Frankrig er et land af digtere og forfattere. I slutningen af det 19. århundrede var det et samlingscenter for intellektuelle over hele verden. Alle datidens digtere, musikere og kunstnere samledes på caféer og restauranter i Paris og nogle andre byer i landet.
Berømte digtere fra Frankrig:
1) Måske mest berømt digter Frankrig var Charles Pierre Baudelaire(Charles Pierre Baudelaire). En indfødt Paris, fra barndommen var han vant til kunst af sin far, kunstneren Francois Baudelaire. Jeg var vant til at gå på museer og gallerier, og var bekendt med mange kunstnere fra den tid. Da lille Pierre var 6 år, døde hans far. I en alder af 11 blev drengen sendt for at studere på en kostskole i byen Lyon, og i 1836 gik han ind på College of St. Louis i Paris.
Baudelaire begyndte at skrive, efter at han modtog sin fars store arv og begyndte at leve livet som en "ledigmand". Han blev afhængig af hash og opium. Nogle af hans værker var viet til virkningen af disse stoffer på den menneskelige krop, for eksempel "Digt om hash", udgivet i 1858. I en samling kaldet "Artificial Paradise" (1860) skrev Baudelaire om sit negativ oplevelse stofbrug og metoder til at bekæmpe dem.
I 1857 udkom endnu en digtsamling af Baudelaire med titlen "Ondskabens blomster", hvilket chokerede læserne, så censuren måtte forbyde udgivelsen i nogen tid. Prosadigte i samlingen "Paris Spleen" blev udgivet i 1860.
2) Victor Hugo blev til nationalhelt Frankrig. Hele landet fejrer hans fødselsdag. I 1881, til ære for hans nioghalvfjerds års fødselsdag, blev en triumfbue rejst på Avenue Eylau.
I en alder af femten begyndte Victor at omskrive digte af latinske digtere. Han blev opdraget i pensionatet i St. Margarita i Paris og drømte om at opnå verdensberømmelse som forfatter. De mest berømte litterære samlinger af digteren kaldes " Efterårsblade", "Orientalske motiver".
3) En lige så berømt digter af Frankrig var også Voltaire Francois-Marie(François Marie Voltaire). Han studerede på et jesuiterkollegium. Hans far ønskede, at hans søn skulle blive advokat, men Francois-Marie valgte den litterære kreativitets vej.
Voltaires værker blev forfulgt af censorer for at håne religion (digtet "Det sekulære menneske"). I 1746 blev han udnævnt til hofdigter på Madame Pompadours gods. Efter et stykke tid blev han bortvist fra retten og anklaget for politisk upålidelighed.
Voltaires mest berømte værk er digtet Agathokles.
4) Blandt moderne digtere Frankrig mest en fremtrædende repræsentant er Andre Welter. Forfatteren til to rockoperaer besøgte mange lande på jagt efter kreativ inspiration. Han er en fast arrangør af kulturelle begivenheder, der regelmæssigt afholdes i Frankrig.
Andre Welter – initiativtager mundtlig form poesi. Hans offentlige optrædener efterlader et varigt indtryk på offentligheden. Også digteren Serge Pey, der bor i Toulouse, er også berømt for sin gode kontakt med offentligheden.
Frankrig har altid været et mekka for intelligentsiaen og den poetiske elite. I dag er landet hjemsted for mange berømte forfattere, som tiltrækker ikke kun med deres vidunderlige værker, men også med deres energi.
Jeg er en ret belæst person. Jeg læser alt. Herunder poesi.
Men det viste sig, at et helt lag af digte af franske digtere fra det 18. og 19. århundrede gik mig forbi.
Naturligvis var navne som Verlaine, Prévert, Apollinaire bekendt for mig. Men til min skam har jeg ikke læst noget fra deres værker.
Og så stødte jeg helt tilfældigt på to diske med lydoplæsninger af deres digte.
Jeg begyndte naturligvis at læse om disse digtere og deres arbejde på nettet.
Det viste sig, at de er så forskellige. Nogle var forbundet med hinanden i livet.
Her er de alle sammen:
første række fra venstre mod højre: Charles Baudelaire, Arthur Rimbaud, Paul Marie Verlaine
anden række fra venstre mod højre: Guillaume Apollinaire, Jean Cocteau, Jacques Prévert
Et par digte:
Charles Baudelaire (1821-1867)
SVØMNING
Oversættelse af M. Tsvetaeva
For en ungdom, der ser på print om natten,
Bag hver aksel er der en afstand, bag hver afstand er der en aksel.
Hvor stor er denne verden i strålerne fra en fungerende lampe!
Åh, i min erindring - hvor uendelig lille!
En stormfuld dag, i umenneskelig melankoli,
Ude af stand til at bære strabadserne under ankres raslen,
Vi går ombord på skibet og et møde finder sted
Drømmenes umådelighed med havets yderpunkter.
Hvad skubber os på vej? De - had til fædrelandet,
Dem - ildstedets kedsomhed, andre - i skyggerne
Circean øjenvipper, der forlod halvdelen af deres liv -
Håber at overleve de resterende dage.
I Circes haver, for ikke at blive udyr,
De svæver, svæver, svæver i en døn af følelser,
Mens isen brænder og solens rene flammer
Sporene af troldkvindens læber vil ikke blive slettet.
Men sande svømmere er dem, der svømmer uden et mål:
Flydende for at flyde! Svalere af breddegrader,
At de hver dag fejrer housewarming
Og selv i dødens time gentager de stadig: - Fremad!
Se på skyen: dette er udseendet af deres ønsker!
Som en ungdom - kærlighed, som en rekrut - buckshot,
Så regionen er ønsket af dem, hvis navn
Menneskelig tale er endnu ikke fundet.
Arthur Rimbaud (1954-1891)
FØLELSE
Oversættelse af B. Livshits
Ved fjerntliggende stier, blandt tykt græs,
Jeg vil vandre i de blå aftener;
Vinden vil røre ved bare hoved,
Og jeg vil føle friskhed under mine fødder.
Til mig Uendelig kærlighed vil fylde brystet.
Men jeg vil tie og glemme alle ordene.
Jeg, som en sigøjner, vil gå - længere og længere på min vej!
Og som med en kvinde, med naturen vil jeg være glad.
Paul Marie Verlaine
(1844-1896)
Himlen over byen græder,
Mit hjerte græder også.
Hvad er det, hvad betyder det
Er dette min modløshed?
Både på jorden og på tagene
Den blide pludren af regn.
Et trist hjerte kan høre
den blide lyd af regn.
Hvad pludrer du om, dårligt vejr?
Hjerter af sorg uden grund...
Ja! intet forræderi, ingen lykke, -
Hjerter er triste uden grund.
På en eller anden måde gør det især ondt
Græder i stilhed om ingenting.
Jeg græder, men jeg græder ufrivilligt,
Jeg græder uden at vide hvad.
V. Bryusov
Guillaume Apollinaire
(1880 – 1918)
VINTERDAGEN
Oversættelse af M. Yasnov
Zarya-ungdom,
Drømmer om solen, kun om ham alene, -
Og vinterstjernen funkler lidt,
Som frosset, på den iskolde himmel -
Zarya-ungdom
Spreder mørket
Så langsom, at du kan se hvordan
Hun bliver lilla af kulde,
Og matinéen giver mig kuldegysninger
Hvælvingen, der endnu ikke er vågnet.
Også
Et dunkelt væsen kommer ind i lyset,
Det er som en trist runddans af vinterfeer
Stjal hans udstråling.
Og den unge daggry
Stadig sorg
Men tørrer mine tårer,
Mister farve, mens den dør
På himlen i december
Hvilket skamfuldt ser sørgeligt ud
Lyset, der blev født til ham, men som var dødt.
Jean Cocteau
(1889 – 1963)
SANG TIL HENDE
Marianne Leconte
Fra mine tårer er blomsterne klar til at blomstre -
Jeg vil give dem fugt kun for dig
og under dit vindue vil jeg synge alle sangene,
Jeg vil synge alle fuglene - jeg synger trods alt som en fugl!
til dig, hurtigt til dig! Jeg var kold af lidenskab,
Jeg drømmer om gyldent hår og en hvid krop.
se: Jeg løber til dig med hele forårsmarken -
løv og kornblomster og denne gule torn.
Når du ser mig, råber du fra balkonen:
"Hej!"
Jeg går ovenpå, i en fart og ikke mig selv,
og jeg vil give dig min markbuket
mellem syren blåregn og aster.
vi vil blive efterladt alene, og stilhed vil omgive os,
kun vinden rasler langs morgengyden.
vi vil stå alene fra de første følelser af beruselse...
...og grinende løber du væk fra balkonen!
Jeg vil gerne fortælle dig mere om en af dem - Jacques Prévert.
JACQUES PREVERT
(1900-1977)
BIOGRAFI
Jacques Prévert blev født i udkanten af Paris, i Neuilly-sur-Seine, i en familie, der var både borgerlig og aristokratisk.
I en alder af fjorten år sagde Jacques farvel til skolen, og hans videre uddannelse blev leveret af parisiske boulevarder, bistroer og den ledige folkemængde. Han voksede op som boheme, han var selv en boheme, og bohemen blev hans levested.
Han var en romantiker, en hensynsløs vagabond uden sit eget hjørne, en drømmer og en stor hårdtarbejdende.
Tiden var fuld af turbulente begivenheder, og Prevert levede efter dem, deltog i dem, men ikke hovedkulds, ikke hensynsløst, men altid lidt på afstand, idet han fastholdt sine overbevisninger og synspunkter, sin individualitet.
Umiddelbart efter Første Verdenskrig blev den vestlige intelligentsias stemning og sind fanget af den surrealistiske bevægelse, og Prévert var med dem, med Apollinaire, der proklamerede surrealismen. Derfor venskabet med Picasso, Tanguy, Dali, Ernst, Magritte.
På det tidspunkt kom han tæt på kommunisterne, var medlem af teatergruppen af popagitatorer i FPK "Oktober", skrev mange ætsende pamfletter, scripts og digte, der fordømte kapitalismen. Gruppen "Oktober" havde stor succes i landet og var sammen med Prevert inviteret til Sovjetunionen, hvor hendes optrædener fandt sted foran tætpakket publikum.
Inden de vendte tilbage til Frankrig, blev deltagerne bedt om at underskrive et entusiastisk taknemmelighedsbrev til Stalin.
Prevert afviste, trods overtalelse, blankt dette.
Hans autoritet var så stor, at hele truppen, som kun omfattede medlemmer af det kommunistiske parti, fulgte hans eksempel.
I aktivt samarbejde med venstrefløjen, med Louis Aragon, som ledede kulturafdelingen i PCF's centralkomité, holdt Prévert sig også her på afstand, opførte sig selvstændigt og var ikke medlem af partiet.
Han svarede på invitationer med et ordspil: "Jeg kunne selvfølgelig melde mig ind i kommunistpartiet, men du sætter mig straks i en celle!" På fransk er "celle" og "fængselscelle" homonymer. Jeg var ikke involveret i politik.
I sig selv, i sin kreativitet, i sin adfærd - i alt, en integreret, kompromisløs holdning til omgivende liv: anti-militarist, anti-gejstlig, hader af bourgeoisiet, filistinisme, enhver bureaukratisk regering.
For at undgå at blive indkaldt til militærtjeneste lod han som om han var skør.
En gang, over et glas Calvados i Dome-restauranten, bemærkede Salvador Dali: "Jacques bekæmper det onde, han hader, ikke med bomber, men med fyrværkeri."
Altid klædt upåklageligt pænt, men på sin egen måde, med kunstnerisk uagtsomhed, med en uforanderlig cigaret eller pibe, var Prévert en damemand, han havde succes med kvinder og med berømte skuespillerinder og filmstjerner. Han havde også en sjælden egenskab - da han skiltes med sin lidenskab, forblev han hos hende i vidunderligt venskabelige forbindelser.
Prevert skrev filmmanuskripter og tekster til sange. Film baseret på hans manuskripter blev uvægerligt iscenesat af berømte instruktører og kendte skuespillere. I dag er det allerede en klassiker: "Tågedæmning", "Funny Drama", "Aftenbesøgende", "Dagen begynder", "Jenny", "Natdøre", "Det er i hatten". De fleste af dem blev instrueret af Marcel Carné og Jean Renoir.
Det særegne ved Préverts manuskripter, som fængslede instruktører og skuespillere, var den forholdsmæssigt moderate kombination af sublim poesi og realisme.
Toppen af denne kombination blev anerkendt som filmen baseret på hans manuskript "Children of Paradise", som en jury på 600 eksperter anerkendte som århundredets bedste filmværk, og af UNESCO, sammen med tre andre film, blev erklæret som verdenskulturel. arv.
Skuespillerinden Arletty, der medvirkede i titelrollen, kaldte Prévert "en stor digter på skærmen."
Prevert opnåede ikke mindre berømmelse som sangskriver - fra 1928 til 1972 blev der lavet 175 optagelser af vokalopførelser af hans digte.
Alle popstjerner havde sange baseret på Préverts ord i deres repertoire - Catherine Sauvage, Yves Montand, Juliette Greco, Marlene Dietrich, Simone Signoret, Tino Rossi, Serge Gainsbourg.
Kronen på værket i Edith Piafs program var Prevers "Dead Leaves"...
I 1954 blev Yves Montand for den samme "Dead Leaves" tildelt "Den Gyldne Skive" - i anledning af salget af det millionte eksemplar af denne plade udført af ham.
Men Roger William slår rekorden - hans rekord sælger to millioner...
Prevert, som er en ærværdig forfatter, udgav sin første digtsamling, "Words", i 1946.
Nu er denne velkendte bog på 250 sider udkommet i et oplag, som ingen digter kunne drømme om – tre millioner eksemplarer!
Samlingen omfattede, hvad Prevert skrev til sig selv, komponeret på forskellige tidspunkter, uden at tænke på udgivelse.
Dette er en kaotisk, usystematisk mosaik af indtryk, refleksioner, observationer.
I efterkrigstidens Frankrig lød "Words" som den oprigtige åbenbaring af en mand, der er forelsket i livet. Bogen larmede meget og solgte som varmt brød.
Prévert-fænomenet bliver stadig grundigt undersøgt og undersøgt: hvordan lykkedes det ham at slå en så kraftig akkord, at resonansen lød over hele landet og ikke ophører den dag i dag?
Ikke alle tog imod hans digtning, og der var ikke mindre nådesløst ødelæggende artikler i pressen end rosende.
Hvis Sartre beundrede den "modige reformator af vers" og den "anarkistiske drømmer", kaldte Camus ham ikke andet end "en lyrisk klovn, der forestiller sig at være Goya."
Prevert var trods tvetydigheden i sin holdning til ham en dristig reformator af det såkaldte frie vers - uden rim, men med en vis indre rytme og musikalitet i stroferne. Denne stil af fri versifikation var en hyldest til surrealismen i poesi og modtaget bred brug I Europa.
Nogle gange kan et sådant selvudtryk af forfatteren være meget vanskeligt at forveksle med poesi, da linjerne mangler en sammenhængende konsonans af slutninger og er spredt med en bevidst mangel på rytme. Uden disse to komponenter er en sådan tekst ikke længere poesi. .
Préverts digte, selvom de ikke rimer, er opbygget sådan, at det ikke mærkes, og de opfattes let og organisk af læser og lytter. Der er ingen tegnsætningstegn i hans digte. Prevert sagde: "Jeg dumper en bunke ord ud om, hvad jeg vil sige, uden at have til hensigt at påtvinge nogen, hvordan de skal læses eller udtales. Lad enhver gøre det, som han vil - efter hans humør, med sin egen intonation. ”
Hvad er vores date i dag?
Nummer? Enhver... og enhver dag,
Min kære.
Alle dage er sådan for dig og mig,
Alt liv er sådan.
Vi elsker og indånder luften,
Vi lever og elsker hinanden,
Uden at vide hvad livet betyder,
Uden at vide hvad dag betyder,
Hvad betyder kærlighed uden at vide.
DENNE KÆRLIGHED
Så hektisk
Så skrøbelig
Og så øm...
Denne kærlighed
Så godt
Og grænseløs
Som det blå himmelhvælving
Og så dårligt
Ligesom vejret
Når vejret er dårligt...
Denne kærlighed,
Så trofast
Glad og smuk...
Denne kærlighed
Så ulykkelig
Som et barn fortabt i ørkenen
Og så rolig
Som en mand, der ikke er bange for noget...
Denne kærlighed,
Frygtelig
Og pludselig tvunget til at tale
Og sygner hen i sorg.
Ulykkelig kærlighed
Fordi vi selv var stille...
Kærlighed fornærmet, trampet og glemt,
Fordi vi selv fornærmede hende,
trampede på hende, glemte...
Kærlighed er alt, som det er.
Og i slutningen og i begyndelsen,
For evigt i live
For evigt nyt
Oplyst af solen
Over for evigt håb.
Hun er din,
Hun er min,
Og den, der endnu ikke er født,
Og ham der var før
Hun er pålidelig som græs,
Ryster som en fugl
Brænder som varm sommer
Og med dig kan vi tage afsted
Og kom tilbage,
Fald i søvn og vågn op
Glem, bliv gammel
Og se hverken solen eller lyset...
Vi kan sove igen
Og drøm om døden,
Og vågne op igen
Og griner igen
Kærlighed forbliver!
Hun er stædig som et æsel
Hot som lyst
Grusomt som et minde
Dumt som omvendelse
Kold som marmor
Smuk som morgenen
Mørt og smukt
Og det virker skrøbeligt og ustabilt
Og i sine drømme siger hun:
Uden at sige noget
Og ser os i øjnene med et smil
Og overvældet af ængstelse,
Jeg lytter til hende
råber jeg til hende
Jeg skriger til hende om dig,
Om mig
Jeg beder hende.
For dig, for mig selv og for dem, der elskede,
Og for dem, der endnu ikke har elsket,
Og for alle andre,
Jeg råber til hende:
Bliv!
Vær, hvor du er
Og hvor var du før?
Jeg beder dig om at blive
Bevæg dig ikke, gå ikke!
Vi der kendte dig
De glemte dig
Men glem os ikke!
Du er den eneste vi har på jorden!
Så lad os ikke blive kolde
Hver dag bevæger sig længere og længere væk,
Giv mig et tegn
Smil til os
Uanset hvorfra
Og senere
Blandt hukommelsens krat
I mørk skov hende
Pludselig dukke op
Giv os din hånd
Og redde os.
Og til dem, der var i stand til at nå slutningen af indlægget - lidt lyd fra disken:
Nogle gange kan endda frøeneg bruges til noget nyttigt. Indtil det tyvende århundrede skjulte de desuden deres modbydelige essens for hele verden og forsøgte at ligne anstændige mennesker. Generelt var det muligt at læse. Og her er de 10 bedste franske digtere fra det 19. århundrede, der jeg kan lide .
Top 10 franske digtere i det 19. århundrede blandt mig
1. Siden de tider, hvor kunstnere på sopilkaer, tryndelki og vereshalkaer glædede deres pårørendes ører under kollektive måltider eller sessioner med meditativ glæde og tristhed (afhængigt af om de skulle giftes eller begrave), var hele pointen med kunst underholdning. Kunst har kun kunstens mål - skabelsen af et absolut mesterværk. Nå, eller ønsket om det, da der ikke er noget absolut i verden. Og det er endda mærkeligt, at dette simpel tankeåbnet så sent af en franskmand Théophile Gautier. Men så snart han opdagede det, skrev han den mest romantiske og mest eventyrlige af alle romantisk-eventyrlige romaner ("Captain Fracasse", og ikke "Mademoiselle de Maupin", som nogle perverse troede), og i betydningen poesi, han skabte samlingen "Emaljer og kameoer" ". Sagen, IMHO, med mulig undtagelse af Villons arbejde eller nogle individuelle tricks af Mallarmé, er den bedste ting, der nogensinde er blevet skrevet i en klumme på "det romansk-germanske sprog for indbyggerne i det tidligere Gallien."
2. Efter at have skrevet tre gange færre stykker end Shakespeare, Edmond Rostand Generelt forblev han kendt som forfatteren af en, men hvilken - "Cyrano de Bergerac". Selvom "Eaglet" og "Chauntecleer" ikke er værre for mig, men "folk kræver "Anchar" - du vil læse "Anchar"!" (c) Ved første øjekast er hans værk en uhæmmet sang af uhæmmet romantik og idealisme (selv til det punkt at posere), men ved andet øjekast, og alle efterfølgende, i den samme "Cyrano" og i andre ting er der så megen bitterhed, træthed fra verdens endeløse vulgaritet og universel tristhed, at dødsfaldene i finalen af både Cyrano og Napoleon II slet ikke er overraskende, og kun Chauntecleers skrig uden for skærmen på en eller anden måde fjerner de triste skyer med for frygtsomt håb ... Så skrev Rostand omtrent på denne måde :)
3. Da kunst skal være absolut, så skal alt være absolut (og ikke specifikt) – både form og indhold. Symbolismen skrev i symboler, billeder og antydninger og flygtede panisk fra direkte forståelse ind i associationernes og "blege skygger på væggen" - og Stefan Mallarmé hans far og profet rullede sammen. Nogle af "fiktionen" græder endda, fordi de ikke er i stand til at forstå "hele betydningen", som mesteren "krypterede" i sine digte. Efter min mening forsøgte han hele sit liv simpelthen at gøre lydskrift til tankeskrivning... Generelt er det skadeligt at overanstrenge sig sådan, selvom digtene i sidste ende blev vidunderlige.
4. Moderne mand Ganske ofte støder jeg på en situation, hvor jeg føler mig "sen i tiden". Og i forrige århundrede var dette stadig en nyhed. Men ikke for Alfredo de Vigny- han kom for sent til resten af sit liv. Han drømte lidenskabeligt om militære bedrifter og deltog ikke i et eneste slag (de sluttede lige i året efter hans eksamen fra militærtjenesten). Han tilhørte det velfødte aristokrati i et århundrede, hvor dets betydning og indflydelse i samfundet faldt til soklen. Generelt universel pessimisme, forfald og smertefuld død, som i hans mest berømte værk - romanen "Saint-Mars". Og hans digte var også sådan - udadtil upåklagelige, de så ud til at "lukke en æra", så selv på skabelsestidspunktet som noget arkaisk og antikt ...
5. Hvor mange mennesker kender du, der var i stand til at opfinde ny genre litteratur? Bare sådan, bam - og ingen havde skrevet før ham, og efter ham skyndte alle sig at skrive og råbe og skubbe til albuer... Det var præcis, hvad der skete med prosadigtenes far-forælder - Aloysius (Louis Jacques Napoleon) Bertrand. For verdenslitteraturen er han en af forfatterne til ét værk (som Homer eller Cervantes), en bog med miniaturer stiliseret som "romantisk gotisk" "Gaspar fra mørket". Fra den, ligesom vores underskrivere fra Gogols "Overfrakken", kom alle de fremtidige "koryfaner" af prosapoesien - Baudelaire, og Mallarmé, og Lautreamont og Cros... For når den første sorte firkant er tegnet på væggen, er alle rundt umiddelbart gætter , hvordan man tegner røde firkanter, blå cirkler og lyserøde trekanter.
6. Det er trist, når en person forråder sin rige kultur og helt giver op og stikker af til en andens. En spanier (mere præcist en latino-cubaner), der er blevet en klassiker inden for frøpoesi - hvad kunne være mere forfærdeligt? Nå, så skriver han i det mindste et mesterværk for alle tider. Som Jose Maria de Heredia, der blev øv, Gud tilgive mig José Maria de Heredia, forfatter til "Spoils", en samling sonetter, der beskriver forskellige tider og vælter gennem landskaber og statiske billeder. Frisk, kalligrafisk fejlfri, finurlig og overordnet smuk - som at sammenligne en pansret samurai med et skinnende havmonster. Naturligvis gjorde frøerne ham straks til medlem af deres berømte "ChSV scratcher" - Akademiet, og i løbet af hans levetid forfremmede ham til litteraturklassikere. De vidste, hvad de skulle have fat i...
7. Nå, nu har vi nået den grimmes dystre æstetik, sangeren af universel pessimisme og moralsk og fysisk forfald, Charles Baudelaire. Jeg er ikke en af de punkfans, der kan lide, hvordan punkere skider på scenen – jeg kan bare godt lide nogle af punkrockens udløbere. musik . Derfor rørte al denne "fremstillede skændsel" og bevidste "sociale umoral" af de altid berømte "Ondskabens Blomster" mig en smule. En død hest langs vejen eller en døende tuberkulosepatients stofmisbrugsfantasier er i sig selv et elendigt plot, og de retfærdiggøres kun ved, at vers og meter når det upåklagelige punkt. Nå, noget i retning af et meget kunstnerisk og dybt æstetisk monokromt fotografi af et cigaretskod i en spyttefad... Undskyld, men sådan er Baudelaire altid for mig.
8. Næsten det samme kan siges om greven de Lautréamont, der gemte sig under det "vulgære og glubske" pseudonym. Isidore Marie Ducasse, forfatter til en prosasamling... ikke engang digte, men digte "Songs of Maldoror". Kun der er stadig en tyk blanding af gotisk-teenage sadistiske fantasier - lig, vampyrer, uskyldige ofre, den helvede djævel og "sindsløs grusomhed for at svælge i det." Generelt var den unge mand selve stamfader til den nuværende genre "skrald, vanvid og sodomi." Det karakteristiske er, at dette "mirakel i enhver forstand" blev født, om end i en ærlig frøfamilie, men i Uruguay.
9. Nå, hvis vi taler om dårlige børn, hvor ville vi være uden de "sorteste får" fransk poesi 19. århundrede - Arthur Rimbaud. Han adskilte sig fra sin Hollywood-"navnebror" i alt - han var lunefuld, vred, ildelugtende (i enhver forstand), svag og afskyeligt sjofel i sine svagheder... Nå, han bragte sådan en tøs som Verlaine i fængsel på grund af et mordforsøg på din egen person. Og i betydningen "poesiens kreativitet" var der en hurtig, næsten lynhurtig (han levede ikke længe, og han opgav endda at skrive mange år før sin død) vej fra fornuftige satirisk-galde-fortryllende skitser til " lyd-moos og mærkelige sæt af sætninger", der berørte efterfølgende symbolister den ene efter den anden." Generelt er det store spørgsmål: har dårlige børn brug for talent, eller er det virkelig det værd?
10. På baggrund af alle disse "enfanterribles" og andre "elendige" Pierre Jean Beranger ligne næsten en venlig, anstændig borgerlig... Nå, hvor venlig, hvor anstændig. "Satire kæmper modigt for humanisme og fredens sag" - dette handler 146% om ham. Nådesløst pisket og brændte med jern "sin tids borgerlige samfunds laster" skrev Beranger sange (de kan faktisk synges, hvis et sådant vers kommer - og mange blev sunget), der kastede socialister, anarkister og andre kommunister i skælvende ekstase. Han arbejdede også i bonapartismens ugunstige felt og skrev digte om "der er ingen empirator for jer alle!" For alt dette blev han forbudt, skåret ud og endda sat i fængsel to gange. Generelt vidste den gamle mand, hvordan man bruger en kuglepen til at komme til selve kernen af nogen...
Dømt frafaldne, stræber efter døden, gør oprør mod orden, moral, religion, lider af manglende anerkendelse, plaget af følelsen af en æra og civilisations forfald. De søgte frelse fra en mental krise i selvironi; de så charmen ved modløshed og skønheden ved forfald. Ved at hæve skønheden til det absolutte, fandt de det selv i grimhed. Baudelaires arvinger og symbolisternes forgængere, de franske lyrikere fra den sidste tredjedel af det 19. århundrede - de trådte ind i verdenslitteraturens historie som "De forbandede digtere"
Faktisk var der ingen, der forbandede dem. Forbandede digtere er ikke en poesiskole, ikke kreativ forening og ikke en litterær æra. Dette er titlen på en række essays af Paul Verlaine om nutidige digtere. I første omgang omfattede serien tre artikler – om Tristan Corbiere, Arthur Rimbaud og Stéphane Mallarmé. Et par år senere, i 1888, blev bogen genudgivet og indeholdt også essays om Marcelina Debord-Valmore, Villiers de Lisle-Adam og Verlaine selv. Forfatteren beskrev sig selv under navnet Poor Lillian (Pauvre Lelian). Navnet på serien af essays blev et kendt ord - andre franske digtere fra 1870-1890'erne begyndte at blive kaldt forbandede digtere. Så med tiden blev listen over "fordømte" genopfyldt med navne som Charles Cros, Maurice Rollin, Jean Richpin, Jules Laforgue og Germaine Nouveau.
De forbandede digters værk falder på den sidste tredjedel af det 19. århundrede - dekadencens periode. Dekadence er heller ikke en litterær skole. Dette er en krise for europæisk kulturslutningen af det 19. – begyndelsen af det 20. århundrede. En periode præget af dekadente stemninger (faktisk betyder selve ordet Decadence oversat fra fransk nedgang), skuffelse i almindeligt accepteret
værdier, benægtelse af positive doktriner i kunsten. Den tragiske følelse af "århundredets slutning", rastløshedens revnede ormehul, udstødelse, åndens tusmørke træghed forener majoren franske tekstforfattere slutningen af det 19. århundrede. Samtidig undgik næsten alle de forbandede digtere, med undtagelse af Jules Laforgue, kredsen af dekadenter. I modsætning til de dekadenter, der gled ind i "dekadence" og glorificerede deres melankoli, var de forbandede digters stemninger ikke begrænset til at angive deres frafald. De forsøgte at overvinde denne rastløshed, udstødte, mentale krise. Og det var netop denne søgen efter en vej ud, denne manglende vilje til at finde sig i tingenes deprimerende tilstand, ønsket om at overvinde smertefuld melankoli, at hæve sig over verdens ufuldkommenheder, der sørgede for den tragiske intensitet, takket være hvilken værkerne af de forbandede digtere blev den franske litteraturs varige ejendom.
Paul Verlaine
Efter at have kaldt sig selv og sine forfatterkolleger "forbandede digtere" så Paul Verlaine sig selv som en "syndig stor martyr og dirrende sanger." Sådan beskrev han sig selv under navnet "Poor Lillian" i den berømte serie af essays. Den ældste og mest begavede af de "forbandede digtere", Verlaine, kæmpede både i livet og i sit arbejde med den sump af melankoli og laster, der sugede ham ind.Faktisk det hele kreativ arv kan sammenlignes med en sentimental dagbog, hvor han fra bog til bog beskriver sin svage sjæls prøvelser, hans kast mellem sanselighed og religiøsitet, mellem syndens afgrund og tørst efter renhed. Viljesvag og modtagelig for fristelserne fra den "grønne slange", "røde lanterner" og andre lige så forbudte, tilbragte Paul Verlaine hele sit liv med at kæmpe med sin egen natur, som trak ham ind i lastens snavs. Digteren kunne ikke være lykkelig, føre et fromt, retskaffent liv - respektabel borgerlig komfort er uudholdelig for ham, han elsker ikke sin kone, det borgerlige samfunds idealer er fremmede og uforståelige for ham. Og samtidig brænder han af skam, styrter til bunds i samfundet - tilbringer tid på værtshuse, bordeller, vandrer med sin yngre ven Rimbaud, som blev hans elsker. Denne konflikt, der konstant ulmede indeni, førte til raseriudbrud, da han skød mod Rimbaud, slog sin kone og jagtede sin mor ned på gaden. De viljesvage kast og drejninger havde en skadelig virkning på digterens liv, men det var dem, der blev hovedtemaet i hans værk og til en vis grad en konstant inspirationskilde.
"Jeg er nedgangstidens romerske verden," sagde digteren engang om sig selv. Verlaines poesi afspejler den melankoli og mentale splid, der hjemsøgte ham hele hans liv. Den triste, hængende, fortabte Verlaine forkynder offentligt det tunge kors, som skæbnen har lagt på ham, den udskejelse, fuldskab og korruption, han beskriver - en slags selvkorsfæstelse udført for indsigtens skyld.
Det er værd at bemærke, at Verlaine er en af de mest musikalske digtere i Frankrig, sjælfuldt melodiøs, uden lidenskab eller intensitet. Hans digtning er så melodisk, at digtenes sørgmodige trolddomsmelodi til tider skubber værkets semantiske indhold i baggrunden.
lad ordet kun være løgn
det er også lyd
en del af musikken, hvor alt er tilgængeligt
Paul Verlaine hverken maler eller fortæller. Hans poesi er mere som en sløret, prikket tegning, en skitse, der giver læseren den rette stemning. Digterens to bedste hovedbøger er "Sange uden ord" (1874) og "Visdom" (udgivet i 1880, men skrevet hovedsageligt fem eller seks år tidligere).
Arthur Rimbaud
 |
| Arthur Rimbaud |
Oprører og vagabond, teenagedigter Arthur Rimbaud viede kun 4-5 år af sit liv til kreativitet. Det var nokham, så denne stædige og ubøjelige ungdom fra byen Charleville i Ardennerne skulle gå over i verdenslitteraturens historie som den legendariske forløber for alle revolutionære avantgardekunstnere i det kommende århundrede. Rimbaud - original, fremdrift, vovet - er på mange måder en tilhænger af Baudelaire. Ligesom Baudelaire kan unge Rimbaud ikke lide den borgerlige verdens vulgaritet. Men i modsætning til de fleste af Baudelaires efterfølgere, begrænser han sig ikke til at blotlægge virkelighedens ufuldkommenheder, men forsøger at finde en anden virkelighed, ægte og overjordisk, som skal findes. Søgen efter denne virkelighed, som Arthur Rimbaud aldrig var i stand til at finde i sit værk, var nok det mest vovede forsøg på den franske poesi's århundreder gamle grundlag. Rimbaud erklærede sig som digter allerede som 16-årig, da hans første digt udkom. Så var der en tur til det nordlige Frankrig og det sydlige Belgien, et bohemeliv i Paris, hvor han boede sammen med Verlaine, Charles Cros, Theodore Banville og vandringer med Verlaine rundt i Europa. Rimbaud var 19 år gammel, da Verlaine skød ham i håndleddet under et skænderi. Herefter vendte Arthur Rimbaud tilbage til sin mor, til Rocher-gården. Han var lærer, soldat, købmand og sømand. Men aldrig studeret poesi igen.
Hele Arthur Rimbauds værk er gennemsyret af rastløshed, digteren føler sig som en fremmed i den borgerlige filisterverden, han udfordrer altstillesiddende, filister. Først forsøger han at efterligne Verlaine, Hugo, Baudelaire, men bringer straks noget af sit eget ind i poesien - hans stil er voldsomt frisk og fri, han er ætsende og kynisk, hånende og rasende blasfemisk, hans billedsprog er uventet iriserende, rammende, gennemtrængende. . Det bedste værk af Arthur Rimbaud anses for at være digtet "The Drunken Ship" - en lyrisk mytebekendelse om en vidunderlig eventyr-odyssé. Et skib uden besætning, med afrevne sejl og et ror revet af, suser forbi vidundere og farer. Digtet er åbent for en række forskellige fortolkninger og fortolkninger. Intense, farverige skitser, en spredning af metaforer, forbløffende uventede billeder - den sytten-årige digter demonstrerede en moden forfatters dygtighed. I sin søgen efter frihed og eksperimentering kommer Arthur Rimbaud til frie vers. Det menes, at det første franske frie vers blev skrevet af ham - dette er et digt kaldet "Om havet"
Sølv og kobber vogne
Stål og sølv stilke
De hæver skum
Lag af ukrudt bliver skåret op.
Strømme af ødemarken
Og tidevandets dybe furer
Cirkulerer mod øst
Mod skovens søjler,
Mod molens stammer,
Hvor den skarpe kant berøres af kaskader af lys.
Hans prosadigte, "A Season in Hell" og "Illuminations", blev også skrevet i fri versform.
Charles Cros
Mousserende og ætsende Charles Cros- forfatter til kun to poesibøger, "The Sandelwood Chest" (1873) og den posthume "Kløehalskæde" (1908). I løbet af sin levetid var Cro meget bedre kendt som opfinderen af fonografen og forskeren lydbølger, men hans arbejde blev af hans samtid opfattet som noget useriøst, en slags "aflad med pennen". Charles Cros' arbejde, samlet i to små samlinger, beviser imidlertid, at han på ingen måde var en tilfældig amatør. Under dække af en letvægter forfatter af bagateller og epigrammer gemte sig en følsom epoke, observant og følsom tekstforfatter. Cros ironiske, drillende og til tider ætsende smil er blot en skærm, hvormed han forsøger at dække over den smertende melankoli, og nogle gange rædselen i den undertrykkende, kvælende hverdag. Selv når dette skrøbelige forsvar falder ind under den nådesløse virkeligheds angreb, finder digteren styrken til ikke at falde ned i tårefulde klagesange, han er behersket. Han lægger en smertefuld tilståelse i form af en simpel sang, skjuler kærlighedens melankoli bag et yndefuldt hint, taler henkastet, i forbifarten, om afvisning, rastløshed, karakteristisk for alle de "forbandede", dækker det ofte med et bittert, ondskabsfuldt smil. Charles Cros' tragiske værdighed understreges af fusionen af semantisk og stilistisk mangfoldighed i hans værker.
Tristan Corbiere
 |
| Tristan Corbiere |
Tristan Corbières poesi er en eksplosiv blanding af nådesløse burleske ordspil, blasfemiske bønner, ætsende sarkasme og rå og direkte enkelhed. Døden med et smil, tårer af latter, ømhed med smerte, ironi med fortvivlelse - hans kantede, lidenskabelige, gribende værker er uvægerligt tragiske. Som alle sine "forbandede" kammerater i pennen føler Corbière sig som en fremmed, uretfærdigt afvist ved en forgæves og grim fest - sådan ser digteren den borgerlige verden omkring sig.Og digteren er ikke tilbøjelig til at pynte på den ubehagelige virkelighed, tværtimod er han en anklager, somth formidler den rå, nøgne sandhed til læseren. Søn af en sømand og en beboer ved havet, i digtet "People of the Sea" tilbageviser han de vidunderlige legender om entusiastiske rejsende og taler om sømandens lod. Corbiere beskriver byen i digtet "Paris om dagen" og taler om sår, skæl og grimhed.
Gud kokken uddeler maden på vagt,
Krydderiet i dem er kærlighed, det krydrede krydderi er sved.
Alle slags rabalder stimler sammen omkring bålet,
Berusede skynder sig at sætte sig ned og drikke sig fulde,
Råddent kød er sydende, attraktivt
Digteren håndterede ganske frit ikke kun ordet, men også de klassiske regler for versifikation, idet han eksperimenterede med rytme, syntaks, samtaleafbrydelser og opregning. Han blev forfatter til kun én bog - "Yellow Love" (1873).
Jules Laforgue
Klovnen med et trist smil, Jules Laforgue, var den eneste af de "forbandede digtere", der sluttede sig til dekadenterne. Laforgues poesi er håbløst og smerteligt trist. Hvad er der at glæde sig over, hvis digteren er sikker på, at enhver virksomhed er dømt til at mislykkes? Ifølge Laforgue er alt, hvad der kan gøres i lignende situation- det her gør grin med din egen underlegenhed, forsøger at skjule den bag et klovneligt grin. Deraf maske-selvportrættet af en trist klovn, som optræder i to af hans levetidssamlinger - "Patches" (1885) og "Imitation of Our Lady of Our Moon" (1885), og i posthume - "Flowers" god vilje"(1900) og "Jordens hulken" (1901)
På trods af at han var fuldstændig modløs af livet, var Laforgue ikke bange for at lede efter nye løsninger inden for poesi; desuden var han en af de mest vovede eksperimenter. Det var denne triste klovn, der døde i en alder af 27 af tuberkulose, som blev den første franske digter, der for alvor begyndte at udvikle franske frie vers. Jules Laforgue var engageret i oversættelser af den amerikanske grundlægger af frie vers, Walt Whitman, som gjorde et stærkt indtryk på ham. Laforgue flettede dog sit frie vers ind i sine sædvanlige meter. Paul Verlaine, der kom med formlen om "forbandede digtere", genkendte ikke den dekadente Laforgue som sådan, men hans efterkommere rettede hans fejl.
Stefan Mallarmé
Stefan Mallarmé sluttede sig først til parnassianerne og blev senere en af symbolisternes ledere. Digteren lærte sit håndværk fra parnassianerne, idet han betragtede parnassianen Banville som sin lærer. Men Mallarmé skylder, som alle "forbandede digtere", sit verdensbillede til Baudelaire. Men i modsætning til den angrende synder Verlaine eller den brændende oprører Rimbaud, er Mallarmé ikke en anklager eller revolutionær. Han er en tålmodig, omhyggelig kontemplator, der søger efter tingenes uforanderlige rod og udvælger ord for at påpege det for læseren. Digteren bekræftede hvert bogstav i et forsøg på at opnå perfektion, for at bringe teksterne fra århundredets slutning til grænsen for fuldstændigheden. Mallarmé udkrystalliserede i sin poesi de stemninger af dekadence og utilfredshed spredt i luften af Frankrig, sløv melankoli og benægtelse af involvering i det, der sker, tørsten efter at søge efter noget anderledes, ukendt, men virkeligt. Han forsøgte at forstå krydsfeltet mellem fransk poesi i disse år og forstå, hvilke mål de førte til. Stefan Mallarmé nærmede sig sit arbejde så omhyggeligt, at som et resultat, hele hans kreative arv, hvis skabelse tog hele hans liv, passede ind i en lille bog - "Digte og prosa", 1893. Og hele sit liv skrev han bogen - hans vigtigst, mest perfekt, som burde have indeholdt resultaterne af hans mangeårige omhyggelige arbejde. "Alt i verden eksisterer for i sidste ende at blive legemliggjort i en bog" - dette var Stéphane Mallarmés motto. Han var aldrig bestemt til at skrive en bog - mytisk, anstrengt, perfekt. Men Mallarmés bidrag til udviklingen af fransk poesi er på ingen måde mindre - han introducerede sin egen stil i Frankrigs tekster, som ikke forsvandt sporløst, men blev grundlaget for det næste århundredes digtere kunne vokse. Og hans ønske om det ideelle-absolut blev opfanget af fremtidige generationer.
Du kan også være interesseret i:
Fransk litteratur er et af verdenskulturens skattekammer. Den fortjener at blive læst i alle lande og i alle århundreder. De problemer, som franske forfattere rejste i deres værker, har altid bekymret folk, og det tidspunkt vil aldrig komme, hvor de vil lade læseren være ligeglad. Epoker, historiske rammer, kostumer af karakterer ændrer sig, men lidenskaber, essensen af forhold mellem mænd og kvinder, deres lykke og lidelse forbliver uændrede. Traditionen fra det syttende, attende og nittende århundrede blev videreført af moderne franske forfattere og litterære personer fra det 20. århundrede.
Fælles for russiske og franske litterære skoler
Hvad ved vi om europæiske ordsmede i den relativt nylige fortid? Selvfølgelig har mange lande ydet et væsentligt bidrag til det samlede kulturarv. Store bøger blev også skrevet af Storbritannien, Tyskland, Østrig og Spanien, men med hensyn til antallet af fremragende værker er de første pladser naturligvis besat af russiske og franske forfattere. Listen over dem (både bøger og forfattere) er virkelig enorm. Det er ikke underligt, at der er flere publikationer, der er mange læsere, og i dag, i internettets tidsalder, er listen over filmatiseringer også imponerende. Hvad er hemmeligheden bag denne popularitet? Både Rusland og Frankrig har mangeårige humanistiske traditioner. Plottets fokus er som regel ikke historisk begivenhed, uanset hvor fremragende det måtte være, men en person med sine lidenskaber, fordele, ulemper og endda svagheder og laster. Forfatteren forpligter sig ikke til at fordømme sine karakterer, men foretrækker at lade læseren drage sine egne konklusioner om, hvilken skæbne han skal vælge. Han har endda medlidenhed med dem, der valgte den forkerte vej. Der er mange eksempler.
Hvor havde Flaubert ondt af sin Madame Bovary
Gustave Flaubert blev født den 12. december 1821 i Rouen. Montonien i provinslivet var kendt for ham fra barndommen og endda ind modne år han forlod sjældent sin by, kun én gang forpligtende lang rejse mod øst (Algeriet, Tunesien), og selvfølgelig besøgte Paris. Denne franske digter og forfatter skrev digte, der for mange kritikere dengang (denne mening eksisterer stadig i dag) syntes at være for melankolske og sløve. I 1857 skrev han romanen Madame Bovary, som blev berygtet på det tidspunkt. Historien om en kvinde, der søgte at bryde ud af hverdagens hadefulde cirkel og derfor var sin mand utro, virkede dengang ikke bare kontroversiel, men endda uanstændig.
Imidlertid er dette plot, desværre, ret almindeligt i livet, udført af den store mester, og går langt ud over rækkevidden af den sædvanlige obskøne anekdote. Flaubert forsøger, og med stor succes, at trænge ind i sine karakterers psykologi, mod hvem han nogle gange føler vrede, udtrykt i nådesløs satire, men oftere - medlidenhed. Hans heltinde dør tragisk, den foragtede og kærlige mand, tilsyneladende (dette er mere sandsynligt, end det er angivet i teksten) ved om alt, men sørger oprigtigt og sørger over sin utro kone. Både Flaubert og andre franske forfattere fra det 19. århundrede viede en hel del af deres værker til spørgsmål om troskab og kærlighed.
Maupassant
MED let hånd mange litterære forfattere han betragtes som nærmest grundlæggeren af den romantiske erotik i litteraturen. Denne udtalelse er baseret på nogle øjeblikke i hans værker, der efter 1800-tallets standarder indeholder ubeskedne beskrivelser af scener af intim karakter. Fra nutidens kunsthistoriske perspektiv ser disse episoder ganske anstændige ud og er generelt begrundet i plottet. Desuden er dette ikke det vigtigste i denne vidunderlige forfatters romaner, romaner og historier. Den første plads i betydning er igen besat af forhold mellem mennesker og sådanne personlige egenskaber som fordærv, evnen til at elske, tilgive og simpelthen være lykkelig. Som andre berømte franske forfattere studerer Maupassant den menneskelige sjæl og afslører de nødvendige betingelser hans frihed. Han er plaget af hykleri" offentlige mening”, skabt netop af dem, der på ingen måde selv er upåklagelige, men påtvinger alle deres anstændighedstanker.
For eksempel i historien "Zolotar" beskriver han historien rørende kærlighed fransk soldat til en sort beboer i kolonien. Hans lykke udeblev; hans pårørende forstod ikke hans følelser og var bange for mulig fordømmelse fra deres naboer.
Forfatterens aforismer om krig er interessante, som han sammenligner med et skibsforlis, og som bør undgås af alle verdens ledere med samme forsigtighed, som skibskaptajner undgår rev. Maupassant viser observation ved at kontrastere lavt selvværd med overdreven selvtilfredshed, idet begge disse egenskaber betragtes som skadelige.
Zola
Ikke mindre og måske meget mere chokerende for den læsende offentlighed var den franske forfatter Emile Zola. Han tog beredvilligt livet af kurtisaner ("Fælden", "Nana"), indbyggerne i den sociale bund ("The Womb of Paris") som grundlag for plottet og beskrevet i detaljer hårdt liv kulminearbejdere ("Germinal") og endda psykologien af en drabsagtig galning ("The Beast Man"). Usædvanlig general litterær form, valgt af forfatteren.
Han kombinerede de fleste af sine værker til en samling på tyve bind, som fik almindeligt navn Rougon-Macquart. Med al mangfoldigheden af emner og udtryksformer repræsenterer det noget samlet, der bør opfattes som en helhed. Enhver af Zolas romaner kan dog læses separat, og det vil ikke gøre den mindre interessant.
Jules Verne, science fiction-forfatter
En anden fransk forfatter, Jules Verne, behøver ikke nogen særlig introduktion; han blev grundlæggeren af genren, som senere fik definitionen af "sci-fi". Hvad fandt denne fantastiske historiefortæller på, som forudså atombombernes fremkomst? ubådskrydsere, torpedoer, måneraketter og andre moderne egenskaber, der først blev menneskehedens ejendom i det tyvende århundrede. Mange af hans fantasier i dag kan virke naive, men romanerne er lette at læse, og det er deres største fordel.
Derudover ser plottene fra moderne Hollywood blockbusters om dinosaurer genopstået fra glemselen meget mindre plausible ud end historien om antidiluvianske dinosaurer, der aldrig uddøde på et enkelt latinamerikansk plateau, fundet af modige rejsende (“ tabte verden"). Og romanen om, hvordan Jorden skreg fra et nådesløst stik af en kæmpe nål, går fuldstændig ud over genregrænserne, idet den opfattes som en profetisk lignelse.
Hugo
Den franske forfatter Hugo er ikke mindre fascinerende i sine romaner. Hans karakterer befinder sig i en række forskellige omstændigheder og afslører lyse personlighedstræk. Også selvom negative helte(for eksempel Javert fra Les Misérables eller Claude Frollo fra Cathedral Notre Dame af Paris") har en vis charme.
Den historiske komponent i historien er også vigtig, hvorfra læseren med lethed og interesse lærer mange nyttige fakta, især om omstændighederne under den franske revolution og bonapartisme i Frankrig. Jean Voljean fra Les Miserables blev personificeringen af enkeltsindet adel og ærlighed.
Exupery
Moderne franske forfattere og litteraturforskere omfatter alle forfatterne fra "Heminway-Fitzgerald"-æraen som sådan, har også gjort meget for at gøre menneskeheden klogere og venligere. Det tyvende århundrede forkælede ikke europæerne i årtiers fred, og minder om Store KrigÅrene 1914-1918 fik snart en reminiscens i form af endnu en global tragedie.
Holdt sig ikke væk fra kampen ærlige mennesker hele verden med fascismen og den franske forfatter Exupery - en romantisk, skaberen af et uforglemmeligt billede Lille prins og en militærpilot. Den posthume popularitet af denne forfatter i USSR i halvtredserne og tresserne kunne være misundelse fra mange popstjerner, der fremførte sange, herunder dem, der var dedikeret til hans minde og hans hovedperson. Og i dag kalder tankerne udtrykt af en dreng fra en anden planet stadig til venlighed og ansvar for ens handlinger.
Dumas, søn og far
Der var faktisk to af dem, far og søn, og begge var vidunderlige franske forfattere. Hvem kender ikke de berømte musketerer og deres trofaste ven D’Artagnan? Mange filmatiseringer har glorificeret disse karakterer, men ingen af dem har været i stand til at formidle charmen ved den litterære kilde. Skæbnen for fangen fra Chateau d'If vil ikke efterlade nogen ligeglade ("Greven af Monte Cristo"), og andre værker er meget interessante. De vil også være nyttige for unge mennesker, hvis personlige udvikling lige er begyndt; der er mere end nok eksempler på ægte adel i Dumas Faderens romaner.
Hvad hans søn angår, gjorde han ham heller ikke til skamme kendt familie. Romanerne "Doktor Servan", "Tre stærke mænd" og andre værker fremhævede tydeligt de særegenheder og borgerlige træk ved det moderne samfund, og "Kameliafruen" nød ikke kun velfortjent læsersucces, men inspirerede også den italienske komponist Verdi at skrive operaen "La Traviata", det dannede grundlaget for hendes libretto.
Simenon
Detektiv vil altid være en af de mest læste genrer. Læseren er interesseret i alt ved det - hvem der begik forbrydelsen, motiverne, beviserne og den uundgåelige afsløring af gerningsmændene. Men der er forskel på detektiv og detektiv. En af bedste forfattere moderne æra, selvfølgelig, er Georges Simenon, skaberen af det uforglemmelige billede af den parisiske politikommissær Maigret. På egen hånd kunstnerisk teknik ret almindeligt i verdenslitteraturen er billedet af en intellektuel detektiv med et uundværligt træk ved udseende og genkendelig adfærd blevet udnyttet mere end én gang.
Simenons Maigret adskiller sig fra mange af sine "kolleger" i en anden karakteristik fransk litteratur venlighed og oprigtighed. Han er nogle gange parat til at møde halvvejs mennesker, der er snublet og endda (åh, rædsel!) for at overtræde visse formelle artikler i loven, mens han stadig forbliver tro mod den i hovedsagen, ikke i bogstavet, i dens ånd (“Og dog bliver hasseltræet grønt”).
Bare en vidunderlig forfatter.
Gra
Hvis vi tager en pause fra de sidste århundreder og igen mentalt vender tilbage til moderne tid, så fortjener den franske forfatter Cedric Gras, en stor ven af vores land, opmærksomhed, og vier to bøger til russisk Fjernøsten og dens beboere. Efter at have set mange eksotiske regioner på planeten blev han interesseret i Rusland, boede i det i mange år, lærte sproget, hvilket utvivlsomt hjælper ham med at forstå det berygtede " mystisk sjæl", som han allerede er færdig med at skrive en tredje bog om samme emne om. Her fandt Gra noget, som han tilsyneladende manglede i sit velstående og komfortable hjemland. Han er tiltrukket af nogle "mærkeligheder" (fra et europæisk synspunkt) national karakter, mænds ønske om at være modige, deres hensynsløshed og åbenhed. For den russiske læser er den franske forfatter Cedric Gras interessant netop på grund af dette "blik udefra", som efterhånden bliver mere og mere vores.
Sartre
Måske er der ingen anden fransk forfatter så tæt på det russiske hjerte. Meget i hans værk minder om en anden stor litterær skikkelse af alle tider og folk - Fjodor Mikhailovich Dostojevskij. Jean-Paul Sartres første roman, Kvalme (mange betragter det som hans bedste), bekræftede begrebet frihed som en indre kategori, ikke underlagt ydre omstændigheder, som en person er dømt til selve kendsgerningen af sin fødsel.
Forfatterens holdning blev bekræftet ikke kun af hans romaner, essays og skuespil, men også af personlig adfærd, der demonstrerede fuldstændig uafhængighed. En mand med venstreorienterede synspunkter, han kritiserede ikke desto mindre USSR's politik efterkrigstiden, hvilket ikke forhindrede ham til gengæld i at opgive det prestigefyldte Nobel pris, tildelt for angiveligt anti-sovjetiske publikationer. Af samme grunde accepterede han ikke Æreslegionens Orden. Sådan en nonkonformist fortjener respekt og opmærksomhed; han er bestemt værd at læse.
Vive la Frankrig!
Mange andre fremragende franske forfattere er ikke nævnt i artiklen, ikke fordi de er mindre fortjent til kærlighed og opmærksomhed. Man kan tale om dem i det uendelige, begejstret og begejstret, men indtil læseren selv tager bogen op og åbner den, falder han ikke under fortryllelsen af de vidunderlige replikker, skarpe tanker, humor, sarkasme, let tristhed og venlighed, der udsendes af sider . Der er ingen middelmådige folkeslag, men der er selvfølgelig fremragende folk, der har ydet et særligt bidrag til verdens kulturskat. For dem, der elsker russisk litteratur, vil det være særligt behageligt og nyttigt at blive fortrolig med franske forfatteres værker.