KESUSASTERAAN RUSIA XVIII BERabad-abad
Disediakan oleh Alena Khasanovna Borisova,
guru bahasa dan kesusasteraan Rusia
Sekolah menengah MBOU Algasovskaya
Kesusasteraan Rusia abad ke-15-3 berkembang di bawah pengaruh perubahan besar yang diperkenalkan ke dalam sosio-politik dan kehidupan berbudaya negara-negara reformasi Peter I.
Dari awal abad XV I II, lama Moscow Rus' berubah menjadi Empayar Rusia. Peter I memperkenalkan sesuatu yang baru yang dianggapnya perlu untuk negeri.
Pertiga kedua abad ke-18 - tempoh penting dalam perkembangan kesusasteraan Rusia
Muncul tokoh-tokoh terkemuka Fiksyen Rusia (ahli teori dan penulis); keseluruhannya dilahirkan dan dibentuk arahan sastera, iaitu, dalam karya beberapa penulis, ciri-ciri ideologi dan seni yang sama didedahkan yang biasa bagi mereka semua.
Arahan sastera XVIII abad
Arah utama adalah klasikisme
(dari Latin classicus - teladan).
Wakil-wakil arah ini diisytiharkan dengan cara yang setinggi mungkin kreativiti artistik Yunani Purba dan Rom.
Karya-karya ini diiktiraf sebagai klasik, iaitu, teladan, dan penulis digalakkan untuk meniru
mereka untuk mencipta karya yang benar-benar artistik sendiri.
Artis, dalam pemikiran
pengasas klasikisme,
memahami realiti untuk
kemudian paparkan dalam kerja anda
tidak orang tertentu dengan dia
nafsu, dan jenis orang adalah mitos.
Jika ini adalah seorang pahlawan, maka dia tidak mempunyai kelemahan,
kalau perangai menyindir, memang kelakar habis.
- Klasisisme Rusia berasal dan berkembang di tanah asal. Ia dibezakan dengan tumpuan satira dan pilihan tema kebangsaan dan sejarah.
- Klasisisme Rusia memberi makna istimewa Genre "tinggi": puisi epik, tragedi, pujian upacara.
Sejak tahun 70-an abad ke-18. arah baru muncul dalam kesusasteraan - sentimentalisme
- Diletakkan di tengah-tengah imej kehidupan seharian manusia biasa. Pengalaman emosi peribadinya. Perasaan dan perasaannya.
- Dengannya muncul genre baharu: perjalanan dan cerita sensitif. Merit istimewa dalam pembangunan genre ini adalah milik N. M. Karamzin (kisah "Liza Miskin", "Surat Pengembara Rusia"). Diceroboh ke dalam sastera rupa baru seumur hidup, bangkit struktur baru naratif: penulis melihat lebih dekat pada realiti dan menggambarkannya dengan lebih jujur.
Antioch Kamtemir (1708-1744)
Pada 1 Januari 1732, A. Cantemir dilantik sebagai duta Rusia di London. Pada masa inilah ia berbunga bakat sastera. Dia banyak menulis dan menterjemah.
A. Cantemir juga menulis karya keagamaan dan falsafah
"Surat tentang Alam dan Manusia".
biara Yunani.
V. K. Trediakovsky (1703-1768)
Penyair dan ahli filologi Vasily Kirillovich Trediakovsky dilahirkan di Astrakhan, dalam keluarga seorang imam. Beliau mendapat pendidikan di Akademi Slavic-Greek-Latin. Pada tahun 1726 dia melarikan diri ke luar negara, ke Belanda, dan kemudiannya berpindah ke Perancis. Di Sorbonne dia belajar teologi, matematik dan falsafah. Pada tahun 1730 dia kembali ke Rusia, menjadi salah satu yang paling banyak orang terpelajar pada zamannya dan ahli akademik pertama Rusia. Pada tahun yang sama, beliau menerbitkan karya cetakan pertamanya, "A Trip to the Island of Love," terjemahan buku kuno oleh pengarang Perancis. Terdapat juga puisi oleh Trediakovsky sendiri. Penerbitan itu segera menjadikannya seorang penyair yang terkenal dan bergaya.
Dengan tulus setia kepada kesusasteraan Rusia, V. K. Trediakovsky adalah pengarang berpuluh-puluh jilid terjemahan dan pakar teori yang cemerlang. puisi Eropah.
A. P. Sumarokov (1718-1777)
Pada usia 13 tahun, A.P. Sumarokov dihantar ke "akademi kesatria" - Kor Bangsawan Tanah. Terdapat begitu ramai pencinta kesusasteraan Rusia di sini sehinggakan "masyarakat" telah dianjurkan: di masa lapang Kadet membaca karya mereka antara satu sama lain. Sumarokov juga menemui bakatnya, dia mula berminat dengan lagu-lagu Perancis dan mula mengarang lagu Rusia berdasarkan model mereka.
DALAM kor kadet buat pertama kalinya mereka melakukan tragedi A.P. Sumarokov "Khoreev", "The Hermit" (1757); "Yaropolk dan Dimisa" (1758) dan komedi. Salah satu yang terbaik ialah "The Guardian," yang dipentaskan pada tahun 1768.
Sumarokov naik ke pangkat ahli majlis negeri sebenar dan menjadi penyair paling popular di zamannya. Beliau juga menulis karya falsafah dan matematik.
M.V. Lomonosov (1711-1765)
Lomonosov adalah anak lelaki yang cemerlang rakyat Rusia, yang sangat mencintai negaranya. terkandung dalam dirinya ciri terbaik, ciri orang Rusia
Keluasan, kedalaman dan kepelbagaiannya kepentingan saintifik. Dia benar-benar bapa sains dan budaya Rusia yang baru. Perkara yang paling luar biasa tentangnya ialah gabungan seorang saintis, tokoh awam dan seorang penyair.
Dia menulis odes, tragedi, puisi lirik dan satira, dongeng, dan epigram. Dia melakukan pembaharuan versifikasi, menggariskan teori tiga "tenang"
G. R. Derzhavin (1743-1816)
Gavrila Romanovich Derzhavin dilahirkan di
Kazan dalam keluarga seorang pegawai tentera. Sebagai seorang kanak-kanak
dia lemah dan lemah, tetapi dia berbeza
"kecenderungan melampau terhadap sains."
Pada tahun 1759, Derzhavin bagaimanapun memasuki Kazan
gimnasium. Pada tahun 1762 G. R. Derzhavin masuk
untuk perkhidmatan tentera.
Selepas sepuluh tahun perkhidmatan tentera, G.R.
Derzhavin dinaikkan pangkat sebagai pegawai.
Pada tahun 1784 G. R. Derzhavin dilantik sebagai Olonets
gabenor. Dia tidak serasi dengan gabenor wilayah itu
dipindahkan oleh gabenor ke Tambov.
Dia menulis odes "Felitsa", "Monumen" dan banyak puisi.
D. I. Fonvizin (1745-1792)
D. I. Fonvizin dilahirkan di Moscow pada 3 April 1745. Pada tahun 1762, Fonvizin lulus dari gimnasium mulia di Universiti Moscow dan memasuki perkhidmatan Kolej Hal Ehwal Luar Negeri.
Sejak 1769 beliau telah menjadi salah seorang setiausaha Count N.I.
Pada pertengahan 60-an abad ke-18. Fonvizin menjadi penulis terkenal. Komedi "Brigadier" membawanya kemasyhuran. Salah satu yang paling karya yang signifikan D.I. Fonvizina - komedi"Undergrown."
Pada tahun 1782 dia bersara dan memutuskan untuk menumpukan dirinya sepenuhnya kepada kesusasteraan.
DALAM beberapa tahun kebelakangan ini Semasa hidupnya, D.I. Fonvizin memikirkan tanggungjawab tinggi bangsawan Rusia.
A. N. Radishchev (1749-1802)
Alexander Nikolaevich Radishchev dilahirkan di Moscow dan menghabiskan masa kecilnya di ladang Saratov. Pemilik tanah terkaya, Radishchev, memiliki beribu-ribu jiwa hamba.
Semasa pemberontakan Pugachev, para petani tidak menyerahkan mereka, mereka menyembunyikannya di halaman mereka, dilumuri dengan jelaga dan kotoran - mereka ingat bahawa pemiliknya baik hati.
Pada masa mudanya, A. N. Radishchev adalah halaman Catherine II. Bersama-sama dengan lelaki muda berpendidikan lain, dia dihantar ke Leipzig untuk belajar, dan pada tahun 1771, Radishchev yang berusia 22 tahun kembali ke Rusia dan menjadi pegawai protokol untuk Senat. Sebagai sebahagian daripada tugasnya, dia terpaksa berurusan dengan banyak dokumen mahkamah.
Berdasarkan maklumat yang diterima, dia menulis sendiri karya terkenal"Perjalanan dari St. Petersburg ke Moscow"
Hasil perkembangan sastera XVIII abad
Sepanjang abad ke-17, Rusia
Fiksyen telah mencapai kemajuan yang ketara.
Aliran sastera muncul, drama, epik, lirik berkembang
Dalam kesusasteraan Rusia abad ke-18, arah bebas pertama mula terbentuk - klasikisme. Klasikisme berkembang berdasarkan contoh sastera kuno dan seni Renaissance. Perkembangan kesusasteraan Rusia pada abad ke-18 banyak dipengaruhi oleh sekolah pencerahan Eropah.
Vasily Kirillovich Trediakovsky memberi sumbangan besar kepada perkembangan kesusasteraan abad ke-18. Beliau adalah seorang penyair dan ahli filologi yang hebat pada zamannya. Beliau merumuskan prinsip asas versifikasi dalam bahasa Rusia.
Prinsip versifikasi suku kata-tonik beliau ialah selang-selang perkusi dan suku kata yang tidak ditekankan dalam barisan. Prinsip versifikasi suku kata-tonik, yang dirumuskan pada abad ke-18, masih merupakan kaedah versifikasi utama dalam bahasa Rusia.
Trediakovsky adalah ahli puisi Eropah yang hebat dan menterjemah pengarang asing. Terima kasih kepadanya, yang pertama novel fiksyen, topik sekular sahaja. Ia adalah terjemahan karya "Ride to the City of Love" oleh pengarang Perancis Paul Talman.
A.P. Sumarokov juga seorang yang hebat pada abad ke-18. Genre tragedi dan komedi berkembang dalam karyanya. Dramaturgi Sumarokov menyumbang kepada kebangkitan manusia maruah manusia dan lebih tinggi cita-cita moral. DALAM karya satira Kesusasteraan Rusia pada abad ke-18 ditandai oleh Antioch Cantemir. Dia seorang satira yang hebat, mempersendakan bangsawan, mabuk dan kepentingan diri sendiri. Pada separuh kedua abad ke-18, pencarian bentuk baru bermula. Klasikisme tidak lagi memenuhi keperluan masyarakat.
Dia menjadi penyair terbesar dalam kesusasteraan Rusia pada abad ke-18. Karyanya memusnahkan kerangka klasikisme dan menghidupkannya ucapan sehari-hari menjadi gaya sastera. Derzhavin adalah seorang penyair yang hebat, orang yang berfikir, penyair-ahli falsafah.
Pada akhir abad ke-18, gerakan sastera yang dipanggil sentimentalisme muncul. Sentimentalisme - bertujuan untuk penerokaan dunia dalaman manusia, psikologi personaliti, pengalaman dan emosi. Zaman kegemilangan sentimentalisme Rusia dalam kesusasteraan Rusia pada abad ke-18 adalah karya a dan a. Karamzin, dalam cerita itu, menyatakan perkara menarik yang menjadi pendedahan berani bagi masyarakat Rusia abad ke-18.
Kesusasteraan Rusia yang hebat terdiri daripada sejumlah besar genre. Salah satu yang paling menarik dan paling mendedahkan ialah puisi. Penyair terkenal abad ke-18 mempunyai pengaruh yang signifikan terhadap perkembangannya.
Apakah puisi?
ini jenis istimewa seni, agak kompleks dan pelbagai rupa. Dalam sastera dunia, puisi mempunyai sangat penting. Dari zaman dahulu hingga kini ia wujud di kawasan yang berbeza aktiviti kehidupan manusia. Cukuplah untuk mengingati bagaimana orang menyanyikan lagu-lagu ceria pada hari cuti, lirik yang dicipta oleh penyair abad ke-18, ke-19 dan ke-20. Semasa perang, garis puitis dan melodi yang sepadan meningkatkan semangat patriotik para tentera yang berjuang untuk Tanah Air.
Pada Zaman Pertengahan, nyanyian serenade di bawah balkoni sangat popular wanita cantik- dengan cara ini lelaki mengakui mereka perasaan cinta. Rusia dan penyair asing Abad ke-18 (termasuk Robert Burns) mencipta karya agung yang menakjubkan sehingga pada abad berikutnya muncul trend fesyen untuk puan-puan yang mulia mendeklamasikan sajak kepada puan-puan yang disayangi.
Terima kasih kepada puisi, adalah mungkin untuk menyampaikan emosi, perasaan dan mood seseorang, sikapnya terhadap peristiwa sekeliling. Antara karya puitis Lirik, drama, novel dalam pantun dan puisi terserlah khususnya. Kesemua mereka, tidak seperti prosa, mempunyai cara yang berbeza untuk mengatur ucapan artistik. Hari ini, walaupun rentak kehidupan berubah, citarasa dan pilihan yang berbeza, puisi kekal teman setia orang.
Masa kemunculan puisi di Rusia
Puisi Rusia muncul pada abad ketujuh belas. Bercakap tentang yang terkenal, kita harus menyebut nama Simeon dari Polotsk - penyair pertama, penyair profesional Rusia. Dia memiliki puisi khidmat, yang dianggap sebagai prototaip ode. Penyair Rusia abad ke-18 belajar banyak daripadanya karangan yang paling menarik. Simeon dari Polotsk, sebagai penyair utama pada zamannya, mencipta dua koleksi puisi suku kata. Lagi satu kredit yang hebat Warisan penyair ialah dia memperkenalkan Moscow kepada seni dramatik dengan mengarang tiga drama dalam semangat misteri zaman pertengahan. Drama ini dipentaskan di istana diraja.
Puisi Rusia abad ke-18
Penyair Rusia abad ke-18 digunakan dalam karya mereka versifikasi suku kata. Oleh itu, mereka meneruskan asas dan tradisi yang diletakkan oleh Simeon dari Polotsk. Bermula dari pertengahan abad ini, versifikasi suku kata digantikan dengan pantun silabik-tonik. Pencipta yang baru sistem puisi adalah penyair terkenal Abad ke-18: Lomonosov M.V., Sumarokov A.P. dan Trediakovsky V.K. Daripada genre yang ada pada masa itu, mereka lebih suka pujian pujian. Hebat saintis Rusia Mikhail Vasilyevich Lomonosov tidak kurang seorang penyair yang luar biasa. Selalunya dalam kerjanya dia menggunakan iambic. Pada pendapatnya, iambiclah yang memberikan kemegahan dan kemuliaan yang istimewa kepada puisi itu. Beliau mencadangkan menggunakan semua jenis rima dalam puisi.
Penyair Rusia abad ke-18. Senaraikan
- Alexander Nikolaevich Radishchev.
- Alexey Andreevich Rzhevsky.
- Alexander Petrovich Sumarokov.
- Anna Petrovna Bunina.
- Anna Sergeevna Zhukova.
- Andrey Andreevich Nartov.
- Antioch Dmitrievich Kantemir.
- Vasily Petrovich Petrov.
- Vasily Vasilievich Popugaev.
- Vasily Lvovich Pushkin.
- Vasily Kirillovich Trediakovsky.
- Gavrila Romanovich Derzhavin.
- Gabriel Petrovich Kamenev.
- Ermil Ivanovich Kostrov.
- Ivan Semyonovich Barkov.
- Ippolit Fedorovich Bogdanovich.
- Ivan Ivanovich Dmitriev.
- Ivan Petrovich Pnin.
- Ivan Ivanovich Khemnitser.
- Ivan Mikhailovich Dolgoruky.
- Ivan Perfilevich Elagin.
- Mikhail Vasilievich Lomonosov.
- Mikhail Ivanovich Popov.
- Mikhail Matveevich Kheraskov.
- Nikolai Nikitich Popovsky.
- Nikolai Alexandrovich Lvov.
- Pavel Pavlovich Ikosov.
- Semyon Sergeevich Bobrov.
- Sergey Nikiforovich Marin.
- Yakov Borisovich Knyazhnin.
Perbezaan asas antara puisi Rusia abad ke-18 dan kesusasteraan Rusia kuno
Alexander Sergeevich Pushkin menekankan dalam satu frasa watak baru kesusasteraan yang dibawa oleh penyair abad ke-18. Apakah perbezaan utama antara abad ini dan peringkat sebelumnya dalam sejarah kesusasteraan? Pertama sekali, dalam kesusasteraan Rusia kuno, prinsip pengarang tidak ada sama sekali. Sebilangan besar penulis tidak bernama. Kemudian terdapat kesusasteraan tidak peribadi, yang sepadan dengan ideologi feudal dan dalam hal ini, kesusasteraan Rusia kuno menyerupai cerita rakyat, di mana permulaan pengarang juga tidak hadir. Terdapat pakar yang hebat dalam kraf mereka, tetapi bukan artis dengan personaliti yang cerah dan bercirikan. Semasa Renaissance, idea keperibadian timbul di Barat. Pada masa ini terdapat muncul sastera baharu, di mana permulaan pengarang muncul di hadapan. Di Rusia, idea keperibadian lahir lebih lama kemudian, di penyair yang hebat Abad ke-18 dan karya mereka menandakan permulaan zaman baru. Kesusasteraan Rusia menerima dinamik dan perkembangan pesat. Hanya dalam 70 tahun, kejayaan dalam kesusasteraan telah muncul yang di negara lain mengambil masa berabad-abad untuk dicapai.
Langkah pertama kesusasteraan Rusia zaman moden
Tiga penyair meletakkan asas yang kukuh dalam satu dekad.
Pada tahun 1729, dari pena A.D. Cantemir menerbitkan sindiran pertama, yang membuka arah keseluruhan. Pada tahun 1735 V.K. Trediakovsky menetapkan matlamat untuk mencipta kesusasteraan yang tersendiri secara nasional dan melakukan pembaharuan versifikasi. Sistem silabik-tonik yang dicadangkan oleh penyair membuka prospek untuk perkembangan puisi Rusia. Kepentingan dan kebijaksanaannya, serta kemungkinan luasnya, telah disahkan. Sehingga hari ini, sistem ini digunakan oleh artis moden.
Pada tahun 1739 M.V. Lomonosov mencipta ode "To the Capture of Khotin", berdasarkan pembaharuan yang dibangunkan oleh Trediakovsky.
Penyair besar Rusia M.V. Lomonosov dengan karyanya secara radikal mengubah rupa dan sifat kesusasteraan, peranan dan tempatnya dalam budaya dan kehidupan awam negara. Sastera kita telah menegaskan haknya untuk wujud genre puisi dan "bercakap" kepada pembaca dalam bahasa yang sama sekali baru. Ini dicapai oleh penyair abad ke-18. Puisi Rusia pencipta ini sangat mengagumkan sehingga selama satu abad puisi menduduki kedudukan yang dominan. Terima kasih kepadanya bahawa prosa yang timbul dari tahun 1760-an dan berkembang pada 30-an abad ke-19 berjaya dilihat. Kemudian, apabila A.S hidup dan mencipta ciptaannya yang unik. Pushkin dan N.V. Gogol. Selepas ini, prosa akan mengambil tempat pertama dalam kesusasteraan.
Kesimpulan
Oleh itu, penyair abad ke-18 memberi sumbangan besar kepada perkembangan puisi Rusia. Mereka menggunakan versifikasi suku kata dalam karya mereka. Oleh itu, mereka meneruskan asas dan tradisi yang diletakkan oleh Simeon dari Polotsk. Pencipta sistem puisi baru ialah: M.V. Lomonosov, A.P. Sumarokov dan V.K. Trediakovsky. Terima kasih kepada mereka, puisi menduduki kedudukan dominan selama satu abad. Puisi penyair Rusia abad ke-18 sangat mengagumkan. Mereka memenangi hati ramai pembaca.
- ... mungkin Platonov kita sendiri
Dan Newton yang cerdik
Tanah Rusia melahirkan.
M.V. Lomonosov
Penulis Rusia abad ke-18
| Nama penulis | Tahun hidup | Karya paling penting |
| PROKOPOVICH Feofan | 1681-1736 | "Retorik", "Puisi", "Kata-kata pujian tentang armada Rusia" |
| KANTEMIR Antioch Dmitrievich | 1708-1744 | “Kepada fikiranmu sendiri” (“Tentang mereka yang menghujat ajaran”) |
| TREDIAKOVSKY Vasily Kirillovich | 1703-1768 | "Tilemakhida", "Baru dan jalan singkat kepada komposisi puisi Rusia" |
| LOMONOSOV Mikhail Vasilievich | 1711-1765 |
“Ode on the capture of Khotin”, “Ode on the day of accession...”, "Surat tentang faedah kaca", "Surat tentang faedah buku gereja", "Tatabahasa Rusia", "Retorik" dan lain-lain lagi |
| SUMAROKOV Alexander Petrovich | 1717-1777 | "Dimitri the Pretender", "Mstislav", "Semira" |
| KNYAZHNIN Yakov Borisovich | 1740-1791 | "Vadim Novgorodsky", "Vladimir dan Yaropolk" |
| FONVIZIN Denis Ivanovich | 1745-1792 | "Brigadier", "Undergrown", "Fox-executor", "Mesej kepada hamba-hamba saya" |
| DERZHAVIN Gavrila Romanovich | 1743-1816 | “Kepada Penguasa dan Hakim”, “Monumen”, “Felitsa”, “Tuhan”, “Air Terjun” |
| RADISCHEV Alexander Nikolaevich | 1749-1802 | “Perjalanan dari St. Petersburg ke Moscow”, “Liberty” |
Ada masa bermasalah itu
Apabila Rusia masih muda,
Menekan kekuatan dalam perjuangan,
Dia bertarikh dengan genius Peter.
A.S. Pushkin
Sastera Rusia lama pergi warisan yang kaya, yang bagaimanapun, kebanyakannya tidak diketahui pada abad ke-18, kerana kebanyakan monumen sastera kuno ditemui dan diterbitkan pada akhir abad ke-18 dan ke-19(contohnya, "The Tale of Igor's Campaign"). Dalam hal ini, pada abad ke-18, kesusasteraan Rusia didasarkan mengenai Bible dan tradisi sastera Eropah.
Monumen kepada Peter the Great (" Penunggang Kuda Gangsa"), pengukir Matteo Falcone
Abad ke-18 ialah zaman pencerahan di Eropah dan Rusia. Dalam satu abad, kesusasteraan Rusia melalui perkembangannya jalan besar. Asas ideologi dan prasyarat untuk pembangunan ini disediakan oleh ekonomi, politik dan pembaharuan budaya Peter yang Agung(memerintah 1682 - 1725), terima kasih kepada Rus yang mundur menjadi Empayar Rusia yang kuat. Sejak abad ke-18 masyarakat Rusia mengkaji pengalaman dunia dalam semua bidang kehidupan: dalam politik, ekonomi, pendidikan, sains, seni. Dan jika sehingga abad ke-18 kesusasteraan Rusia berkembang secara berasingan daripada kesusasteraan Eropah, kini ia menguasai pencapaian kesusasteraan Barat. Terima kasih kepada aktiviti rakan Peter Feofan Prokopovich, penyair Antioch Cantemir Dan Vasily Trediakovsky, saintis ensiklopedia Mikhail Lomonosov karya mengenai teori dan sejarah kesusasteraan dunia sedang dicipta, karya asing sedang diterjemahkan, pembaharuan Verifikasi Rusia. Beginilah keadaan mula berlaku Idea Rusia sastera kebangsaan dan bahasa sastera Rusia.
Puisi Rusia, yang muncul pada abad ke-17, berdasarkan sistem suku kata, itulah sebabnya puisi (ayat) Rusia tidak terdengar sepenuhnya harmoni. Pada abad ke-18 M.V. Lomonosov dan V.K. Trediakovsky sedang dibangunkan sistem versifikasi silabik-tonik, yang membawa kepada perkembangan intensif puisi, dan penyair abad ke-18 bergantung pada risalah Trediakovsky "Kaedah Baru dan Ringkas Mengarang Puisi Rusia" dan "Surat Mengenai Peraturan Puisi Rusia" Lomonosov. Kelahiran klasikisme Rusia juga dikaitkan dengan nama dua saintis dan penyair terkemuka ini.
Klasikisme(dari Latin classicus - teladan) adalah gerakan dalam seni dan kesusasteraan Eropah dan Rusia, yang dicirikan oleh pematuhan ketat kepada norma dan peraturan kreatif Dan fokus pada reka bentuk antik. Klasisisme timbul di Itali pada abad ke-17, dan sebagai gerakan yang mula-mula berkembang di Perancis dan kemudian di negara-negara Eropah yang lain. Nicolas Boileau dianggap sebagai pencipta klasikisme. Di Rusia, klasikisme berasal pada tahun 1730-an. dalam karya Antioch Dmitrievich Kantemir (penyair Rusia, anak kepada pemerintah Moldavia), Vasily Kirillovich Trediakovsky dan Mikhail Vasilyevich Lomonosov. Karya kebanyakan penulis Rusia abad ke-18 dikaitkan dengan klasikisme.
Prinsip artistik klasikisme adalah seperti itu.
1.
Seorang penulis (artis) mesti menggambarkan kehidupan imej yang ideal
(idealnya positif atau "ideal" negatif).
2.
Dalam karya klasikisme baik dan jahat, tinggi dan rendah, cantik dan hodoh, tragis dan komik dipisahkan dengan ketat.
3.
Wira karya klasik jelas terbahagi kepada positif dan negatif.
4.
Genre dalam klasikisme juga dibahagikan kepada "tinggi" dan "rendah":
| Genre tinggi | Genre rendah |
| Tragedi | Komedi |
| Ode | Cerita dongeng |
| Epik | sindiran |
5. Karya dramatik tertakluk kepada peraturan tiga kesatuan - masa, tempat dan tindakan: tindakan itu berlaku sepanjang satu hari di tempat yang sama dan tidak rumit oleh episod sampingan. Dalam hal ini, karya dramatik semestinya terdiri daripada lima lakonan (aksi).
Genre semakin ketinggalan zaman kesusasteraan Rusia kuno. Mulai sekarang, penulis Rusia menggunakan sistem genre Eropah, yang masih wujud sehingga kini.
M.V. Lomonosov
Pencipta ode Rusia ialah Mikhail Vasilyevich Lomonosov.
A.P. Sumarokov
Pencipta tragedi Rusia ialah Alexander Petrovich Sumarokov. Drama patriotiknya didedikasikan untuk acara yang paling ketara sejarah Rusia. Tradisi yang ditetapkan oleh Sumarokov diteruskan oleh penulis drama Yakov Borisovich Knyazhnin.
NERAKA. Cantemir
Pencipta sindiran Rusia ( puisi satira) – Antioch Dmitrievich Kantemir.
DI. Fonvizin
Pencipta komedi Rusia ialah Denis Ivanovich Fonvizin, terima kasih kepada sindiran yang menjadi pendidikan. Tradisinya diteruskan pada akhir abad ke-18 oleh A.N. Radishchev, serta pelawak dan fabulist I.A. Krylov.
Satu tamparan hebat kepada sistem klasikisme Rusia telah ditangani Gavrila Romanovich Derzhavin, yang bermula sebagai penyair klasik, tetapi pecah pada tahun 1770-an. kanun (undang-undang kreatif) klasikisme. Dia mengadun tinggi dan rendah, kesedihan sivik dan sindiran dalam karyanya.
Sejak tahun 1780-an tempat terkemuka V proses sastera mengambil arah baru - sentimentalisme (lihat di bawah), selaras dengan yang M.N. Muravyov, N.A. Lvov, V.V. Kapnist, I.I. Dmitriev, A.N. Radishchev, N.M. Karamzin.
Akhbar Rusia pertama "Vedomosti"; nombor bertarikh 18 Jun 1711
Mula memainkan peranan penting dalam perkembangan sastera kewartawanan. Sehingga abad ke-18, tidak ada akhbar atau majalah di Rusia. Akhbar Rusia pertama dipanggil "Vedomosti" Peter the Great mengeluarkannya pada tahun 1703. Pada separuh kedua abad itu muncul majalah sastera: "Macam-macam perkara" (penerbit – Catherine II), "Drone", "Pelukis" (penerbit N.I. Novikov), "Mail Neraka" (penerbit F.A. Emin). Tradisi yang mereka wujudkan diteruskan oleh penerbit Karamzin dan Krylov.
Secara umum, abad ke-18 adalah era perkembangan pesat kesusasteraan Rusia, era pencerahan sejagat dan pemujaan sains. Pada abad ke-18, asas telah diletakkan yang menentukan permulaan "zaman keemasan" kesusasteraan Rusia pada abad ke-19.
Karya kanak-kanak menduduki tempat yang penting di antara jenis fiksyen lain, kerana ia sebahagian besarnya mencerminkan ciri budaya orang tertentu dan sistem nilai mereka. Setiap budaya mempunyai konsep sendiri tentang baik dan jahat, betul dan salah, cantik dan hodoh, adil dan tidak adil. Sebagai kanak-kanak, kita menyerap nilai-nilai yang kekal bersama kita sepanjang hidup kita. Oleh itu kepentingan sastera untuk kanak-kanak tidak boleh dipandang remeh.
Perlu diingatkan ciri ciri buku kanak-kanak - gabungan kesenian dan keperluan pedagogi. Kesusasteraan seperti itu bukan sahaja harus menghiburkan, tetapi juga mengajar, membimbing, mengorientasikan. Penulis kanak-kanak abad ke-18 (dan karya mereka, sudah tentu) berusaha untuk menyampaikan kepada kanak-kanak ilmu yang penting tentang dunia, tanamkan nilai yang betul.
Mari kita ambil dua negara - Great Britain dan Rusia - dan menggunakan contoh karya kanak-kanak yang dicipta di negara-negara ini, kita akan melihat bahawa ini memang berlaku. penulis dan karya mereka ditawarkan untuk perhatian anda.
Kesusasteraan kanak-kanak British abad ke-18
Setiap daripada kita mempunyai buku kegemaran dari zaman kanak-kanak: cerita dongeng "Alice in Wonderland", "The Kid and Carlson Who Lives on the Roof", "Matilda", "Thumbelina", "Gulliver's Travels" dan "Robinson Crusoe" (senarai, sudah tentu, setiap orang mempunyai sendiri). Tetapi andaikan kita dibesarkan bukan pada abad ke-21 di Rusia, tetapi pada abad ke-18 di England, apakah yang boleh kita baca ketika itu?
Daripada senarai di atas, kami hanya akan mempunyai buku "Robinson Crusoe" oleh Daniel Defoe (1719) dan "Gulliver's Travels" oleh Jonathan Swift (1726) dalam versi khas untuk kanak-kanak, ditulis dalam bahasa ringkas, dengan banyak gambar.
Walau bagaimanapun, adakah ini bermakna bahawa kanak-kanak Inggeris tidak mempunyai apa-apa untuk dibaca pada abad ke-18? Mari kita fikirkan.
Intinya ialah cerita dongeng sentiasa wujud, dan tidak pernah kekurangannya. Walaupun tidak ada bahasa bertulis, ia diturunkan dari generasi ke generasi dalam bentuk cerita rakyat. Tetapi pada abad ke-17 dan ke-18, dengan perkembangan percetakan, semakin ramai penulis profesional, khususnya untuk kanak-kanak, mula muncul. Kisah dongeng dahulu, seperti sekarang, menggembirakan dan menakutkan kanak-kanak, mencipta dunia hebat yang orang dewasa, diserap dalam kebimbangan seharian, tidak selalu bersetuju.
Berikut adalah penulis utama kanak-kanak abad ke-18 dan karya mereka.
"Robinson Crusoe" oleh Daniel Defoe
Mari kita kembali ke England abad ke-18. Pada masa itu, boleh dikatakan, "terlaris" sebenar adalah karya Defoe. Buku "Robinson Crusoe" memuji keberanian, ketabahan, dan kepintaran seseorang yang terpaksa wujud dalam keadaan yang melampau. Kisah dongeng Jonathan Swift juga sangat popular, di mana seseorang dapat merasakan panggilan pengarang untuk menemui dimensi dan cakrawala baharu.
"Gulliver's Travels" oleh Jonathan Swift
Kejayaan Gulliver's Travels bahkan membawa kepada kemunculan buku lain untuk kanak-kanak, di mana keinginan untuk meniru karya ini jelas kelihatan, dengan kata-kata "Gulliver" dan "Lilliputian" dalam tajuk untuk membangkitkan persatuan yang terkenal. . Salah satu contoh terawal ialah Jurnal Kanak-kanak Lilliputians, diterbitkan pada tahun 1751, penciptanya ialah John Newbery, seorang penulis dari London. Contoh lain ialah Perpustakaan Lilliputian, atau Muzium Gulliver, dalam sepuluh jilid kecil, diterbitkan di Dublin pada tahun 1780-an. Buku ini diterbitkan khusus untuk kanak-kanak, dan harganya rendah supaya kanak-kanak boleh membelinya sendiri. Jumlah kos 10 jilid hanyalah lima syiling British, dan bahagian individu boleh dibeli dengan harga enam pence setiap satu. Walau bagaimanapun, walaupun harga yang agak rendah ini masih terlalu mahal untuk kebanyakan kanak-kanak dan ibu bapa mereka. Hanya wakil keluarga berpendapatan sederhana dan sederhana tahap tinggi pendapatan mampu membeli sastera tersebut dan mempunyai celik huruf yang mencukupi untuk membacanya.
Buku lain
Buku murah dalam genre kesusasteraan popular wujud pada masa itu dan boleh diakses oleh segmen penduduk. Mereka termasuk cerita kanak-kanak, cerita, perjalanan, lagu, buku doa, cerita tentang perompak, perompak dan pembunuh. Jilid ini adalah kualiti kurang baik dan dijual dengan harga satu atau dua sen.
Pada tahun 1712 terjemahan muncul dalam bahasa Inggeris terkenal cerita Arab"Seribu Satu Malam"
Seperti yang anda lihat, kesusasteraan kanak-kanak pada masa itu sedang giat berkembang di England. Apa yang berlaku di wilayah Rusia? Baca lebih lanjut tentang ini.
Buku Rusia untuk kanak-kanak abad ke-18
Penulis kanak-kanak abad ke-18 dan karya mereka muncul di Rusia (buku Rusia pertama yang ditulis khusus untuk kanak-kanak dicipta di wilayah negara kita pada abad ke-17, abad ke-18 meneruskan tradisi ini).
Era Peter I memberi dorongan kepada perkembangan pendidikan, khususnya sastera untuk kanak-kanak. Tsar sendiri percaya bahawa sangat penting untuk menjaga pendidikan generasi muda. Pada masa ini, buku kanak-kanak dikejar terutamanya tujuan pendidikan. Buku teks, buku abjad dan buku asas dicetak.
"Cermin remaja yang jujur"
Penulis abad ke-18 (Rusia) membuka senarai sastera kanak-kanak dengan sastera pendidikan. Contohnya ialah "Belia" cermin jujur". Kerja ini menerangkan peraturan kelakuan di mahkamah, yang diperkenalkan oleh Peter I dengan pembaharuannya. Buku ini disusun oleh rombongan tsar melalui dekri peribadinya. Ketua penulis yang bekerja pada karya itu ialah Gavrila Buzhinsky. Buku itu, antara perkara-perkara lain, termasuk bahan-bahan mengikut ejaan, abjad, dan kursif "Cermin Jujur Pemuda" bertujuan untuk elit masa depan, sokongan raja - kanak-kanak yang kemudiannya menjadi orang istana. idea utama bahawa dalam mencapai kejayaan bukanlah asal usul seseorang yang lebih penting, tetapi jasa peribadinya, walaupun kedudukan istimewa golongan bangsawan dititikberatkan. Maksiatnya ditonjolkan dan dikritik. Satu kod khas dua puluh kebaikan telah dicipta untuk kanak-kanak perempuan, antaranya sifat suka menolong, berdiam diri, beragama, dan kerja keras amat perlu diberi perhatian. Penulis abad ke-18 (Rusia) mendedahkan senarai kebaikan wanita secara kiasan, menggunakan contoh, mencipta jelas imej perempuan dalam karya-karyanya.
Sastera terjemahan
Pada abad kelapan belas, kesusasteraan terjemahan, seperti dongeng Aesop, juga tersebar. Dongeng ini, ditulis pada abad ke-6 SM. e. oleh Aesop yang bijak, diterima baik oleh kanak-kanak kerana peluang untuk membayangkan diri mereka dalam imej pahlawan - haiwan, burung, pokok, bunga... Dongeng Aesop memberi peluang untuk mengatasi maksiat seseorang dengan bergurau dan bermain serta mengembangkan pemikiran berpersatuan .
Selepas 50-an, penulis kanak-kanak abad ke-18 dan karya mereka mula muncul. Namun begitu, sebahagian besar sastera kanak-kanak dipinjam dari Barat (terutama dari Perancis). Di sini kita harus perhatikan, sudah tentu, pencerita terkenal Perancis abad ke-17, Charles Perrault. Kisah dongengnya "Cinderella", "Sleeping Beauty", "Little Red Riding Hood", " Bluebeard"dikenali dan disayangi oleh kanak-kanak di seluruh dunia. Bukan sahaja pembaca, tetapi juga penyair dan penulis abad ke-18 mendapat inspirasi daripada karya-karya ini.
Penulis abad ke-18
Senarai dibuka Pengarang ini menulis dua buku untuk kanak-kanak - "Sejarah Rusia Ringkas", serta "Pengajaran Pertama kepada Belia". Dalam kata pengantar buku kedua, beliau menyatakan bahawa zaman kanak-kanak adalah sangat masa penting dalam kehidupan setiap orang, sejak itulah sifat dan tabiat watak utama terbentuk. Kanak-kanak harus membaca buku dan menyayangi mereka.
Catherine II
Bukan sahaja penyair dan penulis profesional abad ke-18 mencipta buku kanak-kanak. Malah ketua negara menganggap tugas mereka untuk mengajar anak muda secara bebas. Contoh sebenar Catherine II menunjukkan ini. Dia mencipta bilangan yang besar karya, termasuk buku untuk kanak-kanak, contohnya, "The Tale of Prince Chlorus" dan "The Tale of Prince Thebes." Sudah tentu, mereka jauh dari kisah dongeng rasa moden perkataan ini, dengan watak dan wira mereka yang cerah. Karya-karya ini hanya menggambarkan keburukan dan kebaikan secara umum dan abstrak. Walau bagaimanapun, contoh Catherine II ternyata menular, dan ramai penulis Rusia terkenal abad ke-18 mengikutinya, mencipta karya khusus untuk kanak-kanak.
Nikolai Ivanovich Novikov
Nikolai Ivanovich Novikov juga memberi sumbangan penting kepada perkembangan kesusasteraan kanak-kanak. Dia adalah penerbit yang pertama majalah kanak-kanak - "Bacaan kanak-kanak untuk hati dan fikiran." Ia menerbitkan karya pelbagai genre: cerita dongeng, cerpen, drama, jenaka, dll. Bukan sahaja fiksyen dibentangkan dalam majalah. Ia juga termasuk artikel sains popular untuk kanak-kanak, memberitahu pembaca muda tentang alam semula jadi dan dunia sekeliling, pelbagai negara, dan kota-kota, dan orang-orang yang mendiaminya. Artikel-artikel ini ditulis secara kiasan, menarik, dalam bentuk perbualan. Novikov dalam karyanya mengkhabarkan idea-idea kebaikan dan kemanusiaan, maruah manusia, yang, pada pendapatnya, harus belia vaksinkan kanak-kanak. Majalah itu telah kejayaan besar dan sangat popular pada masa itu. Abad ke-18 telah diterbitkan dalam penerbitan ini.
Nikolai Mikhalovich Karamzin
Adalah perlu untuk mengatakan beberapa perkataan tentang Nikolai Mikhailovich Karamzin. Penulis ini telah mencipta dan menterjemah lebih daripada 30 pelbagai karya untuk kanak-kanak. Sebagai wakil sentimentalisme (yang diikuti oleh ramai penulis Rusia abad ke-18), begitu dekat dengan sifat kanak-kanak, dia menjadi sangat disayangi di kalangan pembaca muda usia pertengahan dan lebih tua. Pada tahun 1789, karya pertama Karamzin diterbitkan dalam majalah "Children's Reading for the Heart and Mind." Nikolai Mikhailovich menulis untuk kanak-kanak walaupun selepas penutupan majalah ini. Pada dekad terakhir abad ke-18 beliau mencipta karya seperti " Puteri cantik", dan "Ilya Muromets". Kisah dongeng terakhir mencerminkan epik Rusia. Kerja ini tidak selesai. Ilya Muromets, yang dicipta oleh pena pengarang, sama sekali tidak seperti wira biasa dari epik, seperti yang biasa kita bayangkan, tetapi hanya sebahagiannya menyerupai yang terakhir Kisah dongeng tidak menggambarkan pertempuran dengan musuh-musuh Rus ', ia mendedahkan bahagian lirik jiwa Ilya Muromets dalam komunikasi dengan kekasihnya Dalam semangat sentimentalisme, Karamzin menggambarkan secara terperinci perasaan para pahlawan , mencipta gambar yang jelas.
Kesimpulan
Oleh itu, abad ke-18 membawa banyak perkara baru kepada sastera kanak-kanak di luar negara mahupun di negara kita. Sastera untuk kanak-kanak secara aktif meneruskan perkembangannya pada abad ke-19 dan kemudian pada abad ke-20. Selain itu, terdapat rasa kesinambungan yang jelas dalam perkembangannya. Contohnya, kisah-kisah Charles Perrault pelbagai pilihan kemudiannya digunakan oleh Andersen, Pushkin, Brothers Grimm, dan Irving. Iaitu, motif beberapa cerita dongeng sesuai dengan yang lain. Karya-karya penulis Rusia abad ke-18 dibaca pada kedua-dua abad ke-19 dan kemudian. Sastera kanak-kanak abad ke-19 juga bercirikan sambungan yang hebat Dengan fiksyen untuk orang dewasa, serta dengan pendidikan dan budaya secara amnya.