لقد تخرجت بنفسي من مدرسة الموسيقى (ثم الكلية والمعهد الموسيقي). الآن، كموسيقي محترف بالغ، أنا حقًا لا أفهم سبب كونها إلزامية المنهج المدرسيهل أعمال باخ تستحق العناء؟ وخاصة HTK والمقدمات والشرود. الأشياء التي يصعب على الطفل فهمها ليست مثيرة للاهتمام للتعلم والأداء، خاصة في الصفوف الدنيا.
أما تفضيلات الطفل نفسه فالأفضل الاستماع إليها. والدي، على سبيل المثال، قرروا لسبب ما أن لدي القدرة على الكتابة، وأرسلوني إلى فصول إضافية في التركيب. كرهت هذه الدروس من كل قلبي، كانت المعلمة متحمسة للغاية، وتحدثت كثيرًا وكانت مستعدة للدراسة لعدة أيام، لكنها لم تكن تعرف كيف تأسر الأطفال. أخذت دورة التكوين المدرسي بأكملها، لأن... كنت طفلاً مطيعًا جدًا، لكني ما زلت أتذكر هذه الدروس برعب، ولم أتعلم التأليف أبدًا، وليس لدي رغبة في التأليف (ولم تكن لدي رغبة أبدًا). أعرف كيفية الارتجال، ولكني لا أفعل ذلك إلا عند الضرورة القصوى، عندما لا تكون لدي الملاحظات اللازمة في العمل.
تعليق على مقال "طفلك طالب في مدرسة الموسيقى الجزء الأول"
ولكن إذا كان الطفل يدرس البيانو في مدرسة الموسيقى الإقليمية. شكرا جزيلا لكم جميعا على المناقشة والمشورة! لقد ساعدوني كثيرًا ووسعوا صورتي للعالم. ويذهبون إلى هناك بعد مدرسة الموسيقى الإقليمية؟ ويمكنك أن تأتي إلى هناك في غضون عام ...
مناقشة
كاتب السؤال، تريد أن تكون متأكدًا بنسبة 100% من أن ابنتك ستفعل ذلك الاختيار الصحيحوالعيش بشكل مريح. لا هذا! أنا نفسي أعمل في هذا المجال. حياتي كلها على البنسات. ولكن كان هناك دائما عمل. لقد عملت بشغف. بالإضافة إلى ذلك، فإن الحمل ليس ليوم كامل. ما هو مهم بالنسبة للمرأة. لكن من الصعب البقاء على قيد الحياة بمفردك. أحتاج أن يحملها زوجي. ولكن من ناحية أخرى، فإن صديقتي خبيرة اقتصادية وهي أيضًا لا تكاد تتأخر في العمل) ولكن من يدري ما إذا كانت ستصبح عظيمة أم لا؟ ربما سيضرب يده؟ لا تحتاج فقط إلى اتخاذ قرار بشأن ابنتك، ولكن توضيح أن هذا ليس خيارًا ويمكن أن يحدث أي شيء. وأيضا مثل هذا. ما الذي ستندم عليه دون أن تفعله لبقية حياتك؟ والأهم بالنسبة لك أن تفعل ما تحب أو تبحث عن المال. على الرغم من أن هذا الأخير مشكوك فيه أيضًا.
07/29/2018 08:36:09, تساماياتخرجت من Merzlyakovka في فصل الكمان، ودخلت المعهد الموسيقي، ولكن بعد ذلك فقدت يدي واضطررت إلى التخلي عن الموسيقى. يحدث هذا... لذلك، بعد التخرج من الجامعة، عملت في فرق مختلفة مقابل راتب زهيد. كان هذا في التسعينيات. كان راتب فنان الأوركسترا يساوي تذكرة النقل.
بعد مشكلة في يدي، استعدت لمدة شهرين مع مدرس ودخلت جامعة تقنية جيدة.
القبول في الموسيقى مدرسة. التعليم الموسيقي. دعنا نذهب إلى الموسيقى. المدرسة. ماذا يمكن أن يحدث عند المدخل؟ ابنتي تبلغ من العمر 11 عامًا، وقد درست البيانو لمدة عامين واستقالت (أليست هذه مسابقة لمدرستك أو خصيصًا للأطفال في هذا العمر أو للبيانو؟
مناقشة
وصل)
هل هذه مسابقة خاصة بمدرستك أم مخصصة للأطفال في هذا العمر أم للبيانو؟ هكذا - بمعنى أنك بحاجة إلى الاستعداد بدقة؟ لقد قرأت للتو منتديات مختلفة وحصلت على انطباع بأنه لا يوجد أي إثارة خاصة. لكن ربما أسأت فهم شيء بالطبع! غالبًا ما يكتبون عن آلات البيانو أنه عادة ما يكون هناك نقص وفي سبتمبر يضيفون المزيد. إذا كان الأمر كذلك، فلماذا القلق. أم أنه في مدارس مختلفةبشكل مختلف؟ وهناك بالطبع بعض الأماكن الرائعة التي يرغب الجميع في الذهاب إليها وهناك المزيد من المنافسة هناك. أنا مهتم بمدى صعوبة الالتحاق بمدرسة الموسيقى. سنذهب بشكل عشوائي - سوف يأخذونها - عظيم! لا - حسنًا، ماذا يمكنك أن تفعل، ربما سنحاول مرة أخرى في العام المقبل. لكننا يبلغنا من العمر 6 سنوات، ومن حيث المبدأ، نحن على استعداد للنظر في أي أداة تقريبًا، وليس بالضرورة أداة شائعة جدًا. ما هي فرصنا للدخول؟ وعلى الرغم من أننا لا نعتمد على أي شيء، شخصيًا، كلما اقتربت من الأمر، كلما أدركت أنني أرغب في القيام بذلك على أي حال :-) لكن يجب أن أعترف بأن الرجل ليس موسيقيًا بشكل خاص . على الأقل بالمقارنة مع الأصغر سنا، أرى أن الأصغر هو فنان، والأكبر سنا - فني خالص، لكنني ما زلت أريد ذلك :-)
الفوائد في مدرسة الموسيقى؟ التنمية والتدريب. الأطفال الآخرين. هل هناك أي امتيازات أو فوائد عند القبول والدراسة في مدرسة الموسيقى في أماكن الميزانية؟ هل من الممكن العزف على الناي مع الشلل الدماغي؟
مناقشة
لدى مدرستنا الموسيقية برنامج خاص مدته 4 سنوات للأطفال ذوي الاحتياجات الخاصة. اكتشف - ربما لديك أيضًا؟ الخيار الثاني هو التفاوض بشكل فردي مع المعلم الآن، الذي هو على استعداد لأخذ الطفل. إذا وافق المعلم، فسوف يقبلك في المدرسة.
الاختبار في مدرسة الموسيقى.. التعليم والتطوير. الطفل من 7 إلى 10 سنوات. تربية الطفل من 7 إلى 10 سنوات: المدرسة، العلاقات مع زملاء الدراسة وأولياء الأمور والفتيات، الذين يدرس أطفالهم في مدرسة الموسيقى، كيف سار الاختبار؟
مناقشة
20.05.2018 17:26:29, مدرسة الموسيقىسجلت بالفعل؟
لا يمكننا اختيار أداة إلا بعد الاستماع.
لم يُسمح للوالدين بحضور الاختبار نفسه. على لسان طفل:
غنت أغنية (خلط الثلج بالملعقة)، وطلبت تكرار الإيقاع (النقر)، والابتعاد، قل عدد مفاتيح البيانو التي تم الضغط عليها (1 أو 2)
في مدرسة الموسيقى يشجعونها بشدة على التسجيل. أنا وزوجي لسنا سعداء. شكرا للجميع على النصائح والآراء. لقد استمعت حصريا للجميع. نحن ندخل مدرسة الموسيقى. وفقا لما يسمى البرنامج "القسم التحضيري".
مناقشة
قصتي: -قبل عشرين عاما. عندما انتهيت من الموسيقى. المدرسة (بدون أي نية على الإطلاق لأن أصبح موسيقيًا)، عُرض عليّ، مثل ابنتك، الالتحاق بمدرسة الموسيقى. لأن اضطررت للتسجيل بعد عام واحد فقط، ثم تطوع أحد مدرسي المدرسة للدراسة معي في ذلك العام. في نهاية شهر مايو ناقشنا كل شيء واخترنا البرنامج د.ز. للصيف.... خلال الصيف تقريبًا لم أجلس أبدًا أمام الآلة الموسيقية، وما إلى ذلك. في الخريف تم حل المشكلة من تلقاء نفسها.
ربما يجب عليك أيضًا أن تأخذ استراحة قصيرة من هذا الموضوع. إذا شعرت ابنتك بالرغبة في ذلك، فيمكنها في الخريف تحديد أولوياتها، وإذا كانت لا تتذكر الموسيقى، فربما لا تكون هذه هي دعوتها.
"نعم، آلتك الموسيقية شائعة جدًا بالطبع، وفي هذا السياق سيكون من الأفضل أن يكون لديك شيء أكثر ندرة. على سبيل المثال، اتبعت الابنة الكبرى للرئيس، هذا المسار، وتخرجت من جينيسينكا هذا العام. لكن لديها قيثارة. درست في مدرسة رائعة جدا .مدرسة ثانوية، تركتها في مدرسة جيسين، لا أتذكر في أي فصل، ثم دخلت مدرسة جيسين العليا، لذلك، زملاء الدراسة السابقون الذين نظروا إليها بازدراء وتخرجوا جميعًا من جميع أنواع MGIMO و HSE، لاحظوا الآن، ليس دون غضب، فإنهم أقل نجاحًا في الحياة منها بكثير. الفتاة تدرس، لكنها تعمل بجدية بالفعل وتكسب دخلًا جيدًا. لكنهم يكتفون بالعوالق المكتبية حيث يتم تعيين الآباء. لذلك كل أنواع الخيارات ممكنة :)).
نحن ندخل مدرسة الموسيقى. أظهرت الابنة بشكل غير متوقع رغبتها في تناول الموسيقى. سأسأل عن التعليم الموسيقي. مدرسة الموسيقى - قسم الكورال. للدخول مدرسة متخصصةمثل TsMSh، أنت تافه جدًا. الكلارينيت...
مناقشة
المدرسة الداخلية مخصصة لغير المقيمين. جميع سكان موسكو يعيشون في المنزل. نعم، وغير المقيمين الذين جاءوا مع والديهم واستأجروا الشقق يعيشون أيضا في المنزل. الصعود ليس شرطًا، ولكنه مجرد مخرج لأولئك الذين ليس لديهم مكان يعيشون فيه:))))
أعني مدرسة الموسيقى المركزية. توجد في موسكو مدرسة ثانوية سميت باسمها. تعد مدرسة Gnesins أيضًا مدرسة مدتها عشر سنوات، على نفس مبدأ مدرسة الموسيقى المركزية، فقط لا توجد مدارس داخلية.
لكن بشكل عام عليك الذهاب إلى مدرس معين وليس إلى مدرسة معينة. قد يتبين أن المعلم الحقيقي لطفلك لا يعمل في مدرسة الموسيقى المركزية أو في جينيسينكا....
فكر في هذا الجانب أيضًا.
أنت تافه جدًا فيما يتعلق بدخول مدرسة متخصصة مثل مدرسة الموسيقى المركزية. في سن التاسعة، بدون تدريب مكثف على السولفيجيو والأداة، يكون التسجيل غير واقعي. في سن 4-5 سنوات، إذا كان الطفل يتمتع بدرجة مطلقة من الصوت وذكي جدًا، فيمكنك التسجيل؛ وأي شيء لاحقًا يتطلب إعدادًا جديًا للغاية. انتقل إلى المعلمين للتشاور، إذا كان شخص ما يحب الطفل، فيمكنك الاستعداد للامتحانات. الامتحانات في مدرسة الموسيقى المركزية خطيرة للغاية طوال شهر يونيو؛ ويدخل الموهوبون من مختلف البلدان والمدن إلى الامتحانات؛ واختبارات جينيسينكا أبسط في الشكل، ولكن المتطلبات هي نفسها. لا يمكن بذل كل هذه الجهود إلا إذا كان الطفل لا يرى أي مسار آخر في الحياة، باستثناء الموسيقى، وأنت تفهم أن هذا هو بالضبط نوع نظام التعليم الذي يحتاجه. لدى العازفين النحاسيين متطلبات عالية جدًا على جودة الصوت. في العام الماضي، لم يسجل ابني على وجه التحديد لأن الصوت لم يكن مشرقا بما فيه الكفاية (الناي المستعرض، 8 سنوات). لقد عملنا على الصوت طوال العام، ونستعد، على الرغم من أن البيانات جيدة جدًا، إلا أننا لسنا متأكدين من النجاح على الإطلاق.
الناي المستعرض هو الأداة الأكثر شيوعا، من وجهة نظر الإدخال، من الأفضل اختيار شيء أقل شعبية. بشكل عام، من الأفضل أن تبحث عن مدرس ستحبه أنت وطفلك.
مدرسة الموسيقى - قسم الكورال. التعليم، التنمية. الطفل من 7 إلى 10 سنوات. مدرسة الموسيقى. القسم: التعليم والتطوير (تطبيق على مدرسة الموسيقى عندما يرتكب الطفل أخطاء الوالدين في مدارس الموسيقى للأطفال: اختيار المدرسة، المعلم، آلة موسيقية...
مناقشة
دخل ابني قسم جوقة هايدن وعمره 6.5 سنة، لكن لم يتم قبوله بسبب عمره. وفي السنة التي ذهبت فيها القسم التحضيريقررت أن أتدرب على آلة موسيقية + كورال مرة واحدة في الأسبوع. وهي الآن تنهي الصف الثاني.
قسم الكورال قوي جدًا، وكما يقولون هناك نظام صارم للغاية، فمن الصعب حتى تفويت الفصول الدراسية في بعض الأحيان. ثم تبدأ أصوات الأولاد بالتغير عند سن 12 عامًا تقريبًا.
ولهذا السبب أؤيد هذه الأداة، خاصة وأن هناك مجموعة كبيرة منها. مدرس نحاس جيد جدا في المبنى القديم. الأولاد يعزفون على الساكسفون بشكل رائع.
أوصي بالذهاب للتشاور مع طفلك. بالإضافة إلى أنه سيرى الفصل الذي سيقام فيه امتحانات القبولسيقوم المعلمون بتحليل أمثلة للمهام: صفق الإيقاع، كرر النغمة التي يتم تشغيلها بصوتك.
كل التوفيق لك!
شك. هم. هايدن - جدا مدرسة جيدة. وهي معروفة و وضع جيدفي موسكو.
مني يدرس في كلية الموسيقىعلى مقربة من المدرسة هايدن، 3 محطات للحافلات، أيضا في نوفوكوسينو، وحضرنا هذه المدرسة. هناك قسم سلسلة قوية هناك. لا أعرف عن الجوقة.
ولكن في الواقع، ليس بعيدا عنك، في Vykhino، يبدو أن هناك مدرسة فنية للأطفال سميت باسمها. بالاكيريفا. يوجد هناك قسم كورال رائع، وهناك صبي نعرفه يدرس هناك، وهم سعداء للغاية بالمدرسة، وبالجو، وبالجوقة نفسها. إذا كان من المناسب لك السفر إلى هناك، فمن الأفضل تجربة Balakirevka.
تربية طفل من 7 إلى 10 سنوات: المدرسة والعلاقات مع زملاء الدراسة وأولياء الأمور وأريد حقًا سماع الآراء حول ما إذا كان يجب إعطاؤها لي أم لا الابنة الصغرىفي سن 4-5 سنوات، إذا كان الطفل يتمتع بطبقة صوت مثالية وذكي للغاية، فيمكنك التسجيل في مدرسة الموسيقى، كل ذلك...
مناقشة
موسيقى تعتبر المدرسة عبئًا كبيرًا جدًا إذا كنت متأكدًا من أنك لا تريد تحويل ابنتك إلى فتاة نجم الموسيقى- لا يستحق أو لا يستحق ذلك
قبل أن تبدأ دروس الموسيقى. عمر المدرسة سنة تقريبًا، ربما أحاول تعيين معلمة خاصة أولاً، ودعها تدرس في المنزل حاليًا وفق برنامج مبسط، وابنتي ستقرر ما إذا كانت تحب ذلك أم لا، إذا كانت تحب ذلك، فمع العام القادمانتقل إلى التحميل الكامل في الموسيقى. مدرسة
مسابقة البيانو؟! في مدرستنا يأخذون الجميع هناك :-) هذه هي أبسط أداة، IMHO، حتى أولئك الذين يريدون فقط تطوير السمع المفقود يذهبون إلى هناك.
الاختبارات في مدارس الموسيقى في أواخر أبريل ومايو. لا أعرف ماذا فعلوا مع الطفل في الاختبار، تم أخذهم بعيدًا وبعد ساعتين تم إطلاق سراحهم لوالديهم :-) قالت ابنتي إنهم طُلب منهم غناء أغنية والنقر عليها إيقاع معين، كرر النغمة التي يتم عزفها على البيانو، ثم قم بفحص مجموعة النوتات الموسيقية باليدين.
إذا كنت لن تذهب إلى مدرسة الموسيقى المركزية للأطفال، فسوف تدخل دون إعداد، إذا كان لدى الطفل فقط البيانات.
في الاستبيان، كتبت رغباتنا للأداة، ولكن بناء على نتائج الاستماع، سيقدم لك المعلمون أنفسهم توصيات.
الطفل الذي ليس لديه رغبات محددة سوف يعزف على أي آلة موسيقية إذا كان المعلم جيدًا :-) لذا انظر إلى المعلمين.
المعلم مهم (لقد قضيت وقتًا طويلاً في اختياره وإقناعهم بقبوله). لدينا خلفية، لكن لا توجد خيارات؛ لقد تخرجت من هذه المدرسة بنفسي. ذهبت ابنتي في الخامسة من عمرها، في وقت مبكر قليلا (أدركت ذلك الآن)، ولكن التواصل معها رجل طيبمرتين في الأسبوع - وهذا لا يحمل "حملاً" موسيقيًا فحسب. كانت صديقتنا تكره البيانو، وهي الآن "تنفخ الأنبوب" بحماس (المسجل، يبدأون به). انظر إلى المدرسة بنفسك، إلى المعلمين، كم هم مثيرون للاهتمام بالنسبة لك، يمكن أن يكونوا كذلك الشخصيات الإبداعيةأولئك الذين ينجرفون مع طلابهم وأولئك الذين لديهم دروس في وقت لاحق عليهم الانتظار لفترة طويلة لدرسهم... وهذا مهم أيضًا. بلا داعي، نسيوا التحذير إذا مرضوا، وهربت الأم من العمل، أحضرت الطفل... وعبثا. جميع الجوانب مهمة.
يعد البيانو أداة عالمية، لكن تخصصاتهم النظرية هي أيضًا أكثر صلابة مقارنة بمطربي جوقة العازفين الشعبويين. الدرجة الأولى في مكانين - ط ط ط ... هل تستطيع التعامل معها؟ سيكون عليك القيادة وممارسة الرياضة.
بسعادة!
اشرح لي لماذا يحتاج الطفل إلى مدرسة الموسيقى؟ لا أفهم. زوجي لا يستطيع تفسير ذلك. عمر الطفل 6 سنوات فقط المدرسة أولا لماذا يحتاج الطفل إلى مدرسة شاملة؟ حسنًا، إذا كنت تريد حقًا الدراسة، فابحث عن معلمين لطفلك، واسمح لهم بالحضور عدة مرات...
مناقشة
حسنًا، هناك أنا الذي درست لمدة 5 سنوات في المنزل مع المعلمين، وهناك صديقي الذي درس لمدة 4 سنوات في مدرسة الموسيقى... السماء والأرض... أنا فونوغراف، ولكن بعد سنوات لا أستطيع سوى تغلب على سيسكين-فون، على الرغم من أنني إذا قمت بتدوين الملاحظات، فيمكنني اكتشاف ذلك بالطبع... وهي تعزف مجموعة من المقطوعات الموسيقية من الذاكرة وتختار اللحن والأوتار بسهولة...
لذلك لا يزال الأمر أكثر فعالية في مدرسة الموسيقى، حيث يوجد سولفيجيو وجوقة... تعلم الموسيقى بدون سولفيجيو هو بشكل عام انغماس في الذات، في رأيي...
لكن في المنزل يمكنك فقط التدرب على تنمية المهارات السمعية والحركية...
أولئك الذين يريدون التدريس صينى(MGIMO) سأل أولاً من تخرج من الموسيقى. كنت في المدرسة، وكان أخي راقصًا رئيسيًا في فرقة هواة من الشعب الروسي. قال الرقص إن تعليم الموسيقى ساعد.
الدرس العاممدرس مدرسة فنون الأطفال التي سميت باسم. أ.أ. بانتيكينا شفيتسوفا م.ن.
تاريخ: 18.11.2012
حاضر:
تلفزيون ديريابينا، زاكيروفا جي جي.. إيفانوفا آي أناتول.موضوع الدرس:
تنمية المهارات الفنية في فترة أوليةالتعلم من مثال المقاييس والعناصر التقنية الأخرى.الدعم المنهجيدرس:
جي إم. تسيبين، تعلم العزف على البيانو، م.، التربية، 1984
جنوب شرق. فاينبرغ، العزف على البيانو كفن، م.، الكلاسيكيات-الحادي والعشرون، 2003
كونراد وولف، دروس من شنابل. م، الكلاسيكيات - الحادي والعشرون. 2006
I. هوفمان، العزف على البيانو. إجابات على الأسئلة حول العزف على البيانو، M.، Classics-XXI. 2002
إس في. جروخوتوف. كيفية تعليم العزف على البيانو. الخطوات الأولى، م.. كلاسيك - الحادي والعشرون،
2005
الغرض من الدرس: تهيئة الظروف للتطوير الناجح للمقاييس والعناصر التقنية الأخرى.
مهام:
يمد الراحه النفسيةالطلاب في الصف، وتعزيز فهم أفضل للمادة.
يستخدم تمارين مختلفةلإتقان المقاييس والأوتار والأربيجيوس.
تحقيق تنفيذ عالي الجودة للموازين والعناصر الفنية الأخرى.
تشجيع الطالب على التفكير وضبط النفس والتأمل.
خطة الدرس
رسالة منهجية
العمل على نطاق C الرئيسي . الحبال وأصوات تتابعية.
العمل على المقاييس
إتقان تمارين ليجاتو.
إتقان تمارين وضع الإصبع الأول
العزف على السلم الموسيقي منفصلاً بكل يد وبكلتا اليدين بحركة متباعدة عن صوت واحد.
العمل على الحبال
إتقان تمارين دعم الأصابع.
العزف على الأوتار بشكل منفصل بكل يد في اثنين من الأوكتافات.
.
إتقان تمارين مترابطة من ثلاث نغمات.
إتقان تمارين ليجاتو المكونة من أربع نوتات.
تشغيل نغمات تتابعية لثلاثة أصوات بشكل منفصل بكل يد لمدة اثنين من الأوكتافات.
تشغيل نغمات تتابعية لأربعة أصوات بشكل منفصل بكل يد لمدة أوكتافين.
العمل على أصوات تتابعية طويلة.
إتقان تمرين وضع الإصبع الأول.
إتقان تمارين اللعب التموضعي.
تشغيل أصوات تتابعية بشكل منفصل بكل يد لمدة أوكتافين.
III نتيجة كل العمل: قم بتشغيل مقياس C الرئيسي ثنائي أوكتاف بشكل منفصل بكل يد، بكلتا يديه في حركة متباينة من صوت واحد، أوتار اثنين بشكل منفصل مع كل يد؛ أصوات تتابعية قصيرة مكونة من أوكتافين بشكل منفصل بكل يد؛ أصوات تتابعية طويلة من اثنين من الأوكتافات بشكل منفصل بكل يد.
أيدينا ليست متوازية، بل متماثلة، لذلك حتى عازف البيانو المتقدم يجد صعوبة في العزف على نفس الشيء بيديه اليمنى واليسرى بمسافة أوكتاف أو اثنتين - لذلك، البدء في العزف على السلم الموسيقي التحرك إلى الأمامغير مناسب. عندما نتعلم الميزان، نحتاج إلى اللعب بكل يد على حدة، بدءًا باليد اليمنى من الأسفل إلى الأعلى، وباليد اليسرى من الأعلى إلى الأسفل. عند اللعب بكلتا اليدين، يجب أن تبدأ من الداخل حركة معاكسةفي وقت سابق من مباشرة. وهذا لن يشكل صعوبة كبيرة بالنسبة للطالب، لأنه بدأ العزف على السلم عندما تعلم الأصوات التي يتكون منها في وقت سابق.
يجب أن يتم تشغيل المقياس بوتيرة معتدلة، حيث عندها فقط يكون التحكم المنتشر ممكنًا. إعداد الأصابع دائمًا، والنطق الواضح والموضع الصحيح للإصبع الأول. لأداء المقياس بثقة، يجب عليك الانتباه إلى حقيقة أن الإصبع الرابع له مكانه دائمًا. في كل مرة، يحدد المعلم المقياس موضع الإصبع الرابع في اليد اليمنى واليسرى. الاهتمام اليقظ بالإصبع يعزز الدقة والدقة في الأداء.
أثناء العمل على النطاق الرئيسي، في نفس الوقت تبدأ في إتقان الحبال والتتابعات. هذه عناصر تقنية ضرورية تعمل على تطوير الاستقرار والدعم الجيد للأصابع واللعب الموضعي ووضع الأصابع في الثالوث المنشط وانعكاساته. يبدأ الطالب في سماع أول صوتين (ثلثي الثالوث المنشط بـ 1-3 أصابع، 3-5 أصابع)، ثم ثلاثة أصوات (أوتار الثالوث المنشط بأصابع 1-3-5). غالبًا ما يكون من الصعب سماع الصوت العلوي في الأوتار. للقيام بذلك، يجب توجيه وزن اليد نحو 5 و.، وإمالة اليد نحوها. بعد إتقان أوتار الثالوث المنشط، قم بتضمين انقلاباته في العمل. ثم قم بتشغيل نغمات تتابعية قصيرة وطويلة.
عند البدء في العمل على المقاييس وغيرها من عناصر التقنية، يواجه الطالب صعوبة وضع الإصبع الأول. غالبًا ما يضغط الطالب على إصبعه الأول أو يتكيف بشكل غير ناجح مع موضعه. سيؤدي الضغط على المفتاح في وقت متأخر جدًا أو الضغط عليه بشدة إلى العزف غير المتكافئ على السلم الموسيقي. من الصعب أيضًا العزف على المدرجات والتتابعات، ومحاذاة أصوات الوتر، واللعب بدعم، والحفاظ على الخط اللحني.
لذلك لا بد من تطوير تمارين تساعد الطالب. ,
يجب أن يتوافق التمرين مع المهمة المطروحة. هناك حاجة للتغلب على الصعوبة التي واجهتها.
يجب أن يكون التمرين أسهل وأبسط من الصعوبة التي يتم التغلب عليها.
يُنصح بإبقاء التمرين قصيرًا قدر الإمكان.
التمرين المنظم بشكل صحيح يحقق النتائج في وقت قصير.
في التمرين، يجب عليك تخفيف الصعوبة التي يتم التغلب عليها. يجب أن يكون الهدف
يمكن تحقيقه بسهولة. أنت بحاجة إلى تطوير التمارين التي تعمل بشكل لا تشوبه شائبة.
محتوى الدرس
II العمل على المقاييس والأوتار والأصوات التتابعية مع طالبة الصف الأول كاتيا ششوكينا.
1. العمل على الميزان
من عملاستلقى اللص أتمرين توف اينيأنا:
أ) اللعب والغناء بالكلمات في تسلسل من صوتين وثلاثة أصوات و
خمس اصابع، اليد اليمنى، ثم بيدك اليسرى.
ب) جعل التمارين بخمسة أصابع أكثر صعوبة.
منالعمل ص غريبنقرة الإصبع الأول:
أ) على غطاء الآلة: ضع يدك و"أدخل" الحرة أولاً
إصبع إلى الأصابع الثانية والثالثة والرابعة والخامسة من اليد اليمنى واليسرى.
ب) على لوحة المفاتيح: اتكئ على الإصبع الخامس، واستخدم الإصبع الأول المدور "للمشي" بحرية عبر المفاتيح. باستخدام فرشاة مرنة، يمكنك سماع نغمات ثامنة خفيفة جدًا تظهر في الخلفية صوت طويل، (انظر المرفق)
ج) تمرين "القطرات": اعتمد على الإصبع الثالث على النغمة C الحادة، ثم F الحادة، وبالإصبع الأول يسهل عزف كل نغمة ثامنة بطريقة متقطعة، مع تناوب الأصوات للأسفل والأعلى. (انظر المرفق)
د) تمرين على ترتيب المفاتيح السوداء: العب أولاً بمجموعة مكونة من اثنين، ثم ثلاثة مفاتيح سوداء. كرر كل رابط عدة مرات في أوكتافات مختلفة باليدين اليمنى واليسرى. ضع إصبعك الأول تحت راحة يدك في الوقت المناسب، مما يساعد يدك على التحرك في الاتجاه الصحيح. استمع إلى انتظام الخط اللحني (انظر الملحق)
هـ) تمرين الوضع على المفاتيح البيضاء: من كل درجة من درجات السلم الموسيقي، اعزف خمس نغمات بالترتيب مع رفع يدك اليمنى للأعلى، ويدك اليسرى للأسفل، مع وضع الإصبع الأول بعد الإصبع الثالث. مراقبة وضوح النطق وانتظام الخط اللحني (انظر الملحق)
اعزف على سلم C الرئيسي باليد اليمنى أوكتاف واحد، ثم اثنين أوكتاف. نفس الشيء مع يدك اليسرى. في حركة متباينة من صوت واحد "افعل" إلى واحد، ثم اثنين من الأوكتافات. التحكم في توازن الصوت عند وضع الإصبع الأول، وتطور الخط اللحني، وربط الأصوات بشكل مترابط.
العمل على الحبال
اعمل على اوبو رو بال الناس في تمارين.
أ) اعزف على ثلثي الثلاثي المنشط بالأصابع الأولى - الثالثة، والأصابع الثالثة - الخامسة بأوكتافات مختلفة باليد اليمنى، ثم باليد اليسرى.
ب) العزف على الخُمس بالأصابع الأولى والخامسة بأوكتافات مختلفة باليد اليمنى، ثم باليد اليسرى.
ص مستعد اضرب على وتر حساس، استمع في الأصوات في التمارين
أ) أن يعزف الطالب ثلثي المثلث التوتري بالإصبعين الأول والثالث، وبالإصبعين الثالث والخامس.
ب) العزف على الخُمس بالأصابع الأولى إلى الخامسة بأوكتافات مختلفة بشكل منفصل بكل يد. الاستماع والغناء الأصوات.
ج) العزف على وتر حساس. المعلم هو الصوت الأدنى والأوسط والطالب هو الأعلى والعكس صحيح.
د) اعزف على الثلاثي المنشط بالأصابع الأول والثالث والخامس بالتناوب، مع الاستمرار في الضغط على كل صوت. الاستماع إلى صوت الأصوات. لعب الحبال في أوكتافات مختلفة. بعد ذلك، إتقان انقلابات الثالوث المنشط، وحفظ الإشارة بالإصبع.
العزف على الأوتار: ثالوث منشط مع انقلابات منفصلة لكل يد لمدة أوكتافين. التحكم في صوت جميع أصوات الوتر.
العمل على نغمات تتابعية قصيرة
أتراب يا تعلم الليجاتو في التمارين:
أ) تشغيل أصوات تتابعية من ثلاثة أصوات. اليد "تتنفس" بعد كل رابط
ب) تشغيل نغمة تتابعية من ثلاثة أصوات مع حركة موحدة لليد من الإصبع الأول إلى الإصبع الخامس. قم بقيادة الخط اللحني للأعلى ثم للأسفل. (انظر المرفق)
ج) قم بتشغيل نغمة تتابعية مكونة من أربعة أصوات، مع إزالة يدك بعد كل رابط.
د) قم بتشغيل نغمات تتابعية مع لهجات خفيفة من ثلاثة أصوات لإزالة الضغط من الإصبع الأول. (انظر المرفق)
قم بتشغيل نغمات تتابعية قصيرة مكونة من أربعة أصوات بشكل منفصل بكل يد لمدة اثنين من الأوكتافات. التحكم في توازن الصوت، والاتصال المترابط.
I. التكنولوجيا هي المفهوم العام، بما في ذلك المقاييس، الأصوات التتابعية، الأوتار، النوتات المزدوجة، الأوكتافات، جميع أنواع اللمسات، الليجاتو، المتقطعة، بالإضافة إلى الظلال الديناميكية. كل هذا ضروري لتشكيل تقنية كاملة.
جميع المعدات الفترة الكلاسيكيةوحتى الرومانسيون مشبعون بتسلسلات تشبه المقياس أو أنواعها الفردية، بالإضافة إلى أصوات تتابعية. عليك أن تكون مستعدًا لهذا مسبقًا. الطلاب الذين لم يكملوا المدرسة النموذجية سيكونون متخلفين بشكل ملحوظ تطورات تقنية. دون واعية و التنمية المستهدفةتقنية من المستحيل تحقيق أي نتائج في فن العزف على البيانو. لذلك، يجب أن يتم تكوين المهارات الفنية لدى عازفي البيانو الطلاب بالفعل المرحلة الأوليةتمرين.
واحد من أهم المهام- هذا هو التطور لدى الطالب للدقة المكانية لجهاز الإصبع، أي القدرة على ضرب المفاتيح المطلوبة بدقة ودقة ودقة بأصابعه. كثيرا ما نلاحظ حالات من اللعب القذر، كما يقولون، "اللعب القذر". لذلك، يجب على المعلم، أولا وقبل كل شيء، عدم السماح بأي أخطاء في لعبة الطالب.
يجب أن يتم العمل على التكنولوجيا بشكل منهجي. بالفعل في الفترة الأولى من التدريب، يصبح الطالب على دراية أنواع مختلفةتمارين تنمي مهاراته الفنية المتنوعة تدريجياً.
أولاً، هذه سلسلة من التمارين غير المبسطة. هنا يتم تطوير الإحساس الجيد بلوحة المفاتيح، وتعلم الحركات الصحيحة وثبات الأصابع، والأهم من ذلك، أن يعتاد الطالب تدريجيًا على التحكم في صوت كل مفتاح تضغط عليه الأذن.
تدريجيًا، تصبح المهام أكثر تعقيدًا ويتم استبدال التمارين غير المترابطة بتمارين مترابطة. المهمة الرئيسيةفي هذه المرحلة - القدرة على توصيل الأصوات بسلاسة، وتحقيق ترابط مسموع.
يجب أن تبدأ بتوصيل صوتين 2-3 ص.. 3-4 ص.. 1-2 ص، 4-5 ص، ثم ثلاثة أصوات 2-3-4 ص، 1-2-3 ص، 3 - 4-5 ص.
طلابي يلعبون ويغنون بكلمات كهذه.
التمرين الأخير هو تسلسل خمسة أصابع. فهي الأساس للبدء في تعلم المقاييس. بعد أن أتقن تمارين الأصابع الخمسة، سيتعلم الطالب وضع أصابعه بدقة على المفاتيح، وربط الأصوات المترابطة، وقيادة خط لحني.
مقاييس - المرحلة القادمةالعمل على التمارين. هنا يتم تعزيز وتطوير مهارات العزف على الليجاتو، ويتم تطوير نعومة وتوازن الخط اللحني، وتطوير طلاقة الأصابع، ويبدأ الطالب تدريجيًا في التعرف على الأنماط الأساسية للإصبع، والصيغ الفنية، وما إلى ذلك.
يجب البدء في العزف على السلم الموسيقي فقط عندما يعرفها الطالب جيدًا بالفعل، حتى يتمكن من الغناء بصوته. وبدون تفكير، يمكنه إنشاء أي مقياس على لوحة المفاتيح من كل نغمة بإصبع واحد. فقط عندما يعرف الميزان يمكنه البدء في العزف عليه.
عادةً ما يبدأون بمقياس C الرئيسي، ثم يعزفون بمقياس G الرئيسي ويستمرون على هذا النحو. إضافة علامة واحدة في وقت واحد. من وجهة نظر عازفي البيانو، يكون من الأسهل على الطالب العزف على السلم الموسيقي بمفاتيح سوداء، لأن هذا يعزز الوضع المريح على لوحة المفاتيح (الأصابع "الطويلة" على المفاتيح السوداء). في هذه الحالة، تقع اليد بشكل طبيعي.
لكن غالبًا ما يبدأ الناس في تعلم المقاييس بترتيب دائرة الأخماس. يعد تعلم مقياس C الرئيسي أسهل من تعلم المقياس الذي يحتوي على العديد من الأدوات الحادة. ومن الأفضل أن يبدأ العزف على السلم بالإصبعين الأول والثاني أو الأول والثالث، مع إبقاء اليد قريبة من المفاتيح السوداء حتى لا يضطر الطالب إلى التململ بيده. عندما يتمكن من العزف على أي من السلالم الموسيقية الرئيسية بحرية تامة بوتيرة معتدلة بإصبعين، يمكنك البدء تدريجيًا في تطبيق الأصابع المعتادة الأكثر تعقيدًا. بعد أن أتقنت المقياس الرئيسي، بشكل منفصل بكل يد، ابدأ اللعب بكلتا يديك.
العمل على أصوات تتابعية طويلة
اكتشف - حل بودك ladyvani ه الإصبع الأول.
أ) قم بتشغيل أصوات الثلاثي المنشط بالتناوب في الأوكتاف الأول والثاني بالإصبعين الأول والثالث (C-G-C)، مع وضع الإصبع الأول تحت راحة اليد بشكل منفصل بكل يد.
ب) العزف على وتر ليجاتو بالتناوب على أصوات وتر كوارترسكس في الأوكتاف الأول والثاني باستخدام الأصابع من الأول إلى الرابع، مع وضع الإصبع الأول تحت راحة اليد بشكل منفصل بكل يد
أوترابو أداء اللعب الموضعي في التمرين ن نعم:
أ) العب مع الاستمرار في الضغط على صوت "do" بالإصبع الأول. اضغط بدقة على صوت "do" التالي بإصبعك الأول. حرك يدك بسرعة بالقرب من لوحة المفاتيح.
ب) حرك يديك من موضع إلى آخر، بحيث تضع الإصبع الأول تحت راحة اليد، أولاً إلى الثالث، ثم إلى الأصابع الرابعة.
ج) إظهار تقنية "الانزلاق" من موضع إلى آخر دون ملاحظة الليجاتو لحظة الانتقال من الإصبع الثالث أو الرابع إلى الأول (اللعب التموضعي).
قم بتشغيل نغمات تتابعية طويلة بشكل منفصل بكل يد لمدة أوكتافين. التحكم في توازن الصوت عند وضع الإصبع الأول، وتطور الخط اللحني، وربط الأصوات بشكل مترابط.
نتيجة كل العمل : اعزف على سلم C الرئيسي اثنين من الأوكتافات بشكل منفصل بكل يد، وحرك اليدين في حركة متباينة من صوت واحد، وقم بأوتار اثنين من الأوكتافات بشكل منفصل بكل يد؛ أصوات تتابعية قصيرة مكونة من أوكتافين بشكل منفصل بكل يد؛ أصوات تتابعية طويلة من اثنين من الأوكتافات بشكل منفصل بكل يد.
ردود الفعل على الدرس المفتوح
مدرس مدرسة فنون الأطفال Shvetsova M.N.
تاريخ الدرس: 18/11/2009
تم إجراء الدرس مع طالبة الصف الأول كاتيا ششوكينا.
كان الدرس الذي يدرسه المعلم M. N. Shvetsova منظمًا ومخططًا جيدًا. اتبع المعلم بدقة خطة الدرس المخطط لها؛ صياغة بوضوح الغرض من الدرس والمهام؛ أن يتقن مادة الدرس بشكل جيد، وهو ما تؤكده الرسالة المنهجية.
لتغطية موضوع الدرس، اختار المعلم المادة اللازمة. وأوضح المعلم بوضوح الحاجة إلى كل مهمة. تم اختيار مجموعة متنوعة من التمارين للتحضير لأداء المقاييس.
M. N. يحفز Shvetsova الطالب في الدرس، ويشجع ويشجع بشكل معتدل، ويستخدم طريقة العرض الشخصي، ويساعد، ويقترح كيفية التعامل مع الصعوبات التي نشأت.
تنمية المهارات الفنية خلال تعليم ابتدائيينمي لدى الطالب المثابرة والعمل الجاد والإصرار والرغبة في تحقيق الأهداف.
إيفانوفا آي.أ.
تعد المهارات المكتسبة أثناء الدرس، وكذلك تطويرها في الدروس اللاحقة، ضرورية للنمو الفني للطالب والأداء الناجح لبرنامج الحفل الموسيقي.
ردود الفعل حول الدرس
موضوع الدرس "تطوير المهارات الفنية في الفترة الأولية للتدريب باستخدام مثال المقاييس والعناصر التقنية الأخرى" تمت تغطيته بالكامل. يتم تحقيق أهداف وغايات الدرس من خلال تغيير أنواع الأنشطة وتغيير المهام.
يستخدم المعلم في عمله مع الطالب الكثير من تمارين الألعاب التحضيرية ويتعامل مع المهام بشكل إبداعي. خلال الدرس، تم سماع رسالة منهجية واسعة النطاق، وتم عرض العمل خطوة بخطوة مع طالب الصف الإعدادي على مقياس C الرئيسي، والأوتار، والأصوات التتابعية الطويلة والقصيرة. تستخدم كثيرا المواد البصرية. تتميز نبرة المعلم بالود والهدوء مما يعزز مشاركة الطالب الفعالة في عملية التعلم.
التعليمية والتطويرية و أغراض تعليميةأكمل المعلم المهام المحددة في هذا الدرس.
مدرس
زاكيروفا جي جي.تم عقد هذه الفئة الرئيسية كجزء من الأسبوع أبواب مفتوحةمركز منطقة كيزيمسكي إبداع الأطفالكودينسك، إقليم كراسنويارسك.
يوجد في مسرح كيزيمسكي المركزي للأطفال استوديو مدرسة موسيقى للأطفال، أحد المواد الأكاديمية فيه هو "الصولفيج" (الصورة 1).
بطاقة معلومات فئة رئيسية
| موضوع: | تنمية الإحساس بالإيقاع المتري في دروس الصولفيجيو. |
| هدف: | نقل خبرته من قبل معلم رئيسي من خلال عرض تسلسل الإجراءات والأساليب والتقنيات وأشكال النشاط التربوي. |
| مشاركون: | تلاميذ استوديو مدرسة الموسيقى ومعلمي مسرح الأطفال المركزي ومعلمي الموسيقى في المدارس الثانوية. |
| الوسائل المنهجية: | رسالة منهجية، عرض حي، عرض معلق. |
| تجهيزات المعلم الرئيسي: | بيانو، بلاك بورد، مخطط تقسيم المدة. |
| المعدات اللازمة للمشاركين: | أوراق النشرات أ، ب، ج ( المرفق 1, الملحق 2 , الملحق 3)، قطعة من ورق الموسيقى، قلم رصاص، ممحاة. |
| مدة: | 45 دقيقة. |
| استمارة: | درس في استوديو مدرسة الموسيقى. |
بطاقة معلومات الدرس
| موضوع الدرس: | مجموعات الإيقاع مع الملاحظات السادسة عشرة. |
| هدف: | زراعة الشعور بالإيقاع متر. |
| مهام:التعليمية | تعزيز المنعطفات الإيقاعية التي تم تعلمها في الصف الثالث، وقواعد التقسيم الأساسي للمدد، ومهارات التوقيت في مترين وثلاثة وأربعة أمتار؛ تطوير مهارة قراءة النتائج الإيقاعية؛ مواصلة تكوين مهارات الغناء، ومراقبة درجة إتقان نسبة المدة. |
| النامية | تعزيز التنمية الفائدة المعرفية- تنمية قدرة الطلاب على التغلب على صعوبات التعلم. |
| التعليمية | تعزيز الاستجابة والمساعدة المتبادلة والمسؤولية. |
| عمر الطلاب: | 11-13 سنة، السنة الرابعة من الدراسة في استوديو مدرسة الموسيقى CDT. |
| نوع الدرس: | مجموع. |
| أشكال العمل: | جماعية، فردية. |
| طرق التدريس: | المحادثة والعمل العملي. |
| خطة الدرس: | 1. تنظيم الوقت(1-2 دقيقة). 2. مقدمة الموضوع: رسالة منهجية مع شرح (15-20 دقيقة). 3. التحضير للعمل العملي (3 دقائق). 4. العمل التطبيقيرقم 1: الإملاء الإيقاعي (6 دقائق). 5. تدريب عملي رقم 2 أمثلة رياضية على مدات الجمع والطرح والضرب والقسمة (8-10 دقائق). 6. ملخص الدرس (3-5 دقائق). |
التقدم المحرز في فئة الماجستير
I. اللحظة التنظيمية
يرحب المعلم بالمشاركين، ويخبرهم بإجراءات العمل في وضع الفصل الرئيسي، ويتحقق من استعدادهم للدرس وتوافر المواد اللازمة.
ثانيا. مقدمة لموضوع الدرس، الرسالة المنهجية مع الشرح
– كلمة ايطالية "سولفيجيو"يأتي من كلمة " سولفو"والتي تعني النوتات والعلامات الموسيقية والمقياس. هذا هو اسم الدروس التي ينخرطون فيها في تطوير السمع: يغنون الألحان من النوتات الموسيقية، ويكتبون الإملاءات الموسيقية، ويحددون فترات زمنية مختلفة وأوتارًا عن طريق الأذن. خلال دروس Solfeggio، يغرس الأطفال حب الموسيقى الشعبية، وعمل الملحنين الروس والأجانب، ويتم تطوير قدراتهم الموسيقية: السمع والإيقاع والذاكرة.
يمكنك تطوير الشعور بالإيقاع في كل نوع من العمل، ولكن لتحقيق المزيد من النجاح نتيجة فعالةفي بعض الأحيان يكون من الضروري العزلة والعمل بشكل منفصل، وفهم العلاقات الإيقاعية المتروية في الأعمال التي تتم دراستها، وكذلك تطبيق تمارين إيقاعية خاصة.
في الصفوف الابتدائية، يكون ذلك هو النقر على النمط الإيقاعي لأغنية مألوفة، أو لحن، أو تكرار النمط الإيقاعي الذي يؤديه المعلم أو المكتوب على السبورة، أو على البطاقات الإيقاعية.
دعونا نرى كيف يبدو هذا في الممارسة العملية.
المعلم يغني العبارة الأولى من اللغة الروسية أغنية شعبية"كانت هناك شجرة بتولا في الحقل" (الشكل 1)، يصفق الطلاب على العبارة الثانية، والثالثة من قبل المعلم مرة أخرى، والرابعة من قبل الطلاب. في هذا التمرين، من المريح جدًا استخدام الأغاني التي لها هيكل "زوج من الدوريات": "وأنا في المرج" (الشكل 2)، "هل سأذهب، هل سأخرج"، "المشي" والملفوف" الخ.
أرز. 1. الأغنية الشعبية الروسية "كانت هناك شجرة بتولا في الحقل"
أرز. 2. الأغنية الشعبية الروسية "وأنا في المرج"
- في المدارس المتوسطة والثانوية، يمكنك تطوير وترسيخ الشعور بالإيقاع بمساعدة تمارين أخرى: وهي درجات إيقاعية ثنائية الصوت، وشرائع إيقاعية، وإملاءات إيقاعية.
يلعب إجراء، وأحيانًا أشكال أخرى من النبضات الميتروإيقاعية (النقر على النبضات باليدين، أو بقلم رصاص على الطاولة، أو الضرب بالقدم)، دورًا رئيسيًا في تطوير الإحساس بالإيقاع الميتروإيقاعي.
سؤال للطلاب:
– يا رفاق، أخبروني أن METER وRHYTHM هما نفس المفهوم أم مختلفان؟
الإجابات:
- مختلف. المقياس هو نبض الموسيقى، ويمكن أن يكون إيقاعين أو ثلاثة. لا يتغير العداد في جميع أنحاء القطعة بأكملها.
- الإيقاع عبارة عن سلسلة من الفترات، ولكل مقطوعة موسيقية إيقاعها الخاص. لا يمكن الخلط بين الإيقاع الذي استخدمه بيتهوفن في السيمفونية الخامسة لفكرة القدر وبين إيقاع آخر.
– في الموسيقى هناك تقسيم أساسي وخاص للمدد. الشيء الرئيسي هو القسمة على اثنين: يتم تقسيم المدة بأكملها إلى نصفين، والنصف إلى ربعين، والربع إلى ثمنين، وما إلى ذلك. يتم تمثيل مبدأ التقسيم هذا بشكل جيد في هذا "الهرم" (الشكل 3):
أرز. 3
– كما يمكنك أن تتخيل هذا التقسيم على شكل تفاحة (أو كعكة) مقطعة في أجزاء متساوية 2 - نصف النوتة، 4 - ربع النوتة، 8 - النوتة الثامنة (الشكل 4).
أرز. 4
– في المرحلة الأولى من التدريب، أي. وفي الصفوف الدنيا يبدأ التعرف على المدد بالنغمات الربعية والنغمات الثامنة. تتوافق هذه الفترات مع مفاهيم مثل المشي والجري. ثم تتم دراسة النصف والكامل، وحتى في وقت لاحق الأصغر منها، على السادس عشر مجموعات مختلفة. كقاعدة عامة، الثانية والثلاثون وأربعة وستون في الممارسة المدرسيةلا تنطبق.
- يمكن إثبات العلاقات الزمنية بين فترات معينة من خلال غناء سلم C الرئيسي:
يغني الطلاب سلم C الرئيسي بإيقاعات مختلفة. عند الغناء بنصف نوتة، يتبع اللحن على نطاق واسع، بشكل رخيم (الشكل 5)، النوتات الربعية تعطي طموح اللحن (الشكل 6)، النوتة الثامنة تعطي المرح (الشكل 7)، والنوتة السادسة عشرة تعطي الحركة (الشكل 8).
أرز. 8
- وفقا لل متطلبات البرنامجفي الصف الرابع، يكون الأطفال على دراية بالملاحظات السادسة عشرة في مجموعات مختلفة. هذه مجموعة من أربع ملاحظات سادسة عشرة مجموعات الإيقاعثمن واثنان على ستة عشر، واثنان على ستة عشر وثمن. وفي بداية العام تم تعريف الأطفال على إيقاع آخر: منقط الثامن والسادس عشر. يتقن الطلاب كل هذه المجموعات من الفترات من خلال غناء التمارين وضرب الإيقاع أثناء العد بصوت عالٍ.
يقوم الطلاب بضبط هذا المثال وغنائه باستخدام الورقة أ (الملحق 1). يلفت المعلم الانتباه إلى حقيقة أن مجموعة مكونة من 4 أجزاء من السادس عشر تشغل إيقاعًا متريًا واحدًا (الشكل 9):
كما يقومون أيضًا بالتصفيق على هذه العينة أثناء العد بصوت عالٍ، أثناء العمل على الورقة ب (الملحق 2)، (الشكل 10):
وبالمثل، يُظهر الأطفال إتقانًا عمليًا للمجموعات الإيقاعية الأخرى باستخدام النغمات السادسة عشرة - النوتة الثامنة والاثنان السادسة عشرة (الشكلان 11 و12):
أرز. 12
النوتتان السادسة عشرة والنوتة الثامنة (الأشكال 13، 14)
أرز. 14
– يحب الأطفال حقًا الأمثلة التي يتم فيها الجمع بين الخطوط الصوتية والإيقاعية، فهي تتطلب تفصيلًا أكثر دقة، ولكنها بعد ذلك تعطي المزيد من الرضا عن العمل المنجز (الشكل 15):
أرز. 15
– الثامن ذو النقطة والسادس عشر هما من أكثر الأنماط الإيقاعية تعقيداً التي أتقنناها، إتقانها يتطلب إدخال مقطع إضافي في العد: raz-i، "على ال"ثانياً – و (الشكلان 16، 17):
أرز. 16
أرز. 17
ثالثا. التحضير للعمل العملي
| بالنسبة للعمل العملي، يُعرض على الطلاب "تمرين الإصبع"، وجوهره كما يلي: يخبر المعلم الأطفال أن يديه حصتان بحجم ربعين. يتم ثني الإبهام داخل راحة اليد، ويرى الطلاب أربعة أصابع الخارجكل يد. وإذا كانت الأصابع متصلة ببعضها البعض، فهذه ربع المدة، ويصفق بها الطلاب، معدودين "واحد واثنين و" (الصورة 2). |  الصورة 2 |
||
| إذا كانت الأصابع متصلة في اثنين، فهذا هو ثمنين (الصورة 3). |  الصورة 3 |
إذا كانت جميع الأصابع موجودة بشكل منفصل، فيجب تعريفها على أنها السادس عشر (الصورة 4). |  الصورة 4 |
| – الأنماط الإيقاعية المجمعة بهذه الطريقة تسمح للمعلم بتأليف أي تمارين للتصفيق والتسجيل: | |||
| الثامن والسادس عشر مع الثمانين - في الصورة 5، |  الصورة 5 |
أربعة على ستة عشر وثمانين - في الصورة 6. |  الصورة 6 |
| نصف - في الصورة 7، |  الصورة 7 |
الثامن والسادس عشر على كلا الضربتين - في الصورة 8. |  الصورة 8 |
| تظهر الملاحظة الربعية المنقطة والمذكرة الثامنة في الصورة 9. |  الصورة 9 |
الثامنة بنقطة والسادسة عشرة على كلا الدقاتين – في الصورة 10. |  الصورة 10 |
– يمكنك أيضًا تصوير إيقاع متزامن: الثامن، الربع، الثامن، أو إيقاعان أصغر: السادس عشر، الثامن، السادس عشر.
الإيقاع الذي تظهره اليد اليمنى هو الإيقاع القوي للطلاب، والإيقاع الذي تظهره اليد اليسرى هو الثاني، ضربة ضعيفة. أولاً، يتم ممارسة التمرين أثناء الجلوس والعد بصوت عالٍ، وعندما لا تكون هناك أخطاء، يمكنك العمل واقفًا، عن طريق ضرب عداد الضربتين بقدميك. وهكذا، في هذا التمرين، يتم العمل على تفاعل العداد والإيقاع، وتعلم مجموعات إيقاعية جديدة، وتحسين التنسيق بين الذراعين والساقين، ولا يسمح العد العالي بالخطأ الإيقاعي. بالإضافة إلى ذلك، فإن ظهور إيقاع كل نبضة لاحقة يحدث "في الوقت الحقيقي"، الأمر الذي يتطلب من الطلاب التركيز والانتباه. يمكن أن تختلف وتيرة التمرين من البطيء إلى القوي، حسب مستوى المجموعة. يمكنك البدء في العمل على هذا التمرين من البداية. الفترة المبكرةالتعلم عندما يعرف الطلاب الملاحظات الربع والثامنة. في في هذه الحالةهناك طلاب كبار في الدرس، لذلك يتم استخدام الفترات التالية: الملاحظات الربعية، الملاحظات الثامنة، الملاحظات السادسة عشرة في مجموعات مختلفة.
يقوم الطلاب "بالإحماء" من خلال التصفيق بالإيقاعات التي يعرضها المعلم.
رابعا. العمل العملي رقم 1: الإملاء الإيقاعي
يصفق الطلاب بالإيقاع 3-5 مرات كما يوضحه المعلم أثناء العد بصوت عالٍ، ثم يكررونه بشكل فردي - بأقدامهم وأيديهم (الصورة 2، 5، 6، 7، الشكل 18)، ومن ثم تدوينه على قطعة من ورق الموسيقى.
| الصورة 2 | الصورة 5 | الصورة 6 | الصورة 7 |
أرز. 18
خامساً: العمل العملي رقم 2: حل الأمثلة الرياضية لعمليات الجمع والطرح والضرب وقسمة المدة
– يتم في هذا العمل إتقان العلاقات العددية للمدد ضمن إطار التقسيم الرئيسي. يعتمد تقسيم المدد على العمليات بالكسور (الشكل 19).
يكمل المشاركون المهمة في الورقة C (الملحق 3).
أرز. 19
السادس. ملخص الدرس
- العلاقات العددية في الموسيقى مهمة جداً، وأي انتهاك لها يمكن أن يؤدي إلى تدمير البنية الموسيقية. الإيقاع هو إحدى الوسائل الرئيسية للتعبير الموسيقي، ويجب على كل موسيقي أن يتعامل مع الإيقاع بحذر شديد. يعتبر الباطل الإيقاعي من أكثر الأخطاء المزعجة والفادحة.
– أود أن أنهي اجتماعنا اليوم بالكلمات التالية:
"الإيقاع هو أنماط الزمن الموسيقي، جميل وذكي.
يحدد المقياس الوقت الذي تظهر فيه الأصوات في النمط.
يخبرنا Tempo بمدى سرعة ظهور النمط.
والنمط نفسه، أي. الإيقاع هو بالفعل موسيقى!"
إي فينكلستين.
- انتهى درسنا. شكرا للطلاب على عملكم في الفصل، شكرا لضيوفنا وزملائنا الأعزاء على اهتمامكم ومشاركتكم.
الأدب:
- كالوزسكايا تي سولفيجيو. برنامج لمدارس الموسيقى للأطفال، أقسام الموسيقىمدارس فنية, المدارس المسائيةعام تعليم الموسيقى. – موسكو، 1984.
- Lebedev S.، Trubinov P. كتاب روسي عن النهاية. – سانت بطرسبورغ: ملحن، 2003.
- Metallidi Zh.، Pertsovskaya A. نحن نعزف ونؤلف ونغني. Solfeggio لمدرسة الموسيقى للأطفال في الصف الثالث. – سانت بطرسبورغ: ملحن، 2011.
- موسيقي القاموس الموسوعي/ آي.بي. داباييفا ، أو.ف. تفردوخليبوفا. - روستوف غير متوفر: فينيكس، 2010.
- سيروتينا ت. الأبجدية الإيقاعية. - موسكو.: الموسيقى، 2007.
- Davydova E.، Zaporozhets S. Solfeggio لمدارس الموسيقى للأطفال للصف الثالث. - م: موزيكا، 1997.
- Davydova E. Solfeggio لمدارس الموسيقى للأطفال للصف الرابع. - م: موزيكا، 1999.
- فينكلشتاين إي - الموسيقى من الألف إلى الياء - القراءة المسلية بالصور والخيال - سانت بطرسبورغ: ملحن، 1993.
درس التخصص في مدرسة الموسيقى هو نوع خاصالأنشطة التي لا تشبه الدروس في المدرسة الثانوية، لأن هذا درس فردياكتشف المعلم مع الطالب هدفه إتقان آلة موسيقية وغرس حب الموسيقى إِبداعوتوسيع آفاقك، ونتيجة لذلك، زيادة ذكائك.
تحميل:
معاينة:
المؤسسة التعليمية للميزانية البلدية
التعليم الإضافي للأطفال
مدرسة الموسيقى للأطفال رقم 3 في فولجسكي
تقرير منهجي
«
»
مُعد
مدرس
بليزنيوك إيلينا فلاديميروفنا
فولجسكي
2015
طريقة إجراء درس البيانو
أشكال مختلفة لتقديم الدرس. تسلسل العمل مع الطالب.
الدرس هو الشكل الرئيسي لتنظيم التعليم و العمل التعليميوهو نظام تعليمي منظم ومحدود زمنياً، تفاعل تعليمي بين المعلم والطلاب، ونتيجة لذلك يكتسب الأطفال المعرفة، وينمون مهاراتهم وقدراتهم، وينمون قدراتهم، ويحسنون خبرة المعلم.
يعد الدرس التخصصي في مدرسة الموسيقى نوعًا خاصًا من النشاط، ولا يشبه الدروس في مدرسة التعليم العام، لأنه هذا درس فردي بين المعلم والطالب، والهدف منه هو إتقان العزف على آلة موسيقية، وغرس حب الموسيقى، والكشف عن القدرات الإبداعية، وتوسيع الآفاق، ونتيجة لذلك، زيادة الذكاء.
أشكال التدريس متنوعة للغاية. من نواحٍ عديدة، يتم تحديدها من خلال شخصية المعلم - آرائه المنهجية وأذواقه وعاداته.
أنواع الدروس. يتم استخدام الأنواع التالية من الدروس في المدارس: الدرس النظري, درس عملي، العمل المستقل، محاضرة، محادثة، ندوة، رحلة، حفل موسيقي، درس فيلم، مؤتمر، تحليل جماعي، دروس الاختبار. كلما زاد عدد الخيارات من هذا التنوع الذي يستخدمه المعلم الموسيقي في دروس التخصص، كلما زاد اهتمام الطالب بالأداة.
أنواع الدروس. يجب أن يكون أي درس مخصصًا لإكمال المهمة. اعتمادًا على إعداد هذه المهام، يمكن تقسيم الدروس إلى الأنواع التالية:
درس مخصص لتعلم مواد جديدة،
درس - تصحيح الاخطاء
الدرس - توحيد ما تم تعلمه ،
درس مشترك.
النوع الأخير هو الأنسب لمدرسة الموسيقى.
ما هو الأنسب لبدء الدرس - بالتمارين أو الرسومات أو الذخيرة الفنية، وإذا كان مع الأعمال، فما هو النوع؟ من المفيد عادةً العمل على ما هو أكثر أهمية بالنسبة لك أولاً. في هذه المرحلةوالتي قد تستغرق وقتًا أطول نسبيًا. إذا كنت بحاجة إلى تغطية ذخيرة كبيرة، فمن المستحسن دراسة جزء من الأعمال بالتفصيل في درس واحد، والباقي في الدرس التالي. ومن الأفضل تخصيص وقت لقراءة الملاحظات ولعب السلم في مكان ما في منتصف الدرس لتنشيط انتباه الطالب.
إجراء الدرس
هيكل الدرس.إن هيكل الدرس (تنظيم العمل التعليمي) له أهمية أساسية، لأنه يحدد إلى حد كبير فعالية التدريب وفعاليته.
بالطبع، لا توجد ولا يمكن أن تكون وصفة واحدة هنا. يعتمد محتوى الدرس وبنيته على عدة عوامل. من غرض التدريب على البيانو - موجه بشكل احترافي أو يتم تنفيذه كجزء من التعليم الموسيقي العام. يعتمد ذلك على ما إذا كان البيانو أداة خاصة أو إضافية.
يتم تحديد محتوى الدرس وشكله وتدفقه أيضًا من خلال الطريقة الفردية للمعلم. علاوة على ذلك، فإن الأخير لا يتعامل فقط مع الطلاب المختلفين بطرق مختلفة. تقنيات وأساليب العمل ووسائل التأثير التعليمي لا تظل دون تغيير أثناء الفصول الدراسية مع نفس الطالب. ما يهم هنا هو عمر الطالب، ودرجة استعداده، وصفاته الشخصية - موهوب أو غير قادر، مجتهد أو كسول.
يعتمد تنظيم الدرس أيضًا على العديد من العوامل: لمن يُعطى - طالب مشهور أو مبتدئ، متى يتم إجراؤه - في بداية الفصل الدراسي أو، على سبيل المثال، أقرب إلى أداء التقارير، ما هو المرجع يجري العمل عليها.
وإلى جانب كل هذه الاختلافات، من المستحيل حقًا اختزال مادة الدرس الحية، والتي لا يمكن التنبؤ بها أحيانًا، والمنسوجة بحرية إلى مصفوفة معينة. ومع ذلك، فإن كل درس له مكونات مستقرة، ويتم استخدام التقنيات المثبتة التي تم اختبارها في أنشطة أجيال عديدة من معلمي البيانو.
هيكل الدرس النموذجي:
التحقق من الواجبات المنزلية (تحديد أوجه القصور، تلخيص الأعمال السابقة)،
مواصلة العمل (القضاء على أوجه القصور باستخدام تقنيات أو أساليب معروفة أو جديدة)،
تلخيص العمل (تقييم جاهزية الطالب للدرس ونشاطه في الدرس)، تسجيل الواجبات المنزلية.
التحقق من المهمة.
كيف ينبغي التحقق من الواجبات المنزلية؟
إن طريقة ما يسمى بـ "التصحيحات العرضية" ، والتي يبدأ فيها المعلم ، بعد الاستماع إلى الطالب ، في مقاطعته وإعطاء التعليمات ، قد تم إدانتها مرارًا وتكرارًا بحق في الأدبيات. كقاعدة عامة، تحتاج إلى الاستماع إلى نهاية كل ما أحضره الطالب إلى الفصل. يعتاد الطالب، الذي يضبط نفسيًا على حقيقة أنه من الضروري اللعب دون توقف، على تركيز كل قوته على هذه المهمة وبالتالي تطوير صفات أداء مهمة. أثناء الاستماع إلى الطالب عليك أن تتذكر جيدًا جميع ميزات لعبته وأن تشير إلى مزاياها وعيوبها. القدرة على الاستماع هي عنصر ضروري للتكنولوجيا العمل التربوي، علامة على الموهبة والمهارة التربوية. بالاستماع بعناية إلى الطالب، يقوم المعلم بإجراء تحليل سريع للعبته. وبمقارنتها بما أظهره في الدروس السابقة، يحدد المعلم مدى تقدم الطالب في إتقان العمل، وما هي احتمالات "نضج" الشيء. أثناء الاستماع، يجب أن يكون لديك وقت لملاحظة أوجه القصور وتلخيصها وتنظيمها، وتحديد سبب الفشل، والتفكير في كيفية مساعدة الطالب، وإذا لزم الأمر، قم بتعديل خطة العمل المخططة مرة أخرى.
عند تقييم أداء الطالب، لا ينبغي للمرء أن يتحول إلى مسجل للنواقص، ويسجل الأخطاء والأخطاء فقط. يجب أن يكون المرء قادرًا على سماع مزايا أداء الطالب، وفهم فكرته في العرض الذي لا يزال غير كامل والمساعدة في تحقيقها.
لا ينبغي أن تفرط في انتباه الطالب بالعديد من التعليقات. معلم ذو خبرةيلفت انتباه الطالب أولاً وقبل كل شيء إلى الشيء الأكثر أهمية - الطابع العامالتنفيذ، على أهم التفاصيل، على الأخطاء الجسيمة. تستخدم في الصف أساليب مختلفةمما يساعد الطالب على فهم طبيعة الموسيقى التي يتم تأديتها وتحقيقها النتائج المرجوة. في أغلب الأحيان، يقوم المعلم بتشغيل المقالة بأكملها أو مقتطفات منها ويقدم تفسيرات لفظية.
أداء المعلم للعمل.
يعد تشغيل الأعمال أمرًا مهمًا لأن محتوى أي عمل، حتى أبسطه، لا يمكن نقله بالكامل بالكلمات أو بأي طريقة أخرى. ومع ذلك، من الضروري أن نلاحظ على الفور أن أداء المعلم للتراكيب المدروسة في الفصل ليس مفيدًا دائمًا بأي حال من الأحوال. يمكن أن يؤدي الأداء المتكرر أو الاضطرار إلى تشغيل كل قطعة جديدة إلى إعاقة تطوير مبادرة الطالب. عندما يُسأل عن كيفية اللعب في الفصل، يمكنك ذلك الشكل العامالجواب - ربما أفضل. الأداء الجيد سوف يثري الطالب بانطباعات فنية حية ويكون بمثابة حافز لمزيد من التقدم عمل مستقل. في كثير من الأحيان، يكون أداء المعلم غير كاف مستوى عال. يسمح بعض المعلمين لأنفسهم بعدم الاستعداد للفصول الدراسية، معتقدين على ما يبدو أن سلطتهم تمنحهم الحق في الظهور "في المدرسة". المخطط العام"، مع كمية كبيرةأخطاء أو تقتصر على أداء مقاطع بسيطة فردية. ومن الغريب أن بعض المعلمين يعتبرون أنه من الممكن الجلوس بجانب الطالب "إظهار" له عبارات معينة في سجل مختلف تمامًا، والأهم من ذلك، دون الاهتمام بجودة الصوت. في بعض الحالات، يتعمد المعلمون إظهار أماكن معينة، ويبالغون عمدًا في تضخيم أوجه القصور في أداء الطلاب من أجل إبرازها بشكل أكبر. يمكن أن تحقق طريقة العمل هذه فوائد معينة، لكن لا ينبغي استخدامها كثيرًا. من المفيد أداء مؤلفات كاملة فيها المرحلة الأوليةدراستها من أجل مصلحة الطالب. يتم تنفيذ العمل قبل بدء العمل بشكل رئيسي في مدارس الأطفال، وعلاوة على ذلك، في الصفوف الدنيا. وهذا غالبًا ما يكون ذا فائدة كبيرة، حيث يصعب أحيانًا على الطفل أن يفهم بعض المقالات بمفرده. منذ الخطوات الأولى للتعلم، من الضروري إعطاء الطلاب مهام منهجية للتعرف بشكل مستقل على العمل من أجل تطوير مبادرتهم.
التفسيرات اللفظية وغيرها من أشكال العمل مع الطالب.
الطريقة الثانية للكشف عن المحتوى هي من خلال التفسيرات اللفظية. يجب أن يكون المعلم قادرًا على التحدث عن الموسيقى، وربما بطريقة أكثر رمزية وشاعرية وإثارة. التفسيرات اللفظية و مقارنات شكليةعندها فقط يحققون الهدف عندما يكونون قريبين ومفهومين للطالب. عند العمل مع الطلاب المتقدمين، عادةً ما يكون من المستحسن استخدام مقارنات تصويرية فردية تتعلق بطبيعة الصوت أو التفاصيل المختلفة أو مفهوم الكل. عند العمل مع الطلاب، من المهم معالجة القضايا المتعلقة بأسلوب الملحن. يجب تعريف الطلاب المتقدمين بالمواد التي تكشف عن وجهات النظر الفنية للمؤلف والعصر الذي تم فيه إنشاء العمل. من خلال الكشف عن أهم سمات عمل الملحن أثناء العمل على العمل، يساعد المعلم الطالب لاحقًا على حل المشكلات المماثلة في أعمال أخرى لنفس المؤلف.
يجب أن نتذكر أن الدرس ليس مونولوجًا من قبل المعلم. حتى لو كان فم الذهب ثلاث مرات، يكون قادرًا على التحدث بشكل مقنع وواضح ومشرق، فإن خطاباته لن تجلب الفائدة المرجوة إذا كان الجواب هو صمت الطالب. تحتاج إلى التحدث مع الطالب ليس فقط للحصول على ردود الفعل. يجب أن يكون الدرس عبارة عن حوار. بالطبع، يتم إجراء الحوار بين المعلم والطالب باستمرار بلغة الموسيقى، لكن "المحادثة" بين جهازي بيانو ليست كافية؛ بل إن تبادل الأفكار والمشاعر والاعتبارات حول الأعمال التي تتم دراستها والمتعلقة بها يعد أيضًا أمرًا كافيًا. ضروري.
القدرة على الحديث عن الموسيقى تساعد على فهم لغتها الصعبة. يلاحظ ناثان بيرلمان: "مقتطف كلمة واحد فقط تم العثور عليه بشكل صحيح يمكنه، بعد تذويبه، إعطاء الشخصية المرغوبة لما يتم تنفيذه، على سبيل المثال: قلق، مبتهج، حزين، منتصر، خجول، فخور، إلخ." كان أنطون روبنشتاين، وفقًا لمذكرات آي هوفمان، يحب أن يطلب من طلابه أن يكونوا قادرين على الإشارة إلى شخصية المسرحية، وليس بواحد أو اثنين، ولكن بسلسلة كاملة من التعريفات اللفظية.
كلمة مناسبة يمكن أن تعبر عن الجوهر الطريقة التقنية، أنقل طبيعة الحركة، وأشر إلى الأحاسيس العضلية المطلوبة. دعونا نتذكر التعبيرات "الإصبع ينمو من خلال المفتاح"، "العب كما لو كان وفقًا للاختبار"، "اخترق المفتاح بإصبعك"، وما إلى ذلك. في بعض الأحيان، تعطي الرسالة الواردة من عبارة تم العثور عليها بنجاح أكثر من مجرد إظهار الأداة.
إلى جانب الأداء، يلجأ بعض المعلمين أيضًا إلى طرق أخرى للكشف عن محتوى العمل، على سبيل المثال، التأثير العاطفي على الطالب من خلال "الإدارة". تكمن أهمية طريقة العمل هذه في أنها تتيح للمعلم التأثير بشكل مباشر على الطالب أثناء الأداء.
التعيين والعلامة.
العنصر الأخير من الدرس هو صياغة مهمة جديدة، وضمان الواجبات المنزلية للطالب، والعمل المستقل. ولعل هذا هو الجزء الأكثر أهمية في الدرس، حيث تتلاقى فيه خيوط كل ما ملأ الدرس. إذا استمع المعلم بعناية إلى مسرحية الطالب عندما أظهر له نتيجة جهوده، وإذا كان قادرًا على تحديد الاتجاه الرئيسي في العمل على البرنامج وقدمه بمهارة مواد جديدة- شرح ما يجب القيام به في المنزل لن يكون صعبا. يجب أن تكون المهمة ممكنة ومفهومة ومثيرة للاهتمام للطالب.
يجب أن نتأكد من أن الطالب يفهم بوضوح ليس فقط حجم المواد التي يجب تعلمها، ولكن أيضًا طبيعة العمل عليها. لهذا الغرض، وكذلك لتعزيز ذاكرة الطفل أهم ما قيل له، من المفيد طرح الأسئلة ذات الصلة في نهاية الدرس. تخدم إدخالات اليوميات نفس الغرض. يكتب بعض المعلمين بأحرف كبيرة عند العمل مع الأطفال. بأحرف كبيرةحتى يتمكن الطفل من قراءة المهمة بنفسه؛ وهذا يعلم الطلاب أن يكونوا أكثر استقلالية منذ الخطوات الأولى ويساعد على تحسين جودة الواجبات المنزلية.
وبالنظر إلى الأهمية التعليمية الكبيرة للدرجات، يجب على المعلم أن يكون متأكدا تماما من أن الطالب يفهم سبب حصوله على درجة معينة.
فهرس
- ألكسيف أ.د. طرق تعلم العزف على البيانو. إد. الثاني، إضافي، م: موزيكا، 1971.
- بابانسكي يو.ك. تحسين العملية التعليمية. م: التربية، 1982.
- بارينبويم إل. الطريق إلى صناعة الموسيقى. إد. الثاني، إضافي، ل.: سوف. ملحن، 1979.
- بونين ف. علم أصول التدريس س. فاينبرج. م: موزيكا، 2000.
- جالبيرين ب.يا. مشاكل فعلية علم النفس التنموي. م: دار النشر جامعة موسكو الحكومية، 1978.
- جينزبرج إل إس. حول العمل على قطعة من الموسيقى. – الطبعة الرابعة، إضافية، م: موزيكا، 1981.
- هوفمان آي. العزف على البيانو. أسئلة وأجوبة. م.، الفن، 1938.
- كوجان جي إم. على أبواب الإتقان: المتطلبات النفسية للنجاح في العمل البيانوي. م: سوف. ملحن، 1961.
- كريوكوفا ف. علم أصول التدريس الموسيقى, - روستوف على نهر الدون، 2002.
- ليبرمان إي.يا. عمل ابداعيعازف البيانو مع النص الأصلي. م: موزيكا، 1988.
- ميليتش بي. تعليم عازف البيانو الطالب. م: كيفارا، 2002.
- نيوهاوس جي جي. عن فن العزف على البيانو. إد. الثاني- م.، مزجيز، 1961.
- بيرلمان إن.إي. في صف البيانو. أفكار قصيرة. – م: كلاسيكيات-الحادي والعشرون، 2011.
- تيماكين إي إم. تعليم عازف البيانو. إد. الثاني. م: سوف. ملحن، 1989.
- ششابوف أ.ب. درس البيانو في مدرسة الموسيقى والكلية. - م: كلاسيكيات-الحادي والعشرون، 2009.
يهتم أي شخص بالغ بمعرفة ما يفعله الأطفال في مدرسة الموسيقى لمدة 5-7 سنوات وما يدرسونه وما هي النتائج التي يحققونها.
الموضوع الرئيسي في مثل هذه المدرسة هو التخصص - درس فردي في العزف على آلة موسيقية (البيانو، الكمان، الفلوت، إلخ). في فئة خاصةيتلقى الطلاب معظمالمهارات العملية - إتقان الآلة والمعدات التقنية والقراءة الواثقة للملاحظات. وفقا لل مقرريحضر الأطفال دروسًا متخصصة طوال فترة الدراسة بأكملها، الحمل الأسبوعيلكل موضوع بمعدل ساعتين.
التالي جدا موضوع مهمالمجموع الدورة التعليميةهو Solfeggio - فصول هدفها هادف و التنمية الشاملةالسمع الموسيقي من خلال الغناء والقيادة والتمثيل والتحليل السمعي. Solfeggio هو موضوع مفيد للغاية وفعال يساعد في التطور الموسيقيالعديد من الأطفال. ضمن هذا التخصص، يتلقى الأطفال أيضًا معظم المعلومات حول نظرية الموسيقى. لسوء الحظ، لا يحب الجميع موضوع Solfeggio. تتم جدولة الدرس مرة واحدة في الأسبوع ويستمر لمدة يوم واحد ساعة أكاديمية.
الأدب الموسيقي هو موضوع يظهر في جدول طلاب المدارس الثانوية ويتم دراسته في مدرسة الموسيقى لمدة أربع سنوات. يعمل الموضوع على توسيع آفاق الطلاب ومعرفتهم بالموسيقى والفن بشكل عام. يتم تغطية السير الذاتية للملحنين وأعمالهم الرئيسية (الاستماع إليها ومناقشتها بالتفصيل في الفصل). في أربع سنوات، تمكن الطلاب من التعرف على المشاكل الرئيسية للموضوع، ودراسة العديد من الأساليب والأنواع وأشكال الموسيقى. تم تخصيص سنة للتعرف عليها موسيقى كلاسيكيةروسيا والخارج، وكذلك التعرف عليها الموسيقى الحديثة.
تعتبر الصولفيجيو والأدب الموسيقي موضوعات جماعية؛ وعادة ما تتكون المجموعة من ما لا يزيد عن 8-10 طلاب من فصل واحد. الدروس الجماعية التي تجمع المزيد من الأطفال معًا هي الجوقة والأوركسترا. كقاعدة عامة، يحب الأطفال هذه العناصر أكثر من أي شيء آخر، حيث يتواصلون بنشاط مع بعضهم البعض ويستمتعون باللعب معًا. في الأوركسترا، غالبًا ما يتقن الأطفال بعض الآلات الإضافية الثانية (معظمها من مجموعة الإيقاع والأوتار المقطوعة). الممارسة في فصول الجوقة العاب مضحكة(على شكل أناشيد وتمارين صوتية) والغناء بالصوت. في كل من الأوركسترا والكورال، يتعلم الطلاب العمل التعاوني "الجماعي"، ويستمعون بعناية لبعضهم البعض ويساعدون بعضهم البعض.
بالإضافة إلى المواد الرئيسية المذكورة أعلاه، تقدم مدارس الموسيقى أحيانًا مواد إضافية أخرى، على سبيل المثال، آلة إضافية (من اختيار الطالب)، فرقة موسيقية، مرافقة، قيادة، تأليف (كتابة وتسجيل الموسيقى) وغيرها.
ما هي النتيجة؟ والنتيجة هي: على مدى سنوات التعليم، يتلقى الأطفال مبلغا هائلا تجربة موسيقية. إنهم يتقنون إحدى الآلات الموسيقية بمستوى عالٍ إلى حد ما، ويمكنهم العزف على واحدة أو اثنتين من الآلات الأخرى، والتنغيم بشكل نظيف (يلعبون بدون نغمات كاذبة، ويغنون جيدًا). بالإضافة إلى ذلك، يحصل الأطفال في مدرسة الموسيقى على قاعدة فكرية ضخمة، ويصبحون أكثر معرفة، ويتطورون مهارات الرياضيات. أداء عامففي الحفلات والمسابقات تحرر الفرد، وتقوي إرادته، وتحفزه على النجاح والمساعدة الإدراك الإبداعي. وأخيرًا، يكتسبون خبرة تواصل لا تقدر بثمن، ويجدون أصدقاء موثوقين ويتعلمون العمل الجاد.