1. Percintaan Tsvetaeva terhadap Blok yang tidak wajar.
2. Cinta rohani penyair kepada Malaikat duniawi.
3. Persepsi kematian Blok Tsvetaeva. hantu lembut
Knight tanpa celaan, Siapa yang memanggil awak ke dalam kehidupan muda saya?
M. I. Tsvetaeva
Seluruh perasaan yang dialami oleh M. I. Tsvetaeva untuk kontemporarinya yang lebih tua, penyair simbolis Rusia A. A. Blok, dinyatakan dalam kitaran puitisnya "Puisi ke Blok," yang dicipta dari 1916 hingga 1921. Siapakah A. A. Blok untuk M. I. Tsvetaeva? Pertama sekali, seorang lelaki yang suci dan tidak wajar, seorang Malaikat tulen yang turun dari syurga ke bumi, seorang lelaki yang soleh dan penyanyi Rusia. Tsvetaeva mengaguminya dan dalam puisi pertamanya, bertarikh 15 April 1916, berkata:
Nama awak- burung di tangan,
Namamu bagaikan seketul ais di lidah,
satu satu-satunya pergerakan bibir,
Nama awak lima huruf.
Bola ditangkap dengan cepat
Loceng perak di mulut...
Dalam monografnya "Marina Tsvetaeva. Kehidupan dan Kreativiti” A. A. Sahakyants cuba menonjolkan motif peristiwa yang mendorong penyair menulis baris ini: “Tulisan bunyi bergabung dengan suara jiwa, yang kedengaran luar biasa rendah hati dan lemah lembut. Adakah rayuan Tsvetaeva ke Blok merupakan gema suasana perjalanan St. Petersburg, atau mungkin tindak balas terhadap penginapan Blok dari 29 Mac hingga 6 April di Moscow mengenai pengeluaran drama "Rose and Cross" di Teater Seni, dan kebanyakannya mungkin, ini adalah bagaimana dia bertindak balas terhadap keluar dalam "Musageta" bukunya "Teater" dan jilid pertama "Puisi". Sudah jelas di sini bahawa A. A. Blok adalah salah seorang penyair kegemaran Tsvetaeva muda. Nampaknya dia lelaki sejati, dan pada masa yang sama makhluk asing yang hebat dari dimensi lain yang lebih tinggi. Pada bulan Mei tahun yang sama, Marina Ivanovna menulis beberapa puisi yang didedikasikan untuk A. A. Blok, memanggilnya "hantu yang lembut dan manis", "lelaki soleh yang cantik dari Tuhan", "yang maha kuasa jiwanya", dan seorang Malaikat. M.I. Tsvetaeva mempunyai Bloknya sendiri, yang dia anggap semasa dia menciptanya dalam imej dan pemikiran romantisnya: megah dan halus, tidak wajar dan lapang.
Tsvetaeva bukan sahaja mengidolakan A. A. Blok, dia mencintainya, jiwanya tertarik kepadanya dan, seperti penyair St. Petersburg lain, O. E. Mandelstam, dia memberitahunya tentang Moscow asalnya. Tetapi jika dalam puisi kedua dari kitaran "Tentang Moscow" kita terutamanya bercakap tentang kehebatan ibu kota pertama Rus ', maka dalam puisi yang didedikasikan untuk A. A. Blok dan Moscow, penekanan pada akhir karya adalah pada spatial perpisahan dengan orang tersayang yang jauh:
... Dan anda melewati Neva anda
Pada masa itu, seperti di atas Sungai Moscow
Saya berdiri dengan kepala saya tertunduk
Dan tanglung melekat bersama.
Dengan semua insomnia saya, saya sayang awak,
Dengan semua insomnia saya, saya mendengar anda...
Tetapi sungai saya bersama sungai anda,
Tetapi tangan saya dengan tangan awak
Mereka tidak akan serasi. Kegembiraan saya, berapa lama
Subuh tidak akan mengejar subuh.
Deifying A. A. Blok, Tsvetaeva memahami bahawa dia tidak dapat dicapai oleh penyair, dan cintanya kepadanya adalah mustahil. Oleh itu, penyair hanya boleh menyanyikan lagu yang mengagumi kepadanya. Sahakyants mempunyai visi yang sama tentang sikap Tsvetaeva terhadap A. A. Blok: "Imej Alexander Blok, yang dipancarkan Tsvetaeva pada bulan April, muncul kepadanya lagi. Dari 1 Mei hingga 18 Mei, dia menulis tujuh lagi puisi untuk Blok - pemuliaan? lagu? solat? - anda tidak akan menangkap genre mereka, anda tidak akan mentakrifkannya dengan jelas... Heroin lirik tidak berani untuk menyertai tuan rumah kekasih, yang penting untuk perasaan mereka didengari; dia ingin memuliakan penyair tercintanya dari jauh: "Ia adalah untuk seorang wanita untuk berpura-pura, untuk Raja memerintah, untuk saya memuliakan nama-Mu." Marina Ivanovna sendiri mengesahkan semua kekaguman yang tidak berbalas cintanya kepada A. A. Blok dalam baris berikut:
... Saya tidak akan mengambil jiwa anda begitu sahaja!
Jalan anda tidak boleh dihancurkan.
Ke dalam tangan pucat dari ciuman,
Saya tidak akan memandu di kuku saya.
Dan saya tidak akan memanggil anda dengan nama,
Dan saya tidak akan menghulurkan tangan saya.
Wax muka suci
Saya hanya akan tunduk dari jauh...
Pada masa yang sama, M. I. Tsvetaeva merasakan kuasa yang tidak wajar dari penyair Blok, yang diamanahkan misi yang hebat- untuk mencintai dan menyelamatkan Rusia, terutamanya pada tahun-tahun pasca revolusi. Pada tahun 1920, ini jelas ditunjukkan dalam puisi “Bagaimana rasuk lemah melalui kegelapan neraka yang hitam..." Di sini Blok muncul sebagai "sejenis serafim," seorang nabi, yang suaranya bercakap tentang cinta yang menyeluruh untuk orang duniawi, "buta dan tanpa nama," cinta abadi ke Rusia, yang "telah tenggelam dalam malam - untuk melakukan perkara yang berani!" Heroin lirik M. I. Tsvetaeva percaya bahawa " hati yang suci Alexander Blok" akan menyelamatkan Rusia dan penduduk yang tinggal di negara ini.
Tetapi tiada yang kekal selama-lamanya di Bumi. Pada 7 Ogos 1921, A. A. Blok meninggal dunia. Kematiannya dilihat oleh Tsvetaeva dengan cara yang asli secara puitis. Pada 30 Ogos 1921, dia mengaku dalam draf surat kepada Akhmatova: "Kematian Blok. Saya tidak faham apa-apa lagi dan tidak akan memahaminya untuk masa yang lama. Saya fikir: tiada siapa yang memahami kematian... Apa yang mengejutkan bukanlah dia mati, tetapi dia hidup. Sedikit tanda duniawi, sedikit pakaian. Dia entah bagaimana segera menjadi wajah, hidup dan anumerta (dalam cinta kita). Tiada yang pecah, ia berpisah. Kesemuanya adalah kemenangan semangat yang jelas, semangat yang mendalam, sehingga mengejutkan bagaimana kehidupan, secara umum, membenarkannya berlaku. Saya merasakan kematian Blok sebagai Ascension. Saya menelan kesakitan manusia saya. Baginya ia sudah berakhir, dan kami tidak akan memikirkannya (mengenal pasti dia dengannya). Saya tidak mahu dia di dalam keranda, saya mahu dia pada waktu subuh,” Ini bermakna, setelah meninggal secara fizikal, A. A. Blok, wira lirik Tsvetaeva, terus hidup: dalam kerjanya, dalam pemikirannya dan di syurga, di mana dia , Angel, mempunyai rumah. Dalam puisi "Ini dia - lihat - bosan dengan negara asing ..." Tsvetaeva mengakui bahawa semasa hayatnya penyair kegemarannya, Blok, kesepian, secara puitis sendirian: "seorang pemimpin tanpa pasukan," "seorang putera tanpa negara," "Seorang kawan tanpa kawan." Tetapi dalam ayat seterusnya dia bercakap kepada kawan-kawan mendiang A. Blok:
Rakan-rakannya - jangan kacau dia!
Hamba-hambanya - jangan ganggu dia!
Ia begitu jelas di wajahnya:
Kerajaan-Ku bukan dari dunia ini...
sekali lagi. menekankan bahawa Blok "bukan dari dunia ini" (dalam pemahaman puitis ungkapan ini), M. I. Tsvetaeva menganugerahkan wira liriknya dengan sayap dan jiwa angsa. Dia percaya pada keabadian jiwa A. A. Blok dan, mungkin, dalam pemindahannya kepada beberapa bayi yang baru lahir pada tanah Rusia:
... Manakah antara manusia
Menggoyang buaian anda?
berat yang diberkati!
burung nyanyian kenabian!
Oh, siapa yang akan memberitahu saya
Anda berbaring di buaian apa?..
Tangkap dia! Lebih ketat!
Cinta dan cintai dia sahaja!
Oh siapa yang berbisik kepada saya
Anda berbaring di buaian apa?
Dalam puisi terakhir, keenam belas untuk Blok, Tsvetaeva mengakui bahawa kematian penyair-nabi bukan sahaja kesakitannya, tetapi juga luka ke tanah air mereka - Rusia, yang paling disayangi oleh A. A. Blok dalam hidupnya.
Gambar wira lirik dicipta berdasarkan pengalaman hidup penyair, perasaan, sensasi, jangkaan, dll., yang termaktub dalam karya dalam bentuk yang diubah secara artistik. Walau bagaimanapun, pengenalan lengkap keperibadian penyair itu sendiri dan wira liriknya adalah menyalahi undang-undang: tidak semua yang termasuk dalam "biografi" wira lirik sebenarnya berlaku kepada penyair itu sendiri. Contohnya, dalam sajak oleh M.Yu. Wira lirik "Mimpi" Lermontov melihat dirinya cedera parah di lembah Dagestan. Fakta ini tidak sesuai dengan biografi empirikal penyair itu sendiri, tetapi sifat kenabian "mimpi" itu jelas (puisi itu ditulis pada tahun 1841, tahun kematian Lermontov):
DALAM panas tengah hari di lembah Dagestan saya berbaring tidak bergerak dengan timah di dada saya; Luka yang dalam masih berasap, Setitis demi setitis darahku mengalir.Istilah "wira lirik" diperkenalkan oleh Yu.N. Tynyanov 1 pada tahun 1921, dan olehnya dimaksudkan pembawa pengalaman yang dinyatakan dalam lirik. "Wira lirik adalah "double" artistik pengarang-penyair, berkembang daripada teks gubahan lirik (kitaran, buku puisi, pantun lirik, seluruh badan lirik) sebagai tokoh atau peranan hidup yang jelas, sebagai orang yang dikurniakan dengan kepastian, keperibadian nasib, kejelasan psikologi dunia dalaman" 2.
Wira lirik tidak terdapat dalam semua karya penyair lirik, dan wira lirik tidak boleh dinilai oleh satu puisi; idea wira lirik terbentuk daripada kitaran puisi penyair atau dari keseluruhan karya puisinya. Ini adalah bentuk khas ekspresi kesedaran pengarang 3:
- Wira lirik ialah penceramah dan subjek imej. Dia berdiri secara terbuka di antara pembaca dan dunia yang digambarkan; kita boleh menilai hero lirik berdasarkan apa yang dekat dengannya, apa yang dia derhaka, cara dia melihat dunia dan peranannya di dunia, dsb.
- Wira lirik dicirikan oleh perpaduan ideologi dan psikologi dalaman; dalam puisi yang berbeza satu keperibadian manusia terungkap dalam hubungannya dengan dunia dan dirinya sendiri.
- Kesatuan biografi boleh digabungkan dengan kesatuan rupa dalaman. Dalam kes ini, puisi yang berbeza boleh digabungkan menjadi episod dari kehidupan orang tertentu.
Kepastian wira lirik adalah ciri, contohnya, puisi M.Yu. Lermontov (yang dimiliki oleh penemuan wira lirik dalam kesusasteraan Rusia, walaupun istilah itu sendiri muncul pada abad kedua puluh), N.A. Nekrasov, V. Mayakovsky, S. Yesenin, A. Akhmatova, M. Tsvetaeva, V. Vysotsky... Dari karya lirik mereka tumbuh imej keseluruhan keperibadian, yang digariskan secara psikologi, biografi, dan emosi, dengan reaksi cirinya terhadap peristiwa. di dunia, dsb.
Pada masa yang sama, terdapat sistem lirik di mana wira lirik tidak diketengahkan; kita tidak boleh mengatakan apa-apa yang pasti sama ada tentang psikologinya, atau tentang biografinya, atau tentangnya dunia emosi. Dalam sistem lirik seperti itu, "antara dunia puitis dan pembaca, semasa persepsi langsung karya itu, tidak ada keperibadian sebagai subjek utama imej atau prisma yang ketara yang melaluinya realiti dibiaskan" 4 . Dalam kes ini, adalah kebiasaan untuk bercakap bukan tentang wira lirik, tetapi tentang dunia puitis penyair ini atau itu. Contoh tipikal boleh layan kerja A.A. Fet dengan visi puitisnya yang istimewa tentang dunia. Fet sentiasa bercakap dalam liriknya tentang sikapnya terhadap dunia, tentang cintanya, tentang penderitaannya, tentang persepsinya tentang alam semula jadi; dia banyak menggunakan kata ganti nama diri orang pertama tunggal: lebih empat puluh karya beliau bermula dengan “I”. Walau bagaimanapun, "Saya" ini bukanlah wira lirik Fet: dia tidak mempunyai kepastian luaran, biografi, mahupun dalaman yang membolehkan kita bercakap tentang dia sebagai personaliti tertentu. Lirik "Saya" penyair adalah pandangan dunia, pada dasarnya disarikan daripada individu tertentu. Oleh itu, apabila melihat puisi Fet, kita tidak memberi perhatian kepada orang yang digambarkan di dalamnya, tetapi kepada dunia puitis yang istimewa. Dalam dunia puitis Fet, pusatnya adalah perasaan, bukan pemikiran. Fet tidak begitu berminat dengan orang seperti perasaan mereka, seolah-olah diasingkan daripada orang. pasti situasi psikologi Dan keadaan emosi dalam istilah umum mereka - di luar solekan personaliti istimewa. Tetapi perasaan dalam puisi Fet juga istimewa: samar-samar, tidak pasti. Untuk menghasilkan semula dunia dalaman yang samar-samar dan hampir tidak dapat dilihat, Fet menggunakan sistem yang kompleks bermakna puitis, yang, walaupun semua kepelbagaian mereka, mempunyai fungsi umum- fungsi mewujudkan mood yang tidak stabil, tidak menentu, sukar difahami.
Wira lirik dalam puisi, walaupun dia tidak sepenuhnya bertepatan dengan "Saya" pengarang, disertai dengan keikhlasan istimewa, pengakuan, pengalaman lirik "dokumentari", introspeksi dan pengakuan mengatasi fiksyen. Wira lirik, dan bukan tanpa sebab, biasanya dianggap sebagai imej penyair itu sendiri - orang yang sebenar.
Walau bagaimanapun, apa yang menarik kita kepada wira lirik (dengan semua autobiografi dan autopsikologi yang jelas) bukanlah keunikan peribadinya, nasib peribadinya. Walau apa pun kepastian biografi, psikologi yang mungkin dimiliki oleh wira lirik, "nasib"nya menarik perhatian kita terutamanya untuk ciri, kesejagatan, refleksinya takdir bersama zaman dan seluruh umat manusia. Oleh itu, kenyataan L.Ya adalah betul. Ginzburg mengenai kesejagatan lirik: “...lirik mempunyai paradoks tersendiri. Jenis kesusasteraan yang paling subjektif, ia, tidak seperti yang lain, berusaha untuk umum, untuk imej. kehidupan mental sebagai universal... jika lirik mencipta watak, maka ia tidak begitu "terutama", individu, sebagai epokal, sejarah; imej tipikal kontemporari yang dibangunkan pergerakan besar budaya" 5.
Sebelum pembaca karya lirik Persoalannya tidak boleh tidak timbul: dengan siapa dia bercakap, ucapan siapa dia mendengar, tentang siapa dia belajar banyak perkara yang tidak dijangka dan intim? Sudah tentu suara pengarang kedengaran dalam mana-mana karya, tidak kira jantinanya. Dari sudut pandangan ini, tidak ada perbezaan khusus antara epik "Perang dan Keamanan", drama "Three Sisters" dan miniatur lirik Fet. Sesuatu yang lain adalah penting. Dalam puisi lirik, suara pengarang menjadi pusat semantik, dialah yang menyatukan puisi itu, menjadikannya satu pernyataan yang integral dan bersatu.
Lirik "I" berbunyi berbeza dalam puisi yang berbeza, maksud yang berbeza: kadang-kadang penting bagi penyair untuk memberikan perasaan perpaduan lengkap "I" yang wujud dalam kesusasteraan dan "I" yang sebenar. Tetapi ia juga berlaku secara berbeza. Dalam kata pengantar kepada penerbitan semula koleksi "Ashes" (1928), Andrei Bely menulis: "... lirik "I" adalah "kita" dari kesedaran yang dilakar, dan sama sekali bukan "I" B. N. Bugaev (Andrei Bely), pada tahun 1908 selama setahun dia tidak berlari melalui bidang, tetapi mengkaji masalah logik dan puisi. Pengakuan itu sangat serius. Andrei Bely melihat "yang lain" dalam puisinya, namun "lain" inilah yang menjadi pusat buku penyair yang mungkin paling penting. Bagaimanakah fenomena sedemikian harus dipanggil?
Beberapa tahun sebelum kata pengantar Bely, artikel Tynyanov "Blok" telah ditulis; di sini, dengan tajam memisahkan Blok penyair dari Blok lelaki itu, penyelidik menulis: "Blok adalah yang paling topik besar Blok... Wira lirik inilah yang dibualkan orang sekarang.” Seterusnya, Tynyanov menceritakan bagaimana imej pelik, biasa kepada semua orang dan seolah-olah bergabung dengan A. Blok sebenar, terbentuk dalam puisi Blok, bagaimana imej ini berpindah dari puisi ke puisi, dari koleksi ke koleksi, dari jilid ke jilid.
Kedua-dua pemerhatian tidak berkaitan dengan puisi "secara umum", tetapi dengan penyair khusus yang dimiliki oleh seseorang sistem kreatif- Simbolisme Rusia. Baik Bely, mahupun Tynyanov, mahupun pelajar serius yang kedua tidak berhasrat untuk melanjutkan tempoh pengajian ke seluruh lirik dunia. Selain itu, "teori wira lirik" mengandaikan bahawa kebanyakan teks dibina mengikut undang-undang yang berbeza, bahawa wira lirik adalah konsep tertentu. Mari cuba ketahui apakah spesifikasinya?
Kehidupan seorang penyair tidak bergabung dengan puisinya, walaupun ditulis secara biografi. Agar hampir semua fakta kehidupan dikaitkan erat dengan puisi, ditarik ke dalam orbit ayat, wira lirik diperlukan. Ini bukan wira satu puisi, tetapi wira kitaran, koleksi, kelantangan, kreativiti secara keseluruhan. Ini bukan fenomena sastera yang ketat, tetapi sesuatu yang timbul di pinggir seni dan kewujudan. Menghadapi fenomena sedemikian, pembaca tiba-tiba mendapati dirinya berada dalam kedudukan editor malang "Puisi Tanpa Pahlawan" Akhmatova, tidak dapat mengetahui "siapa pengarang dan siapa pahlawan." Garis antara pengarang dan wira menjadi goyah dan sukar difahami.
Seorang penyair kebanyakannya menulis tentang dirinya, tetapi penyair menulis secara berbeza. Kadang-kadang lirik "Saya" berusaha untuk identiti dengan "Saya" penyair - kemudian penyair melakukannya tanpa "pengantara", kemudian puisi muncul seperti "Adakah saya mengembara di sepanjang jalan yang bising ..." oleh Pushkin, "Tidur di laut" oleh Tyutchev atau "Ogos" Pasternak.
Tetapi ia juga berlaku secara berbeza. Lirik awal Lermontova sangat pengakuan, hampir diari. Namun, bukan Lermontov, tetapi orang lain, dekat dengan penyair, tetapi tidak sama dengannya, yang melalui puisinya. Teks hanya hidup dalam satu baris, satu menarik yang lain, mengingatkan yang ketiga, membuat seseorang berfikir tentang apa yang berlaku "antara mereka"; Puisi-puisi di sini bukanlah dunia yang berdikari, tertutup (seperti dalam kes-kes yang baru disebut), tetapi pautan dalam rantai yang akhirnya tidak terhingga. Wira lirik muncul sebagai fokus dan hasil pembangunan sejenis plot "bertitik".
Wira lirik boleh menjadi agak jelas. Marilah kita ingat puisi romantisisme Rusia. Bagi kebanyakan pembaca, Denis Davydov hanyalah seorang penyair-hussar yang gagah, Yazykov muda adalah seorang pelajar penyair, Delvig adalah "kemalasan terbiar." Topeng itu ditumpangkan pada biografi, tetapi ia juga ternyata dibina secara artistik. Untuk persepsi holistik puisi, pembaca tidak semestinya perlu mengetahui tentang karya Davydov pada teori ketenteraan, tentang nasib pahit dan penyakit serius Delvig. Sudah tentu, wira lirik tidak dapat difikirkan tanpa "subteks biografi," tetapi subteks itu sendiri dipuisi mengikut semangat asas kreativiti.
Kita juga mesti memahami bahawa wira lirik bukanlah "tokoh tetap"; dia muncul dalam kes-kes apabila kehidupan dipuisi, dan puisi menghembuskan fakta. Tidak hairanlah V. Zhukovsky menulis dalam puisi terakhir untuk tempoh romantis:
Dan bagi saya pada masa itu ia adalah
Kehidupan dan Puisi adalah satu.
Penampilan wira lirik, "double" pengarang yang aneh, dikaitkan dengan budaya romantis, yang dicirikan oleh sejenis "letupan" lirik, apabila kehidupan penyair itu sendiri menjadi hampir karya seni; dengan era Simbolis - kelahiran semulanya. Ia sama sekali tidak sengaja bahawa wira lirik tidak hadir kreativiti yang matang Baratynsky atau Nekrasov, yang dibesarkan dalam perselisihan yang mendalam dan serius dengan romantisme, atau di kalangan penyair yang berhujah dengan simbolisme - Mandelstam, Akhmatova, lewat Pasternak dan Zabolotsky. Permusuhan terhadap segala sesuatu yang suka bermain dalam kesusasteraan, yang merupakan ciri yang kedua, juga tidak disengajakan. Kata-kata yang tegas Pasternak membunyikan jawapan yang tidak dijangka kepada Zhukovsky:
Apabila garis ditentukan oleh perasaan.
Ia menghantar seorang hamba ke pentas,
Dan di sinilah seni berakhir
Dan tanah dan nasib bernafas.
Jangan kita bandingkan penyair yang hebat, yang dialognya sepanjang berabad-abad menganjurkan keseluruhan kompleks bahasa Rusia tradisi puisi, adalah penting untuk memahami sesuatu yang lain: wira lirik memberi banyak kepada penyair, tetapi juga menuntut tidak kurang daripada penyair. Wira lirik penyair yang hebat boleh dipercayai, konkrit hingga ke tahap keplastikan. Beginilah Blok melihatnya, berlalu jarak jauh"dalam tiga jilid." Blok tidak berkata apa-apa, memanggil mereka sebagai "trilogi". "Trilogi" juga mempunyai "plot lirik", yang telah diulas lebih daripada sekali dalam surat penyair: dari pandangan "Puisi tentang Kepada wanita cantik itu"Melalui ironi, skeptisisme, bacchanalia bersalji dan berapi-api Jilid II - kepada penerimaan kehidupan yang baru, sudah berbeza, kepada kelahiran orang baru dalam Jilid III. Telah lama diketahui bahawa bukan kronologi tulen, tetapi logik keseluruhan yang membimbing Blok semasa mengarang kitaran dan ketika membangunkan penyelesaian komposisi akhir. Kepada banyak ayat Jilid III tempat masa dalam II, bagaimanapun cerita dalaman"wira lirik" menentukan penyusunan semula mereka kepada penyair.
Perhatikan bahawa hubungan penyair dengan ciptaannya sendiri tidak selalu indah; penyair boleh berpindah dari topeng lama yang sudah biasa kepada pembaca. Inilah yang berlaku dengan Yazykov. Puisi kemudiannya tidak sesuai dengan penampilan Dorpat bursh yang mabuk, peralihan kepada gaya baru, kepada jenis pemikiran puitis yang baru memerlukan rehat kategori dengan peranan lama sebagai bentuk hubungan dengan pembaca. Penolakan wira lirik adalah garis yang jelas antara Yazykov "lama" dan "baru". Oleh itu, antitesis "Wira lirik" - suara "langsung" pengarang ternyata penting bukan sahaja untuk sejarah puisi secara keseluruhan, tetapi juga untuk evolusi kreatif penyair ini atau itu (bukan setiap!).
Apabila memikirkan masalah wira lirik, seseorang harus berhati-hati; sebarang "kesimpulan cepat" di sini membawa kepada kekeliruan. Ia sangat mudah untuk melihatnya dalam penyair moden. Keadaan abad ini media massa membawa penyair itu sangat dekat, sudah tentu hanya secara luaran, kepada penonton, dan merobeknya dari "keterpencilan misteri" sebelumnya. Pentas, di mana bukan sahaja penyair "pop" membuat persembahan, dan kemudian televisyen menjadikan wajah penyair, cara membaca dan tingkah lakunya "harta awam." Tetapi biarlah kami mengingatkan anda sekali lagi - untuk penilaian objektif Apa yang diperlukan adalah perspektif, melihat semua kreativiti, jarak masa, tetapi pengkritik kontemporari dilucutkan daripada mereka. Wira lirik wujud selagi dia masih hidup tradisi romantis. Pembaca dengan jelas melihat wira yang sangat kuat semangat lirik I. Shklyarevsky, dan "budak buku" yang imejnya dicipta oleh A. Kushner, dan "penyanyi" yang melankolis B. Okudzhava. Tidak perlu dijelaskan bahawa penampilan sebenar penyair adalah lebih multidimensi dan lebih kompleks. Adalah penting bahawa imej ini hidup dalam kesedaran pembaca, kadang-kadang mengalami realiti puitis.
Sudah tentu, tiada siapa yang diperintahkan untuk menggunakan istilah itu dalam makna lain: bagi sesetengah orang ia kelihatan sinonim dengan "imej pengarang", bagi yang lain - hadiah insentif, untuk yang lain - cara yang mencela yang teruk. Seorang penyair tidak menjadi lebih baik atau lebih buruk bergantung kepada sama ada dia mempunyai wira lirik atau tidak. Dan istilah "alat" sangat rapuh, jadi ia mesti digunakan dengan berhati-hati.
Komposisi
Marina Tsvetaeva adalah seorang penyair yang mempunyai bakat besar dan nasib yang tragis. Dia sentiasa setia pada dirinya sendiri, kepada suara hati nuraninya, kepada suara musenya, yang tidak pernah "mengubah kebaikan dan kecantikannya." Dia mula menulis puisi sangat awal, dan sudah tentu, baris pertama adalah tentang cinta:
Bukan orang yang memisahkan kita, tetapi bayang-bayang.
Anak saya, hati saya!
Tidak ada, tidak ada dan tidak akan ada pengganti,
Anak saya, hati saya!
Mengenai buku pertamanya, "Album Petang," sarjana puisi Rusia yang diiktiraf M. Voloshin menulis: "Album Petang" adalah buku yang indah dan spontan ..." Lirik Tsvetaeva ditujukan kepada jiwa, memberi tumpuan kepada perubahan yang pesat. dunia dalaman manusia dan, akhirnya, pada kehidupan itu sendiri dalam segala kepenuhannya:
Siapa yang diperbuat daripada batu, yang diperbuat daripada tanah liat,
Dan saya perak dan berkilauan!
Saya mengambil berat tentang pengkhianatan, nama saya
Marina,
Saya adalah buih laut yang fana.
Dalam puisi Tsvetaeva, seperti bayang-bayang berwarna dalam tanglung ajaib, perkara berikut muncul: Don Juan dalam ribut salji Moscow, jeneral muda 1812, "bujur panjang dan keras" nenek Poland, "penghulu gila" Stepan Razin, yang bersemangat Carmen. Apa yang paling menarik perhatian saya tentang puisi Tsvetaeva ialah pembebasan dan keikhlasannya. Dia seolah-olah mengulurkan hatinya kepada kami di telapak tangannya, mengaku:
Dengan semua insomnia saya, saya sayang awak,
Dengan semua insomnia saya, saya mendengar anda...
Kadang-kadang nampaknya semua lirik Tsvetaeva adalah pengisytiharan cinta yang berterusan untuk orang, untuk dunia dan untuk kepada orang tertentu. Keceriaan, perhatian, keupayaan untuk terbawa-bawa dan menawan hati, hati yang hangat, perangai yang membara - ini adalah sifat perwatakan heroin lirik Tsvetaeva, dan pada masa yang sama dirinya. Ciri-ciri watak ini membantunya mengekalkan semangat untuk hidup, walaupun kekecewaan dan kesukaran. laluan kreatif.
Marina Tsvetaeva meletakkan karya seorang penyair di tengah-tengah hidupnya, walaupun kewujudannya yang sering miskin, masalah setiap hari dan peristiwa tragis, betul-betul mengejarnya. Tetapi kehidupan seharian telah diatasi oleh kewujudan, yang tumbuh daripada kerja pertapa yang gigih.
Hasilnya ialah beratus-ratus puisi, drama, lebih daripada sepuluh puisi, artikel kritikal, prosa memoir, di mana Tsvetaeva mengatakan segala-galanya tentang dirinya. Seseorang hanya boleh tunduk kepada genius Tsvetaeva, yang mencipta dunia puitis yang benar-benar unik dan secara suci percaya pada musenya.
Sebelum revolusi, Marina Tsvetaeva menerbitkan tiga buku, berjaya mengekalkan suaranya di kalangan polifoni beraneka ragam sekolah sastera dan arus zaman perak" Penanya termasuk karya asli, tepat dalam bentuk dan pemikiran, kebanyakannya berdiri di sebelah puncak puisi Rusia.
Saya tahu kebenarannya! Semua kebenaran dahulu telah hilang.
Tidak perlu orang bergaduh dengan orang di bumi.
Lihat: sudah petang, lihat: sudah hampir malam.
Apakah penyair, kekasih, jeneral bercakap tentang?
Angin sudah merayap. Tanah sudah diselimuti embun,
Tidak lama lagi badai salji berbintang akan menangkap langit,
Dan tidak lama lagi kita semua akan tertidur di bawah tanah,
Siapa di bumi yang tidak membiarkan satu sama lain tidur...
Puisi Marina Tsvetaeva memerlukan usaha pemikiran. Puisi dan puisinya tidak boleh dibaca dan dibaca dengan santai, tanpa berfikir meluncur di sepanjang baris dan halaman. Dia sendiri mentakrifkan "kreativiti bersama" antara penulis dan pembaca: "Apa itu membaca, jika tidak membongkar, mentafsir, mengekstrak rahsia yang kekal di sebalik garis, di luar perkataan... Membaca adalah, pertama sekali, bersama- kreativiti... Bosan dengan perkara saya, - bermakna dia membaca dengan baik dan - membaca dengan baik. Keletihan pembaca bukanlah keletihan yang hancur, tetapi keletihan yang kreatif.
Tsvetaeva melihat Blok hanya dari jauh dan tidak bertukar satu perkataan pun dengannya. Kitaran Tsvetaev "Puisi ke Blok" adalah monolog cinta, lembut dan hormat. Dan walaupun penyair memanggilnya sebagai "anda," julukan yang diberikan kepada penyair ("hantu lembut," "ksatria tanpa celaan," "angsa salji," "lelaki soleh," "cahaya tenang") mengatakan bahawa Blok adalah baginya ia tidak nyata orang sedia ada, tetapi imej simbolik Puisi itu sendiri:
Nama anda adalah burung di tangan anda,
Namamu bagaikan seketul ais di lidah,
Satu pergerakan bibir.
Nama awak lima huruf.
Betapa banyak muzik yang terdapat dalam empat baris yang menakjubkan ini dan betapa banyak cinta! Tetapi objek cinta tidak dapat dicapai, cinta tidak dapat direalisasikan:
Tetapi sungai saya bersama sungai anda,
Tetapi tangan saya dengan tangan awak
Mereka tidak akan serasi. Kegembiraan saya, berapa lama
Subuh tidak akan mengejar subuh.
Dengan aforisme cirinya, Marina Ivanovna Tsvetaeva merumuskan definisi penyair seperti berikut: "Persamaan hadiah jiwa dan kata kerja - itulah penyair." Dia sendiri dengan senang hati menggabungkan dua sifat ini - hadiah jiwa ("Jiwa dilahirkan bersayap") dan hadiah ucapan.
Saya gembira untuk hidup teladan dan sederhana:
Seperti matahari - seperti bandul - seperti kalendar.
Untuk menjadi seorang pertapa sekular dengan ketinggian langsing,
Bijaksana - seperti setiap makhluk Allah.
Ketahuilah: Roh adalah teman saya, dan Roh adalah penuntun saya!
Masuk tanpa laporan, seperti rasuk dan seperti pandangan.
Hidup seperti yang saya tulis: teladan dan ringkas,
Sebagaimana yang diperintahkan oleh Allah dan sahabat tidak menyuruh.
Tragedi Tsvetaeva bermula selepas revolusi 1917. Dia tidak memahami atau menerimanya, dia mendapati dirinya sendirian dengan dua anak perempuan kecil dalam kekacauan pasca-Oktober Rusia. Nampaknya segala-galanya telah runtuh: suami tidak diketahui di mana, orang-orang di sekelilingnya tidak mempunyai masa untuk puisi, dan apakah penyair tanpa kreativiti? Dan Marina bertanya dalam keputusasaan:
Apakah yang perlu saya lakukan, secara edgewise dan rezeki?
Menyanyi! - seperti wayar! Tan! Siberia!
Mengikut obsesi anda - seperti melintasi jambatan!
Dengan ketiadaan berat mereka
Dalam dunia berat.
Jangan sekali-kali, tidak pada tahun-tahun pasca revolusi yang dahsyat, tidak kemudian dalam penghijrahan; - Tsvetaeva tidak mengkhianati dirinya sendiri, tidak mengkhianati dirinya sendiri, orang dan penyair. Di luar negara, dia mendapati sukar untuk mendekati penghijrahan Rusia. Kesakitannya yang tidak sembuh, luka terbuka - Rusia. Jangan lupa, jangan buang dari hati. (“Seolah-olah nyawa saya terbunuh... nyawa saya hampir habis.”)
Pada tahun 1939, Marina Ivanovna Tsvetaeva kembali ke tanah airnya. Dan tindakan terakhir tragedi itu bermula. Negara itu, yang dihancurkan oleh kabus utama Stalinisme, seolah-olah membuktikan - lagi dan lagi - bahawa ia tidak memerlukan seorang penyair yang mencintainya dan bercita-cita untuk tanah airnya. Bersemangat, ternyata, untuk mati.
Dalam Yelabuga yang ditinggalkan pada 31 Ogos 1941 - jerat. Tragedi sudah berakhir. Hidup sudah berakhir. Apa yang tinggal? Kekuatan semangat, pemberontakan, integriti. Yang tinggal ialah Puisi.
Membuka urat: tidak dapat dihentikan,
Hidup disebat tidak dapat diperbaiki.
Sediakan mangkuk dan pinggan!
Setiap pinggan akan menjadi kecil.
Mangkuk itu rata.
Di tepi - dan lalu -
Ke dalam tanah hitam, untuk memberi makan buluh.
Tidak dapat dipulihkan, tidak dapat dihalang,
Ayat itu memancar tidak dapat diperbaiki.
Saya boleh menulis tanpa henti tentang Tsvetaeva dan puisinya. Dia hebat lirik cinta. Nah, siapa lagi yang boleh mentakrifkan cinta seperti ini:
Scimitar? kebakaran?
Jadilah lebih sederhana - di mana ia begitu kuat!
Sakit itu biasa di mata seperti tapak tangan,
Seperti bibir -
Nama anak anda sendiri.
Dalam puisi Tsvetaeva, dia adalah miliknya, memberontak dan kuat, dan dalam kesakitan terus memberikan dirinya kepada orang, mencipta Puisi daripada tragedi dan penderitaan.
Saya burung Phoenix, hanya saya menyanyi dalam api!
Sokong kehidupan saya yang tinggi!
Saya terbakar tinggi - dan terbakar ke tanah!
Dan semoga malam anda cerah!
Hari ini nubuatan Marina Tsvetaeva telah menjadi kenyataan: dia adalah salah seorang penyair moden yang paling disukai dan banyak dibaca.
0Fakulti Filologi
Jabatan Filologi Rusia dan Kaedah Pengajaran Bahasa Rusia
KERJA SISWAZAH
Masalah hero lirik ialah puisi moden
(Berdasarkan karya Bella Akhmadulina)
anotasi
Kajian ini mengandungi bahan tentang permasalahan puisi moden. Pengarang meneliti konsep imej wira lirik, fungsinya dalam sistem keseluruhan seni, serta teknik dan cara penciptaannya.
Karya ini membentangkan ciri-ciri puisi moden dalam semua kepelbagaiannya, yang memungkinkan untuk mengesan evolusi imej wira lirik. Puisi B. Akhmadulina dipertimbangkan dalam konteks proses sastera dan realiti moden. Ini membolehkan untuk mengenal pasti ciri ciri organisasi dalaman pengucapan subjektif dalam dunia puisi B. Akhmadulina.
Anotasi
Kajian ini mengandungi bahan tentang masalah puisi moden. Pengarang menganggap konsep imej wira lirik, fungsi sistem ensemble seni, dan juga resepsi dan cara penciptaannya.
Dalam karya, ciri puisi moden dalam semua variasinya yang membolehkan untuk menjejaki evolusi imej wira lirik dibentangkan. B. Puisi Akhmadullina dianggap dalam konteks proses sastera dan moden realiti. Ia membenarkan untuk mendedahkan ciri ciri organisasi dalaman pembawa ucapan subjektif dalam dunia puitis B. Akhmadullina.
pengenalan
1. Aspek teori konsep wira lirik
1.1. Konsep wira lirik
1.2 Tipologi subjek lirik
2. Kepelbagaian puisi moden
2.1 Puisi Rusia moden: ciri dan trend
2.2 Ciri-ciri artistik dan gaya puisi Rusia moden
3. Imej hero lirik dalam puisi Bella Akhmadulina
3.1 Karya Bella Akhmadulina dalam konteks lirik 1970-90an
3.2 Imej wira lirik Bella Akhmadulina
3.3 Bentuk artistik dan cara menyatakan pendirian pengarang
Kesimpulan
Senarai sastera terpakai
pengenalan
Setelah mengisytiharkan sifat sekunder mana-mana pernyataan, kuasa bahasa itu sendiri, sistem estetika pascamoden tidak boleh tetapi menjejaskan puisi karya. Sehubungan itu, mana-mana wira sastera, termasuk lirik, menjadi kategori yang bermasalah dan terdedah untuk kritikan dan kritikan sastera. Jika keunikan dan integriti kesedaran manusia dipersoalkan, maka tiada tempat lagi untuk wira lirik sebagai integriti organik. Walau bagaimanapun, masih tidak perlu bercakap mengenai kemusnahan wira lirik. Sebaliknya, kita berhadapan dengan evolusi kategori ini, dengan tindak balas puisi moden terhadap perubahan dalam kehidupan masyarakat, kepada "cabaran pascamoden."
Dalam kedua-dua puisi realis pra-Soviet dan sosialis, wira lirik, yang berkait rapat dengan personaliti biografi pengarang, adalah kategori asas. Itulah sebabnya, sebagai contoh, subteks autobiografi puisi A.S. begitu mudah dibaca. Pushkin "K ***". Sebenarnya, idea pahlawan, terutama lirik, sebagai alter ego pengarang sendiri terletak pada > asas. sekolah psikologi. Sementara itu, penemuan psikologi dan seni pada abad ke-20 sangat menggoncang ikatan antara wira lirik dan pengarang biografi. Di satu pihak, psikoanalisis telah menemui kedalaman dalam diri manusia yang hampir tidak dapat dikaitkan secara langsung dengan kesedaran individu. Sebaliknya, postmodernisme mencadangkan untuk menganggap alam bawah sedar sebagai "alien."
Sementara itu, bagaimana idea keperibadian dihidupkan semula oleh kaedah pascastrukturalis pada dasarnya tidak diterokai dan tidak diterangkan. Keperluan untuk mengkaji fenomena ini menggunakan contoh evolusi imej wira lirik dalam puisi Rusia moden menentukan kaitan kerja kami.
Tujuan penyelidikan kami adalah untuk menentukan spesifik imej wira lirik dalam puisi Bella Akhmadulina.
Matlamat penyelidikan mengenal pasti tugas berikut:
Pertimbangkan tafsiran yang paling terkenal tentang konsep lirik
wira, dibentuk dalam kritikan sastera moden dan kritikan;
Kenal pasti dan sistematikkan jenis ciri wira lirik;
Pertimbangkan tipologi wira lirik berdasarkan bahan moden
puisi;
Menganalisis teks puisi Bella Akhmadulina dan
tentukan spesifik imej wira lirik, fungsinya dalam
sistem keseluruhan seni, serta teknik seni dan
sarana penciptaannya.
Objek kajian ialah puisi moden dalam semua kepelbagaian artistiknya: gaya, pergerakan, aliran, tradisi dan eksperimen; pelbagai mata dari sudut pandangan penyelidik moden.
Subjek kajian - kreativiti puitis Bella Akhmadlina.
Bahan kajian -- karya seni wakil paling terkenal puisi Rusia moden dan karya ilmiah sarjana dan pengkritik sastera.
Sedang berlangsung kerja penyelidikan digunakan kaedah berikut: analisis sastera, kaedah perbandingan, kaedah persampelan rawak, sintesis, struktur-tipologi.
Matlamat dan objektif yang dinamakan menentukan struktur kerja kami. Ia terdiri daripada pengenalan, tiga bab, termasuk perenggan berasingan, kesimpulan dan senarai rujukan.
1 Aspek teori konsep wira lirik1.1 Konsep wira lirik
Sehingga baru-baru ini, istilah "wira lirik" adalah salah satu kritikan sastera yang paling kontroversi pada abad kedua puluh. Walaupun nilainya yang tidak diragui sebagai alat analisis karya puisi, Bagaimana konsep teori ia nampaknya sentiasa memerlukan definisi semula. Jelas sekali, istilah ini bergantung kepada kedua-dua keadaan sejarah dan budaya dan pada individu sistem kesenian pengarang. Perbincangan hari ini tentang wira lirik mempersoalkan hakikat kewujudannya. Dalam salah satu karya terbaru O keadaan semasa dalam puisi Rusia, penulis mencatat: "Saya nampaknya punca krisis bukanlah kematian" penyair, tetapi kematian wira lirik."
Yu. N. Tynyanov, yang merupakan orang pertama yang memperkenalkan istilah ini ke dalam penggunaan sastera, menggunakannya untuk menegaskan kesatuan dan integriti dunia puisi Blok. Dia menulis bahawa pembaca, bercakap "tentang puisinya (Blok), hampir selalu secara tidak sengaja menggantikan wajah manusia di belakang puisinya - dan semua orang jatuh cinta dengan wajah, bukan seni." Iaitu, istilah wira lirik di sini bermaksud imej pengarang, diproyeksikan ke prototaip yang sepadan - pengarang sebagai orang bersejarah dan peribadi.
L. Ya. Ginzburg mengembangkan konsep ini, mentakrifkan kandungannya: "Dalam puisi lirik yang benar, keperibadian penyair sentiasa ada, tetapi masuk akal untuk bercakap tentang wira lirik apabila ia berpakaian dengan ciri yang stabil - biografi, plot. ” Kesukaran dalam mentakrifkan istilah itu terletak pada dua dimensi wira lirik: "dia (wira lirik) timbul apabila pembaca, melihat keperibadian lirik, secara serentak menyatakan kewujudan gandaannya dalam kehidupan itu sendiri.<…>Lebih-lebih lagi, ganda lirik ini, keperibadian penyair yang hidup ini sama sekali bukan keperibadian empirikal, biografi, diambil dalam semua kesempurnaan dan kekacauan yang bertentangan. tidak, personaliti sebenar pada masa yang sama adalah personaliti yang "ideal", kandungan yang ideal, disarikan daripada pelbagai jenis pengalaman seharian dan samar-samar."
B. O. Corman juga menulis tentang kesatuan wira lirik, walaupun dia mendefinisikannya sebagai subjek ucapan dan imej dalam lirik: "Wira lirik adalah pembawa kesedaran dan subjek imej: dia secara terbuka berdiri di antara pembaca. dan dunia yang digambarkan.” Tafsiran wira lirik ini menunjukkan keberhasilannya dalam kajian lirik N. A. Nekrasov, yang dilakukan oleh B. O. Corman. Perkembangan lanjut kategori ini berjalan dengan tepat ke arahnya analisis imanen teks sastera– sebagai kajian subjek utama ujaran lirik. Sebagai contoh, kita boleh memetik karya T. Silman dan seluruh sekolah Korman (salah satu daripada penerbitan terkini– artikel oleh D. I. Cherashny dalam majalah "Philologist"), serta oleh S. N. Broitman. Berdasarkan kajian di atas, kita boleh mengatakan bahawa representasi wira dalam teks menggunakan set teknik tertentu dan kehadiran imej tertentu dalam minda pembaca adalah kutub yang diperlukan untuk kewujudan wira lirik. Tetapi adakah kategori sastera ini universal, adakah ia tetap, dan sejauh manakah ia relevan untuk puisi moden?
Jenis wira lirik puisi moden, tertarik ke arah visi dunia yang realistik dan romantis (L. Miller, B. Ryzhiy, S. Gandlevsky) meneruskan tradisi di atas, jadi seterusnya kita akan beralih kepada gerakan puisi moden yang membina hubungan mereka dengan perkara yang menarik minat kami dalam kategori cara baharu. Selepas orientasi peribadi puisi tahun 1960-an yang cerah, revolusi tertentu yang tidak dapat dielakkan berlaku: puisi mendapati dirinya dalam bentuk lain - anti-peribadi. Jika untuk puisi "kuat, pop" Yevtushenko dan Voznesensky kehadiran wira lirik sebagai teras sistem puisi sudah pasti, maka pada tahun 1980-an kategori ini menyusut ke pinggir. Dan sebab untuk ini bukan sahaja pemisahan penyair tahun 1980-an daripada kenyataan lirik yang diperibadikan secara berlebihan, yang menjadi atribut integral syair tahun Soviet. Puisi pascamodenisme tidak membenarkan seseorang memilih satu sudut pandangan. “Oleh itu,” kata M. Epstein, “ketiadaan wira lirik yang dinyatakan dengan jelas, yang digantikan—sama ada ini baik atau buruk—dengan sejumlah penglihatan, lokus pandangan geometri yang sama jaraknya dengan “I,” atau, apakah perkara yang sama, mengembangkannya kepada "super".
Ciri ciri pascamodenisme - perpecahan huru-hara, tumpuan pandangan puitis pada dunia mikro dan makro - tidak membenarkan memfokuskan tenaga puitis dalam satu personaliti. Semua gerakan puisi tahun 1980-an mempunyai ciri yang sama dengan penolakan wira lirik. M. Epstein mengenal pasti dua aliran utama dalam puisi zaman ini sebagai metarealisme dan konseptualisme. Bagi puisi metarealis, kesedihan umum yang mendengar dan merasai kekacauan dunia, kedudukan penetapan yang terpisah dari apa yang sedang berlaku adalah penting. Wira lirik menjadi medium, larut dalam dunia.
Sedikit lagi... Sebaliknya,
Mula-mula jadilah tunggul berduri,
Di bawah salji kuning, dan hampir
Desir itu sensitif dan padat
Ia akan bercambah bersama-sama dengan batang.
Isi bunyi dengan bunyi gemerisik,
Kembalikan kepada bijirin yang sunyi -
Biarkan ia jatuh dari tangan anda.
Dan ia akan bertunas, berlipat ganda dalam kekuatan,
Ketakutan dilemparkan ke dalam senyap.
I. Zhdanov. Konsert
"I" metarealistik dikurangkan, menjadi sejenis metonimi dunia dan puisi, yang dianggap sebagai aliran perubahan yang berterusan. Motif kehilangan sempadan sendiri, yang "meresapi lirik Zhdanov, Parshchikov, dan Sedakova, menjadi sangat penting untuk meta-realis. "I", diunjurkan kepada realiti berbilang dimensi, menjadi jarang, bertaburan, memperoleh ciri-ciri persekitaran sejagat, yang pada masa yang sama dicas dengan tenaga "I."
Dalam puisi ahli konsep, ia secara amnya "bukan muka, tetapi lapisan ucapan" (seperti yang ditakrifkan M. Eisenberg puisi Lev Rubinstein) atau keseluruhan teater topeng. Pengarang menjadi pengarah, dan peranan pelakon dimainkan oleh topeng imej separuh palsu, yang sama sekali tidak berani untuk menuntut gelaran wira lirik. D. A. Prigov mencipta imej khayalan tertentu "pengarang secara umum," yang dia bina daripada banyak imej yang lebih kecil. Seperti yang diakui oleh Prigov sendiri, "semasa saya menjadi" penyair wanita, " saya menulis 5 koleksi: "Lirik Wanita," "Lirik Superfeminin," "Lirik Super Wanita," "Komunis Lama," "Pengantin Hitler." Ini semua pengubahsuaian imej wanita, prinsip feminin."
Tetapi, sebagai tambahan kepada membina wacana wanita, dia membina semula bahasa ideologi Soviet, setiap hari, budaya dan bahasa lain dalam puisinya. D. A. Prigov menggunakan teater topeng, di mana dia menjadi pengarah, dengan mahir memanipulasi pelakonnya: "penyair Soviet", "lelaki kecil" dari kitaran "Rumah Tangga", "penyair Rusia yang hebat", dll. Watak palsu ini tidak boleh membentuk diri mereka adalah personaliti "luar skrin" penting wira lirik, terutamanya memandangkan bilangan karya Prigov. Bilangan puisi oleh Dmitry Aleksandrovich Prigov telah lama melebihi 20,000 Lagipun, wira lirik biasanya dianggap sebagai "peranan penting, sebagai orang yang dikurniakan kepastian nasib individu." .
"Pemansuhan" wira lirik juga disampaikan oleh genre katalog yang dicipta oleh L. S. Rubinstein, yang membolehkan pengarang menghapuskan sebanyak mungkin di luar sempadan teks, yang terdiri daripada bahan linguistik yang dipadamkan dan tidak peribadi. Prinsip pengarang yang menyatukan tidak dapat diungkapkan dengan bantuan wira lirik; ia menjadi isyarat artistik di atas teks.
Di bawah klasifikasi M. Epstein (bahagian puisi terbaru metarealisme dan konseptualisme) sama sekali tidak sesuai untuk tradisi puisi St. Petersburg, yang mewarisi prinsip Acmeist. Di tempat "orang di belakang seni" L. Losev dan A. Kushner meletakkan budaya itu sendiri. Daripada wira lirik, pembaca menemui penerima unik tertentu yang melihat tanda-tanda budaya adalah keupayaan untuk membaca kod budaya yang ternyata berharga. Budaya, seolah-olah, bercakap dengan sendirinya, dan melalui mulutnya sama sekali tidak penting. Seperti yang dinyatakan oleh D.S. Likhachev, "dalam puisi Kushner nampaknya tidak ada wira lirik sama sekali. Dia tidak menulis bagi pihak watak fiksyen malah tidak selalu bagi pihaknya sendiri. Dalam puisi yang sama, dia bercakap tentang dirinya sama ada dalam orang pertama tunggal, atau dalam orang pertama jamak, atau dalam orang kedua dan ketiga tunggal.
Tetapi, walaupun penolakan wira lirik dalam puisi tahun 1980-an, kategori ini nampaknya agak universal bagi kita, pemergian dari wira lirik menjadi sejenis peranti negatif, dengan latar belakang yang kembali kepada keperibadian dan keperibadian; wira lirik pada tahun 1990-2000an dirasai dengan jelas.
Pada pergantian abad XX-XXI. lirik "I" disusun semula menjadi satu personaliti puitis yang boleh difahami. Penggabungan dan percampuran wira dengan dunia juga relevan untuk pandangan puitis tahun 2000-an, tetapi ini bukan medium metarealis. Dalam puisi akhir 1990-an dan awal 2000-an, bukan lagi dunia yang bersatu, tetapi pandangannya, subjek yang melihat kolaj realiti sekeliling. Apa yang penting di sini ialah kejelasan pengalaman individu, walaupun dimediasi oleh kedudukan pemerhati:
Adakah anda melihat diri anda dalam ketinggian penuh, tetapi seolah-olah dari luar
Dari belakang.
... Pergi, patung! Satu kekurangan kebebasan -
Ingatan gelap, ketat, tidak gembira atau marah -
Saya mampu bertahan, menyelam sekarang ke udara, kini ke dalam air,
Kemudian bercampur dengan bumi.
Inga Kuznetsova. Sesaat sebelum bangun.
Wira lirik memperoleh semula dua dimensi asalnya, hilang pada tahun 1980-an. Benar, kini "wajah" di sebalik seni mengambil bentuk yang kelihatan, dan tidak diserahkan kepada imaginasi pembaca. "Wajah" ini menjadi imej pengarang, disedari olehnya dalam strategi sastera tertentu. Wira lirik akhirnya cuba keluar dari teks. Tidak seperti keperibadian puitis tahun 1960-an, tahun 2000-an menekankan reflekstiviti yang meningkat, "membingkai" kesatuan teks dan tingkah laku - dan bingkai ini (ramp?) tidak disembunyikan oleh pengarang.
Tidak, memang benar tiada siapa yang menyinggung perasaan saya:
Baik bos, mahupun Olga, mahupun puisi
(walaupun apabila mereka berlari dalam perlumbaan,
Lagipun, mereka mengganggu diri mereka sendiri,
mereka saling mencekik, saling membetulkan, saling memerah,
suatu hari nanti mereka akan memakan saya).
Saya tidak membenarkan puisi melakukan ini.
Saya juga suka puisi Elena Schwartz
(seorang penyair Cina),
mereka mungkin kelihatan seperti dia
(walaupun kadang-kadang, nampaknya saya, tidak terlalu banyak).
Tetapi saya boleh hidup tanpa mereka juga.
D. Vodennikov. Semua 1997
Jika wira lirik adalah mitos penyair yang tidak sepenuhnya sedar tentang dirinya, maka imej pengarangnya adalah mitos yang dibina secara sedar. Dan hubungan antara mitos ini boleh dibina dengan cara yang berbeza. Sebagai contoh, imej pengarang mungkin cukup untuk persepsi pembaca dan kemudian wira lirik secara praktikal hilang. Sebagai contoh, dalam karya D. A. Prigov. Imej dan wira lirik boleh melengkapi antara satu sama lain, seperti dalam kes D. Vodennikov, apabila tingkah laku penyair ditekankan secara teater, dibina dalam kerangka strategi tertentu yang ketat, dan wira lirik menyampaikan keikhlasan yang paling tinggi, memenangi untuk dirinya sendiri hak kepada kesedihan dan kebenaran:
Jadi - secara beransur-ansur -
memanjat keluar - dari bawah runtuhan -
degil, muram - saya ulangi:
Seni adalah milik rakyat.
Hidup itu suci.
Puisi harus membantu orang hidup.
Catharsis tidak dapat dielakkan.
Begitulah kami diajar.
Dan saya sentiasa pelajar pertama.
D. Vodennikov. Bagaimana untuk hidup untuk disayangi
Untuk mengatasi ketidakpercayaan pembaca dan ironi total persepsi pascamoden, penulis menggunakan keikhlasan yang hampir dibesar-besarkan, kadang-kadang pengakuan yang mengejutkan, secara literal mengubah jiwa dan raga ke dalam. Ini sering diisytiharkan dalam temu bual, dan motif keikhlasan dan pengakuan menjadi elemen penting sistem puitis ramai pengarang. Bukti keikhlasan yang tidak boleh dibincangkan ialah tubuh sebagai sesuatu yang tidak dapat dipertikaikan. Percantuman roh dan jasad, penyingkapan dunia melalui jasad (terutamanya milik sendiri) adalah ciri khas puisi moden. Oleh itu, seorang tokoh terkemuka di ufuk puitis tahun 1990-an, pemenang Hadiah Apollo Grigoriev, Vera Pavlova, mengisytiharkan fisiologi dan fizikal bukan sahaja kehidupan sekeliling, tetapi juga pengalaman rohani:
Saya jatuh cinta, tetapi bukan kepala atas tumit - sedalam pinggang.
Dan di atas pinggang terdapat hati nurani yang lengkap.
Lepaskan tanganmu dari dadaku, sayangku
separuh saya yang tidak bertanggungjawab!
Transformasi berterusan status subjek lirik dalam puisi beberapa dekad kebelakangan ini menunjukkan bahawa kategori "wira lirik" jelas tidak menghabiskan potensinya berbanding dengan istilah popular hari ini "strategi sastera", "topeng", "imej" , dan lain-lain. Kerana istilah ini merekodkan bukan ciri sementara, tetapi undang-undang generik kreativiti puitis yang tidak boleh diubah dalam perspektif antroposentrik jangka pendek kewujudan seni.