Send dit gode arbejde i videnbasen er enkel. Brug formularen nedenfor
Studerende, kandidatstuderende, unge forskere, der bruger videnbasen i deres studier og arbejde, vil være dig meget taknemmelig.
Billedet af en mor i teksten til Sergei Yesenin
Introduktion
3. "Brev til mor"
Konklusion
Bibliografi
Introduktion
I teksterne til S.A. Yesenina godt sted er optaget af temaer om natur, hjemland og kvinder. Men hvis vi ser på dem fra Yesenins mytopoetiske vinkel, kan vi se, at naturen, hjemlandet og kvinden absorberer billedsproget fra den naturlige, menneskelige, nationalhistoriske serie.
Yesenins tekster er både folkloriske og religiøse. I religiøse aspekt mythologem af det feminine, moderlige princip kan defineres som mythologem of Sophia, som kom til Yesenin fra Vl. Solovyov gennem de unge symbolister. I tråd med russiske religiøse ideer identificeres Sophia ofte med Guds Moder. I det folkloristiske aspekt, mytologem feminin kommer til udtryk i det kollektive billede af moder jord og de naturlige og dyrebilleder, der ledsager hende. Det samlende princip for disse to aspekter i sammenhæng med Yesenins tekster er kollektivt billede mor, bærer af fødselsprincippet. I denne henseende var den unge Yesenin stærkt påvirket af N. Klyuev, i hvis arbejde dette billede er det centrale og måske det eneste lyse kvindelige billede.
Det feminine, moderlige princip, der løber som en rød tråd gennem hele Yesenins arbejde, viser sig at være hans eneste støtte og støtte. Han tror på det som en god begyndelse, og selv efter at have mistet alt, klynger han sig til det for at blive i livet.
Formålet med essayet er at analysere billedet af moderen i teksten til S. Yesenin.
1. Fremkomsten og udviklingen af det feminine princip i Yesenins tekster
Sergei Aleksandrovich Yesenin trådte ind i litteraturen i øjeblikket for symbolismens sammenbrud som en enkelt bevægelse og sluttede sig til digterne fra den såkaldte neo-bondeskole, som blev indsamlet af N.A. Klyuev. Men ideologisk og kunstnerisk var både Klyuev og Yesenin tæt afhængige af symbolisme, og vi kan tale om Yesenin som en digter med post-symbolistisk orientering. I 10'erne var Yesenin fast besluttet på åbent at opfatte verden. Det er perfekt til ham.
I kernen smuk verden, ifølge sofiologer og unge symbolister, ligger sandheden om, at det samlende princip for alt liv på jorden er én sjæl - Sophia, Evig Femininitet, verdens sjæl. Vi kan tale om tilstedeværelsen af Sophia i Yesenins arbejde, men hun har en "skjult" karakter i ham. Det særlige ved hans arbejde er, at det fletter to traditioner sammen. En af dem er litterær, arvet fra symbolisterne. I sin ånd er Sophia legemliggjort i billedet af Guds Moder. En sådan sammenligning blev lavet af nogle sofiologer (Vl. Solovyov, S.N. Bulgakov) og de unge symbolister. De troede, at Sophia og Jomfru Maria er ét i deres guddommelige natur, men er to forskellige former for det: rent åndeligt (Sophia) og inkarneret, menneskeligt (Jomfru Maria, Guds Moder).
I Yesenins tekster er Sophias og Jomfru Marias enhed til stede i en skjult form. Han maler Guds Moder noget med en folkloristisk konnotation, integreret i Naturlig verden:
Jeg kan se - i mejseafgiften,
På lysvingede skyer,
Den elskede mor kommer
Med en ren søn i armene.
Hun bringer for verden igen
Korsfæst den opstandne Kristus:
"Gå, min søn, lev hjemløs,
Daggry og tilbring eftermiddagen ved bushen.”
"Al den lidende menneskeligheds melankoli, al ømheden over for den guddommelige verden, som ikke tør udgyde sig for Kristus på grund af religiøs frygt, flyder frit og kærligt ind på Guds Moder," Fedotov G.P. Åndelige digte. Russisk folketro ifølge åndelige vers. - M., 1991. S. 49. - skriver G.P. Fedotov. Yesenins feminine princip opfattes i aspektet af frelse og grænseløs kærlighed. "Verden hviler på Guds Moders skuldre. Kun hendes bøn redder verden fra ødelæggelse for vores synder.” Ibid. S. 55.
Sophia-princippet om Guds Moder manifesteres i det faktum, at hun viser sig at være elskerinde i en smukt arrangeret naturverden. Guds Moder, som en bondekone, bager en kolob - en måned - af hensyn til folk, der vandrer i mørket. Her afsløres Yesenins originalitet, for hvem Sophias mystiske essens ikke kun har et teologisk (og mindst af alt teologisk) men også et folkloristisk aspekt.
Billedet af Kristus er vigtigt for Yesenin, da han sammen med Sophia er et symbol på det nye, lyse, guddommelige verden. Jesu tilstedeværelse i naturen forlener den med sophia.
Moder Jord er ligesom Guds Moder også bæreren af fødselsprincippet:
Hvor kålbedene er
Solopgangen hælder rødt vand,
Lille ahorn baby til livmoderen
Det grønne yver suger.
Dette lille kvad fra 1910 sætter temaet for mange af digterens fremtidige digte - fødslen af et nyt. Men intet kan fødes uden en mor. For enhver normal person hendes navn er helligt. I billedet af en mor, en fødende kvinde, kombinerer Yesenin to principper i sine tekster: litterær, symbolistisk og folklore. I poesien kommer dette til udtryk i foreningen af det himmelske og jordiske, åndelige og kødelige til en enkelt helhed. En sådan sammenligning fandtes også i russiske spirituelle digte. G.P. Fedotov skrev: "I kredsen af himmelske kræfter - Guds Moder, i kredsen af den naturlige verden - jorden, i forfædres sociale liv- mødre er, på forskellige niveauer af det kosmiske og guddommelige hierarki, bærere af ét moderprincip. Fedotov G.P. Åndelige digte. Russisk folketro baseret på åndelige vers. S. 65.
Den første moder er den allerhelligste Theotokos,
Den anden mor er den fugtige jord,
Den tredje mor accepterede sorg.” Lige der. S.78.
Som et resultat af denne sammenligning bliver bøn til jorden mulig. Alla Marchenko bemærkede Yesenins opfattelse af naturen som et tempel: "Yesenin (...) er karakteriseret ved en holdning til naturen som den mest perfekte af bygninger - et "palæ", "tempel", "katedral" ... "Hytter - i klædedragten af et billede ... ", høstakke - "kirker", "bønfjergræs", "piler - sagtmodige nonner" - Yesenin bygger et billede til et billede med en "kuppel", som er dækket af "daggry", bygger et tempel, hvis ende ikke har nogen ende, og hvis navn er fred, et tempel åbent "hver time" og for dem, der bor "hvert sted". Marchenko A.M. Yesenins poetiske verden. M., 1989. S. 29.
Vil jeg tage til Skufia som en ydmyg munk?
Eller en blond tramp -
Til hvor det vælter ud over sletterne
Birkemælk.
...............................................
Lykkelig er den, der er ulykkelig i glæden,
At leve uden ven og fjende,
Vil passere ad en landevej,
Beder på høstakkene og høstakkene.
Som et resultat af det faktum, at der i Yesenins digte er to hypostaser af det feminine princip - Sophia - Jomfru Maria og moder - jorden, optræder to hypostaser også lyrisk helt: "ydmyg munk" og "blond tramp". Munken beder til Guds Moder, og vagabonden til den "rygende jord", "skarlagenrød daggry", men begge er karakteriseret ved særlig omhyggelig, hellig holdning til jorden:
At glemme menneskelig sorg,
Jeg sover på stiklinger af grene.
Jeg beder for de røde daggry,
Jeg tager nadver ved åen. ("Jeg er en hyrde, mine kamre...")
Og ofte er jeg i aftenmørket,
Til lyden af knækket sav,
Jeg beder til rygepladsen
Om det uigenkaldelige og fjerne.
Jorden påtager sig sådan set en del af Guds Moders lidelse og viser sig derfor også at være hellig. G.P. Fedotov skriver om det på denne måde: "Sorg, det vil sige en jordisk mors fødselsveer, skygger for Guds Moders øjne med kontemplationen af hendes søns lidenskaber og knuser moderjorden med menneskets vægt. synder. Moderskabets religion er samtidig lidelsens religion.” Fedotov G.P. Åndelige digte. Russisk folketro baseret på åndelige vers. S. 78.
Al moderskabets sorg afspejledes i Guds Moders billede. I den skabte verden, der lever i overensstemmelse med guddommelige love, får alt kødelig samtidig et åndeligt princip, derfor er mordet på enhver levende skabning ensbetydende med vanhelligelse af en helligdom. Yesenin, digteren, følte dette meget subtilt, og derfor skrev han digtene "Hundens sang" og "Ko", som ikke kunne have optrådt hos bonden Yesenin.
Vi sørger med koen, der mistede sin "hvidfodede kvie":
De gav ikke moderen en søn,
Den første glæde er ikke til fremtidig brug,
Og på en pæl under aspen
Vinden rystede huden,
og med en hund, der mistede syv hvalpe:
Og om aftenen, når hønsene
Sidder på stangen
Ejeren kom dyster ud,
Han lagde dem alle syv i en pose.
Hun løb gennem snedriverne,
At blive ved med at løbe efter ham...
Og jeg rystede i så lang, lang tid
Vandet er ufrosset.
De begivenheder, der finder sted i disse digte, er ikke ud over det sædvanlige, især for en landsbyboer. Men Yesenin sætter hunden, der fødte "syv hvalpe", og koen, der fødte en "hvidfodet kvie", på linje med Guds Moder, der fødte Kristus. Deres sorg over deres tabte børn er lige så stor som menneskehedens sorg over Guds søn.
En mor giver sine børn til verden, giver væk sin skat, og repræsentanten for denne verden - den "dystre mester" - tager dem væk. Parallellen mellem Guds Moder og dyreverdenen er især tydelig i digtet "Hundens sang". Dens handling begynder på jorden, i et "rughjørne", og slutter med en af hvalpenes opstigning til himlen:
Og da jeg traskede lidt tilbage,
Slikker man sveden fra siderne,
En måned syntes hende over hytten
En af hendes hvalpe.
Højlydt ind i de blå højder
Hun kiggede klynkende,
Og måneden gled tyndt
Og forsvandt bag en bakke på markerne.
Kontrasten af handlingsscenen understreges også af farve: hvis der i de første kvad er rød og rug, så i de sidste - guld og blå.
Menneskets mor slutter sig også til Guds Moders enhed, moder jord, natur og dyr. Yesenin beskriver sin mor med stor varme og placerer hende i et velkendt miljø:
Moderen kan ikke klare grebene,
Bøjer lavt
En gammel kat sniger sig op til makhotkaen
Til frisk mælk. ("I hytten")
Takket være moderens tilstedeværelse er hytten fyldt med varme og komfort. En kvinde er så uadskillelig fra huset, at de i digterens kreative sind kan erstatte hinanden:
Vejen tænkte på den røde aften,
Rønnebuske er mere tågede end dybet.
Hytte - gammel kvinde kæbe tærskel
Tygger duftende krumme stilhed.
"Hytten er en gammel kvinde" er også en af måderne at udtrykke det feminine princips mytolog. Dette er ikke et generativt princip, men det er tæt forbundet med billedet af moderen, som er nøglen til fred og ro i huset. En mor vil aldrig forlade sit barn eller nægte ham noget.
Årsagen til foreningen af Guds Moder, mor, "hytte - gammel kvinde", dyr, flora og selv træer i en enkelt helhed og begavelse af dem med hellighed skal søges i Yesenins værk "The Keys of Mary", hvor han forklarer, hvorfor mennesket har identificeret sig med naturen, med hele den levende verden, siden oldtiden.
I forbindelse med Yesenins tekster er Rus' også bæreren af det feminine princip, og derfor hellig:
Goy, min kære Rus,
Hytterne er i billedets klæder.
Ingen ende i sigte -
Kun blå suger øjnene.
..........................................
Hvis den hellige hær råber:
"Smid Rus' væk, lev i paradis!"
Jeg vil sige: "Der er ikke behov for himlen,
Giv mig mit hjemland."
I dette digt, som V.V. Musatov skriver, "er der ingen modsætning mellem det himmelske og det jordiske, eller mellem paradis og Rus', eftersom Rus' er paradis, og det jordiske er et udtryk for det himmelske. Yesenin vil i "The Keys of Mary" kalde dette "at tvinge den luftige verden med jordisk objektivitet (V, 37). Rus' med sine marker, skove, køer, føl, kvier er et realiseret paradis, en realiseret myte” Musatov V.V. Sergej Yesenins poetiske verden // Litteratur i skolen, 1995. Nr. 6. S. 18 - 19.
Rus' i sammenhæng med Yesenins kreativitet forener begge dele naturlig oprindelse, og det åndelige er mest fuldt udtryk hans forståelse af Sophia.
Således realiseres mytologen om det feminine princip i Yesenins værk på to niveauer: symbolist (som Sophia), som billedet af Guds Moder svarer til; og i folklore, som svarer til moderens billeder - jorden, den skabte verdens mødre (menneskets mor, hund, ko, natur). Foreningen af disse to principper symboliserer dannelsen af den åndelige verden. Dette er aspektet af sophia i Yesenins tekster fra 10'erne - i bekendelsen af en smukt arrangeret verden.
Februarrevolutionen i 1917 ændrede radikalt Sergei Yesenins verdenssyn. Yesenin så ny rus' Bonde. Det kan vi finde bekræftelse på i hans selvbiografiske artikel "Om mig selv": "I årene med revolutionen var han helt på siden af oktober, men han accepterede alt på sin egen måde, med en bondeskævhed." Yesenin S.A. Kollektion komp.: I 5 bind T. 5. S. 22 På dette tidspunkt føler Yesenin sig som en repræsentant for en vis "bondekøbmand", hvilket adskiller ham og forfatterne i hans kreds fra de "bymæssige" digtere.
Ideen om transformation var ifølge Yesenin den åndelige genfødsel af mennesket og jorden. I digtene siger digteren farvel til tidligere liv, det land, han boede på, og glæder sig over en ny verdens komme. Hans lyriske helt fungerer som en mægler mellem det skabte, jordiske verden og en ny, åndelig (eller, som de unge symbolister ville sige, Sophia) verden, som skulle dukke op, renset gennem ødelæggelse.
I "Transfiguration" "lodder" Yesenin så at sige to feminine principper, der er lige nære og kære for ham: Guds Moder og Rus':
O Rus', altid jomfru,
Retter døden!
Fra stjernernes livmoder
Du er steget ned til himmelhvælvingen.
Ikke alene formidler digteren Rus' egenskaber af Guds Moder, men han giver hende også Kristi funktioner. Det er ham, der tramper døden ned med sin opstandelse, det er ham, der blev født af Gud Faderen, "stjernelivet". Således gør Yesenin Rus' - Guds Moder - til den fjerde hypostase af det guddommelige, selvom Gud i den kanoniske kristendom er treenig. Rus' er født fra universets dyb, "stjernernes livmoder", og er samtidig Jesu Kristi mor - bondeguden Sønnen:
I fårekrybben
Er blevet overrasket
For at være i forløberne
Der var en plovmand og en okse.
I det fjerde kapitel af "Transfiguration" gentages motivet af himlen - en ko, der fodrer jorden med mælk:
Stille, vind,
Gø ikke, vandglas.
Fra himlen gennem røde net
Mælk vil regne.
Ordet svulmer af visdom,
Markens elmeører.
Over skyerne som en ko
Daggry løftede halen.
Østen er i Yesenins forståelse en semantisk kopi af himlen - værternes bolig. Men nu er han ikke ejer af paradis, men Guds Moder:
Om hvordan Guds Moder
Smider et blåt tørklæde på,
På kanten af skyerne
Kalder kalve til himlen.
Således viser hele himlens elskerinde, hele universet, sig at være en kvinde. Ved at give himlen fødslens funktion berører Yesenin meget dybe arkaiske kulturlag relateret til mytologien fra matriarkatperioden. At placere det feminine ind himmelsfærer, Yesenin løfter ham over den skabte verden. Denne opstigning skyldes det faktum, at han så fødslen af en ny verden netop i overensstemmelse med det feminine princip. Fødselsmotivet er ledemotivet i digtet "Forvandling". Men ved at tilegne sig guddommelige træk får det feminine princip også nye plager. Da Herren i "Forvandlingen" føder en ny profet - "kvien - Rus", nu skal hun gennemgå korsfæstelsen i stedet for Kristus:
Det er hårdt og trist for mig...
Mine læber synger af blod...
Sne, hvid sne -
Dækning af mit hjemland -
De rives i stykker.
Hængende på korset
Skinnebenene af veje og bakker
Dræbt...
I forbindelse med korsfæstelsen har Rus' også fået et nyt navn: hun er nu ikke kun Guds Moder, men også selv "Jesus af Nazareth, jødernes konge":
Således er måderne at udtrykke det feminine princip på i "små digte" bestemt af Yesenins ønske om at transformere moder jord, og faktisk hele universet. Det feminine princip stiger til usynlige højder, da det med dets hjælp, efter at have gennemgået fødslens smerte, en ny, lys åndelig verden, hvor "byen Inonia" vil blive bygget. Det moderlige princip udfører også funktionen som soning for hele menneskehedens synder. Rus', i hvis billede alle hypostaser af det feminine princip er akkumuleret, påtager sig Guds Moders lidelse for hendes søns død og Kristi lidelse på korset og forvandlingens pine. , hvorfra hun skal komme ubesmittet, "himmelsk".
2. Ødelæggelse af billedet af en kvinde som mor
Yesenins drømme var dog ikke bestemt til at gå i opfyldelse: Verdens transformation skete ikke, og "hyttekonvojen" sank sine rødder endnu dybere ned i jorden. V.V. Musatov beskrev denne situation som følger: "Jordens vogn" tænkte ikke på at flytte, jordens akse flyttede sig ikke, og den lovede "by Inonia" viste sig at være en utopi." Musatov V.V. Pushkin tradition i russisk litteratur i første halvdel af det tyvende århundrede. Blok. Yesenin. Majakovskij. S. 85.
Misforståelse af samtidige, på den ene side, urealiseret drøm- på den anden side den virkelige historiske situation i 20'erne - på den tredje tvang de Yesenin til at tage et nyt blik på verden omkring ham. I den viser ideen om at transformere Rus' sig at være umulig. Da en drøm ikke kan realiseres i livet, kan den laves om til et billede. Denne forståelse af billedsprog er kontaktpunktet mellem Yesenin og imagisterne. På trods af nogle uenigheder af æstetisk karakter slutter Yesenin sig til Imagisterne, der ligesom ham viste sig at være udstødte i litteraturen. Følelsen af at blive smidt ud af livet hjemsøger konstant digteren.
Yesenin overfører sine oplevelser til den lyriske helt i "Moscow Tavern". Den fulde dvale, som digteren levede i, gennemsyrer alle cyklussens digte. Fremkomsten af billedet af en prostitueret i Yesenins tekster markerer ødelæggelsen af Sophia-naturen af det feminine princip. Kvinden var en af formerne for moderskab. I 10'ernes tekster blev hun portrætteret som uadskillelig fra naturen; i "små digte" står hun ved siden af billederne af Guds Moder og Holy Rus'. Nu befinder hun sig forvist fra himlens højder til niveauet af en værtshus. Yesenin er ikke den eneste, der oplever skuffelse i sin lyse begyndelse. I værker af mange forfattere og digtere på hans tid er der et fald i kvindeidealet. Olga Forsh taler i sin roman "Det skøre skib" om årsagerne til denne tilbagegang i "Serapion-brødrenes" arbejde: "Det er noget værre, at de behandlede temaet kvinder i overensstemmelse hermed. De huskede kvinden ved fronterne, i flygtningens ansigtsløshed, sultens tynde sult, udvindingen af rationer, og kvinden, fuldblods, forfader og kærlighed, som straf for forsømmelighed med fortolkning, for manglende vægt, undervurdering af hendes emne, kvinden selv forlod deres sider, forlader alt om alt en Anna Timofeevna. "Skuespillerinder" og en række prostituerede blev til eksotisme med den mest værdige af de sunget tigre - Daisy." Forsh O. Crazy Ship: A Novel. Historier / Komp., intro. Kunst. kommentar S. Timina. L., 1998. S. 139.
Kvinden forlader ikke siderne i Yesenins tekster - han gør hende til en prostitueret. Denne kvinde er ikke længere bærer af det moderlige princip, så hun mister sin ukrænkelighed sammen med hellighedens glorie. Som gengældelse for det faktum, at kvinden viste sig ikke at være, hvad han forventede at se hende, søger digteren at ydmyge hende så meget som muligt, at reducere hende til en dyrisk tilstand:
Yesenin giver afkald på, hvad han ser foran sig. Men i denne strøm af misbrug kan man også høre digterens dybe sorg over en, der er gået uigenkaldeligt. Aldrig har der måske været en sådan ophøjelse af det feminine princip, den feminine idé - af kirken, af filosofien, snedigt reduceret af hverdagen til det metafysiske og enhver anvendelse af mennesket. I denne bonde, Khlyst, dybt russiske begreb, blev en kvinde for første gang ophøjet til en enhed af selvstændig værdi som mor. Alt andet - dame, rose, mystik, jomfru - bliver afvist som forkælelse.
Folks dybder blev pludselig afsløret og retfærdiggjorte, selv hvad der virkede nonsens og uanstændigt. Og pludselig gik det op for mig, at måske en ubevidst trang til moderens mave, en trang til den mørke, beskyttende moderbeskyttelse og ærgrelse over, at den ikke længere var der, forklarede oprindelsen til alt det skræmmende, unikke i verden. Russisk bande" Lige der. S. 141.
Digteren forstår udmærket, at når han mister en kvinde, mister han også en del af sig selv:
Jo mere smertefuldt det er, jo højere er det,
Her og der
Jeg vil ikke begå selvmord
Gå ad helvede til.
Derfor, efter alle forbandelserne, beder han hende om tilgivelse for alt:
Skat, jeg græder
Undskyld undskyld...
Således udelukker Yesenin en kvinde, der er berøvet moderprincippet, fra kredsen af billeder, der er indviet af Sophia-princippet. Og på baggrund af denne forsagelse lyder Yesenins kærlighed til sin mor desto mere inderlig og lyrisk.
3. "Brev til mor"
Mor er nok eneste person i hele cyklussen af "hooligan-digte", som Yesenin behandler med omhu, med kærlighed, fordi hun elsker ham, som hun elskede før, bekymrer sig om ham. Men hvis tidligere årsag Denne bekymring var bare en brækket næse, nu - hans søns mulige død i et beruset slagsmål:
Og til dig i det aftenblå mørke
Det virker ofte som det samme:
Det er som om nogen er i et værtshuskamp med mig
Jeg plantede en finsk kniv under mit hjerte.
Moderen bevarer i sit hjerte ikke kun kærligheden til sin søn, men også fortidens idealer, derfor er hun den eneste jordiske kvinde, der holder Sophia-princippet. Hendes tilstedeværelse omgiver stadig huset og tingene i det med en aura af hellighed. Dette er, hvad der skete en gang i digterens barndom:
Jeg elskede dette træhus,
En truende rynke glødede i træstammerne,
Vores ovn er på en eller anden måde vild og mærkelig
Hylede på en regnfuld nat.
Dette er fortsat tilfældet i nutid, på trods af digterens skuffelse i verden omkring ham:
Er du stadig i live, min gamle dame?
Jeg er også i live. Hej hej!
Den aften, usigeligt lys.
S. Yesenins digt "Brev til en mor" blev skrevet af digteren i 1924, det vil sige i slutningen af hans liv. Sidste periode forfatterens kreativitet er toppen af hans digtning. Dette er forsoningens og opsummeringens poesi. "Et brev til en mor" opfattes ikke kun som en adresse til en bestemt adressat, men mere bredt som et farvel til moderlandet:
Du alene er min hjælp og glæde,
Du alene er et uudsigeligt lys for mig.
Når du læser Yesenins værker, ser du: digteren voksede med tiden. I vanskelige øjeblikke af sorgfulde tanker blev digterens hjerte trukket til sine forældres arnested, til sine forældres hjem. Og som om at genoplive Pushkin tradition poetiske budskaber, sender S. Yesenin et brevdigt til sin mor.
I russisk poesi er inderlige ord om mor blevet hørt mere end én gang, men Yesenins værker kan måske kaldes de mest rørende kærlighedserklæringer til den "søde, kære gamle dame". Hans replikker er fulde af en så gennemtrængende hjertelighed, at de ikke synes at blive opfattet som poesi, kunst, men som uundgåelig ømhed, der strømmer ud af sig selv.
Digteren syntes at omfavne den "gamle kvinde" med sin sjæl. Han henvender sig kærligt til hende ved hjælp af blide, gode ord. Hans poetisk sprog tæt på talesprog, endda snarere til folk ("gammel kvinde", "hytte", "gammeldags faldefærdig shushun", "meget god"). Disse ord giver en folklorisk farve til billedet af moderen. Hun virker som en sød, venlig, varmhjertet gammel kvinde fra et romantisk eventyr. Men ikke desto mindre tyer digteren i "Brev til en mor" til konvention og idealisering af billedet - hans mor, strenge og ikke for kærlige Tatyana Fedorovna Yesenina, var langt fra billedet skabt af hendes søn.
"Brev til en mor" er Yesenins poetiske budskab til den person, der er ham allerkæreste. Hver linje i dette digt er fuld af behersket kærlighed og ømhed.
S. Yesenin påpegede mere end én gang folklore kilder af hans digtning. Og frem for alt på melodi og musikalitet. Det er ikke tilfældigt, at Yesenin stadig er en digter, hvis digte bruges i sange. Digterens ordforråd og udtryk genskaber billedet af en faldefærdig "hytte", hvor moderen venter på, at hendes søn vender tilbage, formidler indre tilstand og en kvinde-mors følelser. Den første strofe begynder med et retorisk spørgsmål: "Lever du stadig, min gamle dame?" I forbindelse med digtet får ovenstående linje en særlig betydning: når digteren stiller et spørgsmål, forventer digteren ikke at høre svaret på det, han (spørgsmålet) forstærker udsagnets følelsesmæssige karakter. I den første linje beundrer S. Yesenin sin mors udholdenhed, tålmodighed og ømme kærlighed. Denne strofe er udfyldt med stor betydning: her er varmt, og tiden er gået siden dagen sidste dato søn og mor, og fattigdommen i den gamle kvindes hjem; og digterens grænseløse kærlighed til sit hjem.
I den anden, ved hjælp af et udråbstegn, ser han ud til at forsøge at forsikre sin "gamle dame" endnu en gang om, at alt er godt med ham, at han "ikke er sådan en bitter... drukkenbolt, at ... han ville dø" uden at se sin egen mor. Strofen slutter med en indrømmende sætning:
Lad det flyde over din hytte
Den aften usigeligt lys.
Dette er et godt ønske for en elsket, der bruger storslåede tilnavne ("aftenens usigelige lys") og det følelsesladede ord "strømmende." I anden og tredje strofe mærkes S. Yesenins følelser for sin mor. Digteren indser, at hun kender til hans ødelagte liv, om "værtshuskampe", om binges. Hendes melankoli er så stor, hendes forvarsler er så glædesløse, at de plager hende, og hun "går ofte på vejen." Billedet af vejen optræder mere end én gang i digtet. Det symboliserer digterens livssti, hvor moderen altid optræder og ønsker godhed og lykke for sin søn. Men digteren, der indser håbløsheden i sin situation, beder hende om ikke at bekymre sig, ikke bekymre sig:
Gå ikke på vejen så ofte
I en gammeldags, lurvet shushun.
I den tredje strofe optræder Yesenins yndlingsepitet "blå". Dette er farven på en overskyet himmel, kildevand, malede landsbyskodder, skovblomster. S. Yesenin har næsten intet digt uden denne farve. Åndelig krise Digteren understreges af tilnavnene "aften", "affældig", "smertefuld". Det er ikke tilfældigt, at ordet "sadanul" blev brugt; det formidler også forfatterens tanke om at bevæge sig væk fra livets evige værdier. Hårdheden af dette udsagnsord mildnes i fjerde strofe med udråbet "intet, kære ..." og bekræftende sætning"slap af". Klimakset er forbi, og handlingen slutter. Igen, med oprigtig ømhed, vender S. Yesenin sig til sin mor og skriver, at kun i nærheden af hende, i sit hjemland, kan han finde åndelig hvile. Følgende strofer afspejler sønnens ønske om at berolige sin mor, at retfærdiggøre sig selv og ikke at lade hende tro på sladderen:
Intet skat! Slap af.
Det er bare et smertefuldt nonsens.
Bag lange år adskillelse, digteren ændrede sig ikke i sin ømhed, forsigtig holdning til mor. Femte og sjette strofe er skrevet meget romantisk og sublimt, hvor digteren drømmer om at vende hjem (men ikke til fortiden):
Jeg er stadig lige så blid
Og jeg drømmer kun om
Så det snarere fra oprørsk melankoli
Vend tilbage til vores lave hus.
Billedet af en hvid have er også karakteristisk, der symboliserer forårets lyse tid, digterens ungdom:
Jeg vender tilbage, når grenene breder sig
Vores hvide have ligner forår.
Kun du har mig allerede ved daggry
Vær ikke som for otte år siden.
I de sidste strofer viger tilbageholdenhed for følelsernes intensitet. I sine tanker ser digteren allerede sig selv vende tilbage til sine forældres hus, til en forårshvid have, som er beslægtet med den åndelige stemning hos en digter, der har oplevet melankoli og træthed.
Moderen viser sig at være den eneste person tæt på digteren, hans eneste religion:
Og lær mig ikke at bede. Intet behov!
Der er ingen vej tilbage til de gamle måder længere.
Digteren ser ud til at afslutte i ét åndedrag poetisk værk. Han bruger anafora, som giver en følelsesmæssig farvning til disse linjer ("vågn ikke op...", "bare rolig...", "blev ikke til virkelighed...", "undervis ikke ...", "ikke...", "vær ikke ked af det...", "gå ikke..."). En sådan øget benægtelse viser usikkerhed i den lyriske helts sjæl. Ringkompositionen giver værket fuldstændighed, og trochee pentameter og krydsrim skaber en særlig rytme af hele digtet, som bærer sindstilstand lyrisk helt.
I S. Yesenins digte, oprigtig og ærlig på russisk, kan man mærke, at digterens rastløse, ømme hjerte banker. Det er ikke for ingenting, at hans poesi var og forbliver tæt og forståelig for mange russiske mennesker. Hun har trods alt en "russisk ånd", hun "dufter af Rusland". Digterens tekster er tætte og forståelige, man kan mærke menneskelig venlighed og varme i den, som er så nødvendig i vores svære tider.
Den kærlige følelse i dette lille værk formidles med en enorm kunstnerisk kraft. Hver linje i dette digt opvarmes af digterens venlige smil. Det er skrevet enkelt, uden pompøse sætninger, høje ord. Hele Sergei Yesenins sjæl er i ham.
4. Billedet af moderen i efterårskvinden
Den verden, som moderen lever i, er Holy Rus' verden, som digteren glorificerer i 10'erne, og hvis komme han forventede i "små digte." Motiv " træ rus'” løber gennem alle ”hooligan-digtene”. Men nu bærer han den ikke livsbekræftende begyndelse, som lød ind tidlige tekster. Det var muligt at bede til det gamle "Blue Rus", og ikke ægte Rusland, som Yesenin ser i 20'erne.
Ja, helten modtog kaldenavnet som en hooligan i byen, men hans minder om sin landlige barndom, da han var med sin hund:
Efter at have stjålet en brødskorpe fra min mor,
Du og jeg bed hende en gang,
Uden at begrave hinanden en smule, -
lyst og rent. Helten passer ikke ind bymiljø, fordi der er for meget plads til medlidenhed i hans hjerte.
Således mister mytologen om det feminine princip i Yesenins tekster fra 20'erne sin integritet, sin Sophia-karakter og muligheden for implementering i I virkeligheden. Derudover mister nogle af billederne, der udgjorde det, deres hellighed: ikke et eneste digt i "Moskva Tavern" indeholder nogen omtale af Guds Moder; en kvinde, der engang var bærer af det hellige moderlige princip, bliver til en prostitueret; Holy Rus' er ved at blive en saga blot, og moderne Rusland når ikke hendes niveau; selv billedet af naturen mister sin integritet på grund af menneskelig indgriben. Af alle det feminine princips hypostaser bevarer kun billedet af moderen sin Sophia-essens; det alene er gennemsyret af lys og varme, men er også noget fjernt fra virkeligheden.
Digteren ønsker dog ikke helt at miste sit ideal. Han gør sidste forsøg at genskabe billedet af en kvinde, der kombinerer både Sophia-essensen og det naturlige princip i en cyklus af digte dedikeret til skuespillerinden Augusta Leonidovna Miklashevskaya "The Love of a Hooligan." For første gang i alle "hooligan-digtene" optræder en kvinde, som kan elskes, for hvis skyld man kan opgive hooliganismen. I et forsøg på at forene sig i billedet af en kvinde - efterår, alle hypostaser af Sophia-princippet, forsøger Yesenin at sammenligne hende med Guds Moder:
På en sjov måde er jeg i problemer med mit hjerte,
tænkte jeg dumt.
Dit ikoniske og strenge ansigt
Han hang i kapeller i Ryazan.
Imidlertid føler han selv umuligheden af en sådan forening:
Jeg var ligeglad med disse ikoner
Jeg ærede uhøflighed og råbte i riven,
Og nu vokser ordene pludselig
De mest ømme og sagtmodige sange.
Men den Sophia, der begynder i "The Love of a Hooligan" ødelægges ikke kun af umuligheden af at forene en jordisk kvinde, "beruset af en anden", med billedet af Jomfru Maria, men også af temaet kulde og tomhed, der kommer. sammen med temaet efterår.
Således mislykkedes Yesenin i sit forsøg på at gøre en falden kvinde til Maria Magdalene, ligesom hans forsøg på selv at spille rollen som en ny profet mislykkedes. Det feminine princips sophia viser sig at være for evigt tabt for ham. Han formåede at genoprette idealet om naturens "knutede æggestok" med mennesket, men både naturen og mennesket falmer i "Love of a Hooligan"-cyklussen. Digteren mærker også sin egen falmning, så i digtet fra 1924 "Vi drage nu af sted lidt efter lidt..." siger han farvel til alt, hvad der lå ham på sinde. Således bringer motivet af en kvinde - efteråret, i stedet for genfødsel, døden til digteren.
Dette er det feminine svar på de forbandelser, som den lyriske helt sender til hende i "Moscow Tavern." Nu, i stedet for genfødsel, i stedet for det moderlige princip, er det et tegn på hævn, gengældelse for vanhelligelse af helligdomme. Fra en mor forvandler hun sig til en "ond og ond, pjaltet gammel kvinde" med et "kutløst, koldt smil." Dette motiv er stabilt i den sidste periode af Yesenins arbejde. I digtet ”Jeg ser en drøm. Vejen er sort...” billedet af en kvinde, der ikke kan elskes, dukker op: en “uelsket skat” kommer til ham.
Mytologen om det feminine princip bliver til en metafor for døden - dette er digterens gengældelse for hans skødesløse holdning til den. Yesenins lyriske helt overgiver sig til den uundgåelige død, men før døden ønsker han at modtage tilgivelse og velsignelser fra en kvinde. For sine forbandelser over det feminine princip er digteren således dømt til døden, men han modtager tilgivelse og den sidste moderlige velsignelse.
Konklusion
Mytologen om moderprincippet viser sig at være en stabil kategori i S.A. Yesenina. Det gør digterens lyriske helt i stand til at modstå krisetider, idet den er den støtte, der understøtter hans liv.
I tidlig lyrisk digtning, når digteren bekender smukt og klogt arrangeret verden, bygget på baggrund af lys, godhed og ærbødighed for moderskabet, lyder motivet af det feminine livsbekræftende. Med sin tilstedeværelse forædler den jorden. Som et resultat af denne stemning høres i næsten alle digte fra 10'erne moderens tema, udtrykt i forskellige billeder: Guds mor, jordens moder, naturen, Rusland, den skabte verdens mødre, digterens mor og endda i billederne af genstandene omkring dem.
I et forsøg på at understrege vigtigheden af moderskab løfter Yesenin alle sine inkarnationer til himlen, hvilket afspejler de mest arkaiske ideer om verdens oprindelse, der går tilbage til matriarkatets periode. Takket være denne ophøjelse af kvinder i teksterne til S.A. Yesenin viser sig at blive krænket af den traditionelle idé om arrangementet af himmelske magter.
I virkeligheden kunne en sådan transformation ikke ske. Dette førte både Yesenin og hans lyriske helt til en dyb mental krise. Og nu den kvinde, som han behandlede så varsomt, som han ophøjede så højt, bander han mest med sidste ord. Og kun de hypostaser af det feminine princip bevarer den hellige essens, der kommer i kontakt med det: dette er naturligvis digterens mor - en beboer i det patriarkalske Rus; naturen, som er oplyst af et ujordisk skær.
Bibliografi
1. Bely A. Symbolisme som verdensbillede. / Komp., forfatterindlæg. Kunst. og ca. L.A. Sugai. - M., 1994.
2. Yesenin S.A. Fars ord. - M., 1962.
3. Yesenin S.A. Kollektion værker: I 5 bind. T. 5.
4. Ivanov - Fornuft. To russere // Samling "Scythians". - 1918. - Nr. 2.
5. Marchenko A.M. Yesenins poetiske verden. - M., 1989.
6. Musatov V.V. Sergei Yesenins poetiske verden // Litteratur i skolen. - 1995. - Nr. 6.
7. Fedotov G.P. Åndelige digte. Russisk folketro baseret på åndelige vers. - M., 1991.
8. Florensky P. A. Ikonostase. Udvalgte værker i kunst. - Skt. Petersborg, 1993.
9. Forsh O. Crazy Ship: A Novel. Historier / Komp., intro. Kunst. kommentar S. Timina. - L., 1988.
Lignende dokumenter
Verden af folkepoetiske billeder i teksterne af Sergei Yesenin. Den russiske bønders verden som hovedtematisk fokus for digterens digte. Sammenbruddet af de gamle patriarkalske fundamenter i russiske landsbyer. Billedsproget og melodien af Sergei Yesenins kreativitet.
præsentation, tilføjet 01/09/2013
Dualiteten i digterens natur: ønsket om åndelig fred og oprør, sagtmodighed og lidenskab. Familietraditioner, uddannelse af Sergei Yesenin. Strålende digter XX århundrede. Evne til at forestille sig, interesse for folkekunst. Billedet af fædrelandet i digterens tekster.
abstrakt, tilføjet 03/12/2012
Lille Fædreland Yesenina. Billedet af moderlandet i Yesenins tekster. Revolutionære Rusland i Yesenins tekster: buldren fra bondeelementets rasende hav, den oprørske alarm. Naturen i Yesenins værker, metoder til at personificere den som digterens yndlingshelt i værket.
præsentation, tilføjet 21.12.2011
Oprigtighed og spontanitet i udtryk for følelser, intensiteten af moralske søgninger i Yesenins værker. Temaet for naturen i Sergei Aleksandrovich Yesenins værker. En roman af digteren og Isadora Duncan. Tragisk afslutning liv af den store russiske digter.
præsentation, tilføjet 22/01/2012
Temaer af værker af Sergei Yesenin og folkloristiske traditioner i digterens tekster. Træk af forfatterens skildring af kærlighed til russisk natur og hans hjemland generelt. Betragtning af Yesenins digte i forbindelse med sange: ting og romancer, moderne musikgenrer.
kursusarbejde, tilføjet 04/11/2015
Forældre og barndom af Sergei Yesenin. Træning og tjeneste i hæren. Kvinder i Yesenins liv. Forholdet til Anna Izryadnova, Zinaida Reich, Isadora Duncan, Augusta Miklashevskaya, Sofia Tolstoy, Galina Benislavskaya. Værket af den store russiske digter.
præsentation, tilføjet 25/01/2012
Beskrivelse af de vigtigste fakta fra livet af Sergei Aleksandrovich Yesenin. Deres refleksion i kreativitet og manifestation i de ledende motiver af hans værker. Anerkendelse af digterens første digt. Yesenins holdning til revolutionen. Originaliteten af hans digtning. Digterens livsstil.
test, tilføjet 01/04/2012
Billedet af moderlandet i teksterne af Sergei Yesenin. Messer oktober revolution. Digterens svære oplevelser af det revolutionære sammenbrud af den russiske landsbys gamle, patriarkalske grundlag. Bekendtskab med digtet "Himmelsk trommeslager" og et uddrag af digtet "Gå i marken".
præsentation, tilføjet 27/02/2013
Beskrivelser og billeder i de tidlige tekster af Sergei Yesenin fra hans fødeby Konstantinovo, refleksion i forfatterens digte af den originale russiske natur og område. Levende billeder af vejr og årstider i Yesenins digte. Funktioner af indfødte steder i sen lyrisk poesi digter.
abstract, tilføjet 17.11.2009
Møde med A. Blok i 1915, fremkomsten af Sergei Yesenins første digte på tryk. Etablering af kontakter til socialdemokratiske kredse. Uafhængigheden af den unge digter i litterære, kunstneriske og æstetisk stilling. S. Yesenins rejse til Kaukasus.
efterlod et svar Gæst
Kærlighed til alt indfødt: indfødt husly, ildsted, kære - dette er det lyseste ... tema i Yesenins poesi. Yesenins digte henvendt til et forladt landsbyhus og en gammel mor er dyrebare udtryk for russiske tekster.
Faktisk er digtet "Brev til en mor" et af Yesenins mest kunstnerisk perfekte værker.
Moderen bekymrer sig om sin søn, deler ikke sine bekymringer med nogen og generer ikke sin søn med sine. smertefulde tanker. Han lærer om hendes oplevelser fra en anden (De skriver til mig...).
Helten behandler sin mor med stor kærlighed, kalder hende: kære, gamle dame, hjælp og glæde...
Vi føler, at digteren er ensom, han har ingen tæt på sig undtagen sin mor (Du er min eneste hjælp...).
Han udtrykker sine bedste ønsker til hende (Lad det flyde...), og beder hende om at falde til ro, glemme alt om angst og ikke være ked af det. Og det bedste, han kan gøre for at glæde sin mor, er at fortælle om sit liv, og endnu bedre - at komme hjem.
Kærlighed og ømhed til moderen kombineres med kærlighed til ens jord, ens forældrehjem. "Lav, hytte," kalder digteren ømt sit hus og drømmer om at vende tilbage til det og begynde nyt liv.
Glathed og melodiøsitet er karakteristisk for digtets rytme, hvilket gør det ligner sangværker folkekunst. Det er ikke tilfældigt, at "Letter to Mother" blev sat til musik af V.N. Lipatov i Yesenins levetid og blev en "folke" sang.
"Brev til mor"
Moderen er måske den eneste person i hele cyklussen af "hooligan-digte", som Yesenin behandler med omhu, med kærlighed, fordi hun også elsker ham, som hun elskede før, bekymrer sig om ham. Men hvis årsagen til denne bekymring tidligere bare var en brækket næse, er det nu hans søns mulige død i et beruset slagsmål:
Og til dig i det aftenblå mørke
Det virker ofte som det samme:
Det er som om nogen er i et værtshuskamp med mig
Jeg plantede en finsk kniv under mit hjerte.
Moderen bevarer i sit hjerte ikke kun kærligheden til sin søn, men også fortidens idealer, derfor er hun den eneste jordiske kvinde, der holder Sophia-princippet. Hendes tilstedeværelse omgiver stadig huset og tingene i det med en aura af hellighed. Dette er, hvad der skete en gang i digterens barndom:
Jeg elskede dette træhus,
En truende rynke glødede i træstammerne,
Vores ovn er på en eller anden måde vild og mærkelig
Hylede på en regnfuld nat.
Dette er fortsat tilfældet i nutid, på trods af digterens skuffelse i verden omkring ham:
Er du stadig i live, min gamle dame?
Jeg er også i live. Hej hej!
Den aften, usigeligt lys.
S. Yesenins digt "Brev til en mor" blev skrevet af digteren i 1924, det vil sige i slutningen af hans liv. Den sidste periode af forfatterens arbejde er toppen af hans digtning. Dette er forsoningens og opsummeringens poesi. "Et brev til en mor" opfattes ikke kun som en adresse til en bestemt adressat, men mere bredt som et farvel til moderlandet:
Du alene er min hjælp og glæde,
Du alene er et uudsigeligt lys for mig.
Når du læser Yesenins værker, ser du: digteren voksede med tiden. I vanskelige øjeblikke af sorgfulde tanker blev digterens hjerte trukket til sine forældres arnested, til sine forældres hjem. Og som om at genoplive Pushkin-traditionen med poetiske budskaber, adresserer S. Yesenin et brevdigt til sin mor.
I russisk poesi er inderlige ord om mor blevet hørt mere end én gang, men Yesenins værker kan måske kaldes de mest rørende kærlighedserklæringer til den "søde, kære gamle dame". Hans replikker er fulde af en så gennemtrængende hjertelighed, at de ikke synes at blive opfattet som poesi, kunst, men som uundgåelig ømhed, der strømmer ud af sig selv.
Digteren syntes at omfavne den "gamle kvinde" med sin sjæl. Han henvender sig kærligt til hende med blide, venlige ord. Hans poetiske sprog er tæt på talesprog, endda snarere folk ("gammel kvinde", "hytte", "gammeldags faldefærdig shushun", "meget god"). Disse ord giver en folklorisk farve til billedet af moderen. Hun virker som en sød, venlig, varmhjertet gammel kvinde fra et romantisk eventyr. Men ikke desto mindre tyer digteren i "Brev til en mor" til konvention og idealisering af billedet - hans mor, strenge og ikke for kærlige Tatyana Fedorovna Yesenina, var langt fra billedet skabt af hendes søn.
"Brev til en mor" er Yesenins poetiske budskab til den person, der er ham allerkæreste. Hver linje i dette digt er fuld af behersket kærlighed og ømhed.
S. Yesenin pegede mere end én gang på folklorekilderne til hans poesi. Og frem for alt på melodi og musikalitet. Det er ikke tilfældigt, at Yesenin stadig er en digter, hvis digte bruges i sange. Digterens ordforråd og udtryk genskaber billedet af en faldefærdig "hytte", hvor en mor venter på, at hendes søn vender tilbage, og formidler den indre tilstand og følelser af en kvinde-mor. Den første strofe begynder med et retorisk spørgsmål: "Lever du stadig, min gamle dame?" I forbindelse med digtet får ovenstående linje en særlig betydning: når digteren stiller et spørgsmål, forventer digteren ikke at høre svaret på det, han (spørgsmålet) forstærker udsagnets følelsesmæssige karakter. I den første linje beundrer S. Yesenin sin mors udholdenhed, tålmodighed og ømme kærlighed. Denne strofe er fyldt med stor betydning: her er varmt, og tiden er gået siden det sidste møde mellem sønnen og moderen og fattigdommen i den gamle kones hjem; og digterens grænseløse kærlighed til sit hjem.
I den anden, ved hjælp af et udråbstegn, ser han ud til at forsøge at forsikre sin "gamle dame" endnu en gang om, at alt er godt med ham, at han "ikke er sådan en bitter... drukkenbolt, at ... han ville dø" uden at se sin egen mor. Strofen slutter med en indrømmende sætning:
Lad det flyde over din hytte
Den aften usigeligt lys.
Dette er et godt ønske for en elsket, der bruger storslåede tilnavne ("aftenens usigelige lys") og det følelsesladede ord "strømmende." I anden og tredje strofe mærkes S. Yesenins følelser for sin mor. Digteren indser, at hun kender til hans ødelagte liv, om "værtshuskampe", om binges. Hendes melankoli er så stor, hendes forvarsler er så glædesløse, at de plager hende, og hun "går ofte på vejen." Billedet af vejen optræder mere end én gang i digtet. Det symboliserer digterens livssti, hvor moderen altid optræder og ønsker godhed og lykke for sin søn. Men digteren, der indser håbløsheden i sin situation, beder hende om ikke at bekymre sig, ikke bekymre sig:
Gå ikke på vejen så ofte
I en gammeldags, lurvet shushun.
I den tredje strofe optræder Yesenins yndlingsepitet "blå". Dette er farven på en overskyet himmel, kildevand, malede landsbyskodder, skovblomster. S. Yesenin har næsten intet digt uden denne farve. Digterens åndelige krise understreges af betegnelserne "aften", "affældig" og "smertefuld". Det er ikke tilfældigt, at ordet "sadanul" blev brugt; det formidler også forfatterens tanke om at bevæge sig væk fra livets evige værdier. Hårdheden af dette udsagnsord blødgøres i fjerde strofe med udråbet "ingenting, kære ..." og den bekræftende sætning "rolig". Klimakset er forbi, og handlingen slutter. Igen, med oprigtig ømhed, vender S. Yesenin sig til sin mor og skriver, at kun i nærheden af hende, i sit hjemland, kan han finde åndelig hvile. Følgende strofer afspejler sønnens ønske om at berolige sin mor, at retfærdiggøre sig selv og ikke at lade hende tro på sladderen:
Intet skat! Slap af.
Det er bare et smertefuldt nonsens.
I løbet af de lange år med adskillelse ændrede digteren ikke sin ømme, omsorgsfulde holdning til sin mor. Femte og sjette strofe er skrevet meget romantisk og sublimt, hvor digteren drømmer om at vende hjem (men ikke til fortiden):
Jeg er stadig lige så blid
Og jeg drømmer kun om
Så det snarere fra oprørsk melankoli
Vend tilbage til vores lave hus.
Billedet af en hvid have er også karakteristisk, der symboliserer forårets lyse tid, digterens ungdom:
Jeg vender tilbage, når grenene breder sig
Vores hvide have ligner forår.
Kun du har mig allerede ved daggry
Vær ikke som for otte år siden.
I de sidste strofer viger tilbageholdenhed for følelsernes intensitet. I sine tanker ser digteren allerede sig selv vende tilbage til sine forældres hus, til en forårshvid have, som er beslægtet med den åndelige stemning hos en digter, der har oplevet melankoli og træthed.
Moderen viser sig at være den eneste person tæt på digteren, hans eneste religion:
Og lær mig ikke at bede. Intet behov!
Der er ingen vej tilbage til de gamle måder længere.
Digteren ser ud til at afslutte et poetisk værk i et åndedrag. Han bruger anafora, som giver en følelsesmæssig farvning til disse linjer ("vågn ikke op...", "bare rolig...", "blev ikke til virkelighed...", "undervis ikke ...", "ikke...", "vær ikke ked af det...", "gå ikke..."). En sådan øget benægtelse viser usikkerhed i den lyriske helts sjæl. Ringkompositionen giver værket fuldstændighed, og trochee-pentameteret og krydsrimet skaber en særlig rytme af hele digtet, som bærer den lyriske helts mentale tilstand.
I S. Yesenins digte, oprigtig og ærlig på russisk, kan man mærke, at digterens rastløse, ømme hjerte banker. Det er ikke for ingenting, at hans poesi var og forbliver tæt og forståelig for mange russiske mennesker. Hun har trods alt en "russisk ånd", hun "dufter af Rusland". Digterens tekster er tætte og forståelige, man kan mærke menneskelig venlighed og varme i den, som er så nødvendig i vores svære tider.
Den kærlige følelse i dette lille værk formidles med en enorm kunstnerisk kraft. Hver linje i dette digt opvarmes af digterens venlige smil. Det er skrevet enkelt, uden pompøse vendinger eller høje ord. Hele Sergei Yesenins sjæl er i ham.
Beskrivelse af præsentationen ved individuelle slides:
1 rutsjebane
Slidebeskrivelse:
2 rutsjebane
Slidebeskrivelse:
Digte om moderen En ny og levende opfattelse af fædrelandet skærpede Yesenins følelse af hjem, berigede temaet om moderen, som digteren henvendte sig til tidligere, men som nu begynder at forene sig og smelte sammen med fædrelandets tema. I forlængelse af Nekrasovs traditioner investerer digteren i det 20. århundrede i det "store hellige ord mors rummelige og ærbødige indhold. Det var nu, i 1923-1925, at han skabte særligt mange digte dedikeret til sin mor og i almindelighed og Tatyana Fedorovna Yesenina i særdeleshed.
3 slide
Slidebeskrivelse:
Tatyana Fedorovna Yesenina Hun er ikke den mest berømte russiske Tatyana, men mor til en af de mest berømte digtere med et verdensomspændende ry. Det handler om hende, om Tatyana Fedorovna Yesenina, at søn Sergei skrev "en gammel kvinde i en gammeldags shushun." Tatyana Fedorovna blev født i 1875, i en alder af 16, efter beslutning fra hendes forældre, hun blev gift og fødte ni børn. Tatiana oversat fra græsk betyder "arrangør" - hun forsøgte altid at skabe trøst i sin familie...
4 dias
Slidebeskrivelse:
Fremkomsten og udviklingen af de feminine og moderlige principper i digterens tekster, der, der løber som en rød tråd gennem hele hans værk, viser sig at være hans eneste støtte og støtte. Billedet af moderen i efteråret kvinde.
5 rutsjebane
Slidebeskrivelse:
"Brev til en mor" S. Yesenins digt "Brev til en mor" blev skrevet i 1924, det vil sige i slutningen af forfatterens liv. Den sidste periode med kreativitet er højeste punkt hans dygtighed. Poesi, der går tilbage til denne tid, lader til at opsummere alle hans tanker, der er udtrykt tidligere. Det blev også blot et udsagn om, at det gamle er væk for altid, og det nye er uforståeligt og slet ikke magen til, hvad digteren forestillede sig i oktober 1917-dagene. Dette digt handler ikke så meget om til en bestemt person, lige så meget som det kollektive billede af moderen eller endda moderen - fædrelandet.
6 rutsjebane
Slidebeskrivelse:
Digtet er af bekendende, angrende karakter. Hans lyriske helt plages af sine egne modsætninger: han har både ømhed og "oprørsk melankoli." Han oplevede tidlige tab og træthed. Digtet lyder dog også som den lyriske helts håb om sin åndelige fornyelse, om en kur mod psykiske sår moderlig kærlighed: "Du alene er min hjælp og glæde" "Brev til mor"
7 dias
Slidebeskrivelse:
S. Yesenins digt "Brev til en mor" har en ringkomposition ("Hvorfor går du ofte på vejen / I en gammeldags lurvet shushun" - "Gå ikke så ofte på vejen / på en gammeldags måde" shabby shushun.” Følgelig er der en næsten fuldstændig gentagelse af sætningen og i slutningen og i begyndelsen). Det giver den logisk fuldstændighed i tankerne og forbedrer semantiske accenter. "Brev til mor"
8 rutsjebane
Slidebeskrivelse:
Digtet har et plot - de to første strofer, der så at sige fortæller om baggrunden for begivenhederne. Den tredje strofe er "stigende udvikling af handling." Skarpere følelser dukker allerede op der, hvilket tilføjer tragedie til situationen. Fjerde strofe er klimakset. "Jeg er ikke sådan en bitter drukkenbolt, / Så jeg dør uden at se dig" - her lærer vi den lyriske helts sande følelser for sin mor. Dernæst kommer "handlingens udvikling på en faldende måde" - fra den femte til den ottende strofe. Der er det allerede afsløret mere detaljeret ømme følelser og en række flashbacks fra fortiden fortælles. Den sidste strofe, plottet, synes at opsummere alt ovenstående. Den lyriske helt forsøger at berolige og berolige sin mor. "Letter to Mother" komposition
Slide 9
Slidebeskrivelse:
Digtets hovedbilleder er naturligvis den lyriske helt og hans mor. Men som jeg allerede sagde, er billedet af en mor ligesom billedet af Rusland som helhed. Jeg vil også gerne bemærke for eksempel billedet af haven ("Jeg vender tilbage, når grenene breder sig / Vores hvide have er som forår") - et symbol på foråret og digterens barndom. Billedet af vejen ("At du ofte går til vejen") er også vigtigt - dette er et symbol livsvej digter. "Brev til mor" hovedbilleder
10 dias
Slidebeskrivelse:
et retorisk spørgsmål("Lever du stadig, min gamle dame?"), hvormed "Brev til mor" begynder, det faktum, at dette spørgsmål ikke kræver et svar, bliver tydeligt af digtets sammenhæng (f.eks. siger den lyriske helt : "Jeg er også i live." Det er, at han allerede kender svaret). Det er nødvendigt for at understrege vigtigheden af de sætninger, der følger efter: ”Jeg er også i live. Hallo, hej!/ Lad den aften usigeligt lys flyde over din hytte” - altså Bedste ønsker mor. "Brev til mor" udtryksmidler
11 rutsjebane
Slidebeskrivelse:
epitet: "oprørsk melankoli", "smertefuldt delirium", "uudsigelig aftenlys" osv. Forfatteren introducerer bevidst dagligdagsord i sit digt som "gammel kvinde", "hytte", "stor". Dette hjælper os med at føle atmosfæren i en ægte russisk landsby, en atmosfære af en vis komfort og originalitet. "Brev til mor" udtryksfuldt betyder
12 dias
Slidebeskrivelse:
anaforer ("våg ikke op...", "bare rolig...", "blev ikke til virkelighed...", "undervis ikke...", "du skal ikke.. .”, “vær ikke ked af det...”, “gå ikke...”). "Brev til en mor" udtryksfuldt betyder. Det peger først og fremmest på den sorg, der findes i den lyriske helts sjæl, på hans skuffelse over livet og ægte omsorg og længsel efter sin mor.
Slide 13
Slidebeskrivelse:
Ideen med digtet "Brev til en mor" er først og fremmest at vise det russiske folk, at de skal elske, altid huske deres fædreland og sætte dem i en patriotisk stemning. Faktisk kan det ved første øjekast se ud til, at alle heltens følelser er rettet specifikt til en bestemt person, og til dels kan det faktisk være tilfældet, men der er ingen beviser for, at "moderen" her ikke er et kollektivt billede af moderlandet . Ide
Slide 14
Slidebeskrivelse:
Hver linje i brevet er gennemsyret af sønlig kærlighed og omsorg: "De skriver til mig, at du, fyldt med angst, er meget ked af mig." Sønnen forstår, hvor svære disse bitre perioder med adskillelse og bekymring er for moderen. Han forsøger at overbevise om, at på trods af rygterne forbliver hans hjerte stadig rent, og målet med hans livs vej er klart for ham. Og lad moderen ikke bekymre sig forgæves, for hvem det blå mørke tegner billeder det ene mere frygteligt end det andet. En voksen mand forblev den samme blide dreng og ikke en bitter drukkenbolt, der kunne dø uden at sige farvel til sin mor. Vi ser, at den lyriske helt er tynget af sin nuværende situation, adskillelse fra sit søde hjem, mor, far. Da han er langt fra sin oprindelige rede, sygner han hen af oprørsk melankoli og drømmer om hurtigt at vende tilbage til et lavt, men meget hyggeligt hus. Han lever med minder om nylig lykke, om en hvid forårslignende have og kærligheden fra den, der gav ham livet. Lyrisk helt
15 rutsjebane
Slidebeskrivelse:
Men samtidig mærkes en trist, melankolsk tone tydeligt i digtet. Denne følelse er især forbundet med tanker om tidligere liv, om oplevelsen, om digterens pligt. Digteren giver sig fuldstændig til mennesker. Han bringer hele sit liv, alle sine gaver, for at tjene dem. Men der er ingen tilbagevenden til fortiden, da i digterens, den lyriske helts sjæl, er bevidstheden om hans kald for længst modnet. Og måske videre tidlig stadie service poetisk kreativitet blev opfattet af ham i et rosenrødt lys, hvilket forårsagede drømme, der ikke fik lov til at gå i opfyldelse. han har stadig Filosofiske Refleksioner
Billedet af moderen i S. Yesenins værker. Nekrasovs traditioner afspejles i poesien fra den store russiske digter S. A. Yesenin, som skabte overraskende oprigtige digte om sin mor, en bondekvinde. Yesenin var 19 år gammel, da han med forbløffende indsigt sang i digtet "Rus" sorgen over en mors forventning om sønner-soldater. Loyalitet, følelsesfasthed, inderlig hengivenhed, uudtømmelig tålmodighed generaliseres og poetiseres af Yesenin i billedet af sin mor. "Åh, min tålmodige mor!" - dette udråb kom ikke ud af ham tilfældigt: en søn bringer en masse bekymringer, men hans mors hjerte tilgiver alt. Sådan opstår Yesenins hyppige motiv om sin søns skyld.
Slide 8 fra præsentationen "Billedet af moderen i russisk litteratur". Størrelsen på arkivet med præsentationen er 1714 KB.Litterære billeder
Resumé andre præsentationer"Billeder af monumenter" - Gabriel Romanovich Derzhavin. Buster ind moderne samfund. Ideen om at skabe et kreativt monument. Sjovt og Sørgelig historie. Poesi fra det 18.-19. århundrede. Hovedbetydningen af "monumenter". Quintus Horace Flaccus. Ekaterinburg. Alexander Sergeevich Pushkin. Smolensk Udvikling af billedet af monumentet. Spørgsmål. Protektion. Mikhail Vasilievich Lomonosov. Monument til den olympiske guldvinder. Billedet af et monument i russisk litteratur. Tre monumenter i russisk litteratur.
"Billede af en lærer" - Gode intentioner. Lærer. Korrespondenten og Tkachuk gik til monumentet. Nekrasov om sin yndlingslærer. Fransk lektioner. A. Aleksin "Mad Evdokia". Lydia Mikhailovna afveg fra almindeligt accepterede standarder. Drømmen bliver livets mål. Handlingen i dialogen. Læretidens time. Billedet af en lærer i litteratur. Varmt hus. Dramatisk pædagogik. Lærere på vores skole. Obelisk. Jeg læste en bog og mødtes med en ven.
"Petersburg i litteraturen" - Informatik. Indhold. Problematisk spørgsmål. St. Petersborg er et symbol på Ruslands magt. Vis frem, by Petrov. Rom blev skabt med menneskehånd. Vi vil tale om den mest unikke og vidunderlige by St. Petersborg. Rute kort. Jeg elsker dig, Petras kreation. Alt, hvad en person rører ved, erhverver noget menneskeligt. Byen er den dag i dag et mysterium. Billedet af byen i russisk litteratur.
"Petersburg i litteraturen i det 19. århundrede" - Monument til Peter den Store. Ejendommelige opfattelser af St. Petersborg i det 19. århundrede. Eugene. Peter-Pavels fæstning. Rodion Raskolnikov. A. S. Pushkin. Citater. F. M. Dostojevskij. Bronze rytter. Sten. Billedet af Sankt Petersborg i XIX litteraturårhundrede. Tegn et portræt af helten i ord. Nevsky Avenue. Beskrivelse. Flere berømte steder i St. Petersborg. Kunstner Piskarev. Petersborg i det 19. århundrede. Foreninger. Rodion. Et almindeligt menneske.
"Billedet af en kvinde i kunsten" - Bondekvinde med le og rive. Bondekvinder i Venetsianova. Billedet af en kvinde. Opmærksomhed på afsløring kvindelige billeder. Kortlæsning. Idealet om Nekrasov og Venetsianov. Kvinder i russiske landsbyer. Beslutsomhed, stolthed. Skønheden er et vidunder for verden. Nekrasovs heltinder.