Ros og bagvaskelse blev accepteret med ligegyldighed / Og udfordr ikke fjolsen
Fra digtet "Monument" (1836) af A. S. Pushkin (1799-1837).
Citeret: som råd til altid og i alt bevare selvværd, forbliv tro mod dine overbevisninger og principper; skabe i overensstemmelse med din vision af verden.
Encyklopædisk ordbog over bevingede ord og udtryk. - M.: "Låst-tryk". Vadim Serov. 2003.
Se, hvad "Ros og bagvaskelse blev accepteret ligegyldigt / Og udfordr ikke en fjols" i andre ordbøger:
ons. Ros og bagvaskelse blev accepteret ligegyldigt. SOM. Pushkin. Monument. ons. De uvidendes bebrejdelse, menneskers bebrejdelse gør ikke en ophøjet sjæl bedrøvet. Lad havenes bølger bruse. Granitklippen vil ikke falde. M.Yu. Lermontov. Jeg vil ikke. ons. Que j ai toujours haï les pensers du vulgaire! ...
Ros og bagvaskelse blev modtaget ligegyldigt. ons. Ros og bagvaskelse blev modtaget ligegyldigt. A. S. Pushkin. Monument. ons. De uvidendes bebrejdelse, menneskers bebrejdelse gør ikke en ophøjet sjæl bedrøvet. Lad havenes bølger bruse, men granitklippen falder ikke. M. Yu. Lermontov. "Jeg vil ikke".... Michelsons store forklarende og fraseologiske ordbog (original stavning)
ons. Vær ikke bange for fornærmelse, kræve ikke en krone; Ros og bagvaskelse blev accepteret med ligegyldighed og udfordrer ikke fjolset. SOM. Pushkin. Monument. ons. Men fortæl mig, hvem vidste, hvordan man håndterer et fjols? R.R. Sumarokov. Amor frataget synet. ons. Mit der Dummheit kämpfen Götter… … Michelsons store forklarende og fraseologiske ordbog
- - født den 26. maj 1799 i Moskva, på Nemetskaya Street i Skvortsovs hus; død 29. januar 1837 i Sankt Petersborg. På sin fars side tilhørte Pushkin en gammel adelig familie, nedstammet ifølge slægtshistorier fra en efterkommer "fra ... ... Stort biografisk leksikon
Y, f. 1. Glorificering, ros. Akademiet [i Frankrig] lavede den første regel i sit charter: lovprisningen af den store konge. Pushkin, Om russisk litteraturs ubetydelighed. 2. Godkendelse, ros. Ved Guds befaling, åh muse, vær lydig, uden frygt for anstød, uden... ... Lille akademisk ordbog
"VED GUDS BUD, O MUSE, VÆR LYDIG..."
(Alexander Pushkin)
Den 10. februar fejrede vores land 180-året for dets bedste digter, Alexander Sergeevich Pushkins tragiske død. "Pushkin er vores alt," blev der sagt om ham, og alt dette kom til udtryk. I dag dedikerer vi vores lille undersøgelse til denne mindeværdige dato, en historie om, hvordan digteren, efter at have overvundet overfladisk ungdommelig vantro, kom til Gud, styrkede sig selv i den ortodokse tro, og med hvilken hidtil uset kraft dette fyldte hans udødelige værker...
12-årige Pushkin, en krølhåret, kort dovendyr, der kom ind i Tsarskoye Selo Lyceum gennem store familieforbindelser, var ikke en gave til lærerne i den nyåbnede uddannelsesinstitution. Han studerede uden den store lyst, så han bestod det første års eksamen på en eller anden måde. Sasha ændrede sig dramatisk i 1813, da han begyndte at skrive poesi, men denne ændring i franskmanden (han modtog dette kaldenavn for sit upåklagelige kendskab til det franske sprog) bragte ikke glæde til lyceummyndighederne. Lukket i manifestationen af sine bedste åndelige egenskaber syntes han bevidst at fremstå sin kausticitet og hån (han var berømt god til epigrammer), og pludselig vækkede Don Juanisme og en hang til husarfester.
Men sandsynligvis ville alt dette ikke have været så forfærdeligt et onde, hvis ikke Voltairians hånende hån mod religionens helligdomme var blevet blandet ind her, hvilket lyceumsstuderende Pushkin ikke blot ikke lagde skjul på, men også bestemt understregede i sine digte, som blev let læst til fester. Han begyndte endda at skrive et satirisk digt "Munken" (selvom han ikke afsluttede det), som i sin ateistiske kraft måske ikke var ringere end Voltaires mest berømte værker. Her, for at give dig en idé, er blot ét eksempel på en beskrivelse af en sort munks liv:
Hverken levende eller døde sidder under billederne
Chernets, beder med begge hænder.
Og pludselig hvid som faldet sne
Moskva-floden på en stenet bred,
Hvor lys skyggen var, nederdelen dukkede op i øjnene...
Rygter om Pushkins blasfemiske digt nåede bestemt den daværende direktør for Lyceum, Engelhardt. Han blev også opmærksom på de mange møder af den håbefulde digter med piger med useriøs adfærd, hvilket viste, at Pushkin havde et klart brud med den ortodokse moral. Dette bekymrede lyceumsdirektøren, og på en eller anden måde talte han i et anfald af vrede om den Voltairske lyceumstudent på en meget nedslående måde: ”... Pushkins hjerte er koldt og tomt, der er hverken kærlighed eller religion i det; måske er det så tomt, som et ungdomshjerte aldrig har været før...”
Engelhardts udtalelse spredte sig øjeblikkeligt over hele lyceumet og gav måske Pushkin det første bevidste og betydningsfulde slag for hans stolthed, eller rettere mod hans samvittighed, gemt på det tidspunkt et sted i det fjerne dybder af hans sjæl, fyldt og indhegnet med fashionable pranks og alt-permissivitet, der dengang blev opfattet af mange samtidige som naturlige manifestationer af menneskelig frihed.
Senere, ved at analysere både sine frihedselskende værker og værker af lignende typer af andre forfattere, både russiske og udenlandske, vil den store digter komme til at forstå hovedårsagen til, at voltairianismen triumferende gik gennem Vesten og begyndte at erobre verden. For nogle herrer (de betragtede sig selv som "oplyste", men i virkeligheden var de tilbøjelige til at miste moralske hæmninger, de var fyldt med stolthed over at genskabe Guds verden efter eget skøn), og så forekom det disse herrer, at hele problemet af det jordiske liv er, at der ikke er nogen frihed, men den eksisterer ikke, fordi en person er strengt bundet af religiøse lænker. Tag religion og Gud væk, og et frit menneske vil gøre det nuværende grimme liv til perfektion i sig selv, det vil sige paradiset beskrevet i Bibelen.
Fejlen i denne opfattelse blev vist af selve den franske revolution, som druknede landet i blod og undertrykkelse og i stedet for den ønskede frihed, lighed og broderskab bragte folket endnu mere forfærdelig pine. Pushkin forstod dette med strålende klarhed og dybde. Senere forklarede han alle fejl hos både forfattere (Byron, Radishchev) og stater (Frankrig, Rusland) med dum "voltairisme", ateisme og umoral.
"Radishchev," skrev digteren, "afspejlede hele sit århundredes franske filosofi: Voltaires skepsis, Rousseaus filantropi, Didrots og Renals politiske kynisme; men alt er i en akavet, forvrænget form, ligesom alle genstande er skæve i et forvrænget spejl."
Og her er den berømte udtalelse fra Alexander Sergeevich om den revolutionære udviklingsvej i Rusland: "Gud forbyde, at vi ser et russisk oprør - meningsløst og nådesløst. De, der planlægger umulige revolutioner blandt os, er enten unge og kender ikke vores folk, eller også er de hårdhjertede mennesker, for hvem en andens hoved er et halvt stykke, og deres egen hals er en krone."
Den afdøde Pushkin så løsningen på alle hverdagsproblemer i tilbagetrækningen og afvisningen af voltairianisme, revolutionisme og vantro og i tilbagevenden til et roligt, fornuftigt religiøst liv. Og han anså endda selve modstanden mod ateistisk oplysning for at være den vigtigste bedrift både i folkelivet og i forfatterlivet. Lad os sige, at vores geni ikke krediterede Byron for hans satiriske og ironiske natur, men med det faktum, at hans skepsis var overfladisk, overfladisk: "Indre tro oversteg i hans sjæl den skepsis, han nogle steder udtrykte i sine værker. Denne skepsis var en midlertidig egensindig egensindighed, der gik imod indre overbevisning, åndelig tro." Det vil sige, at den midlertidige "sindens vilje" bestod af en midlertidig indrømmelse til den voksende mode.
Det var imidlertid denne modstand mod vantro og umoral, som Pushkin værdsatte i sig selv over alt andet. Og hvad der er mest overraskende, allerede i sin ungdom forstod han, at hans ateisme, hans epigrammatiske galde, hans revolutionære ånd og hans forskruede, "demokratiske", som vi nu ville sige, kærlighed til frihed ikke var noget, men bare "letfærdige hobbyer" ” med tidens modetrends.
Dette tema kan tydeligt ses i digtet "Utro", skrevet som svar på en velkendt udtalelse om digteren fra direktøren for lyceum. Pushkin var kun 18 år gammel på det tidspunkt, men han var i stand til at analysere sin afgang fra Gud så omhyggeligt og omfattende, at nogle gange er en person selv i en mere moden alder ikke i stand til at gøre dette. Han kunne notere det vigtigste - at han
Fra de første år
Helt vildt slukkede lyset, der glædede hjertet.
Hvad følger af disse to linjer? Det faktum, at troen på Gud er lys for hjertet, uden hvilken der ikke er nogen glæde for en person. Og at nægte dette lys og denne glæde er ægte vanvid, uberettiget dumhed. Og den galskab og dumhed, der engang blev begået, fortsætter kun på grund af den stolte stædighed hos dem, der er gået bort fra troen:
Sindet søger efter guddom, men hjertet finder det ikke...
Men hans samvittighed udsætter ham for frygtelige pinsler, og i hemmelighed misunder han allerede dem, der er oplyst af det guddommelige lys.
Heldige mennesker! - tænker han, - hvorfor kan jeg ikke
Lidenskaber, der gør oprør i ydmyg stilhed,
At glemme fornuften, både svag og streng,
Overgiv dig selv for Gud med én tro!"
Han begynder allerede at gætte på, at sandheden ligger i troen og ikke i vantroen, ellers bliver alt menneskeliv tomt, dumt og meningsløst. En vantro har ikke en evig, salig tilværelse, forædlet af den uendelige viden om den Ulastelige Gud. Og er det overraskende, at Pushkin i en senere alder tager afgørende skridt mod den ortodokse tro. Dette måtte uundgåeligt ske, eftersom der under det overfladiske moderigtige lag af vantro lå et solidt fundament lagt i digterens sjæl i barndommen.
Et betydeligt antal mennesker arbejdede på dette ortodokse bogmærke. Fortrinsret her skal naturligvis gives til hjemmelæreren og pædagogen, præsten for Mariinsky-instituttet, Alexander Ivanovich Belikov, som underviste de yngre Pushkins i russisk sprog, regning og Guds lov. Så skal du angive din mormors bedstemor Marya Alekseevna Hannibal (det var hendes lille Sasha, der klatrede ind i hendes kurv med broderitråde og rester og brugte timer på at lytte til hendes historier, blandt hvilke der var mange bibelske historier). Lad os ikke glemme Pushkins elskede barnepige Arina Rodionovna, en intelligent person, dybt religiøs, en vidunderlig historiefortæller og elsker at synge folkesange. Hans bror Nicholas' død, som Alexander elskede mere end nogen anden i familien, styrkede ortodokse traditioner i digterens sjæl. Han besøgte ofte sin brors grav og huskede ham under liturgier. Samtidig vil vi huske på, at Pushkin tilbragte hele sin barndom blandt gårdsfolkene, som ikke kunne forestille sig deres liv uden kirken.
Den berømte russiske filosof Semyon Frank, blandt de grunde, der tvang Pushkin til at vende tilbage til troen, betegner med rette sin forståelse af poesi som en guddommelig sfære, hvor digteren konstant er forbundet med himmelske kræfter. Og denne forståelse manifesterede sig i Alexander fra de allerførste dage af hans arbejde. Alle Pushkins tidlige digte er gennemsyret af billeder af hedenske guder og plots. Men nu er turen kommet til Bibelen, og her dannes den ubrydelige tråd, som vil løbe gennem hele vores digters liv. Et stort antal gange greb det russiske geni til tanker, sætninger og historier læst i Bøgernes Bog, og faktisk er hele hans værk overstrøet med visdommen fra Det Nye og Det Gamle Testamente.
Her er blot et eksempel fra et næsten uendeligt sæt. I et af sine digte i slutningen af 20'erne og 30'erne bemærker han:
Kærtegner jeg en sød baby?
Jeg tænker allerede: undskyld!
Jeg opgiver min plads til dig,
Det er tid for mig at ulme, for dig at blomstre.
Og dette er næsten et direkte citat fra Prædikeren: "Der er en tid for alle og en tid for alt under himlen: en tid til at føde og en tid til at dø..."
En sådan ortodoks højborg var i dybet af Pushkins sjæl. Og det er klart, at hele det sedimentære lag, der blev genereret af århundredets fashionable trends, begyndte at gå i opløsning og glide, så snart mærkbare åndelige påvirkninger begyndte på digterens sjæl. Nå, lad os sige, såsom møde og venskab med digteren Vasily Zhukovsky. Forresten var det ham, der var den første til at bemærke Pushkins fremskridt mod tro, stadig i sin ungdom, og fortalte sine venner om det: "Hvordan Pushkin modnedes, og hvordan hans religiøse følelse udviklede sig! Han er usammenlignelig mere religiøs, end jeg er.”
Og snart fulgte en stærk åndelig indflydelse på Pushkin fra Nikolai Mikhailovich Karamzin, skaberen af "The History of the Russian State", som på det tidspunkt boede i palæet til Tsarskoye Selo, ved siden af digteren. Alexanders afbildede mangel på tro var årsagen til deres skænderi, og så hele sit liv kunne Pushkin ikke tilgive sig selv for denne strid, især da forfatteren snart døde ...
På dagen for sit 29 års jubilæum skrev digteren det berømte digt "En forfængelig gave, en tilfældig gave" - om menneskelivets værdiløshed og meningsløshed. Umiddelbart efter dets udgivelse reagerede Metropolitan Philaret i Moskva på det, også i poesi, men i virkelig ortodoks poesi. De begyndte markant:
Ikke forgæves, ikke tilfældigt
Livet blev givet mig af Gud,
Ikke uden Guds hemmelige vilje
Og dømt til døden...
Ydermere råder ærkepræsten digteren til at huske Gud, vende tilbage til ham, omvende sig, og så vil livet være fyldt med glæde og mening:
Husk mig, glemt af mig!
Lys gennem tankernes mørke -
Og det vil blive skabt af dig
Hjertet er rent, sindet er lyst!
Dette højhellige råd havde en sådan effekt på Pushkin, at han næsten øjeblikkeligt reagerede på det med sine berømte "strofer":
Din sjæl brænder med din ild
Forkastede de jordiske forfængeligheders mørke,
Og lytter til Serafims harpe
Digteren er i hellig rædsel.
Ja, sandelig, Pushkins sjæl har siden "afvist mørket af jordiske forfængeligheder", og ikke uden denne guddommelige oplysning slap digteren fuldstændig af med åndelig tvivl og de tvangsmæssige lektioner om ateisme, som han modtog fra den engelske filosof i 1825 i Odessa. Med sit sind afviste han dem selv der, ved Sortehavets kyster, men i hans hjerte puttede stadig resterne af vantro sig. Filaret fordrev dem endelig. Og tsar Nicholas den første så ud til at konsolidere succesen for ærkepræsten i Rusland. Kejseren tilkaldte digteren fra fængslet, fra Mikhailovsky, kaldte ham landets bedste digter, lod ham skrive om alt og udgive, hvad han havde skrevet, og i en meget diskret form rådede han ham til at komme tættere på evige, guddommelige temaer, især da han åndeligt allerede var vokset op til dem.
Siden da er temaet i Pushkins Lyra blevet mærkbart beriget med digte og dramaer, hvor der især ærbødig opmærksomhed rettes mod troen på Gud. Hvad står digtet "Jeg havde en vidunderlig drøm..." i denne række, i det væsentlige oplevelsen af at optage en mirakuløs drøm (halvandet år før hans død). En gammel mand med et langt hvidt skæg, der ligner Ephraim den syriske, advarede digteren om, at han snart "vil blive tildelt Himmeriget"... Snart skriver Alexander Sergeevich, som om han var imponeret over dette visuelle møde, "Bøn". poetisk og meget tæt i verbalt og åndeligt indhold, genfortæller Sirinens bøn i den. Og du, læser, finder ikke blandt den store digters digte nogen ætsende epigrammer, ingen skarp politisk satire over tiden og magthaverne, ingen forherligelse af den nationale frihed.
Frihed for digteren blev til frihed fra synder, fra uvidenhed, fra stolthed, fra den babyloniske tørst efter at genopbygge verden. Ind i friheden til fuldstændig underkastelse af sig selv til Guds vilje - den eneste retfærdige og nådige. Og han skriver sit bedste digt - "Monument".
Ved Guds befaling, o Muse, vær lydig,
Uden frygt for fornærmelse, uden at kræve en krone,
Ros og bagvaskelse blev accepteret ligegyldigt,
Og argumenter ikke med et fjols.
skabelseshistorie. Digtet "Jeg rejste et monument over mig selv, ikke lavet af hænder ..." blev skrevet den 21. august 1836, det vil sige kort før Pushkins død. I den opsummerer han sin poetiske aktivitet, idet han stoler på traditionerne for ikke kun russisk, men også verdenslitteratur. Den umiddelbare model, hvorfra Pushkin startede, var Derzhavins digt "Monument" (1795), som blev meget berømt. Samtidig sammenligner Pushkin ikke kun sig selv og sin poesi med sin store forgænger, men fremhæver også de karakteristiske træk ved hans værk.
Genre og komposition. Ifølge genrekarakteristika er Pushkins digt en ode, men det er en særlig variation af denne genre. Det kom til russisk litteratur som en paneuropæisk tradition, der stammer fra antikken. Det er ikke for ingenting, at Pushkin tog linjerne fra digtet af den antikke romerske digter Horace "To Melpomene" som epigraf til digtet: Exegi monumentum - "Jeg rejste et monument." Horace er forfatter til "Satire" og en række digte, der forherligede hans navn. Han skabte beskeden "To Melpomene" i slutningen af sin kreative karriere. Melpomene i oldgræsk mytologi er en af de ni muser, tragediens protektor og et symbol på scenekunst. I dette budskab vurderer Horace sine fortjenester i poesi. Efterfølgende blev skabelsen af denne slags digte i en slags poetisk "monument" en stabil litterær tradition. Det blev introduceret i russisk litteratur af Lomonosov at oversætte Horaces budskab. Derefter lavede G.R. en fri oversættelse af digtet med en vurdering af hans fortjenester i poesi. Derzhavin, kalder det "Monument". Det var i det, at de vigtigste genretræk ved sådanne poetiske "monumenter" blev bestemt. Denne genrevariant blev endelig dannet i Pushkins "Monument".
Efter Derzhavin inddeler Pushkin sit digt i fem strofer ved at bruge lignende versform og meter. Ligesom Derzhavins er Pushkins digt skrevet i kvad, men med en let modificeret meter. I de første tre linjer, ligesom Derzhavin, bruger Pushkin det traditionelle. Den odiske meter er jambisk 6-fod (Alexandrian vers), men den sidste linje er skrevet med jambisk 4-fod, hvilket gør det understreget og lægger en semantisk vægt på det.
Hovedtemaer og ideer. Pushkins digt er. en hymne til poesi. Dens hovedtema er glorificeringen af sand poesi og bekræftelsen af digterens høje formål i samfundslivet. I dette fungerer Pushkin som arving til traditionerne fra Lomonosov og Derzhavin. Men på samme tid, givet ligheden mellem eksterne former og Derzhavins digt, gentænkte Pushkin stort set de stillede problemer og fremsatte sin egen idé om betydningen af kreativitet og dens evaluering. Pushkin afslører emnet om forholdet mellem digteren og læseren og påpeger, at hans poesi i høj grad henvender sig til en bred adressat. Dette er klart." Allerede fra de første linjer." "Folkets vej vil ikke vokse til det," siger han om sit litterære "monument." andre måder at fastholde fortjenester på.. Men Pushkin introducerer her temaet frihed, som er et tværgående tema i hans arbejde, idet han bemærker, at hans "monument" er præget af en kærlighed til frihed: "Han steg højere med hovedet af Alexandrias oprørske søjle."
Den anden, strofen af alle de digtere, der skabte sådanne digte, bekræfter poesiens udødelighed, som gør det muligt for forfatteren at fortsætte med at leve i efterkommernes hukommelse: "Nej, jeg vil ikke dø - sjælen i den skattede lyre / Min aske vil overleve og vil undslippe forfald.” Men i modsætning til Derzhavin understreger Pushkin, der i de sidste år af sit liv oplevede misforståelser og afvisning af mængden, at hans poesi vil finde en bredere respons i hjerterne hos mennesker, der står ham åndeligt nær, skabere, og det er ikke kun om hjemlig litteratur, "om og om hele verdens digtere: "Og jeg vil være herlig, så længe i den undermåneske verden / Mindst én digter vil leve."
Den tredje strofe, ligesom Derzhavins, er afsat til temaet udviklingen af interesse for poesi blandt de bredeste dele af folket, som tidligere ikke var bekendt med det, og bred posthum berømmelse:
Rygter om mig vil spredes over hele det store rusland,
Og den ånd, der er i hende, vil kalde mig. Sprog,
Og slavernes og finnens stolte barnebarn og nu vilde
Tungus, og ven af stepperne Kalmyk.
Den semantiske hovedbelastning bæres af den fjerde strofe. Det er i den, digteren definerer det vigtigste, der udgør essensen af hans værk, og som han kan håbe på poetisk udødelighed på:
Og i lang tid vil jeg være så venlig mod folket,
At jeg vækkede gode følelser med min lyre,
At jeg i min grusomme tid forherligede friheden
Og han bad om nåde for de faldne.
I disse linjer henleder Pushkin læserens opmærksomhed på hans værkers humanitet og humanisme og vender tilbage til det vigtigste problem med sen kreativitet. Fra digterens synspunkt er de "gode følelser", som kunsten vækker hos læserne, vigtigere end dens æstetiske kvaliteter. For litteraturen i anden halvdel af det 19. århundrede vil dette problem blive genstand for heftig debat mellem repræsentanter for demokratisk kritik og den såkaldte rene kunst. Men for Pushkin er muligheden for en harmonisk løsning indlysende: de sidste to linjer i denne strofe vender os tilbage til temaet frihed, men forstået gennem prisme af ideen om barmhjertighed. Det er vigtigt, at Pushkin i den oprindelige version skrev "efter Radishchev" i stedet for ordene "i min grusomme alder." Det var ikke kun på grund af censurhensyn, at digteren afviste en sådan direkte angivelse af den politiske betydning af kærlighed til frihed. Mere vigtigt for forfatteren af "Kaptajnens Datter", hvor problemet med barmhjertighed og barmhjertighed var meget akut stillet, var bekræftelsen af ideen om godhed og retfærdighed i deres højeste, kristne forståelse.
Den sidste strofe er en appel til musen, traditionel for "monument"-digte:
Ved Guds befaling, o muse, vær lydig,
Uden frygt for fornærmelse, uden at kræve en krone,
Ros og bagvaskelse blev accepteret ligegyldigt
Og argumenter ikke med et fjols.
I Pushkin er disse linjer fyldt med en særlig betydning: de returnerer os til ideerne udtrykt i programdigtet "Profeten". Deres hovedtanke er, at digteren skaber efter en højere vilje, og derfor er han ansvarlig for sin kunst ikke over for mennesker, som ofte ikke er i stand til at forstå ham, men over for Gud. Sådanne ideer var karakteristiske for Pushkins sene arbejde og blev udtrykt i digtene "Poeten", "To the Poet", "The Poet and the Crowd". I dem opstår problemet med digteren og samfundet med særlig hast, og kunstnerens grundlæggende uafhængighed af offentlighedens meninger bekræftes. I Pushkins "Monument" får denne idé den mest kortfattede formulering, som skaber en harmonisk afslutning på refleksioner over poetisk herlighed og overvindelse af døden gennem guddommelig inspireret kunst.
Kunstnerisk originalitet. Betydningen af temaet og digtets høje patos bestemte den særlige højtidelighed i dets samlede lyd. Den langsomme, majestætiske rytme skabes ikke kun på grund af den odiske meter (jamb med pyrrhic), men også den udbredte brug af anafora ("Og jeg vil være herlig...", "Og han vil kalde mig...", "Og slavernes stolte barnebarn ..." ", "Og i lang tid vil jeg være venlig mod dig ...", "Og nåde til de faldne.."), inversion ("Han steg højere som leder af den oprørske søjle i Alexandria), syntaktisk parallelisme og række af homogene medlemmer ("Og det stolte barnebarn af slaverne, og finnen, og nu vilde Tungus..."). Udvælgelsen af leksikalske virkemidler bidrager også til skabelsen af en høj stil. Digteren bruger sublime tilnavne (monument ikke lavet af hænder, hoved uregerligt, elsket lyre, i den sublunary verden, stolte barnebarn af slaverne), et stort antal slavicisms (rejst, hoved, piit, indtil). Et af de mest betydningsfulde kunstneriske billeder af digtet bruger metonymi - "At jeg vækkede gode følelser med lyren ...". Generelt skaber alle kunstneriske virkemidler en højtidelig hymne til poesi.
Meningen med værket.
Pushkins "Monument", der fortsætter traditionerne fra Lomonosov og Derzhavin, har en særlig plads i russisk litteratur. Han opsummerede ikke kun Pushkins arbejde, men markerede også denne milepæl, den poetiske kunsts højdepunkt, som tjente som guide for alle efterfølgende generationer af russiske digtere A.A. Fet, men hver gang den russiske digter vender sig til problemet med kunst, dens formål og vurdering af hans præstationer, husker han Pushkins ord: "Jeg rejste et monument over mig selv, ikke lavet af hænder ...", i et forsøg på at komme tættere på dets uopnåelig højde.
Exegi monumentum
Jeg rejste et monument for mig selv, ikke lavet af hænder,
Folkets vej til ham vil ikke blive tilgroet,
Han steg højere op med sit oprørske hoved
Alexandriske søjle.
Nej, hele mig vil ikke dø - sjælen er i den skattede lyre
Min aske vil overleve og forfald vil undslippe -
Og jeg vil være herlig, så længe jeg er i den undermåneske verden
Mindst én piit vil være i live.
Rygter om mig vil spredes over hele det store rusland,
Og hver tunge, der er i den, vil kalde mig,
Og slavernes og finnens stolte barnebarn og nu vilde
Tungus, og ven af stepperne Kalmyk.
At jeg vækkede gode følelser med min lyre,
At jeg i min grusomme tid forherligede Friheden
Og han bad om nåde for de faldne.
Ved Guds befaling, o muse, vær lydig,
Uden frygt for fornærmelse, uden at kræve en krone,
Ros og bagvaskelse blev accepteret ligegyldigt
Og argumenter ikke med et fjols.
Pushkin, 1836
Digtet er skrevet over temaet ode Horace « Til Melpomene» ( XXX ode til bog III), hvor epigrafen er taget fra. Lomonosov oversatte den samme ode til Horatius; Derzhavin efterlignede hende i sit digt " Monument».
Exegi monumentum- Jeg rejste et monument (lat.).
Alexandria søjle- Alexandersøjlen, monument til Alexander I i St. Petersborg på Palace Square; Pushkin" Jeg forlod St. Petersborg 5 dage før åbningen af Alexander-søjlen, for ikke at være til stede ved ceremonien sammen med kammerkadetterne, mine kammerater" Årsagen var selvfølgelig dybere - Pushkin ønskede ikke at deltage i forherligelsen af Alexander I.
I udkastet til manuskriptet til 3. strofe nævnes også andre nationaliteter, der bor i Rusland, som vil navngive Pushkin: georgisk, kirgisisk, tjerkessisk. Den fjerde strofe lød oprindeligt:
Og i lang tid vil jeg være så venlig mod folket,
At jeg har fundet nye lyde til sange,
At jeg efter Radishchev forherligede Friheden
Og han sang barmhjertighed.
Efter Radishchev- som forfatter til oden " Frihed"og" Rejser fra Skt. Petersborg til Moskva».
Jeg roste Friheden- dette refererer til Pushkins frihedselskende tekster.
Opfordret til nåde for de faldne- Pushkin taler om sit " Stansach» (« I håbet om ære og godhed..."), om digtet " Venner", O" Pier af Peter I", måske om" Helt”, - de digte, hvori han opfordrede Nicholas I til at returnere decembristerne fra hårdt arbejde.
Faktum er, at præsten ikke selv ændrede noget. Han restaurerede kun den før-revolutionære udgivelsesversion.
Efter Pushkins død, umiddelbart efter fjernelsen af liget, forseglede Vasily Andreevich Zhukovsky Pushkins kontor med sit segl og fik derefter tilladelse til at overføre digterens manuskripter til hans lejlighed.
Alle de efterfølgende måneder var Zhukovsky engageret i analysen af Pushkins manuskripter, forberedelse til offentliggørelsen af de postume indsamlede værker og alle ejendomsforhold, og blev en af de tre vogtere for digterens børn (med Vyazemskys ord, familiens skytsengel).
Og han ønskede, at værker, der ikke kunne bestå censur i forfatterens version, blev udgivet.
Og så begynder Zhukovsky at redigere. Altså forandring.
Sytten år før geniets død gav Zhukovsky Pushkin sit portræt af hende med inskriptionen: "Til den sejrende elev fra den besejrede lærer på den meget højtidelige dag, hvor han afsluttede sit digt Ruslan og Lyudmila. 1820 26. marts, langfredag"
I 1837 satte læreren sig for at redigere elevens essays, som ikke kunne bestå certificeringskommissionen.
Zhukovsky, tvunget til at præsentere Pushkin for eftertiden som et "loyalt subjekt og kristen".
I eventyret "Om præsten og hans arbejder Balda" er præsten således erstattet af en købmand.
Men der var vigtigere ting. En af Zhukovskys mest berømte forbedringer af Pushkins tekst er den berømte " Jeg rejste et monument for mig selv, ikke lavet af hænder».
Her er den originale Pushkin-tekst i den originale stavemåde:
Exegi monumentum
Jeg har rejst et monument over mig selv, der ikke er lavet af hænder;
Folkets vej dertil bliver ikke tilgroet;
Han rejste sig højere med sit oprørske hoved
Alexandria søjle.
Ingen! Jeg dør slet ikke! Sjæl i den hellige lyre
Min aske vil overleve og flygte fra forfald -
Og jeg vil være herlig, så længe jeg er i den undermåneske verden
Mindst én af dem vil være i live.
Rygter om mig vil spredes over hele det store rusland,
Og hver tunge, der er i den, vil kalde mig:
Og slavernes og finnens stolte barnebarn og nu vilde
Tunguz, og ven af stepperne Kalmyk.
Og i lang tid vil jeg være så venlig mod folket,
At jeg vækkede gode følelser med min lyre,
At jeg i min grusomme tid forherligede friheden,
Og han bad om nåde for de faldne.
Ved Guds befaling, o muse, vær lydig:
Uden frygt for fornærmelse, uden at kræve en krone,
Ros og bagvaskelse blev accepteret ligegyldigt
Og udfordr ikke et fjols.
Dette digt af A.S. En enorm litteratur er viet til Pushkin. (Der er endda et særligt værk på to hundrede sider: Alekseev M.P. "Pushkins digt "Jeg rejste et monument for mig selv ..."". L., "Nauka", 1967.). I sin genre går dette digt tilbage til en lang, århundreder gammel tradition. Det er muligt at analysere, hvordan de tidligere russiske og franske oversættelser og arrangementer af Horaces Ode (III.XXX) adskiller sig fra Pushkins tekst, hvad Pushkin bidrog til fortolkningen af emnet osv. Men det er ikke værd at konkurrere med Alekseev inden for et kort indlæg.
Den endelige Pushkin-tekst er allerede blevet selvcensureret. Hvis man ser på
udkast , så ser vi tydeligere, hvad Alexander Sergeevich egentlig ønskede at sige mere præcist. Vi ser retningen.Den originale version var: " At jeg efter Radishchev forherligede friheden»
Men selv ser på den endelige version, forstår Zhukovsky, at dette digt ikke vil bestå censur.
Hvad er det værd i det mindste denne nævnt i digtet " Alexandria søjle" Det er klart, at dette ikke betyder det arkitektoniske mirakel "Pompeys søjle" i det fjerne egyptiske Alexandria, men søjlen til ære for Alexander den Første i byen St. Petersborg (især i betragtning af, at den er placeret ved siden af udtrykket "oprørsk hoved ”).
Pushkin kontrasterer sin "mirakuløse" herlighed med et monument til materiel herlighed, skabt til ære for den, som han kaldte "arbejdets fjende, ved et uheld opvarmet af herlighed." En kontrast, som Pushkin selv ikke engang kunne drømme om at se på tryk, som det brændte kapitel i hans "roman på vers".
Alexandersøjlen, kort før Pushkins digte, blev rejst (1832) og åbnede (1834) nær det sted, hvor digterens sidste lejlighed senere lå.
Søjlen blev glorificeret som et symbol på uforgængelig autokratisk magt i en række brochurer og digte af "overfrakke" digtere. Pushkin, der undgik at deltage i åbningsceremonien for spalten, erklærede frygtløst i sine digte, at hans herlighed var højere end Alexandrias søjle.
Hvad laver Zhukovsky? Den erstatter" Alexandria" på " Napoleonova».
Han steg højere op med sit oprørske hoved
Napoleons søjle.
I stedet for "Poet-Power"-oppositionen optræder "Rusland-Napoleon"-oppositionen. Heller ikke noget. Men om noget andet.
Et endnu større problem med linjen: " At jeg i min grusomme tid forherligede friheden"er en direkte påmindelse om den unge Pushkins oprørske ode "Liberty", den glorificerede "frihed", der blev årsagen til hans seks år lange eksil og senere til den omhyggelige gendarmeriske overvågning af ham.
Hvad laver Zhukovsky?
I stedet for:
Og i lang tid vil jeg være så venlig mod folket,
At jeg i min grusomme tid forherligede friheden
Og han bad om nåde for de faldne
Zhukovsky siger:
At jeg vækkede gode følelser med min lyre,
Og han bad om nåde for de faldne
Hvordan skrev om disse udskiftninger, den store tekstkritiker Sergei Mikhailovich Bondi:
Udskiftningen af et vers i den næstsidste strofe med et andet, komponeret af Zhukovsky, ændrede fuldstændigt indholdet af hele strofen, hvilket gav en ny betydning selv til de digte af Pushkin, som Zhukovsky efterlod uændret.
Og i lang tid vil jeg være venlig mod de mennesker...
Her omarrangerede Zhukovsky kun ordene i Pushkins tekst ("Og i lang tid vil jeg være venlig mod folket") for at slippe af med Pushkins rim "til folket" - "frihed".
At jeg vækkede gode følelser med lyren....
Ordet "venlig" har mange betydninger på russisk. I denne sammenhæng ("gode følelser") kan der kun være et valg mellem to betydninger: "venlig" i betydningen "god" (jf. udtrykkene "god aften", "godt helbred") eller i moralsk forstand - "venlighed over for mennesker." Zhukovskys omarbejdelse af det næste vers giver udtrykket "gode følelser" præcis den anden, moralske betydning.
At charmen ved levende poesi var nyttig for mig
Og han bad om nåde for de faldne.
Den "levende charme" af Pushkins digte glæder ikke kun læserne og giver dem æstetisk nydelse, men (ifølge Zhukovsky) bringer dem også direkte fordele. Hvilken fordel er klart af hele konteksten: Pushkins digte vækker følelser af venlighed over for mennesker og opfordrer til barmhjertighed over for de "faldne", det vil sige dem, der har syndet mod moralloven, ikke for at fordømme dem, for at hjælpe dem."
Det er interessant, at Zhukovsky formåede at skabe en strofe, der var fuldstændig anti-Pushkin i sit indhold. Han ændrede det. Han satte Salieri i stedet for Mozart.
Det var trods alt den misundelige forgiftningsmand Salieri, overbevist om, at talent gives for flid og flid, der kræver fordele af kunsten, og bebrejder Mozart: "Hvad er fordelen, hvis Mozart lever og stadig når nye højder?" etc. Men Mozart er ligeglad med fordelene. " Der er få af os udvalgte, glade ledige, foragtende for foragtelige fordele, de eneste smukke præster." Og Pushkin har en fuldstændig Mozartsk holdning til fordel. " Alt ville gavne dig - du værdsætter Belvedere som et idol».
Og Zhukovsky sætter " At jeg var NYTTIG af charmen ved levende poesi»
I 1870 blev der oprettet en komité i Moskva for at indsamle donationer til installationen af et monument til den store russiske digter A.S. Som et resultat af konkurrencen valgte juryen billedhuggeren A.M. Den 18. juni 1880 fandt den store åbning af monumentet sted.
På piedestalen i højre side var udskåret:
Og i lang tid vil jeg være venlig mod de mennesker,
At jeg vækkede gode følelser med lyren.
Monumentet stod i denne form i 57 år. Efter revolutionen var Tsvetaeva i eksil
Bolsjevikkerne vil rette stregerne på monumentet.
Mærkeligt nok var det det mest grusomme år i 1937, der ville blive året for den posthume rehabilitering af digtet "Jeg rejste et monument over mig selv, der ikke er lavet af hænder."
Den gamle tekst blev skåret ned, overfladen blev slebet, og stenen omkring de nye bogstaver blev skåret i en dybde på 3 millimeter, hvilket gav en lysegrå baggrund for teksten. I stedet for kupletter blev der desuden klippet kvad ud, og forældet grammatik blev erstattet med moderne.
Dette skete på hundredåret for Pushkins død, som blev fejret i USSR på en stalinistisk skala.
Og på 150-året for hans fødsel led digtet endnu en beskæring.
Landet fejrede hundrede og halvtreds år siden fødslen af Pushkin (i 1949) ikke så højlydt som 200-årsdagen, men stadig ret pompøst.Der var som sædvanligt et højtideligt møde i Bolshoi Teatret. Medlemmer af politbureauet og andre, som det var sædvanligt at sige dengang, sad "bemærkelsesværdige mennesker i vores fædreland" i præsidiet.
En rapport om den store digters liv og arbejde blev givet af Konstantin Simonov.
Naturligvis blev både hele forløbet af dette højtidelige møde og Simonovs beretning udsendt i radioen i hele landet.
Men den brede offentlighed, især et sted i outbacken, viste ikke megen interesse for denne begivenhed.
Under alle omstændigheder, i en lille kasakhisk by, på den centrale plads, hvis højttaler var installeret, var der ingen, der - inklusive de lokale myndigheder - forventede, at Simonovs rapport pludselig ville vække en så brændende interesse blandt befolkningen.
Højttaleren hvæsede noget af sig selv, ikke for forståeligt. Pladsen var som sædvanlig tom. Men ved begyndelsen af det højtidelige møde, udsendt fra Bolshoi-teatret, eller rettere ved begyndelsen af Simonovs rapport, var hele pladsen pludselig fyldt med en skare af ryttere, der var galoperet op fra ingenting. Rytterne steg af og stod stille ved højttaleren.
Mindst af alt lignede de subtile kendere af finlitteratur. Det var meget simple mennesker, dårligt klædt, med trætte, udslidte ansigter. Men de lyttede opmærksomt til de officielle ord i Simonovs rapport, som om hele deres liv afhang af, hvad den berømte digter var ved at sige der, på Bolshoi-teatret.
Men på et tidspunkt, et sted omkring midten af rapporten, mistede de pludselig al interesse for den. De sprang på deres heste og red væk - lige så uventet og så hurtigt, som de var dukket op.
Disse var kalmykere, der var forvist til Kasakhstan. Og de skyndte sig fra de fjerne steder af deres bosættelse til denne by, til denne plads, med ét enkelt formål: at høre, om Moskva-taleren ville sige, når han citerede teksten til Pushkins "Monument" (og han ville bestemt citere det! kunne han ikke dette?), ordene: "Og en ven af stepperne, Kalmyken."
Hvis han havde udtalt dem, ville det have betydet, at eksilfolkets dystre skæbne pludselig blev oplyst af en svag stråle af håb.
Men i modsætning til deres frygtsomme forventninger udtalte Simonov aldrig disse ord.
Han citerede selvfølgelig "Monument". Og jeg læste endda den tilsvarende strofe. Men ikke det hele. Ikke helt:
Rygter om mig vil spredes over hele det store rusland,
Og hver tunge, der er i den, vil kalde mig,
Og slavernes og finnens stolte barnebarn og nu vilde
Tungus...
Og det er det. På "Tungus" blev citatet afskåret.
Jeg lyttede også til denne rapport dengang (i radioen, selvfølgelig). Og jeg lagde også mærke til, hvor mærkeligt og uventet højttaleren halvt korrigerede Pushkins linje. Men jeg lærte om, hvad der lå bag dette dinglende citat meget senere. Og denne historie om Kalmyks, der skyndte sig fra fjerne steder for at lytte til Simonovs rapport, blev også fortalt mig senere, mange år senere. Og så blev jeg kun overrasket over at bemærke, at når han citerede Pushkins "Monument", mistede taleren på en eller anden måde sit rim. Og han var meget overrasket over, at Simonov (en digter trods alt!), uden nogen grund, pludselig lemlæstede Pushkins smukke replik.
Det manglende rim blev returneret til Pushkin kun otte år senere. Først i 1957 (efter Stalins død, efter XX Kongressen), vendte det eksilbefolkede folk tilbage til deres oprindelige Kalmyk-stepper, og teksten til Pushkins "Monument" kunne endelig citeres i sin oprindelige form.Selv fra scenen i Bolshoi Teatret."
Benedikt Sarnov
«