Skabere – lærere, læger, kunstnere, forfattere,
håndværkere og samurai.
Forfatteren forsøger ikke at male et malerisk billede, men
bemærker noget usædvanligt i kendte genstande.
Den japanske digter tegner, skitserer med få ord
noget du selv skal finde ud af, udfylde
fantasi.

Haiku struktur

1 linje – 5 stavelser
Linje 2 – 7 stavelser
Linje 3 – 5 stavelser
Fra gren til gren
Dråberne løber stille og roligt ned...
Forårsregn.
Basho

Haiku er kendetegnet ved ekstrem korthed og unik poetik. Den skildrer naturens liv og menneskets liv i deres sammensmeltning,

Haiku er kendetegnet ved sin ekstreme korthed og ejendommelige
poetik. Den skildrer livet i naturen og livet
mennesker i deres sammensmeltede, uopløselige enhed mod baggrunden
årstider.
Der er intet rim, men lyd og rytmisk
tilrettelæggelse af tercet – emne
af stor bekymring for japanske digtere.

De to første linjer beskriver fænomenet. Og den tredje linje opsummerer konklusionen, resultatet, ofte uventet.

Hvad kan du skrive om på haiku?
Om vores fødeland, om arbejde, om underholdning, om
kunst, om natur (om vinterkulde, om sommer
varme), om insekter, dyr, fugle, om træer, ca
urter
Når han skrev haiku, var digteren forpligtet til at nævne hvad
tid på året vi taler om. Og normalt også haiku-bøger
opdelt i 4 kapitler: "Forår", "Sommer", "Efterår", "Vinter"

Kigo, et "sæsonbestemt ord", bruges som et obligatorisk element i teksten - fortællingen udføres i nutid.

Som et påkrævet tekstelement
brugt kigo, "sæsonord" - fortælling
foregår i nutid.

Forårsdigte - smeltevand, blomster på
blomme og kirsebær, første svaler, nattergal,
syngende frøer.
Sommerdigte - gøg, grønt græs,
frodige pæoner.
Efterårsdigte - krysantemum, karminrøde blade
ahorntræ, fugleskræmsel på marken, triste triller
cricket.
Vinterdigte - kold vind, sne, frost,
flammende ildsted.

Den klassiske skrivning af haiku anses for at være dygtighed, med
hvor digteren er i stand til at beskrive øjeblikket i tre linjer
"Her og nu".
Sig meget med få ord
tegn er hovedprincippet i haiku poesi.

Korthed får haiku til at ligne folkemusik
ordsprog
Haiku er beslægtet med malerkunsten. De
ofte malet om emnerne malerier og
inspirerede kunstnere
forvandlet til en del af billedet.

Matsuo Basho (1644-1694)

Matsuo Basho (1644-1694)
Matsuo Basho - anerkendt Mester
Japansk poesi.Hoku Basho er
virkelig mesterværker
blandt andet japansk haiku
digtere. Basho er et pseudonym
stor digter. Ved Bashos fødsel
blev navngivet Kinzaku ved at nå
voksende alder - Munefusa; mere
et navn for Basho er Jinsichiro. Matsuo
Basho er en stor japansk digter,
vers teoretiker. Basho blev født i 1644
år i en lille slotsby
Ueno, Iga-provinsen (Honshu Island).
På en høj vold er der fyrretræer,
Og mellem dem viser kirsebærene sig igennem, og
slot
I dybet af blomstringen
træer.

"Al spændingen, al tristheden"... Pil er et træ,
bøjet af vandet, af vejen. Alle grene
pilene er nede. Ikke underligt i poesi pilen -
symbol på tristhed, melankoli, melankoli. Sorg, længsel
- det er ikke din måde, siger digteren, giv den tilbage
denne last er på pilen, fordi det hele er personificeringen
sorg

Yesa Buson (1718-1783)

Yesa Buson (1718-1783)
Med navnet på en anden
Mestere, Yesa Busona (1718-1783)
relateret udvidelse af emner
haiku. Ofte i tre linjer
han vidste, hvordan man skriver digte
fortælle en hel historie.
Så i versene ”Skifte tøj med
sommerens begyndelse,« skriver han.
De gemte sig for mesterens sværd...
Åh, hvor er de unge ægtefæller glade
Let vinterkjole
lave om.

Kobayashi Issa (1763-1827) – født i
bjerglandsby i en bondefamilie.
Hans mor døde, da han var barn,
hans stedmor behandlede ham grusomt,
så han er fjorten år
gik "til folket", kæmpede i mange år med
brug for. Først i sine senere år fik han
arv og kunne leve i overflod, meget
vandrede, efterladt rig
poetisk arv: mere end seks
tusindvis af haiku, dagbøger, tegneseriedigte.
Åh, tramp ikke græsset!
Der skinnede ildfluer
I går om natten nogle gange.

Sakura og ahorn er japanernes yndlingsplanter. Sakura repræsenterer japansk
idé om skønhed: alt smukt er trist, fordi
kortvarig. Japanske kirsebærblomster blomstrer kun en uge om året. Sidst i marts
begyndelsen af ​​april. Så forlader alle japanerne deres forretning og fejrer Hanami, helligdagen for at beundre kirsebær. I oktober, når efteråret kommer, skarlagenrød
de japanske Momiji ahorn brister i farve, og så er alle japanerne igen
fejre højtiden med at beundre ahornblade - Momijigari.

Ariwara Narihira

I rækkefølge
Kronbladene falder
Terry sakura,
Fladrende i vinden.

Matsuo Basho.

Foråret er gået
nat
Hvidt daggry
vendte rundt
Et hav af kirsebærblomster.

I mit hjemland
Kirsebær blomster
farve
Og der er græs på markerne!

I enhver tercet er hovedpersonen
Human. Japanske digtere prøver i deres haiku
fortælle hvordan en person lever på jorden, hvad
reflekterer over, hvor trist og glad han er. japanske digtere
lær os at passe på alt levende, at have medlidenhed med alt levende, fordi
at medlidenhed er en fantastisk følelse. Den, der ikke ved, hvordan man virkelig fortryder, vil aldrig blive venlig
human.

Scarlet blade
På ahornblade
Ahorntræer flyver i luften. Regnen aftager hurtigt.
Det kolde vejr kommer.
Og vinden hyler.
Jeg kigger ud af vinduet -
Og jeg vil se i sneen
Min hjemby.
Blomsterne er visne
Skyer dækkede himlen...
Jeg er meget trist.
Kold vind.
Sjælen blev til is
Ensom.
Her er trillen af ​​en cricket
De lyder triste, triste.
Efteråret kommer.
Ilden brænder
Og i stenilden.
Livet er kontinuerligt.
Jeg ser på himlen:
Tranerne flyver forbi.
Sjælen begyndte at synge!
Nattergalen synger
Vandløb flyder væk
Vest til floden.
Smelt vand
Foråret bragte med sig.
Og alle begyndte at synge!
På en bar gren
Ravnen sidder alene.
Efterårsaften.

1. Den gamle frø hoppede i vandet, dam, i stilhed,
plaske. (Grundlag)
2. Jeg, og åndede, med hvad, i, økse, jeg slog, vinter,
aroma, frossen, skov (Buson)
3. En time, jeg står, og tabt, pæonen, ligesom, aften,
rev af (Buson)
4. Urter, om, nyheder, efterår, ræven, bragte, skov,
rød, ind, falmet. (Buson)
5. Tom, hus, nabo, rede, forladt, flyttet ud.

Internetressourcer:

http://scrapbazar.ru/catalogue/files/211/1_big.jpg - baggrund
http://www.design-warez.ru/uploads/posts/2009-09/1252424867_6321519_71.jpeg - baggrund
http://img-fotki.yandex.ru/get/6206/90468072.432/0_7f12b_4f790d75_XL -krokus
http://img-fotki.yandex.ru/get/9795/16969765.1fc/0_8c9ab_e01a6d91_L.png -bobler

japanske digte. Sådan skriver du korrekt i japansk stil.

Så hvad er japansk vers?

Haiku(haiku) - tercet, den første linje har 5 stavelser, den anden 7, den tredje 5 (tilladt, men uønsket, når 3. har færre stavelser).
Det anses for at være haiku's færdighed at beskrive et øjeblik i tre linjer. Øjeblikkets salt, noget som fotografering.
Den første linje besvarer spørgsmålet "Hvor"? Det andet er spørgsmålet "Hvad"? tredje "Hvornår"?.
Men det er ikke ualmindeligt, at haiku går uden svar på disse evige spørgsmål, især når de handler om følelser, fastslår...
Men det er stadig bedre at holde sig til opdelingen efter stavelser

Eksempel:

Dræbte en edderkop
Og det blev så ensomt
I nattens kulde

Tanka- en meget gammel form for japansk poesi, bogstaveligt talt "kort sang".
Som sang er den opstået for længe siden; i de første optagelser, der er nået til os, helt tilbage til det 8. århundrede, kan vi allerede identificere meget ældgamle og ældgamle sange, hvor lyden af ​​et kor kan høres. I begyndelsen er tanken folkets fælleseje. Selv når digteren talte om sine egne ting, talte han for alle.
Adskillelsen af ​​den litterære tank fra sangelementet blev gennemført meget langsomt. Det synges stadig efter en bestemt melodi. Tankaen er tæt forbundet med improvisationsmomentet, den poetiske inspiration, som om den selv blev født på følelsernes kam.

Tanka er en langlever i poesiens verden, i sammenligning med den er den europæiske sonet meget ung. Dens struktur er blevet bevist gennem århundreder: Tankaen siger lidt, men lige så meget som der er brug for.

Det metriske system er enkelt. Japansk poesi er stavelse. Thangka består af 5 vers. Den første og tredje har 5 stavelser, hver af de andre har syv: det ulige tal er karakteristisk for tanken.

Og som en konsekvens af dette opstår konstant den lille afvigelse fra den krystalbalancerede symmetri, der er så elsket i japansk kunst.

Hverken digtet som helhed eller nogen af ​​dets bestanddele kan skæres i to lige store halvdele.
Tankens harmoni hviler på en ustabil og meget fleksibel balance. Dette er en af ​​hovedlovene i dens struktur, og den opstod ikke tilfældigt.

Oldtidens poesi indeholdt en lang række konstante epitet og stabile metaforer. Metaforen binder den mentale tilstand til et kendt objekt eller fænomen og formidler derved synlig, håndgribelig konkrethed og synes at stoppe i tide.
Tårer forvandles til perler eller karminrøde blade (blodtårer). Længsel og adskillelse er forbundet med et ærme vådt af tårer. Sorgen ved at gå forbi ungdommen er personificeret i det gamle kirsebærtræ...

I et lille digt tæller hvert ord, hvert billede, de får særlig vægt og betydning. Derfor var symbolikken meget vigtig - et følelsessprog, som alle kender.

Tanka er en lille model af verden. Digtet er åbent i tid og rum, den poetiske tanke er udstyret med forlængelse. Dette opnås på forskellige måder: Læseren skal selv afslutte sætningen, tænke den igennem og mærke den.

Eksempel:
Jeg kender mig selv.
At du er skyld i alt
Det tror jeg ikke.
Ansigtet udtrykker bebrejdelse,
Men ærmet er vådt af tårer.
***
Du fortryder det...
Men ingen fortrydelser
Vores travle verden.
Efter at have afvist mig selv,
Måske kan du redde dig selv.

Hvordan man skriver poesiVjapanskstil?

Kan du skrive haiku? Eller måske er det et forsøg værd?!

Hvad er haiku? The Literary Encyclopedic Dictionary fortæller os, at:

“Haiku er en genre af japansk poesi: en 17-stavelses tercet (5+7+5). I det 17. århundrede udviklede Matsuo Basho genrens formelle og æstetiske principper ("sabi" - yndefuld enkelhed, "shiori" - den associative skabelse af harmoni af skønhed, "hosomi" - penetrationsdybde). Forbedringen af ​​form er forbundet med Taniguchi Busons arbejde, demokratisering af temaer er forbundet med Kobayashi Issa. I slutningen af ​​det 19. århundrede gav Masaoka Shiki et nyt skub til udviklingen ved at anvende princippet om "skitser fra livet" lånt fra maleriet.

Haiku er en følelse-fornemmelse overført til et lille verbalt billed-billede.
Interessant fakta! Mange japanere bruger nu deres mobiltelefoner til at skrive poesi.

"Forsigtig, dørene lukker," og Tokyos metropassagerer gør sig godt tilpas. Og næsten med det samme bliver mobiltelefoner trukket op af lommer og tasker.
I de klassiske former for japansk poesi [tanka, haiku, haiku] er både indholdet og antallet af stavelser klart specificeret,
men nutidens unge digtere bruger den traditionelle form og fylder den med moderne indhold.
Og denne form er fantastisk til mobiltelefonskærme." (BBCRussian.com).

Begynd at skrive haiku! Mærk glæden ved kreativitet, glæden ved bevidst nærvær her og nu!

Og for at gøre det nemmere for dig at gøre dette, tilbyder vi dig en slags "mesterklasse" fra den berømte haijin.

Og den første lektion vil blive "undervist" af James W. Hackett (f. 1929; elev og ven af ​​Blyth, den mest indflydelsesrige vestlige haijin, der kæmper for "Zen haiku" og "haiku i øjeblikket." Ifølge Hackett, haiku er den intuitive følelse af "ting, som de er", og dette svarer igen til Bashos måde, som introducerede vigtigheden af ​​det nuværende øjebliks umiddelbarhed i haiku. For Hackett er haiku, hvad han kaldte "stien af levende bevidsthed" og "værdien af ​​hvert øjeblik af livet").

Hacketts tyve (nu berømte) forslag til at skrive haiku
(oversættelse fra engelsk af Olga Hooper):

1. Kilden til haiku er livet.

2. Almindelige, daglige begivenheder.

3. Overvej naturen i umiddelbar nærhed.
Selvfølgelig ikke kun naturen. Men haiku handler først og fremmest om naturen, den naturlige verden omkring os, og først derefter om os i denne verden. Det er derfor, der siges "natur". Og menneskelige følelser vil være synlige og håndgribelige netop gennem at vise livet i den naturlige verden.

4. Identificer dig selv med det, du skriver om.

5. Tænk alene.

6. Skildre naturen, som den er.

7. Forsøg ikke altid at skrive i 5-7-5.
Selv Basho brød "17 stavelser"-reglen. For det andet er den japanske stavelse og den russiske stavelse helt forskellige i indhold og varighed. Når du skriver (ikke på japansk) eller oversætter haiku, kan 5-7-5-formlen derfor blive overtrådt. Antallet af linjer er også valgfrit - 3. Det kan være 2 eller 1. Det vigtigste er ikke antallet af stavelser eller strofer, men ÅNDEN AF HAIKU - som opnås ved den korrekte konstruktion af billeder.

8. Skriv i tre linjer.

9. Brug almindeligt sprog.

10. Antag.
At antage betyder ikke at udtrykke det fuldstændigt og fuldstændigt, men at overlade noget til videre konstruktion (af læseren). Da haiku er så korte, er det umuligt at male et billede i alle detaljer, men derimod kan hoveddetaljerne gives, og læseren kan gætte resten ud fra, hvad der er givet. Vi kan sige, at i haiku kun de ydre træk ved objekter tegnes, kun de vigtigste (i det øjeblik) karakteristika ved tingen/fænomenet er angivet - og resten fuldføres af læsere i deres fantasi... Derfor, ved at måde, haiku har brug for en trænet læser

11. Nævn årstiden.

12. Haiku er intuitive.

13. Gå ikke glip af humoren.

14. Rim er distraherende.

15. Livet fuldt ud.

16. Klarhed.

17. Læs din haiku højt.

18. Forenkle!

19. Lad haikuen hvile.

20. Husk Blyces formaning om, at "haiku er en finger, der peger mod månen."
Ifølge Bashos elevers erindringer lavede han engang følgende sammenligning: en haiku er en finger, der peger på månen. Hvis en masse smykker glitrer på din finger, så vil seerens opmærksomhed blive distraheret af disse smykker. For at fingeren kan vise selve Månen, behøver den ingen dekorationer, pga uden dem vil publikums opmærksomhed rettes præcist til det punkt, hvor fingeren peger.
Det er det, Hackett minder os om: haiku behøver ikke nogen dekorationer i form af rim, metaforer, animation af naturlige ting og fænomener, sammenligninger af dem med noget i menneskelige relationer, kommentarer eller vurderinger af forfatteren, og så videre. månen". Fingeren skal så at sige være "ren". Haiku er ren poesi.

Skriv haiku! Og dit liv vil blive lysere!

Hvilken er korrekt?

Først og fremmest, hvad er korrekt: "hoku" eller "haiku"?
Hvis du ikke går i detaljer, kan du gøre det på den og den måde. Normalt, når de taler om haiku, bruger de udtrykket "en gammel japansk poetisk form." Så selve haikuerne er lidt ældre end det russiske iambiske tetrameter, som først dukkede op i det 17. århundrede og tog fat i det 18. århundrede.

Jeg vil ikke dvæle ved haiku's fascinerende historie og beskrive, hvordan traditionel tanka, som et resultat af udviklingen af ​​poetiske konkurrencer, krævede fremkomsten af ​​renga, hvorfra selve haiku udviklede sig. Interesserede kan finde information om dette på engelsk på nettet (se listen over links i slutningen af ​​forordet).

Russiske jambiske tetrameter og andre metre, som var blevet etableret i vores land i midten af ​​det 18. århundrede, fortrængte russiske poesimetre, der ikke var baseret på vekslen mellem understregede og ubetonede stavelser inden for en separat poetisk linje, men på den kvantitative sammenlignelighed af linjernes stavelsesvolumener (længde udtrykt i antal stavelser). Dette versifikationssystem kaldes syllabisk.

Her er et eksempel på et stavelsesvers, som er let at opnå ved at transformere det stavelsestoniske vers, vi kender:

Min onkel, de mest ærlige regler,
Da jeg blev alvorligt syg,
Han tvang sig selv til at respektere
Og jeg kunne ikke tænke mig noget bedre.

Ved første øjekast er dette kvad simpelthen et ødelagt Pushkin-vers. Faktisk, da ALLE ordene fra "originalen" blev bevaret i denne "oversættelse", er rækkefølgen af ​​versene efter antallet af stavelser også bevaret - i hver ulige linje er der 9, i hver lige linje er der 8. Vores hørelse, der er vant til at stole på stress, bemærker ikke denne rækkefølge, men det betyder ikke, at stavelsesvers er organisk fremmed for os. Som løjtnant Myshlaevsky sagde, "det opnås gennem træning."

Haiku/haiku er blot en type stavelsesdigt. Reglerne, som haiku er skrevet efter, er enkle -

1. Hvert digt består af tre linjer
2. Den første og tredje linje har hver 5 stavelser, den anden - 7.

Disse regler er forbundet med versform. De er grundlaget for Garden of Divergent Hokku.

Japansk haiku fulgte desuden en række regler relateret til systemet af billeder, komposition og ordforråd. De var bygget op omkring kigo (ord, der direkte eller indirekte betegner årstiderne), blev opdelt i to dele (2 første linjer + 1 endelig) og forbundet et flygtigt øjeblik, fanget i en psykologisk specifik oplevelse, og kosmisk tid. (Læs hvad specialisten siger om dette - V.P. Mazurik).
Det kan man argumentere med - russiske ord er jo slet ikke lige lange som japanske. Selv for engelsk haiku blev det foreslået at forlænge de traditionelle linjer, men det russiske sprog er mindre økonomisk end engelsk. Problemet er, at længere linjer (for eksempel ifølge mønsteret 7+9+7), der ikke understøttes af rim eller intern placering af pauser eller stress, vil være svære at genkende på gehør. Normalt, når de oversætter haiku (eller stiliserer dem), ignorerer russiske forfattere stavelsesprincippet, så de ender simpelthen med tre-linjers frie vers.

Øv dig lidt, og du vil begynde at skelne fem- og syvstavelseslinjer på gehør. (Tip: prøv at synge hver linje langsomt, stavelse for stavelse og ikke være opmærksom på stress.) Og lakonismen i disse linjer vil begynde at bidrage til økonomien af ​​verbale ressourcer. Og du vil høre haiku-musik, helt anderledes end lyden af ​​russiske vers, ligesom japansk klassisk musik ikke ligner Mozart eller Chopin.

Nå, hvis du ikke kan undvære de sædvanlige former, kan du skrive haiku ved hjælp af almindelige størrelser. Når alt kommer til alt, svarer 5+7+5-skemaet også til linjerne med "normale" jambiske (Min stakkels onkel!/ Han blev alvorligt syg - / Han trækker ikke længere vejret), pastiller (Under mit vindue / Du er dækket af sne, / Sakura blomstrer!.. - dog her er jeg ikke sikker på vægtningen), daktyler (Range with bonfires, / Blue nights of spring! / May Day), amfibrachians (Kl. tolv / jeg ser - en meddeler rejser sig / Fra kisten) og - med en vis spænding - anapest ("Sving, hånd" -/Den lamme jamrede, -/"Kløer i skulderen!").

Og flere links om emnet:

. http://iyokan.cc.matsuyama-u.ac.jp/~shiki/Start-Writing.html
. http://www.faximum.com/aha.d/haidefjr.htm
. http://www.mlckew.edu.au/departments/japanese/haiku.htm
. http://www.art.unt.edu/ntieva/artcurr/japan/haiku.htm
. http://www.ori.u-tokyo.ac.jp/~dhugal/davidson.html
. http://www.ori.u-tokyo.ac.jp/~dhugal/haikuhome.html
. http://www.zplace.com/poetry/foster/wazhaiku.html

Hvordan adskiller haiku sig fra haiku?

Hvordan adskiller haiku sig fra haiku?

Mange har hørt disse 2 navne. På HAIKU-DO.com forum i emnet THE ABC'S OF HAIKU eller "Hvad er dette?" Jeg fandt følgende forskellige meninger om denne sag:

Version 1:
...Ja, også, der er ingen forskel på haiku og haiku - haiku er mere gammelt, det forældede navn er tercist, i dag siger japanerne kun "haiku". Dette blev for nylig forklaret mig af den japanske digter og oversætter Osada Kazuya. Det var ham, der oversatte flere af mine haiku'er til japansk og udgav dem i magasinet Hoppoken 2003 vinter vol.122, side 92, hvor han både fremhævede 5-7-5-formens værdighed og overholdelse og konstruktionsprincippet.
Men fra kommunikation på websteder indså jeg, at mange mennesker ikke kan lide synonymet med "haiku og haiku", og de ønsker lidenskabeligt at lave nogle gradueringer i definitionerne af veletablerede østlige former for poesi. Japanerne selv har ikke denne opdeling, så hvorfor skulle vi, efterlignere, opfinde vores egne kriterier. Personligt forekommer disse moderne russisktalende "haikuisters" filosofier for langt ude for mig. Hvorfor kigge efter en sort kat i et mørkt rum - den er der simpelthen ikke...

Jeg udgiver artiklen af ​​Yuri Runov i sin helhed, fordi... hun er interessant og informativ. God fornøjelse med at læse!

Jeg har allerede skrevet før, at mange mennesker ikke forstår om haiku og haiku, at disse ikke er synonymer. Hvilket jeg vil skrive mere detaljeret om, og samtidig om hvor haikuen kom fra. I princippet læser mange mennesker noget om dette emne, men et eller andet sted gled nogle væsentlige pointer ofte forbi læserens bevidsthed, hvilket gav anledning til stridigheder, kampe for selvopfattelse osv.

BAGGRUND FOR HAIKU

Forfaderen til haiku er som bekendt tanka - og mere specifikt dens første tercise. Jeg var overrasket over at erfare, hvor tidligt denne opdeling af tanken i tre og to linjer begyndte. Det viser sig, at den store tanka-digter Saigyo allerede var med til at stryge stroferne – og det er det 19. århundrede. En digter skrev de første tre linjer, en anden tilføjede to linjer for at danne en thangka, men samtidig skulle både kupletten og tercetten læses som separate vers. Så ville den første digter eller den tredje skrive den næste tercet, som med den forrige kuplet ville danne den "omvendte" tanka - dvs. Først blev en ny tercet læst, og de to foregående linjer blev tilføjet til den for en komplet tank. Dernæst er en ny kuplet osv. Og allerede dengang blev individuelle temaer tildelt individuelle strofer i digteres kollektive arbejde.

Der er en velkendt historie, da hans digterbekendte kom til Saiga og klagede over, at ingen vidste, hvordan man skulle fortsætte kæden af ​​strofer efter denne strofe dedikeret til krigen af ​​den berømte digterinde på den tid Hee no Tsubone:

Slagmarken er oplyst -
Måneden er en bue trukket stramt.

Her skrev Saige selv en ny strofe:

Jeg dræbte mit hjerte i mig selv.
Hånden blev ven med "isbladet",
Eller er han det eneste lys?

Hvorfor ikke haiku? Læs nu denne strofe, og tilføj digterindens kuplet efter den. Her er tanken...

I løbet af de næste par århundreder blev en sådan opsætning af strofer mere og mere populær, og omkring det 16. århundrede blev det et yndet tidsfordriv for den litterære befolkning i japanske byer. Men jo mere populær det blev, jo mindre poesi blev der i det - at skrive renga blev et tidsfordriv, hvor humor, latterliggørelse og forskellige verbale tricks blev værdsat. Derfor begyndte denne type poesi at blive kaldt haikai - dvs. humoristisk blanding. I begyndelsen af ​​1600-tallet dukkede også begrebet haiku (tegneseriedigt) op, men så blev det dog glemt i flere hundrede år. På dette tidspunkt er individuelle tercter allerede skrevet - ikke som en del af rengaen. Der er endda konkurrencer for at se, hvem der kan skrive mest haiku i en bestemt periode - for eksempel på en dag. Resultaterne var fænomenale, men ingen brød sig rigtigt om kvaliteten af ​​sådanne digte.

HAIKU

Så dukkede Basho op og ophøjede "komiske rim" til niveauet af dyb poesi. Og her begynder forskellene mellem haiku og andre typer tercetter at dukke op. Haiku var åbningsverset til renga og havde ret strenge regler for det. Det skulle hænge sammen med årstiden – for rækkerne var inddelt efter årstiderne. Det skulle være "objektivt", dvs. baseret på iagttagelse af naturen og burde ikke have været "personlig" - for dette var ikke Bashos eller Ransetsu's renga - men digteres kollektive værk. Komplicerende elementer - metaforer, hentydninger, sammenligninger, antropomorfi var heller ikke tilladt her. Etc. Bare alt, hvad haiku-eksperter i Vesten anser for at være haiku's urokkelige regler. Det er her, forvirringen med haiku og haiku begynder.

Med alt dette måtte haiku bære en kraftfuld æstetisk ladning - sætte tonen for hele kæden af ​​spændte strofer. De var skrevet på forhånd til alle mulige årstider. God haiku blev højt værdsat, fordi de var svære at skrive - de krævede virkelig dygtighed, og så mange mennesker ønskede at skrive renga. Så dukkede de første samlinger af haiku op - specifikt for at tilfredsstille masseefterspørgslen efter de indledende strofer. Samlinger af interne renga-tercetter kunne simpelthen ikke skrives på forhånd - de blev kun skabt som svar på den forrige strofe i den rigtige renga, og derfor har der aldrig været samlinger af disse strofer, undtagen i rengaen selv.

HOKKU OG ANDRE TERCEPT

Men her skal du forstå, at alle de store haiku-mestre deltog i skabelsen af ​​renga og skrev ikke kun haiku, men også interne renga-digte - hvilket utroligt udvidede mulighederne for tercetter - der var tercetter, som digteren var forpligtet til at skrive i første person var der digte om menneskelige forhold og ikke om naturen, både metaforer og antropomorfisering var tilladt og brugt; kigo og kireji blev valgfri i mange strofer. Derudover blev haiku komponeret både som dagbogsoptegnelser og som en gave fra en digter til en bekendt eller ven og som svar på forskellige begivenheder. Haiku-lignende vers og simple strofer kunne også bruges her. Og alt dette blev forenet af det almindelige begreb om haikai-poesi - som Shiki efter et par århundreder ville erstatte med udtrykket haiku, som han genoplivede. Der er ingen måde, du kan skrive ned i haiku denne tercet skrevet af Basho, mens du besøger en udstilling af hans vens tegninger:

Du er sådan en god kunstner
men din bindekrud -
Han ser virkelig ud som om han er i live!

DE BÆRER EN STRAITJACKE PÅ EN HAIKU

Da de første vestlige forskere kun beskæftigede sig med samlinger af haiku, ignorerede de alle andre typer tercets og etablerede dermed haiku-reglerne som regler for haiku. Det er herfra de latterlige restriktioner, der den dag i dag er pålagt haiku af mange myndigheder i Vesten. Nogle der betragter trods alt stadig Issa som en ubalanceret rebel, hvis afvigelser fra "haiku-normerne" kun bekræfter, at de har ret, ligesom undtagelser bekræfter reglerne. Men Issa var slet ikke en rebel, han gik simpelthen til tider ud over grænserne for haiku, men ikke haikai poesi – eller haiku i den nye terminologi. Forresten, i hans berømte "Snail on the Slope of Fuji" ser han selvfølgelig ikke på en rigtig snegl på skråningen af ​​en rigtig Fuji, men på en snegl på en model af Fuji - et helligt bjerg - installeret i mange japanske templer - igen er dette ikke en form for tankevækkende surrealistisk, digtet er en sød joke fra en stor haiku-mester. Men alle er frie til at se, hvad de vil i et digt; det er reglerne for haiku-spillet.

NED MED HOKKU :-)

I Rusland er vi i en uforlignelig mere fordelagtig position end i Vesten - i alle vores samlinger af haiku af store mestre er der ikke kun haiku, men også digte fra dagbøger, poetiske tilbud, tercetter fra renga. Det er derfor, vi aldrig oprettede disse sæt love for haiku. Det eneste, vi forveksler, er haiku og haiku - du kan stadig læse "Min Hokku" på vores entusiasters hjemmesider, hvor der måske slet ikke er et eneste digt, der ville have ret til at blive kaldt haiku (der er ingen sæsonbestemt ord, der er ingen kireji, men der er metaforer osv.) Jeg ville helt opgive udtrykket haiku, da det forvirrer hjernen, og ville forlade et udtryk - haiku. Haiku er kun nyttig til at skrive renga. Og der skulle alt være efter reglerne, medmindre vi selv kommer med nye!

(c) Yuri Runov

Hvad hedder japanske digte, og hvilken betydning har de?

Japanske kærlighedsdigte har længe været værdsat af poesifans. Nogle vil sige, at russisk eller fransk poesi lyder meget smukkere, men intet trænger dybt ind i sjælen som Japans ærbødige og romantiske værker. Mange mennesker ved stadig ikke, hvad japanske digte hedder, og hvilken betydning de har?

Lidt historie om japansk poesi

Japansk poesi kommer i varianter som tanka eller haiku. I disse værker udtrykker japanerne kærlighed som den højeste følelse, livet fører med sig. Thangkaen er formet som en pentavers og dukkede op omkring det ottende århundrede. Haiku - tercets, dukkede kun otte århundreder senere op.

Det ser ud til, at otte hundrede år adskiller poesi fra det ottende til det sekstende århundrede, men en så stor mængde tid blev ikke en hindring for japanerne for at skabe mesterværker. Pentaverse har i dag fortrængt det tidligere populære frie vers og er dominerende i det 21. århundrede.

Hvorfor tiltrak japansk poesi så meget opmærksomhed?

Japansk lyrisk poesi accepterer ikke åbent udtryk for følelser; i den sammenlignes følelser med levende natur. Digte har kun en subtil betydning, fordi de krydser skønheden i den levende natur og menneskelige følelser.

Japanske digtere har en unik stil til at skrive deres værker. For eksempel i Rusland er digte meget populære, hvor forfatteren forherliger en kvindes skønhed; i japansk poesi sammenlignes en elsket kvinde med gyldne forårsblade, med sommerfugle, der blidt flagrer fra blomst til blomst. Hvis du, mens du læser japansk litteratur, bemærker beundring for sakura, nelliker eller enhver anden blomst, så skal du vide, at forfatteren på denne måde glorificerer kvindelig skønhed. Japanske tekstforfattere kan også sammenligne en ung pige med en perle, jaspis eller andre ædelstene.

Du vil aldrig se kvindenavne i japanske tekster. Denne regel er" kom til den opgående sols land fra gammel tid, hvis en pige fortalte en ung mand, hvad hun hed, så var hun forpligtet til at binde knuden med ham.

Japanske korte digte afslører aldrig deres sjæle eller hemmeligheder. Efter at have læst dem, får man indtrykket af underdrivelse. Hver læser føler visse følelser med hensyn til det værk, han læser.

Romantiske billeder, der oftest bruges i poesi:

• drømme;
• nattens måneskin;
• tåge, smog, dis;
• tusmørke;
• sol eller måne.

Hvad er forskellen mellem tanka-poesi og haiku-poesi?

Japansk tanka-poesi adskiller sig kun fra haiku i størrelsen af ​​linjerne. Haiku er i form af tre linjer, og tanka er i fem linjer. I dag er det svært at liste alle de hæderkronede forfattere, men vi kan fremhæve:

• Basho,
• Roana,
• Issa.

Fantastisk japansk poesi

Japanerne har ikke kun en særlig holdning til ordform, til kvinder, men også til naturen. Russerne har kun fire årstider, ligesom de fleste af klodens indbyggere i princippet, mens japanerne har seks sæsoner om året.

Femte- regntid tsuyu, som varer seks uger. Sæson seks– efterårsgennemsigtighed eller japansk klarhed, som er en analog af indisk sommer.

Det er svært at angive med to navne, hvad japanske digte hedder. Tanku og haiku er blot navne, der ikke betyder noget for halvdelen af ​​læserne, men efter at have læst et par linjer, forstår læseren den dybe betydning, de har.

Japansk poesi indeholder ikke komplekse udtryk eller tanker, men det kan samtidig ikke kaldes for simpelt. Et lille vers rummer en hel verden af ​​følelser og følelser, som forfatteren forsøger at formidle til læseren. Ved første øjekast kan det se ud til, at alle kan skabe en tanka eller haiku, men når du først har prøvet det i praksis, vil det faktisk være svært for dig.

Video: Japanske haiku-digte SÆSONER

Læs også

17. april 2014

Når du tænker på traditionelt japansk tøj, er det, der umiddelbart kommer til at tænke på, lyse kimonoer med...

29. april 2014

"Mono ved ikke. The Charm of Things" er en fantastisk udstilling af japansk kunst i Eremitagen, ...

Shumov Anton

Hvordan skabes et poetisk værk? Hvor er kilderne til dens indflydelse på læseren? Hvorfor kan bare et par sølle linjer bevæge en person til tårer, kaste ham i tanker, få ham til at lide eller glæde sig? Og hvad er ret overraskende, hvad er mekanismen for indflydelse på sjælen af ​​korte digte, der er så berømte i japansk poesi? Ved at studere skabelsens historie og indholdet af korte poetiske former kan vi ikke kun opdage en fantastisk poetisk verden, men også studere historien, kulturen, livet og endda hemmelighederne i Land of the Rising Sun. Dette værk og dets præsentation vil hjælpe dig med at opleve Østens unikke verden.

Hent:

Eksempel:

Shumov Anton,

11. klasses elev

MBOU "Mezenskaya Secondary School"

Tilsynsførende-

Korshakova Lyudmila Nikolaevna,

lærer i russisk sprog og litteratur

Introduktion

Jeg har altid været interesseret i poesi. Hendes verden er så attraktiv og interessant. Hvordan skabes et poetisk værk? Hvor er kilderne til dens indvirkning på læseren? Hvorfor kan bare et par sølle linjer bevæge en person til tårer, kaste ham i tanker, få ham til at lide eller glæde sig? Og hvad er ret overraskende, hvad er mekanismen for indflydelse på sjælen af ​​korte digte, der er så berømte i japansk poesi? Ved at studere skabelsens historie og indholdet af korte poetiske former kan vi ikke kun opdage en fantastisk poetisk verden, men også studere historien, kulturen, livet og endda hemmelighederne i Land of the Rising Sun.

Formålet med undersøgelsen

Indtrængen i verden af ​​japanske tercter og femlinger, opdagelse af deres indre betydning og indhold.

Forskningsmetode

Kompleks, delvis søgning

1. Arbejde med artikler om japansk poesi, kultur, digte fra digtsamlinger, bibliografisk information om japanske digtere
2. Analyse og fortolkning af poesi, fastlæggelse af temaerne haiku og tanka.
3. Oprettelse af en elektronisk samling af korte former for japansk poesi.

Korte poetiske former i japansk poesi.

Jeg tager en pensel og prøver at fange mine følelser på papir,
men mine evner er så ubetydelige!
Jeg vil gerne finde ordene, men mit hjerte krymper...
og jeg kigger bare på nattehimlen...
Matsuo Basho

Jeg tror, ​​at alle lærte og læste digte. Men ingen ved, hvad det er poesi . Mennesker har kun lært at føle og opfatte dets uforståelige, sublime, åndelige øjeblikke af deres eksistens. Poesi syntes at være født af et udråb om overraskelse.

Ordet "poesi" på græsk betyder det "at skabe", og "at gøre", og "at producere", og simpelthen "at komponere". Og det mest fantastiske er "spild ikke tid." Tiden er flygtig, flygtig, øjeblikkelig. Undvigende. Det kan kun fanges i et ord, indprentet i en sætning, det efterlader kun et spor, og dette spor er en linje af kupletter, tre linjer, fem linjer eller fire linjer med et rim, eller fjorten linjer af en enkel og mesterlig sofistikeret strofe. Få digtere er i stand til at fange tidens gang eller dens stilhed og statiske natur. Af de russiske digtere mestrede A. Akhmatova dette perfekt. Og for japansk poesi er dette en forudsætning. Poesi er prægningen i ord af glæden ved bevidstheden om ens egen eksistens. Dette er et fanget øjeblik, hvor glæde og glæde, tristhed og sorg i form af overraskelse.

Om hvad japansk poesi er , digteren fra det 10. århundrede, forfatter til den første afhandling om poesi Kino Tsurayuki, sagde godt: "Sange af Yamato! Du vokser fra ét frø - hjertet - og bliver til utallige kronblade af tale, til myriader af ord. Og når du hører stemmen fra en nattergal, der synger blandt blomsterne, eller stemmen fra en frø, der bor i vandet, vil du spørge: hvad med alle de levende ting på jorden, der ikke synger sin egen sang?"Og ja, japansk poesi er poesi, der vokser fra hjertet, det er følelsernes poesi, inderlig kærlighed til den oprindelige natur, en subtil fornemmelse af skønheden i verden omkring os.

Jeg tror, ​​at den ekstraordinære skønhed ved de billeder, der er skabt af japansk poesi, også skylder sin integritet til skrivningens særegenheder. Japanske hieroglyffer indeholder ikke et separat begreb, men et billede. Og vanen med at tænke i billeder er en integreret del af japansk tænkning.

Folk elsker og skaber gerne korte sange - kortfattede poetiske formler, hvor der ikke er et eneste ekstra ord. Fra folkedigtningen bevæger disse sange sig ind i litterær poesi, fortsætter med at udvikle sig i den og giver anledning til nye poetiske former.
Sådan blev nationale poetiske former født i Japan: den femlinjede tanka og den trelinjede haiku.

Det er overraskende, at japansk poesi er baseret på vekslen mellem et vist antal stavelser. Der er intet rim, men der lægges stor vægt på digtets klang og rytmiske tilrettelæggelse. Kunsten at skrive haiku (urimet tercet) er først og fremmest evnen til at sige meget med få ord. Det japanske lyriske digt haiku (haiku) er kendetegnet ved sin ekstreme korthed og unikke poetik.
Tanka (bogstaveligt talt "kort sang") var oprindeligt en folkesang og allerede i det syvende-ottende århundrede, ved begyndelsen af ​​japansk historie, blev den den litterære poesi trendsætter, trængte sig i baggrunden, og fortrængte derefter helt den såkaldte lange digte "nagauta" Episke og lyriske sange af varierende længde er kun bevaret i folklore. Haiku adskilte sig fra tanki mange århundreder senere, under storhedstiderne for bykulturen i den "tredje ejendom". Historisk set er det den første strofe af thangkaen og modtog fra den en rig arv af poetiske billeder.
Gamle tanka og yngre haiku har en århundreder gammel historie, hvor perioder med fremgang vekslede med perioder med tilbagegang. Mere end én gang var disse former på randen af ​​at uddø, men bestod tidens prøve og fortsætter med at leve og udvikle sig selv i dag.

Japansk poesi er som en verden af ​​græs eller blomster:

Blommeblomster har stadig den samme duft -
Som om dit ærme rørte ved dem, -
Ligesom det forår...
Måneden vil gerne vide:
Måske er det gamle forår vendt tilbage igen?

Når jeg læser dette digt, mærker jeg ikke kun duften af ​​blommeblomster, men også den usynlige tilstedeværelse af digterens elskede, hvis ærme let rører grenen... Hendes billede vækker en bølge af minder i den lyriske helt. Måske er følelserne allerede falmet, eller den elskede er forsvundet, eller kærligheden er forbi - men "det forår", der efterlod stærke indtryk og oplevelser, lever stadig i hjertet, såvel som håbet om, at lidenskaben vender tilbage. I digtet kan man tydeligt mærke heltens ønske om at gentage, at genopleve den tid, hvor han var glad, hvor følelserne endnu ikke havde mistet deres glans og nyhed.

Japansk poesi fascinerer og tiltrækker med sin usædvanlighed. Fantastisk enkelhed, involvering i tilværelsens mysterium. Hun er som en piges frygtsomme berøring af kronbladene af en blomst, der er givet hende, i hvis harmoni hun ubevidst, men følsomt gætter harmonien i hendes sjæl og hendes krop og ser i den mønsteret af hendes skæbne.

Dette er en hel verden - enorm, kompleks, mangfoldig og meget smuk, slående med sin raffinerede harmoni. Og melodien i japansk poesi lyder i det generelle motiv af menneskelig poesi, der passer ind i det, ligesom en liljekonval eller en mælkebøtte passer ind i planteverdenens forenede harmoni sammen med enorme træer - de er dele af en enkelt helhed , deres eksistens er bestemt af et enkelt princip, mystisk og komplekst.

Korte digte kan komponeres hurtigt under påvirkning af umiddelbare følelser. Du kan aforistisk, kortfattet udtrykke din tanke i dem, så den huskes og føres fra mund til mund. De er nemme at bruge til ros eller omvendt sarkastisk latterliggørelse.

Din mund er så lysende rød
Prins Emma, ​​som om
Han vil spytte pæonen ud.(Esa Buson)

Men i denne tercet er der udover hån mod den suveræne person også en eller anden undvigende poetisk tone - en omtale af pæonblomsten.
Det er interessant at bemærke, at ønsket om lakonisme og kærlighed til små former generelt er iboende i japansk national kunst, selvom det er fremragende til at skabe monumentale billeder.

Dimensionerne af haiku er så små, at en europæisk sonet i sammenligning med den virker monumental. Den indeholder kun få ord, og alligevel er dens kapacitet relativt stor. Kunsten at skrive haiku er først og fremmest evnen til at sige meget med få ord. Korthed får haiku til at ligne folkelige ordsprog. Nogle tercets har fået valuta i populær tale som ordsprog, såsom digtet af digteren Basho:
Jeg vil sige ordet -
Læber fryser.
Efterårs hvirvelvind!
Som et ordsprog betyder det, at "forsigtighed nogle gange får en til at tie."
Men oftest adskiller haiku sig skarpt fra ordsproget i sine genrekarakteristika. Dette er ikke et opbyggelig ordsprog, en kort lignelse eller et velrettet vid, men et poetisk billede skitseret i et eller to streger. Digterens opgave er at inficere læseren med lyrisk spænding, at vække hans fantasi, og for dette er det ikke nødvendigt at male et billede i alle dets detaljer.

Og jeg vil gerne leve i efteråret
Til denne sommerfugl: drikker hastigt
Der er dug fra krysantemum.(Matsuo Basho)

I dette digt mærkes tiden - efteråret, som forudser en hurtig vinter, ubevægelighed og endda død for alt levende. Og sommerfuglens hastværk er dens begærnyd den sidste sommers sidste gaver - krysantemumen, dens skønhed og dugdråber. Men bag alle de synlige billeder mærker man, hvordan et andet, skjult et dukker op - billedet af den lyriske helt, der smelter tæt sammen med billedet af digteren selv. Dette er en person, der er trådt ind i efterårets alder, som forstår, at der ikke er meget tid tilbage til et fuldt liv, så hans ønske er stort at nyde hvert øjeblik, der går. Og det lærer han af sommerfuglen, som taler om heltens følsomme hjerte og evnen til at bemærke skønheden omkring ham.
Lignende motiver gennemsyrer følgende digt af Basho:

"Efteråret er allerede kommet!" -
Vinden hviskede i mit øre,
Sniger op til min pude.

Når du læser det, tænker du: fortalte vinden helten om det kommende efterår? Eller måske er det hans fantasi? Måske skabte en søvnløs nat, fyldt med tanker om fortiden og bortgangen, dette billede? Og her er det, billedet af et ubønhørligt efterår, hjertets kulde, mindernes tristhed...

Du kan ikke skimme gennem en samling af haiku, bladre gennem side efter side. Hvis læseren er passiv og ikke opmærksom nok, vil han ikke opfatte den impuls, som digteren sender ham. Japansk poetik tager højde for modarbejdet af læserens tanker. Således afføder bueslaget og strengens reaktion, der ryster sammen, musik.

Åh, hvor er der mange af dem på markerne!
Men alle blomstrer på deres egen måde -
Dette er den højeste bedrift af en blomst!

Denne haiku af Basho indeholder efter min mening en let opbyggelse: vær opmærksom, målrettet, prøv ikke at være "som alle andre" i dette "felt" i livet. Prøv at udtrykke dig selv, dit "jeg", vis verden din originalitet, unikke karakter, lær af naturen, fra disse blomster af uafhængighed og selvtilstrækkelighed!
Haiku er miniature i størrelse, men dette forringer ikke den poetiske eller filosofiske betydning, som en digter kan give det, og det begrænser heller ikke omfanget af hans tanker. Nogle digtere, og først og fremmest Issa, hvis poesi mest fuldt ud afspejlede folkets verdensbillede, skildrede kærligt de små og svage og hævdede deres ret til livet. Når Issa står op for en ildflue, en flue, en frø, er det ikke svært at forstå, at han ved at gøre det stiller op for forsvaret af en lille, dårligt stillet person, som kunne blive udslettet af jordens overflade af sin herre, feudalherren.
Således er digterens digte fyldt med social klang.
Månen er kommet ud
Og hver lille busk
Inviteret til fejringen, —
siger Issa, og vi genkender i disse ord drømmen om menneskers ligestilling.
Ved at give fortrinsret til den lille, malede haiku nogle gange et billede i stor skala:
Havet raser!

Langt væk, til Sado Island,

Mælkevejen breder sig.
Dette digt af Basho er et slags kighul. Når vi læner øjnene mod det, vil vi se et stort rum. Det japanske hav vil åbne sig foran os på en blæsende, men klar efterårsnat: glimtet af stjerner, hvide brydere og i det fjerne, ved himlens udkant, den sorte silhuet af Sado-øen.
Eller tag et andet Basho-digt:
På en bar gren
Ravn sidder alene.
Efterårsaften.

Digtet ligner en monokrom blækketegning. Intet ekstra, alt er ekstremt enkelt. Ved hjælp af et par dygtigt udvalgte detaljer skabes et billede af det sene efterår. Du kan mærke fraværet af vind, naturen virker frosset i trist stilhed. Det poetiske billede, ser det ud til, er en anelse skitseret, men det har stor kapacitet og, fortryllende, tager dig med. Det ser ud til, at du kigger ind i vandet i en flod, hvis bund er meget dyb. Og samtidig er han ekstremt specifik. Digteren skildrede et ægte landskab nær sin hytte og gennem det sin sindstilstand. Han taler ikke om ravnens ensomhed, men om sin egen.
Meget spillerum er overladt til læserens fantasi. Sammen med digteren kan han opleve en følelse af tristhed inspireret af efterårets natur eller dele med ham den melankoli, der er affødt af dybt personlige oplevelser.

Trist duft!
Blommeblomstgren
I en rynket hånd. ( Esa Buson)

I denne korte, men meget inderlige lyriske miniature, forekommer det mig, kan man mærke den lyriske helts fortrydelse over sin tidligere ungdom, aromaen kaldes "trist", fordi den vækker tanker om den fjerne fortid, og den blomstrende gren, lys og elegant i sit unge flor, afslører en stærk kontrast til den "rynkede hånd". Den filosofiske undertekst af digtet er indlysende - dette er alderdom og ungdom, efter at have mødt hinanden, føler de konfrontation og let tristhed. Ungdommens sejrende blomstring taler om det forbigående, jordiske, at alt forgår før eller siden, en generation afløser en anden.
Haiku-poesi var en nyskabende kunst. Hvis tanka med tiden, der bevægede sig væk fra folkeoprindelsen, blev den foretrukne form for aristokratisk poesi, så blev haiku almuens ejendom: købmænd, håndværkere, bønder, munke, tiggere... Det bragte almindelige udtryk og slang med sig ord. Det introducerer naturlige samtaletonationer i poesi.
Aktionsscenen i haiku var ikke den aristokratiske hovedstads haver og paladser, men byens fattige gader, rismarker, motorveje, butikker, taverner, kroer...
Haiku lærer dig at lede efter skjult skønhed i det enkle, iøjnefaldende hverdag. Ikke kun de berømte, mange gange sunget kirsebærblomster er smukke, men også de beskedne, usynlige ved første øjekast blomster af karse, hyrdepung og en stilk af vilde asparges...
Se nærmere!
Hyrdepung blomster
Du vil se under hegnet.
(Basho)
Haiku lærer os også at værdsætte almindelige menneskers beskedne skønhed. Her er et genrebillede skabt af Basho:
Azalea i en ru gryde,
Og i nærheden er der smuldrende tør torsk
En kvinde i deres skygge.
Dette er sandsynligvis en elskerinde eller en tjenestepige et sted i et fattigt værtshus. Situationen er den mest elendige, men jo lysere, jo mere uventet skiller blomstens skønhed og kvindens skønhed sig ud.

Bogen om udvalgte haiku indeholder hele Japans natur, dets originale levevis, skikke og tro, det japanske folks arbejde og ferier i deres mest karakteristiske, levende detaljer.
Derfor er hockey elsket, kendt udenad og stadig sammensat den dag i dag.
Jeg blev syg på vejen
Og alt kører og kredser om min drøm
Gennem brændte enge.
Bashos poesi er kendetegnet ved et sublimt system af følelser og på samme tid forbløffende enkelhed og sandhed i livet. Der var ingen basale ting for ham. Fattigdom, hårdt arbejde, Japans liv med dets basarer, værtshuse på vejene og tiggere - alt dette afspejledes i hans digte. Men verden forbliver smuk og klog for ham.

De rejser sig fra jorden igen,
Faldende i mørket, krysantemum,
Nailed af kraftig regn.

Jeg beundrer digterens evne til at forvandle denne almindelige landskabsskitse til en subtil allegori: uanset hvad livets modgang og storme knækker dig, uanset hvilken regn, der bøjer dig til jorden - rejs dig, vær vedholdende og stærk, giv ikke op, vid hvordan man kan glæde andre med din styrke og skønhed, vær et svagt eksempel.
Digteren ser på verden med kærlige øjne, men verdens skønhed viser sig for hans blik indhyllet i sorg.

Hvor møre er de unge blade?
Selv her, på ukrudtet
I et glemt hus.

Jeg er forbløffet over digterens evne til at se noget dybt, gemt i det almindelige. Ømheden af ​​unge blade og ukrudt... er det ikke sådan i vores verden, at Skønhed og Uhygge konfronterer hinanden? Og Skønhed vinder, selv på en uskøn baggrund, ved at kunne vise sin styrke og uovervindelige ungdom. Men i denne tercet er der et andet billede: et glemt hus. Den er dækket af en så håndgribelig sorg, at man uvilkårligt mærker gåsehud løbe gennem huden, fordi man tydeligt ser de tomme vinduer, den vakkelvorne veranda, det hængende tag... Og man mærker stilheden... Glemslens stilhed.
For Basho var poesi ikke en leg, ikke morskab, ikke et eksistensmiddel, som for mange nutidige digtere, men et højt kald gennem hele hans liv. Han sagde, at poesi ophøjer og forædler en person.

I begyndelsen af ​​det attende århundrede faldt den poetiske genre af haiku i tilbagegang. Buson, en vidunderlig digter og landskabskunstner, pustede nyt liv i det. I løbet af hans levetid var digteren næsten ukendt; hans digte blev først populære i det nittende århundrede.
Busons poesi er romantisk. Ofte i tre linjer af et digt kunne han fortælle en hel historie. Således skriver han i digtet "At skifte tøj med sommerens begyndelse":
De gemte sig for mesterens sværd...
Åh, hvor er de unge ægtefæller glade
En let vinterkjole at skifte fra!
Ifølge feudale ordrer kunne mesteren straffe sine tjenere med døden for "syndig kærlighed". Men det lykkedes de elskende at flygte. De sæsonbestemte ord "et skift af varmt tøj" formidler godt den glædelige følelse af befrielse på tærsklen til et nyt liv.
I Busons digte kommer eventyrenes og legendernes verden til live:
Som ung adelsmand
Ræven vendte sig om...
Forårsvind.
Tåget aften om foråret. Månen skinner svagt gennem disen, kirsebærtræer blomstrer, og i halvmørket dukker eventyrvæsener op blandt mennesker. Buson tegner kun billedets omrids, men læseren bliver konfronteret med et romantisk billede af en smuk ung mand i gammel hofdragt.

Konklusion.

I dag er tercets popularitet steget endnu mere. Nogle kritikere anså dem for at være sekundære, forældede former for gammel kunst, som folk ikke længere havde brug for. Livet har bevist uretfærdigheden i disse udsagn. Japansk tercet kræver nødvendigvis, at læseren arbejder med fantasi og deltager i digterens kreative arbejde. Dette er hovedtræk ved haiku. At forklare alt til ende betyder ikke kun at synde mod japansk poesi, men også at fratage læseren den store glæde ved at dyrke blomster fra en håndfuld frø, der er generøst spredt af japanske digtere.

9 http://www.yaponika.com/hokku/kikaku

10 http://www.yaponika.com/tanka/arivara-narihira

11 http://www.yaponika.com/tanka/kamo-mabuti

12 http://www.yaponika.com/tanka/otomo-yakamoti

13 http://www.yaponika.com/tanka/odzava-roan

14 Takahama Kyoshi. Haiku tokuhon (Haiku Reader). T., 1973.

15 Yamamoto. Kenkichi. Basho zenhokku (komplet samling af Bashos haiku). T. 2, T., 1974.

16 Kido Seizo. Renga shironko (Teori om vers i "forbundne strofer"). Tt. 1-2, T., 1993.

SNYDERKE ============================
I japansk poetik er der et udtryk "efter-følelse". Det dybe ekko, der genereres af tankaen, aftager ikke med det samme. En følelse, komprimeret som en fjeder, åbner sig, et billede skitseret i to eller tre streger fremstår i sin oprindelige integritet. Evnen til at vække fantasien er en af ​​hovedegenskaberne ved japanske tekster af små former.
Et kort digt (bare nogle få ord) kan blive en kraftfuld kondensator for tanke og følelse. Hvert digt er et lille digt. Hun kalder dig til at tænke, føle, åbne dit indre syn og indre hørelse. Følsomme læsere er medskabere af poesi.
Tanka, bogstaveligt talt "kort sang", opstod i dybden af ​​folkemelodier i oldtiden. Den bliver stadig reciteret på en chanterende måde efter en bestemt melodi. Thangka er kun fem vers. Tankens metriske system er ekstremt simpelt. Japansk poesi er stavelse. En stavelse består af en vokallyd eller en konsonant kombineret med en vokal; Sådanne kombinationer er der ikke ret mange af. Hyppige gentagelser skaber en melodisk eufoni. Tanka rummer mange konstante poetiske epitet og stabile metaforer. Der er ikke noget sidste rim, det er mere end erstattet af den fineste orkestrering, et navneopråb af konsonanser i begyndelsen og midt i versene.
(fra forordet af Vera Markova til bogen "Japanese pentographs. A drop of dew")

Tanka (ellers waka eller uta) er en traditionel genre af japansk poesi, en stavelse femkamp på 5-7-5-7-7 stavelser.
*(I konkurrencen tillades afvigelser fra formens kanon for en 5-stavelseslinje - 4-6 stavelser, for en 7-stavelseslinje - 6-9 stavelser. Dog formen 5-7-5-7 -7 er at foretrække.)

Ved mine porte
Der er modne frugter på elmetræerne,
Hundredvis af fugle kniber dem, når de flyver ind,
Tusindvis af forskellige fugle samlet -
Og du, min elskede, er der ikke...
Ukendt forfatter (oversættelse af A. Gluskina.)

”Ifølge den klassiske kanon skulle tankaen bestå af to strofer.
Den første strofe indeholder tre linjer med henholdsvis 5-7-5 stavelser,
og den anden - to linjer med 7-7 stavelser.
I alt er et fem-linjers vers med 31 stavelser. Det er det, form handler om. Jeg gør dig opmærksom på, at en linje og en strofe er forskellige ting.
Indholdet skal være sådan.
Den første strofe præsenterer et naturligt billede,
den anden er den følelse eller sensation, som dette billede fremkalder. Eller omvendt." (Elena
En af de mest nøjagtige definitioner af yugen kan genkendes af Tanka Fujiwara Toshinari, som skabte sin doktrin om yugen i poesi:

I aftenens tusmørke
Efterårets hvirvelvind over markerne
Gennemborer sjælen...
Vagtelklage!
Landsbyen med dybt græs.

Yugen er en følelse af det eksisterendes skrøbelighed, men digtere elskede tilstanden "vandre i uvished" (tadayou). Hvis avare er lys yang, så er yugen uigennemtrængeligt yin...

TANK 5-7-5-7-7 - kort sang
*har intet rim
* De første tre linjer i en tanka er haiku eller haiku.
* Generelt skal de første tre linjer være én sætning.
* skal bestå af TO strofer (ikke formelt opdelt med et mellemrum).
- Den første strofe præsenterer et naturligt billede,
- det andet er den følelse eller sensation, som dette billede fremkalder.
* har stilarter:
Avare - lys yang,
Yugen - uigennemtrængeligt yin, intimt, hemmeligt, mystisk
tadayou - vandrer i uvished"
* ! datid, ikke tilladt i tanka
* ! Der er et kontroversielt spørgsmål vedrørende pronominer. (FUJIWARA SADAIE bruger dem også)
"...Jeg er den eneste, der ikke har ændret sig her,
Som dette gamle egetræ" (M. Basho) - Her har du både pronomen og datid

+++
Dybt inde i bjergene
tramper et rødt ahornblad
stønnende rådyr

Jeg hører ham græde... inde i mig
al efterårets tristhed

HAIKU-Hoku 5-7-5

* haiku-tekst er opdelt i forholdet 12:5 - enten på 5. stavelse eller på 12.
* den centrale plads er optaget af et naturligt billede, eksplicit eller implicit korreleret med menneskeliv.
* teksten skal angive tidspunktet på året - for dette, kigo - bruges "sæsonord" som et obligatorisk element
* Haiku er kun skrevet i nutid: forfatteren nedskriver sine umiddelbare indtryk af, hvad han lige har set eller hørt.
*haiku har ingen titel
*bruger ikke rim
* Kunsten at skrive haiku er evnen til at beskrive et øjeblik på tre linjer.
* hvert ord, hvert billede tæller, de får særlig vægt og betydning
* At sige meget med kun få ord er hovedprincippet i haiku.
* Haiku-digte er ofte trykt på en separat side. Dette gøres for at læseren tankevækkende, uden at skynde sig, kan trænge ind i digtets atmosfære.
++++
På en bar gren
Ravnen sidder alene.
Efterårsaften (Matsuo Basho)

RUBAI - kvad der rimer som

* aaba, - det første, andet og fjerde rim
........ sjældnere -
* aaaa, - alle fire linjer rimer.

++++
Blomster i den ene hånd, et permanent glas i den anden,
Fest med din elskede, glem alt om hele universet,
Indtil døden pludselig bliver revet fra dig af en tornado,
Som rosenblade, det jordiske livs skjorte.
(Omar Khayyam)

Jeg gik ud i haven trist og ikke glad for morgenen,
Nattergalen sang til Rose på en mystisk måde:
"Vis dig selv fra opløbet, glæd dig om morgenen,
Hvor mange vidunderlige blomster gav denne have!"
(Omar Khayyam)

SINQWINE 2-4-6-8-2

* bruges til didaktiske formål, som en effektiv metode til at udvikle figurativ tale
* nyttigt som et værktøj til at syntetisere kompleks information, som et øjebliksbillede til at vurdere elevernes begrebs- og ordforrådsviden.
* Sinkwine
Linje 1 - navneord, der angiver temaet syncwine
Linje 2 - 2 adjektiver, der afslører nogle interessante, karakteristiske træk ved fænomenet af emnet, der er angivet i syncwine-emnet
Linje 3 - 3 verber, der afslører handlinger, påvirkninger, der er karakteristiske for et givet fænomen eller objekt
Linje 4 - en sætning, der afslører essensen af ​​et fænomen, et objekt, der forstærker de to foregående linjer
Linje 5 - et navneord, der virker som et resultat, konklusion

Omvendt syncwine - med den omvendte rækkefølge af vers (2-8-6-4-2);
Mirror syncwine - en form af to fem-linjers strofer,
hvor den første er traditionel,
og den anden er reverse syncwines;

Cinquain sommerfugl - 2-4-6-8-2-8-6-4-2;
Krone af cinquains - 5 traditionelle cinquains danner et komplet digt;
En krans af cinquains er en analog af en krans af sonetter,
*krone af syncwine, hvortil den sjette syncwine er tilføjet,
hvor den første linje er taget fra den første syncwine,
anden linje fra anden osv.

Streng overholdelse af reglerne for at skrive syncwine er ikke nødvendig.
For at forbedre teksten kan du f.eks. bruge tre eller fem ord i den fjerde linje og to ord i den femte linje. Det er muligt at bruge andre dele af talen.
At skrive en syncwine er en form for fri kreativitet, der kræver, at forfatteren kan finde de væsentligste elementer i informationsmateriale, drage konklusioner og formulere dem kort.
Udover brugen af ​​syncwines i litteraturtimerne (f.eks. til at opsummere et færdigt værk), øves det også i at bruge en syncwine som afsluttende opgave om det materiale, der er dækket i enhver anden disciplin.

BRYLLUP - ultrakort poetisk form

*digt på to linjer med i alt seks stavelser.
3+3 eller 2+4.
*må ikke være mere end fem ord
* der må ikke være nogen tegnsætningstegn.

++++
japansk
sommerfugl
(Alexey Vernitsky)

Hvor er vi
det er godt der
(Oleg Yaroshev)

Fortsættelse

Selvstudium i at skrive japansk poesi del 1

Senryu (japansk; "flodpil") er en genre af japansk poesi, der opstod i Edo-perioden. Formen falder sammen med en haiku, det vil sige, det er en tercet bestående af linjer på 5, 7 og 5 stavelser i længden. Men i modsætning til den lyriske genre haiku, er senryu en satirisk og humoristisk genre, langt fra at beundre naturens skønhed. Det er karakteristisk, at senryu normalt ikke indeholder kigo - indikationer på en af ​​de fire årstider, obligatorisk for klassisk haiku.

I Japans latterkultur har humor altid sejret over satire. T. Grigorieva skriver om dette i bogen "Japanese Artistic Tradition". Derfor blev haiku i senryu-genren ikke forfulgt af myndighederne, som det ville ske med satiriske værker. Satire kan ende i opposition til magten, selv når den ikke berører sociale spørgsmål: gennem konstant fordømmelse af moral, hvis de åndelige autoriteter betragter dette som en krænkelse af toppens monopol på kritik. Men senryu engagerede sig ikke i moralsk fordømmelse af almindelige menneskelige laster. Det er snarere, selv i satiriske digte, en genre af joke, anekdote, skitse.

Selvom senryu udadtil i deres indhold ligner europæiske vittigheder, er der en grundlæggende forskel mellem senryu og den europæiske lattertradition. Senryu havde en seriøs ideologisk begrundelse, og senryu-mestre anså sig ikke for digtere som ringere i æstetik end digtere fra tidligere tider. Latter på japansk er "okashi". Her er, hvad T. Grigorieva skriver om latterkulturen i det 18. århundredes Japan: ”Det er ikke overraskende, at Hisamatsu sætter okashi på niveau med aware, yugen og sabi. De har lige rettigheder. Hver tid har sin egen følelse: Naras alvor, Heians skønhed, Muromachis tristhed, Edos latter. Samfundet fjernede det, det mistede interessen for, og bragte det, det havde brug for, på banen. Skønhedskriteriet forblev konstant."

Senryu fik deres navn fra digteren Karai Senryu (;;;;, 1718-1790), takket være hvem genren vandt popularitet.

Nyttige links
http://haiku.ru/frog/def.htm Alexey Andreev HVAD ER HAIKU?
http://www.haikupedia.ru/ Haikupedia - encyklopædi af haiku
http://tkana.zhuka.ru/kama/ugan/ I stil med yugen
møder på stjernebroen V. konkurrencedigte
Haiku konkurrence (dommeregler)
Ryoanji Have Konkurrencer
farvel for evigt... akro-tank... forsøg 6
http://termitnik.dp.ua/poem/152528/ TERMITNIK poesi
Klassikere (Acro-tanka) Konstantin

Tania Vanadis
Tsunami San
Ordbog over russisk kigo - sæsonbestemte ord

1. Haiku eller haiku - (indledende strofe) urimet tercet på 17 stavelser (5+7+5).
2. Tanka - (kort sang) urimede fem linjer med 31 stavelser (5+7+5+7+7). Poesiens rødder er i det menneskelige hjerte.
3. Kyoka - (skør poesi), størrelse som en tanka.
4. Rakushu - en satirisk type tank.
5. Teka eller nagauta - (lang sang), tanka størrelse, op til 100 linjer.
6. Busoku-sekitai - (naturens sjæl - menneskets sjæl) oversat - "Spor af Buddha" - urimede sekslinjers vers på 38 stavelser (5+7+5+7+7+7).
7. Sedoka - (roernes sang) urimede seks linjer med 38 stavelser (5+7+7+5+7+7).
8. Shintaishi - (nyt vers) - begyndelsen, som en tanka, det samlede volumen er ubegrænset - romantisk poesi blev godkendt af digteren Shimazaki Toson i begyndelsen af ​​det tyvende århundrede.
9. Cinquain - urimet femlinjers vers med 22 stavelser (2+4+6+8+2) - blev opfundet og taget i brug i begyndelsen af ​​det tyvende århundrede af den amerikanske digterinde A. Crepsi.

SEDOKA - En genre af japansk poesi - seks linjer, hvor stavelserne i linjerne er arrangeret som følger: 5-7-7-5-7-7

Øjnene er triste
Rynker som stier.
Efterladt af livet...
Hvor er kirurgen?
Hvad gør plastikkirurgi?
Krop og sjæl?....
KLARA RUBIN, MEDLEM AF LITO,
...
Vi sameksisterer
Meget lang tid.
Men vi nåede det aldrig
Tale.
Det ville være rart for os at være i himlen
Vær i samme eskadron.
ALEXANDER FREIDLES, MEDLEM AF LITO,
...
Regnen småregner.
Min stolthed græder
I mine tanker, at sige farvel til dig -
Fanget af følelser.
Sjælen vil vågne op lidt.
Vask tårerne væk fra dit ansigt.
KIRA KRUZIS ER MEDLEM AF LITO.

PS:
Brug ikke et snydeark som grundlag for alt...
det blev indsamlet fra det, der var tilgængeligt på internettet på det tidspunkt
(det blev skabt til mig)