I idyllen "Cephys" krones et ømt og uselvisk venskab med ingenting: Philint kunne lide pærens frugter, og Cephis giver ham glad et træ og lover at beskytte ham mod kulden: "Lad det blomstre for dig og blive rig i frugter!" Gamle Philinte døde snart, men Cephisus ændrede ikke sin gamle følelse: han begravede sin ven under sit yndlingspæretræ og "kronede bakken med en cypres" - hans træ af sorg. Disse træer selv, den evigt levende cypres og den frugtbærende pære, er blevet symboler på evigt venskab, åndelig renhed og menneskelighed.
I den "hellige hvisken af blade" hørte Cephisus Philinths taknemmelighed, og naturen skænkede ham duftende frugter og gennemsigtige klaser. Således smeltede den åndelige skønhed af Cephisus subtilt sammen til en idyl med naturens skønhed og generøsitet. Naturen og folkets miljø forherliger adelen i mennesker, styrker deres ånd og moralske styrke. I arbejdet og i naturens skød bliver en person åndeligt rig, i stand til at nyde sande værdier livet - venskab, kærlighed, skønhed, poesi. I "Venner"-idyllen lever alle mennesker, unge som gamle, i harmoni. Intet forstyrrer hans fredfyldte fred.
Efter arbejdsdag, da "efterårsaftenen sænkede sig til Arcadia", "omkring to ældste, berømte venner" - Polemon og Damet - samledes folk for igen at beundre deres kunst at bestemme smagen af vine og nyde skuet af ægte venskab. Venners hengivenhed blev født i arbejdet, og deres arbejde i sig selv er en vidunderlig gave fra naturen. Kærligheds- og venskabsforhold er Delvigs målestok for værdien af en person og hele samfundet. Hverken rigdom, adel eller forbindelser bestemmer en persons værdighed, men enkle, intime følelser, deres integritet og renhed. Og slutningen af "guldalderen" kommer, når de kollapser, når høj spiritualitet forsvinder.
"Gode Delvig", "Min Parnassiske bror" - Pushkin kaldte sin elskede ven, og disse herlige titler vil for evigt forblive hos digteren af hans unikke, ægte lyriske talent. Delvig, der forherligede skønheden ved den jordiske tilværelse, glæden ved kreativitet, indre frihed og menneskelig værdighed, har en hæderlig plads blandt stjernerne i Pushkins galakse.
Anton Antonovich Delvig kom fra en gammel, fattig familie af russificerede liviske baroner. Efter at have modtaget grunduddannelse på en privat kostskole går han ind på Tsarskoye Selo Lyceum, hvor han allerede adgangsprøver stifte bekendtskab med A.S. Pushkin. Dette bekendtskab vil snart udvikle sig til tæt venskab, som vil forbinde de to digtere hele deres liv.
"Den glade dovendyr fra Parnassus" Delvig udviste ikke flid i at studere naturvidenskab, men ifølge professor E.A. Engelhardt, direktør for lyceum, kendte Anton Delvig russisk litteratur bedre end alle sine klassekammerater. Den poetiske atmosfære, der herskede i lyceet, får unge Delvig til at vende sig til selvstændig poetisk kreativitet: han bliver snart en af de første lyceumsdigtere. I 1814 udkom Delvigs første digt på tryk - den patriotiske ode "Til erobringen af Paris". Siden dengang har den unge mand konstant samarbejdet med de bedste russiske magasiner, hvor hans værker udgives.
I samtidens erindringer, deres breve, venlige poetiske budskaber Delvig optræder i billedet af en dovendyr, søvnig og skødesløs:
Giv mig din hånd, Delvig! hvad sover du?
Vågn op, søvnige dovendyr!
Du sidder ikke under prædikestolen,
Lægges i søvn af latin (A.S. Pushkin).
Og Delvig selv støttede hele tiden denne myte om sig selv. Den er dog aktiv litterær aktivitet indikerer det modsatte. Han gik ned i russisk litteraturs historie, ikke kun som en seriøs digter, der brugte år på at polere sine kreationer, før han sendte dem til tryk, men også som udgiver af litterære almanakker " Nordlige blomster", "Snowdrop" og "Literary Gazette".
Der var alvorlige grunde til dannelsen af myten om dovendyret Delvig. Delvigs "dovenskab" er en følgesvend til kærligheden til frihed, et symbol på eftertrykkeligt uformel, "hjemlig adfærd". Dette er en udfordring for den fremherskende moral. Ligesom Pushkin, der i sin elegi "Village" (1819) hævder, at "fri lediggang" er "refleksionens ven", en tilstand, der er nødvendig for digteren at skabe, er Delvig overbevist: en sand kunstner er i stand til at komponere sine bedste sange kun ved at give afkald på den meningsløse forfængelighed, som ofte en person er nedsænket i.
I sit arbejde vendte Delvig sig til forskellige genrer, blandt andet en sang, en sonet, en idyl og et venligt budskab. I sine værker søgte Delvig at fange idealet, hvilket utvivlsomt bringer ham tættere på Pushkin. Men i modsætning til Pushkin synes der for Delvig ikke at være nogen modsætninger i livet, han foretrækker simpelthen ikke at lægge mærke til dem.
Originaliteten af A.A.s kreativitet Delviga
Den moderne russiske virkelighed tilfredsstillede ikke den romantisk indstillede digter, hvilket afspejledes i hans værker skrevet i sanggenren. Delvigs russiske sange er fokuseret på folklore. Delvig bruger traditioner mesterligt folkesang: diminutive suffikser ( forældreløs, side, gateway), konstante betegnelser ( flot hjemløser, hvide bryster, silkebløde krøller), parallelisme teknik ( godt for blomsten på marken, / godt for den lille fugl på himlen, - / for den forældreløse pige / sjovere end med fyren), negativ begyndelse ( Ikke den hyppige efterårsregn / plasker, plasker gennem tågen: / Godt gået, han fælder bitre tårer), gentager ( Drik, melankolien vil gå over; / Drik, drik, melankolien vil gå over!).
Sangenes helte er frataget høje rækker og titler, men udstyret med sublime følelser. I Delvigs russiske sange er der altid dramatiske, nogle gange tragiske sammenstød: en ung mand hælder sin tristhed ud med vin ("Ikke hyppig efterårsregn"), en pige sørger over mislykket kærlighed ("Min nattergal, nattergal"). Fra Delvigs synspunkt fratager det virkelige liv en person den juridiske ret til lykke givet ham af Gud.
Den romantiske drøm om en stor ideel verden af menneskelig lykke i Delvigs sind blev ofte forbundet med antikken, med Hellas-verdenen, hvor mennesket, som det forekom digteren, var harmonisk.
Delvig kunne ikke kun græsk, men også tysk Det er derfor, Pushkin blev så overrasket over Delvigs evne til præcist at gætte ånden, strukturen af tanker og følelser hos en person i "guldalderen". Delvigs billede af denne for længst svundne verden blev formet udelukkende under indflydelse af poesi. Som følge heraf er dens oldtid ikke en kopi antikke verden, Delvig så på antikken gennem en russisk persons øjne. Antikkens ideelle verden blev genskabt af digteren hovedsageligt i værker, der hørte til idylgenren, selvom han ofte vendte sig til andre antikke genrer, såsom epitafium, epigram, inskription.
Delvig stolede primært på Theocritos idyller, som strakte sig mod genrebilleder og scener. Delvigs idyller er ofte dramatiske, men ender altid lykkeligt. Idyllernes handling finder normalt sted under baldakinen af frodige træer, i en kølig, rolig stilhed, nær en kilde, der funkler under solens stråler. Naturtilstanden er altid fredelig, hvilket understreger harmoni i og uden for mennesket. Idyllernes helte er integrerede væsener, der aldrig ændrer deres følelser, de taler ikke om dem, men overgiver sig til deres magt, hvilket bringer dem glæde. Således forblev unge Tityr og Zoe, karaktererne i "Idyll" (1827), efter at have forelsket sig i hinanden, tro mod deres følelser indtil deres død, og over deres fælles grav rasler de samme platantræer, som de først havde kendt kærlighed, udskåret deres navne. Delvigs digte indeholder ikke detaljerede psykologiske beskrivelser kærlighed, den kommer til udtryk gennem ansigtsudtryk, gestus, handlinger, det vil sige gennem handling:
Oldtid for Delvig er romantisk ideal, en drøm om et smukt, harmonisk samfund, selvom digteren selv tydeligvis var klar over, at et sådant ideal ikke var opnåeligt i virkeligheden.
Fra Delvigs synspunkt er det, der bringer et rigtigt menneske tættere på idealet, hans evne til at føle: at elske oprigtigt, at være trofast i venskab, at værdsætte skønhed. Kærligheds- og venskabsforhold virker i Delvigs digtning som et mål for værdien af en person og hele samfundet: i verden "Alt er gangbart - kun venskab er ikke gangbart!" (“Cephisus”, 1814 - 1817), “De første følelser af kærlighed, husker jeg, er generte, frygtsomme: / Du elsker og er bange for at kede dig med din kæreste og være for kærlig” (“Badere”, 1824). I idyllen "Opfindelsen af Skulpturen" (1829) skrev Delvig, at kun en sådan harmonisk virkelighed kunne blive den jord, hvorfra kunsten og den kunstneriske kreativitet voksede.
På trods af at verden af Delvigs idyller er fuld af glæde, lys og fyldt med virkelig smukke følelser, er et af dens centrale billeder dødsbilledet, som udtrykker digterens ægte sorg over den nu tabte harmoni mellem mennesker og harmonien. af mennesket med naturen.
Delvig vendte sig praktisk taget ikke til en så populær genre i romantikkens litteratur som elegi. Der er kun få digte af denne genre i hans kreative arv. Det var refleksioner over liv og død, traditionelt for elegi, der blev afspejlet i digtene "To Death *** (Rural Elegy)" (1821), "Elegy" ("Når, sjæl. Du vågnede ..."). (1821 eller 1822).
Delvig var en anerkendt mester i sonetten; han var en af de første til at udvikle denne genre i russisk litteratur i det 19. århundrede. Delvigs sonetter ("Sonnet" ("Gyldne krøller er behagelig skødesløshed..."), "Sonnet" ("Jeg sejlede alene med en smuk kvinde i en gondol..."), osv.) legemliggjorde ideelle ideer om denne form: de er kendetegnet ved klarhed i komposition og klarhed i poetisk sprog, harmonisk harmoni, ynde, tankerigdom og aforistisk forfining af stil.
De sidste år liv
Opstandens nederlag Senatspladsen blev et personligt drama for Delvig, selvom han aldrig var tilhænger af revolutionære måder at transformere samfundet på. Men blandt decembristerne var der mange venner af digteren, først og fremmest I.I. Pushchin og V.K. Kuchelbecker. At Delvig kom for at sige farvel til dem, der er dømt til henrettelse og hårdt arbejde, vidner ikke kun om loyalitet over for sine venner, men også om digterens ekstraordinære borgerlige mod.
Efter 1825 lyder tragiske toner i stigende grad i Delvigs værk. Han skriver ikke politiske digte, men selv i sådan en genre som idyllen sker der markante forandringer. I idyllen med det "sigende" navn "The End of the Golden Age" optræder således et symbolsk billede af ødelæggelsen af en smuk harmonisk verden under civilisationens angreb:
Ah, rejsende, hvor bittert! du græder! løb væk herfra!
Se efter sjov og lykke i andre lande! Virkelig?
Der er ingen af dem i verden, og guderne kaldte dem fra os, fra de sidste!
Delvigs hus bliver et arnested, som frihedsglade forfattere samles omkring, utilfredse med situationen i Rusland. A.S. kommer her hele tiden. Pushkin, P.A. Vyazemsky, A. Mitskevich... De bedste værker af moderne russisk litteratur er udgivet på siderne i "Literary Gazette" og "Northern Flowers" udgivet af Delvig; Decembrist-digternes værker er også offentliggjort her anonymt.
Skyer begynder at samle sig over Delvig: den almægtige chef for III-afdelingen, A.Kh. Benckendorff kalder digterforlaget til en personlig samtale, hvor han direkte beskylder ham for at være oppositionsmand og truer ham med repressalier. Udgivelsen af Literary Gazette er suspenderet på grund af udgivelsen af et kvad dedikeret til de revolutionære uroligheder i Frankrig. Mange af Delvigs samtidige var sikre på, at alle disse begivenheder fuldstændig havde undergravet digterens i forvejen dårlige helbred. Den 14. januar 1831, efter flere dages forkølelse, blev A.A. Delvig døde.
Digterens død var et sandt chok for dem omkring ham. SOM. Pushkin bemærkede bittert: "Delvigs død gør mig ked af det. Ud over fremragende talent havde han et perfekt dannet hoved og en sjæl af ekstraordinært temperament. Han var den bedste af os."
BARATYNSKY
(1800 – 1844)
Harmonien i hans digte, friskheden i hans stil, livligheden og præcisionen i udtrykket burde forbløffe enhver selv lidt begavet med smag og følelse.
Rejsende
Nej, jeg er ikke i Arcadia! Hyrdens sørgelige sang
Det bør høres i Egypten eller Centralasien, hvor slaveri
Trist sang bruges til at underholde tung materialitet.
Nej, jeg er ikke i Rheas område! åh guder for sjov og lykke!
Kan der være en begyndelse i et hjerte fyldt med dig?
Den enkelte lyd af oprørsk sorg, råbet om ulykke?
Hvor og hvordan lærte du, arkadisk hyrde, at synge?
En sang i modstrid med dine guder, som sender glæde?
Fårehyrde
En sang, der er modbydelig for vores guder!
Rejsende, du har ret!
Præcis, vi var glade, og guderne elskede de glade:
Jeg husker stadig den lyse tid! men lykke
(Vi fandt senere ud af det) en gæst på jorden, og ikke en almindelig beboer.
Jeg lærte denne sang her, og med den for første gang
Vi hørte ulykkens stemme, og stakkels børn,
Vi troede, at jorden ville falde fra ham og solen,
Den klare sol vil gå ud! Så den første sorg er forfærdelig!
Rejsende
Guder, det er her dødelige sidst fandt lykke!
Her er hans spor endnu ikke forsvundet. Den gamle mand, denne triste hyrde,
Jeg var der for at holde øje med den gæst, jeg ledte efter forgæves
I det vidunderlige Colchis, i landene i Atlantis, Hyperboreans,
Selv ved jordens ende, hvor sommeren er rig på roser
Kortere end den afrikanske vinter, hvor solen viser sig om foråret,
Med efteråret går det ud på havet, hvor folk tager til den mørke vinter
De falder i søvn i en dyb søvn, dækket af dyrepelse.
Hvordan, fortæl mig, hyrde, vred du guden Zeus?
Sorgafsnittet glæder; fortæl mig en trist historie
Dine sørgelige sange! Uheld lærte mig
Det er levende at sympatisere med andres ulykke. Grusomme mennesker
Siden barndommen har de drevet mig langt fra min fødeby.
Fårehyrde
Evig nat fortærer byen! Fra din by
Der er kommet problemer til vores stakkels Arcadia! lad os sætte os ned
Her på denne bred mod platanen, hvis grene
De dækker floden med en lang skygge og når os. -
Hør, virkede min sang kedelig for dig?
Rejsende
Trist som natten!
Fårehyrde
Og hendes smukke Amarilla sang.
Den unge mand, der kom til os fra byen, denne sang
Jeg lærte at synge Amarilla, og vi, der ikke er bekendt med sorg,
Lydene af det ukendte blev glædeligt og sødt lyttet til. Og hvem ville
Lyttede han ikke sødt og muntert til hende? Amarilla, hyrdinde
Frodigt hår, slank, gamle forældres lykke,
Venindernes glæde, hyrdernes kærlighed, var overraskelse
En sjælden skabelse af Zeus, en vidunderlig jomfru, hvem
Misundelse turde ikke røre mig, og vrede, lukkede øjnene, flygtede.
Hyrdinderne selv var ikke ligestillede med hende og var hende ringere
Førsteplads med den smukkeste unge mand i aftendanse.
Men Harit-gudinderne lever uadskilleligt med skønhed -
Og Amarilla afveg altid fra unødvendig ære.
I stedet for præference modtog beskedenhed kærlighed fra alle.
De ældste græd af glæde og beundrede hende lydigt
De unge mænd ventede på at se, hvem Amarilla ville lægge mærke til med sit hjerte?
Hvem af de smukke, unge hyrder vil blive kaldt heldig?
Valget faldt ikke på dem! Jeg sværger ved Gud Eros,
Den unge mand, der kom til os fra byen, milde Meletius,
Sød i tungen, ligesom Ermius, var han som Phoebus i skønhed,
I Pans stemme dygtigere! Hyrdinden blev forelsket i ham.
Vi klagede ikke! Vi bebrejdede hende ikke! vi er i glemsel
De tænkte endda og så på dem: ”Her er Ares og Cypris
De går gennem vore marker og bakker; han har en skinnende hjelm på,
I en lilla kjortel, lang, afslappet hængende bagved,
En dragim greb som en sten på en snehvid skulder. Hun er den samme
I en hyrdindes lette klæder, enkel, men ikke blod, men udødelighed,
Tilsyneladende strømmer ikke mindre gennem de uforgængelige medlemmer.”
Hvem af os ville vove at tro, at han er forræderisk i sjælen,
At i byer både er billedet smukt, og ederne er kriminelle.
Jeg var en baby dengang. Det skete, med armene omkring
Meletius' hvide, ømme ben, jeg sidder stille,
At lytte til hans løfter til Amarilla, forfærdelige løfter
Ved alle guderne: at elske Amarilla alene og sammen med hende
At leve uadskilleligt ved vore vandløb og i vore dale.
Jeg var vidne til ederne; Erotiske søde hemmeligheder
Hamadryads var til stede. Men hvad? og han er forår
Han boede ikke hos hende, han rejste for altid! Hjertet er enkelt
Det er umuligt at forstå sort forræderi dygtigt. Det er Amarilla
En dag, og en anden, og en tredje venter - alt forgæves! Om alt for hende
Triste tanker kommer, udover forræderi: er det en orne,
Hvordan Adonis rev ham i stykker; blev han såret i tvisten?
Er han til spillet og kaster tunge cirkler dygtigere end nogen anden?
”Jeg hørte, at der er sygdomme i byen! Han er syg!"
Den fjerde morgen råbte hun og fældede tårer:
"Lad os løbe til byen for at se ham, min baby!"
Og tog hårdt fat
Hun rykkede min hånd, og med den løb vi som en hvirvelvind.
Jeg havde ikke tid, forekom det mig, til at trække vejret, og byen var allerede foran os
Sten, forskelligartet, med haver, søjler åbnet:
Altså skyerne før morgendagens storm på aftenhimlen
Forskellige typer med vidunderlige nuancer af farver er acceptable.
Jeg har aldrig set sådan en diva! Men med overraskelse
Det var ikke tiden. Vi løb ind i byen, og højlydt sang
Vi var forbløffede – det blev vi. Vi ser: en menneskemængde foran os
Slanke koner passerer i tæpper så hvide som sne.
Spejl, gyldne skåle, skrin af elfenben
Kvinderne bærer dem smukt. Og de unge slaver
Frisk, højrøstet, nøgen fra taljen og op,
Omkring dem skinner deres onde øjne i en lystig dans,
De galopperer, nogle med tamburin, nogle med thyrsus, en med krøllet hoved
Han bærer en lang vase og plasker plader til sangen.
Åh, gode rejsende, hvad slaverne fortalte os!
Slanke koner førte deres unge kone fra badehuset
Onde Meletius. - Ønsker er væk, håb er væk!
Amarilla kiggede ind i mængden i lang tid og pludselig vaklende,
Pala. Kulde i arme og ben og bryst uden at trække vejret!
Svagt barn, jeg vidste ikke, hvad jeg skulle gøre. Fra en frygtelig tanke
(Det er forfærdeligt at huske nu), at Amarilla ikke længere eksisterer, -
Jeg græd ikke, men jeg følte: tårer, fortættet til sten,
Mine øjne sved indeni og varmt hoved bøjet.
Men livet i Amarilla brændte, desværre for hende, stadig:
Hendes bryst rejste sig og begyndte at hamre, hendes ansigt lyste op.
Med en mørk rødmen så hans øjne på mig og blev grumset.
Så hun sprang op, så hun løb ud af byen, som om
Eumeniderne, de barske jomfruer fra Aides, drev hende væk!
Var jeg, skat, i stand til at indhente den skæbnesvangre jomfru!
Nej... jeg har allerede fundet hende i denne lund, på den anden side af denne flod,
Hvor alteret for guden Eros i umindelige tider er blevet rejst,
Hvor den velduftende blomsterhave er plantet til hellige kranse
(Gamle tider, lykkelige par!) og hvor er du mere end én gang, Amarilla,
Med et uskyldigt hjertes tro lyttede hun til kriminelle eder.
Zeus er barmhjertig! med hvilket hvin og hvilket smil
Hun sang denne sang i lunden! hvor meget med rødder
Jeg plukkede forskellige blomster i blomsterhaven og hvor hurtigt jeg vævede dem!
Snart lavede hun et mærkeligt outfit. Hele grene
Luksuriøst dækket af roser, som om hornene stak ud
En vildt flerfarvet, vidunderlig stor krans lavet af ligaturer;
Vedbenden er bred i kæder med en krans på skuldrene og over brystet
Den lange faldt ned og larmede og slæbte hen ad jorden bag sig.
Så klædt, vigtigt, med gudinden Iras gang,
Amarilla gik til vores hytter. Han kommer, hvad så?
Hendes mor og far genkendte hende ikke; begyndte at synge, og i det gamle
Hjerter begyndte at banke med en ny skælven, et varsel om sorg.
Hun tav - og løb ind i hytten med vild latter, og med et blik
Den overraskede mor begyndte at spørge trist: "Kære,
Syng, hvis du elsker din datter, og dans: Jeg er glad, glad!"
Mor og far, der ikke forstod, men hørte hende, brød i gråd.
"Har du nogensinde været ulykkelig, kære barn?" -
Den affældige mor, der havde beroliget sine tårer med spænding, spurgte.
"Min ven er rask! Jeg er en brud! De vil komme ud af den storslåede by
Slanke hustruer, sprælske jomfruer at møde bruden!
Hvor han først sagde jeg elsker Amarilla hyrdinden,
Der, fra under skyggen af det skattede træ, heldige pige, vil jeg råbe:
Her er jeg, her er jeg! I slanke hustruer, I sprælske jomfruer!
Syng: Hymen, Hymen! - og føre bruden til badehuset.
Hvorfor synger du ikke, hvorfor danser du ikke! Syng, dans!"
De sørgmodige ældste sad ubevægelige og så på deres datter,
Som marmor, rigeligt drysset med kold dug.
Hvis ikke for hans datter, havde Livsgiveren medbragt en anden hyrdinde
At se og høre sådan, ramt af himmelsk straf,
Selv da ville de skæbnesvangre blive til smægtende,
Tårefuldt forår - nu stille og roligt lænet mod hinanden,
De faldt i søvn sidst. Amarilla begyndte at synge,
Efter at have kigget på hans outfit med et stolt blik og til mødetræet,
Jeg gik til kærlighedens træ, der ændrede sig. Hyrder og hyrinder
Tiltrukket af hendes sang kom de løbende løbende og larmende
Med øm hengivenhed mod hende, elskede, elskede ven.
Men - hendes outfit, stemme og udseende... Hyrder og hyrinder
De trådte frygtsomt tilbage og flygtede lydløst ind i buskene.
Vores stakkels Arcadia! Ændrede du dig så?
Er vores øjne, der ser ulykke tæt på for første gang,
Er du dækket af en dyster tåge? Stedsegrøn baldakin,
Vandet er krystal, alle dine skønheder er falmet frygteligt.
Guderne værdsætter deres gaver højt! Vi kan ikke se mere
Mere sjov! Hvis bare Rhea havde den samme nåde
Hvis hun kom tilbage til os, ville det hele være forgæves! Sjov og lykke
Svarende til første kærlighed. Dødelig én gang i livet
Han kan svælge i deres fulde, jomfruelige sødme! Vidste du
Glæde, kærlighed og sjov? Så jeg forstår, og lad os holde kæft med det.
Den frygtelig syngende jomfru stod allerede ved platanen,
Jeg plukkede vedbend og blomster fra outfittet og brugte dem flittigt
Hun pyntede sit træ. Da hun bøjede sig ned fra kysten,
Dristigt fat i den unge stang, så blomsterkæden
Bind denne gren, der når os som en skygge,
Stangen revnede og brækkede af, og hun fløj ud fra kysten.
Ulykkelige bølger. Er nymfer af vandene, fortryder skønheden
Den unge hyrdinde, de troede at redde hende, hvis hendes kjole var tør,
Dækker overfladen af vandet i en bred cirkel, det gav ikke
Skulle hun drukne? Jeg ved det ikke, men i lang tid, som en naiad,
Amarilla, der kun er synlig op til brystet, skyndte sig frem,
Synger din sang, ikke føler din nære død,
Som født i fugt af den gamle far Ocean.
Uden at afslutte sin triste sang druknede hun.
Ah, rejsende, hvor bittert! du græder! løb væk herfra!
Se efter sjov og lykke i andre lande! Virkelig?
Der er ingen af dem i verden, og guderne kaldte dem fra os, fra de sidste!
I modsætning til Vyazemsky klædte Pushkins lyceum og post-lyceumkammerat Anton Antonovich Delvig sin romantik i klassiske genrer. Han stiliserede antikke, oldgræske og antikke romerske poetiske former og metre og genskabte i sine tekster antikkens konventionelle verden, hvor harmoni og skønhed herskede. Til sine oldtidsskitser valgte Delvig 8 genren idyller og antologiske digte. I disse genrer opdagede Delvig en historisk og kulturelt specifik type følelse, tænkning og adfærd hos en person fra oldtiden, som er et eksempel på harmonien mellem krop og ånd, fysisk og åndelig (“Badedragter”, “Venner”). Delvig korrelerede den "gamle" persontype med patriarkatet og naiviteten hos den gamle "naturlige" person, sådan som Rousseau så og forstod ham. Samtidig æstetiseres disse træk - naivitet, patriarkat - mærkbart i Delvigs idyller og antologiske digte. Delvigs helte kan ikke forestille sig deres liv uden kunst, der fungerer som en organisk side af deres væsen, som en spontant manifesteret sfære af deres aktivitet (“The Invention of Sculpting”).
Handlingen i Delvigs idyller udspiller sig som regel under træernes krone, i kølig stilhed, nær en funklende kilde. Digteren giver sine malerier af naturen lyse farver, plasticitet og maleriske former. Naturens tilstand er altid fredelig, og det understreger harmonien udenfor og indeni en person.
Heltene i Delvigs idyller og antologier er integrerede væsener, der aldrig forråder deres følelser. I et af digterens bedste digte - "Idyll"(Der var engang, Titir og Zoe var i skyggen af to unge platantræer...) - den fortæller beundrende om kærligheden til en ung mand og en pige, bevaret af dem for altid. I en naiv og ren plastisk skitse formåede digteren at formidle det ædle og sublime i en øm og dyb følelse. Både naturen og guderne sympatiserer med elskere og beskytter kærlighedens uudslukkelige flamme selv efter deres død. Delvigs helte taler ikke om deres følelser – de overgiver sig til deres magt, og det bringer dem glæde.
I en anden idyl - "Venner" - hele folket, unge som gamle, lever i harmoni. Intet forstyrrer hans fredfyldte fred. Efter en arbejdsdag, da "efterårsaftenen sænkede sig til Arcadia", "samlede folk sig omkring to ældste, berømte venner" - Palemon og Damet - for igen at beundre deres kunst at bestemme smagen af vine og nyde skuet af ægte venskab . Venners hengivenhed blev født i fødsel. Kærligheds- og venskabsforhold optræder i Delvigs digtning som et mål for en persons og hele samfundets værdi. Det er ikke rigdom, ikke adel, ikke forbindelser, der bestemmer en persons værdighed, men simple personlige følelser, deres integritet og renhed.
Når man læser Delvigs idyller, kunne man tro, at han var en forsinket klassicist i en romantisk tid. Selve temaerne, stilen, genrer, størrelser - alt dette blev hentet fra klassicisterne. Og alligevel ville det være forkert at klassificere Delvig blandt de klassicister eller sentimentalister, der også dyrkede idyllernes genre (V.I. Panaev). Delvig, bestået skolen Zhukovsky og Batyushkov, var også en romantiker, der længtes efter den tabte oldtid, efter patriarkatet, efter det "naturlige" menneske, efter den konventionelle verden af klassisk harmoni og harmoni. Han var skuffet over moderne samfund, hvor der hverken er ægte venskab eller ægte kærlighed, hvor en person følte uenighed både med mennesker og med sig selv. Bag antikkens harmoniske, smukke og integrerede verden, som Delvig fortryder, gemmer der sig en person og digter blottet for integritet. Han er bekymret for uenighed, fragmentering, intern disharmoni blandt mennesker og er bange for fremtiden.
Set ud fra dette synspunkt stod Delvigs idyller og antologiske digte imod både klassicistiske og sentimentale eksempler på disse genrer. De blev betragtet som de højeste kunstneriske præstationer af den russiske romantiks poesi og en af de bedste udformninger af antikkens ånd, antikkens poesi, dens, med Pushkins ord, "luksus", "lykke", "charme mere negativ" end positiv, "som ikke tillader noget anspændt i følelser ; subtil, forvirret i tanker; unødvendigt, unaturligt i beskrivelserne! 9 .
Delvig introducerede i genrerne idyl og antologisk digt et for ham usædvanligt indhold - sorgen over slutningen af "guldalderen". Underteksten til hans dejlige idyller, naive og rørende i deres munterhed, var forankret i en følelse af længsel efter den tabte tidligere harmoni mellem mennesker og menneske med naturen. I den nuværende verden lurer kaos under ly af harmoni, og derfor er skønhed skrøbelig og upålidelig. Men derfor er det særligt dyrt. Sådan trænger elegiske motiver og stemninger ind i idyllen. Dens indhold bliver dramatisk og trist. Delvig introducerede en tragisk konflikt i idyllen - sammenbruddet af den patriarkalsk-idyliske verdens under indflydelse af bycivilisationen - og opdaterede derved genren.
I en idyl "Slutten på den gyldne tidsalder" Byens unge Meletius forelskede sig i den smukke hyrdinde Amarilla, men holdt ikke sine troskabsløfter. Og så ramte ulykken hele landet. Tragedien ramte ikke kun Amarilla, som mistede forstanden og derefter druknede, men skønheden i Arcadia forsvandt, fordi harmonien mellem mennesker og mellem mennesket og naturen blev ødelagt. Og den person, hvis bevidsthed er gået ind i selviskhed og selviskhed, er skyld i dette. Den idylliske verden er ikke længere i Arcadia. Han forsvandt. Desuden forsvandt han overalt. Den romantiske bevidstheds invasion af idyllen og dens uddybning betød idyllens død som genre, eftersom den meningsfulde kerne gik tabt - menneskenes harmoniske forhold mellem sig selv og omverdenen.
Pushkin var enig med Delvig: det smukke og harmoniske er underlagt ødelæggelse og død, de er forbigående og forgængelige, men de følelser, de fremkalder, er evige og uforgængelige. Dette giver en person styrken til at overleve ethvert tab. Desuden står livet ikke stille. I løbet af den historiske bevægelse vender det smukke og harmoniske tilbage – også selvom det er i en anden form, i en anden skikkelse. Tragiske øjeblikke er lige så midlertidige som smukke. Tristhed og modløshed er ikke almægtig. De er også gæster på denne jord.
Delvig var i samme grad som i idyllerne romantiker i sine folkeviser. I romantikkens ånd vendte han sig mod folkeoprindelsen og viste interesse for gammel national kultur. Hvis han skulle genskabe den "gamle" type og verdensbillede, valgte han genren af idyller, men for den "russiske" type og verdenssyn valgte han genren russisk sang.
Delvigs sange er fyldt med stille klager over livet, som gør et menneske ensomt og fratager ham hans lovmæssige ret til lykke. Sangene fangede almindelige russiske menneskers lidelsesverden i triste og sørgmodige melodier ("Åh, er du nat ...", "Mit lille hoved, mit lille hoved ...", "Det er kedeligt, piger, at leve alene om foråret ..." , "Sang, sang, lille fugl...", "Min nattergal, nattergal...", "Som en lille landsby står bag floden...", "Og jeg går ud på verandaen...", "Jeg gik i haven om aftenen, lille...", "Det er ikke hyppig efterårsregn...".
Indholdet af Delvigs lyriske sange er altid trist: Pigens skæbne, der længes efter sin forlovede, lykkedes ikke, den unge mand har ingen vilje. Kærlighed fører aldrig til lykke, men bringer kun uundgåelig sorg. Den russiske mand i Delvigs sange klager over skæbnen, selv når der ikke er nogen bestemt grund. Tristhed og tristhed synes at være spredt i luften, og derfor indånder en person dem og kan ikke undgå dem, ligesom han ikke kan slippe af med ensomheden.
I modsætning til sine forgængere bearbejdede Delvig ikke folkeviser, forvandlede dem til litterære, men komponerede sine egne, originale, og genskabte tænkningens og poetikkens autentiske folkloreprøver. Delvig fyldte sine sange med nyt, oftest dramatisk, indhold (adskillelse, ulykkelig kærlighed, forræderi).
Russiske sange blev skabt i analogi med den antologiske genre og blev kendetegnet ved samme strenghed, konsistens og tilbageholdenhed poetisk tale. Og selvom Delvig æstetiserede sangsproget i overensstemmelse med normerne for det poetiske sprog i 1820'erne, formåede han at fange mange specifikke træk ved poetikken i russisk folklore, især principperne for komposition, skabelse af en atmosfære, negative principper, symbolik osv. Blandt russiske digtere var han en af de bedste eksperter og fortolkere af folkesange. Hans tjenester i sanggenren blev værdsat af Pushkin og A. Bestuzhev.
Fra andre genreformer Sonet- og romantikgenrerne var produktive i Delvigs arbejde.
Tiltrækningen til strenge klassiske former kan tilsyneladende forklare Delvigs appel til sonettens solide genrestrofiske form, som digtersonetten er et godt eksempel på. "Inspiration" 10 .
Romancer Delviga ("Yesterday of Bacchic friends...", "Venner, venner! Jeg er Nestor mellem jer...", "Sig ikke: kærligheden vil passere...", "Den ensomme måned svævede og svajede i tåge...”, “Smuk dag, glad dag...”, “Vågn op, ridder, stien er lang...”, “I dag fester jeg med jer, venner...”, “Jeg har lige genkendt dig ...”) blev først skrevet i en sentimental ånd. De efterlignede folkegenrernes tegn, men så eliminerede Delvig i dem strejfet af følsomhed, noget salonraffinement og kunstig poesi. Af de få elegier af Delvig, sat til musik og tæt på romantik, er den bedst kendte "Hvornår, sjæl, spurgte du..."
Allerede i midten af 1820'erne var Delvig en anerkendt mester, der havde taget en stærk position i det litterære samfund. I 1826 udgav han den berømte almanak "Northern Flowers for 1825", som var en stor succes. I alt blev der udgivet syv bøger, hvortil almanakken "Snowdrop" blev tilføjet i 1829. "Northern Flowers" udgav forfattere tæt på Delvig, Pushkin og hele Pushkin-kredsen - Vyazemsky, Baratynsky, Pletnev, I. Krylov, Dashkov, Voeikov, V. Perovsky, Somov, Gnedich, F. Glinka, D. Venevitinov, A Khomyakov, V. Tumansky, I. Kozlov, Senkovsky, V. Odoevsky, Z. Volkonskaya, N. Gogol og andre.
I slutningen af 1829 besluttede Pushkin, Vyazemsky, Zhukovsky at udgive en avis og gøre den til organ for deres litterære gruppe. Delvig blev dens redaktør og udgiver (de første 10 numre blev redigeret af Pushkin sammen med O. Somov). Heri viste Delvig sig ikke blot som forlægger og redaktør, men også som en fremtrædende litteraturkritiker, udmærket ved sin smag og brede viden. Han kritiserede Bulgarins romaner for deres ahistoriske og anti-kunstneriske karakter og modsatte sig "handel"-tendensen i litteratur og "frantisk litteratur." Det var disse tendenser i litteraturen, der blev afvist af Pushkins forfatterkreds. Ophøret af Litteraturtidende fik en hård indvirkning på Delvig, og han døde hurtigt. Til fordel for brødrene Delvig samlede Pushkin den sidste bog i almanakken, "Nordlige blomster for 1832".
Delvig var en af Pushkins venner, som han var ven med på Lyceum. Disse to blev forenet af en utrolig trang til og kærlighed til poesi. Han læste ligesom Pushkin mange bøger og var interesseret i litteratur. Mens han stadig studerede, udgav han sine første digte.
Hans digt "Til Delvig" er et venligt budskab, der er fyldt med kærlighed og hengivenhed til sin ven. Pushkin siger, at de ser ud til at være født af den samme stjerne, hvilket indikerer ligheden mellem venner. Delivig var den første af de lyceumsstuderende, der begyndte at udgive deres værker i aviser og magasiner. Derfor er hun og Pushkin engageret i én fælles sag. Derudover ligger deres lighed i den samme livsstil.
Som Pushkin skriver i sit digt, bøjede berømmelse deres hoveder meget tidligt, så de brugte det uduelig og excentrisk. De brød sig ikke om deres fremtid, levede for øjeblikket og brugte deres dage på at hygge sig og feste.
Pushkin og Delvig begyndte deres poetiske karriere på samme måde; begge meldte sig samtidig ind i foreningen Grøn Lampe. De blev ikke altid udgivet der; ofte tillod censuren ikke unge digters værker at passere igennem. Men begge venner elskede stadig berømmelse meget og nød hver eneste stråle af det.
Delvig var et meget talentfuldt menneske, det var hans digte suverænt eksempel kunst. Han anvendte forskellige litterære midler på dem i forbindelse med dem, takket være hvilke de blev forbløffende smukke og samtidig korrekte. Pushkin, som en sand ven, misundte ikke Delvigs succeser, tværtimod roser han i sit digt sit talent og ønsker, at hans kunst skal vokse.
Delvig dedikerede også et digt til Pushkin, selv under deres studier på lyceum. Hans digt "Til Pushkin" er den første positive anmeldelse af den unge digters arbejde. Delvig forudsagde allerede Pushkins berømmelse og udødelighed i denne verden. De hjalp hinanden med at skabe digte og havde ofte timelange samtaler om forskellige emner.
Analyse af Nikolai Gumilyovs digt "Aften" Gumilyovs digt "Aften" blev skrevet omkring 1908. Den periode af livet viste sig at være meget vanskelig for den unge digter. Symbolismen var ved et vendepunkt; hans arbejde blev overskygget af digterens personlige problemer. Så får han endnu et afslag fra Akhmatova, han bad hende igen om hendes hånd og hjerte, men hun stadig i lang tid vil forblive uindtagelig.
Titlen på digtet symboliserer ikke kun aftentiden på dagen, men også psykisk tilstand lyrisk helt. Han er på jagt efter sin lykke. Hver linje i digtet er et specifikt symbol, der afslører hele forfatterens mening og hensigt.
Den lyriske helt beder natten om at pakke ham ind i dens magiske søvn, for først dér føler han sig virkelig glad. Han ophøjer natten, takker hende for at redde ham fra lidelse. Fordyber dig midlertidigt i en uvirkelig atmosfære af lykke. Dette er et meget smukt digt, der bruger en masse symboler og metaforer. Det er meget følelsesladet, meget trist. Den lyriske helt er trods alt ikke i stand til at finde lykken i I virkeligheden, så han må blive alene og bede natten om at hjælpe ham.
I virkeligheden falder han simpelthen i søvn, og den lykke, han bliver i et stykke tid, er bare en drøm, der hurtigt ender. Men på trods af dette beder helten stadig natten om at komme og give sin gave, det betyder ikke noget for ham, at alt dette ikke er sandt, på et bestemt tidspunkt i livet vil en person bare tro på sin eksistens.
Digtet "Aften" er Sørgelig historie om søgen efter lykke. Efter at have stiftet bekendtskab med Gumilyovs arbejde, begynder du ufrivilligt at spekulere på, om lykke virkelig eksisterer. Eller er det vores skæbne, som helten i digtet "Nat", kun at finde ham i en drøm, hvor vi ikke kan nyde hans gaver.
Vi er født, min navngivne bror,
Under samme stjerne.
Cypris, Phoebus og Bacchus rødmosset
De legede med vores skæbne.
Vi mødte begge tidligt op
Til hippodromen, ikke til markedet,
I nærheden af Derzhavins kiste,
Og støjende glæde mødte os.
Begyndelsen forkælede os.
Og i sin stolte dovenskab
Vi var begge ligeglade
Vandrende børns skæbne.
Men du, søn af Phoebus, ubekymret,
Af dine sublime ideer
Forrådte ikke med en beregnet hånd
Evaluering af snedige handlende.
Nogle blade skældte os ud,
Vi hører de samme bebrejdelser:
Vi elsker berømmelse og i et glas
Drukne vilde sind.
Din stavelse er kraftfuld og bevinget
En parodist driller,
Og et vers, rigt på håb,
En tandløs journalist tygger.
Gengivet fra udgaven: A. S. Pushkin. Samlede værker i 10 bind. M. GIHL, 1959-1962. Bind 2. Digte 1823–1836.
Anton Antonovich Delvig blev født i Moskva, i familien til en generalmajor, der kom fra en fattig familie af baltiske tyske baroner. Familien var så russificeret, at Delvig ikke engang kunne tysk. Far, Anton Antonovich Delvig (17.6.1773 - 8.7.1828) - officer, major i Astrakhan-regimentet, generalmajor (1816). Mor - Lyubov Matveevna Krasilnikova var barnebarn af en russisk astronom.
I 1811 kom Delvig ind i Tsarskoye Selo Lyceum; Han studerede dovent, men begyndte at skrive poesi tidligt, og allerede i 1814 dukkede de op på tryk i "Bulletin of Europe" ("On the capture of Paris" - underskrevet af russisk).
Han dimitterede fra kurset med den første afgangsklasse på lyceumet i 1817, og til eksamen skrev han digtet "Seks år", som blev udgivet, sat til musik og gentagne gange sunget af lyceumsstuderende. Han tjente i Afdelingen for Minedrift og Saltforhold, derfra flyttede han til Finansministeriets Kontor; fra 1821 til 1825 var han assisterende bibliotekar (I. A. Krylov) ved Imperial offentligt bibliotek. Derefter tjente han indtil sin død i indenrigsministeriet. Han døde af tyfus ("rådden feber") i en alder af 32. Han blev begravet på nekropolis af kunstmestre af Alexander Nevsky Lavra.
Alexander Sergeevich Pushkin dedikerede et digt til Delvig.
Salig er den, der fra en ung alder så for sig
Mørke snoninger i to bakker høje,
Som lever på en hemmelig vej med en uskyldig sjæl
Tag afsted som en drøms fange!
Gudernes fortrolige kender ingen onde storme,
Deres håndværk er over ham, stille til tider
Unge Kamens sover ham i søvn
Og med en finger på læben holder de sangeren i fred.
Han lytter til den generte Graces råd
Og jeg mærkede ilden i mit bryst, mens jeg stadig var ung,
Den ekstatiske synger på en gylden lyre.
Åh Delvig! glade digtere!
Min ven og jeg er en sanger! og min ydmyge måde
Sangenes gudinde dekoreret med blomster,
Og i min guds ungdom
Påvirket af inspirationens flamme.
I min barndom vidste jeg, hvordan jeg skulle føle,
Alt omkring mig pustede liv,
Alt fascinerede det hurtige sind.
Og jeg fløj hurtigt forbi den første linje.
Med hvilken stille skønhed
Barndommens minutter gik;
Pris, åh guder! til dig, dig med en stærk hånd
Uskylden blev taget væk fra verdens brændende tordenvejr.
Men alt passerede – og forsvandt ind i mørket
Frihed, glæde, beundring;
For andre er ungdommen en fornøjelse:
Hun er en dyster sorg for mig!
Det er så tidligt for misundelse at se det blodige spøgelse
Og lav bagvaskelse gemmer gift i mørket.
Nej nej! hverken lykke eller ære
Jeg bliver ikke blændet. Lad dem vinke
Til randen af ødelæggelse de forførtes favoritter.
Den hellige varme er forsvundet!
Gave af søde sange til glemsel
Og stemmen fra animerede strygere!
At støve og lire og krone!
Lad dem ikke vide, at han engang var en sanger,
Dømt til at ofre af fjendskab og misundelse,
Døde om morgenen.
Som den tidlige blomst på engen,
Skrå, utidig dræbt.
Og jeg vil leve stille i ukendt stilhed;
Den frygtelige efterkommere vil ikke huske mig,
Og den ulykkelige mands kiste i den mørke, vilde ørken,
Oblivion vil blive bevokset med krybende dodder!
Analyse af digtet af A. S. Pushkin "Til Delvig"
1. Semantisk analyse
1) Der er to hovedbilleder i dette digt - billedet af forfatteren (Pushkin) og hans ven Anton Antonovich Delvig. Disse billeder er navngivet direkte, så der er ingen grund til at identificere dem fra underteksten. Forfatteren henvender sig til sin ven og stoler på ham med sine mest intime tanker, oplevelser og følelser. Alexander Sergeevich fortæller en ven om digterens liv (eller rettere, Pushkin selv), beskriver sine følelser og fornemmelser, som han oplever, når han skriver digte.
2) De to hovedpersoner er forbundet af et stærkt venskab, der begyndte i deres lyceumsår. Delvig er også digter, og Pusjkin har måske ønsket at forklare sin ven noget gennem dette digt.
3) Tilknyttede billeder i dette digt er billeder af andre mennesker, uden for deres venskab, forening. Det er også billeder af den store verdens fristelser – berømmelse, bagvaskere, der kunne ødelægge deres venskab. I værket beskriver Pushkin sin modstand mod disse kræfter.
4) Forfatteren taler om musen, om hendes undvigelse i den poetiske verden. Når du læser digtet, opstår en følelse af skønhed, lethed og noget vidunderligt takket være Pushkins kompetente tilpasning af associative serier.
2. Analyse af visuelle medier
...Han lytter til generte Graces råd...
“Delvig (Kærlighed, venskab og dovenskab...)” A. Pushkin
"Delvig" Alexander Pushkin
Kærlighed, venskab og dovenskab
Beskyttet mod bekymringer og problemer,
Lev under deres pålidelige baldakin;
I ensomhed er du glad: du er en digter.
Gudernes fortrolige er ikke bange for onde storme:
Over ham er deres forsyn højt og helligt;
Han lulles af unge sten
Og med en finger på læberne holder de hans fred.
O kære ven, og for mig sanggudinderne
Stadig i spædbarnets bryst
Påvirket af en gnist af inspiration
Og de viste den hemmelige vej:
Jeg er fornøjelsens lyre
Som baby vidste jeg, hvordan jeg skulle føle,
Og lyren blev min skæbne.
Men hvor er dine øjeblikke af henrykkelse,
Uforklarlig varme i hjertet,
Inspireret arbejde og tårer af inspiration!
Min lysgave forsvandt som røg.
Hvor tidligt tiltrak jeg misundelsens blodige blik
Og en usynlig dolk af ond bagvaskelse!
Nej, nej, hverken lykke eller ære,
Heller ikke en stolt tørst efter ros
Jeg vil ikke lade mig rive med! I glad passivitet,
Jeg vil glemme mine kære muser, mine plageånder;
Men måske vil jeg sukke i stille glæde,
At lytte til lyden af dine strenge.
Analyse af Pushkins digt "Delvigu"
En poetisk tekst helt tilbage til 1817 indgik i antallet af lyceumsværker, som forfatteren havde lavet om 8-9 år efter, at de blev skrevet. Digt, genretræk som er defineret af rammerne for det kammeratlige budskab, er typisk eksempel tidlige Pushkin-tekster. Dets adressater er lyceumskolleger.
Det lyriske emne i værket er selvsikker i den kreative rolle som sin klassekammerat, udtrykt kort formel"Du er en digter". Helten opfordrer sin ven, "gudernes fortrolige", for at beskytte og udvikle sin høje begavelse kunstnerisk ord, opdrager ham "i ensomhed", væk fra travlhed og angst. Inspirationskilderne er de evige følelser af kærlighed og venskab, hvortil der tilføjes en uventet komponent - "dovenskab". Med hjælp den sidste digter karakteriserer humoristisk ikke kun hans eget humør, men også det poetiske billede af Delvig, den entusiastiske "dovenskabens søn".
Den poetiske tekst erklærer "hellig", guddommelig oprindelse kreativitet, som præsenteres for "sangens gudinde", kunstens skytshelgen. Smukke overjordiske jomfruer skænkede en mystisk "gnist af inspiration" til både det lyriske emne og modtageren af hans værk. "Lyre er min skæbne," sådan opsummerer helten sin skæbne efter at have oplevet "hjertets varme" i ekstatiske øjeblikke af kreativ impuls.
Den sidste episode er viet til det velkendte romantiske tema om skuffelse forårsaget af bagvaskelse af misundelige mennesker og bagvaskere. Digteren udpeger sig selv som et offer for intriger og tyr til metaforerne "blodigt blik" og "usynlig dolk." Den fornærmede og fortvivlede helt ønsker at glemme sig selv i "lykkelig passivitet", og efterlader "plage"-muserne. Den vej, som det lyriske emne har valgt, er hans eget valg, tvangsbeslutning tragisk romantisk. Det står i kontrast til adressatens skæbne, som forbliver tro mod de harmoniske "lyde af strenge" af høj poesi, der er i stand til at berolige den rastløse sjæl i det lyriske "jeg".
Det ungdommelige digt foregriber hovedmotiverne for nøgletemaet for digterens skæbne: de guddommelige kilder til kreativitet, dens humanistiske essens og ligegyldighed over for jordisk uro proklameres.
Et forsøg på at modellere sin egen skæbne er skildret i ungdomsværket "To Comrades". Helten ønsker ikke at blive berømt på den militære eller civile vej. Ved at tilskrive den karakteristiske "søn af dovenskab" til sin egen person, vælger han fred i sindet og den "røde kasket", et symbol på frihed.
Venskab i teksterne til A.S. Pushkin
"Ust-Udinskaya Secondary School No. 2"
P. Ust-Uda, Irkutsk-regionen, Ust-Udinsky-distriktet
Razvozzhaeva Ksenia Sergeevna
Videnskabeligt arbejde om emnet "Venskab i Pushkins tekster"
Formålet med undersøgelsen. finde ud af, hvilken plads temaet venskab indtager i Pushkins liv og tekster, og om Pushkins holdning til lyceumsbroderskabet har ændret sig gennem årene.
Opgaver: 1. Vis, hvordan venskab varmede Pushkin, bragte ham uforlignelig glæde, inspirerede ham til at skabe smukke digte
2. Overrask med kraften og udtryksevnen i poetiske linjer dedikeret til venskab.
Hypotese: Har Pushkins venskab, født inden for murene af Tsarskoye Selo Lyceum, bestået tidens tand?
Studieobjekt- Pushkins tekster.
Undersøgelsesemne- temaet venskab i Pushkins tekster.
Den vigtigste forskningsmetode: analyse, spørgeskemaer, undersøgelse af litteratur om dette emne.
Konklusion: Efter at have studeret A.S. Pushkins digte indså vi, at venskab for digteren er en af de vigtigste værdier i livet. Det var hende, der hjalp ham til ikke at miste modet selv i de sværeste øjeblikke, og hun inspirerede ham også til at skabe storslåede digte. A.S. Pushkins digte minder os om, at venskab er den største værdi i en persons liv, og sande venner vil altid komme til undsætning i vanskelige tider. livssituation og hjælpe dig på rette vej. Og i det 21. århundrede er vi de samme, som Tsarskoe Selo-lyceumstuderende var. Vi ønsker, at vores skolevenskab fortsætter hele vores liv. Vi indså, at en sand ven vil være sammen med dig ikke kun i glæde, men også i sorg. Venskab er det, der vil beskytte os mod skæbnens omskiftelser. At have ægte venner er en stor lykke. Og at være venner betyder ikke så meget at tage som at give, at hjælpe, at forblive trofast og hengiven til venner. Teksterne til A.S. Pushkin lærer os dette. Gud hjælpe jer, mine venner...
jeg. Venskab i Pushkins tekster
1.1 Hvad betyder venskab for A.S. Pushkin
Med hele livet og arbejdet for A.S. Pushkin hævdede dette ædel følelse som venskab. Venskab for A.S. Pushkins "behagelige stjerne", "hellige broderskab" af ligesindede, for hvem kærlighed til kammerater var uadskillelig fra kærlighed til fædrelandet.
I næsten alle digte, der er klassificeret som venskabstekster, kan du se billeder af Pushkins venner, der forblev ham trofaste og ikke glemte ham gennem hele livet. Dette er I.I. Pushchin, A.A. Delvig og V.K. Kuchelbecker.
Temaet venskab i Pushkins tekster har selvbiografisk oprindelse. I studiet af digterens lyriske arv er det kronologiske princip optimalt, ifølge hvilket hvert emne overvejes i logisk udvikling, for at genskabe den store digters åndelige biografi.
1.2 Lyceumsperiode (1811-1817) (bilag 1)
Pushkin tilbragte seks år på Tsarskoye Selo Lyceum, der åbnede den 19. oktober 1811. Her ung digter overlevede begivenhederne i den patriotiske krig i 1812. Her blev hans poetiske gave først opdaget og højt værdsat. Minder om årene på Lyceum, ca Lyceums broderskab forblev for evigt i digterens sjæl.
I løbet af Lyceum-perioden skabte Pushkin mange poetiske værker. Han blev inspireret franske digtere XVII-XVIII århundreder, hvis værker han blev bekendt med som barn, læste bøger fra sin fars bibliotek. Yndlingsforfattere unge Pushkin der var Voltaire and the Guys. I hans tidlige tekster traditionerne fra fransk og russisk klassicisme smeltede sammen. Lærerne af digteren Pushkin var Batyushkov, en anerkendt mester i "let poesi", og Zhukovsky, lederen af russisk romantik. Pushkins tekster fra perioden 1813-1815 er gennemsyret af motiver af livets forgængelighed, som dikterede en tørst efter at nyde livets glæder. Siden 1816 vendte han sig efter Zhukovsky til elegier, hvor han udviklede motiverne, der er karakteristiske for denne genre: ulykkelig kærlighed, ungdommens bortgang, sjælens falmning. Pushkins tekster er stadig imiterende, fulde af litterære konventioner og klicheer, ikke desto mindre, selv da vælger den håbefulde digter sin egen, særlige vej
1.3 Genre af beskeden (bilag 2)
Budskabsgenre kendt siden antikken (Quintus, Horace, Ovid).
I gammel russisk litteratur budskabsgenren blev brugt til at adressere personer om politiske eller sociale spørgsmål.
I russisk poesi tidlig XIXårhundrede var et venligt budskab en meget almindelig genre (beskeder af V.A. Zhukovsky, N.M. Karamzin, I.I. Dmitriev, K.N. Batyushkov, A.S. Pushkin, A.A. Fet). Dens popularitet skyldtes i høj grad det lave niveau af kanonisering af genren, dens grundlæggende ustabilitet og ytringsfrihed. En venlig besked ligner en afslappet samtale, ofte en samtale "som ligeværdige." Adressaten kunne være meget anderledes: en virkelig person tæt på forfatteren, en person, som forfatteren ikke var personligt bekendt med, en imaginær person.
Det formelle genretræk ved et budskab er, at det i større eller mindre grad efterligner et brev, det vil sige, at hovedtræk ved denne genre er en appel til en bestemt person, såvel som tilstedeværelsen af sådanne elementer som ønsker, anmodninger, formaninger. Forfatterne af meddelelserne forlod snart den originale poetiske meter - hexameter. En venlig besked skabes med det mål at finde en ligesindet person og allieret.
Pushkin Lyceum-eleven bruger forskellige genrer: fra ode til romantik, elegi og eventyr. Men den mest foretrukne genre af tidligt Lyceum periode A.S. Pushkin - en venlig besked ("Til Natalya" er digterens første digt, "Til en ven digteren" er det første trykte værk). Mange af Pushkins beskeder tager Batyushkovs "My Penates" som model. Disse omfatter adskillige beskeder til digtere, lærere og venner. I henvendelser til venner ("Kammerater." "Til Pushchins album." "Kuchelbecker") opstår Lyceums tema, som også findes i digterens senere digte.
Pushkin lægger særlig vægt på meddelelsens genre, da den åbner frihedens vej for digteren. I denne genre er litterære påvirkninger og traditioner de mindst aktive. Og derfor var det nemmest for Pushkin at tage hertil på min egen måde. Pushkins budskab er ikke kun en fri genre, men også den mest lyriske: den er fuld af oprigtige bekendelser - sjælens bekendelser. Et af eksemplerne på sådanne tilståelser kan betragtes som brevet "Til Chaadaev".
Pushkin ville henvende sig til Chaadaev mere end én gang med venlige beskeder: i 1821 - "I et land, hvor jeg glemte bekymringerne fra tidligere år.", i 1824
I sidste gang i ensomhedens skygge,
Vores penate lytter til mine digte.
Lyceums liv kære bror,
Jeg deler med dig sidste øjeblikke.
Forbindelsens somre er gået;
Den er brudt, vores trofaste cirkel.
Undskyld! Beskyttet af himlen
Vær ikke adskilt, kære ven,
Med frihed og Phoebus!
Find ud af den for mig ukendte kærlighed,
Kærlighed til håb, glæder, henrykkelse:
Og dine dage er drømmenes flugt
Må de flyve forbi i glad stilhed!
Jeg er tro mod Det Hellige Broderskab.
Og lad (vil skæbnen høre mine bønner?),
Må alle, alle dine venner, være glade!
Skoven taber sin karmosinrøde kappe,
Frost forsølver den visne mark,
Dagen vil fremstå som ufrivillig
Og det vil forsvinde ud over kanten af de omkringliggende bjerge.
Brænd, pejs, i min øde celle;
Og du, vin, efterårskold ven,
Jeg er ked af det: min ven Ingen,
Rundt om mig kammerater ringer;
Den velkendte tilgang høres ikke,
Og min sjæl venter ikke på en kæreste.
Jeg drikker alene, og på bredden af Neva
Jeg er venner i dag kalder de det.
Men hvor mange af jer holder også fest der?
Sidder du med dine venner? venner,
Rastløs elsker af fremmede himmelstrøg?
Mine venner. vores fagforening er fantastisk!
Han, som en sjæl, er udelelig og evig -
Urokkelig, fri og ubekymret
Fra ende til anden forfølges vi af tordenvejr,
Viklet ind i en barsk skæbnes net,
Jeg er bange ved barmen venskab ny,
Træt klyngede han sig til sit kærtegnende hoved.
Med min triste og oprørske bøn,
Med de første års tillidsfulde håb,
Venner andre gav sig selv til en øm sjæl;
Men deres hilsen var bitter og ubroderlig.
Og nu her, i denne glemte ørken,
I boligen af ørkensnestorme og kulde,
En sød trøst blev forberedt til mig:
Tre af jer venner min sjæl
Her krammede jeg. Digterens hus er vanæret,
Åh min Pushchin, du var den første, der besøgte;
Du forsødet den sørgelige dag i eksil,
Du forvandlede hans lyceum til en dag.
Du er stadig den samme for ære og venner.
Os anderledes vej bestemt til at være streng;
Da vi trådte ind i livet, gik vi hurtigt fra hinanden:
Men tilfældigt på en landevej
Vi mødtes og krammede broderligt.
Vi ser tilbage og ser ingen spor der.
Er min bror beslægtet af muse, af skæbne?
Det er tid, det er tid! vores psykiske kvaler
Verden er ikke det værd; Lad os forlade misforståelserne!
Lad os skjule livet under ensomhedens skygge!
Jeg venter på dig, min forsinket ven -
Komme; brand magisk historie
Genopliv inderlige legender;
Lad os tale om de stormfulde dage i Kaukasus,
Om Schiller, om berømmelse, om kærlighed.
Det er også tid for mig. fest åh venner!
Jeg forventer et behageligt møde;
Husk digterens forudsigelse:
Et år vil flyve afsted, og jeg vil være med dig igen,
Mine drømmes pagt vil blive til virkelighed;
Et år vil flyve afsted, og jeg kommer til dig!
Åh, hvor mange tårer og hvor mange udråb,
Og hvor mange kopper er rejst til himlen!
Og den første er mere fyldig , venner, fyldigere!
1825
1.5 Digt af A.S. Pushkins "Feasting Students" (bilag 3)
Venner! fritiden er kommet;
Alt er stille, alt er i fred;
Snarere en dug og et glas!
Her, gylden vin!
Champagne, champagne, i glas.
Venner, hvad med Kant?
Seneca, Tacitus på bordet,
Folio over folio?
Under de kolde vismænds bord,
Vi vil tage marken i besiddelse;
Under de lærde tåbers bord!
Vi kan drikke uden dem.
Finder vi nogen ædru?
Bag elevens dug?
For en sikkerheds skyld vælger vi
Mere ligesom præsidenten.
Som en belønning til den fulde, vil han hælde
Og punch og duftende grog,
Og han vil bringe det til jer, spartanere
Vandet i glasset er rent!
apostel af lyksalighed og kølighed,
Min gode Galich, vale!
Giv mig din hånd, Delvig! hvad sover du?
Vågn op, søvnige dovendyr!
Du sidder ikke under prædikestolen,
Lægges i søvn af latin.
Se: her er din omgangskreds;
Flasken er fyldt med vin,
Drik for vores muses sundhed,
Parnassiansk bureaukrati.
Kære vid, hænder ned!
Få et fuldt glas fritid!
Og hæld hundrede epigrammer ud
Til fjende og ven.
Og du, smukke unge mand,
Flot rive!
Du vil være en flot præst af Bacchus,
Til alt andet - et slør!
Selvom jeg er studerende, selvom jeg er fuld,
Men jeg respekterer beskedenhed;
Træk over det skummende glas
Jeg velsigner dig til kamp.
Kære kammerat, lige ven,
Lad os give hånden,
Efterlad en cirkel i skålen
Pedanter er beslægtet med kedsomhed:
Det er ikke første gang, vi drikker sammen,
Vi kæmper ofte,
Men lad os skænke venskabets kop -
Og vi vil slutte fred med det samme.
Og dig, der siden barndommen
Du ånder kun glæde,
Sjovt, virkelig, du er en digter,
Også selvom du skriver fabler dårligt;
Jeg blander med dig uden rang,
Jeg elsker dig med min sjæl
Fyld kruset til randen -
Grund! Gud være med dig!
Og du, rivens rive,
Født af spøg,
Dristende greb, bøller,
En oprigtig ven,
Vi knækker flasker og glas
For Platovs helbred,
Lad os hælde punch i kosakhatten -
Og lad os drikke igen.
Kom nærmere, vores kære sanger,
Elsket af Apollo!
Syng for hjertens hersker
Guitarerne ringer stille og roligt.
Hvor er den sød i et stramt bryst
Lydenes sløvhed flyder.
Men skal jeg trække vejret med passion?
Ingen! fuld griner bare!
Er det ikke bedre, Rodes note,
Til ære for landsbyen Bacchus
Nu vil jeg skjule dig med en snor
En oprørt violinist?
Syng i kor, mine herrer,
Der er ingen grund til, at det er akavet;
Er du hæs? - det er ikke et problem:
For alkoholikere er alt fint!
Men hvad. Jeg ser alt sammen;
Dobbelt damask med arrak;
Hele stuen gik rundt;
Øjnene var dækket af mørke.
Hvor er I, kammerater? Hvor jeg er?
Sig mig for Bacchus skyld.
I døser, mine venner,
Bøjet over notesbogen.
Forfatter for sine synder!
Du ser ud til at være mere ædru end alle andre;
Wilhelm, læs dine digte,
Så jeg kan falde hurtigere i søvn.
1.6 (Fra et brev til Ya.Ya. Tolstoy, 1821) (Bilag 3)
Brændende af misundelig lyst,
Jeg flyver til dig med minder,
Jeg forestiller mig, at jeg ser dig...
Brænder du, er vores lampe,
Ven af vagter og fester?
Koger du, gyldne kop,
I hænderne på sjove vidnesbyrd?
(Fra et brev til Ya.Ya. Tolstoy, 1821)
1.7 Meddelelse "Til Chaadaev" (bilag 3)
Og ægte venskab og dejlige genstande,
Fængslede mig spæde år,
I de dage, hvor ukendt for nogen,
Kender ingen bekymringer, ingen mål, ingen systemer,
Jeg sang lyden af en oase af sjov og dovenskab
Og Tsarskoye Selo sikkerhedshimlingen.
Men der er intet venskab med mig. Trist, kan jeg se
Ingen muser, ingen arbejde, ingen fritidsglæder -
Du var healeren af min åndelige styrke;
O konstante ven, jeg dedikerede til dig
OG kort århundrede allerede prøvet af skæbnen,
Og følelser - måske reddet af dig!
Du kendte mit hjerte i mine unge dages blomst;
Du så hvordan dengang, i begejstring af lidenskaber
Jeg var hemmelighedsfuld, en træt lider;
I dødsøjeblikket over den skjulte afgrund
Du støttede mig med din vågne hånd;
Du erstattede håb og fred for en ven;
Kigger ind i sjælens dybder med et strengt blik,
Du genoplivede hende med råd eller bebrejdelse;
Din varme antændte høj kærlighed;
Fed tålmodighed blev født på ny i mig;
Bagtalelsens stemme kunne ikke støde mig,
Jeg vidste, hvordan man foragtede, jeg vidste, hvordan man hader.
Hvilket behov havde jeg for en højtidelig retssag?
Den ædles tjener, den uvidende under stjernen,
Eller en filosof, der i tidligere år
1.8 Meddelelse til “Delvig” 1821 (bilag 3)
Ven Delvig, min Parnassiske bror,
Jeg blev trøstet af din prosa,
Men jeg indrømmer, baron, jeg er en synder:
Jeg ville være mere glad for poesi.
Du kender dig selv: i de sidste år
Jeg er ved bredden af Parnassus farvande
Elskede at beskidte digte, odes,
Og selv folk så mig
På modedukketeateret.
Det skete, at uanset hvad jeg skriver,
For nogle lugter alt ikke af Rusland;
Uanset hvad jeg beder censoren om,
Timkovsky vil gispe af alt.
Nu kan jeg næsten ikke trække vejret!
1.9 D til venner" Alexander Pushkin(Bilag 3)
I går var der en urolig fest for Bacchus,
Ved skrig fra gale unge,
Med skålenes torden, med lyden af lirene.
Så! Muserne har velsignet dig,
Kranse over efteråret,
Når I, venner, skelnede
Jeg har en æres kop.
Ambitiøs forgyldning
Uden at blænde vores øjne,
Hun gør ikke forgæves arbejde,
Det var ikke udskæringen, der betog os;
Men der var kun én forskel,
Hvad, jeg tørster efter skytisk sang,
Flasken var fuld
Ind i sine brede kanter.
Jeg drak - og i mine inderlige tanker
I gamle dage fløj jeg
Og sorgen over et flygtigt liv,
Og jeg huskede drømme om kærlighed;
Deres forræderi fik mig til at grine:
Og sorgen forsvandt foran mig
Hvordan skum forsvinder i skåle
Under den susende strøm.
1.10 Digt “I dybet af sibiriske malme. »
Bevar din stolte tålmodighed,
Dit sørgelige arbejde vil ikke blive spildt
Og jeg tænker på høj aspiration.
Uheldigvis trofaste søster,
Håb i et mørkt fangehul
Vil vække kraft og glæde,
Det ønskede tidspunkt kommer:
Kærlighed og venskab op til dig
Ligesom i dine domfældelseshuller
Min frie stemme kommer igennem.
De tunge lænker vil falde,
Fangehullerne vil kollapse, og der vil være frihed
Du vil blive mødt med glæde ved indgangen,
Og brødrene vil give dig sværdet.
Kommunalt budget uddannelsesinstitution
"Ust-Udinskaya Secondary School No. 2"
P. Ust-Uda, Irkutsk-regionen, Ust-Udinsky-distriktet.
Razvozzhaeva Ksenia Sergeevna
Efter at have analyseret digtene af A.S. Pushkin, dedikeret til temaet "venskab" i Pushkins tekster, fandt vi ud af, at dette Pushkin-tema har selvbiografisk oprindelse. I studiet af digterens lyriske arv er det kronologiske princip optimalt, ifølge hvilket hvert emne betragtes i logisk udvikling for at genskabe den store digters spirituelle biografi.
II. Ånden af kreativitet og frihed i Lyceum
2.1 Historie lyceum år A.S. Pushkin. Ånden af kreativitet og frihed blev opmuntret på Lyceum af myndighederne. Venlige forhold herskede mellem lærere og lyceumsstuderende, som var bygget på principperne om respekt og ikke disciplin.
2.2 Analyse af digtet af A.S. Pushkins "Separation", 1817
Fremherskende lyrisk genre- besked. I Pushkins tekster optræder broderskabsmotivet, som løber gennem hele hans arbejde:
Undskyld! Hvor end jeg er: hvad enten det er i den dødelige kamps ild,
På de fredelige bredder af den indfødte strøm,
Jeg er tro mod Det Hellige Broderskab.
Pushkin bærer sin hengivenhed til venner gennem hele sit liv. Dette motiv optræder igen og igen i digte dedikeret til Lyceums jubilæer:
Sig mig, Wilhelm, er det ikke det, der skete med os?
Er min bror beslægtet af muse, af skæbne?
2.4 Analyse af digtet af A.S. Pushkin ("Feasting Students")
Venskab er forbundet med fester og sjov ("Feasting Students", "My Testament to Friends")
Kan du huske, min bror i koppen,
Som i en glædelig stilhed
Vi druknede vores sorg
I ren, skummende vin?
("Erindringer" (Til Pushchin), 1815)
Digteren er hjemsøgt af minder om sine elskede venner, fra hvem han er dømt til at blive adskilt:
I kedeligt eksil, hver time
Brændende af misundelig lyst,
Jeg flyver til dig med minder,
Jeg forestiller mig, at jeg ser dig...
2.6 Petersborg (1831-1833)
Erindringer om tiden i Skt. Petersborg blandt venner med tilknytning til Decembrist-samfundet:
Brænder du, er vores lampe,
Ven af vagter og fester?
Koger du, gyldne kop,
I hænderne på sjove vidnesbyrd?
(Fra et brev til Ya.Ya. Tolstoy, 1821)
2.7 Analyse af A. S. Pushkins digt "Til Chaadaev"
Venskab forstås af Pushkin som den højeste værdi:
Men der er intet venskab med mig: trist, kan jeg se
Den azurblå af fremmede himmelstrøg, middagsområder;
Ingen muser, ingen arbejde, ingen fritidsglæde,
Intet kan erstatte din eneste ven.
("Chaadaevu", 1821)
2.8 Analyse af A. S. Pushkins digt "Delvigu"
Venlig korrespondance afbrydes ikke under hele eksilet: Ven Delvig, min parnassianske broder, jeg blev trøstet af din prosa, men jeg bekender, baron, jeg er en synder: jeg ville være gladere for poesi. ("Delvigu", 1821)
2.9. Analyse af digtet "Til venner" af A. S. Pushkin, 1822.
En fest for venner er en fest for livet, en fest for ungdom, der passerer.
I går var en dag med larmende adskillelse,
I går var der en urolig fest for Bacchus,
Ved skrig fra gale unge,
Med skålenes torden, med lyden af lirene.
2.10 Analyse af digtet af A. S. Pushkin ("Jo oftere Lyceum fejrer" 1831)
"1. De venlige teksters patos er ved at ændre sig: der er flere og flere tab i en tæt venskabelig kreds, hovedmotiverne bliver transformeret.
2. Over tid individuelle billeder smelte sammen til et generaliseret billede af en familie af venner. En familie af venner er modstander af verden...
("Jo oftere Lyceum fejrer" 1831)
2.11 Analyse af digtet af A. S. Pushkin "I dybet af de sibiriske malme ..."
Borgerlige motiver i venlige tekster er der begge dele tidligt arbejde, og i moden kreativitet. "I dybet af de sibiriske malme ..." er et civilt budskab i form, i overensstemmelse med traditionerne for decembrist-æstetik, men i bund og grund er det et venligt budskab: at forsøge at understrege sin sympati for decembristernes situation, digter taler til sine venner på deres sprog.Venskabstemaet, håb er det vigtigste i dette digt, bidrager til fremkomsten af borgerlige motiver i det: 3. Civile motiver i venlige tekster er til stede både i tidligt arbejde og i modent arbejde . "I dybet af de sibiriske malme ..." er et civilt budskab i form, i overensstemmelse med traditionerne for decembrist-æstetik, men i bund og grund er det et venligt budskab: at forsøge at understrege sin sympati for decembristernes situation, digteren taler til sine venner på deres sprog. Venskabstemaet, håb er det vigtigste i dette digt, bidrager til fremkomsten af borgerlige motiver i ham:
Kærlighed og venskab op til dig
De vil nå gennem de mørke porte,
Ligesom i dine domfældelseshuller
Min frie stemme kommer igennem.
2.12 Digt af V. Kuchelbecker.
Efter Pushkins død skrev Kuchelbecker:
Og her er Lyceum igen en hellig dag;
Men der er ingen Pushkin blandt jer!
Han vil ikke bringe dig nye sange,
Og jeres hjerter skal ikke skælve af dem.
2.13 Spørgeskema (bilag 4)
Af de 49 adspurgte niendeklasser fandt de ud af, at 46 % har en bedste ven, 16 % har 2 venner,
38 % har 3 eller flere venner.
Af de 60 personer, jeg interviewede på gaden: 68 % formåede at bevare venskabet efter et år.
Pushkins lyrik om venskab, på trods af de århundreder, der adskiller os, fortsætter med at begejstre os, der lever i det 21. århundrede, og hans livseksempel, den indre styrke, hvormed Pushkin modstod skæbnens slag, er et af de bedste forbilleder for hver ny generation. Efter at have studeret A.S. Pushkins digte indså vi, at venskab for digteren er en af de vigtigste værdier i livet. Det var hende, der hjalp ham til ikke at miste modet selv i de sværeste øjeblikke, og hun inspirerede ham også til at skabe storslåede digte. A.S. Pushkins digte minder os om, at venskab er den største værdi i en persons liv, og sande venner vil altid komme til undsætning i en vanskelig livssituation og hjælpe med at komme på den rigtige vej. Og i det 21. århundrede er vi de samme, som Tsarskoe Selo-lyceumstuderende var. Vi ønsker, at vores skolevenskab fortsætter hele vores liv. Vi indså, at en sand ven vil være sammen med dig ikke kun i glæde, men også i sorg. Venskab er det, der vil beskytte os mod skæbnens omskiftelser. At have ægte venner er en stor lykke. Og at være venner betyder ikke så meget at tage som at give, at hjælpe, at forblive trofast og hengiven til venner. Teksterne til A.S. Pushkin lærer os dette.
Gud hjælpe jer, mine venner...
Lyt til Pushkins digt til Delvig