لم يتم تخصيص الكثير من الأعمال لمسألة المرافقة، مثل اختيار المرافقة التوافقية للحن. معظموالتي نُشرت في منتصف القرن العشرين (1961-1974). يكرس البعض مشكلة نقص مهارات المرافقة لدى خريجي مدارس موسيقى الأطفال والمؤسسات التعليمية الثانوية وحتى العليا. المؤسسات الموسيقية. بعض الأعمال إما أن تكون ذات طبيعة بحثية علمية أو تحتوي على توصيات عامة، في حين أن كل من المعلمين والطلاب عادة ما يشعرون بالقلق أسئلة محددة: "كيف تفعل كذا وكذا إذا..."، تنشأ متى التنفيذ العمليمهام تنسيق اللحن.
الدليل المنهجي المقدم هنا ليس مناقشة حول الموضوع المحدد، ولكنه أحد الخيارات لحل مشكلة "كيفية التدريس" لأولئك الذين يرغبون في تعلم (تعليم أنفسهم) كيفية اختيار المرافقة عن طريق الأذن. إنه مخصص خصيصًا لأولئك الذين يواجهون أنواع مختلفةصعوبات في أداء مثل هذه المهمة. العمل المقترح للتأليف هو دليل عمليلطلاب قسم الآلات ومحبي الموسيقى الذين يتقنون أساسيات محو الأمية الموسيقية ومهارات العزف على البيانو بطلاقة كافية (على الأقل في الصفوف 3-4 من مدرسة الموسيقى للأطفال).
جوهر العمل هو التطوير العملي التدريجي لتقنيات تنسيق الألحان البسيطة للغناء (الصولفيج)؛ في حل المواقف المشكلة النموذجية التي يواجهها الطلاب. بادئ ذي بدء، العمل موجه للطلاب الذين لم يتقنوا بشكل مستقل مهارة "الاختيار عن طريق الأذن" لمرافقة اللحن خلال سنوات دراستهم في مدارس الموسيقى للأطفال أو الذين ليس لديهم "الحدس التوافقي" وأولئك الذين يعتقدون ذلك هذا الشكل من صنع الموسيقى معقد للغاية، ولكن من يريد أن يتعلم كيفية اختيار المرافقة. يحتوي الدليل أيضًا على المعلومات النظرية اللازمة، والتي يُقترح تطبيقها على الفور في المهام العملية، سواء في النص الرئيسي أو في الملاحق الموسيقية. يتبع العمل مبدأ "من البسيط إلى المعقد"، بالإضافة إلى تكرار المهارة وتعزيزها على مستوى جديد أكثر تعقيدًا. من وقت لآخر، إذا كان من الضروري تركيز الاهتمام على بعض التفاصيل، يتم تقديم "النصيحة" من المؤلف.
من حيث أسلوب العرض، فإن الدليل غير تقليدي إلى حد ما: في هذا النوع من "الحوار الخيالي" مع الطلاب، وبالتالي، تكون مفردات العمل أقرب ما يمكن إلى الكلام العامي، مما يسهل إدراكه. عند إنشاء الدليل، أخذنا في الاعتبار أسئلة محددة غالبًا ما يطرحها الطلاب أو يصوغونها عند التعرف على الدليل أثناء إنشائه. شكلت الإجابات على هذه الأسئلة الأساس لهيكل هذا العمل. أما بالنسبة للمهام العملية في اختيار المرافقة، فسيتم تقديمها إما في شكل واجبات منزلية، أو تمارس في درس Solfeggio أثناء التحليل الجماعي للحن. في الوقت نفسه، يتقنون الدروس المتناغمة أنواع مختلفةالمظاهر في مثل هذه الأشكال التقليديةاه كاتصال الأوتار، أو لعبة الفترة، أو التسلسل التوافقي (الرقمنة). وهذا يحول المهام التعليمية "الفنية" إلى مقطوعات موسيقية صغيرة.
تم تطوير المواد الموجودة في الدليل تدريجيًا، من خلال تجميع سنوات عديدة من الخبرة. العمل التطبيقيالمؤلف مع طلاب الفنون المسرحية كلية الموسيقى(الخامس السنوات الاخيرة- على أساس الأوركسترا وقسم الآلات الشعبية - الروسية والكازاخستانية).
يمكن توسيع هذا العمل، لكن هدفه هو تحديد الطلاب ومساعدتهم على إتقان معظم الأمور عمليًا المواقف الإشكاليةعند اختيار المرافقة لمساعدة أولئك الذين لا يثقون في سمعهم، والذين يشككون في قدراتهم، والذين يتم قمع البديهة لديهم من قبل العقلاني، ولكن هناك رغبة في تعلم رؤية الانسجام الخفي في اللحن. وفي عملية العمل، يفهم الطلاب أن الدليل المقترح هو فقط الخطوات الأولى نحو تحسين مهارة التناغم الحر للحن في الملمس، والذي غالبًا ما يكون ضروريًا جدًا في النشاط العملي للموسيقي.
فيما يلي مقاطع فيديو تظهر أحد أشكال العمل الإبداعي أثناء دروس التناغم مع مجموعة من الشعبويين وأعضاء الأوركسترا في كلية رودني للموسيقى. يؤدي طلاب السنة الثالثة أرتيوم أخمين وفينيامين جافريكوف فترات مؤلفة بشكل مستقل باستخدام أنواع مختلفة من الأشكال، بما في ذلك الأصوات غير الوترية (لوني مساعد، ومرور، واعتقالات). يتم تنفيذ الفترات عن ظهر قلب؛ ويلزم القدرة على التبديل في مفتاح بثلاث علامات.
الأشكال الإبداعية بمختلف أنواعها المهام التعليميةيتم إتقانها في هذه المجموعة من السنة الأولى. أولا بواسطة النظرية الابتدائيةالموسيقى وsolfeggio، ومن ثم الانسجام. في الوقت نفسه، يظهر جميع الطلاب، دون استثناء، كل بقدر ما لديهم من قدرات ورغبة ووقت فراغ، نتائج جيدة. يُظهر بعض الطلاب بالفعل اهتمامًا كبيرًا بجانب محتوى الموسيقى والقضايا "التقنية" للتأليف. أثناء العمل في هذه المجموعة على تطوير مهارة التناغم الحر للحن، نشأت فكرة إنشاء دليل مرافق
الدائرة الرباعية الخامسة من النغمات.
تسميات الحروف للمفاتيح.
شكل طبيعي ومتناسق ولحني من الكبرى والصغرى.
نغمات من الدرجة الأولى القرابة.
نغمات متساوية بشكل متناغم.
تمرير لوني والأصوات المساعدة.
مقياس لوني.
فترات موسيقية.
التريتونات الطبيعية والتوافقية في الكبرى والصغرى.
فترات مميزة في التوافقي الكبرى والثانوية.
تناغم التريتون.
تناغم الفترات الموسيقية والمميزة.
الثلاثيات الرئيسية والثانوية.
الحبال السابعة الرئيسية مع القرار.
ثالوث مصغر وموسع مع الدقة.
الفترة، المقترحات، الإيقاعات، التوسع، بالإضافة.
أشكال العمل في دروس Solfeggio
تعمل الأشكال الرئيسية للعمل وأنواع المهام في دروس الصولفيجيو على تطوير الأذن الموسيقية، والذاكرة، والشعور بالإيقاع، والمبادرة الإبداعية، والمساعدة في التطوير العملي للمادة النظرية، وتشكيل مهارات القراءة البصرية، والتنغيم النقي، والتحليل السمعي، وتسجيل الألحان عن طريق الأذن، واختيار المرافقة. في كل درس، من الضروري الجمع بشكل متناسب بين تمارين تطوير مهارات التجويد، والصولفيج، والتمارين الإيقاعية، والتحليل السمعي، وأنواع مختلفة من الإملاءات الموسيقية، ومهام إتقان المفاهيم النظرية، والتمارين الإبداعية.
تمارين التجويد
إحدى المهام موضوع أكاديمي Solfeggio هو تكوين مهارة التجويد النقي. تشتمل تمارين التنغيم على سلالم غنائية ورباعيات مختلفة، وخطوات فردية، ومنعطفات لحنية، وتسلسلات، وفترات زمنية في المفتاح ومن الصوت، وأوتار في المفتاح ومن الصوت. على المرحلة الأوليةأثناء التدريب، يوصى بغناء تمارين التجويد في جوقة أو في مجموعات، ثم انتقل إلى الأداء الفردي. يتم تنفيذ تمارين التجويد بدون مرافقة على البيانو مع ضبط أولي، ولكن في بعض الحالات تكون "مساعدة" البيانو مقبولة في شكل مرافقة توافقية، مع التركيز على الجاذبية ولون الحنق. يتم إجراء تمارين التجويد في بداية التدريب بوتيرة متوسطة، في إيقاع مجاني؛ في المستقبل، من المرغوب فيه وجود تنظيم إيقاعي معين. في المرحلة الأولية من التدريب، يوصى باستخدام الإشارات اليدوية والبطاقات التي تحتوي على أرقام تسلسلية للخطوات و"السلم" الذي يصور خطوات المقياس والوسائل البصرية الأخرى.
يمكن أن تكون تمارين التنغيم متعددة الألحان. يوصى بغناء الفترات والأوتار وتسلسلاتها بصوت متناغم (صوتين وثلاثة أصوات).
يتم تنفيذ تمارين التنغيم بالتناغم ومن الصوت (لأعلى ولأسفل). بمساعدة تمارين التجويد، يمكنك العمل من خلال المواد النظرية، والتحضير للصولفيج، وقراءة البصر، وتنشيط السمع والذاكرة قبل الإملاء الموسيقي أو التحليل السمعي.
سولفيج وقراءة البصر
يساهم Solfaging في تطوير مهارات الغناء الصحيحة، ودقة التجويد، وتشكيل إيماءة الموصل، وتنمية الشعور بالإيقاع، وتنمية الموقف الواعي تجاه النص الموسيقي.
من الضروري منذ الدروس الأولى مراقبة إصدار الصوت الصحيح والتنفس ووضعية الجسم عند الغناء. من الضروري مراعاة خصائص الجهاز الصوتي للأطفال، والعمل في نطاق مريح ("حتى" الأوكتاف الأول - "إعادة"، "مي" الثاني)، وتوسيعه تدريجياً. يجب إجراء أمثلة على الصولفيج وقراءة البصر بإجراء (في المرحلة الأولية، التوقيت ممكن). في الصفوف الدنيا، يوصى بممارسة قراءة الصولفاج والبصر في جوقة، في مجموعات، مع الانتقال التدريجي إلى الأداء الفردي. يتم تسهيل تطوير السمع الداخلي والاهتمام من خلال أداء اللحن في أجزاء بواسطة الجوقة وطالب واحد بصوت عالٍ وبصمت.
تتضمن قراءة الصولفاج والبصر الغناء بدون مرافقة البيانو، ولكن في حالات التنغيم الصعبة أو عند فقدان الإحساس بالانسجام، يمكنك دعم الغناء بمرافقة توافقية. نوع منفصل من العمل هو أداء الأغاني بمرافقة البيانو من الملاحظات (في المرحلة الأولية - بمرافقة المعلم، في المدرسة الثانوية - بمرافقتك).
يجب أن تعتمد أمثلة الصولفيج وقراءة البصر على نغمة الفواصل الزمنية التي تم تمريرها، والأوتار، والمنعطفات اللحنية المألوفة، وتشمل الأشكال الإيقاعية المعروفة. وبطبيعة الحال، يجب أن تكون أمثلة القراءة البصرية أبسط. قبل البدء في أداء أي مثال، من الضروري تحليله من وجهة نظر المنعطفات اللحنية المعروفة، والحركة على أصوات الحبال، والفواصل الزمنية، وإيجاد أنماط إيقاعية معينة. كتمرين تحضيري، يمكنك استخدام تهدئة الأمثلة (نطق أسماء الأصوات في الإيقاع مع إجراء). تعتبر القيمة الفنية للأمثلة المنجزة وإمكانية الوصول إليها لعمر معين والتنوع الأسلوبي أمرًا مهمًا للغاية.
في أقرب وقت ممكن، يجب تقديم غناء الأمثلة ذات الصوتين باستخدام حركة متوازية للأصوات، وبنية صوتية فرعية مع غلبة التناغمات. يبدأ العمل على الصوت المزدوج المقلد بغناء الشرائع. يتم تنفيذ الأمثلة ذات الصوتين أولاً في مجموعات، ثم بمرافقة أحد الأصوات (معلم، طالب آخر، بشكل مستقل)، والثنائي. في الصوتين، من الضروري أيضًا تعويد الطلاب على إجراء، بما في ذلك عند أداء أحد الأصوات على البيانو.
في المدرسة الثانوية، أحد أنواع الصولفيج هو أداء الأغاني والرومانسيات بمرافقة المرء على البيانو باستخدام النوتات الموسيقية. يجب أن يأخذ هذا النوع من المهام في الاعتبار مستوى إتقان الطالب للعزف على البيانو، ويجب ألا تحجب الصعوبات الفنية والتنسيقية مهمة الطلاب الأساسية - وهي الأداء قطعة من الموسيقى. يعد اختيار المرجع لمثل هذه المهام أمرًا مهمًا للغاية: يجب أن يكون ممكنًا ومفهومًا للطلاب وفي نفس الوقت يكون ذا قيمة فنية لا شك فيها. تربية الذوق الموسيقي- واحدة أخرى من مهام دروس Solfeggio، وأكبر الفرص لذلك توفر أشكال العمل مثل Solfeggio، التحليل السمعي.
تمارين إيقاعية
تعتبر التمارين الإيقاعية ضرورية لتطوير الإحساس بالإيقاع - وهو عنصر مهم في مجموعة القدرات الموسيقية. في المرحلة الأولية من التدريب، من الضروري الاعتماد على حقيقة أن تصور الإيقاع عند الأطفال يرتبط برد فعل حركي، سواء كان ذلك المشي أو حركات الرقص أو الجري أو التصفيق. لذلك، يُنصح في دروس سولفيجيو في المرحلة الأولية بإيلاء اهتمام كبير لمختلف التمارين الحركية وأوركسترا الأطفال من الآلات الإيقاعية، حتى لو كان البرنامج يتضمن موضوعات مثل الإيقاع والأوركسترا (أوركسترا سي أورف، صناعة الموسيقى الآلية الجماعية) ، إلخ.). يمكن التوصية بمجموعة واسعة من التمارين الإيقاعية:
النقر على النمط الإيقاعي لأغنية أو لحن مألوف (بقلم رصاص، والتصفيق، على آلات الإيقاع)؛
تكرار النمط الإيقاعي الذي يؤديه المعلم؛
النقر على نمط إيقاعي حسب النوتة الموسيقية، على البطاقات؛
نطق نمط إيقاعي باستخدام مقاطع معينة مخصصة لفترات؛
أداء مقطوعة إيقاعية لأغنية أو مسرحية؛
مرافقة إيقاعية للحن، أغنية، مسرحية؛
شرائع إيقاعية (مع النص، على المقاطع)؛
الإملاء الإيقاعي (تسجيل النمط الإيقاعي للحن أو النمط الإيقاعي الذي يتم إجراؤه على آلة الإيقاع، التصفيق، قلم الرصاص).
يجب، أولا وقبل كل شيء، أن ينظر إلى كل شخصية إيقاعية جديدة عاطفيا وعمليا في التدريبات الإيقاعية، ثم إدراجها في أنواع أخرى من العمل: Solfegging، قراءة البصر، الإملاء الموسيقي.
يلعب الأداء دورًا رئيسيًا في تطوير الشعور بالإيقاع. في مرحلة مبكرة من التدريب، من الضروري لفت انتباه الطلاب إلى النبض الإيقاعي (يدق)، وإدخال تمارين مختلفة - توقيت، وتسليط الضوء على فوز قوي - لمزيد من الانتقال إلى إجراء. على مدار عدة سنوات، تم تطوير مهارات إيماءة القائد بشكل منهجي مقاسات مختلفةومنها عند القراءة عن البصر وعند الغناء بصوتين. من الأفضل أن تبدأ العمل بإيماءة الموصل عند غناء الألحان المألوفة والاستماع إلى الموسيقى.
التحليل السمعي
يتضمن هذا النوع من العمل تطوير الإدراك الموسيقي لدى الطلاب. لا ينبغي أن يقتصر التحليل السمعي فقط على القدرة على تحديد فترات العزف أو الأوتار بشكل صحيح في مقياس أو من الصوت. التحليل السمعي هو في المقام الأول الوعي بما يسمع. وبناء على ذلك، من الضروري تعليم الأطفال أن يدركوا عاطفيا ما يسمعونه ويكونوا قادرين على سماع عناصر محددة من اللغة الموسيقية فيه. للقيام بذلك، تحتاج إلى استخدام أمثلة من الأدب الموسيقي وتمارين تعليمية خاصة.
عند تحليل أجزاء من الأدب الموسيقي سمعيًا، من الضروري لفت انتباه الطلاب إلى العلاقة بين عناصر معينة من اللغة الموسيقية والتعبير العاطفي للموسيقى. في أمثلة تعليميةقد تحتاج إلى تحليل أكثر تفصيلاً:
تحليل المقاييس، المقاييس، شرائح المقاييس؛
خطوات منفصلة للوضع والمنعطفات اللحنية؛
الثورات الإيقاعية.
الفواصل الزمنية في الصوت اللحني لأعلى ولأسفل من الصوت وفي المفتاح؛
فترات في الصوت التوافقي من الصوت والنغمات؛
تسلسل عدة فترات في المفتاح (مع تحديد حجم الفاصل الزمني وموضعه في المفتاح)؛
الحبال في الصوت اللحني مع تناوب مختلف للأصوات في المفتاح ومن الصوت؛
الحبال في الصوت التوافقي من الصوت والنغمات (مع تعريف انتمائهم الوظيفي)؛
تسلسلات الحبال في المفتاح (مع تعريف انتمائهم الوظيفي)؛
من المستحسن ذلك تمارين تعليميةتم تنظيمها بشكل إيقاعي.
في المرحلة الأولى من التدريب، عادة ما يتم التحليل السمعي عن طريق الفم. في المدارس الثانوية فمن الممكن استخدامها إستمارة خطيةالعمل، لكن يوصى بالقيام بذلك بعد تحليل شفهي أولي، لأن ذلك يعزز الوعي بسلامة البنية الموسيقية وتنمية الذاكرة الموسيقية.
الإملاء الموسيقي
الإملاء الموسيقي هو شكل من أشكال العمل الذي يعزز تطوير جميع مكونات الأذن الموسيقية ويعلمك تسجيل ما تسمعه بوعي. يتضمن العمل مع الإملاءات في الفصل الدراسي أشكالًا مختلفة:
الإملاءات الشفوية (الحفظ والغناء على مقطع لفظي محايد وباسم النوتات الموسيقية المكونة من 2-4 بارات بعد مسرحيتين أو ثلاث مسرحيات) ؛
الإملاء من الذاكرة (تسجيل اللحن الذي تم تعلمه في الفصل أو في المنزل)؛
الإملاء الإيقاعي (تسجيل نمط إيقاعي معين أو تسجيل نمط إيقاعي من اللحن)؛
الإملاء الموسيقي مع التحليل الأولي (تحليل مشترك مع المعلم لبنية اللحن والحجم والميزات النموذجية وحركة اللحن والأنماط الإيقاعية المستخدمة). يتم تخصيص 2-3 مسرحيات (5-10 دقائق) للتحليل الأولي، ثم يبدأ الطلاب في تسجيل اللحن. يُنصح باستخدام هذا الشكل من الإملاء على نطاق واسع في الصفوف الابتدائية، وكذلك عند تسجيل الألحان التي تظهر فيها عناصر جديدة للغة الموسيقية؛
الإملاء الموسيقي دون تحليل أولي (تسجيل الإملاء لفترة زمنية محددة لعدد معين من المسرحيات، عادة 8-10 مسرحيات لمدة 20-25 دقيقة). هذا الشكل من الإملاء هو الأكثر ملاءمة لطلاب المدارس الثانوية، لأنه يفترض القدرة التي تم تشكيلها بالفعل على تحليل اللحن بشكل مستقل.
قبل البدء في العمل على الإملاء اللحني، يعد التعديل الدقيق للنغمات ضروريًا، حيث يمكنك استخدام تمارين التجويد والصولفيج ومهام التحليل السمعي.
تتشكل مهارة تسجيل اللحن تدريجيًا وتتطلب عملاً دقيقًا ومستمرًا في كل درس. يتضمن الإملاء المسجل التحقق منه من خلال تحليل الأخطاء التي تم ارتكابها ومواصلة العمل في الفصل وفي المنزل. يمكن للطلاب تحديد وتوقيع المنعطفات اللحنية الجديدة أو المألوفة، والأشكال الإيقاعية في الإملاء، واختيار صوت ثانٍ أو مرافقة للإملاء، وتعلمه عن ظهر قلب، ونقله كتابيًا أو شفهيًا إلى مفاتيح أخرى.
يمكن أن تشمل المواد الموسيقية للإملاء أمثلة من الأدب الموسيقي، ومجموعات خاصة من الإملاء، وكذلك الألحان التي ألفها المعلم نفسه.
المهام الإبداعية
تطوير إِبداعيلعب الطلاب دورًا كبيرًا في عملية التعلم. في المهام الإبداعية، يمكن للطالب أن يدرك فرديته، ويصبح متحررا نفسيا، ويشعر بمشاعر بهيجة. كل هذا معًا يساهم في تكوين الاهتمام به النشاط الموسيقي. تعمل المهام الإبداعية في دروس سولفيجيو على تنشيط الانتباه السمعي وتدريب جوانب مختلفة من الأذن الموسيقية والذاكرة الموسيقية وتطوير الذوق الفني. في الوقت نفسه، من الضروري ربط المهام الإبداعية بشكل وثيق بالأقسام الرئيسية لدورة Solfeggio، لأن هدفها هو توحيد المعرفة النظرية وتطوير المهارات الأساسية (تسجيل الألحان، والتعرف على السمع، والتجويد).
يمكن البدء بالمهام الإبداعية من المرحلة الأولية للتدريب. يسهل على الأطفال ممارسة التمارين الإبداعية المرتبطة بالارتجال الإيقاعي. يمكن أن تتكون أبسط المهام اللحنية في المرحلة الأولية من إنهاء الغناء وإكمال اللحن (تكوين إحساس بالثقل المشروط). في المستقبل، قد تحتوي المهام على ارتجال للخيارات الإيقاعية واللحنية، وأخيرا، تأليف الهياكل اللحنية والإيقاعية الخاصة بك. تدريجيا، تتم إضافة التمارين المتعلقة باختيار وتكوين الصوت الثاني والمرافقة إلى المهام الإبداعية، أولا من الأصوات أو الحبال المقترحة، ثم مع البحث المستقل عن الوسائل التوافقية. يمكن لكل معلم تنويع هذه المهام، على أساس تجربتي الخاصةوالذوق الموسيقي.
المهام الإبداعية فعالة في جميع مراحل التعلم. بالإضافة إلى ذلك، فهي تساعد في التعرف على الأطفال الذين لديهم ميل للارتجال والتأليف، وتوجيه الاهتمام لتنمية هذه القدرات، وربما التوجيه المهني في المستقبل.
MBOU DO "مدرسة الفنون للأطفال في Lgov"
التطوير المنهجي على Solfeggio حول الموضوع:
"تعليم مهارات اختيار المرافقة خلال دروس السولفيجيو للصف الأول"
مدرس التخصصات النظرية Chuprinina E.A.
2016
في السنوات الأخيرة، ظهرت الكتب المدرسية وبرامج الصولفيجيو، إلى جانب الأقسام التقليدية للمناهج الدراسية (الصولفيج، تنمية مهارات التجويد الصوتي، تعليم الإيقاع متري، الإملاء الموسيقي، المعلومات النظرية) يتم إيلاء الكثير من الاهتمام لتنمية المهارات الإبداعية والقدرات الإبداعية لدى الأطفال.
ترتبط الاتجاهات الرئيسية للتنمية الإبداعية للأطفال، المشار إليها في برنامج Solfeggio، بأشكال العمل مثل اختيار المرافقة لمختلف الألحان وعناصر الارتجال.
أحد الجوانب المهمة لتنمية الإبداع الموسيقي للأطفال هو إتقانهم لمهارات اختيار المرافقة.
كتب S. Maltsev و I. Rozanov في عام 1973 أن S. Maltsev و I. Rozanov كتبا في مقال "تعليم فن الارتجال" (الموسيقى السوفيتية، 1973، رقم 10) أنه بالفعل من الصف الأول بالمدرسة هو من الضروري البدء في اختيار المرافقة وإدخال الانسجام في الموسيقى.
يجب أن يبدأ العمل على اختيار المرافقة في الصف الأول، بعد التعرف على مفاهيم الوضع والمنشط. للقيام بذلك، يجب أن تأخذ أبسط الأغاني في النطاق من الخطوات الأولى إلى الثالثة. أولا، يجب أن يطلب من الأطفال أن يعزفوا اللحن اليد اليمنى، صولفيج، و اليد اليسرىيرافقه صوت منشط على الإيقاع المتشائم.
مثال 1
بالفعل في الدرس التالي، باستخدام نفس الألحان كمثال، تحتاج إلى إظهار مرافقة أكثر تعقيدًا قليلاً - ابسط شكلمرافقة - بوردون (منشط الخامس).
مثال: رقم 2
عند تعلم الألحان، يجب عليك استخدام إعادة ترتيب الأجزاء - في البداية، اعزف اللحن باليد اليمنى، والخامس المنشط (بوردون) باليد اليسرى، ثم العكس.
وبالفعل من الدروس الأولى، يمكن تنويع العمل (عزف الألحان باستخدام بوردون في اليد اليسرى) بشكل كبير - العزف مع مجموعة (معلم - طالب، طالب - طالب)، إذا كان هناك بيانو في الفصل - مع فرقة من أربعة طلاب؛ يعزف أحد الطلاب الموسيقى المرافقة، وآخر الصولفيج، والمجموعة بأكملها تحدد إيقاع البار بضربة راحة اليد، وما إلى ذلك.
لكي يُظهر الطلاب اهتمامًا باللعب بالمرافقة، من الممكن في درس في نهاية الفصل الدراسي، نصف العام، العام الدراسيقم بإجراء مسابقة لأفضل أداء للألحان المصاحبة، أو قم بدعوة أحد الطلاب للعب المرافقة، بينما تغني المجموعة بأكملها، تحت إشراف المعلم أو قائد الطالب، أغنية ذات كلمات ذات طابع شخصي.
يمكن أن تكون أنواع العمل التي تهدف إلى ضمان إظهار الطلاب أقصى قدر من الاهتمام بالعمل على المرافقة مختلفة تمامًا وتعتمد على خيال المعلم، وكذلك على الأهداف والغايات المحددة في الدرس.
التطوير المنهجي
حول هذا الموضوع
"تعليم مهارات العزف على الموسيقى في دروس SOLFEGIO في MASCH وDSHI للأطفال"
من إعداد لوسكوتوفا إي.
زيليزنوجورسك
2016
في الحديث علم أصول التدريس الموسيقىيتم استخدام الأساليب بشكل متزايد لمساعدة الطلاب على إتقان مهارات العمل المستقل على الآلة وتطوير مبادرتهم الإبداعية. في قلب واسع تعليم الموسيقىهناك علاقة وثيقة بين جميع التخصصات الموسيقية: سولفيجيو، البيانو، الكورال.
يعد التعاون الوثيق بين موضوع البيانو وتخصصات نظرية الموسيقى مثاليًا لمثل هذا العمل.
ولسوء الحظ، لأسباب عديدة، فإن مثل هذا التعاون ليس ممكنا دائما. ومن بين هذه الأسباب، يمكن تسليط الضوء على الحاجة إلى الاهتمام الإبداعي بين المعلمين والاتصال الوثيق بين معلمي هذه المواد.
ومع ذلك، لتنمية السمع، والشعور بالإيقاع، والذاكرة الموسيقية، والتوجيه الجيد على لوحة المفاتيح، والتفكير الإبداعي، لتنمية الاهتمام بعزف الموسيقى لدى الأطفال، في مقررفي Solfeggio يجب أن تدرج المهام القادمة: اختيار ألحان الأغنية عن طريق الأذن، مرافقتها، نقلها، أداء الرومانسيات بمرافقتها الخاصة.
من خلال مساعدة الطفل في مسعاه الخاص، يقوم المعلم في نفس الوقت بتطوير أذنه الموسيقية.
في التطوير الإبداعييجب أن يكون لدى الأطفال نظام - يجب اختيار مادة الأغنية من البسيط إلى المعقد، من الأغاني ذات التناغم البسيط (T - D - T) إلى الأغاني ذات الأغاني الأكثر تطورًا: الانحرافات في نغمة الدرجة الأولى من القرابة.
يجب أن يكون عزف الموسيقى في دروس السولفيجيو مرتبطًا بالمادة النظرية التي سيتم شرحها في الدروس:
أ) اللحن والمرافقة؛
الدرجات الرئيسية والثلاثيات للوضع؛
انقلابات الثلاثيات.
الثورات التوافقية.
تسلسل؛
D7 ومناشداتها؛
اللونية والتغيير.
إيقاع متقطع؛
الانحراف والتشكيل.
تبديل؛
تسميات الحروف للأصوات والنغمات؛
الأنواع: رقصة البولكا، مارس، الفالس، التهويدة، الخ.
ب) المجموعات الإيقاعية: الكل، بما في ذلك المزامنة داخل الشريط، والمزامنة بين الشريط، مع توقف مؤقت، والمجموعات المرتبطة؛ الأحجام 2/4، 3/4، 4/4، 3/8، 6/8، الخ.
وكذلك مع أشكال العمل: الإملاءات الإيقاعية واللحنية لأغاني معينة، وتجميعها من الورقة وتعلمها.
إذا تحدثنا عن تنمية مهارات صنع الموسيقى في دروس الصولفيجيو في قسم الكورال، فيجب الانتباه إلى حقيقة أن الأطفال يحضرون دروس العزف على البيانو العامة من مرة إلى مرتين في الأسبوع، لذلك تنشأ مشاكل مرتبطة بالتطور غير المتكافئ (مقارنة بالأطفال) قسم البيانو) في إتقانهم للوحة المفاتيح .
لذلك، يُنصح بالبدء في اختيار المرافقة فقط بعد أن يكتسب الأطفال بعض الخبرة السمعية، والتوجيه الأكثر حرية على لوحة المفاتيح، ومهارات معينة في العزف على البيانو بكلتا اليدين، عندما يبدأون في الدراسة وإتقان الخطوات الرئيسية والثلاثيات الخاصة بالوضع ، ثم انقلاباتهم.
في كثير من الأحيان، تتضمن مجموعات سولفيجيو أطفالًا يتعلمون العزف على آلات مختلفة مع تفاصيل التعلم الخاصة بهم (الجيتار، وزر الأكورديون، والفلوت وغيرها). إذا لم يكن من الممكن تشكيل مجموعات تضم فقط الأطفال الذين يتعلمون العزف على البيانو، فإن تنسيق الأغاني يتم مع ذلك من قبل جميع الطلاب وحتى أولئك الذين لا يتعلمون العزف على أي آلة موسيقية،
نظرًا لأن المعلم يساعد في عملية العمل على تحليل بنية اللحن باستخدام المفاهيم التي تم إتقانها في الصفوف الدنيا، وتحديد نغمة هذا اللحن، وتحليل حجمه ونمطه الإيقاعي وما إلى ذلك.
يشارك الأطفال الذين يعزفون على أي آلة في اختيار اللحن أو المرافقة بأنفسهم في المنزل، ولكن من الأفضل إن أمكن أن يكون ذلك تحت إشراف معلم في تخصصهم أثناء دروس الآلات.
لكي يتمكن طلاب المدارس الثانوية من الاختيار بحرية عن طريق الأذن، من الضروري وجود مرحلة تحضيرية وانتظام مثل هذه الفصول من الصفوف الدنيا.
في المرحلة الأولية، بمجرد أن يتعرف الأطفال على لوحة المفاتيح والمدد الإيقاعية في دروس سولفيجيو، يبدأ اختيار أبسط الأغاني عن طريق الأذن، أولاً في نطاق ضيق على صوت أو صوتين متجاورين ("Lambs"، "Little Red" Lady و"Magpie" و"Don-Don" وما شابه) مع التوسع التدريجي للنطاق ("Cornflower" و"Horse").
يبدأ العمل عليها بغناء الطلاب لها مع المعلم، ثم التصفيق بشكل مستقل بنمط إيقاعي بالكلمات والمقاطع الإيقاعية، وتحديد عدد العبارات، وتحديد عددها أصوات مختلفةوارتفاعاتها مع الغناء وفي نفس الوقت إظهار حركة اللحن باليد. ثم يتبع ذلك مجموعة مختارة من الأصوات المختلفة. وهكذا، فإن تجربة الاختيار عن طريق الأذن تصبح أيضًا أول تجربة للتبديل.
تبديل المسرحيات دور كبيرفي تطوير السمع وتنسيق الحركة على البيانو، كما يطور لدى الطالب مهارات أداء مجموعة أغاني في تيسيتورا مناسبة لصوته. تُستخدم هذه الهتافات أيضًا كإملاءات شفهية
تسجيل.
يُنصح بتمرير أكبر عدد ممكن من الأناشيد البسيطة في الخط اللحني والصغيرة الحجم، بما في ذلك الأناشيد ذات النطاق الأوسع في العمل، وعند اجتياز خطوات ثابتة مع حركة اللحن عليها. في عملية العمل مع الألحان ذات نطاق أوسع، يجب على الطلاب الانتباه إلى حقيقة أن اللحن يمكن أن يتحرك بسلاسة، والقفز، والغناء، على طول خطوات ثابتة.
مرحلة مهمةالعمل على اختيار الأغنية "بالأذن" هو تناغم لحنها. يجب أن تكون التجربة الأولى لاختيار المرافقة بسيطة - صوت واحد في الجهير (منشط)، ثم "بوردون" الخامس. مرة أخرى، قد تكون هذه في البداية إملاءات، يلعبها الأطفال بعد ذلك بمرافقة بدائية.
من المفيد نقل أغاني الإملاء (أو النكات) هذه مع المرافقة إلى المفاتيح المجاورة: من C الكبرى إلى D الكبرى، ومن G الكبرى إلى F الكبرى والعكس بالعكس.
دراسة الخطوات الرئيسية والثلاثيات للوضع يتبعها العمل مع استخدامها في مرافقة الأغاني.
على سبيل المثال، يتم استخدام لحن أغنية "Little Christmas Tree" كإملاء أو اختيار في الواجب المنزلي. أذكرك أنه قبل اختيار اللحن، تحتاج إلى ضبط مستويات مستقرة في C الكبرى. بعد كل شيء، تبدأ الألحان عادة بأحد الأصوات المستقرة. في العمل في المنزليتضمن ذلك أيضًا تعلم اللحن على البيانو عن ظهر قلب مع الغناء مع الكلمات في نفس الوقت.
في المرحلة التالية، يبدأ تنسيق اللحن. تتم كتابة الثلاثيات الرئيسية بمفتاح معين ويتم مقارنة الأصوات المضمنة فيها من اللحن. يتم تعريف الإيقاع وشرح تنسيقه. دعونا نتعرف على المرافقات في أنواع المسيرة والبولكا والفالس. نكتب مرافقة منفصلة في نوع البولكا.
المرحلة القادمة- لعبة بمرافقة (مضمنة في الواجبات المنزلية مع الاختبار في الفصل):
عزف اللحن مع الجهير؛
عزف لحن من نوع المسيرة مع الثلاثيات الرئيسية؛
مرافقة التعلم في هذا النوع رقصة البولكا.
مزيج من اللحن والمرافقة.
في أغنية "الموسيقيون"، والتي يمكن استخدامها كإملاء عند المرور عبر موضوع "التسلسل"، يتم تنفيذ نفس العمل في نوع الفالس في مفتاح F الكبرى.
يمكن أيضًا إعطاء رقصة البولكا "الدب مع دمية"، التي يتم تعلمها مسبقًا كأغنية، كإملاء إيقاعي أو لحني عند المرور مجموعة إيقاعيةملاحظتان سادستان ومذكرة ثامنة وتسلسل. يتم استخدام المرافقة في نوع البولكا (أي استمرار للعمل كما في أغنية "Little Christmas Tree") في لغة C الكبرى. ثم قم بالتبديل إلى مفتاح D الكبرى.
عند الخوض في موضوع "انقلابات الثالوث" ينصح باستخدام التسلسل التوافقي: C الكبرى – T53 – S64 – D6 – T53 في أغنية “12 Little Pigs”. المرافقات التركيبية المحتملة لهذه الأغنية: وتر، وتر باس.
بدءًا من الصف الثاني، يتم العمل على اختيار الثلاثيات التي تحمل الاسم نفسه، ومن الصف الثالث - على انعكاساتها - العزف على البيانو باستخدام لوحات مفاتيح سطح المكتب.
الاستعدادات جارية أيضًا لتشغيل مرافقة الجهير: يتم تشغيل الحركات الرابعة من جميع المفاتيح البيضاء ثم السوداء: أوكتاف ورابعة في المنتصف بالإصبع الثاني (من الأعلى).
أغاني مثيرة للاهتمام للاختيار مع المرافقة، بما في ذلك الانحرافات والتعديلات (عند مراجعة هذه المواضيع). يتم تنفيذ الأغاني كقراءة بصرية، ثم تعلمها بالكلمات: كلمات "Good Beetle" لـ E. Schwartz، موسيقى A. Spadavecchia في C الكبرى باستخدام تسلسلات الوتر: C الكبرى - T53 - D6؛ G الكبرى - T6 (= D6 في C الكبرى) - D53؛ مرافقة: وتر باس. في F الكبرى: "عيد ميلاد سعيد لك" مع خيارين للمرافقة: آية واحدة اللغة الإنجليزية- وتر الجهير؛ الآية 2 باللغة الروسية -
مع مرافقة المسيرة.
مع أنواع المرافقات التي تم تناولها بالفعل في F الكبرى، يتم تعلم الأغنية الشعبية الإستونية "جوقة جان لدينا" و"ولدت شجرة عيد الميلاد في الغابة".
عند دراسة موضوع "الوتر السابع"، من كل مفتاح أبيض، نلعب الثلاثيات مع إضافة ثلث في الأعلى، أو ببساطة، 4 أصوات من خلال المفتاح.
عند دراسة موضوع "العناوين D7"، تتم إضافة تمارين جديدة: نضيف ثانية إلى الثالوث في الأسفل - نحصل على وتر ثان؛ أضف ثانية في الأعلى - الوتر السادس الخامس؛ في وتر ربع الجنس، الثاني في المنتصف هو وتر الربع الثالث.
مع بكل سروريعزف الطلاب مرافقات للألحان الشعبية باستخدام رموز الحروف. عند دراسة تسميات الحروف، يبدأ الاختيار باستخدامها. للقيام بذلك، من المفيد أن تغني الرومانسيات التي تتم دراستها في دروس الأدب الموسيقي، وخاصة في المواضيع الأولية- الرومانسيات الأولى نصف القرن التاسع عشرالقرن "لقد التقيت بك"، "المنزل الصغير"، "فستان الشمس الأحمر"...
المرحلة التالية هي العزف وفقًا لرموز الحروف للأوتار الأكثر استخدامًا: C7؛ C2؛ ج2؛د64; د43; ه; ه2; F6; F64; ز7; ز65; أ2; د2; ب; وفاق; ه64; ح; أ7; ز6; ح2; د; أ6; F64; FIS6.
وهذه هي الطريقة التي يمكنك من خلالها منح الطلاب نصوصًا لاختيار المرافقات للألحان المفضلة لديهم (طريقة شائعة جدًا):
لن أنساك أبدا
ه64 ح7
سوف توقظني عند الفجر
H7 e64
سوف تخرج حافي القدمين لتوديع.
أ6 د6 ز6
لن تنساني أبدا
أ6 ح7 ه64
لن تراني أبداً..
من أجل اختيار نسيج معين من المرافقة، هناك أداة تعليمية رائعة لمدارس موسيقى الأطفال من تأليف M. Kalugina وP. Khalabuzar، "تنمية المهارات الإبداعية في دروس الصولفيجيو". وفي نهايته توزيع العمل بين الطبقات.
يصبح تشغيل الموسيقى جزءًا عضويًا العملية التعليمية. سيتعين على الطلاب إتقان مادة كبيرة ومتنوعة في كل درس من دروس سولفيجيو. من أجل تحقيق نتائج إيجابيةفي العمل، يواجه المعلم مهمة الدعم النشاط الإبداعيالأطفال على مستوى عال. ودور الموسيقى هنا لا يمكن إنكاره. بفضل المعلمين المتحمسين، تم تطوير الألعاب والتمارين التي تحفز المبادرة الإبداعية لدى الأطفال، وتطوير السمع الداخلي، والشعور بالإيقاع، والشكل - وهو ما بدونه من المستحيل الارتجال.
مراجع:
كالوجينا إم إي، خاليبوزار بي في تنمية المهارات الإبداعية في دروس السولفيجيو. أدواتلمدرسة الموسيقى للأطفال. م.، الملحن السوفييتي. 1989
Belenkaya M.G.، Ilyinskaya S.V. بنك أصبع الموسيقية. الجزء 1-2. س-ب، 2002
Oskina S.E.، Parnes D.G.. المرافقة في الانسجام ودروس سولفيجيو. م.2002
شاتكوفسكي جي. تنمية الأذن الموسيقية ومهارات التأليف الموسيقي الإبداعي، 1989.
ميتاليدي ز.إل.، بيرتسوفسكايا أ.ي. سولفيجيو: وسائل تعليميةللصفوف 1-7 من مدرسة الموسيقى للأطفال. S-P.
الهدف الرئيسي للتدريس في الحضانة مدرسة موسيقى- تعليم شخصية متناغمة من خلال الموسيقى. يجب أن تشمل مجموعة القدرات التي يجب أن تمتلكها الشخصية المتقدمة القدرات الموسيقية العامة والخاصة. ونتيجة التدريب والتربية تتمايز الخصائص العامة للإنسان، وتنشأ وتتطور الصفات التي تضمن نجاح تحقيق تلك الصفات. نوع خاصأنشطة. تدريب القدرات الخاصة يؤثر على التنمية الخصائص العامةوالصفات الشخصية. قدرات خاصة ل أنواع مختلفةغالبًا ما تتفاعل الأنشطة بشكل عميق مع بعضها البعض، وفي عملية التكوين، تعزز وتثري بعضها البعض. تشمل القدرات الخاصة: الأذن للموسيقى والذاكرة والخيال. يبدأ تطور السمع عند الأطفال، كقاعدة عامة، بالقدرة على التمييز بين الأصوات البسيطة، لكن السمع الموسيقي لاحقًا يكتسب شكلاً معقدًا ومتميزًا. موضوع Solfeggio هو نظام عملي ويهدف إلى تطوير القدرات الموسيقية. إنه يطور لدى الطلاب نظامًا معينًا من المعرفة والمهارات اللازمة لنشاطهم الموسيقي اللاحق. يتضمن المنهج المتكامل للتعلم على المستوى الحديث العمل على تنمية جميع مكونات الموسيقى: الأذن الموسيقية، والشعور بالإيقاع، والذاكرة الموسيقية، والخيال، والاستجابة العاطفية للموسيقى، والذوق الجمالي. المشكلة هي أن الأطفال يأتون إلى الصف الأول معهم بدرجات متفاوتةالموسيقية، أي. بآذان موسيقية مختلفة. بعض الأطفال لديهم أذن جيدة للنغمة ولديهم صوت، والبعض الآخر يغني بطريقة ما بصوتين أو ثلاثة أصوات. هكذا يواجه معلمو سولفيجيو ليست مهمة سهلةتطوير الأذن الموسيقية لأي طفل يأتي إلى مدرسة الموسيقى للأطفال. يعتمد التطور الناجح للسمع الموسيقي على عوامل كثيرة، بما في ذلك نقطة مهمةهو الانغماس المبكر للطفل في عالم الصور والأفكار الصوتية. من خلال تحليل الأشكال الرئيسية للسمع الموسيقي - اللحني والتوافقي - توصل العالم الشهير ب. م. تيبلوف إلى استنتاج مفاده أنها تعتمد على قدرتين: الحس النموذجي، وهو المكون العاطفي للسمع الموسيقي، والقدرة على التمثيل السمعي الموسيقي، وهو المكون السمعي للسمع الموسيقي ومن ثم، "لا يمكن اعتبار الأذن الموسيقية قدرة واحدة، فهي مزيج من قدرتين أساسيتين على الأقل". ويذكر كذلك أن "القدرة على التمثيل السمعي... إلى جانب الإحساس بالطريقة تكمن في أساس التوافقي سمع."
يشمل السمع الموسيقي عدة أنواع:
يقذف؛
لحني.
مجسمة.
متناسق؛
ديناميكي.
الداخلية.
كلهم قابلون للتطوير والتعليم في عملية تعليم الأطفال في مدرسة الموسيقى. وبطبيعة الحال، فإن فعالية التدريب لا يمكن أن تظهر إلا عندما التنمية المتكاملة. ومع ذلك، يمكن مناقشة كل نوع من أنواع السمع الموسيقي بشكل منفصل. سيتناول هذا العمل جانبًا واحدًا مهمًا للغاية في تعليم الموسيقي الشاب - وهو تطوير السمع التوافقي في دروس الصولفيجيو.
الغرض من هذا التطوير المنهجي ينطوي على الخلق الشروط الضروريةلمزيد من تكثيف العملية التعليمية في تعليم السمع التوافقي لدى طلاب المدارس الثانوية بمدرسة فنون الأطفال وتكوين مهارات التجويد المستقرة.
طرق وأشكال العمل على تطوير السمع التوافقي
اللغة الموسيقية الحديثة التي تحيط بنا معقدة للغاية. ومن الضروري إعداد الأطفال لإدراكها منذ الصفوف الابتدائية. تتيح دراسة النغمات التوافقية المختلفة للطلاب تطوير أذن توافقية متعددة الاستخدامات بحلول نهاية دراستهم في مدرسة الموسيقى للأطفال. غالبًا ما يرغب الطلاب في العثور على مرافقة لأغنيتهم المفضلة، ويجب على مدرس السولفيجيو مساعدتهم في إتقان الكوردات اللازمة عند اختيار المرافقة. تساعد الأذن التوافقية المتطورة الطلاب على عزف الأعمال في تخصصهم بشكل أكثر معنى وعاطفيًا، وسماع الألوان التوافقية للأوتار بشكل أفضل عند الاستماع إلى الأعمال المتعلقة بالأدب الموسيقي. و في الغناء الكوراليتقوم الأوركسترا أيضًا بتطوير أذن موسيقية، بما في ذلك التوافقيات. يعمل التناغم على زيادة حدة التنغيم وتعليم الأذن الموسيقية وتطويرها لدى الأطفال ويمنحهم الكثير من الانطباعات الحية. في دورة Solfeggio، يتم العمل على تطوير السمع التوافقي جزء مهمعملية التعلم برمتها في مدرسة الموسيقى للأطفال. في هذا التطوير المنهجيوسيتم النظر في أشكال وأساليب العمل على تطوير السمع التوافقي، بالإضافة إلى التمارين التي تساعد في تطوير هذا النوع من السمع. حسب مرحلة التدريب - شروحات موضوع جديد; توحيد الموضوع؛ الفحص النهائي، تحتاج إلى استخدام مجموعتين من الأساليب:
1) الأشكال النظرية للعمل: الرسائل، المحادثة.
2) الأشكال العملية للعمل: المؤلفات، اختيار المرافقة، الارتجال بشرط معين.
جنبا إلى جنب مع العرض التقديمي المادة النظريةيجب أن تستخدم:
1) تسجيلات الأعمال الكورالية والآلات من أجل التعرف على أهمية إحدى الوسائل الرائدة للتعبير الموسيقي - الانسجام.
2) المساعدات البصرية والجداول.
خلال درس Solfeggio يتم استخدام أشكال العمل التالية:
تمارين التجويد، الصولفيج؛
التحليل السمعي
معلومات نظرية
الإملاء؛
تمارين إبداعية.
لذلك، في المرحلة الثانية (تثبيت المواد) هناك أشكال مختلفةعمل. فيما بينها:
1) الغناء بتمارين التجويد بالدرجات والفواصل والأوتار في المفتاح ومن الصوت. وفي الوقت نفسه، مطالبة الطلاب بالوضوح والالتزام بإيقاع موحد في الأداء؛
2) التحليل التوافقي لجزء صغير من العمل؛
4) قراءة البصر في النقل بالمفاتيح والفواصل، وعزف الألحان المكتسبة مع التحليل النظري السابق؛
5) تأليف الألحان على شكل فترة حسب مهمة محددة واختيار المرافقة والارتجال.
في نهاية كل ربع هناك نهائي درس اختبار، والذي يستخدم العملي و الأشكال النظريةعمل. يتضمن درس الاختبار ما يلي:
1) ورقة العملفي محو الأمية الموسيقية (بناء المقاييس، والفترات، والأوتار، والتنفيذ المهام الإبداعية);
2) العمل المكتوب على Solfeggio: إملاء صوت واحد أو صوتين، بسيط في الملمس، وتسجيل الفاصل الزمني وتسلسل الوتر في شكل أرقام في الإيقاع؛
4) المهام الإبداعية: قبل تأليف الألحان حسب البدايات المقترحة، تأليف صوت ثان، تناغم الألحان، الأداء التراكيب الخاصةطلاب.
تمارين التجويد
لا تشمل تمارين التنغيم سلم الغناء فقط طرق مختلفةوالتسلسلات اللحنية، ولكن أيضًا أشكال العمل المتنوعة ذات الفواصل الزمنية والأوتار والتسلسلات الفاصلة والوترية. يتم تنفيذ دقة الخطوات في شكل دورة لحنية، مصممة بشكل إيقاعي ومتري، وضبط الأذن على مفتاح معين دون تنسيق. الأطفال مقتنعون بأن الخطوات الأولى والرابع والخامسة هي الخطوات الرئيسية، وذلك بفضل قدرتهم على ضبط سمعهم على النغمة المرغوبة. يتبع القرار الفاصل نفس المبدأ: الفاصل الزمني المحدديتم حلها من خلال الدوران التوافقي (تسلسل فاصل صوتي ثنائي) إلى المنشط بطريقة تؤدي إلى إنشاء ضبط سمعي واضح للمفتاح المطلوب. تم بناء دقة الأوتار على شكل ثورة توافقية، لضبط الأذن على المفتاح المطلوب. من المرغوب فيه أن ينتمي كل فاصل ودقة وتر إلى نوع معين من المنعطفات التوافقية - الأصيلة والممتلئة والمنشطة وتظهر مرة واحدة - في نهاية التسلسل. من أجل تطوير نقاء التجويد والسمع التوافقي، تلعب تمارين حل فترات التنافر دورًا مهمًا حصريًا على أساس مشروط. بعد بعض التعديلات النغمية، يغني الطلاب الفاصل الزمني المتنافر المحدد مع الدقة في الكبرى والصغرى. يقوم الطلاب أيضًا بغناء سلاسل متقطعة توجد فيها فترات موسيقيّة، ونغمات تريتونية، وفترات زمنية مميزة. أولاً، من المفيد للفصل بأكمله أن يغني الصوت العلوي للسلسلة بالإيقاع المطلوب وتوقيع الوقت، ثم الصوت السفلي. بعد ذلك، يغني الطلاب هذه السلسلة الفاصلة بصوتين عموديًا: البعض يغني قاعدة الفاصل والآخر يغني القمم. يقوم هذا النوع من العمل بتعليم الطلاب الاستماع لبعضهم البعض وإعدادهم للغناء متعدد الألحان. من المفيد الإشارة إليه في السلاسل الفاصلة وظائف توافقية. جنبا إلى جنب مع السلاسل الفاصلة، يجب إدخال التسلسلات التوافقية ذات النغمة الواحدة، وكذلك التسلسلات بما في ذلك التغيير والانحراف والتعديل، في تمارين التجويد. أولاً، يتم تقديم تقدمات الوتر، والتي تتكون من الثلاثيات الرئيسية للوضع (T53، S53، D53، ثم يتم تقديم D7 مع الانقلابات والدقة). بعد ذلك، يمكنك البدء في غناء المنعطفات الصغيرة المخادعة والإيقاعية الأصلية، والتي قد تشمل D7، МVII7، UMVII7، II7. يجب غناء سلاسل الوتر هذه عموديًا بواسطة موصل ومجموعة من ثلاثة أو أربعة طلاب.
اعزف البيانو
لتطوير السمع التوافقي، من المهم جدًا تشغيل التسلسلات التوافقية الفاصلة والوترية على البيانو، لأن هذا يجعل من الممكن الاستماع إلى الصوت المعقد لسلاسل الوتر والوتر. النقطة الأساسية في هذه التمارين هي تنمية خيال الطلاب وخيالهم. بالنسبة لأولئك الذين لا يستطيعون أداء التمارين على الفور، من المفيد قراءتها أولاً عموديًا، أو وترًا تلو الآخر أو فاصلًا تلو الآخر، ثم غناء الصوت العلوي أو السفلي، وبعد ذلك فقط قم بتشغيل التسلسل على البيانو، وتحقيق الحرف المطلوب. ومن المفيد أيضًا غناء أحد الأصوات أثناء عزف الأصوات الأخرى على البيانو. يجب عليك أولاً العزف على سلاسل الأوتار بيد واحدة، في وضع قريب، ثم العزف على الجهير بيدك اليسرى، وبقية الأصوات بيمينك. يجب عزف هذه الإيقاعات الصغيرة بأي مفتاح رئيسي أو ثانوي بكلتا اليدين. تعمل هذه الطريقة على تطوير سمع الطلاب وقدرتهم الموسيقية بشكل كبير، مما يجعل الواجبات النظرية أقرب إلى الموسيقى الحية ذات المعنى. يُنصح بعزف سلاسل متقطعة بمرافقة توافقية.
في تطوير السمع التوافقي دور مهميُعطى لغناء أرقام ثنائية وثلاثية صوتية في الثنائيات والثلاثيات. يمكن غناء الأرقام الأبسط ذات النغمات الصوتية المألوفة من البصر في جوقة أو في مجموعات. يجب على الطالب الذي يغني جزءاً من أحد أصوات المصنف الموسيقي، بالإضافة إلى استيفاء جميع شروط الغناء الفردي الصوت، أن يلتزم بقواعد تعدد الأصوات. أهمها الهيكل (طبقة الصوت الدقيقة والتنغيم النقي للتوافقيات والأوتار الناشئة عن مزيج الخطوط اللحنية للأجزاء الكورالية) والمجموعة (وحدة الإيقاع والإيقاع والديناميكيات). مثل العمل في المنزلومن المفيد أن يكون هناك صوت واحد للبيانو وصوت آخر للغناء والقيادة. من المفيد غناء الأمثلة ليس فقط من خلال الصولفيج، ولكن أيضًا بدون تسمية الملاحظات - للمقاطع، لأحرف العلة. وعندها فقط ابدأ في غناء تعدد الأصوات مع النص. الأساس الذي يقوم عليه الغناء متعدد الألحان هو الانسجام. عندما يغني الطلاب في انسجام تام، يجب عليهم تحقيق وحدة الأصوات وطريقة أداء واحدة الغناء التعبيري. في بداية تعلم الغناء ثنائي الصوت، يتحول بعض الطلاب إلى غناء جزء من عضو آخر في المجموعة. يتيح لك غناء كلا الجزأين مسبقًا ملاحظة خصوصيات النمط اللحني لكل صوت، وبالتالي يساعد على التأكد من أن كل عضو في المجموعة يغني دوره بوعي، دون الانحراف إلى الآخر. بالتوازي مع تطوير مهارة الغناء متعدد الألحان، في الأقسام الخاصة بتمارين التجويد والتحليل السمعي، يتم تعزيز الفواصل التوافقية بين الأصوات والأوتار والإيقاعات بشكل فعال. كمواد موسيقية نستخدم مجموعات من الغناء ثنائي الصوت لكالميكوف وفريدكين ولادوخين ودراجوميروف. الغناء متعدد الألحان ينمي السمع التوافقي بشكل كبير، ويقوي الأفكار السمعية الداخلية، ويعتبر أساسًا متينًا لإتقان قوانين اللغة التوافقية.
التحليل السمعي
في برنامج مدرسة الموسيقى للأطفال يتم التحليل السمعي في خطتين: تحليل شاملالعمل، أشكاله، نغماته، ميزات النوع، الإيقاع، الأساسي وسائل معبرة، سمة من سمات من هذا العمل; وتحليل عناصر اللغة الموسيقية، أي الفواصل والأوتار والأوضاع وما إلى ذلك. من الأفضل إجراء التحليل السمعي التوافقي في الفصل من قبل جميع الأطفال. يعتمد اختيار المواد لمثل هذا التحليل على مستوى المجموعة وعلى مبادرة المعلم. من المفيد الاختيار أمثلة مختلفة، حيثما أمكن، دمج المواضيع والعناصر التي يتم تناولها في الفصل. يمكنك استخدام شظايا في شكل فترات من السوناتات والسيمفونيات التي كتبها W. Mozart، L. Beethoven، F. Schubert، M. Glinka، P. Tchaikovsky. بالإضافة إلى ذلك، من المهم بالنسبة للتحليل السمعي تضمين أجزاء من أعمال التخصص. يتيح لك هذا التحليل الشعور بالصلة بين التخصص والتخصصات النظرية. يساعد تحديد هذا الارتباط على زيادة اهتمام الأطفال بالأدب الموسيقي والسولفيجيو ويؤثر بشكل كبير على جودة التعليم الموسيقي بشكل عام. بالإضافة إلى التحليل الشفهي للوسائل التوافقية الموجودة في المثال، يمكن التوصية بأشكال أخرى من العمل: 1) تسجيل رقمنة المثال؛
2) التجويد والعزف على هذا الرقم على البيانو؛
3) العثور على عبارة توافقية مماثلة في أعمال التخصص؛
4) يمكن أن يُطلب من الطلاب الموهوبين تأليف قصة قصيرة موضوع موسيقيباستخدام هذا التقدم الوتر. في المدرسة الثانوية، تحتاج إلى إجراء تحليل توافقي دون مساعدة البيانو: ينظر الطلاب إلى النص الموسيقي ويكتبون التسلسل التوافقي رقميًا. في الصف السادس من مدرسة فنون الأطفال، من بين الحبال، يتم استخدام D7 مع الانقلابات والقرارات، الحبال السابعة التمهيدية، في الصف السابع في سلاسل الوتر هناك تعديل في النغمة المتوازية والمهيمنة، والانحرافات، والتعديل في نغمة الأول درجة القرابة. في المدرسة الثانوية، يجب على الطلاب العثور على وتر تعديل ووضع علامة على الانتقال إلى مفتاح جديد. إذا قمت بتعليم الطلاب باستمرار الانتباه إلى التفاصيل التي تشكل الصورة الموسيقية، فهذا، أولا وقبل كل شيء، سيساهم في تطوير مهارة التنقل السريع للمواد الموسيقية. بالإضافة إلى ذلك، باستخدام عينات من الأدب الموسيقي، نقوم بتعزيز استيعاب الطلاب للنغمات الفردية، وإظهارها في علاقات نمطية معينة وملاحظة معانيها تعبير فني هذا المثال. في هذا النموذج، تكون الفصول الدراسية أكثر حيوية، ويكون الطلاب أكثر نشاطًا واهتمامًا. يجب إجراء التحليل في كل درس، مع تغييره حسب المهمة. لذلك، في درس واحد يتم تحليل المثال الذي قدمه المعلم؛ في الدرس التالي يتم إعطاء إملاء حول هذا الموضوع. بعد ذلك، يتم تعيين الواجبات المنزلية - تحليل مثال موسيقيوفقا للمادة التي تدرسها. بالإضافة إلى تحليل عناصر اللغة الموسيقية، من الضروري الانخراط في تحليل سمعي شامل للمقطع الموسيقي. للقيام بذلك، عليك أن تأخذ مقطوعات البيانو السهلة، والرومانسيات، والجوقات. على سبيل المثال، " ألبوم الأطفال"P. Tchaikovsky، "مشاهد الأطفال" من تأليف R. Schumann، الأغاني والرومانسيات من تأليف A. Varlamov، A. Alyabiev، A. Gurilev، أغاني L. Beethoven. مع التحليل السمعي الشامل، يجب على المرء أن ينتقل من العام إلى العام محددة يحدد المعلم دائرة تقريبية لأسئلة الطلاب التي يجب عليهم الإجابة عليها، على سبيل المثال:
2) ما هو شكل المسرحية؟ الميزات الإيقاعية.
3) ملامح النمط اللحني وعدد العبارات وموقع الذروة.
4) طبيعة الملمس.
5) نغميا - الخطة التوافقية للمسرحية. أنواع الإيقاعات.
لمثل هذا التحليل، من الضروري اختيار أعمال مشرقة في المحتوى وواضحة في الشكل. على سبيل المثال: مقدمة في تخصص F. شوبان، "صلاة الصباح" بقلم P. Tchaikovsky. في التحليل السمعي، يخمن الطلاب أيضًا فترات الوتر خارج المقياس شفهيًا أو كتابيًا.
خلال الدروس يجب عليك استخدام لوحة المفاتيح المطلية تمارين مختلفةفي محو الأمية الموسيقية (الفواصل الزمنية، الحبال، المقياس اللوني)، وكذلك لتنمية السمع الداخلي، والشعور بالانسجام، ومهارات الإملاء والصولفيج. تُستخدم أيضًا المخططات الفاصلة والوترية وبطاقات الإيقاع. تساعد الوسائل المرئية في درس Solfeggio الطلاب على إتقانها بشكل أفضل عناصر مختلفةاللغة الموسيقية: درجات السلم، والفواصل، والأوتار، ووظائف الوضع، وأنواع حركة الأصوات في الصوتين، وما إلى ذلك. هذه جداول وبطاقات مختلفة.
المهام الإبداعية
يمكن أن تكون المهام الإبداعية مختلفة:
1) المقال:
ألحان من أنواع مختلفة في شكل جزأين و 3 أجزاء؛
الألحان باستخدام نغمات الفترات والأوتار المارة؛
تأليف منمنمة بيانو ذات طبيعة برمجية (مع عنوان أو كتابات) أو مقطوعة موسيقية أداة شعبيةبمرافقة البيانو.
2) اختيار المرافقة للحن في مختلف القوام.
3) أداء المرافقة الرقمية.
4) غناء الأغاني والرومانسيات بمرافقة.
يلعب تطوير المبادرة الإبداعية دورًا كبيرًا في عملية التعلم ويساهم في ذلك الموقف العاطفيتكشف الموسيقى عن القدرات الفردية للطلاب، وتثير الاهتمام بموضوع سولفيجيو. كل هذا شرط أساسي للدراسات الناجحة ليس فقط في Solfeggio، ولكن أيضا في التخصص. تعمل التمارين الإبداعية على تنمية الذوق والملاحظة، وتنشيط الانتباه السمعي، وتدريب السمع التوافقي. هدف تمارين إبداعية- اكتساب وترسيخ المهارات الأساسية للقراءة البصرية وتسجيل الإملاء وتحليل الفواصل التوافقية والكوردات بالأذن.
ابتكار المعلم في الظروف الحديثة لتدريس المادة
نموذج حديث مدرسة مبتكرةركزت على مهمة التنفيذ برنامج فرديالتنمية الشخصية، على تكوين الدافع المعرفي للطالب ومبادرته الإبداعية. يساعد البحث عن تقنيات وطرق تدريس جديدة في حل هذه المشكلة. ونتيجة لذلك، يجب على المعلم المبتكر أن يسعى جاهدا للكشف الإمكانات الإبداعيةالطلاب - تلاميذ مدارس موسيقى الأطفال ومدارس فنون الأطفال وكليات الفنون، الذين ستصبح تخصصات الدورة النظرية الموسيقية بالنسبة لهم "منطقة" لتنمية المواهب والقدرات الإبداعية. يتضمن محتوى دروس سولفيجيو الاعتماد على استخدام الأشكال التقليدية للعمل، مثل الإملاء، والتحليل السمعي (عناصر اللغة الموسيقية والشمولية)، والتنغيم الصوتي. في حالة تحديد هذه المهام في بطريقة مسليةفهي تنشط الاستجابة العاطفية ومبادرة اللعب لدى الطلاب. يتم تسهيل ذلك أيضًا من خلال الاستخدام أشكال مختلفةالمهام الإبداعية: التأليف الحر ووفقًا لشروط معينة، التأليف الإضافي، والارتجال، والذي يجب استخدامه في جميع مراحل الدرس: سواء عند إتقان المفاهيم النظرية، أو عند تطوير سمع الطلاب، أو عند تطوير مهارات التنغيم الموسيقي. ويقترح أيضا استخدام مثل هذا النموذج القياسييعمل مثل القراءة البصرية (مع مرافقتها الخاصة) للألحان القوانين الكلاسيكيةالمرافقة التوافقية أو أغاني وألحان موسيقى الجاز باستخدام تسميات أبجدية رقمية. من الممكن توصيل مكون إرشادي من خلال تنفيذ النوع الصوتي أو الارتجال الآلي على عينة معينة (من قائمة القراءة المرئية): في نوع المسيرة أو البولكا أو الفالس أو الرتيلاء أو التانغو أو الراغتايم أو في نوع آخر - حسب اختيار الطالب، مع مرافقة في الملمس بما يتوافق مع النوع المختار. يعد الارتجال أو التأليف اللحظي العفوي من أكثر الأشياء إثارة للاهتمام والأكثر إثارة للاهتمام الأشكال المعقدةصناعة الموسيقى الإبداعية، مما يعني الحرية التعبير الإبداعي عن الذاتوتعبئة القدرات الإبداعية لدى الطالب. يملأ الارتجال وقت الدراسة بروح الإبداع، وبالتالي يتغلب على حدود الحياة اليومية، ويحول الانضباط "الصارم" لـ Solfeggio إلى نشاط مثير.
خاتمة
السمع التوافقي هو أحد مكونات السمع الموسيقي وأي شكل من أشكال تجلياته يرتبط ارتباطًا مباشرًا بعمل السمع الداخلي. السمع التوافقي هو في المقام الأول القدرة على التخيل العقلي في مراكز السمع صوت تركيبة متعددة الألحان ذات طبيعة متناغمة أو متعددة الألحان. يمكن تطوير السمع التوافقي لدى أي طفل. ومع ذلك، حتى مع العمل الأكثر دقة للمعلم، ستظل النتيجة مختلفة بالنسبة للطلاب المختلفين. يتطور السمع التوافقي الداخلي ببطء. إن إمكانية تعليمه محدودة فقط بالقدرة على التخيل العقلي من نص موسيقي أو من الذاكرة صوت أي عمل متعدد الألحان سمعه سابقًا. هذه عملية طويلة وتتطلب عمالة كثيفة وتتطلب الكثير من الصبر والتحمل والهدوء الداخلي والمثابرة من المعلم والطالب. الشرط الرئيسي التنمية الناجحةمتناسق الإدراك السمعيهو انتظام واتساق العمل، والتعقيد التدريجي من البسيط إلى المعقد. من الضروري تهيئة ظروف العمل هذه في الفصل الدراسي، والتي يشعر الطلاب في ظلها بالراحة، ويعملون بحرية باستخدام الوسائل التوافقية المألوفة. والأهم من ذلك أن هناك أساسًا توافقيًا ثابتًا يصاحب أشكال العمل الرئيسية في درس الصولفيجيا. المبدأ الأكثر أهميةيعد إجراء دروس سولفيجيو للطلاب هو اهتمامهم، وهو يعتمد على العلاقة بين الموسيقى والحياة. هذا هو المبدأ الذي تبين أنه نوع من النقيض للعرض الشكلي لمواد البرنامج. ثم تجري الفصول الدراسية في جو من الدفء العاطفي والثقة المتبادلة بين المعلم والطلاب، الذين يشعرون بالمشاركة في الإبداع في عملية "الانغماس" في مجال الموسيقى. يجب أن يعيش الطلاب في الدرس، ويعيشوا في الصور الموسيقية، ويختبروا ويستجيبوا عاطفياً لجميع تقلبات الدرس. يجب أن يصبح التغلب على "النظرية" في الفصل الدراسي قاعدة للمعلم. يساهم تطوير السمع التوافقي في تنمية المهارات الإبداعية، وهو أمر مهم. بعد التخرج المفاهيم النظريةتُنسى ولكن مهارات الغناء والاختيار عن طريق الأذن والارتجال (التأليف) تبقى مدى الحياة. يرتبط التدريس ارتباطًا وثيقًا بالتعليم، ولا تتحدد فعالية تعلم الطلاب بما حاول المعلم تقديمه للطلاب، ولكن بما تعلموه أثناء العملية التعليمية.
تحميل:
معاينة:
تطوير السمع التوافقي في دروس سولفيجيو في الصفوف العليا بمدرسة فنون الأطفال
الهدف الرئيسي للتعليم في مدرسة الموسيقى للأطفال هو تثقيف شخصية متطورة بشكل متناغم من خلال الموسيقى. يجب أن تشمل مجموعة القدرات التي يجب أن تمتلكها الشخصية المتقدمة القدرات الموسيقية العامة والخاصة. نتيجة للتدريب والتربية، يتم تمييز الخصائص العامة للشخص، وتنشأ الصفات وتتطور، مما يضمن نجاح أداء نوع خاص واحد من النشاط. يؤثر تدريب القدرات الخاصة على تطور الخصائص والصفات العامة للفرد. غالبًا ما تتفاعل القدرات الخاصة لأنواع مختلفة من الأنشطة بشكل عميق مع بعضها البعض، وفي عملية التكوين، تعزز وتثري بعضها البعض. تشمل القدرات الخاصة: الأذن للموسيقى والذاكرة والخيال. يبدأ تطور السمع عند الأطفال، كقاعدة عامة، بالقدرة على التمييز بين الأصوات البسيطة، لكن السمع الموسيقي لاحقًا يكتسب شكلاً معقدًا ومتميزًا. موضوع Solfeggio هو نظام عملي ويهدف إلى تطوير القدرات الموسيقية. إنه يطور لدى الطلاب نظامًا معينًا من المعرفة والمهارات اللازمة لنشاطهم الموسيقي اللاحق. يتضمن المنهج المتكامل للتعلم على المستوى الحديث العمل على تنمية جميع مكونات الموسيقى: الأذن الموسيقية، والشعور بالإيقاع، والذاكرة الموسيقية، والخيال، والاستجابة العاطفية للموسيقى، والذوق الجمالي. المشكلة هي أن الأطفال يأتون إلى الصف الأول بدرجات متفاوتة من الموسيقى، أي. بآذان موسيقية مختلفة. بعض الأطفال لديهم أذن جيدة للنغمة ولديهم صوت، والبعض الآخر يغني بطريقة ما بصوتين أو ثلاثة أصوات. وبالتالي، يواجه معلمو Solfeggio المهمة الصعبة المتمثلة في تطوير الأذن الموسيقية لأي طفل يأتي إلى مدرسة الموسيقى للأطفال. يعتمد التطوير الناجح للسمع الموسيقي على العديد من العوامل، من بينها نقطة مهمة هي الانغماس المبكر للطفل في عالم الصور والأفكار الصوتية. من خلال تحليل الأشكال الرئيسية للسمع الموسيقي - اللحني والتوافقي - توصل العالم الشهير ب. م. تيبلوف إلى استنتاج مفاده أنها تعتمد على قدرتين: الحس النموذجي، وهو المكون العاطفي للسمع الموسيقي، والقدرة على التمثيل السمعي الموسيقي، وهو المكون السمعي للسمع الموسيقي وبالتالي، "لا يمكن اعتبار الأذن الموسيقية بمثابة قدرة واحدة، فهي عبارة عن مزيج من قدرتين أساسيتين على الأقل". ويذكر كذلك أن "القدرة على التمثيل السمعي... جنبًا إلى جنب مع المعنى النموذجي تكمن في أساس السمع التوافقي".
يشمل السمع الموسيقي عدة أنواع:
يقذف؛
لحني.
مجسمة.
متناسق؛
ديناميكي.
الداخلية.
كلهم قابلون للتطوير والتعليم في عملية تعليم الأطفال في مدرسة الموسيقى. وبطبيعة الحال، فإن فعالية التدريب لا يمكن أن تظهر إلا من خلال التطوير الشامل. ومع ذلك، يمكن مناقشة كل نوع من أنواع السمع الموسيقي بشكل منفصل. سيتناول هذا العمل جانبًا واحدًا مهمًا للغاية في تعليم الموسيقي الشاب - وهو تطوير السمع التوافقي في دروس الصولفيجيو.
تطوير السمع التوافقي في عملية دروس سولفيجيو
يتضمن الغرض من هذا التطوير المنهجي تهيئة الظروف اللازمة لمزيد من تكثيف العملية التعليمية في تعليم السمع التوافقي لدى طلاب المدارس الثانوية في مدرسة فنون الأطفال وتكوين مهارات التجويد المستقرة.
طرق وأشكال العمل على تطوير السمع التوافقي
اللغة الموسيقية الحديثة التي تحيط بنا معقدة للغاية. ومن الضروري إعداد الأطفال لإدراكها منذ الصفوف الابتدائية. تتيح دراسة النغمات التوافقية المختلفة للطلاب تطوير أذن توافقية متعددة الاستخدامات بحلول نهاية دراستهم في مدرسة الموسيقى للأطفال. غالبًا ما يرغب الطلاب في العثور على مرافقة لأغنيتهم المفضلة، ويجب على مدرس السولفيجيو مساعدتهم في إتقان الكوردات اللازمة عند اختيار المرافقة. تساعد الأذن التوافقية المتطورة الطلاب على عزف الأعمال في تخصصهم بشكل أكثر معنى وعاطفيًا، وسماع الألوان التوافقية للأوتار بشكل أفضل عند الاستماع إلى الأعمال المتعلقة بالأدب الموسيقي. وفي الغناء الكورالي وفي الأوركسترا، تتطور جلسة الموسيقى، بما في ذلك التوافقي. يعمل التناغم على زيادة حدة التنغيم وتعليم الأذن الموسيقية وتطويرها لدى الأطفال ويمنحهم الكثير من الانطباعات الحية. في دورة Solfeggio، يعد العمل على تطوير السمع التوافقي جزءا مهما من عملية التعلم بأكملها في مدرسة الموسيقى للأطفال. وسيناقش هذا التطوير المنهجي أشكال وطرق العمل على تطوير السمع التوافقي، بالإضافة إلى التمارين التي تساعد في تطوير هذا النوع من السمع. حسب مرحلة التدريب - شرح موضوع جديد؛ توحيد الموضوع؛ الفحص النهائي، تحتاج إلى استخدام مجموعتين من الأساليب:
1) الأشكال النظرية للعمل: الرسائل، المحادثة.
2) الأشكال العملية للعمل: المؤلفات، اختيار المرافقة، الارتجال بشرط معين.
جنبا إلى جنب مع عرض المواد النظرية، يجب عليك استخدام:
1) تسجيلات الأعمال الكورالية والآلات من أجل التعرف على أهمية إحدى الوسائل الرائدة للتعبير الموسيقي - الانسجام.
2) المساعدات البصرية والجداول.
خلال درس Solfeggio يتم استخدام أشكال العمل التالية:
تمارين التجويد، الصولفيج؛
التحليل السمعي
معلومات نظرية
الإملاء؛
تمارين إبداعية.
لذلك، في المرحلة الثانية (تثبيت المادة) هناك أشكال مختلفة من العمل. فيما بينها:
1) الغناء بتمارين التجويد بالدرجات والفواصل والأوتار في المفتاح ومن الصوت. وفي الوقت نفسه، مطالبة الطلاب بالوضوح والالتزام بإيقاع موحد في الأداء؛
2) التحليل التوافقي لجزء صغير من العمل؛
4) قراءة البصر في النقل بالمفاتيح والفواصل، وعزف الألحان المكتسبة مع التحليل النظري السابق؛
5) تأليف الألحان على شكل فترة حسب مهمة محددة واختيار المرافقة والارتجال.
وفي نهاية كل ربع يعقد درس اختبار نهائي تستخدم فيه أشكال العمل العملية والنظرية. يتضمن درس الاختبار ما يلي:
1) العمل الكتابي حول محو الأمية الموسيقية (إنشاء المقاييس والفواصل الزمنية والأوتار وأداء المهام الإبداعية)؛
2) العمل المكتوب على Solfeggio: إملاء صوت واحد أو صوتين، بسيط في الملمس، وتسجيل الفاصل الزمني وتسلسل الوتر في شكل أرقام في الإيقاع؛
3) المسح الشفهي: حل الأرقام ذات الصوت الواحد والصوتين، وقراءة البصر، حيث من الضروري تحليل هيكل الرقم، والخطة النغمية، والأساس التوافقي؛
4) المهام الإبداعية: قبل تأليف الألحان حسب البدايات المقترحة، تأليف صوت ثان، تناغم الألحان، أداء المقطوعات الموسيقية الخاصة بالطلاب.
تمارين التجويد
لا تشمل تمارين التجويد فقط غناء المقاييس بطرق مختلفة وتسلسلات لحنية، ولكن أيضًا أشكال مختلفة من العمل مع الفواصل الزمنية والأوتار والتسلسلات الفاصلة والوترية. يتم تنفيذ دقة الخطوات في شكل دورة لحنية، مصممة بشكل إيقاعي ومتري، وضبط الأذن على مفتاح معين دون تنسيق. الأطفال مقتنعون بأن الخطوات الأولى والرابع والخامسة هي الخطوات الرئيسية، وذلك بفضل قدرتهم على ضبط سمعهم على النغمة المرغوبة. يتبع حل الفواصل الزمنية نفس المبدأ: يتم حل فاصل زمني معين من خلال الدوران التوافقي (تسلسل فاصل ثنائي الصوت) إلى المنشط بطريقة يتم من خلالها إنشاء ضبط سمعي واضح في المفتاح المطلوب. تم بناء دقة الأوتار على شكل ثورة توافقية، لضبط الأذن على المفتاح المطلوب. من المرغوب فيه أن ينتمي كل فاصل ودقة وتر إلى نوع معين من المنعطفات التوافقية - الأصيلة والممتلئة والمنشطة وتظهر مرة واحدة - في نهاية التسلسل. من أجل تطوير نقاء التجويد والسمع التوافقي، تلعب تمارين حل فترات التنافر دورًا مهمًا حصريًا على أساس مشروط. بعد بعض التعديلات النغمية، يغني الطلاب الفاصل الزمني المتنافر المحدد مع الدقة في الكبرى والصغرى. يقوم الطلاب أيضًا بغناء سلاسل متقطعة توجد فيها فترات موسيقيّة، ونغمات تريتونية، وفترات زمنية مميزة. أولاً، من المفيد للفصل بأكمله أن يغني الصوت العلوي للسلسلة بالإيقاع المطلوب وتوقيع الوقت، ثم الصوت السفلي. بعد ذلك، يغني الطلاب هذه السلسلة الفاصلة بصوتين عموديًا: البعض يغني قاعدة الفاصل والآخر يغني القمم. يقوم هذا النوع من العمل بتعليم الطلاب الاستماع لبعضهم البعض وإعدادهم للغناء متعدد الألحان. من المفيد الإشارة إلى الدوال التوافقية في السلاسل الفاصلة. جنبا إلى جنب مع السلاسل الفاصلة، يجب إدخال التسلسلات التوافقية ذات النغمة الواحدة، وكذلك التسلسلات بما في ذلك التغيير والانحراف والتعديل، في تمارين التجويد. أولاً، يتم تقديم تقدمات الوتر، والتي تتكون من الثلاثيات الرئيسية للوضع (T53، S53، D53، ثم يتم تقديم D7 مع الانقلابات والدقة). بعد ذلك، يمكنك البدء في غناء المنعطفات الصغيرة المخادعة والإيقاعية الأصلية، والتي قد تشمل D7، МVII7، UMVII7، II7. يجب غناء سلاسل الوتر هذه عموديًا بواسطة موصل ومجموعة من ثلاثة أو أربعة طلاب.
اعزف البيانو
لتطوير السمع التوافقي، من المهم جدًا تشغيل التسلسلات التوافقية الفاصلة والوترية على البيانو، لأن هذا يجعل من الممكن الاستماع إلى الصوت المعقد لسلاسل الوتر والوتر. النقطة الأساسية في هذه التمارين هي تنمية خيال الطلاب وخيالهم. بالنسبة لأولئك الذين لا يستطيعون أداء التمارين على الفور، من المفيد قراءتها أولاً عموديًا، أو وترًا تلو الآخر أو فاصلًا تلو الآخر، ثم غناء الصوت العلوي أو السفلي، وبعد ذلك فقط قم بتشغيل التسلسل على البيانو، وتحقيق الحرف المطلوب. ومن المفيد أيضًا غناء أحد الأصوات أثناء عزف الأصوات الأخرى على البيانو. يجب عليك أولاً العزف على سلاسل الأوتار بيد واحدة، في وضع قريب، ثم العزف على الجهير بيدك اليسرى، وبقية الأصوات بيمينك. يجب عزف هذه الإيقاعات الصغيرة بأي مفتاح رئيسي أو ثانوي بكلتا اليدين. تعمل هذه الطريقة على تطوير سمع الطلاب وقدرتهم الموسيقية بشكل كبير، مما يجعل الواجبات النظرية أقرب إلى الموسيقى الحية ذات المعنى. يُنصح بعزف سلاسل متقطعة بمرافقة توافقية.
في تطوير السمع التوافقي، يتم لعب دور مهم من خلال غناء أرقام ثنائية وثلاثية صوتية في الثنائيات والثلاثيات. يمكن غناء الأرقام الأبسط ذات النغمات الصوتية المألوفة من البصر في جوقة أو في مجموعات. يجب على الطالب الذي يغني جزءاً من أحد أصوات المصنف الموسيقي، بالإضافة إلى استيفاء جميع شروط الغناء الفردي الصوت، أن يلتزم بقواعد تعدد الأصوات. أهمها الهيكل (طبقة الصوت الدقيقة والتنغيم النقي للتوافقيات والأوتار الناشئة عن مزيج الخطوط اللحنية للأجزاء الكورالية) والمجموعة (وحدة الإيقاع والإيقاع والديناميكيات). كواجب منزلي، من المفيد أن يكون هناك صوت يعزف على البيانو والصوت الآخر يغني ويدير. من المفيد غناء الأمثلة ليس فقط من خلال الصولفيج، ولكن أيضًا بدون تسمية الملاحظات - للمقاطع، لأحرف العلة. وعندها فقط ابدأ في غناء تعدد الأصوات مع النص. الأساس الذي يقوم عليه الغناء متعدد الألحان هو الانسجام. عندما يغني الطلاب في انسجام تام، يجب عليهم تحقيق وحدة الأصوات وطريقة أداء موحدة للغناء التعبيري. في بداية تعلم الغناء ثنائي الصوت، يتحول بعض الطلاب إلى غناء جزء من عضو آخر في المجموعة. يتيح لك غناء كلا الجزأين مسبقًا ملاحظة خصوصيات النمط اللحني لكل صوت، وبالتالي يساعد على التأكد من أن كل عضو في المجموعة يغني دوره بوعي، دون الانحراف إلى الآخر. بالتوازي مع تطوير مهارة الغناء متعدد الألحان، في الأقسام الخاصة بتمارين التجويد والتحليل السمعي، يتم تعزيز الفواصل التوافقية بين الأصوات والأوتار والإيقاعات بشكل فعال. كمواد موسيقية نستخدم مجموعات من الغناء ثنائي الصوت لكالميكوف وفريدكين ولادوخين ودراجوميروف. الغناء متعدد الألحان ينمي السمع التوافقي بشكل كبير، ويقوي الأفكار السمعية الداخلية، ويعتبر أساسًا متينًا لإتقان قوانين اللغة التوافقية.
التحليل السمعي
في برنامج مدرسة الموسيقى للأطفال، يتم إجراء التحليل السمعي في خطتين: تحليل شامل للعمل، وشكله، ونغمة، وميزات النوع، والإيقاع، ووسائل التعبير الرئيسية المميزة لهذا العمل؛ وتحليل عناصر اللغة الموسيقية، أي الفواصل والأوتار والأوضاع وما إلى ذلك. من الأفضل إجراء التحليل السمعي التوافقي في الفصل من قبل جميع الأطفال. يعتمد اختيار المواد لمثل هذا التحليل على مستوى المجموعة وعلى مبادرة المعلم. من المفيد اختيار مجموعة متنوعة من الأمثلة، حيثما أمكن، والتي تتضمن الموضوعات والعناصر التي يتم تناولها في الفصل. يمكنك استخدام شظايا في شكل فترات من السوناتات والسيمفونيات التي كتبها W. Mozart، L. Beethoven، F. Schubert، M. Glinka، P. Tchaikovsky. بالإضافة إلى ذلك، من المهم بالنسبة للتحليل السمعي تضمين أجزاء من أعمال التخصص. يتيح لك هذا التحليل الشعور بالصلة بين التخصص والتخصصات النظرية. يساعد تحديد هذا الارتباط على زيادة اهتمام الأطفال بالأدب الموسيقي والسولفيجيو ويؤثر بشكل كبير على جودة التعليم الموسيقي بشكل عام. بالإضافة إلى التحليل الشفهي للوسائل التوافقية الموجودة في المثال، يمكن التوصية بأشكال أخرى من العمل: 1) تسجيل رقمنة المثال؛
2) التجويد والعزف على هذا الرقم على البيانو؛
3) العثور على عبارة توافقية مماثلة في أعمال التخصص؛
4) يمكن أن يُطلب من الطلاب الموهوبين بشكل إبداعي تأليف موضوع موسيقي قصير باستخدام تقدم الوتر هذا. في المدرسة الثانوية، تحتاج إلى إجراء تحليل توافقي دون مساعدة البيانو: ينظر الطلاب إلى النص الموسيقي ويكتبون التسلسل التوافقي رقميًا. في الصف السادس من مدرسة فنون الأطفال، من بين الحبال، يتم استخدام D7 مع الانقلابات والقرارات، الحبال السابعة التمهيدية، في الصف السابع في سلاسل الوتر هناك تعديل في النغمة المتوازية والمهيمنة، والانحرافات، والتعديل في نغمة الأول درجة القرابة. في المدرسة الثانوية، يجب على الطلاب العثور على وتر تعديل ووضع علامة على الانتقال إلى مفتاح جديد. إذا قمت بتعليم الطلاب باستمرار الانتباه إلى التفاصيل التي تشكل الصورة الموسيقية، فهذا، أولا وقبل كل شيء، سيساهم في تطوير مهارة التنقل السريع للمواد الموسيقية. بالإضافة إلى ذلك، باستخدام عينات من الأدب الموسيقي، نقوم بتعزيز استيعاب الطلاب للنغمات الفردية، وإظهارها في علاقات نمطية معينة وملاحظة أهميتها للتعبير الفني لمثال معين. في هذا النموذج، تكون الفصول الدراسية أكثر حيوية، ويكون الطلاب أكثر نشاطًا واهتمامًا. يجب إجراء التحليل في كل درس، مع تغييره حسب المهمة. لذلك، في درس واحد يتم تحليل المثال الذي قدمه المعلم؛ في الدرس التالي يتم إعطاء إملاء حول هذا الموضوع. بعد ذلك، يتم تعيين الواجبات المنزلية - لتحليل المثال الموسيقي وفقا للمادة التي تتم دراستها. بالإضافة إلى تحليل عناصر اللغة الموسيقية، من الضروري الانخراط في تحليل سمعي شامل للمقطع الموسيقي. للقيام بذلك، عليك أن تأخذ مقطوعات البيانو السهلة، والرومانسيات، والجوقات. على سبيل المثال، "ألبوم الأطفال" P. Tchaikovsky، "مشاهد الأطفال" R. Schumann، الأغاني والرومانسيات A. Varlamov، A. Alyabyev، A. Gurilev، أغاني L. Beethoven. في التحليل السمعي الشامل، يجب على المرء أن ينتقل من العام إلى الخاص. يحدد المعلم مجموعة تقريبية من الأسئلة ليجيب عليها الطلاب. على سبيل المثال:
1) ما هو محتوى المسرحية؟ إلى أي ثقافة و العصر الوطنيينتمي إلى الملحن؟ الإيقاع والحجم والديناميكيات؟
2) ما هو شكل المسرحية؟ الميزات الإيقاعية.
3) ملامح النمط اللحني وعدد العبارات وموقع الذروة.
4) طبيعة الملمس.
5) نغميا - الخطة التوافقية للمسرحية. أنواع الإيقاعات.
لمثل هذا التحليل، من الضروري اختيار أعمال مشرقة في المحتوى وواضحة في الشكل. على سبيل المثال: مقدمة في تخصص F. شوبان، "صلاة الصباح" بقلم P. Tchaikovsky. في التحليل السمعي، يخمن الطلاب أيضًا فترات الوتر خارج المقياس شفهيًا أو كتابيًا.
المعينات البصرية
خلال الدروس، يجب عليك استخدام لوحة المفاتيح المرسومة في تمارين مختلفة لمحو الأمية الموسيقية (الفواصل الزمنية، الحبال، المقياس اللوني)، وكذلك تطوير السمع الداخلي، والشعور بالانسجام، ومهارات الإملاء والنولفيج. تُستخدم أيضًا المخططات الفاصلة والوترية وبطاقات الإيقاع. تساعد الوسائل المرئية في درس سولفيجيو الطلاب على إتقان العناصر المختلفة للغة الموسيقية بشكل أفضل: درجات السلم، والفواصل الزمنية، والأوتار، ووظائف الوضع، وأنواع الحركة الصوتية في صوتين، وما إلى ذلك. هذه جداول وبطاقات مختلفة.
المهام الإبداعية
يمكن أن تكون المهام الإبداعية مختلفة:
1) المقال:
ألحان من أنواع مختلفة في شكل جزأين و 3 أجزاء؛
الألحان باستخدام نغمات الفترات والأوتار المارة؛
تأليف منمنمة بيانو برمجية (مع عنوان أو كتابات) أو مقطوعة لآلة شعبية بمرافقة البيانو.
2) اختيار المرافقة للحن في مختلف القوام.
3) أداء المرافقة الرقمية.
4) غناء الأغاني والرومانسيات بمرافقة.
يلعب تطوير المبادرة الإبداعية دورا كبيرا في عملية التعلم، ويعزز الموقف العاطفي تجاه الموسيقى، ويكشف عن القدرات الفردية للطلاب، ويثير الاهتمام بموضوع Solfeggio. كل هذا شرط أساسي للدراسات الناجحة ليس فقط في Solfeggio، ولكن أيضا في التخصص. تعمل التمارين الإبداعية على تنمية الذوق والملاحظة، وتنشيط الانتباه السمعي، وتدريب السمع التوافقي. الغرض من التمارين الإبداعية هو اكتساب وتعزيز المهارات الأساسية لقراءة البصر والإملاء وتحليل الفترات التوافقية والأوتار عن طريق الأذن.
ابتكار المعلم في الظروف الحديثة لتدريس المادة
يركز النموذج الحديث للمدرسة المبتكرة على مهمة تنفيذ برنامج التنمية الشخصية الفردية، على تشكيل الدافع المعرفي للطالب ومبادرته الإبداعية. يساعد البحث عن تقنيات وطرق تدريس جديدة في حل هذه المشكلة. نتيجة لذلك، يجب على المعلم المبتكر أن يسعى جاهدا للكشف عن الإمكانات الإبداعية للطلاب - تلاميذ مدارس الموسيقى للأطفال، ومدارس فنون الأطفال وكليات الفنون، الذين ستصبح تخصصات الدورة النظرية الموسيقية "إقليم" لتنمية المواهب والقدرات الإبداعية. يتضمن محتوى دروس سولفيجيو الاعتماد على استخدام الأشكال التقليدية للعمل، مثل الإملاء، والتحليل السمعي (عناصر اللغة الموسيقية والشمولية)، والتنغيم الصوتي. إذا تم تقديم هذه المهام بطريقة مسلية، فإنها تنشط الاستجابة العاطفية والمبادرة المرحة لدى الطلاب. يتم تسهيل ذلك أيضًا من خلال استخدام أشكال مختلفة من المهام الإبداعية: التكوين الحر ووفقًا للشروط المحددة، والتكوين الإضافي، والارتجال، والذي يجب استخدامه في جميع مراحل الدرس: سواء عند إتقان المفاهيم النظرية أو عند تطوير سمع الطلاب ، وعند تنمية مهارات التنغيم الموسيقي. يُقترح أيضًا استخدام هذا الشكل القياسي للعمل مثل القراءة المرئية (مع مرافقتها الخاصة) للألحان ذات القوانين الكلاسيكية للمرافقة التوافقية أو أغاني وألحان موسيقى الجاز باستخدام الرموز الأبجدية الرقمية. من الممكن توصيل مكون إرشادي من خلال تنفيذ النوع الصوتي أو الارتجال الآلي على عينة معينة (من قائمة القراءة المرئية): في نوع المسيرة أو البولكا أو الفالس أو الرتيلاء أو التانغو أو الراغتايم أو في نوع آخر - حسب اختيار الطالب، مع مرافقة في الملمس بما يتوافق مع النوع المختار. يعد الارتجال أو التأليف اللحظي العفوي أحد أكثر أشكال صنع الموسيقى الإبداعية إثارة للاهتمام وأكثرها تعقيدًا، مما يوحي بحرية التعبير الإبداعي وتعبئة القدرات الإبداعية لدى الطالب. يملأ الارتجال وقت الدراسة بروح الإبداع، وبالتالي يتغلب على حدود الحياة اليومية، ويحول الانضباط "الصارم" لـ Solfeggio إلى نشاط مثير.
خاتمة
السمع التوافقي هو أحد مكونات السمع الموسيقي وأي شكل من أشكال تجلياته يرتبط ارتباطًا مباشرًا بعمل السمع الداخلي. السمع التوافقي هو في المقام الأول القدرة على التخيل العقلي في مراكز السمع صوت تركيبة متعددة الألحان ذات طبيعة متناغمة أو متعددة الألحان. يمكن تطوير السمع التوافقي لدى أي طفل. ومع ذلك، حتى مع العمل الأكثر دقة للمعلم، ستظل النتيجة مختلفة بالنسبة للطلاب المختلفين. يتطور السمع التوافقي الداخلي ببطء. إن إمكانية تعليمه محدودة فقط بالقدرة على التخيل العقلي من نص موسيقي أو من الذاكرة صوت أي عمل متعدد الألحان سمعه سابقًا. هذه عملية طويلة وتتطلب عمالة كثيفة وتتطلب الكثير من الصبر والتحمل والهدوء الداخلي والمثابرة من المعلم والطالب. الشرط الرئيسي للتطور الناجح للإدراك السمعي التوافقي هو العمل المنهجي والمتسق، والمضاعفات التدريجية من البسيط إلى المعقد. من الضروري تهيئة ظروف العمل هذه في الفصل الدراسي، والتي يشعر الطلاب في ظلها بالراحة، ويعملون بحرية باستخدام الوسائل التوافقية المألوفة. والأهم من ذلك، أن هناك أساسًا متناغمًا ثابتًا يصاحب أشكال العمل الرئيسية في درس الصولفيجيو. مما لا شك فيه أن أهم مبدأ في إجراء دروس السولفيجيو للطلاب هو انبهارهم الذي يقوم على الارتباط بين الموسيقى والحياة. هذا هو المبدأ الذي تبين أنه نوع من النقيض للعرض الشكلي لمواد البرنامج. ثم تجري الفصول الدراسية في جو من الدفء العاطفي والثقة المتبادلة بين المعلم والطلاب، الذين يشعرون بالمشاركة في الإبداع في عملية "الانغماس" في مجال الموسيقى. يجب أن يعيش الطلاب في الدرس، ويعيشوا في الصور الموسيقية، ويختبروا ويستجيبوا عاطفياً لجميع تقلبات الدرس. يجب أن يصبح التغلب على "النظرية" في الفصل الدراسي قاعدة للمعلم. يساهم تطوير السمع التوافقي في تنمية المهارات الإبداعية، وهو أمر مهم. بعد ترك المدرسة، تُنسى المفاهيم النظرية، لكن مهارات الغناء والاختيار عن طريق الأذن والارتجال (التلحين) تبقى مدى الحياة. يرتبط التدريس ارتباطًا وثيقًا بالتعليم، ولا تتحدد فعالية تعلم الطلاب بما حاول المعلم تقديمه للطلاب، ولكن بما تعلموه أثناء العملية التعليمية.