Mayakovsky kom først ind i litteraturen med fremkomsten af manifestet "A Slap in the Face of Public Taste", som skitserede det futuristiske program. Han går ikke bare ind i litteraturen, han bryder ind i den og laver radikale ændringer i den. I manifestet kalder han fremtidsforskerne "vor tids ansigt" og fremsætter deres forslag om at "smide Pushkin, Dostojevskij, Tolstoj og andre af modernitetens skib." Han siger, at de erklærer "et uimodståeligt had til det sprog, der eksisterede før dem." Det kræver "at øge ordforrådet i dets volumen med frivillige og ufrivillige ord", og derved skabe "ordinnovation."
Futurismen havde en stor indflydelse på V. Mayakovskys tidlige arbejde. Som "ordinnovation" skaber digteren, ved hjælp af traditionelle måder at danne ord på, sine egne, nye former: Jeg håner, decemberaften, skat, tårer i øjnene, regnen græd og andre. Mayakovsky introducerede en radikal ændring i teknikken for russisk vers. Han etablerede nye metoder til at rime, der er tæt på det oratoriske ord. I sin artikel "Hvordan laver man poesi?" Mayakovsky skrev, at han sætter det mest karakteristiske ord i slutningen af linjen og vælger et rim til det. Majakovskij overtræder det såkaldte stavelse-toniske vers, etableret ved reformen af V. Trediakovskij i begyndelsen af det 18. århundrede, og skaber tonisk versifikation, hvor længden af verset bestemmes af antallet af fuld-betonede ord.
Mayakovsky bruger en stigestruktur af vers, hvor hvert ord - "trin" - har en logisk vægt og bærer en vis semantisk belastning. Ved at bruge ved første øjekast almindelige leksikalske enheder, nogle gange med nye former for dannelse, var Majakovskij i stand til at skabe fantastiske metaforer: "de gik i en fart", det vil sige, de gik frem og tilbage, langs og på tværs. Ofte udfolder sig en fantastisk metafor gennem hele strofen:
Her er jeg, al smerte og blå mærker.
Jeg testamenterer dig en frugthave
min store sjæl.
Næsten hvert eneste af Majakovskijs værker indeholder et stort antal metaforer - forbløffende, tingsliggørende, udvidede; forskellige sammenligninger - "Jeg vil føre Papomon på en kæde som en mops" og andre, neologismer, hyperboler, sjældnere - teknikken til kontaktgentagelse ("Glory, Glory, Glory to the Heroes!!!") Temaerne for alle de tidlige værker af V. Mayakovsky har noget til fælles: mand stor kærlighed, lidenskab, en person "for hjertet" viser sig at være unødvendig, upassende, latterliggjort. De indeholder et skrig af smerte, fortvivlelse, forbandelser på grund af den omgivende verdens løgne og ondskab. Digteren venter på udseendet af en rigtig person: "Igen, drevet af længsel efter mennesker, går jeg ...". Digteren har en "længsel efter mennesker", en trang til mennesket; men så, når han ser sig omkring, ser han, at foran ham, i stedet for en person, er et mærkeligt væsen, blottet for menneskeligt udseende:
To arshins af ansigtsløs lyserød dej:
Mærket var i hvert fald broderet i hjørnet.
Der er ingen ansigter, ingen mennesker - dette er hovedideen i mange af Mayakovskys tidlige digte.
En time herfra til en ren gyde
dit slap fedt flyder ud over personen...
Fede, skinnende skabninger udgør massen af dem omkring dem. Hvis Blok i "Dødedansene" skrev: "Hvor er det svært for en død blandt mennesker ...", så kan man sige om den unge Majakovskijs tradition: hvor hårdt det er for de levende blandt de døde. Den udadvendte Majakovskij appellerer til folk, men finder ikke forståelse. I denne periode er digterens andel en karakteristisk øget følelse af ensomhed, tæt på Lermontovs eller Yesenins. I stigende grad optræder fængselskonturer i tidlige sangtekster, billedet af "livet er et fængsel" er angivet, associationer opstår, der bærer tanken om ufrihed: en gud fanget af en lasso på himlen; politifolk korsfæstet ved korsvejen. I digtet "Til alt" vokser dette billede til enorme proportioner:
Hele jorden er en straffefange med halvdelen
solbarberet hoved!
Livet i Mayakovskys tidlige digte er ufrit, lænket, overstreget af fængselsstænger.
Halvdelen af dit liv er gået, nu kan du ikke flygte...
Jeg er fange. Der er ingen løsesum for mig.
Jorden er bundet, forbandet.
Jeg ville forløse alle med min kærlighed,
Ja, husene er omgivet af et hav af det!
Livet er fængslet, "kærlighedens hav" er indelukket i huse - sådan fremstår virkeligheden i Mayakovskys tidlige poesi. Sammen med billedet af et fængsel, en "indhegning", en lænket jord, udvikler der sig et andet billede i Mayakovskys værk, først tragisk farvet - billedet af solen. Solen i begyndelsen af Mayakovsky dukker ofte op i et dystert lys. Solen er en plageånd, der udgyder menneskers blod; solen, der knap nok siver ind i en lille sprække, "som et lille betændt sår", skjuler sig straks, dæmpes, besejret af mørke og trange rum. Solen er "himlens autokrat", fed og rød, der rejser "langs tagenes stier." Den tidlige Mayakovsky forestillede sig "havets skrå kindben"; han drømte om livets store vidder. Billedet af havet, ligesom billedet af solen i de tidlige år af kreativitet, er internt begrænset og ikke frit. Ligesom solen er blokeret af et gitter, så er havet fastspændt i en skruestik.
Kærligheden til kæmpen, Mayakovskys "sfinx" er storslået, stor:
Min elskede,
Ligesom apostlen dengang,
Jeg vil ødelægge veje på tværs af tusinder af tusinder.
Digteren er "smukt syg", hans hjerte er "i brand". I digtet "Sky i bukser" er kærlighed nødvendig, den er smuk, selvom den bringer smerte:
Jeg slæber gennem livet
Millioner af enorme rene kærligheder
Og en million små beskidte elsker.
Der er toner af fortvivlelse i "Rygfløjten"; ødelæggelse er rettet mod en selv: "Jeg ved det i hvert fald, jeg dør snart." I digtet "Til alt" siger Mayakovsky, der kalder sig "den største Don Quixote,":
Kun i min febrilske hjerne var du!
Der var... Kærlighedsblade.
Og i digtet "Krig og Fred" er digteren bange for at snuble, for at miste det, der er tilbage:
Hvis jeg snubler, vil min sidste kærlighed være baby
vil for altid synke ned i den røgfyldte pool
I digtet "Man" Mayakovsky er i kærlighedens flamme.
Kun min smerte er skarpere - den vil omslutte mig i ild,
På den ufattelige kærligheds uforbrændte ild.
Ilden brænder ikke, men kærligheden er utænkelig, og smerten bliver stadig mere akut... Og Majakovskij kastes ind i et andet element. Han går videre til emnet digterens kunst, hans kreativitet. Her lovpriser digteren uhæmmethed, frihed til kreativ fantasi. Han erklærer højlydt, at han ikke er som alle andre, og hans fantasi er i stand til at vende hele verden på hovedet:
De kunne spille Nocturne
På drænrørsfløjten?
Han er "en sparsommelig og bruger af uvurderlige ord." Digteren er ikke beskyttet mod snavset fra den omgivende verden, som har sat sig "på digterens hjertes sommerfugl." Digtet "Hey" viser tydeligt, at digterens fantasi virkelig ikke kender grænser:
Hej! Mennesket, jorden selv
kald på en vals!
Mayakovsky beviser i sit digt "Arbejdsdigteren", at en digters arbejde er det samme som en drejers arbejde; der er ingen forskel mellem en tekniker og en digter. De er ligeværdige.
Hjerter er som motorer.
Sjælen er den samme snedige motor.
Hovedtemaet for den unge Majakovskij er poesi.
Jeg vil have én gift -
drikke og drikke poesi.
Digterens digtning er uløseligt forbundet med hans liv.
Ser du - ordenes negle
Jeg er naglet til papiret.
Ved at vurdere sin kreativitet som noget højere, umenneskeligt, skriver digteren:
Jeg vil glemme år, dag, dato.
Jeg lukker mig inde alene med et stykke papir,
Bliv skabt, oplyst af lidelse
ord er umenneskelig magi.
Majakovskijs poesi er "umenneskelig magi."
V. Majakovskij trådte ind i russisk litteraturs historie i det tyvende århundrede som en innovativ digter. Han introducerede en masse nyt i både indholdet og formen af verset.
Hvis vi overvejer indhold, så mestrede Majakovskij nye temaer om revolution, borgerkrig, socialistisk konstruktion og i dette aspekt. Hvilket kun var typisk for ham. Dette kom til udtryk i kombinationen af et lyrisk og satirisk virkelighedssyn.
Mayakovskys innovation var især tydelig i form. Digteren skabte nye ord og introducerede dem dristigt i sine digte. Neologismer øgede poesiens udtryksevne: "to meter høj slange", "store planer", "rødhudet pas" osv., hvorfor de kaldes ekspressivt-evaluerende forfatternes neologismer.
Mayakovsky brugt teknikker til oratorisk og daglig tale: "Hør efter! Hvis stjernerne lyser, betyder det, at nogen har brug for det?", "Læs, misundelse - jeg er en borger i Sovjetunionen!"
Af særlig betydning i Majakovskijs poesi er rytme Og intonation, som dannede grundlaget for hans versesystem. Digteren selv forklarede i artiklen "Hvordan man laver digte" funktionerne i sit system. For ham er rytme, intonation og pauser vigtige i poesi. Majakovskijs digt hedder det - intonation-tonic. Digteren satte det mest semantisk vigtige ord i slutningen af linjen og valgte altid et rim til det. Dette ord blev således fremhævet to gange - ved intonation, logisk og ved konsonans med et andet vigtigt ord, dvs. semantisk stress. For at gøre det muligt for læseren at mærke sin egen intonation, begyndte Majakovskij grafisk at adskille linjer med pauser. Sådan blev den berømte "stige" dannet
Majakovskijs innovation er ikke kun forbundet med verssystemet. Af særlig betydning er arten af billedsproget i Majakovskijs poesi.
Jeg slørede straks kortet over hverdagen,
sprøjt maling fra et glas;
Jeg bliver vist på et fad med gelé
havets skrå kindben.
På skæl af en blikfisk
Jeg læser kald fra nye læber.
Og dig
spille nocturne
vi kunne
på drænrørsfløjten?
Et væsentligt træk er dets stærke sociale overtoner. Oftest manifesteres den sociale vægt af et poetisk billede i en separat trope - metafor, personificering, sammenligning.
Tag et kig på Rusland fra oven -
blev blå af floderne,
som om tusinde stænger spredte sig,
som om den blev hugget med en pisk.
Men blåere end vandet om foråret,
blå mærker af Rus' livegne.
Med figurativ social perception af landskabet er naturfænomener udstyret med tegn på sociale relationer. En meget almindelig teknik i Majakovskijs poetik er hyperbel. Et skarpt blik på virkeligheden førte Majakovskij til hyperbolisme. Billedet af proletariatet som fællesskab, fællesskabets planer osv. gennemgår en række værker.
Metafor Mayakovsky er altid mærkbar. Digteren refererer til de fænomener, der omgiver en person i hverdagen, og introducerer i vid udstrækning associationer til hverdagens genstande: ”Havet, skinnende. end et dørhåndtag." Mayakovskys poesi blev grundlaget for traditionen med accent eller intonation-tonisk vers, som blev videreført af N. Aseev, S. Kirsanov, A. Voznesensky, Y. Smelyakov.
hjemmeside, ved kopiering af materiale helt eller delvist kræves et link til kilden.
Vladimir Vladimirovich Mayakovsky deltog i en sådan litterær bevægelse som futurisme. Mayakovsky betragtes som næsten den eneste, der opnåede succes på denne vej. Futurister gik ind for en ny stil i poesi og protesterede mod Pushkin og Dostojevskij. Futurister ønskede at skabe en ny bevægelse af poesi og tilføje nye ord til ordbøger; de modsatte sig klassikerne og sagde, at alle poetiske værker ikke kan baseres på det.
I 1912 blev det første digt af Vladimir Vladimirovich Mayakovsky, skrevet i en ny stil, "Nat", udgivet. Digtet slog mig med sit usædvanlige, der var mange nye ord, som ikke var blevet brugt i værker før. Mayakovskys talent blev erklæret lyst og usædvanligt; han opfattede verden gennem en kunstners øjne. I beskrivelsen af byen om natten brugte forfatteren mange metaforer og nyskabende ord. Så Mayakovskys hus med oplyste vinduer ligner et spillebord, hvorpå der er blevet givet gule kort.
I digtet "Og du kunne" bringer Vladimir Vladimirovich ved hjælp af sit talent livløse genstande til live. Derfor inviterer forfatteren læseren til at prøve at spille på drænrørene som en fløjte. Han var i stand til at formulere alt på en sådan måde, at mange genstande begyndte at se mindre dystre ud end før.
I Mayakovskys tidlige værk kan man se ord, som han forvandlede til nye og skrev sine værker. Vladimir Vladimirovich kontrasterede altid landsbyen med byen; han mente, at fremtiden lå i teknologi og fremskridt. Han kan lide at bo i byen, støjende gader, et stort antal mennesker, og han anser landsbyen for at være noget forældet. Han så ikke en fremtid i landsbyerne eller nogen udvikling.
Mayakovsky glemte ikke at beskrive sandheden; hans digte er så tæt på sandheden som muligt. Om byen, som han holder så meget af, skriver Majakovskij, at den er grusom og nogle gange uretfærdig.
Mayakovsky var en innovatør, der skrev, hvordan han talte med nye ord om den gamle verden. Han ønskede at skabe noget af sit eget, der var betydningsfuldt for folket; hvert ord i Mayakovskys digt har en dyb betydning og sin egen vægt. Mayakovsky ønskede at opnå anerkendelse blandt folket, og han opnåede det med sin kreativitet.
Sammensætning af Mayakovskys traditioner og innovation
Majakovskij er ikke kun kendt for sin lyriske poesi, men også for de revolutionære temaer i hans værker. Mayakovsky kan sikkert klassificeres som en futuristisk digter, innovator, grundlægger af en ny stil i litteraturen.
Erfaringen formidlet af Mayakovsky viser, at digteren kom til tiden og var i stand til at formidle folkets oprørske stemning, deres behov og problemer. Digte, vers og andre værker af Mayakovsky gik over i historien på grund af det faktum, at han forsøgte at tage fat på tidens aktuelle spørgsmål, ikke var bange for at konfrontere det gamle og var en patriot i sit land på trods af akutte sociale, økonomiske og politiske problemer.
Digteren var i stand til at vise verden ny poesi, forståelig for alle lag af samfundet, for alle mennesker. Hans poesi er anderledes ved, at den egner sig til stævner, demonstrationer, opkald, som ikke tidligere har været berørt. Hvis tidligere digtere skrev om kærlighed, hjertesager eller om deres hjemland, så opfordrede Majakovskij folket til at følge sig selv og brugte flere appeller. Digteren var ikke bange for at bruge nye samfundsfremmede ord, bandeord, uhøflige sætninger og sætninger, der afslører laster. Den nye stil vil ifølge Mayakovsky hjælpe innovative forfattere til bedre at formidle deres budskab til borgerne.
Men appellerne og rally-slangen bar et stort og dybt budskab med sig. Satire, der ofte blev brugt af den futuristiske digter, hjalp med at tale om manglerne hos mennesker, samfund og andre digtere.
Det vigtigste i Mayakovskys arbejde var følelsesmæssighed; han helligede sig fuldstændigt at skrive værker. Hans vrede, følelser og andre følelser er tydeligt hørbare i hans digte - det er den ægte ting, som læsere, lyttere og mennesker har brug for.
Det kan bemærkes, at de fleste af forfatterens digte er viet til politik og afslører bestikkelse, fordi disse var samfundets reelle problemer før revolutionen. Med sine digte tvang Mayakovsky den sovjetiske læser til at tænke på, hvad der var rigtigt, forsøgte at bevise, at du ikke kun skal være ærlig over for dig selv, men også overfor myndighederne og samfundet som helhed.
Selvfølgelig var det næstmest populære tema temaet kærlighed. De fleste af digtene om dette emne var dedikeret til Lila Brik, som digteren elskede så højt. Også andre emner, som digteren skrev om, var: emnet om digteren og poesien, emnet om menneskeheden.
Majakovskij var i stand til groft at beskrive de bekymrende og uløste problemer i det sovjetiske samfund. Han var ikke bange for at gå fremad, brændende broer, for at bringe folk sandheden, uanset hvad det var.
Ifølge Mayakovsky skal en digter eller forfatter tjene og hjælpe sit folk, først da vil han retfærdiggøre sig selv som en person involveret i kunst.
Mayakovsky viede sit liv til poesi, viede sig fuldstændig til sit arbejde og ønskede at hjælpe med alle sine ord. Hans værk er ikke dødt, for efter så mange år er hans digte elsket, husket og værdsat.
Flere interessante essays
- Karakteristika og billede af Catherine 2 i romanen Kaptajnens datter
For at beskrive billedet af Catherine II skal du henvise til værket. Som vi allerede ved, er fortælleren Grinev, og han fortæller os om Marya Ivanovnas møde med kejserinden.
Det russiske sprog betragtes som det sværeste sprog på grund af vanskeligheder forbundet med placeringen af tegnsætningstegn, reglerne for stavelsesoverførsel og mange andre grunde. Blandt dem er et særligt sted optaget af spørgsmålet
går ned med kørende start.
Kommer
den mest forfærdelige afskrivning -
afskrivning
hjerter og sjæle.
Evige temaer, der ikke er relateret til dagens emne, ikke dikteret af agitprop og sociale ordener, opstod ikke i Mayakovskys digte "ved mandat af pligt." De lød dissonante i den sovjetiske æra med officiel livsbekræftelse. Så skulle der noget helt andet til. Sådan formulerede Nikolai Tikhonov disse krav i sin tale ved den første forfatterkongres: ”Den nye menneskehed afviste temaet verdenssorg som unødvendigt. Vi stræber efter at blive mestre ikke over verdens sorg, men over verdens glæde."
Majakovskij var af natur en tragisk digter. Han skrev om død og selvmord fra sin ungdom. "Selvmordsmotivet, der er fuldstændig fremmed for de futuristiske og lefovianske temaer, vender konstant tilbage i Mayakovskys værk," bemærkede R. Yakobson i artiklen "Om en generation, der spildte sine digtere." "Han prøver på alle muligheder for selvmord... Nutidens hidtil usete smerte næres i digterens sjæl." Døds- og selvmordsmotivet lyder hos Majakovskij som evigt, universelt. Her er han en fri digter, han har ingen propaganda, didaktiske, pragmatiske mål, han er ikke bundet af gruppeforpligtelser eller polemik. Hans digte er dybt lyriske, virkelig uhæmmede, i dem taler han virkelig "om tid og om sig selv."
Indre frihed og ægte inspiration besjæler Majakovskijs digte om kærlighed (de hører selvfølgelig til de største præstationer af kærlighedstekster i det 20. århundrede), om revolution, om poesi. I disse digte er han en stor digter, et "storslået fyrtårn", som E. Zamyatin sagde om ham, i hans værk kan man høre det "formidable og øredøvende" brøl fra en mægtig historisk strøm. Mayakovskys stemme er så kraftfuld, at han, uden at anstrenge den, henvender sig til universet, universet:
Se hvor stille verden er
Natten dækkede himlen med en hyldest af stjerner.
På timer som disse står man op og snakker
århundreder, historien og universet...
Majakovskijs mest inderlige linjer, den tragiske nerve i hans poesi, er i den store, berusende drøm om en fremtidig lykkelig menneskehed, der vil sone for alle nutidens synder og forbrydelser, om en fremtid, hvor der ikke vil være nogen problemer og lidelser. I digtet "Om dette" henvender han sig til en videnskabsmand, som i en fjern fremtid vil være i stand til at genoplive mennesker og give dem et nyt liv fyldt med lykke:
tredivte århundrede
vil indhente flokkene
hjerter revet fra hinanden af små ting.
Nu til dags uelsket
lad os indhente det
stjerneklare utallige nætter.
Genopstå
i hvert fald for det
Jeg ventede på dig og smed hverdagens sludder væk!
Genopliv mig
i det mindste for dette!
Genopstand -
Jeg vil gerne leve mit liv ud!
Energien og styrken i Mayakovskys elastiske, kraftfulde linje er drevet af denne tro. De sidste linjer, han skrev, handler om ytringsfrihedens magt, som vil nå eftertiden gennem regeringscheferne:
Jeg kender ordenes magt, jeg kender ordenes alarm,
Det er ikke dem, logerne bifalder
Fra ord som disse rives grave af
gang med fire egetræsben.
Nogle gange smider de det væk uden at trykke eller udgive det.
Men ordet skynder sig og strammer sine omkredse,
århundreder ringer, og togene kravler
slikke poesiens hårdhændede hænder.
Dette er virkelig "et vers, der flyver på stærke vinger til en forsynsfuld samtalepartner" (O. Mandelstam).
Uanset hvor kontroversielt og selvmodsigende Mayakovskys værk kan virke i dag, var og forbliver han en af de største russiske digtere. Mandelstam inkluderede Mayakovsky blandt de russiske digtere, der er givet til os "ikke for i går, ikke for i morgen, men for evigt" ("Lunge", 1924). Tsvetaeva mente også, at Mayakovsky ikke kun var en digter fra sit århundrede, hun skrev: "Med sine hurtige fødder gik Mayakovsky langt ud over vores moderne tid og et sted rundt om et eller andet hjørne vil vente på os i lang tid" (1)
(1) M. Tsvetaeva Epos og tekster fra det moderne Rusland - M., 1932.
(2) O. Mandelstam. Lunge - M., 1924.
Pasternak, der citerer linjerne fra den tyveårige Mayakovsky:
Selvom du, lamme gud,
male mit ansigt
til gudinden for århundredets freak!
Jeg er lige så ensom som det sidste øje
fra en mand, der går til blinde! -
bemærkede: „Tiden lyttede og gjorde, hvad han bad om. Hans ansigt er indskrevet "i århundredets gudinde." Det halve århundrede, der er gået, siden Pasternak sagde dette, har bekræftet sandheden af hans ord: Majakovskij trådte ind i århundredets historie og indtog en fremtrædende plads på den russiske poetiske Olympus. (1)
V. Kornilov, i sin artikel "Ikke verden, men en myte", skrevet til Mayakovskys hundrede år, mens han erkender, at digteren er "stor og unik", mener stadig, at "der ikke er behov for et jubilæum, og det nytter heller ikke at studere det i gymnasiet.” hvilket i hvert fald i det næste halve århundrede.” I artiklen argumenterer G. Mironova med ham: ”Dette er næppe sandt. Ja, det er stadig svært at studere Majakovskij, men det er allerede klart, at det er umuligt at studere den russiske poesihistorie ved at omgå eller udelade Majakovskij. Nu er der ikke længere nogen tvivl om, at Majakovskij vil "stå" på trods af alle anklager og afsløringer. (2)
(1) B. Pasternak Mennesker og Stillinger. - M., 1956.
(2)N. Mironova Er Mayakovsky i live i dag? - M., 2003.- s.7.
Men det skal studeres uden at skyde over dets skarpe modsigelser, uden at vende det blinde øje til fejl i moralske retningslinjer, til "tomhed", adskille ægte poesi fra digte, der ikke længere var levedygtige ved deres fødsel.
Det er kun muligt at forstå Mayakovskys arbejde, mange af hans motiver og billeder, hans styrker og svagheder, hvis vi betragter det i en historiesammenhæng, i den brede hovedstrøm af samtidslitteratur.
Konklusion. Konklusioner fra undersøgelsen.
Majakovskijs poesi ligner på mange måder maleriet fra det tidlige 20. århundrede, selvom ordkunstnerens og penslens mesters redskaber er forskellige. Det er kendt, at Vladimir Mayakovsky selv var en talentfuld kunstner og maler.
Malevich, Kandinsky, Picasso er i deres søgen efter en ny form på lærred tæt på den kreative søgen efter Mayakovskys verbale form. For Majakovskij var søgen efter form imidlertid ikke et mål i sig selv.
Rødderne til Mayakovskys innovation kan også findes i beslægtede kunstfelter, for eksempel i biografen. Han elskede at lave sine digte ved hjælp af montagemetoden, hvor han arbejdede med ordet som med en film. Også den innovative søgen efter en ny form blev i høj grad bestemt af revolutionen. Majakovskij var overbevist om, at poesi også skulle svare til denne nye virkelighed. Naturligvis dukkede nye intonationer op i hans digte, aggressive toner, der fremkaldte stillinger.
Sammenfattende resultaterne af undersøgelsen kan vi fremhæve følgende træk ved innovation i V.V. Mayakovskys poesi:
1. Nye typer rimlinjer, opdelt i følgende:
1. Vend sammensat rim - slutningen af en linje rimer med slutningen af en anden og med begyndelsen af en tredje.
2. Mellemrum - begyndelsen og slutningen af en linje rimer med slutningen af en anden.
3. Skjult rim - begyndelsen eller midterste ord i en linje rimer med slutningen af en anden.
2. udvidelse af det poetiske sprogs ordforråd, indførelsen af politisk og revolutionært ordforråd i det, den udbredte brug af neologismer: segl, hammerhændet, skrigende læbe mv.
3. Brug af metafor, nogle gange bogstavelig talt.
4. Ændring i det rytmiske mønster af verset, der er forbundet med at læse poesi højt.
5. Særlig syntaks af poesi, hvor hovedrollen er givet til substantivet.
Naturligvis havde digteren sine egne fejl, fejl og vrangforestillinger, men han forstod selv, at ikke alt, hvad han skrev, ville forblive i historien. For eksempel skrev han følgende tragiske linjer:
agitprop sidder fast i mine tænder,
skrible
romancer for dig, -
det er mere rentabelt
og smukkere.
blive
egen sang.
Marina Tsvetaeva skrev om dette: "Ingen suveræn censor beskæftigede sig med Pushkin så meget som Vladimir Majakovskij beskæftigede sig med sig selv ... Majakovskij ... endte med mere kraft end et lyrisk digt - med et skud. I tolv år i træk dræbte manden Mayakovsky Mayakovsky-digteren i sig selv, den trettende rejste digteren sig og dræbte manden...” (1)
Det forekommer os, at vi bør slutte os til disse ord, og mens vi hylder Vladimir Vladimirovich Mayakovskys talent, bør vi ikke betragte hans arbejde uden for konteksten af den komplekse og tragiske æra, som digteren var et produkt af ...
(1) M. Tsvetaeva Epos og tekster fra det moderne Rusland - M., 1932. - s.23.
Referencer.
1. V. Kornilov - Ikke verden, men en myte - M. 1986.
2. O. Mandelstam. Lunge - M., 1924.
3. N. Mironova - Lever Mayakovsky i dag? - M., 2003.
4. B. Pasternak. - Mennesker og situationer - M., 1956.
5. M. Tsvetaeva Epos og tekster fra det moderne Rusland - M., 1932.
6. G.S. Cheremin Mayakovskys vej til oktober. - M., 1975.
7. B.M. Eikhenbaum. Om Majakovskijs digtning. - M., 1987.
I slutningen af 1800-tallet opstod en ny kunstnerisk metode i russisk poesi. Med udgangspunkt i romantikken, på dens modsætninger, var den fremvoksende bevægelse baseret på den ene side på den lyriske helts individualisme, på den anden side på konvention og abstraktion.
Inden for rammerne af denne metode opstod symbolismen, som stædigt fortrængte materialiteten. Men i 1910'erne opstod en symbolsk krise, og en ny generation af lyrikere måtte igen løse spørgsmålet om poetiske værdier, ordets plads og betydning.
Den førrevolutionære periode bragte nye navne til den poetiske arena, blandt dem var Vladimir Vladimirovich Mayakovsky. Digteren brød ind i russisk poesi som en oprørsk personlighed. Allerede i sine tidligste digte udtrykte han en fælles bevidsthed, et kollektivt verdensbillede.
Mayakovskys tidlige værk er i stigende grad fyldt med problemet med at skabe en anderledes poetisk verden. I artiklen "Hvordan laver man poesi?" digteren skrev: "Revolutionen kastede den klodsede snak fra millioner på gaden, jargonen i udkanten strømmede gennem de centrale veje... Dette er det nye sprogelement Goncharov B.P. Om Majakovskijs poetik. - M.: Viden , 1973, s. 5..
Hvordan gør man det poetisk? Hvordan introducerer man poesi i det talte sprog, og hvordan bringer man poesi ud af disse samtaler?" Med indsigt i, at poesiens sprog burde være poetisk, opdager Majakovskij en ny æstetisk kvalitet af sproget, rettet mod revolution, mod fornyelse.
Borgere! I dag smuldrer det tusind år gamle "Før". I dag bliver verdens grundlag revideret. I dag, ned til den sidste knap på vores tøj, vil vi lave livet om igen.
I centrum af Vladimir Mayakovskys kunstneriske poetiske verden er mennesket. Digterens lyriske personlighed er så storladen, at grandiositeten bliver det dominerende træk ved digterens stil. Y. Tynyanov definerede meget præcist denne retning: "Mayakovsky genoptog et grandiost billede, et sted tabt siden Derzhavins tid."
Hyperboler, kontraster, udvidede metaforer er et naturligt udtryk for individets enorme lyrik. Det krævede ekstraordinær poetisk kraft at holde dette billede på højden af det tragiske.
De ville ikke genkende mig nu: den senede kæmpe stønner og vrider sig.Hvad kunne sådan en klump ønske sig?Og en klump vil meget!
Majakovskijs lyriske helt eksisterer i en spændt modsætning mellem det personlige og det almene. Han er skarpt individuel – helt ned til verssystemet. Samtidige, der kendte, hørte og så Majakovskij, opfattede dette system i dets sammensmeltning med hans udseende, stemme og måde at læse på.
Majakovskij er umiskendeligt genkendelig fra ethvert fragment af hans digte. Alt er individuelt: rytme, rim, metafor.
Majakovskijs vers er deklamatorisk og oratorisk, som bygger på det intonationssemantiske princip. Det er kendetegnet ved stor intonation og semantisk uafhængighed af ordet. Denne uafhængighed af ordet, når det fungerer som en rytmisk enhed, bestemmer opdelingen af Majakovskijs digte i små dele arrangeret som en stige.
Vi har gentagne gange angrebet teksterne med fjendtlighed, vi leder efter præcis og nøgen tale.
I Majakovskijs digte taler man for mange – og han har brug for et alment gyldigt sprog. Tidlig Mayakovsky tænkte på det som "gadens sprog."
Tør det gamle fra dit hjerte. Gaderne er vores børster. Firkanter er vores paletter. Dagene for den tusinde revolution synges ikke af tidens bog. Til gaderne, fremtidsforskere, trommeslagere og digtere!
Moskva-futurister afviste i teorien ikke kun symbolske, men også enhver tradition overhovedet. Futurismens skæbne i denne henseende er paradoksal - for Majakovskij, der dukkede op fra dens rækker, viste traditionens problem sig at være et af de vigtigste.
Majakovskij, på trods af alle krav om at smide Pushkin "af modernitetens skib", indså tidligt, at han ikke behøvede at opgive førstnævnte, men havde brug for at smelte den ned.
Helt fra begyndelsen var Mayakovskys poetiske verden styret af meget specifikke og meget traditionelle russiske sociale bevidsthedsværdier om revolution og humanisme (sympati for de undertrykte og dårligt stillede). Og ved siden af er de evige temaer for alle digtere - kreativitet og stor kærlighed.
Materialet til Majakovskijs allegorier er ofte det daglige. Digteren kan tage alt, hvad han har brug for, fra virkeligheden og hæve den til højden af enorm spænding. Samtidig er han præget af biografisk specificitet.
Hej! Hvem taler? Mor? Mor! Din søn er meget syg! Mor! Hans hjerte brænder. Fortæl dine søstre, Lyuda og Olya, han har ingen steder at tage hen.
Sandsynligvis siden Pushkins tid har russisk lyrisk poesi ikke kendt biografi introduceret i en så direkte form - med en adresse, der ikke er metaforisk, men ægte:
Jeg bor på Bolshaya Presnya, 36, 24.
I Vladimir Mayakovskys poetiske værker er rim, afkortede linjer og vers med flere accent særligt vigtige. Digteren bruger sin egen stil til at skrive et digt, det vil sige V.V. Mayakovsky fremhæver væsentlige semantiske linjer med pauser. Sådan skabes håbløshedens knugende atmosfære i digtet "En god behandling for heste":
Hest på kryds (pause)
styrtede ned (pause - læseren fokuserer sin opmærksomhed),
og straks (pause)
bag tilskueren er der en tilskuer (pause),
Kuznetsky kom for at blusse bukserne op (pause),
sammenkrøbet...
Denne utraditionelle opdeling af digtet i linjer hjælper digteren med at henlede læserens opmærksomhed på de vigtigste ting. Hestens tilstand formidles gennem leksikalske kunstneriske midler: verbum - styrtet, navneord - på krydset. Følelsen af håbløshed formidles også syntaktisk, gennem et særligt linjebrud.
V.V. Mayakovsky så ordenes magt og forsøgte at påvirke læseren gennem skabelsen af sine egne neologismer - ord eller sætninger opfundet af digteren selv, de afslører mest fuldt ud essensen af den poetiske hensigt og formidler nuancerne af forfatterens tale. I digtet "Et usædvanligt eventyr, som Vladimir Mayakovsky havde om sommeren ved Dacha" er der mange originale forfatters neologismer: "gyldne ansigter", "yasya", "ringe ringe", "lad os synge". Digteren leger med ord og rim og tiltrækker læserens opmærksomhed: ”Jeg kører lysene tilbage for første gang siden skabelsen. Ringede du til mig? Kør teen, kør den, digter, jam!” Poetisk ordforråd af V.V. Digteren Mayakovsky er altid udtryksfuld, dette er den vigtigste originalitet i hans kunstneriske arbejde, for eksempel solen, den gyldne pande, lyset.
I poetiske værker bruges en sådan fonetisk enhed som lydskrift. Således forestiller læseren sig ikke kun billedet af digteren (de fleste af Mayakovskys digte har et plot), men hører også, hvad der sker. I digtet "Being Good to Horses" udtrykkes lyden af en døende hests hove som følger:
Hovene slog
Det var, som om de sang:
- - Champignon.
- - Rob.
- - Ligkiste.
- - Uhøfligt.
Det, der er vigtigt her, er ikke den leksikalske betydning af ord, men kombinationen af lyde. Lyder nyt i poesi af V.V. Mayakovsky traditionelle temaer. For eksempel i digtet "The Sat" afsløres temaet bureaukrati af digteren ved at blande fantasi og virkelighed, hvilket skaber groteske situationer, hvor mennesker
...ved to møder på én gang.
Tyve møder
Vi skal følge med.
Du er uundgåeligt nødt til at bryde op.
Op til taljen her
Men andet
Dette digt bruger også en anden særlig kunstnerisk teknik fra V. Mayakovsky: blanding af forskellige sproglige stilarter. Inden for et værk er der ord og udtryk, der er tæt knyttet til virkeligheden i digterens samtidsverden, og på den anden side er der forældede former og ord. For eksempel er der inden for et værks grænser følgende ord og udtryk: Teo, Gukon (forkortelser fra det tidlige tyvende århundrede) og den gamle form af verbet at råbe - orya; datidens neologisme - publikum og arkaisme - fra dengang, hun Trenin V.V. I værkstedet for Majakovskijs vers. - M.: Sovjetisk forfatter, 1978, s. 104-106..
I sine artikler af programmatisk og manifest karakter ("To Chekhovs", "Hvordan man laver digte" osv.) definerer Mayakovsky de innovative træk ved sin poesi og futuristernes poesi:
- - ændring i meter (fremkomsten af tonisk accent vers: rytmen er organiseret af taleintonation og formelt af den omtrentlige lighed mellem antallet af understregede stavelser; versets sprog og intonation er tættere på daglig tale);
- - "en ændring i forholdet mellem et ord og en genstand - fra et ord som et tal, som en nøjagtig betegnelse af en genstand, til et ordsymbol og et ordslut i sig selv" (for eksempel mente Khlebnikov, at i oldtiden, da folk navngav verden, var der en forbindelse mellem ordet og det betegnede ved hjælp af nye ord, han ønskede at genskabe proto-sproget, og for Mayakovskys neologismer er "aspiration til fremtiden" mere karakteristisk);
- - ændring i syntaks (gensidigt "forhold mellem ord og ord") - "hurtigere tempo i livet" banede vejen fra hovedperioden i den fortællende sætning til "pjusket syntaks"; Digtets "tempo" ændres radikalt, en "telegrafisk" syntaks opstår (se Majakovskij: "Flyv med et tickerbånd, strofe!");
- - ændring i ordforråd (ordskabelse); i slutningen af det 19. århundrede. begrebet "poetisk" ordforråd er allerede blevet overvundet, ord fra forskellige grupper og lag er introduceret i poesi (professionel, slang, bandeord, arkaisk, dialektal, neologismer og lejlighedsvis);
- - ændring i billedsprog: ordet har bevæget sig "fra kopierings dødpunkt", billedet er baseret på komplekse associative metaforer, ved hjælp af hvilke underbevidsthedens arbejde genskabes og arkaiske lag af tænkning afsløres (barndomshukommelse, menneskehedens historisk minde) Kalitin N.I. Poet-innovator. - M.: Viden, 1960, s. 31-34..
Så V.V. Mayakovsky skabte sin egen poetiske stil, som gjorde digterens kunstneriske værker originale og unikke.