Ruza School of Decorative and Applied Arts and Folk Crafts begyndte sine pædagogiske aktiviteter den 25. september 2001. Dens første direktør var Valentin Ivanovich Abramov, som investerede en masse fysisk og følelsesmæssig styrke og energi i dannelsen af skolen. I 2004 blev hans arbejde videreført af Galina Viktorovna Smirnova, en ung, men meget lovende specialist, som fortsætter med at arbejde til gavn for skolen den dag i dag.
I 2005 blev Ruza School of Decorative and Applied Arts and Folk Crafts fra en kommunal skole en statsskole og kom under jurisdiktionen af Ministeriet for Kultur i Moskva-regionens regering. Det var da, at den materielle og tekniske base begyndte at blive aktivt skabt, nye lærere dukkede op, metodiske og uddannelsesmæssige programmer blev udviklet og forbedret.
I oktober 2009 fik skolen status som "teknisk skole".
Under omorganiseringen af sekundære blev skolen i 2015 Ruzsky-afdelingen af statens uddannelsesinstitution for uddannelse "Moscow Provincial College of Arts".
Skolen er et unikt kulturobjekt for Ruza-regionen. Ved at genoplive kunsthåndværket inden for dekorativ og anvendt kunst studerer eleverne teknikkerne til træskæring, træmaling, kurvefletning, kunstnerisk stofbearbejdning, lerlegetøj, lærer at mestre at tegne og male kompetent og skabe dekorative og staffelikompositioner.
Et yderst professionelt team af lærere træner ikke kun fremtidige mestre med succes, men forbedrer også deres eget professionelle niveau. Lærerstaben omfatter æresarbejdere af almen uddannelse i Den Russiske Føderation, Ærede kunstnere fra Den Russiske Føderation og medlemmer af Union of Artists of Russia.
Skolen har i årenes løb oparbejdet god erfaring inden for kunst og håndværk. Diplomer og kurser i forskellige specialiseringer af kandidater og studerende på skolen udstilles ofte på kunstudstillinger på regionalt, regionalt og internationalt niveau, såsom: Udstilling - Forum "Cultural Reality of the Moscow Region", All-russiske årlige udstillinger - " Firebird" og "Rook", Youth Delphic Games, den årlige internationale festival "Russian Matryoshka" og andre. Elever på skolen er prisvindere af mange kreative konkurrencer på regionalt og interregionalt niveau.
De fleste af skolens kandidater fortsætter deres studier på højere uddannelsesinstitutioner i Moskva. Såsom: Moskva-afdelingen af Federal State Budgetary Educational Institution Higher School of Folk Arts, Moscow State Institute of Culture, Pædagogisk Institut opkaldt efter. Krupskaya, Moscow Architectural Institute, Moscow State University of Printing, Moscow State University for Humanities. M.A. Sholokhov, Moscow State Art and Industrial Academy opkaldt efter. S.G. Stroganova og andre.
De udfører deres arbejde i børns kunst- og kunsthåndværkscentre, udfører undervisningsaktiviteter på kunstskoler, er ledere af kunststudier og DPI-kredse i regionens Kulturhuse og udfører restaureringsarbejde i ortodokse kirker.
Skolen deltager aktivt i det kreative liv i Moskva-regionen, afholder åbne dage og deltager årligt i festivalen for russiske mestre i Kargopol. Lærere og studerende gennemfører systematisk masterclasses på regionalt og distriktsniveau, hvor de deler deres akkumulerede erfaring med andre uddannelsesinstitutioner.
College of Design and Decorative Arts MGHPA opkaldt efter S.G. Stroganov er arving og befuldmægtiget af den verdensberømte Moscow Art School of Applied Arts, som blev åbnet ved regeringsdekret i 1920 og straks fik status som en sekundær specialiseret uddannelsesinstitution (teknisk skole) ... "for at tjene behovene hos håndværksindustri med en studietid på tre år...”
I november 1931, efter at være blevet Moskvas industri- og kunsthøjskole, etablerede uddannelsesinstitutionen sig som specialiseret inden for dekorativ og anvendt kunst. Siden 1931 begyndte den tekniske skole at bære navnet M.I. Kalinin, i 1938 blev det omdøbt til Moskvas kunst- og industriskole. Uddannelsens varighed steg til fem år, kandidater fik kvalifikationen som en mesterkunstner - specialistens kunstneriske orientering blev en prioritet.
Allerede i 1923 blev skolens forestilling på All-Union Landbrugs- og Haandværksudstilling belønnet med et hædersbevis af første grad. Dette blev efterfulgt af regelmæssig deltagelse i udenlandske udstillinger - på internationale udstillinger i Paris (1925 og 1937) modtog skolen to gange den højeste pris - Grand Prix og individuelle produkter - guldmedaljer. Og i efterkrigsårene var skolen tilstrækkeligt repræsenteret på store internationale udstillinger i Italien, USA, Canada og Japan.
Siden 1990 begyndte vores uddannelsesinstitution at blive kaldt Moscow Art School of Applied Arts (college). I øjeblikket er vi en strukturel afdeling af Moscow State University of Art and Industry opkaldt efter. S.G. Stroganov.
Den grundlæggende reform af skolen, der blev påbegyndt i 1938, markerede en drejning mod udviklingen af en tværfaglig uddannelsesinstitution; ud af fire afdelinger blev seks snart dannet: afdelingen for dekorativ vævning, tæppevævning, broderi, blonder, kunstnerisk træbearbejdning, knogler og stenhugning. Maler- og dekorationsafdelingen kombinerede maleri på træ, metal og papmaché. Således er hovedretningerne for personaleuddannelse til centre for traditionel folkekunst, som har deres egen kunstneriske stil, dannet. Kandidater fra skolen spillede en væsentlig rolle i udviklingen af kunsten af så berømte håndværk som Khokhloma-maleri, lakminiaturer af Fedoskino, Mstera og Kholuy, Kholmogory knogleudskæring, tæppevævning af Dagestan, udskåret sten fra Ural og Nordkaukasus, etc.
Blondefremstilling i vores land blev traditionelt praktiseret i provinserne Vologda, Lipetsk, Ryazan og Vyatka. Ved at basere deres arbejde på gamle stykker forblev arvelige kniplingsmagere kunstnere på mange måder. Kunstnere, der var i stand til at realisere nye ideer i blonder, blev uddannet på vores skole.
Viden om kniplingsteknologi er en grundlæggende betingelse for dannelsen af faglige færdigheder. At skabe en komposition i blonder er en kreativitet, der kræver evnen til at se bevægelsen og plasticiteten af en grafisk linje, da det er tegningen, der bestemmer produktets rytmiske struktur, mens det er nødvendigt at stilisere billedmotivet og give det en konvention, der svarer til teknikken. I uddannelsesprocessen, sammen med materialet præsenteret i sjældne bøger, i skitser lavet i markerne, i prøver doneret til skolen af museer, bruges værker skabt af flere generationer af elever.
I de senere år har rækken af afgangsprojekter omfattet store tematiske paneler, elegant tøj, dåbsskjorter, halskæder og juletræspynt. Lærere og studerende ved afdelingen for kunstnerisk blondevævning går ud fra ideen om relationer mellem person, objekt og miljø i et enkelt rumligt og kommunikativt felt. De projekter, der præsenteres på udstillingen, demonstrerer en kombination af kompleks teknologi, raffineret luftighed i billedet med konstruktiv form og den funktionelle og ergonomiske komponent af produktet, der bliver en unik udformning af syntesen af tradition og modernitet.