Imagisme som litterær bevægelse i Rusland blev dannet i 1910'erne. Det var forbundet med datidens kulturelle system manglende evne til at reagere på nye udfordringer, der dukkede op i overgangsperioden med dens hastigt stigende livsrytme. Sammenbruddet af det sædvanlige verdensbillede og fremkomsten af et alternativt påvirkede alle med særlig skarphed, først og fremmest unge kunstnere og digtere.
Oprindelsen af udtrykket "imagisme"
Selve udtrykket "imagisme" i litteraturen er lånt fra den avantgardistiske poetiske skole i England. Denne skole blev kaldt Imagism. Lad os tale kort om det. Den første information om engelske imagister dukkede op i den russiske presse i 1915. Det var dengang, at artiklen "English Futurists" af Z.A. blev publiceret i samlingen "Skytten". Vengerova. Den talte om en poetisk gruppe fra London, ledet af T. Hume, E. Pound, R. Aldington,
Imagismen, som dukkede op i England i 1910'erne, stillede sig en meget specifik kunstnerisk opgave. Det var ikke abstrakt poetisk, men konkret og vital – det var nødvendigt direkte at gengive virkeligheden. Imagisterne kontrasterede stereotype, slidte poetiske klichéer med "friske", usædvanlige billeder (på engelsk - billede, hvorfra denne skoles navn kom). De søgte at forny det poetiske sprog. Dette blev afspejlet i deres teorier om frie vers og billede.
Hvornår opstod imagismen i russisk litteratur?
Udtrykket "imageisme" i Rusland optrådte i bogen "Green Street..." af V.G. Shershenevich, udgivet i 1916. I den kaldte forfatteren, der endnu ikke havde brudt båndene til futurismen, sig selv det. Shershenevich var særlig opmærksom på indholdet af det poetiske billede og ikke på dets form. Det var ham, der blev den vigtigste ideolog i den nye retning. I 1918 annoncerede Shershenevich fremkomsten af "imageisme" som et bredere fænomen end futurisme. Det moderne udtryk har været etableret siden 1919. Siden da er begreberne "imagister" og "imagisme" ofte dukket op i litteraturen. En kort definition af sidstnævnte kan gives som følger: en litterær bevægelse, der hævdede hovedrollen af det verbale billede over ideen, mening, som erstattede russisk futurisme.
Imagisternes "erklæring".
Imagisme spillede en mærkbar rolle i vores lands litteratur. Artikler om ham optrådte i alle kendte encyklopædier. Den gruppe af imagister, der blev dannet på det tidspunkt, stolede på billedsprog. Det var dette, der blev betragtet som hovedtræk ved poetisk kreativitet. I 1919 blev "Erklæringen" offentliggjort i magasinet "Sirena" - det første manifest for den nye retning. Digterne hævdede, at det at afsløre livet ved hjælp af et billede og dets rytme er den eneste lov for al kunst, dens uforlignelige metode. Dette dokument præsenterede det kreative program for tilhængere af den nye retning. Det blev hævdet, at billedet er af central betydning i strukturen af et kunstværk. Hele programmet var baseret på hans teori. Fra teksten til "Erklæringen" lærer vi, at imagisme i litteraturen har følgende grundlag: en specifik forståelse af dens repræsentanter af rollen af billedets æstetiske virkning. Det er indtrykket af sidstnævnte, kunstigt opbygget, der er afgørende i poesien.
"2x2=5"
En anden teoretisk begrundelse for den nye retning er Shershenevichs afhandling (billedet ovenfor) med titlen "2x2=5". Dens forfatter så poesi som beslægtet med matematik. Alle andre forsøg end forfatterens forekom ham unødvendige. Af hensyn til billedets udseende blev princippet om lighed mellem det urene og det rene stadfæstet. Dette blev nogle gange til rent kødelige billeder.
Sproget fra imagismens synspunkt
De, der skabte imagisme i litteraturen, tilbød deres vision om sprog. Dens repræsentanter formulerede ideen om, at poesiens sprog er unikt. På et tidligt udviklingsstadium, mente de, var han fuldstændig gennemsyret af figurative ideer. Derfor anså repræsentanter for imagisme i russisk litteratur det logisk at studere sprogets oprindelse. På denne måde ønskede de at opdage de originale billeder af forskellige ord. Ved at analysere traditionel orddannelse og sprogets egenskaber begyndte de desuden selv at skabe billeder. Forsker D.L. Shukurov bemærker, at måden imagisterne forstod det kunstneriske ord på er nominalistisk og ekstremt rationaliseret.
Ønsket om ordets originale billedsprog
Repræsentanter for den nye retning erklærede deres hovedmål at være et unikt billede og ikke bare et usædvanligt ord. V.G. Shershenevich gentænkte fremtidsforskernes erfaringer, især teorien om "abstrus poesi", de skabte. Han skabte en anden version af konceptet med det såkaldte "selvfremstillede ord". Sidstnævnte skal forstås som grundlaget for triaden fra værkerne af A.A. Lær om lingvistik.
Videnskabsmanden skelnede mellem indholdet af ordet ("intern form"), det originale billedsprog og den ydre form. Imagisterne afviste de formelle lyd- og indholdsaspekter og fokuserede deres opmærksomhed netop på billedsprog. De søgte at mætte deres værker med det så meget som muligt. Men samtidig søgte Imagisterne at sikre, at billederne ikke blev stødt hyppigt.
Mangel på sammenhold blandt imagister
I poetiske spørgsmål var der på trods af tilstedeværelsen af en vis fælleslighed ingen absolut enhed blandt repræsentanterne for den nye retning. Kolleger og venner i livet, de var tilhængere af helt forskellige tilgange til kreativitet (på billedet i midten - Yesenin, til venstre - Mariengof, til højre - Kusikov).
Det er næppe muligt at karakterisere imagismen i det 20. århundredes litteratur i detaljer. Skolen omfattede digtere, der havde meget heterogene teoretiske synspunkter og kreative træk, forskellige både i litterære og sociale forbindelser. Mellem Mariengof og Shershenevich på den ene side og Kusikov og Yesenin på den anden side kan man finde flere forskelle end ligheder. Førstnævntes imagisme er gennemgribende urbanistisk, og sidstnævntes imagisme er russisk. Begge disse strømme udtrykker eksistensen og psykologien af forskellige sociale grupper, der kolliderede under afklassificeringen. Alt dette gør det svært at besvare spørgsmålet "Hvad er imagisme i litteraturen?" Bestemmelse af dets karakteristiske træk fører nogle gange til identifikation af modsætninger.
Poesi af Mariengof og Shershenevich
Poesien af Mariengof (hans foto er præsenteret ovenfor) og Shershenevich er produktet af den urbane deklasserede intelligentsia, som har mistet sin jord. Hun fandt sit sidste tilflugtssted og sociale forbindelser i Bøhmen. Disse digters arbejde viser et billede af tomhed og forfald. Mariengof og Shershenevichs deklarative opfordringer til glæde er magtesløse. Deres poesi er fyldt med dekadent erotik. De temaer, der afsløres i den, er forbundet med dybt personlige oplevelser. De er fulde af pessimisme, hvilket skyldtes disse digters afvisning af Oktoberrevolutionen.
Naturen af Yesenins imagisme
Naturen af Yesenins imagisme er helt anderledes. Han var en repræsentant for de velhavende landboer, kulakkerne, som også blev deklassificeret. Sandt nok kan man i hans arbejde se en passiv holdning til verden. Dens forudsætninger var dog helt anderledes. Sergei Aleksandrovichs imagisme kommer fra naturlig økonomi, dens materielle konkrethed. Det var på baggrund af det sidste, han voksede op. Den er baseret på zoomorfismen og antropomorfismen i bøndernes primitive psykologi.
Imagist-polemik
I "Sheets of the Imagist" polemiserede V. Shershenevich med Yesenins værk "The Keys of Mary", hvor hans teoretiske ideer blev udtrykt. Derudover kritiserede han sine kunstnerkollegers poesi. Shershenevich skrev, at kombinationen af individuelle billeder i et digt er et mekanisk værk, ikke et organisk, som A. Kusikov og S. Yesenin mener. Et digt er en mængde billeder, ikke en organisme. Du kan trække en af dem ud uden at beskadige eller indsætte ti mere. A. Mariengof polemiserede også med S. Yesenins ideer i hans arbejde med titlen "Buyan Island".
Han mente, at moderne folkekunst bestemt "må være tusmørke." Med andre ord er dette en "anden klasse", "semi-kunst", "overgangsstadie", dog nødvendig for masserne. Men i selve kunstens liv spiller det ingen rolle. Yesenin svarede med sin artikel "Liv og kunst." Sergei Alexandrovich skrev, at hans brødre ikke genkender koordination og orden i kombinationen af billeder og ord. Og her tager de fejl.
Dele
Der var således en splittelse under opsejling. I 1924 tog det form. Så dukkede et "brev til redaktøren" op i avisen Pravda, skrevet af S. Yesenin og I. Gruzinov. De meddelte, at de som skabere af Imagism havde besluttet at gøre offentligheden opmærksom på, at den tidligere kendte gruppe af "Imagister" var ved at blive erklæret opløst.
Imagismens rolle i russisk litteratur
Der er stadig debat blandt litteraturforskere om, hvorvidt imagisme skal placeres ved siden af bevægelser som futurisme, akmeisme og symbolisme. Måske er det mere korrekt at betragte dette fænomen blandt de talrige tendenser, der fandtes i litteraturen i 1920'erne. Det betydelige bidrag, som dens repræsentanter ydede til rimkulturen, samt kravet om den poetiske kompositions enhed fra et lyrisk synspunkt og andre søgninger på poetikkens område blev imidlertid aktuelt i 1920'erne. De fungerede som guide for en række forfattere, der arbejdede i anden halvdel af det 20. århundrede og udviklede modernistiske traditioner.
Nu ved du, hvordan du fortsætter sætningen "imagisme i litteraturen er ...". Vi beskrev kort denne retning og navngav dens vigtigste repræsentanter. Du lærte om de vigtigste ideer, som tilhængere af denne skole bragte til kunsten. Imagismens træk i russisk litteratur var på mange måder et udtryk for den æra, hvor dens repræsentanter levede.
Shershenevichs poesi ydede et stort bidrag til fremme af nye litterære teorier og ideer til dannelsen af den russiske litteraturs sølvalder. Sammen med Sergei Yesenin og Anatoly Mariengof udvikler Shershenevich i Rusland teorien om imagisme (fra det franske billede - billede). Shershenevichs værk afspejlede hele den russiske poesihistorie i begyndelsen af forrige århundrede: søgen efter nye former, flimren af grupper og bevægelser, der opstod dengang i sådanne mængder, at det nu ofte er svært overhovedet at forstå, hvordan de adskilte sig. Først efterlignede Shershenevich Bryusov, på det tidspunkt ikke længere en revolutionær innovator, men en anerkendt mester i symbolisme, derefter Mayakovsky, lederen af futurismen.
Shershenevichs poesi kunne have forblevet på sidelinjen og blive et ukendt stadium i udviklingen af vores førrevolutionære litteratur, kun interessant for historikere, men pludselig indtraf en revolution. Det begyndte med en digtbog, "A Horse Like a Horse", udgivet i 1920. Det kan med rette kaldes et af højdepunkterne i russisk poesi i den periode. Omtrent samtidig opstod imagismen som en selvstændig litterær bevægelse. Han prædikede billedets overherredømme over form og indhold og brud på traditionel grammatik.
Vadim Shershenevich blev født i Kazan i familien til professor Gabriel Shershenevich, en berømt advokat, medlem af kadetpartiet, forfatteren af dets program og efterfølgende en stedfortræder for den første statsduma. Digterens mor, Evgenia Lvovna Lvova, var en operasanger. I en alder af ni (i stedet for de krævede ti) gik Vadim ind i Kazan gymnasium, og i 1907, efter hans familie flyttede til Moskva, blev han overført til et privat gymnasium grundlagt af L. Polivanov (Valery Bryusov, Andrei Bely, Sergei Solovyov havde tidligere studeret der). I samme klasse, ved samme skrivebord som Vadim, sad den kommende legendariske russiske skakspiller Alexander Alekhine. Derefter studerede Shershenevich ved Moskvas statsuniversitet - først på det matematiske, derefter på de historiske og filologiske fakulteter og i nogen tid interneret ved universitetet i München på det filologiske fakultet.
Vadim begyndte at skrive poesi, mens han stadig var i skole, og prøvede forskellige stilarter, og i en alder af atten, som elev, udgav han sin første bog, "Spring tøede patches", skrevet under stærk indflydelse af Balmonts poesi. To år senere udgav han sit andet værk, "Carmina" (1913), som afspejlede hans passion for Blok. Nikolai Gumilev talte om hende med stor ros: ”Vadim Shershenevichs bog gør et fremragende indtryk. Det veludviklede vers (sjældne ruheder gør sig knapt gældende), den uhøjtidelige, men præcise stil, de interessante konstruktioner får en til at glæde sig over hans digte.”
Efterfølgende poetiske værker - "Romantic Powder", "Extravagant Bottles" (begge 1913) bragte kort Shershenevich tættere på ego-futuristerne. Siden slutningen af 1913 var han medlem af den lille Moskva-futuristgruppe "Mezzanine of Poetry" (som omfattede Grail-Arelsky, Zak, Rurik Ivnev), tog aktiv del i almanakker udgivet af forlaget "Petersburg Herald", og var involveret i udarbejdelsen af almanakker fra Moskva-forlaget “Mezzanine of Poetry” ”, som han faktisk stod i spidsen for. Shershenevich udgivet ofte under forskellige pseudonymer, hovedsageligt som kritiker: V. Galsky, Georgy Gaer, Venich, Egyx. I midten af 1910'erne deltog han i litterære debatter, udgav digtværket "Green Street", skrev artikler om futurisme, oversatte litterære manifester af teoretikeren for den italienske futurisme Marinetti, og under sidstnævntes ophold i Moskva fungerede han som guide- oversætter.
Shershenevich gjorde altid krav på rollen som en vestligt orienteret teoretiker af russisk futurisme (en rolle svarende til den, som Bryusov spillede i symbolismen), hvilket blev stimuleret af hans venskabelige forbindelser med Bryusov. Han redigerede "First Journal of Russian Futurists" (1914), som forårsagede kritik fra både kolleger i publikationen (David Burliuk, Benedict Livshits, som senere kaldte Shershenevich for en "narcissistisk grafoman") og modstandere (primært Centrifuge-gruppen; med en skarpt angreb mod Shershenevich blev behandlet af Boris Pasternak, som dengang var medlem af Centrifuge - artiklen "Wasserman Reaction").
Shershenevichs effektivitet og hastighed af kreativ modenhed er forbløffende: på fire eller fem år gik han fra symbolisme til egofuturisme, og i en alder af enogtyve begyndte han at udvikle teorien om imagisme. Arbejdet blev afbrudt af Første Verdenskrig. I 1915, efter at have forladt sine studier i et stykke tid, meldte Shershenevich sig som frivillig i automobilenheden og endte, omend ikke for længe, ved fronten. I denne periode fik hans digtning sin egen stil, som i vid udstrækning blev bevaret i imagistisk arbejde; det er tydeligst repræsenteret af samlingen "Car Step" og dramaet "Rapidity" (begge 1916).
Efter oktoberrevolutionen i 1917 forelæste Vadim Shereshenevich om versifikation på Proletkult, og i Fine Arts Department af People's Commissariat for Education udarbejdede han en flerbindsordbog over kunstnere til udgivelse. Sammen med Vladimir Majakovskij skrev han tekster til plakaterne "VÆKST Vinduer". Sammen med Kamensky og Rurik Ivnev deltog han i oprettelsen af Den All-Russiske Digterforening, og derefter, fra maj 1919, var han dens formand i mere end et år. Samtidig blev han officielt en af hovedstifterne af Imagist-gruppen (sammen med Sergei Yesenin og Anatoly Mariengof).
I 1918 udgav Shershenevich et af sine mest betydningsfulde værker - kærlighedsdigtet "Crematorium", som er en slags svar på Mayakovskys "Cloud in Pants" (genudgivet året efter med undertitlen "Poem of the Imagist"). I begyndelsen af 1920'erne udgav han samlingerne "A Horse Like a Horse" (hans mest berømte bog), "Cooperatives of Fun", tragedien "The Eternal Jew", deltog i de kollektive publikationer "Peddlers of Happiness", "One" Ren og skær absurditet, "Golden Boiling Water" og "What We Repent of" (konfiskeret på grund af den provokerende titel, der minder om Moskvas sikkerhedsofficerer), i samlingerne "Imagists" og magasinet "Hotel for Traveler in Beauty." Shershenevich læser en masse poesi fra scenen og nyder enorm popularitet blandt Moskva-publikummet.
Den russiske imagisme, der organisatorisk tog form som en orden i regi af den anarkistisk orienterede "Frittænkerforening", og fra 1924 og frem til opløsningen i 1927 eksisterede som et selvstændigt samfund, var i bund og grund udtænkt af Shershenevich, som bl.a. dette samfunds sande sjæl og bevægelsens hovedteoretiker. For tilbage i "Green Street" (1916) skrev fremtidsforskeren Shershenevich: ”Jeg er primært impressionist, det vil sige billeder kommer først. Og da teorien om futurisme mest matcher mine syn på billedet, bærer jeg gerne<…>tegn på futurisme."
En lys taler, en genial polemiker, han talte konstant ved adskillige debataftener med deltagelse af gruppen, fremmede imagisme og afspejlede kritik fra litterære modstandere. Shershenevichs arbejde er karakteriseret ved intensiveringen af urbane metaforer, temaet for tragisk sensuel kærlighed, chokerende, baseret, ligesom de tidlige fremtidsforskere, på æstetiseringen af de grimme og gudsbekæmpende motiver, burleske billeder (interesse for klovneri, "gayisme" er stabil for sin biografi), bevidst eksperimenterende "Bryusov" "udvikling af teknikker (understreget af titlerne på digte fra bogen "A Horse Like a Horse" som "The Principle of Sound Minus Image" eller "Parallelism of Themes"), fundamentalt erklæret kunstens apolitisme (selv om digteren i 1919 blev arresteret for kontakter med anarkister). Fra et formelt synspunkt var den retning, som Shershenevich udviklede, et accent vers (samtidig arbejdede Shershenevichs evige modstander Vladimir Mayakovsky også på denne retning) og takt, som senere også fik dissonant rim. "Lidt brændende blod og hjerne / Shershenevich jonglerer med ord..." -Anatoly Mariengof skrev om ham.
Teorien om imagisme blev underbygget af digteren i hans værk "2x2=5" (1920) og en samling essays om hans gruppekammeraters arbejde "Hvem jeg ryster hænder" (1921). Et unikt træk ved imagismens poetik kan betragtes som Vadim Shershenevichs tese om behovet for mekanisk sidestilling inden for rammerne af et holistisk værk af ikke-relaterede billeder, som skaber en følelse af dissonans og fragmentering af teksten.
Digterens sidste bog med originale digte var samlingen "Så, resultatet" (1926), som virkelig viste sig at være hans sidste digtbog. I den bevægede han sig væk fra imagistisk poetik. Gruppens aktiviteter var ved at afslutte. Shershenevich opsummerede det endelige resultat af trenden i artiklen "Eksisterer Imagister?" Han indrømmer, at "Imagismen nu er død," forklarer han dens død på denne måde: ”Dette skete på grund af objektive årsager, der ligger uden for poesien... Lyrikken er blevet taget væk fra poesien. Og poesi uden lyrik er som en væddeløbshest uden ben. Deraf det fuldstændigt forståelige sammenbrud af imagismen, som hele tiden insisterede på poetiseringen af poesien.”
Men udover poesi var Shershenevich på et tidspunkt kendt for sit arbejde inden for biograf og teater. Han skrev aktivt og omfattende skuespil, arbejdede som instruktør, oversætter, kritiker, manuskriptforfatter og skrev en af de første bøger om den vidunderlige skuespiller Igor Ilyinsky. Hans betydningsfulde oversættelser omfatter Baudelaires Ondskabens blomster, skuespil af Shakespeare, Rilke, Corneille, Sophocles, Moliere og Brecht.
Shershenevich kom ikke specielt godt ud af det med det sovjetiske regime. Allerede i Sovjetrusland havde han trods alt modet til at sige: "I revolutionernes æra oplever kunsten sin egen reaktion, fordi den fra frihed bliver agitation, tilstand."
I sovjettiden blev navnet på Shershenevich praktisk talt slettet fra russisk poesi. De få omtaler af ham var skarpt negative. Han blev ikke udsat for direkte undertrykkelse, men hans digte, som var i strid med ideerne om socialistisk konstruktion, blev sikkert glemt, og kun nogle gange dukkede et eller to digte op i antologier. En seriøs appel til Vadim Shershenevichs arbejde begyndte først i 1980-1990, og i 1994 blev en bog med hans digte udgivet i Moskva. Og i 2007 udkom hans oversættelse af Baudelaires "Ondskabens blomster". Digteren arbejdede også på en bog med erindringer, "Det storslåede øjenvidne", men under sovjetisk styre kom bogen aldrig ud af tryk på trods af alle hans bestræbelser og forsøg på selvcensur.
Du er min Herre, libertineren, der skabte offentlig jord
I prislisten over tabletter
At markere prisen på folks synder
Sankt Bernard tog imod min taknemmelighed
At han bragte mig sine bedste døtre
jeg keder mig
Kærlighed ifølge Dostojevskij
Jeg fejlede
Fremmed som Blok
I Tverskayas gonoré og Nevskys syfilis
hjalp mig med at finde de bedste.
Vadim Shershenevich. "Sheets of the Imagist"
Med begyndelsen af den store patriotiske krig blev Vadim Shershenevich evakueret til Altai sammen med Kammerteatret. Og her gjorde han alt, hvad der stod i hans magt for at støtte folk: han deltog i litterære koncerter på forsvarsfabrikker og på militærhospitaler i Barnaul og skrev tekster til propagandakampagner.
Men vanskelige evakueringsforhold, mangel på medicin og arbejdsbyrde tog deres vejafgift. Den 18. maj 1942 døde digteren af forbigående tuberkulose. Han blev begravet på Bulyginsky-kirkegården i Barnaul.
Futurisme (fra latin futurum - fremtid) er det generelle navn på de kunstneriske avantgardebevægelser i 1910'erne - begyndelsen af 1920'erne. XX århundrede, primært i Italien og Rusland.
I modsætning til akmeismen opstod futurismen som en bevægelse i russisk poesi ikke i Rusland. Dette fænomen kom udelukkende fra Vesten, hvor det opstod og var teoretisk begrundet. Fødestedet for den nye modernistiske bevægelse var Italien, og den italienske og verdensfuturismens vigtigste ideolog var den berømte forfatter Filippo Tommaso Marinetti (1876-1944), som talte den 20. februar 1909 på siderne i lørdagsnummeret af den parisiske avis. Le Figaro med det første "Futurismens Manifest", som omfattede dens erklærede "anti-kulturelle, anti-æstetiske og anti-filosofiske" orientering. Futurismen var kendetegnet ved sin ekstreme ekstremistiske orientering. Denne bevægelse hævdede at bygge en ny kunst - "fremtidens kunst", og talte under parolen om en nihilistisk negation af al tidligere kunstnerisk erfaring. Marinetti proklamerede "futurismens verdenshistoriske opgave", som var at "spytte hver dag på kunstens alter."
Futurister prædikede ødelæggelsen af kunstens former og konventioner for at smelte den sammen med det 20. århundredes accelererede livsproces. De er kendetegnet ved en ærbødighed for handling, bevægelse, hurtighed, styrke og aggression; ophøjelse af sig selv og foragt for de svage; magtens prioritet, krigens henrykkelse og ødelæggelsen blev hævdet. I denne henseende var futurismen i sin ideologi meget tæt på både højre- og venstreradikale: anarkister, fascister, kommunister, fokuserede på fortidens revolutionære omstyrtning.
Marinetti hævder radikale ændringer i princippet om at konstruere en litterær tekst - "ødelæggelsen af almindeligt accepteret syntaks"; "brugen af et verbum i den ubestemte stemning" for at formidle meningen med livets kontinuitet og intuitionens elasticitet; ødelæggelsen af kvalitative adjektiver, adverbier, tegnsætningstegn, udeladelse af konjunktioner, introduktionen i litteraturen af "opfattelse ved analogi" og "maksimal uorden" - med et ord, alt rettet mod lakonisme og øge "stilens hastighed" i orden at skabe en "levende stil, der er skabt af sig selv." selv, uden meningsløse pauser udtrykt med kommaer og punktum." Alt dette blev foreslået som en måde at gøre et litterært værk til et middel til at overføre "stoffets liv", et middel til at "gribe alt, hvad der er undvigende og undvigende i materien", "så litteraturen direkte kommer ind i universet og smelter sammen med det. ."
De vigtigste træk ved futurisme:
Oprør, anarkistisk verdenssyn, udtryk for mængdens massefølelser;
Benægtelse af kulturelle traditioner, et forsøg på at skabe kunst rettet mod fremtiden;
Oprør mod de sædvanlige normer for poetisk tale, eksperimentering inden for rytme, rim, fokus på det talte vers, slogan, plakat;
Søgen efter et frigjort "autonomt" ord, eksperimenterer med at skabe et "abstrut" sprog;
Kulten af teknologi, industribyer; - det chokerendes patos.
Futuristiske digtere: Sergei Bobrov, Alexander Vvedensky, Vasily Kamensky, Vladimir Mayakovsky, Igor Severyanin, Sergei Tretyakov, Velimir Khlebnikov.
Imagisme(fra fransk og engelsk billede - billede) - en litterær og kunstnerisk bevægelse, der opstod i Rusland i de første post-revolutionære år på grundlag af futurismens litterære praksis.
Imagisme var den sidste sensationelle skole i russisk poesi i det 20. århundrede. Denne retning blev skabt to år efter revolutionen, men i alt sit indhold havde den intet til fælles med revolutionen.
Den 29. januar 1919 blev den første poetiske aften for imagister afholdt i Moskva byafdeling af Den All-Russiske Digterforening. Og allerede dagen efter udkom den første erklæring, som proklamerede den nye bevægelses kreative principper. Den blev underskrevet af digterne S. Yesenin, R. Ivnev, A. Mariengof og V. Shershenevich, som prætentiøst kaldte sig selv "den førende linje af imagister", samt kunstnerne B. Erdman og E. Yakulov. Sådan fremstod russisk imagisme, som kun havde navnet til fælles med sin engelske forgænger.
Ligesom symbolisme og futurisme opstod imagismen i Vesten, og derfra blev den transplanteret til russisk jord af Shershenevich. Og ligesom symbolisme og futurisme adskilte den sig væsentligt fra vestlige digteres imagisme.
I deres erklæring argumenterede imagisterne, at "kunstens eneste lov, den eneste og uforlignelige metode er identifikation af liv gennem billedernes billede og rytme... Billedet og kun billedet<...>- dette er instrumentet til produktion af en mester i kunst...
En af arrangørerne og den anerkendte ideologiske leder af gruppen var V. Shershenevich. Kendt som en teoretiker og propagandist af imagisme, en voldsom kritiker og undergraver af futurismen, begyndte han som en fremtidsforsker. E. Ivanova bemærker med rette, at "grundene, der fik Shershenevich til at erklære krig mod futurismen, dels er personlige ("Ved at acceptere futurisme, accepterer jeg ikke futurister"), dels af politisk karakter. Men hvis vi ignorerer hans anti-futuristiske retorik ("Futurismen er død. Lad jorden være et klovneri for ham."), afhængigheden af Shershenevichs poetiske og teoretiske eksperimenter af F. Marinettis ideer og andre fremtidsforskeres kreative quests - V. Majakovskij, V. Khlebnikov bliver indlysende.”
Det er næppe muligt at karakterisere hele skolen som helhed mere detaljeret: Den omfattede digtere, der var meget heterogene i deres teoretiske synspunkter og poetiske praksis. Sammen med dem, der underskrev erklæringen, fik Imagist-bevægelsen selskab af I. Gruzinov, A. Kusikov (Kusikyan), N. Erdman (bror til kunstneren B. Erdman), M. Roizman, V. Erlich og andre. "Imagistordenen" opstod. The Militant Order of Imagists blev grundlagt i Petrograd (1923), som dog ikke opnåede stor popularitet. Dens mest aktive deltagere var V. Richiotti, I. Afanasyev-Soloviev og G. Shmerelson.
Imagister faldt på grund af deres skandaløse, boheme livsstil ofte i hænderne på politiet og Cheka-arbejdere. Det eneste, der hjalp dem, var deres mange forbindelser med de samme sikkerhedsofficerer.
Imagisternes kreative forskelle førte til sidst til, at gruppen splittede sig i højre (Yesenin, Ivnev, Kusikov, Gruzinov, Roizman) og venstrefløjen (Shershenevich, Mariengof, N. Erdman) med modsatrettede synspunkter om poesiens opgaver, dens indhold , form , billede.
7. maj 2010
Nye ord, de nye versformer, som futuristerne opfandt, på trods af omkostningerne ved "produktion", tillod dem at udtrykke, konsolidere og kunstnerisk materialisere sensationer og ideer forbundet med de uforudsigelige katastrofale begivenheder i det tidlige 20. århundrede (1. Verdenskrig, revolution, etc.). I slutningen af 10'erne og begyndelsen af 20'erne dukkede en anden modernistisk bevægelse op i Rusland. Aggressiv, ung, kække, den erklærede sig straks som fjende af alle andre litterære bevægelser, og først og fremmest - futurisme. Dens teoretikere åbnede deres erklæring med en kategorisk udtalelse: "Futurismen er død. Lad os lyde i forening: død til futurisme og futurisme... Ikke tilbage fra futurismen, men gennem dens lig frem og frem, venstre og venstre græder vi."
De valgte navnet på retningen - imagisme - fra det franske ord, der betyder. Teoretikere fra denne litterære modernistiske skole anså selvforsyning for at være det grundlæggende princip for poetisk kreativitet. Imagisterne mættede deres digte ekstremt med troper og gav fortrinsret til metaforer, som rim, meter og endda semantisk logik nogle gange blev ofret til. Azhinismens opgave blev formuleret af en af dens repræsentanter, A. Marienof, som følger: "At drive splinten af billedet ind i læserens håndflade så dybt som muligt." Imagisternes kerne dannede sig blandt Moskvas litterære og kunstneriske boheme; det omfattede digtere V. Shershenevich, S. Yesenin, A. Mariengof, L. Gruzinov, R. Ivnev, N. Erdman, A. Kusikov, M. Roy-shchaya, kunstnerne G. Yakulov og B. Erdman. Imagisterne annoncerede deres eksistens i januar 1919 i en erklæring offentliggjort i Voronezh-magasinet Sirena." Unge og energiske digtere udviklede straks dårlige aktiviteter: de læste deres digte i den litterære messe "Pegasus Stald" og chokerede publikum med angreb på deres poetiske modstandere; de begyndte at udgive et særligt magasin "Hotel for Traveler in Fresh"; Et efter et blev poetiske værker udgivet af de fælles organiserede forlag "Imaginists" og "Chikhi-Pikhi".
Selvfølgelig kan vi tale om vesteuropæiske modernistiske bevægelsers indflydelse på russisk imagisme; den var ubetydelig. Imagisterne skubbede hellere væk fra dem end tog noget selv. De var bekendt med engelske imagisters (digtere, repræsentanter for denne bevægelse, kaldte sig selv på den måde: fra "Imagism") og måske også amerikanske. Under alle omstændigheder var deres program, målet om at skabe et slikfarvet "rent billede" kendt for dem. Japansk og kinesisk, som gjorde indtryk på imagisterne i England og USA, repræsenterede stadig for de russiske imagister et kort med mange tomme pletter, men de kendte øst- og centralasiens poesi ret dybt - lad os i det mindste huske Yesenin. Det kan siges bekræftende, at den russiske imagismes teoretikere havde sådanne navne som T. E. Hume, E. L. Pound, E. Lowell, T. S., F. M. Flint, R. Aldington.
Men om de læser deres værker... dette skal litteraturforskere undersøge.
Ligesom de russiske fremtidsforskere var imagisterne meget foragtede over for Ruslands kulturarv: I deres erklæring opfordrede de dog ikke til ødelæggelse af antikken, men kun fordi de "ikke havde tid til at rydde op i skraldet", og i deres afhandling "2 x 2 = 5" V. Shershenevich angreb endda Pushkin og udtrykte sin holdning til fortidens kunst utvetydigt - "smid dine slidte bukser."
Selvom imagisterne gjorde krav på stor popularitet og erklærede, at de skrev poesi til alle niveauer af samfundet, bør man tale om isolationen af imagistisk poesi. Ved at ødelægge gamle former, negligere traditionerne i den russiske poetiske skole, skabte de ofte digte, der kan kaldes et "katalog over metaforer", som en uforberedt læser ikke kunne tyde. Men vi må ikke glemme de kreative opdagelser af imagister i poetiske værker, der overrasker læsere med dybe billedsprog, originale visuelle teknikker og originale nydannelser. Som et eksempel, linjer fra et digt af A. Kusikov:
- Trist kedelig ringning i det mørkeblå mørke
- Regnen spredte sig over vandpytterne som nåle.
- Killingen skælver og banker på mit vindue
- Vind før efteråret, med en brækket pote.
Samtidige betragtede S. Yesenin som den anerkendte leder af imagismen. Mange litteraturforskere, især vestlige, forbinder digterens kreative succes netop med den tid, han tilbragte i denne rolle. V. Shershenevich, der genoprettede billedet af disse år i sin hukommelse, skrev: "Under hans ledelse af imagisme skabte Seryozha sine største og mest berømte sange. Her er "Song of the Dog", og "Song of Bread", og "Mare's Ships", og "Transfiguration" og "Sorokoust", og endelig "Pugachev", for ikke at nævne en række små digte. Naturligvis kan imagismens indflydelse på Yesenin ikke benægtes. Som en sand digter tog han kun det, der skulle hjælpe hans vers til at blive figurativt og musikalsk. Selvom der også var sådanne digte:
- Den azurblå vil ikke stikke sine kløer igennem
- Fra snestormen hoste-stank;
- Flyver under stormens sus
- Cherepov gylden nåletræ have.
- Hører du? Hører du et højt bank?
- Dette er daggryets rive gennem skovene.
- Årer af afhuggede hænder
- Du ror ind i fremtidens land.
- Mare skibe
Dette og nogle andre digte skrevet af Yesenin i en "ekstrem" imagismes ånd tjente som en grund for V. Bryusov til at erklære, at imagisternes indflydelse er absolut "skadelig for Yesenins poesi." Imagisterne blev kritiseret af V. Mayakovsky, S. Gorodetsky, N. Klyuev, R. Ivanov-Razumnik og mange andre. Der var meget uhøflige angreb. Således hævdede A. Lunacharsky, en repræsentant for marxistisk kritik, at imagisternes arbejde er "prostitution af talent, tidligere rullet i stinkende mudder." Men på trods af modstandernes angreb supplerede imagistiske digtere meget produktivt den modernistiske palet med rige og iørefaldende farver. Deres kreativitet venter på dens forskere, som er upartiske og tolerante.
Blandt digterne I løbet af "sølvalderen" var der mange, der sluttede sig til fashionable litterære bevægelser for en kort tid eller slet ikke tilhørte nogen af dem. Disse er B. Pasternak, M. Tsvetaeva og andre. Selvfølgelig var de påvirket af modernismen, var ivrige efter arbejdet fra talentfulde repræsentanter for forskellige bevægelser, var bekendt med manifesterne og erklæringerne fra "nyreformatorerne", men Efter at have absorberet, hvad der var nyttigt for dem selv, skabte de "alliancefrie" noget unikt, billedligt talt, sin egen poetiske modernistiske skole. Uden deres poetiske arv ville billedet af "sølvalderen" ikke være så imponerende. Modernistisk poesi, som opstod i Frankrig, fængslede kreative unge i mange europæiske lande. Ukrainsk litterær litteratur i 80-90'erne af det 19. århundrede henledte opmærksomheden på udviklingstendenserne i europæisk modernistisk poesi. Et væsentligt fænomen Der var en undersøgelse af Vasil Shchurat "Fransk dekadentisme i polsk og storrussisk" (1896), hvori han sporede indflydelsen fra P. Verdun, S. Mallarmé og andre franske digtere på nogle polske og russiske forfattere. Shchurats artikel hjalp unge ukrainske digtere med at navigere i modernistiske tendenser og skelne de positive aspekter af indflydelsen fra fransk modernisme fra de negative. Ivan Franko studerede dybt de processer, der finder sted i moderne europæisk litteratur. Interessant i denne henseende er hans artikel "Miriam's Reports", hvor Franco gav en objektiv vurdering af europæisk modernisme og henledte offentlighedens opmærksomhed på den negative side af dekadence: adskillelsen af dens repræsentanter fra det virkelige liv, ligegyldighed over for alt, hvad der sker, til samfundets vanskelige og tornede vej i en fremtid, "som disse digtere ikke ser eller ikke ønsker at se." Udgivet i 1894 var artiklen et af de første franskkritiske angreb mod de dekadente tendenser i den vestlige modernisme. Som et positivt fænomen bemærkede Franco de europæiske forfatteres ønske om at søge nye former og mestre nye emner. Tæt på Francos syn på de processer, der foregår i den vesteuropæiske litteratur, er Lesya Ukrainkas tanker, udtrykt i en række af hendes artikler: "To retninger i moderne italiensk litteratur" (1899), "Noter om moderne polsk litteratur" (1901), etc.
I begyndelsen af det 20. århundrede opstod modernistisk kritik i Ukraine. I modsætning til den demokratiske støttede den repræsentanter for modernismens afvisning af at skildre sociale problemer og forsvarede ideen om "kunst for kunstens skyld." O. Lutsky, M. Sriblyansky, A. Tovkachevsky, M Yevshan, B. Lepky, O. Gritsay, M. Mogilyansky.
Har du brug for et snydeark? Så gem - » Imagists. Modernistisk bevægelse i russisk litteratur. Litterære essays!"Gå ind i dette fælles liv," tænker Pierre
"To radikalt modsatrettede træk ved den menneskelige natur", fremhævet i Turgenevs artikel, er forbundet med navnene på litterære helte, der er blevet "evige billeder"
Oblomovs "double" i romanen er
"Folkekrigens klub" er en definition, der refererer til
Dostojevskijs "domfangerfaring" er nedfældet i hans arbejde
"Et indfødt russisk ansigt, bragt til ekspressivitetens højdepunkt, vores indfødte landsby, voksede pludselig til Roms bredde og mål," hedder det om
"Den uforståelige, runde og evige personificering af enkelhedens og sandhedens ånd" er
"Objektivt talent" - definitionen givet til den kunstneriske metode
"Hun fortjener ikke at være klog," hedder det i romanen "Krig og fred" om
"Fuld, afrundede albuer", "enkelhed" af mentale bevægelser - funktioner, der karakteriserer udseendet
"Lær at leve," appellerede den 60-årige forfatter til sig selv
"Jeg hadede denne sidste mand, Philip eller Sidor," hedder det i romanen "Fædre og sønner"
"Ny Poesi's Arkitekt" hed
Tyutchev kalder sin kærlighed til "lovløs"
Digteren kaldte 30'erne for "ulvehundens århundrede"
"Hovedpersonen" i Akhmatovas "Digt uden en helt" er byen
"Garnet Armbånd" af A.I. Kuprina svarer til musikalsk form
"For dem, du ved, trækker solen ikke vejret, og der er intet liv i havets bølger," sagde han i sit digt
"Eugene Onegin" af A.S. Pushkin kan klassificeres som et værk
"Og det er ikke sagens mester, men en voldsom fjende" - ord talt om Thomas (M. Gorkys roman "Foma Gordeev")
"Historisk kritik" af Ap. Grigoriev kaldte kritik
"Korobushka", som er blevet en populær folkesang, er det første kapitel i Nekrasovs digt
Ord fra M. Bulgakovs roman "Mesteren og Margarita" blev "vingede"
A. Tvardovsky kaldte digtet en "lyrisk krønike"
De kalder det "Russ litterære Colombus"
"Søde ideal" for A.S. Pushkin i romanen "Eugene Onegin" -
"Moloch" er
Nekrasov kaldte en "naiv og passioneret sjæl" en mand, der havde en enorm indflydelse på ham og blev æret af ham som sin lærer -
"Folket var hans virkelige indre behov, ikke kun for poesi," sagde F.M. Dostojevskij om
"Folkets bog", som ifølge forfatteren Nekrasov samlede ord for ord i 20 år, er
"Onegin-strofe" består af
"Organisk kritik" bidrog til dannelsen af en sådan litteraturkritisk bevægelse som
"En oversætter i prosa er en slave, en oversætter i vers er en rival," sagde
Litteraturkritikeren Igor Zolotussky kaldte værket "The Tale of Insight from Blindness".
"Ven af mine barske dage," siger A.S. Pushkin
Han kaldte A.A. "digter-musiker". Feta
"Naturen er liv. Der er ingen død natur,” hævdede
"Vågner du op igen, hånede profet?" Dette spørgsmål lyder i M.Yu Lermontovs arbejde
"Farvel, gratis elementer!" - A.S. Pushkin henvender sig i sit digt
"Psykologisk portræt" af Pechorin blev tegnet i en del af romanen "Helt i vores tid"
"Real Criticism" er en ny kritisk metode udviklet af
Vl. Solovyov kaldte digtet "fødestedet for russisk poesi"
Han blev valgt som "medarbejder" i "Samfundet af elskere af russisk litteratur" i en alder af 14.
"Han har ikke kun tænkende poesi, men poetisk tankegang," sagde I.S. Aksakov om kreativitet
Kaldes litteraturen "en lærebog i livet"
"Kunstens æstetiske forhold til virkeligheden"
"Jeg er en konge - ikke en slave - jeg er Gud!" - en linje taget fra et digt
A. Bitov blev tildelt
A. Tvardovsky var chefredaktør for det litterære magasin
A.I. Kuprin satte sit håb i maj 1917 til en russisk politisk skikkelse
ER. Gorky fremsætter hovedanklagen i stykket "At the Depths"
ER. Gorky ledede forlaget
ER. Gorky sammenligner Grishka Chelkash med en rovfugl
A.P. Chekhov samarbejdede med teatret
A.S. Pushkin definerede temaet "Man and the People" som det vigtigste i sit dramatiske værk
Forfatter til "Kolyma Tales" - forfatter
Forfatter til anti-nihilistiske romaner "Nowhere", "Omgået", "On Knives" -
Forfatteren i romanen "Eugene Onegin" er
Forfatter til bogen "Business as Usual"
Forfatter til bogen "Russian Flowers of Evil"
Forfatter til krigshistorien "An Inch of Earth"
Forfatter til historien "Mikroskop"
Forfatter til historien "Menneskets skæbne"
Forfatter til ordene "Det er absurd for en kvinde at være digter"
Forfatteren til digtet "Mit stille hjemland" er en digter
Forfatteren til romanen "Palisandria" er
Forfatteren til udtrykket "postmodernisme" er
Forfatteren til serien “Digte til Blok” er
Forfatterens idé: "ro er åndelig ondskab" - er udmøntet i den episke roman "Krig og fred"
Akmeister efterlyste en afspejling af livet
Anna Akhmatova blev født i
Antinomi er
Antitesen til borgerkrigens tragedie i mange værker af M.A. Sholokhov blev
Peter den Stores arap var oldefaren
Aforismen "en udtalt tanke er en løgn" hører til
B. Pasternak blev præmieret
Bedstemor spillede en særlig rolle i opdragelsen
Ballade er en af genrerne
Belinsky sagde, at Turgenev "kom til folket fra en side, hvorfra ingen nogensinde havde henvendt sig til dem før," efter udgivelsen af værket
En nådesløs dom over N.S.Leskov som reaktionær forfatter, der bestemte Leskovs og hans værks skæbne gennem hele 1800-tallet. og næsten hele det 20. århundrede, blev præsenteret i artiklen
Det ubestridelige kunstnerskab hos A.V. Druzhinin bemærket i sine værker
Blok samlede sin poesi til en helhed og gav navnet
Man Booker Prize for Literature tildeles
I 1834–1835 en adjungeret professor ved St. Petersborg Universitet, der forelæser i historie, var
I 1918, ved en "poesikoncert" på Polytechnic Museum, besejrede han Majakovskij og blev anerkendt som "digternes konge"
I 1946 udkom en bog af I.A. i New York. Bunina
Som en epigraf til Akhmatovas bog "The Plantain", linjer fra
Tag afsted på en jordomsejling på militærfregatten "Pallada"
Titlerne på romanerne "Krig og fred", "Forbrydelse og straf", "Fædre og sønner" bruger teknikken
Billedet af Aksinya, heltinden i romanen "Quiet Don", legemliggør karaktertræk af en russisk kvinde
En russisk sang bryder ind i turkinernes vinduer og flyver fra byhaven.
Grundlaget for M.Yu. Lermontovs digt "Mtsyri" er
"Garnet Armbåndet" er baseret på A.I. Kuprin baseret på et stykke musik
Han deltog i den patriotiske krig i 1812
I historien "Garnet Armbånd" beskrev Kuprin ________ sten i armbåndet
I V. Rasputins historie "Farvel til Matera" er "axis mundi" personificeret af et træ
I Fets senere tekster er indflydelsen af pessimistisk filosofi mærkbar
I sidste del af digtet dominerer "Hvem lever godt i Rus", som hedder "En fest for hele verden".
I digtet "De Tolv" kombineres de poetiske metre af jambiske og pastiller med
I Nekrasovs digt "Who Lives Well in Rus" er alt afbildet fra synspunktet
I den tidlige periode af sit arbejde modtog Pasternak ros
I A. Tjekhovs historie "The Jumping Girl" hedder lægen
Romanen "Hero of Our Time" af M.Yu. Lermontov kombinerer funktionerne
I romanen "Mesteren og Margarita" vokser temaet til en global generalisering - kampen mellem godt og ondt
I Tolstojs roman "Krig og fred" er epilogen
En russisk forfatter oprettede en skole for bondebørn på sit gods
I artiklen af D.I. Pisarevs "Motives of Russian Drama" analyseres
I digte forenet af temaet fædrelandet føler Yesenin sig selv
I teksten til "Ionych" af A.P. Tjekhov introducerede et uddrag af et digt af en russisk digter
Akhmatovas "Wind of War"-cyklus indeholder et digt
I cyklussen "Parts of Speech" af I. Brodsky består digte af
I epilogen til romanen "Krig og fred" Pierre
Blok var i sin ungdom påvirket af filosoffens ideer
I den "moskvitiske" periode kom A.N. Ostrovsky tæt på
V. Mayakovsky - digter
V. Khlebnikov forsøgte at åbne sin tunge
V.A. Zhukovsky var opdrageren af den fremtidige "zar-befrier", som gennemførte liberale reformer i Rusland under hans regeringstid -
V.G. Belinsky kaldte det "det første levende verbum i vores poesi"
V.G. Belinsky kaldte A.S. Pushkins arbejde "en encyklopædi over det russiske liv"
V.G. Belinsky kaldte i romanen "Eugene Onegin" for en "lidende egoist", "en modvillig egoist"
V. Majakovskij bruger det groteske i sin digtning. Grotesk er
Den førende litterære bevægelse i Rusland i det 18. århundrede. er
Toppen af afdøde Tolstojs kreativitet
Forholdet mellem A. Akhmatova og N. Gumilyov afspejles i digte
Under sine rejser rundt i Kaukasus i 1924 - 1925 skabte S. Yesenin en digtcyklus
I Frankrig samarbejder Bunin med det førende "tykke" magasin i den russiske diaspora
Fets elskede, der døde af en skødesløst kastet tændstik, og blev til en flammende ild
Familielivsspørgsmål ligger i hjertet af Tolstojs roman
Anden halvdel af I.A.s liv Bunin vil faktisk finde sted i
Udtrykkene "eftermiddagen trækker vejret dovent", den himmelblå "griner", efterårsaftenen oplyses af "blegningens blide smil" er
Udtrykkene "smeltende violin", "sølvdrømme", "duftende taler", "enke azurblå" er
Ordsproget "ren prosa i sin oprindelige spænding er poesi"
G.R. Derzhavin var medlem af det litterære samfund
Heltinden i T. Tolstojs historie "Poeten og musen" var
Helten fra "Garnet Bracelet" A.I. Kuprina – Zheltkov
Helten i N.V. Gogols historie "Overfrakken" -
Romantikkens helt -
Helten - en uselvisk udøver af "små gerninger", en "hverdagsbygger af livet" - optræder i Turgenevs værk
Helten i bogen K.D. Vorobyov "Dræbt nær Moskva"
Hovedideen om et kunstværk, der udtrykker forfatterens holdning til virkeligheden
Hovedtemaet for A. Platonovs værker
Hovedpersonen i K. Simonovs roman "De levende og de døde", Sintsov er
Hovedkonflikten i klassicismens værker er konflikten mellem
Hovedkonflikten i romanen "Den Hvide Garde" er
Hovedindholdet i F.I.s kreativitet Tyutchev stål
Portrætkapitlerne, der repræsenterer galleriet for godsejere i digtet "Døde sjæle" er kapitler
Gorkys sætning (roman "Foma Gordeev"): "Intelligentsiaen er ikke os! Vi er noget andet... Vi er sommerboere i vores land... Nogle besøgende” - hører til
Handlingen i historien af A.I. Kuprin "Olesya" udspiller sig i
Handlingen i stykket "Tordenvejret" foregår i byen
Handlingen i romanen "Virgin Soil Upturned" foregår i
Handlingen i Sasha Sokolovs roman "School for Fools" finder sted i
Sagen om terrorgruppen Nechaev blev startskuddet til Dostojevskijs arbejde med romanen
Pechorin er som repræsentant for sin generation kendetegnet ved
De sene tekster af M.Yu. Lermontov er præget af nye motiver
Dramatisk konflikt i stykket af A.M. Gorkys "At the Depths" manifesteres i
Turgenevs åndelige hjemland blev hans familieejendom
Den eneste roman, som Bunin skrev, er
Acmeist-journalen blev kaldt
Zabolotsky parodierede digtere
Moskvityanin-magasinet, lukket i 1856, blev erstattet af
Noter af A.M. Gorky fra cyklussen "Utidige tanker" (1917 - 1918) blev offentliggjort i avisen
I.A. Bunin var mest stolt af historien
I.A. Det var Bunin ikke
I.A. Bunin betragtede sin bog som den mest "perfekte inden for håndværk"
I.A. Bunin, efter at have skabt bogen "The Life of Arsenyev" ("en bog om ingenting") realiserede en drøm
Ivan Flyagin bærer et motto på sit bælte
Ignat Gordeev er tidligere professionel
Idealet for en person, ifølge Dostojevskij, som hans helt Prins Myshkin nærmer sig, er
Den ideologiske strid mellem de antipodiske helte Bazarov og Pavel Petrovich Kirsanov realiseres gennem
Ideen om to verdener bekræftes i V.A. Zhukovskys digt "Havet" med hjælp
Ideen om den åndelige forening af de slaviske folk, delt af Tyutchev, er forbundet med
M. Bulgakovs idé om, at Det Nye Rige begynder med den sidste dom, kommer til udtryk i værket
Af heltene i romanen "Eugene Onegin" er han tættest på russisk natur
Raskolnikovs befrielse fra sin "idé" indtræffer
Det berømte udtryk "den farligste krybskytte er i hver enkelt af os sjæl" hører til
Nekrasovs yndlingsmålere, kaldet "Nekrasov trestavelser"
Imagister er først og fremmest litterære modstandere
Drivkraften til oprettelsen af samlingen "Swan Camp" for M. Tsvetaeva var
Navnet på hovedpersonens kone i V. Belovs bog "The Bukhtins of Vologda"
Litteraturens historiske udvikling og funktion er præget af begrebet
Historien om den "fortryllede vandrer" kan sammenlignes med den gamle russiske genre
Resultatet og højeste præstation af russisk litteratur i det 18. århundrede. kreativiteten dukkede op
Skønlitterære værker omfatter
K.S. Aksakov i artikler fra 1840'erne. beskyldte forfattere for at være "ude af kontakt med det russiske land"
Katya Turkina blev kaldt i byen
M. Gorkys bog, hvori han optrådte som kritiker af Lenin, en udstiller af revolutionen, sovjetmagten og en forudsiger for fremtidige nationale katastrofer, kaldes
N.V. Gogols bog, udgivet i 1847 og forårsagede den mest voldsomme kritik fra både den demokratiske og slavofile offentlighed, -
Bog med artikler af I.A. Bunin, samlet fra dagbogsoptegnelser i 1918 - 1919. inden man forlader Rusland, hedder det
Tegneserien i romanen "Virgin Soil Upturned" er primært forbundet med billedet
Det kompositoriske træk ved M. Sholokhovs historie "The Fate of a Man" er
Kompositionen "Eugene Onegin" er bygget på princippet om "spejlsymmetri", centrum og "punkt for omvendt refleksion", hvori
Konfliktknudepunktet i romanen "Fædre og sønner", der ligger strengt i midten mellem de vigtigste plot-episoder
Kritikeren A.V. Druzhinin fandt i Oblomov træk, der ligner den episke helt
Klimakset af anden bog i romanen "Virgin Soil Upturned"
Klimakset af den første bog i romanen "Virgin Soil Upturned"
Købmands- og folkelivet blev sammenlignet med en frossen og strømmende flod
Kuprin er begravet på (i)
Ledmotivet i Fets digtning er temaet
Den liberale "Russiske Budbringer" blev ledet
Lida Volchaninova er historiens heltinde
Lyrisk heltinde M. Tsvetaeva
Litterær kreds N.D. Teleshov i Moskva, som A.I. blev tæt på. Kuprin, kaldet
En litterær karakter tæt på billedet af en "positivt smuk" person - Prins Myshkin fra romanen "Idioten"
Vyacheslav Ivanovs litterære salon blev kaldt
Den logiske inkonsekvens i Raskolnikovs idé afsløres i hans stridigheder med
V. Shukshins yndlingshelt hedder
Akhmatovas yndlingsby
M. Sholokhovs yndlingsfarve, ofte brugt af ham som et epitet
Romashovs kærlighed til Shurochka Nikolaeva i Kuprins historie "Duellen" er
M. Sholokhov var en forfatter af kosakkernes hverdag
Måden at tale allegorisk, bevidst sløret, ved hjælp af hints og udeladelser kaldes
Metafor for livet: "En person dør af frihed (romanen "Foma Gordeev") - tilhører
S. Yesenins drøm om et "bondeparadis" blev udtrykt i et digt
Landpræsternes verden er vist i N.S. Leskovs arbejde
Et verdensbillede baseret på benægtelse af almindeligt accepterede værdier: idealer, moralske standarder, kultur, former for socialt liv
Tolstojs verdenssynskrise i 1860'erne – 1890'erne. afspejlet i hans religiøse og journalistiske værker
Anna Akhmatovas grav er placeret i
Modernismen er
Moskvas litterære kreds, hvor M. Gorky, A.I. samarbejdede med Bunin. Kuprin, A. Andreev, N. Teleshov og andre blev kaldt
Motivet om det kristne broderskab af mennesker, udtrykt i ordene "Jeg er din bror", får særlig betydning i N.V. Gogols arbejde
Motiverne for liv og død i S. Yesenins poesi afspejles især akut i cyklussen
N.V. Gogol afslutter digtet "Døde sjæle" med ordene: "Rus, hvor skynder du dig hen? Giv et svar. –
N.V. Gogol navngiver helten i digtet "Dead Souls" Chichikov
N.V. Gogol insisterede på, at Khlestakov i "Generalinspektøren" taler og handler
N.V. Gogol arbejdede på "Dead Souls" i
N.G. Chernyshevsky udtalte polemisk, at sådanne digte "kunne skrives af en hest", om poesi
N.S. Gumilyov ejer en samling af digte
På et tidligt tidspunkt af sit skabende arbejde meldte N. Zabolotsky sig ind i den litterære forening
Klassicismen afløses af
Forfatterens håb forbundet med hans afdøde tre-årige søn blev afspejlet i udseendet, navnet og skæbnen for helten i hans roman
Navnet på en særlig historisk periode i det sovjetiske samfunds liv i slutningen af 50'erne - 60'erne. relateret til historien
Navnet på den første litterære skole i Rusland - "naturlig skole" blev givet
Titlen på stykket med accenten "The Cherry Orchard" blev udtalt
Cyklusens titel er fra K.D. Balmont
Den mest dybtgående forståelse af Turgenevs samtidige var hans roman "Fædre og sønner"
Det mest intense øjeblik i udviklingen af handling, øjeblikket for det afgørende sammenstød mellem karakterer, der fører til afslutningen, kaldes
Straf for Pontius Pilatus
På tærsklen til hans død besøgte N.S. Leskov
Relationerne mellem karaktererne i romanen er ikke så meget afbildet, som de udspilles med "nervemusik".
Han er ikke helten i M. Gorkys historie "Makar Chudra"
Den innovative karakter af A.N. Ostrovskys dramaturgi definerer præcist begrebet "livets leg", introduceret
Sholokhovs innovative teknik, som udgør et særligt plot-symbol i forfatterens værker, var
Den nye udgiver af tidsskriftet "Otechestvennye Zapiski" Kraevsky A. inviterede ham til stillingen som leder af den kritiske afdeling
En ny type roman, der dukkede op i Dostojevskijs værker og analyseret i det 20. århundredes videnskabsmands værker. M.M.Bakhtin, modtog navnet
Bærerne af folkemoralen i romanen "Virgin Soil Upturned" er
Bulgakov taler om karriere, bureaukrati, bestikkelse og andre laster i det administrative system afspejlet i romanen "Mesteren og Margarita" med ætsende hån, dvs. Med
Behovet for at begrænse monarkens magt ved lov omtales i et digt af A.S. Pushkin
Fet talte om sin evne til at fange "flygtige indtryk fra stille naturfænomener."
Tyutchev skrev i et digt om den menneskelige sjæl, som er "på tærsklen til en slags dobbelt eksistens"
Gennemgang af russisk litteraturs historie fra begyndelsen af det 18. århundrede. blev udtænkt og implementeret af V.G. Belinsky i
Billedet af "Genius of Pure Beauty" dukker først op i poesi
Billedet af "folkets beskytter" Grisha Dobrosklonov vises i en del af digtet "Who Lives Well in Rus", med titlen
Billedet af "fire blegende birkes" optræder i digtet
Billedet af Grigory Melekhov i "Quiet Don" spiller en væsentlig ideologisk og kompositorisk rolle: han forbinder to verdener
Billedet af næsen, som major Kovalev mistede i N.V. Gogols historie "Næsen", er et slående eksempel
Billedet af digteren, hvis oplevelser, tanker og følelser afspejles i digtet, kaldes
Billedet af den moderne russiske helt Ivan Flyagin fra "The Enchanted Wanderer" af N.S. Leskov er forbundet med et folklorebillede
Billedet af en fange og fængsel er mest karakteristisk for A.S. Pushkins digte, der går tilbage til perioden
Billedet, der symboliserer "Rus' forlader" i digtet af samme navn er
N.V. Gogol valgte modellen til sit digt "Dead Souls"
Genstanden for kunstnerisk skildring, kredsen af begivenheder, fænomener, virkelighedsobjekter, afspejlet i værket og holdt sammen af forfatterens intention, kaldes
Ode af G.R. Derzhavin, som er et poetisk arrangement af den 81. salme, kaldes
Et af de vigtigste kunstneriske billeder i K. Simonovs romaner og historier
En af de vigtigste "love", der sikrer den kunstneriske enhed i "Krig og Fred", som Tolstoj kaldte "forbindelsernes labyrint", kommer til udtryk i ændringen
En af de tre hovedtyper af litteratur, hvis træk er relateret til dets tilsigtede formål til produktion på teaterscenen -
Et af de centrale motiver i romantisk poesi, levende legemliggjort i M.Yu. Lermontovs værker, er
Et af hovedtrækkene i sproget i A. Platonovs værker
Et af hovedproblemerne ved Bunins kreativitet
En af de berømte romancer skrevet til Fets digte var digtet
Olesya i Kuprins historie "Olesya" forsøger at komme ind i kirken til højtiden
Beskrivelsen af en dag i landsbyen i Bunins historie "Antonov Æbler" minder om et digt af A.S. Pushkin
Decembristbevægelsen i opposition til regeringen endte i en besejret opstand
Definitionen af "Oblomovism" som et symbol på passivitet og stagnation af livegenskabssystemet blev givet af N.A. Dobrolyubov i sin artikel
Forfatteren fokuserer på forhold i den anden bog af "Virgin Soil Upturned."
Den vigtigste ekspressive egenskab ved lydende tale, som gør det muligt at formidle talerens holdning til talens emne og til samtalepartneren, kaldes
Grundbegrebet, uden hvilket det er umuligt at studere litteraturhistorien, er
Det grundlæggende kunstneriske princip for psykologisk analyse, karakteristisk for Turgenev, blev kaldt
De vigtigste repræsentanter for klassicismen i russisk litteratur var
Grundlæggende om reel kritik" afspejles i artiklerne
Funktion i kompositionen "Mesteren og Margarita"
Det særlige ved Nekrasovs kærlighedstekster ligger i
Træk af det kunstneriske sprog i Sholokhovs prosa
Et træk ved de russiske klassikere fra det 19. århundrede, adopteret af litteraturen i det 20. århundrede, er dens
Naturfilosofi fik en særlig udvikling i kreativitet
En særlig type russisk realistisk roman, der udviklede sig i Turgenevs arbejde, kendetegnet ved emnernes aktualitet, tilstedeværelsen af nye ideer og helte forbundet med en bestemt kultur, kaldes
Forfattere af "naturskolen" viste særlig interesse for genren
Svaret på spørgsmålet "Hvem kan leve godt i Rus" ligger i
Stykket af A.N. Ostrovsky gentager visse motiver med "Tordenvejret"
Handelsverdenen, åbnet af A.N. Ostrovsky for den russiske offentlighed, baseret på social ulighed og tyranni, begyndte ifølge Dobrolyubovs definition at blive kaldt -
Forskellen mellem billedet af den "lille mand" i Dostojevskijs værk ligger i (i)
Attitude hos A.I. Kuprin til den proletariske revolution
Patronymnavn på Ekaterina Turkina i historien "Ionych"
Tyutchev udtrykte følelsen af den moderne verdens katastrofale natur i et digt
Pasternak adresserede linjerne dedikeret til slutningen af Doktor Zhivago: "Jeg afsluttede romanen, opfyldte den pligt, som Gud testamenterede."
Pasternak betragtes som central i sit arbejde
Det første publicerede værk af N.V. Gogol, som ikke var vellykket og derfor brændt af forfatteren, var
Det første værk af F. M. Dostojevskijs - historien "Fattige mennesker" - blev udgivet i
Det første digt af A.S. Pushkin, der går tilbage til lyceumsperioden og udgivet i 1814, er
Det første digt, der gjorde G.R. Derzhavin berømt, var
Den første periode af A.N. Ostrovskys arbejde er præget af
Nekrasovs første digtsamling, som modtog ødelæggende anmeldelser fra kritikere, blev kaldt
Den første samling af historier af M. Sholokhov hedder
Revisionen af romantikkens positioner i A.S. Pushkins værker går tilbage til perioden
Karakterer, der ligner repræsentanter for "Famus-samfundet" kan findes på billedet fra romanen "Eugene Onegin", der skildrer
Forfattere af "naturskolen" anså sig selv for at være
Forfatter G.N. Vladimov blev født i byen
Forfatter Konstantin Simonov under den store patriotiske krig var
En forfatter, der tog en selvstændig stilling i tidens ideologiske stridigheder, en "gradualist" -
Forfatteren, der i sine værker for russiske læsere opdagede, at "bondekvinder ved, hvordan man elsker" -
Forfatter dømt til døden, pendlet i sidste øjeblik til hårdt arbejde
Zabolotsky begyndte at skrive "Kolonner" under
Ifølge genren hører "Thunderstorm" til
I genren "The History of a City" af M.E. Saltykova-Shchedrin -
Faktisk blev Tyutchevs arbejde opdaget af russiske læsere i artiklen "Russiske mindre digtere", udgivet i 1850.
Flyagin fortæller den dramatiske historie om hans kærlighed til Grushenka og stiliserer umærkeligt sin historie som
Historierne "Taras Bulba", "Viy", "Old World Landowners", "Fortællingen om, hvordan Ivan Ivanovich skændtes med Ivan Nikiforovich" er inkluderet i N.V. Gogols samling
Historie af A.I. Kuprin "Duel" kaldes ofte
Historie af A.I. Solzhenitsyns "En dag i Ivan Denisovichs liv" blev først offentliggjort i magasinet
Historien "Den fortryllede vandrer" slutter
Under navnet Felitsa i digtet af samme navn af G.R. Derzhavin er han afbildet
Søgningen efter "bevidst heroiske naturer" fik Turgenev til at skabe billedet
Forståelsen af kærlighed som en "fatal duel" er typisk for
Begrebet "ædle reder", der er forbundet med Turgenevs roman, definerer billedet af en godsejers ejendom som
Begrebet "sværmliv" er mest udfoldet i romanen "Krig og fred" i billedet
Efter sin debut i litteraturen med digtsamlingen "Lyrisk Pantheon" vælger Fet
Efter at Dostojevskij skiltes med "naturskolen", kom han tættere på
Den gryderet, som Olesya behandler Ivan Timofeevich med i Kuprins historie "Olesya" kaldes
Akhmatovas poesi var forbundet med traditioner
Revolutionens poesi af V. Majakovskij begynder med et digt
A. Tvardovskys digt "Beyond the Distance" er skrevet i formen
Digt a. Tvardovskys "Beyond the Distance" består af
A. Bloks digt "De Tolv" slutter med billedet
En digter, hvis arbejde modtog den højeste påskønnelse fra både Chernyshevsky, Dobrolyubov og K.S. Aksakova, Ap. Grigorieva
De poetiske aspekter af folkets levevis, bevaret i handelsmiljøet, er skildret af A.N. Ostrovsky i
A. Belys digtsamling hedder
V. Majakovskijs poetiske testamente var indledningen til digtet
En digter med en "meget aktiv borgerposition" kaldet A. Voznesensky
Symbolistiske digtere V. Bryusov og K. Balmont tilhørte gruppen
Rettighederne til magasinet, grundlagt i 1836 af A.S. Pushkin, blev overført i 1846
Praktiskhed som en særlig kvalitet af russiske "forretningsfolk" er iboende
Emnet for V. Majakovskijs satiriske fordømmelse
Ideen om en særlig vej til historisk udvikling af Rusland i sammenligning med Vesteuropa ligger til grund for den ideologiske platform
Den smukke dame i A. Bloks digt er et symbol
Et eksempel på et grotesk billede skabt af Shchedrin i "The History of a City" er borgmesteren, hvis hoved var fyldt med hakket kød -
Et eksempel på virkningen af "flydighedsloven" i menneskers skæbne er
Princippet, der bestemmer den kunstneriske struktur i "The History of a City" er
Naturen er hovedtemaet for Bunin. Han er hendes (natur)
Individualismens problem er placeret i centrum af Dostojevskijs roman
Programartikel af A.V. Druzhinins "Kritik af den russiske litteraturs Gogol-periode og vores forhold til den" er polemisk rettet mod den programmatiske artikel
Bulgakovs værk "Mesteren og Margarita" kan klassificeres som
N. S. Leskovs værker, der skildrer en verden af mennesker, der modsætter sig selviskhed og lidenskaber, skildrer særlige Leskov-helte -
Prologen til A. Bitovs roman "Pushkins hus" hedder
Kontrasten mellem billederne af militærjern og fængselssten er grundlaget for digtet af M.Yu. Lermontov
Dostojevskijs psykologisme giver os mulighed for at afsløre den sande essens af helten og hans ideer igennem
Pushkin, Vyazemsky, Heine var glade for skønheden, charmen, personligheden hos den kvinde, som Tyutchev havde et romantisk forhold i et halvt århundrede med -
Et skuespil, der bekræfter den populære tro på, at "du kan ikke købe kærlighed med guld" -
Radikalismen i D.I.s holdning Pisarev blev afspejlet i benægtelsen af vigtigheden af kreativitet
A.S. Pushkin formidler tanker om livets evige bevægelse, generationsskiftet i digtet "Igen besøgte jeg ..." gennem billedet
Afsløringen af et abstrakt begreb gennem et konkret billede af et objekt eller et virkelighedsfænomen kaldes
Historien "Menneskets skæbne" er tematisk og ideologisk tæt på Pushkins, Gogols, Dostojevskijs værker; de er forenet af et tema
Gorkys historie "Chelkash" (1895) blev offentliggjort i magasinet
Historie om mødet i Gurzuf D.D. Gurova og A.S. von Diederitz kaldes
V. Shukshins historier har en tendens til at danne sig
Den religiøse og etiske lære, kaldet "tolstoyisme", tager udgangspunkt i begreberne
En taleteknik, der ofte bruges af M. Tsvetaeva, bestående af tavshed, udeladelse af et ord, kaldes
M. Sholokhovs hjemland og næsten permanente opholdssted var landsbyen
S. Yesenins hjemland er landsbyen
Andrey Bitovs hjemby
Romanen "Fædre og sønner" afsluttes med en beskrivelse
Romanen "I den første cirkel" er skrevet af
A. Platonovs roman om opførelsen af en utopisk kommunismeby hedder
V. Grossmans roman "Life and Fate" blev udgivet i
K. Simonovs roman "De levende og de døde" er
Sasha Sokolovs roman "School for Fools" blev skrevet i
Yu. Trifonovs roman "The House on the Embankment" blev skrevet i
I.A. Goncharovs romantrilogi består af værker
Russisk litteratur fra den sovjetiske periode ("sovjetiske klassikere")
Russisk forfatter fra det tyvende århundrede, tildelt Nobelprisen
En række programartikler af Ap. Grigoriev i begyndelsen af 1860'erne. udgivet i et blad
Han blev optaget som menig i Preobrazhensky Guards Regiment i St. Petersborg
Siden 1862 var M.E. Saltykov-Shchedrin medredaktør af tidsskrifterne
Hans mest berømte lyriske cyklus er forbundet med navnet på Tyutchevs elskede, som han mødte i 1850.
Med Sovremenniks stilling i 1860'erne–70'erne. skarpt polemiseret af et andet magasin i samme retning
S. Yesenin ejer artiklen
Det hyppigste ord i Bunins digtning og som blev hovedpersonen i hans værker
Den mest "politiske" periode i A.S. Pushkins tekster er
Litteraturens største fortællegenre
Samling ”Digt af N.A. Nekrasov" (1856) åbnede med en poetisk erklæring - et digt
Samling af D.S. Merezhkovsky - seniorsymbolisternes ideolog - kaldes
Tolstoj udtrykte sin kunstneriske credo med ordene, der afsluttede historien "Sevastopol i maj": "Helten i min historie, ... som altid har været og vil være smuk
M.E. Saltykov-Shchedrins satire når sit højdepunkt i værket
Det unikke ved Satan, præsenteret for læseren af M. Bulgakov, ligger i det faktum, at
Hans digt blev en slags selvportræt af Fet
Slavofiler forsvarede deres holdninger på bladets sider
Akhmatova betragtede sin lærer
Landsbyen i Poltava-provinsen Lille Rusland, som rammerne for mange af N.V. Gogols tidlige værker er forbundet med, er
Symbolet er en af tropperne, en skjult sammenligning. Symboler brugt af Tjekhov i stykket "Kirsebærhaven"
Det symbolske billede i romanen "Quiet Don", der kombinerer billedsymbolerne "stigbøjlen fra den stille Don" og "livsfloden", kaldes
Det symbolske billede af "de tre fugle" vises i en lyrisk digression fra "Dead Souls"
Et symbol på Raskolnikovs afvisning af hans "oprør" efter at have tilstået det for Sonya er, hvad han accepterer fra hendes hænder
Et versifikationssystem baseret på den ordnede opstilling af understregede og ubetonede stavelser i et vers kaldes
Situationen "en stærk kvinde og en svag mand", der er karakteristisk for Turgenevs værker, blev betragtet i artiklen "Russisk mand ved rendez-vous"
Fortællingsformen, der danner grundlag for N.S. Leskovs stil, var en fortsættelse af traditioner fra
Ordene "Den russiske sjæl har alt" hører til
Ordene "Vi kom alle ud af "Stalingrads skyttegrave"" tilhører forfatteren
Ordene "Hvordan kan der være for meget sandhed? Eller er der for meget retfærdighed? tilhører heltinden fra romanen af Yu. Trifonov
Ordene "Du må ikke være en digter, men du skal være en borger" henvender Nekrasov til
Ord af I.A. Bunin: "Jeg skrev om det samme otteogtredive gange" om værket
Ordene om det russiske oprør, "sanseløse og nådesløse", høres i A.S. Pushkins arbejde
F.M. Dostojevskijs ord "vi kom alle ud af Gogols "overfrakke"" bestemmer forfatternes ideologiske og æstetiske positioner
Antonymord, der udtrykker skarpt modsatte begreber, billeder, billeder, for eksempel dag-nat, mørke-lys, dyster-munter, er i et poetisk værk
Ord: "Åh, hvis bare man kunne tale sin sjæl uden et ord!" - tilhører
Ordet "tyrann" blev opfundet
Pigen Nastyas død i historien "The Pit" korrelerer med (med)
Dostojevskijs socio-politiske synspunkter, som først blev skitseret af ham på siderne i hans blade "Bremya" og "Epoke", blev kaldt
Kombinationen af en høj odestil og en individuel forfatters stil ved hjælp af folkesprog og lavt ordforråd er karakteristisk for en særlig genre
Blandt verdenslitteraturens helte har han flest ligheder med Pechorin
Blandt heltene i romanen "Mesteren og Margarita" er den, der har barmhjertighed
Blandt russiske forfattere i slutningen af XIX - XX århundreder. "lektioner" af M.E. Shchedrin lærte mest af alt
Han var ikke nobelpristager blandt russiske forfattere.
Startsev modtager et brev i en konvolut efter et års fravær fra turkinernes hus
Artiklen af V. Bryusov, offentliggjort i den første udgave af magasinet "Scales", hedder
Artiklen af N.S. Leskov, publiceret i 1862 i avisen "Northern Bee" og af den revolutionære demokratiske offentlighed opfattet som provokerende, var forbundet med
S. Yesenins artikel om den russiske landsby hedder
En artikel, hvor Katerina betragtes som en svag natur, der ikke har et udviklet sind, men handler impulsivt og urimeligt, kaldes
Oberiutov skrev digte til børn i en ånd af absurd logik
Digte fra første afsnit af Nekrasovs samling fra 1856, som blev en slags digt om folket, forenes af
Digtet "Åh, hvorfor er der ingen Tjekhov i verden!" hører til
Et digt af A.S. Pushkin, fokuseret på bibelsk tradition og relateret til temaet digteren og poesien, -
Akhmatovas digt "Jeg kom for at besøge digteren" er dedikeret til
Digtet af V.A. Zhukovsky "Sanger i lejren af russiske krigere" er forbundet med
Et digt af entusiastisk karakter til ære for en person, kaldes en betydningsfuld, højtidelig begivenhed
Zabolotskys digt "Bolero" er dedikeret til komponisten
Digtet af M.Yu. Lermontov "Jeg vil ikke ydmyge mig selv før dig ..." er dedikeret til
Pasternaks digt "Den grædende have" er med i samlingen
Et digt gennemsyret af sorg, der formidler dybt personlige oplevelser af en person, kaldes
Et digt, der maler et generaliseret portræt af en samtid og formidler forfatterens tanker om sin generation, er
Versstørrelse af A. Bloks digt "Stranger"
Passagens versstørrelse: "Det gør ondt på birkene og popperne at se din fattigdom," er
Ønsket om en objektiv afspejling af livet, dets mønstre, typiske træk og karakterer er iboende
Linjerne "vi faldt for vores hjemland, // Men hun blev frelst" hører til et digt af A. Tvardovsky
Linjerne "Jeg ser hestefrihed og ko-lighed" hører til
Akhmatovas linjer "Her bragte jeg det velsignede minde om min sejr over skæbnen" hører til digtet
Zabolotskys linjer "hvad er skønhed // og hvorfor guddommeliggør folk det?" hører til digtet
Dostojevskijs roman er dedikeret til den ideelle, "positivt smukke" persons skæbne i den moderne verden
De "små menneskers" skæbner i romanen "Forbrydelse og straf" symboliseres af billederne
En plot-kompositorisk enhed, der kombinerer sådanne værker som digtet "Who Lives Well in Rus", "Rejse fra Skt. Petersborg til Moskva", "Dead Souls"
Det kreative resultat af N.S. Leskovs forfatterkarriere var historien
Temaet for den "lille mand", der blev rejst i A.S. Pushkins historie "The Station Warden", blev videreført af ham i digtet
Temaet for den "lille mand" lød særligt stærkt i N.V. Gogols arbejde
Et digt af G.R. Derzhavin er dedikeret til temaet "digter og poesi"
Temaet for V. Mayakovskys digt "Moder og aftenen dræbt af tyskerne" er
Det teoretiske grundlag for "organisk kritik" var doktrinen
Teorien om "kunst for kunstens skyld" var baseret på retningen
Udtrykket "postmodernisme" dukkede op
Udtrykket "sølvalderen" af russisk poesi tilhører
Den typiske helt i A. Platonovs værker, en "tænksom" person, der stræber efter at forstå "tilværelsens ting", hvor jordisk og åndelig virkelighed kombineres, modtog forfatterens beskrivelse
Tragisk splid og modsætninger karakteriserer M.Yu Lermontov
En trestavelses poetisk meter med betoning på første stavelse kaldes
Navnet på læreren til hovedpersonen i Sasha Sokolovs roman "School for Fools" er
Efternavnet på hovedpersonen i V. Belovs bog "The Bukhtins of Vologda"
Efternavnet på hovedpersonen i G. Vladimovs roman "Generalen og hans hær"
Efternavnet på delingskommandanten i K. Simonovs roman "De levende og de døde"
Navnet på den tyske general i G. Vladimovs roman "Generalen og hans hær"
Folklore og fantasy er meget brugt af N.V. Gogol i hans arbejde
Sætningen "Romanen er forbi - livet fortsætter" hører til bogen af A. Bitov
Sætningen: "Jeg tager et stykke liv, groft og fattigt, og skaber en sød legende af det, for jeg er en digter" - hører til
Sætningen: "Chekhonte kunne skrive meget, som Tjekhov ikke ville acceptere" hører til
Romanen af A.I. er opkaldt efter en fransk kvindes navn. Kuprin, udgivet i 1933.
Den kunstneriske sammenstilling af karakterer, omstændigheder, begreber, billeder osv., der skaber effekten af skarp kontrast, kaldes
Et kunstnerisk træk ved kompositionerne af A. Bloks digt "De Tolv" er dets konstruktion på basis af
De kunstneriske udtryksmidler, som S. Yesenin brugte i passagen: "Det blå døser nu, sukker nu," er
En kunstner bør være interesseret i stabile former i livet, typer, der er sammensat "af lange og mange gentagelser eller lag af fænomener og ansigter," mente han
Symbolikkens centrale æstetiske kategori er symbolet. Symbolet er
De centrale karakterer i romantrilogien af I.A. Goncharov
Det centrale billede af Pasternaks roman Doktor Zhivago
Det centrale værk i den tredje periode af A.N. Ostrovskys værk var skuespillet
Cyklusen "Digte om en smuk dame" af A. Blok er dedikeret til
Digtcyklussen "Hemmeligheder om Håndværk" er inkluderet i samlingen
En person, der tror på prædestination er
Chernyshevsky afslørede grundlaget for Tolstojs psykologiske metode, kaldet af kritikeren "sjælens dialektik", ved at analysere forfatterens værker
Træk af den "rovagtige" type kan findes i tegn
Tjekhovs helt oftest
For A.N. Ostrovsky blev det en skole for at lære de bag kulisserne aspekter af købmandslivet
Økonomiske artikler og essays "Fra landsbyen" blev skrevet af en russisk digter
Epigrafen til K. Vorobyovs historie "Dræbt nær Moskva" er taget fra digtet
Epigrafen til Akhmatovas samling "Rosekransen" er taget fra
Episk monumentalitet og statisk karakter er karakteristisk for karaktererne i "Krig og fred"
Det sydlige eksil af A.S. Pushkin, som markerede en af perioderne i hans arbejde, fortsatte
En fremtrædende repræsentant for "æstetisk kritik", som polemiserede med "de radikale", A.V. Druzhinin begyndte sin litterære karriere som repræsentant
"Alle fik det, og jeg fik det mere end alle andre!" – sagde Nicholas I om N.V. Gogols arbejde
"Domostroy" begyndte at bestemme normerne for menneskelig adfærd i hverdagen
"Columbus af Zamoskvorechye" begyndte at blive kaldt
"Naturskolen" kollapsede
"Naturskolen" blev ledet af
"Piskens prædikant, uvidenhedens apostel" kaldet N.V. Gogol