Det er syv hundrede og enogtredive år fra grundlæggelsen af Rom - det treogtyvende år f.Kr. I huset til kejser Augustus på Palatinerhøjen, den bedste digter i Rom - Virgil(70 - 19 f.Kr.) læser sin "Æneiden" - et digt, som han har skrevet i seks år og stadig ikke betragter som fuldstændigt. Med besvær overtalte Augustus ham til at læse i det mindste uddrag deraf. Hans nærmeste rådgivere sidder ved siden af Augustus. Resten af de fremmødte er digtere og kunstelskere. Blandt dem er Virgils ven - en digter Horace(65 - 8 f.Kr.), en alt for tidligt grå mand. Han udgav for nylig sine "Odes" - tre bøger lyriske digte- og nyder nu berømmelse. Ved siden af ham står dramatikeren Variy, også en ven af Virgil. Her og Tibullus(ca. 50 - 19
f.Kr BC) - en ung, men allerede berømt digter, forfatter til ømme kærlighedselegier og Propertius(ca. 50 - 15 f.Kr.) - en "lærd lyriker", der engang hilste begyndelsen på Virgils værk om Æniden med begejstrede vers:
Overgiv dig, Roms forfattere, overgiv dig, digtere fra Hellas: Noget større vokser her i selve Iliaden!
(Oversættelse af M. Gasparov.)
Virgil
Horace.
Publikum lytter med beundring og opmærksomhed. For dem er dette ikke kun underholdning. Det handler om om skabelsen stor litteratur, skaberne, som romerne ikke kunne være mindre stolte af end grækerne fra Homer og Aischylos. Vi taler om at skabe litteratur, der er værdig til Roms magt – en verdensmagt, i hvis magt hele Middelhavet står i dens magt. Indtil nu havde romerne kun komedier af den muntre Plautus, digtet af den store materialistiske tænker Lucretius "Om tingenes natur", komplet. dyb følelse lyriske digte af digteren Catullus. Men alle disse er blot tilgange til skabelsen af klassisk national romersk poesi, hvis blomstring er forbundet med navnene på Virgil og Horace.
Virgil og Horace var vidne til, hvordan republikken gik til grunde i Rom, og imperiet blev etableret i Augustus' person. Horace selv kæmpede engang i Brutus hær, sidste forsvarer romersk frihed. Virgil og Horace sluttede sig til Augustus, fordi de ønskede at se ham som en fortsættelse af republikanske traditioner. De forherligede Augustus og forherligede Roms storhed i hans person.
Virgils digt "Aeneid" blev anerkendt som det bedste klassiske værk i romersk poesi. Den er baseret på en myte, som romerne engang komponerede om, at deres forfader - den trojanske Aeneas, søn af gudinden Venus - sejlede til Italien efter Trojas fald. Romerne ville vise, at deres folks historie var lige så gammel som grækernes historie.
Digtet fortæller, hvordan Æneas' skibe, efter at være flygtet fra en frygtelig storm, lander på Afrikas kyster, hvor punerne (de gamle romere kaldte befolkningen i Karthago og andre byer punikere) Nordafrika) Dronning Dido bygger sin by Kartago. Aeneas fortæller hende om sin skæbne: hvordan Troja faldt, hvordan han flygtede fra den brændende by og sammen med et par kammerater besluttede sig for at finde et ukendt land, hvor de på oraklets foranledning skulle finde en ny by. Dido og Aeneas forelskede sig i hinanden. Efter at have afbrudt deres rejse tilbragte trojanerne lange dage og måneder i Kartago. Men en dag i en drøm dukker gudernes budbringer, Merkur, op for Æneas.
Han kræver, at Aeneas udfører det, skæbnen havde bestemt: han grundlagde en by, et nyt hjemland for sine efterkommere. Den sørgmodige Aeneas forlader i al hemmelighed Dido og sejler fra Kartago. Ude af stand til at bære adskillelsen, gennemborer Dido sig selv med et sværd. Og Aeneas fortsætter sin rejse og når endelig til Italiens kyster. Her, for at finde ud af sin fremtidige skæbne, stiger han ned i den frygtelige Avernus-hule, hvor der ifølge legenden var en indgang til de dødes rige. Før ham passerer majestætiske billeder af det romerske folks fremtidige helte. Inspireret af disse visioner leder Aeneas sine ledsagere til at etablere en bosættelse på dette land. Men Aeneas og hans kammerater måtte udholde en lang krig med lokale stammer, før de grundlagde den skattede by Alba Longa. Kongerne af Alba Longa fødte Romulus, grundlæggeren af Rom, og søn af Aeneas Ascanius blev stamfader til den romerske Julius-familie, som kejser Augustus tilhører. Således er forherligelsen af Rom og Augustus, en påmindelse om den mytiske fortid, der er fælles for grækerne og romerne, og bekræftelsen af den særlige storhed, som kun er givet Rom i nutiden, uløseligt sammenflettet i digtet.
Arkæologer, der udgraver de antikke byer i det romerske imperium, finder nu og da fragmenter af mure med groft indskrevne linjer fra Æneiden, tilsyneladende engang elsket almindelige mennesker. Og for romerske forfattere forblev "Æneiden" for altid en uovertruffen model. Mange århundreder senere efterlignede mange digtere fra renæssancen og klassicismens æra denne geniale skabelse af Virgil i deres digte.
Ovid
Hvis Virgil skabte det klassiske romerske epos, så skabte hans ven og samtidige Horace den klassiske romerske lyriske poesi. Han priste også sine forfædres tapperhed i sine digte; dog mindede han lettere om moralens ældgamle enkelhed, lærte at nyde den "gyldne middelvej" af beskeden indkomst, skrev om kærlighedens melankoli og glæde, om muntre fester med gode venner. Disse digte blev taget som model af mange digtere i moderne tid, herunder russiske digtere fra det 18. tidlig XIX V. Men Horace dedikerede måske sine bedste digte til forherligelsen af sit kald – poesi. Blandt dem er det berømte "Monument":
Jeg rejste et monument mere evigt end holdbart kobber
Og kongelige bygninger over pyramiderne;
Hverken den skarpe regn eller midnat Aquilon,
Ikke en række på utallige år vil ødelægge.
(Oversættelse af A. Fet.)
I russisk poesi blev temaet for Horaces "Monument" hørt i Derzhavins og Pushkins vidunderlige digte.
Vergils og Horaces arbejde banede vejen for den tredje store digter fra Augustan-æraen - Ovid(43 f.Kr. - ca. 18 e.Kr.). Hans mest betydningsfulde værk er digtet "Metamorphoses" ("Forvandlinger"). Ovid samlede næsten alle myterne "om transformationer" (der var over to hundrede af dem) og genfortællede dem i sit digt. Resultatet er en samling af de mest poetiske eksempler på græsk og romersk mytologi. Niobe bliver til sten, efter at have mistet sine børn som straf for sin arrogance; den dumme Kong Midas dyrker æselører osv.
Illustration af D. Bisti til Virgils Æneide.
Ovids liv var ulykkeligt. Han komponerede kærlighedselegier og mytologiske digte og brød sig lidt om at glorificere romersk magt og det kejserlige navn. Det kunne den aldrende kejser Augustus ikke lide. Han forviste digteren til udkanten af imperiet, til Sortehavets kyster, hvor den rumænske by Constanta nu ligger. Der døde Ovid efter at have tilbragt ti år i eksil. I et fremmed land skabte han sin sidste bog - "Sad Elegies". Mange århundreder senere boede Pushkin, forvist til Chisinau, ikke langt fra disse steder. Han vendte ofte sine tanker til Ovids skæbne - en eksil som ham. Pushkin kaldte et af sine sydlige digte "Til Ovid." Og enhver, der har læst digtet "Gypsies", vil aldrig glemme de vidunderlige ord om den romerske digter, der blev lagt i munden på en gammel sigøjner:
Han var allerede år gammel,
Men han er ung og levende med en venlig sjæl;
Han havde en vidunderlig gave af sange
Og en stemme som lyden af vand.
Lyrisk poesi opstod i det 1. århundrede. f.Kr. i en kreds af unge digtere, blandt hvilke Catullus var den dygtigste. Han var den første til at introducere i latin poesi brugen af forskellige metre kendt i græsk poesi. De mest berømte er hans lyriske digte dedikeret til Lesbia, som han kaldte Clodia, søsteren til den populære tribune Clodius. Claudia var en typisk repræsentant for sin tid, da hun var i overklasser"Forfædrenes moral" faldt i fuldstændig forfald, og den gamle uforgængelige romerske familie blev erstattet af let og ofte opløste ægteskaber og lige så lette forbindelser. Claudias kærlighedsforhold var kendt i hele Rom. I digtene dedikeret til hende, Catullus fantastisk oprigtighed og med kraft prægede han sin lidenskabelige, skønt blandet med foragt, kærlighed, smertefuld jalousi, bruddenes bitterhed og forsoningens lykke. Disse vers blev ikke kun grundlaget videre udvikling romersk lyrisk poesi, men også dens bedste eksempler.
Cirkusshows har været meget populære i Rom siden oldtiden. I 254 f.Kr. For første gang blev der organiseret gladiatorlege, som fra midten af det 2. århundrede. f.Kr. blevet et yndet tidsfordriv for romerne. Der bruges meget store summer på at arrangere spil og cirkusforestillinger. De midler, staten tildelte aedilerne og prætorerne til at organisere legene, var normalt ikke nok, og romerne, der havde disse stillinger politikere, hvis bare de stræbte efter popularitet, tøvede de ikke med at bruge på dem egne midler, nogle gange endda komme i stor gæld.
Også populær blandt den brede offentlighed korte sketches og farcer, de såkaldte attelaner og mimer, som voksede ud af rent romersk folkelege. De var ikke fremmede for politiske og sociale motiver. Sjove karakterer deltog i dem: slyngler, frådser, uforskammede mennesker; simple håndværkere og bønder blev bragt ind på scenen. I slutningen af republikken var den frigjorte Sirs memer særligt populære, hvorfra aktuelle ordsprog og vittigheder senere blev udtrukket og indsamlet.
Yderligere udvikling af romersk arkitektur og kunst sker i det 3. - 1. århundrede. f.Kr. I byerne bygges offentlige bygninger af en helt ny arkitektonisk stil - basilikaer; fra begyndelsen af det 2. århundrede. f.Kr. monumentale dekorative strukturer vises - triumfbuer.
Et stort antal statuer, som nu dekorerer romerske pladser, offentlige og private bygninger, blev bragt fra erobrede græske byer til Rom som krigsbytte. Romerne skabte selv en ny genre af skulptur, i hvis udvikling de opnåede stor perfektion - realistisk skulpturelt portræt. Det skal også bemærkes udviklingen af freskomalerier, som fra det 2. århundrede. f.Kr. begynder hovedsageligt at blive brugt til dekorative formål.
Befolkningen i Italien strømmer til Rom i hobetal; derudover bor der nu mange provinser - det er hovedsageligt grækere, syrere og jøder.
Der bygges storslåede bygninger i byen. Forummet bliver til en plads dekoreret med templer, basilikaer, portikoer, buer og skulpturer. Således byggede Pompey det første stenteater, Cæsar byggede et smukt nyt Forum, som senere blev en model for denne type struktur.
100 RUR bonus for første ordre
Vælg jobtype Kandidatarbejde Kursusarbejde Abstrakt Kandidatafhandling Rapport om praksis Artikel Rapport Review Prøve Monografi Problemløsning Forretningsplan Svar på spørgsmål Kreativt arbejde Essay Tegning Sammensætninger Oversættelse Præsentationer Indtastning Andet Forøgelse af tekstens unikke karakter Ph.d.-afhandling Laboratoriearbejde Online hjælp
Find ud af prisen
Udviklingen af lyrisk poesi i det antikke Rom er tæt forbundet med sociale processer, nemlig med den romerske republiks fald og imperiets oprettelse. I midten af det 1. århundrede. f.Kr. en ny er dukket op litterær skole – Neoterik. Hendes litterære model var storhedstiderne for græsk klassisk lyrisk poesi og alexandrinsk poesi. Den afgørende faktor i det neoteriske folks kunstneriske verdensbillede var afvisningen af den omgivende verden, det officielle samfund og interessen for mennesket i verden af dets personlige følelser og fornemmelser. Det nye i deres poesi var, at personlige oplevelser steg til højder civilt liv. Poesien af personlige følelser introducerede en ny helt i romersk litteratur og krævede udvikling af små genreformer og forbedringer poetisk størrelse. De neoteriske digters værker er kun nået frem til os i spredte fragmenter eller omtaler. Den eneste undtagelse- digtsamling Guy Valery Catullus. Den indeholder 116 digte. Små digte, der minder om moderne tids lyriske værker, er en genre, der først blev udviklet i Rom i Catullus' værk. Catullus' digte er dedikeret til forskellige emner. Der er appeller til venner, hånende digte og kærlighedstekster. Hans værker har altid adressater og er forbundet med specifikke begivenheder personlige liv digter. Særlig værdi hævdes menneskelig personlighed, og helten i Catullus’ digtning optræder som både mand og borger på samme tid i ligeligt. I dette tilfælde kommer bekræftelsen af et nyt ideal gennem negationen af et tidligere eksisterende. Kærlighed i Catullus præsenteres fra samme perspektiv, og for hans helte betyder det sammensmeltningen af borgerlige forhåbninger med hjertets diktater, livet for en anden person og i en anden. Catullus' kærlighed kombinerer sanselige glæder og åndelig kommunikation, ømhed og pligt. I teksterne til Catullus optræder kærlighed for første gang som en stor, kraftfuld følelse, der løfter en person. I denne henseende ligner Catullus' digte bedste prøver elsker tekster ny tid.
Skønhed, og frem for alt kvindelig, - særligt emne værker af Catullus. For første gang i romersk litteratur var komponenterne i skønhedsidealet "attraktivhed", "forfinelse" og "ynde".
Det eneste overlevende borddigt blev oversat af A. S. Pushkin. Digteren efterlod uden oversættelse én linje af digtet, hvor Postumia blev sammenlignet med en beruset drue. Denne sammenligning syntes tilsyneladende svær for digteren at oversætte.
I Catullus' værk finder der således tre største begivenheder for romersk litteratur sted: fremkomsten af en kvalitativt ny helt, der kombinerer mand og borger; viden og forskning privatliv, liv, relationer; åbning kompleks verden menneskelige følelser i deres modsigelse og enhed. Med Catullus poesi kom alle meter af græsk lyrisk poesi ind i den romerske litteratur, hvoraf mange blev brugt for første gang.
|
Octavian Augustus i positur som Jupiter |
Den videre udvikling af poesien i Rom var forbundet med etableringen af Octavian Augustus' magt og proklamationen af Principatet ( indledende fase imperium af det 1. århundrede f.Kr e. – I århundrede n. e.) og dannelsen litterære kredse. Virgil, Horace, Ovid, Tibullus, Propertius og andre digtere skinnede i dem.
Horace. Digterens første værker var epoder – jambiske digte skrevet i kupletter. Disse hånende digte, fulde af ironi og til tider bevidst uhøflighed, står i skarp kontrast til følsomheden i Vergils bukoliske værker og med romersk elegi. Horace, allerede i sine første værker, er skaberen af originale tekster, som lagde grundlaget for satire og ode. I løbet af 1930'erne udgav Horace to samlinger af satire. Selv kaldte han sine satirer for samtaler (prædikener), som om han understregede, at hovedsagen i dem var præsentationen af tanker i form af en afslappet dialog. Digteren stræber efter at skrive sine satirer i et elegant, afslappet sprog, tæt på den mundtlige samtale uddannet person. Han koncentrerer sin opmærksomhed om problemet med personlig lykke og ønsker at lære sine læsere livsvisdom. Satirerne diskuterer div moralske spørgsmål: ærgerrighedens og uvidenhedens skade, forfængelighedens dumhed, grådighedens nytteløshed, kravet om mildhed over for en vens mangler fremføres, det beskedne og moderat billede liv.
|
Jeg rejste et monument, det er stærkere end kobber, Højere end de kongelige pyramiders stolte søjle. Regn, skærpende granit og Aquilona hvirvelvind De vil ikke ødelægge det. Utallige serier År vil flyve over det, og århundreder vil gå. Ingen! Ikke alle af mig vil dø. Den bedste del mig Han vil undgå en begravelse. Min herlighed at blomstre Vil være for evigt indtil det kapitolinske tempel Præsten rejser sig og med ham den tavse jomfru. De vil sige, at jeg blev født, hvor Aufid 10 larmer, Hvor engang Davn 11 i de vandfattige marker Han regerede et land på landet – en konge fra ingenting! Jeg var den første til at oversætte den æoliske sang På italiensk vis. Vær stolt af mig! Med det højtidelige laurbær, O Melpomene, til mig Du kroner hovedet med velfortjent hengivenhed. |
Som 23-årig udgav han en samling af sine lyriske digte, som normalt kaldes odes. Horace følger efter gamle græske digtere- Alcaeus, Sappho, Anacreon. Den romerske digter skaber en slags lyrisk poesi, hvor tanken sejrer over følelsen og kunstneriske billeder er udvalgt til at illustrere visse bestemmelser i den "horatianske visdom", kendt for os fra hans satirer, men beriget her med motiver af oldgræsk lyrisk poesi. Horace anså det for sin fortjeneste, at han var den første til at formidle på latinske vers mange af de metriske meter først udviklet af de gamle græske digtere. Han skriver om dette i den berømte ode til Melpomene, som inspirerede G.R. Derzhavin og A.S. Pushkin.
Oderne varierer i tema. Blandt dem er kærligheds- og venskabsdigte, salmer til guderne og svar på politiske begivenheder. Men uanset indholdet af digtet bærer det altid præg af en karakteristisk horatisk måde. I modsætning til Catullus' tekster, som er fattige på billedsprog, men rige på følelsesmæssigt indhold, skinner Horaces poesi med dygtigt tegnede billeder, raffinerede tanker, subtil ironi og dybe generaliseringer. Samtidig fastholder forfatteren en iagttagers positur, registrerer karakterernes stemninger og giver sine konklusioner. Billederne og motiverne i oldgræske tekster: en fest, kærlighedens omskiftelser, et opråb til fornøjelse over for den forestående død og andre - tjener til at skabe en stiliseret poetisk verden med lidt konventionelle karakterer og følelser.
I 17 f.Kr. I Rom blev festivalen for "århundredets fornyelse" højtideligt fejret, som markerede afslutningen på borgerkrige og begyndelsen på en ny, lykkelig æra. Horace fik til opgave at komponere en festlig salme. I denne officielle salme glorificerer digteren Octavian Augustus og hans reformer, ophøjer den romerske stat og glorificerer begyndelsen af et nyt århundrede. Hymnen er skrevet i den højtidelige stil som en kultsang. På dette tidspunkt blev Horace en anerkendt digter, og Octavian Augustus insisterede på, at han glorificerede sine statslige aktiviteter i sine digte.
I Poesiens Videnskab optræder Horace som teoretiker for romersk klassicisme. Digteren udtrykker sine synspunkter i form af en afslappet samtale, der let bevæger sig fra et spørgsmål til et andet, adressering praktiske råd til sine læsere ved at give eksempler og spække hans tale med vittigheder og vittigheder. Horace kræver harmoni og proportionalitet af dele fra et poetisk værk og opfordrer til at vælge et objekt, der svarer til digterens evner.
Horaces kreative aktivitet var af stor betydning for den romerske litteraturs historie. Det er hans berømmelse dog oldtiden kunne ikke sammenlignes med Virgils popularitet. I middelalderen blev den meget læst. Interessen for ham som lyrisk digter fik dog først store dimensioner under renæssancen. Hans poesi spillede en stor rolle i udviklingen af moderne poesi. Visse bestemmelser i den unikke horatiske filosofi (den såkaldte "horatianske visdom") findes ofte i fransk lyrisk poesi fra det 18. - tidlige 19. århundrede, og de trænger også ind i russisk poesi. Horatiske motiver bruges af Lomonosov, Derzhavin, Delvig og Pushkin.
På samme tid, da Vergils og Horaces poetiske aktivitet udfoldede sig, opstod og udviklede en enestående genre af kærlighedselegi i Rom. Repræsentanter for denne genre var Gall, Tibullus, Propertius og Ovid. Det centrale tema i deres poesi er kærlighed. Det er i kærlighedsoplevelsernes verden, de finder livets hovedindhold. De romerske elegiske er kritiske over for principatet. Propertius og Ovid latterliggør ægteskabslovene udstedt af Octavian Augustus, udtrykker foragt for regeringens aktiviteter og militærtjeneste. Tibullus ignorerer politiske begivenheder, nævner ikke engang navnet på Octavian. I deres elegier skaber disse digtere en speciel verden, i modsætning til den officielle verden. De kræver respekt og opmærksomhed på følelser, der endnu ikke har spillet en central rolle i romerske digteres arbejde. De bruger motiver og billeder af gammel kærlighedspoesi, modificerer dem og, så at sige, passerer dem gennem prisme af forfatterens opfattelse. I centrum for elegien er forfatterens personlighed, som altid beskriver sine egne oplevelser og begivenheder i sit liv. Den romerske elegis subjektive karakter adskiller den fra den fortællende kærlighedsegi om mytologiske temaer, som blev dyrket af antikke græske og hellenistiske digtere.
Fra Tibullah Adskillige elegier har nået os, der berører følelsernes oprigtighed og sjælens ømhed. Han ved, hvordan man levende formidler kærlighedens nuancer, tegner billeder af naturen, viser livet jævn mand. Tibullus har stor kontrol over rigdom latinsk sprog, skriver let og yndefuldt. Hans digtning var højt værdsat selv i oldtiden.
Propertius efterlod fire elegiske bøger. Han er en sanger af lidenskabelig kærlighed, som ser formålet med livet i den. I digterens elegier er Kærligheden sørgelig og vanskelig, hans elskerinde Kynthia er grusom og lunefuld. Hvis kærligheden til Tibullus vises på baggrund af en idyllisk livet på landet, så maler Propertius forskellige billeder: portikoer, pladser og gader i Rom, det fashionable feriested Bailly, Kyst osv. Digteren viser stor interesse for mytologi og planlægger endda efterfølgende at skabe en cyklus af fortælleelegier om mytologiske temaer. Mytologiske billeder findes meget ofte i hans værker. Han sammenligner konstant sin elskede med smukke heltinder den fjerne fortid, deres oplevelser og omskiftelser af svær kærlighed med mytologiske heltes følelser. Mytologi er et unikt middel til poetisering, som han villigt tyer til og afslører sit "stipendium". I Propertius' værk synes den romerske elegi at vokse ud af kærlighedsteksternes snævre rammer og berige sig selv med en række nye temaer.
Ovid var en begavet taler, selvom han ikke kunne lide taler, der krævede streng logik og juridisk argumentation. Ovid var tiltrukket af taler, hvor det var muligt at holde psykologiske egenskaber karakterer placeret i en usædvanlig position. Ovids tale lignede ifølge Seneca prosadigte (solutum carmen). Strålende poetisk talent og tiltrækning til litterær kreativitet manifesterede sig meget tidligt i denne fremragende digter.
Ovids første litterære værk var en samling af kærlighedselegier. Baseret på sine forgængeres poesi, ved hjælp af traditionelle motiver af romerske elegiske digtere, skaber Ovid en ny type elegi, langt fra sine forgængeres romantisk ophøjede elegi. Ovid står solidt på virkelighedens grund, interesserer sig meget for sine omgivelser og er udstyret med skarp iagttagelse og vid. Han synes værdig til en poetisk skildring af de aspekter af livet, der blev undgået af tidligere elegiske digtere. Han tager frimodigt sine læsere med til det romerske cirkus, hvor unge mænd under en forestilling møder piger.
Digteren underviser en jaloux ægtefælle og giver råd til en elsker om, hvordan man bedst kan bedrage sin elskedes mand. Ovid gør grin med Octavian Augustus' ægteskabslove, griner af den rige og dumme prætor, som har succes med sin Corinna. Hverdagens menneskelige følelser og billeder omgivende liv blive billedobjekter i Ovids digtning. For første gang trænger vittigheder, latter og ironi så vidt ind i den romerske lyriske poesi med hans elegier og definerer grundtonen i den unge digters kærlighedsdigte.
En repræsentant for den yngre generation af principatperioden, som ikke gik gennem borgerkrigenes ild, accepterer Ovid let fordelene ved fred og kultur, der kendetegner indledende periode Romerriget. Den smertefulde kamp og søgen er fremmede for ham. livsstilling, som var karakteristiske for digtere af den forrige generation. Ovids opmærksomhed henledes på indre verden person. Han bygger dog ikke komplekst system en persons forhold til den omgivende virkelighed, ligesom digterne fra den foregående periode (Virgil og Horace). Men i den traditionelle genre af kærlighed elegi dette ny tilgang Ovids tilgang til sine helte blev ikke fuldt ud realiseret. Efter at have mistet det vigtigste - en dybt seriøs holdning til emnet, blev Ovids elegi til en vittig joke, en elegant lyrisk miniature. Hverdagsvirkelighed, hverdagsliv i denne genre kunne naturligvis kun finde en ironisk, legende legemliggørelse. Fra kærlighedselegier går digteren videre til genren af lyriske budskaber om mytologiske temaer. "Heltinder" (eller "Beskeder fra heltinder")- det er poetiske breve fra mytens heltinder til deres mænd og elskere, der forlod dem. Budskaberne er adresseret af Penelope, Briseis, Dejanira, Medea, Phaedra, Ariadne, Dido m.fl. Tegning af billeder, der er almindeligt kendt af den romerske læser og har en århundreder gammel tradition i oldtiden. fiktion, Ovid bringer nyt lys til åndeligt liv deres karakterer. Budskaberne minder om retorisk svasoria, taler lagt i munden på historiske eller mytologiske karakterer, som blev udtalt i retoriske skoler. Ovids heltinder mestrer alle tricks talemåde, kombinerer i sine breve retoriske figurer med lyriske udgydelser. Budskaberne er monotone i temaet, da alle heltinderne er i samme position - adskilt fra deres elskere. De samme motiver findes i breve fra forskellige heltinder (klager over ensomhed, jaloux mistanke, minder om fortiden, en anmodning om tilbagevenden osv.). Digterens kunst manifesteres i evnen til at variere lignende motiver, i ønsket om at give hvert billede unikke træk, der adskiller det fra andre. Samtidig fjerner Ovid så at sige sine karakterer fra mytologiske piedestaler og bringer dem tættere på nutidige romerske kvinders dagligdags udseende. For at gøre dette introducerer han en række streger og præcise detaljer i budskaberne, hvilket indikerer digterens dybe interesse for livet omkring ham.
Den første periode af Ovids værk slutter med to humoristisk didaktiske digte: "The Art of Love" (Ars amatoria) og "Remedies for Love" (Remedia amoris), 1 f.Kr. - 1 e.Kr Digtet "Kærlighedens kunst" er et af den unge Ovids mest geniale værker med hensyn til vid og formel perfektion. Digteren parodierer i den videnskabelige manualer, især manualer om retorik. Det svarer til hele codex adfærdsregler, der skal vejlede en forelsket ung mand i forholdet til sin elskede kvinde. Ovid indleder sit humoristiske digt med afsnittet: "At finde kærlighedens objekt", der giver råd om, hvordan og hvor man kan finde en passende elsker. Den anden del af digtet er viet til, hvordan man vinder kærlighed, den tredje, hvordan man holder den. Værket indeholder talrige hverdagskitser, elegante mytologiske historier og humoristiske diskussioner om moralske emner.
Digtet vakte utilfredshed med moralens vogtere på grund af tonefriheden og de enkelte maleriers direkte dristighed. Så komponerede Ovid et andet værk om det stik modsatte emne - "Remedier for kærlighed." I dette korte arbejde råder han til at engagere sig landbrug eller statslige aktiviteter, tage på en lang rejse osv. for at helbrede fra følelsen af kærlighed. Digtet er også humoristisk og fuld af vid.
Under sit poetiske talents storhedstid begyndte Ovid at skabe store værker om mytologiske temaer. Han skriver samtidig to digte: "Metamorfoser" og "Faster". "Metamorfoser"" - et episk digt, der fortæller legender om forvandlingen af mennesker til dyr, såvel som til genstande af livløs natur: planter og sten, kilder, armaturer osv. Disse myter er udbredt i folklore forskellige folkeslag. Den romerske digter brugte adskillige kilder: videnskabelige og kunstneriske værker, kataloger og kunstværker. Digtet består af 15 bøger. Dette er et fascinerende, levende skrevet værk med mange karakterer, med et konstant sceneskifte. Ovid indsamlede omkring 250 myter om transformationer. Spredte myter med forskellige helte forenes her til en enkelt helhed. For at give enhed til værket, bruger digteren forskellige teknikker: han forener myter efter cyklusser (Theban, Argive, etc.), efter karakterernes lighed, efter handlingsstedet. Kommer ofte med forbinder links mellem forskellige legender. Kombinationen af fantasi og virkelighed er karakteristisk for hele Ovids digt. Hans helte er på den ene side fabelagtige mytologiske figurer, på den anden side almindelige mennesker. Fortællingen kompliceres ikke af nogen tankevækkende ræsonnement. Denne tilgængelighed, lethed og poesi i historien sikrede Ovids digt bred popularitet i oldtiden og moderne tid. Den moderne tids læser stiftede sædvanligvis bekendtskab med oldtidens mytologi i Ovids fascinerende fremstilling gennem dette alment kendte og elskede digt allerede i middelalderen. Mange historier gav stof til adskillige litterære værker, operaer, balletter og malerier.
Samtidig med "Metamorphoses" skrev Ovid endnu et digt, " Fasty"(Kalender). Digtet "Fasti", skrevet i elegisk distich, fortæller oprindelsen af visse romerske ritualer, festivaler og ceremonier. Her er der en lidt anderledes fortællestil (selvom der også er viet meget plads til mytologien), der er flere dagligdags detaljer, og selve tonen i fortællingen er enklere, mere lyrisk og følelsesmæssigt rigere end i "Metamorfoser".
Ovid dedikerede sit digt til Octavian Augustus og viede Særlig opmærksomhed den indeholder festligheder forbundet med kejserhuset. Helt uventet for ham var Octavians truende ordre om at fordrive ham fra Rom til Sortehavskysten til byen Tomy (nær det nuværende Constanta i Rumænien) i år 8 e.Kr. Ovid klager i sine "Sorgfulde Elegier" over de vanskelige levevilkår på disse steder, over manglen på bøger, over de sygdomme, der svækker ham. I eksil skrev han 5 bøger "Sorgsomme elegier"", 4 bøger" Beskeder fra Pontus". Kun poesi lyser liv i en eksil.
Ovid var stolt af de værker, han skabte og understregede mere end én gang i sine "Sorrowful Elegies", at de ville leve i århundreder og blive læst af alle folkeslag. Faktisk var han en af de mest populære digtere i Rom i middelalderen og i moderne tid. "Kærlighedens kunst" inspirerede mange middelalder- og renæssancedigtere. "Metamorfoser" er blevet en uudtømmelig skatkammer af mytologiske legender i mange generationer. Ovid er dybt original, hans kreationer funkler af poetiske opfindelser og er samtidig fuld af interesse for livet, som han vidste at skildre generøst og farverigt. Værkerne af denne største kunstner fra det antikke Rom har ikke mistet deres betydning selv i dag.
I begyndelsen af vores æra lyrisk poesi er ikke populær; værkerne er domineret af praktisk moral, propaganda for filosofiske ideer og ønsket om at bringe rytmisk prosa tættere på rytmisk poesi. Epigrammer (Martial) og satirer (Juvenal) er mest populære blandt digtere. Martial kendt for de epigrammer, som han dedikerede til at skildre virkeligheden, latterliggør de ondskabsfulde fænomener i hverdagen. Han fulgte stort set Catullus i at bruge sine målinger. Satirer Juvenal havde i begyndelsen en skarpt anklagende karakter, der kritiserede løssluppenhed og fordærvelse af imperiets moral. Forfatteren fokuserede på degenerationen af engang adelige familier, familiens moralske forfald, pengenes grænseløse magt, nogles fordrivelse og andres elendige liv. Senere er Juvenal ikke længere så kritisk, men vurderer livet i en roligere tone; tonen i de senere satirer er forsonende.
Således lagde præstationerne af digterne fra det antikke Grækenland og Rom grundlaget for udviklingen af europæisk lyrisk kreativitet.
At skrive breve i en spalte tolererer ikke analfabetisme. Først da gopnikkerne fra Rom først lærte at læse, og siden på græsk, først da havde de selv poesi - tidligst i det 1. århundrede f.Kr. Desuden blev sagen forværret af, at der i modsætning til normale mennesker, romerne havde ikke engang en folkeepisk tradition - fordi byen med overløbere, tyve og banditter ikke var et folk, efter at have stjålet sproget fra latinerne, tro fra etruskerne, videnskab og kunst fra grækerne.
Top 10 digtere i det antikke Rom i kronologisk rækkefølge
1. Guy Valery Catullus. Den ældste af de seriøse latinske digtere og stadig den dygtigste. Catullus poesi er karakteriseret ved noget, som alle andre romerske forfattere ikke har - lidenskab, overvældende følelser, lysstyrke og rigdom af billeder og oplevelser. Uanset hvad han skriver om - om sin elskede tæve Lesbia, om en vens bryllup, om politiske intriger og intriger, om tilhængere af østlige kulter, stopper Catullus sig ikke med "yndefuld skæring", "ærværdig mådehold" eller "fornuftsargumenter". ” Hvis han elsker, så til døden, hvis han hader, til døden, hvis han ler, sarkastisk. Nogle kalder det "gyldne ungdom" og rynker panden, men som Guy Valery selv bemærkede, er det ikke nødvendigt at være den samme i livet som i dine digte...
2. Publius Virgil Maro. Med tilnavnet "Svanen fra Mantua", ville Virgil have været meget mere fortjent til kaldenavnet "The Wise Minnow." Led ikke efter lidelse og ægte oplevelser i hans digte - han "som en flittig dreng" følger Theognis i "Bucolics" (som lagde grunden til den modbydelige tradition europæisk poesi beskrive det søde glamourøse fiktive liv for hyrinder og hyrinder), Hesiod i Georgics (en "åndelig stærk" forherligelse af "fysisk arbejde i naturens skød" på trods af "betonjunglens liberale ateisme") og Homer i Æneiden (en forvokset statsorden om, at Roms befolkning ikke var født af en flok banditrødhalse fra regionen, men nedstammede fra de heroiske trojanere). Selvom de fleste mennesker fælder tårer af følelser over "platituderne i en spalte", som de fejlagtigt kalder poesi, vil Virgil forblive populær.
3. Quintus Horace Flaccus. I kender alle disse mennesker, der har ry for at være "kloge i livet" - "i midten", som fuldt ud ved, at i sorg skal du ikke banke hovedet i bordet (det vil gøre ondt), og i glæde skal du ikke drik et ekstra glas (din mave vil gøre ondt). De gjorde den "gyldne middelvej" til den eneste livsprincip. Og derfor hører Horaces satirer til kategorien "Vi, kammerater, har brug for kinder Shchedrins...", og hans andre værker hører til genren "Sange af en klog og rolig landsbyboer", som aldrig glemmer, at det i sidste ende er nødvendigt at spise aftensmad til tiden - og godhed ... Og der er vist ikke noget at bebrejde dem, men disse digte bærer tydelige spor af pimpsten, som blev brugt til at gnide pergamentet for at opnå den "gyldne middelvej".
4. Sextus Aurelius Propertius. Hvis vi forstår ordet "lyrik" på en prædikende, snæver måde som "digte om kærlighed", så er Propertius en af de mest subtile og "lyriske" tekstforfattere. Næsten alle bøgerne i hans "Elegier" er viet til endeløse bekymringer om den eneste (digteren var en udtalt monogamist) Cinthia, som først glæder forfatteren med sin lidenskab og kærtegn og derefter oprører ham (ifølge det klassiske skema). - "eddike gør dig ked af det, sennep gør dig ked af det") ") med sin letsindighed og forræderi. Og som en rigtig indadvendt, mest af storme og orkaner sker indeni" åndelig verden"af digteren selv, uden at bryde ud. Alt sludder og endeløse kast af en febrilsk fantasi er til stede. Generelt vil "den, der virkelig har elsket sig selv, forstå" ...
5. Publius Ovid Naso. For folk, der ikke er særlig vidende (og har brug for) poesi, skal en digter føre et "særligt poetisk liv", så det er klart, at han er en digter (ellers kan enhver idiot digte og finde ud af, hvem der har rigtige). Du skal drikke, hygge, udsvæve, sove med en prinsesse, blive fanget, pisket og forvist til verdens æseltoppe, hvor du jamrer og klager over rædsel, mørke og fortvivlelse... Så fra generation til generation mennesker læs ikke Ovids digte (undtagen måske "Kærlighedens Videnskab" af den evige grund - for at overbevise sig selv om, at de ikke har sex for kroppens behov, men "af højst æstetiske formål"), idet du er tilfreds med hans biografi - heller ikke " Fasta" med "Metamorphoses" (en omfattende kilde til information om grækernes og romernes mytologi), eller " Sorgfulde Elegier", ikke engang et fragment af et digt med beskrivelser af fisk i Sortehavet.
6. Albius Tibullus. Om banaliteter i en klumme er allerede skrevet ovenfor - og derfor er der en "særlig ordre" for "en simpel mands simple oplevelser om almindelige kvinder", og selv "uden at du viser dig frem med alle mulige mytologiske grækere" er det evigt. Så Tibullus' "hverdagshistorier" om kærligheden til den smukke Delia, som "først ikke gav ham - rædsel, så gav hun ham lykke, og så gav hun ham sorg!", om denne kærligheds trøst med... hmm-hmm... drengen Marat, og så ny passion til hetaera Nemesis, som "ikke forstår din dumhed, men mest kontanter" - disse "kunstværker" vil forblive populære i lang tid, fordi selv meget lærde filologer ikke er fremmede for "alt menneskeligt"...
7. Mark Valery Martial. Du ved ikke, hvordan du skal være subtil tekstforfatter- brænde med et verbum. Skæbnen gav ham en skadelig, gal og vred karakter, med evnen til at bemærke i mennesker alt, hvad der er mest uværdigt for menneskeheden - gå ind i satirisme. "Satire kæmper modigt for humanisme og fredens sag" - Martial kunne have gjort disse sublime ord til en epigraf i en samling af hans epigrammer, hvis han ikke var blevet drevet af en simpel trang til latterliggørelse, sladder og latterliggørelse af andre. Nå, for at omskrive berømt ordsprog, selvom personen ikke er den bedste, så længe digtene ikke er dårlige. Og digtene "de selv" er et århundreder gammelt objekt for efterligning og misundelse af alle dem, der forsøger at blive berømte som store epigrammatikere.
8. Aulus Persius Flaccus. Jeg ved ikke, hvor denne evige klage kommer fra mod forfattere, og endnu sjovere, mod digtere, om at de "ikke afspejler livets virkelighed." Mine kære, livet afspejles bedst af en vandpyt i gården, men ingen vil råde dig til at drikke af den. Et kunstværks opgaver er lidt anderledes end et spejls. Derfor er bebrejdelserne om, at Persius, der døde ung og genert, "ikke kendte livet", og derfor er hans "billeder blege og når ikke Horaces" ret absurde. Det er ret passende at blive overrasket over, at en så ung og grøn mand valgte satire (ikke den nemmeste genre for unge mænd, såvel som ikke den mest oplagte), og også var i stand til at digte på en sådan måde, at de stadig bliver udgivet ... Og de er ikke den slags "træge" - tværtimod er Persien dystert, pessimistisk og dystert i virkeligheden, uden den horaceiske overdrevne optimisme om den "gyldne middelvej"...
9. Mark Annaeus Lucan. Hvad kunne være mere vulgært end en digter, der skriver et episk digt? Medmindre han er en digter, der skriver et dårligt episk digt. Men Lucan skrev en god "Pharsalia", og vigtigst af alt, han dedikerede den ikke til historier fra Homer dækket med mos og revner (som Virgil eller Statius), men til begivenheder, der stadig var levende husket - borgerkrig tævekommunisterne med Cæsars og Pompejus tævehvide vagter. Desuden "spillede han guldet" og udgav sig for at være den jomfruelige "objektive skribent" - Lucans sympatier er på de tabende republikaneres side (han selv vil til sidst blive fortæret af "molochen fra Stalins Nero-undertrykkelse"). Nogle "litteraturforskere" i selve Rom kunne ikke lide dette, og de kaldte Lucan "mere en taler end en digter." Men Martial svarede sådan her: Sørg først for, at folk læser det, og de kan lide det...
10. Juvenal. Hvis Horace er vred eller generet af "skæbnens omskiftelser" - i almindelighed, hvis filisteren, der fredeligt svæver i dybet af "den gyldne middelvej" stadig bliver taget ud af gællerne og "hindret", hans dårligt stillede " bedste følelser"kan finde en vej ud i en strøm af ondsindet sarkasme. Juvenal ønskede ærligt at være en korrekt og yderst moralsk person - men "uretfærdighed uretfærdig verden"tvang ham "til at være ude af stand til at tie," og han angreb med hele sin poetiske gaves kraft, hvad han oprigtigt anså for "ikke sømmer sig for en veloplagt person." Det er klart, at "dyngen" ikke kun blev behandlet af dem, der gjorde det onde, men også af dem, der (som det altid har været tilfældet), der ikke ville "være som alle andre." Men sådan er det - satire, den vælger ikke, hvem der skal søm og hvem skal tilgive...