Spørgsmål: I hvilke russiske forfatteres værker berøres temaet kreativitet, og hvad bringer dem tættere på M. Bulgakovs roman "Mester og Margarita"?
Kontekster: A. Pushkin "Eugene Onegin"(forfatter om skabelsen af hans roman), N. Gogol "Døde sjæle" (lyrisk digression forfatter om forfatteren: "Lykkelig er forfatteren, der..."), S. Dovlatov "Kuffert", "Afdeling".
forfatterens refleksion over sin egen kreativitet; problemet med forholdet mellem kunstneren og mængden, kunstneren og myndighederne; “misforståelsesdrama; bekræftelse af inspiration og frihed til kreativitet; problem med beherskelse; kreativitet som en særlig, "anden" virkelighed, ikke underordnet menneskets jordiske eksistens; tradition og innovation inden for kreativitet; midler til at realisere forfatterens kunstneriske koncept.
Spørgsmål: Hvilken af de russiske digtere behandlede emnet kreativitet, og hvordan deres værker er i overensstemmelse med digtet af B. Pasternak "Det er ikke rart at være berømt..."?
Kontekster: O. Mandelstam "Batyushkov", A. Akhmatova "Skabelse", "Jeg har ikke brug for odiske hære ...", V. Majakovskij "Introduktion til digtet "På toppen af min stemme...".
Begrundelse for sammenligning: refleksion over digterens skæbne og formål; kontinuitet kunstnerisk oplevelse; forholdet mellem digteren og tiden; digterens tragiske skæbne; at finde vej; metaforisk opfattelse af den omgivende verden; poesi som en "ny" fødsel af virkeligheden i ord, billede, metafor; digterens høje skæbne, som tog ansvaret for verdens skæbne i en tid med tragiske omvæltninger; "tilknytning" til æra og uafhængighed af livsposition; poetisering af omverdenen; kunstneriske udtryksmidler.
Spørgsmål: Hvad er temaet for digtet af A.S. Pushkin "Ødefrihedens sår..."? Hvilke russiske digtere behandlede dette emne?
Kontekster: PÅ DEN. Nekrasov "Til såmændene", V. Khlebnikov "Ensom skuespiller".
Begrundelse for sammenligning
Her er teksten til digtet af A.S. Pushkin i sin helhed:
Gå, sår, så dine frø
Frihedens ørkensåer,
Jeg gik tidligt, før stjernen;
Med en ren og uskyldig hånd
Ind i de slavebundne tøjler
Kastede et livgivende frø -
Men jeg tabte kun tid
Gode tanker og værker...
Græs, fredelige folk!
Æresråbet vil ikke vække dig.
Hvorfor har flokkene brug for frihedens gaver?
De skal skæres eller trimmes.
Deres arv fra generation til generation
Åg med rangler og pisk.
Ved brug af bibelsk historie om såmanden, A.S. Pushkin taler om skæbnen for en digter, og mere generelt en pædagog. Den lyriske helt indser, at hans udseende er for tidligt ("kom tidligt ud før stjernen"). En pædagog, der stræber efter at tale om frihed, møder misforståelser fra dem omkring ham. Folket, der er vant til at leve i slaveri, opfatter det ikke ("Æresråbet vil ikke vække dig") og ønsker ikke at drage fordel af de "livgivende frø." Såmand-pædagogen er skuffet, han ser, at hans tid var spildt, "gode tanker og gerninger" fandt ikke svar blandt de "fredelige folk" (epitetet fredelig karakteriserer deres ligegyldighed og passivitet).
PÅ DEN. Nekrasov i et digt "Til såmændene" henviser til evangeliets lignelse om såmanden, men implementerer en anden forståelse af hans rolle. Ifølge digteren er det først og fremmest nødvendigt at så "viden i folkets mark", at så "rimelig, god, evig." Han ser ligesom Pushkins såmand, at "arbejde belønnes med skrøbelige skud", at "der ikke er nok godt korn." Men grunden til dette lyrisk helt ser først og fremmest i såmanden selv ("Er du frygtsom af hjertet? Er du svag i styrke?"). Folket vil tværtimod være taknemmelige over for pædagogerne: "Det russiske folk vil sige en dybtfølt tak til jer ...". Hvis patosen i Pushkins digt er bitter ironi, endda sarkasme, så er Nekrasovs en instruktion, et krav, et kald til såmænd.
I det tyvende århundrede behandlede V. Khlebnikov temaet om såmanden i et digt "Ensom skuespiller". Her, som i Pushkin, optræder den lyriske helt selv som en såmandsdigter, en "skuespiller". Han er også ensom, ikke forstået. Hans askese ("Og jeg tog tyrens hoved fra det mægtige kød og ben / og placerede det mod væggen") er ikke værdsat af mængden ("Og med rædsel indså jeg, at jeg ikke var synlig for nogen...") . Konklusionerne fra V. Khlebnikovs lyriske helt er allerede tæt på Nekrasovs opfordringer. Den ensomme skuespiller retter disse opfordringer ikke kun til andre, men også til sig selv: ”Jeg forstår<...>, at det er nødvendigt at så øjne, / At øjensåeren skal gå.” V. Khlebnikovs digt absorberer således både tidligere traditioner for fortolkning af temaet sædemanden og indeholder dens mest frugtbare løsning: at opfylde sin pligt for enhver pris, og "den, der har ører til at høre, lad ham høre."
Kunstværker fanger uvægerligt (efter forfatterens vilje eller uafhængigt af den) værens konstanter, dets grundlæggende egenskaber. Disse er først og fremmest sådanne universelle og naturlige principper(universaler), som kaos og rum, bevægelse og stilhed, liv og død, lys og mørke, ild og vand osv. Alt dette udgør et kompleks af kunstens ontologiske temaer.
Ydermere er det antropologiske aspekt af kunstneriske temaer uvægerligt betydningsfuldt og usædvanligt rigt. Det omfatter for det første de faktiske åndelige principper menneskelig eksistens med deres modsætninger (fremmedgørelse og involvering, stolthed og ydmyghed, parathed til at skabe eller ødelægge, syndighed og retfærdighed osv.).
For det andet sfæren af instinkter forbundet med en persons mentale og fysiske forhåbninger, såsom libido (seksuel sfære), tørst efter magt, tiltrækning til materielle fordele, prestigefyldte ting, komfort osv. For det tredje noget i mennesker, der er bestemt af deres køn (maskulinitet, femininitet) og alder (barndom, ungdom, modenhed, alderdom).
Og endelig, for det fjerde, er der tale om supra-epokale situationer menneskeliv, historisk stabile former for menneskelig eksistens (arbejde og fritid, hverdagsliv og ferier; modstridende og harmoniske virkelighedsprincipper, fredeligt liv og krige eller revolutioner; liv i sit hjem og ophold i et fremmed land eller rejse; borgerlig aktivitet og privatliv osv.). Lignende situationer udgør sfæren af handlinger og indsats, ofte søgninger og eventyr, menneskelige forhåbninger om at nå bestemte mål.
De navngivne (og forbliver unavngivne) eksistentielle principper, der kommer ind i kunsten, udgør et rigt og mangefacetteret kompleks af evige temaer, hvoraf mange er "arketypiske", der går tilbage til rituel og mytologisk oldtid (arkaisk). Denne facet af kunstnerisk kreativitet er arven fra alle lande og epoker. Det fremstår enten som værkernes eksplicitte centrum eller er til stede latent i dem, eller forbliver endda ubevidst af forfatterne (mytopoetisk undertekst).
I sin appel til evige temaer viser kunsten sig at være beslægtet med og tæt på ontologisk orienteret filosofi og lære om den menneskelige natur (antropologi). Brydningen af eksistentielle konstanter i kunsten blev genstand for nøje overvejelse af filosoffer fra den romantiske æra, såvel som af videnskabsmænd fra de mytologiske Grimm-skoler i Tyskland, F.I. Buslaev i Rusland) og neo-mytologiske. (N. Fry), psykoanalytisk kunstkritik, med fokus på Z. Freuds og C. G. Jungs værker.
I På det sidste En række seriøse værker er dukket op, der udforsker involveringen af den mytologiske arkaisme i den litterære kreativitet i epoker tæt på os (værker af G.D. Gachev, E.M. Meletinsky, Smirnov, V.I. Tyupa, V.N. Toporov). Særlig opmærksomhed fortjener teoretiske generaliseringer D.E. Maksimova.
Forskeren talte samtidig om den "mytopoetiske tradition" i en angivelse af den enorme betydning af universaler, der går tilbage til det arkaiske for litteratur i alle epoker. litteratur XIX-XXårhundreder som et ikke-dækkende, lokalt fænomen. Denne tradition, siger D.E. Maksimov, strækker sig fra guddommelig komedie"Dante og Miltons digte til Goethes Faust og Byrons mysterier; den bliver mere aktiv efter Wagner, især i symbolismen.
Videnskabsmanden er ikke enig i den bredt accepterede idé om kunstens og litteraturens totale mytologi: "Man kan ikke godkende den uhæmmede litterære fantasi i moderne mytologiske fortolkninger kunstværker som seriøse og kyndige videnskabsmænd ofte er opsatte på.” Denne dom er efter vores mening fuldstændig retfærdig. Faktisk er den mytologiske og mytopoetiske begyndelse og (mere bredt) sfæren af eksistentielle universaler (for al dens betydning) langt fra at udtømme, hvad der er kunstnerisk erkendt og mestret. Dette er kun en facet af kunstfaget.
V.E. Khalizev teori om litteratur. 1999
Dette er en anden stort emne i Pasternaks tekster. Det afsløres primært i 25 digte af Yuri Zhivago, som udgør det sidste kapitel i romanen.
Denne cyklus åbner med digtet "Hamlet". I billedet af digtets lyriske helt forfatterens to ansigter kombineres- aspirerende kunstner, lytte til det "fjerne ekko" af det kommende århundrede, og halvtreds år gammel digter, allerede ved, hvad der skete i hans levetid. Den lyriske helt bringes tættere på helten i Shakespeares tragedie "Hamlet" af bevidstheden om behovet for at træffe et livsvalg i en kamp med et helt hav af problemer. Løber gennem hele teksten motiv for "rolle" lyrisk helt. Kunstneren sammenlignes med en skuespiller, der går på scenen for at følge "handlingsplanen", forfatterens plan, men samtidig tænker over, hvordan han præcist skal spille det universelle drama. Livet kræver, at en skuespiller bliver involveret i verdens skæbner.
I Hamlet udvikler det sig motiv for offer, forudanelse om døden som prisen for ægte kunst. Den lyriske helt mærker akut stiens uundgåelighed og sin ensomhed i en verden, hvor der omkring ham kun er tilskuere, hvis uklare brummen aftager, så ordene i den tragiske rolle bliver mere hørbare.
Pasternak var udmærket klar over, at det praktiske tyvende århundrede, fuld af alvorlige omvæltninger og modsætninger, fordybet i dagens emne, mærkbart havde devalueret traditionel spiritualitet. Og han kunne ikke gå med til, at denne proces er irreversibel. Han troede stædigt, at universets storhed, hvis den forstås og mærkes af mennesker, er i stand til at gøre godt. For Hamlet var forbindelsen mellem tiderne brudt. Han bliver opfordret til at genoprette denne forbindelse, for at udfylde hullet. For at gøre dette skal han forblive sig selv. Han udfylder sin tids åndelige tomrum, men det er netop det, der skaber tragedien i hans situation. Hans offer ligger i det væsentlige i, at han, bevidst om sit pligt, Jeg er tvunget til at indrømme og acceptere, at han måske ikke bliver forstået af sin samtid.
Ifølge Pasternak har kunstnerens mission et lignende tragisk træk. Ved at udføre en åndelig forbindelse mellem tider kan en kunstner på et bestemt tidspunkt virke forældet for både dem omkring ham og ham selv. Men som "sidst" er han samtidig "først", allerede i forhold til fremtiden.
Temaet for sammensmeltningen af digterens skæbne med andre menneskers skæbne lyder i et andet digt fra Doctor Zhivago - "Dawn". I begyndelsen af digtet påtager den lyriske helt byrden af andres bekymringer. Sammensmeltningen af den lyriske helts og folkets skæbner er en pagt fra oven. Efter et spirituelt møde med Blok kommer den lyriske helt til live til et nyt liv. Og dette bliver begyndelsen på genoplivningen af digteren, der formåede at smelte sammen med mængden.
Jeg vil være sammen med mennesker, i mængden,
I deres morgenspænding.
Jeg er klar til at smadre alt i stykker
Og få alle i knæ.
I slutningen af digtet lyder det motiv for at acceptere livet, alle mennesker:
Der er folk uden navn hos mig,
Træer, børn, hjemmekroppe,
Jeg er besejret af dem alle
Og kun i det er min sejr.
Så i dette digt erklærer Pasternak den urromantiske opposition fra "digteren og mængden."
Digtet "August" er det kompositoriske centrum for digtcyklussen "Doctor Zhivago". Den lyriske helt har en drøm om sin egen begravelse. Han siger farvel til livet, set fra evighed. Ideen om sameksistensen af to verdener- materielt og åndeligt, midlertidigt og evigt gennemsyrer alt figurativt system digte. Digtet begynder med et billede af morgenen i heltens værelse:
Som lovet, uden at bedrage,
Solen kom frem tidligt om morgenen
En skrå stribe safran
Fra gardin til sofa.
Billedet af drømmen er lige så håndgribeligt. Selv datoen "6. august" er angivet. Øjeblikket for begravelsen blev også fanget:
I skoven af en statslig landinspektør
Døden stod midt på kirkegården,
Ser ind i mit døde ansigt,
At grave et hul efter min højde.
Den lyriske helt siger farvel til det jordiske lys i de sidste tre strofer, som er digtets semantiske centrum, som om han opsummerer hans jordiske vej.
Farvel, Preobrazhenskaya azurblå,
Og det andet lyss guld,
Blødgør med det sidste feminine kærtegn
Jeg mærker bitterheden i den skæbnesvangre time.
Farvel, vingespænd spredt,
Flygt af fri udholdenhed,
Og billedet af verden, åbenbaret i ord,
Både kreativitet og mirakler.
Tanken om endeligheden af hans egen jordiske tilværelse skræmte ikke Pasternak. Han var fyldt med en følelse af taknemmelighed over for livet for alt, hvad det så generøst skænker dem, der lever på jorden. I "August" var digteren i stand til at se på verden ud over den linje, som døden trækker: Derfra blev hans afskedsord rettet til dem, der blev tilbage, hørt.
Den sidste bog digte “Når det klarner op” (1956-1959) åbner med digtet “I alt vil jeg nå...”.
I begyndelsen af digtet erklærer Pasternak sit ønske om at "... komme til selve essensen": i arbejde, "på jagt efter en vej", "i inderlig uro." I alle verdens fænomener stræber digteren efter at nå
Til essensen af de sidste dage,
Indtil deres grund,
Til fundamentet, til rødderne,
Til kernen.
Alt imens man tager fat i tråden
skæbner, begivenheder,
Lev, tænk, føl, elsk,
Fuldstændig åben.
Kunstnerens opgave- stræbe efter opdagelser, ikke bryde væk fra virkeligheden, men smelte sammen med den. Digtene skal afspejle alle digterens følelser, hele hans sjæl, legemliggjort i det visuelle ("Hvis lindetræerne ville blomstre i dem på række..."), lyd ("Tordenvejr ruller"), duftende ("Jeg ville bringe rosernes ånde ind i verset... ") billeder.
De sidste strofer i digtet indeholder en generalisering: ægte kunst forvandler ikke kun kunstnerens indtryk, men flyder også ud i livet.
Oxymoron"et levende mirakel ... af grave" understreger ideen om kunstens transformative kraft, der ligesom Guds ord er i stand til at genoplive og genoplive til livet.
I et andet digt, "Det er grimt at være berømt" (1956), proklamerer Pasternak endelig sin afvisning af at konstruere digterens liv i overensstemmelse med romantiske eller andre kanoner generelt:
At være berømt er ikke rart.
Det er ikke det, der løfter dig op.
Der er ingen grund til at oprette et arkiv.
Ryst over manuskripter.
Formålet med kreativitet er dedikation.
Ikke hype, ikke succes.
Skammeligt, meningsløst
Vær til snak for alle.
Her havde Pasternak nogle af de officielle forfattere af sovjetisk litteratur i tankerne i disse år, til hvem berømmelse kom "fra oven".
I dette digt forkynder Pasternak den eneste mål for kreativitet- i fuldstændig dedikation, i ønsket om at forene poesi og liv.
Digtet "Nat" slutter med en lignende appel til kunstneren:
Sov ikke, sov ikke, arbejd.
Afbryd ikke dit arbejde.
Sov ikke, bekæmp døsighed,
Som en pilot, som en stjerne.
Sov ikke, sov ikke, kunstner,
Giv ikke efter for at sove.
Du er et gidsel for evigheden
Fanget af tiden.
Fra Pasternaks synspunkt er det kreativitet, der retfærdiggør menneskets eksistens på jorden. Kunstner- repræsentanten for evigheden, forkynderen af højere principper og hans aktiviteter- Dette er en konstant, utrætteligt gennemført bedrift.
For Pasternak er kreativitet en måde at gå ud over den jordiske eksistens grænser, bryde ud af rummets og tidens lænker, for at komme tættere på det højeste, guddommelige princip i sig selv.
GOU efterskole med dybdegående undersøgelseøkonomi nr. 1301
Eksamensemner i form af en samtale
om litteratur
2. Patriotisk tema i værker Russisk litteratur(L. Tolstoy "Krig og fred", M. Sholokhov "Stille Don").
3. Evangeliske motiver i russiske forfatteres værker (F. Dostojevskij "Forbrydelse og straf", M. Bulgakov "Mesteren og Margarita", L. Andreev "Judas Iskariot").
4. Temaet for generation og billedet af den "overflødige mand" (A. Pushkin "Eugene Onegin", M. Lermontov "Helt fra vores tid", I. Goncharov "Oblomov", I. Turgenev "Fædre og sønner") .
5. Billedet af Rus' i russiske digteres værker (N. Nekrasov "Who Lives Well in Rus", S. Yesenin, A. Blok).
6. Kvinders billeder i russisk litteratur fra det 19. århundrede (A. Ostrovsky "Tordenvejret". L. Tolstoy "Krig og fred", "Oblomov", "Fædre og sønner").
7. Menneskets skæbne i sammenhæng med æraen (I. Bunin "Mr. fra San Francisco", " Solstik", "Ren mandag", A. Kuprin " Granat armbånd", Sholokhov "Menneskets skæbne").
8. Temaet for kampen mellem godt og ondt i russisk litteraturs værker (F. Dostojevskij, A. Pushkin, M. Bulgakov).
1. Temaet for kreativitet i teksterne til russiske digtere fra det 19. og 20. århundrede. (A. S. Pushkin. M. Yu. Lermontov, B. L. Pasternak).
A.S. Pushkin
Dette spørgsmål behandles i hans første udgivne digt, "Til en digterven" (1814). Digteren taler om de sorger, der rammer digtere, som
Alle roser, kun blade foder;
Lykkehjulet ruller forbi dem...
Deres liv er en række af sorger, deres tordnende herlighed er en drøm.
Forfatteren råder den håbefulde digter til at være "rolig". Han ser formålet med poesi som at gavne samfundet. Efter hans mening er "god poesi ikke så let at skrive", men hvis du skriver, så er det kun gode.
I digtet fra 1824 "En boghandlers samtale med en digter" bemærker en eftertænksom boghandler:
Inspiration er ikke til salg
Men du kan sælge manuskriptet.
Digtet slutter med, at digteren indrømmer, at boghandleren havde ret. De sidste linjer i digtet er skrevet i prosa. Denne overgang til prosatale tager læseren fra det sublimes drømmeverden til den verdslige virkelighed. I dette digt fungerede Pushkin som en innovator: han var den første til at udtrykke en realistisk holdning til digterens aktiviteter.
Digtet "Profeten" (1826) fortæller i allegorisk form om forvandlingen jævn mand til en digter-profet. Den "seksvingede serafer" forlener en person med "profetiske øjne", ekstraordinær hørelse, stikket af en "klog slange", og i stedet for et hjerte "skubber" ind i hans bryst "et kul, der brænder af ild". Men denne fuldstændige forvandling er ikke nok for en person til at blive en digter-profet; dette kræver Guds vilje:
Og Guds stemme kaldte til mig:
"Rejs dig, profet, og se og lyt,
Bliv opfyldt af min vilje,
Og uden om havene og landene,
Brænd folks hjerter med verbet."
Således ser Pushkin i "Profeten" formålet med digteren og poesien som "at brænde folks hjerter med et verbum."
To år senere blev digtet "Poeten og folkemængden" skrevet, der fordømte den sekulære "pøbel" holdning til digteren.
Hvorfor synger han så højt?
Som vinden er hans sang fri,
Men som vinden og golde:
Hvilken fordel har det for os?
Digteren giver dog også udtryk for sin holdning til "rabben":
Gå væk - hvem bekymrer sig
Til den fredelige digter foran dig!
Du er velkommen til at blive til sten i fordærv,
Lyrens stemme vil ikke genoplive dig!
Ifølge Pushkin er digtere født "til inspiration, for søde lyde og bønner." Digteren er et komplekst væsen, markeret fra oven, udstyret med en del af Herrens skabende kraft, men samtidig er han en almindelig levende jordisk person. Gud sender inspiration til digteren, og så -
Digterens sjæl vil røre,
Som en vågnet ørn.
Pushkin skaber billedet af en digter, der kæmper for sine tankers ytringsfrihed, for poesiens sandhed, for sin uafhængighed fra pengemagten og mængden. I digtet "Til digteren" (1830) henvender forfatteren sig således til digteren:
Digter! ikke værdsætte folks kærlighed.
Der vil være et øjebliksstøj af begejstret lovprisning;
Du vil høre en dåres dom og latteren fra en kold skare:
Men du forbliver fast, rolig og dyster.
Samtidig er digterens skæbne at være en ensom person. Pushkin opfordrer digteren til at følge "den frie vej, hvor et frit sind fører dig." Pushkin fortsætter temaet om forholdet mellem mængden og kunstneren i digtet "Echo" (1831). Forfatteren sammenligner kreativ aktivitet digter med ekko:
For hver lyd
Dit svar i den tomme luft
Pludselig føder du...
Du har ingen feedback... Det er det
Og dig, digter!
En slags poetisk testamente om Pushkin var digtet "Jeg har rejst et monument for mig selv, der ikke er lavet af hænder" (1836), skrevet seks måneder før hans død. Det går tilbage til den romerske digter Horaces ode "Til Melpomene", digte af Lomonosov og Derzhavin.
Pushkin fremhævede den væsentlige kvalitet af hans kreativitet - service til folket, såvel som det faktum, at han "vækkede gode følelser" med sin poetiske kreativitet:
Og i lang tid vil jeg være så venlig mod folket,
At jeg vækkede gode følelser med min lyre,
At jeg i min grusomme tid forherligede Friheden
Og han bad om nåde for de faldne.
Digteren burde ifølge Pushkin ikke være afhængig af nogen, "ikke bøje sit stolte hoved for nogen", men værdigt opfylde sin skæbne - "at brænde folks hjerter med et verbum." I en alder af femten, i digtet "To a Poet Friend", sagde Pushkin:
Og ved, min lod er faldet, jeg vælger liren.
Lad hele verden dømme mig, som den vil,
Vær vred, råb, skæld ud, men jeg er stadig digter.
Senere ville Pushkin sige: "Målet med poesi er poesi," og han ville forblive tro mod dette til det sidste.
1) Den skabende proces, dens formål og betydning, forholdet mellem digteren og læseren;
2) Digterens forhold til myndighederne og sig selv.
Alle disse aspekter præsenteres i Pushkin, og gennem hans arbejde gennemgår temaet evolution (udvikler sig)
Temaet for digteren og poesien er traditionelt i russisk og europæisk litteratur.
I en henvendelse til hende fører Pushkin en dialog med sine forgængere:
- Horace (det gamle Rom)
- Ovid
- Lomonosov og Derzhavin
Temaet løber gennem hele Pushkins arbejde. Hans første udgivne digt var "Til en digterven" 1814. Og sidste digt til dette emne var "Jeg rejste et monument for mig selv, ikke lavet af hænder" 1836.
I sit arbejde byggede Pushkin et koncept om digterens plads i verden, om forholdet mellem digteren og samfundet, om den kreative proces.
Temaet for digteren og poesien er tværgående
Emne civil personlighed digter i et digt "Licinia"
Temaet for en udvalgt kreds af digtere, digterens opposition til mængden "Zhukovsky"
To billeder af digteren i sen lyrisk poesi Pushkin - Digteren som profet - "Profet", digter som præst - "Poeten og folkemængden".
Digterens skæbne i Pushkins værk er en symbolsk udtrykt tanke om digterens skæbne - "Orion". Kreativitet udtrykker det almindelige i et menneskes liv frem for andre. Posthum herlighed, som identificeres med evigt liv - "Monument».
Digter og zar. Motivet for den åndelige rivalisering mellem digteren og zaren. Godkendelse af retten til fuldstændig frihed kreativitet. 1828 – "Venner".
På vejen fra Mikhailovskoye til Moskva, hvor den vanærede Pushkin skulle møde zaren. I romantikernes sind smeltede digteren og profeten sammen i én person, men Pushkin tænker anderledes. Digteren og profeten har meget til fælles, eftersom Gud kalder begge til tjeneste. Men i Pushkins digte smelter de ikke sammen til ét væsen. Fordi digteren lever blandt mennesker, indtil han bliver fanget af inspiration.
Folk forventer brændende ord fra digteren og profeten. Gud sender en profet til verden for at "brænde folks hjerter med hans ord". En profet er en majestætisk skabelse af Gud - en udfører af Guds vilje. Det vigtigste er, at Gud har det vigtigste - sin egen vilje; han er ikke udfører af Guds vilje. Gud vælger ham til kreativitet.
Profeten og digteren har tilfælles evnen til at se verden på en måde, som en simpel person aldrig vil se den: de ser begge skjulte, hemmelige sider. Men profeten bruger ikke denne alvidenhed til kreativitet. Profeten retter verden, digteren farver den.
Profeten bringer Guds ord til mennesker, digteren skaber sine egne ord, men begge henvender de sig til mennesker og afslører sandheden om jorden og himlen.
"Monument" - 1836
Digterens og poesiens tema
Problemet med poetisk herlighed, poetisk udødelighed.
Genre - "Ode" Digtets detaljer er dikteret af traditionen. Digtene er skrevet som en slags efterligning af Derzhavins digt "Monument", som igen er en bearbejdning af Horaces ode. Pushkin lånte epigrafen til sit digt af Horace. Pushkin forsøger at vise, hvad hans tjeneste til Rusland er: "Og i lang tid vil jeg være så venlig over for folket." Han ved, at det er sådan, de uindviede bestemmer fortjenesten af hans digtning, og han opfordrer musen til ikke at udfordre fjolset.
Midler til poetisk udtryk:
Metonymi – Jeg vækkede gode følelser med lyren
Synecdoche - og enhver tunge, der findes, vil kalde mig.
Personificering - O muse, vær lydig mod Guds befaling.
M.Yu.Lermontov
I Lermontovs tekster finder vi hovedtemaerne i russisk poesi i det 19. århundrede. I Lermontovs senere tekster er der en insisterende appel rettet til digteren: digter ikke! Hvordan man forstår afslag poetisk tale? Lermontovs lyriske helt er trods alt en digter-profet; det viser sig, at digteren ikke tier, fordi han er svag, men fordi digteren er for involveret i himlen og afgrunden.
Digtet "Journalist, læser og forfatter" identificerer to hovedkilder til poetisk inspiration. Den lyse begyndelse af kreativitet er fra Gud, og den anden er fra Dæmonen.
Men uanset hvilken pol digteren stræber efter, er han stadig ikke forenelig med århundredet, med nutidens skare.
Digteren kunne og burde tjene fortidens folk - heltene i sammenligning med den ydre stamme - "Poeten" 1838
Men at gøre din guddommelige gave til et gyldent legetøj eller at sætte det til salg er skammeligt for den udvalgte af højere magter.
Ifølge Lermontov har digteren to muligheder:
Fredelig afgang fra denne verden;
En håbløs krig med en generation, samfund, menneskers verden. Irettesættelse og hævn "gennem jernvers, oversvømmet med bitterhed og vrede" - "Hvor ofte omgivet af en broget skare."
"Profeten" - 1841
Vi taler om at introducere en person til hemmelige væsener - digtet fortsætter Pushkins "Profet", men ligner hverken i indhold eller stil. "Jeg begyndte at forkynde kærlighed."
Folk taler ikke til ham, de driver ham væk, stjernerne lytter bønsomt til ham i ørkenen, hvor selv jordens skabninger er ham underdanige.
Lermontov kom ind i litteraturen med ordene "Slave of Honor" - "Death of a Poet" og døde med ordene "Profetens onde herskere foragter ham så meget." Gud taler heller ikke til ham, men han forlod ikke profeten, men folket, der forfulgte ham.
Men en profet forbliver en profet, når han forbliver en profet, når ingen tror på ham, fordi han tror på sig selv.
B.L.Pasternak
I det 20. århundrede fortsætter motivet om ubrugelighed og uforståelighed. Pasternak "At være berømt er grimt."
Digterens syn på relationer er unikt lyrisk kreativitet og virkeligheden. Ifølge B. Pasternak er den sande skaber ikke mennesket, men naturen. Og derfor er poesi ikke skabelsen af en bestemt person, men en direkte konsekvens af livet. En kunstner er en, der hjælper naturens kreativitet, uden at opfinde noget, uden at bringe noget fra sig selv:
Det plejede at være, at sneen var hårdkogt,
Uanset hvad der falder dig ind.
jeg Jeg primer den i mørket
Dit eget hjem, og lærred og hverdag.
Hele vinteren skriver han skitser,
Og i almindeligt syn af forbipasserende
Jeg flytter dem derfra
Jeg smelter, jeg kopierer, jeg stjæler.
Der blev skrevet mange digte af B. Pasternak om, at kunsten fødes i naturens dyb. Naturen er poetisk lige fra begyndelsen, men digteren er kun medforfatter, medskyldig, han tydeliggør kun denne poesi. Konsekvensen af denne præcisering er, at B. Pasternak konstant anvender litterære termer på naturfænomener:
For denne bog er epigrafen af ørkenen sipli...
Bruserens skud er snavsede i klynger, Og deler, deler, indtil daggry, De drysser deres akrostik fra tagene, Blæser bobler på rim.
Identifikationen af digteren og naturen, overdragelsen af ophavsretten til landskabet - alt dette tjener i bund og grund ét enkelt formål. Digte komponeret af naturen selv kan ikke være falske. Sådan hævder forfatteren ægtheden af det skrevne. Autenticitet, pålidelighed, ifølge B. Pasternak, - hovedfunktion ægte kunst. Hvordan opnås denne autenticitet? Det vigtigste her er "ikke at forvrænge livets stemme, der lyder i os." Derfor øget påvirkelighed, øget modtagelighed for alle fornemmelser, for alle bevægelser i den omgivende verden - hovedfunktionægte poesi. Sådan skabte B. Pasternak billedet af "svampepoesi", udviklet i et af hans tidlige digte:
Poesi! Græsk svamp i sugekopper
Vær dig, og mellem de klæbrige grønne
Jeg ville sætte dig på et vådt bræt
Grøn havebænk.
Dyrk dig selv frodige balder og figner,
Tag skyerne og kløfterne ind,
Og om natten, poesi, vil jeg presse dig ud
Til det grådige papirs sundhed.
Kunst forudsætter i denne forståelse et opdateret syn på verden, som så at sige ses for første gang af kunstneren. Det mente B. Pasternak kreativ proces begynder, når "vi holdt op med at erkende virkeligheden", når digteren begynder at tale om den, ligesom Adam, som om der ikke var blevet sagt et ord om den før. Derfor understreger B. Pasternak i sine tekster konstant det usædvanlige ved de mest almindelige fænomener og foretrækker det frem for alle former for eksotisme og fantasi. En simpel morgen opvågning er fyldt med Et nyt udseende til verden ("JEG Jeg vågner op. Jeg er omfavnet af det, der er åbnet"). Digteren mærker den uberørte nyhed af alt, hvad der sker omkring ("Hele steppen, som før syndefaldet ...").
B. Pasternaks sene tekster tilføjer vigtige pointer til forståelsen af poetisk kreativitet. Ideen om moralsk tjeneste her råder over alt, og hvis tidligere poesi blev defineret som en svamp, dominerer nu, uden at annullere fortiden, et andet motiv: Formålet med kreativitet er dedikation og ikke hype, ikke succes. Det er skamfuldt, betyder ingenting, at være et ord på alles læber. Poesi i hans forståelse er et uophørligt sjæleværk, en bevægelse, hvor hovedsagen ikke er resultater, men opdagelser. Gør opdagelser, digteren deler dem med andre mennesker, gør alt muligt, anstrenger alt mental styrke at blive forstået. Og dette er meget vigtigere for en digter end berømmelse og succes, fordi digteren først og fremmest vidner med hvert af sine værker om livets storhed, O den umådelige værdi af menneskelig eksistens.
2. Patriotisk tema i værker af russisk litteratur (L. Tolstoy "Krig og fred", M. Sholokhov "Stille Don").
L. Tolstoy "Krig og fred"
L. N. Tolstoy indleder historien om krigen i 1812 med strenge og højtidelige ord: "12. juni styrker Vesteuropa krydsede grænserne til Rusland, og krigen begyndte, det vil sige en begivenhed, der var i modstrid med den menneskelige fornuft og hele den menneskelige natur, fandt sted." Tolstoj glorificerer det russiske folks store bedrift og viser den fulde styrke af deres patriotisme. Han siger, at i den patriotiske krig i 1812 "havde folket ét mål: at rense deres land fra invasion." Tankerne hos alle sande patrioter - fra øverstkommanderende Kutuzov til den almindelige soldat - var rettet mod realiseringen af dette mål.
Romanens hovedpersoner, Andrei Bolkonsky og Pierre Bezukhov, stræber også efter det samme mål. Unge Petya Rostov giver sit liv for dette store mål. Natasha Rostova og Marya Bolkonskaya ønsker passioneret sejr over fjenden.
Prins Andrei modtog nyheder om invasionen af fjendtlige tropper i Rusland i den moldaviske hær. Han bad straks feltmarskal Kutuzov om at overføre ham til den vestlige hær. Her blev han inviteret til at forblive hos suverænen, men han nægtede og krævede udnævnelse til regimentet, og mistede derved sig selv for evigt i hofverdenen. Men dette bekymrede prins Andrei ikke meget. Selv hans personlige oplevelser - Natashas forræderi og brud med hende - faldt i baggrunden: "En ny følelse af vrede mod fjenden fik ham til at glemme sin sorg." Hans følelse af had til fjenden smeltede sammen med en anden - en "behagelig, beroligende følelse" af nærhed til rigtige helte - soldater og militære ledere. Slaget ved Borodino var det sidste i prins Andreis liv. I de første uger af krigen var Pierre Bezukhov så overvældet af sine personlige oplevelser forbundet med hans følelser for Natasha Rostova, at alt, hvad der skete omkring ham, virkede ligegyldigt og uinteressant for ham. Men da nyheden om den forestående katastrofe nåede hans bevidsthed, blev han inspireret af tanken om, at han var bestemt til at "sætte en grænse for udyrets magt", og besluttede at dræbe Napoleon. Et møde med soldater og militser i Mozhaisk, såvel som hans tilstedeværelse i slaget ved Borodino, førte til dybtgående ændringer i hans bevidsthed.
Pierre ønskede at bryde ud af den sædvanlige livscirkel og opgive sin rigdom. Han indså, at "alt dette, hvis det er noget værd, kun er på grund af den fornøjelse, hvormed du kan smide det hele væk." Han blev overvældet af ønsket om at blive soldat: ”At gå ind her fælles liv med hele deres væsen for at blive gennemsyret af, hvad der gør dem til det.” Spørgsmålet opstod for ham: "Hvordan kan man smide alt dette unødvendige, djævelske, al byrden af dette ydre mand? Pierre besluttede at forene sin skæbne med sit folks skæbne. Og da han blev fanget, hjalp bevidstheden om rigtigheden af den vej, han havde valgt, ham til at udholde alvorlig moralsk og fysisk lidelse.
På tærsklen til krigen oplevede Natasha Rostova en personlig tragedie - et brud med sin elskede. Det forekom hende, at hendes liv var forbi, og "den tilstand af frihed og åbenhed for alle glæder ville aldrig vende tilbage igen." Natasha var alvorligt syg, og det så ud til, at der ikke engang var håb for hendes bedring. Men på trods af dette tog hun folks katastrofe meget tæt på sit hjerte. Hendes følelse af patriotisme kom tydeligst til udtryk i scenen for forberedelse til afrejse fra Moskva. Hun var chokeret over at høre, at mens de besatte vognene med deres ejendele, blev de sårede beordret til at efterlades i Moskva. "Med et ansigt vansiret af ondskab," bragede hun ind på sine forældres værelse og beordrede dem bogstaveligt talt til at aflevere vogne til de sårede. Hendes natur vågnede i hende – heftig og brændende. Således vendte Natasha tilbage til livet, som om hendes genfødsel.
Med hvilken dedikation tog hun sig af den sårede prins Andrei! Skæbnen har forberedt nye vanskelige prøvelser for hende - tabet af en elsket (nu for evigt) og snart døden af hendes yngre og elskede bror Petya. Men selv i et øjeblik af frygtelig sorg og fortvivlelse kan Natasha ikke kun tænke på sig selv. Hun passer sin mor dag og nat, som blev syg efter at have modtaget nyheden om sin søns død.
Vi kan roligt sige, at krigen viste sig at være en alvorlig test for alle romanens helte. Tolstoy og satte dem foran sit ansigt livsfare, gav dem mulighed for at vise dem alle menneskelige egenskaber som de er i stand til. Og prins Andrei, Pierre og Natasha bestod testen, som fik læserne til at føle endnu mere sympati for dem og beundre deres styrke og mod.
M. Sholokhov "Stille Don"
Efter Pugachev-oprøret, tiltrukket af store fordele, blev kosakkerne
støtte til de russiske zarer, kæmpede for dem og for Ruslands ære.
Slutningen af dette liv er beskrevet af Sholokhov i de første bøger af "Quiet Don".
Kosakkernes muntre, glade liv, fuld af arbejde og behagelige bekymringer, bliver afbrudt
først Verdenskrig. Og med den bryder den århundredgamle levevis uigenkaldeligt sammen. Dyster
vinden blæste over Don-stepperne.
Kosakkerne går til slagmarken, og ødedommen, som en tyv, kryber ind
gårde. Og alligevel er kampe en fælles ting for kosakkerne, men revolution...
Februar 1917... Kongen, som de svor troskab til, blev væltet. OG
Kosakkerne, der tjente i hæren, begyndte at skynde sig: hvem skulle man tro, hvem adlyde?
Det var især svært at beslutte sig under Kornilov-oprørets dage. Øverstkommanderende
Kornilov opfordrer til at vælte den provisoriske regerings revolutionære magt. I
Til sidst vender kosakkerne tilbage fra Petrograd. Og her er en ny,
oktober revolution. Og igen er der uro i Don-folkets sjæle. Hvilken side skal jeg tage?
Hvad lover bolsjevikkerne? Jorden? Så de har nok af det. Verden? Ja, krig
træt...
Hovedpersonen i romanen "Quiet Don" Grigory Melekhov lider af det samme
tvivler som resten af kosakkerne. Først ser det ud til, at Izvarin har ret,
der siger: ”Vi har brug for vores egen, og først og fremmest kosakkernes udfrielse fra
alle vogtere - det være sig Kornilov eller Kerenskij eller Lenin. Vi klarer os videre
eget felt uden disse tal. Fri, Gud, fra venner, og vi er selv fjender
vi klarer os."
Men efter at have mødt Podtelkov, læner Grigory sig mod de røde, kæmper mod dem
side, selvom min sjæl endnu ikke er landet på nogen kyst. Efter
såret nær landsbyen Glubokaya går han til sin fødegård. Og det er tungt i mit bryst
modstridende. Det var svært at finde den rigtige vej; som på en mudret vej,
jorden blev slået ud under vores fødder, stien var fragmenteret, og der var ingen sikkerhed - langs det
det går ad den rigtige vej."
Særligt smertefulde er minderne om henrettelsen af officerer af Den Røde Hær,
startede på Podtelkovs kommando. Således begyndte den store ødelæggelse
af kosakkerne af det sovjetiske regime, som blev kaldt "dekosackisering".
De siger, at Ya. M. Sverdlov med samtykke fra centralkomiteen gav kommandoen til at tage gidsler og
skyde alle, der på den ene eller anden måde var imod den nye regering.
Melekhov fandt ikke sin plads blandt dem, der ønskede at etablere en udlænding
Dons er i orden. Og nu optræder han sammen med andre landsbyboere
bekæmpe Podtelkov.
Forfatteren skildrer fangenskabet af Podtelkovs løsrivelse på tragisk vis. Mødes pludselig
klassekammerater, gudfædre, bare mennesker, der tror på én Gud, som plejede
kunne kalde hinanden landsmænd. Råb af glæde, minder. EN
næste dag sættes de fangne kosakker op ad væggen... En blodig flod vælter ud
Don land. I en dødelig kamp går bror mod bror, søn mod far. Glemt
tapperhed og ære, traditioner, love, liv, etableret gennem århundreder, smuldrer. OG
nu Gregory, der tidligere internt havde modsat sig blodsudgydelser, nemt selv
afgør en andens skæbne.
Og tiden begyndte, da magten ændrede sig, og gårsdagens vindere, uden at have tid
henrette modstandere, blive besejret og forfulgt. Alle er grusomme
selv kvinder. Lad os huske den meget magtfulde scene, da Daria dræber Kotlyarov,
betragter ham som morderen af sin mand Peter.
Men stadig sovjetisk myndighed virker fremmed for flertallet af kosakkerne, selvom
folk som Mikhail Koshevoy var loyale over for hende lige fra begyndelsen. Til sidst,
et udbredt oprør mod hende begynder. Erfaren indenfor
politik Osip Shtokman hovedårsagen ser anti-sovjetiske opstande på Don
i kulakker, atamaner, officerer, rige mennesker. Og ønsker ikke at forstå, at ingen
givet ret til ustraffet at ødelægge en andens liv, at indføre en ny ordre med magt.
Gregory bliver en af store militære ledere oprørere viser
sig selv som en dygtig og erfaren befalingsmand. Men noget går allerede i stykker i hans sjæl fra
mange års militærmord: oftere og oftere bliver han fuld og bliver forvekslet med
kvinder, der glemmer familien, bliver mere og mere ligeglade med sig selv.
Oprøret er knust. Og igen laver skæbnen revolution med Melekhov.
Han bliver tvangsmobiliseret ind i Den Røde Hær, hvor han kæmper med Wrangel.
Manden er træt af den syvårige krig. Og jeg ville leve som en fredelig bonde
arbejde med familien. Vender tilbage til sit fødested. Ikke efterladt i landsbyen
en tatarisk familie, der ikke ville være nødlidende af en brodermorderkrig. I
Ordene fra en af heltene viste sig at være sande på mange måder: "der er ikke flere kosakker
liv, og der er ingen kosakker!"
I asken forsøger Grigory at genoplive livet, men lader ham ikke gøre det
sovjetisk myndighed. Truet med fængsel (og måske endda henrettelse, hvis det kom til det)
til en uretfærdig og hurtig retssag) for tidligere at have kæmpet mod hende. OG
Denne magt handler på vegne af Gregorys slægtning, Koshevoy. Og her
overskudsbevillingsudvalget ankom. Og de utilfredse forenede sig igen i Fomins løsrivelse.
Gregory rejste også. Kosakkerne var dog allerede trætte af krigen, og myndighederne lovede det
ikke blande sig i deres arbejde og landbrug. (Jeg bedragede, som det viste sig senere,
giver kun fred i nogle få år!)
Og Fomin er i en blindgyde. Stor tragedie Grigory Melekhov er det med
alt forsvandt i en blodig hvirvelvind: forældre, kone, datter, bror, elskede
kvinde. I slutningen af romanen, gennem Aksinyas mund, forklarede Mishatka, hvem hans
far, siger forfatteren: ”Han er ikke en bandit, din far. Han er så...
ulykkelig person." Og hvor meget sympati er der i disse ord.
Med Aksinyas død mister Gregory sit sidste håb. Han går til sin familie
hjem, hvor han ikke længere er ejer. Den sidste scene er fyldt med tro og kærlighed til livet
roman. Grigory er på tærsklen til sit hjem, med sin søn i sine arme, det sidste
tilbage fra et tidligere liv.
Men livet går videre.
Revolutionen forårsagede megen sorg for Grigory Melekhov og hele kosakkerne. OG
det var kun begyndelsen på de prøvelser, der ramte denne del af vores
mennesker. Men kosakkerne døde ikke. Levende og genfødt. Det er godt at se alt
oftere på blå skærme Kosak uniform, modige ansigter.
3. Evangeliske motiver i russiske forfatteres værker (F. Dostojevskij "Forbrydelse og straf", M. Bulgakov "Mesteren og Margarita", L. Andreev "Judas Iskariot").
F. Dostojevskij "Forbrydelse og straf"
Dostojevskij i noter seneste udgave Romanen "Forbrydelse og straf" formulerer sin hovedidé på denne måde: ideen om romanen er den ortodokse opfattelse, hvori der er ortodoksi. Der er ingen lykke i komfort, køb lykke med lidelse. Dette er vores planets lov, men denne direkte skabelse, som mærkes af den daglige proces, er så stor en glæde, som du kan betale for mange års lidelse.
Mennesket er ikke født til at være lykkeligt. Et menneske fortjener altid sin lykke gennem lidelse, fordi livets viden og bevidsthed er erhvervet ved erfaring med fordele og ulemper (pros og cons), som skal udføres på en selv.
Romanens hovedperson, R-va, morderen Alena Ivanovna og hendes søster Elizaveta, efter at han forlod de mennesker, der var tættest på ham, drages til Sonya, der lever på en gul billet, en synder ligesom ham.
"Vi er forbandet sammen, vi vil gå sammen. Var det ikke det du gjorde? Du trådte også over, du var i stand til at træde over.”
Tvunget til at forlade universitetet, bragt til den sidste grad af ydmygelse, lidende af fornærmet stolthed, sympati med den nedværdige embedsmand Marmeladov, hans konsumerende kone, børn, kommer han til den idé, at den rige, modbydelige, ubrugelige gamle kvinde skal tilintetgøres.
På den ene side, drevet til fortvivlelse, vover han at ændre hele værdisystemet, at bevæge sig væk fra det etablerede sociale hierarki, hvor de lavere niveauer er besat af de fattige indbyggere i St. Petersborgs hjørner, og de øverste - verdens mægtige det her. R-v er overbevist, at der er en anden referenceskala: dem, der har de rigtige og skælvende skabninger.
R-vas store stolthed og store kærlighed gør, at motiverne til mord udelukker hinanden. R-v beviste ikke for sig selv, at han fantastisk person, blev ikke Napoleon for sig selv. Den samvittighed, der bor i ham og uendeligt får ham til at lide under mindet om udgydt blod, bringer forståelsen af, at forfærdeligt liv hans før forbrydelsen var himlen sammenlignet med, hvad han oplevede efter mordet. Så R-v skaber sin egen teori, på grundlag af hvilken alle mennesker er opdelt i to kategorier: skælvende skabninger og dem, der har ret.
For Dostojevskij, en dybt religiøs mand, ligger meningen med menneskelivet i at forstå de kristne idealer om kærlighed til sin næste. I betragtning af Raskolnikovs forbrydelse fra dette synspunkt fremhæver han i den først og fremmest kendsgerningen om en forbrydelse af moralske love og ikke juridiske. Rodion Raskolnikov er en mand, der ifølge kristne begreber er dybt syndig. Dette betyder ikke mordets synd, men stolthed, modvilje mod mennesker, ideen om, at alle er "skælvende skabninger", og han, måske, "har ret." "Retten" til at bruge andre som materiale til at nå sine mål.
Da en samtale begynder om R-v's artikel, om ideerne i den, vender efterforsker Porfiry Petrovich sig til sin samvittighed, og R-v, der var så bange for at spilde bønnerne, lader den pludselig glide, når han eftertænksomt, selv ude af tone, siger : "Lidelse og smerte er altid obligatorisk for den brede offentlighed." bevidsthed og dybt hjerte. Virkelig store mennesker, forekommer det mig, må føle stor sorg i verden."
Ingen rationelle konstruktioner, udført af en forbrydelse, ødelæg ikke det, der er uudsletteligt i R-vas sjæl, så du kan tro helten, når han fortæller Porfiry, at han tror på Gud, på Lazarus' opstandelse. Spørgsmålet om, hvorvidt R-v tror på Lazarus' opstandelse, har en meget alvorlig betydning i romanens plot og i udviklingen af heltens karakter.
På 4. dagen efter drabet på den gamle pantelåner R-v gik til huset i grøften, hvor Sonya boede. Han er drevet af ønsket om at gå den samme vej med "den store synder" og forudanelsen om, at takket være hende vil han blive frelst til et nyt, lykkeligt liv.
Dostojevskijs yndlingshelte, som gør godt, giver afkald på sig selv for deres naboers skyld, bebrejder sig selv for ikke at gøre nok godt, tror fast på, at medfølelse og selvfornægtelse er manifestationen af Guds vilje.
Det er ikke tilfældigt, at når R-va spørger, om hun beder til Gud, svarer Sonya: "Hvad ville jeg være uden Gud?"
Hendes fremtoning, svag og syg med sagtmodige øjne, der funklede, da samtalen gik over på det, der var mest hemmeligt for hende, gør et uventet indtryk på R-v. Han falder for Sonyas fødder og bøjer sig for al menneskelig lidelse. Ved at læse for R-vu om Lazarus' opstandelse håber Sonya at ændre mening, så han vil tro.
Dostojevskij er naturligvis ikke enig i Raskolnikovs filosofi og tvinger ham til selv at opgive den. Vi kan sige, at plottet har en spejlkarakter: først forbrydelsen af kristne bud, derefter mord; først anerkendelse af mord, derefter forståelse af idealet om kærlighed til sin næste, sand omvendelse, udrensning, opstandelse til nyt liv.
R-vas "opstandelse" var ikke et mirakel ligesom Lazarus' mirakuløse opstandelse. Helten skal stadig gennem en snoet, smertefuld vej, skal igennem en mislykket omvendelse på pladsen, gennem en tilståelse i kvarteret af et dobbeltmord, erkendelsen af, at han, R-v, er en lille person, og først derefter, i smerte, skiller sig af med sin stolthed, "genopstår" R-v. For Dostojevskijs helt var dette begyndelsen, hvor der i stedet for dialektik kom liv og noget helt andet skulle udvikles i bevidstheden. Sådan ender romanen for helten, men ifølge Dostojevskij er menneskehedens genopstandelse langt fremme.
M. Bulgakov "Mesteren og Margarita"
Begivenhederne beskrevet i evangeliet forbliver fortsat et mysterium i mange hundrede år. Stridigheder om deres virkelighed og frem for alt om Jesu persons virkelighed ophører stadig ikke. M.A. Bulgakov forsøgte at skildre disse begivenheder på en ny måde i romanen "Mesteren og Margarita", der præsenterede for os, læserne, en slags "Bulgakovs evangelium."
I romanen "Mesteren og Margarita" er forfatterens opmærksomhed rettet mod kun én episode af Kristi jordiske rejse: sammenstødet med Pontius Pilatus. Det er ikke dybet af den kristne metafysik, der interesserer Bulgakov. Pinende personlige forhold til myndighederne, som griber groft ind i hans arbejde og liv, tvinger forfatteren til i evangeliets plot at vælge de episoder, som hans egen æra får ham til at opleve dybeste: forfølgelse, forræderi, uretmæssig retssag...
Evangeliet Pilatus fandt heller ikke fejl hos Jesus og "søgede at lade ham gå", dvs. Bulgakov bevarede betydningen af begivenheder. Men i modsætning til de kanoniske tekster i romanen skrevet af Mesteren, er Pontius Pilatus en af hovedpersonerne. Nuancer af hans humør, udsving, følelser, hans tankegang, samtaler med Yeshua, processen med accept endelige beslutning, fik en levende kunstnerisk udformning i romanen.
Det eneste, vi lærer om Pilatus fra evangeliet, er, at han var sikker på Jesu uskyld og "vaskede sine hænder for folket og sagde: Jeg er uskyldig i denne retfærdige mands blod." Fra romanen "Mesteren og Margarita" lærer vi mange detaljer om Pilatus. Vi lærer, at han lider af hemicrania, at han ikke kan lide lugten af rosenolie, og at den eneste skabning, som han er knyttet til, og uden hvem han ikke kan leve, er -
det er hans hund.
Yeshua tiltrækker Pilatus ikke som en healer (selv om Pilatus' hovedpine forsvandt med hans udseende), men som person: Pilatus så en rigtig menneskelig sjæl. Han er forbløffet over Yeshuas manglende evne til at fortælle løgne. Pilatus husker især sætningen "fejhed er en af menneskehedens vigtigste laster." Senere ville Pilatus selv sige, at "fejhed er menneskehedens vigtigste last."
Sandsynligvis, ifølge Bulgakov, var Pilatus' synd - frygtens synd, frygten for åbent og dristigt at udtrykke sine tanker, forsvare ens tro og venner - især forståelig for befolkningen i en æra, der skræmte folk på en rå og sofistikeret måde. Og for bedre at afsløre billedet af Pilatus, tillader Mesteren sig nogle gange at afvige fra evangeliets fortolkning af begivenheder.
En anden forskel er Judas' skæbne. I M.A. Bulgakov er Judas en smuk ung mand (i øvrigt er det interessant, hvor forskelligt forskellige forfattere maler det samme billede: i L. Andreev er Judas tværtimod ekstremt grim). Han forråder Yeshua, fordi dette betragtes som normen, fordi alle gør det, og ikke at gøre dette betyder, at han ikke opfylder sin pligt. Han forråder
Yeshua for tredive stykker sølv er det samme som evangeliet Judas, men i modsætning til evangeliet er Judas i Mesteren og Margaret ikke plaget af omvendelse. Og efter forræderiet tager han på date med en rolig sjæl. Ydermere adskiller romanens plot sig endnu mere fra evangeliets plot: Judas bliver dræbt på ordre fra Pontius Pilatus, som på denne måde i det mindste på en eller anden måde ønsker at sone sin skyld over for Yeshua.
Pilatus blev straffet med den mest forfærdelige straf - udødelighed (husk Gorkys Larra). Og ingen ringere end Yeshua beder om at befri ham (hvilket endnu en gang beviser, at han ikke kan udføre mirakler).
Spørgsmålet melder sig straks: hvorfor er Bulgakovs fortolkning af evangeliebegivenhederne så forskellig fra evangeliet? Selvfølgelig kan man ikke henvise til det faktum, at M. A. Bulgakov ikke kendte evangeliet godt: som søn af en professor ved Det Teologiske Akademi, var den fremtidige forfatter bekendt med kanonen som ingen anden. Årsagen til denne fortolkning er, at Bulgakov drager en parallel mellem det gamle Yershalaim og det moderne Moskva. Forfatteren viser, at efter næsten to tusinde år har menneskers psykologi ikke ændret sig. Faktisk, hvis du ser nærmere på M. A. Bulgakovs Judas, kan du i ham se en typisk sovjetisk borger fra tyverne og trediverne af det sidste århundrede, for hvem det er almindeligt at forråde sin ven, nabo eller endda slægtning. Og sætningen om fejhed refererer ikke kun til Pilatus, den er tidløs.
L. Andreev "Judas Iskariot"
Judas Iskariot er ikke kun en version af evangeliet, men også en historie om menneskers lidenskaber, kærlighed og forræderi. Evangeliet Judas er næsten blottet for specifikke menneskelige træk.
"Dette er en absolut forræder, der befinder sig i snæver cirkel mennesker, der forstod Messias, men forrådte ham."
Folkemængden ved ikke, hvad de laver, men det gør Judas, og derfor er han en rigtig kriminel, med rette forbandet af hele den kristne verden.
Der er ingen tilgivelse for ham, fordi... han gør ondt bevidst.
Andreevs Judas er ikke et symbol, men en levende person.
Mange lidenskaber og følelser er sammenflettet i ham. Han elsker Kristus og bliver stødt af ham, over det faktum, at Johannes, og ikke han, er Jesu elskede discipel.
Det viser sig, at der kun er et skridt fra jalousi til kriminalitet. Judas begår ikke sin forbrydelse for pengenes skyld, da han i evangeliet er drevet af krænket kærlighed.
Andreevs hovedidé er, at kærlighed ikke skal fornærmes, den skal være ædel.
Judas gør ikke kun sin handling af vrede og kærlighed.
I modsætning til andre disciple ønsker han at elske Kristus med aktiv kærlighed, ikke kun for at lytte til ham, for at tro på ham, men for at sikre, at alle jøder følger Kristus.
Judas begår sit forræderi, fordi... Han håber, at efter at have set Kristi lidelse, vil de gøre oprør og vælte romerne og farisæerne.
Judas er ikke kun en forræder, men også en provokatør.
Han begrunder, at hvis mængden frelser Jesus og følger ham, vil hans forræderi blive retfærdiggjort og vil tjene et godt formål, og hvis ikke, så for hvem Kristi lære.
For folk, der er så feje, at de efterlod deres lærer i problemer.
Andreev beviser, at intet mål retfærdiggør urene, usmagelige midler, derfor triumferer Judas ikke i finalen, men begår selvmord.
4. Temaet for generation og billedet af den "overflødige mand" (A. Pushkin "Eugene Onegin", M. Lermontov "Helt fra vores tid", I. Goncharov "Oblomov", I. Turgenev "Fædre og sønner") .
"Den ekstra mand" Onegin
Omkring ni år, næsten halvdelen af mit liv kreative liv, Pushkin gav til skabelsen af romanen og satte i den frugterne af "et sind af kolde observationer og et hjerte af sørgelige noter."
Med hele bredden af romanens temaer er "Eugene Onegin" først og fremmest en roman om den russiske adelige intelligentsias mentale liv og søgen i 1800'ernes 20'ere. Pushkin vendte sig til at skabe billedet af sin samtid i sin tidlige tid romantiske værker, for eksempel i "Fangen fra Kaukasus". Men helten i dette værk tilfredsstillede ikke forfatteren, da han viste sig at være romantisk. De omstændigheder, hvorunder han handlede, var drivhus, hans fortid forblev vag, årsagerne til hans skuffelse var uklare. Derfor vendte Pushkin tilbage til ideen om at skabe et typisk billede af en samtid i sit hovedværk - romanen Eugene Onegin.
Nu har vi også en skuffet helt, og i denne kan vi se en sammenhæng med romantiske digte, dog er han skildret på en helt anden måde: hans opvækst, uddannelse og det miljø, han er født og lever i, er beskrevet i detaljer. Digteren viser ikke blot tydelige tegn på sin skuffelse, men sætter sig for at forklare årsagerne til den.
Begrebet "en ekstra person" dukkede op i 1850, da I. S. Turgenevs "Dagbog for en ekstra mand" blev udgivet. Men i Pushkins udkast er der en bemærkning om, at Onegin ved en social begivenhed "står som noget overflødigt", og det var Pushkin, der for første gang i russisk litteratur skaber billedet af en "overflødig person."
Onegin er en "sekulær St. Petersborg ung mand", en storbyaristokrat; "Et barn af sjov og luksus," modtog han den tids typiske aristokratiske ungdom hjemmeundervisning og uddannelse under vejledning af en fransk lærer, der, "for ikke at udmatte barnet, lærte ham alt i sjov, ikke generede ham med streng moral ..."
Onegin lever et liv, der er typisk for datidens "gyldne ungdom": baller, restauranter, gåture langs Nevsky Prospect, besøg i teatre. Det tog ham otte år. Men Onegin skiller sig ud fra total masse aristokratisk ungdom. Pushkin bemærker sin "ufrivillige hengivenhed til drømme, uforlignelige fremmedhed og et skarpt, afkølet sind", en følelse af ære og sjælens ædelhed. Dette kunne ikke andet end føre Onegin til skuffelse i livet, i det sekulære samfund.
Blues og kedsomhed tog Onegin i besiddelse. Efter at have bevæget sig væk fra det "tomme lys", forsøger han at engagere sig i en nyttig aktivitet. Der kom ikke noget ud af at prøve at skrive. Eugene havde ikke et kald: "gaber, han tog sin kuglepen," og han havde ingen vane med at arbejde: "han var træt af vedholdende arbejde." Et forsøg på at bekæmpe "åndelig tomhed" gennem læsning viste sig også at være mislykket. De bøger, han læste, tilfredsstillede ham enten ikke, eller de viste sig at være i overensstemmelse med hans tanker og følelser og styrkede dem kun.
Og nu forsøger Onegin at blive involveret i at organisere livet for bønderne på godset, som han arvede fra sin onkel:
Han er den gamle corvées åg
Jeg har erstattet den med en let quitrent...
Al hans virksomhed som godsejer-ejer var dog begrænset til denne reform. De gamle stemninger, skønt de er noget blødgjorte af livet i naturens skød, fortsætter med at besidde ham. Overalt føler han sig som en fremmed og overflødig: både i det høje samfund og i provinsielle tegnestuer. Det var hårdt og uudholdeligt for ham at se foran ham
Der er en lang række af middage alene,
Se livet som et ritual
Og efter den pyntede skare
Gå uden at dele med hende
Ingen fælles meninger, ingen lidenskaber.
Onegins ekstraordinære sind, hans frihedselskende følelser og kritiske holdning til virkeligheden placerede ham højt over den "sekulære pøbel", især blandt den lokale adel, og dømte ham derved til fuldstændig ensomhed. Efter at have brudt med det sekulære samfund, hvor han hverken fandt høje interesser eller rigtige følelser, men kun en parodi på dem, mister Onegin kontakten med mennesker.
Fra " åndelig tomhed"de kunne ikke redde Onegin og sådan noget stærke følelser som kærlighed og venskab. Han afviste Tatyanas kærlighed, da han værdsatte "frihed og fred" over alt andet, og undlod at skelne dybden af hendes sjæl og hendes følelser. Træt af kærlighed samfund damer, Onegin var skuffet over denne følelse. Hans holdning til kærlighed er rationel og fingeret. Det opretholdes i ånden af erhvervede sekulære "sandheder", hovedformålet hvem - at charmere og forføre, at virke forelsket.
Hvor tidligt kunne han være en hykler?
At nære håb, at være jaloux,
At fraråde, at få til at tro,
Virke dyster, sygnende.
Og endelig endte Onegins venskab med Lensky tragisk. Uanset hvordan Onegins ædle sind protesterede mod duellen, var der stadig sociale konventioner formet af lyset. Onegin dræbte sin ven Lensky, fordi han ikke kunne hæve sig offentlige mening af den lokale adel, som han inderst inde foragtede. Han var bange for "hvisken, tåbernes latter", Zaretskys, Petushkovs og Skotinins sladder.
Og her er den offentlige mening,
Æresforår, vores idol.
Og det er det, verden kredser om! -
udbryder Pushkin. Resultatet af Onegins liv er dystert:
At have levet uden et mål, uden arbejde
Indtil seksogtyve år gammel,
Smagter i ledig fritid
Uden arbejde, uden kone, uden forretning,
Jeg kunne ikke gøre noget...
V. G. Belinsky kaldte Onegin for en "modvillig egoist", en "lidende egoist", fordi samfundet gjorde ham til sådan en "stærk, bemærkelsesværdig natur." "Ondskab er ikke skjult i mennesket, men i samfundet," skrev kritikeren. Onegins skepsis og skuffelse er en afspejling af den generelle "sygdom hos moderne russere", som greb en betydelig del af den ædle intelligentsia i begyndelsen af århundredet. Pushkin fordømmer ikke så meget helten som det sekulære miljø, der formede ham som person.
Det er indlysende, at Onegins er dømt til passivitet. Forvandlingen af Onegin til en "overflødig mand" var bestemt uundgåelig på det tidspunkt. Han tilhørte den oplyste del af den ædle intelligentsia, der undgik at tjene tsarismen, ikke ønskede at være i de tavse rækker, men også stod på afstand fra sociale aktiviteter. Pushkins utvivlsomme fortjeneste er, at han i sin roman viste tragedien om "overflødige mennesker" og årsagerne til deres optræden blandt den ædle intelligentsia i 20'erne af det 19. århundrede.
Temaet "fædre og sønner" i russisk litteratur
Spørgsmål: I hvilke værker af russiske klassikere afspejles temaet "fædre og sønner", og på hvilke måder genlyder disse værker " Stille Don»M. Sholokhov?
Kontekster: A. Griboyedov "Ve fra Wit" (Molchalin lever i overensstemmelse med koden formuleret af hans far), A. Pushkin " Kaptajnens datter"(fars befaling "Sørg for ære fra en ung alder"), N. Gogol "Døde sjæle" (Chichikov implementerer sin fars befaling "Kopier en penny"), I. Turgenev "Fædre og sønner", L. Tolstoj "Krig og fred".
Oprindelse af karakter og åndelig verden centralt billede - karakter; konflikt mellem generationer og ideologier; "dialektik" af forholdet mellem "fædre og sønner"; universelle problemer; familieforbindelser og forbindelser uden for familien; "privatliv" og historiens bevægelse.
Temaet kærlighed i russisk litteratur
Spørgsmål: Hvilken russisk digter behandlede temaet kærlighed?
Kontekster: A. Pushkin "Jeg elskede dig ...", "K***" ("Jeg husker et vidunderligt øjeblik ..."), "På bakkerne i Georgien ..."; F. Tyutchev "K.B." ("Jeg mødte dig - og alt, hvad der var før..."); N. Nekrasov "Undskyld"; A. Blok "Om tapperhed, om bedrifter, om herlighed ..."; V. Mayakovsky "Lilichka!", O. Mandelstam "Søvnløshed. Homer. Stramme sejl..."
Begrundelse for sammenligning: kærlighed som emne for høj poesi; psykologisk sandhed kærlighedsoplevelser; ideen om en kvinde som en kilde til skønhed, harmoni, inspiration, uforklarlige fornøjelser; taknemmelighed til en kvinde for hendes kærlighed; kærlighed som et symbol på åndelig genfødsel; poetisering af billedet af den elskede; kærlighed er ligesom køreliv magt ("...alt bevæges af kærlighed...").
Spørgsmål: I hvilke digte af russiske digtere lyder kærlighedstemaet tragisk?
sammenhænge: M. Lermontov "Nej, det er ikke dig, jeg elsker så lidenskabeligt ...", F. Tyutchev "Åh, hvor elsker vi morderisk ...", N. Nekrasov "Jeg elsker ikke din ironi ...", A. Akhmatova "Sang om det sidste møde."
Begrundelse for sammenligning: kærlighed som drama; "duel" af to personer; "fatal duel"; lykkens skrøbelighed; kærlighed som lidelse, "skæbnens dom", misforståelsens drama; motiv for separation, afsked, "sidste møde"; "lykke og håbløshed"; måder at afsløre en persons dramatiske oplevelser i kærlighedstekster.
Spørgsmål: Hvem af de russiske digtere forbandt naturbilledet med kærlighedsmotiver og på hvilke måder er disse værker i overensstemmelse med B. Pasternaks digt "Der vil ikke være nogen i huset ..."?
Kontekster: A. Fet "Hvisker, frygtsom vejrtrækning ...", S. Yesenin "Vandre ikke, knus ikke i de karminrøde buske ...", A. Akhmatova "Sang af det sidste møde".
Begrundelse for sammenligning: samspil mellem landskabsdetaljer og kærlighedsoplevelser; kærlighed er en fortsættelse af naturens liv; psykologisk funktion landskabsskitser; "naturlighed" af billedet af en kvinde; psykologisk parallelisme; animation af objekter i den omgivende verden; kunstneriske detaljer; poetisering af "ikke-poetiske" billeder, hverdagsdetaljer og detaljer.
Emne national historie i russisk litteratur
Spørgsmål: Hvilke russiske digtere behandlede emnet russisk historie, og på hvilke måder er deres værker sammenlignelige med A. Bloks digt "På Kulikovo-marken"?
Kontekster: M. Lermontov "Borodino", S. Yesenin "Sovjetiske Rus'", A. Akhmatova "Requiem", A. Tvardovsky "Vasily Terkin".
Begrundelse for sammenligning: involvering af helte i cyklussen af socio-historiske begivenheder; en høj følelse af ansvar for alt, hvad der sker på jorden; kærlighed til moderlandet; temaet for den historiske vej, troen på Ruslands magt og evnen til at genoplive; enhed af den lyriske helt (heltinde) og hjemland; forholdet mellem digterens vej og Ruslands vej; historisk forståelse af modernitet; historiefilosofi; forholdet mellem Ruslands fortid og nutid; lyrisk helt (heltinde): digter, kriger, patriot; historiske paralleller; kunstneriske billedsprog.
Temaet for kreativitet i russisk litteratur
Spørgsmål: Hvilke værker af russiske forfattere berører temaet kreativitet, og hvad bringer dem sammen med M. Bulgakovs roman "Mesteren og Margarita"?
Kontekster: A. Pushkin "Eugene Onegin" (forfatteren om skabelsen af hans roman), N. Gogol "Dead Souls" (forfatterens lyriske digression om forfatteren: "Lykkelig er forfatteren, der ..."), S. Dovlatov "kuffert", "gren" "
: forfatterens refleksion over sin egen kreativitet; problemet med forholdet mellem kunstneren og mængden, kunstneren og myndighederne; “misforståelsesdrama; bekræftelse af inspiration og frihed til kreativitet; problem med beherskelse; kreativitet som en særlig, "anden" virkelighed, ikke underordnet menneskets jordiske eksistens; tradition og innovation inden for kreativitet; midler til at realisere forfatterens kunstneriske koncept.
Spørgsmål: Hvilken af de russiske digtere behandlede emnet kreativitet, og på hvilke måder er deres værker i overensstemmelse med B. Pasternaks digt "Det er ikke smukt at være berømt..."?
Kontekster: O. Mandelstam "Batyushkov", A. Akhmatova "Kreativitet", "Jeg har ingen brug for odiske hære ...", V. Mayakovsky "Introduktion til digtet "På toppen af min stemme ..."".
Begrundelse for sammenligning: refleksion over digterens skæbne og formål; kontinuitet i kunstnerisk erfaring; forholdet mellem digteren og tiden; digterens tragiske skæbne; at finde vej; metaforisk opfattelse af den omgivende verden; poesi som en "ny" fødsel af virkeligheden i ord, billede, metafor; digterens høje skæbne, som tog ansvaret for verdens skæbne i en tid med tragiske omvæltninger; "tilknytning" til æra og uafhængighed af livsposition; poetisering af omverdenen; kunstneriske udtryksmidler.
Spørgsmål: Hvad er temaet for digtet af A.S. Pushkins "Desert Sower of Freedom..."? Hvilke russiske digtere behandlede dette emne?
Kontekster: PÅ DEN. Nekrasov "To the Sowers", V. Khlebnikov "The Lonely Actor".
Begrundelse for sammenligning Her er teksten til digtet af A.S. Pushkin i sin helhed:
Gå, sår, så dine frø
Frihedens ørkensåer,
Jeg gik tidligt, før stjernen;
Med en ren og uskyldig hånd
Ind i de slavebundne tøjler
Kastede et livgivende frø -
Men jeg tabte kun tid
Gode tanker og værker...
Græs, fredelige folk!
Æresråbet vil ikke vække dig.
Hvorfor har flokkene brug for frihedens gaver?
De skal skæres eller trimmes.
Deres arv fra generation til generation
Åg med rangler og pisk.
Ved hjælp af den bibelske historie om såmanden, A.S. Pushkin taler om skæbnen for en digter, og mere generelt en pædagog. Den lyriske helt indser, at hans udseende er for tidligt ("kom tidligt ud før stjernen"). En pædagog, der stræber efter at tale om frihed, møder misforståelser fra dem omkring ham. Folket, der er vant til at leve i slaveri, opfatter det ikke ("Æresråbet vil ikke vække dig") og ønsker ikke at drage fordel af de "livgivende frø." Såmand-pædagogen er skuffet, han ser, at hans tid var spildt, "gode tanker og gerninger" fandt ikke et svar fra de "fredelige folk" (epitetet fredelig karakteriserer deres ligegyldighed og passivitet).
PÅ DEN. Nekrasov i digtet "To the Sowers" refererer til evangeliets lignelse om såmanden, men implementerer en anden forståelse af hans rolle. Ifølge digteren er det først og fremmest nødvendigt at så "viden i folkets mark", at så "rimelig, god, evig." Han ser ligesom Pushkins såmand, at "arbejde belønnes med skrøbelige skud", at "der ikke er nok godt korn." Men grunden hertil søger den lyriske helt først og fremmest hos såmanden selv ("Er du frygtsom af hjertet? Er du svag i styrke?"). Folket vil tværtimod være taknemmelige over for pædagogerne: "Det russiske folk vil sige en dybtfølt tak til jer ...". Hvis patosen i Pushkins digt er bitter ironi, endda sarkasme, så er Nekrasovs en instruktion, et krav, et kald til såmænd.
I det 20. århundrede behandlede V. Khlebnikov temaet for såmanden i sit digt "Den ensomme skuespiller." Her, som i Pushkin, optræder den lyriske helt selv som en såmandsdigter, en "skuespiller". Han er også ensom, ikke forstået. Hans askese ("Og jeg tog tyrens hoved fra det mægtige kød og ben / og placerede det mod væggen") er ikke værdsat af mængden ("Og med rædsel indså jeg, at jeg ikke var synlig for nogen...") . Konklusionerne fra V. Khlebnikovs lyriske helt er allerede tæt på Nekrasovs opfordringer. Den ensomme skuespiller retter disse opfordringer ikke kun til andre, men også til sig selv: ”Jeg forstår<...>, at det er nødvendigt at så øjne, / At øjensåeren skal gå.” V. Khlebnikovs digt absorberer således både tidligere traditioner for fortolkning af temaet sædemanden og indeholder dens mest frugtbare løsning: at opfylde sin pligt for enhver pris, og "den, der har ører til at høre, lad ham høre."