Analyse af digtet af S. Yesenin "Vejen tænkte på den røde aften ..."
Digtet "Vejen tænkte om den røde aften..." blev skrevet i 1916, og blev første gang udgivet i Sankt Petersborg i 1. nummer af samlingen "Scythians" for 1917. Yesenins kreativitet fra 1910-1917 er karakteriseret ved analogier mellem menneskets liv og natur, overførsel af menneskelige egenskaber og karaktertræk, dyreegenskaber til abstrakte begreber, hverdagsgenstande og naturfænomener. Værkerne i denne periode er kendetegnet ved specifikke billedsprog forbundet med natur og bondeliv, folkekunst og gammel slavisk mytologi.
Den korte længde af digtet giver os mulighed for at citere det i sin helhed:
OM i den røde aften tænkte jeg på vejen,
Rønnebuske er mere tågede end dybet. Den gamle hytte med tærsklens kæber Tygger stilhedens lugtende krumme.
Efterårskulden kryber blidt og sagtmodigt gennem mørket mod havregården:
Gennem det blå glas lyser en gulhåret yngling med øjnene på jackdaw-spillet.
Grøn aske fra den lyserøde brændeovn omfavner skorstenen og funkler over landskabet.
Nogen er savnet, og den tyndlæbede vind hvisker om en, der er forsvundet i natten.
Nogle mennesker kan ikke længere knuse hælene gennem lundene, de afhuggede blade og græssets guld.
Et langtrukkent suk, dykker med et magert suk, kysser næbbet på en tutugle.
Mørket bliver tykkere, der er ro og slumring i stalden,
Den hvide vej vil mønstre en glat...
Og byghalmen stønner ømt,
Hænger fra læberne på nikkende køer.
Dette digt er digterens refleksion, hans hukommelse, som afslører digterens åndelige verden, der betragter den stille skønhed af en efterårsaften i landsbyen. Bevis på, at hukommelsen spiller en vigtig rolle her, er det tre gange gentagne ubestemte pronomen "nogen". Forbundet med ham er motivet med at forlade ("forsvundet om natten") og ikke vende tilbage ("nogen skal ikke knuse lundene med hælene ..."). Dette er et af de stabile motiver i S. Yesenins tekster, sådan taler han om sig selv - efter at have forladt den naturlige verden, som han forbinder med landsbyen, livet på landet. Forfatterens tætte forbindelse med den naturlige verden understreges af, at vinden "hvisker" om helten, adskilt fra landsbyen, og husker ham. Der er et andet billede i teksten, der er forbundet med billedet af "nogen" - dette er billedet af en "gulhåret ungdom", som digteren kalder sig selv i overgangsperioden fra barndom til ungdom, er hele digtet højst sandsynligt en landsbyverden set med en teenagers øjne, hvor alt virker usædvanligt, fantastisk (hytten er en tandløs gammel kone, kulden kommer snigende og halmen stønner, hvor asken er grøn og komfuret er lyserødt). Animationen af alt omkring os er en naturlig forudsætning for børns opfattelse: foran os er en overvejende ungdom, fordybet i en tilstand af observation af livet og naturen, hvor alle objekter og fænomener er forståelige, velkendte og moderligt hengivne over for ham.
Det billede af livet, forfatteren tegner i digtet, er ret statisk: ud af 101 ord brugt her, kun 10 verber, og i deres semantik er disse ikke verber for aktive handlinger, de fremkalder fred og søvn: "tanke," "tygger", "hvisker." ", "stønner", "kys" osv.
Digtet består af 20 linjer kombineret til fem kvad. Hovedmåleren i dette digt er amfibrakisk, for det meste trimeter, og er skrevet i jambisk med pyrrho. Rimet i første og tredje linje i hver strofe er maskulint, og anden og fjerde linje er feminint. Rigdommen af flerstavelsesord giver digtet en langsomhed, en særlig eftertænksomhed og melodiøshed, som også virker for forfatterens idé - et problemfrit ræsonnement-minde om aften, efterår, livet...
Ved at fremhæve de vigtigste, understøttende ord i hver strofe, kan vi genskabe følgende billede: 1) Aften, 2) Kulde og ensomhed, 3) Nogen er der ikke, 4) Suk, 5) Fred og slumring. Når vi binder dem sammen til et enkelt plot, får vi: på en efterårsaften, "blid og sagtmodig", når naturen og mennesket er rolige, et minde om nogen invaderer denne verden, bringer det ind i harmoniens verden fortrydelse "for en, der omkom om natten," undslipper et "dvælende suk". Men naturens kraft er sådan, at den absorberer denne tristhed og forvandler den til "fred og slumre".
Bemærkelsesværdigt er det faktum, at farvebetegnelser er ekstremt aktive her, og de dominerende farver for hver strofe kan identificeres. Den første strofe er rød og ikke kun rød, men lys, ildrød (dette er "rød aften": aften - solnedgang = rød i sig selv + forstærket af tilnavnet "rød", farveeffekten her forstærkes igen af den røde røn, som er som en ild, der brænder i buskene.
Anden strofe er gul. Tiden går, den "røde aften" svinder, allerede "kulden sniger sig i mørket", men naturen er endnu ikke dækket af mørke, dystre farver, den er gylden-gul: "havregården" er sådan set. , fyldt med farven på tørt halm, modent korn; "gulhåret ungdom" "udstråler hans øjne", hvor verbet "udstråler" også er forbundet med den gyldne farve, farven på en solstråle.
Tredje strofe er farven på en endnu dybere solnedgang, som i sin sidste, sidste fase: lyset fra den nedgående sol er allerede meget svagt, falder på det grå, det forvandler overraskende alt omkring: asken bliver grøn og komfuret lyserød.
I den fjerde strofe er den gyldne farve stadig til stede ("græsset guld"), men det "glitter" ikke længere, men falmer ved siden af det "sprukne blad" en ugle - en natfugl.
I femte strofe er der mørke rundt omkring, dystre farver: "mørket bliver tykkere." Det er sen aften. Mørket er så tykt, at man ikke længere kan se noget. Og den sidste indikation af farve i dette digt er den sidste falmende glød: "den hvide vej vil mønstre den glatte grøft."
Farveepiteter er organisk vævet ind i værkets stof ved hjælp af farvemaleri, digteren skaber plastiske visuelle billeder, som får symbolsk betydning, bærer yderligere semantisk belastning. Der er 7 farveudtryk i dette digt: rød, gul, guld, pink, blå, grøn, hvid. Med hensyn til mængde er dette et helt farvespektrum med forskellig symbolik: traditionelt er rød farven på angst, blod, fare i Yesenin bliver det til solens farve, som giver liv. Her opstår en association med dette ords ældgamle betydning - rød = smuk. Den gyldne farve her symboliserer visnelse ("græsguld"), men med en ekstra nuance baseret på den associative forbindelse - guld = kært, uvurderligt. Derfor er udtrykket "sprukne blade og guld af græs" ikke kun længsel og sorg efter hans fødeby, her i underteksten er det, hvor kært det var for den lyriske helt. Symbolerne er også indeholdt i linjen "grøn aske fra den lyserøde ovn." Et billede af en russisk patriarkalsk landsby er skabt, hvis symbol er ovnen. Ask er som bekendt et symbol på død, forfald, støv (se "Symbolordbog"), men i kombination med den usædvanlige farve "grøn", som symboliserer liv, velstand, får udtrykket en anden betydning, som understøttes af epitetet "pink" i forhold til komfurer (lyserød farve - håbets farve, drømme). Det ser ud til, at underteksten i denne linje er Yesenins drøm om genoplivningen af det patriarkalske Rusland, "det forbipasserende Rus". Den blå farve "virker" også på sin egen måde for denne idé - den "blå af glas", hvorigennem den "gulhårede ungdom" ser på verden. Blå og lyseblå farver symboliserer renhed og klarhed blandt slaverne. I disse strofer, forekommer det os, er følgende betydning indkodet: landdistrikterne i Rusland, "Rus' forlader" - en ren, klar begyndelse. Digteren er bekymret for sin skæbne, ked af fædrelandets skæbne, drømmer om dets genoplivning. Denne idé forstærkes af vejens symbol, som kompositorisk indrammer digtteksten: den begynder og slutter med den. Vejen fører os til landsbyen, til den gamle hytte, men den fører os også ind i en ny verden, som om den forbinder disse to verdener. I den russiske folklore-tradition er vejen et symbol på skæbnen, livets vej. Og hvis vejen i begyndelsen af verset er forbundet med farven rød (spænding, angst), så er den i slutningen hvid (renhedens, uskyldens farve), men billedet af opfattelsen kompliceres af det faktum, at ved siden af den hvide vej er der en "glad grøft" - beskidt, farligt. Der er også en refleksion over fædrelandets skæbne ved dets vendepunkt, angst for det, bevidsthed om fare. Digteren fremstiller Rus' (for ham først og fremmest en landsby) som en ren og hvid vej, han tror på dens klare skæbne, trods ondskabens kræfters forsøg på at kaste den ned i afgrunden (“grøften”). Således giver kombinationer af ord med en almindelig, kendt betydning en usædvanlig syntese, en betydning, der ikke kan forklares ved simpel tilføjelse, som aktivt bygger forfatterens idé.
Lad os nu vende tilbage til farvespillet i dette digt. Med nattens indtræden holder farverne op med at skelnes, de erstattes i digtet med lyd. Solen gik hurtigt ned, aftenen blev fra "rød" til dyster, mørk. Vi blev blinde i nogen tid, så vores hørelse blev skarpere: vi hører ikke kun et "trukket suk", men skelner også i det en dykkende tynd ring, vi hører, hvordan "byghalmen stønner blidt." I sidste strofe opfattes næsten alt efter gehør. Vi kan sagtens forestille os et billede af en landsbyaften, alle dens dæmpede lyde og raslen, som tydeligt kan høres i nattens efterfølgende stilhed. Yesenin bruger dygtigt til dette formål forskellige gentagelser af konsonantlyde (allitteration), som dekorativt fremhæver og fastgør de vigtigste ord og sætninger: [c] Gennem det blå glas den gulhårede ungdom[h] Grøn aske fra pink necha;[døve og hvæsende lyde] - Tygger stilhedens duftende krumme; Og byghalmen stønner ømt etc.
Digtets leksikale sammensætning er rig (meget få ord gentages i teksten, for det meste originale brug) og stilistisk forskelligartet: en overflod af neutralt ordforråd, lejlighedsvise ord (udstrålerøjne, mønster vej), dagligdags ordforråd (gammel hytte, mager, stønner), dialektismer (povet), bog ordforråd (ungdom) etc. Det er dog påfaldende, at der på grund af et relativt simpelt ordforråd skabes et bredt og omfangsrigt kunstnerisk billede. Dette opnås primært gennem ikke-standardiserede kombinationer af ord og metaforer: “rønnebuske er mere tågede end dybet”, hytten tygger stilhedens krummen, asken omfavner skorstenen, “et suk, dykker med en tynd ringen, kysser næbbet”, vejen er mønstret, halmen stønner etc. Ikke-standardkombinationer giver os mulighed for at udtrække en betydning fra et digt, der er meget bredere end summen af betydningerne af de ord, der er inkluderet i det.
Hovedgrebet i digtet er metafor - ud af 19 epitet er mere end halvdelen metaforiske. Faktisk kan hele digtet betragtes som én fælles metafortekst. Ved hjælp af metaforer gør forfatteren digtet mere figurativt og udtryksfuldt: Kulden stjæler fra ham, vinden hvisker, et suk kysser mv. Dette giver Yesenin mulighed for at skabe integrerede, rummelige billeder. Kopletten er vejledende i denne henseende:
Hytte gammel kvinde kæbe tærskel
Tygger den duftende krumme af stilhed.
Dette billede inkluderer visuelle, auditive, olfaktoriske og taktile fornemmelser: tærsklens kæbe tygger - dette billede er synligt, krummen er forbundet med blød at røre ved, men har også en "olfaktorisk" epitet lugtende. Denne metode til at konstruere et billede gør ikke kun digtet mere figurativt, men giver også digteren mulighed for at afsløre sin sindstilstand i al dens dybde og kompleksitet.
Dette digt har allerede alt, hvad der bliver traditionelt i det sene Yesenin, digterens ånd er til stede her: hans traditionelle billeder er til stede (landsby, "gulhåret ungdom", vind, vej) og farver (blåt glas, guldgræs, halm = gul, tåget dybde). Her er en sætning, der er blevet lærebogsberømt, "testet" ("Don't vandre, knus ikke quinoaen i de karminrøde buske..." i dette digt er dens version "... ikke længere knuse de afhuggede blade og gyldne græs gennem lundene").
Med forskellige sproglige virkemidler og teknikker skaber digteren således ikke blot et komplet, synligt billede af en landsbyaften med levende og skælvende natur, hvor alle sukker og stønner, men taler om sin sindstilstand, humør, som formidles som minder om den "gulhårede ungdom", her er der bekymring for Rus' skæbne, tro på dens fremtid.
Sergey Yesenin
"Vejen tænkte på den røde aften..."
* * *
Vejen tænkte på den røde aften,
Rønnebuske er mere tågede end dybet.
Hytte gammel kvinde kæbe tærskel
Tygger den duftende krumme af stilhed.
Efterårskold blidt og sagtmodig
Smyger gennem mørket mod havregården;
Gennem det blå glas en gulhåret yngling
Han skinner med øjnene på tægespillet.
Når den omfavner røret, funkler det hen over luften
Grøn aske fra en lyserød komfur.
Nogen er savnet og den tyndlæbede vind
Hvisker om en, der forsvandt om natten.
Nogen kan ikke længere knuse deres hæle gennem lundene
Afhugget blade og guldgræs.
Et langtrukkent suk, dykning med en tynd ringen,
Kysser næbbet af en dusket ugle.
Mørket bliver tykkere, der er ro og slumring i stalden,
Den hvide vej vil mønstre en glat...
Og byghalmen stønner ømt,
Hængende fra nikkende køers læber.
Læst af R. Kleiner
Rafael Aleksandrovich Kleiner (født 1. juni 1939, landsby Rubezhnoye, Lugansk-regionen, ukrainske SSR, USSR) - russisk teaterinstruktør, People's Artist of Russia (1995).
Fra 1967 til 1970 var han skuespiller ved Moskva Taganka Drama and Comedy Theatre.
Yesenin Sergei Alexandrovich (1895-1925)
Yesenin blev født i en bondefamilie. Fra 1904 til 1912 studerede han på Konstantinovsky Zemstvo-skolen og på Spas-Klepikovsky-skolen. I løbet af denne tid skrev han mere end 30 digte og kompilerede en håndskrevet samling "Syge tanker" (1912), som han forsøgte at udgive i Ryazan. Den russiske landsby, det centrale Ruslands natur, mundtlig folkekunst og vigtigst af alt, russisk klassisk litteratur havde en stærk indflydelse på dannelsen af den unge digter og vejledte hans naturlige talent. Yesenin selv nævnte på forskellige tidspunkter forskellige kilder, der fodrede hans arbejde: sange, ditties, eventyr, åndelige digte, "Fortællingen om Igors kampagne", poesi af Lermontov, Koltsov, Nikitin og Nadson. Senere blev han påvirket af Blok, Klyuev, Bely, Gogol, Pushkin.
Fra Yesenins breve fra 1911 til 1913 fremkommer digterens komplekse liv. Alt dette afspejlede sig i den poetiske verden af hans tekster fra 1910 til 1913, hvor han skrev mere end 60 digte og digte. Yesenins mest betydningsfulde værker, der bragte ham berømmelse som en af de bedste digtere, blev skabt i 1920'erne.
Som enhver stor digter er Yesenin ikke en tankeløs sanger om sine følelser og oplevelser, men en digter og filosof. Som al poesi er hans tekster filosofiske. Filosofiske tekster er digte, hvor digteren taler om den menneskelige eksistens evige problemer, fører en poetisk dialog med mennesket, naturen, jorden og universet. Et eksempel på den fuldstændige gennemtrængning af naturen og mennesket er digtet "Grøn frisure" (1918). Man udvikler sig i to planer: birketræet - pigen. Læseren vil aldrig vide, hvem dette digt handler om - et birketræ eller en pige. Fordi personen her sammenlignes med et træ - skønheden i den russiske skov, og hun er som en person. Birketræet i russisk poesi er et symbol på skønhed, harmoni og ungdom; hun er lys og kysk.
Naturens poesi og de gamle slavers mytologi gennemsyrer digte fra 1918 som "Sølvvejen ...", "Sange, sange, hvad råber du om?", "Jeg forlod mit hjem ...", "Gyldent" blade hvirvlede...” osv.
Yesenins digtning fra de sidste, mest tragiske år (1922 - 1925) er præget af et ønske om et harmonisk verdensbillede. Oftest føler man i teksterne en dyb forståelse af sig selv og Universet ("Jeg fortryder ikke, jeg ringer ikke, jeg græder ikke...", "Den gyldne lund frarådte ...", " Nu tager vi af sted lidt efter lidt...”, osv.)
Værdidigtet i Yesenins poesi er ét og udeleligt; alt i det er indbyrdes forbundet, alt danner et enkelt billede af det "elskede hjemland" i alle de forskellige afskygninger. Dette er digterens højeste ideal.
Efter at være gået bort i en alder af 30 år efterlod Yesenin os en vidunderlig poetisk arv, og så længe jorden lever, er digteren Yesenin bestemt til at bo hos os og "synge med hele sit væsen i digteren den sjette del af jorden med det korte navn "Rus".
Vejen tænkte på den røde aften,
Rønnebuske er mere tågede end dybet.
Hytte gammel kvinde kæbe tærskel
Tygger den duftende krumme af stilhed.
Efterårskold blidt og sagtmodig
Smyger gennem mørket mod havregården;
Gennem det blå glas en gulhåret yngling
Han skinner med øjnene på tægespillet.
Når den omfavner røret, funkler det hen over luften
Grøn aske fra en lyserød komfur.
Nogen er savnet og den tyndlæbede vind
Hvisker om en, der forsvandt om natten.
Nogen kan ikke længere knuse deres hæle gennem lundene
Afhugget blade og guldgræs.
Et langtrukkent suk, dykning med en tynd ringen,
Kysser næbbet af en dusket ugle.
Mørket bliver tykkere, der er ro og slumring i stalden,
Den hvide vej vil mønstre en glat grøft...
Og byghalmen stønner ømt,
Hængende fra nikkende køers læber.
Analyse af digtet af S. A. Yesenin "Vejen tænkte på den røde aften"
Måske var der ingen, der elskede naturen i det russiske bagland så meget og beskrev det så subtilt som Sergei Yesenin. Opdraget og næret af Ryazan-landet slog digteren aldrig helt rod i bymiljøet. Hans hjerte tilhørte altid landsbyen. Hans far havde ret, da han sagde, at han altid ville trække til kanten, hvor "din navle er skåret over." Sergei Alexandrovich selv efterlod kun sin korte biografi, som han afsluttede med den linje, at alle andre oplysninger om ham er gemt i hans digte.
Yesenin var en uovertruffen mester i landskabslyrik, en sand kunstner i poesi og en russisk sanger. Der var endda samtidige, der kaldte hans poesi "populær", men det stødte ikke digteren. Selv identificerede han sig altid med naturen og betragtede sig selv som en del af dens komplekse, mangefacetterede system.
Subtil mental organisation, evnen til at mærke ændringer, trak digteren mod lavsæsonen. Det romantiske grønt og forårets fugtighed vækkede liv i ham, friske følelser og håb om en lys fremtid. Og det fugtige, lyse, syrlige efterår fik mig til at føle mig trist, tænke og gøre status over en bestemt fase af livet. Billeder af naturen og fædrelandet er tæt sammenflettet med personlige oplevelser i teksterne, idet de ikke kun er en baggrund, men en fuldgyldig hovedperson.
Digtet "Vejen tænkte om den røde aften" udkom i 1916, men udkom kun to år senere i en digtsamling. Det er kendt, at Yesenin tog det med til magasinforlaget i det år, det blev skrevet, men tog det tilbage og ændrede mening.
På det tidspunkt boede og arbejdede forfatteren i Sankt Petersborg. Flytning til den kulturelle hovedstad lovede store perspektiver inden for kreativitet og erhvervelse af nye nyttige og interessante bekendtskaber. Men den smukke, store by med sit smertefulde klima og ejendommelige atmosfære bragte ikke "bondesønnen" glæde. Kontrasten var skarp. For en person, der var vant til at stå op ved daggry, til stilhed og ren luft, var det travle St. Petersborg med sit natteliv og fugt ubehageligt.
Yesenin drømte om igen at opleve charmen ved bondelivet, folkelivet og vende tilbage til sine rødder. Men han forstod, at han selv havde ændret sig meget. Og han vil ikke længere kunne bo i en hytte.
I dette arbejde lykkedes det Sergei Alexandrovich med sin karakteristiske reflekterende opfattelse af verden at skabe billedet af en efterårstroldkvinde. Det er udsøgt i sin perfektion og træder langsomt ind i sit hjemlands natur, hvilket får dig til at tænke på tab. Dette fænomen er med til at formidle forfatterens figursprog, rig på kunstneriske udtryksmidler.
Digtet er fyldt med let sorg, længsel efter fortiden, efter fædrelandet, landsbylivet blandt marker, skove og floder. Det hører til landskabslyrikken, der indeholder elementer af elegi og idyl. Fortælleren savner jo fortiden og skaber et idealbillede af fortiden.
Kærlighed til fædrelandet, længsel efter jomfruelig natur, landsbyliv er digtets nøgletema. Naturen og landskabet er inspireret og bliver fuldgyldige helte af værket sammen med den lyriske helt, spillet af forfatteren.
Naturens visnen og de kæres afgang fra heltens liv bliver sider af samme sag. Naturfænomener er i overensstemmelse med forfatterens erfaringer. Forfatteren ser nu ikke de billeder, han beskriver, han gengiver dem efter hukommelsen.
Strukturelt består digtet "Vejen tænkte om den røde aften" af fem kvad. Den tredje strofe kan fremhæves som den centrale, grundlæggende. Her mindes forfatteren om sin barndoms begivenheder. Fjerde strofe er idyllisk – det er en længsel efter noget, der ikke længere kan vendes tilbage igen. Og den femte lukker kompositionen og gør den cirkulær. Krydsrim giver digtet rytme. Den poetiske meter er jambisk pentameter.
Digtet efterlader en let sorg efter læsning. Får dig til at tænke på livet, fremtiden, naturens love.
Mishchenko S.N.
S. Yesenin. Sangtekster.
"Gå du, Rus', min kære ...", "Du er min faldne ahorn, iskolde ahorn ...",
“Et lavt hus med blå skodder”, “De tilhuggede horn begyndte at synge...”, “Sang om en hund”, “Vinteren synger og hyler”, “Elskede land! Hjertet drømmer...", "Vandr ikke, knus ikke i de karminrøde buske...", "Jeg forlod mit hjem...", "Den gyldne lund afskrækkede mig...", "Fjergræsset sover. Kære slette...", "Jeg går gennem dalen. På baghovedet er der en kasket...", "Brev til mor".
Træk af Yesenins kunstneriske verden.
Det særlige ved Yesenins kunstneriske verden er animationen af alt, hvad der findes i den: mennesker, dyr, planter, planeter og genstande - børn af den ene moder Natur. Derfor er hans hovedkunstneriske teknik personificering af forskellige typer: genoplivning af alt livløst - og den modsatte teknik til personificering - at udstyre billedet af en person med naturlige karakteristika. Alle digtere er i stand til at menneskeliggøre verden omkring dem. Og Yesenin følte sig som et træ, græs, en måned. Dette er et unikt fænomen i poesi, som forskere kaldte denne innovative teknik for "omvendt personificering." Kun Yesenin kunne sige:
Mit hoved flyver rundt
Busken af gyldent hår visner...
Yesenin jokede endda med sit efternavn: "Efterår og aske bor i mig."
Billedet af moderlandet i tekster.
Tidlige digte: “Hey du er Rus, min kære...”, “Jeg lugter Guds regnbue...”, “Vejen tænker på den røde aften...”, “De tilhuggede horn synger... ”, ”Birk”.
Fra modne tekster - “Et lavt hus med blå skodder...”, “Den gyldne lund frarådede...”, “Fjergræsset sover, den kære slette...”, “Uudsigeligt, blåt, ømt... ”, “Ubehageligt flydende måneskin...”.
I hjemlandets tema er det sandsynligvis værd at dvæle ved konflikten "Afgående Rus' - Sovjetrus", og i dette tilfælde er "Sorokoust", "Tilbage til moderlandet" passende.
"Mine tekster lever med en stor kærlighed til mit hjemland. Følelsen af hjemland er hovedsagen i mit arbejde,” skrev S. Yesenin.
Denne følelse forenede alt det, der var ham mest kær: hans familie, landet, livet på landet, kærligheden til hans mor, til "vores små brødre". Dette tema går gennem digterens værk. Dens udvikling hænger sammen med digterens skiftende verdensbillede, med de historiske, politiske og sociale processer, der fandt sted i landet.
S. Yesenin er den eneste digter blandt de store russiske lyrikere, i hvis værk det er umuligt at adskille digte om fædrelandet i et særligt afsnit. Alt, hvad han skrev, er gennemsyret af en "fædrelandsfølelse."
I de tidlige digte af Yesenin (1910-1914) Rus - "blå", bonde, folkemusik, "birke chintz land". Digteren velsigner alt levende, nøgleordene er "elske" og "tro." Den lyriske helts sjæl er "let". “Elskede region! Hjertet drømmer...” Her accepterer Yesenin ydmygt livet på en kristen måde og fortsætter Pushkins traditioner. Allerede på dette tidspunkt skabte han et metaforisk sprog. Metaforen er beregnet til at understrege enhed af alt liv på jorden, så hans "hjerte drømmer
stakke af solen”, “pilene ringer rosenkransen”, “sumpen ryger som en sky”.
Blå, himmelsk, en farve, der traditionelt forbindes i kunstnerisk bevidsthed med Guds Moder, blev den vigtigste i Yesenins billede af landsbyen.
"De udhuggede horn begyndte at synge..."
De udhuggede horn begyndte at synge,
Sletterne og buskene løber.
Igen kapeller på vejen
Og begravelseskors.
Igen er jeg syg af varm sorg
Fra havrebrisen.
Og på kalkstens klokketårne
Hånden krydser sig ufrivilligt.
Digtet "De huggede horn begyndte at synge..." udtrykte digterens intime og religiøse følelse. I første strofe omtales kapeller og kors; "Og på klokketårnenes mørtel / en hånd krydser sig ufrivilligt," læser vi i anden strofe og videre ser vi, hvordan hele landet får et tempel, harmonisk begyndelse, og stepperne ringer allerede af "bønnelignende fjer græs” (metaforisk epitet). Den kunstneriske verden i dette digt er dynamisk. Alt er i konstant bevægelse: Drayerne synger, sletterne og buskene løber, stepperne ringer, det blå er kæntret.
Vejen tænkte på den røde aften,
Rønnebuske er mere tågede end dybet.
Hytte gammel kvinde kæbe tærskel
Tygger den duftende krumme af stilhed.
Efterårskold blidt og sagtmodig
Smyger gennem mørket mod havregården;
Gennem det blå glas en gulhåret yngling
Han skinner med øjnene på tægespillet.
Når den omfavner røret, funkler det hen over luften
Grøn aske fra en lyserød komfur.
Nogen er savnet og den tyndlæbede vind
Hvisker om en, der forsvandt om natten.
Nogen kan ikke længere knuse deres hæle gennem lundene
Afhugget blade og guldgræs.
Et langtrukkent suk, dykning med en tynd ringen,
Kysser næbbet af en dusket ugle.
Mørket bliver tykkere, der er ro og slumring i stalden,
Den hvide vej vil mønstre en glat...
Og byghalmen stønner ømt,
Hængende fra nikkende køers læber.
Vej, rønetræer, hytte, ovn, lunde, græs, halm- alt dette hører enten til bondelivet eller til landskabet.
Han kaldte digtet om døden af "blå" Rus' " Sorokoust" - et ord, der betegner en mindehøjtidelighed for den afdøde inden for fyrre dage efter døden. Temaet for det tragiske opgør med "jernalderen" er løst allegorisk. Her er byen - et jernmonster - ved at ødelægge naturen - det "rødmanede føl".
Har du set
Hvordan han løber over stepperne,
Gemmer sig i søens tåger,
Snorker med et jernnæsebor,
Et tog på støbejernsben?
Gennem det store græs
Som på en festival med desperat racerløb,
Kaster tynde ben til hovedet,
Rødmanet hingsteføl galoperende?
Kære, kære, sjove fjols,
Nå, hvor er han, hvor skal han hen?
Ved han virkelig ikke, at der er levende heste
Vandt stålkavaleriet?
"Sorokoust".
I 1920 skrev han Sorokoust, hvori han erklærede sin afvisning af maskinen og byen.
Digtet åbner med en forudanelse om en katastrofe, der nærmer sig landsbyen, som "trækker fem fingre til struben af sletterne." Billedet af fjenden i den første del af digtet er ikke specificeret, men Yesenin påpeger dets hovedtegn. Dette er et jernvæsen, hvilket betyder koldt, sjælløst, kunstigt, fremmed for naturen.
I digtets anden del vokser fjendebilledet. Dette er en, der ødelægger og ødelægger alt, hvilket bringer en dødelig sygdom kaldet "stålfeber" til landsbyen. Digteren kontrasterer skarpt fjendens "jern" kvaliteter med usikkerheden i den gamle landsby, kært og kært for hjertet
I digtets tredje del præsenteres denne konflikt som en duel mellem et føl og et støbejernstog, som det stakkels dyr forsøger at indhente. De poetiske linjer er gennemsyret af den bitre smerte fra den lyriske helt, som forstår meningsløsheden i dyrets handling. Digteren formidler et billede af verden, der ændrer sig dramatisk for hans øjne, et værdiskifte, når et jernmonster købes til dræbte dyr:
Og for tusindvis af pund hesteskind og kød
De køber nu et lokomotiv.
Motivet om vold mod naturen, der optræder i disse linjer, udvikles i digtets fjerde del gennem dødsmotivet:
Mit hoved smadrede mod hegnet,
Rønnebærrene er gennemblødt af blod.
Den russiske landsbys død formidles gennem melodierne fra den russiske mundharmonika.
Først græder mundharmonikaen ynkeligt, så fremstår "sorgen" som en uadskillelig kvalitet af den russiske mundharmonika. Den lyriske helt i dette digt "bærer i sig selv al den enorme smerte og bitterhed, når han oplever døden af den gamle landsby og folkekulturen
"Rus' rejser." I 1924 forsøgte digteren at passe ind i det "kommune-opdragne Rus". Han skrev "The Passing Rus", hvori han anerkendte det nye Ruslands sejr.
“Ubehageligt flydende måneskin...”
Ubehagelig flydende måne
Og melankolien af endeløse sletter, -
Dette er hvad jeg så i min sprælske ungdom,
At mens kærlig, ikke kun én bandede.
Der er visne piletræer langs vejene
Og sangen om vognhjulene...
Det ville jeg aldrig nu
Så jeg kunne lytte til hende.
Jeg blev ligeglad med hytterne,
Og ilden er ikke kær for mig,
Selv æbletræerne er i forårets snestorm
På grund af fattigdommen på markerne holdt jeg op med at elske dem.
Jeg kan lide noget andet nu.
Og i månens forbrugende lys
Gennem sten og stål
Jeg ser kraften i min oprindelige side.
Mark Rusland! Nok
Trækker ploven hen over markerne!
Det gør ondt at se din fattigdom
Og birke og poppel.
Jeg ved ikke hvad der vil ske med mig...
Måske er jeg ikke egnet til et nyt liv,
Men jeg vil stadig have stål
Se stakkels, tiggede Rus'
Og lytter til motorens gøen
I et væld af snestorme, i et væld af storme og tordenvejr,
Jeg vil ikke have noget nu
Lyt til sangen om vognhjul.1925
»Fjergræsset sover. Almindelig kære..."Hytten er tilværelsens centrum, hvor naturligt og afmålt menneskeliv, som er en del af naturen, flyder år efter år, forandres og fornys. Omkring hytten er der en mystisk, fremmed, ydre verden fuld af farer. Det høres og nærmer sig fra alle sider: "efterårskulden... sniger sig...", "mulmret" tykner, "den tyndlæbede vind... hvisker om nogen...", Der høres "drilende suk" af en ugle. Huset symboliserer det mest indfødte sted på jorden, som enhver person forbinder begrebet "hjemland" med; endelig indtager landsbyhuset, "den gyldne bjælkehytte", en central plads i Yesenins poetiske univers og har en vigtig symbolsk betydning.
Sangtekster S.A. Yesenina
Sergei Yesenin levede og arbejdede ved overgangen til to epoker - gamle og nye. Det velkendte ordsprog, at hvis verden deler sig i to, så passerer revnen gennem digterens hjerte, kan helt tilskrives Yesenin. Deraf den dramatiske følelse, der fylder hans tekster, hans oprigtige sorgfulde selvbekendelse:
Jeg er ikke en ny person, hvad skal jeg skjule.
Jeg har en fod tilbage i fortiden.
Forsøger at indhente stålhæren,
Jeg glider og falder anderledes.
Digterens vej til et nyt liv var kompleks og vanskelig. Allerede i den tidlige periode af hans kreativitet bliver den stærkeste side af Yesenins poetiske talent indlysende - hans evne til at tegne billeder af russisk natur. Styrken ved digterens tekster ligger i, at følelsen af kærlighed til fædrelandet i den udtrykkes ikke abstrakt, men konkret i synlige billeder gennem billeder af det indfødte landskab. Billederne er ofte ikke behagelige for øjet (“Du er mit forladte land, du er mit land, ødemark...”) (1914), men jo stærkere er kærligheden til det nødlidende fædreland. Den får særlig styrke med begyndelsen af Første Verdenskrig - i denne "modgangstid" ("Rus") (1914). Men Yesenin ser også de lyse farver i den russiske natur: i mange af hans digte om Rusland spiller og glitrer glade toner - blå, azurblå, rød...
Yesenins landskaber er ikke øde malerier, en person er altid "indblandet" i dem - digteren selv, forelsket i sit fødeland.
Billedet af mennesket i tæt kommunikation med naturen suppleres af digterens særlige kærlighed til alle levende ting - dyr, fugle og husdyr ("Ko", "Song of the Dog" osv.).
Og dyr, som vores mindre brødre,
Slå mig aldrig i hovedet.
Yesenin føler sig så bundet til landsbyens fortid, at han opfatter behovet for at skille sig af med den som sin egen undergang. Dette dystre tema giver anledning til et fald i mental styrke og pessimistiske stemninger: ordet "rock" optræder oftere og oftere i hans digte, han forestiller sig en "fatal ulykke", han skriver om digterens skæbne - "et fatalt stempel på ham."
Disse følelser blev afspejlet i digtcyklussen "Moscow Tavern" (1924). Her finder vi digteren i en tilstand af ekstremt styrketab. Fortvivlelse, ligegyldighed over for livet, et forsøg på at glemme dig selv i en beruset stupor er hovedmotiverne i denne cyklus.
Men Yesenin fandt styrken til at komme ud af dette dødvande. Dette var hans store fortjeneste for sig selv og for den nye tid. Senere vil han sige til en af sine venner: ”Hør! Men jeg forlod stadig "Moscow Tavern". Væk! Det var virkelig hårdt." Og i et af sine digte vil han atter bekræfte denne idé:
Mit gamle sår har lagt sig,
Beruset delirium gnaver ikke i mit hjerte...
Tragedien i Yesenins farvel til fortiden satte dramatiske spor i hans arbejde. Men fortiden slugte ikke digteren den levende modernitet viste sig at være meget stærkere.
Hans rejse til udlandet spillede en vis rolle i Yesenins kreative udvikling.
Europa og Amerika gjorde et deprimerende indtryk på digteren. I et af sine breve skrev han: "Hvad kan jeg fortælle dig om dette mest forfærdelige kongedømme af filistinisme... På frygtelig vis, hr. Dollar, ikke kunst... det højeste er music hall." ”Der fra Moskva forekom det os, at Europa var det mest omfattende marked for formidling af vores ideer i poesi, men nu herfra ser jeg: min Gud! hvor smukt og rigt Rusland er i denne forstand. Det ser ud til, at der ikke er noget sådant land endnu, og det kan der ikke være."
I et forsøg på at bryde væk fra dystre tanker tager Yesenin på ture til Kaukasus (Baku, Batum, Tiflis). Disse ture var af stor betydning for ham: de bragte ro i sindet, gav ham mulighed for at koncentrere sig og skabte et gunstigt miljø for kreativitet. Der skabte han en vidunderlig cyklus af lyriske digte "Persiske motiver" (1924-1925).
Yesenin havde gentagne gange til hensigt at tage til Persien, men han nåede aldrig at besøge der. "Persiske motiver" afspejlede kaukasiske indtryk og indtryk fra Centralasien, hvor han tilbragte nogen tid. Derudover var digteren godt bekendt med værket af middelalderlige persiske lyrikere (Omar Khayyam, Saadi osv.). I sine digte formidler digteren den virkelige atmosfære i Østen, poetiserer følelsen af kærlighed
Ønsket om at tænke på livet, om sig selv begynder at indtage en fremherskende position i Yesenins tekster i 1925. Han skaber mange værker, der almindeligvis kaldes filosofiske tekster. I år fyldte Yesenin 30 år. Han betragtede denne alder som betydningsfuld for en lyrisk digter, et vendepunkt, der stiller høje krav til en person.
I digtet "Min vej" (1925) opsummerer han sit liv: han mindes begivenheder på landet, sin ungdom, taler om et nyt syn på livet, drømmer om "så den snakkesalige sjæl ville synge på en moden måde. ”
Digteren søger at forstå dybere "hvad der skete, hvad der skete i landet" ("Uudsigeligt, blåt, ømt...") (1925). Han ønsker at leve, som andre mennesker, "under arbejdets muntre byrde" han adskiller sig ikke fra disse mennesker ("Velsign ethvert arbejde, held og lykke ..." (1925), "Jeg går gennem dalen.. .” (1925)). Ikke uden fortrydelse siger digteren farvel til sin stormfulde ungdom, men forstår samtidig godt behovet for en mere moden livsholdning, højere krav til sig selv. På mange måder vurderer han kritisk sin fortid, tager højde for oplevelsen af sin fortid og tænker på fremtiden (“Fjergræsset sover, den kære slette...” (1925)). Digteren taler om sin tilknytning til livet, glæder sig over det, føler sig genfødt: "Glæder, raser og plager, man lever godt i Rus", "Jeg blev stadig forelsket i dette liv. Jeg blev lige så forelsket som i begyndelsen," "Igen er jeg kommet til live og igen håber jeg, ligesom i barndommen, på en bedre skæbne." Yesenin oplever en bølge af frisk styrke, en ny kreativ stigning.
Ja, fortiden tyngede digteren tungt, han indrømmede selv: "Jeg har en fod tilbage i fortiden." Men der er noget andet i hans arbejde, det vigtigste er hans passionerede ønske om at forstå den nye tid. Uanset hvor kontroversiel Yesenins poesi kan være, er det umuligt at benægte det faktum, at digterens dybe tro på Ruslands nutid og fremtid danner grundlaget for hans arbejde.
Men det liv, han levede i ti år, satte tunge spor. Disse år var overlæsset med for hurtige ændringer i begivenheder, indtryk og stemninger. Digterens ekstraordinære påvirkelighed forstærkede konsekvenserne af dette: ofte tilfældige omstændigheder skubbede ham til overilte handlinger og beslutninger. Men Yesenin forsøger stadig at klare sig selv, han flytter til Leningrad, tager sine manuskripter med sig og leder efter et værelse til at bosætte sig i denne by, hvor hans litterære berømmelse begyndte. Men natten mellem den 27. og 28. december 1925 døde Yesenin.
Sergei Yesenin levede kun tredive år, men hans kreative arv indeholder stor kunstnerisk rigdom. Yesenins tekster er baseret på russisk folkedigtning. Digteren vender sig konstant til den russiske natur, når han udtrykker sine mest intime tanker om sig selv, om sin plads i livet, om sin fortid, nutid og fremtid. "På min sjæl er der solnedgangens citronlys og syrenernes blå raslen," skrev Yesenin i øjeblikke af ro. "Snart bliver jeg kold uden blade," "Det dårlige vejr vil slikke den sti, jeg har levet med sin tunge," sagde han i en times bitter eftertanke. Skildringen af egne oplevelser gennem billeder af den russiske natur førte naturligvis til det, vi kalder menneskeliggørelsen af naturen: ”Den gyldne lund frarådede med et muntert birkesprog”, ”Et fuglekirsebærtræ sover i en hvid kappe”, ”Et sted i en rydning et ahorntræ danser fuld”, ”Grønbrynet, i Et birketræ står over en dam i et hvidt skørt...” Dette afbildningsprincip bringer naturen tættere på mennesket og får det især til at forelske sig i den.
Yesenin lånte også mange af farverne i sin poesi fra den russiske natur. Han kopierer ikke bare fra, hver maling har sin egen betydning og indhold.
Blå og cyan - disse farver findes oftest i russisk natur, dette er farven på himlen og vandet. I Yesenins poesi symboliserer den blå farve fred og ro, en persons mentale balance: "Uudsigelig, blå, øm ...", "Mit land er stille efter storme, efter tordenvejr." Den blå farve formidler en glædelig følelse af rum og frihed: "blåt felt", "dagens blå døre", "blå stjerne", "blåt Rusland..."
"Den skarlagenrøde farve er kær for hele verden," siger et populært ordsprog. Denne yndlingsfarve hos Yesenin betyder altid i sin poesi jomfru renhed, pletfrihed og følelsesrenhed ("Den skarlagenrøde lys fra daggry blev vævet på søen ..."). Den lyserøde farve symboliserer ungdom, "friske rosenrøde kinder", "tanker om rosenrøde dage ..." Yesenins "lyserøde hest" er uforglemmelig.
Disse malingssymboler er karakteristiske for den romantiske digter, der ikke så meget bruger farver i en direkte, men i en konventionel betydning. En af grundene til den følelsesmæssige påvirkning af Yesenins tekster ligger i farvevisningen af tanker og følelser.
"Mine tekster er i live med en stor kærlighed, kærlighed til fædrelandet. Følelsen af fædrelandet er grundlæggende i mit arbejde,” sagde Yesenin. Denne kærlighed og disse følelser var tydeligt præget ikke kun i indholdet af hans tekster, men også i selve hans poetik, forbundet med folkets poetik.
En hidtil uset oprigtighed af tonen, en sjælden gave til direkte vision af verden, evnen til at se på fænomener og ting med et upartisk udseende, til uventet at udvinde skønhed og glæde fra objekter, der længe er blevet slettet af hverdagen, en særlig evne til at udtrykke menneskelige følelser, både enkle og komplekse - det er det, der kendetegner digteren Yesenin.
"Vejen tænkte på den røde aften ..." Sergei Yesenin
Vejen tænkte på den røde aften,
Rønnebuske er mere tågede end dybet.
Hytte gammel kvinde kæbe tærskel
Tygger den duftende krumme af stilhed.Efterårskold blidt og sagtmodig
Smyger gennem mørket mod havregården;
Gennem det blå glas en gulhåret yngling
Han skinner med øjnene på tægespillet.Når den omfavner røret, funkler det hen over luften
Grøn aske fra en lyserød komfur.
Nogen er savnet og den tyndlæbede vind
Hvisker om en, der forsvandt om natten.Nogen kan ikke længere knuse deres hæle gennem lundene
Afhugget blade og guldgræs.
Et langtrukkent suk, dykning med en tynd ringen,
Kysser næbbet af en dusket ugle.Mørket bliver tykkere, der er ro og slumring i stalden,
Den hvide vej vil mønstre en glat grøft...
Og byghalmen stønner ømt,
Hængende fra nikkende køers læber.
Analyse af Yesenins digt "Vejen tænkte på den røde aften ..."
Sergei Yesenin, en mester i landskabspoesi, har altid identificeret sig med naturen og troet, at han er en integreret del af den. Derfor er billeder af steder, han elskede fra barndommen i hans digte dedikeret til hans fødeland, tæt sammenflettet med personlige oplevelser. Efter at have forladt landsbyen Konstantinovo tidligt, hvor han tilbragte sin barndom, vender digteren mentalt tilbage dertil gennem hele sit liv, og hans minder afspejles i meget levende og fantasifulde digte.
I 1916 skrev Yesenin digtet "The Road Thought About the Red Evening ...", som føjede til forfatterens samling af værker dedikeret til hans fødeland. Digteren formåede med sit karakteristiske billedsprog og romantik at fange årstidernes skiften og vise, hvordan det smukke efterår kommer med stille skridt. Den er rolig og raffineret i sin perfektion, og for hvert øjeblik forvandler verden omkring os bogstaveligt talt og fylder aftenstilheden med nye lyde. "Efterårskulden kryber blidt og sagtmodigt gennem mørket mod havregården," konstaterer digteren og beundrer tusmørket, der falder på jorden, hvilket giver usædvanlig friskhed og kølighed. Dagene er stadig varme som sommer, men aftenerne bringer de første dufte af efterår med sig. "Der omfavner skorstenen, funkler grøn aske fra den lyserøde komfur på tværs af gaden," denne linje indikerer, at nætterne allerede er kolde, og bønderne er tvunget til at varme deres hytter op.
I mellemtiden går livet i landsbyen som sædvanligt, og de færreste husker den lyshårede dreng, der engang elskede at sidde foran vinduet på lange efterårsaftener og se "dag-spillet". Tomboyen selv, der for længst er blevet en berømt digter, husker dog ikke kun den lykkelige tid, men fortryder også, at han ikke længere kan returnere noget. "Nogen kan ikke længere knuse de afhuggede blade og det gyldne græs med hælene gennem lundene," konstaterer Yesenin trist og indser, at barndommen er forbi, og at voksenlivet viste sig slet ikke at være så glædeligt, som gårsdagens landlige dreng forestillede sig det for sig selv. .
Det, der dog mest af alt deprimerer Yesenin, er, at livet i Konstantinovo i hans fravær fortsætter med at flyde målt og roligt, som om intet var hændt. Stadig "stønner byghalmen ømt, hængende fra nikkende køers læber," og i skoven "kysser et langtrukkent suk, dykker med en tynd ringen, næbbet på en tusket ugle." Men ingen bekymrer sig om den guldhårede dreng, der elskede at rime på ord og var kendt som den første bølle i landsbyen. Kun "den tyndlæbede vind hvisker om en, der er forsvundet om natten", og denne hvisken giver genlyd af smerte i digterens sjæl.