Cara linguistik gaya fiksyen. Gaya artistik: ciri umum; ciri leksikal, morfologi dan sintaksis; konsep eufoni

Gaya seni berfungsi sfera khas aktiviti manusia - sfera kreativiti lisan dan artistik. Seperti gaya lain, gaya artistik melaksanakan semua fungsi sosial bahasa yang paling penting:

1) bermaklumat (dengan membaca karya seni, kita mendapat maklumat tentang dunia, tentang masyarakat manusia);

2) komunikatif (penulis berkomunikasi dengan pembaca, menyampaikan kepadanya ideanya tentang fenomena realiti dan bergantung pada tindak balas, dan tidak seperti seorang publisiti yang menangani orang ramai, penulis menangani penerima yang dapat memahaminya);

3) mempengaruhi (penulis berusaha untuk menimbulkan tindak balas emosi terhadap karyanya dalam pembaca).

Tetapi semua fungsi ini dalam gaya artistik adalah subordinat kepada fungsi utamanya -estetik , yang terdiri daripada fakta bahawa realiti dicipta semula dalam karya sastera melalui sistem imej (watak, fenomena alam, latar, dll.). Setiap penulis, penyair, penulis drama yang penting mempunyai visinya sendiri yang asli tentang dunia, dan untuk mencipta semula fenomena yang sama, pengarang yang berbeza menggunakan cara linguistik yang berbeza, dipilih dan ditafsir semula secara khusus.V.V. Vinogradov menyatakan: "...Konsep "gaya" apabila digunakan pada bahasa fiksyen diisi dengan kandungan yang berbeza daripada, contohnya, berkaitan dengan gaya perniagaan atau perkeranian dan juga gaya kewartawanan dan saintifik... Bahasa fiksyen tidak sepenuhnya berkorelasi dengan gaya lain, dia menggunakannya, termasuk mereka, tetapi dalam kombinasi asal dan dalam bentuk yang diubah..."

Fiksyen, seperti jenis seni lain, dicirikan oleh perwakilan imaginatif konkrit kehidupan, berbeza, sebagai contoh, kepada refleksi objektif realiti yang abstrak, logik-konseptual, dalam ucapan saintifik. Sebuah karya seni dicirikan oleh persepsi melalui deria dan penciptaan semula realiti. Pengarang berusaha untuk menyampaikan, pertama sekali, pengalaman peribadinya, pemahaman dan pemahamannya tentang fenomena tertentu. Gaya pertuturan artistik dicirikan oleh perhatian kepada khusus dan rawak, diikuti oleh tipikal dan umum.Dunia fiksyen adalah dunia yang "dicipta semula"; realiti yang digambarkan adalah, pada tahap tertentu, fiksyen pengarang, yang bermaksud bahawa dalam gaya pertuturan artistik unsur subjektif memainkan peranan yang paling penting. Keseluruhan realiti sekeliling dipersembahkan melalui penglihatan pengarang. Tetapi dalam teks artistik kita melihat bukan sahaja dunia penulis, tetapi juga penulis di dunia ini: keutamaannya, kutukan, kekaguman, dll. Dikaitkan dengan ini adalah emosi, ekspresi, metafora, dan kepelbagaian bermakna gaya artistik . Sebagai alat komunikasi, ucapan artistik mempunyai bahasanya sendiri - sistem bentuk kiasan yang dinyatakan dengan cara linguistik dan ekstralinguistik. Ucapan artistik, bersama-sama dengan bukan fiksyen, membentuk dua peringkat bahasa kebangsaan. Asas gaya pertuturan artistik adalah bahasa Rusia sastera. Perkataan dalam gaya fungsian ini melaksanakan fungsi kiasan nominatif.

Komposisi leksikal dan fungsi perkataan dalam gaya pertuturan artistik mempunyai ciri tersendiri. Bilangan perkataan yang menjadi asas dan mencipta imejan gaya ini, pertama sekali, termasuk cara kiasan bahasa sastera, serta kata-kata yang merealisasikan maknanya dalam konteks. Ini adalah perkataan dengan pelbagai penggunaan. Perkataan yang sangat khusus digunakan pada tahap yang kecil, hanya untuk mencipta keaslian artistik apabila menerangkan aspek kehidupan tertentu. Sebagai contoh, L.N. Tolstoy dalam novel "Perang dan Keamanan" menggunakan perbendaharaan kata tentera khas apabila menerangkan adegan pertempuran. Kami akan menemui sejumlah besar perkataan dari perbendaharaan kata memburu dalam "Nota Pemburu" oleh I. S. Turgenev, dalam kisah M. M. Prishvin, V. A. Astafiev. Dalam "The Queen of Spades" oleh A. S. Pushkin terdapat banyak perkataan yang berkaitan dengan permainan kad, dll.

Dalam gaya artistik, polisemi perkataan itu digunakan secara meluas, yang membuka makna tambahan dan warna makna, serta sinonim pada semua peringkat linguistik, berkat yang menjadi mungkin untuk menekankan warna makna yang paling halus. Ini dijelaskan oleh fakta bahawa pengarang berusaha untuk menggunakan semua kekayaan bahasa, untuk mencipta bahasa dan gaya uniknya sendiri, untuk mencipta teks yang terang, ekspresif, kiasan. Emosi dan ekspresi imej muncul di hadapan dalam teks sastera. Banyak perkataan yang dalam ucapan saintifik bertindak sebagai konsep abstrak yang ditakrifkan dengan jelas, dalam ucapan akhbar dan kewartawanan sebagai konsep umum sosial, dalam ucapan artistik bertindak sebagai perwakilan deria konkrit. Oleh itu, gaya berfungsi saling melengkapi antara satu sama lain. Contohnya, kata sifat "memimpin" dalam ucapan saintifik ia menyedari makna langsungnya (bijih plumbum, peluru plumbum), dan dalam ucapan artistik ia membentuk metafora ekspresif (awan plumbum, malam plumbum, gelombang plumbum). Oleh itu, dalam ucapan artistik peranan penting dimainkan oleh frasa yang mencipta sejenis perwakilan kiasan.

Struktur sintaksis ucapan artistik mencerminkan aliran kesan kiasan dan emosi pengarang, jadi di sini anda boleh menemui pelbagai jenis struktur sintaksis. Setiap pengarang menundukkan cara linguistik untuk memenuhi tugas ideologi dan estetiknya. Dalam ucapan artistik, penyimpangan dari norma struktur juga mungkin, disebabkan oleh aktualisasi artistik, iaitu, pengarang menonjolkan beberapa pemikiran, idea, ciri yang penting untuk makna karya. Mereka boleh dinyatakan dengan melanggar norma fonetik, leksikal, morfologi dan lain-lain. Teknik ini sering digunakan untuk mencipta kesan komik atau imej artistik yang terang dan ekspresif.

Dari segi kepelbagaian, kekayaan dan keupayaan ekspresif cara linguistik, gaya artistik berdiri di atas gaya lain dan merupakan ungkapan paling lengkap bahasa sastera. Satu ciri gaya artistik, ciri yang paling penting ialah imejan dan metafora, yang dicapai dengan menggunakan sejumlah besar tokoh gaya dan kiasan.

Jejak – ini adalah perkataan dan ungkapan yang digunakan dalam makna kiasan untuk meningkatkan kiasan bahasa dan ekspresi artistik pertuturan. Jenis utama laluan adalah seperti berikut:

Metafora - trope, perkataan atau ungkapan yang digunakan dalam makna kiasan, yang berdasarkan perbandingan tanpa nama objek dengan yang lain berdasarkan ciri umum mereka: Dan jiwaku yang letih diselubungi kegelapan dan kesejukan. (M. Yu. Lermontov)

Metonimi - sejenis trope, frasa di mana satu perkataan digantikan oleh yang lain, menandakan objek (fenomena) yang ada dalam satu atau lain (ruang, temporal, dll.) sambungan dengan objek yang dilambangkan dengan perkataan yang diganti: Desisan cermin mata berbuih dan api biru tumbukan. (A.S. Pushkin). Kata ganti digunakan dalam erti kata kiasan. Metonimi harus dibezakan daripada metafora, yang sering dikelirukan, manakala metonimi adalah berdasarkan penggantian perkataan "oleh keterkaitan" (sebahagian daripada keseluruhan atau sebaliknya, wakil bukannya kelas, dll.), metafora berdasarkan pada penggantian "oleh persamaan"

Synecdoche – salah satu jenis metonimi, iaitu pemindahan makna sesuatu objek kepada objek lain berdasarkan hubungan kuantitatif antaranya: Dan anda boleh mendengar orang Perancis itu bergembira sehingga subuh. (M. Yu. Lermontov).

Epithet - perkataan atau keseluruhan ungkapan, yang, kerana struktur dan fungsi khasnya dalam teks, memperoleh beberapa makna baru atau konotasi semantik, membantu perkataan (ungkapan) memperoleh warna dan kekayaan. Epithet dinyatakan terutamanya oleh kata sifat, tetapi juga oleh kata keterangan (untuk menyayangi), kata nama (bunyi yang menyeronokkan), angka (kehidupan kedua).

Hiperbola - kiasan berdasarkan keterlaluan yang jelas dan sengaja, untuk meningkatkan ekspresif dan menekankan idea tersebut: Ivan Nikiforovich, sebaliknya, mempunyai seluar dengan lipatan yang begitu lebar sehingga jika ia melambung, seluruh halaman dengan bangsal dan bangunan boleh diletakkan di dalamnya (N.V. Gogol).

Litotes – ungkapan kiasan yang mengecilkan saiz, kekuatan atau makna perkara yang diterangkan: Spitz anda, Spitz yang cantik, tidak lebih besar daripada bidal... (A.S. Griboedov). Litotes juga dipanggil hiperbola songsang.

Perbandingan - kiasan di mana satu objek atau fenomena dibandingkan dengan yang lain mengikut beberapa ciri yang biasa kepada mereka. Tujuan perbandingan adalah untuk mengenal pasti sifat baharu dalam objek perbandingan yang penting bagi subjek pernyataan: Anchar, seperti sentinel yang hebat, berdiri sendiri di seluruh alam semesta (A.S. Pushkin).

Personifikasi – trope, yang berdasarkan pemindahan sifat objek bernyawa kepada yang tidak bernyawa:Kesedihan senyap akan dihiburkan, dan kegembiraan akan menjadi suka bermain dan reflektif (A.S. Pushkin).

Periphrase – trope di mana nama langsung objek, orang, fenomena digantikan dengan frasa deskriptif, di mana ciri-ciri objek, orang, atau fenomena yang tidak dinamakan secara langsung ditunjukkan: raja binatang (singa), orang berkot putih (doktor), dll.

Kiasan (kiasan) – gambaran konvensional idea abstrak (konsep) melalui imej atau dialog artistik tertentu.

Ironi - kiasan di mana makna sebenar tersembunyi atau bercanggah (berbeza) dengan makna eksplisit: Di mana kita orang bodoh boleh minum teh? Ironi menimbulkan perasaan bahawa subjek perbincangan tidak seperti yang kelihatan.

Sarkasme - salah satu jenis pendedahan sindiran, tahap ironi tertinggi, berdasarkan bukan sahaja pada kontras yang dipertingkatkan daripada yang tersirat dan yang dinyatakan, tetapi juga pada pendedahan yang disengajakan terhadap yang tersirat: Hanya Alam Semesta dan kebodohan manusia yang tidak terhingga. Walaupun saya mempunyai keraguan tentang yang pertama (A. Einstein). Sekiranya pesakit benar-benar mahu hidup, doktor tidak berkuasa (F. G. Ranevskaya).

Tokoh bergaya – Ini adalah giliran gaya khas yang melampaui norma yang diperlukan untuk mencipta ekspresi artistik. Perlu ditekankan bahawa tokoh gaya membuat pertuturan berlebihan secara maklumat, tetapi lebihan ini diperlukan untuk ekspresi pertuturan, dan oleh itu untuk kesan yang lebih kuat kepada penerima.Tokoh gaya termasuk:

Rayuan retorik – memberikan intonasi pengarang kesungguhan, ironi, dll..: Dan kamu, keturunan yang sombong... (M. Yu. Lermontov)

Soalan retorik – ini istimewa pembinaan pertuturan di mana pernyataan diungkapkan dalam bentuk soalan. Soalan retorik tidak memerlukan jawapan, tetapi hanya meningkatkan emosi kenyataan:Dan adakah fajar yang diinginkan akhirnya terbit di atas tanah air kebebasan yang dicerahkan? (A.S. Pushkin).

Anafora - tokoh gaya yang terdiri daripada pengulangan bunyi, perkataan atau kumpulan perkataan yang berkaitan pada permulaan setiap siri selari, iaitu, pengulangan bahagian awal dua atau lebih segmen ucapan yang relatif bebas (hemistymes, ayat, bait atau petikan prosa):

Tidak sia-sia angin bertiup,
Tidak sia-sia ribut petir datang (S. A. Yesenin).

Epifora - tokoh gaya yang terdiri daripada mengulang perkataan yang sama pada akhir segmen ucapan yang bersebelahan. Epifora sering digunakan dalam ucapan puitis dalam bentuk pengakhiran bait yang sama atau serupa:

Kawan yang dikasihi, dan di rumah yang tenang ini
Demam melanda saya
Saya tidak dapat mencari tempat di rumah yang sunyi
Berhampiran api yang aman (A. A. Blok).

Antitesis - pertentangan retorik, figura gaya kontras dalam ucapan artistik atau pidato, yang terdiri daripada pertentangan tajam konsep, kedudukan, imej, keadaan, yang saling berkaitan dengan reka bentuk atau makna dalaman yang sama: Siapa yang tiada siapa akan menjadi segala-galanya!

Oxymoron – tokoh gaya atau kesilapan gaya, iaitu gabungan perkataan dengan makna yang berlawanan (iaitu gabungan yang tidak serasi). Oxymoron dicirikan oleh penggunaan kontradiksi yang disengajakan untuk mencipta kesan gaya:

Penggredan – pengelompokan ahli homogen ayat dalam susunan tertentu: mengikut prinsip peningkatan atau penurunan kepentingan emosi dan semantik: Saya tidak menyesal, saya tidak menelefon, saya tidak menangis... (S. A. Yesenin)

Lalai – gangguan ucapan yang disengajakan untuk menjangkakan tekaan pembaca, yang mesti melengkapkan frasa secara mental:Tetapi dengar: jika saya berhutang dengan awak... Saya memiliki keris, saya dilahirkan berhampiran Caucasus... (A.S. Pushkin).

Poliunion (polisindeton) - tokoh gaya yang terdiri daripada penambahan jumlah kata hubung yang disengajakan dalam ayat, biasanya untuk menghubungkan ahli yang homogen. Dengan memperlahankan pertuturan dengan jeda, poliunion menekankan peranan setiap perkataan, mewujudkan kesatuan penghitungan dan meningkatkan ekspresi pertuturan: Dan untuknya mereka dibangkitkan semula: dewa, dan inspirasi, dan kehidupan, dan air mata, dan cinta (A.S. Pushkin).

Asyndeton (asyndeton)– tokoh stilistik: binaan pertuturan di mana kata hubung penghubung dihilangkan. Asyndeton memberikan penyataan kelajuan dan dinamisme, membantu menyampaikan perubahan pantas gambar, tera, tindakan: Sweden, Rusia, chop, tikam, luka, drum, klik, mengisar... (A.S. Pushkin).

Paralelisme – tokoh stilistik yang mewakili susunan unsur-unsur struktur tatabahasa dan semantik yang serupa atau serupa dalam bahagian teks yang bersebelahan. Unsur selari boleh menjadi ayat, bahagiannya, frasa, perkataan:

Bintang-bintang bersinar di langit biru,
Di laut biru ombak menghentam;
Awan bergerak melintasi langit,
Tong terapung di laut (A.S. Pushkin).

Chiasmus – tokoh gaya yang terdiri daripada perubahan berbentuk silang dalam urutan unsur dalam dua baris kata selari: Belajar untuk mencintai seni dalam diri anda, dan bukan diri anda dalam seni (K. S. Stanislavsky).

Penyongsangan – tokoh gaya yang terdiri daripada pelanggaran susunan perkataan biasa (langsung): Ya, kami sangat mesra (L.N. Tolstoy).

Dalam penciptaan imej artistik dalam karya sastera, bukan sahaja cara visual dan ekspresif terlibat, tetapi juga mana-mana unit bahasa, dipilih dan diatur sedemikian rupa sehingga mereka memperoleh keupayaan untuk mengaktifkan imaginasi pembaca dan membangkitkan persatuan tertentu. Terima kasih kepada penggunaan khas cara linguistik, fenomena yang diterangkan dan ditetapkan kehilangan ciri umum, dikonkritkan, berubah menjadi individu, khususnya - idea unik yang dicetak dalam fikiran penulis dan dicipta semula olehnya dalam teks sastera.Mari kita bandingkan dua teks:

Oak, genus pokok dalam keluarga beech. Kira-kira 450 spesies. Ia tumbuh di zon sederhana dan tropika di Hemisfera Utara dan Amerika Selatan. Kayunya kuat dan tahan lama, dengan corak potongan yang cantik. Spesies pembentuk hutan. Oak Inggeris (ketinggian sehingga 50 meter, hidup dari 500 hingga 1000 tahun) membentuk hutan di Eropah; oak sessile - di kaki bukit Caucasus dan Crimea; Oak Mongolia tumbuh di Timur Jauh. Oak gabus ditanam di kawasan subtropika. Kulit kayu oak Inggeris digunakan untuk tujuan perubatan (mengandungi astringen). Banyak jenis adalah hiasan (Kamus Ensiklopedia).

Terdapat sebatang pokok oak di tepi jalan. Mungkin sepuluh kali lebih tua daripada pokok birch yang membentuk hutan, ia sepuluh kali lebih tebal dan dua kali lebih tinggi daripada setiap pokok birch. Ia adalah pokok oak yang besar, dua dahan lebar, dengan dahan yang nampaknya telah patah lama dahulu dan dengan kulit kayu yang patah ditumbuhi kudis tua. Dengan lengan dan jarinya yang kekok dan tidak simetri, dia berdiri seperti orang tua yang marah dan curiga di antara pokok birch yang tersenyum. Hanya dia sahaja yang tidak mahu tunduk kepada pesona musim bunga dan tidak mahu melihat sama ada musim bunga atau matahari (L. N. Tolstoy "Perang dan Keamanan").

Kedua-dua teks menggambarkan pokok oak, tetapi jika yang pertama bercakap tentang keseluruhan kelas objek homogen (pokok, ciri umum, penting yang dibentangkan dalam penerangan saintifik), maka yang kedua bercakap tentang satu pokok tertentu. Apabila membaca teks, timbul idea tentang pokok oak, yang menggambarkan usia tua yang mementingkan diri sendiri, berbeza dengan pokok birch yang "tersenyum" pada musim bunga dan matahari. Mengukuhkan fenomena, penulis menggunakan alat personifikasi: di pokok oak tangan dan jari yang besar, dia kelihatan tua, marah, menghina aneh. Dalam teks pertama, seperti tipikal gaya saintifik, perkataan oak menyatakan konsep umum, dalam teks kedua ia menyampaikan idea orang tertentu (pengarang) tentang pokok tertentu (perkataan itu menjadi imej).

Dari sudut pandangan organisasi ucapan teks, gaya artistik bertentangan dengan semua gaya fungsional lain, kerana pemenuhan fungsi estetik, tugas mencipta imej artistik, membolehkan penulis menggunakan cara bukan sahaja bahasa sastera, tetapi juga bahasa kebangsaan (dialekisme, jargon, vernakular). Perlu ditegaskan bahawa penggunaan unsur bahasa tambahan dalam karya seni mestilah memenuhi keperluan kesesuaian, kesederhanaan, dan nilai estetika.Penggunaan bebas cara linguistik penulis dengan warna gaya yang berbeza dan korelasi gaya fungsian yang berbeza boleh mencipta kesan "pelbagai gaya" pertuturan artistik. Walau bagaimanapun, tanggapan ini adalah cetek, kerana penglibatan cara berwarna secara gaya, serta unsur-unsur gaya lain, adalah subordinat dalam ucapan artistik untuk memenuhi fungsi estetik : ia digunakan untuk tujuan mencipta imej artistik, merealisasikan konsep ideologi dan artistik penulis.Oleh itu, gaya artistik, seperti semua yang lain, dibentuk atas dasar interaksi faktor ekstralinguistik dan linguistik. Faktor ekstralinguistik termasuk: sfera kreativiti lisan, keanehan pandangan dunia penulis, sikap komunikatifnya; kepada linguistik: keupayaan untuk menggunakan pelbagai unit bahasa, yang dalam ucapan artistik mengalami pelbagai transformasi dan menjadi cara untuk mencipta imej artistik, merangkumi niat pengarang.

Gaya pertuturan artistik, seperti namanya, adalah ciri bahasa fiksyen.

Sarjana sastera dan ahli bahasa menyebutnya sebagai salah satu cara komunikasi artistik yang paling penting. Kita boleh mengatakan bahawa ia adalah satu bentuk linguistik untuk menyatakan kandungan kiasan. Kita tidak boleh lupa bahawa apabila kita mempertimbangkan gaya pertuturan artistik, kita bercakap di persimpangan kritikan sastera dan linguistik. Perlu diingatkan bahawa norma-norma bahasa sastera hanyalah semacam titik permulaan untuk norma bahasa yang berbeza secara kualitatif.

Ciri-ciri gaya pertuturan artistik

Gaya pertuturan ini boleh termasuk gaya bahasa sehari-hari, bahasa sehari-hari, perkeranian dan banyak lagi gaya lain. Setiap bahasa penulis hanya mematuhi undang-undang yang dicipta oleh pengarang sendiri. Ramai ahli bahasa menyatakan bahawa dalam beberapa dekad kebelakangan ini bahasa sastera telah secara beransur-ansur menghapuskan sekatan - ia telah menjadi terbuka kepada dialek, jargon, dan kosa kata bahasa sehari-hari. Gaya pertuturan artistik mengandaikan, pertama sekali, kebebasan dalam pilihan kata-kata, yang, bagaimanapun, mesti dikaitkan dengan tanggungjawab terbesar, dinyatakan dalam rasa proporsional dan kesesuaian.

Gaya pertuturan artistik: ciri utama

Tanda pertama gaya yang diterangkan ialah persembahan asal perkataan itu: ia nampaknya tercabut daripada sambungan skematiknya dan diletakkan dalam "keadaan luar biasa." Oleh itu, pembentangan perkataan timbul di mana ia menjadi menarik dengan sendirinya, dan bukan dalam konteks. Kedua, ia dicirikan oleh tahap organisasi linguistik yang tinggi, iaitu susunan tambahan. Tahap organisasi ucapan dalam prosa terdiri daripada membahagikan teks kepada bab dan bahagian; dalam karya dramatik - pada aksi, adegan, fenomena. Tahap organisasi linguistik yang paling kompleks dalam ucapan puitis nampaknya ialah metrik, bait, dan penggunaan rima. Ngomong-ngomong, salah satu sifat ucapan artistik yang paling menarik dalam karya puisi ialah tahap polisemi yang tinggi.

Dalam prosa sastera, sebagai peraturan, ucapan manusia biasa muncul, yang merupakan salah satu cara untuk mencirikan watak (apa yang dipanggil potret ucapan pahlawan).

Perbandingan

Perbandingan adalah sangat penting dalam bahasa hampir semua karya. Istilah ini boleh ditakrifkan seperti berikut: "Perbandingan adalah cara utama untuk membentuk idea baru." Ia berfungsi terutamanya untuk mencirikan fenomena secara tidak langsung dan menyumbang kepada penciptaan imej yang benar-benar baru.

Bahasa karya seni

Merumuskan semua perkara di atas, kita boleh membuat kesimpulan bahawa gaya pertuturan artistik dicirikan terutamanya oleh imejan. Setiap elemennya adalah penting dari segi estetika: bukan sahaja perkataan adalah penting, tetapi juga bunyi, irama, dan melodi bahasa. Anda boleh mencari contoh gaya pertuturan artistik dengan membuka mana-mana karya sastera. Setiap penulis berusaha, pertama sekali, untuk imej yang segar dan rapi - ini menerangkan penggunaan meluas cara ekspresi khas.

Terdapat banyak jenis gaya teks dalam bahasa Rusia. Salah satunya ialah gaya pertuturan artistik, yang digunakan dalam bidang sastera. Ia dicirikan oleh kesan terhadap imaginasi dan perasaan pembaca, penghantaran pemikiran pengarang sendiri, penggunaan perbendaharaan kata yang kaya, dan pewarnaan emosi teks. Di kawasan manakah ia digunakan, dan apakah ciri utamanya?

Sejarah gaya ini bermula sejak zaman purba. Sepanjang masa, ciri tertentu teks sedemikian telah berkembang, membezakannya daripada gaya lain yang berbeza.
Dengan bantuan gaya ini, pengarang karya mempunyai peluang untuk menyatakan diri mereka, menyampaikan kepada pembaca pemikiran dan alasan mereka, menggunakan semua kekayaan bahasa mereka. Selalunya ia digunakan dalam ucapan bertulis, dan dalam ucapan lisan ia digunakan apabila teks yang sudah dibuat dibaca, contohnya, semasa penghasilan drama.

Tujuan gaya artistik bukan untuk menyampaikan maklumat tertentu secara langsung, tetapi untuk mempengaruhi sisi emosi orang yang membaca karya itu. Walau bagaimanapun, ini bukan satu-satunya tugas ucapan sedemikian. Pencapaian matlamat yang ditetapkan berlaku apabila fungsi teks sastera dipenuhi. Ini termasuk:

Figuratif-kognitif, yang terdiri daripada memberitahu seseorang tentang dunia dan masyarakat menggunakan komponen emosi ucapan.
Ideologi dan estetik, digunakan untuk menggambarkan imej yang menyampaikan kepada pembaca makna karya.
Komunikatif, di mana pembaca menghubungkan maklumat daripada teks dengan realiti.

Fungsi karya seni sebegini membantu pengarang memberi makna kepada teks supaya dapat memenuhi semua tugas yang dicipta untuk pembaca.

Kawasan penggunaan gaya

Di manakah gaya pertuturan artistik digunakan? Skop penggunaannya agak luas, kerana ucapan sedemikian merangkumi banyak aspek dan cara bahasa Rusia yang kaya. Terima kasih kepada ini, teks sedemikian ternyata sangat cantik dan menarik kepada pembaca.

Genre gaya artistik:

Epik. Ia menerangkan jalan cerita. Pengarang menunjukkan pemikirannya, kebimbangan luaran orang.
Lirik. Contoh gaya artistik ini membantu menyampaikan perasaan dalaman pengarang, pengalaman dan pemikiran watak.
Drama. Dalam genre ini, kehadiran pengarang boleh dikatakan tidak dirasai, kerana banyak perhatian diberikan kepada dialog yang berlaku antara wira kerja.

Daripada semua genre ini, subspesies dibezakan, yang seterusnya boleh dibahagikan kepada jenis. Oleh itu, epik dibahagikan kepada jenis berikut:

Epik. Kebanyakannya dikhaskan untuk peristiwa sejarah.
Novel. Biasanya ia mempunyai plot yang kompleks, yang menggambarkan nasib watak, perasaan, dan masalah mereka.
cerita. Karya sedemikian ditulis dalam saiz yang kecil; ia menceritakan tentang kejadian tertentu yang berlaku kepada watak.
Kisah. Ia bersaiz sederhana dan mempunyai kualiti seperti novel dan cerpen.

Gaya pertuturan artistik dicirikan oleh genre lirik berikut:

Oh ya. Ini adalah nama lagu khidmat yang didedikasikan untuk sesuatu.
Epigram. Ini adalah puisi yang mempunyai nota satira. Contoh gaya artistik dalam kes ini ialah "Epigram pada M. S. Vorontsov", yang ditulis oleh A. S. Pushkin.
Elegi. Karya sebegini juga ditulis dalam bentuk puisi, tetapi mempunyai orientasi lirik.
Soneta. Ini juga merupakan ayat yang terdiri daripada 14 baris. Sajak disusun mengikut sistem yang ketat. Contoh teks bentuk ini boleh didapati dalam Shakespeare.

Jenis-jenis drama termasuk genre berikut:

Komedi. Tujuan kerja sebegini adalah untuk mempersendakan sebarang maksiat masyarakat atau orang tertentu.
Tragedi. Dalam teks ini, penulis bercakap tentang kehidupan tragis watak-watak tersebut.
Drama. Jenis nama yang sama ini membolehkan anda menunjukkan kepada pembaca hubungan dramatik antara wira dan masyarakat secara keseluruhan.

Dalam setiap genre ini, pengarang tidak berusaha untuk menceritakan sesuatu, tetapi hanya untuk membantu pembaca mencipta imej watak dalam kepala mereka, merasakan situasi yang digambarkan, dan belajar untuk berempati dengan watak-watak tersebut. Ini mewujudkan mood dan emosi tertentu dalam orang yang membaca karya itu. Cerita tentang beberapa kejadian luar biasa akan menghiburkan pembaca, manakala drama akan membuatkan anda berempati dengan watak-wataknya.

Ciri utama stilistik pertuturan artistik

Ciri-ciri gaya pertuturan artistik telah berkembang sepanjang perkembangannya yang panjang. Ciri-ciri utamanya membolehkan teks memenuhi tugasnya dengan mempengaruhi emosi orang. Cara linguistik sesebuah karya seni adalah unsur utama ucapan ini, yang membantu menghasilkan teks yang indah yang dapat memikat hati pembaca semasa membaca. Maksud ekspresif seperti:

Metafora.
Kiasan.
Hiperbola.
Epithet.
Perbandingan.

Juga, ciri utama termasuk polisemi pertuturan perkataan, yang digunakan secara meluas semasa menulis karya. Dengan menggunakan teknik ini, penulis memberikan makna tambahan kepada teks. Di samping itu, sinonim sering digunakan, berkat yang mungkin untuk menekankan kepentingan makna.

Penggunaan teknik ini menunjukkan bahawa semasa mencipta karyanya, penulis ingin menggunakan keseluruhan bahasa Rusia. Oleh itu, dia boleh mengembangkan gaya bahasanya yang unik, yang akan membezakannya daripada gaya teks lain. Penulis bukan sahaja menggunakan bahasa sastera semata-mata, tetapi juga meminjam cara daripada pertuturan sehari-hari dan vernakular.

Ciri-ciri gaya artistik juga dinyatakan dalam peningkatan emosi dan ekspresi teks. Banyak perkataan digunakan secara berbeza dalam karya gaya yang berbeza. Dalam bahasa sastera dan seni, beberapa perkataan menunjukkan idea deria tertentu, dan dalam gaya kewartawanan perkataan yang sama ini digunakan untuk menyamaratakan konsep tertentu. Oleh itu, mereka saling melengkapi dengan sempurna.

Ciri-ciri linguistik gaya seni teks termasuk penggunaan penyongsangan. Ini adalah nama teknik di mana pengarang menyusun perkataan dalam ayat secara berbeza daripada yang biasa dilakukan. Ini adalah perlu untuk memberi lebih makna kepada perkataan atau ungkapan tertentu. Penulis boleh mengubah susunan perkataan dengan cara yang berbeza, semuanya bergantung pada niat keseluruhan.

Juga dalam bahasa sastera mungkin terdapat penyelewengan dari norma struktur, yang dijelaskan oleh fakta bahawa pengarang ingin menonjolkan beberapa pemikiran, idea, dan menekankan kepentingan karya itu. Untuk melakukan ini, penulis mampu melanggar norma fonetik, leksikal, morfologi dan lain-lain.

Ciri-ciri gaya pertuturan artistik membolehkan kami menganggapnya sebagai yang paling penting berbanding semua jenis gaya teks lain, kerana ia menggunakan cara bahasa Rusia yang paling pelbagai, kaya dan bertenaga. Ia juga dicirikan oleh ucapan kata kerja. Ia terdiri daripada fakta bahawa pengarang secara beransur-ansur menunjukkan setiap pergerakan dan perubahan keadaan. Ini berfungsi dengan baik untuk mengaktifkan ketegangan pembaca.

Jika anda melihat contoh gaya arah yang berbeza, maka mengenal pasti bahasa seni pastinya tidak sukar. Lagipun, teks dalam gaya artistik, dalam semua ciri yang disenaraikan di atas, nyata berbeza daripada gaya teks lain.

Contoh gaya sastera

Berikut ialah contoh gaya seni:

Sarjan itu berjalan di sepanjang pasir pembinaan kekuningan, panas dari matahari petang yang terik. Dia basah dari kepala hingga ke kaki, seluruh badannya dipenuhi dengan calar kecil yang ditinggalkan oleh dawai berduri yang tajam. Kesakitan yang menyakitkan membuatnya gila, tetapi dia masih hidup dan berjalan ke arah markas komando, yang kelihatan kira-kira tiga ratus meter dari jauh.

Contoh kedua gaya artistik mengandungi cara bahasa Rusia sebagai julukan.

Yashka hanyalah penipu kotor, yang, walaupun ini, mempunyai potensi yang sangat besar. Walaupun pada zaman kanak-kanaknya yang jauh, dia mahir memetik pir dari Baba Nyura, dan dua puluh tahun kemudian dia beralih ke bank di dua puluh tiga negara di dunia. Pada masa yang sama, dia berjaya membersihkan mereka dengan mahir, sehingga polis mahupun Interpol tidak berpeluang menangkapnya di tempat kejadian.

Bahasa memainkan peranan yang besar dalam kesusasteraan, kerana ialah yang bertindak sebagai bahan binaan untuk penciptaan karya. Penulis adalah artis kata-kata, membentuk imej, menggambarkan peristiwa, meluahkan fikiran sendiri, dia membuat pembaca berempati dengan watak-watak dan terjun ke dunia yang dicipta oleh pengarang.

Hanya gaya pertuturan artistik boleh mencapai kesan sedemikian, itulah sebabnya buku sentiasa sangat popular. Ucapan sastera mempunyai kemungkinan yang tidak terhad dan keindahan yang luar biasa, yang dicapai berkat cara linguistik bahasa Rusia.

stilistik ucapan artistik Rusia

Kekhususan gaya pertuturan artistik, sebagai yang berfungsi, terletak pada fakta bahawa ia digunakan dalam fiksyen, yang melaksanakan fungsi figuratif-kognitif dan ideologi-estetik. Tidak seperti, sebagai contoh, refleksi abstrak, objektif, logik-konseptual realiti dalam ucapan saintifik, fiksyen dicirikan oleh perwakilan kiasan konkrit kehidupan. Sebuah karya seni dicirikan oleh persepsi melalui deria dan penciptaan semula realiti, pertama sekali, penulis berusaha untuk menyampaikan pengalaman peribadinya, pemahaman atau pemahamannya tentang fenomena tertentu. Tetapi dalam teks sastera kita tidak hanya melihat dunia penulis, tetapi juga penulis di dunia ini: keutamaannya, kutukan, kekaguman, penolakan, dan seumpamanya. Ini dikaitkan dengan emosi dan ekspresif, metafora, dan kepelbagaian bermakna gaya pertuturan artistik.

Matlamat utama gaya artistik adalah untuk menguasai dunia mengikut undang-undang kecantikan, memenuhi keperluan estetik pengarang karya seni dan pembaca, dan mempunyai kesan estetik kepada pembaca dengan bantuan imej artistik.

Asas gaya pertuturan artistik adalah bahasa Rusia sastera. Perkataan dalam gaya fungsian ini melaksanakan fungsi kiasan nominatif. Bilangan perkataan yang membentuk asas gaya ini, pertama sekali, termasuk cara kiasan bahasa sastera Rusia, serta kata-kata yang menyedari maknanya dalam konteks. Ini adalah perkataan dengan pelbagai penggunaan. Perkataan yang sangat khusus digunakan pada tahap yang tidak penting, hanya untuk mencipta keaslian artistik apabila menerangkan aspek kehidupan tertentu.

Gaya artistik berbeza daripada gaya fungsi lain kerana ia menggunakan cara linguistik semua gaya lain, tetapi cara ini (yang sangat penting) muncul di sini dalam fungsi yang diubah suai - dalam bentuk estetik. Di samping itu, dalam ucapan artistik bukan sahaja sastera yang ketat, tetapi juga cara bahasa tambahan sastera boleh digunakan - bahasa sehari-hari, slanga, dialek, dan lain-lain, yang juga tidak digunakan dalam fungsi utama, tetapi adalah bawahan kepada tugas estetik.

Perkataan dalam karya seni nampaknya digandakan: ia mempunyai makna yang sama seperti dalam bahasa sastera umum, serta tambahan, tambahan, yang dikaitkan dengan dunia seni, kandungan karya ini. Oleh itu, dalam ucapan artistik, kata-kata memperoleh kualiti istimewa, kedalaman tertentu, dan mula bermakna lebih daripada apa yang mereka maksudkan dalam ucapan biasa, sambil mengekalkan perkataan yang sama secara luaran.

Ini adalah bagaimana bahasa biasa diubah menjadi bahasa artistik ini, boleh dikatakan, adalah mekanisme tindakan fungsi estetik dalam karya seni.

Keistimewaan bahasa fiksyen termasuk perbendaharaan kata yang sangat kaya dan pelbagai. Jika perbendaharaan kata saintifik, perniagaan rasmi dan ucapan sehari-hari agak terhad secara tematik dan gaya, maka perbendaharaan kata gaya artistik pada asasnya tidak terhad. Cara semua gaya lain boleh digunakan di sini - istilah, ungkapan rasmi, perkataan dan ungkapan sehari-hari, dan kewartawanan. Sudah tentu, semua pelbagai cara ini mengalami transformasi estetik, memenuhi tugas artistik tertentu, dan digunakan dalam kombinasi unik. Walau bagaimanapun, tiada larangan atau sekatan asas mengenai perbendaharaan kata. Mana-mana perkataan boleh digunakan jika ia bermotivasi estetik dan wajar.

Kita boleh mengatakan bahawa dalam gaya artistik semua cara linguistik, termasuk yang neutral, digunakan untuk menyatakan pemikiran puitis pengarang, untuk mencipta sistem imej karya seni.

Julat luas dalam penggunaan cara pertuturan dijelaskan oleh fakta bahawa, tidak seperti gaya berfungsi lain, yang masing-masing mencerminkan satu aspek kehidupan tertentu, gaya artistik, sebagai sejenis cermin realiti, menghasilkan semula semua bidang aktiviti manusia, semua fenomena kehidupan sosial. Bahasa fiksyen pada asasnya tidak mempunyai sebarang penutup gaya; ia terbuka kepada mana-mana gaya, mana-mana lapisan leksikal, sebarang cara linguistik. Keterbukaan ini menentukan kepelbagaian bahasa fiksyen.

Secara umum, gaya artistik biasanya dicirikan oleh imejan, ekspresif, emosi, keperibadian pengarang, kekhususan persembahan, dan kekhususan penggunaan semua cara linguistik.

Ia mempengaruhi imaginasi dan perasaan pembaca, menyampaikan pemikiran dan perasaan pengarang, menggunakan semua kekayaan perbendaharaan kata, kemungkinan gaya yang berbeza, dan dicirikan oleh imejan, emosi, dan kekhususan ucapan. Emosi gaya artistik berbeza dengan ketara daripada emosi gaya bahasa sehari-hari, kerana emosi ucapan artistik melaksanakan fungsi estetik.

Konsep yang lebih luas ialah bahasa fiksyen: gaya artistik biasanya digunakan dalam ucapan pengarang, tetapi ucapan watak juga mungkin mengandungi gaya lain, seperti bahasa sehari-hari.

Bahasa fiksyen ialah sejenis cermin bahasa sastera. Kaya sastera bermaksud kaya bahasa sastera. Penyair dan penulis hebat mencipta bentuk bahasa sastera baharu, yang kemudiannya digunakan oleh pengikut mereka dan semua orang yang bercakap dan menulis dalam bahasa ini. Ucapan artistik muncul sebagai pencapaian kemuncak bahasa. Di dalamnya, kebolehan bahasa kebangsaan dipersembahkan dalam pembangunan yang paling lengkap dan murni.

pengenalan

1. Gaya sastera dan seni

2. Imejan sebagai unit kiasan dan ekspresif

3. Perbendaharaan kata dengan makna subjek sebagai asas untuk visualisasi

Kesimpulan

kesusasteraan

pengenalan

Bergantung pada skop bahasa, kandungan ujaran, situasi dan matlamat komunikasi, beberapa jenis atau gaya gaya fungsional, dibezakan, dicirikan oleh sistem pemilihan dan organisasi cara linguistik tertentu di dalamnya.

Gaya fungsional adalah variasi bahasa sastera (subsistemnya) yang ditubuhkan secara sejarah dan sedar secara sosial, berfungsi dalam bidang aktiviti dan komunikasi manusia tertentu, yang dicipta oleh keanehan penggunaan cara linguistik dalam bidang ini dan organisasi khusus mereka.

Pengelasan gaya adalah berdasarkan faktor ekstralinguistik: skop penggunaan bahasa, perkara yang ditentukan olehnya dan matlamat komunikasi. Bidang aplikasi bahasa berkorelasi dengan jenis aktiviti manusia yang sepadan dengan bentuk kesedaran sosial (sains, undang-undang, politik, seni). Bidang aktiviti tradisional dan sosial yang penting ialah: saintifik, perniagaan (pentadbiran dan undang-undang), sosio-politik, seni. Sehubungan itu, mereka juga membezakan antara gaya ucapan rasmi (buku): ilmiah, perniagaan rasmi, kewartawanan, sastera dan seni (seni). Mereka berbeza dengan gaya pertuturan tidak formal - kolokial dan setiap hari.

Gaya pertuturan sastera dan artistik menonjol dalam klasifikasi ini, kerana persoalan kesahihan pengasingannya ke dalam gaya fungsian yang berasingan masih belum diselesaikan, kerana ia mempunyai sempadan yang agak kabur dan boleh menggunakan cara linguistik semua gaya lain. Kekhususan gaya ini juga kehadiran di dalamnya pelbagai cara visual dan ekspresif untuk menyampaikan harta khas - imejan.

1. Gaya sastera dan seni

Seperti yang kita nyatakan di atas, persoalan bahasa fiksyen dan tempatnya dalam sistem gaya berfungsi diselesaikan secara samar-samar: beberapa penyelidik (V.V. Vinogradov, R.A. Budagov, A.I. Efimov, M.N. Kozhina, A. N. Vasilyeva, B.N. Golovin) termasuk gaya artistik khas dalam sistem gaya berfungsi, yang lain (L.Yu. Maksimov, K.A. Panfilov, M.M. Shansky, D.N. Shmelev, V.D. Bondaletov) percaya bahawa tidak ada sebab untuk ini. Berikut diberikan hujah menentang membezakan gaya fiksyen: 1) bahasa fiksyen tidak termasuk dalam konsep bahasa sastera; 2) ia berbilang gaya, terbuka, dan tidak mempunyai ciri khusus yang akan wujud dalam bahasa fiksyen secara keseluruhan; 3) bahasa fiksyen mempunyai fungsi estetik yang istimewa, yang dinyatakan dalam penggunaan cara linguistik yang sangat khusus.

Nampaknya pendapat M.N. Kozhina bahawa "memperluaskan ucapan artistik melangkaui gaya berfungsi melemahkan pemahaman kita tentang fungsi bahasa. Jika kita mengeluarkan ucapan artistik dari senarai gaya fungsional, tetapi menganggap bahawa bahasa sastera wujud dalam banyak fungsi, dan ini tidak dapat dinafikan, maka ternyata fungsi estetika bukanlah salah satu fungsi bahasa. Penggunaan bahasa dalam bidang estetika adalah salah satu pencapaian tertinggi bahasa sastera, dan kerana ini, bahasa sastera tidak berhenti menjadi seperti itu apabila ia memasuki karya seni, atau bahasa fiksyen tidak lagi menjadi manifestasi. bahasa sastera.”

Matlamat utama gaya sastera dan seni adalah untuk menguasai dunia mengikut undang-undang keindahan, memenuhi keperluan estetik pengarang karya seni dan pembaca, dan mempunyai kesan estetik kepada pembaca dengan bantuan imej artistik.

Ia digunakan dalam karya sastera pelbagai jenis dan genre: cerita, cerita, novel, puisi, puisi, tragedi, komedi, dll.

Bahasa fiksyen, walaupun heterogeniti gayanya, walaupun pada hakikatnya keperibadian pengarang jelas dimanifestasikan di dalamnya, masih dibezakan oleh beberapa ciri khusus yang memungkinkan untuk membezakan ucapan artistik dari mana-mana gaya lain.

Ciri-ciri bahasa fiksyen secara keseluruhannya ditentukan oleh beberapa faktor. Ia dicirikan oleh metafora yang luas, imejan unit linguistik hampir semua peringkat, penggunaan sinonim semua jenis, polisemi, dan lapisan gaya perbendaharaan kata yang berbeza diperhatikan. Gaya artistik (berbanding dengan gaya berfungsi lain) mempunyai undang-undang persepsi perkataannya sendiri. Makna sesuatu perkataan sebahagian besarnya ditentukan oleh penetapan matlamat pengarang, genre dan ciri komposisi karya seni yang mana perkataan ini merupakan unsur: pertama, dalam konteks karya sastera tertentu ia boleh memperoleh kekaburan artistik yang tidak direkodkan dalam kamus. ; kedua, ia mengekalkan hubungannya dengan sistem ideologi dan estetik karya ini dan dinilai oleh kami sebagai cantik atau hodoh, luhur atau asas, tragis atau komik:

Penggunaan cara linguistik dalam fiksyen akhirnya tertakluk kepada niat pengarang, kandungan karya, penciptaan imej dan kesan melaluinya terhadap penerima. Penulis dalam karya mereka meneruskan, pertama sekali, dari menyampaikan fikiran dan perasaan dengan tepat, mendedahkan dunia rohani wira dengan jujur, dan mencipta semula bahasa dan imej secara realistik. Bukan sahaja fakta normatif bahasa, tetapi juga penyelewengan dari norma sastera umum tertakluk kepada niat pengarang dan keinginan untuk kebenaran artistik.

Keluasan pertuturan sastera yang meliputi cara bahasa kebangsaan adalah begitu besar sehingga membolehkan kita mengesahkan idea kemungkinan potensi asas untuk memasukkan semua cara linguistik yang ada (walaupun disambungkan dengan cara tertentu) ke dalam gaya fiksyen.

Fakta yang disenaraikan menunjukkan bahawa gaya fiksyen mempunyai beberapa ciri yang membolehkannya mengambil tempat tersendiri dalam sistem gaya fungsional bahasa Rusia.

2. Imejan sebagai unit kiasan dan ekspresif

Kekiasan dan ekspresif adalah sifat penting dalam gaya artistik dan sastera, oleh itu kita boleh menyimpulkan daripada ini bahawa imejan adalah elemen yang diperlukan untuk gaya ini. Walau bagaimanapun, konsep ini masih lebih luas; paling kerap dalam sains linguistik isu imejan sesuatu perkataan dianggap sebagai satu unit bahasa dan pertuturan, atau, dengan kata lain, imejan leksikal.

Dalam hal ini, imejan dianggap sebagai salah satu ciri konotatif perkataan, sebagai keupayaan perkataan untuk mengandungi dan menghasilkan semula dalam komunikasi lisan rupa deria konkrit (imej) objek, yang direkodkan dalam fikiran penutur asli - a jenis perwakilan visual atau pendengaran.

Dalam karya N.A. Lukyanova "Mengenai semantik dan jenis unit leksikal ekspresif" mengandungi beberapa pertimbangan tentang imejan leksikal, yang kami kongsi sepenuhnya. Berikut adalah sebahagian daripada mereka (dalam rumusan kami):

1. Imejan ialah komponen semantik yang mengaktualisasikan persatuan deria (idea) yang dikaitkan dengan perkataan tertentu, dan melaluinya dengan objek tertentu, fenomena, dipanggil perkataan tertentu.

2. Imejan boleh bermotivasi atau tidak bermotivasi.

3. Asas linguistik (semantik) kata-kata ekspresif kiasan bermotivasi ialah:

a) persatuan kiasan yang timbul apabila membandingkan dua idea tentang objek sebenar, fenomena - imejan metafora (mendidih - "berada dalam keadaan kemarahan yang kuat, kemarahan"; kering - "sangat bimbang, mengambil berat tentang seseorang, sesuatu");

b) persatuan bunyi – (terbakar, merengus);

c) gambaran bentuk dalaman hasil daripada motivasi pembentukan kata (play up, star, shrink).

4. Asas linguistik imejan yang tidak bermotivasi dicipta disebabkan oleh beberapa faktor: ketidakjelasan bentuk dalaman perkataan, idea kiasan individu, dsb.

Oleh itu, kita boleh mengatakan bahawa imejan ialah salah satu sifat struktur dan semantik yang paling penting bagi sesuatu perkataan, yang mempengaruhi semantik, valens dan status ekspresi emosinya. Proses pembentukan citra verbal paling langsung dan organik dikaitkan dengan proses metafora, iaitu, ia berfungsi sebagai cara kiasan dan ekspresif.

Imejan adalah "kiasan dan ekspresif," iaitu, fungsi unit linguistik dalam ucapan dengan keanehan organisasi strukturnya dan persekitaran tertentu, yang mencerminkan dengan tepat bidang ekspresi.

Kategori imejan, sebagai ciri struktur wajib bagi setiap unit linguistik, merangkumi semua peringkat pantulan dunia sekeliling. Justru kerana keupayaan berterusan ini untuk berpotensi menjana dominan kiasan yang telah menjadi mungkin untuk bercakap tentang kualiti ucapan seperti kiasan dan ekspresif.

Mereka, sebaliknya, dicirikan dengan tepat oleh keupayaan untuk mencipta (atau merealisasikan dominan kiasan linguistik) imej deria, perwakilan khas dan ketepuan mereka dengan persatuan dalam kesedaran. Fungsi sebenar imejan didedahkan hanya apabila beralih kepada tindakan objektif sebenar - ucapan. Akibatnya, sebab kualiti ucapan seperti kiasan dan ekspresif terletak pada sistem bahasa dan boleh dikesan pada mana-mana peringkatnya, dan sebab ini adalah imejan - ciri struktur khas yang tidak dapat dipisahkan bagi unit linguistik, manakala objektiviti refleksi perwakilan dan aktiviti pembinaannya hanya boleh dikaji pada tahap pelaksanaan fungsi unit bahasa. Khususnya, ini boleh menjadi perbendaharaan kata dengan makna khusus subjek, sebagai cara perwakilan utama.