Allerede i Pasternaks første digte blev hans kunstneriske og musikalske evner afsløret, så de verbale tekster blev beriget med lyde og melodi, plasticitet og relief af farver. For eksempel skriver Pasternak i sit mest berømte tidlige digt:
Februar. Få noget blæk og græd!
Skriv hulkende om februar,
Mens den buldrende sjap
Om foråret brænder det sort.
Læg mærke til farvekontrasten i den første linje: hvid og sort, sne og blæk. Foråret kommer til byen, de sneklædte gader bliver til sjap under brølet af vogne og vogne - byen er fyldt med en højlydt, glædelig forårssymfoni. Et vandfald af følelser og en bølge af kreativ inspiration ("græd" - "skriv hulkende") smelter sammen med den sorte jord, der puster liv og den ringende forårsluft. I den tidlige poesi bruger Pasternak ofte metonymiens teknik, hvor overførslen af træk ved de afbildede objekter ikke udføres efter lighedsprincippet, som i metaforen, men efter princippet om sammenhæng. For eksempel i udtrykket "rumlende sjap", er det ikke sjap, der rumler, det er lyden af hjul, der passerer langs gaden, som så at sige overføres til den sneklædte gylle, de maler.
Et karakteristisk træk ved Pasternaks digtning er kombinationen af billeder fra forskellige virkelighedssfærer. For eksempel begynder digtet "Improvisation" (1916) med en sammenvævning af to figurative rækker: en flok måger og sorte og hvide klavertangenter, en inspireret hånd, der rører ved tangenterne og fodrer fugle:
Jeg fodrede flokken med en nøgle i hånden
Under vingeklap, plask og hvin.
Denne sammenligning udvikles i digtet i natlandskabet, hvor materielle og mentale billeder kombineres.
Pasternaks kærlighedstekster er altid fulde af stærke følelser og synlige, håndgribelige billeder. Der er en masse original, næsten primitiv passion for livet i det, som for eksempel i digtet fra samlingen "Min søster er livet":
Favorit - rædsel! Når en digter elsker,
Den rastløse gud forelsker sig
Og kaos kryber ind i lyset igen,
Ligesom i fossilernes dage.
En moden holdning til kærlighed vises i samlingen "The Second Birth." I et af sine mest berømte digte argumenterer Pasternak for, at ægte kærlighed måske burde være enkel, at et mirakel er selve følelsen, som ikke kan forklares, men som rummer tilværelsens mysterium. Digtet kan virke vittigt og humoristisk, men digterens tanke er ret alvorlig:
At elske andre er et tungt kors,
Og du er smuk uden svingninger,
Og din skønhed er en hemmelighed
Det er ensbetydende med løsningen på livet.
Temaet kreativitet indtager en vigtig plads i Pasternaks tekster. Digteren beskæftiger sig primært med forholdet mellem den skabende personlighed og verden, kunstnerens ansvar for sit ord og digterens pligt over for mennesker og samfund. Dette emne er filosofisk og socialt af natur. Sådan er for eksempel digtet "Hamlet", hvor temaet for en person - en digter, en skuespiller, Hamlet - går gennem hans tornede vej på jorden. I samlingen "Second Birth" står digtet "Åh, bare jeg vidste, at dette sker..." om den poetiske inspirations ødelæggende kraft.
Et af de centrale digte i Pasternaks seneste samling, "Når det bliver vildt", var digtet "Det er grimt at være berømt...", som udtrykker den etiske essens af forholdet mellem digteren og samfundet. Samlingen afsluttes med digtet "De eneste dage", og dets to sidste linjer kan fungere som motto for hele Pasternaks digtning. Den første linje taler om livets evighed, den anden om kærlighedens evighed:
Og dagen varer længere end et århundrede,
Og krammet slutter aldrig.
Boris Leonidovich Pasternak (29.I./10.II.1890, Moskva - 30.V.1960, Peredelkino nær Moskva) begyndte litterær aktivitet i kredse dannet omkring det symbolistiske forlag "Musaget", hans første poetiske bog "Tvilling i Clouds" i 1914 blev den udgivet af den litterære gruppe Lyrics, hvis medlemmer blev bebrejdet af kritikere for at efterligne symbolisterne. Senere, i sin selvbiografiske prosa "Sikkerhedscertifikat" (1930), kaldte B. Pasternak "Sangtekster" for en epigoncirkel. Poetikken i B. Pasternaks tidlige digte var præget af I. Annensky, som stod symbolisterne tæt på. Fra I. Annensky overtog han stilens træk (herunder fri, psykologiseret syntaks), takket være hvilken virkningen af spontanitet og øjeblikkelig udtryk for den lyriske helts forskellige stemninger blev opnået. I det litterære fællesskab blev digtene i samlingen "Tvilling i skyerne" både opfattet som indeholdende et vist strejf af symbolik og som modsætning til symbolismens poesi. V. Bryusov bemærkede i sin anmeldelse "The Year of Russian Poetry", at B. Pasternaks poesi udtrykte futurisme, men ikke som en teoretisk norm, men som en manifestation af digterens sjæl.
Efter splittelsen i Lyrics i 1914 sluttede B. Pasternak sig til dens venstre fløj og skabte sammen med S. Bobrov og N. Aseev en ny litterær gruppe, futuristisk i sin æstetiske orientering, Centrifuge, hvis forlag udgav sin anden poesibog " Over Barriers" blev offentliggjort. B. Pasternaks arbejde i denne periode udviklede sig i overensstemmelse med russisk futurisme, men holdningen for medlemmerne af Centrifuge, herunder B. Pasternak, var kendetegnet ved relativ uafhængighed og uafhængighed af poetiske normer. Den kritiske del af den første almanak "Centrifuge" "Rukonog" (1914) var rettet mod "First Journal of Russian Futurists" (1914). Således indeholdt B. Pasternaks artikel "The Wasserman Reaction" angreb mod ego-futuristen og efterfølgende imagisten V. Shershenevichs poesi. B. Pasternak satte spørgsmålstegn ved den futuristiske karakter af sit arbejde og klassificerede V. Khlebnikovs og, med nogle forbehold, V. Majakovskijs poesi som ægte futurisme. For den tredje almanak, "Centrifuger", udtænkt i 1917, men aldrig offentliggjort, B. Pasternaks artikel "Vladimir Mayakovsky. "Så simpelt som en moo." Petrograd, 1916" Efter at have udtrykt sin støtte til V. Mayakovskys poesi påpegede B. Pasternak to krav til en rigtig digter, som V. Mayakovsky besvarede, og som B. Pasternak vil præsentere for sig selv gennem hele sit værk: klarhed i kreativ samvittighed og digterens ansvar til evigheden.
I de tidlige sangtekster af B. Pasternak blev temaerne for hans fremtidige poetiske bøger skitseret: individets iboende værdi, kreativitetens udødelighed, den lyriske helts aspiration til verdenerne, hans sameksistens med haver, storme, nattergale, dråber, Ural - med alt, hvad der er i verden:
"Med mig, med mit stearinlys niveau / blomstrende verdener hænger"; "Hent førerhuset. I seks hryvnias, / Gennem evangeliet, gennem et klik på hjul, / At blive transporteret til hvor regnen er / Endnu mere støjende end blæk og tårer." I digtene i samlingen "Over barrierer" ledte B. Pasternak efter sin egen form for selvudfoldelse og kaldte dem skitser og øvelser. Følelsen af verden i dens integritet, i indtrængen af fænomener, entiteter og personligheder bestemte den metonymiske karakter af hans poesi. Således er "Petersburg" en udvidet metonymi, hvor egenskaberne ved beslægtede fænomener overføres, i dette tilfælde byen og Peter.
Efterfølgende blev der i et brev fra B. Pasternak til M. Tsvetaeva i 1926 udtrykt en mening om den uhensigtsmæssige håndtering af ord i digtene i samlingen "Over barrierer", om overdreven blanding af stilarter og skiftende vægt. I sin tidlige poesi hyldede B. Pasternak den litterære skole, men allerede i hans artikel "Flere bestemmelser" fra 1918 kom tanken til udtryk om nødvendigheden af, at en digter skulle være selvstændig; Han sammenlignede symbolisme, acmeisme og futurisme med hullede balloner.
I sommeren 1917 skrev B. Pasternak digte, der dannede grundlaget for hans bog "Min søster er livet." Senere, i "Sikkerhedscertifikat", bemærkede digteren, at han skrev bogen med en følelse af befrielse fra gruppelitterære afhængigheder. Sommerens digte 1917 blev til under indtryk af februarbegivenhederne, som af den russiske intelligentsia i høj grad opfattes metafysisk, som en transformation af verden, som en åndelig vækkelse. I B. Pasternaks bog er der ingen politisk opfattelse af, hvad der skete i Rusland. For ham er februar udviskningen af barrieren mellem menneskelige konventioner og naturen, følelsen af evighed, der er kommet til jorden. Digteren påpegede selv bogens upolitiske karakter. Digtene var dedikeret til kvinden, til hvem "elementet af objektivitet" bar digteren med "usund, søvnløs, sindsoprivende kærlighed", som han skrev til M. Tsvetaeva (5, 176).
Bogen udtrykte forfatterens koncept om livets udødelighed. Professionelt engageret i filosofi i 1910'erne ved universiteterne i Moskva og Marburg var B. Pasternak tro mod den russiske teologiske, filosofiske og litterære tradition. Revolutionær nihilisme rørte ikke hans verdensbillede. Han troede på sjælens evige liv, først og fremmest en kreativ persons sjæl. I 1912 skrev han fra Marburg til sin far, kunstneren L. O. Pasternak, at han i ham så en evig, uforsonlig, kreativ ånd og "noget ungt". I 1913 lavede han på et møde i en cirkel for studiet af symbolisme en rapport "Symbolisme og udødelighed", hvori han identificerede begreberne "udødelighed" og "digter". I vinteren 1916–1917 udtænkte B. Pasternak en bog med teoretiske værker om kunstens natur; i 1919 blev det kaldt "humanistiske studier af mennesket, kunst, psykologi osv." - "Quinta essentia"; den indeholdt artiklen "Flere bestemmelser", hvori digteren mindede om, at til de fire naturlige elementer vand, jord, luft og ild tilføjede italienske humanister en femte - mennesket, det vil sige mennesket blev erklæret universets femte element. Dette begreb om mennesket som et element i det evige univers blev grundlæggende for B. Pasternaks arbejde. Han henvendte sig til Pushkin, Lermontov, Tolstoy, Proust og i deres arbejde, deres skæbner, søgte han bekræftelse af ideen om sjælens udødelighed og individets indre frihed. Både i sin ungdom og i det sidste årti af sit liv, hvor han arbejdede i en ateistisk tilstand, var han fokuseret på spørgsmål om evighed i forbindelse med kristendommen. Han mente således, at Leo Tolstoj trådte frem i kristendommens historie, idet han med sin kreativitet introducerede "en ny form for spiritualitet i opfattelsen af verden og livet", og det var Tolstojs "spiritualisering", som digteren anerkendte som grundlaget for hans egen eksistens, hans måde at "leve og se på".
I bogen "My Sister is Life" præsenteres M. Lermontovs arbejde som betydningen af udødelighed. Bogen er dedikeret til ham. Hele sit liv håbede B. Pasternak at afsløre hemmeligheden bag Lermontovs essens; han mente selv, at han formåede at gøre dette i romanen Doktor Zhivago. Dæmonen ("In Memory of the Demon") er et billede på Lermontovs udødelige kreative ånd: han er evig, derfor "svor han ved tindernes is: "Sov, ven, jeg vender tilbage som en lavine."
I B. Pasternaks tekster i sommeren 1917 var der ingen følelse af problemer, det lød tro på værens uendelighed og absoluthed:
I en lyddæmper, der beskytter mig selv med min håndflade,
Jeg vil råbe til børnene gennem vinduet:
Hvad, kære, vi har
Millennium i gården?
Hvem sprang vejen til døren,
Til hullet dækket med korn,
Mens jeg røg med Byron,
Mens jeg drak med Edgar Poe?
Tilværelsens evighed blev manifesteret i hverdagens travlhed. Selve evige natur voksede ind i hverdagen - sådan optrådte i B. Pasternaks digte billedet af et spejl, hvor haven "blander", billedet af dråber, der har "manchetknappernes tyngde", krager i blondegardiner, osv. Naturen, genstande, mennesket selv er én:
Båden hamrer i mit søvnige bryst,
Pilene hænger over og kysser dine kraveben,
Ved albuerne, ved rowlocks - åh vent,
Dette kan ske for enhver!
I dette værensbegreb var der ingen kategori af staticitet; garantien for udødelighed er i dynamik; livet i Pasternaks tekster blev manifesteret i bevægelse: "Opløbet af disse pilelunde", om regn - "Flosh, flow with an epigraph / To love like you"; "Min søsters liv er stadig i oversvømmelse i dag / Blev knust af forårsregnen om alle."
Efter Vl. Solovyov, der udtrykte filosofiske definitioner i poetisk form ("I en jordisk drøm er vi skygger, skygger ... / Livet er et skyggespil, / En række fjerne refleksioner / Evig lyse dage," osv.), B. Pasternak introducerede genren af filosofiske definitioner i poesi. I bogen "Min søster er livet" inkluderede han digtene "Definitionen af poesi", "Definitionen af sjælen", "Definitionen af kreativitet". Naturen af poetisk kreativitet forekom ham at være et direkte udtryk for alt, hvad der eksisterer i dets enhed og uendelighed:
Dette er en cool fløjte,
Dette er klikket af knuste isflager,
Dette er den bladkølende nat,
Dette er en duel mellem to nattergale.
Fænomenet poetisk kreativitet ligger, som B. Pasternak mente, i det faktum, at et billede visuelt kan forbinde verdener: "Og bring stjernen til akvariet / På skælvende våde palmer..."
I artiklen "Yesterday, Today and Tomorrow of Russian Poetry" fra 1922 skitserede V. Bryusov de karakteristiske træk ved B. Pasternaks tekster i perioden med bogen "My Sister is Life", og påpegede den tematiske altædende, hvor emnet af samtiden er historien og videnskaben og livet så at sige placeret på samme plan på lige vilkår; og til filosofisk ræsonnement udtrykt i figurativ form; og på dristige syntaktiske konstruktioner, oprindelig ordunderordning. V. Bryusov bemærkede også den revolutionære modernitets indflydelse på B. Pasternaks poesi.
Revolutionær modernitet havde imidlertid en tvetydig effekt på B. Pasternaks humør. De første år af Oktoberrevolutionen, med dens "propaganda-plakat", som var fremmed for digteren, placerede ham "uden for strømmene - adskilt." Perioden efter oktober forekom ham død, dens ledere - kunstige, uskabte skabninger af natur. I 1918 skrev han digtet "Den russiske revolution", hvor moderniteten var forbundet med et karakteristisk billedsprog: oprør, "flammende ovne", "børn i fyrrummet", "menneskeligt blod, hjerner og beruset søopkast".
I den døde tid vendte B. Pasternak sig til temaet den levende sjæl. I 1918 skrev han en psykologisk historie om modningen af et barns sjæl fra den førrevolutionære intelligentsia, "Childhood of Eyelets".
Zhenya Luvers sjæl er lige så mobil, følsom, refleksiv som naturen selv og hele verden, hvor gaden var "i oprør", dagen "brød igennem", "bristede til middag" og derefter stak sin "tryne ind i glasset, som en kvie i en dampende bås, faldt træstammerne ned på græstørven, og dette var et tegn - "aften var født", himlens blå "kvidrede gennemtrængende", og jorden skinnede "fedt, som smeltet vand." Denne enkelte verden svarede til heltindens barnlige synkretiske bevidsthed, hendes udifferentierede opfattelse af mennesket, livet og rummet. For eksempel, i hendes følelse, at soldaterne "var hårde, snorkende og svedige, som den røde krampe i en vandhane, når en vandforsyning er beskadiget", men støvlerne af de samme soldater "blev trykket ned af en lilla tordensky." Hun absorberede hverdagslige og universelle indtryk i en enkelt strøm. Derfor blev ulykkerne i hendes liv til mønstre: en medrejsende i kupeen, en belgier - hendes fars gæst, en kriminel, der blev ført til Perm, den fødte Aksinya, decimalbrøker blev komponenter i hendes liv; derfor oplever hun en stærk følelse af lighed med sin mor; derfor er Tsvetkovs død, som var hende ligeglad, en tragedie for hende; derfor, når hun læste "Eventyr", overtog et mærkeligt spil hendes ansigt, ubevidst forvandlede hun sig til eventyrfigurer; Derfor er hun oprigtigt bekymret over, hvad kineserne laver i Asien på sådan en mørk nat. Vi har allerede observeret en sådan vision af rum, små ting, begivenheder, mennesker i den lyriske helt i bogen "Min søster er livet."
I begyndelsen af 1920'erne vandt B. Pasternak popularitet. I 1923 udgav han sin fjerde digtbog, "Temaer og variationer", som omfattede digte fra 1916-1922. I et brev til S. Bobrov indikerede digteren, at bogen afspejlede hans ønske om klarhed. Imidlertid frembød poetikken i en række digte i "Temaer og variationer" en vis figurativ flerlag; betydningen af stroferne var skjult bag deres syntaktiske korthed eller kompleksitet, fonetisk vægtede linje: "Uden knibe varevognens tilgang / river krykkerne ud fra nicherne / Kun med brølet af gennemførte løb, / rejser støv fra afstanden" ; "Den automatiske blokering / Piningen begyndte yderligere, / Hvor, i forventning om rendestenene, / østen shamaniserede mekanisk"; "Et adskilt liv fra kroppen og et længere / fører, som en uinvolveret pingvin til brystet, / Patientens vingeløse jakke er en flannel: / Enten en dråbe varme til hende, så flyt en lampe." Dette svarede til de æstetiske krav til LEF, der blev dannet i slutningen af 1922, som B. Pasternak sluttede sig til.
Den avantgardistiske poetik i B. Pasternaks digte vakte kritisk polemik. I artiklen "Pushkin's leftism in rhymes" fra 1924 påpegede V. Bryusov futuristernes nye rim, i modsætning til det klassiske, Pushkin-rim, med den obligatoriske lighed mellem forbetonede lyde, med en mismatch eller valgfrit sammenfald af post- stresslyde osv., med henvisning til B. Pasternaks rim: Pomeranian - bliv snavset, streng - streng, ved siden af dig - tilføj mere, petroleum - grå - blå. I. Ehrenburg skrev i bogen "Portraits of Modern Poets" (1923) om belysningen af det generelle kaos i B. Pasternaks poetik med sin stemmes enhed og klarhed. I S. Klychkovs artikel "Bald Mountain", udgivet i Krasnaya Novy (1923. nr. 5) med den redaktionelle note "trykt til diskussion", blev B. Pasternak kritiseret for den bevidste uforståelighed i hans poesi, for at erstatte udtryksfuldhed med målrettet kompleksitet . K. Mochulsky i artiklen "On the Dynamics of Verse", der pegede på ødelæggelsen af poetiske normer - konventioner, gamle navne, velkendte forbindelser - i digterens digte, henledte opmærksomheden på en række af deres træk, herunder det faktum, at hver lyd er et element af rytme.
I "Krasnaya Novy" (1926. nr. 8) blev en artikel af teoretikeren fra "Pereval"-gruppen A. Lezhnev "Boris Pasternak" offentliggjort, hvori forfatteren foreslog sin version af poetikken i Pasternaks vers. Ved at diskutere princippet om at forbinde associationer i B. Pasternaks poesi, bemærkede A. Lezhnev: for klassikerne afslørede et digt én idé, for Pasternak består det af en række fornemmelser forbundet med hinanden af én association. Det næste poetiske princip for B. Pasternak, som A. Lezhnev påpegede, er linearitet: den følelsesmæssige tone, uden op- og nedstigninger, er lige så intens. Yderligere: digteren laver bevidst et semantisk brud i associationskæden, udelader ethvert associativt led. A. Lezhnev kom til konklusionen om "psykofysiologien" af Pasternaks poesi, som også kan ses i "Childhood Grommets". B. Pasternaks værker er skabt, ræsonnerede kritikeren, ud fra en subtil psykologisk vævning, men ikke af følelser og følelser, men af fornemmelser (fra rum, ting, lys, gader osv.), som er på grænsen mellem rent fysiologiske fornemmelser og komplekse mentale bevægelser.
Et modsat syn på fænomenet Pasternaks poetik blev udtrykt af G. Adamovich i hans bog "Loneliness and Freedom", udgivet i New York i 1995: digterens digte på tidspunktet for deres oprindelse var ikke forbundet med følelser eller følelser; ordene i sig selv gav anledning til følelser, og ikke omvendt. Derudover så kritikeren i B. Pasternaks digte en pre-Pushkin, Derzhavin tragedie.
Det er karakteristisk, at B. Pasternak selv påpegede den dithyrambiske karakter af sin tidlige poesi og hans ønske om at gøre verset forståeligt og fyldt med forfatterens betydninger – som E. Boratynskys.
Digteren dyrkede en protest ikke kun mod DEFs æstetiske principper med formrevolutionens prioritet, men også mod Lefs fortolkning af digterens mission i den revolutionære æra som en livsbygger, en transformer, der gjorde digterens personlighed afhængig. om den politiske situation. I digtet "High Disease" (1923, 1928) kaldte B. Pasternak kreativiteten for en gæst i alle verdener ("Besøg i alle verdener / High Disease"), det vil sige fri i tid og rum, og sig selv - et vidne, ikke en liv-builder. Temaet "digter og magt", "lyrisk helt og Lenin" blev betragtet som et forhold mellem en kontemplator og en udfører. V. Mayakovsky, efter at have underordnet kreativiteten til æraen, forvandlede sin position til et "populært propagandatryk", en plakat ("Jeg trykte og skrev plakater / Om glæden ved mit fald").
B. Pasternak accepterede ikke principperne om revolutionær nødvendighed og klassisme, der dominerede den offentlige bevidsthed på det tidspunkt. Som han skrev i "High Sickness," "Endnu mere tvetydig end sang / Det kedelige ord er fjenden"; den samme holdning kommer til udtryk i digtet til opdelingen af folket i "blæksprutteklassen og arbejderklassen". Revolutionær nødvendighed blev en tragedie for mennesket B. Pasternak skrev historien "Air Routes" (1924) om dette emne. En tidligere søofficer, og nu medlem af præsidiumet for provinsens eksekutivkomité, lærer Polivanov samtidig om sin søns eksistens og om den revolutionære dom, der blev afsagt over ham, hvis henrettelse han ikke er i stand til at forhindre. Plottet med uventet anerkendelse, mysteriet om blodsbånd og deres brud, den fatale forudbestemmelse af en persons skæbne, en uoverstigelig konflikt, bedrag, en mystisk forsvinden, en helts død, en situation, hvor en person ikke selv ved hvad han gør, svarede til den gamle tragedies filosofiske og dramatiske kanon. Skæbnens rolle i B. Pasternaks historie er udtrykt i billedet af luftvejene, den tredje internationales uvægerlige nattehimmel: den rynkede tavst på panden, komprimeret af en motorvejsrulle, der fører et sted hen som et jernbanespor, og langs disse stier "den ligefremme tanker om Liebknecht, Lenin og nogle få hjerner forlod deres flugt." Heltene fra "Airways" er frataget valgfrihed og selvudfoldelse.
I anden halvdel af 1920'erne skabte B. Pasternak værker om den revolutionære æra, hvis ideologiske orientering var i modstrid med "Air Routes". Det var digtene "Ni hundrede og femte" (1925-1926) og "Løjtnant Schmidt" (1926-1927), den poetiske roman "Spektorsky" (1925-1931). B. Pasternak, der kaldte "Nine Hundred and Fifth" for en "pragmatisk-kronistisk bog", hævdede, at han i "Spektorsky" sagde mere og mere til sagen om revolutionen. Efter at have læst "Året ni hundrede og fem" talte M. Gorky bifaldende om forfatteren som social digter.
Det episke digt "Nine Hundred and Fifth" blev skrevet som en krønike om den første russiske revolution: "Prygningen af mængden", "Potemkin"-opstanden, Baumans begravelse, Presnya. I digtet præsenteres revolutionens tid som massernes æra. Fædrene levede i en tid med romantisk tjeneste for helte, "dynamitter", personligheder, Narodnaya Volya-medlemmer. I 1905 opfattes denne tid som en uigenkaldelig fortid ("Som en historie / Fra stuarternes tidsalder / Fjernere end Pushkin, / Og set / Som i en drøm"), heroiske massernes tid kommer i forgrunden . Ved at afgøre, hvem der havde ret og forkert, lagde B. Pasternak skylden for blodet på myndighederne: arbejderne blev "fyldt med hævntørst" ved indførelse af tropper i byen, "tæsk" og fattigdom; årsagen til oprøret på Potemkin var "kødet stinkede"; De Sorte Hundrede provokerer eleverne. Men i “Løjtnant Schmidt” optræder allerede en helt, som både ved skæbnens vilje og takket være sin egen bevidste beslutning bliver revolutionens udvalgte (”Og glæden ved at ofre sig, / Og tilfældighedernes blinde indfald) ”). Schmidt bliver præsenteret for et valg: han realiserer sig selv på randen af to epoker, han ser ud til at forråde sit miljø ("Fra de forkerte skibe, venner fra skolen, / venner fra de år. / skændtes og mødtes i spil, / truet med en løkke") og "står op med hele fædrelandet", vælger han Golgata ("For nogle at straffe og omvende sig, / For at andre skal ende ved Golgata"). I "Spectorsky" skrev B. Pasternak om sit personlige valg - billedet af forfatteren Spectorsky er stort set selvbiografisk. Sergei Spektorskys og Marias skæbner er givet i sammenhæng med den post-oktober revolutionære æra, hvor "enheden besejrer klassen", når sult og stævninger kom ind i hverdagen, når "ingen sparede dig", når "socialiserede møbler" blev demonteret af kommissariater, "daglige ting" af til arbejderne, "og værdigenstande og proviant til statskassen." Under revolutionens tavse himmel "Og folket var hårde som klipper, / og ansigterne var døde som klichéer." Helten, en "ærlig enfoldig", deltager i distributionen af socialiserede redskaber. Begrundelsen for æraen var motiveret i digtet af det revolutionære valg af "patrioten" og "datteren af Narodnaya Volya" Maria ("Hun trak spøgefuldt i revolveren / Og i denne gestus blev alt udtrykt"); i revolutionen kom hun til sin ret som person ("du skal vel være noget?").
Men i løbet af de samme år kom B. Pasternak på den idé, at revolutionens storhed blev til sin egen modsætning - ubetydelighed. Revolution, som han skrev til R.M. Rilke den 12. april 1926 brød tidens strøm; han føler stadig den post-revolutionære tid som ubevægelighed og definerer sin egen kreative stat som død, idet han forsikrer, at ingen i USSR kan skrive så oprigtigt og sandfærdigt, som M. Tsvetaeva skrev i eksil. I 1927 udkom digteren. fra LEF. Ved denne lejlighed skrev han: "Jeg havde aldrig noget til fælles med "Lef"... I lang tid tillod jeg en sammenhæng med "Lef" af hensyn til Mayakovsky, som selvfølgelig er den største af os. .. gjorde forgæves forsøg på endelig at forlade holdet, som han selv - så talte han mig kun betinget i sine rækker og udviklede sin myggeideologi uden at spørge mig."
Fra 1929 til 1931 udgav magasinerne "Zvezda" og "Krasnaya Nov" digterens selvbiografiske prosa "Sikkerhedscertifikat", og i den udtrykte han sin forståelse af kreativitetens psykologi og filosofi: den er født fra erstatningen af sand virkelighed med forfatterens opfattelse af det, digterens personlighed udtrykker sig i billedet, han ”kaster” vejret på heltene og ”vor lidenskab” på vejret. Kunstens sandhed er ikke sandhedens sandhed; kunstens sandhed rummer evnen til evig udvikling, billedet favner virkeligheden i tiden, i udviklingen er fantasien og fiktionen nødvendig for dens fødsel. På denne måde retfærdiggjorde digteren æstetisk sin ret til kreativ ytringsfrihed, mens V. Mayakovskys liv forekom ham som en positur, bag hvilken der var angst og "dråber af kold sved."
I slutningen af 1920'erne skete der i stil med B. Pasternak en klar nyorientering mod klarhed. I 1930–1931 vendte B. Pasternak sig igen til sangtekster; året efter udkom hans poetiske bog "Den anden fødsel", hvori filosofiske og æstetiske prioriteter blev prioriteret enkelhed: "Man kan ikke undgå at falde mod slutningen, som i kætteri, / i uhørt enkelhed."
Enkelhed som et princip for opfattelse af verden blev i B. Pasternaks fantasi forbundet med temaet slægtskab "med alt, hvad der er." Således blev livløse genstande i "Sikkerhedscertifikatet" erklæret som en stimulans til inspiration, de var fra den levende natur og vidnede om dens "bevægelige helhed"; digteren mindede om, hvordan han i Venedig gik til piazzaen på datoer "med et stykke bebygget rum." I "Den anden fødsel" blev hverdagen i sig selv et lyrisk rum, der rummer heltens stemninger: "lejlighedens enorme størrelse" bringer tristhed, den "søvnløse lugt af matiol" bliver tung, regnskylden er fyldt med "kalve"-nydelser og ømhed. Begrebet verden som en bevægende helhed kom til udtryk i motivet om indtrængen af en persons indre verden i den objektive verden (“Den tyndribbede skillevæg / jeg vil passere igennem, jeg vil passere som lys, / jeg vil passere som et billede kommer ind i et billede / Og som et objekt skærer et objekt"), såvel som tilhørsforholdet til den ikke-objektive verden ("Men alligevel, - ikke som en tramp. / Jeg vil gå ind på mit modersmål som indfødt ”).
Digtene i "Den anden fødsel" er ikke kun selvbiografiske ("Alt vil være her: hvad jeg har oplevet / og hvad jeg stadig lever med, / mine forhåbninger og grundlag, / og hvad jeg har set i virkeligheden") - de er intim: B. Pasternaks tekster er dedikeret til to kvinder - kunstneren E.V. Lurie og Z.N. Neuhaus: ægteskabet med den første kollapsede, et nyt liv begyndte med den anden. I kærlighed søger den lyriske helt enkelhed og naturlighed i forhold. I den elskedes klarhed og lethed er ledetråden til eksistensen ("Og hemmeligheden bag din charme / Er ensbetydende med ledetråden til livet").
Forståelse af værens lethed og ynde er ledsaget af temaet om at acceptere "verdener af dissonans", som allerede er blevet hørt i A. Bloks poesi og i S. Yesenins poesi. Den lyriske helt fra B. Pasternak accepterer alt, hilser alt velkommen: "og himlens fatale blå" og "hele essensen" af sin elskede, og "den bløde klap af popper" og "sidste års modløshed."
I 1930'erne var B. Pasternak en digter anerkendt af myndighederne. På den første forfatterkongres kaldte N. Bukharin ham for en af datidens mest bemærkelsesværdige versmestre. Men i anden halvdel af 1930'erne, da han indså tvetydigheden i hans position, unaturligheden i alliancen mellem magt og en fri kunstner, trak han sig tilbage fra spidsen for det officielle litterære liv. I 1936-1944 skrev han digte, der dannede digtbogen "On Early Trains" (1945). I dem erklærede digteren, afsondret i Peredelkinos "bjørnehjørne", sit livskoncept, hvor indre fred, kontemplation, værens regelmæssighed, sammenhængen mellem poetisk kreativitet og naturens kreativitet og stille taknemmelighed over den givne skæbne blev prioriteret. ; som han skrev i digtet "Rime":
Og til det hvide døde rige,
Til ham der fik mig til at ryste,
Jeg hvisker stille: "Tak,
Du giver mere, end de beder om.”
I bogen udtrykte B. Pasternak sin følelse af sit hjemland. I dette billede er der hverken populært tryk eller en smag af partiskhed eller revolutionisme. Hans Rusland er ikke en sovjetstat. Hans opfattelse af sit hjemland kombinerede intimitet, intellektualitet og filosofi. Således lød en sensuel tone i digtet "On Early Trains":
Gennem fortidens omskiftelser
Og år med krige og fattigdom
Jeg genkendte stille og roligt Rusland
Unikke funktioner.
Overvinde tilbedelse
Jeg så og idoliserede
Der var kvinder, indbyggere i Sloboda,
Studerende, mekanikere.
Essensen af Rusland afsløres gennem talenter. Det er en "magisk bog", den indeholder "Tjekhovs, Tjajkovskijs og Levitans efterårsskumring" ("Vinteren er på vej"). Fædrelandet udtrykker sig i naturen, det er "som en skovs stemme", "som et kald i skoven", det lugter som "en birkeknop" ("Revived Fresco"). Under krigen var hun også den slaviske verdens forbeder, hun blev tildelt missionen som befrier og trøster ("Forår"). B. Pasternak skabte billedet af Rusland - den udvalgte, hun har en særlig "russisk skæbne":
Og russisk skæbne er grænseløs,
Hvad kan du drømme om i en drøm?
Og forbliver altid det samme
Med hidtil uset nyhed.
("Indiskretion")
Under den store patriotiske krig går Rusland igennem svære prøvelser og besejrer det onde. Krigshistorier blev fortolket af digteren, i det væsentlige på en kristen måde. Krig er en konflikt mellem "mordere" og "russisk grænseløs skæbne." Angriberne er før digterens hjemland skyldige i den nytestamentlige synd, de gentog Herodes' forbrydelse i Betlehem: "Frygten for de vågnede børn / vil aldrig blive tilgivet," "De små krøblinges pine / vil ikke kunne; blive glemt” (“En skræmmende fortælling”); "Og vi huskede altid / pigen hentet i marken, / som kanalerne morede sig med" ("Forfølgelse"). I digte om krigen lyder temaet om fremtidig straf for vold mod børn: fjenden "vil betale", han vil "blive regnet med", han vil "ikke blive tilgivet", "forbryderne skal betale os."
Fjendtlige fly er "onde natteånder" ("Zastava"). Sjælene hos dem, der ofrede deres liv i kampen med "onde ånder", med fjenden, opnår udødelighed. Temaet for ofring og sjælens udødelighed er et af de vigtigste i cyklussen "Digt om krig". I digtet "Mod" bar navnløse helte, der ikke regnes med blandt de levende, deres bedrift "til tordenernes og ørnernes bolig"; i digtet "Vinder" modtog hele Leningrad en "udødelig lod." Sapperen, en helt med "en bondes medfødte modstandskraft", døde, men formåede at fuldføre en kampmission - han forberedte et hul i barriererne, gennem hvilket "slaget strømmede ind"; hans kammerater lagde ham i graven - og tiden stoppede ikke, artilleriet talte "i sine to tusinde struber": "Hjulene i uret bevægede sig. / Håndtagene og remskiverne vågnede”; sådanne sappere "reddede ikke deres sjæle" og fik udødelighed: "Det er skik, at alle lever og brænder, / Men så vil du kun forevige livet, / Når du tegner en vej for det til lys og storhed / med dit offer" ("En sappers død").
Militære bedrifter i B. Pasternaks militære tekster blev tolket som askese, som soldater udførte med bøn i hjertet. "I et vanvid, som om de var i bøn," skyndte hævngerne sig "efter morderne" ("Forfølgelse"), desperate spejdere blev beskyttet mod kugler og fangenskab af bønner fra elskede ("Spejderne"). I digtet "The Revived Fresco" blev hele jorden opfattet som en bedegudstjeneste: "Jorden summede som en bedegudstjeneste / For modvilje mod den hylende bombe, / Som et røgelseskar, røg og murbrokker / Udkaster blodbadet" ; billeder af krigen var forbundet med plottet af klosterfreskomaleriet, fjendens tanks - med en slange, helten selv - med St. ." Det er karakteristisk, at digtet i udkastene blev bevaret under titlen "Opstandelse".
B. Pasternak gav i sine digte om krigen udtryk for en kristen forståelse af menneskets betydning i historien. I evangeliet blev han tiltrukket af tanken om, at i Guds rige er der ingen nationer, det er beboet af enkeltpersoner. Disse tanker vil få særlig betydning i digterens kreative liv i vinteren 1945-1946, når han begynder at skrive romanen "Doctor Zhivago". B. Pasternak, der opfattede den postrevolutionære virkelighed som en død periode, følte et levende militærliv i Rusland, hvor både et udødelig princip og et personlighedsfællesskab blev manifesteret.
Romanen "Doctor Zhivago" blev afsluttet i 1955. Den blev ikke udgivet i USSR, selvom forfatteren forsøgte at udgive den i Novy Mir. I september 1956 nægtede bladet at udgive romanen med henvisning til, at værket efter redaktionens mening fordrejede Oktoberrevolutionens rolle og den intelligentsia, der sympatiserede med den. I 1957 blev Doctor Zhivago udgivet af det milanesiske forlag Feltrinelli. I 1958 blev Pasternak tildelt Nobelprisen.
Pasternak skrev en roman om livet som arbejde for at overvinde døden. Yuri Zhivagos onkel Nikolai Nikolaevich Vedenyapin, en præst, der blev afskediget efter eget ønske, hævdede, at livet er værket med at optrevle døden, at først efter Kristus begyndte livet i kærlighed til ens næste, med offer, med en følelse af frihed, evig , at "en person dør midt i arbejdet dedikeret til at overvinde døden." Udødelighed er ifølge Vedenyapin et andet navn for livet, og man behøver kun at "forblive tro mod udødelighed, man skal være tro mod Kristus." B. Pasternak mente, at den kristne tid altid lever i andre mennesker. Han troede på kreativitetens udødelighed og sjælens udødelighed. Ifølge F. Stepun, i bolsjevismens messianske utopi, hørte B. Pasternak dødens stemme og så det stumme ansigt af en mand, der sørgede over vanhelligelsen af det mest dyrebare, som Skaberen har skænket mennesket - vanhelligelsen af hans guddommelighed, hvori personlighedens mysterium er forankret.” Romanen udforskede temaet liv og død, de levende og de døde. I billedsystemet er helte med betydelige efternavne - Zhivago og Strelnikov - imod hinanden.
Zhivago og hans nærmeste levede i kærlighed, ofrede sig selv og med en følelse af indre frihed, selv i Sovjetrusland, som de ikke kunne passe ind i. De levede livet som en prøve. Helten troede, at alle er født Faust for at opleve alt.
Billedet af Zhivago personificerede den kristne idé om den menneskelige persons iboende værdi, dens prioritet i forhold til samfund og folk. Hans skæbne bekræftede Nikolai Nikolaevichs konklusion om, at kredse og foreninger er kontraindiceret for talentfulde mennesker: "Enhver herdisme er en tilgang til talentløshed, det er ligegyldigt, om det er loyalitet over for Solovyov, eller Kant eller Marx." Romanen afspejler i sandhed den kristne idé, ifølge hvilken der i Guds rige ikke er nogen nationer, men der er individer. Han skrev om dette til sin fætter, den berømte filolog og klassicist O.M. Frydenberg 13. oktober 1946
Konceptet om den iboende værdi af det personlige liv påvirkede arten af Zhivagos verdenssyn, som svarede til følelserne hos den lyriske helt i Pasternaks poesi. Hans skæbne realiseres i hverdagen - før-revolutionær, krig, efterkrig. Helten værdsætter livet i dets forgæves, hverdagslige, øjeblik-til-øjeblik, konkrete manifestationer. Han er styret af Pushkins holdning til livet, af hans "Mit ideal nu er en husmor, / Mine ønsker er fred, / Lad mig få en gryde med kålsuppe, og en stor en": Pushkins linjer er domineret af hverdagsgenstande, navneord. , ting - og essenser; genstande "opstillet i en rimspalte langs digtets kanter"; Pushkins tetrameter virkede for helten som en "måleenhed for russisk liv." Gogol, Tolstoj, Dostojevskij "søgte efter mening, opsummerede resultaterne"; Pushkin og Tjekhov levede simpelthen i "aktuelle detaljer", men deres liv viste sig ikke at være "bestemt", men et "fælles anliggende". Zhivago reflekterede over det hastende, betydningen af alting, inklusive det urimelige i travlheden: ting, der knap blev bemærket i løbet af dagen, såvel som tanker, der ikke blev bragt til klarhed, eller ord, der efterlades uden opsyn, om natten, erhverver kød og blod, "bliver temaer for drømme, som i gengældelse for dagens forsømmelse af dem."
Antipoden af Zhivago, besat af Strelnikov-revolutionen, tænker generelt store og abstrakte kategorier. Abstrakt og hans idé om det gode. Hans indtræden i revolutionen skete naturligt, som et logisk skridt, som en reel manifestation af hans maksimalisme. Da han som barn stræbte efter "det højeste og klogeste", forestillede han sig livet som en liste, hvor "folk konkurrerede om at opnå perfektion." Hans tankegang var utopisk, han forenklede verdensordenen. Da han følte, at livet ikke altid er vejen til perfektion, besluttede han at "en dag blive en dommer mellem livet og de mørke principper, der fordrejer det, komme til dets forsvar og hævne det." Naturen af en revolutionær er ifølge Pasternak maksimalisme og bitterhed. Strelnikov beslutter sig for en overmenneskelig mission. Revolutionen for ham er en frygtelig dom på jorden.
Revolutionær virkelighed, som fortolket af Pasternak, er det revolutionære vanvid i en æra, hvor ingen har en ren samvittighed, som er beboet af hemmelige kriminelle, talentløse bolsjevikker med deres idé om at forvandle alt virkeligt menneskeliv til en overgangsperiode . Zhivago blev desillusioneret over revolutionen, han indså, at det, der skete i 1917, ikke var den samme revolution i 1905, som de unge forelskede i Blok tilbad, at revolutionen i 1917 var blodig, en soldaterrevolution, som voksede ud af krigen, og blev ledet af bolsjevikkerne. Dette er en revolution af mennesker, der er døvstumme af natur. Episoden i kupeen er symbolsk: Zhivagos medrejsende er en døvstum, for hvem de revolutionære omvæltninger i Rusland er normale fænomener.
Efter at have forstået livet som en militær kampagne, bliver Strelnikov, i sidste ende afvist af revolutionen selv, tvunget til at omvende sig fra sine blodige synder. Han plages af triste minder, samvittighed og utilfredshed med sig selv. Både Zhivago og Strelnikov er ofre for revolutionen. Zhivago vender tilbage til Moskva i foråret 1922, "vild". Vildskabsmotivet kommer også til udtryk i billedet af efterkrigslandet. Bonderusland gik vildt: halvdelen af landsbyerne, Zhivago besøgte, var tomme, markerne blev forladt og ikke høstet. Helten finder Moskva "øde, forfaldent." Han dør i et tragisk år for landet, som markerede kulakismens bortførelse - 1929. Skæbnen for Zhivagos elskede kvinde Larisa er trist: hun blev sandsynligvis arresteret, og hun døde eller forsvandt i en af de "utallige general- eller kvindekoncentrationslejre i Norden." I romanens epilog er temaet for tragedien i det postrevolutionære Rusland udtrykt i dialogen mellem Gordon og Dudorov. Karaktererne taler om lejrlivet, om kollektivisering - "en falsk og mislykket foranstaltning", om dens konsekvenser - "jezhovismens grusomhed, offentliggørelsen af en forfatning, der ikke er designet til anvendelse, indførelse af valg, der ikke er baseret på valgprincippet." Den ulidelige virkelighed kommer også til udtryk i opfattelsen af den patriotiske krig, på trods af dens blodige pris, som et "godt", "en bølge af befrielse".
Romanen begynder med en episode af begravelsen af Yuri Zhivagos mor, historien om heltens liv slutter med en beskrivelse af hans begravelse. Mellem disse episoder er videns vej.
Anna Akhmatova og Boris Pasternak er fremtrædende repræsentanter for Skt. Petersborg- og Moskva-skolerne i russisk poesi. Hun har den klassiske forms stringens og harmoni, mens han har en ekstern ophobning af billeder i forsøg på "at genskabe den altomfattende tilværelses atmosfære inden for digtets rammer":
Ude af mit sind,
Som børn af ulydighed,
Slikker, dag
Vi drænede det for sjov.
<...>
Og dagen rejste sig, plaskede,
I en varm kloakbrønd
I cirklerne af skraldetrapper,
Forslået af brænde.
Dette er en tidlig Pasternak (1919). Efter 1940 vil hans stil ændre sig afgørende i retning af enkelhed og vil i formelle henseender komme tæt på Akhmatovas digte: den samme ydre enkelhed og "gennemsigtighed" kombineret med semantisk dybde. Versteknikken i den sene Pasternak får en sådan kvalitet, at den ophører med at blive opfattet som en teknik:
Det sner, det sner,
Som om det ikke var flager, der falder,
Og i en lappet frakke
Hvælvingen falder til jorden.
Som om det ligner en excentriker,
snige sig rundt, lege gemmeleg,
Himlen falder ned fra loftet.
<...>
("Det sner", 1956).
Men på trods af alle forskellene mellem den "tidlige" (før 1940) og den "sene" (efter 1940) Pasternak, er fællesheden og integriteten i hans poetiske verden ubestridelig. Selve navnene på samlingerne "Over Barriers" (1916) og "My Sister is Life" er vejledende, fordi de kendetegner Pasternaks poetiske stil. Hvad er kendetegnene ved Boris Pasternaks verdenssyn og poetiske stil? Her er et fragment af hans digt fra 1918:
Jeg forstod formålet med livet og jeg ære
Det mål som et mål, og dette mål -
Indrøm, at jeg ikke kan holde det ud
For at affinde sig med, at det er april,
<...>
Hvad er kirkesprog i Berkovets,
At klokkeren blev taget som vægtmester,
Hvad fra en dråbe, fra en tåre
Og mine tindinger gjorde ondt af at faste.
Gennem denne næsten tunge-bundne mumlen fra den tidlige Pasternak (linien "Det mål, som et mål, og dette mål..." alene er det værd!) bryder stadig igennem hans hovedtanke og følelse - digterens forundring over verden ( "Jeg kan ikke holde ud / At holde ud med det, som er april..."). Berkovets er en gammel russisk vægtenhed svarende til ti pods; den lave lyd fra klokken "føles af vægten". Beundring for livets mirakel er, hvad Pasternak bragte til poesien.
"Slægtskab med alt, hvad der er," ønsket om at stoppe, forsinke, fange med ord hvert øjeblik af forbigående eksistens - dette er hovedfølelsen, der ejer Pasternaks lyriske helt.
Min søster - livet er stadig i oversvømmelse i dag
Jeg blev såret af forårsregnen om alle,
Men folk i nøgleringe er meget sure
Og de stikker høfligt, som slanger i havre.
De ældste har deres egne grunde til dette.
Uden tvivl, utvivlsomt er din grund latterlig,
At der i et tordenvejr er lilla øjne og græsplæner
Og horisonten dufter af fugtig mignonette.
("Min søster er livet...")
I disse digte er alt i nærheden, og alt er forvirret: i reflekserne af lynet fra et rasende tordenvejr er øjnene og græsplænerne af samme farve, lilla; og horisonten er ikke fjern, ikke mørk og ikke engang ildevarslende (som man kunne antage), men fugtig og lugter af mignonette, et ukrudt, der har en særlig syrlig lugt efter regn. Rezon, græsplæner, mignonette, horisont - disse ord er "fulde af ozon." Måske er det derfor, Pasternaks samtidige O.E. Mandelstam sagde om hans poesi: "At læse Pasternaks digte renser din hals, styrker din vejrtrækning, fornyer dine lunger: sådanne digte burde være helbredende fra tuberkulose."
Titlen på samlingen "Min søster er livet" er den bedste epigraf til digterens hele værk. I denne tale er der samtidig ømhed, ærbødighed og frækhed ("Poesi af evig maskulinitet," sagde M.I. Tsvetaeva om Pasternak), og generelt ekstrem intimitet. Pasternak er på venskabelig fod med verden: ”Det så ud til, at livet og jeg var det samme snit som alfa og omega. Hun levede som et alter ego, og jeg ringede til hendes søster."
Så et karakteristisk træk ved Pasternaks poetiske stil er styrken og intensiteten af den lyriske helts kontakt med verden. Der er - og med rette - en mening om kompleksiteten og vanskeligheden ved at opfatte digte fra den tidlige Pasternak. For det første indeholder digterens ordbog en masse uforståelige ord fra en række forskellige lag af ordforråd: folvarki, bryzhi og fizhma, centifolia, landing stage, Hryvnia ...; for det andet hæmmes perceptionen af inkonsekvent, vanskelig syntaks (hvordan finder man slutningen af en sætning, subjekt og prædikat?) og endelig tæt metaforisk, associative billedserier. En sådan kompleksitet er i sig selv hverken en fordel eller en ulempe. Dette er en unik stil, kunstnerisk måde. Stil er ikke bare et sæt af kunstneriske teknikker, det er noget objektivt - et udtryk, et aftryk af kunstnerens personlighed.
I en vidunderlig anmeldelse af bogen "Min søster er livet" formulerer Marina Tsvetaeva hovedårsagen til misforståelsen af Pasternak: det er "i os... Mellem os og tingen er vores (eller rettere, en andens) idé om det, vores vane, der skjuler tingen... alle litteraturens og oplevelsens almindelige steder. Mellem os og tingen er vores blindhed, vores onde øje. Der er intet mellem Pasternak og emnet..."
Dråberne har vægten af manchetknapper,
Og haven er blændende som en vandstrækning,
Sprøjtet, begravet
En million blå tårer.
("Du er i vinden, tester med en gren...")
Pasternaks lyriske fortælling fører "over barriererne" af den sædvanlige (vane, stereotype) livsopfattelse. I hans poetiske univers er der "mennesker og ting på lige fod." Grænserne er udvisket: høj - lav, poetisk - prosaisk, almen - særlig. Der er intet småt eller ubetydeligt, alt er vævet ind i "ende-til-ende-tilværelsen". Tingene bevæger sig fra deres "hjemlige steder" (dem, hvor vi er vant til at se dem) og indgår i en voldsom, til tider kaotisk bevægelse, designet til at fange virkeligheden i dens naturlige uorden. Derfor impressionismen i Pasternaks poetiske forfatterskab:
Der er ikke tid til inspiration. sumpe,
Uanset om det er land eller hav eller vandpyt,
En drøm viste sig for mig her, og partituret
Jeg vil sætte ham op lige nu og da og der.
Det er linjer om Peter I, der planlagde en ny nordlig hovedstad. Men enhver lyrik handler først og fremmest om en selv: "... I'll settle the partiture... right now and right there." Den samme idé er i et andet digt: "Og jo mere tilfældigt, jo mere sandt / Digtene er hulkende komponerede."
“Min sort”, kefir, menado.
At bryde ud i gråd, jeg
Der skal ikke så meget til -
En del fluer i vinduet.
("Hvor er livet søvnigt!...")
Tale "spændt" og "hulkende", fyldt med ord, der hober sig op og klatrer oven på hinanden; evnen til at tænke og tale ikke i separate linjer, men i hele strofer, perioder, vendinger - karakteristiske træk ved Pasternaks stil.
river buskene på sig selv som en snare,
Margaritas knyttede lilla læber,
Varmere end øjenhvid margaritine,
Nattergalen slog, klikkede, regerede og lyste.
("Margarita")
Dette er ikke en beskrivelse af nattergalens sang. Dette er hans indspilning - en optagelse af det følelsesmæssige slag fra nattergalens sang. Hele den sidste linje "nattergalen slog, klikkede, regerede og skinnede" er en verbal tegning af en firbenet nattergal-roulade. Nattergalen ekko med ordene snare - lilovey - egern, og egern - slå og skinne. Lydassociativitet er lagt oven på semantisk og figurativ associativitet. Pasternak sagde selv dette: "Poesi søger efter naturens melodi blandt ordbogens larm."
Sent Pasternak vil formidle den samme nattergalsang i ét verbum:
Og på solnedgangens brand
I det fjerne mørke af grenene,
Som en høj alarmklokke,
Nattergalen var rasende.
Verbet rasede indfanger et enormt lydrum. Musikken fra det kommende forår formidles i en enkelt linje: "April taler med dråber..."
Dette træk ved Pasternaks digte gjorde det muligt for forskere at tale om lydfarven (farve er forholdet mellem farver i tone og intensitet i et maleri) i hans poesi. "Verden fyldt med en ny ringning / I et nyt rum af reflekterede strofer," sagde Akhmatova om sin forfatterkollega med sin karakteristiske præcision af definitioner.
Ofte er billedet af Pasternak ikke et statisk billede, men et bevægende, vist i udvikling. “Digteren stræber efter at udtrykke sin tanke, sit indtryk, at beskrive emnet fra alle sider på én gang. Som om han havde travlt med at optage, for i en hurtig oversigt at dække strømmen af fænomener... savner han de uvæsentlige, afbryder, krænkende logiske forhold, og bekymrer sig først og fremmest om at formidle atmosfæren, stemningen eller tilstanden i deres autenticitet ...” skriver N. Bannikov, der er forsker i B. Pasternaks arbejde.
Lad os prøve at læse digtet "Girl" fra "My Sister - Life" fra dette synspunkt:
Fra haven, fra gyngen, fra bugten
En gren løber ind på toiletbordet!
Kæmpe, tæt, med en dråbe smaragd
Spidsen af børsten er lige.
Haven er dækket, forsvundet bag hendes lidelse,
Bag rod i dit ansigt.
Indfødt, enorm, med en have og en karakter -
Søster! Andet toiletbord!
Men denne gren er bragt ind i et glas
Og de satte et toiletbord ved siden af stellet.
Menneskesøvn i fængsel?
Den lyriske helts rumlige position er inde i huset, i det rum, hvor haven uden for vinduet afspejles i toiletbordets spejl. Pludselig, uventet ("ud af det blå"), skjulte en enkelt gren, "løb ind i toiletbordet" (vindstød?), hele haven:
Kæmpe, med en have og karakter -
Søster! Andet toiletbord!
Den sidste linje fanger din opmærksomhed. Søster - hvem? have? Men definitionen af "andet toiletbord", hvor en gren er lig med en hel have (haven er det "første toiletbord") refererer til titlen på samlingen - "Min søster er livet." Den "store, tætte, kære, enorme" grenpige i dette digt er en livsstil.
I tredje strofe er det ikke længere refleksionen af grenen i rummet, men selve grenen - den er "bragt ind i et glas og placeret mod sminkebordets ramme." Nu er det, som om det ikke er den lyriske helt, men en gren, der pludselig befinder sig i "rummets fængsel og ser overrasket på det, der ser ud til hendes blik:
Hvem er dette, undrer han sig, hans øjne bliver store
Menneskesøvn i fængsel?
Ordet toiletbord, fonetisk gentaget i rækkefølgen i glasset - til toiletbordets ramme - drinks med fængselsdøsighed - et lydportræt af en gren reflekteret i toiletbordets spejl. Billedet "støbes" ved hjælp af lyd. Generelt giver digtet læseren følelsen af en lys forårsmorgen med solen, der banker i øjnene og den varme raslen af blade uden for vinduet (på trods af fraværet af "direkte" detaljer, der indikerer "solskin" og "morgen").
Om denne form for kunstnerisk skrivning, hvor det er vigtigt at formidle ikke kun det sete, men også indtrykket af det, skrev Pasternak selv: "Kunst er en optegnelse over forskydningen af virkeligheden frembragt af følelser."
Pasternak bygger sine billeder efter det associative princip.
Og haver og damme og hegn,
Og kogende med hvide skrig
Universet er kun udladninger af lidenskaber,
akkumuleret af det menneskelige hjerte.
Haver - damme - hegn. - universet - lidenskaber danner en kæde af associationer, hvoraf kun de tre første led normalt er sammenlignelige i vores bevidsthed; de univers-lidenskaber, der er tilføjet dem, forstyrrer den automatiske opfattelse af teksten og tvinger læserens tanke til at virke. Sammenføringen af det fjerne gør billedet usædvanligt og tilskynder os, som følger digteren, til at opdage nye forbindelser i verden. Her er Pastinakens "Liljekonval", som du støder på i den kølige skygge af en birkeskov en varm maj-eftermiddag:
Men du er allerede blevet advaret:
Nogen ser dig nedefra:
Fugtig kløft med tør regn
Der er dugfriske liljekonvaller.
Raslen, uhørligt, som brokade,
Dens kolber er klamret til som en husky,
Alt lundens mørke tilsammen
De skilles ad i handsker.
Lad os se på adjektiverne: "Den fugtige kløft er dækket af tør regn / duggvåde liljekonvaller." I forhold til rigtig regn er regnen fra liljekonvaller, selvom de endnu ikke har nået at tørre af duggen, selvfølgelig tør. Definitionerne ser ud til at ophæve hinanden: fugtig - tør - dugfri. Men gennem denne negation bekræftes enhed, et billede er født. Det visuelle billede er beriget med lyd (“ruslende, uhørligt, som brokade” - sh-s-pch: støjen fra ungt forårsløv) og taktil (“dens kolber klynges til som et barn”): de sarte, blanke blade af unge liljekonvaller minder om berøringen af huden af handsker på hænderne. Ligesom hænder er gemt i handsker, så lukkes med mørkets frembrud de brede palmer, bladene på liljekonvaller (“hele lundens tusmørke sammen / skiller dem ad til handsker”). Dette digt er et eksempel på, hvordan fjerne rækker af billeder skifter, oplyser hinanden, indgår i nye, usædvanlige kombinationer.
Jeg ved ikke om det er løst
Efterlivets gåde,
Men livet er som stilhed
Efterår - detaljeret.
("Lad os slippe ord...")
Efterårsgennemsigtighed og stilhed er specielle: du kan se og høre langt væk - "til alle verdens ender" (med ordet krystal formidlede F.I. Tyutchev denne naturtilstand: "Hele dagen står som om den var krystal ... "). Pasternaks sammenligning af liv og stilhed er baseret på et uventet associativt træk – detaljer. I vores liv er ikke kun det vigtigste vigtigt, nogle gange er de små ting vigtigere - digteren, hvis protektor er "den almægtige gud for detaljer", vidste dette godt. Pasternak har en speciel, grådig, hektisk passion for detaljer. Deres fineste, mest nøjagtige gengivelse er hans speciale. ("Kunst er øjets frækhed, tiltrækning, styrke og fangst.") Pasternak er en kunstner, for hvem "intet er småt", for kun i detaljer og enkeltheder kommer tilværelsens panorama til live.
Akhmatova var ifølge sine samtidiges erindringer meget indigneret over Pasternaks linje: "hun kom ind med en stol." Selvfølgelig, for hendes poetiske system, hvor alt er strengt og klassisk, som de flyvende linjer i St. Petersborg-bygninger, er en sådan linje umulig. Men ikke for Pasternak, en moskovit af fødsel og holdning. I hans verden er det naturligt at sige dette:
O tøs, i førstnævntes navn
Og denne gang er det din
Outfittet kvidrer som en vintergæk
april: "Hej!"
Det er synd at tro, at du ikke er en af vestalerne:
Kom ind med en stol
Hvordan mit liv kom fra hylden
Og støvet blæste væk.
("Ud af overtro").
Litteraturkritikeren Lev Ozerov forklarer digterens associative billedsprog på denne måde: ”Pasternak selv bliver involveret og fører læseren med sig ind i billedernes og tankernes labyrinter, der udtrykker kompleksiteten af den menneskelige psyke, dens mangefacetterede natur, til en vis grad dens udelelighed. , mangel på konturer. Der er ingen skillevægge mellem objekter og fænomener i den ydre og indre verden..." L. Ozerovs tanke fortsættes af A.D. Sinyavsky: "Pasternak er tilbøjelig til at forklare de mest høje emner uden at slå rundt i bushen, på en hjemlig måde, i tonen i en velkendt hverdagssamtale. Hans originalitet ligger i, at han poetiserer verden ved hjælp af prosaismer*. Sådan så Pasternak sent foråret:
Det er hende, det er hende
Dette er hendes magi og vidunder.
Dette er hendes polstrede jakke bag piletræet,
Skuldre, halstørklæde, talje og ryg.
Dette er Snow Maiden på kanten af klippen.
Det handler om hende fra kløften fra bunden
Forhastet nonsens strømmer uophørligt op
En halvgal taler.
("Forår igen")
Fortryllelse og undren giver ekko med den polstrede jakke bag pilen - det hele er Pasternak. Så endnu en gang opsummerer vi kort hovedtrækkene i Boris Pasternaks poetiske stil:
- en følelsesmæssig, ekstatisk tilgang til livet og verden: poesi er "nydelseskommunikation med hverdagen", deraf impressionismens stil;
- lyrisk "tryk": den hurtige og stormfulde bevægelse af vers, der indfanger alt, hvad der kommer i dens vej;
- kondenseret metaforik, associative serier af billeder;
- forskydning af de sædvanlige betydninger af objekter og begreber (ekspressionistisk stil).
Boris Pasternaks talent kombinerede og syntetiserede organisk de gaver, som digteren modtog fra sine forældre: hans far, en kunstner, "øjeblikkets geni", som hans samtidige kaldte ham, og hans mor, en virtuos pianist. Maleri og musik smeltede sammen i det poetiske ord. Pasternak talte om denne intime enhed i sit digt "Winter is Coming":
oktober er sølv-valnød,
Frosts glans er tin.
Tjekhovs efterårsskumring,
Tjajkovskij og Levitan.
I en strofe er der både det russiske "stille" efterår med dets smertefulde tristhed og den russiske klassiske kulturs aftengry.
Tematisk kan man i Pasternaks tekster udskille digte om natur, kreativitet og kærlighed, selvom enhver klassificering af poesi naturligvis er betinget. "Hele hans liv var naturen hans eneste fuldgyldige muse, hans hemmelige samtalepartner, hans brud og elskede, hans kone og enke - hun var for ham, hvad Rusland var for Blok. Han forblev hende trofast til det sidste, og hun belønnede ham kongeligt.” "Nature" i Akhmatovas citerede ord om Pasternak er et synonym for det samme "min søster - liv." Pasternaks menneske og universet er givet i én dimension og skala; både mennesket og naturen er lige så animerede og spirituelle. I denne henseende er hans poesi en harmonisk udvikling af den dramatisk intense Tyutchev-linje i russisk litteratur.
Forår, jeg er fra gaden, hvor poppelen er overrasket,
Hvor afstanden er bange, hvor huset er bange for at falde,
Hvor luften er blå, som et bundt vasketøj
Personen udskrevet fra hospitalet...
Dette træk ved Pasternak blev godt forklaret af M.I. Tsvetaeva i den allerede citerede artikel "Shower of Light": "... hans regn er for tæt på, den rammer os mere end den fra skyerne, som vi er vant til. Vi ventede ikke på regn fra siden, vi ventede på digte om regn. [Før Pasternak] uanset hvor forbløffende de malede naturen, alt om, ingen om den: selve tingen: point blank... Han lader sig gennembore af et blad, en stråle, at det ikke længere er ham, men : et blad, en stråle." Selvfølgelig kræver en sådan skrivestil arbejdet fra læserens sind og hjerte, sjælens arbejde. Pasternak handler om læserens kreativitet.
Poesi! Græsk svamp i sugekopper
Vær dig, og mellem de klæbrige grønne
Jeg ville sætte dig på et vådt bræt
Grøn havebænk.
Dyrk dig selv frodige numser og figner,
Tag skyerne og kløfterne ind,
Og om natten, poesi, vil jeg presse dig ud
Til det grådige papirs sundhed.
("Som nyrer, klæbrig, hævede aske...")
Poesi er en del af selve livet, af naturen, hvis livgivende fugt nærer digterens sjæl - "en græsk svamp i sugekopper." Motivet om livets enhed og kreativitet er et af de førende i Pasternaks tekster. I hans modne digte kombineres beundring for skønheden i "verdens almene billedhuggeri" med en bevidsthed om kunstnerens ansvar over for liv og tid. Det er kreativitet (herunder kreativiteten i ens eget liv, om hvilken romanen "Doctor Zhivago") retfærdiggør menneskets eksistens på denne jord:
Hvorfor græder afstanden i tågen?
Og lugter humus bittert?
Det er hvad mit kald er,
Så afstande ikke bliver kedelige,
Til ud over byens grænser
Jorden sørger ikke alene.
Til dette i det tidlige forår
Venner kommer til mig
Og vores aftener er farvel,
Vores fester er testamenter,
Så den hemmelige strøm af lidelse
Opvarmede tilværelsens kulde.
Kunstneren er evighedens repræsentant, forkynderen af højere principper, og hans aktivitet er en konstant, utrætteligt gennemført bedrift:
Sov ikke, sov ikke, kunstner,
Giv ikke efter for at sove.
Du er et gidsel for evigheden
Fanget af tiden.
For Pasternak er kreativitet en måde at gå ud over grænserne for den jordiske eksistens; at bryde fri fra rummets og tidens lænker, nærme sig det højeste, guddommelige princip i sig selv.
Kunst fortolkes i Pasternaks digtning som en bedrift, kærlighed er også en bedrift: "At være kvinde er et stort skridt, at drive dig til vanvid er heltemod." For Pasternaks lyriske helt er beundring for en kvinde beslægtet med beundring for livet:
Verden er styret af medlidenhed,
Inspireret af kærlighed
Der er intet som universet
Og livet er nyt.
I en kvindes håndflade,
Pigen har en håndfuld
Fødsler og smerte
Begyndelser og stier.
("Udendørs").
Det førende motiv for Pasternaks kærlighedstekster er taknemmelighed og beundring, selv i en situation med "opbrud" og kæresters farvel. Boris Pasternak så meningen med kunst som "at udtrykke livets storhed og den umådelige værdi af menneskelig eksistens."
Åh, hvis bare jeg kunne
Skønt delvist
Jeg ville skrive otte linjer
Om passionens egenskaber.
<...>
Jeg ville plante digte som en have,
Med al skælven i mine årer,
Lindetræerne ville blomstre i dem på række,
Enkelt fil på bagsiden af hovedet...
1. Hovedtemaerne og motiverne i B. Pasternaks tekster
1.1. Motivet for ensomhed, modløshed("Ingen vil være i huset").
1.2. Motivet til håbløshed fra den nuværende situation("Nobel pris").
1.3. Digterens og poesiens tema("Februar": digteren taler om, hvor smertefuldt linjerne er givet ham, og antyder hans vanskelige skæbne). Temaet for digteren og poesien høres også i digtet "Hamlet", som blev inkluderet i samlingen af digte af Yuri Zhivago. Allerede i de første linjer definerer forfatteren sin forudanelse om skæbnen, eller mere præcist, dens tragiske afslutning: "enden på vejen er uundgåelig." Digteren antyder også omstændighederne i sit eget liv: "Nattens mørke peger på mig med tusinde kikkerter på en akse."
1.4. Digterens tema og hans formål- et af de vigtigste temaer i Pasternaks arbejde. Ifølge digteren bør en kunstner ikke være afhængig af mængdens meninger: "At være berømt er ikke smuk. Det er ikke det, der løfter dig op.” Pasternak fordømmer opmærksomheden til "hype", "succes" og ydre velvære, fordi alt dette kun er i vejen.
1.5. Natur tema. Forfatteren forsøger altid præcist at angive årstiden, naturtilstanden, som er til stede i næsten alle værker og hjælper med at afsløre den lyriske helts mentale tilstand. Man ved, at naturen og forfatteren i Pasternaks digte praktisk talt udgør en samlet helhed, og ofte er det ikke Pasternak, der taler om fænomener, men de udtrykker selv digterens sindstilstand.
Naturfænomener hjælper forfatteren med at formidle filosofiske refleksioner over evige menneskelige problemer. Digtet "Det sner" er vejledende. Forfatteren sammenligner faldende sne med mange års menneskeliv. Således minder det os om den menneskelige eksistens flygtige natur.
1.6. Rusland tema- det forpinte fædreland - og det russiske folk. Forfatteren understreger det russiske folks heltemod.
1.7. Indtager en stor plads i Pasternaks digtning temaet kærlighed. Et af de mest berømte værker af denne digter er digtet "At elske andre er et tungt kors ..." Dette digt er den lyriske helts appel til den kvinde, han elsker, beundring for hendes skønhed.
2. Kunstneriske træk ved B. Pasternaks tekster
2.1. sprogets "uhørt enkelthed"., dens uberørthed og originalitet;
2.2. overflod af skjulte citater, intonationstegn fra hans samtidige og forgængere(Shakespeare, Fet, Blok, Tsvetaeva osv.);
2.3. lydmaleri, farvemaleri og lysmaleri(lyriske værker er beriget med lyde og melodi, plasticitet og relief af farver. For eksempel:
Februar. Få noget blæk og græd!
Skriv hulkende om februar,
Mens den buldrende sjap
Om foråret brænder det sort.
2.4. kombination af billeder fra forskellige virkelighedssfærer. For eksempel begynder digtet "Improvisation" (1916) med en sammenvævning af to figurative rækker: en flok måger og sorte og hvide klavertangenter, en inspireret hånd, der rører ved tangenterne og fodrer fugle:
Jeg fodrede flokken med en nøgle i hånden
Under vingeklap, plask og hvin.
2.5. Pasternaks kærlighedstekster er altid fulde af stærke følelser og synlige, håndgribelige billeder. Der er en masse original, næsten primitiv passion for livet i det, som for eksempel i digtet fra samlingen "Min søster er livet":
Favorit - rædsel! Når en digter elsker,
Den rastløse gud forelsker sig
Og kaos kryber ind i lyset igen,
Ligesom i fossilernes dage.
2.6. Boris Pasternak introducerede i sine digte sjældne ord og udtryk. Jo sjældnere ordet blev brugt, jo bedre var det for digteren. For at forstå essensen af de billeder, han skabte, skal du have en god forståelse af betydningen af sådanne ord. Og Pasternak behandlede deres valg med stor opmærksomhed. Han ville undgå klichéer, han blev frastødt af "udslidte" poetiske udtryk. Derfor kan vi i hans digte finde forældede ord, sjældne geografiske navne, specifikke navne på filosoffer, digtere, videnskabsmænd og litterære karakterer.
2.7. Originaliteten i Pasternaks poetiske stil ligger i dens usædvanlige syntaks. Digteren bryder de sædvanlige normer. Det ser ud til at være almindelige ord, men deres placering i strofen er usædvanlig, og derfor kræver digtet, at vi læser omhyggeligt:
I en forstad, hvor ingen kan gå
Sæt aldrig din fod, kun troldmænd og snestorme
Jeg satte fod i det dæmonbesatte distrikt,
Hvor og hvordan sover de døde i sneen...
2.8. Religiøse motiver gennemsyrer mange værker i cyklussen "Digte af Yuri Zhivago". Så i "Dawn" (1947) ideen om betydningen af Kristi pagter i digterens liv kommer til udtryk. Det er allerede indeholdt i digtets titel. Troen på Gud tillader et menneske at overvinde livets mørke og blive genfødt åndeligt ("Hele natten læste jeg din pagt / Og jeg blev levende af at besvime").
2.9. se spørgsmål nr. 3 (træk af sene tekster).
3. Ændringer i sproget og stilen i B. Pasternaks poetiske tekster i processen med hans kreative udvikling
Tidlige tekster
B. Pasternaks første digte udkom i 1913, hans første poesibog "Tvilling i skyerne" (1914) . Den "tidlige" Pasternaks poesi er ikke let læsning. Kompleks associativ tænkning, musikalitet og metaforisk stil giver anledning til usædvanlige, bizarre billeder. Den lyriske helt synes ikke nødvendigvis at stræbe efter at blive forstået, det er vigtigere for ham at smide de følelser ud, der overvælder ham. I et af Pasternaks første digte "Februar" (1912) , er der linjer, der præcist udtrykker karakteren af Boris Pasternaks tidlige tekster: "Og jo mere tilfældigt, jo mere sandt / Digte komponeres i tårer" . En lyrisk impuls og ekstrem følelsesmæssig intensitet af følelser er de mest karakteristiske træk, der adskiller poesien fra den "tidlige" Pasternak. Hans lyriske helt har et familieforhold til verden omkring ham. Han oplever solopgange og solnedgange, snefald og tordenvejr som de vigtigste begivenheder i sit eget liv. Til gengæld lever naturen selv et menneskeliv i sine digte: den udfører handlinger, lider og glæder sig, forelsker sig, ser på digteren, forklarer sig selv på hans vegne. Vejledende i denne henseende er vers som " Efter regnen", "Grådende have", "Vifter med en duftende gren..." og osv.
Moden poesi
I 30'erne - 50'erne ændrede Pasternaks stil sig. Digteren stræber bevidst efter krystalklarhed og enkelhed . En sådan enkelhed indebærer dog ikke generel tilgængelighed. Hun er uventet, antidogmatisk. I Pasternaks digte ses verden som om for første gang uden for skabeloner og stereotyper. Som følge heraf fremstår det velkendte fra en usædvanlig vinkel, og hverdagen afslører sin betydning. Ja, i digtet "Det sner" i sneen, der falder uden for vinduet, ser digteren tidens bevægelse. Og i digtet "Bryllup" almindelig husstandsskitse ("Efter at have krydset kanten af gården, / gæsterne gik på fest / til brudens hus indtil morgenen / de krydsede med en talyanka ...") afsluttes med en dyb filosofisk konklusion, som udtrykker ideen om hukommelse som en garanti for udødelighed:
Livet er også kun et øjeblik,
Kun opløsning
Os selv i alle andre
Som en gave til dem.
Således er enkelheden i stilen til den "afdøde" Pasternak kombineret med dybden af det filosofiske indhold i hans værker. Dette vidnes om af mange digte fra hans poetiske samlinger og cyklusser: "På tidlige tog" (1936 - 1944), "Digt af Yuri Zhivago" (1946 - 1953), "Når det klarer op" (1956 - 1959) .
B. Pasternaks senere værk er tæt forbundet med det tidlige. Hans tekster fra 40-50'erne rummer de samme poetiske temaer som i 10-20'ernes poesi: natur, kærlighed, kunst og kunstnerens kald: den rummer også en forståelse af menneskets familiemæssige forbindelse med den naturlige verden omkring. ham, den samme glæde ved tilværelsen. Og alligevel kommer nogle af de særlige kendetegn ved Pasternaks verdensbillede tydeligere frem i hans senere arbejde. Verden omkring os opfattes af digteren først og fremmest som Guds verden. Dette forklarer tilstedeværelsen af religiøse motiver, plots og billeder i mange af hans digte : "Hamlet", "August", "The Christmas Star", "Dawn", "Garden of Gethsemane" ", "På hospitalet" osv. Dette hænger også sammen med ærbødighed for livets mirakel, en følelse af den skjulte værdi af alt levende, som er så levende i hans senere tekster. Et typisk eksempel på dette er digtet "Når det går vildt" (1956) . I ham en landskabsskitse bliver et udtryk for livsfilosofien, en refleksion over tilværelsens lykke, O miraklet af guddommelig tilstedeværelse i verden. Digteren sammenligner "jordens udstrækning" med "katedralens indre", og "bladenes grønne" med "maleri i farvet glas", med "kirkemaleri af vinduer". Mennesket er en del af Guds smukke, mystiske verden, og bevidstheden om dette giver ham en følelse af lykke:
Natur, fred, universets skjulested,
Jeg vil tjene dig i lang tid,
Omfavnet af en skjult skælven,
Jeg står i tårer af lykke.
Digterens kreative og borgerlige positioner er defineret i digtet "Hamlet" (1946), som åbner cyklussen "Digt af Yuri Zhivago". Fortolkningen af billedet af Hamlet får fra ham selvbiografisk betydning. "Hamlet" udtrykker Pasternaks bevidsthed om det uundgåelige i hans moralske modstand mod løgnens og mørkets magt.
Således i Pasternaks modne arbejde:
- et billede af hverdagens virkelighed dukker op;
- den biografiske begyndelse styrkes;
- der sker en ændring i subjekt-objekt-organisationen: fra den lyriske helt som øjenvidne til historien til dens deltager;
- temaet "optøning" (efter den 20. kongres). Der er håb om en ændring i det sociale klima, og på den anden side menneskets frigørelse som en kreativ personlighed;
- nyt naturbillede: lyre. helten føler konstant glæderne ved opdagelse, åndeligt slægtskab med naturen;
- problemet med meningen med den menneskelige eksistens og dens formål. Ifølge Pasternak er meningen med menneskelivet meget enkel. En person er en ring i en kæde af generationer => en persons liv er en forbindelse mellem fortiden og fremtiden. I den forbindelse er det vigtigt hukommelsestema. I mange digte er der ideen om at gå ind i fremtiden. Således er meningen med livet at overleve alt og gennemgå alt. Metaforer om livet bliver til: vej, tur, tid ("Det sner");
- kreativitetstema. Der er en udvikling af temaet kreativitet i Pasternaks modne bøger. Arten af kunstnerisk kreativitet: kreativitet er et intenst samspil, det er en intens kontakt mellem digteren og virkeligheden.
4. Stedet for B. Pasternaks tekster i russisk poesi i det tyvende århundrede
Navnet B. Pasternak er blandt de største litterære kunstnere i det 20. århundrede. Han er forfatter til både mange poetiske mesterværker og storslåede værker i prosa.
I 1914 B. Pasternak sammen med S. Bobrov og N. Aseev skabt en ny litterær gruppe, futuristisk i sin æstetiske orientering "Centrifuge" . B. Pasternaks arbejde i denne periode udviklede sig i tråd med russisk futurisme.
I begyndelsen af 1920'erne vandt B. Pasternak popularitet. I januar 1921 meddelte B. Pasternak D.V. Petrovsky: "...den grønneste ungdom begynder at efterligne mig, gør mig til en mester". I 1923 udgav han en digtbog, "Temaer og variationer", som indeholdt digte fra 1916-1922. Den avantgardistiske poetik i B. Pasternaks digte vakte kritisk polemik. I sin artikel fra 1924 "Pushkin's leftism in rhymes" påpegede Bryusov i modsætning til det klassiske, Pushkin-rim, futuristernes nye rim.
Et modsat syn på fænomenet Pasternaks poetik blev udtrykt af G.V. Adamovich i sin bog "Loneliness and Freedom", udgivet i New York i 1995: digterens digte på tidspunktet for deres optræden var ikke forbundet med følelser eller følelser; ordene i sig selv gav anledning til følelser, og ikke omvendt. G. Adamovich påpegede den skadelige indvirkning af B. Pasternaks poetik på M. Tsvetaevas arbejde, som ifølge kritikeren havde mistet sit talent og begyndte at "snuble" i hver linje, og hendes tale blev til udråbstegn.
I anden halvdel af 1920'erne blev Pasternak B.L. Pasternak skabte værker om den revolutionære æra: digtene "Nine Hundred and Fifth" (1925-1926) og "Løjtnant Schmidt" (1926-1927), den poetiske roman "Spectorsky" (1925-1931). MM. Gorky talte bifaldende om Pasternak som en social digter.
I 1930'erne var B. Pasternak en digter anerkendt af myndighederne. PåPå den første forfatterkongres kaldte Bukharin ham for en af datidens mest bemærkelsesværdige versmestre. Men i anden halvdel af 1930'erne, da han indså tvetydigheden i hans position, unaturligheden i alliancen mellem magt og en fri kunstner, trak han sig tilbage fra spidsen for det officielle litterære liv. I 1936-1944 skrev han digte, der dannede en digtbog "På de tidlige tog" (1945 ). I dem erklærede digteren, afsondret i Peredelkinos "bjørnehjørne", sit livskoncept, hvor indre fred, kontemplation, værens regelmæssighed, sammenhængen mellem poetisk kreativitet og naturens kreativitet og stille taknemmelighed over den givne skæbne blev prioriteret. .
I 1958 blev denne forfatter tildelt Nobelprisen, men sovjetiske embedsmænd tvang ham bogstaveligt talt til at afslå denne meget høje pris. I digtet "Nobelprisen" skriver Pasternak:
Hvilken slags beskidt trick lavede jeg?
Mig, morderen og skurken?
Jeg fik hele verden til at græde
Over skønheden i mit land.
Boris Pasternaks poesi repræsenterer således et helt nyt fænomen i russisk litteratur.
5. Analyse af digtet af B. Pasternak
At elske andre er et tungt kors,
Og du er smuk uden svingninger,
Og din skønhed er en hemmelighed
Det er ensbetydende med løsningen på livet.
Om foråret høres drømmenes raslen
Og susen af nyheder og sandheder.
Du kommer fra en familie med sådanne fundamentale ting.
Din mening, ligesom luft, er uselvisk.
Det er nemt at vågne op og se klart,
Ryst det verbale skrald ud fra hjertet
Og lev uden at blive tilstoppet i fremtiden,
Alt dette er ikke et stort trick.
1. Skrivelsesdato. Rigtig biografisk kommentar.
Gennem hele sit liv elskede Pasternak tre kvinder. Dette digt er dedikeret til to af de elskende.
Den første linje er dedikeret til digterens første kone, kunstneren Evgenia Lurie, den udtrykker hele livets alvor med en engang højt elsket kvinde, som var engageret i kreativitet hele dagen lang og slet ikke rørte hverdagen. Derfor blev digteren tvunget til selv at udføre huslige pligter, han lærte at lave mad og vaske. Efter nogen tid mister Boris Leonidovich fuldstændig interessen for hende, fordi han indser, at han ikke længere kan gøre ting, der i normale familier udføres af koner, ikke mænd.
Den anden linje i digtet er dedikeret til digterens nye muse, som var radikalt anderledes end sin forgænger. I 1929 mødte digteren Zinaida Neuhaus, hustru til hans pianistven Heinrich Neuhaus. Hun betog ham straks med sin beskedenhed og smukhed. Efter at have læst digtene for hende spurgte Pasternak hendes mening, men i stedet for ros eller kritik sagde Zinaida, at hun ikke forstod noget af det, hun læste. Digteren kunne lide denne oprigtighed og enkelhed. Han lovede at skrive tydeligere. Kærlighedsforholdet mellem Pasternak og Neuhaus udviklede sig, hun forlod sin mand og blev digterens nye muse. I 1931 udkom dette digt.
2. Genre originalitet.
Digtets genre er elegi, da forfatteren reflekterer over sine følelser. Det lyriske værk er gennemsyret af en følelse af enorm kærlighed til en kvinde. Den lyriske helt er glad for, at hans Muse, hans drømmekvinde, er ved siden af ham. Hun alene tillader den lyriske helt at føle sig rolig og fredfyldt. I digtet henvender helten sig til sin elskede. Vi kan sige, at dette digt er en bekendelse, nemlig en kærlighedserklæring til genstanden for ens tilbedelse.
3. Hovedtema, tematisk variation af digtet.
Digtet udvikler temaet kærlighed, populær i litteraturen. Derfor har vi foran os et levende eksempel på kærlighedstekster. Værket er ret selvbiografisk, eftersom forfatteren i poetisk form taler om sine elskede kvinder: Evgenia Lurie og Zinaida Neuhauz.
Som nævnt ovenfor antyder Pasternak i første linje et forhold til Evgenia Lurie, som det virkelig ikke var let at elske, da kvinden var egensindig, egoistisk, men lærd og kreativt begavet. Dernæst vender den lyriske helt sig til sin nye elsker, Zinaida. Hun er den fuldstændige modsætning af Evgenia. Han anser hendes fordel for at være "mangel på viklinger", det vil sige ikke for høj intelligens. Digteren mener, at det er det, der giver en kvinde hendes charme. En sådan repræsentant for det retfærdige køn er mere feminin og kan være en fremragende husmor.
Forfatteren mener, at den elskede ikke lever så meget med sit sind som med sine følelser. I sidste strofe indrømmer digteren, at ved siden af sådan en kvinde er det let for ham at ændre sig. Han indså, at det er meget nemt at "ryste det verbale affald ud af hjertet" og forhindre ny forurening.
4. Hovedidé.
Efter min mening er hovedtemaet i det lyriske værk udtrykt i følgende linjer:
At elske andre er et tungt kors,
Og du er smuk uden svingninger...
Det er i disse linjer, at fylden af den lyriske helts følelser kommer til udtryk. Efter hans mening måles kærlighed ikke efter nogen egenskaber hos en person. Hvis du elsker, så elsker du bare sådan, for blot en persons eksistens. Og det er overhovedet ligegyldigt, om din udvalgte har skønhed, intelligens, materiel rigdom, hvad der er meget vigtigere er, at med denne person, i modsætning til andre, føler du ikke et "tungt kors", ro og gensidig forståelse hersker næste gang til ham.
5. Fremherskende stemning. Karakteristika for den lyriske helt.
I digtet "At elske andre er et tungt kors" hersker stemningen af lykke. Den lyriske helt smelter sammen med forfatteren. Han beundrer sin udkårne af sit hjerte og bekender sin umådelige kærlighed til hende. Den lyriske helts indre tilstand ændrer sig med hver ny linje. Hans tidligere forståelse af livets mening erstattes af en helt ny forståelse og får en nuance af eksistentiel mening. Den lyriske helt, efter en lang søgen efter kærlighed, efter gentagne fejltagelser, finder endelig sin kærlighed, han finder en person, der kan elske ham uselvisk, simpelthen for hvad han er. Og den lyriske helt er til gengæld ikke bekymret for sin elskedes manglende uddannelse, men mener tværtimod, at hun er "smuk uden viklinger." Den lyriske helt er klar til at opklare sin elskedes hemmeligheder indtil slutningen af hans liv, hvorfor han sammenligner hende med livets mysterium. Han er klar til forandring, han skal frigøre sig fra byrden af tidligere skuffelser.
6. Struktur:
a) stilistiske figurer (hyperbol, forstærkning, litoter):
-
b) syntaktiske figurer:
- inversionen kan ses i næsten hver linje (“ Og din skønhed er en hemmelighed
Det er ensbetydende med livets løsning", "Om foråret høres drømmenes raslen");
c) poetiske troper:
- sammenligning giver os mulighed for at afsløre karakteren af heltinden, vi forstår, at den lyriske helt i hende er beundret af hendes enkelhed, naivitet og uselviskhed ("din mening, som luft, er uselvisk");
- metafor hjælper med at skabe billedet af en ideel kvinde, at afsløre den lyriske helts velbefindende ved siden af hende ("at elske andre er et tungt kors", "din charme er ensbetydende med livets hemmelighed", "susen fra drømme", "nyheders og sandheders susen", "ryste verbalt snavset linned ud fra hjertet");
- epitet hjælper med at afsløre det ydre portræt og indre karakteristika hos den, som dette lyriske værk er dedikeret til : "du er smuk", "meningen... er uselvisk", "ikke et stort trick").
7. Hovedtræk ved rytme. Versifikationssystem. Vers størrelse: jambisk tetrameter
Dette digt har en stavelse-tonisk organisering af versifikation, da understregede og ubetonede stavelser veksler i en bestemt rækkefølge.
8. Typer af rim (maskulint, feminint, daktylisk; nøjagtigt, unøjagtigt, sammensat). Metoder til rim (parallel, kryds, ring).
Rim efter stressplacering - skiftende mandlige og kvindelige rim:
Være forelsketfor andre et tungt kors,
Og du er smuk uden svingninger,
Og hemmeligheden bag din charme
Det er ensbetydende med løsningen på livet.
Rimet ifølge fonetisk konsonans er nøjagtigt:
Om foråret kan man høre raslen drømme
Og susen af nyheder og sandheder.
Du er fra sådan en familie drømme
.
Din mening er som luft, uden kerne ysten.
Rim efter delsætning - heterogent rim (for eksempel et verbum (for at se klart) og et adverbium (fra nu af); et udsagnsord (at ryste ud) og et substantiv (udspekuleret)):
Det er nemt at vågne op og se klart,
Ryst det verbale skrald ud fra hjertet
Og lev uden at blive tilstoppet i fremtiden,
Alt dette er ikke et stort trick.
Rimet er kryds (abab).
9. Strofens originalitet.
Kvad, da hver strofe i digtet har fire linjer.
10. Digtets komposition.
I digtet bekender den lyriske helt sin kærlighed til sin elskede. Den lineære komposition af dette værk giver os mulighed for at opdele digtet i flere semantiske dele: Heltens forsøg på at opklare mysteriet om sin elskedes særlige skønhed, erkendelsen af, at helten ved siden af sin elskede føler sig rolig og omsorgsfuld (“... i forår høres drømmenes raslen...”), tanker om det fremtidige liv, hvor det også bliver roligt og fredeligt (”Og lev uden at blive snavset i fremtiden”).
11. Sund organisation.
Forfatteren formidler den lyriske helts følelser og oplevelser ved hjælp af lydoptagelse. For eksempel er allitteration repræsenteret af lydene [l], [r], [n], [s] i det første kvad, [s], [w], [t] i det andet, [l], [r ], [n], [s], [d] i den tredje. Dette giver en særlig lyd til værket. Asonansen af lyde [o], [e] i andet kvad understreger de træk, der ligger i den lyriske heltinde: ømhed, renhed, sanselighed.
Det skal bemærkes, at digtet er domineret af hvæsende og fløjtende lyde - "s" og "sh". Disse lyde giver efter min mening værket intimitet og skaber følelsen af en hvisken, da "de ikke råber om kærlighed, de hvisker stille om kærlighed."
12. Personlig holdning til digtet. Holistisk analyse.
Digtet "Loving you is a heavy cross" efterlader behagelige følelser efter læsning. Man forestiller sig ufrivilligt et kærestepar, der uselvisk elsker hinanden. Og selvfølgelig er disse linjer for Boris Leonidovich en åbenbaring, en anerkendelse.
Dette digt blev skrevet i 1931. Her synger digteren om kærligheden som en tilstand af inspiration og flugt, og kommer til en ny forståelse af livets essens og mening. Pludselig begynder han at forstå jordisk følelse anderledes i dens eksistentielle, filosofiske betydning. Boris Pasternak fangede de vanskelige forhold med to betydningsfulde kvinder i sit liv - Evgenia Lurie og Zinaida Neuhauz. Den første var hans kone i begyndelsen af hans litterære karriere, og digteren mødte den anden meget senere. Evgenia var omtrent i samme kreds som digteren, han vidste, hvordan hun levede og åndede. Denne kvinde forstod kunst og litteratur. Forfatteren håbede at finde en ven hos hende, som han havde mange fælles interesser med. Desværre tog han fejl.
Zinaida var derimod en person langt fra bohemelivet, hun klarede en husmors daglige pligter. Men af en eller anden grund var det på et tidspunkt den simple kvinde, der viste sig at være mere forståelig og tættere på digterens raffinerede sjæl. Linjerne i det lyriske værk er dedikeret til hende.
Den lyriske helt føler en følelse af ærbødighed for denne kvinde, han er fast besluttet på at handle til gavn for udviklingen af en stor og lys følelse. Al tvivl viger og forsvinder i baggrunden. Han er så forbløffet over storheden og skønheden i den tilstand af integritet, der har åbenbaret sig for ham, at han oplever glæde og henrykkelse, umuligheden af at leve længere uden denne følelse.
Digtets størrelse, jambisk tetrameter, giver digtet en særlig musikalitet, og versets fonetiske udformning er med til at forstå den lyriske helts sindstilstand. Overfloden af metaforer, epitet og sammenligninger er med til at afsløre den lyriske helts mentale tilstand, som også udtrykker forfatterens følelser.
Således præsenteres vi for et levende eksempel på kærlighedstekster, som afslører næsten hele spektret af kærlighedsfølelser: skuffelse, bevidsthed om fejl, ny kærlighed, håb om evig kærlighed, fred og omsorg.
Sproget i digtet er ret simpelt, da forfatteren opfyldte sit løfte til Zinaida Neuhaus - at skrive i et enklere og mere forståeligt sprog. Denne funktion tiltrækker en bred vifte af læsere.
FILOLOGISKE VIDENSKABER
KÆRLIGHEDSLYRIK AF B. L. PASTERNAK
1 2 Bazieva M. V., Khadzieva A. A.
1Bazieva Madina Vladimirovna /Ear(eva YaShpa UYttupa - kandidatstuderende, Det Filologiske Fakultet;
2Aina Akhmedovna Hadzieva / Hadzieva Ata Ahmedovna - lektor i filologiske videnskaber,
Foredragsholder, Institut for russisk og udenlandsk litteratur, Ingush State University, Magas, Republikken Ingushetien
Abstrakt: At forstå den naturlige verden og den menneskelige verden i deres harmoniske enhed og balance er karakteristisk for den vidunderlige forfatter og digter Boris Pasternak. Artiklen undersøger funktionerne i kærlighedsteksterne til denne berømte russiske digter. Hovedaspektet i undersøgelsen er Pasternaks kærlighedstekster som et vigtigt element i digterens arbejde, hvor det bevises, at kærlighed i Boris Leonidovichs digte er forbundet med minder, med adskillelser og med den lyriske heltindes ikke-gensidige kærlighed til sin elsker. eller omvendt. Metaforisk natur, evnen til at kombinere udtryk og klassisk poetik - dette er Boris Pasternaks fortjeneste.
Nøgleord: Pasternak, tekster, kvinder, kreativitet, kærlighed.
Den store russiske forfatter, digter og oversætter Boris Leonidovich Pasternak, vinder af Nobelprisen i litteratur, var en af de mest fremragende digtere i det 20. århundrede. Boris Pasternak var en kreativ person, hvilket betyder, at han ikke var simpel. Pasternaks far var kunstner, og hans mor var pianist, hvilket forklarer, at Boris Pasternak voksede op i en kreativ atmosfære. Hans forældre bevarede venskaber med mange berømte kunstnere, musikere og forfattere.
Boris Pasternaks første digte blev udgivet i 1913 i samlingen "Tvillinger i skyerne" (kollektiv samling af Lyrics-gruppen). Fra dette år og frem til 1959 skrev Boris Pasternak et stort antal digte, skuespil og digte og udgav mange samlinger. I seks år i træk var Pasternak vinder af Nobelprisen i litteratur og blev tildelt denne pris i 1958. Men på overrækkelsesdagen - den 23. oktober, hvor han anklagede forfatteren for forræderiske handlinger, tvang sovjetisk propaganda forfatteren til at afslå prisen, udelukkede Pasternak fra Forfatterforeningen og truede ham med fratagelse af statsborgerskab. Men i 1989 blev nobelprisvinderens medalje tildelt forfatterens familie.
Boris Pasternaks kærlighedstekster er en af hovedretningerne for humanismen i digterens værk. I sine digte, som han dedikerede til sine elskede kvinder, synes digteren at bede om at høre ham, at forstå og føle hans indre verden, men ikke at forstyrre hans fred. Og selv brød han aldrig ind i sine kæres sjæle, men følte og lyttede kun.
Boris Pasternaks lyriske helt taler altid om kærlighed i datid, men taler med stolthed og respekt. Han mener, at kærlighed hjælper med at slippe af med verdens forfængelighed og vulgaritet, og derfor er det dumt at fortryde den kærlighedsgnist, der engang gik ud. Dette, selvom det er midlertidigt, er åndens befrielse fra tomhed og ensomhed. Boris Pasternak reflekterede i sine digte kærlighedens værdighed med filosofisk dybde. Han mente, at kærlighed er ensbetydende med at optrevle meningen med tilværelsen og have bitter erfaring i dette.
Han led også smerten ved adskillelse. I hans "Break"-cyklus kan man høre stønnen fra en sjæl, der mister sin kærlighed, er ødelagt og lider. Men også her den lyriske helt
Boris Pasternak skriver ikke om kærlighed med skuffelse eller sarkasme, han løfter og roser denne følelse og overvinder ikke sin mentale smerte.
Boris Pasternaks kærlighedstekster, der har rod i hans livs omskiftelser og skæbnens forviklinger, var, omend ikke så intense som de fleste andre digtere på den tid, men ikke mindre sensuelle og oprigtige. Boris Pasternak var en overraskende ren og spirituel person, han havde en god fornemmelse for facetter af menneskelige relationer, der stræbte efter moral, anstændighed, venlighed og, vigtigst af alt, disse idealers triumf i det moderne samfund.
Alle Boris Pasternaks kærlighedstekster kan tituleres med en linje af hans egen skabelse: "Kærlighed er det reneste af alt, som universet kender..." Et interessant faktum er, at der i Pasternaks tidlige værk ikke er mange værker om høje følelser, sukker på en bænk eller om ulykkelig kærlighed. Men alt ændrer sig i det øjeblik, hvor en ny fase i livet begynder for digteren, som var forbundet med hans første stærke kærlighed. Og på dette tidspunkt er tiden kommet til Boris Pasternaks kærlighedstekster. Denne kærlighed overvældede digteren så meget, at den gav ham inspiration til at skrive et stort antal smukke værker.
I sine kærlighedstekster skriver Boris Pasternak ikke om én kvinde, som enhver anden digter, det genlyder billederne af alle hans elskede kvinder. I digterens tidlige værk var der ikke engang en antydning af kærlighed, før han mødte den første kærlighed, skrev Pasternak seriøse overvejelser om emnet filosofi.
Og så dukkede hun op i hans liv. Boris Pasternaks første kærlighed var Ida Vysotskaya, han mødte hende i Marburg. Det var takket være Ida Vysotskaya, at først frygtsomme linjer blev født, og derefter selvsikre, smukke værker af kærlighedstekster af Boris Pasternak. Denne kærlighed forbløffede den unge mand, den var så stærk, sensuel og lys, at Pasternak straks friede til sin elskede kvinde. Men Ida Vysotskaya nægtede ham. Alt dette skete i Marburg om denne bitre kærlighedsoplevelse i et digt af samme navn. Dette var begyndelsen på kærlighedsteksterne til Boris Leonidovich Pasternak.
En lige så vigtig rolle i Pasternaks liv blev spillet af hans kusine Olga Freidenberg, med hvem de opretholdt varme og venlige forbindelser i lang tid. De vigtigste kvinder i digterens liv var hans hustruer. Da han er gift med sin første kone, Evgenia Lurie, skriver han mange digte dedikeret til hende. Dette er storhedstiderne for Pasternaks tekster. Pasternak er meget knyttet til sin familie, men denne forbindelse bliver hurtigt tyndere, og i 1930 møder han Zinaida Neuhaus, hustru til pianisten Neuhaus. Forholdet mellem Boris og Zinaida satte også præg på Pasternaks tekster. Deres følelser har ingen grænser og rammer, for deres skyld er de klar til at opgive deres familier og blive gift. Pasternak, der leder efter inspiration, holder ikke længe, han finder en ny "ladning af følelser." Denne gang ændrer Pasternaks liv sig dramatisk med udseendet af Olga Ivinskaya, som blev digterens sidste muse. Det var med hende, at digteren tilbragte sine bedste år og dedikerede sine vidunderlige værker til hende.
Hver af de kvinder, han nogensinde har elsket, fandt sin plads i Boris Pasternaks tekster. Han udødeliggjorde navnene på sine hustruer i sine værker, hvilket måske er den bedste gave til dem.
Litteratur
1. Alfonsov V. Poesi af Boris Pasternak. L., 1990. S. 93.
2. Pasternak B. L. Samlede Værker. I fem bind. Moskva. Skønlitteratur, 1989-1992. S. 256.
3. Pasternak B. Om kunst: "Sikkerhedscertifikat" og noter om kunstnerisk kreativitet. Moskva. Kunst, 1990. S. 31.
4. Fleishman L. S. Boris Pasternak i tyverne. München, 1981. S. 27.
PROBLEMER MED M. YU'S DIG "DEMON".
Pugoeva M.T.
Pugoeva Milana Temerlanovna / Pugoeva MIapa TVTVNapopa - kandidatstuderende,
Det filologiske fakultet, Ingush State University, Magas, Republikken Ingushetien
Abstrakt: artiklen undersøger Mikhail Yuryevich Lermontovs arbejde. Mikhail Yuryevich Lermontov har en særlig og betydningsfuld plads i russisk litteraturs historie. Da han var en fortsætter af A.S. Pushkins traditioner, blev digteren ikke hans imitator. Han fandt sine temaer, tanker og stemninger, som til fulde afspejledes i hans smukke tekster. Kaukasus er et af hovedtemaerne i digterens værk. Han levede, kæmpede og døde i Kaukasus. Denne berømte region, dens natur, højlændernes liv blev poetisk genskabt i poesi, digte, prosaværker og i M. Yus malerier. Skæbnen gav digteren et nært bekendtskab med Kaukasus og en tragisk død på de steder, han elskede. Artiklen undersøger et af værkerne dedikeret til Kaukasus, "Dæmon", som belyser stierne til den store digters åndelige søgen. Nøgleord: Lermontov, genre, Dæmon, ondskab, følelser, sjæl.
Mikhail Yuryevich Lermontov betragtes med rette som en stor mester i ord. Digteren tog som grundlag arbejdet fra Pushkin, hvis efterfølger han er, og mange andre forfattere. Mikhail Yuryevich er den lyseste repræsentant for russisk romantik i litteraturen.
Hans arbejde ydede et væsentligt bidrag til udviklingen af russisk kunst: han skrev nye musikalske og kunstneriske værker.
Mikhail Yuryevich skrev ofte værker i genren af romantiske digte. Han skrev et stort antal digte, hvoraf nogle ikke blev afsluttet, nogle blev udgivet flere gange i forskellige udgaver, og nogle har ikke overlevet den dag i dag. Hvert værk skrevet af Lermontov er unikt: forskellige temaer, plots, stilarter. Det er drømmen, bevidstheden om kløften mellem drøm og virkelighed, der er hovedtræk ved romantikken.
Menneskets indre verden, sanselighed og hans kreativitet blev udråbt til at være ægte værdier.
Det er kendt, at romantiske helte altid er i konflikt med samfundet. Som omvandrende eksil udfordrer desillusionerede helte et uretfærdigt samfund.
Lermontov er en repræsentant for russisk romantik. Belinsky bemærkede, at "Lermontov er en digter fra en helt anden æra" end Pushkin, og hans poesi er "et helt nyt led i kæden af historiske udvikling af det nye samfund."
M. Yu Lermontov begyndte at komponere digtet "Demon" i en alder af 15. Den første linje - "trist dæmon, eksilånd" - gik gennem alle udgaver af digtet og forblev i den indtil slutningen.
I digtet "Demon" giver Mikhail Yuryevich sin vurdering af den individualistiske helt. Digtet er baseret på en legende om en ond ånd, hentet fra Bibelen, som blev kastet ud af himlen på grund af sit oprør mod Gud. Selvom digtet er skrevet i fantasy-genren, kan vi også her spore en antydning af dyb betydning. Dette er et psykologisk aspekt, filosofisk såvel som socialt.