Genren af gråd i Anna Akhmatovas poesi
© E. V. KIRPICHEVA
Denne genre af traditionel russisk folkekunst, såsom gråd, blev en vigtig inspirationskilde for Anna Akhmatova og fandt sin brydning i hendes poesi.
Lamentation (græd) er en arkaisk genre af folklore forbundet med begravelsesritualer. V.G. Bazanov bemærker de karakteristiske træk ved gråd: "I form er gråd en hårdt vundet og dybt oprigtig tilståelse. Klagesange kan betragtes som en særlig slags lyrisk poesi, men deres lyrik er "hård", uden ro, fuld af sorg, ophidset og tårevækkende patos."
Akhmatova, hvis tekster er præget af høj tragisk patos, vendte sig gentagne gange til folkeklagesange, og fandt hver gang nye kontaktpunkter med denne genre af mundtlig poesi. Selv titlerne på digtene "Og nu er jeg alene tilbage..." (1916), "Klagsang" (1922), "Klagsang" (1944) taler om denne nærhed.
Typen af intonation af folkeklagesang, som bringer nogle digte tættere på recitativ folklore, findes i Akhmatova i forskellige former. Denne intonation lyder især tydelig i digtet om A. Bloks død, "Og Smolenskaya er nu en fødselsdagspige.":
Vi bragte til Smolensk-forbederen, Vi bragte til det allerhelligste Theotokos i vores arme i en sølvkiste, Vores sol, slukket i smerte, Alexander, en ren svane.
Følelsesmæssig spænding bestemmer den sproglige poetik: begyndelses enhed, udtryksfuld orddannelse, brugen af allegori (Vor sol, slukket i smerte) og poetisk sammenligning (Alexander, den rene svane).
Anna Akhmatovas besøg i Optina Hermitage i 1922 (kort efter N. Gumilyovs død) blev en væsentlig begivenhed i digterens åndelige selvbestemmelse. I digtet "Lamentation" refererer hun til denne vigtige begivenhed i sin biografi, der minder om landets revolutionære ødelæggelse, herunder Optina Pustyn.
Tilbed Herren i hans hellige gård. Den hellige tåbe sover på verandaen, en stjerne kigger på ham. Og rørt af en englevinge talte klokken, ikke med en alarmerende, truende stemme, men sagde farvel for altid. Og de forlader klostret, efter at have givet de gamle klæder, mirakelmagerne og helgenerne væk, lænet sig op ad deres pinde. Seraphim - for at græsse landbesætningen i Sarovs skove, Anna - til Kashin, der ikke længere er en prins, for at trække i den tornede hør. Guds Moder slipper, svøber sin Søn i et tørklæde, faldet af en gammel tiggerkvinde ved Herrens våbenhus.
Ved i digtets første linje at bruge en sådan form for intertekstualitet som et citat fra Salteren ("...tilbed Herren i hans hellige gård" (Salme XXVIII, 2 og KhSU, 9), understreger forfatteren bevidst det fælles. af "hans" og "fremmede" tekster, hvilket skaber indtryk af klagestil.
Muligheden for at projicere datoerne for Akhmatovas biografi og livssituationer på andre kulturelle og historiske begivenheder gennem brug af egennavne tager "The Lamentation" ud over et bestemt tidsrum. Lad os huske, at Serafim, en munk fra Sarov-eremitagen, blev kanoniseret i 1903; Anna, storhertugen af Tver Mikhail Yaroslavichs hustru, blev efter henrettelsen af sin mand i 1318 nonne og flyttede til Kashin for at bo hos sin søn og blev helgenkåret i 1909. Således repræsenterer sammenhængen mellem begyndelsen af det 20. og begyndelsen af det 14. århundrede "en af ringene af tilbagevenden" af den symbolistiske idé om "evig tilbagevenden".
Sølvalderens mennesker levede med en følelse af samtilstedeværelsen af andre århundreder og kulturer i deres liv.
Spor af to forfærdelige krige i det 20. århundrede er på næsten hver side af Anna Akhmatovas digte, der er vant til tab, modigt klar til prøvelser.
De tragedier, der ramte folket, blev altid af digterinden opfattet som personlige. Dette var hendes holdning i perioden med den imperialistiske krig, da hun skabte en række digte ("Juli 1914", "Trøst", "Bøn"), gennemsyret af oprigtig smerte og medfølelse, i form af klagesange og bønner. Billeder af de menneskers sorg, hun oplevede ("juli 1914") er skrevet med sjælsrørende lyrik:
Den søde duft af enebærfluer fra de brændende skove. Soldater stønner over fyrene, et enkeskrig ringer gennem landsbyen.
Under den store patriotiske krig viser denne genre sig igen at være følelsesmæssigt og æstetisk betydningsfuld for digteren. Klagesange er specifikt kvindedigtning, så de er opbygget som en monolog på vegne af en simpel russisk kvinde, hvis liv er blevet invaderet af krigen. Det biografiske grundlag for Akhmatovas "råb" gør klagesangen dramatisk rig, fyldt med inderlig følelse. Voplenitsa fungerer normalt som en "fortolker af en andens sorg", og i denne forstand viste Akhmatova sig at være tæt i ånden på poetikken i denne særlige folklore-genre. Processen med genoplivning af gråd (klagesang) i krigsårene opstod, fordi det viste sig at være den form, der kunne udtrykke og rumme følelser, der var forståelige for alle mennesker. Fyldt med høj patos var "Lamentation" (1944) af Akhmatova et poetisk monument over de faldne Leningraders:
Jeg vil ikke vaske Leningrad-ulykken væk med mine hænder, jeg vil ikke vaske den væk med tårer, jeg vil ikke begrave den i jorden.<...>Ikke med et blik, ikke med et vink, ikke med et ord, ikke med en bebrejdelse, jeg vil huske med en bue til jorden i en grøn mark.
Digtet er bygget på det traditionelle billede af uundgåelig sorg, "sorg", traditionelt for folkepoetikken.
Af særlig betydning i klagesange er motiverne skæbne, sorg, død og adskillelse. Men samtidig rummer klagesang som genre et bestemt
splittelse, konkrethed, dette er en lyrisk monolog om samtiden. Akhmatovas "Lamentation" blev også skrevet i denne stilistiske ånd. Det "tidløse" motiv af ulykke får en lokal og tidsmæssig sammenhæng: "Jeg vil ikke adskille Leningrad-ulykken med mine hænder." Med udgangspunkt i billedsproget fra folkeordsproget "Jeg vil feje en andens ulykke med min hånd, men jeg vil ikke lægge mit sind til mine", skaber Akhmatova et billede af folkets sorg på samme tid som sin egen.
Et digt dedikeret til Leningrad-børn lyder som et folkeråb.
Klagesange (klagesang, klagesang, klagesang, hyl, hyl, skrig, golosba, golosba) er en genre af rituel folklore bestående af klager og klagesager, som traditionelt blev betragtet som obligatoriske elementer i nogle familieritualer, hovedsageligt forbundet med tragiske omstændigheder.
Klagesange udtrykker sorg over en bestemt begivenhed (en elskedes død, krig, naturkatastrofe osv.). Klagesangene afspejlede selve ritualet, hvor der blev udført klager og udtrykte deltagernes følelsesmæssige tilstand. Indholdet af klagesange kunne omfatte en anmodning, en befaling, en bebrejdelse, en besværgelse, taksigelse, en undskyldning, en klagesang. Beklagelsens rolle, som var med til at lufte følelsen af sorg, var særlig vigtig.
I de fleste kulturer blev klagesange kun udført af kvinder (solo eller på skift), selvom nogle folkeslag (kurdere, serbere) havde specifikke mandlige klagesange. I umindelige tider har specielle eksperter i chanting skilt sig ud blandt folket - voplenitsy (andre navne: sørgende, klagesange, chanters, chanters, digtere). At fremføre klagesange blev deres fag.
I den russiske folketradition danner klager et stort område af "grædende kultur" (T. A. Bernshtam), genetisk korreleret med overgangsritualer.
Fremkomst
Genren af klagesange opstod i en æra, hvor mennesker var præget af mytologiske, animistiske og magiske ideer, som dannede grundlaget for klagesangens specifikke poetik. Over tid undergik sådanne ideer ændringer eller gik helt tabt og forblev på niveauet for poetiske billeder og symbolik. Nogle forskere mener, at klagesange havde en magisk betydning og formål - at beskytte sig selv mod dødens mystiske eksistens, mod de skadelige virkninger af den afdøde (eller "liminale væsen") og senere begyndte at tjene udtryk for menneskelige følelser. Dermed mister lignelsen sin mytologiske og episke karakter og får lyriske elementer blandet med hverdagsfænomener. Genren af klagesange er genetisk knyttet til gamle skikke og opstod oprindeligt i begravelsesritualer. Dette forklares med forståelsen af bryllupsceremonien som en "konventionel begravelse", som er baseret på ideen om brudens død i én egenskab og genfødsel i en anden. V.Ya. Propp påpegede dette: "Eventyret beholdt spor af et engang udbredt overgangsritual for ungdom. Dets hovedindhold var så at sige en overgang til en ny tilstand, til en anden, mere moden alderskategori, og dette blev i en række tilfælde forstået som midlertidig død.”Genstand for klage
Formålet med klagesangen er det tragiske i livet, derfor kommer det lyriske princip stærkt til udtryk i dem. Følelsesmæssig spænding bestemte poetikkens ejendommeligheder: overfloden af udråbende-spørgende konstruktioner, udråbspartikler, synonyme gentagelser, optræk af lignende syntaktiske strukturer, enhed af begyndelser, ekspressive orddannelser osv. Melodien i klagesange er dårligt udtrykt, men hulker, støn, bukker osv. spillede en stor rolle. Klagesange blev skabt på vegne af den person, som ceremonien er dedikeret til (brud, rekrut), eller på vegne af hans slægtninge. Formmæssigt var de en monolog eller en lyrisk tale.Typer af klagesange
Begravelsesklagesange- klagesange over afdøde. Selv inden for de samme mennesker er de ikke homogene. Olonets begravelsesklagesange er rige på episke elementer, mens de sibiriske er mere lyriske. Temaerne for begravelsesklagesange er sorg over den afdøde, for det meste en pårørende og nogle gange ikke en pårørende (om en nabo, en forældreløs osv.). Indholdet i klagesange er en poetiseret beskrivelse af den afdøde, erindringer om ham, poetisering af naturen, dødssymbolik, sjæl, sorg, deltagelse, en historie om egne ulykker, ensomhed, den sørgendes eller den afdødes families melankoli. . Blandt klagesangene er der forskellige: gravsten, begravelse og gravstensklagesange.Klagesangenes hovedkontekst er begravelsesritualet, som sætter genrens grundlæggende parametre og frem for alt dens poetiske og klanglige symbolik - den vigtigste egenskab ved klagesange er, at de er tydeligt hørbare for de dødes verden. Fra dette synspunkt er "udførelsen af klagesange i andre ritualer og ritualiserede situationer altid til en vis grad en henvisning til en begravelse" (Bayburin 1985, s. 65).
I folkekulturen var der stabile forbud og regler, der regulerede udførelsen af klagesange over den afdøde. En af de vigtigste er midlertidig: man troede, at man kun kunne klage i dagtimerne. Overdreven gråd efter de døde var også begrænset, da utrøstelige hulken "oversvømmer" de døde i den "anden" verden. Udførelse af klagesange fra børn og ugifte piger (med undtagelse af den afdødes datter) var forbudt.
Bryllupsklagesange
Bryllupsklagesange er tekster sunget af bruden, hendes forældre og slægtninge, der dækker en række emner tæt på hende (under forlovelse, syning af medgift, ved sammenkomster, mens hun fletninger af hendes fletninger, især lige før brylluppet), der beskriver hendes oplevelser og følelser .
Bryllupsklagesange er mere forskellige i temaet (temaer om adskillelse, minder om pigetid, sorg over fremtiden) og er stærkt forbundet med sangtekster. De adskiller sig fra begravelser ved den større konvention og variation af stereotype formler og temaer inden for samme tekst og ritual. Det skyldes, at de ikke kun var et naturligt udtryk for tragiske oplevelser, men også en måde at udtrykke en vis rituel rolle på. Med fokus på den rituelle side af ritualet underinddelte K.V. Chistov den første type klagesang i konspiratorisk klagesang, gæsteklage, badeklagesang, selve bryllupsklagesang og farvel til "skønhed".
Rekrut, soldatens klagesange, altså klagesange over, at en mand, søn eller bror er blevet opgivet som soldat. Russiske rekrutteringsklager, skabt af de forfærdelige forhold først af Peter den Store og senere af den 25-årige Nicholas militærtjeneste, er et vedvarende støn, der udtrykker bøndernes rædsel ved rekrutteringen, grusom behandling af soldaten, lænker - en hyppige følgesvend af soldaterne - barer, dommere, folks bedømmere og alt tsarstyrets apparater. I denne henseende er rekruttklagesange udtryk for skarp social protest.
Hverdagens ekstra-rituelle klagesange, som kunne være dannet af kvinder i vanskelige situationer (for eksempel efter en brand, under hårdt arbejde).
Metode til at udføre klagesange
Metoden til at udføre klagesange var baseret på improvisation, da klagen hver gang var henvendt til en bestemt person og skulle afsløre specifikke træk ved hans liv i dets indhold. Klagesange fungerede som engangstekster, skabt på ny ved hver forestilling. Men de brugte aktivt verbale formler akkumuleret af tradition, individuelle linjer eller grupper af linjer. Traditionelle billeder af mundtlig poesi, stabile stereotyper overført fra et værk til et andet, afspejlede en persons mentale stemning i øjeblikke af sorg og tristhed. Lamentation er en improvisation ved hjælp af stabile, traditionelle former og under indflydelse af indhold, der er homogent i idéen, når det først er støbt ind i disse former.I modsætning til nogle forskeres opfattelse, er klagesange ikke fri improvisation, selvom de giver mulighed for en stor del af den individuelle kreativitet hos beklagerne.
De er bygget af to eller tre dele ("undtagelse" og "stødende vers", i henhold til terminologien af klagerne selv), er rige på generelle klichéformler, bruger sammenligning og inversion som de fremherskende metoder og er altid sammensat af vers . Klagesangene udføres i en udtrukket, recitativ monoton melodi med en lang fermato i slutningen af hvert vers, og slutningen af verset afsluttes med en hulken, naturlig eller dygtigt imiteret.
Et vigtigt træk ved klagesange er improvisation. Klagesange udføres altid anderledes, og i dette tilfælde taler vi ikke om den sædvanlige variation af en stabil tekst i traditionel kultur. Hver klagesang dannes samtidigt under ritualet. Selvom den sørgende aktivt bruger "almindelige steder", der er karakteristiske for den lokale tradition for klagesange, er hvert skrig, hun frembringer, unikt. Den rituelle kontekst af begravelsesklagesange bestemte den specifikke karakter af deres poetiske sprog. Klagesange skulle samtidig udtrykke en høj grad af følelsesmæssig stress (utrøstelig sorg, intensitet af sorgfulde følelser), have det karakteristiske udseende af en spontan talehandling og tilfredsstille grusomme rituelle regler.
Materiale fra Wikipedia - den frie encyklopædi
Skrig- en af de ældgamle litterære genrer, præget af lyrisk-dramatisk improvisation over temaerne ulykke, død osv. Den kan både skrives i poesi og prosa. Genren er kendt i litteraturen i det gamle Mellemøsten (sumerisk "Lament for Uruinimgin" og "Lament for Ur"). Klagestilen bruges især i nogle tekster i Bibelen - en af bøgerne i Det Gamle Testamente er helt og holdent et eksempel på genren ("Jeremias klagesang"), såvel som i Homers digte. Klagesang (kommos) er en obligatorisk del af oldtidens tragedie.
Russisk litteratur
Klagesang er blevet udbredt i traditionelle russiske ritualer og dagligdags folkedigtning. Eksempler på klagesange i gammel russisk litteratur er den berømte klagesang af Yaroslavna i "Fortællingen om Igors kampagne", klagesangen fra Moskva-prinsessen Evdokia over liget af Dmitry Donskoy. I "The Life of the Zyryan Enlightener Stefan of Perm", skrevet af Epiphanius den Vise, er der en række tekster, der falder ind under denne kategori efter genre: "The Lament of the Perm People", "The Lament of the Perm Church" og "Munkens klagesang og lovprisning". Klagesange skrevet af russiske forfattere fra det 17. århundrede er kendt, især den anonyme "Klagsang over fangenskabet og den endelige ruin af Moskva-staten" () og "Klag og trøst" vedrørende zar Fjodor Alekseevichs død, skrevet af digteren Sylvester Medvedev.
Troubadourernes poesi
Skriv en anmeldelse om artiklen "Gråd (genre)"
Uddrag, der karakteriserer Lamentation (genre)
Tredje gang vendte retorikeren hurtigt tilbage og spurgte Pierre, om han stadig var fast i sin hensigt, og om han turde underkaste sig alt, hvad der krævedes af ham."Jeg er klar til alt," sagde Pierre.
"Jeg må også sige dig," sagde retorikeren, "at vores orden lærer sin lære ikke kun i ord, men på andre måder, som måske har en stærkere virkning på den sande søgen efter visdom og dyd end verbale forklaringer alene. ” Dette tempel med dets udsmykning, som du ser, burde allerede have forklaret dit hjerte, hvis det er oprigtigt, mere end ord; Du vil måske, med din yderligere accept, se et lignende billede af forklaring. Vores orden efterligner gamle samfund, der afslørede deres lære i hieroglyffer. En hieroglyf, sagde retorikeren, er navnet på noget, der ikke er underlagt følelser, og som indeholder kvaliteter, der ligner den afbildede.
Pierre vidste godt, hvad en hieroglyf var, men turde ikke tale. Han lyttede tavst til retorikeren og følte af alt, at testene ville begynde med det samme.
"Hvis du er fast, så må jeg begynde at introducere dig," sagde retorikeren og nærmede sig Pierre nærmere. "Som et tegn på generøsitet beder jeg dig om at give mig alle dine dyrebare ting."
"Men jeg har intet med mig," sagde Pierre, der mente, at de krævede, at han opgav alt, hvad han havde.
– Hvad du har på: ure, penge, ringe...
Pierre tog hastigt sin pung og ur frem, og kunne i lang tid ikke fjerne vielsesringen fra sin fede finger. Da dette var gjort, sagde mureren:
– Som et tegn på lydighed beder jeg dig om at klæde dig af. - Pierre tog sin frakke, vest og venstre støvle af som anvist af retorikeren. Mureren åbnede skjorten på sit venstre bryst, og bøjede sig ned og løftede sit bukseben på venstre ben over knæet. Pierre ville hastigt tage sin højre støvle af og rulle sine bukser op for at redde en fremmed fra dette arbejde, men mureren fortalte ham, at det ikke var nødvendigt - og rakte ham en sko på hans venstre fod. Med et barnligt smil af beskedenhed, tvivl og selvhån, som dukkede op på hans ansigt mod hans vilje, stod Pierre med armene nede og benene spredt foran sin bror retorikeren og afventede hans nye ordrer.
Råb og klagesange blev udført af mennesker, som blev kaldt sørgende. Disse var overvejende kvinder, selv om råbene blandt kurderne og serberne udelukkende blev udført af mænd. De blev specifikt inviteret til at sørge over en afdød slægtning eller udtrykke sorg over udbruddet af en krig eller naturkatastrofe (tørke, oversvømmelse osv.). Gråd og klage har eksisteret siden oldtiden: de er nævnt i Bibelen og fandt sted i det antikke Grækenland.
Hvordan opstod græderitualet?
Sorg er et helt ritual. Sorgtraditionen blev især udviklet i det nordlige Rusland. Der er begravelsesklagesange, rekrutteringsklagesange og bryllupsklagesange. Begravelses- og mindeklager og hverveklager ligger indholdsmæssigt tæt på hinanden. De sørger over en slægtning, der er død eller tager af sted til militærtjeneste. Samtidig var afgang til militærtjeneste analog med en persons død i løbet af hans levetid, fordi de blev taget i tjeneste næsten hele deres liv. Begravelsesklagesange udtrykte sorgen hos pårørende, der havde mistet en afdød person.
I bryllupsklager sørger bruden over sin jomfrutestamente, som hun bliver frataget, når hun bliver gift. Disse er betingede klagesange. Det blev antaget, at bruden skulle græde før brylluppet: hun begravede sit tidligere ugifte liv. Ceremonien krævede brudens tårer.
Der er også hverdagsklagesang og klagesang, hvor man begræder fx et afgrødesvigt, følgerne af en brand, oversvømmelse mv.
Eksempler på gråd i litteraturen
Et eksempel på gråd er Yaroslavnas gråd på Putivls vægge, beskrevet i "Fortællingen om Igors kampagne", hvor prinsessen sørger over de døde soldater, der ikke vendte tilbage fra en militærkampagne. Klagesange er en hedensk tradition, hvor forestillinger om døden ikke svarer til lignende forestillinger i kristendommen. Efter døden bliver menneskets sjæl til en "lille fugl", personen hviler i en kiste, svæver i skyerne osv. Døden formidles i billederne af et frysende træ eller en solnedgang. Derfor har kirken i lang tid kæmpet med sorg og forsøgt at udrydde blandt folket vanen med i høj grad at sørge over de døde. Det var dog slet ikke muligt at udrydde gråden.
Plachi begyndte først at studere V.A. Dashkov. En velkendt samling af klagesange er samlingen af Rybnikov "Sange" (del III), Metlinsky "Sydrussiske sange", 1854. Samlingen af E.V. er dog anerkendt som den mest komplette samling af klagesange. Barsova "Lamentations of the Northern Region", 1872; "Begravelse, begravelse og gravstensklager", 1882 og mange andre. E.V. Barsov optog råb og klagesange fra diktatet fra en af de mest dygtige "fanger" i det russiske nord, Irina Fedosova.
SKRIG
1) psyko-ho-fi-zio-lo-gi-che-sky og so-tsio-kul-tur-ny pheno-no-man, en af påvirkningerne ved at komme ind -stående under bruseren, mens du ryster . H. Ples-ner betragtede græd ved siden af latter som et af de primære midler til selvudfoldelse i grænselandet -no-si-tua-tion, når sproget viser sig at være magtesløst og com-mu-ni-ka-tionen. pro-is-går til do-ver-balnom niveau Selvom gråd repræsenterer en ikke-gennemsnitlig psykomotorisk reaktion, er vi-tiya man-ve-che-st-va pro-is-ho-dit allerede på et tidligt udviklingsstadie og ri. -tua-li-za-tion og gråd, når-om-re-ta For fanden den symbolske handling. I forskellige kulturer, du-ra-ba-du-va-har-sha-be-formationer og normer-vi, ha-rak-te-ri-zu-ying til-tømme-mest og intelligensen i at græde i en eller anden situation.
Gråd er inkluderet i mange post-minal (min-ki) og overgangsritualer (begravelse, bryllup og andre), kalendergivende ritualer (for eksempel i ritualet med "pro-vo-dov" helligdage - Mas-le-ni -tsy og lignende), såvel som i disse dage, hilsen-st-viya ("hilsen-efter-mi") blandt mange folkeslag i verden. Det sædvanlige råb inkluderer også stemmer, råb, råb og bønner, velsignelse og beskyttelse fra den side af kræfterne. Begravelsesråbet vender sig til de døde med en historie om, hvordan de bliver hædret eller hævnet for dem. Nogle gange græder man så højt, at professoren græder.
2) Litterær og musik-etisk genre. I Li-te-ra-tu-re anses det tidligste eksempel på klagesangsgenren for at være Shu-mer "Crying for the death of Ur" (omkring 2000 f.Kr.). Crying modtog yderligere udvikling i litteraturen i det gamle Mellemøsten og Midt-jorden; kunne have fungeret som et element i episk produktion eller dramatisk handling. En af de mest berømte klagesange i oldtidens litteratur er "The Lamentation of Jeremias" i sammensætningen af Det Gamle Testamente; til klagesangsgenren kan der også være sørgelige sange fra Salmernes Bog. Ele-mænd-du græder ved-sut-st-vu-yut i de episke digte fra Go-mera, i den gamle tragedie.
I den musikalsk-etiske kultur i den vesteuropæiske Middle-ne-ve-ko-vya optrådte klagesang (latin - planctus) i re-zul-ta-te tro-pi-ro-va-niya (se i artiklen Trope) af individuelle genrer af gri-go-ri-an-sko-go ho-ra-la. Sådan er for eksempel klagesangen fra Ra-hi-li, der dukkede op som tropen af res-pon-so-ria "Sub alta-re Dei" (XI århundrede). Det ældste bevarede billede - Klagesang over Karl I den Stores død (med in-tsi-pi-tom "A solis ortu us-que" ad occidua") fra ru-ko-pi-si ab-bat-st- va Saint-Mar-s-yal i Li-mo-zhe (10. århundrede). I det 12. århundrede var der 6 klagesange. Skriget fra Abe-la-ra (tekster - pa-ra-sætninger fra den bibelske sy-zhe-tov), for-pi-san-nyh not-vma-mi (uden at det præcist betyder, at du lyder). I sekulær musik findes den ved pipe-ba-du-rencherne (pro-Van-Sales planh), et kristent billede - "Fortz cauza" Gau-sel-ma Fay-di-ta, na-pi-san- nyy for kong Ri-char-da Løvehjertes død (1199). I det 12.-13. århundrede indtog gråden sin plads blandt andre musikalske og etiske genrer af li-tur-gi-che-che-drama, oftere in-t-ri te-at-ra -li-call. gerningskirke om opdagelsen af graven af "tre Ma-ria-mi" (latin - Visita-tio sepulchri); I hele Vesteuropa var også den hellige jomfru Marias klagesang (latin: Planctus Beatae Virginis Mariae) udbredt, som bruges -jeg var fuld på Stra-st-no-de-le. I den sene middelalder dukkede grædende tekster også op på moderne europæiske sprog (lau-da "Pianto della Madonna" baseret på ordene Yako-po-no To-di, XIII århundrede).
I det gamle russiske li-te-ra-tu-re er gråd en genre, der eksisterer sideløbende med traditionen for bogklage (går tilbage til bøgerne Vet -ho-go Za-ve-ta) og ob-rya -do-vyh pri-chi-ta-niy: "Græd om erobringen af Tsar-byen" (XV århundrede), "Gråder om erobringen af Pskov -tii" (XVI århundrede), "Gråder om fangenskabet og om endelig resolution af Moskva-staten-su-dar-st-va" ( XVII århundrede). Kunne være en del af produktionen af andre genrer: ori-en-ti-ro-van-nye på folkemusik ENT klagesang af Yaro-slava i "The Tale of the Half-Ku of Igo-re-ve" (XII århundrede), klagesangen fra Ev-do-kiya i "Fortællingen om den store prinss liv" -zya Dmitry Iva-no-vi-cha, russernes tsar" (XIV århundrede). Apok-riff "Cry of Hell" fra-ves-ten også i mundtlig form i form af et race-of- spirit-of-the-th digt.
3) Musikalsk stykke tra-ur-no-go so-der-zha-niya. I det russiske slo-vo-upot-re-le-nii, når det anvendes på com-po-zi-tor-musik, er udtrykket cha-tisk sov-pa-da -et med ter-mi-na-mi la -men-to (The Lament of Ari-ad-na fra samme navn på operaen af K. Mont-te-ver-di, The Lament of Di-do-na fra operaen “Di-do-na and Aeneas" af G. Per-sel-la), tren (græsk - θρηνος; "Lamentation of the pro-ro-ka of Jeremiah" af I.F. Stra-vin-sky, 1958, original titel "Threni: id est La- men-tationes Jeremiae prophetae"; "Gråder til minde om Hi-ro-si-ma's ofre" K. Pen-de-rets-ko -go, 1960), ne-niya (Lain - nenia; "Klag for death of Oke-ge-ma" af Jos-ke-na De-pre; "Nen-niya" for kor med or-ke-st- rum af J. Brahm, 1881, baseret på teksten til "Ne-nii" af F. Schil-le-ra). I den hjemlige musiktradition er gråden rodfæstet i gammel bog- og folkekultur: "The Lament of Yaro-Slava" (i operaen "Prins Igor" A. lament of Bo-ro-di-na), "Lament of Ra" -hi-li" [i det mundtlige drama om kong Iro-de; inkluderet i "Ros-tov-skoe de-st-vo" (tidligere Moscow Chamber of Musical Theatres, under ledelse af B.A. Po-krov-sko-th, 1982)], "The Lament of Jeremiah"