« Efterårsblade Ved cirkler i vinden..." Apollo Maykov
Efterårsblade cirkler i vinden,
Efterårsblade skriger i alarm:
"Alt dør, alt dør! Du er sort og nøgen
O vor kære skov, din ende er kommet!"Deres kongeskov hører ikke alarmen.
Under den mørke azurblå af hårde himmelstrøg
Han var svøbt af mægtige drømme,
Og styrken til et nyt forår modnes i ham.
Analyse af Maykovs digt "Efterårsblade cirkler i vinden ..."
Apollo Maykov betragtes med rette som en af grundlæggerne af den lyriske bevægelse i russisk poesi. Han er forfatter til flere hundrede digte, der forherliger skønheden indfødt natur og dens uberørte renhed. Dette er ikke overraskende, fordi med tidlig barndom Maikov var glad for at male. Men jeg indså hurtigt, at det russiske sprog har mange flere farver og nuancer end paletten, så ord kan udtrykke det, du ser mest fuldstændigt og billedligt.
Et karakteristisk træk ved Maykovs arbejde er, at han var en af de første, der i vid udstrækning brugte teknikken til at animere livløse genstande. Et eksempel på dette er digtet "Efterårsblade kredser i vinden...", skrevet i 1863. Forfatteren forsøgte at forestille sig, hvad naturen føles, når den forbereder sig på den kommende vinter, og kom til sidst til den konklusion, at for blade er efteråret den mest triste tid på året, hvilket får dem til at gå i panik. De vender sig mod skoven og gentager på alle måder: "Du er sort og nøgen." Og de advarer med rædsel om den kommende verdens undergang. Men hvis efteråret for blade virkelig er døden i sin sædvanlige forstand, så er det for træerne selv at slippe af med løv blot endnu en omgang liv, der skal igennem. Derfor "hører deres kongeskov ikke alarmen", som allerede har problemer nok før vinterens begyndelse. Han forbereder sig på fornyelse, og "styrken modnes i ham til et nyt forår."
Maikov drager bevidst ikke en parallel mellem træer og mennesker, som også "falder deres blade" fra tid til anden, og radikalt ændrer sig eget liv. Imidlertid lignende sammenligning antyder sig selv, da forfatteren ved hjælp af eksemplet med en almindelig skov viser, hvor foranderlig naturen generelt er. Det gælder alt levende på jorden, som først får deres endelige form efter døden, hvilket er det, der sker med blade. Hvad angår en person, så længe han er i live, er der mulighed for at rette og ændre noget, forbedre og bringe det til perfektion.
Apollo Makov ser således ud til at invitere os alle til at følge eksemplet med træer, som af hensyn til genoplivningen i foråret og efteråret slipper af med det, der forhindrer dem i at udvikle sig og komme videre. Hver person i livet har de samme begrænsende faktorer, der forhindrer ham i at realisere sit potentiale. Og hvis du eliminerer dem, så kan du opnå alt, hvad enhver person drømmer om. Men først du bliver stadig nødt til at ofre noget, selvom det kan forårsage smerte, panik og frygt.
Fantastiske om poesi:
Poesi er som at male: Nogle værker vil fange dig mere, hvis du ser nærmere på dem, og andre, hvis du bevæger dig længere væk.
Små nuttede digte irriterer nerverne mere end knirken fra uolierede hjul.
Det mest værdifulde i livet og i poesien er, hvad der er gået galt.
Marina Tsvetaeva
Af alle kunstarter er poesi den mest modtagelige for fristelsen til at erstatte sin egen ejendommelige skønhed med stjålne pragt.
Humboldt V.
Digte er vellykkede, hvis de er skabt med åndelig klarhed.
Digtningen er tættere på tilbedelse, end man normalt tror.
Hvis du bare vidste, af hvilket affald, digte vokser uden at kende skam... Som en mælkebøtte på et hegn, som burre og quinoa.
A. A. Akhmatova
Poesi er ikke kun i vers: den hældes ud overalt, den er overalt omkring os. Se på disse træer, på denne himmel - skønhed og liv kommer alle vegne fra, og hvor der er skønhed og liv, er der poesi.
I. S. Turgenev
For mange mennesker er det at skrive poesi en voksende smerte i sindet.
G. Lichtenberg
Et smukt vers er som en bue trukket gennem vores væsens klangfulde fibre. Digteren får vores tanker til at synge i os, ikke vores egne. Ved at fortælle os om den kvinde, han elsker, vækker han dejligt i vores sjæle vores kærlighed og vores sorg. Han er en tryllekunstner. Ved at forstå ham bliver vi digtere som ham.
Hvor yndefuld poesi flyder, er der ikke plads til forfængelighed.
Murasaki Shikibu
Jeg vender mig til russisk versifikation. Jeg tror, at vi med tiden vil vende os til blanke vers. Der er for få rim på det russiske sprog. Den ene ringer til den anden. Flammen trækker uundgåeligt stenen efter sig. Det er gennem følelsen, at kunsten helt sikkert opstår. Hvem er ikke træt af kærlighed og blod, vanskelig og vidunderlig, trofast og hyklerisk og så videre.
Alexander Sergeevich Pushkin
-...Er dine digte gode, fortæl mig selv?
- Monstrøst! – sagde Ivan pludselig frimodigt og ærligt.
- Skriv ikke mere! – spurgte den nyankomne bedende.
- Jeg lover og sværger! - sagde Ivan højtideligt...
Mikhail Afanasyevich Bulgakov. "Mester og Margarita"
Vi digter alle sammen; digtere adskiller sig kun fra andre ved, at de skriver i deres ord.
John Fowles. "Den franske løjtnants elskerinde"
Hvert digt er et slør spændt ud over kanterne af nogle få ord. Disse ord skinner som stjerner, og på grund af dem eksisterer digtet.
Alexander Alexandrovich Blok
Gamle digtere, i modsætning til moderne, skrev sjældent mere end et dusin digte i løbet af deres lange liv. Dette er forståeligt: de var alle fremragende tryllekunstnere og kunne ikke lide at spilde sig selv på bagateller. Derfor bag hver poetisk værk af disse tider var et helt univers helt sikkert skjult, fyldt med mirakler - ofte farligt for dem, der skødesløst vækker de døsende linjer.
Max Fry. "Chatty Dead"
Jeg gav en af mine klodsede flodheste denne himmelske hale:...
Majakovskij! Dine digte varmer ikke, ophidser ikke, smitter ikke!
- Mine digte er ikke et komfur, ikke et hav og ikke en pest!
Vladimir Vladimirovich Majakovskij
Digte er vores indre musik, klædt i ord, gennemsyret af tynde perlerækker af betydninger og drømme, og driver derfor kritikerne væk. De er bare patetiske sugere af poesi. Hvad kan en kritiker sige om din sjæls dybde? Lad ikke hans vulgære famlende hænder komme derind. Lad poesien virke for ham som en absurd moo, en kaotisk ophobning af ord. For os er dette en sang om frihed fra et kedeligt sind, en herlig sang, der lyder på de snehvide skråninger af vores fantastiske sjæl.
Boris Krieger. "Tusind liv"
Digte er hjertets spænding, sjælens spænding og tårer. Og tårer er ikke andet end ren poesi, der har forkastet ordet.
Apollon Nikolaevich Maikov
Efterårsblade cirkler i vinden,
Efterårsblade skriger i alarm:
"Alt dør, alt dør! Du er sort og nøgen
O vor kære skov, din ende er kommet!"
Deres kongeskov hører ikke alarmen.
Under den mørke azurblå af hårde himmelstrøg
Han var svøbt af mægtige drømme,
Og styrken til et nyt forår modnes i ham.
Apollo Maykov betragtes med rette som en af grundlæggerne af den lyriske bevægelse i russisk poesi. Han er forfatter til flere hundrede digte, der forherliger skønheden i hans oprindelige natur og dens uberørte renhed. Dette er ikke overraskende, for fra den tidlige barndom var Maikov interesseret i at male. Men jeg indså hurtigt, at det russiske sprog har mange flere farver og nuancer end paletten, så ord kan udtrykke det, du ser mest fuldstændigt og billedligt.
Et karakteristisk træk ved Maykovs arbejde er, at han var en af de første, der i vid udstrækning brugte teknikken til at animere livløse genstande. Et eksempel på dette er digtet "Efterårsblade kredser i vinden...", skrevet i 1863. Forfatteren forsøgte at forestille sig, hvordan naturen har det, når den forbereder sig på den kommende vinter, og kom til sidst til den konklusion, at for blade er efteråret den mest triste tid på året, hvilket får dem til at gå i panik. De vender sig mod skoven og gentager på alle måder: "Du er sort og nøgen." Og de advarer med rædsel om den kommende verdens undergang. Men hvis efteråret for blade virkelig er døden i sin sædvanlige forstand, så er det for træerne selv at slippe af med løv blot endnu en livsrunde, der skal igennem. Derfor "hører deres kongeskov ikke alarmen", som allerede har problemer nok før vinterens begyndelse. Han forbereder sig på fornyelse, og "styrken modnes i ham til et nyt forår."
Maikov drager bevidst ikke en parallel mellem træer og mennesker, som også "falder deres blade" fra tid til anden, hvilket radikalt ændrer deres eget liv. En sådan sammenligning tyder dog på sig selv, eftersom forfatteren ved at bruge eksemplet med en almindelig skov viser, hvor foranderlig naturen generelt er. Det gælder alt levende på jorden, som først får deres endelige form efter døden, hvilket er det, der sker med blade. Hvad angår en person, så længe han er i live, er der mulighed for at rette og ændre noget, forbedre og bringe det til perfektion.
Apollo Maykov ser således ud til at invitere os alle til at følge eksemplet med træer, som af hensyn til genoplivningen i foråret og efteråret slipper af med det, der forhindrer dem i at udvikle sig og komme videre. Hver person i livet har de samme begrænsende faktorer, der forhindrer ham i at realisere sit potentiale. Og hvis du eliminerer dem, så kan du opnå alt, hvad enhver person drømmer om. Men først du bliver stadig nødt til at ofre noget, selvom det kan forårsage smerte, panik og frygt.
Apollo Maykov betragtes med rette som en af grundlæggerne af den lyriske bevægelse i russisk poesi. Han er forfatter til flere hundrede digte, der forherliger skønheden i hans oprindelige natur og dens uberørte renhed. Dette er ikke overraskende, for fra den tidlige barndom var Maikov interesseret i at male. Men jeg indså hurtigt, at det russiske sprog har mange flere farver og nuancer end paletten, så ord kan udtrykke det, du ser mest fuldstændigt og billedligt.
Et karakteristisk træk ved Maykovs arbejde er, at han var en af de første, der i vid udstrækning brugte teknikken til at animere livløse genstande. Et eksempel på dette er digtet "Efterårsblade kredser i vinden...". skrevet i 1863. Forfatteren forsøgte at forestille sig, hvad naturen føles, når den forbereder sig på den kommende vinter, og kom til sidst til den konklusion, at for blade er efteråret den mest triste tid på året, hvilket får dem til at gå i panik. De vender sig mod skoven og gentager på alle måder: "Du er sort og nøgen." Og de advarer med rædsel om den kommende verdens undergang. Men hvis efteråret for blade virkelig er døden i sin sædvanlige forstand, så er det for træerne selv at slippe af med løv blot endnu en livsrunde, der skal igennem. Derfor "hører deres kongeskov ikke alarmen", som allerede har problemer nok før vinterens begyndelse. Han forbereder sig på fornyelse, og "styrken modnes i ham til et nyt forår."
Apollo Maykov ser således ud til at invitere os alle til at følge eksemplet med træer, som af hensyn til genoplivningen i foråret og efteråret slipper af med det, der forhindrer dem i at udvikle sig og komme videre. Hver person i livet har de samme begrænsende faktorer, der forhindrer ham i at realisere sit potentiale. Og hvis du eliminerer dem, så kan du opnå alt, hvad enhver person drømmer om. Men først skal du stadig ofre noget, selvom det kan give smerter, panik og frygt.
Apollo
Maikov
Analyse af digtet af Apollo Maykov "Efterårsblade cirkler i vinden. »
Et karakteristisk træk ved Maykovs arbejde er, at han var en af de første, der i vid udstrækning brugte teknikken til at animere livløse genstande. Et eksempel på dette er digtet "Efterårsblade kredser i vinden...", skrevet i 1863. Forfatteren forsøgte at forestille sig, hvordan naturen har det, når den forbereder sig på den kommende vinter, og kom til sidst til den konklusion, at for blade er efteråret den mest triste tid på året, hvilket får dem til at gå i panik. De vender sig mod skoven og gentager på alle måder: "Du er sort og nøgen." Og de advarer med rædsel om den kommende verdens undergang. Men hvis efteråret for blade virkelig er døden i sin sædvanlige forstand, så er det for træerne selv at slippe af med løv blot endnu en livsrunde, der skal igennem. Derfor "hører deres kongeskov ikke alarmen", som allerede har problemer nok før vinterens begyndelse. Han forbereder sig på fornyelse, og "styrken modnes i ham til et nyt forår."
Maikov drager bevidst ikke en parallel mellem træer og mennesker, som også "falder deres blade" fra tid til anden, hvilket radikalt ændrer deres eget liv. En sådan sammenligning tyder dog på sig selv, eftersom forfatteren ved at bruge eksemplet med en almindelig skov viser, hvor foranderlig naturen generelt er. Det gælder alt levende på jorden, som først får deres endelige form efter døden, hvilket er det, der sker med blade. Hvad angår en person, så længe han er i live, er der mulighed for at rette og ændre noget, forbedre og bringe det til perfektion.
Apollo Makov ser således ud til at invitere os alle til at følge eksemplet med træer, som af hensyn til genoplivningen i foråret og efteråret slipper af med det, der forhindrer dem i at udvikle sig og komme videre. Hver person i livet har de samme begrænsende faktorer, der forhindrer ham i at realisere sit potentiale. Og hvis du eliminerer dem, så kan du opnå alt, hvad enhver person drømmer om. Men først skal du stadig ofre noget, selvom det kan give smerter, panik og frygt.
"Efterårsblade kredser i vinden..." A. Maykov
"Efterårsblade cirkler i vinden..." Apollo Maykov
"Alt dør, alt dør! Du er sort og nøgen
O vor kære skov, din ende er kommet!"
Han var svøbt af mægtige drømme,
Analyse af Maykovs digt "Efterårsblade cirkler i vinden ..."
Apollo Maykov betragtes med rette som en af grundlæggerne af den lyriske bevægelse i russisk poesi. Han er forfatter til flere hundrede digte, der forherliger skønheden i hans oprindelige natur og dens uberørte renhed. Dette er ikke overraskende, for fra den tidlige barndom var Maikov interesseret i at male. Men jeg indså hurtigt, at det russiske sprog har mange flere farver og nuancer end paletten, så ord kan udtrykke det, du ser mest fuldstændigt og billedligt.
Et karakteristisk træk ved Maykovs arbejde er, at han var en af de første, der i vid udstrækning brugte teknikken til at animere livløse genstande. Et eksempel på dette er digtet "Efterårsblade kredser i vinden...", skrevet i 1863. Forfatteren forsøgte at forestille sig, hvad naturen føles, når den forbereder sig på den kommende vinter, og kom til sidst til den konklusion, at for blade er efteråret den mest triste tid på året, hvilket får dem til at gå i panik. De vender sig mod skoven og gentager på alle måder: "Du er sort og nøgen." Og de advarer med rædsel om den kommende verdens undergang. Men hvis efteråret for blade virkelig er døden i sin sædvanlige forstand, så er det for træerne selv at slippe af med løv blot endnu en omgang liv, der skal igennem. Derfor "hører deres kongeskov ikke alarmen", som allerede har problemer nok før vinterens begyndelse. Han forbereder sig på fornyelse, og "styrken modnes i ham til et nyt forår."
Maikov drager bevidst ikke en parallel mellem træer og mennesker, som også "falder deres blade" fra tid til anden, hvilket radikalt ændrer deres eget liv. En sådan sammenligning tyder dog på sig selv, eftersom forfatteren ved at bruge eksemplet med en almindelig skov viser, hvor foranderlig naturen generelt er. Det gælder alt levende på jorden, som først får deres endelige form efter døden, hvilket er det, der sker med blade. Hvad angår en person, så længe han er i live, er der mulighed for at rette og ændre noget, forbedre og bringe det til perfektion.
Apollo Makov ser således ud til at invitere os alle til at følge eksemplet med træer, som af hensyn til genoplivningen i foråret og efteråret slipper af med det, der forhindrer dem i at udvikle sig og komme videre. Hver person i livet har de samme begrænsende faktorer, der forhindrer ham i at realisere sit potentiale. Og hvis du eliminerer dem, så kan du opnå alt, hvad enhver person drømmer om. Men først du bliver stadig nødt til at ofre noget, selvom det kan forårsage smerte, panik og frygt .
Hjælp mig venligst med at analysere digtet.
Angelina Lebedeva Elev (157), lukkede for 2 år siden
Efterårsblade cirkler i vinden,
Efterårsblade skriger i alarm:
"Alt dør, alt dør! Du er sort og nøgen,
O vor kære skov, din ende er kommet! "
Deres kongeskov hører ikke alarmen.
Under den mørke azurblå af hårde himmelstrøg
Han var svøbt af mægtige drømme,
Og styrken til et nyt forår modnes i ham.
Liudmila Sharukhia Højere intelligens(169288) for 2 år siden
Digtet "Efterårsblade kredser i vinden...". skrevet i 1863. Forfatteren forsøgte at forestille sig, hvad naturen føles, når den forbereder sig på den kommende vinter, og kom til sidst til den konklusion, at for blade er efteråret den mest triste tid på året, hvilket får dem til at gå i panik. De vender sig mod skoven og gentager på alle måder: "Du er sort og nøgen." Og de advarer med rædsel om den kommende verdens undergang. Men hvis efteråret for blade virkelig er døden i sin sædvanlige forstand, så er det for træerne selv at slippe af med løv blot endnu en livsrunde, der skal igennem. Derfor "hører deres kongeskov ikke alarmen." som allerede har problemer nok inden vinterens start. Han forbereder sig på fornyelse, og "styrken modnes i ham til et nyt forår." Maikov drager med vilje ikke en parallel mellem træer og mennesker, som også "falder blade" fra tid til anden. radikalt ændre dit eget liv. En sådan sammenligning tyder dog på sig selv, eftersom forfatteren ved at bruge eksemplet med en almindelig skov viser, hvor foranderlig naturen generelt er. Det gælder alt levende på jorden, som først får deres endelige form efter døden, hvilket er det, der sker med blade. Hvad angår en person, så længe han er i live, er der mulighed for at rette og ændre noget, forbedre og bringe det til perfektion. Digtet består af to strofer. Størrelse: amphibrachium tetrameter. Foden har tre stavelser med betoning på anden stavelse. Rimet i den første strofe er hyper-tomgang, den anden er tilstødende.
Roza Albetkova - At lære at læse et lyrisk værk
"Efterårsblade cirkler i vinden..."
Når du læser digtet af A. N. Maykov, så prøv at forestille dig det landskab, som digteren beskriver:
Efterårsblade cirkler i vinden,
Efterårsblade skriger i alarm:
"Alt dør, alt dør! du er sort og nøgen,
O vor kære skov, din ende er kommet!"
Deres kongeskov hører ikke alarmen.
Under den mørke azurblå af hårde himmelstrøg
Han var svøbt af mægtige drømme,
Og styrken til et nyt forår modnes i ham.
Selvfølgelig forestillede du dig efterårsskov, gule blade birkes, røde brede poter af ahorn, brune, krøllede hasselblade. Vinden river dem af grenene, og de falder ned på vejen, svæver op igen, snurrer, styrter som en hvirvelvind gennem skoven og virker endda levende. Og det er ikke tilfældigt, at digteren udstyret dem med følelse og tale ved hjælp af personificering. De føler sig ængstelige, i panik ser det ud til, at alt er tabt.
Denne følelse af katastrofe skabes gennem gentagelse, hvilket forstærker ordenes betydning. Se hvordan de to første linjer er opbygget, og du vil udover fonetisk gentagelse se - rim - også leksikalsk - anafora (efterårsblade), og syntaktisk gentagelse (sætninger er opbygget på samme måde: definition - subjekt - omstændighed - prædikat). Gentagelserne forstærker også følelsen af angst i selve bladenes ord: "Alt dør, alt dør!" Det er ikke mindre udtryksfuldt, at bladenes "tale" er følelsesladet og består af udråbssætninger. Alt dette skaber en ekstremt ophidset intonation, en følelse af forvirring.
Og nu er denne tragiske følelse og spændte, ophidsede intonation erstattet af noget helt andet – ro og majestæt. Og størrelsen af verset - amfibrach tetrameter - forener begge strofer og skaber helhedens enhed, hvori der både er forvirringen af døende blade og højtideligheden i en faldende skov. Naturen viser sig i al sin mangfoldighed – i at dø og livets triumf.
Den anden strofe begynder med en negation, og udsagnsordet betyder ikke en handling, som verberne i den første strofe, men en tilstand: hører ikke. Sammenlign den følelsesmæssige farvning af ordene i disse strofer. Skoven er navngivet kongelig, hans drømme - mægtig, mens det for bladene så helt anderledes ud: sort og nøgen. Skovens tilstand er søvn, ikke død. Og derfor slutter digtet med livsbekræftende ord: "Og styrken til et nyt forår modnes i ham."
Hvorfor kan bladene ikke se dette? Fordi de selv går til grunde, og deres egen død forekommer dem at være hele verdens sammenbrud. Det er grunden til, at intonationen af den første strofe er så alarmerende - den viser holdningen hos bladene, der er involveret i denne begivenhed, til efterårets begyndelse. Og bladene bliver til et symbolsk billede, ligesom vinden, som vi opfatter som "forandringens vind", og efteråret, et billede, der traditionelt i poesien forbindes semantisk med at dø. Og hvis vi husker, at digtet blev skrevet i 1864, under æraen med radikale forvandlinger i russisk liv, så kan disse billeder fortolkes i en historisk og social nøgle.
Et billedes kunstneriske rigdom bestemmes af dets polysemi, overfloden af dets subjekt-semantiske forbindelser både i og uden for teksten. Når man så læser et værk, reflekterer en person over menneskets og verdens enhed, over begrænsningerne menneskesind, magtesløse til at trænge ind i verdens grundlæggende egenskaber. Og for at komme tættere på sandheden, han har brug for speciel følelse harmoni med naturens verden, evnen til at se essensen af, hvad der sker.
Fra vers til tanke
Verset i teksten er af altafgørende betydning: Det er ikke kun en form, som indholdet hældes i, ligesom vand hældes i et glas. Verset er selve meningen med værket. Derfor kan digte ikke genfortælles i prosa – det vil få meningen til at forsvinde. Skønhed, harmoni, rytme vil forsvinde, og med dem vil den høje tanke, som digteren ønskede at udtrykke. Det er trods alt takket være verset, at linjerne sammenlignes med hinanden. Mærk betydningen af egenskaberne ved poetisk tale - f.eks. vers størrelse. intonation. som fremkommer i værket takket være rytme. opkaldet af ord skabt rime. – er ekstremt vigtigt, når man skal analysere et værk. For at gøre dette skal du forstå, hvordan verset relaterer sig til ordene, arten af syntaksen og hele sammensætningen. Ikke alle kan gøre dette med det samme, for det kræver seriøs viden og færdigheder. Men lad os starte med det enkleste – med en sammenligning af værker, hvor versets meter er forbundet med en bestemt tradition og derfor er udstyret med en bestemt betydning.
To digte med samme titel formidler to digters tanker forskellige epoker– A. S. Pushkin og A. A. Akhmatova, forårsaget af det samme objekt - "Girl with a Jug" springvandet i Catherine Park Tsarskoje Selo. Springvandet repræsenterer figuren af en pige, der sidder på en sten med knækket kande hvorfra der løbende strømmer vand. Læs digtene, forestil dig disse billeder og mærk stemningen.
A. S. Pushkin Tsarskoye Selo statue
Jomfruen tabte urnen med vand og knækkede den på klippen.
Jomfruen sidder trist, ledig og holder et skår.
Mirakel! vandet vil ikke tørre ud, strømme ud fra den ødelagte urne;
Jomfruen, over den evige strøm, sidder evigt trist.
Allerede ahornblade
Svanefugle flyver til dammen,
Og buskene er blodige
Langsomt modnende røn.
Og blændende slank
Gemt i mine kølige ben,
På den nordlige sten hun
Sidder og kigger på vejene.
Jeg følte en vag frygt
Rost før denne pige.
Spillede på hendes skuldre
Stråler af aftagende lys.
Og hvordan kunne jeg tilgive hende
Glæden ved din ros, elskede...
Se, hun har det sjovt med at være trist
Så elegant nøgen.
Du har selvfølgelig bemærket, hvor forskellig lyden af disse værker er. I Pushkins kvad er dette den såkaldte elegiske distich, som i russiske tekster normalt blev brugt i stiliseringer gammel poesi. Ulige linjer er hexameter. I oldtidens poesi er en hexameter linje seks fod, bestående af lange og korte stavelser, og på russisk er det en seks fods daktyl: / – / -
– / – / – / – /-. Selv linjer er pentameter.
I gammel poesi er dette et pentameter, og på russisk er det en daktyl, som er bygget efter skemaet: / – / – /|/ -
– / – /, hvor den tredje fod kun består af en stresset stavelse, efterfulgt af en caesura - en konstant pause; den sidste fod består også af en enkelt betonet stavelse, og begge halvdele af linjen er metrisk identiske.
Denne størrelse blev ikke valgt tilfældigt: den skaber en reminiscens - en påmindelse om antikken, om elegierne fra Catullus og Ovid, og også om værkerne af græske billedhuggere, der glorificerede skønhed, og takket være verset taler billedet om skønheden sunget af de gamle grækere og romere.
Størrelsen af Anna Akhmatovas vers er jambisk tetrameter. Hvad minder denne størrelse dig om? Først og fremmest om Pushkin: de fleste af hans værker er skrevet i denne meter. Men Akhmatovas digte er et minde om Pushkin, om hans digt, inspireret af statuen.
Størrelsen af verset i Pushkins arbejde tjener således til at udtrykke tanken om skønhed og harmoni, som verden er baseret på, om menneskehedens enhed. Størrelsen valgt af Akhmatova vækker tanken om Pushkin, som engang sang lovprisningen af denne statue og om hans humør udtrykt i digtet. Digtets meter hjalp os med at forstå, at selvom titlerne er de samme, er temaerne i disse digte forskellige. Og for at forstå ideen, digternes figurative tanke, skal du læse teksten nærmere. Når alt kommer til alt, får versets størrelse, selv om det fremkalder visse erindringer, ikke så meget i sig selv, men i sammenhæng med ordenes betydning – alt efter hvilke ord, digteren har valgt, og hvordan de er organiseret.
I Pushkins digt er beskrivelsen af springvandet skabt i ord med en yderst poetisk farvelægning; ikke en pige, men Jomfruen, ikke en kande, men urne, ikke formålsløst, men ledig. Alle fire sætninger indeholder isolerede revolutioner, hvorfor talen ikke bare får en boglig, men en ophøjet karakter. Dette er også tjent med gentagelser, som tvinger os til at være opmærksomme på ordene, at mærke melodien og skønheden i deres lyd. Disse er leksikalske gentagelser: urne - fra urnen, jomfru - jomfru, sidder - sidder, over det evige - for evigt, trist - trist og fonetisk (alliteration på – Og – O): "U rn på fra vandet O th på Ron Og I omkring på T e s e e jomfru razb Og la".
Beskrivelsen er meget kort og generaliseret, den eneste epitet er desværre - kendetegner en jomfru. Det eneste ord, der direkte kommunikerer følelsen af digteren, der betragter den triste jomfru, er mirakel, det refererer naturligvis ikke til evigt vand, men til uforgængelig skønhed, dette vidnes også gentagelsen om evig - for evigt. Og disse ord, i samspil med de andre, farver hele billedet; sammen med digteren beundrer vi skønheden - dette evige mirakel.
Lyt til Maykovs digt Efterårsblade i vinden
Emner i tilstødende essays
Billede til essayanalysen af digtet Efterår blade i vinden
