Det, der gør det stærkeste indtryk, når man ser på dette billede, er kontrasten mellem tyngde og lethed. Lærredet blev en saga om balance, om samspillet mellem menneskelige temperamenter. "Girl on a Ball" er Pablo Picassos refleksioner over kunstens skæbne og kunstneren generelt.

Grund

Cirkusartister hviler i en pause mellem endeløse forestillinger. Tynd som en linje selv balancerer gymnasten på bolden, gentager tallet, den stærke mand sætter sig roligt på terningen. En helt almindelig scene fra cirkuslivet.

Kontrasten i kroppene forstærkes også af forskellen i baserne: Bolden er en ekstremt ustabil figur med et enkelt støttepunkt, mens kuben er i kontakt med hele bunden af ​​gulvplanet, hvilket gør den lige så stabil som muligt.

Picasso, i hvis hoved i 1905 kubismens ideer netop var ved at tage form, var i dette arbejde allerede fokuseret på form. Det er gennem hende, han udtrykker sine ideer, sit verdensbillede. Farveskemaet er domineret af pink (hovedfarven på denne kreative fase), men der høres stadig ekkoer fra den tidligere "blå" periode, dedikeret til de fattige, livets strabadser, fattigdom og generelt et vanskeligt indtryk (rig blå med dens nuancer blev brugt af kunstneren som et relæ af sorg, håbløshed og tomhed).

I horisonten skildrede Picasso en del af en omrejsende trup, sådan som han så i sin barndom i sit hjemland. Det er derfor, landskabet minder så meget om spanske lande.

Sammenhæng

Picassos "lyserøde" periode er forbundet med kommunikation med cirkusartister. Efter at have flyttet til Paris i 1904, var han forelsket i denne by, med dens travlhed, med den bølgende mangfoldighed af ideer og begivenheder. Flere gange om ugen besøgte han Medrano Circus, stiftede bekendtskab med kunstnerne og besluttede at male et stort lærred, "A Family of Acrobats". I arbejdet gik han langt fra den oprindelige idé.

Det, vi i dag kender som "The Girl on the Ball", var drengens episode i "The Family of Acrobats", men kunstneren opgav den del i processen. En separat episode blev derefter forvandlet til et selvstændigt værk, hvor drengen blev en pige.

Forskere antyder, at Picasso, da han arbejdede med balancefiguren, tog skulpturen af ​​Johannes Goetz til grund. Det er faktisk ret svært at forestille sig, at selv den mest dygtige akrobat er i stand til at stå på bolden i lang tid.

Pablo Picasso blev født ind i en familie af kunstnere. Det var faderen, der lærte barnet at tegne, og det ret tidligt. I en alder af 15 havde Pablo allerede deltaget i byudstillinger i sit hjemland Malaga. Det var tydeligt, at han havde én vej – at blive kunstner. Efter at have studeret i Madrid, men ude af stand til at klare akademisk kedsomhed, tog den unge mand til Paris, hvor intellektuel og kreativ farve derefter blev koncentreret.

I Paris oplevede Picasso alt - fra uudholdelig fattigdom til fabelagtig rigdom. Der var tidspunkter, hvor kvinden, han boede sammen med, ikke kunne gå udenfor, fordi hun simpelthen ikke havde sko. Mange mennesker boede sådan i Montmartre kreative mennesker, og mange kunne ikke holde det ud.

Han forlod ikke huset alene og bar altid et våben med sig, fordi området, hvor han boede, var befængt med dem, der kun forstod magtens sprog. I de år tillod Picasso sig alt – både i sit arbejde og i livet. Den ene elskerinde afløste en anden, forhold til mænd, alkohol, opiumsovertagelser. Han holdt op med at bruge stoffer, da han så liget af en tysk kunstner, der havde hængt sig selv i studiet. Picasso var bange for, at en dag, mens han var inde stofforgiftning, vil han krydse grænsen til fortvivlelse og også begå selvmord.

Sammen med Georges Braque opfandt de kubismen. Ved at afvise naturalismens traditioner ønskede de mere overbevisende at vise massernes følelse af plads og tyngde. Men efterhånden kom de ned til gåder, der var næsten umulige at løse. Picassos senere arbejde afspejlede altid, hvad der skete: fashionable surrealister, politiske omvæltninger, krige, Fredelig tid. Perioder med kreativitet følger konsekvent ændringer i den globale verden.

Picasso var fyldt med energi. Han havde flere hustruer, utallige elskerinder og elskere, legitime og uægte børn. Titusindvis af værker tilskrives ham. Ingen kan nøjagtigt vurdere omfanget af hans kunstneriske arv - tallene varierer fra 20 tusind til 100 tusinde malerier.

Og efter døden forbliver han den mest populære, den dyreste, den mest produktive, selve Pablo Picasso.

I 1905 malede den fremragende maler Pablo Picasso sit berømte maleri "Girl on a Ball". Lad os tale om dette billede og nogle interessante punkter forbundet med det.

I min ungdom, efter eksamen kunstakademi i Madrid tog Picasso til Frankrig, hvor han efterfølgende blev boende. I Paris befandt den unge kunstner sig, takket være sin passion for cirkus, blandt cirkusartister, som han blev nære venner med. Ved at observere deres specifikke livsstil blev Picasso hurtigt inspireret til at skabe malerier.

Et af de første malerier med cirkus-tema var "Akrobaternes familie." For første gang dukkede figuren af ​​en teenager balancerende på en bold op på den. Der er en opfattelse af, at Picasso lånte ideen om at skildre en dreng på en bold fra den tyske skulptur Johannes Goetze, som han skabte i 1888. Måske.
I færd med at gentegne Akrobatens familie, besluttede Picasso til sidst at dele dette maleri op i to separate. "Akrobatens familie" i den endelige version blev efterladt uden en dreng på bolden, men en bavian blev tilføjet. Drengen blev til en pige og blev centralt tema et andet maleri - "Girl on a Ball".
Hvad skal du være opmærksom på, når du ser på dette vidunderlige og berømte maleri? Lad os nævne de mest interessante punkter.

1. Pige poserer
På trods af at pigens figur bøjer sig i søgen efter balance, og hendes arme er yndefuldt og logisk løftet op, er det ikke svært at bemærke, at det generelt er næsten umuligt at stå på den del af bolden, som hun står på. opretholde balancen, og ingen mængde akrobatisk pejling vil hjælpe. Ud fra dette kan vi konkludere, at under skabelsen af ​​maleriet var der ingen, der poserede for Picasso.

2. Bold
Ifølge en række kunsthistorikere indeholder kuglen en af ​​dette maleris indlejrede symbolikker. En lykkekvinde, der står på en kugle eller et hjul, symboliserer hendes inkonstans, ustabilitet og lunefuldhed.

3. Figur af en mandlig akrobat
I atletens skikkelse opdagede eksperter oprindelsen af ​​ideerne om "kubisme" hos Picasso. Picasso, som du ved, betragtes som en af ​​grundlæggerne af denne avantgarde-bevægelse af maleri fra forrige århundrede. Og faktisk er funktionerne i mandens figur bevidst konvekse, torsoen tager regelmæssige geometriske former, som generelt ser lidt unaturligt ud.

4. Pink farve i billedet
I begyndelsen af ​​hans kreativ vej, Picasso, som nævnt ovenfor, besøgte ofte cirkus. Belysningen af ​​den parisiske cirkusarena havde en lyserød farvetone, så kunstneren dannede en stærk association mellem lyserød og alt relateret til cirkustemaet. Farven pink dominerer alle Picassos malerier dedikeret til cirkus eller cirkusartister.

5. Baggrund for maleriet
Hvis du prøver at gætte det sted, som billedets plot vedrører, er det mere sandsynligt, at det er Spanien end Frankrig. For Spanien i i højere grad Området er præget af et stenet og kuperet landskab med sparsom bevoksning. Derudover kan man i baggrunden se en hest, som blev brugt af rejsende kunstnere til at flytte til et nyt sted og i deres cirkusakt. Picasso var i stand til at se rejsende kunstnere i sin ungdom, da han stadig boede i Spanien.

6. Blomst
En blomst er synlig på pigens hoved. Picasso skildrede det som sløret, som om det gik i opløsning på den generelle baggrund – heri kan vi også læse symbolik, som fortæller os, at skønhed er flygtig, sårbar og ikke evig. Der er en anden version: Picasso malede en blomst for intuitivt at vise beskueren indgangspunktet for balanceaksen, så pigen ville blive opfattet som et mere stabilt objekt.

7. Geometri
Og alligevel er hovedsymbolikken i billedet synlig i kontrast geometriske former- en stabil terning, hvorpå en tekstureret atlet sidder, og en bold, som en skrøbelig pige balancerer på. I fremtiden vil disse, såvel som andre geometriske figurer, blive til integreret del Picassos kreativitet. Grundlaget for den innovative retning i maleriet er kubismen.

Hænderne på en lineal rollator

Den tynde skikkelse af reb-rulleren - en tydelig kontrast til den massive figur af den stærke mand i forgrunden - er kronet med arme rettet mod himlen. Sådan forsøger heltinden at finde balance på en ustabil bold. Selve billedet er ikke enestående: Picassos rosenperiode (omkring 1904-1906) kaldes ofte også cirkusperioden; cirkusartister, herunder akrobater og snorlige vandrere, befolker mange af hans værker fra denne tid. Ikke desto mindre lykkedes det kunstneren i "Girl on a Ball" at finde en interessant kompositorisk løsning: gestus hovedperson som om hun forbinder sin figur med himlen - det er let at bemærke, at farven på hendes strømpebukser er tættest på himlens blålige nuance.

Pablo Picasso. En familie af komikere. 1905
National Gallery of Art, Washington

Pablo Picasso. Skuespiller. 1904-1905
Wikimedia Commons

Pablo Picasso. En akrobat og en ung harlekin. 1905
Wikimedia Commons

Atleten er tilbage

I modsætning til pigens tynde, kropsløse figur, optager atletens monumentale ryg en god halvdel Billedets forgrund er gengivet i okker-pink, "forbrugende", ifølge Apollinaire, toner, der giver genlyd i de jordnære bakker i baggrundslandskabet. Således understreges den centrale modstand i "Pigen på bolden" på mange niveauer på én gang: ikke kun "feminin - maskulin", ikke kun "ungdom - modenhed", ikke kun "skrøbelighed - stabilitet", men også "himlen - jord", "ånd er stof."

Kugle og terning

Ifølge nogle forskere går billedet af en pige på en bold tilbage til renæssancens ikonografi af skæbnens gudinde, Fortune, mens den stabile terning, som atleten sidder på, er forbundet med begrebet Valor. Et latinsk ordsprog siger: "Sedes Fortunae rotunda, sedes Virtutis quadrata" (bogstaveligt talt "Lykkens sæde er rundt, tapperhedens sæde er firkantet"). Det er uvist, om Picasso havde til hensigt en sådan fortolkning af billederne på maleriet, men det ser ud til at være muligt, givet hans kærlighed til kunstneriske allegorier, samt det faktum, at han allerede i 1905 havde bevæget sig i parisiske intellektuelle kredse i flere år og overværet foredrag af digteren Moreas, som forkyndte en tilbagevenden til den græsk-latinske litteraturs idealer.

Spor af anden fod og højre knæ

På trods af det faktum, at kunstneren viser atleten bagfra, og vi kun ser et af hans ben, kan du, hvis du ser godt efter, skelne den anden fod og højre knæ på billedet: Først var den stærke mands positur lidt anderledes, men så Picasso ændrede sammensætningen. Ifølge en hypotese skyldtes dette, at maleren var bekymret for emnet støtte - både i moralsk forstand (cirkusartister såvel som avantgarde-artister blev betragtet som udstødte i samfundet og kunne kun stole på hver andet), og materielt - fysisk. I den endelige version af "Girls on a Ball" viser det sig, at tightroper-vandreren delvist er afhængig af atleten: Hvis du mentalt fjerner hans figur fra billedet, vil den skrøbelige balance blive ødelagt, og pigen vil falde. Tilsyneladende svækkede det andet ben denne effekt, og derfor blev det besluttet at opgive det. Motivet for støtte er tydeligt nedfældet i andre værker af Picasso, for eksempel i "Den gamle jøde med en dreng." På den anden side med menneskelige lemmer i sine værker tog han sig nogle gange ganske friheder: i det senere "Portræt af Paul i et harlekinkostume" ser kunstnerens søn ud til at vokse et ekstra ben.

Figurer i baggrunden

Picassos cirkusartister vises aldrig på arbejde - scener med deres deltagelse overføres til rummet i et bestemt konventionelt ørkenlandskab. Det er præcis, hvad der sker med "The Girl on the Ball": Landskabet bag hovedpersonernes ryg opløses i form af en sekvens af horisontale planer anden farve— På denne baggrund opfattes den lodrette dynamik hos atleten og den tightrope-walker særligt levende. De menneskelige figurer i baggrunden er typiske staffage: Malere fra det 16.-17. århundrede gjorde det til en regel at afbilde dem på deres lærreder for at oplive landskabet. Det er karakteristisk, at disse figurer har ryggen vendt mod billedets hovedscene og tydeligvis bevæger sig væk, ligeglade med de tricks, som den stærke mand og tightroperen øver på. Ifølge en version er dette en udtalelse fra kunstneren om den manglende efterspørgsel efter deres kunst, som han stort set sammenlignede med sin egen.

Hest

"Girl on a Ball" er et sjældent eksempel på en komposition af Picasso med successivt åbne rumlige planer for beskueren: i det første er der en atlet; på den anden - en ekvilibrist; på den tredje er der en skikkelse af en mor med børn og en hund; endelig er der i den sidste, fjerde en hvid hest, der græsser i landskabet. Hesten er et tværgående billede i kunstnerens malerier fra denne periode: den optræder også i "A Boy Leading a Horse" og på store mængder skitser - for eksempel "Harlekin på en hest" og "Familie af komikere."

Pablo Picasso malede "Girl on a Ball" i 1905. I dag er maleriet i samlingen Statens Museum finere kunst opkaldt efter A. S. Pushkin

Reflektere over en svær skæbne gratis kunstnere, Picasso skildrer en familie af cirkusartister mod et ørkenlandskab. Det ser ud til at afsløre "bag kulisserne" i cirkusarenaen og viser, at dette liv er fyldt med strabadser, udmattende arbejde, fattigdom og hverdagslidelser.

Billedet er fyldt med kolossal spænding og dramatik. Picasso beskrev det meget præcist her psykologisk tilstand en hysterisk pige, der er i en ekstremt ustabil tilstand. Hun balancerer på "bolden" af sin egen spirende seksualitet og forsøger at opretholde en balance mellem ophidselse, begær og forbud.

1. Centrale tal

En skrøbelig pige og en magtfuld atlet er to ligeværdige figurer, der udgør den centrale kerne i kompositionen. Gymnasten demonstrerer ubekymret sine evner til sin far, men han ser ikke på hende: hans blik er vendt indad, han er fordybet i tanker om familiens skæbne. Disse billeder, der står stærkt i kontrast til hinanden, ligner symbolsk vægte: det er ikke klart, hvilken af ​​skålene der vil veje. Dette er filmens hovedidé - håbet om børns fremtid er i modsætning til undergang. Desuden er deres chancer lige store. Familiens skæbne er overladt til skæbnens vilje.

2. Pige på bolden

Faktisk er dette en lille Lolita, der leder efter sin fars kærlighed - atleten kan også være hendes ældre bror, men det gør ikke noget, under alle omstændigheder har vi en moden mand, en faderfigur. Hun føler, at hendes mor ikke har brug for hende, og på jagt efter kærligheden henvender hun sig til den nærmeste mandsfigur. Som det sømmer sig for en hysteriker, forfører, leger, fængsler hun og kan ikke falde til ro eller få stabilitet. Hun balancerer mellem mor og far, mellem begær og forbud, mellem barndom og voksen seksualitet. Og denne balance er meget vigtig. Enhver forkert bevægelse kan føre til fald og skade, som vil forstyrre dens udvikling.

3. Atlet

Mandens reaktion er meget vigtig - han giver ikke efter for fristelse, reagerer ikke på de seksuelle provokationer af pigen, der forfører ham. Hvis han accepterede hendes ret til et voksent sexliv, ville det føre til, at hun faldt af bolden. Hun opretholder balancen på grund af, at han er stabil, pålidelig, stabil i sin faderrolle. Han forbyder hende ikke at danse foran ham, forbyder hende ikke at forføre ham. Han giver hende denne plads til at udvikle sig.

Men det er tydeligt, at der også foregår en kamp inde i ham. Det er ikke tilfældigt, at hans ansigt er vendt til siden: for at klare spænding og overvinde sine følelser, kan han ikke se på pigen. Den intense blå af hans badebukser og det stof, han sidder på, fremhæver konflikten mellem ophidselse og hæmning.

4. Kettlebell

Genstanden, som atleten holder i hånden, ligner meget en vægt (4). Det er placeret lige på niveau med hans kønsorganer. Han kan ikke tage det på af en eller anden grund. Og dette ekstra funktion ustabilitet. Vi ser, hvor spændte hans rygmuskler er. Ved at holde en kettlebell bekæmper atleten seksuel spænding i sig selv. Uden at være klar over det, er han bange for, at hvis han lægger vægten ned og slapper af, kan han blive prisgivet seksuelle følelser og bukke under for dem.

Figurer i baggrunden

I baggrunden ser vi figuren af ​​gymnastens mor (5) med sine børn, en hund og en hvid hest. Den sorte hund (6) var som regel et symbol på døden og fungerede som mellemled mellem forskellige verdener. Den hvide hest (7) fungerer her som et symbol på skæbnen og har længe været udstyret med evnen til at forudsige den.

Det er symbolsk, at moderens ryg er vendt mod pigen på bolden. Når en kvinde tager sig af spædbarn, hun vender al sin opmærksomhed mod ham, tager psykologisk afstand fra de ældre børn, og de begynder at føle frustration. Og de henvender sig til deres far på jagt efter hans kærlighed, opmærksomhed og støtte. Her er dette øjeblik tydeligt vist: begge piger har vendt sig væk fra deres mor og ser mod deres far.

Kugle og terning

Bolden (8) er altid blevet betragtet som en af ​​de mest perfekte og betydningsfulde geometriske figurer; den personificerer harmoni og det guddommelige princip. En glat bold med en ideel overflade har altid været forbundet med lykke, fraværet af forhindringer og vanskeligheder i livet. Men bolden under pigens fødder er forkert geometrisk form og fortæller os om hendes svære skæbne.

Terningen (9) symboliserer det jordiske, dødelige, materielle verden, højst sandsynligt – cirkusverdenen, som atleten tilhører. Terningen ligner en kasse til opbevaring af cirkusrekvisitter, og faderen er klar til at give dem til sin datter, men vil endnu ikke afsløre hele sandheden om cirkuslivet for hende: han vil gerne have en bedre skæbne for sine børn.

Farvesammensætning

I billederne af moderen, tightroper walker og elementer af atletens tøj dominerer kolde blå-aske toner, der symboliserer tristhed og undergang: disse mennesker kan ikke længere undslippe "cirkuscirklen". Fraværet af skygger på lærredet er også et symbol på håbløshed. I mange kulturer var skyggen udstyret hellig betydning: man troede, at en person, der mistede den, var dømt til døden.

Håbet symboliseres af de røde farvepletter, der er til stede i børnetøjet. Hvori yngste datter helt klædt i denne farve – hun er endnu ikke blevet berørt af cirkus-hverdagen. Og den ældste er allerede næsten fuldstændig "fanget" af cirkusverdenen - hun har kun en lille rød dekoration i håret.

Det er mærkeligt, at figuren af ​​atleten selv er malet med en overvægt af lyse, lyserøde nuancer - det samme som i baggrundslandskabet. Og dette er ikke tilfældigt. En anden, bedre verden ligger et sted bag bakkerne, og det er derfra, at det guddommelige lys udstråler, hvilket symboliserer håb: Atleten selv er trods alt håb for pigen og familien.

Den røde farve er forbundet med lys, åbenlyst demonstreret seksualitet. Det ser ud til, at kun den lille pige i den røde kjole har det (10). Børn i denne alder kender endnu ikke overdrevne forbud; de kan have forskellige infantile seksuelle fantasier. Hun står stadig solidt på benene, hun er stadig langt fra manden og er ikke bange for at blive forbrændt.

Pigen på bolden er som en sommerfugl ved siden af ​​ilden. Hende lilla forbundet med spænding og spænding, men det bliver ikke til intens blå, farven på totalt forbud. Interessant nok kommer den lilla farve fra en kombination af rød og blå.

hvide hest

I psykoanalysen symboliserer hesten lidenskab, det vilde ubevidste. Men her ser vi en hvid hest (7) græsse fredeligt, som er placeret direkte mellem atleten og gymnasten. For mig symboliserer det muligheden for integration, positiv udvikling. Dette er et tegn på håb om, at forbudte seksuelle spændinger vil aftage, og lidenskaber vil blive tæmmet.

Spænding vil fremme udviklingen af ​​hver af dem. Pigen vil vokse op og føle sig følelsesmæssig, seksuel med en anden mand, og atleten vil være en moden far for sine børn og en pålidelig mand for sin kvinde.

Om eksperterne

Psykoanalytiker, læge psykologiske videnskaber, vejleder kandidatuddannelse "Psykoanalyse og psykoanalytisk virksomhedsrådgivning" på Danmarks Forskningsuniversitet kandidatskolenØkonomi", leder af kandidatuddannelsen "Psykoanalyse og psykoanalytisk psykoterapi" ved Danmarks Forskningsuniversitets Højere Økonomiske Skole.

kunstkritiker, selvstændig virksomhedskonsulent, coach, studerer psykoanalyse og virksomhedsrådgivning på National Research University Higher School of Economics.

Tragisk historie fra maleriet "Girl on a Ball" af Pablo Picasso">

Den tragiske historie fra maleriet "Girl on a Ball" af Pablo Picasso

En lille, men lys historie baseret på Pablo Picassos maleri "Girl on a Ball" tilføjer ny dyb mening til det verdensberømte værk.

Alt jeg har i livet er et hoved på mine skuldre, en muskuløs krop og lillesøster Carmencita. Forældre døde i en brand. Ulykke. Direktøren efterlod os i cirkuset. Jeg fortrød det.

Nu optræder jeg som en stærk mand. Og i min ungdom var der ikke nok stjerner fra himlen. Han bar vand til hestene, fodrede hundene og solgte billetter. Barkeren arbejdede. Han lod ikke sin søster blive fornærmet. Han beskyttede mig altid mod kvarterets drenge. Hun elsker mig. Derfor kom jeg straks løbende med min sorg.

Malaya fyldte for nylig tretten. Bryster dukker allerede op. Hun er akrobat. Fleksibel, tynd. Som en vinstok. Den bøjer, men knækker ikke.

Hun har karakter.

Og så siger han, at direktøren begyndte at plage ham i et mørkt hjørne. Snuggle, sig alle mulige ord. Hun var bange. Jeg brød ud.

Jeg gik direkte i raseri. Jeg gik hen til ham. Jeg siger, at du, din gamle ged, fuldstændig har mistet lugtesansen? plager du et barn? Han greb dem i brysterne. truet.
Han begyndte at blive kvalt og grebet om hjertet. Jeg giver slip. Han spyttede og gik.

Og i dag blev to af vores heste syge. Og jeg har sådan en dårlig følelse... Jeg er nødt til at gå. Lønningsdag i morgen. Efter det tager vi afsted. Det bliver svært, men vi kommer igennem det. Du kan ikke blive i cirkus.

Carmencita øver sig. Men jeg kan ikke få denne freak ud af mit hoved. Jeg har allerede testet alle gymnasterne. Få.