Keaslian artistik karya Yesenin diringkaskan secara ringkas. Esei "Keaslian artistik puisi Yesenin

Keaslian puisi S. Yesenin.

Keindahan dan kekayaan lirik Yesenin.

Lirik Yesenin sangat indah dan kaya. Penyair menggunakan pelbagai media seni dan teknik. Tempat yang bagus Karya Yesenin didominasi oleh julukan, perbandingan, pengulangan, dan metafora. Mereka digunakan sebagai alat melukis, menyampaikan pelbagai warna alam, kekayaan warnanya, ciri potret luar wira ("cheri burung wangi", "bulan merah yang diikat pada giring kami seperti anak kuda", "dalam kegelapan bulan yang lembap, seperti burung gagak kuning, melayang di atas tanah"). Peranan penting dalam puisi Yesenin, serta dalam lagu rakyat, tayang semula. Mereka digunakan untuk memindahkan keadaan fikiran seseorang untuk mencipta corak irama. Yesenin menggunakan pengulangan dengan penyusunan semula perkataan:

Kesusahan telah menimpa jiwaku,

Kesusahan menimpa jiwa saya.

Puisi Yesenin penuh dengan daya tarikan, selalunya ini adalah rayuan kepada alam semula jadi:

Rimbunan birch yang indah!

Menggunakan ciri-ciri gaya lirik rakyat, Yesenin nampaknya meneruskannya melalui tradisi sastera dan melalui pandangan dunia puitisnya.

Lebih kerap dia menulis tentang alam luar bandar, yang sentiasa kelihatan dia mudah dan tidak rumit. Ini berlaku kerana Yesenin menemui julukan, perbandingan, metafora dalam ucapan popular:

Seperti kanak-kanak yang kesepian.

Sama seperti orang ramai, Yesenin dicirikan oleh alam semula jadi yang menghidupkan, mengaitkannya dengannya perasaan manusia, iaitu, teknik personifikasi:

Anda adalah maple saya yang jatuh,

Kenapa awak berdiri membongkok?

di bawah ribut salji putih?

Atau apa yang anda dengar?

Perasaan dan perasaan Yesenin, seperti orang ramai, selaras dengan alam semula jadi, penyair mencari keselamatan dan ketenangan daripadanya. Alam dibandingkan dengan pengalaman manusia:

Cincin saya tidak ditemui.

Kerana sedih, saya pergi ke padang rumput.

Sungai itu ketawa selepas saya:

"Cutie ada kawan baru."

Ciri-ciri metafora dalam puisi Yesenin.

Metafora (dari bahasa Yunani metaphora - pemindahan) ialah makna kiasan perkataan apabila satu fenomena atau objek disamakan dengan yang lain, dan kedua-dua persamaan dan kontras boleh digunakan.

Metafora adalah cara yang paling biasa untuk mencipta makna baru.

Puisi Yesenin dibezakan oleh kecenderungan bukan kepada abstraksi, petunjuk, simbol kekaburan yang samar-samar, tetapi kepada materialiti dan konkrit. Penyair mencipta julukan, metafora, perbandingan dan imejnya sendiri. Tetapi dia menciptanya mengikut prinsip cerita rakyat: dia mengambil bahan untuk imej dari dunia luar bandar yang sama dan dari dunia semula jadi dan berusaha untuk mencirikan satu fenomena atau objek dengan yang lain. Epithets, perbandingan, metafora dalam lirik Yesenin tidak wujud sendiri, demi bentuk yang indah, tetapi untuk menyatakan pandangan dunia mereka dengan lebih lengkap dan mendalam.

Oleh itu keinginan untuk keharmonian sejagat, untuk perpaduan semua perkara di bumi. Oleh itu, salah satu undang-undang asas dunia Yesenin ialah metafora sejagat. Orang, haiwan, tumbuhan, unsur dan objek - semua ini, menurut Sergei Alexandrovich, adalah anak kepada satu ibu - alam semula jadi.

Struktur perbandingan, imej, metafora, semua cara lisan diambil dari kehidupan petani, asli dan boleh difahami.

Saya mencapai kehangatan, menghirup kelembutan roti

Dan secara mental menggigit timun dengan rangup,

Di sebalik permukaan licin langit yang bergetar

Menuntun awan keluar dari gerai dengan kekang.

Di sini kilang itu adalah burung balak

Dengan hanya satu sayap, dia berdiri dengan mata tertutup.

E. S. Rogover dalam salah satu artikelnya berpendapat bahawa setiap penyair mempunyai sendiri, seolah-olah, " kad perniagaan”: sama ada ini adalah ciri teknik puitis, atau ia adalah kekayaan dan keindahan lirik, atau keaslian perbendaharaan kata. Semua perkara di atas, tentu saja, terpakai kepada Yesenin, tetapi saya ingin perhatikan keanehan perbendaharaan kata penyair [Ibid., ms 198.]

Kekhususan dan kejelasan visi puitis diungkapkan oleh perbendaharaan kata sehari-hari yang paling mudah, ia tidak mempunyai buku dan, terutamanya, perkataan dan ungkapan abstrak. Bahasa ini digunakan oleh sesama penduduk kampung dan sebangsa, dan di dalamnya, di luar sebarang nuansa keagamaan, terdapat kata-kata keagamaan yang digunakan oleh penyair untuk menyatakan idea-ideanya yang sekular semata-mata.

Dalam puisi "The Smoke Floods..." tumpukan jerami dibandingkan dengan gereja, dan nyanyian sedih dari burung belibis kayu dengan panggilan untuk berjaga sepanjang malam.

Namun seseorang tidak sepatutnya melihat religiusitas penyair dalam hal ini. Dia jauh darinya dan melukis gambar tanah asalnya, dilupakan dan ditinggalkan, banjir, terputus dari dunia besar, dibiarkan bersendirian dengan bulan kuning kusam, cahaya malap yang menerangi timbunan, dan mereka, seperti gereja, mengelilingi kampung berhampiran roda berputar. Tetapi, tidak seperti gereja, timbunan itu senyap, dan bagi mereka burung belibis kayu, dengan nyanyian sedih dan sedih, menyeru untuk berjaga sepanjang malam dalam keheningan paya.

Sebuah rumpun juga kelihatan, yang "menutup hutan kosong dengan kegelapan biru." Itu semua gambaran sederhana, tanpa kegembiraan yang dicipta oleh penyair, semua yang dia lihat di tanah kelahirannya, dibanjiri dan diliputi kegelapan biru, tanpa kegembiraan orang yang, sesungguhnya, tidak menjadi dosa untuk berdoa.

Dan motif penyesalan ini tentang kemiskinan dan kekurangan tanah asalnya akan melalui karya awal penyair, dan cara untuk menyatakan motif sosial yang mendalam ini dalam gambar alam semula jadi, nampaknya neutral kepada aspek sosial kehidupan, akan semakin bertambah baik selari dengan pembangunan perbendaharaan kata penyair.

Dalam puisi "Tiruan Lagu", "Di Bawah Karangan Bunga Aster Hutan", "Tanyusha Was Good...", "Bermain, Main, Little Talyanka ...", tarikan penyair terhadap bentuk dan motif lisan amat ketara. seni rakyat. Oleh itu, ia mengandungi banyak ungkapan cerita rakyat tradisional seperti: "perpisahan likhodeya", seperti "ibu mertua yang berbahaya", "Saya akan jatuh cinta dengan awak jika saya melihat awak", "dalam rumah agam yang gelap" , sabit - "ruang gas ular", "lelaki bermata biru".

Teknik puitis S. Yesenin.

Bakat lirik Sergei Yesenin juga ketara dalam reka bentuk baris, bait dan puisi individu, dalam teknik puisi yang dipanggil. Mari kita perhatikan dahulu keaslian lisan penyair: dia menyatakan kegembiraan dan kesedihan, rusuhan dan kesedihan yang mengisi puisinya secara lisan, mencapai ekspresi dalam setiap perkataan, dalam setiap baris. Oleh itu, saiz biasa puisi lirik terbaiknya jarang melebihi dua puluh baris, yang cukup untuknya menjelmakan pengalaman yang kadangkala rumit dan mendalam atau mencipta gambaran yang lengkap dan jelas.

Mereka tidak memberi ibu seorang anak lelaki,

Kegembiraan pertama bukan untuk kegunaan masa depan.

Dan pada pancang di bawah aspen

Angin sepoi-sepoi menerjah kulit.

dua baris terakhir bukan sahaja yang pertama menjelaskan, perbandingan metonimi yang terkandung di dalamnya mengandungi ciri gambaran keseluruhan kehidupan luar bandar. Kulit di pancang adalah tanda pembunuhan yang dilakukan, yang masih di luar skop puisi.

Penyair juga peka terhadap warna yang terkandung dalam perkataan itu sendiri atau dalam rangkaian perkataan. Lembunya bercakap "dalam bahasa mengangguk," dan kubisnya "bergelombang." Dalam perkataan seseorang boleh mendengar panggilan gulung kiv - liv, vol - new, vo - va.

Bunyi-bunyi itu seolah-olah mengambil dan menyokong antara satu sama lain, mengekalkan reka bentuk bunyi yang diberikan baris, melodinya. Ini amat ketara dalam keharmonian vokal: kemurungan tasik anda; menara itu gelap, hutannya hijau.

Rangkap penyair biasanya empat baris, di mana setiap baris lengkap secara sintaksis, yang mengganggu kemerduan, adalah pengecualian. Rangkap empat dan dua baris tidak memerlukan sistem rima yang kompleks dan tidak memberikan kepelbagaiannya. Dari segi komposisi tatabahasanya, rima Yesenin tidak sama, tetapi tarikan penyair terhadap rima yang tepat adalah ketara, memberikan kelancaran dan kebunyian yang istimewa pada ayat tersebut.[. P.F. Yushin. Puisi Sergei Yesenin 1910-1923. M., 1966.- 317 hlm..]

Bulan menanduk awan dengan tanduknya,

Bermandikan debu biru.

Dan dia mengangguk selama sebulan di belakang bukit itu,

Bermandikan debu biru.

Bulan dalam puisi Yesenin.

Yesenin mungkin penyair paling lunar dalam kesusasteraan Rusia. Imej sifat puitis yang paling biasa ialah bulan dan bulan, yang disebut dalam 351 karyanya lebih daripada 140 kali.

Spektrum bulan Yesenin sangat pelbagai dan boleh dibahagikan kepada dua kumpulan.

Pertama: putih, perak, mutiara, pucat. Warna tradisional bulan dikumpulkan di sini, walaupun puisi adalah tepat di mana tradisional berubah menjadi luar biasa.

Kumpulan kedua, sebagai tambahan kepada kuning, termasuk: merah, merah, emas, lemon, ambar, biru.

Selalunya, bulan atau bulan Yesenin berwarna kuning. Kemudian datang: emas, putih, merah, perak, lemon, ambar, merah, merah, pucat, biru. Warna mutiara digunakan sekali sahaja:

Bukan kakak bulan dari paya gelap

Dalam mutiara, dia melemparkan kokoshnik ke langit, -

Oh, bagaimana Martha berjalan keluar dari pintu pagar...

Teknik yang sangat khas untuk Yesenin - dalam erti kata yang tidak biasa: penyair menggunakan warna asli yang tulen, tradisional untuk lukisan Rusia kuno.

Yesenin tidak mempunyai bulan merah sama sekali. Mungkin hanya dalam "Puisi tentang 36":

Bulan ini luas dan...

Bulan Yesenin sentiasa bergerak. Ini bukan bola kapur yang naik ke langit dan menimbulkan rasa mengantuk di seluruh dunia, tetapi semestinya hidup, rohani:

Jalannya agak baik

Deringan sejuk yang bagus.

Bulan dengan serbuk emas

Tersebar jarak kampung.

Metafora kompleks, yang Yesenin tidak mengelak, tidak boleh dikaitkan dengan sejenis eksotisme puitis. "Ucapan kami adalah pasir di mana mutiara kecil hilang," Yesenin menulis dalam artikel "Firman Bapa."

Bulan Yesenin yang pelbagai ternyata sangat tertunduk kepada imejan rakyat tradisional, yang mana ia bergantung sama seperti rakan sama angkasanya di Bumi. Tetapi pada masa yang sama: sama seperti bulan sebenar mengawal pasang surut laut dan lautan bumi, begitu juga kajian metafora lunar Yesenin membolehkan kita melihat dalam kesederhanaan yang kelihatan disebabkan oleh pengulangan. imej rakyat penumpuan "takrifan pemikiran yang sangat panjang dan kompleks" (Yesenin).

Tetapi hanya dari sebulan

Cahaya perak akan memercik

Sesuatu yang lain menjadi biru kepada saya,

Sesuatu yang lain muncul dalam kabus.

Yesenin sering menggunakan perkataan dengan akhiran kecil. Dia juga menggunakan perkataan Rusia lama, nama dongeng: melolong, svei, dll.

Skema warna Yesenin juga menarik. Dia paling kerap menggunakan tiga warna: biru, emas dan merah. Dan warna ini juga simbolik.

Biru - keinginan untuk langit, untuk yang mustahil, untuk yang indah:

Pada petang biru, pada petang cahaya bulan

Saya pernah kacak dan muda.

Emas adalah warna asal dari mana segala-galanya muncul dan di mana segala-galanya hilang: "Cincin, cincin, Rus emas."

Merah adalah warna cinta, semangat:

Oh, saya percaya, saya percaya, ada kebahagiaan!

Matahari belum keluar lagi.

Subuh dengan buku doa merah

Menubuatkan berita baik.

Selalunya Yesenin, menggunakan kekayaan pengalamannya puisi rakyat, menggunakan teknik personifikasi:

Pokok ceri burungnya "tidur dalam tanjung putih," willow menangis, poplar berbisik, "gadis cemara sedih," "ia seperti pokok pain diikat dengan selendang putih," "salji salji menangis. seperti biola gipsi,” dsb.

Imej haiwan dalam puisi S. Yesenin.

Puisi Yesenin adalah kiasan. Tetapi imejnya juga mudah: "Musim luruh adalah kuda betina merah." Imej-imej ini sekali lagi dipinjam daripada cerita rakyat, sebagai contoh, seekor kambing adalah imej mangsa yang tidak bersalah.

Dalam kesusasteraan zaman yang berbeza, imej haiwan sentiasa ada. Mereka berfungsi sebagai bahan untuk kemunculan bahasa Aesopia dalam cerita dongeng tentang haiwan, dan kemudian dalam dongeng. Dalam kesusasteraan "zaman moden," dalam puisi epik dan lirik, haiwan memperoleh hak yang sama dengan manusia, menjadi objek atau subjek naratif. Selalunya seseorang "diuji untuk kemanusiaan" oleh sikapnya terhadap haiwan.

Puisi Sergei Yesenin juga mengandungi motif "hubungan darah" dengan dunia haiwan, dia memanggil mereka "saudara kecil."

Saya gembira kerana saya mencium wanita,

Bunga yang dihancurkan, berbaring di atas rumput

Dan haiwan, seperti adik-beradik kita

Jangan sekali-kali memukul saya di kepala ("Sekarang kita pergi sedikit demi sedikit.", 1924)

Bersama dengan haiwan domestik, kami dapati imej wakil alam liar.

Daripada 339 puisi yang diteliti, 123 menyebut tentang haiwan, burung, serangga, dan ikan. Kuda (13), lembu (8), gagak, anjing, burung bulbul (6), anak lembu, kucing, burung merpati, kren (5), biri-biri, kuda betina, anjing (4), anak kuda, angsa, ayam jantan, burung hantu (3), burung pipit, serigala, capercaillie, cuckoo, kuda, katak, musang, tikus, tit (2), bangau, ram, rama-rama, unta, benteng, angsa, gorila, katak, ular, oriole, sandpiper, ayam, corncrake, keldai, burung kakak tua , murai, ikan keli, babi, lipas, lapwing, bumblebee, pike, kambing (1).

S. Yesenin paling kerap beralih kepada imej kuda atau lembu. Dia memperkenalkan haiwan ini ke dalam naratif kehidupan petani sebagai bahagian penting dalam kehidupan petani Rusia. Sejak zaman purba, seekor kuda, seekor lembu, seekor anjing dan seekor kucing telah menemani seseorang dalam kerja kerasnya, berkongsi kedua-dua kegembiraan dan masalah dengannya.

Kuda itu adalah pembantu ketika bekerja di lapangan, dalam mengangkut barang, dan dalam pertempuran ketenteraan. Anjing itu membawa mangsa dan menjaga rumah. Lembu itu adalah pencari nafkah dalam keluarga petani, dan kucing itu menangkap tikus dan hanya menggambarkan keselesaan rumah. Imej kuda, sebagai sebahagian daripada kehidupan seharian, terdapat dalam puisi "Herd" (1915), "Selamat tinggal, hutan sayang ..." (1916), "Kesedihan ini tidak boleh ditaburkan sekarang ..." (1924). Gambar perubahan kehidupan kampung berkaitan dengan peristiwa yang berlaku di negara ini. Dan jika dalam puisi pertama kita melihat "kawanan kuda di bukit hijau," maka dalam puisi berikutnya:

Jeritan biri-biri, dan di kejauhan ditiup angin

Kuda kecil itu mengibaskan ekornya yang kurus,

Melihat ke dalam kolam yang tidak baik.

(“Kesedihan ini tidak boleh dihamburkan…”, 1924)

Kampung itu runtuh dan kuda yang sombong dan megah itu "berubah" menjadi "kuda kecil", yang menggambarkan nasib petani pada tahun-tahun itu.

Inovasi dan keaslian S. Yesenin, penyair, dimanifestasikan dalam fakta bahawa apabila melukis atau menyebut haiwan di ruang sehari-hari (lapangan, sungai, kampung, halaman, rumah, dll.), dia bukan seorang haiwan, iaitu, dia tidak menetapkan matlamat untuk mencipta semula imej satu atau haiwan lain. Haiwan, sebagai sebahagian daripada ruang dan persekitaran harian, muncul dalam puisinya sebagai sumber dan cara pemahaman artistik dan falsafah tentang dunia sekeliling, membolehkan seseorang mendedahkan kandungan kehidupan rohani seseorang.

Tema utama puisi.

Apa sahaja yang Yesenin tulis, dia fikir dalam imej yang diambil dari dunia semula jadi. Setiap puisinya, yang ditulis pada mana-mana topik, sentiasa berwarna-warni, dekat dan boleh difahami oleh semua orang.

Di tengah-tengah puisi awal Yesenin adalah cinta untuk tanah asalnya. Ia adalah ke tanah asal tanah petani, dan bukan ke Rusia dengan bandar, kilang, kilang, universiti, teater, politik dan kehidupan sosial. Dia pada dasarnya tidak mengenali Rusia dalam erti kata yang kita fahami. Baginya, tanah airnya adalah kampungnya sendiri dan ladang dan hutan yang hilang. Rusia adalah Rus', Rus' adalah sebuah kampung.

Selalunya Yesenin beralih kepada Rus dalam karyanya. Pada mulanya, dia memuliakan prinsip patriarki dalam kehidupan kampung asalnya: dia menggambar "pondok dalam jubah imej", menyamakan Tanah Air dengan "biaadari hitam" yang "membaca mazmur untuk anak-anaknya", mengibaratkan kegembiraan dan kebahagiaan. “rakan yang baik.” Ini adalah puisi "Pergilah, Rusku sayang...", "Kamu adalah tanah terbiarku ...", "Dove", "Rus". Benar, kadang-kadang penyair merasakan "kesedihan yang hangat" dan "kesedihan yang dingin" apabila dia menghadapi kemiskinan petani dan melihat tanah asalnya ditinggalkan. Tetapi ini hanya memperdalam dan menguatkannya cinta tanpa batas ke tanah sunyi yang mendambakan.

Mengenai Rus' - bidang raspberi

Dan biru yang jatuh ke dalam sungai -

Saya menyayangi awak sehingga ke tahap kegembiraan dan kesakitan

Sayu tasik anda.

Yesenin tahu bagaimana untuk merasai keriangan di tanah kelahirannya yang sangat melankolis, di Rus yang tidak aktif - pengumpulan kuasa heroik. Hatinya bertindak balas kepada ketawa kanak-kanak perempuan, untuk menari di sekeliling api, kepada tarian lelaki. Sudah tentu, anda boleh merenung "berlubang", "benjolan dan lekukan" di kampung asal anda, atau anda boleh melihat "bagaimana langit bertukar biru di sekeliling". Yesenin mengamalkan pandangan yang cerah dan optimis tentang nasib Tanah Airnya. Itulah sebabnya puisinya sering mengandungi pengakuan lirik yang ditujukan kepada Rus':

Tetapi saya mencintaimu, tanah air yang lembut!

Dan saya tidak dapat mengetahui sebabnya.

Oh, Rus saya, tanah air yang dikasihi,

Rehat manis di celah martin.

Saya di sini lagi, dalam keluarga saya sendiri,

Tanahku, bijaksana dan lembut!

Bagi penduduk Rus ini, seluruh pencapaian hidup adalah buruh tani. Petani itu tertindas, miskin, tanpa matlamat. Tanahnya sama miskin:

Anda adalah tanah saya yang dilupakan,

Anda adalah tanah kelahiran saya.

Berdasarkan puisi Yesenin, adalah mungkin untuk membina semula kecenderungan petani-agama awalnya. Ternyata misi petani adalah ilahi, kerana petani, seolah-olah, terlibat dalam kreativiti Tuhan. Tuhan adalah bapa. Bumi adalah ibu. Anak lelaki adalah tuaian.

Rusia bagi Yesenin adalah Rus', tanah yang subur itu, tanah air tempat datuk moyangnya bekerja dan tempat datuk dan bapanya bekerja sekarang. Oleh itu pengenalan yang paling mudah: jika bumi adalah lembu, maka tanda-tanda konsep ini boleh dipindahkan ke konsep tanah air [V.F. Khodasevich. Necropolis: Memoirs.- M.: Penulis Soviet, 1991.- 192 p..]

Adalah mustahil untuk membayangkan imej negara Yesenin tanpa tanda-tanda yang biasa kepada kita semua sebagai "kain biru syurga", "melankoli garam", "menara loceng kapur" dan "birch - lilin", dan dalam tahun matang- "api rowan merah" dan "rumah rendah", "dalam pecutan padang rumput yang bergelora loceng ketawa hingga menangis." Sukar untuk membayangkan Rusia Yesenin tanpa gambar sedemikian:

Langit biru, arka berwarna.

Senyap-senyap tebing padang rumput mengalir,

Asap berkepul-kepul berhampiran perkampungan lembayung

Perkahwinan burung gagak menutup pagar.

Tema tanah air dalam lirik Yesenin.

Yesenin adalah penyanyi Rusia yang diilhamkan. Semua idea-ideanya yang paling agung dan perasaan terdalam dikaitkan dengannya. "Lirik saya hidup dengan satu cinta yang hebat - cinta untuk Tanah Air," akui penyair itu. "Perasaan Tanah Air adalah perkara utama dalam kerja saya."

Puisi alam semula jadi zon tengah Rusia, seperti yang berterusan dalam puisi Yesenin, adalah ungkapan perasaan cinta kepada tanah airnya. Apabila anda membaca perkara seperti ini pantun awal, seperti “Pokok ceri burung mencurah salji...”, “Tanah tercinta! Hati bermimpi…”, apabila pada hakikatnya anda melihat ladang dengan "hamparan merah lembayung"nya, birunya tasik dan sungai, "hutan berbulu" yang membuai dengan "hutan pain berdering", "laluan kampung" dengan "tepi jalan rumput-rumputan”, birch Rusia yang lembut dengan hello yang menggembirakan, secara tidak sengaja hati, seperti pengarang, "bersinar seperti bunga jagung," dan "turquoise terbakar di dalamnya." Anda mula mencintai "tanah asal" ini, "negara birch chintz" dengan cara yang istimewa.

Pada zaman revolusi yang bergelora, penyair sudah bercakap tentang "Rusia yang dihidupkan semula," sebuah negara yang menggerunkan. Yesenin kini melihatnya sebagai burung yang besar, bersiap untuk penerbangan selanjutnya ("O Rus', kepakkan sayapmu"), memperoleh "kekuatan yang berbeza," membersihkan tar hitam lama. Imej Kristus yang muncul dalam penyair melambangkan kedua-dua imej wawasan dan, pada masa yang sama, siksaan dan penderitaan baru. Yesenin menulis dengan putus asa: "Lagipun, sosialisme yang akan datang sama sekali berbeza daripada apa yang saya fikirkan." Dan penyair dengan menyakitkan mengalami keruntuhan ilusinya. Walau bagaimanapun, dalam "Confessions of a Hooligan" dia mengulangi lagi:

Saya sangat mencintai Tanah Air saya!

Dalam puisi "Berlepas Rus'," Yesenin sudah pasti bercakap tentang perkara lama yang sedang mati dan tidak dapat dielakkan kekal di masa lalu. Penyair melihat orang yang percaya pada masa depan. Walaupun dengan malu-malu dan bimbang, tetapi "mereka bercakap tentang kehidupan baru." Pengarang melihat ke dalam mendidih kehidupan yang berubah, ke dalam " Dunia baru”, yang membakar “generasi lain berhampiran pondok.” Penyair bukan sahaja terkejut, malah ingin menyerap kebaharuan ini ke dalam hatinya. Benar, walaupun sekarang dia menambah penafian pada puisinya:

Saya mengambil segala-galanya sebagaimana adanya.

Bersedia mengikuti jejak yang dipukul.

Saya akan memberikan seluruh jiwa saya kepada Oktober dan Mei,

Tetapi saya tidak akan memberikan kecapi kepada kekasih saya.

Namun Yesenin menghulurkan tangannya kepada generasi baru, yang muda, kepada suku yang tidak dikenali. Idea tentang tidak dapat dipisahkan nasib seseorang dari nasib Rusia diungkapkan oleh penyair dalam puisi "Rumput bulu sedang tidur. Dear plain...” dan “Tak terkata, biru, lembut...”

Yesenin mula menulis tentang cinta tempoh lewat karya beliau (sehingga masa itu beliau jarang menulis mengenai topik ini). Lirik cinta Yesenin sangat emosional, ekspresif, melodi, dengan liku-liku kompleks di tengah-tengahnya. hubungan cinta dan imej seorang wanita yang tidak dapat dilupakan. Penyair berjaya mengatasi sentuhan naturalisme dan bohemianisme yang menjadi cirinya semasa zaman Imagist, membebaskan dirinya daripada vulgarisme dan bahasa kesat, yang kadang-kadang kedengaran sumbang dalam puisinya tentang cinta, dan secara mendadak mengurangkan jurang antara realiti kasar dan ideal. yang dirasai dalam karya lirik individu.

Ciptaan Yesenin yang luar biasa dalam bidang lirik cinta adalah kitaran "Motif Parsi," yang penyair itu sendiri menganggap yang terbaik dari semua yang dia cipta.

Puisi-puisi yang termasuk dalam kitaran ini sebahagian besarnya bercanggah dengan baris-baris tentang cinta yang dibunyikan dalam koleksi "Moscow Tavern". Ini dibuktikan oleh puisi pertama kitaran ini - "luka saya dahulu telah reda." "Motif Parsi" menggambarkan dunia kecantikan dan keharmonian yang ideal, yang, walaupun semua patriarkinya jelas, tidak mempunyai prosa kasar dan malapetaka. Oleh itu, untuk mencerminkan kerajaan impian, keamanan dan cinta yang indah ini, wira lirik kitaran ini menyentuh dan lembut.

Kata-kata A. N. Tolstoy tentang Yesenin boleh digunakan sebagai epigraf kepada karya penyair Rusia yang luar biasa pada abad kedua puluh. Dan Yesenin sendiri mengakui bahawa dia ingin "membuang seluruh jiwanya ke dalam kata-kata." "Banjir perasaan" yang membanjiri puisinya tidak boleh tidak membangkitkan keseronokan emosi dan empati sebagai tindak balas.

Institusi pendidikan belanjawan negara

pendidikan vokasional rendah

Wilayah Rostov

sekolah vokasional No. 38

Rancang

menjalankan pengajaran terbuka

Topik: S.A. Yesenin. Bahagian: Sastera 20-an.

Topik pelajaran: Keaslian artistik kreativiti S. A. Yesenin.

Dibangunkan oleh guru kategori pertama I.P.

timbalan suruhanjaya metodologi pengarah

disiplin pendidikan am Oleh kerja metodologi PU No. 38

No. Protokol ___ bertarikh “___”___________20__. _______________/DALAM. I. Simbirskaya

Pengerusi MK _____________/L. V. Raitarovskaya

Dibangunkan oleh: guru kategori pertama bahasa dan kesusasteraan Rusia ____________/Pereverzeva Irina Petrovna

Rancang

menjalankan pengajaran terbuka

Oleh disiplin akademik"Sastera"

Topik No 2: S.A. Yesenin Bahagian No. 3: Sastera 20-an.

Topik Pelajaran No. 1: Keaslian artistik kreativiti S. A. Yesenin.

Objektif pelajaran:

Tujuan didaktik: pembentukan minat dalam dunia seni S. A. Yesenina; sikap prihatin terhadap perkataan puitis.

Aspek pendidikan:

mewujudkan keadaan untuk mengkaji ciri-ciri artistik lirik S. A. Yesenin

takrifan makna semantik konsep "keaslian artistik"

mengembangkan kemahiran menganalisis karya lirik, menyatakan pendapat dalam pernyataan lisan yang terperinci dan beralasan

penguasaan kemahiran pendidikan am yang penting dan kemahiran pendidikan (merumuskan matlamat aktiviti, mencari dan memproses maklumat yang diperlukan)

menggunakan pengalaman berkomunikasi dengan karya fiksyen dalam kehidupan seharian dan aktiviti pendidikan, peningkatan diri pertuturan

Aspek perkembangan:

mewujudkan keadaan untuk pembentukan idea estetik perkataan Rusia

untuk memupuk budaya pertuturan pelajar; keupayaan untuk meluahkan fikiran dengan cekap, jelas dan tepat

mengembangkan kemahiran komunikasi melalui pelbagai jenis aktiviti pertuturan (monolog, ucapan dialog)

menggalakkan pembentukan berdikari aktiviti kognitif, kemahiran mengatur diri kumpulan

mewujudkan keadaan untuk meningkatkan kemahiran analisis teks sastera, untuk perkembangan pemikiran

perkembangan konsisten kemahiran membaca, mengulas, menganalisis dan mentafsir teks sastera

menguasai algoritma yang mungkin untuk memahami makna yang tertanam dalam teks sastera, membentangkan penilaian dan pertimbangan seseorang tentang apa yang telah dibaca

Aspek pendidikan:

mewujudkan keadaan untuk mengembangkan minat membaca sebagai cara memahami perasaan dan pemikiran manusia

memupuk budaya perasaan: cinta kepada keindahan, untuk Tanah Air

menggalakkan pembangunan budaya komunikasi, budaya perhubungan apabila bekerja dalam kumpulan

mewujudkan keadaan untuk melibatkan pelajar dalam aktiviti aktif

terus membina sikap positif pelajar terhadap aktiviti pembelajaran

Matlamat metodologi: pembentukan keupayaan pelajar untuk menginsafi kendiri.

Jenis pelajaran: mempelajari bahan baharu

Jenis pelajaran: penyelidikan masalah

Teknologi pendidikan:

lisan - perbualan, pertukaran maklumat, menjawab soalan

visual - gambar oleh S. A. Yesenin

ICT – persembahan multimedia

praktikal - bekerja dengan teks karya seni

pencarian masalah - penyelidikan

komunikatif - dialog, monolog, bekerja dalam kumpulan kreatif, bekerja secara berpasangan

main peranan – analisis situasi tertentu

insentif - galakan lisan

Keputusan pendidikan yang dirancang:

meningkatkan kualiti rohani dan moral individu, memupuk sikap hormat terhadap kesusasteraan Rusia

keupayaan untuk menstruktur bahan, memilih hujah untuk mengesahkan pendirian sendiri, merumuskan kesimpulan mengenai topik pelajaran

keupayaan untuk menganalisis karya lirik menggunakan cara kiasan bahasa Rusia dan petikan dari teks, mencipta lisan kenyataan monolog, boleh menjalankan dialog

mengenal pasti cara bahasa kiasan dan ekspresif dalam sesebuah karya, memahami peranannya dalam mendedahkan kandungan ideologi dan artistik karya itu.

merumuskan sikap sendiri terhadap puisi S. A. Yesenin, penilaiannya

Integrasi sastera dengan:

Sejarah: "Rusia pada awal abad ke-20"

Dalam bahasa Rusia: "Perbendaharaan kata. Stilistik"

Logistik:

PC dengan perisian berlesen

projektor multimedia

pembentangan mengenai topik: "Keaslian artistik karya S. Yesenin"

rakaman audio bacaan puisi "Saya tidak menyesal, saya tidak memanggil, saya tidak menangis..."

serpihan rakaman audio percintaan berdasarkan puisi S. Yesenin "Saya tidak menyesal, saya tidak menelefon, saya tidak menangis..."

peta pelajaran teknologi

Semasa kelas:

Peringkat organisasi 1 min

Motivasi untuk aktiviti pembelajaran

pelajar. Menetapkan matlamat dan topik pelajaran 4 min

Mengemas kini pengetahuan 5 min

Asimilasi utama pengetahuan baharu 5 min

Menetapkan matlamat dan objektif pelajaran

Semakan kefahaman awal 23 min

Penyatuan utama 4 min

Maklumat kerja rumah 2 min

Refleksi 1 min

LANGKAH PELAJARAN

PERSEMBAHAN

AKTIVITI

GURU

AKTIVITI

PELAJAR

Peringkat organisasi

Slaid 1 (persembahan pelajaran)

Memberi salam kepada pelajar, semak mereka yang hadir dalam pelajaran dan kesediaan mereka untuk pelajaran.

Apa khabar semua! Maklumat tentang ketidakhadiran telah disediakan. Semua orang sudah bersedia untuk pergi, mari kita mulakan pelajaran.

Salam cikgu. Laporan menunjukkan mereka yang tidak hadir ke kelas.

Motivasi untuk aktiviti pendidikan pelajar

Slaid 2

(teks puisi dengan latar belakang muzik)

Slaid 3 (potret Yesenin, soalan tentang persepsi puisinya)

Slaid 4

(topik dan tujuan pelajaran)

Mencipta suasana emosi untuk persepsi bahan.

Nama ini mengandungi perkataan "esen"
Musim luruh, abu, warna musim luruh.
Terdapat sesuatu di dalamnya dari lagu-lagu Rusia -
Skala syurgawi yang tenang,
Kanopi birch dan fajar biru,
Ada sesuatu tentang musim bunga dalam dirinya juga.
Kesedihan, keremajaan, kesucian.

- Apa pendapat anda, ciri-ciri penyair Rusia yang kita lihat dalam petikan puisi ini? Nicholas Brown?

Sudah tentu, Sergei Yesenin... Nama ini, seperti karyanya, biasa kepada ramai.

- Bagaimana perasaan anda tentang puisinya?

- Karya beliau yang manakah paling anda sukai dan mengapa?

Penyair itu sendiri berkata tentang dirinya: "Saya tidak pernah berbohong dengan hati saya." Dan sesungguhnya, semua karyanya sangat tulus, di dalamnya jiwa Rusia itu sendiri berdering, bergembira, merindukan, tergesa-gesa, dan melalui siksaan.

Menyuarakan topik dan tujuan pelajaran.

Hari ini kita mengadakan pertemuan dengan Sergei Yesenin.

Mendedahkan ciri-ciri kaedah kreatif penyair, keaslian teknik dalam puisinya, kekayaan kandungan lirik puisi - ini adalah matlamat pelajaran kami mengenai topik "Keaslian artistik karya S. Yesenin."

Hasil kerja anda akan ditunjukkan dalam peta teknologi, dan kerja dalam pelajaran akan dinilai mengikutnya.

Tulis topik pada peta pelajaran anda.

Dengar cakap cikgu.

Termasuk dalam aktiviti pendidikan.

Mereka menyatakan pendapat mereka.

- Penyair Rusia - Sergei Yesenin.

Mereka menyatakan pendapat mereka.

Jawapan yang dicadangkan:

- Saya suka lirik cinta Yesenin, yang penuh dengan drama. Dan pada masa yang sama ia lembut, terang dan merdu.

- Saya kagum dengan kitaran "Motif Parsi", yang ayat-ayatnya diwarnakan rasa oriental. Penyair mencipta negara khayalan, tanah impian, jadi setiap puisi dianggap sebagai sesuatu yang luar biasa.

- Dan saya suka karya Yesenin tentang Tanah Air, yang berdasarkan imej puitis rakyat. Perlu diperhatikan bahawa dalam konsep ini penyair merangkumi kehidupan kampung, penerangan tentang alam semula jadi, dan puisi tentang haiwan. Ini adalah puisi oleh seorang lelaki yang mencintai semua makhluk hidup.

Dengar cakap cikgu, tulis tajuk pelajaran dalam peta teknologi.

Mengemas kini pengetahuan

Slaid 5

(d/z)

Slaid 6

(soalan)

Slaid 7 (mengenai kehidupan penyair)

Slaid 8

(soalan)

Slaid 9

(tema dan motif utama)

Slaid 10

(soalan)

Slaid 11 (topik pelajaran)

Mengadakan semakan penyiapan kerja rumah.

Apa yang awak kerja rumah?

Halaman manakah dalam kehidupan penyair yang memberi kesan terbesar kepada anda?

- Kelemahlembutan dan pemberontakan, kelemahan dan keberanian - dualitas alam ini dinyatakan dalam lirik Yesenin.

- Apakah tema dan motif utama lirik Yesenin yang akan anda ketengahkan? Tuliskannya pada kad, tugasan No. 1, kerja selama 2 minit.

Namakan tema dan motif utama puisi Yesenin.

- Betul. Karya beliau menggabungkan banyak motif, imej, tema dan idea.

- Apa yang boleh anda katakan tentang peranan S. Yesenin dalam pembangunan puisi Rusia?

Merumuskan penyiapan kerja rumah.

- Sesungguhnya, nasib penyair adalah kompleks dan menarik; banyak perjalanan, menukar tempat dan gaya hidup digabungkan dengan pendekatan kreatif kekayaan dan kepelbagaian tema dan motif dalam lirik Yesenin membawa kepada pemahaman tentang realiti. Laluan kreatifnya menjangkau satu dekad setengah. Walau bagaimanapun, ia luar biasa penuh dengan carian artistik dan eksperimen.

Jawab soalan.

Jawapan yang dicadangkan:

- Kenalan dengan kehidupan dan karya penyair, tema utama dan motif liriknya, puisi "Saya tidak menyesal, saya tidak menelefon, saya tidak menangis ...".

- Yesenin lulus" Jalan yang sukar" Setelah memasuki kesusasteraan pada tahun 1914 (dan dari pelajaran sejarah kita tahu bahawa ia adalah kompleks dan tempoh kontroversi), dia, bersama-sama dengan negaranya, terselamat dalam peperangan dan revolusi, yang meninggalkan kesan mereka pada karyanya (pada mulanya dia dengan penuh semangat menerima revolusi, tetapi ternyata Rusia patriarki lebih dekat dengannya, dan dia kecewa dengan hasil revolusi).

- Dia datang dari keluarga petani, Manusia, paling menjalani kehidupannya di bandar, dalam dunia yang asing dari segi emosi dan rohani kepadanya.

- Di sebalik setiap pandangan puitisnya terdapat karya sastera yang serius.

Dia tahu klasik Rusia dengan baik, belajar seni rakyat, mengumpul dan merekodkan empat ribu ditties, memahami asas budaya puisi rakyat, menganggap ia puncak kreativiti.

- Tetapi secara umum, kerja Yesenin, seperti karyanya kehidupan peribadi, penuh dengan percanggahan dan pencarian yang menyakitkan. Keperibadiannya ditenun dari percanggahan: dia sentiasa berusaha untuk kedamaian rohani, keharmonian dengan dirinya dan orang ramai, dan pada masa yang sama terdedah kepada pemberontakan, keghairahan yang tidak mengenal sempadan.

- Tema Tanah Air dan alam semula jadi, cinta, kefanaan kewujudan manusia.

Motif oriental dan kosmik, motif mengembara.

- Karya Yesenin adalah salah satu halaman paling terang dalam sejarah puisi Rusia, penuh dengan cinta kepada orang, keindahan tanah airnya, dipenuhi dengan kebaikan, perasaan prihatin yang berterusan terhadap nasib rakyat dan semua kehidupan di bumi.

- Penyair berjaya menangkap masa tragisnya, yang paling menggambarkan perselisihan, harapan, putus asa, percanggahan dan khayalan zaman itu. Ini adalah tepat merit sejarah Yesenin.

- Yesenin dalam banyak cara menjangkakan penemuan artistik kesusasteraan dunia abad ke-20: sintesis pelbagai genre dalam puisi lirik, puisi dan drama, tarikan kepada alegori dan perumpamaan.

- Penyair datang dengan pemahamannya sendiri tentang perkataan puitis, berusaha untuk kekaburan imej puitis, sambil tertarik ke arah keharmonian dan kesederhanaan.

- Dalam karyanya, dia mencerminkan sepenuhnya pelbagai wajah Rus yang dicintainya - Rus' yang tiada tempat tinggal, Rus Soviet', Rusia yang meninggalkan Rusia, dan pihak yang paling berbeza. watak kebangsaan dan jiwa Rusia. Ini menentukan peranan Yesenin, seorang penyair bukan sahaja kebangsaan tetapi juga kepentingan dunia.

Asimilasi utama pengetahuan baharu Menetapkan matlamat dan objektif pelajaran

Slaid 12

(soalan/takrifan)

Slaid 13

(soalan/rajah)

Slaid 14

(soalan bermasalah)

Slaid 15

(objektif pelajaran)

Slaid 16

(tugas)

Mengadakan perbualan untuk menjelaskan dan menentukan pengetahuan utama.

Merumus soalan.

Inilah yang akan kita bincangkan hari ini. Jadi, ciri artistik. Bagaimana anda memahami frasa ini?

Betul.

Apa dan bagaimana ia menampakkan dirinya?

Betul.

Menyuarakan soalan bermasalah dan objektif pelajaran.

Jadi apakah keaslian artistik puisi Yesenin? - ini adalah soalan utama pelajaran kami.

Bagaimanakah kita boleh mencari jawapan untuk ini?

Anda telah merumuskan matlamat pelajaran kami dengan betul.

Kami akan mempunyai sedikit kerja penyelidikan- mari kita menganalisis puisi Yesenin "Saya tidak menyesal, saya tidak memanggil, saya tidak menangis ...", mari kita fikirkan maksud teks, dan mendedahkan ciri-ciri karya penyair; Mari kita terus mengembangkan kemahiran analisis teks sastera; membangunkan kebolehan komunikasi dan penyelidikan; memupuk budaya membaca.

Untuk mencapai matlamat ini, adalah perlu untuk menyelesaikan tugas berikut:

Menganalisis puisi mengikut perancangan.

Bentangkan hasil analisis dalam borang Komunikasi lisan dengan petikan baris puisi.

Jawab soalan.

Jawapan yang dicadangkan:

KEASALIAN ARTISTIK - ciri dan sifat unik sesuatu karya sastera, memberikannya keperibadian dan perbezaan daripada karya lain.

- Keaslian artistik sering terserlah dalam tafsiran individu pengarang topik umum, motif, masalah, dsb.

- Setakat yang paling besar, keaslian artistik sesebuah karya didedahkan dalam bentuk kiasan, dalam sistem cara dan teknik individu. - Keaslian artistik ditunjukkan dalam kaedah mencipta imej, cara menyatakan kedudukan pengarang, dalam ciri komposisi unik, dalam sifat dunia yang digambarkan, dalam organisasi ucapan artistik.

Dengar cakap cikgu.

Mereka menjawab soalan itu.

Jawapan yang dicadangkan:

Rujuk pantun penyair. Menganalisisnya karya lirik, serlahkan ciri teknik artistik karyanya.

Semakan awal pemahaman

Slaid 17

(matlamat/skim kumpulan)

Slaid 18

(teks puisi/rakaman audio)

Slaid 19 (hasil penyelidikan dalam jadual)

Slaid 20 (tugas lanjutan)

Merumuskan tugasan untuk bekerja dalam kumpulan kreatif dan berpasangan.

- Mari terus bekerja dalam kumpulan dan pasangan kreatif.

- Tujuan kerja: highlight/mark sifat perwatakan Puisi Yesenin.

- Analisis teks lirik memerlukan penguasaan kemahiran tertentu. Sebagai peraturan, ini memerlukan pemahaman skema analisis.

Penciptaan teks penyelidikan anda tentang puisi itu akan berdasarkan pendedahan 4 arah.

Memberi tugasan kepada setiap kumpulan dan berpasangan.

- Hasil kerja anda akan ditunjukkan dalam peta teknologi dalam jadual, yang akan anda isi langkah demi langkah, tugasan No. 2.

Kerja analisis dengan teks puisi, puisi "Saya tidak menyesal, saya tidak menelefon, saya tidak menangis ...":

Pembacaan ekspresif pantun.

Analisis teks puisi mengikut rancangan yang dicadangkan.

Perbualan analitikal.

- Kami bekerja dalam kumpulan selama 5 minit.

Memantau perlaksanaan kerja.

Masa. Sebelum anda membentangkan hasil penyelidikan anda dan menulis perkara utama dalam bidang kerja yang sepadan pada kad, mari kita dengarkan bacaan ekspresif puisi "Saya tidak menyesal, saya tidak menelefon, saya tidak menangis. ...” dipersembahkan oleh artis.

pasangan pertama

- Bagaimanakah anda memahami maksud puisi yang indah ini?

pasangan ke-2

- Apakah gambar yang digambarkan oleh penyair dan apakah keistimewaan binaan puisi itu?

pasangan ke-3

Apakah imej yang anda lihat dalam puisi ini?

kumpulan pertama

- Dengan cara apa ia dicapai? perpaduan dalaman dan keutuhan puisi?

- Apakah cara kiasan, ekspresif dan leksikal-morfologi yang digunakan oleh penyair, maksudnya?

kumpulan ke-2

Apakah peranan tokoh intonasional-sintaksis dalam sesebuah puisi?

- Rumus dan tuliskan kesimpulan pada peta, tugasan No. 3: apakah tempat puisi ini dalam karya Yesenin?

- Pemikiran apakah yang dibawa oleh wahyu lirik penyair Yesenin kepada anda?

- Hasil kajian dibentangkan dalam jadual.

Membawa pelajar kepada kesimpulan.

- Mari kita rumuskan hasil kajian teks puisi: apakah teknik artistik yang memberi kesan terbesar kepada anda dan diingati oleh anda?

Rumus dan tuliskannya dalam peta, tugasan No. 4, kami bekerja selama 2 minit.

Tugas utama.

- Seorang pelajar yang telah menyediakan mesej individu akan membantu menambah kesimpulan kami: "Keaslian artistik puisi S. Yesenin." Apakah ciri-ciri lain yang wujud dalam lirik Yesenin?

- Kami mendengar dengan teliti dan melengkapkan nota anda dalam tugasan No. 4.

Mereka bekerja dalam kumpulan, berpasangan.

Mereka bekerja dengan teks, menyatakan andaian mereka, memberi contoh, menerangkan pilihan mereka, menganalisis cara artistik, menyatakan pendapat mereka, merumuskan kesimpulan pemerhatian.

Menganalisis puisi dan merumuskan kesimpulan pemerhatian.

Pembentangan hasil kerja.

Kerja analisis dengan teks puisi.

Dengarkan ucapan dan tuliskan perkara utama.

Jawab soalan.

Jawapan yang dicadangkan:

- Puisi ini mempunyai kandungan falsafah- refleksi tentang kehidupan dan jangkaan kematian. Tema utama ialah tujuan seseorang, pandangan matangnya tentang kehidupan yang telah dia jalani, pemahamannya tentangnya. Penyair juga mengembangkan motif tradisional untuk karyanya: perpisahan kepada belia, peredaran masa yang singkat, motif musim luruh kehidupan, pudar dan penantian akhir, motif perjalanan, pengembaraan. Wira lirik cuba menyelesaikan sendiri masalah penerimaan atau penolakan pemergian remaja, daya hidup. Dan pengarang mengeluarkan penyelesaiannya, yang mewakili idea utama puisi - keperluan untuk merendah diri dalam menghadapi ketidakpastian: "Kita semua, kita semua boleh binasa di dunia ini ..." Tetapi kerendahan hati ini tidak menyedihkan. Ini adalah penerimaan dunia dalam semua kepelbagaiannya. Dan persepsi ini adalah tipikal lirik Yesenin. Serta ciri watak pengakuan lirik falsafah. Suasana umum kerja adalah kedamaian, monotoni, tidak tergesa-gesa; Naratifnya tenang dan terukur, mempromosikan pemikiran pembaca.

- Isi puisi adalah khusus dan pada masa yang sama bersyarat. Kami melihat butiran puitis yang sebenar dunia duniawi(asap pokok epal putih, negara birch chintz, bergema awal musim bunga). Dan pada masa yang sama, ia mengandungi imej simbolik kuda merah jambu (melambangkan musim bunga, kegembiraan, kehidupan muda, impian yang tidak tercapai).

Puisi itu memberitahu kita bahawa masa muda telah berlalu, bahawa setiap orang pada satu ketika menghampiri ambang di mana mereka perlu berpisah dengan kehidupan lama mereka dan mempunyai sikap baru terhadap diri mereka sendiri dan dunia. Ini adalah perpisahan kepada seorang pemuda yang ribut yang kaya dengan perasaan dan peristiwa, yang dibandingkan dengan penyair dengan mekarnya pokok epal. Ini adalah perayaan segala-galanya yang indah dalam hidup: degupan jantung yang menggeletar, kesegaran rohani, mata liar dan banjir perasaan, komunikasi bebas dengan alam semula jadi - negara birch chintz, perasaan kebebasan (semangat gelandangan) .

Komposisi ini berdasarkan prinsip antitesis masa lalu, kini dan akan datang. Antitesis ini terdapat dalam setiap rangkap. Karya ini dibina berdasarkan pendedahan tema dan idea secara beransur-ansur, dengan bunyi yang memuncak dalam baris - "Hidup saya? atau saya mimpikan awak?” - dan denouement dalam rangkap terakhir. dua imej semula jadi- pokok epal putih berasap - dan - daun maple tembaga - membentuk cincin dalam puisi. Gubahan cincin juga ditekankan dalam pembangunan motif - merendah diri (saya tidak menyesal, saya tidak memanggil, saya tidak menangis - semoga diberkati selamanya), tidak dapat dielakkan dari akhirnya (semuanya akan berlalu - kita semuanya binasa di dunia ini). Oleh itu, kita boleh mengatakan bahawa komposisi sedemikian dibenarkan oleh orientasi falsafahnya.

- Puisi itu luar biasa ekspresif, dipenuhi dengan pelbagai imej. Pertama sekali, imej Tanah Air tidak dapat dipisahkan dari pandangan dunia penyair, dan oleh itu kita menghadapi imej tradisional birch dan maple. Imej kuda merah jambu yang membawa makna simbolik. Ini adalah impian wira lirik tentang ideal yang indah dan tidak realistik. Imej alam dan manusia - layu dalam emas, saya tidak lagi muda. Manusia, dalam persepsi penyair, adalah sebahagian daripada alam semula jadi, oleh itu kehidupan manusia tertakluk kepada undang-undang alam yang bijak yang sama.

Wira lirik puisi itu adalah Penyair sendiri (bukan kebetulan bahawa Yesenin menegaskan bahawa puisinya adalah autobiografi). Dia merenung hidup dan mati dan akhirnya berdamai dengan masa. Dari keputusasaan dia beralih kepada kedamaian dan ketenangan, kepada perdamaian dengan alam dan kehidupan.

Kita boleh mengatakan bahawa puisi itu adalah plexus imej yang berbeza: kiasan (semangat gelandangan), simbolik ( kuda merah jambu), lebih spesifik (birch, epal, jantung). Ini membantu menyampaikan gabungan emosi persepsi hormat tentang dunia di sekeliling kita, pengembaraan falsafah dan menarik perasaan peribadi setiap orang.

- Penyair menggunakan pelbagai cara ekspresi artistik.

Puisi ini dicirikan oleh metafora: (emas pudar, negara birch chintz, nyala bibir, rusuhan mata, banjir perasaan, daun tembaga), yang mencerminkan persepsi holistik dunia oleh wira lirik. Perbandingan juga membantu kita lebih dekat dengan persepsi puitis (hati yang tersentuh oleh kesejukan, seperti asap dari pokok epal putih, seolah-olah saya telah berlari ke atas kuda merah jambu pada awal pagi yang bergema). Julukan terang dimasukkan secara organik dalam metafora dan perbandingan (dari pokok epal putih, bergema ceria pada awal pagi, semangat mengembara, kesegaran yang hilang, di atas kuda merah jambu). Kekayaan emosi tercermin dalam penggunaan kata-kata dengan warna gaya yang berbeza: kita menghadapi kata-kata sehari-hari - mengembara, berlari, rusuhan - dan tinggi, perbendaharaan kata buku- layu, reput, diberkati, serta bentuk Gereja Slavonik infinitif - berkembang. Teknik menulis bunyi juga digunakan dalam puisi: garis mudah rosak, tembaga mengalir secara senyap dari daun maple - asonansi (bunyi - e, i) dan aliterasi (bunyi - l, m, n) - untuk menyampaikan monotoni, kelembutan, kecairan . Puisi itu mempersembahkan pelbagai warna: Asap putih pokok epal, emas layu, daun tembaga. Mencadangkan warna dan nyalaan bibir dan birch chintz. Warna-warna ini sangat tradisional untuk kerja Yesenin. Skema warna membantu menyampaikan perasaan dan memberikan kerohanian yang indah.

- Untuk menyampaikan emosi dalam puisi, pengarang menggunakan seruan retorik, soalan, dan rayuan yang kerap (kini anda tidak akan berdegup begitu banyak, hati; semangat mengembara, hidup saya).

Dalam talian - Saya tidak menyesal, saya tidak menelefon, saya tidak menangis - pengarang menggunakan penggredan - ulangan tiga kali penafian, meningkatkan pergolakan ucapan. Untuk menyampaikan maksud, antitesis digunakan (pokok epal musim bunga dan layu emas musim luruh). Menggunakan teknik paralelisme - rusuhan mata dan banjir perasaan - yang mencipta imej alam semula jadi untuk persepsi yang lebih baik tentang keadaan wira. Kemerduan dan lirik puisi itu ditekankan oleh refrains - ulangan (anda semakin kurang kerap; kita semua, kita semua). Puisi itu sangat muzikal, yang secara amnya merupakan ciri lirik Yesenin. Kemuzikan dan kemerduan ini dicapai dengan bunyi yang tidak tergesa-gesa, diukur dari pentameter trochaic dan rima yang cukup tepat.

- Dalam sistem karya falsafah bagi penyair, ia memainkan peranan penting, kerana ia jelas mencerminkan pandangan dunia penyair. Ia amat penting untuk semua kreativiti, kerana secara umum dalam lirik Yesenin terdapat banyak lebih perhatian memfokuskan kepada tema tanah air dan tema cinta. Oleh itu, setiap puisi falsafah oleh Yesenin patut mendapat perhatian khusus.

Catatkan pemerhatian anda dalam peta teknologi.

Dengarkan ucapan, tuliskan tesis ucapan mengenai isu itu: ciri puisi Yesenin.

Penggabungan utama

Slaid 21 (isu bermasalah/ciri artistik)

(rakaman audio percintaan)

Slaid 22 (topik/objektif pelajaran)

Kembali kepada tajuk dan objektif pelajaran.

- Jadi, mari kita kembali kepada persoalan utama pelajaran kita: apakah keaslian artistik puisi Yesenin?

- Apakah ciri yang anda ingat? Namakan mereka.

- Bercakap tentang kemuzikan karya penyair, seseorang tidak dapat tidak menyedari bahawa banyak puisi Yesenin telah menjadi percintaan kegemaran.

Jom dengarkan petikan percintaan berpantun S. Yesenin "Saya tidak menyesal, saya tidak menelefon, saya tidak menangis ..." dilakukan oleh Vika Tsyganova.

Memfokuskan perhatian kepada hasil akhir aktiviti pendidikan.

- Bagus. Mari kita ringkaskan kerja kita. Adakah matlamat dan objektif yang kita tetapkan telah tercapai? Adakah topik itu telah diselesaikan?

Jawab soalan, rumus dan tulis kesimpulan.

Jawapan yang dicadangkan:

- lirik yang mendalam

- imejan yang luar biasa

- kesan visual

- lukisan warna

- prinsip lukisan landskap

- asas lagu rakyat

- metafora

- prinsip paralelisme psikologi

- bahasa aforistik

- pergaulan

- keharmonian sintaksis dan kesederhanaan

- autobiografi

- dialektik

- muzikal (kebolehnyanyian)

Merumus hasil akhir kerja mereka di dalam kelas.

Selesai. Terbongkar.

Maklumat kerja rumah

Slaid 23

(d/z)

Memaklumkan tentang kerja rumah.

- Tuliskan kerja rumah anda:

Pembacaan ekspresif oleh hati puisi S. Yesenin tentang Tanah Air, dengan unsur analisis.

- Kami sedang menamatkan pelajaran kami. Serahkan kad pelajaran.

Saya berterima kasih atas kerja anda dan ingin mengiktiraf aktiviti anda dengan penilaian.

Menilai kerja di dalam kelas.

Dengar cakap cikgu.

Tulis kerja rumah.

Refleksi

Slaid 24

(soalan refleksi)

Slaid 25

(Terima kasih)

Menjalankan refleksi.

- Apakah perkara baharu yang anda temui semasa pelajaran?

- Apa yang menarik?

Mereka menamakan kedudukan utama bahan baharu dan cara mereka mempelajarinya.

Dalam sejarah perkembangan bahasa sastera kebangsaan pada abad ke-20, peranan Yesenin sebagai inovator tidak dapat dinafikan. Klasik Rusia, yang berasal dari kaum tani, meneruskan karya hebat Pushkin, Gogol, Tolstoy, "menolak sempadan" lebih jauh dalam puisi. vernakular. Prinsip ucapan kiasan Yesenin, gaya hiasannya, dan "rasa Tanah Air" menentukan intipati karyanya. Penemuan yang berlaku di bahasa sastera pada abad ke-20, secara langsung berkaitan dengan pencapaian inovatif Yesenin. Ini amat ketara dalam gayanya.

Setelah menyerap tradisi budaya rakyat, beliau menyampaikan pengalaman ini, mengembangkan dan memperkayanya, kepada generasi baru. Lirik Yesenin, menurutnya dengan kata-kata saya sendiri, "hidup dengan satu cinta yang besar - cinta kepada tanah air" dan memupuk perasaan murni, moral dan patriotik yang paling murni. Dari langkah pertama jalan kreatif Sergei Yesenin, "perasaan Tanah Air" yang intim dan memakan segala-galanya menentukan sikapnya terhadap dunia, manusia dan kesusasteraan. borang. Sistem nilai dalam puisi S. Yesenin adalah tunggal dan tidak dapat dibahagikan, semua komponennya saling berkaitan dan, berinteraksi, membentuk satu gambaran holistik karya lirik.

Untuk menyampaikan keadaan fikiran wira lirik, wataknya, untuk menggambarkan gambar-gambar alam semula jadi "Tanah Air Tercinta", serta untuk menyampaikan perasaan dan pemikirannya, penyair menggunakan kemungkinan visual, ekspresif, estetik artistik. gaya. Koleksi puisi pertama Yesenin diterbitkan ketika penyair itu baru berusia 20 tahun. Dalam puisi awal S. Yesenin kita menemui banyak lakaran seperti itu, yang boleh dipanggil sketsa lirik kecil atau gambar kehidupan kampung. Kekuatan lirik Yesenin terletak pada hakikat bahawa di dalamnya perasaan cinta kepada Tanah Air dinyatakan tidak secara abstrak dan retorik, tetapi secara khusus, dalam imej yang kelihatan, dalam gambar alam semula jadi. Selalunya landskap tidak memberi inspirasi. Penyair berseru dengan kesakitan:

Anda tanah terbiar saya, anda tanah terbiar saya. Tetapi Yesenin melihat bukan sahaja landskap yang menyedihkan, gambar yang tidak menyenangkan; dia melihat Tanah Air yang lain: dalam hiasan musim bunga yang menggembirakan, dengan bunga dan herba yang harum, dengan langit biru yang tidak berdasar. Sudah dalam puisi awal Yesenin terdapat pengisytiharan cinta untuk Rusia. Oleh itu, salah satu karyanya yang paling terkenal ialah "Pergilah, Rusku sayang..." Salah satu karya terawal peranti gaya Yesenin sedang menulis puisi dalam bahasa yang cenderung kepada pertuturan Rusia kuno (contohnya, "Lagu Evpatiy Kolovrat"). Penyair menggunakan untuk membina imej Nama Rusia lama, dia menggunakan kata-kata kuno itu sebagai cara perwakilan kumpulan lain dari teknik gaya Yesenin dikaitkan dengan tumpuan kepada romanisasi kehidupan luar bandar dan dengan keinginan untuk menyatakan keindahan perasaan lirik yang kuat (contohnya, perasaan kagum terhadap. alam semula jadi, jatuh cinta dengan seorang wanita, cinta untuk seseorang, seumur hidup), kecantikan secara umum.

(1 penilaian, purata: 5.00 daripada 5)

Esei mengenai topik:

Satu ciri karya Bunin ialah autonomi yang menakjubkan, sara diri bagi butiran yang diterbitkan semula, di mana perincian itu kadangkala dalam hubungan yang luar biasa dengan realisme klasik...
Penyair terkenal Rusia Sergei Alexandrovich Yesenin menunjukkan dirinya dalam karyanya sebagai penulis lirik yang cantik dan canggih, mampu membangkitkan jiwa...
Puisi "Spring is not like joy...", bertarikh 1916, merujuk kepada tempoh awal Kreativiti Yesenin. Ia pertama kali diterbitkan dalam...
Walaupun dalam puisi mudanya yang awal, pengarang muncul di hadapan kita sebagai seorang patriot yang berapi-api. Ideanya ketika itu tentang tanah kelahirannya masih sepenuhnya...

Puisi Yesenin benar-benar luar biasa kiasan. Bagi kami: bulan bersinar, dan cahayanya jatuh ke atas bumbung pondok kampung. Untuk Yesenin: "Bulan membersihkan tanduk yang ditutupi biru di atap jerami." Apakah jenis penjelmaan dan penjelmaan semula yang berlaku dalam puisinya! Bulan berubah menjadi kambing kerinting, burung gagak kuning, beruang, anak kuda, tanduk gembala, muka kuda, dll., dll.

Salah seorang penyelidik mengira: "Yesenin memberikan puisi Rusia lebih daripada lima puluh imej bulan-bulan yang tidak dapat dilupakan, tanpa pernah menyebut julukan." Dia memanggil imej Yesenin sebagai "serigala jadian dongeng." Walau bagaimanapun, keaslian Yesenin bukan semata-mata dalam sifat metafora yang padat dan tidak juga dalam takrifan kiasan pemikiran yang tidak dijangka, terutamanya kerana banyak "imej" yang luar biasa ini sebenarnya dipinjam atau boleh dipinjam oleh penyair dari buku A. Afanasyev. "Pandangan Puisi Slavia tentang Alam" atau dari koleksi D. Sadovnikov "Misteri Rakyat Rusia." Walau bagaimanapun, tidak kira betapa kita tahu bahawa imej, sebagai contoh, pinggir bulan tidak dicipta oleh Yesenin, ia masih akan kelihatan di hadapan mata kita dan, lebih-lebih lagi, secara tidak sengaja, persis seperti yang dikatakan penyair: " Dan secara tidak sengaja patung itu terkoyak di lautan roti dari lidah: langit-langit anak menjilat lembu merah.”

Yesenin sendiri membahagikan imejnya kepada tiga kumpulan dan menjelaskan prinsip pembahagian ini seperti berikut (dalam “Kunci Maryam”):

* pengenalan, atau "menyamakan satu objek dengan objek lain."
* Contohnya, matahari ialah roda, Taurus, dan tupai.

Seperti kapal, iaitu denai yang mengalir, terbentang, terapung. Dengan cara Yesenin, seperti biasa, luar biasa, sangat keazaman individu, ini ialah "menangkap aliran dalam beberapa objek, fenomena atau makhluk, di mana imej percikan terapung seperti bot di atas air."

Jenis imej ketiga, yang paling kompleks dan paling banyak, seperti yang dinyatakan Yesenin, "bermakna" - "malaikat," iaitu, "memecah tingkap dari penyelamat skrin atau imej kapal yang diberikan." Perkara ini sangat penting, dan dalam menjelaskannya, Yesenin sangat gigih. Dan Blok berkata bahawa penyair harus "tidak melekat seperti burbot pada pantulan bulan di atas ais, jika tidak bulan akan lari ke langit," tetapi "memercik ke bulan." Pemikiran yang sama dalam surat kepada R.V Ivanov-Razumnik: "Perkataan itu... bukan emas, tetapi dipatuk dari hati sendiri sebagai anak ayam."

Struktur gubahan puisi bergantung pada jenis imej - imej percikan atau imej kapal - yang menjadi asas kepada puisi. Jika kiasan itu tempatan, "pengenalan", jika panjang dan "kuasa menggenggam" hanya cukup untuk satu baris atau kuatrain, maka puisi itu berbentuk rangkap. Apabila imej bergerak dan bahkan menyatukan beberapa puisi dengan pergerakannya, "wajah" terakhirnya (hasil daripada banyak transformasi dan transformasi) boleh menjadi tidak jelas, dan puisi, yang tercabut dari kitaran, boleh menjadi terlalu misteri.

Yesenin menulis dalam "Kunci Maria":

* "Dalam bahasa kita terdapat banyak perkataan yang, seperti "tujuh lembu kurus memakan tujuh ekor lembu gemuk," mereka mengunci dalam diri mereka satu siri perkataan lain, kadang-kadang menyatakan perkataan yang sangat panjang dan definisi kompleks pemikiran. Sebagai contoh, perkataan kemahiran (boleh) memanfaatkan minda itu sendiri, dan mempunyai beberapa perkataan lagi diturunkan ke udara, menyatakan sikap mereka terhadap konsep dalam perapian perkataan ini. Inilah yang terutama bersinar dalam tatabahasa kita dengan klausa kata kerja, yang kepadanya keseluruhan peraturan konjugasi dikhaskan, berpunca daripada konsep "memanfaatkan, iaitu, meletakkan abah-abah perkataan beberapa pemikiran pada satu perkataan, yang boleh berfungsi, hanya seperti kuda dalam abah-abah, semangat yang berangkat dalam perjalanan." Semua imejan kami dibina di atas memakan lemak yang sama dengan kata-kata kurus dengan menggabungkan dua fenomena yang bertentangan melalui persamaan dalam pergerakan, ia melahirkan metafora:

* Bulan - arnab,
* Bintang adalah jejak arnab.”
Kaedah Yesenin dalam pertimbangan bergambar, apabila dia bercakap bukan dalam puisi, tetapi dalam prosa, adalah sangat individu sehingga ucapannya yang tidak puitis mungkin kelihatan "terikat lidah." Kemungkinan besar, atas sebab ini, "Kunci Mary" tidak begitu dipercayai oleh pembaca atau penyelidik. Dan prasangka ini tidak lahir hari ini. Rakan Yesenin, wartawan G. Ustinov, teringat bahawa sekali di pejabat editorial Pravda pusat terdapat pertemuan antara Yesenin dan Ustinov, di satu pihak, dan Peak. iv. Bukharin, sebaliknya, memulakan perbalahan - mereka berhujah tentang "Kunci Maryam". Bukharin, ketawa seperti budak sekolah, mengisytiharkan bahawa otak penulis "terkehel": "Metafizik anda bukan baru, ia adalah teori kebudak-budakan, kekeliruan, karut. Kita perlu mengambil Marx dengan lebih serius.”

V.V. Osinsky, yang hadir pada kejadian ini, memperlakukan "keliru" yang hebat dengan lebih lembut, bersetuju bahawa "karut" yang janggal dan terikat dengan lidah, untuk semua sifatnya yang tidak saintifik, masih boleh diterima sebagai teori puisi - bukan untuk " orang yang serius", sudah tentu, tetapi untuk penyair.

Sesungguhnya, secara saintifik, The Keys of Mary tidak dapat dipertahankan. Walau bagaimanapun, tanpa merasakan bahawa teori yang kelihatan keliru itu mempunyai rumah nenek moyang yang sama seperti puisi Yesenin, tanpa menyedari bahawa tanpa jalan ini, mereka yang memutuskan untuk melakukan perjalanan melalui negara idea Yesenin tidak akan mencapai matlamat - mereka akan segera tersesat. , melintasi jalur sempadan. Atau mungkin mereka tidak akan melihatnya sama sekali negara yang unik tiada yang unik, mereka tidak akan melihat apa-apa kecuali pokok mignonette dan birch yang direplikasi oleh penulis fiksyen! Lagipun, setiap imej Yesenin, mana-mana kiasannya mengandungi definisi kompleks pemikiran yang jauh dari mudah. Ini adalah perkara pertama. Kedua, di atas setiap pergerakan koheren ini berlegar sekumpulan butiran dan bayang-bayang aliran seperti kapal yang diturunkan ke udara...

Mereka membuat kelantangan: di luar konteks "gemuk", kedua-dua perkataan dan imej, dan puisi secara keseluruhan "bersandar" - ia menjadi lebih miskin dalam kedua-dua makna dan ekspresi... Agar, sebagai contoh, untuk mendengar apa yang dikatakan, atau lebih tepatnya, tidak dinyatakan dalam salah satu puisi Yesenin yang paling popular "Saya tidak menyesal, saya tidak memanggil, saya tidak menangis ...", mesti diingat bahawa penyair melihat epal pokok, kedua-duanya mekar dan berbuah, seolah-olah dengan "penglihatan berganda"; ini adalah kedua-dua pokok sebenar, mungkin yang sama - "di bawah tingkap kelahiran", dan imej jiwa:

* Baik untuk kesegaran musim luruh
* Goyangkan jiwa pokok epal dengan angin...

Dalam puisi yang ditulis pada awal tahun 1919, penyair melihat pokok epal musim luruh tidak layu, tidak berdaun, tetapi dimahkotai dengan buah-buahan. Wira mengagumi banyak hadiah kreatif. Imej yang sama diterangi dengan perasaan yang sama sekali berbeza dalam puisi dari tahun 1922:

* Saya tidak menyesal, jangan telefon, jangan menangis…
* Semuanya akan berlalu seperti asap dari pokok epal putih.
* Layu bersalut emas

Dia berlari ke dalam kehidupan sebagai Ryazan sederhana, Bermata biru, berambut kerinting, berambut cerah, Dengan hidung mancung dan rasa ceria, Ditarik kepada keseronokan hidup oleh matahari. Tetapi tidak lama kemudian pemberontakan itu melemparkan gumpalan kotornya ke dalam pancaran mata. Diracun oleh gigitan Ular pemberontakan, dia memfitnah Yesus, cuba berkawan dengan kedai minuman... Dalam lingkaran perompak dan pelacur, Merana daripada jenaka yang menghujat, Dia menyedari bahawa kedai itu menjijikkan baginya... Dan Yesenin sekali lagi mendedahkan kepada Tuhan, bertaubat, kanopi jiwanya yang panik, hooligan Rusia yang saleh...

Igor Severyanin

Karya Sergei Yesenin, unik dan mendalam, kini telah memasuki kesusasteraan kami dan menikmati kejayaan besar di kalangan banyak pembaca. Puisi-puisi penyair penuh dengan kemesraan dan keikhlasan yang tulus, cinta yang penuh ghairah untuk hamparan luas tanah kelahirannya yang tidak terhingga, "kesedihan yang tidak habis-habisnya" yang dapat dia sampaikan secara emosi dan lantang.

Sergei Yesenin memasuki kesusasteraan kami sebagai penulis lirik yang cemerlang. Dalam lirik itulah segala yang membentuk jiwa kreativiti Yesenin dinyatakan. Ia mengandungi kegembiraan penuh, berkilauan daripada seorang lelaki muda yang ditemui semula dunia yang menakjubkan, secara halus merasakan kepenuhan daya tarikan duniawi, dan tragedi mendalam seseorang yang tinggal terlalu lama dalam "jurang sempit" perasaan dan pandangan lama. Dan, jika dalam puisi terbaik Sergei Yesenin terdapat "banjir" perasaan manusia yang paling rahsia dan paling intim, mereka dipenuhi dengan kesegaran gambar alam semula jadi, maka dalam karyanya yang lain ada keputusasaan, reput, kesedihan yang tiada harapan. Sergei Yesenin, pertama sekali, seorang penyanyi Rus', dan dalam puisinya, ikhlas dan jujur dalam bahasa Rusia, kami merasakan degupan hati yang gelisah dan lembut. Mereka mempunyai "semangat Rusia", mereka "berbau Rusia". Mereka menyerap tradisi besar puisi kebangsaan, tradisi Pushkin, Nekrasov, Blok.

Walaupun dalam lirik cinta Tema cinta Yesenin bergabung dengan tema Tanah Air. Pengarang" motif Parsi"dia yakin dengan kerapuhan kebahagiaan yang tenang jauh dari tanah asalnya dan Rusia yang jauh menjadi watak utama kitaran itu: "Tidak kira betapa cantiknya Shiraz, ia tidak lebih baik daripada hamparan Ryazan." dan simpati yang hangat Revolusi Oktober. Bersama Blok dan Mayakovsky, dia memihaknya tanpa teragak-agak. Karya-karya yang ditulis oleh Yesenin pada masa itu ("Transfigurasi", "Inonia", "Drummer Syurgawi") disemai dengan sentimen memberontak. Penyair ditangkap oleh ribut revolusi, kehebatannya dan berusaha untuk sesuatu yang baru, untuk masa depan. Dalam salah satu karyanya, Yesenin berseru: "Ibu saya adalah tanah air saya, saya seorang Bolshevik!" Tetapi Yesenin, seperti yang ditulisnya sendiri, melihat revolusi dengan caranya sendiri, "dengan berat sebelah petani," "lebih spontan daripada secara sedar." Ini meninggalkan kesan istimewa pada karya penyair dan sebahagian besarnya telah ditentukan terlebih dahulu. laluan selanjutnya. Idea penyair tentang tujuan revolusi, tentang masa depan, tentang sosialisme adalah ciri. Dalam puisi "Inonia" dia menggambarkan masa depan sebagai sejenis kerajaan kemakmuran petani yang indah baginya sebagai "syurga petani." Idea sedemikian dicerminkan dalam karya Yesenin yang lain pada masa itu:

Saya melihat anda, padang hijau,

Dengan sekumpulan kuda dun.

Dengan paip gembala di pohon willow

Rasul Andrew mengembara.

Tetapi visi hebat petani Inonia, secara semula jadi, tidak ditakdirkan untuk menjadi kenyataan. Revolusi dipimpin oleh proletariat, kampung dipimpin oleh bandar. "Lagipun, sosialisme yang akan datang adalah sama sekali berbeza daripada apa yang saya fikirkan," Yesenin mengisytiharkan dalam salah satu suratnya dari masa itu. Yesenin mula mengutuk "tetamu besi" yang membawa kematian kepada cara hidup kampung patriarki, dan meratapi orang tua, yang berlalu " Rus kayu"Ini menjelaskan ketidakkonsistenan puisi Yesenin, yang lulus jalan yang sukar dari penyanyi patriarki, miskin, merampas Rusia kepada penyanyi Rusia sosialis, Rusia Leninis. Selepas perjalanan Yesenin ke luar negara dan ke Caucasus, titik perubahan berlaku dalam kehidupan dan kerja penyair dan tempoh baru ditetapkan. Dia membuat dia jatuh cinta dengan tanah air sosialisnya dengan lebih mendalam dan kuat dan menghargai segala yang berlaku di dalamnya secara berbeza."...Saya semakin jatuh cinta dengan pembinaan komunis," tulis Yesenin apabila pulang ke tanah airnya dalam esei "Besi Migorod." Sudah dalam kitaran "Love of a Hooligan," yang ditulis sejurus tiba dari luar negara, perasaan kehilangan dan keputusasaan digantikan dengan harapan untuk kebahagiaan, kepercayaan terhadap cinta dan masa depan. Puisi yang indah"Api biru mula menyapu ...", penuh dengan kutukan diri, cinta yang murni dan lembut, memberikan gambaran yang jelas tentang motif baru dalam lirik Yesenin:

Api biru mula menyapu,

Saudara-mara yang dilupakan.

Buat pertama kali saya menyanyi tentang cinta,

Buat pertama kali saya enggan membuat skandal.

Saya semua seperti taman yang diabaikan,

Dia tamak kepada wanita dan ramuan.

Saya berhenti suka menyanyi dan menari

Dan kehilangan nyawa anda tanpa menoleh ke belakang.

Karya Yesenin adalah salah satu halaman yang paling terang dan sangat menyentuh dalam sejarah kesusasteraan Rusia. Era Yesenin telah surut ke masa lalu, tetapi puisinya terus hidup, membangkitkan perasaan cinta kepada tanah airnya, untuk segala-galanya yang dekat dan berbeza. Kami mengambil berat tentang keikhlasan dan kerohanian penyair, yang baginya Rus adalah perkara paling berharga di seluruh planet ini.