Vladimir Shigin - Chesme-kamp. Russisk litteratur i det 18. århundrede

Kreativ vej Mikhail Matveevich Kheraskov er en af ​​de sværeste sider i litteraturhistorien i det 18. århundrede. Den største repræsentant for anden generation af russiske klassikere, han var samtidig en af ​​grundlæggerne af sentimentalisme i Rusland, en forgænger og derefter en allieret af Karamzin. Kheraskov blev født den 25. oktober 1733. Hans far, der kom fra en adelig familie af valachiske bojarer, tog til Rusland under Peter I's Prut-kampagne, tjente i hæren og under Anna Ioannovna var en major af kavalerivagterne. Han døde i 1734 og efterlod en enke, født prinsesse Drutskaya-Sokolinskaya, med tre sønner. I 1735 giftede hun sig med General Kriegs-Commissar Prince. N. Yu. Trubetskoy, tidligere ordensmand af Peter I, en stor adelsmand og statsmand.

Kheraskov tilbragte sin tidlige barndom i Ukraine. I 1740 flyttede Trubetskoys til St. Petersborg. I 1743 blev en ti-årig dreng sendt til den bedste uddannelsesinstitution på det tidspunkt - "Ridderakademiet", som Land Noble Corps dengang blev kaldt. I årene med Kheraskovs studier blev kadetforestillinger iscenesat i korpset, og der opstod litterære kredse, hvis sjæl var Sumarokov. Ifølge legenden skrev Kheraskov allerede i denne periode poesi.

De litterære interesser udviklet i bygningen blev understøttet af atmosfæren i Trubetskoy-salonen. Uanset hvor uattraktiv Trubetskoy forretningsmanden måtte være, var han en af ​​de mest uddannede mennesker i sin tid. Han var en ven af ​​Cantemir, som dedikerede en række værker til ham. En amatørdigter, Trubetskoy var interesseret i spørgsmål om poesi; på hans anmodning blev frugterne af den poetiske konkurrence mellem Trediakovsky, Lomonosov og Sumarokov udgivet - deres oversættelser af den 143. salme.

Aristokratiske familiebånd åbnede muligheden for en strålende karriere for Kheraskov, men hans valg var noget usædvanligt. Efter tre års militærtjeneste gik han ind i det nyåbnede Moskva Universitet som assessor. Kheraskovs opgaver omfattede overvågning af trykkeriet, biblioteket og teatret.

I 1758 blev han allerede i form af en slags "præmie" betroet ledelsen af ​​synodaletrykkeriet. At dømme efter de materialer, der er bevaret i Moskva Universitets arkiver, tog Kheraskov en aktiv del i dets liv og blev snart en af ​​de fremtrædende skikkelser i det. Fra 1761 varetog han ledelseshverv, og i 1763 blev han officielt udnævnt til direktør for universitetet og forblev i denne stilling indtil 1770.

Moskva Universitet, åbnet i 1755 på initiativ af Lomonosov og Shuvalov, begyndte fra de første år at spille en fremtrædende rolle i landets kulturelle liv. Et af de første håndgribelige resultater af hans aktiviteter var genoplivningen af ​​den periodiske presse. I 1756 begyndte "Moskovskie Vedomosti" at blive udgivet; fra 1760 til 1764 blev der udgivet fire blade på universitetet: "Useful Amusement" (1760-1762) og "Free Hours" (1763), ledet af Kheraskov, "Innocent Exercise" ” (1763) - magasin af Bogdanovich og Dashkova, “Good Intention” af V. Sankovsky. Foruden dem udkom i 1762 en "Samling af de bedste værker til vidensformidling og til frembringelse af lyst eller et blandet bibliotek om forskellige fysiske, økonomiske, også præfabrikerede og før-kommercielle ting". "Samlingen" blev udgivet af professor Johann Gottfried Reichel; materialet bestod af oversættelser udført af studerende, herunder D. I. Fonvizin.

Kheraskov var forbundet med Moskovskie Vedomosti først som redaktør, derefter som embedsmand, leder af et trykkeri; efterfølgende publikationer kom til hans opmærksomhed som direktør for et universitet, men hans egentlige idé var "Nyttig underholdning" og den efterfølgende "Gratis". Timer”.

I 1762-1763, sammen med F. G. Volkov og A. P. Sumarokov, deltog Kheraskov aktivt i at organisere den grandiose maskerade "Triumphing Minerva", som markerede kroningsfestlighederne.

I 1767, da Catherine II under en tur langs Volga oversatte Marmontels Belisarius med sine hoffolk, ledede Kheraskov en gruppe forfattere, der oversatte artikler fra Encyclopedia. Oversættelserne vidner om omhyggelig kontrol "ovenfra", fordi de mindst akutte, mindst stridbare og mindst relevante artikler blev udvalgt.

I 1770 flyttede Kheraskov til St. Petersborg til stillingen som vicepræsident for Berg College og begyndte at arbejde på sit livs grundlæggende arbejde - det historiske epos "Rossiyada". Parallelt med dette skriver han digtet "Chesmessky Battle", tragedien "Borislav", tårefulde dramaer, komedier. Service distraherede mig fra litteraturvidenskab; Han havde ikke rigdom nok til at leve uden hende.

Kheraskov ønsker at blive professionel forfatter; Litteraturvidenskab er efter hans mening en sag af national betydning. I juli 1774 henvendte han sig til Potemkin med en anmodning om fratræden og bad om at bevare lønnen modtaget på Berg College, da "afskedigelse ikke kan være andet end en ny type tjeneste for Hendes Majestæt." Der gik et år, før der kom svar. I 1775 blev Kheraskot afskediget, men for det første uden løn, og for det andet havde opsigelsen åbenbart karakter af skændsel. Bogstaveligt talt et par dage senere skrev Kheraskov en ny andragende, mere ydmyg i tonen, men han fik ikke til opgave at tjene. Han rejste til Moskva, og så kom han som en af ​​de fremtrædende Reichel-murere igen til Sankt Petersborg i spørgsmålet om at sammenlægge Elagin-logerne med Reichel-logerne. Denne periode går tilbage til hans tilnærmelse til Novikov og den fælles start på at forberede udgivelsen af ​​Morning Light.

Kheraskovs halvskamrede stilling forhindrede ikke litterære unge i at se ham som en lærer, mentor, "kommandør for russiske digtere." Kheraskov-salonen var en slags kulturelt hovedkvarter; Unge digtere, forfattere og pædagoger mødtes der. Fonvizin,

Bogdanovich, Derzhavin, Muravyov, Karamzin og mange andre gik igennem det.

Sandsynligvis forsonede Rossiyada regeringen med Kheraskov. Hans skændsel blev ophævet, og den 23. juli 1778 blev digteren udnævnt til den fjerde kurator for Moskva Universitet. Omstændighederne udviklede sig på en sådan måde, at Kheraskov blev de facto ejer af universitetet.

En begivenhed af stor betydning i universitetets liv var Kheraskovs invitation til Moskva af N.I. Novikov, i hvis jurisdiktion Moskovskie Vedomosti, universitetets boghandel blev givet, og, vigtigst af alt, det forfaldne universitetstrykkeri blev lejet i ti år.

I august 1779 blev en ny professor i tysk, I. G. Schwartz, medlem af Moskvas Frimurerloge, Prins, udnævnt til universitetet gennem Kheraskovs indsats. N. N. Trubetskoy (bror til Kheraskov). "Det vides ikke, hvad der bragte ham til vores fædreland," skriver N. S. Tikhonravov om Schwartz. Ya. L. Barskov i forordet til "Moskva-frimurernes korrespondance" beviser på overbevisende vis Schwartz' upassende mål, men i Novikovs og Kheraskovs øjne var han en uinteresseret figur inden for frimureruddannelse.

På initiativ af Schwartz og med støtte fra Kheraskov åbnede frimurerne de pædagogiske (1779) og oversættelsesseminarerne (1782). Sidstnævnte var organiseret med midler fra medlemmer af det venlige videnskabelige selskab, som også omfattede de mest fremtrædende frimurere. Værker af elever fra "Friendly Society" og universitetsstuderende udgjorde størstedelen af ​​de essays og oversættelser, der blev offentliggjort i magasinerne: "Moscow Monthly Edition" (1781), "Evening Dawn" (1782), "The Resting Hardworker" ( 1784).

Den progressive idé om at skabe en kadre af uddannede oversættere, såvel som russiske lærere, der kunne erstatte uvidende udlændinge, blev kombineret med kampen mod fransk indflydelse, som var intenst indgydt af Schwartz, som blev til åben fjendtlighed mod oplysningstiden , en fjendtlighed, der gjorde nye uddannelsesinstitutioner til en højborg for pietisme og mystik.

Moskva-frimurernes kamp mod fransk filosofi var baseret på, at de var klar over dens revolutionære essens. Betydende i denne forbindelse er Kheraskovs anonymt udgivne bog "Den gyldne stang; orientalsk historie, oversat fra arabisk; i Moskva 1782"

Begivenhedsforløbet i Amerika og afslutningen af ​​den amerikanske revolution viste, at Kheraskovs og hans venners angst og deres kamp mod indflydelsen af ​​revolutionære ideer ikke var grundløs. På den anden side, i 1784, fandt det første sammenstød mellem russiske frimurere sted med Catherine II, som forbød offentliggørelsen af ​​"Jesuittordenens historie", og med Kommissionen for offentlige skoler, også støttet af regeringen.

Den første fase af forfølgelsen af ​​frimurerne, som begyndte i 1784, sluttede i 1788 med et dekret, der forbød universitetskuratoren at forny kontrakten med Novikov om leje af universitetstrykkeriet og udnævnelsen i 1790 af de dumme, snæversynede prins til stillingen som øverstkommanderende for Moskva. A. A. Prozorovsky, hvis bedste beskrivelse er givet i Potemkins brev til Catherine: "Deres Majestæt har fra dit arsenal fremført den ældste kanon, som helt sikkert vil skyde mod dit mål, fordi den ikke har sin egen. Bare pas på, at hun ikke pletter Deres Majestæts navn med blod i eftertiden." Men Catherine, i hvem træk ved "Pauls værdige mor" (Herzen) blev mere og mere synlige, og som udtænkte "Martinismens nederlag", så i Prozorovsky den bedst egnede figur til at nå sit mål.

I sin første rapport (i marts 1790) bemærker Prozorovsky Moskva Universitets "mistænkelige" rolle og konkluderer: "Så, mest elskværdige kejserinde, Kheraskov synes ikke værdig til at være kurator ved universitetet." Yderligere nævnes navnet Kheraskov igen i forbindelse med historien om "sektens" hemmelige møder i Ochakovo, godset Trubetskoy og Kheraskov nær Moskva. Som svar på denne rapport sendte Catherine naturligvis en note, der kategorisk sagde: "Kheraskov burde afskediges."

I denne alarmerende tid for frimurerne forblev Kheraskov eftertrykkeligt rolig.

Trubetskoyerne og Kheraskoverne fortsatte med at bo i Ochakovo, i en tæt kreds af familie og venner; Nogle gange blev der holdt familieferier og forestillinger, hvor Kheraskovs skuespil blev opført.

I april 1792 blev Novikov arresteret og fængslet i Shlisselburg fæstningen. Den 1. august blev et dekret underskrevet, hvori Novikov og hans "medskyldige" blev navngivet statsforbrydere. N.N. Trubetskoy og I.P. Turgenev blev fjernet fra Moskva, Lopukhin blev tilgivet, og Kheraskov blev ikke nævnt. Det er usandsynligt, at Catherine troede på Kheraskovs bevidst naive udtalelse om, at han var blevet bagtalt "af en slags Martinisme."

Under hensyntagen til, at Kheraskov selv ikke udgjorde nogen fare, var Catherine naturligvis tilfreds med sin næsten offentlige afvisning af frimureriet, og i modsætning til ordren fra 1790 blev Kheraskov ikke afskediget, selvom Prozorovsky selv i 1792 fortsatte med at følge ham. I flere år var Kheraskov i uudtalt skændsel, hvilket tvang ham i 1795 til at indsende et andragende, hvori han beder om at høre "en gammel mands bøn, der bøjer sit gråhårede hoved for de kongelige fødder." Catherine forblev også døv denne gang. Kun tiltrædelsen af ​​Paul I's trone bragte Kheraskov rang af Privy Councilor, 600 sjæle, og Anna-ordenen, 1. grad.

Et par måneder før Pavels død trak Kheraskov, som følge af en vis misforståelse, op og genoptog sin tidligere stilling som kurator for Moskva Universitet først efter Alexander I's tronebestigelse, som han hilste med vers:

Som en svane på Meanders marker
Synger sin afskedssang,
Så jeg er monarken Alexander
I min alderdom synger jeg ...

Reformer på uddannelsesområdet, som begyndte i 1802, var fremmede for hele Kheraskovs mentalitet, på det tidspunkt allerede en femoghalvfjerds-årig mand, og han gik endelig på pension.

I de senere år levede han på pension, engageret i litteratur, stadig omgivet af berømmelse, lejlighedsvis besøgt af unge forfattere, men en fremmed for dem og meget opmærksom på sin ensomhed. Da S. N. Glinka dedikerede sin tragedie "Sumbek" til ham, svarede Kheraskov: "Du gjorde det af kærlighed til menneskeheden. Jeg har allerede levet mit liv ud i lyset og for lyset.” I "Små ting fra min hukommelse" fortæller M. A. Dmitriev følgende episode: på trods af Kheraskovs berømmelse var der ingen, der ønskede at udgive "Bahariana", og Kheraskov udgav den for egen regning og skjulte dette faktum selv for sin kone, som blev meget overrasket, da han skulle betale gælden af.

I 1807 døde Kheraskov. Efter hans død blev hans sidste tragedie, "Zareida og Rostislav", udgivet og modtog den russiske akademipris.

Den mangfoldighed af genrer, der adskiller Sumarokovs arbejde, er endnu mere karakteristisk for Kheraskov.

Søgningen efter en række metriske former markerer Heraskoz' aktivitetsperiode i "Nyttig forlystelse", og så vender digteren sig igen til dem i "Baharian". Grundlæggende begrænser han overfloden af ​​metriske former skabt af Sumarokov, kanoniserer den jambiske "dominans" i russisk poesi, som Radishchev kæmpede imod.

Som en fortsættelse af Sumarokovs poetiske principper forbliver Kheraskov ikke kun en studerende, han søger en selvstændig vej og finder den i skabelsen af ​​en "filosofisk" ode, i at løse problemer med moral og moral, i at tænke på det filosofiske kategorier af evighed og øjeblikket, godt og ondt, liv og død.

Kilden til ondskab, der hersker i verden, er primært penge. Penge hersker i byen, så derfra skal du flygte ud på landet, men ikke til fæstningslandsbyen i det 18. århundrede, men til naturens skød, hvor der er stille, roligt, du kan slappe af, falde i søvn i orden at glemme livet, fordi

... i den civile støj,
Jeg tror ikke, det er muligt
Og det er rart at få sovet.

Digterens tanke vender gentagne gange tilbage til det onde, og den viser sig overalt; selv tiden selv, som en abstrakt kategori, "ødelægger, ødelægger og ødelægger alt."

Før tidens almægtige magt viser en person sig at være en hjælpeløs skabning, en ikke-væsen, "næsten ingenting", støv, især da hele jorden bare er "en dråbe i det evige hav", punktum, "et dødeligt blad i tætte skove.” Mennesket er intet; derfor er alle hans forhåbninger, tanker, begær, Krøsus' rigdom, Kyros sejre, berømmelse, rang, skønhed, stolthed, magt og endelig endda videnskab - alt sammen intet andet end forfængelighed.

Jo mere sindet er oplyst,
Så lider han og lider mere.
En drøm er født af en drøm
Og alt i verden er forfængelighed.

Resultatet af disse dystre refleksioner, erkendelsen af, at mennesket kun er støv, er en pessimistisk konklusion:

Og det ville være bedre, hvis du aldrig blev født.

Jeg foretrækker ingenting
Når jeg sidestiller med eksistens
Dette liv har sorger og trængsler.
Sorger, sorger og problemer.

Den eneste begrundelse for en persons liv kan være hans kærlighed til sine næste, hans kærlighed til dyd. Gør og elsk godhed - "I den er alle gode ting indeholdt."

Denne idé følger næsten overalt i Kheraskovs tanker om livets nytteløshed, forfængelighed og ubetydelighed.

Du skal elske det gode, gør det, tilgive det onde i Guds navn, du skal elske Gud, du skal leve her, altid huske, at livet er et øjeblik, og evigheden er forude, i himlen; der er gengældelse for synder, der er belønning for dyd.

Ved at blødgøre ræsonnementets monotoni sætter Kheraskov ofte moralsk undervisning i form af en venlig samtale - et "brev" eller et let "eventyr". Selv de anakreontiske oder under Kheraskovs pen mister deres specifikke træk, og forherligelsen af ​​at nyde livets velsignelser erstattes i dem med at prædike behovet for afholdenhed, mådehold og moralsk selvforbedring. Anakreontiske oder adskiller sig kun fra moraliserende oder i form: de er skrevet i blanke vers og for det meste i jambisk trimeter.

Kheraskovs interesse for etiske problemer og kreative søgninger afspejles i hans første tragedie, "Den venetianske nonne" (1758). Det udstikker den videre vej for Kheraskov, hans dobbelte litterære "politik" - lederen af ​​post-Sumarokov-klassicismen og en af ​​grundlæggerne af russisk sentimentalisme. "Den venetianske nonne" kaldes en tragedie, og formelt opfylder den de krav, som Sumarokov stillede til denne genre i "Epistole om poesi"; det udtrykker enhed af tid, sted, handling. Men selve valget af helte - blot dødelige, stykkets dystre farve, den romantiske "midnatstime", hvor handlingen finder sted - var nyt. Reduktionen i antallet af akter - tre i stedet for de traditionelle fem - repræsenterede også en afvigelse, som Kheraskov fandt det nødvendigt at forklare og begrunde i forordet. Ved at overføre handlingsscenen til Venedig fik Kheraskov muligheden for at tale imod love, der begrænser menneskets frihed: ”De strenge venetianske love er kendt af hele verden; Denne republik har, idet den iagttager sin frihed, sluttet sig selv i en sådan trældom, at de tristeste eventyr ofte opstår fra den." En af dem gav "ideen til at komponere denne tragedie." Indholdet af tragedien er imidlertid bredere end fordømmelsen af ​​venetianske love: den indeholder en protest mod klostre, mod religiøs fanatisme, lænker en person.

Kheraskov fremsætter et etisk problem ved at finde ud af, hvad der er højere: loyalitet over for pligt - klosterløftet eller en persons ret til lykke og kærlighed. Berettigelsen af ​​en følelse, der i alle henseender er ondskabsfuld ud fra et synspunkt om debat mellem kirke og feudal moral, fjerner tragedien fra den almindelige hovedstrøm af klassiske værker og vidner om Kheraskovs opfattelse af en af ​​de mest betydningsfulde ideer i det 18. århundrede. . Forfatteren vender tilbage til problemet med at bekæmpe fanatisme mere end én gang, men i tragedierne "Flame" (1765) og "Afgudsdyrkere, eller Gorislava" (1782) bliver han mere forsigtig, hvor hedenske præster spiller rollen som fanatikere.

Antiklerikalisme ryster ikke i ét minut Kheraskovs tillid til eksistensen af ​​universets skaber. I komedierne "The Atheist" (1761) og "The Hater" (1770) opponerer han sig imod materialistiske filosoffers lære og udstyrer deres tilhængere med skarpt negative egenskaber. Forbindelsen mellem billedet af Rufinus ("Ateisten") og materialismen tydeliggøres af selve komediens navn. I "The Hater" inspirerer Zmeyad hende, der ønsker at få hånden af ​​en rig brud,

At børns kærlighed er lavere end alt i verden,
Kærlighed til forældre, kærlighed til sin familie,
At dette betragtes som ondskab i Paris;
At dette kun er typisk for borgerlige kvinder.
At fædrene så stjal magten over os,
Da vi blev bundet var der svøb.

At vi ikke er født til at tjene dem som slaver,
At mor er en hjælper, at vores far er vores ven;
At døtre skal foretrækkes frem for fædre
Så, hvad der ofte bringer lykke til dem;
Så forældre bør tilbede dem ...

Bestemmelserne i denne monolog afslører, at Kheraskov tegner en parodi på helvetianeren, og i modsætning til Fonvizins Ivanushka, der pludrer noget lignende, er Zmeyad ikke dum, men ond og ond.

Direkte politiske spørgsmål, der er karakteristiske for Sumarokov, skubbes til side af religiøse og moralske problemer i Kheraskovs tragedier. Kun i ét tilfælde nærmer han sig Sumarokov, og da i form af polemik. Tragedien "Borislav", skrevet i 1772 (iscenesat i 1774), kort efter fremkomsten af ​​den opsigtsvækkende "Dmitry the Pretender", et af Sumarokovs mest magtfulde tyranbekæmpende værker, udvikler det modsatte koncept; i den fordømmes tyranni, men oprør fordømmes endnu mere.

Den dobbelte position, der er skitseret i "Den venetianske nonne" er endeligt bestemt i Kheraskovs aktiviteter i 70'erne. Mens han arbejdede på "Rossiyada", et majestætisk monument over russisk klassicisme, der minder om hans forfædres bedrifter, skrev han samtidig i 1774 skuespillet "De ulykkeliges Ven", som han trodsigt kalder et "tårefuldt drama".

I modsætning til Sumarokovs udtalelser anser Kheraskov eksistensen af ​​denne nye genre for legitim og forsøger at tilpasse den til den russiske adelige intelligentsias ideologiske behov.

I alt er fem dramaer af Kheraskov kendt: "De ulykkeliges ven" (1774), "De forfulgte" (1775), "Milana" - et drama med sange (1786), "Dydens skole" (1796) , "Undskyldende Jalousi" (1796).

"Milana" og "Apologetisk Jalousi" er følsomme dramaer i Kotzebues ånd; "Ven af ​​de Uheldige" behandler behovet for human behandling af de fattige; "De forfulgte" og "dydens skole" prædiker en moral, der lærer en stoisk at udholde de magtfuldes ulykker og forfølgelse.

Berører ydre "sociale" spørgsmål, kontrasterer ærlig fattigdom med rigdom, dyd i klude med laster, lader sig selv tale om social uretfærdighed, understreger Kheraskov uvægerligt, at det opstår enten på grund af suverænens uvidenhed eller som et resultat af ond vilje enkeltpersoner. Konflikten, der præsenteres i hans skuespil, er altid løst sikkert på grund af den almægtige, efter forfatterens mening, magt i et eksempel på dyd.

Ved at flytte fokus til spørgsmål om moral og præsentere løsningen af ​​konflikten til "Guds hånd", tager Kheraskov et skridt tilbage i sammenligning med "Nunnen fra Venedig" og fjerner en af ​​hovedbestemmelserne i avanceret dramaturgi i det 18. århundrede. - individets modstand mod samfundet. Han efterlader plads til afsløringen af ​​private interesser, giver mulighed for skildringen af ​​lidelsen for en "almindelig" dødelig, berører spørgsmål om renheden af ​​familieforhold, men den normative tænkning forbliver i kraft for ham og hans følsomme helte Sentimentale dramaer er de samme repræsentanter for "rimelig" virkelighed som de dydige karakterer i den klassiske dramaturgi, der kæmper mod ondskabsfulde lidenskaber. Betydende i denne henseende er bevarelsen af ​​betydningen af ​​navnene: Milad, Krasida, Dobriyan, Dobrov, Milana, Prechest, Laz osv.

Grundlæggende forskel Kheraskov reducerer genrer hovedsageligt til rent ydre formelle træk (det er muligt også i dette

dogmatisk tænkning påvirker), og i sine dramaer bruger han alle teknikker og individuelle typiske motiver for sentimentalt og delvist tidligt romantisk drama. Her er et billede af fattigdom i en hytte, og en forbrydelse af en dydig person begået af kærlighed til børn (i "De ulykkeliges ven." Det er karakteristisk, at det ikke er en adelsmand, der begår det, men en "almindelig mand". ”), og en flugt fra den fordærvede verden ind i skødet af dyreliv og kysten og skoven og hulen og natten; introduktionen af ​​publikumsscener, kampen for øjnene af seeren (i "De forfulgte"); ørken og tæt skov (i Milano); gade og fængsel (med en fangevogter, men uden fanger - i "Dydens Skole"). Endelig er ikke mindre vigtig selve terminologien, som giver en vis følelsesmæssig farve og afslører stykkernes tonalitet: "dyd i klude", "de ulykkelige", "de forfulgte", "triste blikke", "øm kærlighed", "hjertesår", "uskyld." og lignende udtryk gentages gentagne gange i heltenes taler, som i rigelige grad "nyder" talen med diminutive og indtagende suffikser: "børn", "bror", "søster", " bogstav”, “bånd” osv.

Kheraskov var ikke den eneste russiske forfatter, der argumenterede i 70'erne år XVIII V. sentimentalt drama, men det er vigtigt, at han, en anerkendt poetisk leder, der havde stor indflydelse på sin samtid, indså kraften og betydningen af ​​den nye retning. Uanset hvor begrænset eller ufuldstændig løsningen af ​​spørgsmålene han stillede, ved selve det faktum at acceptere en ny genre, åbnede han vejen for yderligere forskning.

Hvis Kheraskov i 70'erne ikke støttede Sumarokov i hans kamp mod det borgerlige drama og gik på kompromis, udglattede de ru kanter, hældte ind i nye former gammel moral, dengang i 90'erne blev hans opmærksomhed tiltrukket af den allerede dannede helt fra det borgerlige drama, en repræsentant for den tredje stand, der stolt erklærede sine rettigheder, og her støder Kheraskov sammen med forfatteren, som Sumarokov angreb tyve år før - med Beaumarchais.

I et af Kheraskovs senere dramaer, "Dydens skole", spilles den centrale rolle af tjeneren Thorpe, unikt fortolket af Figaro. Torpa, som forfatteren insisterer på, er en "klog, vittig" tjener, men det er langt fra en almindelig komisk karakter i Zannis ånd - tjeneren for den italienske maskekomedie. Kheraskov gør et forsøg på at skabe en karakter og retfærdiggøre sine handlinger. Intelligent, ressourcestærk, effektiv og vigtigst af alt, som forfatteren understreger, fræk, fører Torpa en intrige, kommer ud af en vanskelig situation og binder nye knuder.

Uanset hvordan Kheraskov overdriver farverne, i Torpas energi, i hans fingerfærdighed, konstant noterede vid, i hans utvivlsomme mentale overlegenhed over sin ejer, genkender vi Figaro, men Figaro afslørede, miskrediterede, benægtede.

For at fuldende karakteriseringen af ​​dramatikeren Kheraskov er det nødvendigt at bemærke hans forsøg på at fungere som en scenereformator. "Liberated Moscow" (1798) var næste etape efter Knyazhnins "Rosslav" på vejen til at skabe en patriotisk tragedie. Stykket gengav en af ​​de mest dramatiske episoder i russisk historie. Den traditionelle kærlighedsaffære (kærligheden til Sophia, Pozharskys søster, til søn af den polske guvernør Zhelkovsky) er mekanisk knyttet til hovedtemaet for forsvaret af Moskva, og den klassiske handlings enhed i ordets forstand, som Sumarokov forstod det, er krænket; Stedets enhed iagttages heller ikke.

En afgang fra den klassiske tragedies strenge kanoner, overførslen af ​​handling fra almindelige paladser til en militærlejr beliggende i baggrunden

Moskva, indførelsen af ​​elementer af følsomhed, det utvivlsomme ønske om at vise karakterer (Ruksalon og Prins Dimitri) beviser, at Kheraskov bevidst skabte ny type tragedie, senere udviklet af Ozerov.

Af særlig interesse for tragedien er forfatterens forsøg på at vise i forgrunden ikke lidenskaben, ikke heltens eventyr, men en historisk begivenhed; deraf det usædvanlige navn i sig selv - ikke "Pozharsky", men "Liberated Moscow". Pozharsky er faktisk en af ​​hovedpersonerne, men ikke den eneste: Minin, Ruksalon og Prince. Demetrius er ikke mindre vigtig i udviklingen af ​​handlingen. Naturligvis vurderer Kheraskov begivenheden på sin egen måde: I forgrunden har han ikke folket, men lederne, men forsøget på at skabe en tragedie af en ny type er bemærkelsesværdigt.

Udviklingen af ​​Kheraskovs politiske synspunkter kan tydeligst ses i hans romaner: "Numa Pompilius" (1768), "Cadmus og harmonier" (1787), "Polydor, søn af Cadmus og harmonier" (1792).

Alle er de forbundet med den europæiske tradition for den politiske og moralske roman, som stammer fra Telemacus. Fenelons moderate liberalisme, hans kamp mod "autokrati" og hans hang til teoretisk løsning af politiske problemer er beslægtet med Kheraskov.

"Numa Pompilius" blev skrevet i 1768, under Kommissionens aktiviteter for at udarbejde en ny kodeks, og afspejler forfatterens krav, fanget af det adelige samfunds midlertidige fremgang. Kheraskov taler om behovet for at udrydde afpresning, snig og undertrykkelse af folket, insisterer på indførelsen af ​​fast lovgivning og kræver udbredt offentlig uddannelse og uddannelse af fag.

Fra at påpege den sekulære magts forstyrrelser går Kheraskov videre til at fordømme præsterne ved at bruge I dette tilfælde lektier ikke fra Fenelon, men fra Voltaire og fortsætter den linje, der er skitseret i "Nonnen fra Venedig". En af de centrale episoder i romanen er Numas møde med en pige, der blev tvangsindviet i en vestal jomfru. Ofret til "svaghed og overtro" fortsætter hun med at elske, og hendes følelse er "renere end den hellige ild bevaret." Hun bliver hårdt straffet for at have mødt sin elsker, men ifølge nymfen Egera er Vestaljomfruen uskyldig i noget, hendes skurke er umenneskelige, og "dommerne er overtroiske og onde."

En klarere løsning af problemer end i Den venetianske nonne forklares af datidens forhold: under Catherine, i klostrenes sekulariseringsæra, var det muligt at tale mere frit end under Elizabeth. Kheraskov afsiger en skarp dom over klostrene.

I Kheraskovs ideelle tilstand arbejder alle, "adelige deler deres arbejde med bønder", på samme tid kan "almindelige mennesker, der skinner med mange dyder," være adelige. Da det ikke er en ædel race, men kun “fornuft, undervisning og godt hjerte” gør det muligt at opnå de ønskede rækker og ”styrke familien”, så er forældre mere opmærksomme på at opdrage deres børn, og de unge mænd opgiver selv ”statsskadelige spil” og jagt.

I spidsen for dette "fremgangsrige samfund" burde der ifølge Kheraskov være en monark, for "ve det folk, der forfærdet over den autokratiske magt en person, til mange herskere betror den almindelige lyksalighed, Den i dele opløste magt er et eksempel på en uordnet krop, hvor et lem ikke kan adlyde det andet. Den ideelle monark

Kheraskov, - den udvalgte af folket, en pædagog, en meget moralsk person, ikke kun en lovgiver, men også en velopdragen borger og en "dygtig landsbyboer", der leder folket ved personligt eksempel; han "lægger den kongelige krone og scepter til side og ser den første plov af." Ifølge Kheraskov skulle zarens rådgivere spille en stor rolle i landets liv. Virkelige politiske antydninger glider gennem utopien og minder om, at zaren er den udvalgte af folket - i Statsråd bør kun være den første blandt ligemænd.

Generelt fungerer Kheraskov i sin første roman som en fortsættelse af traditionerne for ædel liberalisme og udvikler de holdninger, Sumarokov udtrykte i artiklen "Drøm" ("Den hårdtarbejdende bi", 1759), men med Kheraskovs karakteristiske vægt på behovet først og fremmest for menneskers moralske forbedring.

Romanen "Cadmus og harmoni" (1787) er baseret på en myte udviklet af Kheraskov selv. Skrevet i perioden med Kheraskovs tætte forbindelse med frimureriet, fortsætter dette værk traditionerne fra den politiske og moraliserende roman og er legemliggørelsen i kunstnerisk form af Moskva-frimurerkredsens synspunkter om statens natur og monarkens opgaver. Originaliteten af ​​Kheraskovs synspunkter ligger i hans afvisning af teorien om den "hellige konge", der i sine hænder forener verdslig og kirkelig magt, skarpt adskilt i "Cadmus" og "Polydor", og i hans had til ritual og fanatisme, vedtaget. i sin ungdom fra Voltaire. Kheraskov giver ikke en fuldstændig oversigt over staten; det fremgår af individuelle bestemmelser og skitserede træk. Værkets helt, Cadmus, er ligesom forfatteren ikke republikaner; han er med ligeligt protesterer både mod oligarki og demokrati. Således er "Cadmus og harmoni" en lektie for kongen. Sidstnævnte omstændighed gjorde det muligt, sammen med fremme af positive idealer, at udvikle kritik af reel regering.

Kheraskov kræver personlig fortjeneste af monarken, hvoraf den vigtigste er dyd i ordets brede forstand. Han bliver aldrig træt af at minde om, at kongen er en mand, og han er kendetegnet ved laster, vrangforestillinger, hobbyer, der stammer fra sjælens "dyrelignende" egenskaber, nogle gange som følge af dårlig opdragelse, nogle gange som følge af overdreven selvtillid og utilstrækkelig respekt for det "højeste væsen". Cadmus ser gravene af onde konger, plage konger, "fremmedgjort fra hellig begravelse af hele Egypten." Her er kong Nimrod, som "var den første til at stjæle menneskets frihed og satte slaveriets åg på ham", kong Darkh er "gærlig og ubarmhjertig", Sadr, "nedsænket i luksus og vellystighed", "onde koner regerede Egypten under hans navn," Miris "forfængelig og barmhjertig." Endelig er årsagen til alle ulykkerne for historiens helt, Cadmus, "lyst".

Kheraskov kontrasterer ofte kloge simple bønder med adelsmænd, der er ødelagt af luksus. ”Sand dyd er sjældent synlig i prægtige paladser og midt i stolt begær: hendes yndlingstilflugter er hytter og huler, guld og luksus er gift for hendes øjne, hvorfra hun vender sig bort med forargelse; højstemt sang, sindssyg munterhed og tom snak er modbydeligt for hendes ører; "Hun elsker at være til stede i pletfri og kloge samtaler," siger Harmony til Cadmus, forbløffet over "landsbyboerens adel".

Luksus, som er skadelig for enhver person, er så meget desto mere en last for kongen, eftersom hans eksempel fører hans undersåtter bort, staten er udmattet, og rigdommens udseende dækker over almindelig fattigdom.

Kampen mod luksus var varmt emne i litteraturen. Den blev berørt af Shcherbatov i "Rejsen til Ophirs land", og den blev udviklet i en af ​​Novikov-kredsens yndlingsbøger, "Religionens sandhed." I forhold til dette spørgsmål blev der rejst et andet: de uudholdelige skatter, skatter, der i stigende grad blev øget af Catherine II i forbindelse med den langvarige tyrkiske krig, som både gik ud på at bevare pragten af ​​hoffet i "Northern Semiramis" og til at uddele rigelige belønninger til favoritter, forårsage indirekte fordømmelse af Kheraskov.

Hverken frimureriet som helhed eller Kheraskov kunne løse æraens hovedspørgsmål - livegenskabsproblemet. Kun Gamaleya var en afgørende modstander af slaveriet, som nægtede at acceptere 300 sjæle af bønder som en belønning, idet han erklærede, at han ikke vidste, hvordan han skulle håndtere en af ​​sine egne sjæle; andre frimurere kom roligt ud af det med livegenskab. Teoretisk løser Kheraskov spørgsmålet i Gamaleyas ånd: Kong Nimrod, som pålagde mennesker slaveriets åg, er værdig til evig fordømmelse; når slaver bliver tilbudt den sande vismand Cadmus, tager han imod dem for ikke at fornærme donorerne, men befrier dem straks: ”En slave bør ikke tilhøre Vis mand, og rettigheder tillader os ikke at fratage vores naboer deres frihed.” Kheraskovs kristne demokrati afspejles også i udvælgelsen af ​​dydige helte. Portrættet af slaven Eumore er malet i lyse farver, selvom han tidligere var søn af "ærlige forældre", en tsars elev.

For Kheraskov er politik integreret forbundet med moral. Korrigering af moral er hovedopgaven, som alle de problemer, som han har rejst, er underordnet, men løsningen heraf bør ifølge frimurernes synspunkter være et spørgsmål om kærlighed og harmoni og ikke "forfølgelse og tårer."

Det bedste middel, hvori forfatteren bevarede troen indtil alderdommen, er det personlige eksempels magt, og derfor underkaster han sin vildfarne helt og andre herskere en så streng dom. De, der er placeret over samfundet, bør efter hans mening tjene som model for deres undersåtter. Kaldet "af gudernes vilje" til at være rådgiver for kong Aphair, anbefaler Cadmus, som et af midlerne til at rette op på babyloniernes fordærvede moral, at kongen giftes med en "ubetladt jomfru", således at en kysk hjemmet ville blive et eksempel for babylonierne.

Kheraskov angriber gentagne gange "uhellig lyst", hvor kun lidenskab taler, ikke understøttet af fornuft, en lidenskab, der gør folk til blinde, hvilket bringer uoverskuelig skade, når den tager en person i besiddelse, og især en konge. Det er nok at huske Shcherbatovs bog "On the Damage of Morals", hvor han bebrejder Catherine for løssluppenhed, eller navnene på hendes utallige favoritter, for at forstå, at Kheraskov i dette tilfælde rejste et presserende spørgsmål.

Mange sider af romanen er viet til at prise det sande og afsløre de falske vismænd. Blandt de førstnævnte er det ikke vanskeligt at genkende frimurerne eller rettere rosenkreuzerne; disse er dydige, gudfrygtige, humane "Sir vismænd", som anerkender et "højeste væsen". De unge mænd, der er opdraget af dem, er glade, fordi de forstår at finde lykken ikke i den ydre verdens falske fristelser, men i at kende sig selv i deres indre verden.

Forfatterens holdning til de "falske vismænd" er anderledes. Som i Den Gyldne Stang er dette navn beregnet til materialistiske filosoffer. For at karakterisere dem vælger Kheraskov de hårdeste definitioner. De prædiker "fritænkning", en slags "beruset stat", og skændes ofte med hinanden: "nogle ønskede at etablere en republik, andre et aristokrati, andre anarki, og afviste én monarkisk regel." Disse "tænkere"

oplyserne" (selve udtrykket er karakteristisk) indser deres fejl sent, da "deres lære gav anledning til egenvilje", de uhøflige mennesker forvandles til et voldsomt udyr, når de smager anarkiets gift ... ».

Uanset hvordan Kheraskov kæmpede med fransk filosofi, afspejles dens indflydelse i hans egne synspunkter og først og fremmest i spørgsmål om kærlighed og ægteskab. Kheraskovs moral er tæt på borgerlig moral. I den rene, ubesmittede rationelle kærlighed, han genkender, bør kun en følelse, der ikke ødelægges af nogen forhindringer, spille en rolle. I denne henseende er Kheraskov mere demokratisk end mange forfattere af komiske operaer, som nogle gange, uden at turde lovligt at gifte sig med en adelsmand med en bondekvinde, gjorde hende til datter af adelige forældre. Kheraskov retfærdiggør kærligheden til en adelsmandsdatter for "en ærværdig landsbyboer, der lever af at jage alene" (romanen "Polydor") og løser folks forvirring og utilfredshed, klar til at fjerne kong Theogen fra tronen for hans kærlighed til datter af en fattig gammel mand, med Harmonys ord: "Hvad jeg hører i Thessalien ... hvad hører jeg? Ulastelig kærlighed leveres her ved last ... Du vil have, at han skal gifte sig med en porfyrfødt datter, men hvem kan forsikre dig om, at sådan en datter vil være mere velopdragen end Artemisa?

I et forsøg på at etablere universel, rimelig moral, der passer til næsten alle tider og folk, hylder Kheraskov Montesquieus undervisning om klima og fortolker den på sin egen måde. Således afviser Cadmus gentagne gange hverken tronen eller rollen som kongelig rådgiver med den begrundelse, at han kender "hverken moralen eller lovene, ej heller egenskaberne eller fordelene eller manglerne ved folket." Og endelig vende det blinde øje til Voltaires forbindelse med de filosoffer, han så fordømte, mens tilsynsmændene for den frimureriske teoretiske grad tog til våben mod "Voltaires bandes falske visdom", og almindelige frimurere indskrev ham sammen med Diderot, Helvetius , Holbach og Condorcet, som "medlemmer af korruptionsakademiet." "Da Catherine kraftigt ændrede sin holdning til den tidligere "lærer", finder Kheraskov mod nok til at placere dette navn blandt den lille gruppe af virkelig store forfattere.

Kheraskovs tredje roman, "Polydor, søn af Cadmus og harmoni" (1792), er en fortsættelse af "Cadmus". Forfatterens tanke kredser om de problemer, der er skitseret ovenfor, men den franske revolution lå mellem romanerne, og tyngdepunktet for Kheraskov flytter sig noget. Nu er den anklagende patos ikke rettet mod dårlige konger, men mod "ulydige" tsar-autoriteter, "oprørere". Romanens tredje og fjerde kapitel er en pjece om den franske revolution og dens slogans. Den egentlige grund revolution, betragter Kheraskov som "dristige fritænkere", det vil sige de samme filosoffer. Kheraskov kan ikke finde hårde nok ord til at beskrive revolutionen; tanken om den hjemsøger ham. I slutningen af ​​bogen, der skildrer, hvordan Polydor undersøger knoglerne af de kæmper, der gjorde oprør mod guderne, som i flere årtusinder ikke kan finde fred, forråder forfatteren en frygtelig forbandelse til alle de oprørere, der nogensinde har gjort oprør mod regeringen.

Årene, hvor Kheraskov i "Cadmus" malede billedet af en ideel monark og en utopisk stat, var en periode med håb om tronbestigelse af "sin" suveræn, som kunne og burde have været undervist og uddannet. Kheraskov gjorde dette ved at skitsere måder at transformere landet på, skitsere et handlingsprogram, skabe en utopisk stat ud af individuelle træk. Årene med arbejdet på Polydor var en tid med frygteligt sammenbrud af Kheraskovs grundlag. Selvom han også forudsagde revolutionen i Den Gyldne Stang og i Cadmus, kunne det ikke lade være med at chokere ham. Ikke mindre forfærdelig var begyndelsen på forfølgelsen af ​​sande vismænd, "elskere af visdom", forfølgelsen af ​​frimurere og fuldstændig ødelæggelse dem, Pauls afgørende afvisning af dem og den tvungne officielle afkald på Kheraskov selv. Alle objektive værdier kollapsede, og en spøgelsesagtig verden af ​​illusioner og drømme tog deres plads. Og derfor, hvis Numa regerer Rom, hvis Cadmus, skønt han ikke vendte tilbage til riget i henhold til gudernes vilje, forbliver for at leve i en ideel hyrdestat, så Polydorus, efter en lang søgen efter at have fundet den sande visdom, der forener ham med hans døde kone, forbliver i et spøgelsesagtigt mystisk kongerige, det eneste sted, hvor man kan finde fred, på grund af dets isolation fra den virkelige verden.

Genren af ​​den klassiske politiske og moralske roman bestemte overvægten af ​​det didaktiske element i Kheraskovs prosa. Der er mange beskrivelser i hans romaner, men de er som regel så skematiske og ensartede, at det er umuligt at se noget, når man læser Kheraskov. Selv hvor specificitet er påkrævet af selve præsentationens emne, undgår Kheraskov det flittigt. Betydende i denne henseende er det fuldstændige fravær af et portræt, erstattet konventionelle skilte tapperhed, ungdom, alderdom, "raseri", elendighed, skønhed. Hvis Kheraskov planlægger at individualisere portrættet, bliver individualiseringen til en standard. Alle de smukke "jomfruer" i begge romaner har "hvidt hår", der strækker sig "i bølger hen over deres bryster", himmelblå øjne, en teint som en lilje og en rødme "som en blomstrende rose."

I litterær henseende virker Kheraskovs sidste prosaværk, "Polydor, søn af Cadmus og Harmoni", mere kompleks end hans andre romaner. Mens han fastholder hovedlinjen i Fenelons roman, introducerer Kheraskov i overflod et magisk element, som i vid udstrækning er lånt, som forfatteren påpeger, fra Ovids Metamorfoser. Sammen med opretholdelsen af ​​den allegoriske karakter, der er typisk for Kheraskov, er træk ved sentimental prosa mærkbare i romanen. I modsætning til "Cadmus" synes forfatteren i "Polydor" således at være adskilt fra fortællingen. Dette giver dig mulighed for at introducere åbninger i begyndelsen af ​​den første og anden bog. Den første afslører billedet af en gammel digter, træt af livet, en bard, en sanger fra forgangne ​​dage: ”Muserne, der talte til mig i min ungdom! tal til mig nu, når den kedelige alderdom, rækker en kold hånd over mit hoved, skærer vingerne af min fantasi; når mine tanker, trætte af tiden, nu kun vandrer i umådelig evighed.”

I begyndelsen af ​​anden bog etablerer digteren sin plads i litteraturen. Han minder taknemmeligt om sine forgængere digtere - Lomonosov og Sumarokov: "De banede vejen for mig til Parnassusbjerget," og derefter, idet han laver en slags gennemgang af litterære kræfter, hilser og underviser han sine samtidige. Blandt dem, Derzhavin, "vor tids bard, den nye Ossiyan, en fremragende sanger og en omhyggelig beskrivelse af naturen", "musernes favorit, den russiske rejsende Karamzin", "den følsomme Neledinsky", "den behagelige sanger. Dmitriev," Bogdanovich, "poeten af ​​Dushenka," og endelig glemmer de gamle fejder, Kheraskov placerer i sit Pantheon "forfatteren af ​​højlydte odes fyldt med betydning," Petrov.

Gennem hele romanen afbrydes fortællingen af ​​moraliserende maksimer, ræsonnementer og af og til bemærkninger, hvor den episke sangerinde erstattes af en forfatter beslægtet med den "følsomme rejsende" Karamzin: "Sensitive sjæle, læs ikke denne beklagelige historie; det vil røre dine ømme hjerter,” osv. Indflydelsen af ​​den etablerede trend høres i venskabets dithyramb, og ikke så meget i selve emnet (det blev rejst på siderne af “Healthy Amusement”), men i dets stilistiske shell: "Alene at have en ren og blid sjæl kan nyde denne himmelske følelse, som påfører dem engle som engle."

I forordet til "Cadmus og harmoni" reducerer Kheraskov forskellen mellem prosa og poesi til fraværet af rim og fødder, og overlader til sin roman alle de andre kvaliteter af "høj poesi": "opfindelsens betydning og sødme, naturligheden dekoration, stilens tiltrækningskraft, overbevisende moralsk lære og vid. I sin praksis holder han sig til denne teori: han taler ikke, men forherliger sine helte i en afmålt melodisk tale, rigt dekoreret med epitet. Når man præsenterer særligt vigtige emner, forlænges sætningen og når halvandet hundrede, to hundrede eller flere ord. Melodiheden understøttes af strukturen af ​​sætningen, hyppige inversioner og gentagelser. På trods af det faktum, at Kheraskov flere gange taler om sit arbejde som non-stop-stavelse, nogle gange revet med af det generelle ønske om at rytmisere tale, kommer han til punktet af underordning små uddrag en vis størrelse (nogle gange med små afvigelser), for eksempel:

Den snedige maurer fandt hurtigt ud af, at de ikke var thessaliere ...
Der er lystige ægteskaber til lyden af ​​piber ...
I morgen besluttede jeg at forlade Terzit Island ...

Lygterne og trompeterne tordnede i mængden
Der er mennesker omkring de kongelige paladser.

Prosaens tilnærmelse til poesi, ordforråd og rytme indikerer forholdet mellem Kheraskovs og Karamzins prosa. Kheraskov banede vejen for Karamzin i "Kadmus" og lånte meget af sin elev til "Polydor", i et forsøg på at forbedre præsentationens behagelighed og sødme. Det var imod disse egenskaber, der var iboende i prosaen fra 1790-1810'erne, at Pushkin protesterede i passagen "D'Alembert sagde engang" og krævede "tanker og tanker" fra prosa, nøjagtighed og korthed.

Kheraskovs brug af digtet tillod ham at indtage en unik plads blandt digterne i det 18. århundrede. Hvordan Lomonosov først og fremmest fremstod i sine samtidiges øjne

"Russisk Pindar", Sumarokov - "nordlige Racine", så Kheraskov var først og fremmest den "Russiske Homer", forfatteren til "Rossiyada" og "Vladimir". Efter hans død skrev I. I. Dmitriev:

Lad Zoils hjerter smerte af misundelse,
De vil ikke bringe Kheraskov til skade -
"Vladimir", "John" vil dække ham med et skjold

Og de vil føre dig til udødelighedens tempel.

Den betydning, som Kheraskov selv tillagde dette særlige aspekt af hans mangfoldige litterære virksomhed, afklares af følgende episode: i det mest kritiske øjeblik i hans liv, efter Catherines ordre om at fratræde Kheraskov fra kuratorskabet, på grund af hans nærhed til Novikov-kredsen, kl. højden af ​​forfølgelsen af ​​Moskvas frimurere, skriver han et brev til Derzhavin, hvori han takker ham for at "bragte ham Maecenas, ligesom Horace engang vandt Virgil i Augustovs yndlings gunst ... Selvom jeg ikke er Virgil, følger jeg hans vej langvejs fra, ligesom du går Horaces vej hurtigere end mig." Siden brevet skulle være

vist for Zubov og gennem ham blive kendt for kejserinden, kunne man tro, at i dette strengt velovervejede dokument går selvsammenligningen med Vergil ud over grænserne for en litterær sætning og snarere er en påmindelse om poetiske fortjenester, primært om de positivt modtagede "Rossiyada".

Faktisk var skabelsen af ​​et nationalt digt digterens fortjeneste, især da denne genre blev betragtet som kronen på det klassiske genresystem. Boileau i The Poetic Art, der sætter stor pris på tragedien, siger:

Men det majestætiske epos blev højere end det.

Iliaden, Odysseen og Æneiden blev betragtet som modeller for forfattere i moderne tid. Italien havde Tassos "Jerusalem Liberated", Portugal - Camoens' "Lusiads", England - Miltons "Paradise Lost", Frankrig - Voltaires "Henriad". Der var intet færdigt digt i Rusland. Kantemir afsluttede ikke "Petriad", Lomonosov efterlod kun to sange af digtet om Peter den Store, Sumarokov skrev kun en side af "Dmitriad". Fraværet af et nationalt digt føltes af samtiden som et væsentligt hul. Kheraskov gjorde op for det og kom ind i litteraturhistorien hovedsageligt som skaberen af ​​det første russiske historiske epos - "Rossiyady". Hans andre digte er også interessante, da hver af dem repræsenterer et skridt i udviklingen af ​​Kheraskov selv, og med ham russisk poesi fra det 18. århundrede.

Fra 1761 til 1805 skrev Kheraskov 10 digte: "Fruit of Sciences" (1761), "Chesmes Battle" (1771), "Selim and Selim" (1773), "Rossiyada" (1778), "Vladimir Reborn" (1785) . "The Universe, the Spiritual World" (1790), "Pilgrims, or Seekers of Happiness" (1795), "The Tsar, or Liberated Novgorod" (1800), "Bahariana" (1803), "The Poet" (1805) . Hver af dem er adskilt fra den forrige af et betydeligt tidsrum og er resultatet af nogle gange mange års søgen, der karakteriserer det stadium, digteren har passeret; kombineret giver de et billede af udviklingen af ​​digterens verdensbillede og kreative metode. Vi ser i dem både den unge Kheraskov, der taler til forsvar for videnskaberne, og rosenkreuzeren, der forlader fornuften i troens og åbenbaringens navn, en politiker af Panins overbevisning, og en mand, der på grund af frygt for den franske revolution kræver en ubegrænset monarks faste magt og vogteren af ​​den klassiske tradition, der skaber et klassisk epos, og en digter, der tager flere og flere "friheder", og til sidst, går i alderdom med ungdommen, rækker hånden ud til den fremtidige generation , skaberen af ​​det "heroiske" digt.

Kheraskovs første oplevelse - det didaktiske digt "Videnskabernes frugter" (1761) repræsenterer en af ​​de mange indvendinger mod Rousseaus afhandling "Diskurs om emnet foreslået af Dijon Akademiet: bidrog genoplivningen af ​​videnskaberne og kunsten til forbedringen af moral." Selvom Kheraskov ikke sagde et ord om emnets skævhed og ikke nævnte navnet Rousseau, lyder polemisme i hver linje i digtet og endda i dets konstruktion.

På dette stadium er der for Kheraskov intet problem med kløften mellem videnskab og religion, et problem, der blev det centrale tema i digtet "Universet", skrevet tredive år senere, og han glorificerer det menneskelige sind, som kan erkende "Guds storhed."

Vi bliver nødt til at møde de to hovedbestemmelser i Kheraskovs første digt senere. Han vil nægte en af ​​dem - anerkendelsen af ​​videnskabernes absolutte værdi: i digtet "Universet" (1791) vil han give afkald på fornuften og tale imod den destruktive kraft af "filosofering". Så efter Pugachev-opstanden, efter den franske revolution, efter mange år

ophold i den frimureriske organisation, vil hovedlasten efter hans mening ikke være uvidenhed, men ulydighed, forårsaget af nysgerrigheden i det menneskelige sind, som han engang forherligede.

Et eksempel på det første russiske heltedigt er Kheraskovs digt "Slaget ved Chesmes" (1771). Dens tema er den strålende sejr for den russiske flåde, som besejrede den tyrkiske flåde nær Chesma i 1770. Værket er gennemsyret af en virkelig patriotisk tendens. Sammen med billedet af Orlovs, Admiral Greig, Sviridov, Prince. Dolgoruky, Kozlovsky og andre, sang Kheraskov heroisk død en ukendt skytte, tapperheden af ​​en navnløs russer, som på bekostning af sit liv fjernede flaget fra tyrkisk skib, og alle dem til hvem

... Livet er ikke så dyrt
Som fædrelandets ære og din egen ære.
Du, russiske stat, føder sådanne mennesker!

Den russiske hærs heltemod understreges af vanskelighederne ved at kæmpe mod numerisk overlegne fjendens styrker og anerkendelsen af ​​den russiske krigers positive egenskaber:

Jeg skal ære både helten og skurken;
Vi så noget lignende i slaget ved Hasan Bey;
Som et lyn med et sværd fløj han overalt;
Det virkede som om tordenen kom mod os fra dens hænder;
Og vi ville blive tvunget til at give ham laurbæret,
Hvis det ikke var for Rosses, var vi født til verden ...

Kheraskov afslutter digtet med udviklingen af ​​tanker om Ruslands yderligere sejre over Tyrkiet, hvilket skulle føre til erobringen af ​​Konstantinopel, hvilket efter forfatterens mening er nødvendigt for etableringen af ​​evig fred.

"Slaget ved Chesmes" er interessant som et forsøg på at skabe et episk værk baseret på materialet fra en begivenhed, der lige er sket. Valget af et moderne tema afgjorde en række træk ved digtet. I en af ​​noterne siger Kheraskov: "Jeg må sige én gang for hele mit værk, at alt, der er skrevet i det, er levende sandhed, undtagen poetiske dekorationer, som enhver klog læser let kan skelne. Hele resten er lokaliseret ifølge nøjagtige nyheder modtaget fra de mest trofaste hænder, og ifølge de ord, som forfatteren var så heldig at høre fra de helte, han forherligede." Begivenhederne formidles faktisk med næsten kronisk nøjagtighed, heltene er ægte deltagere i kampen. "Poetiske udsmykninger" er begrænsede. Kheraskov opgiver introduktionen af ​​det "vidunderlige", karakteristisk for et episk digt, og allegorier, og det traditionelle mytologiske ordforråd bruges kun i sammenligninger og metaforer. Hovedkilden til heltenes handlinger er "kærlighed til fædrelandet, kærlighed til venner." Det ekstra tema om venskab og broderkærlighed mellem Alexei og Fyodor Orlov er organisk vævet ind i handlingens hovedforløb.

Ønsket om at komme tættere på virkeligheden afspejles i digtsproget. Næsten naturalistisk, med vægten på "forfærdelige" øjeblikke, der er karakteristiske for den afdøde Kheraskov, præsenteres billedet af slaget i den tredje sang; nogle gange dukker der pludselig en næsten dagligdags detalje op:

Theodore, forgæves krigens afgørende timer,
Med hår pjusket i ansigtet,
Den flydende sved fra ansigtet, billedet af veer,
Han stræber som om en fest, efter en frygtelig kamp.

Den forædlende definition af "skildringsværker" mindsker ikke digterens mod, som ikke var bange i den høje genre, og selv når han beskrev

heltens udseende, for at bruge grundordet "sved", mod hvis introduktion i et poetisk værk Karamzin protesterede selv mange år senere.

Som et ekstraordinært fænomen i litteraturen blev digtet modtaget med stor sympati. I 1772 blev den oversat til fransk og i 1773 til tysk. Fransk oversættelse Kheraskov introducerede et forord, hvori han taler med en følelse af national værdighed om russisk poesi og introducerede den til den europæiske læser.

Kheraskovs centrale værk, som kostede ham otte års arbejde, var det historiske digt i tolv sange "Rossiyada". Henholdsvis klassisk teori, temaet for digtet skulle være en vigtig begivenhed i russisk historie. "Rossiyad" skildrer erobringen af ​​Kazan af Ivan IV, en begivenhed, som Kheraskov betragtede øjeblikket for den endelige befrielse af Rusland fra det tatariske åg.

Digtet forfulgte et uddannelsesmål, angivet af forfatteren i forordet: det skulle lære folk at elske deres hjemland og blive forbløffet over deres forfædres bedrifter. Da "Rossiyada" blev udgivet kort før erobringen af ​​Krim og i intervallet mellem den første og anden tyrkiske krig, var erindringen om russiske soldaters kamp med den muhammedanske magt betimelig, og læserne så i digtet ikke kun Ruslands fortid, men også dens nutid.

Projektionen på moderniteten mærkes også i et andet, mere tilsløret tema. Det er ikke tilfældigt, at Kheraskov, der opremser episke digte i forordet, især fremhæver Voltaires "Henriad"; pointen er ikke blot, at begge digte er nationalhistoriske, men også at Kheraskov efter Voltaire introducerer en baggrund i sit værk - politisk idé, - selvfølgelig anderledes end Voltaires.

Kheraskov diskuterer zarens pligt over for fædrelandet og ønsker at udvikle denne idé, indleder Kheraskov digtet med at vise den unge Johannes moralske fald og de dermed forbundne ulykker i landet. Den "Himmelske Ambassadør" bebrejder kongen for passivitet:

Du sover, sorgløs konge, glad for fred,
Beruset af glæde, født til verden til sejre;
Krone, fædreland, love glemt,
Han hadede arbejde, elskede sjov;
I ledighedens skød ligger din krone;
De trofaste tjenere er ikke synlige, smiger fryder sig ved tronen.
.....................
Du har magten til at skabe alt – smiger taler til dig;

Du er fædrelandets træl - pligt og ære siger.

Kheraskov taler om den nød og lidelse, som almindelige soldater udsættes for og kræver, at kongen og befalingsmændene deler denne lidelse med dem, insisterer på behovet for, at kongen skal være opmærksom på sine undersåtter og have tæt kommunikation med dem.

Se, o suveræn, på dine undersåtter:

Du har måske betragtet dem som fulde af tilfredshed;
Smigrerne, der omgav din trone,
De blev afbildet for dig i det himmelske liv.
Hvornår ville du, efter at have troet fremmedes ord,
Jeg så ikke på sorgerne, på deres sorger selv,
Du, hvis du blev beruset af netværk af skadelige råd,
Han ville belønne smigrerne, men han ville foragte de fattige ...

Digteren anerkender krig som et forsvarsmiddel generel fred:

... krig
For en klog konge burde det ikke være et mål;
Men hvis nogen fjerner den generelle fred,
Så sover fædrelandet og dets magt ikke ...

Gennem hele digtet præsenteres John som en ideel monark. Men Kheraskovs ideal fra 70'erne er ikke en ukontrolleret autokrat. "Adelsmænd og konger er et hegn for fædrelandet," siger digteren og sætter de adelige på førstepladsen, og helten i "Rossiyada" er ikke kun John, men også Kurbsky.

Valget af helte afslører digtets ideologiske hensigt. Kheraskov sætter Kurbsky i stillingen som prins. Ya. M. Dolgoruky under Peter I, der forsvarede adelens ret til opposition; idet han roser Kurbsky, fordømmer han dermed Johns efterfølgende politik, som søgte at styrke den autokratiske magts ubegrænsede magt. Uanset hvor lang tid der adskiller Kheraskov fra den historiske Kurbsky er, falder deres synspunkter på mange måder sammen, og frem for alt i vurderingen af ​​boyarrådets ledende rolle og betydning. Kheraskovs sympati for de "undertrykte" boyar-familier afspejles også i ophøjelsen af ​​eneboeren Vassian, offeret for "den første berømte boyar-skændsel", ifølge Karamzin, den person, der "bebrejder John", som Merzlyakov bemærker. Kheraskovs feudale og grænsesympatier afspejles også i den positive vurdering af den valgte adelige zar Vasily Shuisky.

"Rossiyada" er et "korrekt" klassisk epos med alle dets karakteristiske træk, lige fra temaet, den rationalistisk-skematiske afbildning af billeder, besværligheden, til den traditionelle indledning, lært udenad i mange år:

Jeg synger Rusland befriet fra barbarerne,
Jeg vil træde tatarernes magt ned og vælte deres stolthed,
Bevægelsen af ​​gamle styrker, arbejde, blodig krigsførelse,
Ruslands triumf, Kazan ødelagt.
Fra disse tiders kreds er der begyndt rolige år.
Som en lys daggry skinnede den i Rusland.

I modsætning til slaget ved Chesmes introducerer Kheraskov intervention, som er obligatorisk for et heltedigt. højere magter ind i karakterernes og fantasiens skæbne og følger ikke så meget Boileaus instruktioner som fokus på eksempler på europæiske digte, der blandes sammen forskellige motiver og elementer, der supplerer dem med sin egen opfindelse. Direkte deltagelse i udviklingen af ​​handlingen tages af helgener, engle, Gud, Muhammed, hedenske guder, skygger af de afdøde, visioner, troldmænd og endelig personifikationer: Ateisme, egoisme, ondskab, skam osv.

I nogle tilfælde tyr Kheraskov til at låne. Således er beskrivelsen af ​​Kazan-skoven modelleret efter den fortryllede skov i "Det befriede Jerusalem"; profetien om Vassian, der viser Johannes i et syn Ruslands skæbne, minder om Æneas' nedstigning til helvede ("Aeneid") og Henrik IV's drøm i "Henriaden"; Helvede, hvori de onde Kazan-khaner pines, er også traditionelt. På billedet af Kazan-dronningen Sumbek er træk ved Dido ("Aeneid") og til dels forføreren Armida ("Befriet Jerusalem") sammenflettet.

"Rossiada" er skrevet i en høj stil, svarende til betydningen af ​​genren, men fra en klassisk forfatters synspunkt, klar og enkel. Kheraskov er ligesom Sumarokov fjende af "oppustethed", "mørket"; han stræber efter præcis brug af ord.

"Rossiyada" blev entusiastisk modtaget af samtidige som stor sejr russisk klassicisme; succes blev understøttet af en patriotisk-humanistisk tendens; at hæve de russiske "korsfarere" til skjoldet forsonede regeringen med det element af opposition, der var indeholdt i digtet. I modsætning til "Slaget ved Chesmes" indeholder "Rossiyada" en række religiøse motiver, men de er skubbet til side af ønsket om at skabe et nationalt og samtidig

et ædelt digt, langt fra slavisk underkastelse til regeringsideologi.

Kheraskovs næste digt, "Vladimir", afspejler forfatterens frimurerske søgen og er tæt forbundet med rosenkors, hvis mål var "kendskab til Gud gennem viden om naturen og sig selv i fodsporene af kristen moralsk lære." Ved at gribe til våben mod "menneskeligt ræsonnement" forsøgte rosenkreuzerne at omstyrte fornuftens autoritet, højt rejst af oplysningstiden, og lancerede derefter et angreb på den rousseauske følelseskult, fysisk natur mand, på lidenskab - alt det, de kaldte "menneskeligt selvhed", "maveverdenen". Kun gennem fuldstændig afkald på verdslige interesser og "funktioner" forsvinder det syndige "ydre" og det "indre" menneske dukker op, den "lille verden" (mikrokosmos), hvori "som solen i en lille dråbe vand" livet i den "store" verden afspejles. Fødslen af ​​det "indre" menneske er temaet for Kheraskovs arbejde. Dens helt, prins Vladimir, præsenteres i begyndelsen af ​​digtet som en ideel "oplyst" monark; det land, der styres af ham, trives:

Hans regeringstid var som forår.
Når markerne blomstrer, og lundene er stille.
Til gavn for sine undersåtter træder tronen,
Porfyr er et skjold for dem, en krone af kølige skygger.

Men for en rosenkreuzer er en persons indre verden vigtigere, og Kheraskov påpeger sin helts moralske ufuldkommenhed:

Men efter at have omringet tronen med herlighed og pragt,
Vladimir blev kronet med den faldne Salomon:
Trælbundet sig til et foragtet idol;
Ikke Gud i det høje, han arbejdede for verdens forfald.

Yderligere fortælles i løbet af femten sange i første udgave og atten i tredje udgave Vladimirs søgen efter en perfekt religion om hans vej fra hedenskab til kristendom, som ifølge forfatteren burde være langt væk fra dogmerne om den ortodokse kirke og være blottet for ethvert ritual.

I forordet til den tredje udgave af digtet siger Kheraskov, at "Vladimir" ikke er et almindeligt episk værk, der fortæller om kampe og riddergerninger, men et billede af "vandringen af opmærksom person sandhedens vej, hvorpå han møder verdslige fristelser, udsættes for mange fristelser, falder ind i tvivlens mørke og kæmper med medfødte lidenskaber.” Hovedmålet er at forklare "sjælens inderste følelser, der kæmper med sig selv." Ifølge forfatterens plan er "Vladimir" således en oplevelse af et psykologisk digt, en slags frimurerisk "Odyssey" (ud over selve temaet om "vandring" af en person, er der i Kheraskovs værk en række motiver inspireret af "Odysseen"); den ydre verden er kun givet som baggrund, skygger for heltens indre liv.

Oplysningen af ​​digtet giver indtryk af at være mekanisk: "oplysning" kommer som et resultat af åbenbaring, alle karakterer bliver kristne, ikke kun Vladimir; det ser ud til, at miraklet ødelægger rollen som "fornuftens gamle mand" og fjerner behovet for den tidligere kamp. I slutningen af ​​digtet viger kunstneren for Rosenkreuzeren, som tror på det højeste grad viden er åbenbaring, og kun for at opnå det, er det nødvendigt at uddanne sindet og følelsen og lede "jeget" gennem selverkendelsens digel.

I et brev til Lavater kalder den unge Karamzin Kheraskov for den bedste af sine samtidige russiske digtere og tilføjer: "Han komponerede to digte: "Rossiyada" og "Vladimir"; sidste stykke er stadig misforstået af mine landsmænd." Det er meget sandsynligt, at ud over tilstedeværelsen af ​​en velkendt kompliment til mentoren, som V.V. Sipovsky påpeger, tiltrak digtet den unge frimurer som et forsøg på i kunstnerisk form at stille det spørgsmål, der bekymrede ham "kend dig selv" og som et værk, der fremkalder yderligere aktivitet inden for afsløringen af ​​den indre menneskelige verden.

Forsøget på psykologisk analyse i digtet "Vladimir", Kheraskovs appel til sentimentale dramaer, tegn på følsomhed, der slipper igennem selv i "Rossiyad", arten af ​​hans prosa indikerer, at Kheraskovs tilnærmelse til "Moskva Journal" ikke var en tilfældig episode, men resultatet af alle tidligere aktiviteter. Forbindelsen med Karamzin-bevægelsen understreges også i Kheraskovs efterfølgende værker.

Ved at fastholde et pessimistisk syn på verden, som ikke er fremmed for Karamzin, taler han i digtet "Pilgrims, or Seekers of Happiness" (1795) om jordiske tings skrøbelighed, det nyttesløse i menneskets søgen efter lykke og i formfeltet. han underkaster sig sine elever og udvikler et let vers. Efter Bogdanovich skriver han sit halvt spøgende, halvt alvorlige digt i jambisk variation; ved at bruge sin tidlige erfaring med at skabe "eventyr", nærmer han sig "Darling" i versenes ynde og lethed, eksperimenter inden for strofer mv.

Påvirkningen af ​​nye elementer af poetikken kan også spores i digtet "Tsaren eller frelste Novgorod" (1800). Dens indhold, reaktionært fra begyndelse til slut, er rettet mod den franske revolution, og ifølge forfatterens hensigt skulle den repræsentere "det lederløse styres rædsel, ødelæggelsen af ​​borgerlige stridigheder, den imaginære friheds raseri og den vanvittige hunger efter lighed." Kheraskov advarer Rusland mod mulig forelskelse i et "katastrofe" eksempel og vender sig til historien for at bekræfte sin tanke. Temaet for digtet er opstanden af ​​Vadim af Novgorod (kaldet Ratmir) og "frelsen" af Novgorod af Rurik.

Værket er mere interessant fra formsiden. Kheraskov skaber et nyt eksempel på et digt, der kombinerer klassisk poesi med elementer af præromantik. Bemærkelsesværdigt i denne henseende er billedet af jomfruen Plamira forført af Ratmir. Digtet ødelægger "renheden" af det klassiske landskab og introducerer træk ved Ossian poesi, brudt gennem Derzhavins poesi. Karakteristiske er sådanne "triste" sætninger som "language alderdom", "triste floder er tågede", "trist stilhed", "dyster skov", "bleg skygge". Kheraskov introducerer farvede epitet, der utvivlsomt kommer fra Derzhavin; Han bruger også folkloreteknikken negativ sammenligning. Alle disse teknikker er stadig frygtsomme, men selve deres mangfoldighed antyder, at digtet var tænkt som en slags eksperiment. Kheraskov eksperimenterer både inden for strofe og endelig rim (digtets andet kapitel er skrevet uden rim).

I digtet "Bahariana" (1803) skulle man ifølge forfatterens anvisninger se en allegori. Historien om den ukendte, der leder efter sin elskede, kidnappet af troldkvinden Malicious, er en historie om hver person, der "svæver på tilværelsens dødelige båd" og stræber efter at forene sig med renhed, hvorfra lidenskaber og "forførelser" adskiller ham.

Ved, at dette er en mærkelig historie,
Måske er historien din.

Allegorien i "Baharian" er mere subtil end i Kheraskovs andre værker. Det overskygges af eventyrene fra den ukendte ridder i "kæderustning", som bestemmer karakteren af ​​dette magiske ridderdigt i den "russiske smag".

I dette tilfælde følger forfatteren af ​​"Rossiyada" repræsentanterne for præ-romantisk poesi N.A. Lvov og N.M. Karamzin, som opfordrede til oprettelsen af ​​et anti-klassisk nationalt "heroisk" digt. Otte af de fjorten kapitler er skrevet i "russisk" størrelse; undertitlen angiver, at læseren står over for "en magisk historie hentet fra russiske eventyr"; den inkluderer "mødre og barnepige", "voldsomme vinde", "støvsøjler". ”, honningfloder, hest Flyer, Tsar-Jomfru. Fokus på folkedigtningen er også tydelig i det arkaiske navn, som kommer fra det gamle ord "bahar" (fortæller). Det skal bemærkes, at disse berøringer næsten udtømmer digtets "nationalitet", for ved at bygge sit værk på grundlag af princippet om "poetisk licens", henvender Kheraskov sig ikke så meget til russisk som til internationalt eventyrmateriale, vel op til "Fortællinger om de 1001 nætter". Han introducerer motiver fra magiske ridderromaner, digte af Ariosto, Wieland, gamle myter og gentager dem i flere episoder

Epigraf til spørgsmålet: "Efter sandsynligvis at have knust det ældgamle til jorden, vil vi miste fornemmelsen af ​​vores eget perspektiv og stoppe på et plan: ikke at være i stand til at se ind i fortiden, vil vi ikke lære at se fremtiden." ER. Sokolov-Mikitov

INTRODUKTION TIL NUMMERET

Den 26. juni 2005 var det 235 år (1770) siden den russiske flådes strålende sejr i slaget ved Chesma. Hovedhelten i dette slag var løjtnant Ilyin - vores landsmand, som alene gjorde, hvad kun han kunne gøre hele eskadronen. Om hans bedrift, om hans liv, om betydningen af ​​Chesme-sejren - materialer i dette nummer.
Rusland er uendeligt, som et hav. Men Gud ønskede (!), at heltene fra de to største søslag i russisk historie, Chesma og Sinop, blev født kun 10 km fra hinanden – løjtnant Ilyin på søen. Zastizhye (i dag - Lesnoy-distriktet, indtil 1929 - et enkelt rum i Vyshnevolotsk-distriktet), midtskibsmand Kolokoltsov på søen. Kezadra (“US” nr. 6, 34). Disse to søslag er adskilt af 83 år! Men de gentager hinanden næsten i detaljer. I begge tilfælde blev russerne modsat af tyrkerne, kampene fandt sted i bugter, i de russiske eskadroner bar tre skibe de samme navne (!) - "Tre hellige", "Rostislav", "Rør mig ikke" ( selvfølgelig i Slaget ved Sinop- nye skibe, der modtog navnene på deres berømte forgængere), i begge blev slagets vigtigste bedrift udført af Tveryaks. Det var Chesmas heltes bedrift, der inspirerede Sinops helte til bedrift, ligesom løjtnant Ilyins bedrift inspirerede midtskibsmand Kolokoltsov til bedrift, fordi Nikolai Alexandrovich vidste utvivlsomt fra barndommen, at han var en landsmand af helten Chesma. Hvordan disse bedrifter inspirerede og fortsætter med at inspirere alle dem, der forsvarede den russiske stat i alle efterfølgende retssager. LAD OS IKKE GLEMME!

SLAG PÅ CHESMA

Siden oldtiden brugte Dnepr-slaverne Sortehavet til gensidige forbindelser med omverdenen, det byzantinske imperium, Donau og andre lande, og fik fremdrift til udvikling af økonomi, handel og kultur. I en stædig kamp med steppe-nomaderne forsvarede de muligheden for adgang til havet. Men på grund af indbyrdes fejder blandt apanage-fyrster og sammenbruddet af staten Kievan Rus, blev Sortehavets stepper og kyster besat af khanerne fra Den Gyldne Horde og senere af det mægtige Osmanniske Rige. Adgangen til havet var blokeret i 500 år, handelen ophørte, og udviklingen af ​​den russiske stat bremsede.

Det kan ikke siges, at regeringsembedsmænd ikke forstod Sortehavets betydning for udviklingen af ​​Rusland. Desuden blev der gjort gentagne forsøg på at bryde igennem denne blokade og få adgang til havet. Under dronning Sophia blev tropper sendt for at undertrykke den tyrkiske vasal af Krim Khan. Den store Peter I forsøgte at styrke sin position på Azovhavet med storm. Disse landmilitære operationer bragte imidlertid ikke succes: fjenden var for stærk, de europæiske lande vævede et for komplekst netværk af intriger til at bremse Rusland. Dette blev efterfulgt af et fald i aktioner i sydlig retning på grund af koncentrationen af ​​statsstyrker for at konsolidere sig ved Østersøens kyster, for at bygge den nye hovedstad St. Petersborg og for at styrke de vestlige grænser.

Først med begyndelsen af ​​Catherine II's regeringstid vendte statsmændenes øjne igen mod syd. Med udbruddet af fjendtligheder i den næste russisk-tyrkiske krig 1768-1774. Russiske tropper i sommeren og efteråret 1768 rykkede frem mod mundingen af ​​Dnepr, Dnjestr, i Moldova og Valakiet (Rumænien) samt mod Azovhavet. En af dronningens favoritter, grev Alexei Orlov, der var i Livorno i Italien og kendte til kampstemningen og utilfredsheden blandt befolkningen i Grækenland, der var besat af tyrkerne, foreslog at rejse et oprør og organisere militære operationer bag linjerne af tyrkiske tropper på græsk territorium . Det var ikke muligt at bruge landruter til at støtte de græske oprørere, så han bad Katarina II i breve om at sende en militær eskadron fra Den Finske Bugt til Det Ægæiske Hav, som skulle levere tropper, våben og storme kystfæstningerne.

Dristigheden af ​​ideen om at slå fra syd mod bagsiden af ​​det osmanniske imperium fangede dronningen. Denne idé blev støttet af Grigory Orlov, lederne af den maritime bestyrelse S.I. Mordvinov og Ivan Chernyshev. Der var også modstandere. Efter diskussioner underskrev Catherine II den 16. december 1768 Admiralitetsrådets hemmelige højeste dekret om klargøring af skibe til eskadronen. Den erfarne admiral Grigory Andreevich Spiridov (1713-1790) blev sat i spidsen som flagskibet. Catherine II lovede ham fuld støtte og, da hun sagde farvel, anbragte hun på admiralen et forgyldt billede af krigeren John på et blåt St. Andrews bånd i form af guld af kommende sejre. Spiridov blev forfremmet til fuld admiral. Den 20. marts 1769 blev der udstedt et dekret af Admiralitetsrådet om at give admiralen for Middelhavseskadronen fuld støtte for at fremskynde forberedelserne til at gå til søs. En stor eskadron havde ingen erfaring med sådanne langdistancerejser. Eskadronen omfattede 7 slagskibe ("Saint Eustathius Plakida", "Saint Ianuarius", "Northern Eagle", "Three Hierarchs", "Three Hierarchs", "Rostislav" og "Europe"), fregatten "Nadezhda Blagopoluchiya", bombardementet skib “ Thunder”, 4 transporter og 2 lette pakkebåde. Den havde mere end 600 kanoner, 3.500 sømænd, 2.000 landgangstropper og servicepersonale.

Den 18. juli 1769 turnerede Catherine II personligt og inspicerede skibene klar til at sejle på en båd og velsignede dem. Hun tog admiral Spiridov St. Alexander Nevskys Orden på og et moirébånd over sin venstre skulder. Kaptajnerne Greig og Barsh blev forfremmet til rang som brigade. På Spiridovs anmodning beordrede Catherine II, at eskadronens personale skulle have en fire-måneders løn "ikke medregnet." Eskadronen vejede anker. Ved ankomsten til Middelhavet samledes hele eskadronen i Port Mahon, hvorfra den sejlede den 20. januar 1770 med kurs mod Malta, Sicilien og den græske halvø Morea. Græske oprørere i Morea agerede sammen med russiske faldskærmstropper for at belejre og erobre fæstningerne Vitullo, Navarin, Coron, Gostupa, Arta, Passavu, Sparta osv. Alexei Orlov blev udnævnt til øverstkommanderende for jord- og flådestyrkerne, som mente at hovedslaget ville blive givet af de græske oprørere på landjorden, og flåden vil yde og støtte deres handlinger. Begivenheder udviklede sig imidlertid anderledes.

Den 9. oktober 1769 forlod den anden middelhavseskadron Kronstadt, bestående af 3 slagskibe ("Saratov", "Tver", "Rør mig ikke"), to fregatter ("Nadezhda", "Afrika") og tre spark ( " Chichagov", "Saint Paul", "Utilsyn"). Eskadronen blev kommanderet af kontreadmiral John Elfinson. I slutningen af ​​maj 1770 nåede eskadronen de græske kyster og blev en del af 1. eskadron.

Efter mindre sammenstød med tyrkiske skibe nær fæstningerne ledte Spiridov efter de vigtigste fjendens styrker i Det Ægæiske Hav. I dybet af øgruppen, i Chios-strædet, blev en flåde under kommando af Kapudan Pasha Hasan Bey overhalet, bestående af 16 store skibe, 6 fregatter, 6 shebeks, 13 galejer og 32 gallioter. Deres samlede bevæbning var på mere end 1.400 kanoner. Ved middagstid den 24. juni blev de angrebet af 6 russiske skibe. Efter G.A.s plan Spiridovs første angrebslinje var "Europa", "Eustathius" og "Tre hellige", og i den anden - "Ianuarius" og "Rostislav". De første afsendes med på nært hold De ramte tyrkiske skibe på kort afstand ved at bruge dobbelte krudtladninger, som gjorde det muligt at gennembore træskibe med kanonkugler. Russerne var tyrkerne overlegne i skudhastighed. Et uigennemtrængeligt mørke hang over slagmarken. "Luften var fyldt med røg og skjulte skibene for hinandens udsyn, så solens stråler dæmpede." Det kom til en boardingkamp. Intensiteten af ​​slaget var så stor, at de to sammenlåste skibe "Eustathius" og det tyrkiske flagskib "Real Mustafa" brød i brand og døde sammen. 628 russiske søfolk druknede. Ude af stand til at modstå slaget, efter Real Mustafas død, trak tyrkerne sig tilbage til den nærmeste Chesma-bugt under dække af kystbatterier. Den russiske eskadron var placeret ti kabler væk (ca. 4 km) fra indgangen til bugten. Om aftenen den 24. juni var skibene igen klar til kamp.

Om eftermiddagen den 25. juni tildelte admiral Spiridov den ledende slagstyrke til angrebet, bestående af 4 slagskibe, 2 fregatter og Thunder-bombardieren. Han satte S.K. i kommandoen over denne afdeling. Greig. I den lille Chesma-bugt (750x800 m) stod tyrkiske skibe tæt på hinanden, var i defensiven og stolede på kystartilleri for at afvise angrebet fra den russiske flådes små styrker. Spiridov, under hensyntagen til det stærke forsvar og den store trængsel af den tyrkiske flåde, besluttede at sætte ild til fjendens skibe låst i bugten af ​​den russiske eskadre med fire ildskibe.

Klokken 23.00 den 25. juni gav Spiridov signalet om at begynde angrebet. "Europa" var det første, der gik ind i slaget, og alle fjendtlige skibe åbnede ild mod det. De første tyrkiske skibe blev sat i brand med velrettede skud og brandgranater. Ved et-tiden om morgenen gik "Rostislav" ind i slaget, ildskibene og resten af ​​strejkestyrkens skibe ("Rør mig ikke", "Nadezhda", "Afrika" og "Torden ") gik ind i bugten. Der lød et uafbrudt brøl over bugten. I begyndelsen af ​​klokken 2 om morgenen blev det største skib, Kapudan Pasha, sat i brand og brændte som et kæmpe lys. Det blev så lyst som dagen. Spiridov beordrede ildskibene til at blive søsat fremad og stoppede artilleriilden. Tyrkerne holdt også op med at skyde, og da de så ildskibene, åbnede de ild igen og forsøgte at opsnappe dem. De to første brandskibe nåede ikke deres mål. Det sidste lykkedes heller ikke.

Den tredje brandbåd blev ført af løjtnant Dmitry Ilyin. Lyset fra de brændende tyrkiske skibe oplyste hans vej. Han sigtede mod et kæmpestort skib med 80 kanoner. Efter at have kæmpet hårdt med ham, tændte de russiske sømænd lunten og formåede at bevæge sig væk fra ham på båden. Brandskibet brød i brand og eksploderede. Det satte ild til et tyrkisk skib, som også eksploderede. Spredende brændende affald faldt på andre fjendtlige skibe. "Ilden, som mundingen af ​​et ildpustende bjerg, stod som en flamme over skibene, som om den hang i luften, myriader af gnister af brændende regn faldt i alle retninger og satte ild til de resterende skibe." Hele Chesma Bay var i brand. Tyrkerne var forbløffede af rædsel, en generel panik begyndte, som intet kunne stoppe. Deres returild stoppede. På russiske skibe var det på grund af den brændende varme umuligt overhovedet at vende ansigtet mod Chesma. Folk var ved at blive kvalt, sejlene kunne gå i brand. Efter råd fra Spiridov gav S. Greig kommandoen til at bugsere skibene tilbage ved hjælp af roskibe. Havet kogte af de kontinuerlige eksplosioner af sprænghoveder på skibe, og enorme bølger strejfede i bugten og druknede både og mennesker. I byen Smyrna, der ligger flere kilometer væk, rystede jorden som under et jordskælv. Folk sprang ud af deres huse på gaden i rædsel.

Ved solopgang så de russiske sømænd hele det storladne billede af nattebranden. Chesme Bay var fyldt med forkullede bunde af skibe og tusindvis af forkullede lig. Vandet var tykt blandet med aske og blod. Tyrkerne mistede over 10.000 mennesker, russerne - 11. Ved middagstid den 26. juni forenede eskadronens skibe sig. Tropper blev landet i byen Chesmu. Den tyrkiske garnison efterlod ham uden kamp. Russiske sømænd sprængte bastionerne i luften og tog kobberkanoner med sig. Den 28. juni satte eskadronens skibe mod Dardanellerne for at blokere sundet.

Nyheden om sejren nåede kun Catherine II i september. Efterfølgende blev mange deltagere i denne kamp præmieret. Alexey Orlov blev særligt fremhævet, som blev tildelt St. George Cross af højeste 1. klasse, et sværd besat med diamanter, 60.000 rubler, titlen Greve af Chesmensky, en søjle blev bygget til hans ære i Tsarskoje Selo og andre privilegier blev givet. Admiral Spiridov blev på Orlovs forslag tildelt den højeste orden af ​​St. Andrew den Førstekaldte og fik landsbyer med 1.600 bønder. Samuel Greig blev forfremmet til kontreadmiral og tildelt St. George Cross, 2. klasse. De mest fornemme officerer blev tildelt Sankt Georgs kors. Alle ildskibschefer blev tildelt St. George Crosses, 4. klasse. Men alle bemærkede især Dmitry Ilyins bedrift. Admiralitetsrådet skrev: "Og i endnu højere grad til hr. Ilyin, hvis mod og standhaftighed med rette er værdig ikke kun til ros, men også til overraskelse." En sølvmedalje blev etableret til holdet fra Middelhavseskadronen: "For sejr på det Ægæiske hav." De bar den i et knaphul på et blåt St. Andrews-bånd. Medaljen forestillede en brændende tyrkisk flåde og inskriptionen nedenfor: "Chesma 1770 juni 24 dage", og på toppen i røgskyerne var der kun ét kort ord "BYL".
Det russiske folk fejrede deres flådes storhed. I tre dage var der festligheder i hovedstaden, fyrværkeri brølede, flådepersonale blev vugget i armene, indtil de faldt. Et særligt kejserligt dekret beordrede, at Chesma-sejren skulle fejres årligt.

Chesmas torden rystede hele verden. Den russiske flåde erklærede sig højlydt. Nu er flåden under kommando af G.A. Spiridova påførte tyrkerne det ene nederlag efter det andet. Den russiske flådes dominans i Det Ægæiske Hav gennem hele krigen fra 1770 var fuldstændig, hvilket afskar Tyrkiets forbindelse med Afrika. Den 10. juli 1774 blev Kuchuk-Kainardzhi fredstraktat underskrevet, ifølge hvilken Tyrkiet afstod Azov, Kerch, Yenikale og en del af kysten mellem Dnepr og Bug med Kinburn-fæstningen til Rusland. Krim og Kuban blev anerkendt som uafhængige af Tyrkiet. Frihed for handelsskibsfart for russiske skibe blev etableret ved Sortehavet. Dermed fik man adgang til Sortehavet og Krim-halvøen. I fremtiden tjente dette som grundlag for den vellykkede annektering af Krim, hele Sortehavskysten, oprettelsen af ​​Sortehavsflåden og flådebaser i Sevastopol, Odessa, Novorossiysk osv. Ruslands sejr i krigen 1768-1774 . haft enorm international betydning. Sejre til vands og land, og især ved Chesma og Cahul, gjorde et fantastisk indtryk på landene i Europa. Skibene fra Middelhavseskadronen drog afsted på deres hjemrejse i 1774. I efteråret 1775 ankom den sidste af dem, under kommando af viceadmiral Andrei Elmanov, til Revel og Kronstadt.

Admiral Grigory Andreevich Spiridov døde den 8. april 1790 (gammel stil). Han blev set ud på sin sidste rejse af bønderne i de omkringliggende landsbyer og af sin trofaste ven i kamp, ​​kampkammerat i Chesma, kaptajn på skibet "Three Saints" Stepan Khmetevsky. De begravede ham nær den afsidesliggende landsby Nagorye, som gik tabt i Yaroslavl-provinsen et sted mellem Pereyaslavl-Zalessky og Kalyazin. Hans trofaste ven Stepan Khmetevsky blev begravet i Pereyaslavl-Zalessky ved Nikitsky-porten. Der var engang en granitgravsten på hans grav, men nu er det ikke længere muligt at finde spor af den (Shitin, 2003, s. 400). Hvordan mindet om helten Ilyin bevares, blev fortalt af hans landsmand og patriot fra landsbyen. Lesnogo Nikolai Petrovich Smirnov.

EVIG ÆRE TIL CHESMAS HELTE!

LITTERATUR
Udgivet:
1. Kampkrønike af den russiske flåde. M., 1948.
2. Golovachev V.F. Chesma. Ekspedition af den russiske flåde til øgruppen og slaget ved Chesma. M., 1944.
3. Kuzmin A. Sejl, revet i stykker. M., 1958.
4. Pikul V. Glemt Løjtnant Ilyin / I samling. Fra en gammel æske. Lenizdat, 1975.
5. Ryzhov V.V. I heltemodets spejl: Løjtnant Ilyin. Tver, 2004.- 144 s.
6. Smirnov N.P. Lesnoye er mit hjemland. M., 2002.- 80 s.
7. Shitin V.V. Chesma. M., 2003.- 413 s.

Tidsskrifter:
1. Burilov V. Chesmas helt huskes hvert hundrede år // Kalininskaya Pravda. 07/01/1995.
2. Kyandskaya E.A. Løjtnant Ilyin // Vejen i oktober. 15-03-1979, landsby. Udomlya.
3. Lodygin M.F. Løjtnant Dmitry Ilyin, helten fra slaget ved Chesma 1770 / Magazine "Russian Antiquity". januar-marts 1892 T.73. s. 469-747.
4. Malev S. Skov // Kalininskaya Pravda. 14.09.1984.

B.K. Vinogradov

CHESMA HERO - LØJTENANT ILYIN

Som om han bar Gorgonens hoved til dem i sine hænder:
Ilyin bragte også frygt ind i forstening;
Han kastede lyn mod deres flydende huse,
Torden ramte fra alle sider fra russerne...
Uanset hvad de får fat i, dør alt og brænder...
M. Kheraskov “Chesme Battle”.

En fantastisk skæbne overgik denne mand. Som ung flådeløjtnant ødelagde han og en håndfuld tapre mænd den tyrkiske flåde med ét ildskib (fakkelskib). Digte og ballader blev komponeret til hans ære, den strålende nordlige hovedstad og det hele russiske folk forgudede sin helt. Men hans fineste time varede ikke længe. Han døde i sit ødelagte gods i fattigdom og fuldstændig ensomhed. De huskede ham kun næsten hundrede år efter hans død. Ved graven, som med stort besvær fandtes i en gammel landsbykirkegård, blev der rejst et monument, der i sin skønhed og storhed slående. Det ser ud til, at den velfortjente herlighed er vendt tilbage til helten. Ak, kun to årtier er gået, og de revolutionært indstillede masser ødelagde næsten fuldstændigt monumentets pragt. Og igen fuldstændig glemsel. Kun sjældent skoleudflugter blev lavet til dette hellige sted, og publikationer i den lokale avis mindede om, at Lesnoy-regionen er fødestedet for helten fra slaget ved Chesma, løjtnant Dmitry Sergeevich Ilyin.

Først i begyndelsen af ​​firserne af forrige århundrede vendte dens fordums herlighed tilbage igen. Ilyin bliver en slags symbol på denne fantastiske Zamolozhsky-region, og alle de mest betydningsfulde begivenheder af regional skala, primært District Day, afholdes som regel i nærheden af ​​den smukke Lake Zastizhskoe, fra hvis vandoverflade det nu fuldstændig restaurerede monument til Chesmas helt ser storslået ud.

Brændte den tyrkiske flåde

I 1737, langt fra havet, i Tver-ørkenen, i den fattige adelsfamilie af den pensionerede politibetjent Sergei Vasilyevich Ilyin, blev en søn født, som fik navnet Dmitry ved dåben. Navnet på Ilyinernes familieejendom er blevet bevaret - landsbyen Demidikha. Det var placeret på en høj skråning, ikke langt fra den maleriske sø Zastizhskoye. Søen var naturligvis ikke et hav, men spillede uden tvivl en rolle i den fremtidige sømands skæbne.

Skønt de voldsomme tider hørte fortiden til og med den de glorværdige søsejre, selv om skibene blev forringede og ikke gik til søs, gik unge mennesker til flåden og blev tilbage for at tjene, hengivne til havet. Og unge adelsmænd, som Dmitry Ilyin, gik til Naval Corps og drømte om at blive officerer i den russiske flåde. Under sine studier i flådekorpset mestrede Ilyin navigationsvidenskaberne godt og dimitterede fra korpset i 1764. Dokumenter gemt i Tver-regionens statsarkiv indikerer, at han også studerede artilleri og befæstning inden for flådekorpsets mure. Året 1762 var præget af, at Catherine II kom til magten. Genoplivningen af ​​flåden begyndte, tiden for lange felttog og herlige kampe kom igen. Efter at være blevet midtskibsmand på det tidspunkt modtager Ilyin kommandoen over gallioten "Kronverk".

I 1768 under kommando af sin landsmand, kommandørløjtnant P.F. Bezhentsova foretog en vanskelig rejse på et tremastet enkeltdæksskib "Saturn" fra Arkhangelsk til St. Petersborg rundt i Skandinavien. Når Ilyin vender tilbage fra kampagnen, lærer han om begyndelsen Russisk-tyrkisk krig og forberede en ekspedition til Middelhavet for at hjælpe Grækenland med at befri sig fra osmannisk slaveri. Hovedofficersstillingerne på skibene, der skulle ud på langfart, var allerede besat. Med en ekstraordinær vedholdenhed overtog midtskibsmanden Ilyin snart morterbatteriet på bombardementskibet Grom, som var ved at forberede krydstogtet.

Den 26. juni 1768, efter at have sat sejl, som en del af den første middelhavseskadron "Thunder", begav Ilyin sig på en rejse til de fjerne sydlige have. Da eskadrillen kom ind i Københavns havn, blev kommandør G.A. Spiridov (1713-04/08/1790) afventede et dekret om forfremmelse af et antal officerer til følgende rækker. Ved dette dekret blev Dmitry Ilyin tildelt rang af løjtnant. Den rang, hvormed han trådte ind i flådens historie, Ruslands historie, selvom han senere fik rang af kaptajn af 1. rang.

Ud for kysten af ​​Morea (i det 18. århundrede var dette navnet på Peloponnes) begyndte en forenet russisk eskadron under Alexei Orlovs flag at lede efter den tyrkiske flåde ud for den asiatiske kyst. Fjenden blev opdaget i Chios-strædet og angrebet. Ude af stand til at modstå ilden fra russiske kanoner trak tyrkerne sig tilbage til Chesme-bugten under dækning af kystbatterier. Bugtens hals blev blokeret af 4 slagskibe: "Rør mig ikke", "Rostislav", "Europa" og "Saratov", samt fregatten "Afrika". Slagskibene "Svyatoslav", "Three Saints", "Hierarchs" og fregatterne "Nadezhda" og "Ianuarius" skød mod kystbatterierne.

Løjtnant Ilyins fineste time faldt den kvælende nat den 26. juni 1770. Det var for denne nat, at ordren blev givet: at ødelægge den tyrkiske flåde, klemt inde på tre sider i bugten, af brandskibe - små skibe fyldt med brændbare og eksplosive stoffer. Disse små skibe trængte ind i fjendens flåde, eksploderede og satte ild til fjendens krabber. Til ildskibene blev udvalgt frivillige – både sømænd og befalingsmænd. Det første ildskib blev kommanderet af løjtnant-kommandant Dugdal, det andet af løjtnant-kommandant Mackenzie, det tredje af løjtnant Ilyin, og det fjerde af midtskibsmand Gagarin. Den øverstkommanderendes ordre, læst af ham før det afgørende slag, stod klart for enhver: ”... Vor opgave må være afgørende for at besejre og ødelægge denne flåde, uden at forlænge tid, uden hvilken her i Øhav vi kan ikke have frie hænder til fjerne sejre.” .

I det lokalhistoriske museum Gymnasium Lesnoye er gemt fantastisk bog – historisk historie A. Kuzmina "Sejl, revet i stykker", dedikeret til slaget ved Chesma og dets hovedperson, Dmitry Ilyin. Sådan beskriver forfatteren den dødelige kampagne af brandskibe til den tyrkiske flådes placering: "Løjtnant-kommandant Dugdals brandskib var det første, der vejede anker. Oplyst på den ene side af månen og på den anden side af brændende skibe bevægede ildskibet sig let skråtstillet, båret væk af en ti-året båd. Der var en vis tøven på Dmitrys ildskib.

Han rejste med en vis forsinkelse efter løjtnant-kommandant Mackenzies brandskib.

Dmitry stod ved siden af ​​roret. Han så hele den tyrkiske flåde, kunne se vores skibe stillet op, som nu var holdt op med at skyde, mens ildskibene angreb, og så på Dugdals ildskib, som nærmede sig selve midten af ​​den tyrkiske flåde.

Dugdal skulle tilsyneladende sætte ild til et stort tyrkisk skib.

Brander gik forbi "Rostislav".

- Held og lykke! Tænd ikke under nogen omstændigheder, før du engagerer dig med fjenden! - Brigadegeneral Greig råbte.

Dmitry så tydeligt hans figur. Greig viftede med hatten og råbte nogle andre afskedsord, men de blev ikke hørt.

"Hr. Løjtnant, kabysser, tyrkiske kabysser..." lavede sømændene en lyd.

Ophidset over alt, hvad der skete, forblændet af fjendens brændende skibe, var Dmitry først nu opmærksom på to kabysser, der nærmede sig Dugdals ildskib med hurtige og stærke skub.

– Forbered dig på at afvise angrebet fra kabysserne! – beordrede Ilyin roligt.

Da han så til siden, så han, at Mackenzie havde lidt ulykke: hans skib var landet på et rev, der løb fra kappen ved indsejlingen til sundet. Sejlene og dækkene brændte. Deres ild blindede imidlertid kystbatteriets tjenere, som skød mod andre brandskibe - Dmitry mærkede dette fra de vigende stænk af tyrkiske kanonkugler. Mackenzie var ude af stand til at fuldføre den opgave, han blev tildelt. Nu er håbet på ham, Dmitry. Han tænkte ikke over, at han kunne blive dræbt eller såret. Det gjorde ikke noget nu. Dmitry så de tyrkiske skibe stå foran ham, tæt på hinanden, og vurderede mentalt afstanden, der adskilte ham: "Tre kabler... to og et halvt."

Brandskibet nærmede sig det store tyrkiske skib med fireogfirs kanoner. Der var en fugtig lugt fra de skaldækkede sider. Flammer blinkede i skibets luger et øjeblik - kanonerne skød, fjendtlige sømænd og soldater skød på dækket og på værfterne. De overøste det nærgående ildskib med et hagl af kugler. Ilyins hat blev slået af hans hoved, en sømand blev dræbt, og to blev såret. ”Nu er det vigtigste ro. Vi skal langsomt gøre alt, som det skal være,” tænkte Ilyin.

Dmitry stak med sine egne hænder et brændende projektil - en brandskugel - ind i fjendens skib og så på, hvordan de brændende pølser blev sat i brand. Branden blussede op. Ilden begyndte at krakelere og spredte sig over dækket og udstyr. Det tyrkiske skib begyndte også at angribe fra ildskibet.

- Gå ind i båden! - Ilyin råbte, så snart han var overbevist om, at ilden ikke kunne slukkes. Da han var gået et stykke vej, gav han ordre til, at årerne skulle tørres.

Nu virkede det tyrkiske skib endnu større, men var ikke længere skræmmende. Han var dødsdømt og døende.

"Det er en dårlig falk, hvis den slår en krage ud af sin plads," sagde en af ​​sømændene.
... Hele natten rasede flammen i Chesme Bay. Fra tid til anden svævede en ildsøjle op i himlen, farvede skyerne og faldt derefter, med brølet af en eksplosion, ned med fragmenter af træ, pistolløb og døde kroppe. Eksplosioner rystede luften den ene efter den anden..."

"Ære til den alrussiske flåde! – Admiral Spiridov skrev noget tid senere i et brev til vicepræsidenten for Admiralty Collegium Ivan Chernyshev. “Fra 25 til 26 blev fjendens militær... flåde angrebet, besejret, knust, brændt, sendt til himlen, druknet og forvandlet til aske... og de begyndte selv at være i hele øgruppen... dominerende. ” I det frygtelig nat 15 slagskibe, 6 fregatter og over 50 andre små skibe blev sprængt i luften og brændt. Tyrkiske tab oversteg 12 tusinde mennesker, inklusive dem, der blev taget til fange. I præsentationen af ​​løjtnant Ilyin til Sankt Georgs orden af ​​4. grad hedder det: "Da den tyrkiske flåde blev brændt, sad han villigt på ildskibet og udførte sin pligt med frygtløshed."

Indtil 1774 D.S. Ilyin var i Middelhavet. Som chef for skibet "Molniya" deltog han i bombningen af ​​tyrkiske fæstninger. I 1774 blev han forfremmet til kaptajnløjtnant, derefter på grund af helbredsmæssige årsager vendte han tilbage til Rusland, hvor han steg til rang af kaptajn af første rang.

Ilyin erfarede nyheden om, at kejserinde Catherine II selv havde besluttet at ære ham og overrække ham til en pris i St. Petersborg ved en aften i Vyazemsky-huset. Bogstaveligt talt et par dage senere fandt en vagtofficer ham på en midlertidig post med en kort ordre: at dukke op på paladset klokken 12 i fuld påklædning med ordrer og medaljer. Han gik til aftalen med tunge tanker i hovedet. På den ene side tjente han sine belønninger i kamp og satte sit liv på spil. På den anden side... Det var hårdt for min sjæl, at admiral Grigory Andreevich Spiridov, der kommanderede flåden i Middelhavskampene, blev afskediget fra tjeneste. Paladsintrigerne gjorde deres arbejde. Og ikke kun med Spiridov, men også med Ilyin. Modtagelsen var overraskende kort. Han var ikke fuld, som nogle historikere skriver. Han blev introduceret... fuld. Fra denne åbenlyse og åbenlyse løgn var Ilyin simpelthen målløs. Han gik ind i paladset som en helt og gik... Han kom ud med kejserindens papir: "... vores følsomme hjerte," stod der, "kan ikke tillade vrede og grusomhed. Kaptajn af første rang Ilyin Dmitry Sergeevich for obskøn uforskammethed bør overlades til omvendelse. Hvorfor ikke blive bagvasket offentligt, men sendt til at leve for evigt" - dette blev beskrevet i en artikel af generalmajor Mikhail Fedorovich Lodygin (1834-1897), som boede i landsbyen. Alekseykovo er ved siden af.

Det fatale træk spillede langt ind i hans karriere. sidste rolle. Snart, i 1777, blev Ilyin afskediget fra tjeneste og sendt til sin lille familieejendom - landsbyen Demidikha, hvor han levede resten af ​​sine år i fuldstændig ensomhed og fattigdom. Han døde i en alder af 65 år fra fødslen - 19. juli 1802. Som angivet i uddraget fra kirkebogen "On the Dead of 1802": "Den 19. juli, hr. .... og gentleman Dmitry Sergeevich Ilyin, blev denne krop begravet... Han døde af en ukendt sygdom." Ekstrakten blev certificeret af præst Alexander Troitsky og udgivet af M.F. Lodygin i 1892. Belønningen var inskriptionen på gravstenen: "Brænd den tyrkiske flåde i 1770 ved Chesma" på kirkegården i landsbyen. Zastigye ved Jomfru Marias himmelfartskirke, nu nedlagt.

Returnerede Glory

Ilyin blev husket næsten hundrede år efter hans død. En rapport om begravelsesstedet for løjtnant Ilyin, som var blevet opdaget af flådeafdelingen, blev lagt på kejser Alexander III's bord. Kejseren fortjente at donere tusind rubler af sine egne midler til opførelsen af ​​et monument til den herlige helt og tillod til dette formål at åbne et abonnement for flådeafdelingen og flåden. Et nyt skib blev nedlagt, som gjorde tjeneste i 1886-1910. som en del af Østersøflåden, minekrydseren "Løjtnant Ilyin".

Snart blev den røde granit-obelisk leveret fra finske stenbrud til den frygtelige russiske vildmark. Fra fragmentariske minder lokalbefolkning gået i arv fra generation til generation, blev monumentet rejst af baltiske søfolk. Til så hårdt arbejde blev fysisk stærke søfolk udvalgt, de lavede deres mad over en ild, hvis ild oplyste nattehimlen og tiltrak hele den omkringliggende befolkning.

På 125-året for Chesme-sejren i 1895 rejste en obelisk sig over den beskedne landsbykirkegård, toppet med en forgyldt bronzekugle, måne (halvmåne) og otte-takkede kors (ifølge historikere er en sådan symbolik på toppen af ​​obelisken ikke tilfældigt og symboliserer kristendommens sejr over islam). Alle fire sider af monumentet var foroven dekoreret med fire kors af Sankt Georg på ordensbånd lavet af mørk bronze. Der er to inskriptioner udskåret på piedestalen: på forsiden - "Til Chesmas helt, løjtnant Ilyin", på den modsatte side - "Bygget af kejserens højeste orden Alexandra III som belønning for glorværdige militære bedrifter i slaget ved Chesma i 1770." Der er to medaljoner på sidekanterne. Den ene har en bronzeprofil af kejserinde Catherine II. På den anden er der en kopi af en medalje til ære for russiske sømænds sejr ved Chesma. Det forestiller en brændende tyrkisk flåde og øverst er der en lakonisk inskription: "Byl".

Ved skæbnens bitre ironi oplevede monumentet alt, hvad helten fra Chesma-slaget selv måtte udstå i løbet af sin levetid. Bygget på bølgen af ​​national herlighed, blev det plyndret og ødelagt umiddelbart efter revolutionen. Gyldne kors af St. George og bronzehøjrelieffer blev slået ned, pistolløb og ankerkæder, der indeholdt obelisken, forsvandt fra deres pladser. Granitplader fra gravene af Ilyins nærmeste slægtninge blev begravet under fundamentet ... af ladegården.

I firserne af forrige århundrede var monumentet til Ilyin et ynkeligt syn. Bogstaveligt talt to dusin meter fra den, ved bredden af ​​en malerisk sø, er der rester af en gård, lader og en vandvarmer. Sømandsmonumentet blev afskåret fra vandet... af en kvægsti. Der er snavs og øde overalt... På det tidspunkt arbejdede jeg som ansat i den lokale avis "Znamya Oktyabrya". Min mentor (og ikke kun min!) var den administrerende sekretær for redaktionen for den lokale avis, en mand med fantastisk talent - lokalhistoriker, journalist, original kunstner - Vladimir Borisovich Lunev, som vi simpelthen kaldte Borisych. Det var takket være ham, at navnet Ilyin ikke sank i fuldstændig glemsel.
Hvert år, til næste årsdagen for slaget ved Chesma, udarbejdede Borisych et lille materiale til "sin" fjerde side om den berømte landsmand. Han var den første, der støttede mit ønske om på en eller anden måde at ændre monumentets misundelsesværdige skæbne til det bedre. En publikation i avisen, en anden, en tredje... Et brev til Leningrad, til Søværnets Museum. Svaret var ikke opmuntrende: vi forstår din smerte og angst, men desværre kan vi ikke hjælpe. Avisen "Kalininskaya Pravda" udgiver en liste over de vigtigste monumenter i Upper Volga-regionen. Vi genlæser det tre gange, der er ikke noget "vores" monument! Vi er i gang med at forberede et protestbrev til Det Forenede Historiske og Kulturelle Museum. Efter nogen tid modtog distriktets festkomité et opkald fra museet - Ilyin-monumentet blev inkluderet i registret over historiske seværdigheder i det gamle Tver-land. Første sejr! Det er måske beskedent, men det er en sejr.

Sammen med Borisych forbereder og sender vi et brev til generalstaben Flåde. Dens betydning er enkel og klar: på et tidspunkt blev et utroligt smukt monument rejst til en sømand i Zastizhye, og nu er det forladt og glemt, også af flåden... Jeg vil ikke skjule det - vi har ikke modtaget en svar.

Men direktøren for programmet "Tjener Sovjetunionen!" Medvedev (desværre husker jeg ikke længere navnet og patronymet på denne fantastiske mand), der filmede det første tv-program om Ilyin, om monumentet på hans grav, om flådetraditioner, i en kort samtale gjorde det klart, at deres forretningsrejse til vores område var i primært initieret af kommandoen fra Søværnet. Problemerne med monumentet havde allerede nået unionsniveauet, og den velfortjente herlighed begyndte at vende tilbage til helten fra slaget ved Chesma.

Allerede før ankomsten af ​​Moskva-tv-journalister til Zastizhye begyndte det første restaureringsarbejde. Og i denne henseende er det umuligt ikke at huske Ivan Ivanovich Morozov. Han døde meget tidligt, men satte så lysende præg på områdets historie, som ikke er falmet den dag i dag. Ivan Ivanovich, der på det tidspunkt arbejdede som sekretær for distriktets partikomité for ideologi, betragtes med rette som den første restaurator af monumentet. Desuden i ordets bogstavelige betydning. Han lukkede sit hyggelige kontor i en hel måned, tog sin hvide skjorte og slips af og hentede sit arbejdsredskab. Sammen med et hold af entusiaster som ham blandede han beton, lagde belægningsplader og anlagde kirkegården. Disse var de første, de fleste svære skridt overvinde. At overvinde menneskelig ligegyldighed. Og det blev overvundet! Den allerførste massebegivenhed i Zastizhye genopdagede sådanne levende sider fra den glorværdige fortid for lesnovitter og talrige gæster. Siden da har distriktsmyndighederne overvejet og betragter det fortsat som deres primære pligt at tage sig af mindekompleks ved den gamle Zastizh kirkegård. Det var muligt at bygge en fremragende grusvej til monumentet, forbedre reservoirets kyst og derved organisk forbinde kaptajnen på den russiske flådes evige fred med det evigt levende vand i den smukke sø.

I juli 2000 fejrede Lesnoy-regionen 230-året for sejren i slaget ved Chesme. Aldrig før har en landsby langt fra alle have modtaget så mange søofficerer. Festlighederne i Lesnoy havde en resonans ikke kun i distriktet og regionen, men også i Moskva. Efter nogen tid, stilet til lederen af ​​distriktet S.N. Kotov modtog et brev fra det russiske statslige militærhistoriske og kulturelle center under Den Russiske Føderations regering. Den udtrykte oprigtig taknemmelighed til distriktsadministrationen og alle Lesov-beboere for deres store bidrag til "...begivenheder afholdt i regionen og betydningsfulde for hele Rusland." Brevet anførte endvidere, at Rosvoentsentr støttede initiativet fra beboerne i området om at opkalde et af den russiske flådes skibe efter løjtnant Ilyin og indsendte et tilsvarende andragende til flådens hovedhovedkvarter. Og snart modtog distriktsadministrationen en kopi af ordren fra den øverstkommanderende for flåden V.I. Kuroyedov nr. 359 dateret 15. oktober 2000, ifølge hvilken base minestrygeren "BT-40" fra Sortehavsflåden fik navnet "løjtnant Ilyin". Dette blev gjort med henblik på militær-patriotisk uddannelse og bevarelse af traditionen for den russiske flåde.

I dag er der etableret ret tætte protektionsbånd mellem skibets besætning og regionen. Kampvagten på minestrygeren udføres af Dmitry Dominov, som blev indkaldt til flådetjeneste af Forestry District Military Commissariat.

Han er meget aktivt involveret i at indsamle materialer om D.S. Ilyina, en indfødt i vores distrikt, Viktor Vasilyevich Skvortsov, er en repræsentant for den offentlige organisation af veteraner fra særlige informationsbeskyttelsesorganer "SPHINCX-79". Det var takket være hans indsats og tætte samspil med de regionale myndigheder, at problemerne i forbindelse med restaureringen af ​​monumentet og videreførelsen af ​​løjtnant Ilyins bedrift nåede niveauet for Den Russiske Føderations regering og statsdumaen. Takket være hjælpen fra det føderale budget blev det vigtigste opnået - at genoprette monumentet til sin oprindelige form. Ved hjælp af beskedne midler fra distriktsbudgettet arbejdes der på at forbedre søens kyststribe. I de senere år er de indsamlede materialer om Ilyin blevet sammenfattet af vores landsmand V.V. Ryzhov nævnte desværre ikke navnene på de entusiaster, gennem hvis indsats monumentet blev bevaret og restaureret. Alt dette er blevet gjort og bliver gjort på det helt rigtige tidspunkt, siden 2005 markerer to vigtige datoer forbundet med Iin - 235-året for den russiske flådes sejr i slaget ved Chesma og 110-året for åbningen af ​​obelisken. ved heltens grav. Disse begivenheder blev de vigtigste i livet i ikke kun en lille region, men også hele det antikke land Tver.

Jeg vil gerne afslutte mit essay om Dmitry Sergeevich Ilyin, hvis navn er på listen over navne på de bedste mennesker i Rusland og er udødeliggjort på marmorpladerne i St. George Hall i Moskva Kreml, med et digt af min gamle ven, den berømte Tver-journalist Alexei Nikolaevich Egorov. Disse inderlige linjer blev skrevet for næsten tres år siden, i den sejrrige femogfyrre. Og forfatteren, dengang en ung medarbejder i en lokal avis, formåede at forbinde det russiske folks bedrift i Chesme og den sovjetiske soldats bedrift i det besejrede Berlin.

Ved monumentet
Julivinden svajer blidt med bladet.
En bølge kysser søbredden.
I skyggen af ​​birkes er der en majestætisk obelisk,
På den: “Det halvfjerdsindstyvende år. Chesma."
Løjtnant Ilyin er begravet her,
Vores store landsmand er en helt,
Med hensyn til mod, tapperhed - en kæmpe,
Chesma, som for evigt glorificerede sig selv.
Han gjorde det klart for sine fjender som en bedrift:
Kom ikke til vores land med et sværd, gå ikke,
Vores folk - helte - ved, hvordan man kæmper,
Og forvent ikke, at han går ned ad bakke i kamp.
Årtier og århundreder går.
Heltens oldebørn mødte fjender mere end én gang
Og de slog dem altid hårdt,
Hvordan vores forfædre straffede.

Smirnov N.P., medlem af Union of Journalists of the Russian Federation, s. Lesnoye

RUSSISK EPOS AF YURI SOLOVIEV

Fra 25. juli til 15. september åbnede Udomelsky Museum of Local Lore den næste udstilling med malerier af YURI SOLOVIEV (født 5. juli 1968 i landsbyen Kotlovan, bor i landsbyen Gorodishche, Mstinsky-distriktet).

Sandsynligvis vil professionelle kunstnere og sofistikerede kunstkendere finde fejl i Yuri Solovyovs malerier. Ikke så mærkeligt - kunstneren lærte selv håndværket at male. Når jeg kommer i kontakt med dem, er det, der chokerer mig, ikke teknikken, ikke engang plottet - igen og igen bliver jeg chokeret over, hvordan, midt i åndelig ødelæggelse og hverdagsuro, de mest uventede steder, spirer af den RUSSISKE ÅND igen. og igen. De steder på Msta, hvor Yuri bor, er episke, episke. Og moderens livmoder i det russiske land føder igen og igen i dets dybder russiske nuggets - ikke poleret akademisk uddannelse, håndværksuddannelse, men kommer fra dybet af menneskers eksistens. Dette er arten af ​​det kunstneriske talent hos vores store landsmand Grigory Soroka, digteren Vladimir Solovyov, vores samtidige grafikeren Leonid Konstantinov, Yuri Solovyov, hans far digteren Anatoly Solovyov... Dette er den vigtigste, hellige hemmelighed for Russisk sjæl, det er det, de ikke kan forstå i os udlændinge, og os selv... Når livets byrde synes uoverkommelig, giver sådanne spirer igen og igen håb for den RUSSISKE UUNDGÅREGLE REVIVAL.
Det er meget rart, at Yuri bor i en landsby - Ruslands vugge - og underviser på en landskole. Landsbyen og børnene er to tegn på den russiske genoplivning.

Jeg er ikke bange for tilnavne - i sit arbejde lykkedes det Yuri at stige til niveauet af episk, til episk - dvs. lave generaliseringer. Dette skete, formoder jeg, ubevidst. Men det er præcis, hvad det handler om! Dette er først og fremmest maleriet "At the Evening Dawn" (2005), som jeg kalder "Russian Epic" for mig selv, malerierne: "Kazikino" (2004), "Winter Day" (2005), "Mound over Mstayu” (2004) osv. Det valgte sprog rammer plet. Nogle af malerierne er lappet, poleret, og kan simpelthen virke som en mangel på kunstnerisk teknik. Men jeg vil først og fremmest advare Yuri selv mod sådanne forhastede konklusioner. Et originalt kunstnerisk sprog er fundet!

Genoplivningen af ​​den russiske landsby (med dette mener jeg genoplivningen af ​​livet for det russiske folk som helhed) er først og fremmest ikke forbundet med økonomien. Landsbyen vil blive genfødt gennem genoplivningen af ​​RUSSISK FOLKES ÅNDELIG KULTUR. For det første skal MENNESKET genfødes til livet!

D.L. Puder

BREVE FRA VORES LÆSER

Om mit åndelige hjemland

Jeg husker denne følelse meget godt - oplevelsen af ​​det første møde med Tver-landet, med den fjerneste side af denne region. Dette møde var ætset ind i min hukommelse som en dyb fure, det løb som en klar streg gennem min skæbne – det adskilte mig, forlod min tidligere, uforglemmelige tilværelse i fortiden og vækkede mig til et meningsfuldt liv.

Fædreland og fædreland. Disse russiske ord er tæt i indhold, men forskellige i betydning. En sådan forskel opstod ikke tilfældigt i vort levende sprog, og Rus' enorme er måske hovedårsagen hertil. Fædrelandet er i bred forstand en stat, hele folkets land, som nogen tilhører af fødsel, sprog og tro. I streng forstand kaldte det russiske folk fra umindelige tider deres fødeland, fødestedet, hvor nogen blev født og opvokset.

Jeg husker, at jeg altid følte, at jeg tilhørte mit fædreland, hvis historie jeg studerede, kendte og elskede siden barndommen. Men aldrig før havde jeg kendt følelsen af ​​tilknytning til mit fædreland, følelsen af ​​slægtskab med det land, med den lille del af fædrelandet, hvor jeg blev født. Jeg kendte med andre ord mit Fædreland, men det var, som om jeg ikke havde, kendte ikke, et fædreland.

Skæbnen placerede mig ved fødslen i en gigantisk by, i et usselt kvarter med rygende skorstene på baggrund af en himmel overskyet af røg, som blev tilsløret af enorme boligkasser i flere etager. Mange, mange af indbyggerne i denne by, som jeg bemærkede, var ikke indfødte, ikke-lokale, men i anden eller tredje generation, nytilkomne og nytilkomne. Vi, indbyggere i kæmpe byer, har ikke slægtninge, fars huse. Vi bor i betonsektioner, i kennellejligheder, som vi skifter nemt og ofte. Hvem er vi? Hvor er vi? Hvor er vi fra? Nej, byliv giver ikke svar på disse spørgsmål. Den livløse, kunstige eksistens dæmper sjælens længsel efter et hjemland, fordærver det med klæbrig komfort - hvorfor er der et hjemland, når der er et sted at bo, hvorfor er der kultur, når der er civilisation, hvorfor er der kilder, når vandforsyningen fungerer?

Min skæbne blev vidunderlig. Jeg var næsten tyve år gammel, da jeg for første gang befandt mig i en ægte russisk outback, i Tver-landsbyen Gogolino, som lå på bredden af ​​den gamle Msta-flod, nær den stejle Vasiyan-skråning. Før det tidspunkt, før det fantastiske møde med min indfødte outback, havde jeg allerede besøgt fremmede lande, jeg havde allerede undret mig over en andens liv og mødt mennesker af en anden stamme. Men før det havde jeg aldrig været nogen steder i mit fædreland, jeg havde aldrig set eller kendt mit oprindelige Rus. Hun var langt fra mig folkeliv, almindelige russiske mennesker var næsten ukendte for mig. Men hvem ved, måske har Gud bevidst bestemt mig til at drikke fra fremmede kilder tidligere, så jeg senere tydeligt kunne mærke sødmen af ​​mine egne kilder.

Jeg husker, at den beskedne, men fabelagtig udtryksfulde skønhed i Tver-regionen udfoldede sig uventet foran mig og bogstaveligt talt fascinerede mig. Fortryllet gik jeg utrætteligt rundt i Msta-distriktet og kunne ikke stoppe med at beundre det. Jeg var især imponeret over aftenstilheden i landsbyen – perfekt og dyb. Du plejede at stå på panden af ​​en høj bakke, overse skovvidderne, forgyldt af solnedgang, lytte til stilheden. Der er ikke en sjæl omkring, intet vil forstyrre freden. Så virker det, som om der ikke er nogen på Jorden, og aldrig har været det, og at hele menneskehedens historie stadig ligger forude, og at du er den første Adam. Men pludselig knager en bådrækkelås et sted langt langs floden, nogens stille ord ekko, og besættelsen forsvinder. Men der er ingen ende på vidunderne i eventyrlandet, og til gengæld fanger floden min fantasi.

Msta-floden er stille og fredfyldt i skumringen. Majestætisk, langsomt ruller den sit sorte vand forbi blide bakker og skrånende høje. Dens bredder i en glat linje løber enten opad og danner maner og højdedrag eller går ned og bliver til vandre. Her er hver sten en hæslig legende, her er hver tomme jord historie. Pludselig blæser en vind et sted fra, og lyden af ​​hove høres. Du ser på den høje bank, der pludselig tager pusten fra dig - episke helte er ved at dukke op på toppen. I streng stilhed vil de gå ned til den stille flod, slukke deres tørst, øse vand op med store hjelme og give vand til trætte heste...

Her, i udkanten af ​​Tver, oplevede jeg for første gang et møde med min fædrehistorie og følte et levende engagement i mit folk. Her tog jeg for første gang - og jeg husker med hvilken ængstelse - skoene af og gik med tøvende skridt barfodet på den sorte jord. Her så jeg, hvordan rugen glødede af guld, og for første gang smagte jeg bondebrød, lidt råt, med groft gråt salt. I dette land fandt jeg mit hjem, som jeg altid føler længes efter, når ejerne går, og glæder mig, når de vender tilbage.

Jeg skylder Tver-platformen de klareste, reneste tanker og følelser. Jeg skylder ham alt det bedste, der er i mit arbejde. Her blev jeg født i ånden, og uden at kende noget andet slægtskab anerkendte jeg denne region som mit åndelige hjemland.

Så rejste jeg rundt i Rusland og besøgte nogle steder. Alle vegne er godt, overalt er mit fædreland. Men jeg føler mit hjemland kun i Pomostje. Det skete, at du kørte væk fra Tver-grænserne, og dit hjerte gjorde straks ondt - din sjæl stønnede og bad om at vende tilbage til dit fødeland. Jeg blev forenet af en usynlig åndelig navlestreng, smeltet sammen med Tver-landet. Gud forbyde, at denne forbindelse bliver brudt, skæbnen berøver mig ikke mit hjemland.

Så ofte jeg kan, så ofte som muligt, besøger jeg mit hjemland. Jeg plejer at komme i maj. Jeg står af toget på Msta station og efterlader travlheden på vejene. Jeg går gennem marker skåret af bakker og bjergområder og nyder forårets duft. Duften af ​​rådden jord og aromaerne af ungt grønt, der vinder styrke, beruser mig. Flokke af lærke spreder sig som brødkrummer over den klare blå himmel og fylder hele verden med deres sang. Bøde! Jeg elsker disse steder, dette land. Det er behageligt for mig at indse, at ikke kun de mægtige træer, der rejser sig bag bakkerne, ikke kun græsstråene, der svajer af vinden, har deres rødder forankret i dette land, men jeg er i en vis forstand også forankret i det. Alt her er mig bekendt og kært. Her foran mig er en stejl bakke, bevokset med buske og lave træer. Jeg ved, at så snart jeg klatrer op på toppen af ​​denne bakke, vil jeg straks se mit hus stå et stykke fra nedstigningen. Bare du tænker på det, får dit hjerte til at banke hurtigere og tager pusten lidt fra dig. Jeg ser mig omkring for at se, om der er nogen i nærheden, jeg knæler ned og bukker lavt og rører jorden med mine læber: hej, mit stille fædreland! Jeg rejser mig langsomt op, tager mine stramme sko af og går videre med bare fødder. Jeg går på mit fødeland. Gudskelov, livet går videre...

Mironov D.N., forår, 2005

SMORODIN L., D. Gorodok, Spirovsky-distriktet: "Mit lille hjemland, Ovsishche, grænser op til Udomelsky-distriktet. I 1930'erne - 1950'erne studerede børn fra seks landsbyer i Udomelsky-distriktet i vores ti-årige skole, startende fra femte klasse. I 1972, da jeg kom på ferie fra Ural, tog jeg en cykeltur til Blue Lakes, landsbyerne Khvalovo, Dubniki og Taraki med håb om at møde mine klassekammerater der. Mødtes ikke. Landsbyboerne fortalte mig, at de bor i forskellige byer.

Jeg så Udomlyu for første gang i 1947, da min mor tog mig, udmattet af dårlig ernæring, på god mad til sin bror Ivan Antonov, der arbejdede som møller ved sammenløbet af Keza-floden og Mologa. Der, i det tidligere Nikolo-Terebensky-kloster, besat på det tidspunkt af beboere på Truzhenik-statsgården, afsluttede jeg anden klasse i folkeskolen. Sidste gang, jeg kom til Udomlya, var i 2000, og jeg så en stenby i flere etager på stedet for tidligere gader med træhuse.

Jeg blev for nylig ejer af et sæt af almanakken "Udomel Antiquity". Vant til at læse tidsskrifter diagonalt læste jeg den amerikanske almanak med stor interesse. Kendte lande, navne og hidtil ukendte åbner op for en hel æra i tiden. Og det russiske folks tragedie, som begyndte i 1917 og fortsætter i dag.

Min genealogi er til en vis grad forbundet med Udomel-landet. Min bedstefar Andrei Antonov, far til min mor Alexandra, havde en byggemarked i landsbyen Liskovo, nær Pochinok på Vyshny Volochyok-Maksatikha-vejen. Han døde i i en ung alder, og efterlod sin kone Ekaterina med to små børn Shura og Vanya uden et levebrød. Da Shura var otte år gammel, i 1906, gav Catherine hende som barnepige til godsejeren Aksakov i landsbyen Aksakovo. Ifølge hans mor havde han ti køer i sin gård, og hans kone, en fyldig, energisk kvinde, vækkede mælkepigerne tidligt om morgenen. Aksakov kom fra bondebaggrund. Da Bologoe-Bezhetsk jernbanen blev bygget, bar han sand op på dæmningen på sin hest. Efter at have tjent penge på byggeriet købte eller grundlagde han en ejendom i Aksakov.

Nanny Shura boede hos Aksakoverne i flere år, hvor godsejeren sendte hende i skole, som hun, som hun sagde, gik i tre vintre, det vil sige, hun dimitterede fra tre klasser. Hun ville ikke studere videre og afleverede sine lærebøger. Moderen, der allerede var voksen, mødte engang Aksakovs kone, som på det tidspunkt var gammel og ødelagt. Godsejeren, der gravede, klagede med tårer i øjnene over, at den gamle mand (Aksakov - L.S.) blev taget bort og hans ejendom blev røvet.

Nu, efter at have stiftet bekendtskab med Udomelsky-regionen gennem almanakken "Udomelskaya Antiquity", blev jeg endnu mere interesseret i, hvor Aksakov-ejendommen var placeret? Hvor var skolen, hvor din mor studerede? Hvor endte godsejeren Aksakov sit liv? Mor nævnte ofte landsbyen Deryagino. Ud fra dette konkluderer jeg, at Aksakovo var et sted i nærheden..."

MOROKOVA A.I., Jekaterinburg, arrangør af Udomlya Museum of Local Lore: "I to uger har jeg været under indtryk af bogen "Soldier's Glory of Udomlya." Jeg mistede roen og søvnen. Jeg tror, ​​du vil forstå tilstanden for en person, der har passeret en alder af halvfems, en muskovit, der læste E.A. Petrovs dagbøger. Jeg evakuerede fra Moskva med Krasny Bogatyr-fabrikken i november 1941. Evgeniy Aleksandrovich beskriver i "Kampene om Moskva" forløbet af disse handlinger. Jeg betragter Udomlya som mit andet hjemland. Jeg er glad for, at jeg efterlod et mærkbart mærke på denne jord, efter at have levet i 29 år. Og efter at have oprettet Udomelsky Museum of Local Lore, var hun formand for dets råd. Mine assistenter var N.N. Krotov, E.A. Petrov, P.V. Voinov, N.P. Ploskova, I.D. Shutilov. Alle medlemmer af rådet arbejdede på frivillig basis. Da de besluttede at placere et museum i det hus, hvor jeg boede, med mit samtykke, blev P.V. direktør. Voinov - og forblev det indtil museet fik statsstatus. Der foregår en masse professionelt arbejde i lokalhistorien i Udomlya. Jeg ved alt, hvad der bliver gjort. Det er nok at kalde almanakken "US". Det er glædeligt at lære om afholdelsen af ​​årlige konkurrencer i historisk lokalhistorie blandt børn og unge.”

Redaktør af almanakken "Udomel Antiquity" Dmitry Leonidovich Podushkov

(Uddrag)

SANG TREDJE

Som et brændende bjerg skinner den opgående sol,
Blodige stråler fejer hen over Middelhavets bølger
Og det ser ud til at sige til det stormfulde show-off,
At slaget snart vil blive til vand til blod.
De kogende aksler ved munden rejser kampen,
De lytter til begge flåders ønske;
De tyrkiske sejl hvidner i det fjerne,
De møder allerede vores skibe.
Den heroiske ånd brænder allerede i de russiske ørne,
De flyver med Månen i Khiis vandløb.
Som en frygtelig slange, strakt ud over voldene,
Lederen af ​​deres flåde sluttede sig til Chesmes kyster;
Den anden del strakte sig til de klippefyldte lavvandede områder,
Hvor frygtsomme vandløb, stimlet sammen, begyndte at rasle.
Åh ross, ross! det forekom dig på dette tidspunkt,
At hele Asien er flyttet ud i havet mod dig,
At Xerxes kom ud igen til det gamle Athen;
Men han vil vente på samme skæbne ved kysterne.
Tre gange (*) vrider den stolte flåde sig på bølgerne,
{* tyrkisk flåde, bestående af mange
skibe var placeret i tre rækker.)
Ville være i stand til at kaste verden i fortvivlelse og frygt;
Vejen tilbage til havet uden kamp ville blive udbasuneret,
Hvis det bare var andre, ikke jer, o russere! var, -
Faren er synlig, og der er mange fjender,
Og vores lille antal skibe
Hverken hjerternes munterhed eller herligheden blev frataget;
Den heroiske ild blev antændt i hjerterne, men blev ikke slukket.
Solen strømmede allerede mod vest rundt om jorden
Og mørke skyer blev bragt over showet,
For at skjule det brusende hav,
Som snart vil forvandle sig til et forfærdeligt helvede.
Russerne strømmer til deres våben,
Langsomhed er ulækkert, ikke kamp;
Boreas, der flyver rundt, sår rædsel i afgrunden,
Han bevæger sine vinger, han blæser russiske flag
Og efter at have givet dem et forvarsel om sejr,
Han bragte frygt til Sracins, bar ild og røg.
Dette er tegnet, det tordnende tegn for belejringen høres,
lød tre gange og skyndte sig mod den tyrkiske flåde
Så rejste et sørgeligt skrig fra deres skibe,
Og deres flåde, splittet, stønnede i afgrunden,
Han efterlod skum, blod i det,
Bebuder deres ødelæggelse, russernes ære.
Som stormfulde skyer, der prøver at slette hinanden,
Fra deres mørke dybder bringer de døden med Perun,
Så flåderne er bevæbnet med lyn og torden,
De flokkedes sammen, giftede sig med lige så modigt,
Et skrig hørtes langt over bølgerne,
Krig spredte sine vinger, slaget begyndte.
Lykken flyver ind i skyerne,
Der finder hun ikke noget at gøre for sig selv;
Russerne kræver ikke hendes krone,
De har ikke brug for lykke - men modige hjerter,
Russerne forventer direkte heltemod fra dem;
Fortune burde være fredens gudinde!
Lynet blinkede, frygtelig torden brølede.
Og opvisningen, der lyttede til lyden af ​​våben, brølede;
Begge flåder fløj sammen i røg og flammer,
Den kolde død åbnede kistens døre mellem dem;
Men russerne er ikke bange for en frygtelig død
Og det ser ud til, at han skynder sig fra dem til fjenderne med et sværd.
De funklende lys i vandet tændte,
Og det var som om de stoppede i luften,
Kun ild lykkedes ofte med at følge efter en anden,
Fra kobberkæberne, der rev luften!
Bellona viste sig i skyerne med rungende herlighed;
Bloody Mars har trukket sit sværd og flyver til kamp;
Kogende vandløb koger rundt om skibene.
O forbandelse! Dine spor er ødelæggende overalt.
Det store hav blev forvandlet til helvede,
De fløjtende kuglers skibe var dækket af hagl,
Bærende dødskanonkugler tordner gennem luften,
Og livet går ud, hvor de flyver.
Døden ses på skibe, og døden i havets dyb;
Det nærmeste skridt er et forhastet skridt mod døden;
Overalt er der et råb og et støn, ingen taler kan høres der,
Alt du kan høre er styrtet, tordenen fra våben, lyden af ​​sværd.
Midnat Mars flyder modigt mod fjender,
Sjælen er ét i dem, kroppen ses som én.
Jeg ser mange mennesker der i kamp,
Der er tilsyneladende så mange forskellige dødsfald for mig.
En anden, der slutter sit liv, klager ikke over skæbnen;
Han ser i hvert fald kun halvdelen af ​​sig selv,
Frataget begge ben gør han stadig oprør,
Strømmen råber på hans frelse:
“Dø i fred, venner, forlad mig (*);
(* Dette var en skyttes sande ord,
hvis begge ben blev revet af af en kanonkugle.)
Du tjener mig ikke, forherlig fædrelandet."
En anden, der fik en kugle gennemboret gennem brystet,
Kæmper døden, vovet herlighed på vejen.
En anden, der allerede er dækket af dødsskyggens slør,
Med våben i hænderne faldt han på knæ,
Og rædselen omkring ham raser forgæves,
Efter at have opbrugt sine kræfter, kæmper han igen.
Andre har lukket øjnene og smager dødens søvn,
Men folk trøstes af de levendes fred.
Andre, følelsesløse på deres våben,
Det resterende udtryk i ansigtet skildrer vrede.
Han tager fat i såret med den ene hånd,
Slå sine fjender og afslut torden med en anden.
Nogen på et skib blev stille ud over kanten
For at vise, at han aldrig tog et skridt tilbage fra døden.
Der er hænder, der flyder med blodige sværd,
Hoveder med dunkle øjne ruller der,
Som om de ville dø med det,
Så de stadig kan se på kampen gennem dødens mørke.
Overalt er der larm og støn, og show-off og himlen er formørket,
Og døden suser fra skibe til andre som en hvirvelvind.
Hvor end du vender dig, vil du se helvede overalt;
Lynet blinker overalt, der er ingen frelse nogen steder,
Hele luften er blevet tykkere, jorden skælver i det fjerne,
Og i den sorte hvirvelvind skinner døden, der roterer sin le;
Og tid på vingerne, uanset hvor hurtigt det flyder,
Endnu hurtigere skærer Mars mennesker med et sværd.
Mellem sådanne frygt svømmede de mellem lynene
Hvilke skibe med "Hierarch" (1) var:
Der er "Tre Hellige", der er den vovede "Rostislav";
Med Dolgoruky Greig, der tager Orlovs som eksempel (2),
Kronerne blev erhvervet gennem heltegerninger;
Det virkede som om skyggerne kæmpede med ligene der,
De, der er truet på livet, er ikke bange for rædsel.
Det sted har travlt med at fange de døde;
Andre farer for krig er forsømt,
Hvor frygten rammer mest, der løber han.
Discordia (3), på sådanne jublende steder,
Har vrede i mit bryst, vildskab i min mund,
Håret er matteret og blikket er varmt,
Åndedrættet er brændende, læberne er blodige,
Med et ondt smil ser han voldsomt på misbruget;
Men det er ikke nok for hende, at blodet bliver lilla:
Ikke træt af ligene, der ligger omkring hende,
Med sværd og flamme flyver han mellem skibe;
Der ser hun bunker af besejrede mennesker,
Men offeret er stadig for lille til hende.
Hun ryster og tænder sin flamme
Og hans bryst læner sig mod det russiske skib;
Væver ankeret væk til de tyrkiske skibe
Med hånden "Eustathia" (4) skubbet langs skafterne.
Hassan (*) er betændt af ny vildskab,
(* Hassan Bey Pasha, leder af den tyrkiske flåde.)
Han hilser vores skib som en orne, med et strengt ansigt.
Vente! Spiridov og Orlov flyver mod dig;
Den unge helt er klar til enhver vovemod.
Jeg bemærkede knap Hassans bevægelse,
Ligesom Boreas mødte han fjenden i afgrunden.
Theodore, kamptimerne er forgæves,
At have pjusket hår på panden,
Den flydende sved fra ansigtet, billedet af veer,
Han stræber, som om et gilde, efter en frygtelig kamp;
Om sine medskyldige siger han:
"Venner! nu ser tre dele af verden på os (5).
Vi vil præsentere os selv for universets skue,
Vi dør, eller vi glorificerer vores fædreland!"
Med dette ord fløj tyrkeren til skibet,
Han kastede lyn, kæmpede, tordnede.
Hverken pistoler eller grapeshot er effektive længere;
Kampens rækkefølge ændres;
Skibe, der flyver hen over bølgerne mod hinanden
Det var, som om to bjerge var stødt sammen mod jorden;
Bevægelsen blev kastet fra begge sider i havet,
Krigere mister snart både deres liv og deres udseende.
Deres kroppe bliver knust, båret langs vandløbene,
De viste et frygteligt syn for deres øjne.
Sracinerne gemmer sig, sracinerne udstøder et skrig!
Men russerne tiltrækker deres skibe med kroge,
Fjender flygter indad fra dødelige pile,
Nordens helte følger døden;
De står ubevægelige i bølgerne, som på en mark,
Og afstanden er ikke længere synlig.
Andre, som om der var jord under dem,
Skibe faldt højt ned i voldene;
Denne nye generation af krigsførelse, midt i bølgerne, der flyder,
Selvfølgelig skræmte han monstrene, der bor der!
Tager en anden fat i kanten med hånden, slår en anden fjenden;
For en anden er hans liv ikke så kært,
Som fædrelandets ære eller en monarks herlighed;
Du, russiske stat, føder sådanne mennesker!
Proklamér så sejr over tyrkerne
Russeren ville have fat i deres flag fra agterstavnen;
Jeg tog den ikke pludselig væk, uanset hvor meget jeg prøvede,
Mellem bølgerne og mellem himlen forblev jeg i luften.
Han, efter at have mistet sine hænder, lod ham ikke gå,
Frataget alle midler greb han flaget med tænderne;
Sracin gennemborer sin mave med et sværd, -
Den skælver, den holder fast, den forlader ikke månen.
Med en sådan fasthed kæmpede han tappert,
Indtil hans skib med flag faldt dødt.
Da så Krigeren Krigeren for sine Øjne;
De kæmpede med spyd, slog med sværd,
De lagde deres bryster mod deres bryster,
De slår til og lægger vejen til ære med en bunke lig.
Helvede har ikke tid til at fyldes med ofre,
Den, der faldt der, faldt ikke længere såret, men død.
Han ville i raseri gennembore fjenden med et sværd,
Men han blev selv dræbt af en pil og blev målløs på stedet.
Andre kender ikke til omsorgens sår
Og han føler kun, at han er midt i en kamp,
Der vil en hånd afskåret med et sværd falde,
Men dette sværd giver stadig et slag til fjenden.
En kriger med en bajonet løb ind i en sabel,
Og han bevæger sig langs den for at nå skurken.
Som en hvirvelvind stiger øjeblikkeligt fra jorden,
Så hurtigt strømmede krigerne til masterne;
Der når deres brysters og spyds pile,
De vælter de brændende kanoner.
Brændende flammer og dødbringende hagl
Hassans flåde vendte hastigt tilbage;
Men forgæves slap han fra de russiske hænder,
Nu skyndte han sig mod kysten, nu rykkede han højere;
Som et dyr viklet ind i et sæt net,
Eller en due, der slår i klørne på en ørn,
Bey-Gassan kan ikke komme væk fra russerne.
Åh! Hvorfor kaster han sig ikke ud i show-off denne time!
Saml dig, o skyer, omkring de dristige skibe;
Løft din ponton, Neptun; Jupiter, hæld regnen ned!
Hverken pontonen bevæger sig, eller den larmende regn falder.
Der er ingen frelse tilbage nogen steder.
I mellemtiden lytter jeg til denne modige kamp,
Alexey ser frygtløst på hende.
Russerne med ham er ufarlige; dem, der ikke drømmer om at blive frelst,
Døden tør ikke røre ved dem, tør ikke røre ved dem;
Der er ikke plads til ham, han flyver til alle steder,
Hvor er han - og herligheden er her; hvor han er - og lykken er der;
Minerva dækker dette skib med aid (*),
(*På "de tre hierarkers" skib faktisk
ikke en eneste person blev dræbt under hans kamp,
ikke såret, selvom skibet var i kraftig brand.)
Han befaler torden og lyn ikke at brænde,
Kaster, modstandernes truende død rammer,
Men selv døden skåner modige russere;
Skibet stønnede af sår, men russerne var uskadte;
Er tropperne i den udødelige eller uovervindelige:
De er ikke bange for det militære tordenvejr.
Så åbnede Orlov sine øjne for "Eustathius",
Tyrkeren ser skibet i røg, i brand, i ulykke,
De modige russere er næsten ved magten;
Han tænker på at flyve til Theodore for at få hjælp,
At vinde sammen eller dø sammen,
Men der var vigtige hindringer for dette
Og hans venner holdt tilbage på hans forhåbninger;
Han bebrejder internt sin bror for hans mod,
Og den unge mands mod i ham glæder hans hjerte;
Han ser... flammen opsluger pludselig "Eustathia";
Hans hjerte skælvede, han lyttede til skrig og torden;
Både hav og land rystede.
Jeg så på dette skib - men der var intet skib!
Og min bror er ikke mere! Slagene høres.
Der bliver dele af skibet båret af havbølgen,
Horisonten var dækket af en sky af blod,
Det virkede som om folk faldt ud af en sky i en show-off, -
Hvilket syn for en helt, ven, bror!
Han følte pludselig et uigenkaldeligt spild!
"Du er død, kære bror! Du er død!" - råber;
Og ved at gentage disse ord, vil han falde bevidstløs.
Jeg kender ikke et bedre eksempel på denne tristhed,
Denne sorg, disse klager, som i Homers sange;
I en sådan fortvivlelse var den modige Achilleus,
Hvordan Antilochus bragte den triste nyhed til ham,
Hvilken skæbne, en beklagelig skæbne, er der sket for Patroclus;
Hans uheldige ven mistede derefter alle sine følelser,
Og jeg er lige begyndt at kende mig selv,
Hvis du kan kalde fortvivlelse en følelse,
Helten faldt til jorden, grædende, koldt
Og han lagde sit bryst til hende, brystet er sløvt, glædesløst,
Han blandede sit hvide hår med aske,
Jeg vandede det grønne græs med tårer;
Jeg ledte efter våben og spurgte dem, der kom,
For at stoppe den pine, der plager ånden.
Sådan er hans store sjæl og mod,
Men Orlov er fastere i sin fortvivlelse;
Efter at have lært, at en strøm af tårer ikke genopliver en bror,
Sracinerne skynder sig at hævne deres broders død;
Han ser venskab, ære stå omkring sig,
Slægtskab, fædreland, til retfærdig hævn
Hans heroiske ånd til præstation af dem, der kalder,
"Vågn op, Orlov! og hævn din bror!" - åbenlys.
Som en frygtelig drøm at forlade en person
Han vrider den stadig og stønner, -
Således, Orlov, tynget af sin sorg,
Han gik frem med mod og optændt af hævn;
Med sine læber brokkede han sig mod himlens magt,
Men med sit hjerte ærede han det guddommelige forsyn;
"Lad os gå, mine venner!" meddeler han til dem foran,
Lad os slå efter fjenderne, der vil forlade os,
At udrydde skurkene er en heroisk bedrift!
Rusland og ære fortæller os at gøre dette;
Vi har blod, der flyder med kogende strømme,
Feodorovs skygge, svævende over skibene,
Venner fortæller os ting, vi ikke kan se,
Hvad vil deres sjæle lide, hvis vi ikke tager hævn!
Vi sender vores skib efter flåden af ​​disse mordere,
Vi vil dø eller tage hævn, vi vil forherlige fædrelandet!”
Hans skib kørte allerede på sejl,
Han slog allerede skurkene med sine tanker.
Det var Alexander, da han gik gennem muren
En hoppede til indianerne i Maliena,
En med et sværd angreb mange fjender (6);
Det var dengang, at helten var direkte blandt guderne.
Som sådan en helts mod,
Orlov fløj efter den onde Perun.
Selv hvis Zeus tilkaldte alle guderne mod ham,
Orlov ville være gået imod dem uden frygt;
Han foragter frygtelige sten og lavvandede områder
Og herlighedens dør åbner sig for den russiske flåde.
På det tidspunkt lette tyrkiske skibe
De strømmede hastigt ind i bugten, som slanger ind i et hul;
De efterlod deres blod og havet i vores magt.
Vent, barbarer, vi når jer snart!
Vent, du også, i bølgerne, vent, o tapre mand!
Store sjæle bør ikke belastes af melankoli;
Din brors dage vil ikke snart ende:
Elsker sig selv og den formidable Mars holder af ham.
Bellonas flamme vil ikke blive slukket snart,
Men snart vil strømmen tørre dine tårer (7).
Du brænder nu af hævn mod racerne,
Men du vil fortryde, hvad du ønsker;
Du tørster ikke efter din skurks blod,
Du trænger til fred for hele fædrelandet;
Gennem sejre søger vi fred.
Vent på ham og syng, min nidkære lire! 1

1 1 På skibet "Three Hierarchs", under kommando af admiral S.K. Greig, var den øverstkommanderende for den russiske flåde, A.G. Orlov.
2 Yu. V. Dolgorukov (Dolgoruky) - kommandør for "Rostislav"; på vandretur
Alexei Orlovs bror, Fedor, deltog i den russiske flåde og slaget ved Chesma.
3 Discordia er personificeringen af ​​splid, strid.
4 Skibet "Saint Eustathius Placida" under kommando af admiral G. A. Spiridov, hvorpå F. G. Orlov kæmpede, gik om bord og næsten erobrede tyrkernes flagskib; dog satte en mast, der faldt fra et brændende tyrkisk skib, ild til det russiske skib, og Eustathius eksploderede sammen med det tyrkiske flagskib.
5 Europa, Asien og Afrika omkring Middelhavet.
6 Under overfaldet i 326 f.Kr. e. den indiske by Maliena
Alexander den Store var den første til at overvinde fæstningens mur.
7 Den næste sang i digtet fortæller, hvordan Alexey Orlov modtog nyheden om Fyodors frelse og fortæller om brødrenes glædelige møde.

Chesmes kamp. Under den russisk-tyrkiske krig 1768-1774. Rusland havde endnu ikke en flåde i Sortehavet, og for at støtte landhæren foretog russiske skibe overgangen fra Østersøen til Middelhavet og åbnede militære operationer i den græske øgruppe (en gruppe af talrige øer beliggende i Det Ægæiske Hav). mellem Grækenland og Lilleasien). Den 24. juni 1770 besejrede den russiske flåde under kommando af A.G. Orlov tyrkerne i Chios-strædet (dette slag er beskrevet i digtets tredje sang). Den tyrkiske flåde søgte tilflugt i Chesme Bay; jeg blev næsten fuldstændig ødelagt her i slaget, der fandt sted den 26. juni: tyrkerne mistede mere end 60 skibe og 10.000 mennesker i dette slag, mens russerne kun dræbte 11 mennesker (dette slag er beskrevet i digtets sidste, femte sang). Understreger, at hans arbejde svarer nøjagtigt virkelige begivenheder, skrev Kheraskov i en af ​​noderne til den første sang: "Erobringen af ​​øgruppen er kendt af hele verden; vores heltes mod overgår al ros; og jeg må sige én gang for hele mit arbejde, at alt, der er skrevet i det, er den levende sandhed, med undtagelse af poetiske dekorationer, som enhver forstandig læser let kan skelne i. Hele resten er arrangeret efter nøjagtige nyheder modtaget fra de mest trofaste hænder, og efter netop de ord, som forfatteren var så heldig at høre fra de helte, han glorificeret."

der er endnu ingen lydoptagelser til digtet CHESMES FIGHT...

Tragedier af A.B. Prinsesse

VADIM- helten fra Ya.B. Knyazhnins tragedie "Vadim Novgorodsky" (1788-1789). Den legendariske prototype af denne karakter var Vadim den Modige, nævnt i en kronik, som førte novgorodianernes oprør (1786) mod Rurik, som blev kaldet til at regere, og sidstnævnte blev dræbt sammen med "hans mange andre rådgivere." Vadim den modiges mystiske personlighed, om hvem intet mere er kendt, optog opmærksomheden hos historiografer fra det 18. århundrede. (V.N. Tatishchev, M.V. Lomonosov) og blev vurderet forskelligt afhængig af positionen i den såkaldte. "Varangiansk spørgsmål".
Den første kunstneriske udførelsesform af dette billede var den "historiske repræsentation" af Catherine II "Fra Ruriks liv" (1786). I skuespillet komponeret af "mor" blev V. præsenteret som en ung ambitiøs mand, ligeglad med folkets behov, en deltager i dynastiske intriger, der brugte sin oprindelige oprindelse i kampen om magten med den fremmede, men legitime hersker Rurik , thi han (og ikke V.) Gostomysl testamenterede til at regere i Novgorod. I slutningen af ​​spillet knæler den besejrede V. foran Rurik, og han tilgiver ham generøst.
V. optræder anderledes i prinsessens tragedie. Han er ikke en ung mand, men en ægtemand, klog på livet, som har bevist sit heltemod på slagmarken. Baggrund for handlingen: i fravær af V. og tropperne startede "adelen" problemer i Novgorod, som Rurik blev opfordret til at undertrykke. Efter at have besejret oprørerne begyndte han at regere - snarere på grund af omstændigheder end af egen fri vilje.
V. og Rurik i Knyazhnin danner et uventet par heroiske modstandere for russisk klassisk tragedie. Den traditionelle konfrontation mellem en tyran, der har tilranet sig magten, og en oplyst prætendent (prins, kommandant), der handler ud fra folkets interesser og i overensstemmelse med dem (f.eks. Claudius og Hamlet i A.P. Sumarokovs tragedie), giver her vej til en konflikt mellem herskere, der er lige værdige i stand til selvopofrelse. Rurik er på ingen måde en tyrann. Hans "autokrati", som dæmpede de "stolte adelsmænd", krænkede ikke borgerrettighederne. " Én sandhedære det mest hellige charter, har jeg overhovedet taget en linje fra dine rettigheder? - siger Rurik og henvender sig til folket. På den anden side viser den frihedsglade V. sig at være en indirekte forsvarer af tyranni, for den frihed, han vil redde, spiller de adelige i hænderne og tillader ”folket at gøre ondt og skjule deres tyranni i imaginære frihed."
V. er en mand med overbevisninger. Han griber til våben mod selve ideen om fyrstelig magt, som korrumperer de mest dydige og værdige: "Hvad er det, denne Rurik blev født til at være en helt? Hvilken helt, der bærer en krone, er ikke kommet på afveje? Noble Rurik forsøger med al sin magt at slukke konflikten med V., er parat til at afstå fyrstedømmet til ham og går endelig med i republikkens genoprettelse. Men i overensstemmelse med ånden fra det oplyste XVIII,” kræver en sådan handling folkets sanktion. Folket, der allerede har lidt af frihed, stemmer for Rurik og det fyrstelige styre. Efter at have udtalt en vred monolog henvendt til novgorodianerne ("Du vil slave, trampet under sceptret? Jeg har ikke længere et fædreland..."), stikker V. sig selv ihjel.
Knyazhnins tragedie i V.s person afslørede en ny helt. Tragediens traditionelle helt (Hamlet af Sumarokova, Rosslav Knyazhnina) opfyldte den "sociale kontrakt" og fulgte den "populære mening". Tyrannen foragtede denne mening, hvorfor han altid var alene. V. befinder sig alene med prinsen. Dette er den første positive helt på den russiske scene, der åbent udfordrer "borgerskab". V. Knyazhnina er født af oplysningstiden og er fuld af illusioner om folket. Han kender endnu ikke "pøblens domstol", som er kendt af Pushkins Boris Godunov, en karakter skabt af en anden æra. Det passer ikke ind i V.s bevidsthed, at folket er i stand til at begå fejl, og derfor er han så chokeret, så knust over folkets valg til fordel for slaveri, om end et oplyst. Motivet til individualistisk oprør gør V. til forløberen for romantikkens helte, som modsatte sig lyset og pøbelen.

"Rosslav" dukkede op på scenen i begyndelsen af ​​1784, kort efter at revolutionen i Amerika endelig vandt, da den offentlige atmosfære allerede ved tilløbene til den franske revolution blev yderst anspændt i hele Europa. Dette er en tyran-bekæmpende og patriotisk tragedie. Nationale og politiske temaer vævede sig organisk sammen i det og skabte et ekstremt stærkt og majestætisk kompleks.

Plottet for Knyazhnins tragedie er som følger: Rosslav, den "russiske kommandant", bliver taget til fange af den svenske tyrankonge Christian. Rosslav kender en hemmelighed, der er vigtig for Ruslands bedste, nemlig opholdsstedet for Gustav, den tidligere konge af Sverige, en allieret med Rusland. Christiann, der vil ødelægge Gustav, uddrager denne hemmelighed fra Rosslav. Han torturerer ham, truer ham frygtelig henrettelse; men den russiske helt er urokkelig i sin kærlighed til fædrelandet. Rosslav elsker den svenske prinsesse Zafira og er elsket af hende; men Zafira er også elsket af Christian (og også af hans adelsmand Kedar, Rosslavs falske ven). Rosslav ved, at Zafira vil dø, hvis han ikke afslører hemmeligheden, men han modstår også denne prøve. I slutningen af ​​tragedien, i det øjeblik hvor Rosslav skulle være blevet henrettet, dukker Gustav op i Stockholm, et kup finder sted, folket giver afkald på tyrannen Christian, og Rosslav bliver reddet; Christiann vil "stikke sig selv."

Som vi ser, er grundlaget for tragedien Rossslavs urokkelige mod, klar til enhver pine og død til fædrelandets bedste. Den russiske prins tilbyder Christiern at returnere de svenske byer, der er erobret af Rosslav, i bytte for Rosslavs frihed; men den russiske helt afviser denne udveksling, som efter hans mening er til skade for Rusland; her brugte Prinsen legenden om den romerske helt Regulus. De dele af tragedien, hvor Rosslav taler om sin kærlighed til sit hjemland, er skrevet med enestående entusiasme. Generelt set lider denne tragedie om Knyazhnin, ligesom andre, af en vis stilhed, retorik og teatralske virkninger; Dette skyldtes indflydelsen fra Voltaires drama på prinsen. Prinserne efterlader tilbageholdenhed og nærighed kunstneriske midler, enkelheden i Sumarokovs tragedie af hensyn til naturskønne dekorative og spændende situationer; han er meget glad for pompøse, højlydte ord, bemærkninger designet til at glæde et publikum, der er tilbøjelige til strålende aforismer. Alt dette forløses af hans ægte entusiasme, den høje og avancerede karakter af selve hans teaterprædiken. Han stræber hverken efter subtil psykologisk analyse eller efter virkeligheden af ​​karakterer og situationer; han vil smitte tilhørerne med varme og sublime ord om fædrelandet og friheden, hørt fra sin prædikestolsscene. Hans tragedier byder på en optimistisk, endda lidt pompøs, deklamerende tale, i det væsentlige samme stil som Mirabeaus tale, der chokerede hele verden i 1789.

Rosslav er ikke kun en helt og en patriot; han er en fri borger, der hader tyranni; han vil dø for samfundets skyld, for fædrelandets skyld - det taler han mange gange om; men ikke en eneste gang taler han om loyalitet over for fyrste-zaren; for prinsens skyld vil han ikke gøre noget. Han står i tragedien i kontrast til Christian, der mener, at der ikke er grænser for kongemagten. Christian er en autokrat, der erklærer, at hans vilje er lov. Tværtimod udtrykker andre karakterer, russere, inklusive Rosslav, Knyazhnins idé om, at zaren skulle være en slave af lovene. Den autokrate Christian gøres til et monster, en barbar; han fører krig mod Rusland efter sit indfald;

Det viser sig fra Knyazhnin, at Rosslav er statsborger i et frit land. Her blev den samme idé om det middelalderlige Ruslands statssystem, som er karakteristisk for decembristerne, udtrykt. Prinsen mener, at Ruslands oprindelige arv er frihed, at autokrati er en pervers styreform, der for nylig blev indført. Denne idé om fortidens frie Rusland var samtidig en drøm om fremtidens Rusland. Og billedet af Rosslav er ikke kun et udsagn om, at det russiske folk giver patriotiske helte, men også et udsagn om, at frihed vil bringe Rosslavs til Rusland.

Selv med Sumarokov fik motivet til opstanden, der tjente som afslutning af tragedien, betydningen af ​​en lektion og en advarsel til tyranner. I Knyazhnins "Rosslav", i tragediens generelle sammenhæng, lyder dette motiv særligt truende. Prinsen beskriver, hvordan "hele folket, efter at have opløst lydighedens højborg", rev tyrannen Kedars medskyldige i stykker, hvordan folket, nemlig folket, og ikke de adelige, gjorde oprør; og når Christian, der stikker sig selv, siger: "Der er altså i verden en magt, der er højere end konger, som selv den, der gør ondt, ikke kan undslippe kronen," så er det her umuligt at mene Guds magt, men kun kraften i folkelig mening og om nødvendigt vrede.

Som et resultat, på trods af dets pompøsitet, billedernes fuldstændige konventionalitet og uvirkelighed, er "Rosslav" - en tragedie-forkyndelse af glødende patriotisme, det russiske folks nationale tapperhed og kærlighed til frihed - et smukt, stadig spændende værk af russisk poesi af det 18. århundrede.

Temaer og problemer i V.V. Kapnists komedie "The Yabeda". Træk af poetik.

Karakteristisk er dyrkelsen af ​​antikkens poesi, "horatianismen" og epikureanismen hos Kapnist, som fra slutningen af ​​1790'erne oversatte en masse og frit bearbejdede Horace. Dette påvirkede både trangen til en fjern gammel kultur, i modsætning til den levende sociale virkelighed, og trangen til det færdige og æstetiserede poetisk stil. Kapnist ser hos Horace en lærer, der giver afkald på livets vitale interesser, i skuffelse over skødesløse håb; Han fortolker anakreontismen som en poesi af lys og lidt sentimental trøst, der afslører drømmende lykke i sjælens flygtige glæder. Tungeafslutning, harmoni lydsammensætning vers, beregning i hver vending, udvælgelse af et bestemt poetisk ordforråd - alt dette subtile arbejde på vers i Kapnists tekster går i retning af at skabe den poetiske kultur, som den unge Pushkin modtog fra Karamzinisterne.

Komedien blev færdiggjort af Kapnist senest i 1796, under Catherine II's regeringstid, men derefter blev den hverken iscenesat eller udgivet. Så foretog Kapnist nogle ændringer i den og forkortede den stedvis), og i 1798 blev den udgivet og samtidig opført på St. Petersborg-scenen. Hun var en succes; Der var fire forestillinger i træk. Den 20. september var sat til den femte, da Paul I pludselig beordrede personligt, at komedien skulle forbydes fra produktion, og kopier af dens udgivelse blev trukket tilbage fra salg. "Yabeda" blev løsladt fra forbuddet først i 1805, allerede under Alexander I. Plottet i "Yabeda" er en typisk historie om en retssag. "Snitchen", en klog svindler, specialist i retssager, Pravolov, ønsker at tage godset fra den ærlige, ligefremme officer Pryamikov uden nogen juridisk begrundelse; Pravolov handler med sikkerhed: han uddeler flittigt bestikkelse til dommere; Formanden for det civile retskammer er i hans hænder, tager imod bestikkelse fra ham og vil endda blive i familie med ham ved at gifte hans datter med ham. Pryamikov, der inderligt håber på sin ret, er overbevist om, at der ikke kan gøres noget med retten mod bestikkelse. Retten havde allerede tildelt hans ejendom til Pravolov, men heldigvis greb regeringen ind i sagen, og borgerkammerets og Pravolovs forargelser kom til dens opmærksomhed. Sidstnævnte arresteres, og rettens medlemmer stilles for retten; Pryamikov gifter sig med dommerens datter, den dydige Sofia, som han elsker og som elsker ham. Temaet "Sneak", det voldsomme tyranni og røveri af embedsmænd, var et akut, aktuelt emne, nødvendigt på Kapnists tid og meget senere, i det 19. århundrede, som ikke har mistet sin interesse. Komedien blev skrevet i 1790'erne, på tidspunktet for den endelige styrkelse af det bureaukratiske og politimæssige apparat skabt af Potemkin, derefter Zubov og Bezborodko og endelig især blomstrende under Paul I. Bureaukratiet har længe været den uafhængige samfundstænknings fjende; bureaukratiet udførte despotens vilkårlighed og gentog det i mindre målestok "på jorden". Bureaukratiet, folk, der er loyale over for regeringen, købt af det faktum, at de fik mulighed for at berøve folket ustraffet, blev af regeringen imod forsøg på at skabe og organisere et ædelt progressivt samfund. Selv en adelsmand følte embedernes lænker, "snikens" gejstlige tricks, hvis han ikke selv ville eller kunne blive en partner i myndighedernes gensidige ansvar, højere eller lavere, hvis han ikke kunne være adelsmand og ønskede ikke at være en slags bestikkelsesbedømmer. At "snige", dvs. Kapnist angreb bureaukratiet, dets vilde vilkårlighed, korruption og vilkårlighed i sin komedie, også fra det adelige samfunds position. Belinsky skrev, at "Sneak" hører til de historisk vigtige fænomener i russisk litteratur, som et modigt og afgørende angreb af satire på chikaneri, snig og afpresning, som så frygteligt plagede fortidens samfund."

26.Episke digte af M.M. Kheraskov "Chesme fight".

Kheraskov blev født den 25. oktober 1733 i byen Pereyaslavl, Poltava-provinsen og kom fra en adelig adelsfamilie. Hans far, Matvey Andreevich, var en efterkommer af en adelig valachisk bojar, der flyttede til Rusland under Peter I næsten samtidigt med Dmitry Cantemir. Kheraskov var en arvelig aristokrat på sin mors side, født prinsesse Drutskaya-Sokolinskaya. Imidlertid mistede den fremtidige digter sin far tidligt, som døde et år efter hans fødsel, og drengen blev opvokset i huset af sin stedfar, prins N. Yu. Trubetskoy, en ven af ​​Antiochia Cantemir.
Kheraskov dimitterede fra Landadel kadetkorps og forlod den 1751 med rang af sekondløjtnant. Efter at have dimitteret fra korpset tilbragte han fire år som officer i Ingria Infantry Regiment og følte absolut intet kald til en militær karriere. Hans tjeneste ved Commerce Collegium i Sankt Petersborg, hvor han blev udnævnt i 1755, var endnu kortere. Dette var et betydningsfuldt år i Ruslands historie, russisk kultur og uddannelse: et universitet blev åbnet i Moskva, en af ​​initiativtagerne til oprettelsen af ​​det var Lomonosov. Og i 1756 søgte Kheraskov overførsel til at tjene i denne uddannelsesinstitution. Næsten alle hans videre aktiviteter er forbundet med Moskva Universitet, hvor han gik fra kollegial assessor til direktør (1763). Kheraskov efterlod et mærkbart præg på Moskva Universitets historie. I årenes løb var han direktør for universitetsbiblioteket, tillidsmand for universitetstrykkeriet, redaktør af universitetsbladene "Nyttige Forlystelser" (1760-1762), "Fri Timer" (1763) og andre trykte publikationer. Med aktiv bistand fra Kheraskov blev den noble kostskole grundlagt på universitetet i 1778, hvor V. A. Zhukovsky, A. S. Griboedov, V. F. Odoevsky, F. I. Tyutchev, M. Yu. Lermontov og mange andre efterfølgende blev uddannet fremragende russiske digtere og forfattere. Det var Kheraskov, der sørgede for, at forelæsninger og undervisning på universitetet foregik på russisk i stedet for det tidligere påkrævede latin og tysk. Generelt blev Kheraskovs hus i Moskva (ikke uden indflydelse fra hans kone Elizaveta Vasilievna, som digteren giftede sig med i 1760) centrum for det litterære liv. I. F. Bogdanovich, V. I. Maikov, D. I. Fonvizin og andre dengang stadig unge forfattere besøgte og læste deres værker her.

Kheraskov viede de sidste fem år af sit liv udelukkende til litteratur. I 1803 udgav han det kolossale bind (femten tusinde vers) af digtet "Bahariana" - "en magisk historie hentet fra russiske eventyr", som forfatteren selv definerede dens genre og specificitet i undertitlen. I de samme år skrev han en række lyriske værker, blandt andet det programmatiske digt "Poeten" (1805), hvor han giver en række værdifulde råd til digterspirer. Oplevelsen af ​​"Bahariana" gik ikke sporløst for russisk poesi. Således blev unge Pushkin til en vis grad styret af traditionerne fra Kheraskovs "magiske historie", da han skabte sit eventyrdigt "Ruslan og Lyudmila".
Kheraskov døde i Moskva den 27. september 1807 og blev begravet i Donskoy-klosteret, hvor en anden berømt russisk digter, V.I. Maikov, blev begravet næsten tredive år før ham.
Litterær aktivitet Kheraskova begyndte inden for murene af Land Noble Corps. Her skaber han en hel række af fabler, satirer, epigrammer og forsøger sig med dramaturgi, i genren af ​​en højtidelig rosende ode. Men alle disse værker er stadig imiterende i naturen. Kheraskov fordømmer pengemagten og rangerer over en persons sjæl og især en digter, opfordrer oplyste adelsmænd til at hellige sig at tjene videnskab, kunst, litteratur og til at være en model for moral og dyd for andre samfundsklasser. Alle disse moralistiske argumenter ville ikke være særlig interessante og ville ikke tiltrække særlig opmærksomhed fra læserne, hvis det ikke var for Kheraskovs høje kunstneriske dygtighed, som manifesterede sig i stilens ynde, let talesprog og vigtigst af alt - i ekstraordinær oprigtighed, oprigtighed af tone og poetisk intonation. Alt dette adskilte Kheraskovs filosofiske og moraliserende digte positivt fra en række lignende værker af andre digtere.
Men på trods af al vigtigheden og betydningen af ​​Kheraskovs filosofiske odes og anakreontiske digte, er hans hovedværker stadig episke digte. Det første sådant digt, der tiltrak læsernes opmærksomhed, var det heroiske digt "Chesme kamp"(1771), som er dedikeret til den russiske flådes strålende sejr over den tyrkiske i Chesme Bay Middelhavet 26. Juni 1770. Ifølge deres egne kunstneriske træk Kheraskovs digt var ret traditionelt. Som det var forventet ifølge alle klassicismens kanoner, indeholder det moderne militær heroiske begivenheder blev ofte præsenteret i sproget og stilen i antikkens episke digte, såvel som senere klassicistiske epos.
I "Slaget ved Chesme" er der mange referencer til Homer, især til hans "Iliad" og til oldtidens mytologi. Kheraskov sammenligner ofte heltene i sit digt med Achilleus, Patroklos og andre karakterer fra Iliaden, traditionelt stor rolle Mytologiske billeder spiller også i digtet - Jupiter, Neptun (hvilket er ret berettiget, da vi taler om et søslag), krigsguden Mars. Kheraskovs digt om Chesma-slaget er optimistisk og majestætisk. Det glorificerer den hidtil usete sejr for russiske våben, som tordnede over hele verden, i tonerne af en højtidelig ode.

Russiske digtere Kantemir, Lomonosov, Sumarokov. Mens russisk litteratur ikke havde sit eget nationale epos, kunne den ifølge alle datidens begreber ikke indtage sin retmæssige plads blandt andre europæiske litteraturer af Kheraskov "Vladimir". - C.D.). Epi Opmuntret af anerkendelsen af ​​digtet blandt russiske og udenlandske læsere ("Chesme Battle" blev snart oversat til fransk og tyske sprog), begynder Kheraskov at skabe et endnu mere monumentalt epos - et heltedigt "Rossiyada" som han har arbejdet på i over otte år. Digtet udkom i 1779. Det gjorde et endnu stærkere indtryk på hans samtidige end "Slaget ved Chesma", og hævede straks Kheraskov til toppen af ​​det poetiske Olympus, hvilket gjorde ham til en klassiker i russisk litteratur i hans levetid. Ved at bruge Derzhavins vellykkede definition, givet til forfatteren af ​​"Rossiyady" umiddelbart efter offentliggørelsen af ​​digtet i digtet "Klyuch" (1779), begyndte Kheraskov at blive kaldt intet mindre end "skaberen af ​​den udødelige "Rossiyady"".
Hvorfor var Kheraskovs navn omgivet af en sådan ære og respekt efter offentliggørelsen af ​​Rossiyada? Faktum er, at Kheraskov, efter at have skabt sit epos, løste et kunstnerisk problem, som hans forgængere uden held havde kæmpet med - et digt blev dengang betragtet som den højeste slags poesi, og ikke at have mindst ét ​​digt til folket betød, at der ikke var poesi. ”
"Rossiyada" af Kheraskov var storslået ikke kun i volumen (12 sange, omkring 10 tusinde digte), men også i omfang historisk materiale. Digtet var baseret på et specifikt historisk faktum - den russiske hærs kampagne, ledet af den dengang unge zar Ivan IV, nær Kazan i 1552. Politisk var erobringen af ​​Kazan den mest betydningsfulde begivenhed i historien om kampen mod tatar-mongolerne efter slaget ved Kulikovo.
Indholdet i digtet er dog meget bredere end det reflekterede faktum. Kheraskov satte sig selv til opgave at udtrykke den fjerne historiske æra gennem kunstnerisk gengivelse hans holdning til moderniteten, hans syn på problemerne med autokrati, monarki, ædel tapperhed og dyd. Derudover blev russernes sejr af forfatteren af ​​digtet betragtet ikke kun som den sidste akt i en lang historisk drama- det tre hundrede år lange tatar-mongolske åg, men også som "den sande kristne tros" triumf over muhammedanismen. Endelig i "Rossiyada" er elementet af det "vidunderlige" meget stærkt, og virkeligheden er ofte blandet med kunstnerisk fiktion. Sammen med virkelige historiske personer opererer overjordiske kræfter. På russernes side er Gud, engle, den russiske kirkes helgener, på fjendernes side er dæmoner og troldmænd. Politiske temaer og konflikter er flettet sammen i digtet med fiktive kærlighedsepisoder, men hovedpladsen i "Rossiyada" er stadig givet til billedet historiske begivenheder. Kheraskovs tredje episke digt" Vladimir"(1785), dedikeret til temaet Rus' dåb under prins Vladimir og gennemsyret af religiøse og mystiske motiver, forblev praktisk talt ubemærket af læserne. Det lykkedes kun hos frimurerne, da det til en vis grad afspejlede frimureriets ideer, som Kheraskov var passioneret omkring på tidspunktet for skabelsen af ​​dette digt. Men hun efterlod ikke et mærkbart spor i den russiske poesihistorie.

27. Jernkomisk digt af V.I. Maykov "Elisha, eller den irriterede Bacchus"

Det første burleske russiske digt af Vasily Ivanovich Maykov, "Elisha eller den irriterede Bacchus", blev født i kølvandet på litterær polemik, der bredte sig til en ny generation af forfattere i 1770'erne. arvet fra Lomonosov og Sumarokov. Maikov var en digter fra Sumarokov-skolen: hans digt indeholder en ekstremt flatterende beskrivelse af Sumarokov: "Andre lever stadig i verden, // som de anser for at være indbyggere i Parnassus," - til disse vers gjorde Maikov en note: "Hvad er Mr. Sumarokov og dem som ham kan lide.” Den umiddelbare årsag til skabelsen af ​​digtet "Elisha, eller den irriterede Bacchus" var den første canto af Virgils "Aeneid" udgivet i begyndelsen af ​​1770, hvis oversættelse blev udført af digteren fra Lomonosov-skolen Vasily Petrov.
Som rigtigt bemærket af V.D. Kuzmina, "denne oversættelse var uden tvivl inspireret af kredse tæt på Catherine II. Det monumentale episke digt skulle spilles i Rusland i det 18. århundrede. omtrent samme rolle, som den spillede, da den dukkede op i Rom under Augustus' tid; den skulle forherlige den øverste magt" - især siden i 1769, som vi husker, udkom Trediakovskys "Tilemakhida", som på ingen måde repræsenterede en undskyldning for det russiske monarki. Ifølge V.D. Kuzmina, den første sang af "Aeneiden" i Petrovs oversættelse, adskilt fra konteksten af ​​hele digtet, var en allegorisk lovprisning af Catherine II i billedet af den kloge karthagiske dronning Dido.
Maykovs digt "Elisha, eller den irriterede Bacchus" blev oprindeligt tænkt som en parodi på Petrovs oversættelse, og den litterære kampform, parodi, blev en unik form for politisk kamp. I denne henseende viste Maykovs burleske digt sig at være beslægtet med parodipublikationer i N. I. Novikovs magasin "Drone", hvor teksterne fra Catherine II blev aktivt brugt til parodisk tilpasning. De heroiske og burleske digte blev således inddraget i den politiske dialog mellem myndighederne og deres undersåtter, sammen med satirisk journalistik, og ikke mindst denne omstændighed bestemte det russiske heltekomiske digts nyskabende æstetiske egenskaber.
Plottet i digtet "Elisha, eller den irriterede Bacchus" beholdt tydelige spor af sin oprindelige parodiske opgave. De allerførste vers afspejler den kanoniske episke begyndelse, den såkaldte "sætning" - betegnelse af temaet og "påkaldelse" - digterens appel til den muse, der inspirerer ham, og dette er ikke kun begyndelsen på et episk digt, men begyndelsen af ​​Virgils "Aeneid"; V moderne oversættelse det lyder sådan her:
Jeg synger kampe og ægtemænd, som er den første fra Troja til Italien -
En flygtning ledet af skæbnen sejlede til bredden af ​​Lavinian<...>
Muse, fortæl mig hvorfor du blev fornærmet
Så gudernes dronning, at ægtemanden, herlig i fromhed,
På hendes befaling udholdt han så mange bitre omskiftelser<...> .
I Petrovs oversættelse lød "tilbud" og "påkaldelse" som følger: Jeg synger lyden af ​​våben og en helts bedrifter<...>
Fortæl mig, åh muse, hvorfor guddommen er stærk
Sværhedsgraden er steget til så hidtil usete niveauer<...>
Og her er begyndelsen til Maykovs digt: Jeg synger lyden af ​​briller, jeg synger den helt,
Som i rus af frygtelige problemer bygger,
For at behage Bacchus blandt mange værtshuse
Han besøgte og drak Yarygs og Chumaks.<...>
O Muse! Du skal ikke tie om dette,
En dag, eller i det mindste brokke sig med tømmermænd,
Det er simpelthen umuligt at fortælle dig<...> (230).
Især teksten til den første sang i Maykovs digt er fuld af parodiske erindringer fra Petrovs oversættelse og personlige angreb mod ham. Beskrivelse af "drikkehuset kaldet Star" - "Dette hus blev udnævnt af Bacchus til at være hovedstad; // Under sit særlige dække blomstrede den op” (230) - falder bogstaveligt talt sammen med beskrivelsen af ​​Junos elskede by Kartago i Petrovs oversættelse: ”Hun havde til hensigt, at universet skulle være hovedstaden // Denne by skulle produceres, hvis der er en grænse dertil: // Under hendes særlige dække blomstrede den " Den første sang indeholder også den såkaldte "personlighed" - et satirisk angreb ikke så meget på teksten, men på dens skaber. I en beskrivelse af Apollos aktiviteter, omgivet af en forsamling af middelmådige forfattere, placerer Maikov sin litterære fjende i denne gruppe:
Det var ikke i lediggang, jeg fandt Apollo<...>
Han huggede træ fra en bonde dengang
Og rager tungen frem som en hund, træt og gøende,
Han gentog slagene i form af en pastille,
Og nogle gange kom der både jambisk og daktyl ud;
Omkring ham var en katedral af forskellige skriblere<...>
Og efter at have lyttet til alle øksens slag,
Alle gik bort, som var de mestre;<...>
En af dem forestillede sig, at han var en russisk Homer,
Uden at vide hvad måleren er i hvilke vers,
Den anden sidestiller så sig selv med Virgil,
Når han stadig knap kan læse og skrive<...> (234).
Og hele plottet i digtet "Elisha, eller den irriterede Bacchus" bibeholdt spor af Maykovs oprindelige parodiplan: De vigtigste plotsituationer i "Elisha" er åbenlyse burleske genforestillinger af plotsituationerne i "Aeneid". Virgils Æneas var årsagen til striden mellem gudinderne Juno og Venus – ligesom ham bliver Maykovskys helt et instrument til at løse striden mellem frugtbarhedsgudinden Ceres og vinguden Bacchus om, hvordan man bruger landbrugets frugter – bager brød eller destillere vodka og øl. Venus beskytter Aeneas mod Junos vrede i Karthago ved at få den karthagiske dronning til at elske Æneas og indhylle ham i en sky, der gør ham usynlig. I Maykov genfortolkes denne plotanordning som følger: på Bacchus' instruktioner kidnapper Hermes Elisha fra fængslet og gemmer sig under en usynlighedshætte for politiet i Kalinkinsky-arbejdshuset (en kriminalforsorgsanstalt for piger med let dyd), hvor Elisha tilbringer tid med en ældre kvinde, der er blevet forelsket i ham, chefen og fortæller hende historien om hans liv, hvor den centrale plads indtages af en slags kampepos - en historie om kampen mellem indbyggerne i to nabolande landsbyer, Valdai og Zimogorye, til høenge. Det er let at se, at denne episode er en burlesk tilpasning af Æneas’ berømte historie om ødelæggelsen af ​​Troja og grækernes og trojanernes sidste kamp. Aeneas forlader Dido og følger hans skæbne - han skal finde Rom; og den trøstesløse Dido kaster sig efter Æneas' afgang i ilden. Maykovskys Elisha er inspireret af Bacchus til at forlade vagten i Kalinkinsky-arbejdshuset, og Elisha løber under den usynlige kasket og efterlader "sin porta-potter og camisole" i vagtchefens soveværelse, og vagten, fornærmet af Elisha, brænder sit tøj i komfur. Her kommer parodiplanen i Maykovs digt endelig til overfladen af ​​teksten:
Hvordan Aeneas sejlede væk fra såningen af ​​Dido,
Men hun stønnede anderledes end før
Og med mindre medlidenhed huskede Elesya:
Hun kunne ikke engang høre om ham længere.
Hun brændte hans bukser og camisole i sin ovn,
Når det blev opvarmet til tærter;
Og dermed gjorde Dido det samme (242).
Og hvis vi husker, hvem der var prototypen på den kloge karthagiske dronning for Petrov, oversætteren af ​​"Aeneiden", så opstår en meget risikabel parallel her: i Maykovs digt svarer Dido til den vellystige elskerinde i Kalinkin-huset: en variation af temaet for den "forældede coquette" af Novikov-magasiner.

I 1552 var den østlige del af Rus' stadig tynget af hordens magt. På foranledning af Kazan-dronningen Sumbek flyder floder af kristent blod. Men disse katastrofer er skjult for den unge zar John IV's blik, som, forført af forlystelser, ikke lytter til råd om at stoppe hordens grusomheder. Besejret af hofmændenes smiger ville den bitre sandhed være forblevet ukendt for monarken, hvis en forfader ikke havde vist sig for ham i en drøm og mindede ham om herskerens ansvar over for Gud og folk og opfordrede Johannes til at redde fædrelandet fra ond. Den flov konge, der forsøger at finde støtte, opfordrer sin ven Adashev, som overbeviser Johannes om at bede i kirken grundlagt af St. Sergius af Radonezh. Zarens brændende bøn når himlen, hvor Skaberen målte de to rigers skæbne: Den russiske krone vil rejse sig - Horden vil komme til en ende. Præsten, fyldt med Helligånden, fortæller kongen om dette.

Johannes, inspireret af profetien, indkalder bojarerne og beder dem om råd: om at gå i krig mod de vantro eller ej. Flertallet er ivrige efter at forsvare deres kære fædreland, og John beslutter sig på trods af smigrernes tricks til at tage på kampagne med det samme. Selv hans kones bønner kan ikke stoppe ham, for først og fremmest er zaren forpligtet til at tjene Rusland og tænke ikke på sit eget, men på fælles bedste. Den russiske hær samles på slagmarken.

I mellemtiden tænker Sumbek, der ikke lytter til de truende visioner, der forudsiger Kazans fald, kun på kærlighedsforhold: hun er forelsket i prins Osman og ønsker ikke at gifte sig med nogen anden selv for at redde staten. Osman gengælder ikke sine følelser, hvilket nærmest driver dronningen til selvmord. Men en indre stemme stopper hende i tide og råder hende til at søge trøst ved sin mands grav.

Hustruens tårer besejrer den afdøde konge for at rejse sig fra graven. Han forudsiger kun fred for Kazan, hvis dronningen vælger Aley, Sviyazhsk-kongen, som sin mand. Men efter at have trængt ind i fremtidens mysterium og set kristendommens sejr over islam, beder han Sumbek om at brænde Kazan-kongers grave for at tillade deres sjæle at gå til helvede og undgå skammen over at blive krydset.

Efter at have opfyldt sin mands anmodning falder den chokerede Sumbek i søvn. Her bliver hun fundet af Alei, der drak vand fra en fortryllet kilde, hvorfor han mistede sin vilje og såret af Eros forvandlede sig fra en modig kriger til en lydig slave af dronningen. Alei bliver forført af Sumbekas lumske taler, som husker forudsigelsen og gør alt for at forføre ham. Efter næsten at have glemt Rusland, håber Alei at dele tronen med dronningen og ved at pacificere den oprørske horde skabe universel fred. Kongen bemærker ikke bedraget skjult af kærtegn: Osman, som den jaloux dronning beordrede at fængsle, hersker stadig over Sumbekis hjerte. Efter at have lært om dette, overtaler den lumske adelsmand Sargun prinsen til at foregive at være forelsket i Sumbek for at undgå straf, eliminere Aley og redde horden fra at blive erobret af Rusland. Sargun får sin vilje: Sumbek og Osman bliver overtalt til at udrydde kongen.

I mellemtiden når den russiske hær Kolomna. Pludselig kommer forfærdelige nyheder: Krim Khan Iskanar ødelagde Ryazan og nærmede sig Tula. John beslutter sig allerede for at sende en hær dertil, men tilsynekomsten af ​​den guddommelige Sophia stopper ham. Efter hendes råd sender zaren prins Kurbsky for at bekæmpe khanen. Den modige prins besejrer Iskanar - fjenderne tager flugten.

Rygtet om sejren spreder sig til selve grænserne af den russiske stat. Alt tegner en hurtig succesfuld afslutning af kampagnen. Men uventet råder en vis ældste John til ikke at skynde sig, ellers vil hans soldater blive tvunget til ikke at kæmpe med mennesker, men med fire fjendtlige elementer. Og da han ser, at kongen ikke lytter til advarslen, giver han ham et magisk skjold, hvis overflade vil blive mørkere, så snart ejerens sind er sløret af syndige tanker. Russernes kampagne, der bringer den ortodokse tros sejr, gør ateismen rasende, som inviterer alle hedenske guder til at ødelægge Johannes ved at rejse naturkræfterne mod ham. Volga bliver en katastrofal afgrund for russiske skibe. Fodregimenterne lider af uudholdelig varme, hvilket bringer sult og tørst. Kongen lider strabadser sammen med almindelige soldater, der giver sit vand og mad til de sårede.

En nat flytter John, ked af hærens skæbne, ret langt fra lejren. Der ser han et syn, der forsøger at tvinge kongen til at give afkald på sin tro og fædreland, og frister ham med magt og rigdom. John tøver, men i samme øjeblik ser han, at hans skjold er blevet mørkere, og finder styrken til at kæmpe tilbage. Rasende gudløshed, der forlader, forudsiger en frygtelig fremtid for kongen: han vil blive en tyrann og sønnemorder. John skælver, men ser pludselig foran sig... Alya. Han trygler kongen om at stole på ham og efter at have modtaget samtykke ledsager han ham til en vis from eneboer. Undervejs fortæller Alei, at Sumbek forsøgte at dræbe ham, og kun takket være sin vens loyalitet lykkedes det ham at flygte og flygte fra Kazan - og snart mødte han en eremit, som dirigerede ham til John.

Eremitten viser sig at være den samme gamle mand, som gav kongen et magisk skjold. John, ked af forudsigelsen om gudløshed, beder ham om at afsløre sandheden om fremtiden, idet han siger, at han ønsker at trække sig tilbage til ørkenen, for eneboeren er lykkeligere end monarken. Den ældste forklarer kongen nytteløsheden af ​​et sådant ønske, fordi skæbnen selv bestemte ham til at bære kronens byrde. Den kloge eremit råder til ikke at glemme truslen og straffer: "Hvis du vil være lykkelig, vær en sand zar," fører Johannes til toppen af ​​et vidunderligt bjerg, til profetiens tempel, hvor han ser Ruslands skæbne. indtil den nye guldalder - Catherine II's regeringstid.

Da kongen vender tilbage med Aley, som er blevet hans trofaste ven, aftager varmen, og regimenterne fortsætter deres vej. Hærens styrke vokser: under Russiske bannere Flere og flere folk strømmede til, og flåden nåede sikkert frem til Sviyazhsk. Men den fredselskende John beslutter sig for først at sende ambassadører til Kazan med et fredstilbud.

Først længtes Kazan-befolkningen selv efter forsoning og håbede på Aleys hjælp. Men gudløshed sender uenighed til byen. Sagrun, der selv drømte om tronen, overbeviste Sumbek om at dræbe Aley og gjorde oprør mod ham. Det lykkes Aley at flygte, og folkemængdens vrede vender sig mod hans ven Giray, som næsten blev henrettet, men Astalon, en af ​​kandidaterne til Sumbekis hånd, efter at have befriet Giray, dræber sin rival Osman og kræver dronningen som sin kone. . Sagrun, der ser, at Kazan-folket er bange for Astalon, forsøger at dræbe ham og dør sammen med ham. Skræmte af det truende varsel beslutter byens indbyggere at bedrage John og, foregivet at de er underkastet, overdrage Sumbek til de russiske ambassadører, angiveligt som et løfte om fred.

Lidelsen forårsaget af hendes elskedes død og eksil ændrede den tidligere dronning. Da hun ankom til John sammen med sin søn og Giray, giver hun afkald på fortiden og ønsker at blive døbt. Hendes holdning til Aley ændrede sig også: hun blev oprigtigt forelsket i ham. Alei, uden at miste sine tidligere følelser for hende, foretrækker stadig krig frem for ægteskab: han ønsker at tage hævn for Gireys lidelse. Den generøse John accepterer Sumbek som en søster og sender hende snart til Moskva.

Tre dage senere når russiske soldater Kazans mure. Pludselig, uden varsel, angrebet Horde: en blodig nedslagtning begynder. Det lykkes russerne at drive fjenderne tilbage i byen. Men om natten falder fire mægtige riddere, inklusive den smukke persiske Ramida, der har ødelagt en vagtafdeling, næsten ind i den russiske lejr. Prins Paletsky formår at såre Ramida. Men han skynder sig i jagten på de riddere, der bar hende væk fra slagmarken, og han bliver taget til fange.

Den nye Kazan-zar Ediger, der ikke har formået at overtale Paletsky til at forråde, beordrer hans henrettelse. Gidromir, en af ​​de fire riddere, stopper dog herskeren og udfordrer prinsen til en duel på følgende betingelser: Hvis tre russiske krigere besejrer tre riddere, vil de forlade slaget, og hvis ikke, vil de ødelægge hele Moskva-klanen . I duellen sårer Kurbsky Mirsed, og Ramida, der overtræder betingelserne, skynder sig at hjælpe sin elsker. Så går begge tropper ind i slaget. Kurbsky er såret, og russiske soldater, grebet af hævntørst, på bekostning af enorme tab, tvinger tatarerne til at trække sig tilbage under bymurens beskyttelse.

Kazan-befolkningens angreb afvises, men for et vellykket overfald begynder russerne at grave underminering for at ødelægge byen ved at sprænge den i luften indefra. Floden, der forsynede byen med vand, tørrer ud som følge af udgravningen. Og dette er ikke den eneste katastrofe, der ramte Kazan: ridderne, forblændet af kærlighed til Ramida og jalousi, dræber hinanden, og den persiske kvinde begår selvmord. Så beslutter den magtfulde troldmand, Ramidas far, selv at udrydde russerne. Med sin hekseri kalder han den hårde vinter med dens sne og hvirvelvinde om hjælp. Men det hellige banner, der forestiller Frelseren, tæmmer den glubske Boreas.

Den inspirerede hær af John skynder sig til angrebet. Hellige tegn forudsiger en forestående sejr. Befolkningen i Kazan forbereder sig på forsvar, men en eksplosion høres, og byens mure bliver til ruiner. Russerne, anført af Kurbsky og Aley, går ind i byen. Den gale Horde begynder at dræbe hinanden og dem, der forsøger at stoppe massakren. De overlevende ramte russerne med pile og ild. Men mest af byen er allerede indtaget: Kurbsky og Alei formerer deres sejre, og Kazan-zaren Ediger med sine smukke koner "er forsvundet til et idol." Og her overvindes de russiske soldater ikke af våben, men af ​​grådighed: glemmer alt, begynder de at plyndre Kazan. John er fortvivlet. Han er klar til at straffe dem, men Skam, sendt af Providence, stopper plyndrerne.

Der er et skridt tilbage til sejren. Slaget flytter til det kongelige hof. Edigers livvagter kan ikke holde angrebet tilbage og kaste sig fra bymuren. Kazan-zaren, da han så, at krigen var tabt, tyede til bedrag: han sendte mest smukke piger for at forføre dem med kærlighed. Tricket fejler. Men da Ediger i fortvivlelse forsøger at begå selvmord, viser den himmelske Ånd sig for ham. Den chokerede konge konverterer til kristendommen og bliver et emne for Johannes. Oprørske Kazan, der bøjer sine knæ, trækker sit sidste åndedrag.

Sejr! Troen fryder sig, Gudløsheden bliver gjort til skamme, og hele verden, fyldt med guddommelig glæde, forherliger russernes herlige gerninger. "Rusland rejste den kronede mand, / Siden begyndte hun at blomstre i herlighed."