Problemet med at dyrke en kærlighed til digteeksempler. Temaet for kærlighed i moderne poesi (om eksemplet med værket af E

Bliv ikke adskilt fra dine kære...
V. Kochetkov
Elskere skriver ofte poesi. Naiv, uduelig, men poesi. Sandsynligvis opfordrer den kortfattede og samtidig rummelige poetiske linje dem til dette. Det er jo i poesien, at det er nemmere at udtrykke følelser. Ligesom i musikken. Måske eksisterer al kunst for at udtrykke sig selv og kærlighed. Ikke nødvendigvis til en kvinde, men også til en mor, ven, hjemland. Derfor er det umuligt at finde en digter, der ikke ville skrive om kærlighed.
Rusland, Rusland! Beskyt dig selv, beskyt dig selv.
(N. Rubtsov)
Tag din hånd fra mit bryst
Vi er strømførende ledninger
Til hinanden igen, se på det
Han vil uforvarende forlade os...
(B. Pasternak)
Ikke hjemme, ikke til suppe, men for at besøge din elskede
Jeg bærer to gulerødder ved den grønne hale.
Jeg gav en masse slik og buketter,
men mest af alt dyre gaver
Jeg husker dyrebare gulerødder
denne og en halv log birkebrænde...
(V. Majakovskij)

Og en kvinde over fyrre år
Han kaldte hende en dårlig pige og hans kæreste...
(S. Yesenin)
Selv i gammel russisk poesi finder vi temaer om kærlighed, som det fremgår af legenden fra dengang, "Fortællingen om Igors kampagne." Genoplivningen af ​​poesien i Rus er også genoplivningen af ​​digte om kærlighed: Derzhavin, Zhukovsky, Lomonosov, Pushkin, Lermontov, Fet, Tyutchev, Nekrasov, Bunin, Blok, Gumilev, Tsvetaeva, Yesenin, Mandelstam, Tvardovsky, Simonov, Vysotsky, Okudzhava... Faktisk skrev enhver digter i en eller anden form om kærlighed i al mangfoldigheden af ​​dette emne. Og emnet er virkelig uudtømmeligt! Fra bibelsk tid til i dag er kærlighed grundlaget for menneskets liv. Og der er ingen russisk digter, der ikke ville føle sig som en borger, en patriot og ikke ville føle kærlighed til Rusland... Selvom de udtrykte denne kærlighed på forskellige sproglige måder. Alexander Blok indrømmer:
... jeg ved ikke, hvordan jeg skal have ondt af dig
Og jeg bærer forsigtigt mit kors...
Hvilken troldmand vil du have?
Giv mig din røverskønhed!
Men dette er intet andet end et poetisk redskab. Faktisk:
Rusland, fattige Rusland,
Jeg vil have dine grå hytter,
Dine sange blæser for mig -
Som de første kærlighedstårer!
Vladimir Mayakovsky er mere afgørende i sin kærlighed:
Jeg er med dem, der kom ud for at bygge
og hævn i en vedvarende feber i hverdagen.
Jeg forherliger det fædreland, der eksisterer,
men tre gange - hvilket bliver.
Mayakovsky er en fighter, han er sammen med dem, der bygger:
Og jeg,
som menneskehedens forår,
født i veer og i kamp,
Jeg synger mit fædreland, min republik.
Den fremtidige digter Velemir Khlebnikov udtrykker sine følelser anderledes:
Friheden kommer nøgen
Kaster blomster på dit hjerte,
Og vi går i takt med hende...
Vi taler til himlen på fornavnsbasis.
Vi krigere vil slå hårdt
Hånd på hårde skjolde:
Lad folket være suverænt
Altid, for evigt, her og der!
Lad pigerne synge ved vinduet,
Mellem: sange om det gamle felttog,
Om Solens loyale emne -
Autokratiske mennesker.
Osip Mandelstam er som altid på mystisk vis passioneret:
Himlen er svag med et mærkeligt skær -
Verdens tågede smerte -
Åh, lad mig være for vag
Og lad mig ikke elske dig.
Anna Akhmatova udbryder i sit berømte "Requiem":
Nej, ikke under en fremmed himmel,
Og ikke under beskyttelse af fremmede vinger, -
Jeg var dengang med mit folk,
Hvor mit folk desværre var.
Måske er dette den højeste form for kærlighed - i de frygtelige år af Yezhovshchina, at stå i fængselslinjerne i sytten måneder og beskrive det uden at blive skuffet, uden at miste kærligheden til fædrelandet! På et tidspunkt skrev Alexander Pushkin om det samme:
Kammerat, tro: hun vil rejse sig,
Stjerne af fængslende lykke,
Rusland vil rejse sig fra søvnen,
Og på ruinerne af autokratiet
De vil skrive vores navne!

    Kærlighed, kærlighed - siger legenden - Sjælens forening med den kære sjæl - Deres forening, kombination og deres fatale sammensmeltning. Og... en fatal duel... F.I. Tyutchev Der var sådan en sag. En ung mand kom til redaktionen på en ungdomsavis....

    I mange værker af sovjetisk litteratur fra 60-80'erne findes begrebet kærlighed: kærlighed mellem en mand og en kvinde, moderkærlighed, kærlighed til naturen, kærlighed til alt omkring os... Jeg tror, ​​at det er nødvendigt at læse disse arbejder omhyggeligt...

    Kærlighed er en stor og vidunderlig følelse. Der er skrevet mange bøger om ham. Men det forbliver stadig ukendt, uudforsket for alle, alle opdager det selv på deres egen måde. Timko opdagede for eksempel skønheden i verden omkring ham, så hvordan...

    Kærlighed er den smukkeste følelse på Jorden, givet til mennesket fra oven. Kærlighed er det mest uforståelige og mystiske fænomen i menneskers følelsesliv. Det er kærligheden, der får os til at udføre overilte handlinger: godt og omvendt. Glad kærlighed inspirerer...

A.S. Pushkin

Tema for kreativitet, digterens formål og poesi indtager en førende plads i Pushkins værker. Din idé om det ideelle billede digter A.S.P. inkorporeret i digtet" Profet". Digteren giver sin fortolkning af den bibelske historie. Skildrer åndelig transformation, dannelsen af ​​en digter-profet. Gennem smertefulde forvandlinger får digteren visdom og sandhed. For at et ord skal være sandt, skal digteren gennemgå lidelse. Digt "Jeg rejste et monument over mig selv..."- en poetisk generalisering af digteren selv af hans betydning kreativitet, poetisk testamente. Digtet afslører hovedtrækkene i A.S.P.s digtning: nationalitet, humanisme og kærlighed til frihed.

I et digt "På Georgias bakker ligger nattens mørke..." Elsker fremstår som en kilde til nye oplevelser og inspiration. Kærlighedens impuls stemmer ikke så meget overens med nattens ro som med flodens lyd. Digt "Jeg husker et vidunderligt øjeblik..." er en poetisk selvbiografi. Mødet med hans elskede kvinde hjalp den lyriske helt, hvis billede svarer til forfatteren, til igen at forstå livets skønhed og forårsagede poetisk inspiration. A.S.P. kommer til forståelse elsker som den højeste menneskelige værdi, i stand til at vække inspiration og de bedste menneskelige følelser hos en digter.

I et digt "Jeg besøgte igen..." lyder filosofisk refleksion over meningen med livet, om sammenhængen mellem generationer, om hukommelsen. Digteren forstår, at svaret ligger i naturens harmoni og tiden bevæger sig ubønhørligt fremad. Han opsummerer sine tanker om meningen med livet og taler samtidig om fremtiden, udtrykker sin bekræftelse af livet, dets konstante cyklus.

S.A. Yesenin

Elegi" Jeg fortryder ikke, ringer ikke, græd ikke..."- filosofisk refleksion over liv og død, om alle tings forgængelighed, farvel til ungdommen. Billedet af en "lyserød hest" symboliserer urealistiske drømme om skønhed. Digtet lyder også temaet taknemmelighed til det, der "kom til at blomstre og dø".

I digtet vedr kærlighedstema"En blå ild begyndte at feje..." virkelighed og drøm, ødelagt liv og mulighed for fornyelse står i kontrast. For kærlighedens skyld giver den lyriske helt ikke kun afkald på fortiden, men er endda klar til at glemme sine indfødte afstande og opgive sit poetiske kald.

Temaet for Ruslands skæbne, temaet for hjemlandet lyde i digte "Jeg er den sidste digter i landsbyen...", Gå væk, min kære Rus..." osv. Dialektord er med til at skabe en særlig smag og udtrykke kærlighed til fædrelandets natur. I digtet "Rus" formåede digteren at udtrykke alt, hvad der er smerteligt kært, glædeligt og trist, som begrebet hjemland, det russiske land, er forbundet med for ham. I et digt "Den gyldne lund afskrækkede mig..." naturtilstanden afspejler den lyriske helts sjælstilstand. Digteren skaber lyst, farverigt og flerfarvet Naturlig verden, fyldt med glitrende farver og udsøgte nuancer. Digtets lyriske helt beundrer den "brede måne over den blå dam", "den røde røns ild". Han føler sig som en integreret del af naturen.

A.A.Blok

Rusland tema- den vigtigste i Bloks digtning. Billedet af Rusland er mangefacetteret. Digt "Rus" lyder som en tilståelse af en lyrisk helt, hans mentale kaste. Forfatteren ser Rus' hemmelighed i folkets levende sjæl. Holdningen til fædrelandet i kredsløbet kommer til udtryk på en helt unik måde "På Kulikovo-marken", som er dedikeret til at forstå Ruslands historiske skæbne. Og denne skæbne er tragisk. Dens symbol bliver en steppehoppe i hastig race. Dette er en symbolsk opfattelse af menneskelivets enhed og naturens liv. Billedet af Rusland er også sammenflettet med kvindebilleder: "Åh, min Rus'! Min kone!" Dette er den højeste grad af enhed af den lyriske helt med Rusland. Denne cyklus giver anledning til tro på hjemlandets lyse fremtid.

Elsker i Bloks digte får det enorm betydning, fordi et menneske med det udvikler en følelse af ægte enhed med verden. I et digt "Fremmed""Billedet af en smuk fremmed indgyder tro på en lys begyndelse af livet, forvandler digteren, hans digte og tanker ændrer sig. Det vigtigste litterære virkemiddel er antitese. I den første del - den omgivende verdens snavs og vulgaritet, og i den anden - en smuk fremmed. Dette er Bloks protest mod grusomheden i en forfærdelig verden, som gør alt, hvad der er højt og værdifuldt, til vulgær hverdag. Smukke dame i "Digt om en smuk dame" - ikke kun et symbol på ideel enhed og harmoni, det rummer hemmeligheden bag livsbalance, forståelse af meningen med tilværelsen. Besked "Om tapperhed, om bedrifter, om herlighed ..." har en ringsammensætning: den første linje gentager den sidste. Men den lyriske helt tænker ikke længere på tapperhed eller bedrifter, han leder efter i det mindste ømhed, men finder den heller ikke. Dette digt handler om elsker. Helten har et lidenskabeligt ønske om at returnere den kærlighed, der var gået tabt for mange år siden.

Filosofisk livsopfattelse, tragisk holdning og identifikation af personlig skæbne med fædrelandets skæbne bestemmer karakteren af ​​den lyriske helt i Bloks digtning. I et digt “Nat, gade, lanterne, apotek...” verden er blottet for harmoni, musik, den er ufølsom, lukket. Billedet af en dyster gade er filosofisk metafor for tragedie liv. Følelsen af ​​håbløshed ved tilværelsen forstærkes af ringsammensætningen. I digtet" Pigen sang i kirkekoret...” A. Blok afslører verden i alle dens modsætninger. På den ene side bønnens hellighed og den store sorg. På den anden side er mennesker i stand til så grusomme handlinger som krig.

A.A.Akhmatova

Patriotisk tema, temaet for hjemlandet (digtet "Requiem") lyder i teksterne til A.A., der for altid kædede sin skæbne sammen med sit fødelands skæbne. "Jeg er ikke med dem, der forlod jorden..." - oplyser forfatteren. Politisk protest mod udvisningen af ​​den russiske intelligentsias blomst kombineres med fordømmelsen af ​​dem, der frivilligt flygtede fra Sovjetrusland og accepten af ​​deres egen lod. Under Anden Verdenskrig skrev Akhmatova, der følte sit liv som en del af folkets eksistens, digte, der afspejlede den åndelige stemning i kampen mod Rusland: "...jeg var dengang med mit folk, hvor mit folk desværre var..."

A.A. ofte henvendt sig til tema for poetisk håndværk. I en løkke "Hemmeligheder bag håndværket" den lyriske heltinde siger: "Hvis du bare vidste, af hvilket lort digte vokser uden at kende skam ..." Dette er både animationen af ​​den poetiske skabelse og en vis uafhængighed af den kreative proces fra skaberens vilje. Og så uventede og samtidig berettigede sammenligninger: “ Som en gul mælkebøtte ved hegnet, som burre og quinoa." Hovedformålet med poesi er ifølge forfatteren at give folk glæden ved kontakt med højkunstværker.

B.L.Pasternak

Digterens og poesiens tema berørt i digtet "Hamlet", hvor forfatteren forestiller sig i Hamlets karakter. Hamlet i værket sammenlignes med Jesus Kristus: deres skæbner finder sted uanset deres vilje, ifølge Guds plan. Dette digt lyder også temaet ensomhed, andres misforståelser og komplekse relationer mellem individ og samfund.

M. Yu. Lermontov

At forstå komplekse sociale og filosofiske problemer er karakteristisk for Lermontovs poesi. Hovedideen i digtet "Tanke» - overvejelser om generationers skæbne. Forfatteren adskiller sig ikke fra sine samtidige, idet han tager de anførte laster og tab personligt. Dette indikerer digterens høje ansvar over for sit fædrelands nutid og fremtid.

F.I.Tyutchev

Hovedtemaet i digterens digtning er naturen. Dette er en landskabsfilosofisk lyrik. Naturen i Tyutchevs tekster er animeret, den er altid i bevægelse, ofte i en overgangstilstand: mellem tidspunkter på dagen, årstider. I et digt "Jorden ser stadig trist ud..." digteren viser den subtile grænse mellem vinter og forår, mellem dag og nat. Det rige lyddesign (allitteration for hvæsende) skaber en følelse af oscillerende luft, en let brise.

N.A. Nekrasov digt "Railroad"

Temaet om fædrelandets natur hænger tæt sammen med fædrelandets tema og folkets vanskelige liv.

Der er ingen grimhed i naturen! og kochi,

Og mossumpe og stubbe -

Alt er fint under måneskin,

Overalt genkender jeg mit hjemlige Rusland...

4. "Bank" af argumenter fra fiktion og journalistisk litteratur
(forfatter - G.T. Egoraeva, og også fra personlig erfaring)

Problemet med forholdet mellem menneske og natur I I. S. Turgenevs roman "Fædre og sønner" er Nikolai Petrovich, Arkadys far, efter Pavel Petrovichs argument med Bazarov, i en tilstand af trist refleksion og forstår ikke, hvordan man ikke kan beundre naturen. Forfatteren beskriver sommeraftenen i detaljer, og vi ser og mærker naturen på samme måde som N.P. føler den. Den sidste side af romanen er en beskrivelse af den landlige kirkegård, Bazarovs forældre og hovedpersonens grav. Denne beskrivelse står i kontrast til naturens evighed og midlertidigheden af ​​sociale teorier, der hævder at være evige.
I historien af ​​A.P. Tjekhovs "Steppe" Yegorushka, slået af steppens skønhed, menneskeliggør den og forvandler den til sin dobbeltgænger: det forekommer ham, at stepperummet er i stand til at lide, glæde sig og længsel. Hans oplevelser og tanker bliver ikke barnligt seriøse, filosofiske.
Problemet med menneskets opfattelse af naturen. Problemet med naturens indflydelse på mennesker I Leo Tolstojs episke roman "Krig og fred" er Natasha Rostova, der beundrer nattens skønhed i Otradnoye, klar til at flyve som en fugl: hun er inspireret af det, hun ser. I scenen for Natasjas natsamtale med Sonya afsløres Natasjas glade poetiske verden, hendes evne til at opdage verdens skønhed. Andrei Bolkonsky så under en tur til Otradnoye et gammelt egetræ, og de ændringer, der efterfølgende skete i heltens sjæl, er forbundet med det mægtige træs skønhed og storhed.
Problemet med at passe på naturen V. Rasputin i historien "Farvel til Matera" berører temaet kærlighed til sit lille hjemland. Ved at modstå opførelsen af ​​et kraftværk ved floden rejser landsbyboerne sig for at forsvare deres hjemland, landsby og historie. Forfatteren skildrer adskillelsen af ​​de gamle fra Matera (både øen og landsbyen), deres smerte og lidelse, og får dig til at tænke på sådanne transformationer i livet, der ikke ville ødelægge menneskeheden i en person. Hovedpersonen Daria Pinigina ser med smerte ødelæggelsen af ​​Matera. Hun, der er dybt knyttet til sit fødeland og føler sig ét med naturen, har svært ved at overleve at sige farvel til Matera. Selv naturen har svært ved at modstå forsøg på at dræbe den: i år bringer enge og marker rigelige høst, de er fulde af levende lyde og fuglesang.
Familieproblemer Problemet med barndommens rolle i menneskelivet I Leo Tolstojs episke roman "Krig og fred" viser Petya Rostov, på tærsklen til sin tragiske død, i sit forhold til sine kammerater, alle de bedste træk ved "Rostov-racen", som han arvede i sit hjem: venlighed, åbenhed , ønsket om at hjælpe til enhver tid. Han passer ømt på den unge franske trommeslager.
Problemet med familiens rolle i dannelsen af ​​personlighed I Rostov-familien i L.N. Tolstojs episke roman "Krig og fred" var alt bygget på oprigtighed og venlighed, så børnene - Natasha, Nikolai og Petya - blev virkelig gode mennesker (Natasha overtaler sin far til at give vogne til de sårede og fratage familie af erhvervet ejendom; Nikolai og Petya deltager i krigen, Petya dør i en partisan-afdeling), og i Kuragin-familien, hvor karriere og penge afgjorde alt, er Helen og Anatole umoralske egoister, der forårsager smerte for andre mennesker.
Problemet med forholdet mellem fædre og børn Problemet med "fædre og børn" I historien af ​​N.V. Gogols "Taras Bulba" hovedpersonen Bulba opdrog sine sønner Ostap og Andriy som ægte forsvarere af hjemlandet, som tapre krigere. Faderen kunne ikke tilgive Andria, der forelskede sig i en polsk pige, for forræderi og dræber sin søn. Taras Bulba er stolt af Ostap, som kæmper modigt i kamp og standhaftigt accepterer henrettelse. For Taras viste partnerskab sig at være højere end alle blodsbånd.
I arbejdet hos A.S. Pushkins "Kaptajnens datter", hans fars instruktioner om at "bevare ære fra en ung alder" hjalp Pyotr Grinev, selv i de vanskeligste øjeblikke af hans liv, til at forblive ærlig, tro mod sig selv og pligt: ​​både under Pugachev-oprøret og under anholdelsen og retssagen.
Efter sin fars befaling om at "spare en krone," Chichikov, helten i digtet af N.V. Gogols "Døde Sjæle", viet hele sit liv til hamstring, forvandlet til en mand uden skam og samvittighed, som svigagtigt avancerer i tjenesten og derefter opkøber bøndernes døde sjæle.
Familieforhold problem I romanen af ​​I.S. Turgenevs "Fædre og sønner" skildrer de vanskelige forhold i familien til Kirsanovs og Bazarovs. E. Bazarovs forældre omgav deres søn med så overdreven kærlighed og omsorg, at han foretrækker at bo og arbejde på Kirsanov-ejendommen, selvom han elsker sine forældre. Arkady Kirsanov, der efterligner sin ven Bazarov, flytter først væk fra sin far, men med tiden vokser han op og bliver ikke kun åndeligt tættere på sin familie, men gentager også sin fars skæbne: han bliver gift og tager sig af godset.
En lærers roller i en persons liv Lærer Lidia Mikhailovna, historiens heltinde af V. Rasputinas "franske lektioner" lærte helten ikke kun lektioner i det franske sprog, men også venlighed, empati og evnen til at føle en andens smerte. Ud over at lære drengen fransk, forsøgte læreren også at hjælpe ham i livet
I lignelsen A. de Saint-Exupery "Den lille prins" Den gamle ræv lærte den lille prins at forstå visdommen i menneskelige forhold. For at forstå en person skal du lære at se nøje på ham og tilgive mindre mangler. Det vigtigste er jo altid gemt indeni, og du kan ikke se det med det samme.
Voksenverdenens ligegyldighed Heltene i A. Pristavkins historie "Den gyldne sky tilbragte natten" - Kuzmenysh - mens de var på et børnehjem, blev de ofre for grusomhed og ligegyldighed fra voksne.
Drengen, helten i historien af ​​F.M. Dostojevskijs "Drengen ved Kristi juletræ", kom med sin mor til Sankt Petersborg, men efter hendes død, juleaften, havde ingen brug for ham. Ingen gav ham engang et stykke brød. Barnet var koldt, sultent og forladt.
Problemet med udvikling og bevarelse af det russiske sprog I bogen "Breve om det gode og det smukke" skriver D.S. Likhachev, at du skal lære god, rolig, intelligent tale i lang tid og omhyggeligt, lytte, huske, lægge mærke til, læse og studere. Vores tale er ikke kun den vigtigste del af vores adfærd, men også af vores personlighed, vores sjæl, sind, vores evne til ikke at bukke under for miljøets påvirkninger, hvis det "slæber".
I N.V. Gogols digt "Døde sjæle" viser forfatteren, der præsenterer forskellige typer jordejere, deres mangel på uddannelse, dårlige manerer og uvidenhed. Hvis Manilov udtrykker sig i smukke sætninger blottet for mening, så er det tværtimod i Nozdryovs tale, der dominerer reduceret ordforråd i en samtalestil. Som en privilegeret, herskende klasse burde godsejere være uddannede, kultiverede mennesker, men Gogols godsejere er forenet af mangel på kultur, mangel på uddannelse og ligegyldighed over for folket.
I A.S. Griboyedovs komedie "Woe from Wit" er talen fra alle karaktererne det vigtigste middel til karakterisering. Chatskys tale, som en progressiv person, er særlig aforistisk og præcis ("Jeg ville være glad for at tjene, men det er kvalmende at blive serveret," "Hvem er dommerne?", "Blanding af sprog: fransk og Nizhny Novgorod"), der klager over anti-national uddannelse og isolation fra russisk jord.
Problemet med sammenhæng mellem en persons navn og hans indre essens I komedien D.I. Fonvizins "Undergrown" mange karakterer har "sigende" efternavne: Vralman, en tidligere kusk, løj, at han var en udenlandsk lærer; navnet Mitrofan betyder "som sin mor", der i komedien er afbildet som en dum ignorant. Skotinin Taras - Mitrofans onkel; Han elsker grise meget, og i forhold til grovheden af ​​hans følelser ligner han kvæg, som hans efternavn indikerer.
Problemer forbundet med negative personlighedstræk. Problemet med hjerteløshed, mental følelsesløshed I historien af ​​K.G. Paustovskys "Telegram" Nastya lever et lyst, tilfredsstillende liv væk fra sin ensomme, gamle mor. For hendes datter virker alle hendes anliggender så vigtige og presserende, at hun helt glemmer at skrive breve hjem og ikke besøger sin mor. Selv da et telegram ankom om hendes mors sygdom, gik Nastya ikke med det samme og fandt derfor ikke Katerina Ivanovna i live. Moderen levede aldrig for at se sin eneste datter, som hun elskede meget.
Problemet med tabet af åndelige værdier Problemet med sjælens død I N.V. Gogols digt "Døde sjæle" skildrer forfatteren et galleri af typer, der viser graden af ​​nedbrydning og moralsk forfald hos godsejere, der sælger livegnes døde sjæle og behandler de levende med ligegyldighed eller grusomhed. Plyushkin - "et hul i menneskeheden."
I historien af ​​A.P. Chekhovs "Stillebær" hovedpersonen, der drømmer om en ejendom med stikkelsbær, nægter sig selv alt, gifter sig for nemheds skyld, sparer penge. Han sultede praktisk talt sin kone ihjel, men han nåede sin drøm.
Problemet med forræderi, uansvarlig holdning til andres skæbne I L. Andreevs historie "Judas Iskariot" ønsker Judas, der forråder Kristus, at teste sine disciples hengivenhed og rigtigheden af ​​Jesu humanistiske lære. De viste sig dog alle at være feje almindelige mennesker, som de mennesker, der heller ikke stod op for deres Lærer.
Problemet med ondskab, vanære I arbejdet hos A.S. Pushkins "Kaptajnens datter" Shvabri er en adelsmand, men han er uærlig: efter at have bejlet til Masha Mironova og fået et afslag, tager han hævn ved at tale dårligt om hende; Under en duel med Grinev stikker han ham i ryggen. Det fuldstændige tab af ideer om ære forudbestemmer også socialt forræderi: Så snart Belogorsk-fæstningen falder til Pugachev, går Shvabrin over til oprørernes side.
Problemet med veneration I historien af ​​A.P. Tjekhovs "En embedsmands død" Chervyakov er utroligt inficeret med ærbødighedens ånd: Efter at have nyset og sprøjtet det skaldede hoved af generalen, der sad foran, var embedsmanden så bange, at han efter ydmygende anmodninger om at tilgive ham døde af frygt.
Historiens helt A.P. Tjekhovs "Thick and Thin", den officielle Porfiry, mødte en skolekammerat på banegården og erfarede, at han var gehejmeråd, dvs. avancerede markant højere i sin karriere. På et øjeblik forvandler den "subtile" sig til et servilt væsen, klar til at ydmyge sig selv og fawn over ham.
Molchalin, den negative karakter af komedie af A.S. Griboyedovs "Ve fra Wit", jeg er sikker på, at man ikke kun skal behage "alle mennesker uden undtagelse", men endda "pedellens hund, så den er kærlig." Behovet for utrætteligt at behage er også hans affære med Sophia, Famusovs datter. Maxim Petrovich, som Famusov taler om for opbyggelsen af ​​Chatsky, for at tjene kejserindens gunst, blev til en nar, der morede hende med absurde fald.
Problemet med relationer mellem mennesker I D. Fonvizins komedie "Den mindreårige" betragter fru Prostakova, at hendes arrogante adfærd over for andre er normen: hun er husets elskerinde, som ingen tør modsige. Derfor har hun Trishka som et "kvæg", et "blokhoved" og et "tyvekrus".
I historien af ​​A.P. Tjekhovs "Kamæleon"-politichef Ochumelov grubler foran dem, der er højere end ham på karrierestigen og føler sig som en formidabel chef i forhold til dem, der er lavere. I enhver situation ændrer han sine meninger til de modsatte, afhængigt af hvilken person - væsentlig eller ej - der er påvirket af det: generalens hund eller ej.
Problemet med moralsk forfald I historien af ​​N.V. Gogols "Taras Bulba" for kærligheden til en smuk polsk kvinde giver Andriy afkald på sit hjemland, sine slægtninge, kammerater og går frivilligt over på fjendens side. Dette forræderi blev yderligere forværret af det faktum, at han skyndte sig i kamp mod sin far, bror og tidligere venner. En uværdig, skamfuld død er resultatet af hans moralske fald.
Problemet med bestikkelse og underslæb I komedien N.V. Gogols "Generalinspektøren", en borgmester, en bestikker og en underslæber, som har bedraget tre guvernører i sin tid, er overbevist om, at ethvert problem kan løses ved hjælp af penge og evnen til at vise sig frem. Dommer Lyapkin-Tyapkin tager imod bestikkelse med greyhound-hvalpe.
Problemet med penges ødelæggende indflydelse I historien af ​​A.P. Chekhovs "Ionych" Doktor Startsev, i sin ungdom en talentfuld læge, der behandlede sit arbejde med adel og iver, gradvist at blive rig, bliver vigtig og uhøflig, han har kun en lidenskab i livet - penge.
I digtet af N.V. Gogols "Dead Souls" billedet af Stepan Plyushkin, en nærig godsejer, personificerer den menneskelige sjæls fuldstændige død, døden af ​​en stærk personlighed, fortæret af lidenskaben for nærighed. Denne lidenskab blev årsagen til ødelæggelsen af ​​alle familie- og venlige bånd, og Plyushkin selv mistede simpelthen sit menneskelige udseende.
Problemet med egoisme I den episke roman L.N. Tolstojs "Krig og Fred" Anatol Kuragin invaderer Natasha Rostovas liv for at tilfredsstille sine egne ambitioner, ødelægger hendes personlige liv, planlægger at flygte med hende, selvom han er gift.
I historien af ​​A, P. Tjekhovs "Anna på halsen" Anyuta, der ved bekvemmelighed er blevet hustru til en velhavende embedsmand, føles som en dronning, og resten er slaver. Hun glemte sin far og brødre, som er tvunget til at sælge de nødvendige fornødenheder for ikke at dø af sult.
Problemet med karriere og falsk stipendium Fysikernes verden i D. Granins roman "I'm Going into the Storm" er en slagmark, hvor der er en kamp mellem ægte videnskabsmænd (Krylov, Dan) og karriereforskere. Ude af stand til kreativitet og søgte en administrativ karriere inden for videnskab med krog eller skurk, ødelagde disse opportunister næsten Tulins og Krylovs videnskabelige forskning, som ledte efter en effektiv metode til at ødelægge et tordenvejr.
Problemet med en persons ansvar over for sig selv og samfundet for at realisere sine evner Oblomov, hovedpersonen i I. Goncharovs roman "Oblomov", med alle hans positive tilbøjeligheder og evner, var ude af stand til at realisere sig selv på grund af dovenskab og blev til et levende lig. Karrieren har ikke været succesfuld, bøgerne er ikke blevet læst, brevet til forstanderen er ikke skrevet.
Problemet med ensomhed (ligegyldighed, ligegyldighed over for andres skæbne) Hos taxachaufføren Iona Potapov, helten i historien af ​​A.P. Tjekhovs "Tosca", hans eneste søn døde. For at overvinde melankoli og en akut følelse af ensomhed vil han fortælle nogen om sin ulykke, men ingen vil lytte til ham, ingen bekymrer sig om ham. Og så fortæller Jonas hele sin historie til hesten: det forekommer ham, at det var hende, der lyttede til ham og sympatiserede med hans sorg.
Problemet med sande og falske værdier i livet I historien af ​​A.P. Chekhovs "Jumping Girl" Olga Ivanovna brugte hele sit liv på at lede efter berømte mennesker og prøvede at tjene deres gunst for enhver pris, uden at bemærke, at hendes mand, doktor Dymov, var den person, hun søgte efter. Først efter hans tragiske død indså heltinden sin letsindighed.
Problemet med patriotisme Temaet for moderlandet og dets forsvar er et af de vigtigste og langvarige i russisk litteratur. Det lød begejstret i "The Tale of Igor's Campaign." Følelsen af ​​moderlandet, enhed med ens folk, som forfatteren mener, er det vigtigste i en person. Nederlaget for Igors hær og hans omvendelse, Svyatoslavs ængstelige tanker og Yaroslavnas sorg - med alt dette overbeviser forfatteren om behovet for at forene sig for at forsvare deres hjemland.
Handlingen i B. Vasilievs historie "Ikke på listerne" finder sted i begyndelsen af ​​den store patriotiske krig i Brest-fæstningen belejret af de tyske angribere. Hovedpersonen, løjtnant Nikolai Pluzhnikov, ender i fæstningen lige før krigens start. Han forsvarede Brest-fæstningen i ni måneder. Han gik ovenpå, fordi han løb tør for ammunition, fordi han erfarede, at tyskerne var blevet besejret nær Moskva. Med sit mod og udholdenhed fik Nikolai selv sine fjender til at beundre ham. Pluzhnikov blev et symbol på alle de ukendte soldater, der kæmpede til enden og døde uden at regne med ære.
Problemet med mod, heltemod, moralsk pligt I B. Vasilievs roman "The Dawns Here Are Quiet" døde kvindelige antiluftskyts, mens de ødelagde en afdeling af sabotører. De var ikke bange for fjendens numeriske overlegenhed. De lyse billeder af pigerne, deres drømme og minder om deres kære, skaber en slående kontrast til krigens umenneskelige ansigt, som ikke skånede dem - unge, kærlige, blide. Den sidste af pigerne, der dør, er Rita Ovsyanina, kun oversergent Vaskov er i live.
Piloten Alexey Maresyev, helten i B. Polevoys værk "Fortællingen om en rigtig mand", overlevede kun takket være hans vilje og mod, selv efter at hans forfrosne ben blev amputeret, da han kravlede mod vores bag fjendens linjer. Helten vendte efterfølgende tilbage til sin eskadron og beviste for alle, at han havde kontrol over sin skæbne.
Problemet med moralsk valg V. Kondratyev, forfatteren til historien "Sashka", viser os en ærlig, sympatisk, human soldat. Når han var i vanskelige situationer, stod han ofte over for svære valg, men han forblev altid et menneske.
I V. Bykovs historie "Obelisk" gik lærer Oles Moroz frivilligt til henrettelse med sine elever. Han kunne have levet. Men han kunne ikke lade drengene være alene i de sidste timer, minutter af deres henrettelse, for for ham ville det betyde forræderi mod hans elever, forræderi mod hans moralske principper.
I V. Bykovs historie “Sotnikov” gennemgår Sotnikov under krigen, mens han udfører den næste opgave som chefen for en partisanafdeling, svære prøvelser med ære og accepterer døden uden at give afkald på sin tro, og Rybak bliver en forræder og redder sin liv. Over for døden forbliver en person, som han virkelig er. Her bliver dybden af ​​hans overbevisning og hans borgerlige styrke testet.
Problemet med hjemve, kærlighed til fædrelandet I N. Teffis bog "Memoirs" forudsagde forfatteren skæbnen for en hel generation af emigranter, der forlod Rusland under revolutionen og borgerkrigen. Disse mennesker, der har hjemve til deres hjemland, er dømt til tragisk ensomhed sammen i fremmede lande.
En ubrydelig forbindelse med fædrelandet, fædrelandet I A. Solzhenitsyns historie "Matryonas gård", for Matryona Vasilyevna, er hendes hus, gård og landsby af meget større betydning end det sted, hvor du bor. For heltinden er dette meningen med hendes eksistens, en del af hendes liv, et minde om fortiden, om deres kære.
Tro mod dit ord I historien af ​​A.S. Pushkin "Dubrovsky" Masha Troekurova, gift med en uelsket mand - den gamle mand Vereisky, nægter at bryde eden om livslang troskab, der blev givet til ham i kirken, da Dubrovsky, som hun var forelsket i, var sen til at redde hende fra dette ægteskab og stoppede bryllupsoptoget først på vej tilbage fra kirker.
I romanen på vers af A.S. Pushkins "Eugene Onegin" Tatyana Larina, tro mod sin ægteskabelige pligt og sit givne ord, afviste følelsen af ​​sin hemmeligt elskede Onegin. Hun blev personificeringen af ​​oprigtighed og moralsk styrke.
Menneskets forhåbninger om godhed og lykke I komedien A.P. Tjekhovs "Kirsebærhaven" til Anya Ranevskaya har en ungdommelig tro på lykke og på ens egen styrke. Hun glæder sig oprigtigt over at forlade det gamle gods, for et nyt liv begynder.
Problemet med uselvisk tjeneste I historien af ​​N.S. Leskovs "Den fortryllede vandrer" Ivan Flyagin, historiens helt befrier en ung bonde fra tung militærtjeneste, der skal tjene i hæren under hans navn.
En persons moralske styrke I V. Bykovs værk "Sotnikov" viser Sotnikov sig, fysisk svag og syg, at være moralsk meget stærkere end Rybak, partneren, som han gik på rekognoscering med. Fiskeren blev en forræder, og Sotnikov foretrak døden frem for en sådan skam.
Problemet med at være tro mod din overbevisning I M. Sholokhovs historie "The Fate of a Man" er skæbnen for historiens helt, Andrei Sokolov, meget tragisk; Ikke enhver person kunne udholde, hvad helten måtte udholde: fangenskab, nyheden om døden af ​​hans kone og døtre og efterfølgende hans søn. Andrei formåede dog at overleve og endda tage imod Vanyushka, som også blev forældreløs af krigen.
I A. Solsjenitsyns historie "En dag i Ivan Denisovichs liv" bevarede Ivan Shukhov sin værdighed og formåede at forblive menneske under de helvedes forhold i Stalins lejre og ikke gå i stykker. Shukhovs liv er ikke begrænset til lejren, han husker landsbyen, familien, krigen, og det giver ham styrke til at leve.
Problemet med venskab, kammeratskab I historien af ​​N.V. Gogols "Taras Bulba" Taras Bulba, historiens centrale karakter, mente, at partnerskab er højere end familie, højere end blodslægtskab, højere end alt jordisk.
Internationalisme (interetniske relationer) I romanen af ​​Y. Bondarev "The Shore", kærligheden til den russiske løjtnant Nikitin og den tyske kvinde Emma, ​​er deres menneskelighed ønsket om at overvinde nationale og ideologiske barrierer.
I A. Pristavkins historie "Den gyldne sky tilbragte natten" blev børnene - russiske Kolka og tjetjenske Alkhuzur - rigtige brødre på trods af det vanvid, som voksne gjorde i Kaukasus. Den lille tjetjener følte, hvor svært det var for Kolka efter hans brors frygtelige død, han var fuld af medfølelse. Kun broderlig hjælp hjalp Kolka tilbage til livet. Alkhuzur gav afkald på sit eget navn og reddede sin ven: han kaldte sig selv Sashka. Hans kloge handling udførte det forventede mirakel: Kolka rejste sig, men intet ville få ham til at se tjetjeneren som en fjende. Børn af forskellige nationaliteter blev samlet i børnemodtagelsescentret. For dem var der intet begreb om national fjendtlighed: børnene var venner og beskyttede hinanden. Læreren Regina Petrovna hævdede: "Der er ingen dårlige mennesker. Der er kun dårlige mennesker."
Problemet med kærlighed og barmhjertighed I M. Bulgakovs roman "Mesteren og Margarita" er Margarita i stand til dyb, hengiven, uselvisk kærlighed, og derfor er hun moralsk usårlig. Ligesom Yeshua forbliver menneske, selv når han er i magten af ​​mordere, og sympatiserer med og hjælper en af ​​dem, så forbliver Margarita, selv i rollen som Satans kugledronning, menneskelig: hun hjælper Frida.
Humanismens problem I A. Adamovichs værk "Mute" skulle straffestyrker under krigen brænde en af ​​de hviderussiske landsbyer, men tyskeren Franz kan ikke dræbe Polina og hendes mor, ejerne af huset, hvor han boede. Han dræber sin mentor, en fascist, og gemmer sig sammen med Polina og hendes mor i kælderen. Da de sovjetiske tropper ankommer, forestiller Polina sig tyskeren som en stum bror, der redder ham, som Franz engang reddede dem.
Problemet med troen på mennesket I stykket "At the Lower Depths" af M. Gorky, mener Luka, en karakter i stykket, at enhver person er et mysterium, men at alle lever for det bedste, derfor skal enhver person respekteres: "Vi ved det ikke hvem han er, hvorfor han blev født, og hvad han kan... måske er han født til vores lykke... til vores store gavn?... Luke stræber efter at hjælpe en persons skjulte kræfter fra hemmeligheden til at blive åbenbar. Hans tro på mennesker svarer hovedsageligt til deres indre forhåbninger og evner (skuespiller, Ash).
Godhed (kærlighed) som en genopstandende kraft I M. Bulgakovs roman "Mesteren og Margarita" er det godes kraft, den menneskelige kraft, som Yeshua legemliggør, at han ser en andens sjæl, forstår ham og forsøger at hjælpe ham. Det er det, der først og fremmest rammer Pilatus med fangen. Yeshua udførte det største mirakel: han gav en plads i hans sjæl til en person, der truer hans liv, som kunne blive hans bøddel," - han blev forelsket i ham! Og noget vendte sig i Pilatus' sjæl. Og fra det øjeblik begyndte hans genfødsel .
Problemet med kærlighedens magt I A. Kuprins historie "The Granat Armbånd" For den lille officielle Zheltkov blev kærligheden til prinsesse Vera Sheina meningen med livet, og den elskede kvinde blev den, i hvem "al jordens skønhed blev legemliggjort." Denne følelse hjalp ham med at blive moralsk overlegen i forhold til Bulat-Tuganovsky, Veras bror, som besluttede, at med hjælp fra myndighederne var det muligt at forbyde kærlighed.
Talent, naturlig begavelse I fortællingen om N.S. Leskov "Lefty" med le og dårlig brug af højre hånd skoede Tula-våbensmeden Lefty en loppe, der ikke var synlig for øjet.
Problemer relateret til kunstens rolle i menneskelivet V. Korolenkos historie "Den blinde musiker" beskriver, hvordan Petrus blev født blind, og musikken hjalp ham med at overleve og blive en virkelig talentfuld pianist.
I den episke roman L.N. Tolstojs "Krig og fred" med hendes sang Natasha Rostova er i stand til at påvirke det bedste i en person. Sådan reddede hun sin bror Nikolai fra fortvivlelse, efter at han mistede en stor sum penge.
Problemet med fiktionens rolle i udviklingen af ​​personlighed Alyosha, helten fra M. Gorkys historie "Mine universiteter", mente, at kun de bøger, han læste, hjalp ham med at modstå livets sværeste prøvelser og blive en mand.
Problemet med kulturbevarelse I R. Bradburys værk "Smile" tager drengen Tom under den næste "kulturrevolution", idet han risikerer sit liv, det lærred, som Mona Lisa er afbildet på, væk og skjuler det. Han ønsker at bevare det for senere at give det tilbage til folk: Tom mener, at ægte kunst kan forædle selv en vild skare.
Forholdet mellem magt og personlighed, magt og kunstneren Mesteren i M.A. Bulgakovs roman er ikke skabt til den brutale kamp, ​​som samfundet fordømmer ham til, og forstår ikke, at han, efter at være blevet forfatter, derved bliver en konkurrent til de middelmåder og demagoger, der har erobret det "litterære felt". De er talentløse og hader derfor talentfulde mennesker; For dem fremkalder opportunister, en person, der er indre fri, som kun siger, hvad han tænker, frygtelig vrede. Og de prøver at ødelægge ham.
Problemet med personlighed og magt I M. Zamyatins roman "Vi" har USA med sin totalitære magt ødelagt personligheden i alle: Der er ingen mennesker i landet, men der er "tal", der ligner programmerede mennesker. Hovedpersonen i D503, byggeren af ​​integralet, får i det mindste midlertidigt en sjæl ved at opleve dybe følelser for en kvinde.
Problemet med uantagelighed af indblanding i tingenes naturlige gang Hovedpersonen i M. Bulgakovs historie "The Heart of a Dog" er professor Preobrazhensky. Hans eksperiment er fantastisk: at skabe en ny person ved at transplantere en del af en menneskelig hjerne til en hund. Som et resultat af en kompleks operation dukker et grimt, primitivt væsen op, arrogant og farligt. En videnskabsmand skal være ansvarlig for sit eksperiment, se konsekvenserne af sine handlinger, forstå forskellen mellem evolutionære ændringer og en revolutionær invasion af livet.
Problemet med umenneskelighed og krigsløshed I M. Sholokhovs historie "Fødselsmærket" blev borgerkrigen årsagen til, at atamanen, der havde været fraværende fra sit hjemland i syv år, dræbte sin eneste søn, Nikolka, uden at anerkende ham som den røde kommissær.
Problemet med historisk hukommelse (engagement i historiens gang ) I V. Rasputins historie "Farvel til Matera" bliver de febrilske handlinger af mennesker, der skynder sig for at gøre en ende på Matera, mødt af landsbybeboernes omsorgsfulde holdning til deres fortid, over for dem, der levede før dem på denne jord. "Sandheden er i hukommelsen. Den, der ikke har nogen hukommelse, har intet liv,” siger Rasputin. Hovedpersonen Daria Pinigina er legemliggørelsen af ​​samvittighed og folkemoral. For Daria er værdien af ​​fortiden vigtig og nødvendig: hun nægter at flytte fra oversvømmelseszonen, beboelige steder eller sin fødeby, indtil gravene er flyttet. Hun kan ikke tillade blasfemi fra sjælløse fremmede. For hende er hukommelsen hellig.
Fortællingen i digtet "Jeg blev dræbt nær Rzhev" af A. Tvardovsky fortælles på vegne af en myrdet navnløs soldat, der døde i sumpene nær Rzhev. Intet var tilbage efter ham, kun et vidnesbyrd til os, vores efterkommere: "Jeg testamenterer dit liv," et vidnesbyrd om at være lykkelig, for at tjene fædrelandet med ære til minde om "krigerbroderen, der døde i krigen."
STR og fremtiden I bogen R. Bradburys "Fahrenheit 451" skildrer to symboler på menneskehedens "mekanisering". Den første er en "mekanisk hund" - cyber, designet til at fange dissidente "kriminelle". Den anden er moderniseret tv, et symbol på menneskelig ligegyldighed, atrofi af sjælen og intellektet hos fremtidens person. Folk i denne tekniske verden har glemt, hvordan man tænker. Og denne tilstand fører til mentalt ubehag, selvmord og udbrud af aggression.

Problemet med at dyrke en kærlighed til poesi. Essay om Unified State Examination

Evgeny Aleksandrovich Yevtushenko er en sovjetisk og russisk digter. En af de mest fantastiske mestre af kunstnerisk udtryk. I sine værker berører digteren en række forskellige emner, også politiske. "En digter i Rusland er mere end en digter" - måske kender alle denne berømte linje fra hans manifest.

I denne tekst er forfatterens fokus på problemet med menneskelig åndelig forbedring. E.A. Yevtushenko inviterer sine læsere til at tænke over poesiens problem, dets værdi og betydning i enhver persons liv. Poesi er mere end poesi. Dette udtryk refererer til alt smukt, der inspirerer og giver os visdom og livserfaring.

Med udtalelse fra E.A. Yevtushenko er svær at være uenig med. Takket være poesi kan vi udtrykke, forstå og acceptere mange ting, der hjemsøger os i livet. Men ikke alle, der kan digte, er digtere. Jeg er enig med forfatteren i, at det ikke er nok at have samvittighed, intelligens, mod, at elske ikke kun sine egne digte, men også andres. "Der er ingen digter uden for folket, ligesom der ikke er nogen søn uden sin fars skygge."

Når jeg reflekterer over dette emne, vil jeg gerne minde om et citat fra Frederico Garcia Lorca, en spansk digter og dramatiker: "Poeten har én mission: at animere i bogstavelig forstand - at give en sjæl." Joseph Brodsky dedikerede et digt til minde om digteren, som begynder med ord om legenden, da Lorca før henrettelsen så solen stå op og sagde: "Men stadig står solen op...", hvilket kan have været begyndelsen af digtet.

Temaet for digteren og hans arbejde er solidt forankret i den russiske klassiske litteraturs rum. Det er mangefacetteret og repræsenteret af forskellige aspekter. Dette er problemet med kreativitetens formål og problemet med forholdet mellem digteren og mængden, digteren og magten, problemet med Ordets udødelighed og storhed.

På en eller anden måde har mange digtere berørt dette emne mindst én gang i deres arbejde. For eksempel blev temaet for digteren og poesien afspejlet i A.S. Pushkins værker. Digtet "Profet" hedder det af en grund, fordi Pushkin i det skriver om digteren som en profet, guidet af Herren selv, han opfylder Skaberens vilje, dette er hans skæbne. Digteren har fået magten fra oven til at "brænde folks hjerter med et verbum", med andre ord, at frimodigt fortælle folk den bitre sandhed. I værket "Poeten" bekræfter Alexander Sergeevich ideen om det ubetydelige i digterens liv i mangel af inspiration ("Blandt verdens ubetydelige børn er han måske den mest ubetydelige af alle ... ”), men så snart ”det guddommelige verbum rører det følsomme øre”, hæver digteren sig over mængden, over pøbelen.

Afslutningsvis vil jeg gerne sige, at uanset hvordan en person er beriget af en "ekstern" biografi, som E.A. Yevtushenko i denne tekst er det kun bøger, der kan hjælpe til bedre at forstå verden, ens land, andre mennesker og sig selv og derved berige den "indre" biografi.

Baseret på teksten af ​​E. A. Evtushenko

(1) Enhver persons vigtigste underviser er hans livserfaring. (2) Men i dette koncept må vi ikke kun inkludere "ydre" biografi, men også "intern" biografi, uadskillelig fra vores assimilering af menneskehedens erfaring gennem bøger.
(3) En begivenhed i Gorkys liv var ikke kun det, der skete i Kashirins farvehus, men også hver bog, han læste. (4) En person, der ikke kan lide en bog, er ulykkelig, selvom han ikke altid tænker over det. (5) Hans liv kan være fyldt med de mest interessante begivenheder, men han vil blive berøvet det, der ikke er mindre vigtigt - empati for det, han læser og forståelse af det.
(6) Der er mennesker, der siger: "Jeg kan godt lide at læse... bare ikke poesi." (7) Der er en løgn her: en person, der ikke elsker poesi, kan ikke virkelig elske prosa; uddannelse med poesi er opdragelse af smag for litteratur i almindelighed. (8) Poesiens charme, mere end prosa, er skjult ikke kun i tanker og i opbygningen af ​​plottet, men også i selve ordets musik, i intonation, i metaforer, i epiteternes subtilitet. (9) En ægte læsning af et litterært ord (i poesi og prosa) indebærer ikke overfladisk information, men en nydelse af ordet, optagelse af det af alle nerveceller og evnen til at føle dette ord med huden.
(10) Engang var jeg så heldig at læse digtet "Borgere, lyt til mig..." for komponisten Stravinsky. (11) Stravinsky lyttede, så det ud til, halvhørende, og pludselig ved linjen "visdom med fingrene," udbrød han og lukkede endda øjnene af glæde: "Sikke en lækker replik!" (12) Jeg var forbløffet, for ikke enhver professionel digter kunne notere en så upåfaldende linje. (13) Jeg er ikke sikker på, at der er et medfødt poetisk øre, men jeg er overbevist om, at et sådant øre kan dyrkes.
(14) Og jeg vil gerne, omend forsinket og ikke udtømmende, udtrykke min dybe taknemmelighed til alle de mennesker i mit liv, som har opdraget mig i kærligheden til poesi. (15) Hvis jeg ikke var blevet professionel digter, ville jeg stadig være forblevet en hengiven læser af poesi indtil slutningen af ​​mine dage. (16) Min far, en geolog, skrev poesi, som jeg synes var talentfuld. (17) Han elskede poesi og gav sin kærlighed til det videre til mig. (18) Han læste perfekt fra hukommelsen, og hvis jeg ikke forstod noget, forklarede han, men ikke rationelt, nemlig læsningens skønhed, idet han understregede linjernes rytmiske, figurative kraft og ikke kun Pushkin og Lermontov, men ogsaa af moderne Digtere, der svælgede i Verset, dem han især holdt af.
(19) I 1949 var jeg heldig, da jeg på redaktionen af ​​avisen "Sovjetsport" mødte journalisten og digteren Nikolai Tarasov. (20) Han udgav ikke kun mine første digte, men sad også sammen med mig i lange timer og forklarede tålmodigt, hvilken linje der var god, hvilken linje der var dårlig og hvorfor.
(21) Jeg var i stand til at stifte bekendtskab med værker af Akhmatova, Tsvetaeva, Mandelstam. (22) Men min ekspanderende "poetiske uddannelse" påvirkede slet ikke de digte, som jeg skabte på det tidspunkt. (23) Som læser kom jeg foran mig selv, en digter.
(24) Vendepunktet i en digters liv kommer, når han, opdraget til andres poesi, begynder at opdrage læserne med sin poesi. (25) Det "kraftige ekko", der vender tilbage, kan ved kraften fra den tilbagevendende bølge slå digteren op af hans fødder, hvis han ikke er stærk nok, eller så rystet, at han mister hørelsen for poesi og tid. (26) Men sådan et ekko kan også opdrage. (27) Således vil digteren blive uddannet af sin egen digts tilbagevenden.
(28) Jeg adskiller læsere skarpt fra beundrere. (29) Læseren er med al sin kærlighed til digteren venlig, men krævende. (ZO) Sådanne læsere fandt jeg både i mit faglige miljø og blandt folk fra forskellige erhverv i forskellige dele af landet. (31) Det var dem, der altid var de hemmelige medforfattere til mine digte.
(32) Jeg forsøger stadig at uddanne mig selv med poesi og gentager nu ofte linjerne fra Tyutchev, som jeg blev forelsket i i de senere år:
Vi kan ikke forudsige
Hvordan vores ord vil reagere, -
Og vi får sympati,
Hvordan vi bliver givet nåde...
(33) Jeg føler mig glad, fordi jeg ikke blev frataget denne sympati, men nogle gange føler jeg mig ked af det, fordi jeg ikke ved, om jeg fuldt ud kan takke ham for det.
(34) Begyndende digtere skriver ofte breve til mig og spørger: "Hvilke egenskaber skal du have for at blive en rigtig digter?" (35) Jeg har aldrig svaret på dette, da jeg overvejede, naivt spørgsmål, men nu vil jeg prøve, selvom dette også kan være naivt.
36) Der er måske fem sådanne egenskaber.
37 For det første: du skal have samvittighed, men det er ikke nok for at blive digter.
38 For det andet: du skal have intelligens, men det er ikke nok for at blive digter.
39 For det tredje: du skal have mod, men det er ikke nok for at blive digter.
40 For det fjerde: du skal elske ikke kun dine egne digte, men også andres, men det er ikke nok for at blive digter.
41 For det femte: du skal digte godt, men hvis du ikke har alle de tidligere kvaliteter, er det heller ikke nok til at blive digter, fordi
Der er ingen digter uden for folket,
Som en søn uden sin fars skygge.
42 Poesi er ifølge et kendt udtryk folkets selvbevidsthed. (43) "For at forstå sig selv skaber folket deres digtere."

(Ifølge E. A. Yevtushenko*)

Problem holdninger til digtere og deres arbejde. (Hvad har folk det med digtere og deres arbejde?)

Forfatterens holdning: folk er ikke altid i stand til at værdsætte digtere og deres arbejde, nogle gange fordømmer og afviser de en kreativ personlighed, på samme tid fortjener digtere som Yesenin ægte respekt.

    1. Yu. Nagibin "Forbeder" (Fortælling i monologer). Forfatteren til historiens første monolog, Leonty Vasilyevich Dubelt, taler om sine samtidiges holdning til Pushkins arbejde, som blev manifesteret i deres opførsel efter digterens død: "Lyset blev delt i to ulige dele. Flertallet fordømmer Pushkin og retfærdiggør Dantes..., mens mindretallet sørger over Pushkin og forbander hans morder." Det vigtigste er dog, at "Pushkins død pludselig afslørede, at der ikke kun er lys... men en så mærkelig, umærkelig og unævnt formation i Rusland som folket... Ikke livegne, ikke stinkere, ikke tjenere,...ikke lowlifes, ikke filister, men folket. Ellers, hvordan kan du ringe til de tusinder og atter tusinder, der belejrede Pushkins hus i de dage af hans smerte, og så én efter én sagde farvel til den afdøde og kyssede hans hånd?” Hvorfor blev massen af ​​de fattige et folk, selvom der ikke var nogen revolution? Tilsyneladende blev den nationale bevidsthed vækket af ordet. Med et genialt ord.
    Dubelt mener, at staten hviler på folk som ham, ivrige magtens tjenere, og historien beviser, at det poetiske ord faktisk har magt.

  • 2. A.A. Akhmatova. Digt "Requiem". Digtet "Requiem" af A. Akhmatova vidner ved selve dets udseende om samfundets holdning til digteren. I årene med Stalins undertrykkelse var folk selv bange for deres tanker, for ikke at nævne deres ord, og kun fortvivlelse kunne få dem til at ønske retfærdighed for enhver pris. En kvinde, der stod sammen med A. Akhmatova i fængselskøerne, bad digteren om at beskrive alt, hvad folk, der kom der for at finde ud af deres kæres skæbne, oplevede:
    • De rejste sig som til tidlig masse,
    • De gik gennem den vilde hovedstad,
    • Der mødte vi, flere livløse døde,
    • Solen er lavere og Neva er tåget,
    • Og håbet synger stadig i det fjerne.

    Akhmatova fortalte sandfærdigt om, hvad der skete, med ordene fra de selvsamme mødre, koner, søstre, som hun stod i kø med:

    • Til dem vævede jeg et bredt dæksel
    • Fra de fattige har de overhørt ord.

    Kostbare linjer blev reddet takket være A. Akhmatovas venner, som holdt dem i deres hukommelse i mange år. Disse ord er beviser på forbrydelserne begået af dem, der var sikre på deres straffrihed, disse ord er et evigt monument over de uskyldigt dømte og dem, der kæmpede for deres frifindelse.

  • 3. A.A.Blok. Digtet "Tolv". Digt "Tolv" af A.A. Blok er bevis på læsernes tvetydige holdning til digteren. Forfatteren selv anså dette værk for at være det bedste, men ikke alle delte dette synspunkt. Så I. Bunin talte ondt om digtet, og Vyach var forarget over det. Ivanova og Z. Gippius. Forfattere med fordomme om revolutionen bemærkede ikke værkets reelle fordele. Men A.M. Remizov beundrede "musikken af ​​gadeord og udtryk." Gaden selv "vedtog Bloks digt", "plakaterne var fulde af linjer tæt på sloganet." A. Blok var bekymret for revolutionens skæbne, fordi han så, at noget fremmed var blandet med dens flamme. "De Tolv" er ikke kun et forsøg på at formidle essensen af, hvad der sker med Rusland og dets folk, men også en profetisk forudsigelse af fremtiden. Hver læser af digtet forstod dets betydning på sin egen måde, deraf mangfoldigheden af ​​synspunkter og vurderinger.
  • Opdateret: 7. august 2017
  • Ved: Mironova Marina Viktorovna

Når man læser et poetisk værk, oplever en person glæde og føler den unikke charme ved poetisk tale. For at poesi skal være forståeligt og underholdende, skal du lære at føle det kunstneriske ord. Det er præcis, hvad E.A. Evtushenko taler om i sin tekst og stiller problemet med at dyrke en kærlighed til poesi i en person.

Ved at afsløre dette problem forsøger forfatteren at formidle til læseren ideen om, at en person kan udvikle en "smag" for poesi. Yevtushenko husker, hvordan han engang læste poesi for Stravinsky. Han var forbløffet over, at komponisten havde et så poetisk øre. Forfatteren hævder, at "en sådan hørelse kan dyrkes." Digterens far elskede poesi, læste meget, "frydede sig over det vers, han især kunne lide." Digteren er taknemmelig for de mennesker, der nærede en kærlighed til poesi i ham.

Du skal lære at forstå essensen af ​​det poetiske ord. Dette lettes af mange ting: selve litteraturen, kommunikation med mennesker, der kan afsløre poesiens hemmeligheder.

I russisk litteratur er der mange lyriske værker, der vækker beundring, som for eksempel digtet "Stranger" af Alexander Blok. Den lyriske helt beundrer en smuk fremmed. Helten, der ser på den fremmede, kaster sig ind i en magisk verden af ​​skønhed og drømme skjult for andre og ser "en charmerende kyst og en fortryllet afstand." Dette digt glæder: rimet, indholdet og de lyse visuelle virkemidler.

Når man taler om poesi, kan man ikke undgå at huske Vladimir Vysotskys arbejde. Efter min mening, hvis ikke den bedste, så er i hvert fald et af de mest slående af hans digte "Jeg kan ikke lide ...". Forfatteren kaldte dette digt en sang og satte endda musik til det. Vladimir Vysotsky talte også om sit lyriske værk - "Det er mit livs credo ...". I dette digt delte forfatteren sine følelser med verden og beskrev sin holdning, hvad han "aldrig vil elske." Der er intet "overflødigt" i dette digt; forfatteren afviger ikke fra emnet. Hvert ord, han siger, står på sin plads.

Jeg tror, ​​at E. A. Yevtushenkos tekst fortæller os meget. Man kan ikke andet end at være enig i, at "en person, der ikke elsker poesi, ikke virkelig kan elske prosa." En person, der dyrker en kærlighed til poesi, udvikler en smag for litteratur generelt.