Billeder af barndommen i Nekrasovs tekster er forbundet med temaet menneskelig lidelse. Selve titlen - "The Cry of Children" - indikerer tragediens apoteose. En lignende idé kommer til udtryk i "Bønderbørn". Digteren appellerer til børn om at elske den "århundrede gamle arv", "arbejdets brød", "den magre mark", men inden for ét kvad billedet af "barndommens poesi" og "fædrelandets indvolde" er fundet, hvilket betyder, at forfatteren forstår uundgåeligheden af ​​ødelæggelsen af ​​den smukke begyndelse af verden.

Digtet "Arina, mor til en soldat" udtrykker ideen om, at menneskers sorg er svær at formidle: "Der er få ord, men sorg er en flod, en flod af sorg er bundløs."

Kvindelige billeder i Nekrasovs arbejde er legemliggjort i digtene "Frost, Red Nose", "Russian Women". I den første taler forfatteren om en kvindes lod: "at gifte sig med en slave", "at være mor til en slaves søn", "at underkaste sig en slave indtil graven." Men digteren er tro mod den russiske litteraturs humanistiske tradition i sine værker, man kan føle håb om muligheden for at overvinde håbløsheden. Ordene dedikeret til den russiske kvinde i digtet "Who Lives Well in Rus" lyder som en patetisk salme.

Kreativitetstemaet i Nekrasovs tekster er på mange måder kendetegnet ved skabelsen af ​​en ny kommentar til klassiske billeder. I digtet "I går, omkring klokken seks", sammenlignes en kvinde, der bliver slået på Sennaya, med en muse, lidende og ydmyget. I det æstetiske program "Muse" reflekterer forfatteren over uens poetiske guddomme. Musen, der synger ømt og smukt, afvises af kunstneren, der ikke forstår, hvordan man kan hengive sig til "sødstemmede" lyde, når hårdhændet og grusomhed hersker. Den anden leder helten gennem "voldens og ondskabens mørke afgrunde, arbejde og sult", lærer ham at føle "sin lidelse" og velsigner ham med at bekendtgøre det til verden.

Det kunstneriske kreativitetsbegreb i digtet "Velsignet er den milde digter" udvikler temaet for en af ​​de lyriske digressioner af Gogols "Dead Souls". Kompositorisk er den bygget på modstanden fra digteren, "som har lidt galde, meget følelse", som finder "sympati i mængden", "kærlig skødesløshed og fred", med digteren, "hvis ædle genialitet er blevet til en afslører af mængden, dens lidenskaber og vrangforestillinger." Dette digt udvikler også det filosofiske koncept af Pushkins "Samtale mellem en boghandler og en digter." Nekrasov forener traditionerne fra sine forgængere, præsenterer det dramatiske perspektiv af en kunstner, der viede sit talent til at fordømme den ondskabsfulde sindsro i et samfund, der er ligeglad med menneskers lidelse.

I 1855 skabte Nekrasov den sørgelige meditation "Hold kæft, hævnens og sorgens muse." Forfatterens tanke om menneskelig lidelses afgrunde, som ikke en eneste person kan forstå, ender med tankemotivationen "at hjerte ikke vil lære at elske, der er træt af at hade."

Kreativitetsproblemet i "Poeten og Borgeren" er løst i en dialogisk form. Den lyriske sanger udtrykker en høj impuls, i modsætning til en borgers sociale position, der kalder: "Vågn op, knus dristigt lasterne."

Pushkins motiver høres i billedskitsen "Mine digte! Vidner er i live." Personificeringsteknikken hjælper med at udtrykke identiteten af ​​de naturlige og åndelige principper. Metaforen "åndelige tordenvejr" udvikler sig til en sætning med en filosofisk betydning: "... og slå mod folks hjerter, som bølger mod en klippe."

Dødstemaet bliver en af ​​hypostaserne af refleksioner over digterens formål. Tematisk relaterede er to mesterværker af Nekrasovs tekster, "Til Shevchenkos død" og "Uanset årstid, din styrke falder." Billedet af en retfærdig og lidende vej er forbundet med kunstnerens sociale position. Der er mennesker, reflekterer forfatteren, som kan "underordne passion for fornuften", de dør for tidligt. Den tragiske tone i "Til minde om Dobrolyubov" er indeholdt i hele digtets patos og definerer det filosofiske eksistensbegreb: "... du lærte at leve for ære, for frihed, men mere end det, du lærte at dø. ”

I et af sine sidste digte, "Til såmændene", bruger Nekrasov allegoriens teknik. De, der kaster frø i jorden, betyder ikke kun bønder, men også digtere, der opmuntrer folk til at udføre herlige gerninger. Dette er Nekrasovs tro på poesiens høje formål, dens evne til at skabe et idealbillede af verden, som virkeligheden skal svare til.

Spørgsmål til eftertanke og diskussion

Følelsen af ​​natur i russisk poesi

Efterårsbilleder i teksterne til Pushkin og Tyutchev:

a) temaet kreativitet i passagen "Efterår"; afsløre tilblivelsen af ​​den kunstneriske impuls;

b) motivet for livets visnelse i 2 digte af Tyutchev.

Enhver litterær figur, det være sig en digter eller en forfatter, er forbundet med tidligere års klassiske traditioner, alle var i en eller anden grad påvirket af almindeligt anerkendte genier. I denne henseende er Nekrasovs tekster bemærkelsesværdige. Han begyndte som mange med efterligninger; i sin praksis kan man finde alt: fra skuespil til feuilletons (hans lidenskab for sidstnævnte voksede forresten ud af det litterære eksperiment; Nekrasov komponerede dem selv i sine modne år).

Nekrasov tog sine første påskønnelsesværdige skridt i litteraturen på et tidspunkt, hvor hukommelsen om Pushkin stadig var meget frisk, så sammenligning med hans store forgænger var uundgåelig. Her var de udtrykte meninger tvetydige, men kategoriske. Nogle mente, at Nekrasov gik sine egne veje, dog stærkt afhængige af Pushkins resultater. Disse mennesker viste sig at være meget mindre end dem, der var sikre på følgende: den enes kreativitet er diametralt modsat den andens kreativitet; hvis nogen elsker Pushkin, så burde han næsten hade Nekrasov; Desuden hævdede disse kritikere, at Nekrasov behandlede Pushkin med respektløshed (eller endda foragtede ham). Den sidste gruppe var nok styret af den betragtning, at deres poesi udadtil var meget forskellig; derudover var dette en periode, hvor der blev gjort forsøg på at nedtone eller begrænse Pushkins præstationer, idet han hævdede, at han var en tilhænger af "ren kunst". Mange sagde også, at takket være Nekrasov var Pushkin kendt som middelmådighed. Faktisk er der masser af beviser på, at Nekrasov var en lidenskabelig beundrer af ham: lamponer mod Pushkin dukkede ofte op i pressen, men hans elev (som han anså for sig selv) modbeviste dem vredt; Ifølge ham havde han siden barndommen lært tusindvis af Pushkins linjer udenad. Det er nok en af ​​grundene til, at mange af Nekrasovs digte har betydelige ligheder med Pushkins digte. De mest berømte eksempler, så at sige, lærebøger er "Elegy" (1874) og "Village" (1819).

... indtil folkene

De sygner hen i fattigdom, underkaster sig piskene,

Som magre flokke på tværs af slåede enge...

Disse er linjer fra Nekrasovs digt. Og her er det tilsvarende uddrag fra "The Village":

...underkaster sig plagen,

Her trækker magert slaveri efter tøjlerne

En uforsonlig ejer.

Det skal straks bemærkes, at Nekrasov på ingen måde "kopierede" sætninger eller temaer fra Pushkin. Det ser ud til, at sådanne "lån" opstod af følgende grund: Nekrasov skrev om et specifikt problem, i dette tilfælde bøndernes situation. Digtet er skrevet i 1874, dvs. efter livegenskabets afskaffelse. Men digteren bemærker, at bøndernes liv ikke er blevet bedre i forhold til førreformperioden. Alt er allerede blevet sagt om den tid, og der er ingen grund til at gentage det. Nekrasov tager blot en meningsfuld sætning (ord) og placerer den i sit værk, så læseren har en mental analogi med Pushkins (eller en andens) linjer; .

Nekrasovs poesi er ekstraordinær, ikke kun fordi den ofte indeholder "lån" fra andre forfattere. Digteren var ikke interesseret i stilens eller stilens "æstetik"; snarere, tværtimod, søgte han at forenkle så meget som muligt, at "afvise" (med K. Chukovskys ord) poesi. Samtidig overholder Nekrasov flere arkaiske traditioner, der går tilbage til Derzhavin (Tyutchev har en lignende stil). Således har Nekrasovs vers en vis pomp, som dog med succes kombineres med talrige prosaismer. Det vil sige, at digteren utvivlsomt lærte meget af sine forgængeres arbejde, men bragte også noget helt nyt. Denne kendsgerning kan bevises ved at overveje forbindelsen mellem Nekrasovs poesi og værker af nogen af ​​hans lærere. Det er umuligt at nægte for eksempel tilstedeværelsen i "Eugene Onegin" af sådanne "uventede" indsættelser - prosaismer, men det ser ud til, at kun Nekrasov opnåede et særligt omfang i deres brug.

Skildringen af ​​"livets prosa", med alle dens lidenskaber og ruhed, er privilegiet for forfatterne af "naturskolen". Nekrasov tilhørte ikke kun deres nummer, men fremmede også aktivt denne retning. Han udgav endda to udgaver, der helt hørte til denne skoles værker; desuden anså han det for sin pligt at fortsætte Gogols arbejde, som han begyndte med at "rive masker af." "Men at fortsætte betyder ikke at kopiere Nekrasovs poesi er et nyt stadium i Gogols retning, et stadium, hvor afsløringen af ​​sociale onder kombineres med militante opfordringer til deres aktive ødelæggelse" (K. Chukovsky). Faktisk var Gogols arbejde mere rettet mod fordømmelse; og han selv, der bukkede under for indflydelsen fra de kræfter, der var rettet mod ham, begyndte at hævde, at i "Dead Souls" (hvor der ifølge Belinsky er en "bitter bebrejdelse af det moderne Rus", "et skrig af rædsel og skam". ”) i intet tilfælde bør man høre en bebrejdelse . Således måtte Nekrasov konfrontere Gogol selv. Ikke desto mindre var udgangspunktet for Nekrasovs udvikling som naturforsker netop Gogols værk, og i "kamp" med ham forbedrede digteren sin kunst.

Nekrasov er en national digter. Ikke enhver digter eller forfatter, der stræber efter nationalitet, fortjener det virkelig. Men Nekrasov formåede faktisk at gengive selve det russiske folks ånd i sine værker. De kombinerer sorg og ironi, et by- eller landskab, i hvis beskrivelse digteren ikke skammer sig over de grimmeste billeder af ydmygelse, fuldskab, udskejelser og tragiske, men til dels ædle karakterer. Nekrasov overdriver ofte, men dette er ikke en ulempe. Han, kan man sige, lærte dette fra den meget tidlige periode af sit arbejde (i hans første, imiterende digte kan man endda finde dystre, dystre Lermontov-motiver). Som allerede nævnt betyder det at være en elev af klassikerne slet ikke at kopiere deres arbejde. Nekrasov startede fra deres ideer og principper og gik sin egen vej, hvilket gjorde det muligt for hans værker at opnå en ubestridelig originalitet.

Andrey RANCHIN

Had til det "lille hjemland", eller elegiske forbandelser.

Nekrasovs tekster og russisk klassisk tradition

Pushkins undertekster i Nekrasovs poesi er blevet studeret mere end én gang, men som regel kort og kort. Den følgende tekst er en oplevelse af "langsom læsning" af to lærebogsdigte af Nekrasov - "Motherland" og "Elegy". En oplevelse, der giver os mulighed for at se, at Pushkins tekster var betydningsfulde for Nekrasov som kvintessensen af ​​den klassiske tradition. For Nekrasovs poesi er Pushkins digte som et fredfyldt landskab fuld af fred - en baggrund, mod hvilken dystre, frastødende eller mærkelige skikkelser i forgrunden optræder tydeligere og skarpere - billeder født af fantasien hos forfatteren til "Motherland" og "The Railway". ".

Så lad os tage et kig...

Og her er de igen, velkendte steder,
Hvor er mine fædres liv, goldt og tomt,
Flød mellem fester, meningsløst svindler,
Det beskidte og smålige tyrannis fordærvelse;
Hvor er sværmen af ​​deprimerede og skælvende slaver
Jeg misundte livet af den sidste herres hunde,
Hvor jeg var bestemt til at se Guds lys,
Hvor lærte jeg at holde ud og hade,
Men had er skam skjult i min sjæl,
Hvor jeg nogle gange besøgte som godsejer;
Hvor fra min sjæl, for tidligt ødelagt,
Så tidligt forsvandt den velsignede fred,
Og ikke-barnlige ønsker og bekymringer
En træg ild brændte mit hjerte indtil dens ende...

Sådan begynder Nekrasovs "Moderland". Den allerførste linje introducerer motivet for den lyriske helts tilbagevenden til de steder, hvor han tilbragte sin barndom og voksede til manddom. Begyndelsen er uventet, uden en ordentlig poetisk "udlægning": teksten åbner med den forbindende konjunktion "og", som om den både refererede til fortiden og til det, der blev sagt før. Men intet blev sagt før. Et lignende kompositorisk træk er karakteristisk for et af Pushkins mest berømte digte - "Igen besøgte jeg ...". Begyndelsens overraskelse forstærkes af skarpheden:

... Endnu en gang besøgte jeg det hjørne af jorden, hvor jeg tilbragte
Et eksil i to år ubemærket.

Men takket være den ydre lighed mellem Pushkins og Nekrasovs digte bliver det modsatte af deres betydning kun mere indlysende. Pushkin skriver om at vende tilbage til et land, der er ham kært, erindringerne omkring den lyriske helt, om ikke glædelige, er ham kære:

Ti år er gået siden da – og meget
Ændrede mit liv
Og jeg, lydig mod den almindelige lov,
Jeg har ændret mig - men her igen
Fortiden omfavner mig levende,
Og det ser ud til, at aftenen stadig var omflakkende
Jeg er i disse lunde.

"Again I visited..." er en variation af elegi-genren: Sammen er der både triste og lyse minder om et liv, der er gået uigenkaldeligt. Sådan er "Motherland" ikke. Fædrelandet, igen besøgt af Nekrasovs helt, giver anledning til en smertefuld og indigneret følelse i ham. Minderne om livet på godset er dystre. Efter det første vers, som er hovedsætningen, følger en sammenfiltrende, snærende kæde af bisætninger - en monoton række linjer, en sørgelig liste, der åbner med konjunktionen "hvor". Den indignerede patos i disse linjer leder ikke tankerne hen på de elegiske refleksioner fra "Again I visited...", men den sørgelige og vrede floriditet fra Pushkins "Village", der peger på "uvidenhedens morderiske skam" til "mager slaveri". og "vildherredømme". Selv "pinende ild" - en kliché af den elegiske stil - i Nekrasovs værk er ikke en metafor for kærlighedens sløvhed eller poetisk fornøjelse, men et sublimt allegorisk navn for sorg født af uretfærdighed og den sociale eksistens grimhed. Som den "sterile varme" i Pushkins "Village".

"Moderlandets" verden er forfærdelig, fuld af lidelse - skæbnen for ikke kun slaverne er trist, men også moderen til den lyriske helt, der blev det uheldige offer for sin despot-mand:

Minder om ungdommens dage - berømt
Under det store navn luksuriøst og vidunderligt, -
Fylder mit bryst med både vrede og melankoli,
I al deres herlighed går de foran mig...

Her er en mørk, mørk have... Hvis ansigt er i den fjerne gyde
Blinker mellem grenene, smerteligt trist?
Jeg ved, hvorfor du græder, min mor!<…>

Her er et gråt, gammelt hus... Nu er det tomt og døvt:
Ingen kvinder, ingen hunde, ingen bøsser, ingen tjenere, -
Og i gamle dage?.. Men jeg kan huske: noget pressede på alle her,
Her gjorde mit hjerte i stort og småt ondt.

Her er det vanærede hus
Hvor jeg boede med min stakkels barnepige.
Den gamle dame er der ikke længere - allerede bag muren
Jeg hører ikke hendes tunge skridt,
Ikke hendes møjsommelige ur.

Motivet om venskab, samtaler over et krus "med en affældig gammel kvinde" er karakteristisk for Pushkins poetiske tekster, skabt i Mikhailovsky eller dedikeret til disse to års tvungne landlige ensomhed. Gennem indsats fra officielle litteraturkritikere fra sovjettiden blev dette motiv til en myte om digter-adelsmandens solidaritet og åndelige enhed med folket. Men man kan ikke lade være med at indrømme: Pushkins værker blev givet for en sådan fortolkning nogle grunde.

Ikke sådan med Nekrasov. Barnepige tog sig af drengen og elskede ham. Det ville være bedre, hvis hun ikke gjorde dette:

Jeg løb til barnepige... Åh, barnepige! Hvor mange gange
Jeg fældede tårer for hende på en svær tid i mit hjerte;
På hendes navn, falder i følelser,
Hvor længe har jeg følt ærbødighed for hende?

Hendes meningsløse og skadelige venlighed
Et par funktioner kom til at tænke på,
Og mit bryst er fyldt med nyt fjendskab og vrede...

"Sansløs og skadelig" kunne ikke kaldes Arina Rodionovnas venlighed, men venligheden, eller rettere sagt, samvittighed fra Fonvizinskaya Eremeevna, vist i forhold til det herlige barn Mitrofan Prostakov.

Det mindeværdige billede fra "Again I Visited..." - unge fyrretræer, der bryder igennem ved rødderne af gamle træer - i Nekrasovs "Village" er overgivet til øksens ødelæggende kraft. Spor af øde, tegn på ruin er generøst spredt i de sidste linjer af digtet. Nekrasovs lyriske helt oplever en sadomasochistisk følelse ved synet af dem - glæde:

Og ser sig omkring med afsky,
Med glæde ser jeg, at den mørke skov er blevet fældet -
I den sløve sommervarme, beskyttelse og kølighed, -
Og marken er svedet, og flokken slumrer ledigt,
Hænger mit hoved over en tør strøm,
Og et tomt og dystert hus falder om på siden,
Hvor han gav genlyd af skålenes klirren og jubelstemmen
Den kedelige og evige brummen af ​​undertrykt lidelse,
Og kun den, der knuste alle,
Han åndede frit og handlede og levede...

Et nøjagtigt citat fra Pushkins digt "Memoir" (i Pushkins, "Og læser mit liv med afsky") får os til at mærke endnu tydeligere forskellen fra den første russiske digters klassiske værker: Pushkins lyriske helt væmmedes ved sine egne synder, for Nekrasovs helt er billedet af hans fødeland ulækkert - tåres og lidelses dal ...

Flokke der græsser på engene, en skov der giver kølighed, en lys strøm - uforanderlige detaljer i det idylliske landskab. De er også almindelige i elegi. Disse billeder findes i Zhukovskys første elegier, som skabte kanonen for denne genre i russisk poesi - i "Aften" og i "Rural Cemetery", en tilpasning af et digt af Thomas Gray:

...Når flokkene løber fra de gyldne bakker til floden,
Og den brølende lyd tordner højere over vandet,
Og fiskenet, fisker på en let shuttle
Flyder nær kysten mellem buskene;

Når svømmerne larmer, klikker på plovene,
Og strømmene er spredt med årer;
Og vende plovene på de blokerede tøjler
Oratai'erne forlader markerne...

Det er allerede aften ... skyernes kanter er blevet mørkere;
........................................................
Alt er stille; lundene sover; der er fred i det omkringliggende område;
................................................
Hvor er røgelse smeltet sammen med planternes kølighed!
("Aften")

Støjende flokke stimler sammen over floden...
("Rural Cemetery", første udgave 1802)

I Nekrasovs "Motherland" er det ikke "bare", at skoven går til grunde under øksen, og åen tørrer op - det er den elegiske genres egenskaber, der går til grunde.

Men de vil blive genfødt igen, rejse sig fra glemslen tre årtier senere i et digt kaldet "Elegy".

Høstmænd bag høsten, gyldne øremarker, en plovmand, der går langsomt og roligt bag ploven, køligt halvmørke, aften - disse velkendte billeder fra Zhukovskys elegi "Aften" gentages af Nekrasov. Nogle gentages to gange i hans Elegy:

Lytter jeg til høsternes sang over den gyldne høst,
Går den gamle mand langsomt bag ploven?
Løber han gennem engen, leger og fløjter,
Glad barn med sin fars morgenmad,
Glitrer seglerne, ringer leerne sammen...
.......................................................................
Aftenen kommer. Ophidset af drømme
Gennem markerne, gennem engene fyldt med høstakke,
Jeg vandrer eftertænksomt i det kølige halvmørke...

Ud over de citerede linjer fra elegien "Aften", lad mig minde dig om de indledende vers af "Rural Cemetery":

Dagen bliver allerede bleg, gemmer sig bag bjerget;
................................................................
Træt landsbyboer med langsomme fødder
Han går, fortabt i tanker, til sin stille hytte.

Men de følelser og tanker, der plager Nekrasovs lyriske helt, er langt fra stemningerne hos helten fra Zhukovskys elegier, såvel som fra elegiske stemninger generelt. Helten i digtet "Aften" er fordybet i triste og lyse refleksioner om fortiden:

Jeg sidder fortabt i tanker; i mine drømmes sjæl;
Jeg flyver med minder om svundne tider...
Åh, mine dages forår, hvor forsvandt du hurtigt,
Med din lyksalighed og lidelse!

Nekrasovs lyriske helt er optaget af civile spørgsmål og folkets skæbne. Nekrasovs helt er ikke en "privatmand" af elegien, og han forbander folkets fjender. Og hans ensomhed er ikke en elegisk karakters ensomhed og løsrivelse, men digter-borgerens bitre, tragiske bevidsthed om, at hans ord måske ikke bliver anerkendt af folket, bønderne:

Jeg leder efter svar på hemmelige spørgsmål,
Koger i sindet: ”I de seneste år
Er du blevet mere tålelig, bondelidelse?
Og langt slaveri kom til at erstatte
Har friheden endelig bragt en forandring?
I folks skæbner? I tonerne af landlige jomfruer?
Eller er deres uenige melodi lige så trist?
....................................................................
Jeg opfordrer til velsignelser over arbejde på landet,
Jeg lover forbandelser til folkets fjende,
Og jeg beder til min ven i himlen om magt,
Og min sang er høj!.. Dalene og markerne ekko det,
Og ekkoet af fjerne bjerge sender hendes feedback,
Og skoven reagerede... Naturen lytter til mig,
Men den, som jeg synger om i aftenstilheden,
Hvem er digterens drømme tilegnet?
Ak! Han lytter ikke og giver ikke et svar...

I modsætning til den lyriske karakter af "Motherland" og ligesom de elegiske helte, betragter helten fra "Elegy" kærligt naturen i dens smukke manifestationer og finder et svar i den. Men kun i det.

Ved at frigøre sig fra den poetiske traditions magt og finde sin egen stemme, afviste Nekrasov i "Motherland" på det skarpeste den elegiske genre. I sine faldende år, der nærmer sig døden, accepterer han åbenlyst den elegiske arv. Skæbnen for mange russiske digtere, der levede og døde før Nekrasov, var sådan, at der blandt deres sidste digte var dem, der blev endelige værker, poetiske testamenter. Sådan er Pushkins "Jeg rejste et monument over mig selv, ikke lavet af hænder ...", Lermontovs "Jeg går alene ud på vejen ...", Zhukovskys "Tsarskoye Selo-svanen". Nekrasovs "Elegy" er hans "Monument". Det er ikke tilfældigt, at netop dette digt indeholder aforismelinjen "Jeg dedikerede lyren til mit folk", og det klassiske billede af lyren og refleksioner over digterens skæbne "i den undermåneske verden." Et klassisk tema krævede en klassisk form. Nekrasov skrev en elegi. Men det var en mærkelig elegi, hvis mage aldrig havde eksisteret før.

Pushkin-traditioner i tidsskriftet N.F. Nekrasov og I.I. Panaev Fremført af: Malanin Dmitry, Sinyukova Alexandra Nekrasov Nekrasov Nikolai Alekseevich er en stor russisk digter, forfatter, publicist, anerkendt klassiker i verdenslitteraturen. Født den 28. november (10. oktober) 1821 i familien til en lille adelsmand i byen Nemirov, Podolsk-provinsen. Ud over Nikolai Nekrasov var der 13 flere børn i familien. Nekrasovs far var en despotisk mand, hvilket efterlod et præg på digterens karakter og videre arbejde. Nikolai Nekrasovs første lærer var hans mor, en uddannet og velopdragen kvinde. Hun indpodede digteren en kærlighed til litteratur og det russiske sprog Panaev  Ivan Ivanovich Panaev - russisk forfatter, litteraturkritiker, journalist. Født ind i en adelig familie; nevø til V.I. Panaev. Han modtog sin uddannelse på Noble kostskolen ved St. Petersburg University (1830). Indtil 1845 var han i tjenesten. Udgivet siden 1834. Hustru - Avdotya Yakovlevna Panaeva, forfatter til adskillige romaner, såvel som erindringer. Contemporary of Pushkin and Pletnev  Litterært og sociopolitisk magasin grundlagt af A. S. Pushkin. Udgivet i Sankt Petersborg 4 gange om året siden 1836. Magasinet udgav værker af Nikolai Gogol ("The Stroller", "The Morning of a Business Man", "The Nose"), Alexander Turgenev, V. A. Zhukovsky, P. A. Vyazemsky, V. F. Odoevsky, D. V. Davydov, N. M. Yazykova, E.A. Baratynsky, F.I. Tyutcheva, A.V. Han udgav poesi, prosa, kritiske, historiske, etnografiske og andre materialer. Det første nummer indeholdt artiklen "Om rim" af E. F. Rosen. Magasinet havde ikke læsersucces: den russiske offentlighed skulle stadig vænne sig til den nye type seriøse tidsskrifter, der var viet til aktuelle problemer, fortolket af nødvendighed med hints.  Bladet havde kun 600 abonnenter, hvilket gjorde det ødelæggende for forlaget, da hverken trykomkostninger eller personalehonorarer blev dækket. Pushkin fylder mere end halvdelen af ​​de sidste to bind af Sovremennik med sine værker, for det meste anonyme. Magasinet udgav hans "Feast of Peter I", "From A. Chenier", "The Miserly Knight", "Journey to Arzerum", "Pedigree of my hero", "Shoemaker", "Roslavlev", "John Tenner", "Kaptajnens datter". Efter Pushkins død blev magasinet videreført i løbet af 1837 af en gruppe forfattere ledet af P. A. Vyazemsky, derefter P. A. Pletnev (1837-1846). S. A. Zakrevskaya debuterede i bladet (1837, bind 8). I 1838-1847 udgav bladet artikler, historier, romaner og oversættelser af F. F. Korfa. Siden 1843 begyndte bladet at blive udgivet månedligt. Magasinet forfaldt. P. A. Pletnev i september 1846 solgte det til N. A. Nekrasov og I. I. Panaev. Contemporary of Nekrasov and Panaev  Litterært og sociopolitisk månedsblad (bind 40 s.); udgivet den 1. januar 1847. I 1847-1848 var den officielle redaktør A.V. Magasinets program blev bestemt af artiklerne fra dets ideologiske leder V. G. Belinsky. Nekrasov inviterede I. S. Turgenev, I. A. Goncharov ("Almindelig historie"), A. I. Herzen ("Hvem har skylden?", "Den tyvende Magpie," "Noter fra Doktor Krupov"), N. . P. Ogarev, A. V. Druzhinin (". Polinka Sax"), D. V. Grigorovich ("Anton den Elendige"), P. V. Annenkov. Magasinet udgav værker af L. N. Tolstoy, artikler af T. N. Granovsky, S. M. Solovyov, K. D. Kavelin. Magasinet udgav oversættelser af værker af Charles Dickens, George Sand, Thackeray og andre vestlige forfattere. Bladets direktør fra 1853 var sammen med Nekrasov N. G. Chernyshevsky og fra 1856 - N. A. Dobrolyubov  Siden 1858 førte bladet en skarp polemik med liberal og konservativ journalistik, blev det ideologiske centrum og tribune for den revolutionær-demokratiske retning af Russisk social tankegang. Dette førte til en splittelse i redaktionen: Tolstoj, Turgenev og D. V. Grigorovich forlod den. I juni 1862 blev bladet suspenderet i 8 måneder "på grund af dets skadelige vejledning." Bladets redaktion, som blev genoptaget af Nekrasov i begyndelsen af ​​1863, omfattede M. E. Saltykov-Shchedrin (indtil 1864), M. A. Antonovich, G. Z. Eliseev, A. N. Pypin. Magasinet udgav værker af Saltykov-Shchedrin, V. A. Sleptsov, F. M. Reshetnikov, G. I. Uspensky, P. A. Gaideburov. Den 28. maj 1866 blev magasinet lukket efter personlig ordre fra kejser Alexander II (ifølge formlen for den officielle meddelelse offentliggjort i avisen Severnaya Pochta den 3. juni 1866, "efter den højeste ordre meddelt til indenrigsministeren af formanden for ministerudvalget"). Sovremenniks redaktion modtog nyheden om bladets lukning den 1. juni 1866. Pushkins traditioner i magasinet Sovremennik  Magasinet lærte det russiske samfund at frygtløst udforske livet, og udryddede ikke kun den slaviske vane med tavshed, men også den slaviske vane med ikke at tænke. Kun en tanke bragt til et heltemod kan give anledning til heltemod i handling, sagde Saltykov-Shchedrin. Sovremenniks ledere bragte deres store sandhed til det russiske folk, mens de vadede gennem krattet af censurforbud og risikerede skæbnen for deres elskede idékind og deres personlige skæbne. Magasinet fandt måder at fortælle læserne, hvad det ville fortælle dem. Sovremennik reagerede på reformen af ​​1861 med foragtende tavshed. Det var især demonstrativt på baggrund af den entusiasme, der kvalte andre magasiner og aviser. Redaktionen offentliggjorde følgende appel i Internal Review: Du, læseren, forventer nok, at jeg vil tale med dig om, hvad alle blade og aviser taler om, synger og taler om nu, altså om den frihed, bønderne har fået. . Forgæves. Du tager fejl i dine forventninger. Jeg bliver endda stødt over, at du tænker sådan på mig...  I samme nummer af Sovremennik er det selvfølgelig ikke tilfældigt, at Longfellows Songs about Negroes, oversat af M. Mikhailov, udkommer, som taler om slaveri i America, og V. Obruchevs artikel Slaveri i Nordamerika, der hævder behovet for revolutionær befrielse af folket. Sådan vidste samtiden, hvordan man prædiker store ideer, på trods af censurens grusomme undertrykkelse. ...Selv i livegen Rusland, - skrev V.I. Lenin, Dobrolyubov og Chernyshevsky vidste, hvordan de skulle fortælle sandheden, enten ved at tie om manifestet af 19. februar 1861, eller ved at latterliggøre og bagvaske datidens liberale... En. kan ikke lade være med at bøje sig for mod og åndelig styrke udgivere af Sovremennik, og først og fremmest før Nekrasov. Det er svært at forestille sig, hvad det kostede ham at udgive et modigt og ærligt blad. En bekendt til Nekrasov sagde: engang talte digteren med frygteligt temperament om, hvad han havde udholdt og udholdt af censur... Jeg har aldrig set et sådant udtryk i hans øjne siden. Jægere ser dette udtryk i øjnene på en dødeligt såret bjørn, når de nærmer sig ham, og han ser på dem.... En magasinmedarbejder, publicist og kritiker N.K. navigere sit skib blandt utallige undervands- og overvandsklipper... Og Nekrasov førte det, medførte et læs meget kunstneriske værker, som nu udgør litteraturens almindeligt anerkendte stolthed, og lyse tanker, som efterhånden blev allemandseje og bl.a. kom ind i selve livet. Anvendte ressourcer   http://russkay-literatura.ru/zhurnalistika-xix-veka/66zhurnal-sovremennik-1847-1866. https://ru.wikipedia.org/wiki/Contemporary_(magasin)

Pushkin-traditioner i Nekrasovs tekster

Nekrasov, som en offentlig person, som redaktør, kritiker, publicist, fortjente sit folks evige taknemmelighed.

Men først og fremmest er han digter og gjorde store opdagelser i poesien. Han udvidede i høj grad omfanget af lyrik, organisk inkluderede elementer af episk og kunstnerisk drama. Vandrende langs stien, der blev flammet af Pushkin, Lermontov og Koltsov, berigede han usædvanligt poesi med de kunstneriske værdier af folkekunst, transformerede i sine digte med en fantastisk frihed, naturlighed og i en ægte folkeånd et ordsprog, en gåde, et eventyr , en lyrisk sang og en rammende vittighed fra repertoiret af en folkefarce.

Efter sine store forgængere og samtidig på en helt original måde kombinerede han versenes sanggladhed med dagligtalens livlige naturlighed og gav samtidig poesien en hidtil uset frisindet kraft, der fik en til at huske kuskens, ” røver”, soldater, lyriske folkeviser.

Han fyldte med nyt indhold og forvandlede traditionelle poetiske genrer - refleksion, epistel, elegi, sang - og for første gang i den russiske lyriske digts historie skabte han et poetisk digt - et epos.

Som en stor kunstner formåede Nekrasov i sin poesi at reflektere den komplekse åndelige verden af ​​de bedste mennesker i sin tid. Hans poesi blev anerkendt som deres af hans læsere - bønderne, og det var Nekrasov, der først introducerede mange af dem til litteraturen. Nekrasov-traditionen viste sig at være usædvanlig frugtbar i udviklingen af ​​russisk poesi.

Sjælens bekendende nøgenhed, ærlighed og dybden af ​​introspektion i Nekrasovs tekster er uadskillelige fra dens sociale bredde, fra borgerlig intensitet.

Dette er teksten til en barsk og vedholdende samvittighed, der vækker had i kærlighedens navn, kræver ansvar for alt, hvad der sker omkring, ikke kun fra digteren, men også fra læseren:

Prøv din hånd på min muse!

Jeg kender ikke nogen anden melodi.

Hvem lever uden sorg og vrede,

Han elsker ikke sit hjemland.

("Avis" 1865)

Nekrasov drømte om litterær aktivitet selv i Yaroslavl gymnasium (1832-1837), han skrev "satirer" om sine klassekammerater og lyriske digte.

Nekrasov blev digter i St. Petersborg. Og "St. Petersborg-temaet", fra hans tidlige digte ("Provincial Clerk in St. Petersburg," 1839), blev et af de førende i hans arbejde.

De "Petersburg"-digte og poetiske cyklusser, han skabte gennem årene, giver os mulighed for at forestille os denne åndelige atmosfære, hvor godsejerens søn efter overbevisning blev en demokrat - en almindelig borger, en af ​​lederne af "tresserne"-bevægelsen.

...Fantasi

Den unge mand er tiltrukket af hovedstaden.

Der er herlighed, der er plads, der er bevægelse.

Hvor er byen vidunderligt indrettet!

Spirene på dens kirker og tårne

De går ind i himlen; frodig i det

Teatre, gader, hjem.

De heldige i verden - og rundt omkring

Enorme kirkegårde...

("De ulykkelige", 1856)

I sin skildring af Sankt Petersborg følger Nekrasov Pushkin. Næsten citerende (husk beskrivelsen af ​​teatret i det første kapitel af Eugene Onegin), skriver han

...Indenfor dine vægge

Og der er og var i gamle dage

Folkets venner og frihed...

("De ulykkelige")

Digtet "Digteren og Borgeren" er opbygget som en dialog, som en strid om digterens pligt, om hans rolle i samfundet.

Nekrasov, ligesom de store russiske digtere og hans forgængere, behandlede dette emne mere end én gang i hele sin karriere.

Pushkins digte om digteren og poesien, som vi kender, er gennemsyret af læsernes drøm - en ven og ligesindet, om en læsende offentlighed, der er åndeligt beslægtet med digteren og dybt forstår ham.

På det tidspunkt, hvor den demokratiske revolutionisme opstod, da "Poeten og Borgeren" blev skabt, var en sådan offentlighed, uddannet af al den avancerede russiske litteratur, allerede ved at blive dannet. Nu er det læseren - borgeren - der opfordrer digteren til at reagere på livets krav:

Det er tid til at stå op! Det finder du selv ud af

Hvad tid er kommet;

Hos hvem pligtfølelsen ikke er afkølet,

Hvem er ikke bestikkende lige i hjertet,

I hvem talentet er styrke, nøjagtighed,

Tom skulle ikke sove nu...

Vi er bekendt med Pushkins "Profet" og "Monument". Nekrasovs digt "Poeten og borgeren", både i tema og i sin dialogiske form, minder også læseren om Pushkins "Samtale mellem en boghandler og en digter" (1824).

Digtet kontrasterer to positioner: lidenskabeligt medborgerskab og dyster skuffelse. Men helt fra begyndelsen er det klart, at venner skændes, ikke fjender. Desuden kunne en sådan tvist finde sted i sindet på én person, der modigt analyserer sin livsvej. Digteren er "humørløs og trækker næsten ikke vejret", men betyder det, at borgerens opfordring er fremmed for ham? Nej, selve digterens blues er skabt af det faktum, at han tvivlede på sin gave, sin evne til at forstyrre folks hjerter:

Under årenes åg bøjede sjælen sig,

Hun er kølet ned til alt.

Og Musen vendte sig helt væk

Fuld af bitter foragt.

Man kan ikke undgå at føle her den alvorlige selvanklage og samvittighedsbebrejdelser, der er så karakteristiske for Nekrasovs tekster. Det er ikke uden grund, at digterens minder om sin ungdom minder os om Nekrasovs ungdom. Og følelserne af kærlighed og had bringer forfatteren og digtets helt tættere sammen:

Uden afsky, uden frygt

Jeg gik i fængsel og henrettelsesstedet,

Jeg gik til domstolene, på hospitaler,

Jeg vil ikke gentage, hvad jeg så der...

Jeg sværger, jeg hadede det helt ærligt!

Jeg sværger, jeg elskede virkelig!

Digteren kan ikke tilgive sig selv, at hans sjæl "frygtfuldt trak sig tilbage", selvom truslen var alvorlig:

Hvad så?.. høre mine lyde,

De betragtede dem som sort bagvaskelse,

Jeg måtte folde mine hænder ydmygt

Eller betal med hovedet...

Sønnen kan ikke se roligt ud

På min kære mors sorg,

Der vil ikke være nogen værdig borger

Jeg har et koldt hjerte for mit hjemland...

Borgernes monologer mindede læserne om 50'erne og 60'erne om decembristernes poesi og Pushkins frihedselskende digte. I disse monologer kan man høre de høje ord fra revolutionær lyrik fra 20'erne: "digteren er himlens udvalgte", "bebuderen af ​​ældgamle sandheder", "profetiske strenge", "gode hjerter, som hjemlandet er til hellig”, “det gode for ens næste”, “en værdig fædrelandets søn”...

Dialogen mellem en borger og en digter i Nekrasovs digt er en kunstnerisk generalisering af en bred vifte af ideer og stemninger, der er karakteristiske for 60'erne. Her afsløres ligegyldigheden over for folkets skæbne, en fast tro på den uundgåelige kamps succes udtrykkes, og "kunsten for kunstens skyld", som er fremmed for folkets aspirationer, afvises. I datidens ånd forsøger digteren at stole på Pushkin, der angiveligt forsvarede "ren kunst". Men borgeren opfatter Pushkins digte anderledes - som poesiens sol, som det højeste eksempel for enhver digter:

Nej, du er ikke Pushkin. Men for nu

Solen er ikke synlig fra nogen steder,

Det er en skam at sove med dit talent;

Det er endnu mere skamfuldt i en tid med sorg

Skønheden ved himlen, dalene og havet

Og syng af sød hengivenhed.

Det er usandsynligt, at borgeren har helt ret her. Du ved, at i Pushkins poesi var naturens skønhed og hans elskedes charme ikke imod kærligheden til frihed, de var indbyrdes forbundne og uadskillelige i hans kunstneriske verden. Og digteren afbildet af Nekrasov reagerer af hele sit hjerte på borgerens opfordring, ikke fordi han fordømmer hans tidligere idealer. Vi føler, at han længes efter en genoplivning af sine åndelige kræfter. Samtalepartnerens ord rørte ved de stadig ufarvede strenge i hans sjæl, ironi og ligegyldighed forsvinder, de erstattes af nådesløs introspektion. Strukturen af ​​digterens tale ændrer sig også, helt andre ord vises: "menneskets hellige pligt", "hård rock", "en ekstraordinær sanggave." Dette er allerede stemmen til en sand digter - altid søgende, krævende først og fremmest af sig selv. Hvad vil der ske med ham næste gang? Digtet besvarer ikke dette spørgsmål. Men vi kan tro, at den "ekstraordinære gave af sange" vil vende tilbage til ham.

Kærlighed i Nekrasovs digte er lys og tragisk. Kærlighedens sfære er ikke lukket, livet invaderer den med alle dets sorger, modsigelser og klagepunkter.

Og altid i hans digte er medfølelse og anger stærkere end vrede.

Den generelle egenskab ved Nekrasovs poesi - det sande og det sociales enhed - kommer tydeligt frem i hans digte om kærlighed.

Lykke, frihed, tillid, ømhed - alt dette hænger sammen i poesi.

Denne retning i russisk lyrisk poesi blev først foreslået af Pushkin, som vovede at kombinere i et poetisk billede så forskellige følelser som kærlighed til frihed og kærlighed til en kvinde:

Vi venter med sløvt håb

Hellige øjeblikke af frihed

Hvordan en ung elsker venter

Referat af en trofast dato.

("Til Chaadaev", 1818)

Nekrasov, der følger denne vej, opdager nye forbindelser mellem den menneskelige sjæls verden og virkelighedens uendelige verden.

Med samme kraft som Pushkin, der tvinger en til at huske decembristernes civile lyrik, taler Nekrasov om 60'ernes helte. Digtet dedikeret til Chernyshevsky blev kaldt "Profet". Selve navnet fremkaldte ideen om en leder, en mentor, en tænker, hvis blik gennemborede tidens slør; det mindede om digte med samme titel skrevet af Pushkin (1826). Den blev skrevet i 1874, da Chernyshevsky sygnede hen i Vilyui-fængslet. Den høje stavelse, højtidelige tone, billeder af gamle folkeeventyr, der symboliserer evige moralske idealer - alt dette bringer Nekrasovs digt tættere på de frihedselskende tekster fra 20-40'erne.

I Profeten støder forskellige livspositioner sammen. Digteren argumenterer med en mening, der er fremmed for ham, som om han henvender sig til nogen: "Sig ikke: "Han glemte at være forsigtig!", og glorificerer den, der "tjener det gode" bevidst ofrer sig selv.

Han er ikke blevet korsfæstet endnu

Men timen vil komme - han vil være på korset;

Han blev sendt af vredens og sorgens Gud

Mind kongerne på jorden om Kristus.

Det åndelige billede af de bedste mennesker i Rusland i 60-70'erne af det 19. århundrede blev afspejlet i digtet "Elegy" (1874), som digteren kaldte "den mest oprigtige og elskede" af sine sidste digte. Digteren optræder i dette digt som en lidenskabelig forsvarer og talsmand for folkets interesser.

Elegier formidler normalt overvejelser om livet og mennesker, ofte præget af sorg og bitterhed.

Der var i russisk lyrisk poesi og elegi, hvor filosofiske refleksioner blev kombineret med en brændende kærlighed til friheden. Et eksempel på dette er Pushkins "Village". Nekrasov ønsker at minde læserne om Pushkins tradition. I sin elegi inkluderer han linjerne:

...ak, mens folket

De sygner hen i fattigdom, underkaster sig piskene,

Som magre flokke på tværs af slåede enge,

Musen vil sørge over deres skæbne, musen vil tjene dem,

Og der er ingen stærkere, smukkere forening i verden!

Disse linjer leder straks tankerne hen på Pushkins:

Læner sig på en fremmed plov, underkaster sig svøben,

Her trækker magert slaveri efter tøjlerne

En uforsonlig ejer.

Nekrasov understreger derved styrken af ​​poesiens befrielsestraditioner og giver disse traditioner global betydning: digteren taler om folk, der "sygner i fattigdom"...

Både størrelsen (iambisk hexameter) og landskabet i Nekrasovs elegi minder os om Pushkins "Village":

...denne eng, fyldt med duftende stakke,

Hvor lyse strømme rasler i buskene... (Pushkin)

...gennem markerne, gennem engene fyldt med høstakke,

Jeg vandrer eftertænksomt i det kølige halvmørke. (Nekrasov)

Nekrasov er tro mod selve ånden i Pushkins elegi, hvor muligheden for fred i sindet "i favnen af ​​lykke og glemsel" afvises for alle, der ikke kan tåle skuet af det folkelige slaveri.

Nekrasov appellerer til de unge kræfter, til sit lands håb, med en opfordring til ikke at lade sig narre af moderigtige teorier, der forsøger at lede poesi og læseren væk fra sociale bekymringer og kampe:

Lad skiftende mode fortælle os,

At emnet er gammelt - "folkets lidelse"

Og den poesi skulle glemme hende, -

Tro det ikke, drenge! Hun ældes ikke.

Den traditionelle karakter af Nekrasovs elegi fremhæver med særlig kontrast tegnene på en ny fase i russisk liv og russisk poesi.

Pushkin drømte om at se et folk "undertrykt og slaveret af zarens mani." Så, i 1818, syntes en sådan drøm mulig for mange af de bedste mennesker i Rusland, det virkede som en garanti for fædrelandets "oplyste frihed".

Nekrasov havde en chance for at se den "kongelige barmhjertighed" med sine egne øjne; han skriver om dette et halvt århundrede efter, at enevælden handlede med de adelige, der søgte bøndernes befrielse. "Folket er befriet, men er folket lykkelige?" - dette er hovedspørgsmålet om Nekrasovs elegi. Digteren henvender sig til de unge borgere i sit land med håbet om, at hans stemme en dag når ud til folket selv. Mens folk er tavse (som folkene i Pushkins "Boris Godunov"), "agter de sig ikke", "giver ikke et svar." Men digteren opfordrer til at "gå fremad" og helligt tro på sejrens uundgåelighed:

Jeg dedikerede lyren til mit folk,

Måske dør jeg ukendt for ham,

Men jeg tjente ham – og mit hjerte er roligt.

Lad ikke enhver kriger skade fjenden.

Men gå hver kamp. Og skæbnen vil afgøre kampen...

Og afslutningsvis om digteren, lad os huske digtet "Avis". I digtet "Avis", som reagerer på dem, der bebrejdede ham for overdreven opmærksomhed på "vores svagheder", siger digteren:

Ikke beordret til den frie vind

Syng sørgelige sange på markerne,

Ikke bestilt til den sultne ulv

Sørgeligt støn i skovene;

Siden umindelige tider har det silet af regn

Himlen er over vores fædreland,

De bøjer sig, de stønner, de knækker under stormen

Siden umindelige tider, indfødte skove.

Siden umindelige tider, folks arbejde

Det koger under en trist sang,

Vores frie muse ekkoer hende,

Han ekkoer hende – eller er ærlig talt tavs.

Her taler vi om et af de bemærkelsesværdige træk ved russisk poesi: det var den indre frihed, der tilskyndede digtere til at lytte til deres oprindelige melodier, til at blive gennemsyret af stemningen i deres fødeland. Nekrasov huskede utvivlsomt, hvad Pushkin skrev om denne tradition:

Billedligt eller bogstaveligt: ​​hele familien,

Fra kusken til den første digter,

Vi synger alle trist. Trist hyl -

Russisk sang. Velkendt tegn!

Starter for sundhed, for fred

Lad os bare sætte det sammen. Opvarmet af sorg

Harmoni af både vores muser og jomfruer.

Men jeg kan godt lide deres klagende melodi.

"Hus i Kolomna."

Denne funktion, bemærket af Pushkin, bliver dominerende i Nekrasovs tekster. Men tristhed i det er kombineret med vrede intonationer, hans muse er "hævnens og tristhedens muse."

Nekrasov poesi kreativitet