Tekster og lyriske genrer. Lyriske genrer

Tekst (fra græsk lyga - musikinstrument, hvortil der blev opført digte, sange osv.), en af ​​tre typer fiktion(sammen med epos og drama), hvori forfatterens (eller karakterens) holdning afsløres som et direkte udtryk, en udstrømning af hans følelser, tanker, indtryk, stemninger, ønsker osv.

I modsætning til epos og drama, der skildrer komplette karakterer, der handler under forskellige omstændigheder, skildrer lyrisk poesi individuelle karaktertilstande på et bestemt tidspunkt i livet. Et lyrisk billede er en billedoplevelse, et udtryk for forfatterens følelser og tanker i forbindelse med forskellige livserfaringer. Udvalget af lyriske værker er ubegrænset, da alle livets fænomener - natur og samfund - kan forårsage tilsvarende menneskelige oplevelser. Det særegne og kraftfulde ved teksternes virkning ligger i, at de altid, selvom vi taler om fortiden (hvis det er minder), udtrykker en levende, umiddelbar følelse, oplevelse, som forfatteren oplever i øjeblikket. Hvert lyrisk værk, uanset hvor begrænset det måtte være i størrelse, er et komplet kunstværk, der formidler digterens indre fuldstændige tilstand.

Den øgede emotionalitet af indholdet af et lyrisk værk er også forbundet med den tilsvarende udtryksform: lyrik kræver kortfattet, udtryksfuld tale, hvor hvert ord bærer en særlig semantisk og følelsesmæssig belastning, lyrikken trækker mod poetisk tale, som bidrager til udtrykket af digterens følelser og en stærkere følelsesmæssig påvirkning på læseren.

Det lyriske værk indfanger digterens personlige oplevelser, som dog er karakteristiske for mange mennesker, generaliserer og udtrykker dem med den kraft, der ligger i poesien.

I et lyrisk værk formidler digteren det vitale, typiske gennem det personlige. Tekster, ligesom andre typer fiktion, udvikler sig under indflydelse historiske forhold, social kamp, ​​der forårsager hos mennesker behovet for at udtrykke deres holdning til nye fænomener, deres oplevelser forbundet med dem. Tekster er naturligvis forbundet med hele den litterære proces, især med ændringen af ​​forskellige litterære retninger, tendenser og metoder: klassicisme, romantik, kritisk realisme.

Lyrikkens storhedstid indtræffer i romantikkens æra.

Det er karakteristisk, at det i mange lande var i denne æra, at de store nationale digteres arbejde tog form (Mickiewicz i Polen, Hugo i Frankrig, Byron i England, Pushkin, Lermontov, Tyutchev i Rusland).

Typer og temaer af sangtekster

Der er forskellige klassifikationer af typer af sangtekster.

De skelnes efter emne:

· filosofisk ("God" af G. R. Derzhavin, "The Inexpressible" af V. A. Zhukovsky, "A Vain Gift, an Accidental Gift" af A. S. Pushkin, "Truth" af E. A. Baratynsky, "Fountain" af F. I. Tyutchev)

· civil ("Til Chaadaev" af A.S. Pushkin, "Farvel, uvaskede Rusland"" af M. Yu Lermontov, "Testamente" af T. G. Shevchenko, "Reflection at the Front Entrance" af N. A. Nekrasov, "Avislæsere" af M. Tsvetaeva, "Midnight in Moscow" af O. Mandelstam, "Russia" A. A. Blok, "Digte om det sovjetiske pas" af V. V. Mayakovsky, "Den iturevne base af monumentet bliver knust" af A. T. Tvardovsky)

· landskab (“Autumn Evening” af F.I. Tyutchev, cykler “Forår”, “Sommer”, “Efterår”, “Sne” af A.A. Fet, “Grøn frisure”, “ Hvid birk"S. A. Yesenina)

· kærlighed ("Jeg elskede dig" af A.A. Pushkin, "Jeg kan ikke lide din ironi...", "Ja, vores liv flød oprørsk...", "Så det er en joke? Min kære..." N.A. Nekrasova)

· politisk ("Napoleon", "Som en kær datter til slagtningen..." F.I. Tyutchev) osv.

Man skal dog huske på, at lyriske værker for størstedelens vedkommende er multi-tema, da der i én oplevelse af digteren kan afspejle sig forskellige motiver: kærlighed, venskab, borgerlige følelser (jf. f.eks. ”Jeg husker” vidunderligt øjeblik", "19. oktober 1825" A. Pushkin, "Til minde om Odoevsky", "Jeg skriver til dig..." af M. Lermontov, "En ridder i en time" af N. Nekrasov, "Til kammerat Nette..." af V. Majakovskij og mange andre. etc.). At læse og studere tekster forskellige digtere forskellige epoker yderst beriger og forædler menneskets åndelige verden.

Følgende lyriske genrer skelnes:

· Ode er en genre, der forherliger noget vigtigt historisk begivenhed, person eller fænomen. Denne genre har modtaget særlig udvikling i klassicismen: "Ode på tronbestigelsens dag..." af M. Lomonosov.

· Sang er en genre, der kan høre til både den episke og den lyriske genre. Den episke sang har et plot: “Sang af Profetisk Oleg" SOM. Pushkin. Den lyriske sang er baseret på hovedpersonens eller forfatterens følelsesmæssige oplevelser: Marys sang fra "A Feast in the Time of Plague" af A.S. Pushkin.

· Elegi - genre romantisk poesi, digterens sørgelige refleksion over livet, skæbnen, hans plads i denne verden: ”Det gik ud dagslys" SOM. Pushkin.

· Budskab er en genre, der ikke er forbundet med en bestemt tradition. Et karakteristisk træk er adressen til en person: "Til Chaadaev" af A.S. Pushkin.

· Sonnet er en genre, der præsenteres i form af et lyrisk digt, præget af strenge krav til form. En sonet skal have 14 linjer. Der er 2 typer sonet: engelsk sonnet, fransk sonnet.

· Epigram - kort digt, ikke mere end et kvad, der latterliggør eller præsenterer i humoristisk form nogle individuel: “På Vorontsov” A.S. Pushkin.

· Satire er et mere detaljeret digt, både i volumen og i omfanget af det afbildede. Gør normalt grin med sociale ulemper. Satiren er præget af borgerlig patos: Kantemirs satirer, "Min rosenrøde, fedtmavede spotter..." af A.S. Pushkin. Satire er ofte klassificeret som en episk type.

Denne opdeling i genrer er meget vilkårlig, fordi de sjældent præsenteres i deres rene form. Et digt kan kombinere flere genrer på samme tid: "Til havet" af A. Pushkin kombinerer både elegi og budskab.

Hovedformen for lyriske værker er et digt, men det skal huskes, at lyrikken også findes i prosa: disse er indsatte lyriske fragmenter i episke værker (disse er nogle ekstra plot-elementer af N.V. Gogols "Dead Souls") og isolerede lyriske værker miniaturer (nogle fra "Digte i prosa" af I. S. Turgenev, mange historier af I. A. Bunin).

Genre- konceptet er ret bredt, i kunstnerisk kreativitet enhver forfatter tænker i genrekategorier. I i en vis forstand Genre er den ramme, som forfatterens livserfaring passer ind i. Men rammen dikterer ikke kun tekstens volumen, men også den måde, den er organiseret på.

Ifølge den gamle klassifikation kan tekster opdeles i: sonnet, passage, satire, epigram og epitafium, dithyramb (sympati for én person), epistel (adresse til en person i form af et brev).

Sonnet er en af poetiske former Renæssance. En dramatisk genre, hvor dens struktur og sammensætning er forenet i betydning, som en kamp mellem modsætninger. sonet, yndlingsgenre af William Shakespeare, har den kanoniske digtform på 14 linjer. Til gengæld er sonetten opdelt i italiensk og engelsk. Den italienske sonet består af to kvad (kvad forbundet med ideer om de konstituerende dele af verden: jord, vand, luft, ild) og to tercetter. Den engelske sonet består af tre kvad og en kuplet. Således er strukturen den største forskel mellem den engelske og italienske sonet.

En passage er et fragment af et værk eller et bevidst ufærdigt digt af filosofisk indhold.

Satire, som en genre, er et lyrisk-episk værk designet til at latterliggøre et eller andet fænomen af ​​virkeligheden, eller sociale laster i det væsentlige, det er en ond kritik af det offentlige liv.

Epigram - kort satirisk arbejde. Denne genre var især populær blandt Pushkins samtidige, da et ondt epigram tjente som et hævnvåben mod en rivaliserende forfatter senere blev epigrammet genoplivet af Majakovskij.

Et epitafium er en gravstensinskription dedikeret til den afdøde, ofte er epitafiet skrevet i poetisk form.

Denne opdeling holdt sig længe, ​​men omkring midten af ​​1800-tallet og senere begyndte lyriske genrer at dukke op stor form, for eksempel et lyrisk digt (Whitman "Leaves of Grass", Block "The Nightingale Garden"). De erstattede den med en kort lyrisk sang - en elegi (Zhukovsky, Lermontov, Beranger). Sådanne genrer er relateret til balladegenren ("Lyudmila" og "Svetlana" af V. Zhukovsky, "Ridder i en time" af N. Nekrasov). Nogle lyriske genrer kaldes på grund af deres musikalske design for romancer.

Ballade er en genre af lyrisk poesi, som omfatter værker med en fortællende komponent. Den udviklede sig fra folkedansesange med kærlighedsindhold, almindelige blandt de sydromanske folk, først i Provence og derefter i Italien. Siden omkring 1100-tallet er en lille ballade blevet kaldt lyrisk digt, bestående af tre eller fire strofer, oftere otte, ti eller tolv strofer, afbrudt med et omkvæd (omkvæd), og normalt indeholdende en kærlighedsklage. Til at begynde med blev sådan et stykke sunget til danse.

I Italien komponerede blandt mange andre også Petrarch og Dante ballader. De provencalske troubadourer elskede at bruge denne form for korte episke digte. Under Karl V kom ballader i brug i det nordlige Frankrig. Under Charles VI blev Alain Chartier og hertug Charles af Orleans berømte for at komponere ballader.

Den lyrisk-episke genre af litterært og kunstnerisk arbejde kombinerer træk ved episk og lyrik: en plotfortælling om begivenheder kombineres i dem med følelsesmæssige og meditative udsagn fra fortælleren, hvilket skaber et billede af det lyriske "jeg". Forbindelsen mellem to principper kan fungere som en enhed af tema (revolution er temaet for den episke fortælling i "God!" af V.V. Mayakovsky), som en psykologisk motivation (lyrisk kommentar i "Beyond the Distance" af A.T. Tvardovsky), som et elementært kunstnerisk koncept (det lyriske tema i A. S. Pushkins "Eugene Onegin" introducerer et pust af åndelig frihed i romanens indre atmosfære, hvor heltene er "slaver" af ære, lidenskab og skæbne). Kompositorisk formaliseres denne sammenhæng ofte i form af lyriske digressioner. Den lyrisk-episke genres storhedstid indtræffer i sentimentalismens og romantikkens litteratur, hvor interessen for fortællerens personlighed stiger, og genre og generiske kanoner væltes. Den mest karakteristiske for den lyrisk-episke genre i det 19. og 20. århundrede. er digtets genre.

Et digt er et værk på vers ("Ruslan og Lyudmila" af A.S. Pushkin, "Mtsyri" af M.Yu. Lermontov, "Vasily Terkin" af A.T. Tvardovsky), som indtager en mellemposition mellem episk og lyrisk poesi. I et lyrisk-episk digt optræder et begivenhedsrigt plot, der ofte udspiller sig på en rejse, som et resultat af forfatterens oplevelse. Et gammelt og middelalderligt epos, unavngivet og forfattet, kaldes også et digt. Der er mange genrevarianter af digtet: heroisk, didaktisk, satirisk, burlesk, herunder ironisk-komisk, digt med et romantisk plot, lyrisk-dramatisk. Den førende gren af ​​genren i lang tid blev betragtet som et digt om et nationalt historisk eller verdenshistorisk (religiøst) tema ("Aeneid" af Virgil, " Den guddommelige komedie"Dante, "Paradise Lost" af J. Milton osv.) Samtidig var en meget indflydelsesrig gren i genrens historie digtet med romantiske plottræk, der i en eller anden grad er forbundet med traditionen fra middelalderlige, hovedsageligt ridderlige, roman Gradvist rykker digtet i forgrunden, planen er personlige, moralske og filosofiske spørgsmål, lyriske og dramatiske elementer styrkes, folkloretraditionen åbnes og mestres - træk, der allerede er karakteristiske for præromantiske digte. Faust" af J. V. Goethe, digte af W. Scott Genren blomstrede i romantikkens æra). , Da største digtere forskellige lande vende sig til at skabe et digt. "Top" i udviklingen af ​​genren romantisk digt værker får en socialfilosofisk eller symbolsk-filosofisk karakter ("Bronzerytteren" af A. S. Pushkin, "Dæmonen" af M. Yu. Lermontov, "Tyskland, vinterens fortælling"G. Heine). I 2. halvdel af det 19. århundrede er genrens tilbagegang indlysende, hvilket ikke udelukker fremkomsten af ​​individuelle fremragende værker ("The Song of Hiawatha" af G. Longfellow). I digte af N. A. Nekrasov ("Rød næsefrost", "Hvem lever godt i Rus") afslører genretendenser, der er karakteristiske for digtets udvikling i realistisk litteratur (syntese af moralske beskrivende og heroiske principper I digtet i det 20. århundrede, følelsesmæssigt). oplevelser er korreleret med store historiske omvæltninger, gennemsyret af dem som indefra ("A Cloud in Pants"), "Twelve" af A.A. Blok, "First Date" af A. Bely).

Hen imod prosa virker lyrisk-episk genre, er udtrykket "lyrisk prosa" oftere brugt det er bredt repræsenteret af moderne; selvbiografiske værker, essays, essays, rejsedagbøger (A. Saint-Exupery, M. M. Prishvin, K. G. Paustovsky).

Den lyrisk-dramatiske genre er en blandet genre, der kombinerer de træk ved at skildre virkeligheden, der er iboende i lyrik og drama. For eksempel: A.P. Tjekhov "Kirsebærhaven".

Til problemets historie. Definition af begrebet. Løsning af problemet i dogmatisk litteraturkritik. Evolutionistiske teorier om livet Løsning af livets problem ved en "formel skole." Marxistiske studiers veje J. Litteraturteori J. Tematisk, kompositorisk og... ... Litterær encyklopædi

Genrer af fiktionsfilm- Genrer af spillefilm, grupper af spillefilm, adskilt på grundlag lignende funktioner deres indre struktur [Bog 1]. Fiktionsfilmgenrer har ikke klare grænser, som normalt er vage, og forskellige genrer kan løbende... ... Wikipedia

Se lyriske genrer... Terminologisk ordbog-tesaurus om litteraturkritik

Genrer af thailandsk klassisk litteratur- Listen indeholder de vigtigste originale genrer klassisk thailandsk litteratur (XIII-XIX århundreder). Derudover blev en betydelig plads indtaget af oversættelser af sutraer, jatakas og anden buddhistisk litteratur, skønlitteratur samt individuelle historiske ... Wikipedia

Litterære genrer- Litterære genrer (fra den franske genre, slægt, type) er historisk udviklende grupper af litterære værker, forenet af et sæt formelle og indholdsmæssige egenskaber (i modsætning til litterære former, hvis identifikation er baseret på ... ... Wikipedia

Russisk litteratur- I. INDLEDNING II RUSSISK mundtlig poesi A. Periodisering af den mundtlige poesi. Mundtlig poetisk kreativitet fra det gamle Rusland fra det 10. til midten af ​​det 16. århundrede. 2. Mundtlig poesi fra midten af ​​det 16. århundrede til slutningen... ... Litterær encyklopædi

Pushkin, Alexander Sergeyevich- - født den 26. maj 1799 i Moskva, på Nemetskaya Street i Skvortsovs hus; død 29. januar 1837 i Sankt Petersborg. På sin fars side tilhørte Pushkin de gamle adelig familie, som ifølge legenden om genealogier kom fra en indfødt "fra ... ... Stort biografisk leksikon

USSR. Litteratur og kunst- Litteratur Multinational sovjetisk litteratur repræsenterer et kvalitativt nyt stadie i litteraturens udvikling. Som en bestemt kunstnerisk helhed, forenet af en enkelt social og ideologisk orientering, fællesskab... ...

Pushkin A.S.- Pushkin A.S. Pushkin i russisk litteraturs historie. Pushkin studerer. Bibliografi. PUSHKIN Alexander Sergeevich (1799 1837) den største russiske digter. R. 6. juni (efter gammel stil 26. maj) 1799. P.s slægt kom fra en efterhånden forarmet gammel ... ... Litterær encyklopædi

Folkekunst- kunstnerisk, folkekunst, folklore, kunstnerisk kreativ aktivitet arbejdende mennesker; poesi, musik, teater, dans, arkitektur, kunst og dekorativ kunst skabt af folket og eksisterer blandt masserne... ... Store sovjetiske encyklopædi

Bøger

• Lyriske udtryk, Jules Massenet. Denne bog vil blive produceret i overensstemmelse med din ordre ved hjælp af Print-on-Demand-teknologi. Genoptryk nodeudgaven af ​​Massenet, Jules "Expressions lyriques". Genrer: Melodier; Sange; For... Køb for 483 RUR
• Lyriske genrer af små former i poesi af Zahiraddin Muhammad Babur (XVI århundrede), I. V. Steblev. Bogen er viet til at definere genrekendetegnene for små lyriske former og den plads, de indtager i værket af den fremragende digter fra det tidlige 16. århundrede. Babur er en af ​​de smarteste...

En af grundlæggerne af russisk litteraturkritik var V.G. Og selvom de blev lavet i oldtiden alvorlige skridt i udviklingen af ​​begrebet litterært køn (Aristoteles) var det Belinsky, der ejede den videnskabeligt baserede teori om tre litterære slægter, som du kan stifte nærmere bekendtskab med ved at læse Belinskys artikel "The Division of Poetry into Genera and Types."

Der er tre typer fiktion: episk(fra græsk Epos, fortælling), lyrisk(en lyre var et musikinstrument, akkompagneret af syngende digte) og dramatisk(fra græsk drama, handling).

Når forfatteren præsenterer dette eller hint emne for læseren (hvilket betyder samtaleemnet), vælger forfatteren forskellige tilgange til det:

Første tilgang: i detaljer fortælle om genstanden, om begivenhederne forbundet med den, om omstændighederne ved eksistensen af ​​denne genstand osv.; i dette tilfælde vil forfatterens position være mere eller mindre løsrevet, forfatteren vil fungere som en slags kronikør, fortæller eller vælge en af ​​personerne som fortæller; det vigtigste i sådan et værk vil være historien, fortælling om emnet vil den førende taletype være fortællende; denne slags litteratur kaldes episk;

Den anden tilgang: du kan fortælle ikke så meget om begivenhederne, men om imponeret, som de producerede på forfatteren, om de følelser som de kaldte; billede indre verden, oplevelser, indtryk og vil forholde sig til litteraturens lyriske genre; Nemlig erfaring bliver hovedbegivenheden i teksten;

Tredje tilgang: du kan skildre vare i aktion, vis ham på scenen; præsentere det for læseren og beskueren omgivet af andre fænomener; denne slags litteratur er dramatisk; I et drama vil forfatterens stemme høres mindst ofte – i sceneanvisninger, altså forfatterens forklaringer af personernes handlinger og bemærkninger.

Se på følgende tabel og prøv at huske indholdet:

Typer af fiktion

EPOS	DRAMA	SANGTEKSTER
(græsk - fortælling) historie om begivenheder, heltenes skæbne, deres handlinger og eventyr, en skildring af den ydre side af det, der sker (selv følelser vises fra deres ydre manifestation). Forfatteren kan direkte udtrykke sin holdning til det, der sker.	(græsk - handling) billede begivenheder og forhold mellem karakterer på scenen (speciel måde tekstoptagelse). Det direkte udtryk for forfatterens synspunkt i teksten er indeholdt i sceneanvisningerne.	(fra navnet på musikinstrumentet) erfaring begivenheder; skildring af følelser, indre verden, følelsesmæssig tilstand; følelsen bliver hovedbegivenheden.

Hver type litteratur omfatter igen en række genrer.

GENRE er en historisk etableret gruppe af værker forenet af fælles træk i indhold og form. Sådanne grupper omfatter romaner, historier, digte, elegier, noveller, feuilletons, komedier osv. I litteraturkritikken introduceres begrebet ofte litterær type, dette er et bredere begreb end genre. I dette tilfælde vil romanen blive betragtet som en type fiktion og genrer - forskellige varianter roman, for eksempel eventyr, detektiv, psykologisk, lignelsesroman, dystopisk roman mv.

Eksempler slægt-art forhold i litteratur:

• Køn: dramatisk; type: komedie; Genre: sitcom.
• Slægt: episk; type: historie; genre: fantastisk historie etc.

Genrer, som er historiske kategorier, opstår, udvikler sig og over tid "forlader" fra " aktivt lager"kunstnere afhængig af historisk æra: gamle tekstforfattere kendte ikke sonetten; i vor tid er oden, født i antikken og populær i det 17.-18. århundrede, blevet en arkaisk genre; Romantikken i 1800-tallet gav anledning til detektivlitteratur mv.

Overvej følgende tabel, som præsenterer typer og genrer relateret til de forskellige typer ordkunst:

Slægter, typer og genrer af kunstnerisk litteratur

EPOS		DRAMA		SANGTEKSTER
Folks	Forfatterens	Folk	Forfatterens	Folk	Forfatterens
Myte Digt (episk): Heroisk Strogovoinskaya Fabelagtig- legendarisk Historisk... Eventyr Bylina Tanke Legende Tradition Ballade Lignelse Små genrer: ordsprog ordsprog gåder vuggeviser...	Episk roman: Historisk Fantastisk. Eventyrlystne Psykologisk R.-lignelse Utopisk Social... Små genrer: Fortælling Historie Novella Fabel Lignelse Ballade Lit. eventyr...	Et spil Ritual Folkedrama Raek Julekrybbe...	Tragedie Komedie: Bestemmelser, tegn, masker... Drama: filosofisk social historisk socialfilosofisk Vaudeville Farce Tragifarce...	Sang	Oh yeah Salme Elegi Sonnet Besked Madrigal Romantik Rondo Epigram...

Moderne litteraturkritik fremhæver også fjerde, en beslægtet type litteratur, der kombinerer træk ved episk og lyrisk fødsel: lyrisk-epos, som henviser til digt. Og ja, ved at fortælle læseren en historie, manifesterer digtet sig som et epos; afsløre dybden af ​​følelser for læseren, indre verden person, der fortæller denne historie, manifesterer digtet sig som lyrisk poesi.

LYRISK er en type litteratur, hvor forfatterens opmærksomhed er rettet mod at skildre den indre verden, følelser og oplevelser. En begivenhed i lyrisk poesi er kun vigtig i det omfang, den fremkalder en følelsesmæssig reaktion i kunstnerens sjæl. Det er oplevelsen, der bliver hovedbegivenheden i teksterne. Sangtekster som en type litteratur opstod i oldtiden. Ordet "tekster" græsk oprindelse, men har ingen direkte oversættelse. I Det gamle Grækenland poetiske værker, der skildrer følelsernes og oplevelsernes indre verden, blev opført under akkompagnement af lyren, og sådan opstod ordet "lyrik".

Den vigtigste karakter i teksten er lyrisk helt: det er hans indre verden, der vises i det lyriske værk, på hans vegne taler lyrikeren til læseren, og den ydre verden er skildret i sammenhæng med de indtryk, han gør sig på lyrisk helt. Bemærk! Forveksle ikke den lyriske helt med den episke. Pushkin gengav Eugene Onegins indre verden i detaljer, men dette er en episk helt, en deltager i romanens hovedbegivenheder. Den lyriske helt i Pushkins roman er Fortælleren, den, der er fortrolig med Onegin og fortæller sin historie, og dybt oplever den. Onegin bliver en lyrisk helt kun én gang i romanen - når han skriver et brev til Tatyana, ligesom hun bliver lyrisk heltinde når han skriver et brev til Onegin.

Ved at skabe billedet af en lyrisk helt kan en digter gøre ham personligt meget tæt på sig selv (digte af Lermontov, Fet, Nekrasov, Mayakovsky, Tsvetaeva, Akhmatova osv.). Men nogle gange synes digteren at "gemme sig" bag masken af ​​en lyrisk helt, helt langt fra digterens personlighed; for eksempel laver A. Blok den lyriske heltinde Ophelia (2 digte med titlen "Ophelia's Song") eller gadeskuespilleren Harlequin ("Jeg var dækket af farverige klude ..."), M. Tsvetaev - Hamlet ("Nedenunder er hun, hvor er mudderet?" ..."), V. Bryusov - Cleopatra ("Cleopatra"), S. Yesenin - en bondedreng fra folkesang eller eventyr ("Mor gik gennem skoven i sin badedragt..."). Så når man diskuterer et lyrisk værk, er det mere kompetent at tale om udtrykket i det af følelserne, ikke forfatteren, men den lyriske helt.

Ligesom andre typer litteratur omfatter tekster en række genrer. Nogle af dem opstod i oldtiden, andre - i middelalderen, nogle - for ganske nylig, halvandet til to århundreder siden, eller endda i det sidste århundrede.

Læs om nogle LYRISKE GENRE:
Oh yeah(græsk "Sang") - et monumentalt højtideligt digt, der forherliger en stor begivenhed eller en stor person; Der er åndelige oder (arrangementer af salme), moraliserende, filosofiske, satiriske, epistelodes osv. En ode er tredelt: den skal have et tema, der er angivet i begyndelsen af ​​værket; udvikling af temaet og argumenterne, som regel allegorisk (anden del); den sidste, didaktiske (lærende) del. Eksempler på antikke odes er forbundet med navnene på Horace og Pindar; Oden kom til Rusland i det 18. århundrede, oden af ​​M. Lomonosov ("På dagen for tiltrædelsen af ​​den russiske trone af kejserinde Elisaveta Petrovna"), V. Trediakovsky, A. Sumarokov, G. Derzhavin ("Felitsa" , "Gud"), A. .Radishcheva ("Frihed"). Han hyldede A. Pushkins ode ("Frihed"). I midten af ​​det 19. århundrede mistede ode sin relevans og blev efterhånden en arkaisk genre.

Salme- et digt med rosende indhold; kom også fra oldtidens poesi, men hvis salmer i oldtiden blev komponeret til ære for guder og helte, så blev salmer i senere tider skrevet til ære for højtidelige begivenheder, festligheder, ofte ikke kun af statslig, men også af personlig karakter ( A. Pushkin "Feasting Students").

Elegi(Frygisk "rørfløjte") - en genre af tekster dedikeret til refleksion. Opstod i oldtidens poesi; oprindeligt var dette navnet på at græde over de døde. Elegien var baseret på de gamle grækeres livsideal, som var baseret på verdens harmoni, proportionalitet og balance mellem at være, ufuldstændig uden tristhed og kontemplation, gik disse kategorier over i moderne elegi. En elegi kan legemliggøre både livsbekræftende ideer og skuffelse. Det 19. århundredes poesi fortsatte med at udvikle elegi i sin "rene" form i det 20. århundredes tekster, elegi findes snarere som en genretradition, som en særlig stemning. I moderne poesi En elegi er et plotløst digt af kontemplativ, filosofisk og landskabelig karakter.
A. Pushkin. "Til havet"
N. Nekrasov. "Elegy"
A. Akhmatova. "March Elegy"

Læs A. Bloks digt "Fra efterårselegi":

Epigram(græsk "indskrift") - et kort digt satirisk indhold. Oprindeligt, i oldtiden, var epigrammer inskriptioner på husholdningsgenstande, gravsten og statuer. Efterfølgende ændrede indholdet af epigrammerne sig.
Eksempler på epigrammer:

Yuri Olesha:

Sasha Cherny:

Epistel, eller budskab - et digt, hvis indhold kan defineres som et "brev i vers." Genren kom også fra gamle tekster.
A. Pushkin. Pushchin ("Min første ven, min uvurderlige ven...")
V. Majakovskij. "Til Sergei Yesenin"; "Lilichka! (I stedet for et bogstav)"
S. Yesenin. "Brev til mor"
M. Tsvetaeva. Digte til Blok

Sonnet- dette er en poetisk genre af den såkaldte rigide form: et digt bestående af 14 linjer, specielt organiseret i strofer, med strenge rimprincipper og stilistiske love. Der er flere typer sonetter baseret på deres form:

• Italiensk: består af to kvad (kvad), hvor linjerne rimer efter skemaet ABAB eller ABBA, og to tercets (tercets) med rimet CDС DСD eller CDE CDE;
• Engelsk: består af tre kvad og en kuplet; det generelle rimskema er ABAB CDCD EFEF GG;
• nogle gange skelnes fransk: Strofen ligner italiensk, men terzeterne har et andet rimskema: CCD EED eller CCD EDE; han havde en væsentlig indflydelse på udviklingen følgende type sonet -
• Russisk: skabt af Anton Delvig: strofen ligner også den italienske, men rimskemaet i tercets er CDD CCD.

Denne lyriske genre blev født i Italien i det 13. århundrede. Dens skaber var advokaten Jacopo da Lentini; hundrede år senere dukkede Petrarchs sonetmesterværker op. Sonetten kom til Rusland i det 18. århundrede; lidt senere modtager han seriøs udvikling i værker af Anton Delvig, Ivan Kozlov, Alexander Pushkin. Digtere viste særlig interesse for sonetten " sølvalder": K. Balmont, V. Bryusov, I. Annensky, V. Ivanov, I. Bunin, N. Gumilev, A. Blok, O. Mandelstam...
I versifikationskunsten betragtes sonetten som en af ​​de sværeste genrer.
I de sidste 2 århundreder fulgte digtere sjældent sig til nogen streng rim-ordning, og tilbød ofte en blanding af forskellige skemaer.

Sådant indhold dikterer egenskaber ved sonetsprog:
• ordforråd og intonation bør være sublim;
• rim - nøjagtige og om muligt usædvanlige, sjældne;
• betydningsfulde ord bør ikke gentages med samme betydning mv.

En særlig vanskelighed - og derfor toppen af ​​poetisk teknik - repræsenteres af krans af sonetter: en cyklus på 15 digte, hvor åbningslinjen af ​​hver er den sidste linje i den foregående, og den sidste linje i det 14. digt er den første linje i den første. Den femtende sonet består af de første linjer af alle 14 sonetter i cyklussen. I russisk lyrisk poesi er de mest berømte kranse af sonetter af V. Ivanov, M. Voloshin, K. Balmont.

Læs "Sonnet" af A. Pushkin og se, hvordan sonetformen forstås:

Tekst	Strofe	Rim	Indhold (emne)
1 Den strenge Dante foragtede ikke sonetten; 2 I ham udøste Petrark kærlighedens hede; 3 Skaberen af ​​Macbeth 1 elskede sit spil; 4 Camoes 2 klædte dem med sorgfulde tanker.	kvad 1	EN B EN B	Historien om sonetgenren i fortiden, temaer og opgaver for den klassiske sonet
5 Og i dag fanger det digteren: 6 Wordsworth 3 valgte ham som sit instrument, 7 Når du er væk fra den forfængelige verden 8 Han maler et naturideal.	kvad 2	EN B EN I	Betydningen af ​​sonetten i moderne Pushkin europæisk poesi, udvidelse af rækken af ​​emner
9 Under skyggen af ​​de fjerne bjerge i Tauris 10 litauisk sanger 4 i størrelsen af ​​hans trange 11 Han afsluttede øjeblikkeligt sine drømme.	terzetto 1	C C B	Udvikling af temaet for kvad 2
12 Vore jomfruer kendte ham endnu ikke, 13 Hvordan Delvig glemte ham 14 Hexameters 5 hellige chants.	terzetto 2	D B D	Betydningen af ​​sonetten i russisk poesi moderne til Pushkin

I skolens litteraturkritik kaldes denne genre af lyrik lyrisk digt. I klassisk litteraturkritik eksisterer en sådan genre ikke. I skolepensum det blev indført for en vis forenkling komplekst system lyriske genrer: hvis lyse genretræk ved et værk ikke kan identificeres, og digtet i streng forstand ikke er enten en ode, en salme, en elegi, en sonet osv., vil det blive defineret som et lyrisk digt. I dette tilfælde skal du være opmærksom på digtets individuelle karakteristika: detaljerne i form, tema, billede af den lyriske helt, stemning osv. Således bør lyriske digte (i skoleforståelsen) omfatte digte af Majakovskij, Tsvetaeva, Blok osv. Næsten al lyrisk poesi fra det 20. århundrede falder ind under denne definition, medmindre forfatterne specifikt specificerede værkernes genre.

Satire(latinsk "blanding, alle mulige ting") - som en poetisk genre: et værk, hvis indhold er fordømmelse af sociale fænomener, menneskelige laster eller individuelle mennesker - gennem latterliggørelse. Satire i antikken i romersk litteratur (satire af Juvenal, Martial, etc.). Genren fik ny udvikling i klassicismens litteratur. Indholdet af satire er præget af ironisk intonation, allegori, æsopisk sprog, og teknikken med at "tale navne" bruges ofte. I russisk litteratur, A. Kantemir, K. Batyushkov (XVIII-XIX århundreder) arbejdede i genren af ​​satire i det 20. århundrede, Sasha Cherny og andre blev berømt som forfatteren af ​​satire Mange digte fra "Digt om Amerika". V. Mayakovsky kan også kaldes satirer ( "Seks nonner", "Sort og hvid", "Skyskraber i sektion" osv.).

Ballade- lyrisk-episk plotdigt af det fantastiske, satiriske, historiske, eventyrlige, legendariske, humoristiske osv. Karakter. Balladen opstod i oldtiden (formodentlig i den tidlige middelalder) som en folkloristisk rituel danse- og sanggenre, og dette bestemmer dens genretræk: streng rytme, plot (i gamle ballader talte man om helte og guder), tilstedeværelsen af ​​gentagelser (hele linjer eller individuelle ord som selvstændig strofe), kaldet afstå. I det 18. århundrede blev balladen en af ​​de mest elskede poetiske genrer i romantisk litteratur. Ballader blev skabt af F. Schiller ("Cup", "Glove"), I. Goethe ("Skovzaren"), V. Zhukovsky ("Lyudmila", "Svetlana"), A. Pushkin ("Anchar", " Groom") , M. Lermontov ("Borodino", "Tre Palmer"); i begyndelsen af ​​det 19. og 20. århundrede blev balladen atter genoplivet og blev meget populær, især i revolutionær æra, i perioden med revolutionær romantik. Blandt digterne i det 20. århundrede blev ballader skrevet af A. Blok ("Kærlighed" ("Dronningen boede på et højt bjerg..."), N. Gumilev ("Kaptajner", "Barbarer"), A. Akhmatova ("Den gråøjede konge"), M. Svetlov ("Grenada") osv.

Bemærk! Et værk kan kombinere karakteristika ved nogle genrer: et budskab med elementer af elegi (A. Pushkin, "To *** ("Jeg husker et vidunderligt øjeblik ...")), et lyrisk digt med elegisk indhold (A. Blok . "Moderland"), en epigram-meddelelse osv. .d.

1. Skaberen af ​​Macbeth er William Shakespeare (tragedien "Macbeth").
2. Den portugisiske digter Luis de Camões (1524-1580).
3. Wordsworth - engelsk romantisk digter William Wordsworth (1770-1850).
4. Litauens sanger er den polske romantiske digter Adam Mickiewicz (1798-1855).
5. Se materialet om emne nr. 12.

Du bør læse de skønlitterære værker, der kan overvejes inden for rammerne af dette emne, nemlig:

• V.A. Zhukovsky. Digte: "Svetlana"; "Hav"; "Aften"; "Uudsigeligt"
• A.S. Pushkin. Digte: "Landsby", "Dæmoner", " Vinteraften", "Pushchinu" ("Min første ven, min uvurderlige ven...", "Vintervej", "Til Chaadaev", "I dybet" sibiriske malme...", "Anchar", "Skyerne bliver tyndere flyvende højderyg...”, “Fange”, “Samtale mellem en boghandler og en digter”, “Poet og mængden”, “Efterår”, “...Jeg besøgte igen...”, “Vandrer jeg rundt i de larmende gader ...", "En forgæves gave, en tilfældig gave...", "19. oktober" (1825), "On the Hills of Georgia", "Jeg elskede dig...", "To ***" ( "Jeg husker et vidunderligt øjeblik ..."), "Madonna", "Ekko", "Profet" ", "Til digteren", "Til havet", "Fra Pindemonti" ("Jeg værdsætter højlydte rettigheder billigt.. ."), "Jeg har rejst et monument over mig selv..."
• M.Yu. Lermontov. Digte: "En digters død", "Digter", "Hvor ofte, omgivet af en broget skare ...", "Tanke", "Både kedeligt og trist ...", "Bøn" ("Jeg, mor" af Gud, nu med bøn...") , "Vi skiltes, men dit portræt...", "Jeg vil ikke ydmyge mig selv før dig...", "Moderland", "Farvel, uvaskede Rusland..." , "Når det gulnende felt er ophidset ...", "Nej, jeg er ikke Byron, jeg er anderledes ...", "Løv", "Tre palmer", "Fra under en mystisk, kold halvmaske. ..", "Ridder i fangenskab", "Nabo", "Testamente", "Skyer", "Cliff", "Borodino", "Skyer himmelske, evige sider...", "Fange", "Profet", "I gå alene ud på vejen..."
• N.A. Nekrasov. Digte: "Jeg kan ikke lide din ironi ...", "Ridder i en time", "Jeg dør snart ...", "Profet", "Digter og borger", "Trojka", "Elegy", "Zine" ("Du er stadig på, du har ret til livet..."); andre digte efter eget valg
• F.I. Tyutchev. Digte: “Efterårsaften”, “Silentium”, “Ikke hvad du tænker, natur...”, “Jorden ser stadig trist ud...”, “Hvor er du god, O nathav...”, “Jeg mødte dig...", "Hvad end livet lærer os...", "Fountain", "Disse fattige landsbyer...", "Mennesketårer, åh menneskelige tårer...", "Du kan ikke forstå Rusland med dit sind...", "Jeg husker den gyldne tid...", "Hvad taler du om at hyle, nattevinden?", "De grå skygger har flyttet sig...", "Hvor sødt er den mørkegrønne have" slumrer...”; andre digte efter eget valg
• A.A.Fet. Digte: "Jeg kom til dig med hilsner ...", "Det er stadig en maj-nat ...", "Hvisk, frygtsom vejrtrækning...", "I morges, denne glæde ...", "Sevastopol landlige kirkegård", "En bølget sky ...", "Lær af dem - fra egetræet, fra birken ...", "Til digterne”, “Efterår”, “Sikke en nat, hvor er luften ren...”, “Landsby”, “Svaler”, “På jernbanen”, “Fantasy”, “Natten skinnede. Haven var fuld af måne..."; andre digte efter eget valg
• I.A. Bunin. Digte: "Den sidste humlebi", "Aften", "Barndom", "Det er stadig koldt og ost...", "Og blomster, og humlebier og græs...", "Ordet", "Ridderen kl. korsvejen", "Fuglen har en rede" ...", "Twilight"
• A.A.Blok. Digte: "Jeg kommer ind mørke tindinger...", "Fremmed", "Solveig", "Du er som ekkoet af en glemt salme...", "Det jordiske hjerte bliver igen koldt...", "Åh, forår uden ende og uden kant. ..", "Om tapperhed, om bedrifter, om herlighed ...", "På jernbanen", cykler "På Kulikovo-marken" og "Carmen", "Rus", "Moderland", "Rusland", "Morgen" i Kreml", "Åh, jeg vil leve sindssygt..."; andre digte efter dit valg
• A.A.Akhmatova. Digte: "Sang fra det sidste møde", "Du ved, jeg sygner i fangenskab ...", "Før foråret er der dage som denne ...", "Tårefarvet efterår, som en enke ... ”, “Jeg lærte at leve enkelt, klogt...”, “Fødselsland”; "Jeg har ingen brug for odiske hære ...", "Jeg er ikke med dem, der forlod jorden ...", "Mod"; andre digte efter eget valg
• S.A. Yesenin. Digte: "Gå du, min kære Rus'...", "Vandr ikke, knus ikke i de karminrøde buske...", "Jeg fortryder ikke, jeg ringer ikke, jeg gør' t cry...", "Nu tager vi af sted lidt efter lidt...", "Brev til mor", "Den gyldne lund afskrækkede mig...", "Jeg gik hjem...", "Til Kachalovs hund", "Sovjetrus", "De huggede horn begyndte at synge...", "Ubehageligt flydende måneskin...", "Fjergræsset sover. Kære slette...", "Farvel, min ven, farvel..."; andre digte efter eget valg
• V.V. Majakovskij. Digte: "Kunne du?", "Hør!", "Her!", "Til dig!", "Violin og lidt nervøst", "Mor og aftenen dræbt af tyskerne", "Billigt salg", " God attitude til hestene", "Venstre marts", "Om affald", "Til Sergei Yesenin", "Mærkedag", "Brev til Tatyana Yakovleva"; andre digte efter eget valg
• 10-15 digte hver (efter eget valg): M. Tsvetaeva, B. Pasternak, N. Gumilyov.
• A. Tvardovsky. Digte: "Jeg blev dræbt nær Rzhev ...", "Jeg ved, det er ikke min skyld ...", "Hele pointen er i en enkelt pagt ...", "Til minde om moderen", "Til ens egen persons bitre klager...”; andre digte efter eget valg
• I. Brodsky. Digte: "Jeg gik ind i stedet for et vilddyr ...", "Breve til en romersk ven", "Til Urania", "Stanzas", "Du vil ride i mørket ...", "Til Zhukovs død ", "Fra ingen steder med kærlighed ...", "Noter af en bregne "

Prøv at læse alle de litterære værker, der er navngivet i værket, i en bog og ikke i elektronisk form!
Når du udfører opgaver til arbejde 7, skal du være opmærksom Særlig opmærksomhed på teoretiske materialer, da at udføre opgaverne i dette arbejde ved intuition betyder at dømme dig selv til en fejltagelse.
Glem ikke at tegne et metrisk diagram for hver poetisk passage, du analyserer, og kontroller det mange gange.
Nøglen til succes, når du gør dette vanskeligt arbejde- opmærksomhed og nøjagtighed.

Anbefalet læsning til arbejde 7:

• Kvyatkovsky I.A. Poetisk ordbog. - M., 1966.
• Litterær encyklopædisk ordbog. - M., 1987.
• Litteraturvidenskab: Referencematerialer. - M., 1988.
• Lotman Yu.M. Analyse af poetisk tekst. - L.: Uddannelse, 1972.
• Gasparov M. Moderne russisk vers. Metrik og rytme. - M.: Nauka, 1974.
• Zhirmunsky V.M. Teori om vers. - L.: Videnskab, 1975.
• Poetisk struktur af russiske tekster. Lør. - L.: Videnskab, 1973.
• Skripov G.S. Om russisk versifikation. En manual for studerende. - M.: Uddannelse, 1979.
• Ordbog litterære termer. - M., 1974.
• Encyklopædisk ordbog over en ung litteraturkritiker. - M., 1987.

Det originale ved teksterne er, at de fremhæver den lyriske helts indre verden og hans oplevelser. Dette ses tydeligt ikke kun i værker, der mangler visuelle billeder verden udenfor("Både kedeligt og trist..." Lermontov), ​​men også i beskrivende, fortællende tekster; her formidles oplevelsen gennem talens følelsesmæssige udtryk, tropernes natur osv. ("Cliff", "Three Palms" af Lermontov). Derfor er grundlaget for den meningsfulde genreinddeling i teksterne karakteren af ​​selve oplevelsen (pathos).

Fra gammel litteratur Der er en tradition, hvor lyriske genrer udtrykker forskellige følelser, ofte når patosens magt. Disse er ode, satire, elegi. Til at begynde med udtrykte de digterens følelse forårsaget af en ekstern genstand, begivenhed eller omstændigheder i livet. Deraf den beskrivende-meditative sammensætning og den relativt store tekstmængde

hy virker. TIL traditionelle genrer små former omfatter epigram, epitafium og madrigal (sidstnævnte opstod i italiensk poesi).

Systemet med disse genrer dækker dog ikke hele lyrikkens område, især lyrikken fra det 19.-20. århundrede, hvor den tidligere normativitet af genretænkning blev overvundet i den kunstneriske bevidsthed. En slags spejl af genrestrukturering i tekster er udskiftningen af ​​genreprincippet om at udgive digttekster med et kronologisk. Den følelsesmæssige karakter af denne tids lyriske værker egner sig ikke til en entydig genredefinition; i mange af dem er der en hel række af oplevelser, der forvandler sig til hinanden. Sådan er for eksempel Pushkins digt "19. oktober" ("Skoven taber sin karminrøde påklædning ..."), hvor et lyrisk udsagn hjælper digteren med at overvinde tristhed og finde glæde. Med ødelæggelsen af ​​genrekanoner og styrkelsen af ​​rollen som den lyriske helt, der holder sammen på forskellige tematiske motiver, får en digtcyklus (ofte dannende en bog) genremæssig betydning. De tidligste cykler: "Songs of Innocence" og "Songs of Experience" af W. Blake, "Lyrical Intermezzo" af G. Heine, "Leaves of Grass" af W. Whitman, "Twilight" af E. Baratynsky, "Struggle" af A. Grigoriev. Cykling bliver normen for kreativitet blandt digtere i det 20. århundrede. (Bryusov, der introducerede dette koncept, Blok, Pasternak, Akhmatova, Lugovsky, Voznesensky).

Som i epos og dramatik kan der i lyrisk poesi spores forskelle i genrespørgsmål - nationalhistoriske, moralsk beskrivende, romantiske, som her manifesteres gennem typificeringen af ​​selve oplevelsen af ​​den lyriske helt.

Teksternes følelsesmæssige udtryksevne svarer til poetisk tale, som er karakteristisk for de fleste af dens generiske former (tekster i prosa er et meget sjældent fænomen). Normalt er et lyrisk værk et digt, og dets rytmisk-strofiske komposition er det vigtigste middel til at afsløre indholdet. Traditionelle varianter af en sådan sammensætning er elegisk distich, sonnet, triolet osv. (se kapitel XVIII); i østlig poesi - ghazal, rubai osv. - er solide strofiske former for tekster, der kan udtrykke forskelligt indhold. Generiske former omfatter sådanne typer af digte som epistel (et digt henvendt til en bestemt person og ofte indeholder dennes karakteristika), strofer

(hver strofe i stroferne er en selvstændig og syntaktisk fuldstændig helhed).

Volumen af ​​selve digtteksten er også et aspekt af den generiske form. Sammen med værkets sædvanlige lille volumen skiller teksterne sig ud medium form beskrivende og meditative genrer - odes, satirer, nogle gange elegier. Der er også en stor form for meditative tekster - det såkaldte lyriske digt ("Rygfløjten" af Mayakovsky). Forbindelsen mellem et digt og sang (romantik) kan også have genremæssig betydning.

Genrer litterære tekster blev dannet på grundlag af folkelyriske sange i dens forskellige varianter.

Oh yeah- et digt, der udtrykker entusiastiske følelser, som en eller anden betydningsfuld genstand vækker hos digteren (en stor persons personlighed, en historisk begivenhed osv.). I oden forbinder digteren sig primært med kollektive følelser - patriotiske, civile. Genrespørgsmål i en ode kan være nationalhistoriske eller moralsk beskrivende. Nationalhistoriske oder i russisk litteratur blev skrevet af klassicistiske digtere - Lomonosov ("Ode til fangsten af ​​Khotin"), Derzhavin (ode "Om fangsten af ​​Izmail"), såvel som digtere af revolutionær romantik - Pushkin ("Frihed" ), Ryleev ("Civil Courage") osv. Moralsk beskrivende genrespørgsmål er typiske for Lomonosovs oder dedikeret til Elizabeth. Digteren afslører for kejserinden sit program for forvandlingen af ​​Rusland: udviklingen naturressourcer, udvikling af videnskab og kunst, fredelig udenrigspolitik("Ode på dagen for tiltrædelsen af ​​kejserinde Elizabeth Petrovnas trone, 1747"). Denne sociale stat, som digteren ønskede for Rusland, blev sunget af ham oprigtigt og lidenskabeligt.

Prototypen af ​​ode i rituelle kortekster var en højtidelig lovsang til ære for guderne - de gamle grækeres salme (de havde også en særlig muse af salmer - Polyhymnia). På dette grundlag opstod der lovsange dedikeret til mennesker, for eksempel den antikke græske "epini-kii" (sange til ære for vinderen i gymnastiske konkurrencer). Ordet "ode" (græsk - ode - sang) blev kun gradvist navnet på en særlig genre. Af den antikke lyriske poesi var den europæiske ode mest påvirket af Pindars epinicia og Horaces ode. De blev efterlignet som model af klassicismens digtere Malherbe, Boileau og i Rusland - Lomonosov, Sumarokov. Klassicister anså ode for at være høj

genrer og overholdt reglerne, da de skrev det. Odeens sammensætning skulle kendetegnes ved "uorden", bag hvilken streng logik var skjult, skulle sproget "pyntes" med mytologiske billeder, troper, retoriske figurer, alle oratoriske teknikker, fastholdes strofen efter et bestemt mønster. Den russiske ode, efter Lomonosovs eksempel, blev skrevet i jambiske tetrameter og ti-linjers strofer.

Med klassicismens tilbagegang begynder ødelæggelsen af ​​ode som normativ genre. I russisk poesi introducerer Derzhavin humoristiske motiver i oden, ord om "lav ro" (ode "Felitsa"). Oden bliver mål for ætsende kritik fra sentimentalister og parodieres villigt af dem (“Someone else’s sense” af I. Dmitriev). Imidlertid viser de stilistiske traditioner af klassicismens ode sig stadig at være frugtbare i den civile ode af Radishchev, Pushkin og i decembrist-digternes tekster.

Satire som lyrikgenre er et digt, der udtrykker digterens indignation og indignation over de negative sider af samfundet. Satire er moralsk beskrivende i forhold til genrespørgsmål; digteren i hende er som et talerør for den avancerede del af samfundet, bekymret over dets negative tilstand. Således fungerer Cantemir i sine satirer som forsvarer af Peters forvandlinger; han stigmatiserer ignoramuse, der "bespotter undervisning", "onde adelsmænd", som praler af deres oprindelse - alle, der ønsker at leve på den gamle måde. Belinsky betragtede Kantemirov-traditionen på russisk XVIII litteratur V. tættest forbundet med livet.

Selvom mange oldgræske "iambs" (Archilochus, Hipponact) er fyldt med ætsende latterliggørelse, tager satire-genren form i romersk litteratur, i digte af Horace, Persius, Juvenal, skrevet med hexameter; i bevidstheden om efterfølgende epoker er "musen af ​​brændende satire" (Pushkin) først og fremmest Juvenals muse.

Romersk satire blev søgt at blive genoplivet af klassicister (i Frankrig - Boileau, i Rusland - Kantemir, Sumarokov) og senere af revolutionærromantiske digtere ("Til den midlertidige arbejder" af Ryleev, "Besked til censoren" af Pushkin). som brugte alexandrinske vers. Med udviklingen af ​​realismen i litteraturen bliver den vigtigste udtryksform for satirisk patos i tekster til digte, der ikke adlyder nogen stilistiske normer i deres

komposition, rytme, volumen ("The Moral Man" af Nekrasov, "The Sitting Ones" af Mayakovsky).

Elegi- et digt fyldt med sorg og utilfredshed med livet. Tristhed kan være forårsaget af en eller anden grund (“ Sorgfulde Elegier"Ovid, skrevet i eksil, "Den døende Tass" af K. Batyushkov). Men en elegi er mulig, hvor oplevelsen, der genskabes, ikke har nogen specifik motivation. For eksempel i Pushkins elegi "Jeg overlevede mine ønsker ..." forbliver beskrivelsen af ​​"stormene af grusom skæbne", der førte til lidelse, uden for teksten. En sådan elegi er friere for beskrivende karakter dikteret af tradition.

En elegi kan være anderledes i dens genrespørgsmål, for eksempel moralsk beskrivende - at udtrykke sorg over samfundets civile tilstand ("Duma" af Lermontov, "Ukomprimeret bånd", "Elegy" af Nekrasov). Men oftere er elegisk tristhed forbundet med digterens personlige skæbne, typiske motiver for romantiske elegier er ensomhed, kærlighedens lidelse, minder fra fortiden ("Den stormfulde dag er gået ud ..." af Pushkin, "Bekendelse; ” af E. Baratynsky, ”Aftenklokker” af J. Moore i oversættelse I. Kozlova). Nogle gange får digterens skuffelse over livet en filosofisk karakter i elegien, motiver om livets forgængelighed, dødens uundgåelighed osv. opstår (“On the Death of Prince Meshchersky” af Derzhavin, “Vandrer jeg langs det larmende; gader...” af Pushkin).

Elegien stammer tilsyneladende fra en gammel græsk begravelsessang. Men selve ordet "elegi" indikerede oprindeligt en vis poetisk form - den elegiske distich (se kapitel XVIII). I oldgræsk poesi (Mimnermus) og romersk poesi (Tibullus, Propertius, Ovid) var elegi overvejende kærlighed i sine temaer. Klassicisterne viste en vis interesse for elegi som en gammel genre, men dens virkelige opblomstring er forbundet med romantikken, hvis motiver var "verdenssorg". Den sædvanlige meter for elegi var jambisk. I den romantiske elegi skabes en specifik elegisk stil med sit eget stabile poetiske "vokabular" (Husk digteren Lensky i "Eugene Onegin": "Han sang adskillelse og sorg, // Og noget Og afstanden er tåget,//Og romantiske roser..."). Men gradvist overvindes denne tradition, elegiens indhold og stil får stor mangfoldighed.

Epigram, epitafium, madrigal- små former for tekster. I litteraturhistorien er en bred vifte af (gamle)

græsk) og snævre (senere) betydninger af epigrammet. Det antikke græske epigram (bogstaveligt "indskrift") stammer fra inskriptioner på religiøse genstande (altre, stativer). En type epigram var et epitafium - en inskription på en gravsten. Indholdet og den følelsesmæssige tone i oldgræske epigrammer var varieret. Et epigram kunne indeholde en beskrivelse af en genstand eller person, undervisning, latterliggørelse, beundring, som for eksempel i Platon:

Du ser på stjernerne, min stjerne. Jeg vil gerne være himlen; tusindvis af øjne ser på dig og beundrer dig.

Tankens originalitet og lakonismen i dens udtryk er det, der altid har været værdsat i epigrammet.

Oldgræske epigrammer er hovedsageligt kommet ned til os i samlinger - antologier (rp. anthos - blomst), deraf genren af ​​antologiske digte i moderne tids poesi, inspireret af antikken.

Den anden, snævre betydning af epigrammet, som er blevet tildelt det siden det 1. århundrede f.Kr. e. - et kort humoristisk eller satirisk digt, der oftest latterliggør en bestemt person. Viden i et sådant epigram er resultatet af omhyggelig verbal efterbehandling (ironi, ordspil, perifrase, reminiscens, sammenligning osv. er meget brugt); epigrammet skulle uventet forbløffe med sin nøjagtighed. Således, i V. Pushkins epigram, kommer det gribende fra den "ulogiske" slutning:

"Slangen bed Markel."

- "Han døde?" - "Nej, slangen, tværtimod, døde!"

Humoristiske og satiriske epigrammer er et skarpt våben i den litterære kamp. Strålende epigrammatikere var A. Pushkin, M. Lermontov, D. Minaev. I sovjetisk poesi er mestrene i denne genre S. Marshak (hans oversatte og originale antologiske epigrammer er bemærkelsesværdige), A. Arkhangelsky og andre.

Antipoden til et epigram (i ordets snævre betydning) er en madrigal - et kort, halvt spøgende digt af komplimenterende karakter (normalt henvendt til en dame). Madrigal var populær i russisk "album"-poesi i slutningen af ​​det 18. tidlig XIX V.