih pendek, jarak antaranya lebih besar, dan boleh diwakili secara grafik oleh titik staccato.
Hari ini anda berkenalan dengan sentuhan baharu, kami akan mengukuhkannya dengan mempersembahkan lagu biasa "Six Ducklings", lihat nota apa yang akan anda mainkan staccato, bersiap sedia (bermain dalam ensemble). Tanya, namakan pukulan yang anda tahu (jawapan). Strok adalah cara ekspresi artistik ia digunakan bukan sahaja dalam muzik, tetapi juga dalam bentuk seni yang lain. Sebagai contoh, seorang ballerina melakukan pergerakan lancar dengan tangannya, ini akan menjadi - (jawapan), dan melompat pada kasut pointe - (jawapan). Adakah anda masih ingat bagaimana perkataan stroke diterjemahkan? (Jawab), betul, jadi anda pasti tidak boleh melakukannya tanpa pukulan dalam seni halus, terdapat banyak baris yang berbeza. Pada penghujung abad ke-19, di Perancis terdapat pelukis yang mencipta lukisan mereka hanya menggunakan titik-titik ini dipanggil pointillist. Saya cadangkan anda membiasakan diri dengan contoh ini. (Lihat ilustrasi, lukisan oleh Seurat, Signac). Untuk menyampaikan mood umum gambar, artis menggunakan kedua-dua sapuan tebal dan sapuan ringan. (Lanskap Shishkin). Pada pendapat anda mengapa kita menjadi biasa dengan pukulan dan menguasai pelaksanaannya? (Jawapan). Supaya anda, sebagai seorang artis, boleh melukis imej muzik dengan bunyi, meluahkan mood muzik.
Terima kasih atas kerja anda di dalam kelas; Kerja rumah akan menjadi seperti ini: menggunakan pukulan yang anda tahu, lukis bunga, rama-rama, atau pokok, atau mungkin anda ingin menggambarkan keseluruhan landskap. Semoga anda berjaya! Pelajaran kami telah berakhir, untuk kerja yang baik anda boleh memberi gred lima. selamat tinggal!
Institusi pendidikan kerajaan perbandaran tambahan
pendidikan kanak-kanak "Bolshetsaryn Children's Art School"
Rancangan pengajaran untuk kepakaran "Bayan"
Topik: "Menguasai papan kekunci pada instrumen, membangunkan kemahiran teknikal dan kebolehan kreatif dalam pelajaran khusus."
Guru: Malykhina O.V.
Kampung Bolshoi-Tsaryn 2014
Menguasai papan kekunci instrumen, membangunkan teknikal
kemahiran dan kebolehan kreatif dalam pelajaran khusus
Garis besar pelajaran terbuka dalam kelas akordion
Pelajar: Nastya Guskova, umur 9 tahun, darjah 1.
Topik pelajaran: Menguasai papan kekunci instrumen, membangunkan kemahiran teknikal dan kebolehan kreatif dalam pelajaran khusus.
Jenis pelajaran: digabungkan.
Tujuan pelajaran: Pembentukan persembahan dan pembangunan kemahiran teknikal dalam bermain alat.
Objektif pelajaran:
1. Pendidikan: generalisasi dan mendalami pengetahuan pelajar, kembangkan kemahiran pergerakan menegak jari ketiga di sepanjang baris kedua papan kekunci kiri.
2. Perkembangan: perkembangan perhatian, telinga untuk muzik apabila memainkan alat, kemahiran prestasi teknikal, dan kebolehan kreatif.
3. Pendidik: menyemai minat dan cinta kepada seni muzik.
4. Penjimatan kesihatan: postur yang betul, kedudukan tangan, pemasangan alat.
Format pelajaran: individu.
Maksud teknikal: Butang akordion untuk pelajar, butang akordion untuk guru, alat kawalan jauh, meja, kerusi, lembaran muzik, buku kerja pelajar, alat bantu visual.
Rancangan pengajaran repertoir:
1. Latihan kedudukan.
2. Skala C major, arpeggio.
3. R.N.P. "Bunga jagung", R.N.P. "Jangan terbang, burung bulbul"
4. S. Skvortsov. "Etude".
5. R. Bazhilin. "Sunny Rain" (bermain mengikut runut bunyi).
Struktur pelajaran:
Dari pelajaran pertama, pelajar belajar bermain tanpa melihat papan kekunci. Sebelum mula memainkan lagu itu, dia perlu meletakkan jarinya pada kekunci: lakukan - jari kedua, mi - ketiga, fa - keempat.
Pementasan tradisional melibatkan penggunaan prinsip asal penjarian, memberikan jari tertentu - "tuan" - kepada setiap baris menegak. Dalam kes ini, kedudukan tangan kanan lebih tetap, kerana jari pertama, berada di belakang papan jari, membantu memegang tangan dalam kedudukan tertentu. Ini membolehkan pelajar merasai kunci itu sendiri dengan lebih baik dan memastikan kestabilan kedudukan tangan. Perlu diingat bahawa anda perlu memastikan "tetingkap" terbuka, iaitu, lubang antara bahagian dalam tangan dan papan jari. Apabila bekerja pada papan kekunci yang betul, beban berat minimum dikawal untuk mengatasi rintangan "spring" dan pelepasan dalaman daya otot jari pada saat meninggalkan papan kekunci. Pada akhir latihan, anda perlu membebaskan tangan anda: jatuh ke bawah, pergerakan hayunan kecil dengan tangan.
Kedudukan tangan kiri apabila bermain dengan kanan: "tumit", i.e. dengan pangkal tapak tangan, tangan kiri terletak di pinggir penutup separuh badan kiri, tangan terletak di atas papan kekunci; Adalah lebih baik untuk meletakkan hujung jari pada badan di belakang barisan tambahan. Kedudukan ini membiasakan tangan kiri ke kedudukan yang betul dan menggalakkan kerja otot yang diperlukan.
Menguasai asas sains bulu, mengeluarkan bunyi panjang, dilakukan dengan telinga, tanpa nota, seperti yang ditunjukkan oleh guru. Guru memberi perhatian kepada kesamaan belos, kualiti pengeluaran bunyi, ketidakbolehterimaan pesongan jari, perasaan tiga titik sokongan yang diperlukan untuk bersentuhan dengan separuh badan kiri, serta kehadiran titik penekanan untuk instrumen pada bahagian dalam paha kaki kanan apabila memegang belos dalam mampatan.
Membangunkan perasaan, sensasi sentuhan, keupayaan untuk mencari kunci yang betul dan mengimbangi usaha otot dengan keanjalan kunci, mengelakkan tekanan yang berlebihan dan pesongan sendi, mengekalkan kawalan ke atas kedudukan tangan kiri yang betul.
Menguasai kemahiran menggerakkan jari ketiga secara menegak di sepanjang baris kedua papan kekunci kiri dilakukan dengan telinga, seperti yang ditunjukkan oleh guru. Sebelum memulakan permainan, anda perlu meletakkan empat jari pada baris kedua papan kekunci kiri, letakkan jari kedua pada kekunci G, letakkan jari ketiga pada kekunci C, letakkan jari keempat pada kekunci F, dan kelima. jari pada kunci hitam. Latihan dilakukan dengan jari ketiga yang tinggal, jari yang tidak bermain adalah "keluarga yang mesra"; Tangan bergerak ke atas atau ke bawah manakala kedudukan jari tidak berubah.
Apabila membiasakan diri dengan kerja baru, terdapat kaedah pembelajaran tertentu:
1. Guru membaca perkataan lagu.
2. Guru memainkan melodi lagu dengan tangan kanan dan menyanyi pada masa yang sama.
3. Guru dan murid menyanyi bersama-sama mengikut bunyi melodi pada alat.
4. Murid menyanyikan lagu semasa guru bermain.
5. Murid menyanyi dan serentak menepuk corak irama.
6. Guru memainkan dan menyanyikan lagu bersama murid, menamakan not.
7. Guru memainkan dan menyanyikan lagu, bersama-sama dengan murid menentukan tempat menukar belos - dengan menyedut antara frasa.
8. Pelajar memainkan lagu itu beberapa kali, dalam versi yang berbeza: bermain dan serentak menyanyikan melodi dengan perkataan, bermain dan menyanyi, menamakan not, memainkan melodi tanpa perkataan.
Banyak perhatian dalam pelajaran diberikan kepada mendengar muzik. Persembahan guru bagi karya yang dipilih untuk didengar mengembangkan rasa muzik pelajar, menanamkan cara persembahan tertentu, meluaskan ufuknya dan mempelbagaikan himpunannya. Mendengar karya disertai dengan perbualan - dialog tentang watak, kandungan, cara ekspresif karya yang didengar. Persembahan muzik guru seharusnya menjadi model kepada pelajar.
Bermain dalam ensemble harus menjadi sebahagian daripada setiap rancangan pengajaran. Memainkan muzik bersama-sama membantu mengembangkan deria irama, memperkayakan pendengaran harmonik dan mengembangkan kemahiran membaca penglihatan. Guru dan pelajar semasa permainan adalah satu keseluruhan; ini membawa mereka lebih rapat dan mempunyai kesan yang baik terhadap hubungan.
Semasa pelajaran kami bekerja dengan perakam pita. Kanak-kanak sangat suka twist metodologi ini. Memainkan runut bunyi membangunkan keupayaan untuk mendengar dan mendengar. Membangunkan disiplin berirama, deria tempo, dan ekspresif persembahan dalam penghibur.
Semasa kelas:
1. Permainan latihan posisi. Pada peringkat awal latihan, untuk membangunkan kemahiran motor utama dalam diri pelajar, latihan khas diperlukan yang menyediakannya untuk melaksanakan tugas teknikal. Beri perhatian kepada kedudukan tempat duduk pelajar, kedudukan tangan dan kaki, dan pemasangan instrumen.
2. Memainkan skala C major secara keseluruhan, separuh, suku, kelapan, mengira dengan kuat dengan pelbagai pukulan, arpeggios.
3. Memainkan karya yang dipelajari sebelum ini, menunjukkan kelemahan dan kelebihan: R.N.P. "Bunga jagung", R.N.P. "Jangan terbang burung bulbul."
4. Kejayaan pembangunan teknologi adalah mustahil tanpa mengusahakan lakaran. S. Skvortsov "Etude". Bekerja pada ketepatan penjarian, menukar bulu.
5. Menjalankan pendidikan jasmani.
"Humpty Dumpty". Latihan dilakukan secara berdiri. Angkat kedua-dua lengan ke atas dan baling ke bawah melalui sisi, condongkan badan anda sedikit ke hadapan. Tangan berayun dengan inersia, pada masa yang sama kata-kata diucapkan: "Humpty Dumpty."
“The Soldier and the Little Bear” dipersembahkan sambil duduk di atas kerusi. Atas arahan "Askar", luruskan punggung anda dan duduk tidak bergerak, seperti askar timah. Atas arahan "Bear Cub", berehat dan bulatkan punggung anda, seperti anak beruang yang lembut dan gemuk.
Analisis Pelajaran:
Hasil pelajaran menunjukkan bahawa tugas yang ditetapkan oleh guru didedahkan secara menyeluruh:
- ketepatan dan kejelasan tugas yang diberikan.
- pelbagai bahan muzik yang menggalakkan perkembangan kebolehan kreatif kanak-kanak.
- penciptaan siri kiasan (perbandingan kiasan, persatuan).
- pengaktifan kawalan pendengaran.
- perkembangan pemikiran (bermain dalam ensembel).
- pembentangan konsep teori dalam konteks imej muzik.
- analisis kendiri oleh pelajar kerja yang dilakukan.
7. Kerja rumah.
8. Tandakan.
Buku Terpakai:
1. G.I. Krylova. "ABC pemain akordion kecil," bahagian 1, bahagian 2.
2. D. Samoilov. "Antologi akordionis, gred 1-3."
3. V. Semenov. "Sekolah moden bermain akordion butang."
4. D. Samoilov. "15 pelajaran tentang bermain akordion butang."
5. P. Serotyuk. "Saya mahu menjadi pemain akordion."
Pembangunan metodologi pelajaran terbuka
jurusan akordion dengan pelajar darjah 1.
Dilakukan:Maslennikova T.V.,
guru akordion butang dan akordion di Sekolah Seni Kanak-kanak Kozmodemyansk dinamakan sempena. DAN SAYA. Eshpaya", Kozmodemyansk, Republik Mari El.
Topik pelajaran: Pembangunan kemahiran teknikal pelajar akordion butang di sekolah seni kanak-kanak.
Jenis pelajaran: digabungkan.
Matlamat dan objektif pelajaran:
Pendidikan: untuk membentuk, membuat generalisasi dan mendalami pengetahuan pelajar tentang asas-asas mengerjakan teknik persembahan.
Perkembangan: perkembangan rasa estetik, perkembangan pemikiran imaginatif, perkembangan muzik - persembahan dan ideologi - artistik.
Pendidikan: menyemai perhatian pelajar, keazaman dan ketekunan dalam menguasai teknik dan kemahiran bermain instrumen, keupayaan untuk menganalisis prestasi mereka.
Penjimatan kesihatan: postur yang betul, kedudukan tangan, pemasangan instrumen.
Format pelajaran: individu.
Kaedah: bermain alat, perbualan, pemerhatian, demonstrasi bahan video, kaedah permainan.
Teknologi pedagogi yang dilaksanakan: seni, maklumat dan komputer.
peralatan: alat muzik (akordion), sastera muzik, bahan pengajaran (kad), komputer.
Buku Terpakai:
1. V. Semenov "Sekolah moden bermain akordion butang."
2. D. Samoilov "Antologi pemain akordion 1-3 gred."
3. Yu. Akimov, V. Grachev "Antologi pemain akordion gred 1-2."
4. Edisi kompilasi dan persembahan oleh F. Bushuev, S. Pavin "Antologi pemain akordion gred 1-2. untuk sekolah muzik kanak-kanak."
Rancangan pengajaran repertoir:
1. Latihan kedudukan.
2. Skala C major, arpeggios, kord.
3. R.n.p. "Bunga jagung", r.n.p. "Jangan terbang, burung bulbul", M. Krasev "Pokok Krismas kecil".
4. K. Cherny "Etude".
5. L. Knipper "Polyushko-field".
6. Gred pelajaran, kerja rumah.
Struktur pelajaran.
mengatur masa. Penyampaian pelajar dan pelbagai tugasan yang dihadapinya.
Bahagian utama:
Ucapan pengantar oleh guru: "Teknologi, dalam erti kata yang paling luas, adalah satu cara untuk menghantar kandungan artistik karya. Dalam erti kata yang sempit, ini adalah ketepatan yang melampau, kelajuan jari, dan koordinasi pergerakan. Pada peringkat awal latihan, untuk mengembangkan kemahiran motor utama pelajar, latihan khas diperlukan yang menyediakannya untuk melaksanakan tugas teknikal."
2.1 Permainan latihan posisi. Beri perhatian kepada kedudukan tempat duduk pelajar, kedudukan tangan dan kaki, dan pemasangan instrumen.
cikgu: "Teknik Bayan adalah berdasarkan formula standard: skala, arpeggios, kord."
Permainan penimbang C major dalam keseluruhan, separuh, suku, tempoh kelapan dengan mengira dengan kuat dalam pelbagai pukulan, arpeggios, kord.
Menyemak kerja rumah .
Memainkan karya yang dipelajari sebelum ini, menunjukkan kelemahan dan kelebihan: r.n.p. "Bunga jagung", r.n.p. "Jangan terbang, burung bulbul", M. Krasev "Pokok Krismas kecil".
cikgu: "Kejayaan pembangunan teknologi adalah mustahil tanpa bekerja pada lakaran."
2.4. K. Cherny "Etude". Mengatasi tempat yang sukar secara teknikal, penjarian yang tepat, menukar bulu.
2.5. Menjalankan pendidikan jasmani. Permainan "Pasli". Kedudukan permulaan: lengan ke bawah, santai. Pada masa yang sama, goncangkan tangan dan kaki anda untuk mengendurkan otot sehingga anda berasa panas. Permainan dengan kad irama. Menepuk irama yang ditunjukkan pada kad.
2.5. L. Knipper "Polyushko - bidang". Perbualan tentang kehidupan dan kerja komposer . Lihat foto komposer pada komputer anda. Perbualan mengenai lagu "Polyushko-field". Ini adalah lagu Soviet tentang wira Tentera Merah, yang, kerana popularitinya, dianggap rakyat. Sementara itu, lagu itu mempunyai pengarang: muzik. L. Knipper, pengarang kata-kata itu adalah penyair V. M. Gusev. Ia ditulis pada tahun 1933. Melodi itu membentuk asas kepada simfoni ke-4 L. Knipper "Puisi tentang Askar Komsomol" dan merupakan motif utama karya ini. Sejarah penciptaan lagu.
2.6 Bekerja pada teks, watak dan penjarian.
Pertama, keseluruhan karya dilakukan untuk memahami tugas yang dibangunkan oleh guru yang mana telah direalisasikan. Selepas bermain, menjadi jelas bahawa disebabkan oleh perubahan belos yang salah, frasa muzik terputus, akibatnya tidak ada intonasi ekspresif.
Bekerja pada kawalan bulu. Semasa proses pembelajaran, adalah penting untuk belajar secara sedar dan cekap menentukan detik-detik perubahan arah bulu. Pada peringkat awal latihan, menukar pergerakan belos perlu dilakukan selepas mengeluarkan jari dalam buku muzik dalam teks terdapat tanda-tanda yang sepadan yang menentukan perubahan tepat belos, mereka mesti diikuti. Guru meminta setiap frasa untuk membawa kepada saat kemuncak. Untuk memudahkan tugasan, pelajar bermain dengan setiap tangan secara berasingan dan memberi perhatian untuk menukar belos. Selepas berjaya menyiapkan kerja, kami akan merumitkan tugas dengan memainkan karya dengan kedua-dua tangan bersama-sama. Guru meminta murid menentukan tahap prestasinya dan menganalisisnya. Pelajar diberi tugas: "mari kita bayangkan bahawa kita berada di atas pentas, cuba bermain seperti di konsert." Guru memuji murid atas usaha yang dilakukan untuk menyelesaikan masalah yang diberikan.
Kesimpulan, analisis.
Kerja rumah.
Mark.
Gutsul Elena Anatolevna
Tajuk kerja: guru akordion
Institusi pendidikan: MKOUDO "Sekolah Seni Kanak-kanak Katav-Ivanovo"
Tempatan: Bandar Katav-Ivanovsk, wilayah Chelyabinsk
Nama bahan: Pelajaran awam
Subjek:"Peringkat awal latihan dalam kelas akordion"
Tarikh penerbitan: 13.10.2016
Bab: pendidikan tambahan
Pelajaran terbuka guru akordion Gutsul E.A.
(subjek: kepakaran)
Pelajar: Kirill Kirpichenko, umur 7 tahun, darjah 1 (7 tahun)
Topik pelajaran:
Pementasan dan pembangunan alat persembahan, pembentukan kedudukan pendaratan, penguasaan papan kekunci instrumen, pembangunan kemahiran teknikal dan kebolehan kreatif dalam pelajaran khusus.
Jenis pelajaran:
digabungkan.
Tujuan pelajaran:
Pembentukan persembahan dan pembangunan kemahiran teknikal dalam memainkan alat.
Objektif pelajaran:
1. Pendidikan: generalisasi dan mendalami pengetahuan teori pelajar, kembangkan kemahiran menggerakkan tangan kanan secara bebas pada papan kekunci kanan. 2. Perkembangan: perkembangan perhatian, telinga untuk muzik semasa bermain alat, kemahiran prestasi teknikal, kebolehan kreatif. 3. Pendidikan: menyemai minat dan cinta kepada seni muzik. 4. Penjimatan kesihatan: postur yang betul, kedudukan tangan, pemasangan instrumen.
Format pelajaran:
individu.
Maksud teknikal:
Butang akordion untuk pelajar, butang akordion untuk guru, alat kawalan jauh, meja, kerusi, lembaran muzik.
Rancangan pengajaran repertoir:
1. Latihan jari: perkembangan kemerdekaan jari "Teremki", "Brothers"; perkembangan keanjalan otot "Pull-Push", "Wind-Up Cars", dll. 2. Skala C major dengan tempoh yang berbeza. 3. D.p. "Bunga jagung", Shplatova "Bobik", D.p. "Pemain drum", D.p. “Hujan” 4. Latihan bermain dengan dua tangan (iringan dengan kord major) 5. R.n.p. "Seperti di bawah bukit, di bawah gunung", R.n.p. “Anak Domba” (secara berasingan dengan setiap tangan)
Struktur pelajaran:
Pembentukan radas permainan berprestasi: guru, bersama-sama dengan pelajar, melakukan senaman jari untuk mengembangkan kebebasan jari, untuk mengembangkan keanjalan otot, dan untuk mengembangkan kelenturan jari dan tangan. Memperkukuh kemahiran pengeluaran. Dari pelajaran pertama, pelajar belajar bermain tanpa melihat papan kekunci. Untuk memudahkan orientasi, takuk dibuat pada kekunci "Lakukan" (baris pertama), "F" (baris ke-3) dan "Garam" (baris kedua) pada papan kekunci kanan. Sebelum mula menyanyikan lagu itu, pelajar perlu meletakkan jarinya pada kekunci: do - jari kedua, mi - ketiga, fa
- keempat. Penjarian 4 jari yang digunakan menganggap tetapan tradisional, memberikan jari tertentu - "tuan" - kepada setiap baris menegak. Oleh kerana jari pertama tangan kanan berada di belakang papan jari, kedudukan tangan kanan tetap dan membantu memegang tangan dalam kedudukan tertentu. Ini membolehkan pelajar merasai kunci itu sendiri dengan lebih baik dan memastikan kestabilan kedudukan tangan. Tetapi pada masa yang sama, perlu diingat bahawa anda perlu memastikan lubang terbuka di antara bahagian dalam tangan dan papan jari, yang dipanggil "tingkap". Untuk menyatukan kemahiran ini, kami melakukan latihan tanpa bunyi: gelongsor bebas menegak semua jari di sepanjang setiap baris. Pada akhir latihan, anda perlu membebaskan tangan anda: jatuh ke bawah, pergerakan hayunan kecil dengan tangan. Menguasai asas sains bulu menggunakan skala major C sebagai contoh. Guru memberi perhatian kepada kesamaan belos, kualiti pengeluaran bunyi, ketidakbolehterimaan pesongan jari, perasaan tiga titik sokongan yang diperlukan untuk bersentuhan dengan separuh badan kiri, serta kehadiran titik penekanan untuk instrumen pada bahagian dalam paha kaki kanan apabila memegang belos dalam mampatan. Membangunkan rasa sensasi sentuhan, keupayaan untuk mencari kunci yang betul dan mengimbangi usaha otot dengan keanjalan kunci, mengelakkan tekanan yang berlebihan dan pesongan sendi, dan mengekalkan kawalan ke atas kedudukan tangan kanan yang betul. Membiasakan dengan karya baharu menggunakan algoritma pembelajaran tertentu: 1. Guru memainkan melodi baharu. 2. Murid menamakan saiz lagu baharu, tempoh masa dan membaca nota. 3. Murid menyanyi (jika lagu ada perkataan) dan pada masa yang sama menepuk corak irama. 4. Murid memainkan lagu mengira dengan kuat secara berasingan dengan setiap tangan.
Semasa kelas:
(peringkat persediaan) 1. Ucapan pengenalan oleh guru: pengenalan murid, liputan tajuk pelajaran
.
2. Permainan senaman jari. Pada peringkat awal latihan, untuk membangunkan kemahiran motor utama dalam diri pelajar, latihan khas diperlukan yang menyediakannya untuk melaksanakan tugas teknikal. Pelajar, bersama-sama dengan guru, melakukan latihan untuk mengembangkan kebebasan jari:
"Teremki"
Tapak tangan ditutup di hadapan dada. Menekan hujung jari telunjuk anda bersama-sama, bengkokkan jari-jari ini sebanyak mungkin supaya ia bengkok pada sendi pertama. Rumah agam itu sedia untuk Mikhaila Potapych! Kami sedang membina rumah agam kedua untuk isterinya Nastasya Ivanovna - jari-jari berbahaya yang disatukan di hujungnya bengkok.
Untuk Mishutka kecil, menara itu dibina dengan jari manis, dan untuk Mashenka - dengan jari kelingking.
"Adik"
Angkat tangan anda, telapak tangan diluruskan, jari ditutup (Abang duduk di pondok) Kami menggerakkan jari kelingking ke sisi dan menahannya dalam kedudukan ini selama 2-3 saat. Jari kelingking bergoyang sedikit, kemudian kembali ke kedudukan asal. (Si kecil ingin berjalan-jalan. Tetapi ia membosankan untuk dia berjalan sendirian. Dia mengajak adiknya untuk berjalan-jalan bersama-sama) Gerakkan dua jari yang ditekan antara satu sama lain ke sisi: jari kelingking dan jari manis; tahan mereka dalam kedudukan ini selama 2-3 saat. Jari kelingking dan jari manis bergoyang sedikit, kemudian kembali ke kedudukan asal. (Ya, bosan untuk mereka berdua berjalan. Mereka mengajak mereka bertiga untuk berjalan-jalan) Gerakkan tiga jari ditekan antara satu sama lain ke sisi: jari kelingking, jari manis dan jari tengah, tahan selama 2-3 detik. (Sedih untuk orang tua-tua duduk di pondok. Mereka memanggil saudara-saudara mereka pulang kepada mereka.) Ibu jari dan jari telunjuk disambung empat kali di hujung. Semua jari bergabung dalam secubit, tangan berehat. Kemudian tangan sebelah lagi berfungsi. Latihan untuk membangunkan keanjalan otot
"Tarik tolak"
Lengan diturunkan ke bawah, belakang tapak tangan disambungkan. Jari telunjuk dan jari tengah disilangkan dengan jari yang sama pada tangan yang lain; hujung mereka saling bertaut. Jari yang digenggam silih berganti bergerak ke sana ke mari. Apabila mengulangi permainan, jari tengah dan jari manis saling bertaut. (Tarik-Tolak sedang berlari, tergesa-gesa, tetapi tidak akan berganjak.)
"Kereta angin"
Para pemain mengunci jari mereka (hanya ibu jari mereka tidak bersambung) dan bertukar menjadi kereta angin. Kuncinya di tangan pemimpin. Penyampai "memulakan" kereta dengan tiga pusingan kunci. Tarik nafas, dan kereta mula bergerak, dengan bunyi "zh-zh-zh!" Ibu jari mula berputar di sekeliling satu sama lain, lebih cepat dan lebih cepat. Sehingga tanaman habis (asalkan ada nafas yang cukup). Latihan tangan sedemikian adalah cara tambahan untuk memudahkan kemahiran pementasan utama, dan juga membantu menarik minat kanak-kanak, mengembangkan pemikiran kreatif, perhatian, dan keupayaan untuk mengawal tubuhnya.
3.Bermain alat. Guru memberi perhatian kepada tempat duduk pelajar, kedudukan tangan dan kaki, dan pemasangan alat, kerana pendaratan yang betul, kedudukan butang akordion dan
memberikan kestabilan instrumen dan kebebasan pergerakan tangan dan jari.
(kawalan semasa pelajaran)
(peringkat utama) 1. Memainkan skel major C. Pelajar memainkan skala dalam tempoh keseluruhan, separuh dan suku, mengira dengan kuat. Apabila bermain dengan tempoh keseluruhan, pertukaran belos dilakukan melalui nota, dengan separuh tempoh - melalui dua not, dan dengan tempoh suku - melalui empat not. Guru memantau pengendalian bulu yang licin dan sekata, dan juga menarik perhatian kepada ketidakbolehterimaan pesongan jari dalam phalanx pertama. 2. Memainkan drama yang dipelajari sebelum ini, membuat analisis bersama dengan pelajar tentang kekurangan dan kelebihan: D.p. "Bunga jagung" (dimainkan dengan nyanyian, tenang, watak lembut) O. Shplatova "Bobik" (dimainkan dengan nyanyian, watak ceria, riang) D.p. "Drummer" (bermain dengan nyanyian, ceria, watak kawad) D.p. "Hujan" (dimainkan dengan nyanyian, wataknya ceria, ringan) Perbincangan selepas memainkan setiap lagu: sama ada mungkin untuk menyampaikan watak, sama ada perubahan belos, penjarian, hayunan jari diperhatikan, sama ada pendaratan yang betul diperhatikan. 3. Menguasai iringan dengan kord major. Bermain latihan dengan dua tangan dengan kord utama dalam iringan. 4. Menjalankan pendidikan jasmani. "Humpty Dumpty". Latihan dilakukan secara berdiri. Angkat kedua-dua lengan ke atas dan baling ke bawah melalui sisi, condongkan badan anda sedikit ke hadapan. Tangan berayun dengan inersia, pada masa yang sama kata-kata diucapkan: "Humpty Dumpty." “The Soldier and the Little Bear” dipersembahkan sambil duduk di atas kerusi. Atas arahan "Askar", luruskan punggung anda dan duduk tidak bergerak, seperti askar timah. Atas arahan "Bear Cub", berehat dan bulatkan punggung anda, seperti anak beruang yang lembut dan gemuk. 5. Pembelajaran lagu baharu: R.n.p. "Seperti di bawah bukit, di bawah gunung" (bermain oleh guru dengan perkataan, menentukan watak, saiz, membaca nota, bermain dengan setiap tangan secara berasingan); R.n.p. “Tubuh” (bermain oleh guru dengan perkataan, menentukan watak, saiz, membaca nota, bermain dengan setiap tangan secara berasingan). (peringkat akhir) 1. Markah 2. Merekod kerja rumah.
Analisis Pelajaran:
Hasil pembelajaran menunjukkan bahawa tugasan yang ditetapkan oleh guru adalah menyeluruh
didedahkan: - kejelasan dan kejelasan tugas yang diberikan. - pelbagai bahan muzik yang menggalakkan perkembangan kebolehan kreatif kanak-kanak. - penciptaan siri kiasan (perbandingan kiasan, persatuan). - pengaktifan kawalan pendengaran. - pembentangan konsep teori dalam konteks imej muzik. - analisis kendiri oleh pelajar kerja yang dilakukan.
Buku Terpakai:
1. O. Shplatova "Langkah pertama" 2. D. Ugrinovich "Bayan, kumpulan persediaan" 3. V. Stativkin "Sekolah bermain pada akordion butang sedia elektif." 4. D. Samoilov. "Sekolah bermain akordion butang." 5.E. Mushkin "Pementasan dan pembangunan alat persembahan pemain akordion"
Ringkasan pelajaran terbuka dalam kepakaran akordion butang pada topik "Mengusahakan imej artistik karya menggunakan contoh B.N.P. "Puyuh", "Polyushko-field" oleh L. Knipper.
Penerangan kerja: Membangunkan imej artistik pelajar apabila memainkan karya muzik pada alat adalah salah satu tugas yang paling penting untuk guru muzik. Apabila mengusahakan imej artistik karya muzik, tugas utama guru adalah untuk mengembangkan beberapa kebolehan dalam diri pelajar yang menyumbang kepada "keghairahan" semasa bermain. Ini termasuk imaginasi kreatif dan perhatian kreatif. Memupuk imaginasi kreatif bertujuan untuk membangunkan kejelasan, fleksibiliti dan inisiatifnya. Keupayaan untuk membayangkan imej artistik dengan jelas dan jelas adalah ciri bukan sahaja penghibur, tetapi juga penulis, komposer, dan artis. Saya membawa kepada perhatian anda ringkasan pelajaran dalam kepakaran akordion mengenai topik "Mengusahakan imej artistik karya." Ringkasan ini membentangkan bentuk dan kaedah kerja dalam pelajaran khusus dengan pelajar sekolah rendah sekolah muzik kanak-kanak untuk mendedahkan imej artistik karya menggunakan contoh pelbagai drama.
Tujuan: Ringkasan pelajaran ini mungkin berguna kepada guru pengkhususan (akordion, akordion) sekolah muzik dan seni. Bahan ini direka untuk pelajar dalam gred 1-2 sekolah muzik.
Jenis pelajaran: buka
Bentuk kerja: individu
Topik pelajaran
– Mengusahakan imej artistik karya menggunakan contoh B.N.P. "Puyuh", "Polyushko-field" oleh L. Knipper
Tujuan pelajaran: Belajar untuk mendedahkan imej artistik karya.
Tugasan:
Pendidikan– mentakrifkan konsep “imej artistik karya”; mengajar untuk mendedahkan niat kerja.
Pendidikan– untuk memupuk budaya melaksanakan kerja.
Perkembangan– Membangunkan keupayaan untuk mendengar dan memahami karya yang dipersembahkan, mengembangkan imaginasi, pemikiran, ingatan, deria irama.
Semasa kelas
Struktur pelajaran terdiri daripada lima bahagian:
Bahagian 1 – organisasi;
Bahagian 2 - bekerja pada bahan baru;
Bahagian 3 - penyatuan bahan yang dipelajari dalam pelajaran;
Bahagian 4 – ringkasan pelajaran;
Bahagian 5 - perkataan kerja rumah.
Bahagian 1 – Organisasi
Menyediakan mesin permainan:
bermain penimbang C, G Major dengan tangan kanan dalam pukulan yang berbeza: legato, staccato; arpeggios, kord tangan kanan pada tempo perlahan;
bermain skala utama C dengan tangan kiri;
bermain skel C major dengan dua tangan.
analisis kerja rumah - laporan lisan mengenai kerja rumah yang dilakukan: apakah tugas yang ditetapkan untuk pelajar, apa yang telah dicapai dan apa yang tidak berjaya, mengapa? Apakah kesukaran yang anda hadapi semasa pelaksanaan? semakan kerja rumah - lengkapkan permainan kepingan dengan kedua-dua tangan "Polyushko-Field" oleh L. Knipper dan B.N.P. "Puyuh" dengan pelaksanaan tugas yang diberikan sebelum ini:
1. tukar belos di tempat yang ditunjukkan dalam teks muzik;
2.memenuhi keperluan penjarian dengan tepat - perhatikan jari yang diletakkan di atas not muzik;
3. mengekalkan semua tempoh dengan tepat;
4. mengekalkan tempo persembahan yang seragam;
5. mencapai permainan tanpa henti dengan kedua-dua belah tangan, sambil mengikut teks muzik dengan tepat.
Bahagian 2 - kerja untuk mendedahkan karya seni
Menetapkan matlamat pelajaran– Untuk belajar mendedahkan niat kerja, i.e. imej artistik, anda perlu memahami apa itu dan dengan cara apa niat kerja itu didedahkan. Oleh itu, matlamat pelajaran kami adalah untuk mendapatkan konsep "imej artistik" dan belajar untuk mendedahkannya menggunakan cara ekspresif muzik.
Kaedah bekerja pada drama L. Knipper "Polyushko-Field"
main semula lengkap permainan oleh guru;
analisis prestasi: jawapan pelajar kepada soalan guru:
1. pada pendapat anda tentang apakah karya ini? Semasa dialog, adalah mungkin untuk menggunakan lukisan dan lukisan untuk membantu memahami maksud karya.
2. adakah anda tahu perkataan lagu tersebut?
3. apakah yang membantu anda memahami maksud karya ini? Apakah cara ekspresi muzik yang digunakan oleh komposer?
4. Apakah tempo dalam karya ini? Dinamik, pukulan, watak iringan?
5. Berapa bahagian drama boleh dibahagikan kepada? Apa yang kami sampaikan di bahagian pertama dan apa yang di bahagian kedua? Bagaimanakah perubahan ini ketara dalam muzik?
6.Cuba terangkan apa itu "imej artistik"?
Selepas pelajar menjawab soalan, anda harus mula bekerja pada imej artistik drama "Polyushko-Field".
Kaedah kerja
1.demonstrasi terperinci guru tentang alat - memainkan setiap bahagian secara berasingan;
2. bermain secara ensembel dengan guru;
3.kerjakan frasa: menentukan klimaks dalam setiap frasa, menggambarkan secara grafik dinamik dalam nota, menyanyikan melodi, menunjukkan guru pada instrumen; kaedah permainan perbandingan (permainan guru dan murid dibandingkan, analisis)
4.kerjakan irama: bermain dengan mengira dengan kuat, menepuk irama setiap bahagian, mengerjakan tempat berirama yang sukar;
5. bekerja pada pukulan - untuk mencapai permainan yang koheren dan lancar di bahagian tangan kanan, dan di bahagian kiri - untuk mencapai iringan yang jelas (bermain dengan tangan yang berasingan);
6. sambungan dua bahagian: di bahagian pertama terdapat imej artistik - "lajur kaki sedang berarak", dan di bahagian kedua - "kavaleri" (penciptaan imej sedemikian difasilitasi oleh perubahan dalam iringan );
7.bekerja pada tempo persembahan yang seragam - bermain dengan metronom;
8. Jika masalah timbul semasa menyambung, anda harus kembali bekerja dengan tangan yang berasingan untuk menjelaskan teks muzik, penjarian, dan menukar belos.
Kaedah bekerja di B.N.P. "Puyuh" adalah serupa dengan kaedah mengerjakan drama L. Knipper "Polyushko-Field"
Bahagian 3 – Mengukuhkan kemahiran yang dipelajari dalam pelajaran
Selesaikan permainan drama oleh pelajar dengan kedua-dua tangan dengan memenuhi tugas yang diberikan dengan tepat - semasa bermain, untuk mendedahkan imej artistik hasil kerja. Analisis prestasi anda sendiri, menunjukkan aspek positif dan negatif apabila bermain kepingan.
Bahagian 4 - Ringkasan pelajaran
Pelajar itu mengatasi tugas yang diberikan kepadanya: dia cuba menyampaikan imej artistik karya semasa bermain, belajar menganalisis prestasinya sendiri, mencari kesilapan, kesukaran dalam prestasi dan mencari cara untuk mengatasinya. Pelajar menyedari bahawa untuk sekeping berbunyi, tidak cukup untuk mempelajari teks muzik dengan tepat, anda perlu memberi banyak perhatian untuk bekerja pada dinamik, frasa, irama, pukulan, i.e. atas cara ekspresi muzik. Pada masa hadapan, adalah dirancang bahawa pelajar akan bekerja secara bebas untuk mendedahkan imej artistik karya.
Bahagian 5 – penggubalan kerja rumah
Penggabungan kemahiran yang diperolehi dalam pelajaran - main semula lengkap permainan dengan hati, dengan mengambil kira semua komen.
Kaedah-kaedah yang digunakan semasa bekerja untuk mendedahkan imej artistik menggunakan contoh karya "Polyushko-Field" dan "Puyuh" boleh digunakan semasa bekerja dalam kerja lain. Kaedah kerja sedemikian membantu pelajar pada masa hadapan untuk bekerja secara bebas dalam mendedahkan imej artistik dalam karya.