Sudah dalam puisi pertama Pasternak, kebolehan artistik dan muziknya telah didedahkan, jadi teks lisan diperkaya dengan bunyi dan melodi, keplastikan dan kelegaan warna. Sebagai contoh, dalam puisi awalnya yang paling terkenal, Pasternak menulis:
Februari. Dapatkan sedikit dakwat dan menangis!
Tulis tentang Februari dengan menangis teresak-esak,
Manakala air liur yang bergemuruh
Pada musim bunga ia terbakar hitam.
Perhatikan kontras warna dalam baris pertama: putih dan hitam, salji dan dakwat. Musim bunga tiba di bandar, jalan bersalji bertukar menjadi lumpur di bawah deruan kereta dan gerabak - bandar ini dipenuhi dengan simfoni musim bunga yang riuh dan riang. Air terjun perasaan dan lonjakan inspirasi kreatif ("menangis" - "tulis menangis") bergabung dengan kehidupan bernafas bumi hitam dan udara musim bunga yang berdering. Dalam puisi awal, Pasternak sering menggunakan teknik metonimi, di mana pemindahan ciri-ciri objek yang digambarkan dilakukan bukan mengikut prinsip persamaan, seperti dalam metafora, tetapi mengikut prinsip kedekatan. Sebagai contoh, dalam ungkapan "slush gemuruh", bukan lumpur yang bergemuruh, ia adalah bunyi roda yang melintas di sepanjang jalan, yang, seolah-olah, dihantar ke buburan salji yang dikisarnya.
Ciri ciri puisi Pasternak ialah gabungan imej dari sfera realiti yang berbeza. Sebagai contoh, puisi "Improvisasi" (1916) bermula dengan jalinan dua baris kiasan: sekawan burung camar dan kekunci piano hitam dan putih, tangan yang diilhamkan menyentuh kunci dan memberi makan burung:
Saya memberi makan kawanan dengan kunci dengan tangan
Di bawah kepak sayap, percikan dan mencicit.
Perbandingan ini dibangunkan dalam puisi dalam landskap malam, di mana imej material dan mental digabungkan.
Lirik cinta Pasternak sentiasa penuh dengan perasaan yang kuat dan imej yang boleh dilihat dan ketara. Terdapat banyak keghairahan asli, hampir primitif untuk kehidupan di dalamnya, seperti, sebagai contoh, dalam puisi dari koleksi "My Sister is Life":
Kegemaran - seram! Apabila penyair suka,
Dewa resah jatuh cinta
Dan kekacauan merayap ke dalam cahaya lagi,
Sama seperti pada zaman fosil.
Sikap matang terhadap cinta muncul dalam koleksi "The Second Birth." Dalam salah satu puisinya yang paling terkenal, Pasternak berhujah bahawa cinta sejati mungkin mudah, bahawa keajaiban adalah perasaan itu sendiri, yang tidak dapat dijelaskan, tetapi mengandungi misteri kewujudan. Puisi itu mungkin kelihatan lucu dan lucu, tetapi pemikiran penyair agak serius:
Mengasihi orang lain adalah salib yang berat,
Dan anda cantik tanpa lilitan,
Dan kecantikan anda adalah rahsia
Ia sama dengan penyelesaian kepada kehidupan.
Tema kreativiti menduduki tempat penting dalam lirik Pasternak. Penyair terutamanya prihatin dengan hubungan antara keperibadian kreatif dan dunia, tanggungjawab artis untuk kata-katanya, dan kewajipan penyair terhadap orang dan masyarakat. Topik ini bersifat falsafah dan sosial. Contohnya, puisi "Hamlet", di mana tema seseorang - penyair, pelakon, Hamlet - melalui jalan berdurinya di bumi. Dalam koleksi "Kelahiran Kedua," puisi "Oh, sekiranya saya tahu bahawa ini berlaku ..." tentang kuasa pemusnah inspirasi puitis menonjol.
Salah satu puisi utama dalam koleksi terbaru Pasternak, "When It Goes Wild," ialah puisi "It's Ugly to Be Famous...", yang menyatakan intipati etika hubungan antara penyair dan masyarakat. Koleksi itu berakhir dengan puisi "The Only Days," dan dua baris terakhirnya boleh berfungsi sebagai moto semua puisi Pasternak. Baris pertama bercakap tentang keabadian kehidupan, yang kedua tentang keabadian cinta:
Dan hari itu berlangsung lebih lama daripada satu abad,
Dan pelukan itu tidak pernah berakhir.
Boris Leonidovich Pasternak (29.I./10.II.1890, Moscow - 30.V.1960, Peredelkino dekat Moscow) memulakan aktiviti sastera dalam kalangan yang dibentuk di sekitar rumah penerbitan Symbolist "Musaget", buku puisi pertamanya "Twin in the Clouds" pada tahun 1914 diterbitkan oleh kumpulan sastera Lyrics, yang ahlinya dicela oleh pengkritik kerana meniru Symbolists. Kemudian, dalam prosa autobiografinya "Sijil Keselamatan" (1930), B. Pasternak memanggil "Lirik" sebagai bulatan epigone. Puisi puisi awal B. Pasternak dipengaruhi oleh I. Annensky, yang rapat dengan Symbolists. Dari I. Annensky, dia menerima pakai ciri-ciri gaya (termasuk sintaks percuma, psikologi), berkat kesan spontan dan ekspresi serta-merta perasaan berbeza wira lirik dicapai. Dalam masyarakat sastera, puisi-puisi dalam koleksi "Kembar di Awan" dianggap sebagai mengandungi sentuhan simbolisme tertentu dan sebagai menentang puisi perlambangan. V. Bryusov, dalam ulasannya "Tahun Puisi Rusia," menyatakan bahawa puisi B. Pasternak menyatakan futurisme, tetapi bukan sebagai norma teori, tetapi sebagai manifestasi jiwa penyair.
Selepas perpecahan dalam Lirik pada tahun 1914, B. Pasternak menyertai sayap kirinya dan, bersama S. Bobrov dan N. Aseev, mencipta kumpulan sastera baru, futuristik dalam orientasi estetiknya, Centrifuge, yang rumah penerbitannya menerbitkan buku puisi keduanya " Over Barriers” telah diterbitkan. Kerja B. Pasternak tempoh ini berkembang selaras dengan futurisme Rusia, bagaimanapun, kedudukan ahli Centrifuge, termasuk B. Pasternak, dibezakan oleh kemerdekaan relatif dan kemerdekaan daripada norma puisi. Bahagian kritikal almanak pertama "Centrifuge" "Rukonog" (1914) diarahkan terhadap "Jurnal Pertama Futurists Rusia" (1914). Oleh itu, artikel B. Pasternak "The Wasserman Reaction" mengandungi serangan terhadap puisi ego-futurist dan seterusnya imagist V. Shershenevich. Mempersoalkan sifat futuristik karyanya, B. Pasternak mengklasifikasikan puisi V. Khlebnikov dan, dengan beberapa tempahan, V. Mayakovsky sebagai futurisme sebenar. Untuk almanak ketiga, "Centrifuges," yang dikandung pada tahun 1917, tetapi tidak pernah diterbitkan, artikel B. Pasternak "Vladimir Mayakovsky. “Semudah moo.” Petrograd, 1916" Setelah menyatakan sokongannya terhadap puisi V. Mayakovsky, B. Pasternak menunjukkan dua keperluan untuk penyair sebenar, yang dijawab oleh V. Mayakovsky, dan yang B. Pasternak akan hadirkan kepada dirinya sepanjang keseluruhan karyanya: kejelasan hati nurani kreatif dan tanggungjawab penyair untuk selama-lamanya.
Dalam lirik awal B. Pasternak, tema buku puisi masa depannya digariskan: nilai intrinsik individu, keabadian kreativiti, aspirasi wira lirik kepada dunia, kewujudan bersamanya dengan taman, ribut, burung bulbul, titisan, Ural - dengan segala yang ada di dunia:
"Dengan saya, dengan tahap lilin saya / Dunia mekar tergantung"; “Ambil teksi. Untuk enam Hryvnia, / Melalui injil, melalui klik roda, / Untuk diangkut ke tempat hujan lebat / Malah lebih bising daripada dakwat dan air mata." Dalam puisi dalam koleksi "Over Barriers," B. Pasternak mencari bentuk ekspresi dirinya sendiri, memanggilnya lakaran dan latihan. Perasaan dunia dalam integritinya, dalam penembusan fenomena, entiti, dan personaliti menentukan sifat metonimi puisinya. Oleh itu, "Petersburg" adalah metonimi yang diperluas, di mana sifat fenomena berkaitan dipindahkan, dalam kes ini bandar dan Peter.
Selepas itu, dalam surat dari B. Pasternak kepada M. Tsvetaeva pada tahun 1926, pendapat telah dinyatakan mengenai pengendalian kata-kata yang tidak sesuai dalam puisi koleksi "Over Barriers", mengenai pencampuran gaya yang berlebihan dan penekanan yang beralih. Dalam puisi awalnya, B. Pasternak memberi penghormatan kepada sekolah sastera, tetapi sudah dalam artikel 1918 "Beberapa Peruntukan" idea itu disuarakan tentang keperluan seorang penyair untuk berdikari; Dia membandingkan simbolisme, akmeisme dan futurisme dengan belon berlubang.
Pada musim panas 1917, B. Pasternak menulis puisi yang menjadi asas bukunya "My Sister is Life." Kemudian, dalam "Sijil Keselamatan," penyair menyatakan bahawa dia menulis buku itu dengan perasaan bebas daripada ketagihan sastera kumpulan. Puisi musim panas 1917 telah dicipta di bawah kesan peristiwa Februari, yang dianggap oleh golongan cerdik pandai Rusia secara metafizik, sebagai transformasi dunia, sebagai kebangkitan rohani. Dalam buku B. Pasternak tidak ada pandangan politik tentang apa yang berlaku di Rusia. Baginya, Februari adalah penghapusan penghalang antara konvensyen manusia dan alam, perasaan keabadian yang telah datang ke bumi. Penyair itu sendiri menunjukkan sifat apolitik buku itu. Puisi-puisi itu didedikasikan kepada wanita yang kepadanya "elemen objektiviti" membawa penyair dengan "cinta yang tidak sihat, tidak dapat tidur, meniup minda," seperti yang dia tulis kepada M. Tsvetaeva (5, 176).
Buku itu menyatakan konsep pengarang tentang keabadian kehidupan. Secara profesional terlibat dalam falsafah pada tahun 1910-an di universiti Moscow dan Marburg, B. Pasternak setia kepada tradisi teologi, falsafah dan sastera Rusia. Nihilisme revolusioner tidak menyentuh pandangan dunianya. Dia percaya pada kehidupan abadi jiwa, pertama sekali, jiwa orang yang kreatif. Pada tahun 1912, dia menulis dari Marburg kepada bapanya, artis L. O. Pasternak, bahawa dia melihat dalam dirinya semangat kreatif yang kekal, tidak dapat didamaikan, dan "sesuatu yang muda." Pada tahun 1913, pada mesyuarat bulatan untuk kajian simbolisme, dia membuat laporan "Simbolisme dan Keabadian," di mana dia mengenal pasti konsep "keabadian" dan "penyair." Pada musim sejuk 1916–1917, B. Pasternak menghasilkan buku karya teori tentang sifat seni; pada tahun 1919 ia dipanggil "kajian humanistik manusia, seni, psikologi, dll." - "Quinta essentia"; ia termasuk artikel "Beberapa Peruntukan", di mana penyair mengingatkan bahawa kepada empat unsur semula jadi air, bumi, udara dan api, ahli humanis Itali menambah kelima - manusia, iaitu, manusia diisytiharkan sebagai unsur kelima alam semesta. Konsep manusia sebagai unsur alam semesta yang kekal ini menjadi asas kepada karya B. Pasternak. Dia berpaling kepada Pushkin, Lermontov, Tolstoy, Proust dan dalam kerja mereka, takdir mereka, dia mencari pengesahan idea tentang keabadian jiwa dan kebebasan dalaman individu. Baik pada masa mudanya dan dalam dekad terakhir hidupnya, bekerja dalam keadaan ateistik, dia tertumpu pada persoalan kekekalan dalam konteks agama Kristian. Oleh itu, dia percaya bahawa Leo Tolstoy melangkah ke hadapan dalam sejarah Kristian, memperkenalkan dengan kreativitinya "sejenis kerohanian baru dalam persepsi dunia dan kehidupan," dan ia adalah "spiritualisasi" Tolstoy yang diakui oleh penyair sebagai asas kewujudannya sendiri, caranya "hidup dan melihat."
Dalam buku "My Sister is Life," karya M. Lermontov dibentangkan sebagai makna keabadian. Buku itu didedikasikan untuknya. Sepanjang hidupnya B. Pasternak berharap untuk mendedahkan rahsia intipati Lermontov; dia sendiri percaya bahawa dia berjaya melakukan ini dalam novel Doktor Zhivago. The Demon ("In Memory of the Demon") adalah imej semangat kreatif abadi Lermontov: dia kekal, itulah sebabnya dia "bersumpah dengan ais puncak: "Tidurlah, kawan, saya akan kembali sebagai runtuhan salji."
Dalam lirik B. Pasternak pada musim panas tahun 1917 tidak ada perasaan kesusahan, ia membunyikan kepercayaan pada infiniti dan kemutlakan makhluk:
Dalam peredam, melindungi diri saya dengan tapak tangan saya,
Saya akan menjerit kepada kanak-kanak melalui tingkap:
Apa, sayang, kita ada
Milenium di halaman rumah?
Siapa yang menyalakan jalan ke pintu,
Ke lubang yang ditutup dengan bijirin,
Semasa saya merokok dengan Byron,
Semasa saya minum dengan Edgar Poe?
Keabadian kewujudan dimanifestasikan dalam kesibukan kehidupan seharian. Sifat abadi itu sendiri berkembang menjadi kehidupan seharian - ini adalah bagaimana dalam puisi B. Pasternak imej cermin muncul di mana taman "mengocok", imej titisan yang mempunyai "berat manset", gagak dalam tirai renda, dsb. Alam, objek, manusia itu sendiri adalah satu :
Perahu berdebar di dada saya yang mengantuk,
Willow menggantung dan mencium tulang selangka anda,
Di siku, di barisan - oh tunggu,
Ini boleh berlaku kepada sesiapa sahaja!
Dalam konsep ini tidak ada kategori statik; jaminan keabadian adalah dalam dinamik; kehidupan dalam lirik Pasternak dimanifestasikan dalam pergerakan: "Larian dari pokok willow itu", tentang hujan - "Flosh, mengalir dengan epigraf / Untuk mencintai seperti kamu"; "Kehidupan kakak saya masih dalam banjir hari ini / Dihimpit oleh hujan musim bunga tentang semua orang."
Mengikuti Vl. Solovyov, yang menyatakan definisi falsafah dalam bentuk puitis ("Dalam mimpi duniawi kita adalah bayang-bayang, bayang-bayang... / Kehidupan adalah permainan bayang-bayang, / Satu siri pantulan jauh / Hari-hari cerah abadi," dll.), B. Pasternak memperkenalkan genre definisi falsafah ke dalam puisi. Dalam buku "My Sister is Life" dia memasukkan puisi "The Definition of Poetry", "The Definition of the Soul", "The Definition of Creativity". Sifat kreativiti puitis baginya kelihatan sebagai ekspresi langsung dari semua yang wujud dalam kesatuan dan ketakterhinggaannya:
Ini adalah wisel yang keren,
Ini adalah bunyi ketukan ais yang dihancurkan,
Ini adalah malam yang menyejukkan daun,
Ini adalah pertarungan antara dua burung bulbul.
Fenomena kreativiti puitis terletak, seperti yang dipercayai oleh B. Pasternak, pada fakta bahawa imej dapat menghubungkan dunia secara visual: "Dan bawa bintang ke tangki ikan / Pada tapak tangan basah yang menggeletar..."
Dalam artikel 1922 "Semalam, Hari Ini dan Esok Puisi Rusia," V. Bryusov menggariskan ciri ciri lirik B. Pasternak semasa tempoh buku "My Sister is Life," menunjukkan omnivorous tematik, di mana topik itu. hari itu, sejarah, dan sains , dan kehidupan terletak, seolah-olah, pada satah yang sama, pada istilah yang sama; dan kepada penaakulan falsafah yang dinyatakan dalam bentuk kiasan; dan pada binaan sintaksis yang berani, subordinasi kata asal. V. Bryusov juga mencatatkan pengaruh kemodenan revolusioner pada puisi B. Pasternak.
Kemodenan revolusioner, bagaimanapun, mempunyai kesan yang tidak jelas pada mood B. Pasternak. Tahun-tahun pertama Revolusi Oktober, dengan berat sebelah "poster propaganda", yang asing bagi penyair, meletakkannya "di luar arus - terpisah." Tempoh selepas Oktober seolah-olah dia mati, pemimpinnya - makhluk buatan, tidak dicipta secara semula jadi. Pada tahun 1918, beliau menulis puisi "Revolusi Rusia", di mana kemodenan dikaitkan dengan gambaran ciri: pemberontakan, "relau menyala", "kanak-kanak di dalam bilik dandang", "darah manusia, otak dan muntah tentera laut yang mabuk".
Pada masa mati, B. Pasternak beralih kepada tema jiwa yang hidup. Pada tahun 1918, beliau menulis cerita psikologi tentang kematangan jiwa seorang kanak-kanak dari golongan cerdik pandai pra-revolusi, "Childhood of Eyelets."
Jiwa Zhenya Luvers adalah seperti mudah alih, sensitif, refleks seperti alam semula jadi dan seluruh dunia, di mana jalanan itu "bergelora", hari itu "memecah belah", "meledak untuk makan malam", kemudian mencucuk "muncungnya ke dalam". kaca, seperti lembu betina di gerai beruap ", kayu balak jatuh ke rumput, dan ini adalah tanda - "petang dilahirkan", langit biru "berkicau menusuk", dan bumi bersinar "gemuk, seperti cair air.” Dunia tunggal ini sepadan dengan kesedaran sinkretik kebudak-budakan heroin, persepsinya yang tidak dibezakan tentang manusia, kehidupan dan ruang. Sebagai contoh, dalam perasaannya, askar-askar itu "tegas, berdengkur dan berpeluh, seperti kekejangan merah pada paip apabila bekalan air rosak," tetapi but askar yang sama ini "ditekan oleh awan petir ungu." Dia menyerap tanggapan harian dan universal dalam satu aliran. Oleh itu, kemalangan dalam hidupnya berubah menjadi corak: rakan pengembara di petak, Belgium - tetamu bapanya, penjenayah yang dibawa ke Perm, Aksinya yang lahir, pecahan perpuluhan menjadi komponen hidupnya; oleh itu dia mengalami rasa persamaan yang kuat dengan ibunya; oleh itu, kematian Tsvetkov, yang tidak peduli kepadanya, adalah tragedi baginya; oleh itu, apabila membaca "Fairy Tales," permainan aneh mengambil alih wajahnya, secara tidak sedar dia berubah menjadi watak-watak dongeng; Itulah sebabnya dia benar-benar mengambil berat tentang apa yang dilakukan oleh orang Cina di Asia pada malam yang begitu gelap. Kami telah memerhatikan visi ruang, perkara kecil, peristiwa, orang dalam wira lirik buku "My Sister is Life."
Pada awal 1920-an, B. Pasternak mendapat populariti. Pada tahun 1923, beliau menerbitkan buku puisi keempatnya, "Tema dan Variasi," yang termasuk puisi dari 1916–1922. Dalam surat kepada S. Bobrov, penyair menunjukkan bahawa buku itu mencerminkan keinginannya untuk kejelasan. Walau bagaimanapun, puisi beberapa puisi dalam "Tema dan Variasi" mempersembahkan kiasan berbilang lapisan tertentu; maksud bait-bait itu tersembunyi di sebalik ringkasan atau kerumitan sintaksisnya, garis berwajaran secara fonetik: "Tanpa menjepit pendekatan van / Mengoyakkan tongkat dari ceruk / Hanya dengan deru larian yang telah selesai, / Menaikkan debu dari kejauhan" ; "Blok automatik / Siksaan bermula lebih jauh, / Di mana, dengan menjangkakan longkang, / Timur dibogol secara mekanikal"; "Kehidupan yang berasingan dari badan, dan yang lebih panjang / Memimpin, seperti penguin yang tidak terlibat ke dada, / Jaket tanpa sayap pesakit adalah kain flanel: / Sama ada setitik kehangatan untuknya, kemudian gerakkan lampu." Ini sepadan dengan keperluan estetik LEF yang dibentuk pada akhir tahun 1922, yang mana B. Pasternak menyertai.
Puisi avant-garde puisi B. Pasternak menimbulkan kontroversi kritikal. Dalam artikel 1924 "Pushkin's leftism dalam sajak," V. Bryusov menunjukkan sajak baru para futuris, bertentangan dengan sajak klasik, Pushkin, dengan persamaan wajib bunyi pra-tekanan, dengan ketidakpadanan atau kebetulan pilihan pasca- bunyi tekanan, dsb., memetik sajak B. Pasternak: Pomeranian - kotor, tegas - buritan, di sebelah anda - tambah lagi, minyak tanah - kelabu - biru. I. Ehrenburg dalam buku "Potret Penyair Moden" (1923) menulis tentang pencahayaan kekacauan umum puisi B. Pasternak dengan perpaduan dan kejelasan suaranya. Dalam artikel S. Klychkov "Gunung Botak," yang diterbitkan di Krasnaya Novy (1923. No. 5) dengan nota editorial "dicetak untuk perbincangan," B. Pasternak dikritik kerana ketidakfahaman puisinya yang disengajakan, kerana menggantikan ekspresif dengan kerumitan yang bertujuan . K. Mochulsky dalam artikel "On the Dynamics of Verse," menunjuk kepada kemusnahan norma puisi - konvensyen, nama lama, hubungan yang biasa - dalam puisi penyair, menarik perhatian kepada beberapa ciri mereka, termasuk fakta bahawa setiap bunyi ialah unsur irama.
Dalam "Krasnaya Novy" (1926. No. 8) sebuah artikel oleh ahli teori kumpulan "Pereval" A. Lezhnev "Boris Pasternak" telah diterbitkan, di mana pengarang mencadangkan versi puisinya dari ayat Pasternak. Membincangkan prinsip menghubungkan persatuan dalam puisi B. Pasternak, A. Lezhnev menyatakan: untuk klasik, puisi mendedahkan satu idea, untuk Pasternak ia terdiri daripada beberapa sensasi yang dihubungkan antara satu sama lain oleh satu persatuan. Prinsip puitis B. Pasternak seterusnya, yang ditunjukkan oleh A. Lezhnev, adalah kelinearan: nada emosi, tanpa pendakian dan penurunan, adalah sama sengit. Selanjutnya: penyair sengaja membuat pemecahan semantik dalam rantai persatuan, menghilangkan sebarang pautan bersekutu. A. Lezhnev membuat kesimpulan tentang "psikofisiologi" puisi Pasternak, yang juga boleh dilihat dalam "Childhood Grommets." Karya B. Pasternak dicipta, pengkritik beralasan, dari tenunan psikologi yang halus, tetapi bukan perasaan dan emosi, tetapi sensasi (dari bilik, benda, cahaya, jalan, dll.), Yang berada di sempadan antara semata-mata sensasi fisiologi dan pergerakan mental yang kompleks.
Pandangan yang bertentangan dengan fenomena puisi Pasternak telah dinyatakan oleh G. Adamovich dalam bukunya "Loneliness and Freedom," yang diterbitkan di New York pada tahun 1995: puisi penyair pada masa asalnya tidak dikaitkan dengan emosi atau perasaan; perkataan itu sendiri menimbulkan emosi, dan bukan sebaliknya. Di samping itu, pengkritik melihat dalam puisi B. Pasternak sebagai tragedi pra-Pushkin, Derzhavin.
Ia adalah ciri bahawa B. Pasternak sendiri menunjukkan sifat dithyrambic puisi awalnya dan keinginannya untuk membuat ayat itu dapat difahami dan penuh dengan makna pengarang - seperti E. Boratynsky.
Penyair membangkitkan protes bukan sahaja terhadap prinsip estetik DEF dengan keutamaan revolusi bentuk, tetapi juga terhadap tafsiran Lef tentang misi penyair dalam era revolusi sebagai pembina kehidupan, pengubah, yang menjadikan keperibadian penyair bergantung kepada mengenai situasi politik. Dalam puisi "Penyakit Tinggi" (1923, 1928), B. Pasternak memanggil kreativiti sebagai tetamu semua dunia ("Lawatan di semua dunia / Penyakit Tinggi"), iaitu, bebas dalam masa dan ruang, dan dirinya sendiri - saksi, bukan pembina kehidupan. Tema "penyair dan kuasa", "wira lirik dan Lenin" dianggap sebagai hubungan antara perenung dan pelaku. V. Mayakovsky, setelah menundukkan kreativiti era itu, mengubah kedudukannya menjadi "cetakan popular propaganda propaganda", sebuah poster ("Saya mencetak dan menulis poster / Mengenai kegembiraan penurunan saya").
B. Pasternak tidak menerima prinsip keperluan revolusioner dan klasisme yang menguasai kesedaran awam ketika itu. Seperti yang ditulisnya dalam “High Sickness,” “Lebih samar-samar daripada lagu / Kata yang membosankan adalah musuh”; sikap yang sama dinyatakan dalam puisi terhadap pembahagian rakyat kepada "kelas sotong dan kelas pekerja." Keperluan revolusioner menjadi tragedi bagi manusia; B. Pasternak menulis cerita "Laluan Udara" (1924) mengenai topik ini. Seorang bekas pegawai tentera laut, dan kini ahli presidium jawatankuasa eksekutif wilayah, Polivanov secara serentak mengetahui tentang kewujudan anaknya dan tentang hukuman revolusioner yang dijatuhkan kepadanya, pelaksanaan yang tidak dapat dielakkan. Plot dengan pengiktirafan yang tidak dijangka, misteri pertalian darah dan pecahnya, penentuan maut nasib seseorang, konflik yang tidak dapat diatasi, penipuan, kehilangan misteri, kematian seorang wira, situasi di mana seseorang itu sendiri tidak tahu apa dia lakukan, sepadan dengan kanun falsafah dan dramatik tragedi purba. Peranan nasib dalam cerita B. Pasternak dinyatakan dalam imej saluran udara, langit malam Antarabangsa Ketiga: ia secara senyap berkerut, dipadatkan oleh penggelek lebuh raya, menuju ke suatu tempat seperti landasan kereta api, dan di sepanjang laluan ini "yang lurus". pemikiran tentang Liebknecht, Lenin dan beberapa fikiran meninggalkan penerbangan mereka." Wira Airways dilucutkan kebebasan memilih dan menyatakan diri.
Pada separuh kedua tahun 1920-an, B. Pasternak mencipta karya tentang era revolusioner, orientasi ideologi yang bercanggah dengan "Laluan Udara." Ini adalah puisi "Sembilan Ratus dan Kelima" (1925-1926) dan "Leftenan Schmidt" (1926-1927), novel puitis "Spektorsky" (1925-1931). B. Pasternak, yang menggelar "Sembilan Ratus Kelima" sebagai "buku pragmatik-kronistik," berhujah bahawa dalam "Spektorsky" dia lebih banyak bercakap mengenai revolusi. Selepas membaca "Tahun Sembilan Ratus Lima," M. Gorky bercakap dengan menyetujui pengarangnya sebagai penyair sosial.
Puisi epik "Sembilan Ratus dan Kelima" ditulis sebagai kronik revolusi Rusia pertama: "pemukulan orang ramai", pemberontakan "Potemkin", pengebumian Bauman, Presnya. Dalam puisi itu, masa revolusi dipersembahkan sebagai era massa. Bapa hidup dalam masa perkhidmatan romantik wira, "dinamit", personaliti, ahli Narodnaya Volya. Pada tahun 1905, masa ini dianggap sebagai masa lalu yang tidak boleh ditarik balik ("Seperti cerita / Dari zaman Stuarts / Lebih jauh daripada Pushkin, / Dan dilihat / Seperti dalam mimpi"), masa orang ramai yang heroik datang ke hadapan . Menentukan siapa yang betul dan salah, B. Pasternak meletakkan kesalahan untuk darah kepada pihak berkuasa: para pekerja "dipenuhi dengan dahaga untuk membalas dendam" dengan pengenalan tentera ke bandar, "pukul", dan kemiskinan; sebab pemberontakan terhadap Potemkin adalah "dagingnya busuk"; The Black Hundred memprovokasi pelajar. Walau bagaimanapun, dalam "Leftenan Schmidt" seorang pahlawan sudah muncul yang, baik atas kehendak takdir dan terima kasih kepada keputusan sedarnya sendiri, menjadi pilihan revolusi ("Dan kegembiraan mengorbankan diri, / Dan keinginan buta peluang. ”). Schmidt dibentangkan dengan pilihan: dia menyedari dirinya di ambang dua era, dia seolah-olah mengkhianati persekitarannya ("Dari kapal yang salah, kawan dari sekolah, / Kawan tahun itu. / Bertengkar dan bertemu dalam pertaruhan, / Diancam dengan jerat") dan "berdiri dengan seluruh tanah air," dia memilih Golgota ("Agar sesetengah orang menghukum dan bertaubat, / Bagi yang lain untuk berakhir di Golgota"). Dalam "Spectorsky" B. Pasternak menulis tentang pilihan peribadinya - imej penulis Spectorsky sebahagian besarnya adalah autobiografi. Nasib Sergei Spektorsky dan Maria diberikan dalam konteks era revolusi pasca Oktober, apabila "unit mengalahkan kelas," apabila kelaparan dan sepina memasuki kehidupan seharian, apabila "tiada siapa yang menyelamatkan anda," apabila "perabot bersosial" telah dibongkar oleh komisariat, "barangan harian" oleh pekerja, "dan barang berharga serta peruntukan kepada perbendaharaan." Di bawah langit revolusi yang sunyi "Dan orang-orang itu keras seperti batu, / Dan wajah-wajah mati seperti klise." Wira, seorang "orang yang jujur", mengambil bahagian dalam pengedaran peralatan sosial. Justifikasi era itu dimotivasikan dalam puisi oleh pilihan revolusioner "patriot" dan "anak perempuan Narodnaya Volya" Maria ("Dia secara bergurau menarik pistol / Dan dalam isyarat ini semuanya dinyatakan"); dalam revolusi dia menjadi dirinya sendiri sebagai seorang ("pastinya anda perlu menjadi sesuatu?").
Walau bagaimanapun, pada tahun-tahun yang sama, B. Pasternak mendapat idea bahawa kehebatan revolusi berubah menjadi sebaliknya - tidak penting. Revolusi, seperti yang dia tulis kepada R.M. Rilke pada 12 April 1926, memecahkan aliran masa; dia masih merasakan masa pasca revolusi sebagai imobilitas, dan mentakrifkan keadaan kreatifnya sendiri sebagai mati, memastikan bahawa tiada seorang pun di USSR boleh menulis dengan tulus dan jujur seperti yang ditulis M. Tsvetaeva dalam buangan. Pada tahun 1927 penyair keluar. daripada LEF. Pada kesempatan ini, dia menulis: "Saya tidak pernah mempunyai apa-apa persamaan dengan" Lef "... Untuk masa yang lama saya membenarkan korelasi dengan "Lef" demi Mayakovsky, yang, tentu saja, adalah yang terhebat di antara kita. .. membuat percubaan sia-sia untuk akhirnya meninggalkan pasukan, yang dia sendiri - kemudian dia mengira saya dalam barisannya hanya dengan bersyarat, dan mengembangkan ideologi nyamuknya tanpa bertanya kepada saya.”
Dari 1929 hingga 1931, majalah "Zvezda" dan "Krasnaya Nov" menerbitkan prosa autobiografi penyair "Sijil Keselamatan", dan di dalamnya dia menyatakan pemahamannya tentang psikologi dan falsafah kreativiti: ia dilahirkan dari penggantian realiti sebenar dengan persepsi pengarang tentangnya, keperibadian penyair menyatakan dirinya dalam imej, dia "melemparkan" cuaca pada wira, dan "keghairahan kita" pada cuaca. Kebenaran seni bukanlah kebenaran kebenaran; kebenaran seni mengandungi keupayaan untuk pembangunan abadi, imej merangkumi realiti dalam masa, dalam pembangunan imaginasi dan fiksyen adalah perlu untuk kelahirannya; Dengan cara ini, penyair secara estetik membenarkan haknya untuk kebebasan ekspresi kreatif, sementara kehidupan V. Mayakovsky nampaknya pose, di belakangnya terdapat kebimbangan dan "titisan peluh sejuk."
Pada akhir tahun 1920-an, dalam gaya B. Pasternak, terdapat orientasi semula yang jelas ke arah kejelasan. Pada 1930–1931, B. Pasternak sekali lagi beralih kepada lirik; pada tahun berikutnya, buku puitisnya "The Second Birth" diterbitkan, di mana keutamaan falsafah dan estetik diberikan kepada kesederhanaan: "Seseorang tidak boleh tidak jatuh ke arah akhir, seperti ke dalam bidaah, / Ke dalam kesederhanaan yang tidak pernah didengari."
Kesederhanaan sebagai prinsip persepsi dunia dikaitkan dalam imaginasi B. Pasternak dengan tema persaudaraan "dengan segala yang ada." Oleh itu, dalam "Sijil Keselamatan", objek tidak bernyawa diisytiharkan sebagai rangsangan untuk inspirasi, mereka berasal dari alam semula jadi dan memberi keterangan tentang "keseluruhan bergerak"; penyair teringat bagaimana di Venice dia pergi ke piazza pada tarikh "dengan sekeping ruang terbina." Dalam "The Second Birth", kehidupan seharian itu sendiri menjadi ruang lirik yang menampung mood wira: "besarnya apartmen" membawa kesedihan, "bau matiol yang tidak dapat tidur" menjadi lebat, hujan lebat dipenuhi dengan kegembiraan "anak lembu" dan kelembutan. Konsep dunia sebagai keseluruhan yang bergerak dinyatakan dalam motif penembusan dunia dalaman seseorang ke dalam dunia objektif ("Petak rusuk nipis / saya akan lalui, saya akan melalui seperti cahaya, / saya akan melalui sebagai imej memasuki imej / Dan sebagai objek memotong objek"), serta pertalian dengan dunia bukan objektif ("Tetapi walaupun begitu, - tidak seperti gelandangan. / Saya akan memasuki bahasa ibunda saya sebagai orang asli ”).
Puisi "Kelahiran Kedua" bukan hanya autobiografi ("Semuanya akan ada di sini: apa yang saya alami / Dan apa yang saya masih hidup, / aspirasi dan asas saya, / Dan apa yang saya lihat dalam realiti") - mereka intim: Lirik B. Pasternak didedikasikan untuk dua wanita - artis E.V. Lurie dan Z.N. Neuhaus: perkahwinan dengan yang pertama runtuh, kehidupan baru bermula dengan yang kedua. Dalam cinta, wira lirik mencari kesederhanaan dan keaslian hubungan. Dalam kejelasan dan ringannya orang yang dikasihi adalah petunjuk kepada kewujudan ("Dan rahsia pesona anda / Sama seperti petunjuk kepada kehidupan").
Pemahaman tentang ringan dan rahmat makhluk disertai dengan tema menerima "dunia percanggahan," yang telah didengari dalam puisi A. Blok dan dalam puisi S. Yesenin. Wira lirik B. Pasternak menerima segala-galanya, mengalu-alukan segala-galanya: "dan biru langit yang maut," dan "keseluruhan intipati" kekasihnya, dan "pemukul poplar yang lembut," dan "keputusasaan tahun lalu."
Pada tahun 1930-an, B. Pasternak adalah seorang penyair yang diiktiraf oleh pihak berkuasa. Pada Kongres Penulis Pertama, N. Bukharin menggelarnya sebagai salah seorang ahli pantun yang paling luar biasa pada masa itu. Tetapi pada separuh kedua tahun 1930-an, menyedari kekaburan kedudukannya, sifat tidak wajar pakatan antara kuasa dan artis bebas, dia bersara dari barisan hadapan kehidupan sastera rasmi. Pada 1936–1944, beliau menulis puisi yang membentuk buku puisi "On Early Trains" (1945). Di dalamnya, penyair, yang terpencil di "sudut beruang" Peredelkino, mengisytiharkan konsep hidupnya, di mana kedamaian dalaman, renungan, keteraturan hidup, konsistensi kreativiti puitis dengan kreativiti alam, dan rasa syukur yang tenang untuk nasib yang diberikan menjadi keutamaan. ; seperti yang dia tulis dalam puisi "Rime":
Dan kepada kerajaan mati putih,
Kepada dia yang membuat saya menggigil,
Saya diam-diam berbisik: "Terima kasih,
Kamu memberi lebih daripada yang mereka minta.”
Dalam buku itu, B. Pasternak menyatakan perasaannya tentang tanah airnya. Dalam imej ini tidak terdapat cetakan popular mahupun rasa partisan atau revolusionisme. Rusianya bukan negara Soviet. Persepsinya terhadap tanah airnya menggabungkan keintiman, keintelektualan dan falsafah. Oleh itu, dalam puisi "On Early Trains" nota sensual berbunyi:
Melalui perubahan masa lalu
Dan bertahun-tahun peperangan dan kemiskinan
Saya secara senyap mengenali Rusia
Ciri-ciri yang unik.
Mengatasi pemujaan
Saya menonton, mengidolakan
Terdapat wanita, penduduk Sloboda,
Pelajar, mekanik.
Intipati Rusia didedahkan melalui bakat. Ia adalah "buku ajaib", ia mengandungi "senja musim luruh Chekhov, Tchaikovsky dan Levitan" ("Musim Sejuk Akan Datang"). Tanah air mengekspresikan dirinya dalam alam semula jadi, ia adalah "seperti suara hutan", "seperti panggilan di hutan", ia berbau seperti "putik birch" ("Revived Fresco"). Semasa perang, dia juga merupakan perantara dunia Slavia; dia ditugaskan sebagai misi pembebas dan penghibur ("Musim Bunga"). B. Pasternak mencipta imej Rusia - yang terpilih, dia mempunyai "takdir Rusia" istimewa:
Dan nasib Rusia tidak terbatas,
Apa yang boleh anda impikan dalam mimpi?
Dan sentiasa kekal sama
Dengan kebaharuan yang belum pernah terjadi sebelumnya.
("Kurang budi")
Semasa Perang Patriotik Besar, Rusia melalui ujian yang sukar dan mengalahkan kejahatan. Kisah perang ditafsirkan oleh penyair, pada asasnya, dengan cara Kristian. Peperangan adalah konflik antara "pembunuh" dan "nasib tanpa sempadan Rusia." Para penceroboh bersalah di hadapan tanah air penyair tentang dosa Perjanjian Baru mereka mengulangi kejahatan Herodes di Betlehem: “Ketakutan anak-anak yang terjaga / Tidak akan pernah diampuni,” “Siksaan orang-orang cacat kecil / Tidak akan dapat melakukannya; dilupakan” (“A Scary Tale”); "Dan kami sentiasa ingat / gadis yang dijemput di padang, / dengan siapa terusan menghiburkan diri mereka sendiri" ("Penganiayaan"). Dalam puisi tentang perang, tema hukuman masa depan untuk keganasan terhadap kanak-kanak berbunyi: musuh "akan membayar", dia akan "dikira", dia "tidak akan diampuni", "pesalah mesti membayar kita."
Pesawat musuh adalah "roh jahat malam" ("Zastava"). Jiwa mereka yang mengorbankan nyawa mereka dalam pertempuran dengan "roh jahat", dengan musuh, mendapat keabadian. Tema pengorbanan dan keabadian jiwa adalah salah satu yang utama dalam kitaran "Puisi tentang Perang". Dalam puisi "Keberanian," pahlawan tanpa nama, tidak dikira dalam kalangan yang masih hidup, membawa kejayaan mereka "ke kediaman guruh dan helang"; dalam puisi "Pemenang", "banyak abadi" jatuh ke seluruh Leningrad. Sapper, seorang wira dengan "ketahanan semula jadi seorang petani," meninggal dunia, tetapi berjaya menyelesaikan misi pertempuran - dia menyediakan lubang di halangan, di mana "pertempuran mencurah-curah"; rakan-rakannya memasukkannya ke dalam kubur - dan masa tidak berhenti, artileri bercakap "dalam dua ribu kerongkongnya": "Roda dalam jam bergerak. / Tuas dan takal bangun”; perampas seperti itu "tidak menyelamatkan jiwa mereka" dan memperoleh keabadian: "Adalah kebiasaan bagi setiap orang untuk hidup dan terbakar, / Tetapi kemudian anda hanya akan mengabadikan kehidupan, / Apabila anda menarik jalan untuknya ke cahaya dan kebesaran / Dengan pengorbanan anda" ("Kematian Seorang Sapper").
Prestasi ketenteraan dalam lirik ketenteraan B. Pasternak ditafsirkan sebagai pertapaan, yang dilakukan oleh tentera dengan doa di dalam hati mereka. "Dalam kegilaan, seolah-olah dalam doa," para pembalas bergegas "mengikuti pembunuh" ("Penganiayaan"), Pengakap yang terdesak dilindungi dari peluru dan penawanan dengan doa orang yang disayangi ("Pengakap"). Dalam puisi "The Revived Fresco," seluruh bumi dianggap sebagai upacara doa: "Bumi bersenandung seperti upacara doa / Untuk keengganan bom melolong, / Seperti pedupaan, asap dan runtuhan / Membuang pembunuhan beramai-ramai" ; gambar perang dikaitkan dengan plot lukisan dinding biara, kereta kebal musuh - dengan seekor ular, wira itu sendiri - dengan St. George the Victorious: "Dan tiba-tiba dia teringat zaman kanak-kanaknya, zaman kanak-kanak, / Dan taman biara, dan orang berdosa .” Ia adalah ciri bahawa dalam draf puisi itu dipelihara di bawah tajuk "Kebangkitan."
Dalam puisinya tentang perang, B. Pasternak menyatakan pemahaman Kristian tentang kepentingan manusia dalam sejarah. Dalam Injil, dia tertarik dengan idea bahawa dalam kerajaan Tuhan tidak ada bangsa, ia didiami oleh individu. Pemikiran ini akan membawa makna istimewa dalam kehidupan kreatif penyair pada musim sejuk 1945-1946, apabila dia mula menulis novel "Doktor Zhivago." B. Pasternak, yang menganggap realiti pasca revolusi sebagai tempoh mati, merasakan kehidupan tentera yang hidup di Rusia, di mana kedua-dua prinsip abadi dan komuniti personaliti telah dimanifestasikan.
Novel "Doktor Zhivago" telah disiapkan pada tahun 1955. Ia tidak diterbitkan di USSR, walaupun penulis cuba menerbitkannya di Novy Mir. Pada September 1956, majalah itu enggan menerbitkan novel itu, memetik fakta bahawa karya itu, pada pendapat lembaga editorial, memutarbelitkan peranan Revolusi Oktober dan cerdik pandai yang bersimpati dengannya. Pada tahun 1957, Doktor Zhivago telah diterbitkan oleh rumah penerbitan Milan Feltrinelli. Pada tahun 1958, Pasternak dianugerahkan Hadiah Nobel.
Pasternak menulis novel tentang kehidupan sebagai kerja untuk mengatasi kematian. Bapa saudara Yuri Zhivago, Nikolai Nikolaevich Vedenyapin, seorang imam yang dicabut atas permintaannya sendiri, berhujah bahawa hidup adalah kerja untuk membongkar kematian, bahawa hanya selepas Kristus, kehidupan bermula dalam cinta kepada sesama, dengan pengorbanan, dengan rasa kebebasan, kekal. , bahawa "seseorang mati di tengah-tengah kerja yang didedikasikan untuk mengatasi kematian." Keabadian, menurut Vedenyapin, adalah nama lain untuk kehidupan, dan seseorang hanya perlu "tetap setia kepada keabadian, seseorang mesti setia kepada Kristus." B. Pasternak percaya bahawa keperibadian zaman Kristian sentiasa hidup dalam diri orang lain. Dia percaya pada keabadian kreativiti dan keabadian jiwa. Menurut F. Stepun, dalam utopia mesianik Bolshevisme, B. Pasternak "mendengar suara kematian dan melihat wajah bisu seorang lelaki yang bersedih atas pencemaran benda paling berharga yang telah dianugerahkan oleh Pencipta kepada manusia - penodaan keserupaan-Nya, di mana misteri keperibadian berakar umbi.” Novel ini meneroka tema hidup dan mati, hidup dan mati. Dalam sistem imej, wira dengan nama keluarga penting - Zhivago dan Strelnikov - menentang satu sama lain.
Zhivago dan mereka yang rapat dengannya hidup dalam cinta, mengorbankan diri mereka sendiri dan dengan rasa kebebasan dalaman, walaupun di Rusia Soviet, di mana mereka tidak dapat menyesuaikan diri. Mereka menjalani kehidupan sebagai ujian. Wira itu percaya bahawa setiap orang dilahirkan Faust untuk mengalami segala-galanya.
Imej Zhivago mempersonifikasikan idea Kristian tentang nilai intrinsik manusia, keutamaannya dalam hubungannya dengan masyarakat dan rakyat. Nasibnya mengesahkan kesimpulan Nikolai Nikolaevich bahawa bulatan dan persatuan adalah kontraindikasi untuk orang yang berbakat: "Sebarang herdisme adalah pendekatan untuk tidak berbakat, tidak kira sama ada kesetiaan kepada Solovyov, atau Kant, atau Marx." Novel ini benar-benar mencerminkan idea Kristian, yang menurutnya dalam kerajaan Tuhan tidak ada negara, tetapi ada individu. Dia menulis tentang ini kepada sepupunya, ahli filologi dan klasik O.M. Frydenberg 13 Oktober 1946
Konsep nilai intrinsik kehidupan peribadi mempengaruhi sifat pandangan dunia Zhivago, yang serupa dengan perasaan wira lirik puisi Pasternak. Nasibnya direalisasikan dalam kehidupan seharian - pra-revolusioner, perang, pasca perang. Wira menghargai kehidupan dengan sia-sia, setiap hari, dari detik ke detik, manifestasi konkrit. Dia dipandu oleh sikap Pushkin terhadap kehidupan, oleh "Ideal saya sekarang adalah seorang suri rumah, / Keinginan saya adalah kedamaian, / Biarkan saya mempunyai periuk sup kubis, dan yang besar": Garis Pushkin didominasi oleh objek harian, kata nama , benda - dan intipati; objek "berbaris dalam lajur berirama di sepanjang tepi puisi"; Tetrameter Pushkin seolah-olah wira sebagai "unit pengukur kehidupan Rusia." Gogol, Tolstoy, Dostoevsky "mencari makna, merumuskan hasilnya"; Pushkin dan Chekhov hanya hidup dalam "butiran semasa", tetapi kehidupan mereka ternyata bukan "khusus", tetapi "perkara biasa." Zhivago merenung tentang keperluan mendesak, kepentingan segala-galanya, termasuk yang tidak munasabah dalam kesibukan: perkara yang hampir tidak disedari pada siang hari, serta pemikiran yang tidak jelas atau kata-kata yang ditinggalkan tanpa pengawasan, pada waktu malam, memperoleh daging dan darah, "menjadi tema mimpi-mimpi itu, seolah-olah sebagai pembalasan atas kelalaian mereka pada hari itu."
Antipode Zhivago, yang terobsesi dengan revolusi Strelnikov, berfikir secara umum, kategori yang hebat dan abstrak. Abstrak dan ideanya yang baik. Kemasukannya ke dalam revolusi berlaku secara semula jadi, sebagai langkah logik, sebagai manifestasi sebenar maximalismenya. Bercita-cita sebagai seorang kanak-kanak untuk "yang tertinggi dan paling cemerlang," dia membayangkan kehidupan sebagai senarai di mana "orang bersaing untuk mencapai kesempurnaan." Pemikirannya adalah utopia, dia memudahkan susunan dunia. Merasa bahawa kehidupan tidak selalunya jalan menuju kesempurnaan, dia memutuskan untuk "suatu hari nanti menjadi hakim antara kehidupan dan prinsip gelap yang memutarbelitkannya, membelanya dan membalasnya." Sifat revolusioner, menurut Pasternak, adalah maksimalisme dan kepahitan. Strelnikov memutuskan misi manusia luar biasa. Revolusi baginya adalah penghakiman yang dahsyat di bumi.
Realiti revolusioner, seperti yang ditafsirkan oleh Pasternak, adalah kegilaan revolusioner era di mana tiada siapa yang mempunyai hati nurani yang bersih, yang didiami oleh penjenayah rahsia, Bolshevik yang tidak berbakat dengan idea mereka untuk mengubah semua kehidupan manusia sebenar ke dalam tempoh peralihan. . Zhivago menjadi kecewa dengan revolusi; dia menyedari bahawa apa yang berlaku pada tahun 1917 bukanlah revolusi yang sama pada tahun 1905 yang dipuja oleh pemuda yang cinta dengan Blok, bahawa revolusi tahun 1917 adalah berdarah, revolusi askar, yang berkembang daripada perang, dan diarahkan oleh Bolshevik. Ini adalah revolusi orang yang pekak dan bisu secara semula jadi. Episod dalam petak adalah simbolik: Rakan pengembara Zhivago adalah seorang pekak, yang baginya pergolakan revolusioner di Rusia adalah fenomena biasa.
Setelah memahami kehidupan sebagai kempen ketenteraan, Strelnikov, yang akhirnya ditolak oleh revolusi itu sendiri, terpaksa bertaubat dari dosa berdarahnya. Dia diseksa oleh kenangan sedih, hati nurani, dan rasa tidak puas hati dengan dirinya sendiri. Kedua-dua Zhivago dan Strelnikov adalah mangsa revolusi. Zhivago kembali ke Moscow pada musim bunga 1922, "liar." Motif kebiadaban juga dinyatakan dalam imej negara pasca perang. Petani Rusia menjadi liar: separuh daripada kampung yang dilawati Zhivago kosong, ladang ditinggalkan dan tidak dituai. Wira mendapati Moscow "sunyi, usang." Dia meninggal dunia dalam tahun yang tragis untuk negara, yang menandakan pemusnahan kulakisme - 1929. Nasib wanita tercinta Zhivago, Larisa menyedihkan: dia mungkin ditangkap, dan dia mati atau hilang di salah satu daripada "kem tahanan jeneral atau wanita yang tidak terkira banyaknya." di utara." Dalam epilog novel, tema tragedi Rusia pasca revolusi dinyatakan dalam dialog antara Gordon dan Dudorov. Watak-watak itu bercakap tentang kehidupan perkhemahan, tentang kolektivisasi - "langkah yang salah dan gagal", tentang akibatnya - "kekejaman Yezhovisme, pengisytiharan perlembagaan yang tidak direka untuk permohonan, pengenalan pilihan raya tidak berdasarkan prinsip elektif." Realiti yang tidak dapat ditanggung juga dinyatakan dalam persepsi Perang Patriotik, walaupun harganya berdarah, sebagai "baik", "gelombang pembebasan".
Novel ini bermula dengan episod pengebumian ibu Yuri Zhivago kisah tentang kehidupan pahlawan itu berakhir dengan penerangan pengebumiannya. Di antara episod ini adalah jalan ilmu.
Anna Akhmatova dan Boris Pasternak adalah wakil terkemuka sekolah St. Petersburg dan Moscow dalam puisi Rusia. Dia mempunyai ketegasan dan keharmonian bentuk klasik, manakala dia mempunyai pengumpulan imej luaran dalam percubaan "untuk mencipta semula suasana kewujudan yang merangkumi semua dalam lingkungan puisi":
Keluar dari fikiran saya,
Seperti anak-anak durhaka,
Menjilat, hari
Kami mengurasnya secara berseloroh.
<...>
Dan hari itu terbit, terpercik,
Dalam kolam kumbahan panas
Dalam bulatan tangga sampah,
Lebam dengan kayu api.
Ini adalah Pasternak awal (1919). Selepas 1940, gayanya akan berubah secara tegas ke arah kesederhanaan dan secara formal akan menjadi dekat dengan puisi Akhmatova: kesederhanaan luaran yang sama dan "ketelusan" digabungkan dengan kedalaman semantik. Teknik ayat dalam Pasternak lewat memperoleh kualiti sedemikian rupa sehingga ia tidak lagi dianggap sebagai teknik:
Ia salji, ia salji,
Seolah-olah ia bukan serpihan yang jatuh,
Dan dalam kot bertampal
Cakrawala turun ke tanah.
Seolah-olah kelihatan seperti sipi,
Menyelinap, bermain sorok-sorok,
Langit turun dari loteng.
<...>
("Ia Salji", 1956).
Tetapi di sebalik semua perbezaan antara Pasternak "awal" (sebelum 1940) dan "akhir" (selepas 1940), kesamaan dan integriti dunia puitisnya tidak dapat dinafikan. Nama-nama koleksi "Over Barriers" (1916) dan "My Sister is Life" adalah petunjuk kerana ia mencirikan gaya puitis Pasternak. Apakah ciri-ciri pandangan dunia dan gaya puitis Boris Pasternak? Berikut adalah serpihan puisi beliau dari tahun 1918:
Saya memahami tujuan hidup dan saya menghormati
Matlamat itu sebagai matlamat, dan matlamat ini -
Mengaku tak boleh tahan
Untuk bersabar dengan fakta bahawa ini adalah bulan April,
<...>
Apakah bahasa gereja di Berkovets,
Bahawa pembunyi loceng itu diambil sebagai tukang timbang,
Apa dari setitis, dari air mata
Dan pelipis saya sakit akibat berpuasa.
Melalui rungutan Pasternak awal yang hampir terikat lidah ini (baris "Matlamat itu, seperti matlamat, dan matlamat ini ..." sahaja berbaloi!) masih menembusi pemikiran dan perasaan utamanya - kekaguman penyair terhadap dunia ( "Saya tidak boleh menanggung / Untuk bersabar dengan itu, iaitu April..."). Berkovets ialah unit berat Rusia purba bersamaan dengan sepuluh pood; bunyi rendah loceng "dirasai mengikut berat". Kekaguman terhadap keajaiban kehidupan adalah apa yang dibawa oleh Pasternak kepada puisi.
"Persaudaraan dengan segala yang ada," keinginan untuk berhenti, menangguhkan, menangkap dengan kata-kata setiap saat kewujudan yang berlalu - ini adalah perasaan utama yang memiliki wira lirik Pasternak.
Kakak saya - kehidupan masih dalam banjir hari ini
Saya terluka oleh hujan musim bunga tentang semua orang,
Tetapi orang dalam rantai kunci sangat pemarah
Dan mereka menyengat dengan sopan, seperti ular dalam oat.
Orang tua mempunyai alasan mereka sendiri untuk ini.
Tidak dinafikan, tidak dinafikan alasan anda adalah tidak masuk akal,
Bahawa dalam ribut petir terdapat mata ungu dan rumput
Dan ufuk berbau mignonette lembap.
(“Kakak saya adalah kehidupan...”)
Dalam puisi ini, semuanya berdekatan dan semuanya keliru: dalam pantulan kilat ribut petir yang mengamuk, mata dan rumput berwarna sama, ungu; dan ufuknya tidak jauh, tidak gelap dan tidak berbahaya (seperti yang mungkin diandaikan), tetapi lembap dan berbau mignonette, rumpai yang mempunyai bau khas selepas hujan. Rezon, rumput, mignonette, ufuk - perkataan ini "penuh dengan ozon." Mungkin itulah sebabnya O.E. Mandelstam kontemporari Pasternak berkata tentang puisinya: "Membaca puisi Pasternak membersihkan kerongkong anda, menguatkan pernafasan anda, memperbaharui paru-paru anda: puisi seperti itu harus menyembuhkan batuk kering."
Tajuk koleksi "My Sister is Life" adalah epigraf terbaik untuk keseluruhan karya penyair. Dalam ucapan ini terdapat kelembutan, penghormatan, dan keberanian secara serentak ("Puisi kelelakian abadi," kata M.I. Tsvetaeva tentang Pasternak), dan secara umum, keintiman yang melampau. Pasternak bersahabat dengan dunia: "Nampaknya kehidupan dan saya adalah potongan yang sama seperti alpha dan omega. Dia hidup sebagai alter ego, dan saya memanggil kakaknya."
Jadi, ciri tersendiri gaya puitis Pasternak ialah kekuatan dan keamatan hubungan wira lirik dengan dunia. Terdapat - dan memang betul - pendapat tentang kerumitan dan kesukaran untuk memahami puisi Pasternak awal. Pertama, kamus penyair mengandungi banyak perkataan yang tidak dapat difahami daripada pelbagai lapisan perbendaharaan kata: folvarki, bryzhi dan fizhma, centifolia, peringkat pendaratan, Hryvnia...; kedua, persepsi dihalang oleh sintaks yang tidak konsisten dan sukar (bagaimana mencari penghujung ayat, subjek dan predikat?) dan, akhirnya, metafora padat, siri imej bersekutu. Kerumitan itu sendiri bukanlah satu kelebihan mahupun kekurangan. Ini adalah gaya yang unik, cara artistik. Gaya bukan hanya satu set teknik artistik, ia adalah sesuatu yang objektif - ekspresi, kesan keperibadian artis.
Dalam ulasan hebat buku "My Sister is Life," Marina Tsvetaeva merumuskan sebab utama salah faham Pasternak: ia adalah "dalam diri kita... Antara kita dan benda itu adalah idea kita (atau lebih tepat, orang lain) tentang Ia, tabiat kita yang mengaburkan perkara itu... semua perkara biasa sastera dan pengalaman. Antara kita dan benda itu adalah buta kita, mata ganas kita. Tiada apa-apa antara Pasternak dan subjek..."
Titisan mempunyai berat kancing manset,
Dan taman itu membutakan seperti hamparan air,
Terpercik, terkubur
Sejuta air mata biru.
(“Anda berada dalam angin, menguji dengan dahan...”)
Naratif lirik Pasternak mendahului "di atas halangan" persepsi kehidupan yang biasa (biasa, stereotaip). Dalam alam semesta puitisnya terdapat "orang dan benda pada kedudukan yang sama." Sempadan telah dipadamkan: tinggi - rendah, puitis - prosaik, umum - khusus. Tidak ada yang kecil atau tidak penting, semuanya ditenun menjadi "fabrik kewujudan hujung ke hujung." Perkara bergerak dari "tempat yang selesa" (tempat yang biasa kita lihat) dan memasuki pergerakan yang ganas, kadang kala huru-hara, direka untuk menangkap realiti dalam gangguan semula jadinya. Oleh itu impresionisme penulisan puisi Pasternak:
Tiada masa untuk inspirasi. paya,
Sama ada darat atau laut atau lopak,
Mimpi muncul kepada saya di sini, dan skor
Saya akan menetapkan dia sekarang dan kemudian dan di sana.
Ini adalah baris tentang Peter I, yang merancang ibu kota utara yang baharu. Tetapi mana-mana lirik adalah, pertama sekali, tentang diri sendiri: "... Saya akan menyelesaikan markah... sekarang dan di sana." Pemikiran yang sama ada dalam puisi lain: "Dan lebih rawak, lebih benar / Puisi-puisi itu digubah menangis teresak-esak."
"Ragam saya", kefir, menado.
Untuk menangis, saya
Tidak banyak yang diperlukan -
Agak banyak lalat di tingkap.
(“Betapa soporific kehidupan!..”)
Ucapan "teruja" dan "sebak", dipenuhi dengan kata-kata yang bertimbun dan memanjat antara satu sama lain; keupayaan untuk berfikir dan bercakap bukan dalam baris yang berasingan, tetapi dalam keseluruhan bait, noktah, giliran - ciri ciri gaya Pasternak.
Merobek semak-semak seperti jerat,
Bibir ungu Margarita mengetap,
Lebih panas daripada marjerin putih mata,
Burung bulbul itu berdegup, klik, berkuasa dan bersinar.
("Margarita")
Ini bukan penerangan tentang nyanyian burung bulbul. Ini adalah rakamannya - rakaman pukulan emosi yang dibawakan oleh lagu burung bulbul. Seluruh baris terakhir "the nightingale beat, clicked, reigned and shone" ialah lukisan lisan roulade nightingale berkaki empat. Burung bulbul bergema dengan perkataan jerat - lilovey - tupai, dan tupai - pukul dan bersinar. Asosiattiviti bunyi ditumpangkan pada asosiativiti semantik dan kiasan. Pasternak sendiri berkata ini: "Puisi mencari melodi alam di antara bunyi kamus."
Lewat Pasternak akan menyampaikan nyanyian burung bulbul yang sama dalam satu kata kerja:
Dan pada kebakaran matahari terbenam
Dalam kegelapan dahan yang jauh,
Seperti loceng penggera yang kuat,
Burung bulbul itu berang.
Kata kerja raged menangkap ruang bunyi yang besar. Muzik musim bunga yang akan datang disampaikan dalam satu baris: "April bercakap dengan titisan ..."
Ciri puisi Pasternak ini membolehkan penyelidik bercakap tentang warna bunyi (warna ialah hubungan warna dalam nada dan intensiti dalam lukisan) puisinya. "Dunia dipenuhi dengan deringan baharu / Dalam ruang baharu bait-bait yang dicerminkan," kata Akhmatova tentang rakan penulisnya dengan ketepatan definisi yang khas.
Selalunya imej Pasternak bukanlah imej statik, tetapi bergerak, ditunjukkan dalam pembangunan. "Penyair berusaha untuk menyatakan pemikirannya, kesannya, menerangkan subjek dari semua pihak sekaligus. Seolah-olah tergesa-gesa untuk merakam, untuk menutup dalam garis besar cepat aliran fenomena... dia merindui yang tidak penting, mengganggu, melanggar hubungan logik, dan mengambil berat, pertama sekali, tentang menyampaikan suasana, mood atau keadaan dalam keasliannya. ...” tulis N. Bannikov, seorang penyelidik karya B. Pasternak.
Mari cuba baca puisi "Gadis" dari "Adikku - Kehidupan" dari sudut pandangan ini:
Dari taman, dari buaian, dari teluk
Sebatang dahan berlari ke meja solek!
Besar, dekat, dengan setitik zamrud
Hujung berus lurus.
Taman itu tertutup, hilang di sebalik gangguannya,
Di sebalik kekacauan di muka anda.
Asli, besar, dengan taman dan watak -
Kakak! Meja solek kedua!
Tetapi cawangan ini dibawa masuk dalam gelas
Dan mereka meletakkan meja solek di sebelah bingkai.
tidur manusia penjara?
Kedudukan ruang wira lirik adalah di dalam rumah, di dalam bilik di mana taman di luar tingkap dipantulkan dalam cermin meja solek. Tiba-tiba, tanpa diduga ("keluar dari biru"), satu cawangan, "berlari ke meja solek" (tiupan angin?), mengaburkan seluruh taman:
Besar, dengan taman, dan watak -
Kakak! Meja solek kedua!
Baris terakhir menarik perhatian anda. Kakak - siapa? taman? Tetapi takrifan "meja solek kedua," di mana satu cawangan disamakan dengan keseluruhan taman (taman itu ialah "meja solek pertama") merujuk kepada tajuk koleksi - "Adikku adalah Kehidupan." Gadis cawangan "besar, rapat, sayang, besar" dalam puisi ini adalah cara hidup.
Dalam rangkap ketiga, ia bukan lagi pantulan dahan di dalam bilik, tetapi dahan itu sendiri - ia "dibawa masuk ke dalam gelas dan diletakkan pada bingkai meja solek." Sekarang ia seolah-olah bukan wira lirik, tetapi cawangan yang tiba-tiba mendapati dirinya dalam "penjara bilik", melihat dengan terkejut melihat apa yang kelihatan pada pandangannya:
Siapa ini, dia tertanya-tanya, matanya terbeliak
tidur manusia penjara?
Perkataan meja solek, secara fonetik diulang dalam urutan dalam kaca - ke bingkai meja solek - minuman dengan rasa mengantuk penjara - potret bunyi dahan yang dipantulkan dalam cermin meja solek. Imej itu "dibentuk" dengan bantuan bunyi. Secara umum, puisi itu memberi pembaca perasaan pagi musim bunga yang cerah dengan matahari berdegup di mata dan gemerisik panas daun di luar tingkap (walaupun tiada butiran "langsung" yang menunjukkan "sinar matahari" dan "pagi").
Mengenai cara penulisan artistik ini, apabila penting untuk menyampaikan bukan sahaja apa yang dilihat, tetapi juga kesannya, Pasternak sendiri menulis: "Seni adalah rekod perpindahan realiti yang dihasilkan oleh perasaan."
Pasternak membina imejnya mengikut prinsip bersekutu.
Dan taman, dan kolam, dan pagar,
Dan mendidih dengan jeritan putih
Alam semesta hanyalah pelepasan nafsu,
terkumpul oleh hati manusia.
Taman - kolam - pagar. - alam semesta - nafsu membentuk rantai persatuan, yang mana hanya tiga pautan pertama yang biasanya setanding dalam kesedaran kita; keghairahan alam semesta yang ditambahkan kepada mereka mengganggu persepsi automatik terhadap teks dan memaksa pemikiran pembaca berfungsi. Penyatuan yang jauh menjadikan imej itu luar biasa dan menggalakkan kita, mengikuti penyair, untuk menemui hubungan baharu di dunia. Berikut ialah "Lilies of the Valley" Parsnip, yang anda temui di bawah naungan hutan birch yang sejuk pada petang Mei yang panas:
Tetapi anda telah diberi amaran:
Seseorang sedang memerhati anda dari bawah:
Jurang lembap dengan hujan kering
Terdapat teratai berembun di lembah.
Berdesir, tidak kedengaran, seperti brokat,
Tongkolnya berpaut seperti serak,
Semua kegelapan hutan bersama-sama
Mereka dipisahkan menjadi sarung tangan.
Mari kita lihat kata sifat: "Lurah lembap ditutup dengan hujan kering / teratai berembun di lembah." Berbanding dengan hujan sebenar, hujan teratai lembah, walaupun mereka belum sempat kering dari embun, sudah tentu kering. Takrifan seolah-olah menafikan satu sama lain: lembap - kering - berembun. Tetapi melalui penafian ini, perpaduan diteguhkan, imej lahir. Imej visual diperkaya dengan bunyi ("berdesir, tidak kedengaran, seperti brokat" - sh-s-pch: bunyi dedaunan musim bunga muda) dan sentuhan ("tongkolnya berpaut seperti kanak-kanak"): daun yang halus dan berkilat teratai muda lembah mengingatkan sentuhan kulit sarung tangan pada tangan. Sama seperti tangan tersembunyi dalam sarung tangan, begitu juga dengan permulaan kegelapan tapak tangan yang luas, daun teratai lembah, ditutup ("seluruh senja hutan bersama-sama / memisahkan mereka menjadi sarung tangan"). Puisi ini adalah contoh bagaimana barisan imej yang jauh beralih, menerangi satu sama lain, memasuki gabungan baharu yang luar biasa.
Saya tidak tahu sama ada ia telah diselesaikan
Teka-teki dunia akhirat,
Tetapi hidup ini seperti diam
Musim luruh - terperinci.
("Mari kita lepaskan kata-kata...")
Ketelusan dan kesunyian musim luruh adalah istimewa: anda boleh melihat dan mendengar jauh - "ke semua hujung dunia" (dengan perkataan kristal, F.I. Tyutchev menyampaikan keadaan alam semula jadi ini: "Sepanjang hari berdiri seolah-olah kristal... "). Perbandingan kehidupan dan kesunyian Pasternak adalah berdasarkan ciri bersekutu yang tidak dijangka - butiran. Dalam kehidupan kita, bukan sahaja perkara utama yang penting, kadang-kadang perkara kecil lebih penting - penyair, yang penaungnya adalah "tuhan perincian yang maha kuasa," tahu perkara ini dengan baik. Pasternak mempunyai keghairahan istimewa, tamak, terburu-buru untuk perincian. Pembiakan terbaik dan tepat mereka adalah kepakarannya. ("Seni adalah keberanian mata, tarikan, kekuatan dan tangkapan.") Pasternak ialah seorang artis yang "tidak ada yang kecil," kerana hanya dalam butiran dan butiran yang panorama kewujudan menjadi hidup.
Akhmatova, menurut memoir sezamannya, sangat marah dengan barisan Pasternak: "dia datang dengan kerusi." Sudah tentu, untuk sistem puitisnya, di mana segala-galanya adalah ketat dan klasik, seperti garis terbang bangunan St. Petersburg, garis sedemikian adalah mustahil. Tetapi tidak untuk Pasternak, seorang Muscovite berdasarkan kelahiran dan sikap. Dalam dunianya, wajar untuk mengatakan ini:
Wahai banci, atas nama yang dahulu
Dan kali ini ia milik anda
Pakaian itu berkicauan seperti titisan salji
April: “Hello!”
Adalah berdosa untuk berfikir bahawa anda bukan salah seorang Vestal:
Masuk dengan kerusi
Betapa hidup saya terbongkar
Dan debu itu berterbangan.
(“Dari khurafat”)
Pengkritik sastera Lev Ozerov menerangkan gambaran bersekutu penyair dengan cara ini: "Pasternak sendiri terlibat dan membawa pembaca bersamanya ke dalam labirin imej dan pemikiran, menyatakan kerumitan jiwa manusia, sifatnya yang pelbagai rupa, pada tahap tertentu tidak dapat dipisahkan. , kekurangan kontur. Tidak ada pemisahan antara objek dan fenomena dunia luaran dan dalaman...” Pemikiran L. Ozerov diteruskan oleh A.D. Sinyavsky: “Pasternak cenderung untuk menerangkan topik yang paling tinggi tanpa mengelilingi belukar, dengan cara yang sederhana, dalam nada perbualan harian yang biasa. Keasliannya terletak pada fakta bahawa dia menyajak dunia dengan bantuan prosaisme *. Beginilah lewat Pasternak melihat musim bunga:
Ini dia, ini dia
Inilah keajaiban dan keajaibannya.
Ini jaket empuknya di belakang pokok willow,
Bahu, selendang, pinggang dan belakang.
Ini ialah Snow Maiden di tepi tebing.
Ini tentang dia dari jurang dari bawah
Omong kosong terburu-buru mencurah-curah tanpa henti
Seorang yang bercakap separuh gila.
("Musim Bunga Lagi")
Gema pesona dan keajaiban dengan jaket empuk di belakang willow - ini semua Pasternak. Jadi, sekali lagi kami meringkaskan secara ringkas ciri utama gaya puitis Boris Pasternak:
- pendekatan emosi, gembira terhadap kehidupan dan dunia: puisi adalah "komunikasi kegembiraan dengan kehidupan seharian," oleh itu gaya impresionisme;
- "tekanan" lirik: pergerakan ayat yang pantas dan ribut, menangkap ke dalam alirannya semua yang menghalangnya;
- metafora pekat, siri imej bersekutu;
- anjakan makna biasa objek dan konsep (gaya ekspresionisme).
Bakat Boris Pasternak secara organik menggabungkan dan mensintesis hadiah yang diterima oleh penyair daripada ibu bapanya: bapanya, seorang artis, "jenius pada masa ini," seperti yang dipanggil oleh orang sezamannya, dan ibunya, seorang pemain piano virtuoso. Lukisan dan muzik digabungkan dalam kata puitis. Pasternak bercakap tentang perpaduan intim ini dalam puisinya "Winter is Coming":
Oktober adalah perak-walnut,
Kilauan fros adalah piuter.
Senja Musim Gugur Chekhov,
Tchaikovsky dan Levitan.
Dalam satu bait terdapat kedua-dua musim luruh Rusia yang "tenang" dengan kesedihan yang menyakitkan, dan fajar petang budaya klasik Rusia.
Secara tematik, dalam lirik Pasternak seseorang boleh memilih puisi tentang alam semula jadi, kreativiti dan cinta, walaupun, tentu saja, sebarang klasifikasi puisi adalah bersyarat. "Sepanjang hidupnya, alam semula jadi adalah satu-satunya Musenya yang lengkap, teman bicara rahsianya, pengantin perempuan dan Kekasihnya, Isteri dan Jandanya - dia baginya seperti Rusia bagi Blok. Dia tetap setia padanya hingga akhir, dan dia memberi ganjaran kepadanya.” "Alam" dalam kata-kata yang dipetik Akhmatova tentang Pasternak adalah sinonim untuk "kakak saya - kehidupan" yang sama. Manusia Pasternak dan alam semesta diberikan dalam satu dimensi dan skala; kedua-dua manusia dan alam adalah sama-sama animasi dan rohani. Dalam hal ini, puisinya adalah perkembangan harmoni dari garis Tyutchev secara dramatik dalam kesusasteraan Rusia.
Musim bunga, saya dari jalan di mana poplar terkejut,
Di mana jarak takut, di mana rumah takut jatuh,
Di mana udaranya biru, seperti seberkas pakaian
Orang yang keluar dari hospital...
Ciri Pasternak ini dijelaskan dengan baik oleh M.I. Tsvetaeva dalam artikel "Shower of Light" yang telah disebutkan: "... hujannya terlalu dekat, ia melanda kita lebih daripada yang biasa kita alami. Kami tidak menunggu hujan dari halaman, kami menunggu puisi tentang hujan. [Sebelum Pasternak] tidak kira betapa hebatnya mereka menulis tentang alam, segala-galanya, tiada siapa tentangnya: perkara itu: kosong... Dia membiarkan dirinya ditikam oleh daun, sinar, bahawa itu bukan dia lagi. , tetapi: sehelai daun, sinar.” Sudah tentu, gaya penulisan seperti itu memerlukan kerja minda dan hati pembaca, karya jiwa. Pasternak adalah mengenai kreativiti pembaca.
Puisi! Span Yunani dalam cawan sedutan
Jadilah anda, dan antara sayur-sayuran melekit
Saya akan meletakkan awak di atas papan basah
Bangku taman hijau.
Tumbuhlah punggung dan buah ara yang subur,
Ambillah awan dan jurang,
Dan pada waktu malam, puisi, saya akan memerah anda
Kepada kesihatan kertas tamak.
(“Seperti buah pinggang, melekit, bengkak labu...”)
Puisi adalah sebahagian daripada kehidupan itu sendiri, alam semula jadi, yang kelembapan memberi kehidupan memberi makan jiwa penyair - "span Yunani dalam cawan sedutan." Motif perpaduan hidup dan kreativiti adalah salah satu yang terkemuka dalam lirik Pasternak. Dalam puisinya yang matang, kekaguman terhadap keindahan "ukiran umum dunia" digabungkan dengan kesedaran tentang tanggungjawab artis terhadap kehidupan dan masa. Ia adalah kreativiti (termasuk kreativiti kehidupan sendiri, yang mana novel "Doktor Zhivago") membenarkan kewujudan manusia di bumi ini:
Mengapa jarak menangis dalam kabut?
Dan adakah humus berbau pahit?
Itulah panggilan saya,
Supaya jarak tidak membosankan,
Melangkaui batas bandar
Bumi tidak bersedih seorang diri.
Untuk ini, pada awal musim bunga
Kawan datang kepada saya
Dan malam kami adalah perpisahan,
Perayaan kami adalah wasiat,
Supaya aliran rahsia penderitaan
Menghangatkan kesejukan kewujudan.
Artis adalah wakil keabadian, pembawa prinsip yang lebih tinggi, dan aktivitinya adalah pencapaian yang berterusan dan tanpa jemu:
Jangan tidur, jangan tidur, artis,
Jangan mengalah untuk tidur.
Anda adalah tebusan untuk keabadian
Terperangkap oleh masa.
Bagi Pasternak, kreativiti adalah satu cara untuk melangkaui sempadan kewujudan duniawi; melepaskan diri dari belenggu ruang dan masa, mendekati prinsip ketuhanan yang tertinggi dalam diri.
Seni ditafsirkan dalam puisi Pasternak sebagai satu kejayaan, cinta juga satu kejayaan: "Menjadi seorang wanita adalah langkah yang hebat, membuat anda gila adalah kepahlawanan." Bagi wira lirik Pasternak, kekaguman terhadap seorang wanita adalah serupa dengan kekaguman seumur hidup:
Dunia dikuasai oleh belas kasihan,
Diilhamkan oleh cinta
Tidak ada yang seperti alam semesta
Dan kehidupan adalah baru.
Di tapak tangan seorang wanita,
Gadis itu mempunyai segenggam
Kelahiran dan penderitaan
Permulaan dan jalan.
("Udara terbuka").
Motif utama lirik cinta Pasternak adalah rasa terima kasih dan kekaguman, walaupun dalam situasi "perpisahan" dan perpisahan kekasih. Boris Pasternak melihat makna seni sebagai "untuk menyatakan kehebatan kehidupan dan nilai kewujudan manusia yang tidak terukur."
Oh kalau saya boleh
Walaupun sebahagiannya
Saya akan menulis lapan baris
Mengenai sifat keghairahan.
<...>
Saya akan menanam puisi seperti taman,
Dengan segala gementar uratku,
Pokok-pokok linden akan mekar di dalamnya berturut-turut,
Satu fail ke belakang kepala...
1. Tema dan motif utama lirik B. Pasternak
1.1. Motif kesunyian, keputusasaan(“Tiada sesiapa akan berada di dalam rumah”).
1.2. Motif putus asa dari keadaan semasa("Hadiah Nobel").
1.3. Tema penyair dan puisi("Februari": penyair bercakap tentang betapa menyakitkannya garis-garis yang diberikan kepadanya, membayangkan nasibnya yang sukar). Tema penyair dan puisi juga didengar dalam puisi "Hamlet", yang dimasukkan dalam koleksi puisi oleh Yuri Zhivago. Sudah dalam baris pertama, penulis mentakrifkan firasatnya tentang nasib, atau lebih tepat lagi, pengakhirannya yang tragis: "penghujung jalan tidak dapat dielakkan." Penyair juga membayangkan keadaan hidupnya sendiri: "Kegelapan malam ditunjuk kepada saya dengan seribu teropong pada paksi."
1.4. Tema penyair dan tujuannya- salah satu tema terpenting dalam karya Pasternak. Menurut penyair, seorang artis tidak seharusnya bergantung pada pendapat orang ramai: “Menjadi terkenal itu tidak cantik. Ini bukan yang menaikkan anda.” Pasternak mengutuk perhatian kepada "gembar-gembur," "kejayaan," dan kesejahteraan luaran, kerana semua ini hanya menghalangnya.
1.5. Tema alam semula jadi. Pengarang sentiasa cuba untuk menunjukkan dengan tepat masa tahun, keadaan alam semula jadi, yang terdapat dalam hampir semua karya dan membantu mendedahkan keadaan mental wira lirik. Adalah diketahui bahawa dalam puisi Pasternak sifat dan pengarang secara praktikal membentuk satu keseluruhan, dan selalunya bukan Pasternak yang bercakap tentang fenomena, tetapi mereka sendiri menyatakan keadaan fikiran penyair.
Fenomena alam membantu pengarang menyampaikan refleksi falsafah tentang masalah manusia yang kekal. Puisi "Ia Salji" adalah petunjuk. Penulis membandingkan salji yang turun dengan tahun kehidupan manusia. Oleh itu, ia mengingatkan kita tentang sifat kewujudan manusia yang sekejap.
1.6. tema Rusia- tanah air yang terseksa - dan rakyat Rusia. Penulis menekankan kepahlawanan rakyat Rusia.
1.7. Menduduki tempat yang besar dalam puisi Pasternak tema cinta. Salah satu karya paling terkenal penyair ini ialah puisi "Mencintai orang lain adalah salib yang berat ..." Puisi ini adalah daya tarikan wira lirik kepada wanita yang dicintainya, kekaguman terhadap kecantikannya.
2. Ciri-ciri seni lirik B. Pasternak
2.1. "kesederhanaan yang tidak pernah didengari" bahasa, kemurnian dan keasliannya;
2.2. banyak petikan tersembunyi, tanda-tanda intonasi sezaman dan pendahulunya(Shakespeare, Fet, Blok, Tsvetaeva, dll.);
2.3. lukisan bunyi, lukisan warna dan lukisan cahaya(karya lirik diperkaya dengan bunyi dan melodi, keplastikan dan kelegaan warna. Contohnya:
Februari. Dapatkan sedikit dakwat dan menangis!
Tulis tentang Februari dengan menangis teresak-esak,
Manakala air liur yang bergemuruh
Pada musim bunga ia terbakar hitam.
2.4. gabungan imej dari pelbagai sfera realiti. Sebagai contoh, puisi "Improvisasi" (1916) bermula dengan jalinan dua baris kiasan: sekawan burung camar dan kekunci piano hitam dan putih, tangan yang diilhamkan menyentuh kunci dan memberi makan burung:
Saya memberi makan kawanan dengan kunci dengan tangan
Di bawah kepak sayap, percikan dan mencicit.
2.5. Lirik cinta Pasternak sentiasa penuh dengan perasaan yang kuat dan imej yang boleh dilihat dan ketara. Terdapat banyak keghairahan asli, hampir primitif untuk kehidupan di dalamnya, seperti, sebagai contoh, dalam puisi dari koleksi "My Sister is Life":
Kegemaran - seram! Apabila penyair suka,
Dewa resah jatuh cinta
Dan kekacauan merayap ke dalam cahaya lagi,
Sama seperti pada zaman fosil.
2.6. Boris Pasternak memperkenalkan puisinya perkataan dan ungkapan yang jarang ditemui. Semakin jarang perkataan itu digunakan, lebih baik bagi penyair. Untuk memahami intipati imej yang diciptanya, anda perlu mempunyai pemahaman yang baik tentang maksud perkataan tersebut. Dan Pasternak merawat pilihan mereka dengan penuh perhatian. Dia mahu mengelak daripada klise; Oleh itu, dalam puisi-puisinya kita boleh menemui kata-kata ketinggalan zaman, nama geografi yang jarang berlaku, nama khusus ahli falsafah, penyair, saintis, dan watak sastera.
2.7. Keaslian gaya puitis Pasternak terletak pada sintaksnya yang luar biasa. Penyair melanggar norma biasa. Ia kelihatan seperti perkataan biasa, tetapi susunannya dalam bait adalah luar biasa, dan oleh itu puisi memerlukan kita membaca dengan teliti:
Di pinggir bandar yang tiada siapa boleh pergi
Tidak pernah menjejakkan kaki, hanya ahli sihir dan ribut salji
Saya menjejakkan kaki ke daerah yang dirasuk syaitan,
Di mana dan bagaimana orang mati tidur di dalam salji...
2.8. Motif agama meresap banyak karya kitaran "Puisi Yuri Zhivago". Jadi, dalam "Dawn" (1947) idea tentang kepentingan perjanjian Kristus dalam kehidupan penyair dinyatakan. Ia sudah terkandung dalam tajuk pantun. Iman kepada Tuhan membolehkan seseorang mengatasi kegelapan kehidupan dan dilahirkan semula secara rohani (“Sepanjang malam saya membaca perjanjian-Mu / Dan seolah-olah saya telah pengsan, saya hidup semula”).
2.9. lihat soalan No. 3 (ciri lirik lewat).
3. Perubahan dalam bahasa dan gaya teks puisi B. Pasternak dalam proses evolusi kreatifnya
Lirik awal
Puisi pertama B. Pasternak diterbitkan pada tahun 1913, miliknya buku puisi pertama "Twin in the Clouds" (1914) . Puisi Pasternak "awal" bukanlah bacaan yang mudah. Pemikiran asosiatif yang kompleks, muzikal dan gaya metafora menimbulkan imej yang luar biasa dan pelik. Wira lirik nampaknya tidak semestinya berusaha untuk difahami; Dalam salah satu puisi pertama Pasternak "Februari" (1912) , terdapat baris yang menyatakan dengan tepat watak lirik awal Boris Pasternak: "Dan semakin rambang, semakin benar / Puisi dikarang dalam tangisan" . Dorongan lirik dan keamatan emosi yang melampau adalah ciri paling ciri yang membezakan puisi Pasternak "awal". Wira liriknya mempunyai hubungan kekeluargaan dengan dunia sekelilingnya. Dia mengalami matahari terbit dan terbenam, salji dan ribut petir sebagai peristiwa terpenting dalam hidupnya. Sebaliknya, alam itu sendiri menjalani kehidupan manusia dalam puisinya: ia melakukan tindakan, menderita dan bergembira, jatuh cinta, melihat penyair, menjelaskan dirinya bagi pihaknya. Indikatif dalam hal ini adalah ayat-ayat seperti " Selepas hujan", "Taman menangis", "Melambai dahan yang harum..." dan sebagainya.
Puisi matang
Pada tahun 30-an - 50-an, gaya Pasternak berubah. Penyair secara sedar berusaha untuk kejelasan dan kesederhanaan kristal . Walau bagaimanapun, kesederhanaan sedemikian tidak membayangkan kebolehcapaian umum. Dia tidak dijangka, anti-dogmatik. Dalam puisi Pasternak dunia dilihat seolah-olah buat kali pertama, di luar templat dan stereotaip. Akibatnya, yang biasa muncul dari sudut yang luar biasa, dan setiap hari mendedahkan kepentingannya. Ya, dalam puisi "Salji sedang turun" dalam salji yang turun di luar tingkap, penyair melihat pergerakan masa. Dan dalam puisi "Perkahwinan" sket rumah biasa ("Setelah melintasi pinggir halaman, / Para tetamu pergi ke pesta / Ke rumah pengantin perempuan hingga pagi / Mereka menyeberang dengan talyanka...") berakhir dengan kesimpulan falsafah yang mendalam, yang menyatakan idea ingatan sebagai jaminan keabadian:
Hidup ini juga hanya sekejap,
Hanya pembubaran
Diri kita dalam semua yang lain
Seolah-olah sebagai hadiah kepada mereka.
Oleh itu, kesederhanaan gaya Pasternak "terlambat" digabungkan dengan kedalaman kandungan falsafah karyanya. Ini dibuktikan dengan banyak puisi dari koleksi dan kitaran puisinya: "Pada kereta api awal" (1936 - 1944), "Puisi Yuri Zhivago" (1946 - 1953), "Apabila ia hilang" (1956 - 1959) .
Karya B. Pasternak terkemudian berkait rapat dengan karya awal. Liriknya 40-50-an mengandungi tema puitis yang sama seperti dalam puisi 10-20-an: alam semula jadi, cinta, seni dan panggilan artis: ia juga mengandungi pemahaman tentang hubungan keluarga manusia dengan alam sekitar. dia, kegembiraan kewujudan yang sama. Namun, beberapa keanehan pandangan dunia Pasternak kelihatan lebih jelas dalam karyanya yang kemudian. Dunia di sekeliling kita dilihat oleh penyair, pertama sekali, sebagai dunia Tuhan. Ini menjelaskan kehadiran motif keagamaan, plot dan imej dalam banyak puisinya : "Hamlet", "Ogos", "The Christmas Star", "Fajar", "Taman Getsemani" ", "Di hospital" dan lain-lain Ini juga berkaitan dengan penghormatan terhadap keajaiban kehidupan, rasa nilai tersembunyi semua makhluk hidup, yang begitu jelas dalam liriknya yang kemudian. Contoh tipikal ini ialah puisi "Apabila ia menjadi liar" (1956) . Dalam dia lakaran landskap menjadi ungkapan falsafah hidup, refleksi tentang kebahagiaan kewujudan, O keajaiban kehadiran ilahi di dunia. Penyair membandingkan "hamparan bumi" dengan "dalam katedral", dan "hijau daun" dengan "lukisan dalam kaca berwarna", dengan "lukisan tingkap gereja". Manusia adalah sebahagian daripada dunia Tuhan yang indah dan misteri, dan kesedaran ini memberinya perasaan bahagia:
Alam semula jadi, kedamaian, tempat persembunyian alam semesta,
Saya akan berkhidmat untuk anda untuk masa yang lama,
Dirangkul oleh gementar yang tersembunyi,
Saya berdiri dalam air mata kebahagiaan.
Kedudukan kreatif dan sivik penyair ditakrifkan dalam puisi "Hamlet" (1946), yang membuka kitaran "Puisi Yuri Zhivago". Tafsiran imej Hamlet diperoleh daripadanya makna autobiografi. "Hamlet" menyatakan kesedaran Pasternak tentang tidak dapat dielakkan penentangan moralnya terhadap kuasa pembohongan dan kegelapan.
Oleh itu, dalam kerja matang Pasternak:
- imej realiti harian muncul;
- permulaan biografi diperkukuh;
- terdapat perubahan dalam organisasi subjek-objek: daripada wira lirik sebagai saksi sejarah kepada pesertanya;
- tema "cairan" (selepas Kongres ke-20). Terdapat harapan untuk perubahan dalam iklim sosial, dan sebaliknya, pembebasan manusia sebagai personaliti kreatif;
- imej baru alam semula jadi: lyre. wira sentiasa merasakan kegembiraan penemuan, kekerabatan rohani dengan alam semula jadi;
- masalah makna kewujudan manusia dan tujuannya. Menurut Pasternak, erti kehidupan manusia adalah sangat mudah. Seseorang adalah cincin dalam rantaian generasi => kehidupan seseorang adalah hubungan masa lalu dengan masa depan. Dalam hal ini, ia adalah penting tema ingatan. Dalam banyak-banyak pantun ada idea untuk memasuki masa depan. Oleh itu, erti kehidupan adalah untuk bertahan dalam segala-galanya dan melalui segala-galanya. Metafora kehidupan menjadi: jalan raya, perjalanan, masa ("Salji turun");
- tema kreativiti. Terdapat evolusi tema kreativiti dalam buku matang Pasternak. Sifat kreativiti artistik: kreativiti adalah interaksi yang sengit, ia adalah hubungan sengit penyair dengan realiti.
4. Tempat lirik B. Pasternak dalam puisi Rusia abad kedua puluh
Nama B. Pasternak adalah antara artis sastera terhebat abad ke-20. Beliau adalah pengarang banyak karya puitis dan karya agung dalam prosa.
Pada tahun 1914 B. Pasternak bersama S. Bobrov dan N. Aseev mencipta kumpulan sastera baharu, futuristik dalam orientasi estetiknya "Empar" . Karya B. Pasternak pada zaman ini berkembang sejajar dengan futurisme Rusia.
Pada awal 1920-an, B. Pasternak mendapat populariti. Pada Januari 1921, B. Pasternak memaklumkan D.V. Petrovsky: "... pemuda yang paling hijau mula meniru saya, menjadikan saya seorang tuan". Pada tahun 1923, beliau menerbitkan sebuah buku puisi, "Tema dan Variasi," yang termasuk puisi dari 1916-1922. Puisi avant-garde puisi B. Pasternak menimbulkan kontroversi kritikal. Dalam artikelnya pada tahun 1924 "Pushkin's leftism in rhymes," kata Bryusov berbeza dengan sajak klasik, Pushkin, sajak baharu para futuris.
Pandangan yang bertentangan mengenai fenomena puisi Pasternak telah dinyatakan oleh G.V. Adamovich dalam bukunya "Loneliness and Freedom," yang diterbitkan di New York pada tahun 1995: puisi penyair pada masa penampilan mereka tidak dikaitkan dengan emosi atau perasaan; perkataan itu sendiri menimbulkan emosi, dan bukan sebaliknya. G. Adamovich menunjukkan kesan buruk puisi B. Pasternak pada karya M. Tsvetaeva, yang, menurut pengkritik, telah kehilangan bakatnya dan mula "tersandung" di setiap baris, dan ucapannya berubah menjadi seruan.
Pada separuh kedua tahun 1920-an, Pasternak B.L. Pasternak mencipta karya tentang era revolusi: puisi "Sembilan Ratus dan Kelima" (1925-1926) dan "Leftenan Schmidt" (1926-1927), novel puitis "Spectorsky" (1925-1931). MM. Gorky bercakap dengan meluluskan Pasternak sebagai penyair sosial.
Pada tahun 1930-an, B. Pasternak adalah seorang penyair yang diiktiraf oleh pihak berkuasa. hidupPada Kongres Penulis Pertama, Bukharin menggelarnya sebagai salah seorang ahli pantun yang paling luar biasa pada masa itu. Tetapi pada separuh kedua tahun 1930-an, menyedari kekaburan kedudukannya, sifat tidak wajar pakatan antara kuasa dan artis bebas, dia bersara dari barisan hadapan kehidupan sastera rasmi. Pada tahun 1936-1944 beliau menulis puisi yang membentuk buku puisi "Pada Kereta Api Awal" (1945 ). Di dalamnya, penyair, yang terpencil di "sudut beruang" Peredelkino, mengisytiharkan konsep hidupnya, di mana kedamaian dalaman, renungan, keteraturan hidup, konsistensi kreativiti puitis dengan kreativiti alam, dan rasa syukur yang tenang untuk nasib yang diberikan menjadi keutamaan. .
Pada tahun 1958, penulis ini dianugerahkan Hadiah Nobel, tetapi pegawai Soviet benar-benar memaksanya untuk menolak anugerah yang sangat tinggi ini. Dalam puisi "Hadiah Nobel" Pasternak menulis:
Apakah jenis helah kotor yang saya lakukan?
Saya, pembunuh dan penjahat?
Saya membuat seluruh dunia menangis
Atas keindahan tanah airku.
Oleh itu, puisi Boris Pasternak mewakili fenomena yang sama sekali baru dalam kesusasteraan Rusia.
5. Analisis puisi oleh B. Pasternak
Mengasihi orang lain adalah salib yang berat,
Dan anda cantik tanpa lilitan,
Dan kecantikan anda adalah rahsia
Ia sama dengan penyelesaian kepada kehidupan.
Pada musim bunga, bunyi mimpi terdengar
Dan gemersik berita dan kebenaran.
Anda berasal dari keluarga asas seperti itu.
Maksud anda, seperti udara, tidak mementingkan diri sendiri.
Sangat mudah untuk bangun dan melihat dengan jelas,
Keluarkan sampah lisan dari hati
Dan hidup tanpa tersumbat di masa depan,
Semua ini bukan helah besar.
1. Tarikh ditulis. Ulasan biografi sebenar.
Sepanjang hidupnya, Pasternak mencintai tiga wanita. Puisi ini didedikasikan untuk dua orang kekasih.
Baris pertama didedikasikan untuk isteri pertama penyair, artis Evgenia Lurie, ia menyatakan keseluruhan keterukan hidup dengan wanita yang pernah dikasihi, yang terlibat dalam kreativiti sepanjang hari dan tidak menyentuh kehidupan seharian sama sekali. Oleh itu, penyair terpaksa melakukan kerja rumah sendiri; dia belajar memasak dan mencuci. Selepas beberapa lama, Boris Leonidovich benar-benar kehilangan minat kepadanya, kerana dia menyedari bahawa dia tidak lagi boleh melakukan perkara-perkara yang dalam keluarga biasa dilakukan oleh isteri, bukan suami.
Baris kedua puisi itu didedikasikan untuk muse baru penyair, yang berbeza secara radikal daripada pendahulunya. Pada tahun 1929, penyair bertemu dengan Zinaida Neuhaus, isteri rakan pianisnya Heinrich Neuhaus. Dia segera memikatnya dengan kesopanan dan kecantikkannya. Selepas membacakan puisi itu kepadanya, Pasternak meminta pendapatnya, tetapi bukannya pujian atau kritikan, Zinaida berkata bahawa dia tidak memahami apa-apa daripada apa yang dibacanya. Penyair menyukai keikhlasan dan kesederhanaan ini. Dia berjanji akan menulis dengan lebih jelas. Hubungan cinta antara Pasternak dan Neuhaus berkembang, dia meninggalkan suaminya dan menjadi muse baru penyair. Pada tahun 1931 puisi ini muncul.
2. Keaslian genre.
Genre puisi adalah elegi, kerana pengarang merenung perasaannya. Karya lirik itu disemai dengan perasaan cinta yang sangat besar untuk seorang wanita. Wira lirik gembira kerana Musenya, wanita idamannya, berada di sebelahnya. Dia sahaja membenarkan wira lirik berasa tenang dan damai. Dalam puisi itu, pahlawan berbicara kepada kekasihnya. Kita boleh mengatakan bahawa puisi ini adalah pengakuan, iaitu pengisytiharan cinta kepada objek pemujaan seseorang.
3. Tema utama, kepelbagaian tematik puisi.
Puisi itu mengembangkan tema cinta, popular dalam kesusasteraan. Oleh itu, kami mempunyai contoh lirik cinta yang jelas. Kerja ini agak autobiografi, kerana pengarang bercakap dalam bentuk puisi tentang wanita tercintanya: Evgenia Lurie dan Zinaida Neuhauz.
Seperti yang disebutkan di atas, dalam baris pertama Pasternak membayangkan hubungan dengan Evgenia Lurie, yang sebenarnya tidak mudah untuk dicintai, kerana wanita itu pesong, mementingkan diri sendiri, tetapi terpelajar dan berbakat kreatif. Seterusnya, wira lirik beralih kepada kekasih barunya, Zinaida. Dia adalah bertentangan dengan Evgenia. Dia menganggap kelebihannya sebagai "kekurangan konvolusi," iaitu, kecerdasan tidak terlalu tinggi. Penyair percaya bahawa inilah yang memberikan daya tarikan kepada wanita. Wakil jantina yang lebih adil itu lebih feminin dan boleh menjadi suri rumah yang cemerlang.
Pengarang percaya bahawa orang yang dikasihi hidup bukan dengan fikirannya tetapi dengan perasaannya. Dalam rangkap terakhir, penyair mengakui bahawa di sebelah wanita sedemikian mudah untuknya berubah. Dia menyedari bahawa adalah sangat mudah untuk "mengeluarkan sampah lisan dari hati" dan mencegah pencemaran baru.
4. Idea utama.
Pada pendapat saya, tema utama karya lirik dinyatakan dalam baris berikut:
Mengasihi orang lain adalah salib yang berat,
Dan anda cantik tanpa lilitan...
Dalam baris-baris inilah luahan perasaan wira lirik. Pada pendapatnya, cinta tidak diukur dengan mana-mana kualiti seseorang. Jika anda mencintai, maka anda mencintai begitu sahaja, kerana kewujudan seseorang. Dan tidak kira sama ada orang pilihan anda mempunyai kecantikan, kecerdasan, kekayaan material, apa yang lebih penting ialah dengan orang ini, tidak seperti orang lain, anda tidak merasakan "salib berat", ketenangan dan persefahaman bersama memerintah seterusnya kepada dia.
5. Mood yang berlaku. Ciri-ciri wira lirik.
Dalam puisi "Mencintai orang lain adalah salib yang berat," perasaan kebahagiaan berlaku. Wira lirik bergabung dengan pengarang. Dia mengagumi pilihan hatinya dan mengaku cintanya yang tidak terkira kepadanya. Keadaan dalaman wira lirik berubah dengan setiap baris baharu. Pemahaman masa lalunya tentang makna kehidupan digantikan dengan pemahaman yang sama sekali baru dan memperoleh naungan makna kewujudan. Wira lirik, setelah lama mencari cinta, selepas kesilapan berulang, akhirnya menemui cintanya, dia menemui seseorang yang boleh mencintainya tanpa mementingkan diri, semata-mata untuk apa adanya. Dan wira lirik, pada gilirannya, tidak bimbang tentang kekurangan pendidikan kekasihnya, tetapi, sebaliknya, percaya bahawa dia "cantik tanpa konvolusi." Wira lirik bersedia untuk membongkar rahsia kekasihnya sehingga akhir hayatnya, sebab itu dia membandingkannya dengan misteri kehidupan. Dia bersedia untuk berubah, dia perlu membebaskan dirinya daripada beban kekecewaan sebelumnya.
6. Struktur:
a) angka gaya (hiperbola, amplifikasi, litotes):
-
b) angka sintaksis:
- penyongsangan boleh dilihat dalam hampir setiap baris (“ Dan kecantikan anda adalah rahsia
Ia sama dengan penyelesaian kepada kehidupan", "Pada musim bunga gemerisik mimpi kedengaran");
c) kiasan puitis:
- perbandingan membolehkan kita mendedahkan watak heroin, kita faham bahawa wira lirik dalam dirinya dikagumi oleh kesederhanaan, naif dan tidak mementingkan diri ("maksud anda, seperti udara, tidak mementingkan diri sendiri");
- metafora membantu mencipta imej wanita yang ideal, untuk mendedahkan kesejahteraan wira lirik di sebelahnya ("mencintai orang lain adalah salib yang berat", "pesona anda sama dengan rahsia kehidupan", "desir mimpi", "desir berita dan kebenaran", "goyangkan linen kotor lisan dari hati").
- julukan membantu untuk mendedahkan potret luaran dan ciri-ciri dalaman orang yang kepadanya karya lirik ini didedikasikan : “anda cantik”, “maksudnya... tidak mementingkan diri sendiri”, “bukan helah besar”).
7. Ciri-ciri utama irama. Sistem versifikasi. Saiz ayat: tetrameter iambik
Puisi ini mempunyai organisasi versifikasi suku kata-tonik, kerana suku kata yang ditekankan dan tidak ditekan silih berganti dalam susunan tertentu.
8. Jenis rima (maskulin, feminin, dactylic; tepat, tidak tepat, majmuk). Kaedah berima (selari, silang, cincin).
Sajak mengikut lokasi tekanan - sajak lelaki dan perempuan berselang-seli:
Jatuh cintabagi orang lain salib yang berat,
Dan anda cantik tanpa lilitan,
Dan rahsia pesona anda
Ia sama dengan penyelesaian kepada kehidupan.
Rima mengikut konsonan fonetik adalah tepat:
Pada musim bunga anda boleh mendengar bunyi berdesir mimpi
Dan gemersik berita dan kebenaran.
Anda dari keluarga seperti itu mimpi
.
Maksud anda seperti udara, tanpa inti ysten.
Sajak dengan sebahagian ayat - sajak heterogen (contohnya, kata kerja (untuk melihat dengan jelas) dan kata keterangan (mulai sekarang); kata kerja (untuk menggegarkan) dan kata nama (licik)):
Sangat mudah untuk bangun dan melihat dengan jelas,
Buang sampah lisan dari hati
Dan hidup tanpa tersumbat di masa depan,
Semua ini bukan helah besar.
Rimanya ialah silang (abab).
9. Keaslian rangkap.
Quatrain, kerana setiap rangkap pantun mempunyai empat baris.
10. Gubahan pantun.
Dalam puisi itu, wira lirik mengaku cintanya kepada kekasihnya. Komposisi linear karya ini membolehkan kita membahagikan puisi kepada beberapa bahagian semantik: percubaan wira untuk merungkai misteri kecantikan istimewa kekasihnya, pengiktirafan bahawa di sebelah kekasihnya wira berasa tenang dan prihatin (“... dalam musim bunga gemerisik mimpi kedengaran...”), pemikiran tentang kehidupan masa depan, di mana ia juga akan menjadi tenang dan damai (“Dan hidup tanpa menjadi kotor di masa depan”).
11. Organisasi yang mantap.
Pengarang menyampaikan perasaan dan pengalaman wira lirik menggunakan rakaman bunyi. Sebagai contoh, aliterasi diwakili oleh bunyi [l], [r], [n], [s] dalam kuatrain pertama, [s], [w], [t] dalam kedua, [l], [r ], [n], [s], [d] dalam yang ketiga. Ini memberikan bunyi yang istimewa kepada kerja. Asonansi bunyi [o], [e] dalam kuatrain kedua menekankan ciri-ciri yang wujud dalam heroin lirik: kelembutan, kesucian, keghairahan.
Perlu diingatkan bahawa puisi itu didominasi oleh bunyi mendesis dan bersiul - "s" dan "sh". Bunyi ini, pada pendapat saya, memberikan keintiman kerja, mewujudkan perasaan bisikan, kerana "mereka tidak berteriak tentang cinta, mereka secara senyap berbisik tentang cinta."
12. Sikap peribadi terhadap sajak. Analisis holistik.
Puisi "Mencintaimu adalah salib yang berat" meninggalkan perasaan yang menyenangkan selepas membaca. Seseorang secara tidak sengaja membayangkan sepasang kekasih yang tidak mementingkan diri masing-masing. Dan, tentu saja, bagi Boris Leonidovich garis-garis ini adalah wahyu, pengiktirafan.
Puisi ini ditulis pada tahun 1931. Di sini penyair menyanyikan cinta sebagai keadaan inspirasi dan penerbangan, dan datang kepada pemahaman baru tentang intipati dan makna kehidupan. Tiba-tiba dia mula memahami perasaan duniawi secara berbeza dalam erti eksistensial dan falsafahnya. Boris Pasternak menangkap hubungan sukar dengan dua wanita penting dalam hidupnya - Evgenia Lurie dan Zinaida Neuhauz. Yang pertama ialah isterinya pada awal kerjaya sasteranya, dan penyair bertemu yang kedua kemudian. Evgenia berada dalam lingkungan yang sama dengan penyair, dia tahu bagaimana dia hidup dan bernafas. Wanita ini memahami seni dan sastera. Penulis berharap dapat mencari dalam dirinya seorang kawan yang mempunyai banyak minat bersama. Malangnya, dia salah tentang perkara itu.
Zinaida pula seorang yang jauh dari kehidupan bohemian; Tetapi atas sebab tertentu, pada satu ketika, wanita sederhana yang ternyata lebih mudah difahami dan lebih dekat dengan jiwa penyair yang halus. Barisan karya lirik didedikasikan untuknya.
Wira lirik merasakan rasa hormat kepada wanita ini, dia bertekad untuk bertindak demi kepentingan perkembangan perasaan yang hebat dan cerah. Semua keraguan surut dan pudar ke latar belakang. Dia sangat kagum dengan kehebatan dan keindahan keadaan integriti yang telah mendedahkan dirinya kepadanya sehingga dia mengalami kegembiraan dan keghairahan, kemustahilan untuk hidup lebih jauh tanpa perasaan ini.
Saiz puisi, iambic tetrameter, memberikan puisi itu muzikal yang istimewa, dan reka bentuk fonetik ayat membantu memahami keadaan minda wira lirik. Banyaknya metafora, julukan dan perbandingan membantu mendedahkan keadaan mental wira lirik, yang juga meluahkan perasaan pengarang.
Oleh itu, kita disajikan dengan contoh lirik cinta yang jelas, yang mendedahkan hampir keseluruhan spektrum perasaan cinta: kekecewaan, kesedaran tentang kesilapan, cinta baru, harapan untuk cinta abadi, kedamaian dan penjagaan.
Bahasa puisi itu agak mudah, kerana pengarang memenuhi janjinya kepada Zinaida Neuhaus - untuk menulis dalam bahasa yang lebih mudah dan lebih mudah difahami. Ciri ini menarik pelbagai pembaca.
SAINS FILOLOGI
LIRIK CINTA OLEH B. L. PASTERNAK
1 2 Bazieva M. V., Khadzieva A. A.
1Bazieva Madina Vladimirovna /Ear(eva YaShpa UYttupa - pelajar sarjana, Fakulti Filologi;
2Aina Akhmedovna Hadzieva / Hadzieva Ata Ahmedovna - profesor bersekutu sains filologi,
Pensyarah, Jabatan Kesusasteraan Rusia dan Asing, Universiti Negeri Ingush, Magas, Republik Ingushetia
Abstrak: memahami dunia semula jadi dan dunia manusia dalam perpaduan dan keseimbangan yang harmoni adalah ciri penulis dan penyair yang hebat Boris Pasternak. Artikel itu mengkaji ciri-ciri lirik cinta penyair terkenal Rusia ini. Aspek utama kajian adalah lirik cinta Pasternak sebagai elemen penting dalam karya penyair, di mana terbukti bahawa cinta dalam puisi Boris Leonidovich dikaitkan dengan kenangan, dengan perpisahan dan dengan cinta bukan timbal balik heroin lirik untuk kekasihnya. atau sebaliknya. Sifat metafora, keupayaan untuk menggabungkan ekspresi dan puisi klasik - ini adalah merit Boris Pasternak.
Kata kunci: Pasternak, lirik, wanita, kreativiti, cinta.
Penulis, penyair dan penterjemah Rusia yang hebat Boris Leonidovich Pasternak, pemenang Hadiah Nobel dalam Kesusasteraan, adalah salah seorang penyair paling cemerlang pada abad ke-20. Boris Pasternak adalah seorang yang kreatif, yang bermaksud dia tidak mudah. Bapa Pasternak adalah seorang artis, dan ibunya adalah seorang pemain piano, yang menjelaskan fakta bahawa Boris Pasternak dibesarkan dalam suasana kreatif. Ibu bapanya mengekalkan persahabatan dengan ramai artis, pemuzik dan penulis terkenal.
Puisi pertama Boris Pasternak diterbitkan pada tahun 1913 dalam koleksi "Twins in the Clouds" (koleksi kolektif kumpulan Lirik). Dari tahun ini hingga 1959, Boris Pasternak menulis sejumlah besar puisi, drama dan puisi, dan menerbitkan banyak koleksi. Selama enam tahun berturut-turut, Pasternak adalah pemenang Hadiah Nobel dalam Kesusasteraan dan dianugerahkan hadiah ini pada tahun 1958. Tetapi pada hari pembentangan - 23 Oktober, menuduh penulis melakukan tindakan khianat, propaganda Soviet memaksa penulis untuk menolak hadiah itu, mengusir Pasternak dari Kesatuan Penulis dan mengancamnya dengan kehilangan kewarganegaraan. Tetapi pada tahun 1989, pingat pemenang Hadiah Nobel telah dianugerahkan kepada keluarga penulis.
Lirik cinta Boris Pasternak adalah salah satu hala tuju utama humanisme karya penyair. Dalam puisinya, yang dia dedikasikan kepada wanita tercintanya, penyair seolah-olah meminta untuk mendengarnya, memahami dan merasakan dunia batinnya, tetapi tidak mengganggu kedamaiannya. Dan dia sendiri tidak pernah memecahkan jiwa orang yang disayangi, tetapi hanya merasakan dan mendengar.
Wira lirik Boris Pasternak sentiasa bercakap tentang cinta pada masa lalu, tetapi bercakap dengan bangga dan hormat. Dia percaya bahawa cinta membantu menghilangkan kesombongan dan kekasaran dunia dan oleh itu, adalah bodoh untuk menyesali percikan cinta yang pernah padam. Ini, walaupun sementara, adalah pembebasan semangat dari kekosongan dan kesunyian. Boris Pasternak mencerminkan dalam puisinya martabat cinta dengan kedalaman falsafah. Dia percaya bahawa cinta adalah sama dengan mengungkap makna kewujudan dan, mempunyai pengalaman pahit dalam hal ini.
Dia juga mengalami kesakitan perpisahan. Dalam kitaran "Break"nya, seseorang dapat mendengar rintihan jiwa yang kehilangan cintanya, hancur dan menderita. Tetapi walaupun di sini wira lirik
Boris Pasternak tidak menulis tentang cinta dengan kekecewaan atau sindiran, dia meninggikan dan memuji perasaan ini, dan tidak mengatasi kesakitan mentalnya.
Lirik cinta Boris Pasternak, yang berakar umbi dalam perubahan hidupnya dan selok-belok nasib, walaupun tidak sehebat kebanyakan penyair lain pada masa itu, tetapi tidak kurang sensual dan ikhlas. Boris Pasternak adalah seorang yang sangat murni dan rohani; dia mempunyai rasa yang baik tentang aspek hubungan manusia yang berusaha untuk moral, kesopanan, kebaikan dan, yang paling penting, kejayaan cita-cita ini dalam masyarakat moden.
Semua lirik cinta Boris Pasternak boleh diberi tajuk dengan satu baris ciptaannya sendiri: "Cinta adalah yang paling murni dari semua yang Alam Semesta tahu ..." Fakta menarik ialah dalam karya awal Pasternak tidak banyak karya tentang perasaan tinggi, mengeluh di atas bangku atau tentang cinta yang tidak berbalas. Tetapi segala-galanya berubah pada masa ini apabila peringkat baru dalam kehidupan bermula untuk penyair, yang dikaitkan dengan cinta pertamanya yang kuat. Dan pada peringkat ini masanya telah tiba untuk lirik cinta Boris Pasternak. Cinta ini membebani penyair sehingga memberinya inspirasi untuk menulis sejumlah besar karya yang indah.
Dalam lirik cintanya, Boris Pasternak tidak menulis tentang seorang wanita, seperti penyair lain, ia menggemakan imej semua wanita tercintanya. Dalam karya awal penyair tidak ada sedikit pun cinta sebelum bertemu cinta pertama itu, Pasternak menulis refleksi serius mengenai topik falsafah.
Dan kemudian Dia muncul dalam hidupnya. Cinta pertama Boris Pasternak ialah Ida Vysotskaya, dia bertemu dengannya di Marburg. Ia adalah terima kasih kepada Ida Vysotskaya bahawa baris pertama yang malu-malu dilahirkan, dan kemudian yakin, karya indah lirik cinta oleh Boris Pasternak. Cinta ini mengejutkan lelaki muda itu; ia sangat kuat, sensual dan cerah sehingga Pasternak segera melamar wanita tercintanya. Tetapi Ida Vysotskaya menolaknya. Semua ini berlaku di Marburg; dia akan menulis tentang pengalaman pahit cinta ini dalam puisi dengan nama yang sama. Ini adalah permulaan lirik cinta Boris Leonidovich Pasternak.
Peranan yang sama penting dalam kehidupan Pasternak dimainkan oleh sepupunya Olga Freidenberg, dengan siapa mereka mengekalkan hubungan mesra dan mesra untuk masa yang lama. Wanita utama dalam kehidupan penyair adalah isterinya. Berkahwin dengan isteri pertamanya, Evgenia Lurie, dia menulis banyak puisi yang didedikasikan untuknya. Inilah zaman kegemilangan lirik Pasternak. Pasternak sangat terikat dengan keluarganya, tetapi hubungan ini tidak lama lagi menjadi lebih nipis, dan pada tahun 1930 dia bertemu dengan Zinaida Neuhaus, isteri pemain piano Neuhaus. Hubungan antara Boris dan Zinaida juga meninggalkan kesan pada lirik Pasternak. Perasaan mereka tiada sempadan dan bingkai, demi mereka mereka bersedia untuk meninggalkan keluarga dan berkahwin. Pasternak, yang mencari inspirasi, tidak bertahan lama; Kali ini, kehidupan Pasternak berubah secara dramatik dengan penampilan Olga Ivinskaya, yang menjadi muse terakhir penyair. Bersamanya penyair menghabiskan tahun-tahun terbaiknya dan mendedikasikan karya-karya indahnya kepadanya.
Setiap wanita yang pernah dicintainya mendapat tempat dalam lirik Boris Pasternak. Dia mengabadikan nama isteri-isterinya dalam karyanya, yang mungkin merupakan hadiah terbaik untuk mereka.
kesusasteraan
1. Alfonsov V. Puisi Boris Pasternak. L., 1990. H. 93.
2. Pasternak B. L. Karya Terkumpul. Dalam lima jilid. Moscow. Fiksyen, 1989-1992. Hlm. 256.
3. Pasternak B. Mengenai seni: "Sijil keselamatan" dan nota mengenai kreativiti artistik. Moscow. Seni, 1990. H. 31.
4. Fleishman L. S. Boris Pasternak pada tahun dua puluhan. Munich, 1981. H. 27.
MASALAH SAJAK "DEMON" M. YU.
Pugoeva M. T.
Pugoeva Milana Temerlanovna / Pugoeva MIapa TVTVNapopa - pelajar sarjana,
Fakulti Filologi, Universiti Negeri Ingush, Magas, Republik Ingushetia
Abstrak: artikel itu mengkaji karya Mikhail Yuryevich Lermontov. Mikhail Yuryevich Lermontov mempunyai tempat yang istimewa dan penting dalam sejarah kesusasteraan Rusia. Sebagai penerus tradisi A.S. Pushkin, penyair itu tidak menjadi penirunya. Dia menemui tema, pemikiran dan perasaannya, yang tercermin sepenuhnya dalam liriknya yang indah. Caucasus adalah salah satu tema utama dalam karya penyair. Dia hidup, berjuang dan mati di Caucasus. Wilayah yang terkenal ini, sifatnya, kehidupan orang-orang dataran tinggi dicipta semula secara puisi dalam puisi, puisi, karya prosa, dan dalam lukisan M. Yu. Nasib memberi penyair kenalan rapat dengan Caucasus dan kematian tragis di tempat-tempat yang dia cintai. Artikel itu mengkaji salah satu karya yang didedikasikan untuk Caucasus, "Demon," yang menerangi jalan pencarian rohani penyair yang hebat. Kata kunci: Lermontov, genre, Syaitan, kejahatan, perasaan, jiwa.
Mikhail Yuryevich Lermontov berhak dianggap sebagai ahli kata-kata yang hebat. Penyair mengambil sebagai asas karya Pushkin, yang penggantinya, dan banyak penulis lain. Mikhail Yuryevich adalah wakil paling terang romantisme Rusia dalam kesusasteraan.
Kerjanya memberi sumbangan penting kepada perkembangan seni Rusia: dia menulis karya muzik dan seni baru.
Mikhail Yuryevich sering menulis karya dalam genre puisi romantis. Dia menulis sebilangan besar puisi, beberapa daripadanya tidak pernah disiapkan, beberapa daripadanya diterbitkan beberapa kali dalam edisi yang berbeza, dan ada yang tidak bertahan hingga hari ini. Setiap karya yang ditulis oleh Lermontov adalah unik: tema, plot, gaya yang berbeza. Ia adalah mimpi, kesedaran tentang jurang antara mimpi dan realiti, itulah ciri utama romantisme.
Dunia dalaman manusia, keghairahan dan kreativitinya diisytiharkan sebagai nilai tulen.
Adalah diketahui bahawa wira romantis sentiasa berkonflik dengan masyarakat. Sebagai orang buangan yang mengembara, wira yang kecewa mencabar masyarakat yang tidak adil.
Lermontov adalah wakil romantisisme Rusia. Belinsky menyatakan bahawa "Lermontov adalah penyair era yang sama sekali berbeza" daripada Pushkin, dan puisinya adalah "pautan yang sama sekali baru dalam rantaian perkembangan sejarah masyarakat baru."
M. Yu. Lermontov mula mengarang puisi "Demon" pada usia 15 tahun. Baris pertama - "setan sedih, semangat pengasingan" - melalui semua edisi puisi dan kekal di dalamnya sehingga akhir.
Dalam puisi "Demon," Mikhail Yuryevich memberikan penilaiannya tentang wira individualis. Puisi ini berdasarkan legenda tentang roh jahat, yang diambil dari Alkitab, yang dibuang dari syurga kerana pemberontakannya terhadap Tuhan. Walaupun puisi itu ditulis dalam genre fantasi, di sini juga kita dapat mengesan sedikit makna yang mendalam. Ini adalah aspek psikologi, falsafah dan juga sosial.