(mere præcist "pseudoklassisk") kun i den forstand, at det lånte form fra antikke satirikere, lånte karakter, nogle gange dets temaer, men det vigtigste er indhold- var fri for restriktioner og regler, var altid levende og mobil, da den i sin essens var dømt til altid at være i kontakt med virkeligheden. Boileau, oversat til latinsk sprog, ville kun meget lidt påvirke Roms liv. Det var ikke det samme med "oden" - på grund af dens isolation fra livet var det lettere at bukke under for andre menneskers påvirkninger. Disse påvirkninger erobrede ikke kun dens former, men også dens indhold " almindeligt" Det er grunden til, at de fleste af odderne er fuldstændig internationale og stereotype, lige så gældende for Frankrig, Tyskland og Rusland.
Klassicisme som en bevægelse i kunst og litteratur
Den "klassiske" ode fik alle sine specifikke træk ved Ludvig XIV's hof. Dette hof gjorde ikke kun aristokratiet til slaver og gjorde dem til sidst til hoffolk, men tiltrak også digtere, kunstnere og videnskabsmænd til Paris. Tidligere boede sangere i adelsslotte og forherligede deres bedrifter af tapperhed og gæstfrihed - nu, efter centraliseringen af mentallivet, stimlede de ind i hovedstaden. "Solkongen", som kopierede kejser Augustus, blev en suveræn for dem protektor for kunsten, uddelte præmier og pensioner. Og så fra ridderborgens ophængere blev de kongens pensionister: "den oplyste enevælde" beskyttede dem, de voksede sig stærkere under dens beskyttelse - og blev herrer og lovgivere i det daværende paneuropæiske Parnassus; de forherligede kongen og deres mæcener og spredte deres herlighed i hele Europa.
Disse forfattere dannede det første selskab Franske Akademi. Hun blev placeret sammen med den højeste regerings kontorer Frankrig og modtaget højt til højre at lykønske kongen ved særlige lejligheder sammen med parlamentet. Siden da er det blevet til at komme ind på dette akademi elskede drøm enhver fransk forfatter.
Akademiske digters "pligt" til at prise den suveræne protektor for kunsten skabt typiske træk fransk ode. Pindars og Horaces odes blev modeller for hende. Selvfølgelig var den mest oprigtige skaber af odes Pindar, kendt for sine lovsange til ære for nutidige begivenheder og helte. Disse sange blev sunget til akkompagnement af lyren. Sangerens livlige, oprigtige holdning til begivenheden, lytternes sympati - disse er de uundværlige ledsagere af denne primitive gamle ode. Horaces ode var mere kunstig - den var allerede smigrende poesi til ære for en velgører, uden folkets deltagelse, uden sang og lyre, uden tro på guderne, skønt med traditionel adresse til guderne og lyren, og omtalen af ordet: "Jeg synger."
New Age's pseudoklassikere lånte form og teknikker fra Pindar og Horace - sådan udviklede teorien sig falsk-klassisk odes. Boileau definerede som altid med et par ord succesfuldt teorien om denne ode - og hans teori blev loven for alle efterfølgende odeskribenter.
Hovedtræk ved denne ode er "pathos", der løfter digteren til himlen, til højderne af den hedenske Olympus, hvor digteren i et anfald af glæde ser guderne selv; i sådanne chants til ære for vinderen, til ære for sejre, skabte stilens hurtighed, der førte digteren væk fra ro, flydende tale til appeller, tilbagetog, forfremmelser som følge af hans begejstring, den "beau désordre", "smuk uorden". ”, som er iboende i en oprigtigt inspireret følelse, men i teorien henvendte Boileau sig til sig selv som “effet de l”art” (smuk litterært apparat). For mange falske klassicister, forfattere af odes, dette reception dækket over en mangel eller uoprigtig følelse.
Falsk-klassiske oder havde succes i Tyskland, hvor de normalt blev komponeret til ære for forskellige tyske fyrster, der sad i deres slotte og byer og udgav sig for at være "små". Ludvig XIV" Det er ikke underligt, at den grandiost flatterende franske ode her fik karakter af en grov løgn. Hvad der i Versailles rammer var hævet, oppustet, men stadig havde et grundlag i æraens og kulturens fortryllende teatralske storhed, dengang i det dydige Tysklands vildmark, i atmosfæren af øl og junkere, det var en direkte usandhed: samme appellerer til antikkens guder, de samme lignelser for antikkens helte, den samme patos - kun i stedet for Ludvigs grandiose personlighed - en pompøs, tungsindig skikkelse af en tysker, "oplyst af fransk lys"!
Tyskerne havde dog også digtere, hvis oprigtige følelser nogle gange brød igennem konventionerne om færdiglavede, afskårne former. Dette var for eksempel Gunther, der døde ung. For os russere er han værdifuld som forfatter, højt respekteret
I middelalderen var der ingen genre af ode som sådan. Denne genre opstod i europæisk litteratur under renæssancen og udviklet i systemet litterær bevægelse klassicisme. I russisk litteratur begynder den sin udvikling med national tradition lovprisninger.
Elementer af højtidelige og religiøse oder er allerede til stede i litteraturen i det sydvestlige og Moskva-Rusland. sent XVI-XVIIårhundreder (panegyrik og vers til ære for adelige personer, "hilsner" fra Simeon af Polotsk osv.). Udseendet af ode i Rusland er direkte relateret til fremkomsten af russisk klassicisme og ideerne om oplyst absolutisme. I Rusland er ode mindre forbundet med klassicistiske traditioner; det involverer en kamp mellem modstridende stilistiske tendenser, af hvis udfald retningen afhang lyrisk poesi generelt.
De første forsøg på at introducere genren "klassisk" ode i russisk poesi tilhørte A.D. Kantemir, men oden kom først ind i russisk poesi med poesi af V.K. Trediakovsky. Selve udtrykket blev først introduceret af Trediakovsky i hans "højtidelige ode om overgivelsen af byen Gdansk" i 1734. Denne ode glorificerer russisk hær og kejserinde Anna Ioannovna. I et andet digt, "Pris til Izhera-landet og den regerende by Skt. Petersborg", høres højtidelig lovprisning for første gang Nordens hovedstad Rusland. Efterfølgende komponerede Trediakovsky en række "prisværdige og guddommelige odes" og gav efter Boileau følgende definition til den nye genre: oden "er en høj pyitisk slags ... består af strofer og forherliger den højeste ædle, nogle gange endda ømme stof."
Hovedrollen i den russiske ceremonielle ode i det 18. århundrede spilles af rytme, som ifølge Trediakovsky er "sjælen og livet" af al versifikation. Digteren var ikke tilfreds med de stavelsesvers, der eksisterede på det tidspunkt. Det følte han kun korrekt vekslen trommer og ubetonede stavelser, som han lagde mærke til hos russerne folkesange. Derfor gennemførte han yderligere reformer af russisk versifikation på grundlag af folkevers.
Ved oprettelsen af en ny genre blev digteren således styret af antikkens traditioner, som allerede var kommet i brug i mange europæiske lande ode-genren og russiske folketraditioner. "Jeg skylder fransk versifikation en sæk, og gammel russisk poesi hver tusinde rubler," sagde han.
Ode-genren, introduceret af Trediakovsky, fik hurtigt mange tilhængere blandt russiske digtere. Blandt dem var følgende fremtrædende skikkelser litteratur, som M.V. Lomonosov, V.P. Petrov, A.P. Sumarokov, M.M. Kheraskov, G.R. Derzhavin, A.N. Radishchev, K.F. Ryleev m.fl. Samtidig gik hun i russisk tøj konstant kamp mellem to litterære tendenser: tæt på de barokke traditioner, Lomonosovs "entusiastiske" ode og Sumarokovs eller Kheraskovs "rationalistiske" ode, der overholder princippet om "naturlighed".
Skole A.P. Sumarokova, der stræbte efter stavelsens "naturlighed", fremsatte en anakreontisk ode tæt på en sang. Syntetiske oder til G.R. Derzhavin (ode-satire, ode-elegi) åbnede muligheden for at kombinere ord af forskellig stilistisk oprindelse, hvilket stoppede eksistensen af ode som en specifik genre. Med alle deres forskelle forblev tilhængere af begge retninger forenet i én ting: alle russiske digtere, der skabte værker i ode-genren, holdt sig til traditionerne for statsborgerskab og patriotisme (odes "Liberty" af Radishchev, "Civil Courage" af Ryleev osv. .).
De bedste russiske oder dækket mægtig ånd kærlighed til frihed, gennemsyret af kærlighed til deres fødeland, for indfødte folk, indånd en utrolig tørst efter livet. russere digtere XVIIIårhundreder har stræbt forskellige veje og midler kunstnerisk ord kæmpe imod forældede formularer Middelalderen. De stod alle op for videre udvikling kultur, videnskab, litteratur, mente, at progressive historisk udvikling kan kun opnås som et resultat pædagogiske aktiviteter konge, klædt autokratisk magt og derfor i stand til at udføre nødvendige transformationer. Denne tro fandt sin kunstneriske legemliggørelse i sådanne værker som "Digte prisværdige Rusland" Trediakovsky, "Ode på Kristi Himmelfartsdagen til al-russisk trone Hendes Majestæt Kejserinde Elisaveta Petrovna, 1747" Lomonosov og mange andre.
Den højtidelige ode blev den nye genre, som den russiske litteraturs ledende skikkelser i det 18. århundrede havde ledt efter længe, hvilket gjorde det muligt i poesien at legemliggøre den enorme patriotiske og offentligt indhold. Forfattere og digtere i det 18. århundrede ledte efter nyt kunstarter, midler, teknikker, ved hjælp af hvilke deres værker kunne tjene "samfundets gavn". Statsbehov, pligt over for fædrelandet bør efter deres mening gå forud for private, personlige følelser og interesser. I denne henseende anså de de mest perfekte, klassiske eksempler på skønhed for at være de vidunderlige kreationer af gammel kunst, der glorificerer menneskets skønhed, styrke og tapperhed.
Men den russiske ode bevæger sig gradvist væk fra gamle traditioner, får en selvstændig lyd, der forherliger først og fremmest dens tilstand og dens helte. I "A Conversation with Anacreon" siger Lomonosov: "Strengene lyder uundgåeligt for mig som en heroisk støj. Forstyr ikke mere, Kærlighedstanker, sind; Selvom jeg ikke er berøvet hjertets ømhed i kærlighed, er jeg mere henrykt over heltenes evige herlighed."
Reformationen af russisk versifikation påbegyndt af Trediakovsky blev afsluttet af den geniale russiske videnskabsmand og digter M.V. Lomonosov. Han var den sande grundlægger af den russiske ode, der etablerede den som den vigtigste lyriske genre af feudal-adel litteratur i det 18. århundrede. Formålet med Lomonosovs odes er at tjene enhver mulig ophøjelse af det feudal-adle monarki i det 18. århundrede. i dens lederes og heltes person. På grund af dette var hovedtypen, som Lomonosov dyrkede, den højtidelige Pindariske ode; alle elementer i hendes stil skal tjene til at identificere hovedfølelsen - entusiastisk overraskelse blandet med ærefrygt over storheden og kraften statsmagt og dets transportører.
Dette bestemte ikke kun det "høje" - "slavisk-russiske" - sprog i oden, men endda dets meter - ifølge Lomonosov, jambisk tetrameter uden pyrrhic (som blev det mest kanoniske), for rene "jambiske vers rejser sig til materien" , adel, pragt og højde formerer sig." Højtidelig ode af M.V. Lomonosova udviklede en metaforisk stil med en fjern associativ forbindelse af ord.
Den modige innovatør udvidede sin forgængers toniske princip til alle typer russiske vers og skabte således nyt system versifikation, som vi kalder syllabic-tonic. Samtidig frem for alt poetiske størrelser Lomonosov brugte jambisk, betragtede det som det mest klangfulde og gav verset største styrke og energi. Det var i jambisk, at en rosende ode blev skrevet i 1739, der glorificerede den russiske hærs tilfangetagelse tyrkisk fæstning Khotin. Derudover at have uddelt alle ordforråd"Slavisk-russisk sprog" i tre grupper - "rolig", M.V. Lomonosov knyttet visse litterære genrer til hver "ro". Ode-genren blev klassificeret af ham som "høj rolig" takket være dens højtidelighed og opstemthed, som skiller sig skarpt ud fra simpel, almindelig tale. Kirkeslavisk og forældede ord, men kun de af dem, der var "forståelige for russerne." Disse ord forstærkede den højtidelige lyd af sådanne værker. Et eksempel er "Ode på Kristi Himmelfartsdag...". "Høje" genrer og "høj ro", statslige og heroisk-patriotiske temaer herskede i Lomonosovs arbejde, da han mente, at den største glæde for en forfatter er at arbejde "til gavn for samfundet."
Lomonosovs retorisk højtidelige oder, udråbt af hans samtidige som den "russiske Pindar" og "vore landes Malherbes", fremkaldte en reaktion fra Sumarokov (parodi og "nonsensodes"), som gav eksempler på en reduceret ode, der reagerede på i et vist omfang de af ham stillede krav til klarhed, naturlighed og enkelhed. Kampen mellem Lomonosovs traditioner og Sumarokovs "Odes" strakte sig over en række årtier, især intensiveret i 50'erne og 60'erne år XVIII V. Den mest dygtige imitator af den første er sangeren af Catherine II og Potemkin - Petrov.
Fra "Sumarokovites" højeste værdi i genrens historie har M.M. Kheraskov er grundlæggeren af den russiske "filosofiske ode". Blandt "Sumarokovitterne" modtog den anakreontiske ode uden rim en særlig udvikling. Denne kamp er kommet litterære udtryk kampen mellem to grupper af den feudale adel: den ene - politisk ledende, den mest stabile og socialt "sunde", og den anden - på vej væk fra sociale aktiviteter, tilfreds med den opnåede økonomiske og politiske dominans.
Generelt er den "høje" tradition for Lomonosov på på dette tidspunkt vandt. Det var hans principper, der var mest specifikke for den russiske ode-genre som sådan.
Det er væsentligt i denne henseende, at Derzhavin baserede sin teoretiske "Diskurs om lyrisk poesi eller ode" næsten udelukkende på Lomonosovs praksis. I sine doseringsregler fulgte Derzhavin fuldstændigt koden for Boileau, Batteux og deres tilhængere. Dog i sin egen praksis han går langt ud over deres grænser og skaber på grundlag af den "horatianske ode" en blandet type ode-satire, der kombinerer monarkiets ophøjelse med satiriske angreb mod hofmændene og skrevet i det samme blandede "høj-lav" sprog. Sammen med den høje "Lomonosov" er den blandede "Derzhavin"-ode den anden hovedtype af den russiske ode-genre generelt.
Derzhavins arbejde, som markerede den højeste blomstring af denne genre på russisk jord, er kendetegnet ved sin enestående mangfoldighed. Særlig betydning have sine anklagende odes ("Adelsmand", "Til herskere og dommere", etc.), hvori han er grundlæggeren af russisk civil poesi.
Tidens heltemod, strålende sejre af det russiske folk og følgelig den "høje" genre af den højtidelige ode afspejles i poesi af G.R. Derzhavin, som mest af alt værdsatte i en person åndens "storhed", storheden af hans civile og patriotisk bedrift. I sådanne sejrrige oder som "Til erobringen af Izmail", "Til sejre i Italien", "Til krydsningen af de alpine bjerge", giver forfatteren de lyseste eksempler på grandiose kamptekster og forherliger i dem ikke kun de vidunderlige kommandanter - Rumyantsev og Suvorov, men også almindelige russiske soldater - "i lyset af de første krigere." Ved at fortsætte og udvikle de heroiske motiver i Lomonosovs digte, genskaber han samtidig levende privatliv mennesker, maler billeder af naturen funklende med alle farver.
Sociale processer i Rusland XVIIIårhundreder haft en betydelig indflydelse på litteraturen, herunder poesi. Særligt væsentlige ændringer skete efter Pugachevs opstand, rettet mod det autokratiske system og klassen af ædle godsejere.
Social orientering, dvs karakteristisk træk odes som genre af feudal-adellitteratur, tillod den borgerlige litteratur at tidlig stadie hendes uddannelse til at bruge denne genre til egne formål. Digtere hentede aktivt revolutionær bølge, genskabe pulserende sociale og offentlige begivenheder i sit arbejde. Og ode-genren afspejlede perfekt den stemning, der herskede blandt førende kunstnere.
I Radishchevs "Liberty", den vigtigste social funktion odes: i stedet for en entusiastisk sang om "konger og kongeriger", var oden en opfordring til at bekæmpe kongerne og forherlige deres henrettelse af folket. Russiske digtere fra det 18. århundrede roste monarker, men Radishchev, for eksempel, i oden "Frihed" roser tværtimod tyrannkæmperne, hvis frie kaldende stemme skræmmer dem, der sidder på tronen. Men denne form for brug af andres våben kunne ikke give væsentlige resultater. Det russiske bourgeoisis ideologi adskilte sig væsentligt fra den feudale adel, som undergik væsentlige ændringer under indflydelse af kapitalismens vækst.
Den højtidelige ode i Rusland i det 18. århundrede blev den vigtigste litterær genre, i stand til at udtrykke folks stemninger og følelsesmæssige impulser. Verden ændrede sig, det socio-politiske system ændrede sig, og den russiske poesi's høje, højtidelige, fremkaldende stemme lød uvægerligt i alle russiske folks sind og hjerter. Ved at introducere progressive pædagogiske ideer i folkets bevidsthed, antænde mennesker med høje borger-patriotiske følelser, blev den russiske ode stadig tættere på livet. Hun stod aldrig stille et minut og ændrede sig konstant og forbedrede sig.
MED sent XVII I det 1. århundrede, sammen med begyndelsen af den russiske klassicismes fald som den feudale adels litterære ideologi, begyndte ode-genren at miste sit hegemoni og gav plads til de nyligt opståede versgenrer elegi og ballade. I.I.s satire gav genren et knusende slag. Dmitrievs "Someone else's sense", rettet mod digtere-odopister, der "pranker" i deres gabefremkaldende digte af hensyn til "en belønning med en ring, hundrede rubler eller venskab med en prins."
Genren fortsatte dog med at eksistere i et stykke tid. i lang tid. Oden korrelerer primært med "høj" arkaisk poesi. civilt indhold (V.K. Kuchelbecker i 1824 kontrasterer det romantiske elegier). Trækkene i den odiske stil er bevaret i filosofiske tekster E.A. Baratynsky, F.I. Tyutchev, i det 20. århundrede. - fra O.E. Mandelstam, N.A. Zabolotsky, såvel som i de journalistiske tekster af V.V. Majakovskij, for eksempel. "Ode til revolutionen".
Dmitriev skrev selv højtidelige odes. Dette var begyndelsen på Zhukovskys og Tyutchevs aktiviteter; Vi finder ode i kreativitet unge Pushkin. Men grundlæggende gik genren i stigende grad over i hænderne på middelmådige epigoner som den berygtede grev Khvostov og andre digtere grupperet omkring Shishkov og "Samtaler af elskere af det russiske ord."
Det seneste forsøg på at genoplive genren "høj" ode kom fra en gruppe af såkaldte "yngre arkaister." Siden slutningen af 20'erne. Oden forsvandt næsten fuldstændigt fra russisk poesi. Individuelle forsøg på at genoplive det, som fandt sted i symbolisternes værker, blev udført i bedste tilfælde karakteren af mere eller mindre vellykket stilisering (for eksempel Bryusovs ode til "Mand"). Betragt nogle digte som en ode moderne digtere, i det mindste de såkaldte selv (for eksempel "Ode til revolutionen" af Majakovskij), kan kun gøres ved hjælp af en meget fjern analogi.
ode digt tekster klassicisme
I russisk poesi er der et stort antal af genrer, hvoraf mange er aktivt brugt moderne forfattere, andre hører fortiden til og bruges af forfattere yderst sjældent. Den anden er ode. I litteraturen er dette allerede en forældet genre, som var efterspurgt i klassicismens æra, men efterhånden faldt ud af brug af ordsmede. Lad os se nærmere på dette udtryk.
Definition
I litteraturen? Definitionen kan formuleres på følgende måde: Det her lyrisk genre poesi, en højtidelig sang dedikeret til en person med det formål at ophøje ham eller prise ham. Også i nogle tilfælde er det ikke en person, der bliver rost, men en bestemt en vigtig begivenhed. Den første forfatter af odes i litteraturen er digteren fra det gamle Hellas, Pindar, som i sine pompøse vers ærede vinderne af sportskonkurrencer.
I Rusland blomstrede genren i klassicismens æra, hvor de store klassikere Derzhavin og Lomonosov skabte deres udødelige værker. TIL XIX århundrede genren har mistet sin relevans og giver plads til lettere forståelige tekster.
Genrespecifikationer
Ode i litteraturen er en ret specifik genre på grund af dens følgende funktioner:
- Brug af jambisk tetrameter.
- Tilstedeværelsen af høje, ofte forældede, arkaisk ordforråd, hvilket ofte gjorde det svært at forstå teksten.
- Teksten har en klar struktur, i begyndelsen og slutningen skal der have været en appel til adressaten. Sandt nok har nogle forfattere bevæget sig væk fra denne kanon.
- Overflod retoriske spørgsmål, frodige troper, lange almindelige sætninger.
- Ofte kan man i højtidelige digte finde en forbløffende sammenfletning af lyriske og journalistiske principper, som især er iboende
- De fleste af værkerne er ret store i volumen.
- Udskiftningen af pronomenet "jeg" med "vi" i teksten (som også er karakteristisk for Lomonosov) indikerer, at forfatteren ikke udtrykker sin personlige mening, men hele folkets holdning.
Sådanne værker var beregnet til at blive talt højt; kun høj, følelsesladet læsning kunne formidle alle de følelser, der brændte i forfatterens sjæl. Derfor læres mange oder udenad.
Emner
De mest brugte ode-temaer i litteraturen er heltegerninger, ros af monarker. Således er Lomonosovs første højtidelige ode dedikeret til tilfangetagelsen af tyrkeren A Derzhavin i hans poetisk værk henvendte sig til Felitsa - det er det, han kalder Catherine den Anden.
Ode er en interessant genre af russisk litteratur, hvor vi kan se på de vigtigste begivenheder i russisk historie fra en anden vinkel, finde ud af forfatterens opfattelse af dette eller hint historisk skikkelse, forstå dens rolle. Derfor kan og bør så komplekse ved første øjekast, men faktisk ret fascinerende værker læses.
4. Originaliteten af russisk klassicisme.
Den første litterære bevægelse i Rusland - klassicismen - udviklede sig i 30-50'erne. XVIII århundrede. Klassicismen fik sin mest levende udformning i det 17. århundrede. i Frankrig i værker af Corneille, Racine, Moliere, Boileau.
russisk klassicisme (1730-1760) opstod under lignende historiske forhold - dens forudsætning var styrkelsen af autokratisk stat og national selvbestemmelse fra Peter I's æra. Men samtidig opstod den russiske klassicisme næsten et århundrede senere end den franske: i midten af det 18. århundrede . Russisk klassicisme, på grund af sin stærke forbindelse med kulturreform, sat foran mig selvpædagogiske opgaver, der forsøger at uddanne deres læsere og instruere monarker på vejen til offentligt gode. Derfor begynder den russiske klassicisme ikke med en ode, men med satire, og samfundskritisk patos er indbygget i den lige fra begyndelsen.
Russisk klassicisme afspejles fuldstændigt en anden type konflikt end den vesteuropæiske klassicisme. Det centrale problem i det russiske liv i det 18. århundrede. der var et problem med magten og dens kontinuitet. Det 18. århundrede var et århundrede med intriger og paladskup, som alt for ofte førte til ukontrolleret magt. Derfor tog russisk klassisk litteratur straks en politisk-didaktisk retning. Hvis plottene af franske værker af klassicisme er hentet fra gammel litteratur, er nogle russiske værker skrevet på grundlag af kronikker og begivenheder i nyere historie.
Endelig, Et andet specifikt træk ved russisk klassicisme var, at den ikke var afhængig af en så rig og kontinuerlig tradition for national litteratur. Den russiske klassicismes normative handlinger - reformen af Trediakovsky-Lomonosovs versifikation, stilreformen, reguleringen af genresystemet - blev udført mellem midten af 1730'erne og slutningen af 1740'erne. - altså hovedsageligt før en fuldgyldig litterær proces i tråd med klassicistisk æstetik.
Funktioner af klassicisme:
1. Hierarki og normativitet. I sig selv var litteraturen også opdelt i to hierarkiske rækker, lav og høj. Til lave genrer blev klassificeret som satire, komedie, fabel; til høj- ode, tragedie, episk. I lave genrer skildres den materielle hverdagsvirkelighed, og en privatperson optræder i sociale forbindelser. I høje genrer præsenteres en person som et spirituelt og socialt væsen, alene og sammen med de evige fundamentale spørgsmål om eksistens.. Helten fra lave genrer er en middelklasseperson; de højes helt - en historisk figur, mytologisk helt eller en fiktiv højtstående karakter - normalt en lineal. I lave genrer er menneskelige karakterer dannet af basale dagligdags lidenskaber (nærhed, hykleri, hykleri, misundelse osv.); i høje genrer får lidenskaber en åndelig karakter (kærlighed, ambition, hævngerrighed, pligtfølelse, patriotisme osv.).
2. Konflikten mellem det rimelige og det urimelige, pligt og følelser, offentlige og personlige.
Karakter er en af klassicismens centrale æstetiske kategorier (karakter er kilden til konflikt). Karakterens hovedkomponenter er lidenskaber: kærlighed, hykleri, mod, nærighed, pligtfølelse, misundelse, patriotisme osv. Det er ved overvægten af en lidenskab, at en karakter bestemmes: "elsker", "grændig", "misundelig", "patriot". Alle disse definitioner er netop "karakterer" i forståelsen af klassicistisk æstetisk bevidsthed.
3. Efterligning af oldtiden
Oldtidens litteratur for klassicisme er det allerede opnåede højdepunkt af æstetisk aktivitet, en evig og uforanderlig standard for kunst,
Det unikke ved den russiske klassicisme ligger i, at den i sin dannelsestid kombinerede patosen ved at tjene den absolutistiske stat med ideerne fra den tidlige europæiske oplysningstid. I Frankrig i det 18. århundrede. enevælden har allerede udtømt sine progressive muligheder, og i Rusland i de første årtier af det 18. århundrede. enevælden stod stadig i spidsen for progressive transformationer for landet. Derfor overtog den russiske klassicisme på det første trin af sin udvikling nogle af sine sociale doktriner fra oplysningstiden. Disse omfatter primært ideen om oplyst absolutisme, dvs. staten skal ledes af en klog, "oplyst" monark. Peter I var et eksempel på en sådan hersker for russiske klassicister.
I modsætning til fransk klassicisme i det 17. århundrede. og i direkte overensstemmelse med oplysningstiden i russisk klassicisme i 30'erne -50'erne en enorm plads blev givet til videnskaber, viden, oplysning. Rusland havde brug for nøjagtig viden, der var nyttig for samfundet.
På det rent kunstneriske område til andelen af russiske forfattere fra den anden tredjedel af det 18. århundrede. opgaven var ikke kun at skabe en ny litterær retning. De var nødt til at reformere det litterære sprog, mestre genrer ukendte indtil da i Rusland. Hver af dem var pionerer. Kantemir lagde grundlaget for russisk satire, Lomonosov legitimerede ode-genren, Sumarokov optrådte som forfatter til tragedier og komedier. Inden for litterær sprogreform tilhørte hovedrollen Lomonosov. De russiske klassicister stod også over for en så alvorlig opgave som reformen af russisk versifikation, udskiftningen af det syllabiske system med et syllabisk-tonisk.
Som et resultat af vedholdende arbejde blev der skabt en litterær bevægelse, der havde sit eget program, kreative metode og harmoniske genresystem.
Klassicisternes kreative metode udvikler sig på baggrund af rationalistisk tænkning. De søger at nedbryde menneskelig psykologi til dens enkleste komponentformer. Det er ikke sociale karakterer, der er typiske, men menneskelige lidenskaber og dyd. Det var strengt forbudt at kombinere forskellige "lidenskaber" og især "last" og "dyd" i én karakter. Genrer blev kendetegnet ved nøjagtig den samme "renhed" og entydighed. En komedie skulle ikke indeholde "rørende" episoder. Tragedien udelukkede visning af tegneseriefigurer.
Russisk klassicisme i det 18. århundrede. gennemgik to faser i sin udvikling. Den første af dem går tilbage til 30-50'erne. Dette er dannelsen af en ny retning, når genrer i Rusland, det litterære sprog og versificering bliver reformeret. Den anden fase falder på de sidste fire årtier af det 18. århundrede. og er forbundet med navnene på sådanne forfattere som Fonvizin, Kheraskov, Derzhavin, Knyazhnin, Kapnist. I deres arbejde afslørede den russiske klassicisme mest fuldstændigt og bredt sine ideologiske og kunstneriske muligheder.
Højtidelige odes af M.V. Lomonosov.Poetisk aktivitet af M.V. Lomonosov fandt sted i en tid, hvor al europæisk litteratur i større eller mindre grad var under klassicismens styre. Og selvfølgelig kunne digteren ikke lade være med at underkaste sig indflydelsen fra denne magtfulde stil. Lomonosov kom ind i russisk litteraturs historie primært som poetisk forfatter. Oh yeah- lyrisk genre. Den gik over i europæisk litteratur fra oldtidens poesi. På russisk XVIII litteratur V. Følgende typer ode er kendt: sejrrig-patriotisk, rosende, filosofisk, åndelig og anakreontisk. I systemet af genrer af russisk klassicisme tilhørte ode de "høje" genrer, som skildrede "eksemplariske" helte - monarker, generaler, der kunne tjene som rollemodeller. Oder i Rusland i det 18. århundrede. blev beordret af regeringen, og deres læsning var en del af den festlige ceremoni, men indholdet og betydningen af Lomonosovs rosende oder er meget bredere og vigtigere end deres officielle domstolsrolle. Forsynet med aktuelt indhold rejste hans oder spørgsmål af stor social og statslig betydning. Lomonosov dedikerede sine odes til Anna Ioannovna, Ioann Antonovich, Elizaveta Petrovna, Peter III og Catherine II, og i hver af dem udviklede han sine ideer og planer relateret til det russiske folks skæbner. Men disse oder var ikke kun rettet til kronede hoveder, men også gennem deres hoveder skulle de "tiltrække nationernes hjerter."
Genre af højtidelig ode- dette er den centrale genre af Lomonosovs poetiske arv, som han havde en stærk indflydelse på russisk litteratur med.
Lomonosovs højtidelige ode er i kraft af sin natur og måden den eksisterer på en oratorisk genre i samme omfang som en litterær (Tynyanov). Højtidelige odes blev skabt med den hensigt at læse højt foran adressaten; poetisk tekst en højtidelig ode er designet til at være en klingende tale opfattet af øret. Typologiske træk oratoriske genrer i en højtidelig ode er de samme som i en prædiken og verdslige oratoriske ord. Først og fremmest dette er vedhæftningen af tematisk materiale en højtidelig ode til en bestemt "begivenhed" - en historisk hændelse eller begivenhed af national betydning. Lomonosov begyndte at skrive højtidelige odes siden 1739. - og hans første ode er dedikeret til russiske våbens sejr - erobringen af den tyrkiske fæstning Khotyn "at fange Khotin". Hvor hovedforsvarer hjemland, vinderen på slagmarken er det russiske folk. Det blev skrevet efter russiske troppers tilfangetagelse af den tyrkiske fæstning Khotyn, der ligger i Moldova. I Lomonosovs ode kan der skelnes mellem tre hoveddele: introduktion, skildring af militære operationer og glorificering af sejrherrerne. Billeder af slaget præsenteres i den hyperbolske stil, der er typisk for Lomonosov, med en masse detaljerede sammenligninger, metaforer og personifikationer, der legemliggør kampscenernes spænding og heltemod. Månen og slangen symboliserer den muhammedanske verden; ørnen, der svæver over Khotyn, er den russiske hær. Den russiske soldat, "Ross", som forfatteren kalder ham, blev bragt ud som dommer over alle begivenheder . Fortællingens spænding og patetiske tone forstærkes af retoriske spørgsmål og udråb fra forfatteren, rettet enten til den russiske hær eller til dens fjende. Oden refererer også til Ruslands historiske fortid. Skyggerne af Peter I og Ivan den Forfærdelige, som på et tidspunkt vandt sejre over muhammedanerne, dukker op over den russiske hær: Peter - over tyrkerne nær Azov, Ivan den Forfærdelige - over tatarerne nær Kazan. Denne form for historiske paralleller vil efter Lomonosov blive et af de stabile træk ved den odiske genre.
Han skabte 20 højtidelige oder. Selve omfanget af den odiske "begivenhed" giver den højtidelige ode status som en stor kulturel begivenhed, en kulturel kulmination i det nationale åndelige liv. Ode afslører en gravitation mod ideelle sfærer af tilværelsen, i modsætning til satire, som er forbundet med hverdagen.
Sammensætning af en højtidelig ode er også bestemt af retorikkens love: hver odisk tekst åbner og slutter uvægerligt med appeller til adressaten. Teksten til den højtidelige ode er opbygget som et system af retoriske spørgsmål og svar. Som for sekvens af udvikling af det odiske plot, så er det bestemt af den formelle logiks love, som letter opfattelsen af den odiske tekst ved gehør: formuleringen af afhandlingen, bevis i et system af successivt skiftende argumenter, en konklusion, der gentager den indledende formulering. Således er sammensætningen af oden underlagt samme spejlprincip som satirens sammensætning og deres fælles proto-genre - prædiken.
Alle højtidelige odes af Lomonosov skrevet i jambisk tetrameter, og mange er rene. Alle består de af ti-liniers strofer, med et bestemt rimsystem: aBaBvvGddG.
Den odiske karakter er statuesk, blottet for fysisk udseende. 3 muligheder for helten: en person, et abstrakt begreb (videnskab) og et land. De er karakterer, fordi... er ideer, der udtrykker et generelt koncept (Peter er ideen om en ideel monark, Rusland er ideen om fædrelandet, videnskab er oplysning). Derfor har højtidelige oder specifikke egenskaber. kronotop
"Ode på dagen for tiltrædelse af kejserinde Elizabeth Petrovnas trone, 1747" skrevet i høj stil og glorificerer Peter 1's datter. Efter at have hyldet kejserindens dyder, hendes "sagtmodige stemme", "venlige og smukke ansigt", ønske om at udvide videnskaben, begynder digteren at tale om sin far, som han ringede. "Den type mand har man ikke hørt om siden evigheder." P.1 er idealet om en oplyst monark, som vier al sin styrke til sit folk og sin stat. L.s ode giver et billede af Rusland med dets store vidder og enorme rigdomme. Sådan opstår det Homeland tema og betjener hende - TV-vært L. Nært beslægtet med dette emne videnskabstema, viden om naturen. Det ender med en salme til videnskaben, en opfordring til unge mænd om at vove til ære for russisk land. Hovedhandlingen af karaktererne i Lomonosovs ode er, at de synge, råbe, tordne, råbe, proklamere, holde en tale, tale, sige, hæve stemmen, lyde, lovprise offentligt osv. Odtekstens rum er fyldt med figurer, der står, sidder, rider og rækker armene ud, hvis fremtoning svinger mellem ideen om menneskelige former og et abstrakt begreb.
Den odiske idé er placeret i en grænseløs verden, som kun tilsyneladende har nogle geografiske eller landskabelige træk, men i virkeligheden er et rum, hvorigennem den odiske idé bevæger sig med frihed og tankehastighed .
Det ideelle odiske verdensbilledes fjernhed fra det materielle liv understreges af motivet om rumlig højde (bjerge, himle, sol), dets metaforiske motiv af følelsesmæssig opløftning (glæde, beundring, sjov) og mytologiske symboler på poetisk inspiration og guddommelighed (Parnassus). , Olympus)
Verdensbilledet af den højtidelige ode består af ideer forbundet med begrebet øverste statsmagt i højeste, ideelle og positive forstand.
Lomonosov i sine højtidelige odes gav et strålende eksempel på netop høj litterær stil.
I litteraturen opstod og bredte klassicismen sig i Frankrig i det 17. århundrede. Nicolas Boileau betragtes som klassicismens teoretiker, der dannede stilens grundlæggende principper i artiklen "Poetisk kunst". Navnet kommer fra det latinske "classicus" - eksemplarisk, som understreger det kunstneriske grundlag for stilen - antikkens billeder og former, som de begyndte at værne om særlig interesse i slutningen af renæssancen. Klassicismens fremkomst er forbundet med dannelsen af principper centraliseret stat og ideerne om "oplyst" absolutisme i den.
Klassicismen glorificerer fornuftsbegrebet, idet man tror, at kun med sindets hjælp kan man opnå og organisere et billede af verden. Derfor bliver det vigtigste i et værk dets idé (dvs. hovedideen og værkets form skal være i harmoni), og hovedsagen i konflikten mellem fornuft og følelser er fornuft og pligt.
Klassicismens grundlæggende principper, karakteristiske for både udenlandsk og indenlandsk litteratur:
- Former og billeder fra oldtidens (oldgræsk og romersk) litteratur: tragedie, ode, komedie, episke, poetiske odiske og satiriske former.
- En klar opdeling af genrer i "høj" og "lav". De "høje" inkluderer ode, tragedie og episke, de "lave" er som regel sjove - komedie, satire, fabel.
- En markant opdeling af helte i godt og ondt.
- Overholdelse af princippet om treenigheden af tid, sted, handling.
Klassicisme i russisk litteratur
XVIII århundrede
I Rusland dukkede klassicismen op meget senere end i europæiske lande, da han blev "bragt" sammen med europæiske værker og oplysning. Eksistensen af stil på russisk jord placeres normalt inden for følgende rammer:
1. Slutningen af 1720'erne, litteraturen fra Peter den Stores tid, verdslig litteratur, forskellig fra den kirkelitteratur, der tidligere havde domineret i Rusland.
Stilen begyndte først at udvikle sig i oversatte værker, derefter i originale værker. Navnene på A. D. Kantemir, A. P. Sumarokov og V. K. Trediakovsky (reformere og udviklere) er forbundet med udviklingen af den russiske klassiske tradition litterært sprog, de arbejdede med poetiske former - på oder og satirer).
- 1730-1770 - stilens storhedstid og dens udvikling. Forbundet med navnet M.V. Lomonosov, der skrev tragedier, odes og digte.
- Den sidste fjerdedel af det 18. århundrede så fremkomsten af sentimentalismen og begyndelsen på klassicismens krise. Senklassicismens tid er forbundet med navnet D. I. Fonvizin, forfatteren til tragedier, dramaer og komedier; G. R. Derzhavin ( poetiske former), A. N. Radishchev (prosa og poetiske værker).
(A. N. Radishchev, D. I. Fonvizin, P. Ya. Chaadaev)
D. I. Fonvizin og A. N. Radishchev blev ikke kun udviklere, men også ødelæggere af klassicismens stilistiske enhed: Fonvizin i komedier overtræder princippet om treenigheden, hvilket introducerer tvetydighed i vurderingen af helte. Radishchev bliver sentimentalismens varsel og udvikler, giver psykologisme til fortællingen og afviser dens konventioner.
(Repræsentanter for klassicismen)
19. århundrede
Det menes, at klassicismen eksisterede ved inerti indtil 1820'erne, men under senklassicismen var de værker, der blev skabt inden for dens rammer, kun klassiske formelt, eller dens principper blev brugt bevidst til at skabe en komisk effekt.
Den russiske klassicisme fra det tidlige 19. århundrede er på vej væk fra sine gennembrudstræk: bekræftelse af fornuftens forrang, borgerlig patos, modstand mod religionens vilkårlighed, mod dens undertrykkelse over fornuften, kritik af monarkiet.
Klassicisme i udenlandsk litteratur
Den indledende klassicisme var baseret på den teoretiske udvikling af antikke forfattere - Aristoteles og Horace ("Poetik" og "Epistle to the Piso").
I europæisk litteratur, med identiske principper, slutter stilen sin eksistens i 1720'erne. Repræsentanter for klassicismen i Frankrig: Francois Malherbe ( poetiske værker, reformation poetisk sprog,), J. Lafontaine ( satiriske værker, fabel), J.-B. Moliere (komedie), Voltaire (drama), J.-J. Rousseau (senklassicistisk prosaforfatter, varsel om sentimentalisme).
Der er to faser i udviklingen af europæisk klassicisme:
- Udviklingen og opblomstringen af monarkiet, fremme positiv udviklingøkonomi, videnskab og kultur. På dette stadium ser repræsentanter for klassicismen deres opgave som at glorificere monarken, etablere hendes ukrænkelighed (Francois Malherbe, Pierre Corneille, førende genrer - ode, digt, epos).
- Monarkiets krise, opdagelsen af mangler i politisk system. Forfattere glorificerer ikke, men kritiserer snarere monarkiet. (J. Lafontaine, J.-B. Moliere, Voltaire, førende genrer - komedie, satire, epigram).