Sammensætning
Når en person er født, er alt omkring ham fyldt med kærlighed, han kender ikke følelserne af had og vrede. Kærlighed er den første og grundlæggende følelse og følelse. Men når du bliver ældre, begynder en person desværre at være omgivet af ikke særlig behagelige ting, og hans holdning til livet ændrer sig.
Men på trods af alt forbliver kærligheden i folks liv og minder om sig selv med det første kys, havbrise, måneskinne nætter og blide maj, hvor hele naturen glæder sig og elsker livet. Forhold mellem en mand og en kvinde er kun gode, lange og frugtbare, når de ikke så meget er baseret på gensidig respekt, men på kærlighed.
Derfor tænkte de altid på, hvad man kalder kærlighed, skændtes, spurgte hinanden og fandt aldrig et præcist svar. Jeg ville virkelig forstå: hvorfor er det uudholdeligt for en person at leve uden kærlighed, og hvorfor er det så svært at elske? Forfattere og digtere viede ikke kun bøger og bind til emnet kærlighed, men også deres liv. Og hver af dem så kærligheden forskelligt, fyldte den med forskellige ting.
Hvordan overvejede hooliganen og landsbydigteren Sergei Yesenin denne følelse i sine digte?
Jeg vil gerne være særlig opmærksom på digtcyklussen "Love of a Hooligan". Et væsentligt træk ved denne cyklus er, at den er opbygget som en roman om en forelsket helt. Den fortæller en kærlighedshistorie, fra begyndelsen af en følelse til dens afslutning, fra "første gang jeg sang om kærlighed" til "blev jeg ikke holdt op med at elske dig i går?"
I "The Love of a Hooligan" er billedet af kærlighed lyst, og derfor erklærer den lyriske helt: "For første gang nægter jeg at lave en skandale"; "Jeg holdt op med at kunne lide at drikke og danse og mistede livet uden at se mig tilbage"; "Jeg siger farvel til hooliganisme." Denne kærlighed er så ren, at den elskede er forbundet med ikonansigtet: "Dit ikoniske og strenge ansigt hænger i kapeller i Ryazan."
Men for retfærdigheden skal det siges, at denne cyklus hører til den sene periode af Yesenins digtning (hvis jeg kan sige det, for han døde i en alder af 27!). Før dette var der en samling "Poems of a Brawler", hvor kærlighed var lig med "seng": "Vores liv er et lagen og en seng, vores liv er et kys og en pool." Og "The Love of a Hooligan" er den mest subtile psykologiske lyrik, hvor digterens efterårsstemninger stemmer overens med ro i sindet. Og i disse digte og i efterfølgende værker om dette emne observerer vi ikke kærlighedspessimisme, kærlighedsdrama, karakteristisk for billedet af kærlighed i teksterne af M. Lermontov, A. Akhmatova, A. Blok, V. Mayakovsky.
S. Yesenins kærlighedstekster er malet i rene og blide toner. Følelsen af kærlighed opfattes af digteren som en genfødsel, som opvågnen af alt det smukkeste i et menneske. Gennem de mindste detaljer tegner han en kompleks række af følelser. Bare to linjer og alt bliver klart:
Alligevel - dine øjne er som havet,
Blå svajende ild
Her er det, følelsernes enestående, oplevelsernes sande poesi, kærlighedens store skønhed.
Den næste cyklus af digte om kærlighed er "Persiske motiver", hvor Yesenin afslører kærlighedens hemmelige kunst, han skriver digte om evnen til at elske, om at gætte ønsker. Digteren nævner Saadi, som skabte billedet af en tyrkisk kvinde, der formørkede alt og alt med sin skønhed. Han giver det smukke billede mange navne: "det tidlige forårs ånde", "moskus og rav", hendes udseende er mere berusende end rødvin, og "lyset, hvormed hele verden er oplyst, dæmpes foran hende."
I 1925 afslørede Yesenins kærlighedstekster et Don Juan-tema. Digte som "Du elsker mig ikke, du har ikke ondt af mig...", "Se ikke bebrejdende på mig...", "Sikke en nat! I can't..." er dedikeret til et "hedt tempereret forhold", der forveksles med kærlighed af useriøse kvinder. Denne kærlighed er uden lidelse, den er nydelse, denne følelse kræver ikke ofre fra digteren. Dette er en pacificerende kærlighed, den svarer til digterens humør til fred i sindet:
Jeg begyndte at ligne Don Juan,
Som en rigtig blæsende digter...
Således var Yesenins holdning til kærlighed ikke konstant, den ændrede sig med digteren med alderen. Først er det glæde, fryd, han ser kun glæde i kærlighed. Så bliver kærligheden mere lidenskabelig og bringer både brændende glæde og brændende lidelse. Senere i Yesenins værk er der en filosofisk forståelse af livet gennem kærlighed. Hans senere tekster udvikler konceptet om nådig kærlighed, ubesværet, giver glæde og stille sorg.
Andre værker om dette værk
"Yesenins poesi varmer os..." (baseret på S. Yesenins poetiske værk)Temaet for kærlighed i teksterne til S. A. Yesenin
S. A. Yesenins kreativitet er uløseligt forbundet med temaet kærlighed, det ser ud til, at den ikke eksisterer uden denne høje følelse. En digters sjæl kan ikke undgå at elske, beundre og brænde af lidenskab. Hun ånder kærlighed, lever den, hvilket afspejles i teksterne.
Digterens første kærlighed er født i hans hjemland, i "birkekalikos land." Digte, der går tilbage til denne periode (begyndelsen af det tiende år af det 20. århundrede) ligner i stemningen folkesange, fulde af rustik melodi og melodiøsitet. Folkloremotiver kan tydeligt høres i dem (“Imitation of a Song”, 1910). Fra en tidlig alder sank folkeeventyr, ordsprog og gåder ind i S. A. Yesenins sjæl. Derfor er hans første digte kendetegnet ved deres fylde af farver, lyde og lugte. Hans digte rummer markernes bløde grønne, det skarlagenrøde lys fra daggry, den hvide røg af fuglekirsebær, himlens blå sand.
Kærlighedstekster indtager en betydelig plads i S. A. Yesenins poesi. Hans digte afspejler digterens forskellige oplevelser - glæden ved at møde sin elskede, melankoli i adskillelse, sorg, fortvivlelse. Men temaet kærlighed i hans digte er tæt sammenflettet med Yesenins hovedtema - temaet kærlighed til moderlandet. Hans kærlighed til en kvinde afsløres gennem hans kærlighed til sit fødeland. Med en fantastisk evne animerer han naturen i sin fars land:
Grøn frisure,
Pigeagtige bryster.
Åh, tynde birketræ,
Hvorfor kiggede du ind i dammen?
Birketræet, hans yndlingsbillede, bliver en birkepige med en grøn søm, som vinden leger med; ahorn på det ene ben; røn brændende med sine frugter; aspetræer kigger ind i lyserødt vand; rug med en svanehals og mange andre fantastiske metaforer og billeder skaber deres egen specielle verden i S. A. Yesenins værker - den verden af levende og åndeliggjort natur, som han selv levede i.
Kærlighedens poesi, der smelter sammen med naturens poesi, henter forårsblomsternes kyskhed, sommervarmens sanselighed.
Digterens elskede er legemliggørelsen af skønheden i den omgivende verden, skønheden i hans hjemlige landsbylandskab. Hun dukker op foran os "med en bunke havrehår", "med skarlagenrød bærsaft på huden", og hendes "fleksible figur og skuldre" blev opfundet af naturen selv. Sådan beskriver S. A. Yesenin sin elskede i digtet "Gå ikke, knus ikke i de karminrøde buske ...", skrevet i 1916.
I digtet "Den grønne gemmer sig ..." vises pigen foran os i digterens yndlingsbillede - i billedet af et tyndt birketræ, der "kiggede ind i dammen." Selve birketræet fortæller os, hvordan hyrden "på en stjerneklar nat" "omfavnede sine bare knæ ... og fældede tårer," og sagde farvel til hende "indtil nye traner."
I begyndelsen af tyverne skete der en skarp ændring i digterens stemning i digte om kærlighed. Yesenin, efter at have været vidne til revolutionens begivenheder, da han så ændringerne, der fandt sted i landet, følte dybt folkets indre stemning. Det afspejlede sig i digtcyklussen "Moscow Tavern", hvor rustik sanglyrik er erstattet af en distinkt, skarp rytme. Digteren, der oplever vanskelige forandringer i Rusland sammen med folket, kan ikke bestemme sin plads i livet og lider dybt af bevidstheden om åndelig dualitet. Han forventede af revolutionen opfyldelsen af drømmen om et "bondeparadis", et frit, velnæret, lykkeligt liv på jorden. Men i virkeligheden skete ruinen af det landlige "Blue Rus'". S. A. Yesenin følte, at harmoni med naturen blev ødelagt. I et af sine breve fra denne tid skrev han: ”Det, der rører mig... er kun sorg over det kære, kære dyrs bortgang og de dødes urokkelige kraft, mekanisk... Jeg er ked af det, nu hvor historien er går igennem en svær æra med drab på individet som en levende ting, fordi det, der sker, er helt anderledes end den socialisme, jeg tænkte på. Denne tunge stemning kommer også til udtryk i kærlighedstekster. Her vil vi ikke længere finde ord om sublim kærlighed, der er ingen beundring for naturen, der altid var til stede i de tidlige digte. Digteren forlader sine "fædremarker" "uden at vende tilbage." "Ja! Nu er det besluttet. Ingen tilbagevenden...,” skriver han i 1922. Følelser bliver trampet på, øjeblikkelige ønsker kommer i forgrunden: "Når ... månen skinner ... Gud ved hvordan," han går "ned ad gyden til et velkendt værtshus." Der er ingen skønhed ved en lyserød solnedgang, der er kun "støjen og larmet i denne forfærdelige hule."
Holdningen til en kvinde ændrer sig dramatisk: hun er ikke længere en spinkel birkepige, men en "elendig" prostitueret, der er blevet "elsket" og "beskidt". Hun er beskidt, dum, og i stedet for kærlighed forårsager hun kun had. Denne stemning hos digteren kommer til udtryk i digtet "Udslæt, mundharmonika. Kedsomhed... Kedsomhed...,” skrevet i 1923. Sådanne billeder er imidlertid et demonstrativt udtryk for den deprimerede tilstand i digterens indre verden. Ondskabsfuld "værtshus"-kærlighed er et desperat poetisk råb om tavernernes destruktive lidenskab. Og alligevel bryder den smertefulde åndelige stemning i de poetiske værker igennem den lyrik, der er iboende i S. A. Yesenin, oprigtighed bryder frem på digtenes sider, som yderligere understreger den dybe tragiske tilstand i digterens sjæl: Skat, jeg græder , jeg er ked af... jeg er ked af det... .
I 1923 vendte digteren tilbage fra en lang rejse i udlandet, som spillede en væsentlig rolle i hans arbejde. Han er desillusioneret over de borgerligt-demokratiske principper i den vestlige verden og er også desillusioneret over fortidens idealer. S. A. Yesenin er overbevist om "hvor smukt og rigt Rusland er. Det ser ud til, at et sådant land ikke eksisterer endnu og ikke kan eksistere.” Han digter ikke om udenlandske indtryk, intet inspirerer ham til at skabe kreativitet væk fra sit fødeland. Hans tekster rummer et motiv af tristhed, fortrydelse over tabt ungdom, spildte år, spildt energi og tid på værtshuse blandt vagabonde og prostituerede. Nu "sang digteren om kærlighed" igen og afsværgede skandale. I digtet "En blå ild fejede igennem..." skriver han: Jeg holdt op med at kunne lide at drikke og danse og miste livet uden at se mig tilbage. Den lyriske helt er igen indhyllet i en "blå ild", han tændes af sit "blide skridt, lette figur" og selvfølgelig hans hår "efterårets farve." Kærlighed, som en frelsende kraft, leder digteren til genfødsel, til ønsket om at leve og skabe. I digtet "Kære, lad os sidde ved siden af dig..." skriver han:
Dette er efterårsguld
Denne tråd af hvidligt hår -
Alt fremstod som frelse
Rastløs rive.
I digtet "Son of a Bitch", skrevet i 1924, husker S. A. Yesenin den glemte "pige i hvidt", og hans sjæl kommer til live igen: Sjælens smerte dukkede op igen. Med denne smerte synes jeg at være yngre... Tanker om en lys, ren landsbyungdom bliver genoplivet i min hukommelse. Men det urolige værtshusliv har allerede sat sit præg på digterens skæbne, og det er ikke længere muligt at returnere den "tidligere sang": Ja, jeg kunne lide pigen i hvidt, Men nu elsker jeg hende i blåt. I samme periode skabte Yesenin en digtcyklus "Persiske motiver", hvoraf den mest berømte er "Shagane, du er min, Shagane!" Den taler om, hvordan digteren, der er langt fra sit hjemland, ønsker at fortælle sin elskede kvinde om den uforlignelige skønhed i Ryazan-vidden, som fyldte hans liv med lyse, uforglemmelige indtryk:
... Jeg er klar til at fortælle dig feltet,
Om bølget rug under månen...
Uanset hvor smuk Shiraz er,
Det er ikke bedre end Ryazan-vidderne...
Ligesom hele digtcyklussen er den fyldt med en romantisk stemning og let sorg:
Der i norden, pigen også,
Måske tænker han på mig...
"Tilsyneladende har det været sådan for evigt..." - dette digt, skrevet i 1925, udøser sorgen over uopfyldte håb om lykke "i en alder af tredive." Den lyriske helt var klar til at brænde med "lyserød ild", "brænde" sammen med sin elskede. Og selvom hun gav sit hjerte "med latter" til en anden, førte ikke desto mindre denne kærlighed, ulykkelig og tragisk, "den dumme digter ... til sensuel poesi." At blive afvist, forbliver den lyriske helt tro mod sin tidligere følelse. Han finder igen en trofast budbringer - dette er "kære Jim":
Hun kommer, jeg giver dig min garanti.
Og uden mig, i hendes stirrende blik,
For mig, slik forsigtigt hendes hånd
For alt hvad jeg var og ikke var skyldig i.
S. A. Yesenins digte fortsætter med at begejstre os med deres dramatiske lyriske oplevelser mange år efter, at de blev skrevet. Dette skyldes, at Yesenins lyrik, tragisk og sublimt romantisk, fremkalder følelser hos læseren, der er tætte og forståelige for alle.
S. A. Yesenin er kendt som en digter, der sang skønheden i russisk natur og kærlighed til en kvinde. Som ingen andre lyder temaet kærlighed meget lyst, fortryllende og i de fleste tilfælde trist. Kærlighedens ejendommelighed er, at den viser to sider af følelser: lykke og den følgende tristhed og skuffelse. Den kærlige digter dedikerede digte til mange kvinder, hver af dem var unik for ham, så hvert digt lyder specielt.
Genstande af kærlighedsdigte
Det særlige ved Yesenins kærlighedstekster kan ikke forstås uden at lære om de kvinder, som digteren dedikerede sine digte til. Yesenin havde et ry ikke kun som en oprørsk hooligan, men også som en Don Juan, der havde mange kvinder. Selvfølgelig kan en poetisk natur ikke leve uden kærlighed, og det er hvad Yesenin var. I sine egne digte indrømmede han, at ikke en eneste kvinde elskede ham, og også han var forelsket mere end én gang. En af digterens første lyse hobbyer var Anna Sardanovskaya. Så blev 15-årige Seryozha forelsket og drømte, at han efter at have nået en vis alder ville gifte sig med hende. Det var om Annas hus, at digteren sagde: "Lavt hus med blå skodder, jeg vil aldrig glemme dig."
Det skal siges, at det ikke altid var muligt nøjagtigt at afgøre ud fra digterens tekster, hvilken kvinde der blev adressat. For eksempel har heltinden i digtet "Anna Snegina" tre prototyper på én gang: Anna Sardanovskaya, Lydia Kashina, Olga Sno. Yesenin havde meget levende erindringer om sine første skridt på det litterære område forbundet med sidstnævntes navn. Digteren besøgte denne forfatters salon, hvor han deltog i debatter og argumenter, hvor han gradvist vænnede sig til forfatternes storbyliv.
Man kan ikke lade være med at sige noget om digterens kone Hendes image blev ikke kun vigtigt, når hun skabte kærlighedsdigte. Digtet "Inonia" var også dedikeret til hende. Yesenins digt "Brev fra mor" siger om Zinaida: "Jeg gav nemt min kone til en anden." Det er Reich, der er den lyriske heltinde i digtet "Til Kachalovs hund."
Den måske mest slående og modstridende følelse i digterens liv er hans kærlighed til Stadig ikke alle kan forstå, hvad der tiltrak den meget unge, lyshårede smukke mand til den allerede modne kvinde Isadora. Resultatet af forholdet til den berømte danser var værtshusets cyklus." "Jeg ledte efter lykken i denne kvinde, men jeg fandt døden ved et uheld," udbryder digteren.
Poesi Analyse
Allerede i de allerførste vers afsløres hovedtrækket i Yesenins kærlighedstekster: kærlighed til enhver person er en tragedie. Et eksempel er digtet "Tanyusha var godt." Den lette stil understreger det vovede unge liv, men dets slutning modsiger lyden af verset. Tanyusha dræber sig selv på grund af ulykkelig kærlighed. Naturligvis er digterens tidlige tekster først og fremmest en hymne til fædrelandet. De fleste af værkerne i denne periode er dedikeret til Rus', landskabet og dyr. Men i de senere år realiserede Yesenin sig selv som en ægte kærlighedssanger.
Digte fra 20'erne
Overraskende nok blev kærlighedstemaet et af de vigtigste netop i den periode, hvor digteren begyndte at kalde sig selv en hooligan. I digtcyklussen "The Love of a Hooligan" kan man tydeligt høre motiverne til kærlighedens flygtige natur, dens skrøbelighed, men samtidig beskrives følelsen som et meget lyst øjeblik i livet, for hvilket en person er klar til at gøre hvad som helst. I nogle tekster bruger Yesenin vulgært, uhøfligt sprog, endda nogle gange obskønt. På trods af dette er de fulde af følelse, dyb smerte, i dem kan du høre råbet af en sjæl, der tørster efter kærlighed, fortabt og viklet ind i hverdagens rutine ("Harmonisk udslæt", "Syng, syng").
Analyse af digtet "En blå ild fejede op"
Denne tekst demonstrerer tydeligt et sådant træk ved Yesenins kærlighedstekster som brugen af levende metaforer og epitet. Digteren udtrykker beklagelse over, at han brugte en masse tid på hygge og skandaler og glemte, hvad der er vigtigst i livet. Yesenin udtaler følgende tanke: han ville endda give afkald på poesi, hvis bare han kunne røre en blid hånd og hår "i efterårsfarve." Måske kunne ingen af digterne så rørende beskrive en dristig hooligans følelser. Digtet demonstrerer alle de vigtige træk ved Yesenins kærlighedstekster (et essay om dette emne skal nødvendigvis indeholde hans analyse), hvoraf den ene er vitalitet. Først og fremmest skyldes det selvbiografi. Hver beskrevne følelse blev oplevet af digteren selv.
"Lad andre drikke dig"
Digtet er fyldt med ædel sorg over fortiden. Forfatteren udtrykker sympati for alt, der skete før, og for alt, der aldrig skete. Det særlige ved Yesenins kærlighedstekster er, at kærlighed altid er trist. Digteren fokuserer på, at i menneskelivet sker alt anderledes end i drømme. Dette skyldes menneskelig dumhed, ønsket om småværdier og skødesløshed. I denne tekst bekender digteren over for sin lyriske heltinde: kun hun alene kunne være hans sande ven og hustru, men de reddede sig ikke begge for hinanden.
Cyklus "persiske motiver"
Dette er en ægte perle af kærlighedspoesi. Smuk orientalsk stil, speciel musikalitet og levende billeder - det er kendetegnene ved Yesenins kærlighedstekster i denne cyklus. Et af de mest slående værker er "Du er min Shagane, Shagane." Det er usædvanligt på grund af dets sammensætning. De første verslinjer lyder som et omkvæd og gentages i sidste strofe. Men hovedtræk er, at hver strofe er bygget efter princippet om en ringsammensætning.
Denne tekst inkarnerer tydeligst funktionerne i Yesenins kærlighedstekster. Et essay om litteratur skrevet om dette emne skal helt sikkert omfatte overvejelse af midlerne til kunstnerisk udtryk, for her opnåede digteren en fantastisk skønhed netop takket være usædvanlige talevendinger. Hvor lyder linjen "I'm ready to tell you the field" mærkelig og samtidig kraftfuld. Overfloden af tilnavne giver forfatteren mulighed for at udtrykke kærlighed til sit hjemland og længsel efter det.
"Jeg spurgte pengeveksleren i dag..."
Heri formåede jeg at udtrykke min holdning til en så mystisk følelse som kærlighed direkte. Den lyriske helt lærer af den persiske pengeveksler, at kærlighed ikke kan udtrykkes med nogen ord, den kan kun udtrykkes ved berøringer, blikke og kys. Igen en usædvanlig komposition. Den første linje gentages i hver strofe, hvilket skaber en speciel rytme.
Funktioner af Yesenins kærlighedstekster (kort)
Lad os overveje hovedtrækkene i digterens kærlighedsdigte:
- Kærlighed som en besættelse, en sygdom, en beskrivelse af en følelse, der ødelægger en person - det er funktionerne i Yesenins kærlighedstekster. Og Mayakovsky og nogle andre digtere fra den tid. I begyndelsen af det 20. århundrede var denne opfattelse af denne følelse meget relevant blandt forfattere.
- En følelse af kærlighed kan et øjeblik trække en person ud af hverdagens rutine, men den varer desværre ikke evigt. Og efter det er der kun behagelige, men samtidig smertefulde minder tilbage, der klemmer brystet.
- Brug af levende poetiske billeder (sammenligninger, metaforer og epitet). Forresten er disse træk ved kærlighedsteksterne til Yesenin, Blok, Mayakovsky og andre digtere fra sølvalderen, som ledte efter et nyt vers, en ny form og et nyt ord.
Dette er funktionerne i Yesenins kærlighedstekster. Et kort essay skal afspejle alle tre punkter, og de skal understøttes af konkrete eksempler. Dette er nemt at gøre, fordi næsten alle digte berører dette emne på en eller anden måde. Som materiale til at skabe et værk om emnet "Funktioner af Yesenins kærlighedstekster" (essay eller essay), kan du tage sådanne mindeværdige tekster som "Kære hænder - et par svaner", "Brev til en kvinde", "Til Kachalovs hund ", "Jeg har aldrig været på Bosporus."
I dag kender vi hundredvis af forskellige værker. De samler alle et publikum omkring sig, hvor folks smag falder sammen. Men kun nogle kreationer kan få absolut alle til at føle på samme måde. Og her er det ikke nødvendigt at have særlige skrivefærdigheder eller finde på noget nyt og mystisk. Det er nok bare at vise folk sig selv. En fantastisk ballade kan give mange fornemmelser, men ægte, tung, glødende kærlighed vil gøre meget mere.
Yesenin S.A. – det er netop den person, der kan få dig til at mærke følelserne og opleve søde og samtidig skælvende følelser.
Det særlige ved denne digter er hans store tilknytning til temaet kærlighed. Enhver, der er fortrolig med hans værker, kan ikke forestille sig denne forfatter uden lidenskab, lidenskabelige følelser og beundring. Alt hans arbejde er gennemsyret af kærlighed og dens varme.
I hans digte kan vi opleve glæden ved at møde en elsket, melankoli i adskillelse, sorg og fortvivlelse. Han formidler alle sine tanker så sanseligt, at ingen kan forblive ligeglade.
Yesenin beskriver i sine værker ofte kærlighed til fædrelandet. Han lader til at sammenflette to følelser – kærlighed og patriotisme. Dette hjælper ham med at animere alt omkring ham:
"Grøn frisure,
Pigeagtige bryster.
Åh, tynde birketræ,
Hvorfor kiggede du ind i dammen?
(Grøn frisure, pigelige bryster.)
Evnen til at vælge de rigtige metaforer skaber en helt ny verden af Yesenin, hvor naturen kommer til live og fylder alt med sin skønhed.
"Med skarlagenrød bærjuice på huden,
Øm, smuk, var
Du ligner en lyserød solnedgang
Og som sne, strålende og lys."
(Gå ikke, gå ikke rundt i de karminrøde buske)
Den anden fase af Yesenins liv er præget af en stemningsændring på grund af den revolution, han var vidne til. Dette påvirkede hans kærlighedstekster. Der var ikke flere ord om ophøjet kærlighed og beundring af naturen.
"Ja! Nu - besluttet uden afkast
Jeg forlod mit fædreland,
De vil ikke længere være vingede blade
Jeg har brug for, at poplerne ringer."
(Ja! Nu er det besluttet. Ingen retur...")
Nu har hans holdning til kvinder ændret sig. Hvis det før var et sødt, slankt birketræ, nu behandler han en kvinde som snavs.
"Jeg vil gerne sende dig til haven for at proppe dig,
Skræmme kragerne.
Pinede mig ind til benet
Fra alle sider."
("Udslæt, mundharmonika. Kedsomhed... Kedsomhed...")
"Jeg var helt som en forsømt have,
Han var imod kvinder og eliksirer.
Jeg holdt op med at kunne lide at drikke og danse
Og mist dit liv uden at se dig tilbage."
(En blå ild begyndte at brænde)
Kærlighed, som en frelsende kraft, leder digteren til genfødsel, til ønsket om at leve og skabe. I digtet "Kære, lad os sidde ved siden af dig..." skriver han:
"Dette er efterårsguld,
Denne tråd af hvidligt hår -
Alt fremstod som frelse
Rastløs rive."
Den næste cyklus af værker er et forsøg på at genvinde den tabte kærlighed. Yesenin forsøger at finde meningen med livet igen, men det vilde liv efterlod et aftryk på digterens skæbne. Han skriver ofte om, hvordan han savnede sit hjemland, forsøger at skrive om kærlighed, men selv føler han, at der næsten ikke er nogen tilbage.
"Tilsyneladende har det været sådan for evigt -
I en alder af tredive, efter at være blevet skør,
Flere og flere, hærdede krøblinge,
Vi holder kontakten med livet."
("Tilsyneladende har det været sådan for evigt ...")
Mere og mere mærker vi forfatterens sorg over uopfyldte håb. Men samtidig er der noget mere. Visdom... Han begynder at forstå livet på en ny måde. Og han formidler sin kærlighed, om end afvist og ulykkelig, men stadig stærk, i nye digte.
Der er gået mange år, og vi oplever stadig de samme følelser, som forfatteren lagde ned i sine kreationer. Og alt sammen fordi han skrev om noget, der er så tæt på og forståeligt for hver enkelt af os.
Kommunal uddannelsesinstitution "Gymnasium "Dmitrov""
Skolekonference for elevernes kreative værker "Promising Project"
Emne: Temaet for kærlighed i teksterne til Sergei Aleksandrovich Yesenin.
Arbejdet blev udført af: en elev i klasse 9 "B"
Chizhova Marina Vladimirovna.
Videnskabelig rådgiver:
lærer i russisk sprog og litteratur
Khmelevskaya Svetlana Anatolevna
Dmitrov, 2016
Mål:
Studer livet og arbejdet i S.A. Yesenin og afsløre temaet kærlighed i digterens tekster.
Opgaver:
Studer litteraturen relateret til biografien om S.A. Yesenina.
Systematiser viden om emnet "Kærlighed i Yesenins tekster."
Udvikle færdigheder i at analysere et lyrisk værk.
At fange lytterne med arbejdet fra S.A. Yesenina.
Emnets relevans:
Kærlighedstekster er til stede i mange digteres og forfatteres værker.
Temaet kærlighed er relevant til enhver tid.
Indhold
Kærlighed til mor
Kærlighed til vores små brødre
Kærlighed til naturen
Kærlighed til en kvinde
Side 8
4. Forskning, undersøgelsesresultater
gymnasieelever.
Side 17
5. Konklusioner.
Side 18
6. Liste over referencer.
Side 19
7. Ansøgning.
Side 23
Mine drømme går i det fjerne
Hvor der høres skrig og hulken,
At dele en andens sorg
Og smerten af alvorlig lidelse.
Jeg kan finde mig selv der
Livsglæde, henrykkelse,
Og der, i modsætning til skæbnen,
Jeg vil lede efter inspiration.
S.A. Yesenin.
Da jeg oprettede mit projekt, tog jeg denne epigraf som grundlag. Sergei Alexandrovich Yesenin blev en inspiration for mig. Takket være hans arbejde opdagede jeg mit poetiske talent.
Hvorfor valgte jeg dette emne?
Sergei Alexandrovich Yesenin er en af de store russiske digtere. Hans arbejde er usædvanligt og varieret. Hans tekster indeholder menneskets grundlæggende moralske værdier (kærlighed, frihed, hjemland, natur, familie).
For det andet, i begyndelsen af skoleåret, min litteraturlærer S.A. Khmelevskaya. rapporteret, at der i forbindelse med Litteraturåret i Rusland udskrives en konkurrence om at skrive essays dedikeret til digtere og forfattere, der fejrer deres jubilæer. Jeg skulle skrive et essay om et af de foreslåede emner. Jeg valgte et emne dedikeret til Yesenins tekster. I mit essay kom jeg naturligvis ind på emnet kærlighed.
For det tredje studerer kreativiteten i S.A. Yesenin, jeg blev inspireret af hans digte om kærlighed og opdagede et nyt talent i mig selv – som digter.
For det fjerde elsker jeg S.A. Yesenin og hans arbejde. Han er min yndlingsdigter.
Hans værker lærte mig meget, og derfor kunne jeg ikke lade være med at tage hans arbejde til detaljeret undersøgelse og i fremtiden til at skrive et projekt.
Digterens liv og værk.
Sergei Aleksandrovich Yesenin blev født den 3. oktober 1895 i landsbyen Konstantinovo, Ryazan-provinsen.
I 1904 gik Yesenin på Konstantinovsky Zemstvo-skolen, hvorefter han i 1909 begyndte sine studier på sognets andenklasses lærerskole i Spas-Klepiki. Efter eksamen fra skolen i efteråret 1912 forlod Yesenin hjemmet, ankom derefter til Moskva, arbejdede i en slagterbutik og derefter i trykkeriet hos I. D. Sytin. I 1913 gik han ind i den historiske og filosofiske afdeling ved Moscow City People's University opkaldt efter A.L. Shanyavsky som frivillig studerende. Han arbejdede i et trykkeri og var venner med digterne fra Surikovs litterære og musikalske kreds.
I 1914 blev Yesenins digte første gang offentliggjort i børnemagasinet Mirok.
I 1915 flyttede Yesenin fra Moskva til Petrograd, læste sine digte for A. A. Blok, S. M. Gorodetsky og andre digtere. I januar 1916 blev Yesenin trukket ind i krigen. På dette tidspunkt kom han tæt på gruppen af "nye bondedigtere" og udgav de første samlinger ("Radunitsa" - 1916), hvilket gjorde ham meget berømt. Sammen med Nikolai Klyuev optrådte han ofte, herunder før kejserinde Alexandra Feodorovna og hendes døtre i Tsarskoe Selo.
I 1915-1917 opretholdt Yesenin venskabelige forbindelser med digteren Leonid Kannegiser, som senere dræbte formanden for Petrograd Cheka, Uritsky. Yesenins bekendtskab med Anatoly Mariengof og hans aktive deltagelse i Moskva-gruppen af imagister går tilbage til 1918 - begyndelsen af 1920'erne. I perioden med Yesenins passion for imagisme blev flere samlinger af digterens digte udgivet - "Treryadnitsa", "Confession of a Hooligan" (begge 1921), "Poems of a Brawler" (1923), "Moscow Tavern" (1924) , digtet "Pugachev".
I 1921 rejste digteren sammen med sin ven Yakov Blumkin til Centralasien, besøgte Ural og Orenburg-regionen. Fra 13. maj til 3. juni opholdt han sig i Tasjkent sammen med sin ven og digter Alexander Shiryaevets. Der talte Yesenin til offentligheden flere gange, læste digte ved poesiaftener og i sine Tashkent-venners huse. Ifølge øjenvidner elskede Yesenin at besøge den gamle by, tehuse i den gamle by og Urda, lytte til usbekisk poesi, musik og sange og besøge de maleriske omgivelser i Tashkent med sine venner.
I efteråret 1921, i G. B. Yakulovs værksted, mødte Yesenin danseren Isadora Duncan, som han giftede sig med seks måneder senere. Efter brylluppet rejste Yesenin og Duncan til Europa (Tyskland, Frankrig, Belgien, Italien) og til USA (4 måneder), hvor han opholdt sig fra maj 1922 til august 1923. Avisen Izvestia offentliggjorde Yesenins notater om Amerika "Iron Mirgorod". Ægteskabet med Duncan sluttede kort efter deres hjemkomst fra udlandet.
I begyndelsen af 1920'erne var Yesenin aktivt involveret i bogudgivelsesaktiviteter såvel som at sælge bøger i en boghandel, han lejede på Bolshaya Nikitskaya, som optog næsten hele digterens tid. I de sidste år af sit liv rejste Yesenin meget rundt i landet. Han besøgte Kaukasus tre gange, tog til Leningrad flere gange og Konstantinovo syv gange.
I 1924-1925 besøgte Yesenin Aserbajdsjan, udgav en digtsamling i Krasny Vostok-trykkeriet og blev udgivet på et lokalt forlag. Der er en version om, at her i maj 1925 blev den poetiske "Besked til evangelisten Demyan" skrevet.
I 1924 besluttede Yesenin at bryde med imagismen på grund af uenigheder med A. B. Mariengof. Yesenin og Ivan Gruzinov offentliggjorde et åbent brev om opløsningen af gruppen.
Skarpt kritiske artikler om ham begyndte at dukke op i aviserne, hvori de anklagede ham for fuldskab, larmende adfærd, slagsmål og anden asocial adfærd, selvom digteren med sin opførsel (især i de sidste år af sit liv) nogle gange selv gav grundlag for denne slags af kritik.
I slutningen af november 1925 blev Sofya Tolstaya enig med direktøren for den betalte psykoneurologiske klinik ved Moskva Universitet, professor P. B. Gannushkin, om digterens indlæggelse på sin klinik. Kun få personer tæt på digteren vidste om dette. Den 21. december 1925 forlod Yesenin klinikken, annullerede alle fuldmagter på Statens Forlag, hævede næsten alle pengene fra sparebogen og rejste en dag senere til Leningrad, hvor han boede på nr. 5 på Angleterre Hotel .
I Leningrad var de sidste dage af Yesenins liv præget af møder med N. A. Klyuev, G. F. Ustinov, Ivan Pribludny, V. I. Erlikh, I. I. Sadofyev, N. N. Nikitin og andre forfattere.
Temaet for kærlighed i teksterne til S.A. Yesenin.
Sergei Yesenin... For femtende gang genlæser jeg hans digte. Og igen, da jeg lukkede bogen, som om det var første gang, var jeg imponeret over det, jeg læste i lang tid. Nej - af noget følt, oplevet af hele mit hjerte! En hvirvel af følelser lokker, fortryller, tager dig til ukendte magiske afstande, hvor ømhed, sorg, glæde, glæde, fortrydelse, lys sorg, en smuk drøm hersker... Og - altid - kærlighed. Kærlighed i alle dens manifestationer - til moderen, til fædrelandet, til dyre- og planteverdenen, til naturen, til kvinder. Kærlighed, som er blevet hovedtemaet i alt Yesenins arbejde, ophidser læsernes hjerter. Hver af os forstår og er tæt på Yesenins reflektionslinjer om ungdommens bortgang, om uoverensstemmelsen mellem følelse og fornuft, om moralsk renselse, om kærlighedens modsætninger. Denne liste kan fortsættes i det uendelige - digteren skrev trods alt om det mest intime, om hvad enhver person har oplevet mindst en gang i sit liv.
Derfor ser det ud til, at han skrev om os – om alle og samtidig om dig, den eneste ene, så ens og så ulig de andre. Digterens kærlighed... I Yesenin er den smuk og sublim, lys og tragisk, oplyst af håb, oprigtighed, lidenskab, renhed, tro. Fra de allerførste linjer, født i et glødende ungt hjerte.
Kærlighed til mor.
Billedet af moderen begynder at dukke op tydeligst i Yesenin i de sidste år af hans arbejde. Desillusioneret over en række af sine egne overbevisninger og idealer vender digteren sig til billedet af sin mor og hjem som det eneste tilflugtssted for en person i den barske virkeligheds dystre verden. Det er her, hans værkers helt søger fred og harmoni. Forskere bemærker, at i Yesenins digte fra de seneste år høres i stigende grad motivet om den fortabte søn, som efter at have vandret rundt i fremmede lande af hjertens lyst og lidt nok sorg, leder efter et indfødt sted, hvor han kan blive accepteret og hans åndelige sår kan heles. Nogle læsere er overbevist om, at digteren intuitivt forudså sin forestående død og ubevidst søgte beskyttelse fra den eneste kvinde, der altid ville være lydhør over for ham, barmhjertig og ville tage ham under sine vinger og skjule ham for modgang.
"Brev til mor."
Digtet "Brev til mor" blev skrevet i 1924. Dette er et af Sergei Yesenins programværker. Det er et comeback-tema.
I 1924 lykkedes det Yesenin at besøge sin fødeby. Efter mange års adskillelse mødte han endelig sin mor og elskede søstre. Dette møde kunne ikke undgå at blive udtrykt i poesi, fordi Sergei Yesenins tekster er kendetegnet ved enhed af deres problematik. Alt hans arbejde er fokuseret på at skildre den dramatiske skæbne for et individ på et vendepunkt, og præsenterer en slags lyrisk roman, hvis plot digteren lavede sin biografi, og forvandler den til historien om "digteren Sergei Yesenin."
Digtet "Brev til mor" er skrevet i epistelgenren. Denne genre blev meget brugt i russisk klassisk litteratur, men aldrig har denne genre været så ømt og enkelt udtrykt. Men det vigtigste er, at beskeder aldrig har været så lig et rigtigt brev. Dette forklares af det faktum, at dette digt er henvendt til den kæreste person selv, derfor er hele værket skrevet på en meget fortrolig måde. Præcis og korrekt udvalgt ordforråd hjælper digteren med at skabe en særlig stemning.
Så de introducerede i digtetfolkemunde:
De skriver til mig, at du, nærende angst,
Hun var meget ked af mig,
At man ofte går på vejen
I en gammeldags forfalden shushun...
Eller i et andet kvad: "Dette er kun et smertefuldt nonsens."
Yesenin bruger også nemt og naturligtvulgarismerOgjargon, hvilket tyder på, at både det og dette ordforråd er bekendt for digteren:
Det er som om nogen er i et værtshuskamp med mig
En finsk kniv blev stukket under hjertet...
Jeg er ikke sådan en bitter drikker...
Som allerede nævnt er digtet skrevet fortroligt, og det er præget afformer for samtalesyntaks:
Er du stadig i live, min gamle dame?
Jeg er også i live. Hej hej!
Til stede herappeller: "Lever du stadig, min gamle dame?"; kalder: ”...intet, kære! Slap af"; udråb: “...og lær mig ikke at bede. Ikke nødvendigt!".
Det "tilfældige" valg af ord, såvel som disse syntaktiske enheder, skaber indtrykket af en usofistikeret samtale. Og når helten taler om huset eller husker æbleplantagen, dukker digtet opmetaforisk personificering:
Jeg vender tilbage, når grenene breder sig
Vores hvide have ligner forår.
Tilnavne:
Lad det flyde under din hytte
Den aften usigeligt lys...
Samtidig rummer digtetsyntaksOgfraseologihøj bogstil:
Der er ingen vej tilbage til de gamle måder længere.
Du alene er min hjælp og glæde,
Du alene er et uudsigeligt lys for mig.
Takket være afbrydelserne af to stilistiske planer bliver en intim samtale en anspændt lyrisk monolog, en daglig kendsgerning får generel betydning, enkle menneskelige værdier vokser til symboler på det høje og smukke. Anaforisk gentagelse ("du er den eneste for mig...") forbedrer udtrykket af hele sætningen, som lyder endnu mere trist.
Digtet "Brev til en mor" udtrykker håbet om, at det er muligt at overvinde sjælesrivende modsætninger gennem kontakt med oprindelige, evige helligdomme: faderens hus, mors kærlighed, naturens skønhed.
Jeg er stadig lige så blid
Og jeg drømmer kun om
Så det snarere fra oprørsk melankoli
Vend tilbage til vores lave hus.
Men digtet lyder også en alarmerende tone: håbet om den lyriske helt er uholdbart. Årsagen til dette er ham selv, som har mistet evnen til at kontrollere sin skæbne:
For tidligt tab og træthed
Jeg havde mulighed for at opleve i mit liv...
Der er her en antydning om, at store og ikke altid behagelige begivenheder fandt sted i digterens liv. Livet blev tilsyneladende ikke, som jeg ønskede. Derfor smerten og bitterheden udtrykt i følgende linjer:
Vågn ikke op, hvad der blev noteret
Du skal ikke bekymre dig om, hvad der ikke gik i opfyldelse...
Og digterens sætning - "der er ikke længere en tilbagevenden til det gamle" - lyder som slutakkorden for ungdom og drømme.
Den lyriske helt i digtet "Brev til en mor" betager os med den side af hans natur, som han selv kaldte "ømhed". Det er meget nemmere at tale om at elske menneskeheden end at være følsom over for de mennesker omkring dig (forældre, søstre, brødre, venner...). Og hvor ofte er vi ubarmhjertige over for vores nærmeste, især vores forældre.
Kærlighed til naturen.
De fleste af Yesenins værker er dedikeret til Rusland.
Fra en ung alder sank Rusland, dets triste og frie sange, lyse tristhed, landlige stilhed, pigelatter, sorgen fra mødre, der mistede deres sønner i krigen, ind i Yesenins hjerte fra en ung alder. Alt dette er i Yesenins digte, hvor hver linje opvarmes af en følelse af grænseløs kærlighed til hjemlandet. "Min poesi er rig på én kærlighed - kærlighed til fædrelandet. Dette er dets førende tema, som giver næring til al min kreativitet,” sagde Yesenin.
Lige meget hvad digteren skrev om, selv i de sværeste øjeblikke af ensomhed, varmede det lyse billede af hans hjemland hans sjæl. Som en rigtig digter erklærede Yesenin sig selv fra de allerførste digte.
"Det er allerede aften. Dug…".
Sergei Yesenin begyndte at skrive poesi meget tidligt, og hans mormor støttede ham i dette. Derfor er det ikke overraskende, at han allerede i en alder af 15 var blevet til en rigtig digter, følsom over for skønheden i verden omkring ham og i stand til at formidle det i ord.
Simple landskabsskitser, fyldt med ømhed og varme, blev fundet blandt Yesenins papirer efter hans tragiske død. Digteren forsøgte at udgive nogle af sine digte i løbet af sin levetid, men kun få af redaktørerne af litterære blade på det tidspunkt ønskede at involvere sig i teenageren. I mellemtiden er digtet ”Det er allerede aften. Rosa...", skrevet i 1910. Den blev skrevet i Konstantinovo flere år før Yesenin flyttede til Moskva. Han drømte ikke om berømmelse og succes, han formidlede blot i ord, hvad han så og følte. Som et resultat gik den mest almindelige aften i landsbyen ned i russisk litteraturs historie som et eksempel på storslået landskabslyrik, enkel og blottet for pompøsitet.
Forfatteren fortæller om, hvordan han står nær en landevej, "læner sig op ad et piletræ", og ser, hvordan de første dugdråber dukker op på nældebladene, og lyset fra den stigende måne falder på husets tag. "Et eller andet sted i det fjerne hører jeg en nattergals sang," konstaterer digteren, og denne sætning synes at puste liv i det fredfyldte billede, han malede så dygtigt og let. Yesenin sammenligner birketræer med store stearinlys og bemærker, at denne sommeraften føler han sig varm og godt tilpas, som om han stod på et landligt komfur. Verden er kastet ud i søde drømme, og selv vinden forstyrrer ikke denne harmoni, som kun naturen kan skabe. Idet han fortsætter med at lytte til nattens lyde, hører digteren, hvordan et sted på den anden side af floden "banker en søvnig vægter med en død hammer", og skræmmer ubudne gæster.
Dette enkle billede af livet på landet udstråler ro og sindsro, men digteren har endnu ikke mistanke om, at han meget snart vil drømme om at vende tilbage til fortiden. Det vil unddrage sig Yesenin med forbløffende hastighed og slette hans yndlingsbilleder og minder. Kun nogle få digte skrevet i teenageårene vil blive en slags bindeled mellem den unge digter og den berømte Yesenin, "landsbyens sanger", en drukkenbolt og en bølle. Men de færreste indså, at i hans sjæl, indtil sin død, forblev denne mand en forsvarsløs teenager, der vidste, hvordan man kunne se skønhed i solnedgangen og dugdråber på brændenælders blade.
Kærlighed til vores små brødre.
Den figurative verden af S. Yesenins tekster er bygget på zoologiske metaforer, som er et af kendetegnene i hans arbejde.
Det er værd at bemærke, at de fleste af S. Yesenins digte relateret til dyr ender tragisk. Dette er et af kendetegnene ved Yesenins filosofiske motiver, der gennemsyrer alle hans tekster, hvis hovedidé er skrøbeligheden og endeligheden af alt jordisk.
"Ræv" .
Faunaen i S. Yesenin er en del af naturen, levende, levende, intelligent. Hans fugle og dyr opfører sig naturligt og pålideligt, digteren kender deres stemmer, vaner, vaner. De er dumme, men ikke ufølsomme, og med hensyn til styrken af deres følelser og oplevelser er de ikke ringere end mennesker. Alle S. Yesenins digte om dyr er plot-baserede, de afslører billedet af dyret i situationer, der er dramatiske for dets skæbne. I digtet "Fox" viser Yesenin menneskers hensynsløse holdning til dyr. Beskrivelsen af den skudte ræv lyder gennemtrængende:
Den gule hale faldt som en ild i snestormen,
På læberne - som rådne gulerødder.
Det lugtede af frost og lerdampe,
Og blodet sivede stille ind i mine øjne.
Yesenin humaniserer så at sige hovedpersonerne i sine digte, de føler smerte og tristhed, ligesom mennesker. Deres styrke er væk, der er ikke længere noget håb om at overleve eller få deres børn tilbage.
Yesenins bedste digte om dyr: "Cow", "Song of the Dog", "Fox" - er tragiske, men samtidig er der ingen lyrisk iagttager i dem, udefra, der menneskeligt oplever tragedien af et tortureret væsen ( i modsætning til Nekrasov, der forlener dyr med sådanne humane -medfølende tilnavn som "fattige", "hjertelige", "elendige", "uheldige"). Yesenins tragedie formidles gennem dyrenes selve verdensbillede, som for første gang i russisk dyrisk poesi kommer til udtryk i "ukorrekt direkte" udtryksformer - som om karakteren selv taler med forfatterens ord: "Skovsumpen svajede ind. øjnene... Den våde aften var klistret og rød” - formidlet inde fra verdensbilledet af en såret ræv, for hvem hele verden er oversvømmet af hendes eget blod, sitrer med sit skælven.
Skuddet blev ved med at skinne gennem den stikkende røg,
Skovsumpen svajede for mine øjne.
Fra buskene piskede en pjusket vind op
Og spredte et ringende skud.
Dyret bliver, mens det bevarer objektive, naturlige træk, for første gang et ubetinget og fuldgyldigt lyrisk objekt. Desuden kommer tragedien af dyr i Yesenin ikke ned på at opleve deres egen smerte - deres verden udvides og opvarmes af medfølelse med ungerne. Dette understreger overgangen til dyrene selv af det lyriske synspunkt, som tidligere udelukkende tilhørte helteobservatøren, som menneskeligt sympatiserede med deres problemer.
Kærlighed til en kvinde.
Kærlighedstekster indtager en betydelig plads i S. A. Yesenins poesi. Hans digte afspejler digterens forskellige oplevelser - glæden ved at møde sin elskede, melankoli i adskillelse, sorg, fortvivlelse.
Yesenin var meget elsket af kvinder, men digterens intime tekster er ofte præget af tragedie. Yesenins bog "Moscow Tavern" inkluderer to cyklusser: "Moscow Tavern" og "Love of a Hooligan." De beskriver ikke kærlighed i høj forstand, men følelser, der er karakteristiske for teenagere, når en kvinde tiltrækker og irriterer på samme tid. I ungdommelig umodenhed opstår hysteriske intonationer.
Mange af Yesenins kærlighedsdigte er dedikeret til bestemte kvinder. For eksempel er cyklussen "Love of a Hooligan" dedikeret til kammerteatrets skuespillerinde Augusta Leonardovna Miklashevskaya, og digtene "Brev til en kvinde", "Brev fra en mor", "Kachalovs hund" taler om digterens komplekse forhold til hans mest elskede kvinde - hans første kone Zinaida Nikolaevna Reich, og digtet "Nå, kys mig, kys mig" er dedikeret til Sofya Andreevna Tolstoy.
"Nå, kys mig, kys mig."
Sergei Yesenin blev officielt gift tre gange, og hvert af hans ægteskaber viste sig ifølge digteren at være mislykket. Imidlertid dedikerede han mange dejlige, ømme og lidenskabelige digte til sine elskede kvinder. Blandt dem er værket "Nå, kys mig, kys ...", skabt i 1925. Der var lidt mere end 8 måneder tilbage før digterens tragiske død.
Den sidste periode af Yesenins liv er uløseligt forbundet med navnet Sofia Tolstoj, som blev digterens sidste kone. Denne forening var dømt fra begyndelsen, da Yesenin ikke oplevede særlig dybe følelser for sin udvalgte. I det store og hele var han ligeglad med, hvem han ville gå ned ad gangen igen, og digteren gik kun med til ægteskabet af respekt for sin nye passion, som var oprigtigt forelsket i ham. Sophia, opvokset i en intelligent familie og barnebarn af Leo Tolstoy, var kendetegnet ved hendes reserverede gemyt og kyskhed. Disse egenskaber irriterede Yesenin, som altid var imponeret af lidenskabelige og temperamentsfulde kvinder. Derfor bemærker han i et digt dedikeret til sin kone: "Hjertets kogende vand er ikke i harmoni med den kolde vilje." Denne sætning indeholder et hint om, at disse to mennesker er fuldstændig uegnede til hinanden, og man kan kun gætte på, hvad der kan forbinde dem i hverdagen.
Aldersforskellen mellem Yesenin og Tolstoy var ubetydelig og beløb sig kun til 5 år, men det så ud til, at digteren levede et helt liv længere end hans udvalgte. Derfor henvender han sig til hende i digtet og tillader sig selv en mentortone og bemærker: "Forstå, min ven, du lever kun én gang på jorden!" Det skal bemærkes, at i det øjeblik, da dette værk blev oprettet, var Yesenin og Tolstaya endnu ikke officielt gift. Desuden tænkte forfatteren ikke engang på ægteskab. Men det er indlysende, at digteren gættede om sin forestående død og derfor gav verden følgende linjer: "Destruktion sang også en sang for mig." Det var i denne periode, at Yesenin særligt akut fornemmer, hvor flygtigt livet er, og forstår, at det kan ende når som helst.
Derfor ønsker han at få alt, hvad han kan fra hende, og erklærer: "Indtil slutningen af min skats læber, vil jeg gerne kysse." Digteren håber, at han vil finde forståelse hos sin udvalgte, som virkelig er klar til at ofre sine egne principper og glemme gode manerer for hans skyld. "Drik og syng, min ven," spørger Yesenin hende, vel vidende, at sådanne øjeblikke med uhæmmet sjov i hans liv bliver mere og mere sjældne og kortvarige. Og meget snart kommer den periode, hvor der ikke er nogen til at lyse op i digterens ensomhed.
Praktisk del.
Et af hovedmålene med mit projekt var at finde ud af, hvad eleverne i 9-10 klassetrin ved om livet og arbejdet i S.A. Yesenina.
Jeg gennemførte en undersøgelse, hvor jeg stillede eleverne 5 spørgsmål:
1. Hvor blev S.A. født? Yesenin?
2. Hvilken dato i forbindelse med Yesenin fejrede Rusland i 2015?
3. Nævn 3-5 digte af S.A. Yesenin, som du kender udenad.
4. Hvilke emner berørte Yesenin i sit arbejde?
5. Hvad er dit yndlingsdigt af S.A. Yesenin?
Under analyseprocessen kom jeg frem til følgende konklusioner:
28 % af eleverne i 9-10 klasse ved, hvor S.A. er født. Yesenin.
74 % af eleverne i klasse 9-10 kender datoen forbundet med Yesenin, som Rusland fejrede i 2015.
37% af eleverne kan digtet "Birk" udenad, 15% - "Brev til en kvinde", 14% - "Gå væk, Rus', min kære ...", 14% - "Du elsker mig ikke , fortryd ikke mig", 12% - " Brev til mor," 7% - "Jeg fortryder ikke, jeg ringer ikke, jeg græder ikke...", 7% - "Cheryomukha."
Også nævnt var sådanne digte som "Ko", "A Blue Fire Has Swept Up", "Blizzard", "Autumn", "Nå, kys mig, kys", "Svane", "Powder".
36% af eleverne sagde, at Yesenin berørte temaet kærlighed i sit arbejde, 33% nævnte temaet natur, 23% - fædrelandet, 7% - ensomhed, 1% - frihed.
Jeg var meget interesseret i at finde ud af, hvad yndlingsdigtene er blandt eleverne i 9.-10. De fleste elever nævnte værker som "Birketræ" og "Brev til en kvinde."
Konklusioner.
Sergei Yesenin, sandsynligvis mere end andre digtere, stræbte med sin sjæl efter godhed og kærlighed. Det er derfor denne kærlighed, disse følelser oplyser alt hans arbejde så klart, så varmt.
Det er umuligt at vise hele Sergei Yesenins kreativitet i ét projekt. For eksempel, om emnet kærlighed til moderlandet i Yesenins digte, kan du oprette et separat projekt. I hans digtning lyder Fædrelandet ikke kun som Rusland, men også som det sted, hvor du blev født. Måske er det derfor, han er tæt på enhver russisk person, hvad enten det er en muskovit, en sibirisk eller en sochi-indbygger, og for denne nærhed kalder vi ham en nationaldigter.
Sergei Aleksandrovich Yesenins arbejde inspirerede mig til at skrive mine egne digte. I fremtiden vil jeg gerne udgive min digtsamling og skrive en bog.
Bibliografi:
https://yandex.r u/images/search? text=Sergey%20es enin
https://ru.wikip edia.org/wiki/Es enin,_Sergey_Ale xandrovich
http://rupoem.ru /esenin/all.aspx
Biografi af forfatteren. Sergey Yesenin. ER. Begivenheder. Moskva "Oplysning" 1987.
Sergei Yesenin "Du er min faldne ahorn ...". Indretning.OOO"Eksmo Forlag", 2015.
I Yesenins hjemland. S. Vasiliev, N. Goncharova. Moskva - 1976.
I hjemlandet S.A. Yesenina. Serien "hukommelse af USSR's sted". "Planet", Moskva, 1985.
Udklip fra avisen "Komsomolskaya Pravda", 1975 – 1999.
Sammensætning.
Hej Svetlana Anatolyevna!
Jeg skriver et brev til dig for at fortælle dig om min yndlingsdigter, som fyldte 120 i år. Jeg taler om den store digter Sergei Alexandrovich Yesenin.
I løbet af sit korte liv skrev han mange digte. I sine digte udtrykte Yesenin sin kærlighed til alt levende, livet, sit hjemland og kvinder.
Jeg vil gerne dedikere mit brev til temaet kærlighed i Yesenins tekster. I sine digte formidler digteren forskellige oplevelser forbundet med denne følelse: glæden ved at mødes, adskillelsens melankoli, kærlighedsimpulser, tvivlens tristhed, fortvivlelse. Allerede i den tidlige lyriske poesi tjente rige billedsprog og varierede intonationer til at forherlige skønheden i lyse følelser. Digteren opfatter kærlighed som et mirakel: "Den, der har opfundet din fleksible figur og skuldre, lægger sine læber til den lyse hemmelighed." Digteren var meget elsket af kvinder, men teksterne var præget af tragedie.
Yesenin, der drømte om en høj følelse, om åndelig intimitet, viser kun lidenskab i sine værker. En sådan kærlighed oplyser ikke, men ødelægger en person. Mange af Yesenins kærlighedsdigte er dedikeret til bestemte kvinder. For eksempel er cyklussen "Love of a Hooligan" dedikeret til skuespillerinden fra Kammerteatret, og digtene "Letter to a Woman" og "Letter from Mother" fortæller om digterens komplekse forhold til sin mest elskede kvinde - hans første kone:
I husker, I husker alle, selvfølgelig,
Hvordan jeg stod og nærmede mig væggen,
Du gik spændt rundt i lokalet
Og de kastede noget skarpt i mit ansigt.
I det sidste år af sit liv skabte Yesenin digte om kærlighed, hvor han fordømmer løgne i menneskelige forhold, skriver med sorg om hjerter, der er blevet kolde, ude af stand til at give mennesker kærlighed. Disse digte er meget tragiske. Han betragter sig selv som ikke længere i stand til at elske, dette er en retfærdig gengældelse for følelsernes vilkårlighed. Det eneste håb er, at den kvinde, han elsker, vil huske ham i det mindste en dag. I digtet "Du elsker mig ikke, du fortryder mig ikke..." skriver han:
Den, der elskede, kan ikke elske,
Du kan ikke sætte ild til en, der er udbrændt.
Yesenins helt går fra en entusiastisk opfattelse af kærlighed, beundring for kvindelig skønhed til tanken om umuligheden af harmoniske forhold mellem to mennesker.
Et af mine yndlingsdigte af Yesenin, "Nå, kys mig, kys mig":
Nå, kys mig, kys mig,
Selv til blødningspunktet, endda til smerte.
I modstrid med kold vilje
Kogende vand af hjertestrømme.
Takket være dette digt skrev jeg mit eget:
Jeg kan ikke se væk.
Dine skarlagenrøde læber efterlod mærker på mine kinder,
Og dine grå øjne berusede mig mere end én gang,
Selvfølgelig er mit digt ikke det samme som Yesenins, men min holdning til kærlighed er den samme som hans.
Nu forstår jeg, hvorfor kvinder elskede ham så højt. De elskede ham ikke kun for hans skønhed og karisma, men også for hans evne til at skrive smukke digte. De gør ikke kun din sjæl glad, de giver dig meget at tænke på, og vigtigst af alt, de efterlader mærker i dit hjerte.
Og i slutningen af mit brev vil jeg fortælle dig om, hvordan jeg blev bekendt med og fortsætter med at blive bekendt med denne store og uerstattelige digters værk.
Det hele startede, da min bedstemor ved en af familieferierne læste digtet "Du er min, Shagane!...". Det interesserede mig. Jeg begyndte straks at lede efter ham. Efter at have fundet den, indså jeg, at den var utrolig, og den person, der skrev den, havde et stort talent. Senere studerede jeg Yesenins biografi. Jeg blev meget ked af det, da jeg fandt ud af, at han kun levede tredive år. Og i år gav de mig en samling af hans værker, som jeg læste på den første dag. Nu, når jeg har det dårligt og trist i hjertet, læser og lærer jeg hans digte.
Sergei Aleksandrovich Yesenin ændrede fuldstændig min holdning til kærlighed. Selvom hans digte er maskuline, ser jeg mig selv i dem. For mig vil han forblive min mest yndlingsdigter, fordi han ændrede mig.
Jeg blev forelsket i dig uden hukommelse,
Hun kunne ikke se væk.
Dine skarlagenrøde læber efterlod mærker på mine kinder.
Og jeg var flov, hver gang vi mødtes.
Jeg kan huske den røde rose, du gav.
Og dit ubekymrede smil, som du gav mig.
Hvor vil jeg gerne bekende mine vidunderlige følelser for dig,
Men jeg kan ikke tilstå, og det vil dø i mig.
Ansøgning
Http://pishi-sti hi.ru/pismo-mate ri-esenin.html