Akt I

I prologen ser vi en brændende tragt dannet af sammenvævningen af ​​kroppe af syndere og dæmoner, der personificerer deres synder. Forgæves forsøger mennesker at komme ud af helvedes cirkler, som de selv har skabt gennem deres egen hensynsløshed. Kun én af dem når at bryde ud. Han vil blive vores vigtigste helt. Da Helten befinder sig alene midt i en iskold ørken, ser Helten en engel, som barmhjertigt rækker sin hånd ud og tager ham med sig til en ny smuk verden, hvor der ikke er plads til lidelse, hvor mennesker lever i harmoni med sig selv og med hinanden.

Den unge mand er fascineret af denne verden, hvor der hersker fuldstændig harmoni mellem natur og menneske. Her møder han sin elskede. De er glade sammen. Men natten kommer - fristelsens tid. Mørket adskiller parret, og i det mystiske mørke dukker det mystiske billede af Fristerinden op foran Helten. Ude af stand til at modstå fristelsen, skynder den unge mand efter hende, men hun opløses konstant i mørket, lokkende og undvigende. Pigen leder efter sin elsker, men forgæves. Hun har en følelse af problemer.

Solen er ved at stå op. Mennesker, forenet i par, forherliger kærlighed og livsglæde. Pigen finder sin elsker og kalder ham ind i den fælles cirkel. Men han er fjern, det smukke billede af Fristerinden forlader ikke hans hoved. Og da han knap ser sit spøgelse i det fjerne, skynder helten efter hende og forlader det nyfundne paradis.

Akt II

Syndernes by. Halvt mennesker, halvt dyr er bundet til fornøjelser. Dæmonfristerinden styrer showet med sit følge. Den unge mand dukker op. Han er fuld af passion og lyst. Den unge mand er klar til at gøre alt for intimitet med dæmonen og falder for hendes fødder. Fristerinden giver ham et lidenskabeligt kys.

Følget opfordrer til at forherlige Ungdommen som en konge. Kroningsceremonien finder sted, som er af klovneagtig og hånende karakter, men den unge mand tager alt for pålydende. Dæmonen er hans dronning. En beruset ung mand i hendes lidenskabelige omfavnelse. Gradvist bliver den klovnede kroning til en sabbat, et orgie. Dæmonen, omgivet af en brutal folkemængde, forlader helten.

For den knap åndedrættende, forpinte unge mand dukker billedet af en engel op i det fjerne, derefter billedet af hans elskede, som vækker ham til live, til bevidstheden om tab...

I det fortabte jordiske paradis bliver han mødt af kulde, sin elskedes utilgængelighed og afvisningen af ​​de mennesker, som fordriver ham, uden at ville se en synder. Men et kærligt hjerte er ikke i stand til at udholde den unge mands lidelse. Pigen tilgiver ham, og de kære bliver genforenet. Ved at fejre forherliger folk kærlighed og harmoni.

Solen er ved at gå ned. Dæmonernes "væg af ild" klemmer folk og danner en cirkel. Folk lider i forsøg på at flygte fra dette rum, men forgæves. En engel står med udstrakte hænder for at hjælpe folk...

1. Åh Fortune

O Fortune,
ligesom månen
du er foranderlig
altid at skabe
eller ødelægge;
du forstyrrer livets bevægelse,
så undertrykker du

så ophøjer du
og sindet er ikke i stand til at fatte dig;
den fattigdom
den kraft -
alt er ustabilt, som is.

Skæbnen er monstrøs
og tom
hjulet har kørt siden fødslen
modgang og sygdom,
velstand er forgæves
og det fører ikke til noget
skæbnen er i hælene
hemmeligt og vagtsomt
bag alle som en pest;
men uden at tænke
Jeg vender ubeskyttet ryggen
til din ondskab.

Og i sundhed,
og i erhvervslivet
skæbnen er altid imod mig,
fantastiske
og ødelægger
altid venter i kulissen.
På dette tidspunkt,
uden at lade mig komme til fornuft,
frygtelige strenge vil ringe;
viklet ind i dem
og hver enkelt er komprimeret,
og alle græder med mig!

"Carmina Burana" er et unikt, interessant og med rette populært teatralsk mesterværk. "Boyern Songs" (dette er oversættelsen af ​​ordene "Carmina Burana") er et monument over renæssancens sekulære kunst. Håndskrevet samling af interesse y Carl Orff, blev udarbejdet i det 13. århundrede og fundet i begyndelsen af ​​det 19. århundrede i et bayersk kloster. Grundlæggende er der tale om digte af vandrende digtere og musikere ov, de såkaldte vaganter, goliarder, minnesangere. Samlingens emner er meget forskellige. Parodi og satire sameksisterer her ical, kærlighed, drikke sange. Heraf valgte Orff 24 poetiske tekster og lod dem være urørte mi oldtysk og latin, og tilpassede dem til et stort moderne orkester, vokalsolister og kor.

Carl Orff (1895 - 1982) er en fremragende tysk komponist, der gik over i historien som en dristig reformator af traditionelle genrer. Han så hovedopgaven i at skabe nye sceneformer. Eksperimenter og eftersøgninger førte ham til moderne dramatisk teater såvel som til mysteriespil, karnevalsforestillinger, folkegadeteater og italiensk maskekomedie.

"Carmina Burana" blev første gang opført i juni 1937 i Frankfurt am Main og startede et triumftog i hele Europa. I mange år har det været et af de mest populære værker i verdensrepertoiret. Oftest præsenteres værket for beskueren i en koncertforestilling, eller som en plotløs ballet opført til et soundtrack.

Premiere på balletten "Carmina Burana" i Kazan

Om aftenen platformen foran Opera- og Balletteatret. M. Jalil er fuld af mennesker - den internationale balletfestival opkaldt efter Rudolf Nureyev finder sted i teatret. Premieren, der startede balletforummet, viste sig at være noget usædvanlig - offentligheden blev tilbudt et mysteriespil.

Fra vaganterne

Efter den tredje klokke var der ingen steder, hvor et æble faldt ned i salen – selv den sidste etage var pakket, hvorfra udsigten til scenen på ingen måde var ideel. Der stod også folk bag dem, der sad på etagerne; det var publikum, der kom ind i salen med entrébilletter uden sæder. Begyndelsen af ​​festivalen plus premieren - hvordan kan du gå glip af dette? I løbet af de sidste tre årtier har Kazan-publikummet vænnet sig til at gå i teatret.

Premieren var tidsbestemt til at falde sammen med festivalens begyndelse: en ballet specielt skabt til Kazan-teatret til musik af Carl Orff, "Carmina Burana eller lykkehjulet." Den blev iscenesat af koreografen fra Skt. Petersborg Alexander Polubentsev.

Carl Orffs symfoniske kantate, skrevet for kor, solister og orkester, blev et af de mest slående numre på Chaliapin-festivalens gallakoncert. Denne gang blev Orffs musikalske tekst grundlaget for balletten.

« Min forestilling er ikke en ballet i ordets sædvanlige betydning. Dette er et mysterium, en scenehandling, der kombinerer musik, ord, vokal og videosekvenser.",« præciserer direktøren. Han skriver ikke specifikt en libretto; hans ideal er en reflekterende beskuer, der er i stand til at samskabe.

At skrive denne symfoniske kantateCarl Orffs feattilfælde: i en antikvitetsbutik i hans hjemland München stødte han på en bibliografisk sjældenhed. Deres sange blev tekstdelen af ​​kantaten.

Sange- samling af vaganter- helt anderledes: sjov, trist, filosofisk, groft og sofistikeret.

Skæbnens omskiftelser

Forestillingen begynder med lyden af ​​bølgende bølger og mågeskrig, som om et vindue åbner sig en smule, og en brise ser ud til at styrte ind i salen. Men nu træder korprologen "Oh, Fortune, Mistress of Fates" kraftfuldt ind. Fortune, to-faced skæbne, skæbnen for en bestemt person og hele nationer, mærkelige vendinger i historien - det er det, der blev grundlaget for forestillingen.

Seerne vil sandsynligvis fortolke hvert afsnit på deres egen måde, og det er interessant. Lykkehjulet drejer, intet er permanent - skæbnen løfter enten en person til transcendentale højder, kaster ham så til jorden, smiler så til ham igen og begynder at løfte ham op.

En lys, pastoral scene, hvor søde par danser - muntre og ubekymrede. Piger kaster kranse i flodvandet, velstand hersker i verden, det er som evigt forår på jorden. Jeg vil bare sige: "Det Hellige Forår." Men efterhånden ændres verdensbilledet, syndige fristelser sniger sig frem, og pludselig ser vi på scenen et mærkeligt rykkende væsen i bukser og højkronet kasket - en diktator. Der er en frygtelig videosekvens: Führeren går amok, folk dør. Sådan drejede Lykkehjulet for menneskeheden en dag.

Fortune (Alina Steinberg) har to ansigter. Og det er uvist, hvordan hun, så foranderlig, vil vende sig mod os. Men Fristeren (denne vokale del udføres af barytonen Yuri Ivshin) er balanceret af engle (et rørende børnekor), Vandreren (Nurlan Kanetov) vil ikke være bange for diktatoren (Maxim Potseluiko) og bruden (Kristina Andreeva) vil finde en brudgom.

Sorg bliver til glæde, glæde viger for skuffelse, der er ingen absolut lykke og absolut ulykke, fordi verden ændrer sig konstant, hvert sekund. Og alle disse op- og nedture bliver overvåget af et kor - et symbol på menneskeheden.

TilPolubentsev-instruktøri dette værk er mysteriet vigtigere, det er en gadeforestilling, den er pænere og tættere på at realisere ideen end ballet.

Handlingen er struktureret, som om vi så stillbilleder fra en film, og denne videosekvens (sceneriet i stykket blev lavet af Maria Smirnova-Nesvitskaya, lysmesteren var Sergey Shevchenko) blev næsten perfekt.

Kilden til teksterne til dette værk var et middelaldermanuskript fundet i begyndelsen af ​​det 19. århundrede i et benediktinerkloster i de bayerske alper.

Komponisten efterlod originalteksten i den håndskrevne digtsamling fra det 13. århundrede, som omfattede mere end 250 tekster på middelalderlatin, gammeltysk og gammelfransk. Han valgte 24 digte om skæbnens foranderlighed, forårsnatur og kærlighed, druk og satiriske sange samt flere salmestrofer. Alle digtene var komponeret af vaganter, omvandrende middelalderdigtere, der sang jordiske glæder, forherligede kærlighed, vin og gamle guder og latterliggjorde ukrænkelig kirkemoral.

Orff definerede genren for sit arbejde som "Sekulære sange for sangere og kor akkompagneret af instrumenter med optræden på scenen." En sceneoptræden indebærer dog ikke en sekventiel udvikling af plottet. I modsætning til Catulli Carmina er Carmina Burana ikke et plotdrama, men et statisk teater af levende billeder.

Kantatens udøvende apparat udmærker sig ved dets storladne omfang: en tredobbelt komposition af et symfoniorkester med to klaverer og en udvidet slagtøjsgruppe, et stort blandet kor og et drengekor, solosangere (sopran, tenor, baryton) og dansere.

Sammensætningen er baseret på allegorien om lykkens hjul, skæbnens gudinde. I middelalderens moralske skuespil (moraliserende teaterforestillinger) personificerede Lykkehjulet skrøbeligheden af ​​alt jordisk, skrøbeligheden af ​​menneskelig lykke. Korprologen til Orffs kantate "Fortune, Mistress of the World" gentages uændret i slutningen af ​​værket (nr. 25, epilog), hvilket åbenbart symboliserer en hel omgang med hjulet. Mellem prologen og epilogen er der tre dele af kantaten: "In Spring", "In the Tavern" og "Love Joys".

I Prolog- to kor beslægtet i stemning og udtryksfulde virkemidler. Deres musik og tekster er hårde og inkarnerer rockens uundgåelighed. Den indledende firetakts - afmålte, tunge akkorder fra koret og orkestret på en ostinato-bas - er bygget på svingene i en frygisk tetrachord. Dette er ikke kun epigrafen af ​​hele værket, men også dets vigtigste intonationskorn, som så vokser i mange andre tal. Typiske træk ved Orffs modne stil er koncentreret her: ostinato-rytme, repeterbarhed af melodiske sange, afhængighed af diatonik, second-quart akkorder, fortolkning af klaveret som slaginstrument, brug af en simpel strofisk form. Strofisk sangs form dominerer i langt de fleste kantatenumre. Undtagelsen er nr. 9 - "Runddans". Den er skrevet i tredelt form med en separat orkesterintroduktion. Temamelodier, der følger hinanden, danner en hel "krans" af korsange.

Ved brug af Ved at bruge teknikker forbundet med gamle folklore-besværgelser opnår komponisten en fortryllende kraft af følelsesmæssig påvirkning.

Den første del - "Forår" - består af to sektioner: nr. 3-7 og nr. 8-10 ("I engen"). Her afløser landskaber, danse og runddanse hinanden.Musikken trækker tydeligt på bayersk folkedans oprindelse.Den skildrer naturens opvågnen, kærlighedens sløvhed og står i skarp kontrast til prologen. Samtidig kan man i omkvæd nr. 3 ("Foråret nærmer sig") og nr. 5 ("Her er det længe ventede forår") høres en melodisk vending af den frygiske tilstand, beslægtet med prologen. Orkestrationen er typisk for Orff: bemærkelsesværdig er fraværet af strygere med stor vægt på slagtøj og celesta (nr. 3), klokker, ringning (nr. 5).

Anden del - « i værtshuset" (nr. 11-14) - står i skarp kontrast til yderlighederne omkring den.Dette er et billede af hensynsløse vaganers frie liv,ikke tænke på sjælens frelse, men glæde kødet med vin og gambling.Teknikkerne med parodi og grotesk, fraværet af kvindestemmer og brugen af ​​kun moltonarter gør, at denne del ligner prologen. Varianten af ​​den nedadgående frygiske tetrachord-epigraf kommer her tæt på middelaldersekvensen "dørirae».

Nr. 12, "The Cry of the Roasted Swan," udmærker sig ved sin direkte parodi: "Jeg boede engang på en sø og var en smuk hvid svane. Stakkel, stakkel! Nu er jeg sort, meget ristet." Melodien, der tildeles altino-tenoren, er baseret på selve klagesangens genrekarakteristika, men yndetonerne afslører dens hånende ironi.

Den parodiske klagesang efterfølges af en lige så parodisk prædiken - nr. 13, "Jeg er abbeden." Den monotone recitation af barytonen i kirkens psalmodiske ånd er ledsaget af korets "skrig", der råber "vagt!"

Den tredje del - "Kærlighedsglæder" - den lyseste og mest entusiastiske i hele kompositionen. I skarp kontrast til den forrige del genlyder den den første - både i humør og struktur. Den består af to sektioner; i andet afsnit(nr. 18-24) ømme tekster erstattes af mere stormfulde og ærlige udgydelser af kærlighed.

Tredje del er baseret på en kontrastfuld vekslen mellem udvidede kornumre med klingende akkompagnement (med konstant deltagelse af trommer og klaver) og korte soloer og ensembler - A cappellaeller med kammerakkompagnement (uden klaver og trommer). Vokalfarverne bliver mere mangfoldige: et unisont drengekor (nr. 15 - "Amor flyver overalt"), en gennemsigtig sopransolo, fordoblet af en piccolofløjte, på baggrund af tomme kvinter af celesta og strygere (nr. 17 - " A Girl Was Standing"), et ensemble af mandsstemmer uden instrumental støtte (nr. 19 - "Hvis en fyr er sammen med en pige").

Fra de første numres raffinerede og udsøgte tekster suser den figurative udvikling frem til den entusiastiske salme om altomfattende kærlighed i nr. 24, "Hil dig smukkeste!" Ifølge teksten er dette en hymne til berømte skønheder - Helen (det gamle skønhedsideal) og Blanchefleur (heltinden fra middelalderlige ridderromancer). Dog den højtidelige glorifikation med klokker, der ringer, bliver pludselig afbrudt af tilbagekomsten af ​​den barske musik fra det første kor "Åh Fortune, du er lige så foranderlig som månen."

Skematisk ser sammensætningen af ​​kantaten således ud:

Prolog
	O Fortune, du er foranderlig som månen Jeg sørger over de sår, som skæbnen har påført mig		Fort une plango vulnera
jeg del - "I foråret" (« Primovere»)
	Foråret kommer Solen varmer alt Her er det længe ventede forår Dans Skovene blomstrer	Veris leta facies Omnia Sol temperat Ecce gratum Floret silva		baryton solo
2- th afsnit - "På engen"
	Giv mig noget maling, købmand. Runddans / Dem der går rundt og rundt Hvis hele verden var min	Chramer, gip die varve mir Reie/Swaz hie gat umbe Var diu werlt alle min		sopran solo
II del - "I værtshuset" (« Itaberna»)
	Brænder indeni Den ristede Svanes skrig Jeg er abbeden Sidder i et værtshus	Estuans interius Olim lacus coloram I taberna quando sumus		baryton solo tenor solo baryton solo
III del - "Kærlighedsglæder" (« Courd amours»)
	Amor flyver overalt Dag, nat og hele verden Der stod en pige		Amor volat undique Dies, nox et omnia	drengekor baryton solo sopran solo
2- sektion
	I mit bryst Hvis en fyr er sammen med en pige Kom nu kom nu På min sjæls utro vægt Tiden er dejlig Min mest ømme Hej, smukkeste!		Circa mea pectora Si puer cum puellula Veni, veni, venias Tempus est iocundum Ave formosissima!	barytonsolo og kor mandlig sekstet 2 kor kalder på hinanden sopran solo dobbeltkor med solister sopran solo hele castet kunstnere
№ 25	O Fortune

latin carmina midler sange, Burana- geografisk betegnelse. Sådan lyder navnet på det sted, hvor klostret ligger, til latin. På den gamle bayerske dialekt - Boyern.

« Sange af Catullus, scenespil » (1942) - Orffs anden scenekantate. Hendes idé var inspireret af et besøg på Sirmione-halvøen nær Verona i juli 1930. Her stod villaen til den antikke romerske digter Gaius Valerius Catullus, som blev berømt for sine kærlighedstekster. Catulli Cartmina har et plot i konstant udvikling. Dette er den evige historie om en bedraget elsker, en flyvsk skønhed og en forræderisk ven.

På forsiden af ​​et gammelt manuskript blev Orffs opmærksomhed straks tiltrukket af billedet af lykkens hjul, i hvis centrum er lykkens gudinde selv, og i kanterne er 4 menneskefigurer med latinske inskriptioner: "Jeg vil regere. ," "Jeg regerer," "Jeg regerede," "Jeg er uden et kongerige."

Carmina Burana, bogstaveligt oversat som "Sange fra Beuern", det vil sige fra Benediktbeuern, klosteret i Bayern, hvor dette manuskript blev fundet i 1803.

Historien om opdagelsen af ​​Carmina Burana-manuskriptet

Selve klostret er det ældste i Tyskland, dets grundlag går tilbage til 725. I øjeblikket er Benediktbeuern ikke aktiv, da Benediktinerordenens aktiviteter blev afskaffet i 1803. I år (tilsyneladende under nedtagningen af ​​ejendom) blev manuskriptet af Carmina Burana fundet.

Manuskriptets historie går tilbage til det 12. århundrede. Carmina Burana er en samling af digte af vagantes (middelalderlige vandrende digtere - studerende og munke). I det 12. århundrede kommunikerede alle studerende, munke og videnskabsmænd med hinanden på latin, og de fleste af teksterne fra Carmina Burana blev skrevet i det. Der er også tekster skrevet på mellemhøjtysk, gammelfransk eller provencalsk.

Alle sange kan opdeles i flere grupper: om moral og latterliggørelse, om kærlighed, drikkesange, teaterforestillinger. Nogle sange er afsat til kritik af interne kirkelige laster (simony, pengerygning osv.)

Musik baseret på et middelalderligt manuskript

På trods af at de neuma (middelaldernoter), der optræder i teksterne, ikke er blevet tydet, har teksterne i sig selv i mange år inspireret komponister til at skrive musik.

Den mest kendte er naturligvis Carmina Burana af Carl Orff.

Carl Orff - München-komponist (1895 - 1982). I 1936 satte han 24 digte fra en middelalderlig samling til musik. Dens mest bemærkelsesværdige del er "Fortuna, Imperatrix Mundi (O Fortuna)".

I 2005 indspillede det tyske band Corvus Corax albummet Cantus Buranus baseret på teksten i det originale Carmina Burana-manuskript.

En af de mest berømte sange fra Carmina Burana-samlingen er " I Taberna» ( I værtshuset).

Sangen handler om folk, der hygger sig på et værtshus. Fortællingen fortælles på fortællerens vegne og består af flere afsnit: en introduktion, derefter beskrives et terningespil og taberne, derefter skåles der fjorten, blandt andet for fanger, kristne, skøger, skovrøvere og paven. Dernæst er en liste over 26 forskellige klasser, erhverv, aldre, karakterer af mennesker, der kan mødes i værtshuset. Konklusionen taler om drukkenboltes forfald og elendighed, men konklusionen er, at det netop er derfor, de vil blive regnet blandt de retfærdige. http://ru.wikipedia.org/wiki/In_taberna

Denne sang er blevet sat til musik flere gange.

Fascinationen af ​​middelalderens digtsamling undgik os heller ikke. Den populære sang "På den franske side..." er en gratis oversættelse af Vaganternes sang "Hospita in Gallia" fra samlingen Carmina Burana (oversættelsesforfatter - Lev Ginzburg, musik af David Tukhmanov).

Tysk folk: Carmina Burana - http://germanfolk.ru/articles/carmina-burana

Åh Fortune! Jeg overværede endelig dette mesterværk vokale, instrumentale, blodstoppende optræden - kantaten "Carmina Burana".
Jeg så det på plakaten i sidste sæson, men... jeg kunne slet ikke forestille mig, hvad det var, og hvor fedt det var..
Navnet virkede orientalsk, og denne skulptur med et hjul mindede mig også om noget buddhistisk...
Og efter at have set dette navn en gang besluttede jeg at finde ud af, hvad det er?...
Her er hvad:

Ja, det er ikke skræmmende at dø under sådan en introduktion...
og siden da har jeg ventet på dagen for at høre det live..

Fremragende præstation, omend relativt "kammer". Kor, orkester, solister - alt sammen på højeste niveau! Mange tak!!
Chelyabinsk-teatrets kor er flere gange mindre, men salen er også mindre).
Ja, måske et eller andet sted... hvor der var absolut klaver, var salens akustiske evner ikke nok, men da det musikalske hovedtema nåede udvikling, var indtrykkene overvældende, man mærker fysisk denne musik... Og folk snusede i nærheden ...

Endnu en gang glædede Vladimir Borovikov os, ja, mest af alt var der solopartier for baryton.
Albina Gordeevas sopran lød sagte. Pavel Chikanovsky - med et gennemborende refræn om en smuk, men stegt svane..(
Jeg lagde mærke til, at der var usædvanligt høje toner i partierne.
Kantaternes stemning skifter fra inspirerende som en militærmarch til subtil lyrisk og tragikomisk.

Carmina Burana- scenekantate af den tyske komponist Carl Orff, baseret på hans egen libretto, baseret på middelalderdigte fra samlingen af ​​samme navn, skrevet i 1935-1936. Uden at vide dette er det svært at tro, at værket er skrevet i det 20. århundrede. Musik, der er så organisk sammenflettet med sin litterære kilde, supplerer og løfter den... Ånden fra den tidlige middelalder bevares, gotiske slotte, krige, kærligheden, som altid kan være den sidste, forestilles. Det er autentisk at opføre dette i en enorm gotisk katedral eller amfiteater, så lyden flyver ind i himlen.

"Carmina Burana" er oversat fra latin til "Songs of Boyern". Det originale manuskript af samlingen ("Codex Buranus") blev fundet i 1803 i benediktinerklosteret Beuern (Beuern, latin Buranum; nu Benediktbeuern, Bayern). Librettoen indeholder digte på både latin og mellemhøjtysk. Den dækker en bred vifte af verdslige temaer, der er relevante både i det 13. århundrede og i vores tid: lykkens og rigdommens omskiftelighed, livets forgængelighed, glæden ved forårets tilbagevenden og fornøjelserne ved drukkenskab, frådseri, hasardspil og kødelig kærlighed .

Denne kantate er komponistens mest populære værk: "Alt, hvad jeg har skrevet indtil nu, og som du desværre har udgivet," fortalte komponisten til sit forlag, "kan blive ødelagt. Mine samlede værker begynder med "Carmina Burana." Tilsyneladende forbliver den uovertruffen.

Selvfølgelig, selv her viste alt sig ikke at være så enkelt. Orff er ikke bare en tysk komponist, han er en komponist fra Nazi-Tyskland....og dette værk blev holdt højt i Det Tredje Rige (selvom der er oplysninger om, at værket tværtimod efter uropførelsen blev forbudt) . Efterfølgende kunne han på en eller anden måde retfærdiggøre sig selv og forsikre, at han var deltager i modstandsbevægelsen. Og lykkehjulet løftede ham op igen...