Hampir tiada siapa yang tahu wajah Fyodor Tyutchev muda. Dalam potret, dia digambarkan dalam usianya yang semakin merosot dengan mata yang serius, sedih, rambut jarang beruban, dahi yang tinggi, jari yang panjang, dan bibir yang kering. Ini, sebenarnya, bagaimana Tyutchev datang ke puisi - serius dan matang. Debutnya dianggap sebagai penerbitan 24 karya dalam buku ke-3 dan ke-4 Sovremennik pada tahun 1836.
Apakah motif utama lirik Tyutchev? Apakah tempat yang diduduki perasaan dalam kerjanya? Sebagai contoh yang paling menarik tentang ekspresi perasaan dan pengalaman wira dalam puisi, artikel itu akan memetik "kitaran Denisevsky". Dalam karya-karya yang disertakan di dalamnya, ciri-ciri lirik Tyutchev paling jelas dan tepat disampaikan.
Isteri pertama
Tyutchev meninggalkan Rusia pada usia sembilan belas tahun, pergi ke Munich. Di sana dia bertemu Emilia-Eleanor Bothmer. Pada tahun 1826 beliau berkahwin, seterusnya menjadi bapa kepada 3 anak perempuan. Menjelang akhir tahun 1837, Tyutchev dilantik sebagai setiausaha kanan di Turin. Sebelum ini, dia dan keluarganya melawat Rusia. Dari sana, Tyutchev pergi ke pekerjaan barunya sendirian, meninggalkan isteri dan anak-anaknya dalam jagaan saudara-maranya. Pada mulanya dia ingin menetap di tempat baru. Eleanor dan anak perempuannya belayar dengan kapal dari St. Petersburg. Tidak jauh dari pantai Prussia, kebakaran tiba-tiba bermula di atas kapal. Pengukus tenggelam. Eleanor berkelakuan heroik - dia menyelamatkan kanak-kanak. Bagaimanapun, semua harta keluarga itu pergi ke bawah. Tidak lama kemudian, dari kejutan yang dialami isteri Tyutchev, dia menjadi sakit teruk. Dia meninggal dunia pada akhir Ogos 1838. Kehilangan Fyodor Ivanovich adalah satu kesedihan yang besar. Di sini sudah cukup untuk mengatakan bahawa dia menjadi kelabu sepenuhnya pada usia 35 tahun.
Perasaan dalam karya penyair
Penganut "seni tulen" dibezakan oleh budaya tinggi mereka, kekaguman terhadap kesempurnaan contoh muzik klasik, arca, dan lukisan. Mereka dicirikan oleh aspirasi romantis kepada kecantikan yang ideal, keinginan untuk menyertai dunia "lain" yang agung. Dengan menganalisis lirik Tyutchev, seseorang dapat melihat bagaimana sikap artistiknya dicerminkan dalam karyanya. Karya-karyanya dipenuhi dengan drama dan tragedi yang hebat. Ini semua berkaitan dengan pengalaman yang dialami Tyutchev dalam hidupnya. Puisi tentang cinta lahir dari penderitaan, kesakitan yang hakiki, perasaan menyesal dan bersalah, kehilangan yang tidak dapat diperbaiki.
"Kitaran Denisevsky"
Karya-karya yang disertakan di dalamnya mendedahkan semua keaslian lirik Tyutchev. Mereka dianggap pencapaian tertinggi romantisme dalam karyanya. Karya-karya itu didedikasikan untuk perasaan yang dialami penyair pada tahun-tahun kemerosotannya terhadap Elena Deniseva. Percintaan mereka berlangsung selama empat belas tahun. Ia berakhir dengan kematian Elena Alexandrovna daripada penggunaan. Di mata masyarakat sekular, hubungan mereka memalukan, "tidak mengikut undang-undang." Oleh itu, selepas kematian Denisyeva, penyair terus menyalahkan dirinya sendiri kerana menyebabkan penderitaan kepada wanita yang dicintainya dan gagal melindunginya daripada penghakiman manusia. Puisi Tyutchev "Cinta Terakhir" sangat jelas menunjukkan perasaan yang mendalam:
Oh, bagaimana dalam tahun-tahun kita yang semakin berkurangan
Kami mencintai dengan lebih lembut, lebih tahyul...
Bersinar, bersinar, cahaya perpisahan
Cinta terakhir, subuh petang!
Kuasa yang mana garis mempengaruhi pembaca adalah berdasarkan ketiadaan seni dan keikhlasan ungkapan pemikiran mendalam yang sukar diperoleh tentang kefanaan kebahagiaan yang unik dan besar, yang, malangnya, hilang selama-lamanya. Cinta dalam lirik Tyutchev kelihatan seperti hadiah tertinggi, rahsia. Ia di luar kawalan, aneh, menarik. Tarikan samar-samar yang mengintai di lubuk jiwa tiba-tiba menembusi dengan keghairahan yang meletup. Pengorbanan diri dan kelembutan tanpa diduga boleh bertukar menjadi "pertarungan maut". Kematian seorang wanita tercinta menghilangkan keinginan dan impian. Warna-warna kehidupan, sebelum ini cerah, pudar serta-merta. Semua ini disampaikan dengan tepat dalam perbandingan yang digunakan oleh Tyutchev. Puisi tentang cinta, di mana seseorang diibaratkan seperti burung yang patah sayapnya, menyampaikan perasaan terkejut akibat kehilangan yang teruk, tidak berdaya dan kekosongan.
Siapa Elena Denisyeva untuk penyair?
Hampir tiada apa yang diketahui tentang wanita ini - cinta terakhir, rahsia, menyakitkan dan bersemangat Tyutchev. Dan pada masa yang sama, banyak yang diketahui. Elena Denisyeva adalah penerima lebih daripada lima belas karya yang ditulis oleh Tyutchev. Puisi cinta yang didedikasikan untuk wanita ini menjadi karya agung, salah satu puisi klasik Rusia yang paling berharga pada abad ke-19. Sebilangan besar karya sedemikian adalah banyak untuk seorang wanita yang tidak mementingkan diri sendiri. Tetapi ini terlalu sedikit untuk hati yang telah merobek dirinya sendiri dengan perasaan. Semasa hayatnya, Elena Alexandrovna adalah mangsa cinta, dan selepas kematiannya, Tyutchev sendiri menjadi mangsa. Mungkin dia memberikan terlalu sedikit perasaannya kepadanya, tetapi tanpa dia, semangat dan kelembutannya, dia tidak boleh hidup.
Sikap penyair terhadap perasaan
Tyutchev sendiri mempunyai keperluan besar untuk cinta. Tiada kehidupan tanpa dia, dia pasti itu. Tetapi keperluannya bukan untuk mencintai tetapi untuk dicintai. Dalam karya yang ditulisnya pada tahun 1930 ("Hari ini, saya ingat..."), dunia baru dibuka untuk penyair. Kehidupan yang sama sekali baru bermula untuknya. Tetapi ini berlaku bukan kerana dia mula mencintai, tetapi kerana dia merasa disayangi. Ini disahkan oleh barisnya:
"Perisytiharan cinta emas
Ia meletup keluar dari dadanya..."
Dunia telah berubah apabila penyair mengetahui bahawa dia disayangi. Dengan pengalaman perasaan sebegitu, rasa tidak puas hati mereka yang berlembut dengannya dan rapat dengannya menjadi lebih difahami. Baginya, terdapat kesetiaan, tetapi pada masa yang sama dia tidak mengecualikan pengkhianatan (sama seperti pengkhianatan tidak menolak kesetiaan). Tema cinta dalam lirik Tyutchev dikaitkan dengan drama, kesetiaan yang tidak setia, semangat dan kedalaman perasaan. Kesemua mereka melalui kehidupan penyair, dicerminkan dalam karyanya.
Krisis persepsi perasaan
Dalam pengakuan pahitnya kepada Georgievsky, Tyutchev mengatakan bahawa, walaupun sifat Elena Alexandrovna yang sangat puitis, dia tidak menghargai puisi secara umum, dan puisinya khususnya. Denisyeva hanya melihat karya-karya itu dengan gembira di mana penyair menyatakan perasaannya terhadapnya, bercakap tentangnya secara terbuka dan terbuka. Inilah yang, pada pendapatnya, berharga baginya - supaya seluruh dunia tahu apa yang dia baginya. Dalam surat kepada Georgievsky, Tyutchev menceritakan kejadian yang berlaku semasa berjalan-jalan. Denisyeva menyatakan keinginan untuk penyair untuk serius mula terlibat dalam penerbitan menengah karyanya, mengakui bahawa dia akan gembira melihat namanya di kepala penerbitan. Tetapi bukannya pemujaan, cinta dan terima kasih, penyair menyatakan ketidaksepakatan, memahami keinginannya sebagai sejenis keengganan. Nampaknya permintaan ini tidak sepenuhnya murah hati di pihaknya, kerana, mengetahui tahap pemilikan penuh (Elena Alexandrovna berkata "Anda adalah milik saya" ketika bercakap dengan penyair), dia tidak perlu menginginkan sebarang pengesahan lanjut dalam bentuk kenyataan bercetak, yang boleh menyinggung perasaan orang lain.
Kematian Deniseva
Hubungan penyair dengan Elena Alexandrovna berlangsung empat belas tahun. Menjelang akhir tempoh ini, Denisyeva sangat sakit. Surat-surat yang dia tulis untuk adiknya telah dipelihara. Di dalamnya dia memanggil Fyodor Ivanovich "Tuhanku." Mereka juga mengatakan bahawa pada musim panas terakhir dalam hidupnya, anak perempuan Denisyeva, Lelya, pergi bersama penyair untuk menaiki pulau itu hampir setiap petang; Elena Alexandrovna gembira tentang perkara ini dan sedih, kerana dia ditinggalkan sendirian di dalam bilik yang tersumbat atau syarikatnya dikongsi oleh seorang wanita yang belas kasihan yang ingin melawatnya. Musim panas itu penyair sangat bersemangat untuk pergi ke luar negara. Petersburg sangat membebankannya - ini berikutan surat-menyurat dengan isteri keduanya. Tetapi di sana, di luar negara, pukulan itu menimpanya, dan penyair itu tidak dapat pulih daripadanya sehingga kematiannya. Dua bulan selepas kematian Denisyeva, Tyutchev menulis kepada Georgievsky bahawa hanya semasa hidup Elena Alexandrovna dia adalah seseorang, hanya untuknya dan hanya dalam cintanya dia menyedari dirinya.
Kehidupan penyair selepas kematian Elena Alexandrovna
Denisyeva meninggal dunia pada tahun 1864, pada 4 Ogos. Pada awal Oktober, dalam surat kepada Georgievsky, Tyutchev menulis tentang perasaan "lapar dalam kelaparan." Dia tidak boleh hidup, luka itu tidak akan sembuh. Dia berasa seperti bukan entiti yang menyakitkan, menjalani kehidupan yang tidak bermakna. Ini tercermin dalam lirik cinta Tyutchev. Puisi-puisi itu menggambarkan segala perjuangan yang berlaku dalam dirinya selepas kehilangan. Walau bagaimanapun, harus dikatakan bahawa seminggu selepas surat kepada Georgievsky, penyair menulis baris yang didedikasikan untuk Akinfieva. Tetapi kerja ini hanya boleh memberi kesaksian kepada keperluan masyarakat, terutamanya untuk wanita, yang, sebenarnya, tidak pernah meninggalkan Fyodor Ivanovich. Di sebalik keramahan luaran, kelembutan dan pembicaraan ini, terdapat kekosongan di dalam. Selepas kematian Denisyeva, lirik cinta Tyutchev mencerminkan kematian jiwanya, kemurungan yang membosankan dan ketidakupayaan untuk menyedari dirinya. Tetapi pada masa yang sama, kuasa perasaan Denisyeva menentang penderitaan hidup dan ketidakupayaan untuk merasa. Semua ini mendapati ungkapan dalam baris tentang "kegenangan penderitaannya."
Pada akhir bulan Jun, Tyutchev mengakui dalam surat kepada Georgievsky bahawa tidak ada satu hari pun berlalu tanpa rasa kagum bagaimana seseorang dapat meneruskan hidupnya, walaupun hatinya tercabut dan kepalanya terputus. Lima belas tahun telah berlalu sejak kematian Deniseva. Pada musim panas itu, dia memperingati dua ulang tahun kematian dengan ayat-ayat sedihnya. Di St. Petersburg pada 15 Julai, dia menulis "Hari ini, kawan, lima belas tahun telah berlalu ...". Pada ketiga bulan Ogos di Ovstug dia menulis baris tentang keterukan bebannya, tentang ingatan, tentang hari yang menentukan.
Kesedihan dalam karya penyair
Ia menjadi lebih sukar untuk Tyutchev setiap hari. Saudara-saudaranya mencatatkan kerengsaan penyair: dia mahu semua orang lebih bersimpati dengannya. Dalam surat lain, dia bercakap tentang sarafnya yang terkoyak dan ketidakupayaannya untuk memegang pen di tangannya. Selepas beberapa lama, penyair menulis tentang betapa menyedihkan dan keji seseorang dalam keupayaannya untuk bertahan dalam segala-galanya. Tetapi enam bulan kemudian, dalam puisi kepada Bludova, dia akan menulis bahawa "untuk bertahan tidak bermakna untuk hidup." Nanti dalam barisnya dia akan bercakap tentang seksaan yang dialami jiwanya.
Kematian penyair
Tyutchev dibebani oleh pemikiran untuk melancong ke luar negara. Dia berkata bahawa lebih teruk baginya di sana, bahawa kekosongan ini dirasai dengan lebih jelas. Dia menulis kepada isteri keduanya bahawa dia menyedari bahawa dia semakin tidak dapat ditoleransi; kerengsaannya diperhebat oleh keletihan yang dia rasai selepas semua percubaannya untuk menghiburkan dirinya sendiri. Tahun berlalu. Lama kelamaan, nama Elena Alexandrovna hilang dari surat-menyurat. Tyutchev mempunyai sedikit masa lagi untuk hidup. Penyair meninggal dunia pada tahun 1873, pada bulan Julai.
Pada tahun-tahun terakhir hidupnya, lirik cinta Tyutchev tidak lagi begitu penuh dengan perasaan. Dalam baris yang dia dedikasikan kepada pelbagai wanita (dalam surat kepada Elena Uslar-Bogdanova, karya separuh bergurau kepada Grand Duchess, madrigal kepada Akinfieva-Gorchakova), hanya "kilauan", kilat dan bayang-bayang, nafas ringan penyair terakhir. perasaan yang kuat dan mendalam untuk Elena dinyatakan Deniseva. Segala puisinya kemudiannya hanyalah cubaan untuk mengisi kekosongan hati yang terbentuk selepas pemergian wanita tercinta.
"Kitaran Denisevsky" - monumen ajaib kepada seorang wanita
Elena Alexandrovna memberi inspirasi kepada penyair selama empat belas tahun. Sukar sekarang untuk menilai kedalaman perasaan Tyutchev dan Deniseva antara satu sama lain. Hubungan mereka agak pelik, tidak dapat difahami ramai. Tetapi cinta ini ada dalam kehidupan penyair. Ia amat sukar untuk Elena Alexandrovna - dalam kes sedemikian, sebagai peraturan, dunia membenarkan lelaki itu dan menyalahkan wanita itu. Walaupun semua kesusahan hidup, kerumitan, beberapa pengorbanan, siksaan, semua yang dicerminkan oleh lirik (puisi) cinta Tyutchev diserap dengan kelembutan, pemujaan yang penuh hormat antara satu sama lain. Karya-karya zaman ini telah menjadi karya agung kesusasteraan dunia yang benar-benar puitis.
Motif utama lirik Tyutchev dan Turgenev. Ciri perbandingan ringkas
Keistimewaan lirik Tyutchev ditunjukkan dalam fakta bahawa perasaan untuknya adalah kebahagiaan, keputusasaan, dan ketegangan, yang membawa kebahagiaan dan penderitaan kepada seseorang. Dan semua drama ini didedahkan dalam baris yang didedikasikan untuk Deniseva. Menolak pertimbangan subjektif sempit wanita tercinta, dia berusaha untuk mendedahkan keperibadiannya secara objektif, dunia dalamannya. Penyair memberi tumpuan kepada menggambarkan pengalamannya melalui wawasan kerohanian seorang wanita yang rapat. Menggambarkan manifestasi luaran perasaan, dia mendedahkan dunia dalamannya.
Susunan psikologi orang yang dikasihi dalam Kitaran Denisyev adalah serupa dengan heroin Turgenev. Kedua-dua Turgenev dan Tyutchev mempunyai perasaan "pertarungan maut." Tetapi pada masa yang sama, yang pertama mempunyai penyesuaian sejarah dan sosial keperibadian dalam bidang perasaan. Situasi psikologi yang dicerminkan dalam karya Turgenev menunjukkan gambaran sebenar hubungan antara orang pada tahun 50-an dan 60-an, dan pemahaman tanggungjawab terhadap nasib wanita yang timbul dalam kalangan progresif.
Dalam pemikirannya tentang banyak wanita, watak mereka, Tyutchev dekat dengan Turgenev. Oleh itu, kekasih dalam "kitaran Denisevsky" menyerupai heroin cerita "Tiga Mesyuarat". Keadaan mental seorang wanita dalam karya Fyodor Ivanovich mencerminkan bukan sahaja sejagat, tetapi juga pengalaman peribadi wira mulia tahun 50-an, yang digambarkan dalam naratif tempoh itu oleh Goncharov dan Turgenev. Inferioritas pahlawan dapat dilihat dalam kritikan diri yang menyedihkan. Dalam beberapa kes, penumpuan tekstual baris Tyutchev dengan karya Turgenev, di mana penderitaan cinta dinyatakan, kelihatan.
Kesimpulan
Fyodor Ivanovich Tyutchev sangat menghargai kekuatan perasaan dalam diri seorang wanita. Ini adalah perkara utama baginya. Pilihannya dalam puisi muncul sebagai heroin cinta yang sebenar. Penyair berhak untuk merasakan, memperjuangkannya. Dalam cintanya, heroin mendedahkan dirinya, kualiti dan keupayaan terbaiknya. Perasaan itu sendiri diungkapkan oleh penyair baik sebagai kekuatan dalaman seseorang, dan sebagai hubungan yang telah timbul antara orang, tetapi tertakluk kepada pengaruh sosial.
Wira Tyutchev adalah orang yang tidak terputus dari kehidupan, tetapi orang biasa, kuat dan pada masa yang sama lemah, tetapi tidak dapat merungkai kusut percanggahan. Lirik cinta Tyutchev adalah antara karya terbaik kesusasteraan puisi Rusia. Apa yang menarik dalam karyanya ialah kekayaan bahasa Rusia yang tidak pernah habis. Pada masa yang sama, Tyutchev dibezakan oleh sikapnya yang tegas terhadap kemahiran puitis.
Tolstoy, bercakap tentang penyair, mengiktiraf bakat seninya, sikap sensitifnya terhadap Muse. Beliau menggalakkan penulis muda untuk mempelajari keupayaan ini untuk menggabungkan bentuk dan kandungan secara harmoni. Lama kelamaan, tema lirik Tyutchev menjadi lebih imaginatif dan konkrit. Pengalaman realisme Rusia tidak berlalu tanpa jejak untuk penyair. Melengkapkan era romantisme, Tyutchev dengan puisinya melangkaui sempadannya. Karya penyair menjadi semacam pertanda permulaan pergerakan artistik yang timbul pada pergantian abad kesembilan belas dan kedua puluh.
Seperti apa cinta dalam puisi F.I. Tyutchev?
Cinta dalam lirik Tyutchev adalah perasaan yang memenatkan, kuat, sering membawa kematian kepada wira. Penyair tidak pernah menggambarkan perasaan ini sebagai ringan, tenang wataknya tidak mempunyai perasaan bahagia, kegembiraan, kepenuhan hidup. Sebaliknya, cinta Tyutchev adalah perjuangan, "pertarungan maut." Perasaan ini paradoks, cinta menyerap kekuatan rohani para pahlawan, mengambil nyawa mereka. Ia menuntut pengorbanan daripada mereka - penolakan, penderitaan, ketabahan mental.
Oh, betapa membunuh kita mencintai,
Seperti dalam kebutaan nafsu yang ganas, sesungguhnya Kami membinasakan,
Apa yang sayang di hati kita.
("Oh, betapa membunuh kita mencintai ...")
Cinta dikelilingi oleh penilaian manusia, jadi ia adalah tragis dan menyakitkan bagi pahlawan:
Apa yang anda doakan dengan cinta,
Bahawa dia menjaganya seperti kuil, -
Nasib telah mengkhianati kemalasan manusia untuk dicela,
Orang ramai telah masuk, orang ramai telah masuk ke dalam tempat kudus jiwa anda,
Dan anda secara tidak sengaja berasa malu dengan kedua-dua rahsia dan pengorbanan yang ada padanya...
(“Apa yang kamu doakan dengan penuh kasih sayang…”)
Penyair tidak mempunyai keharmonian dalam hubungan pahlawan. Tema cinta Tyutchev berkait rapat dengan motif nasib dan nasib. Keghairahan sering menjadi maut:
Cinta, cinta - kata legenda -
Penyatuan jiwa dengan jiwa tersayang -
Kesatuan mereka, gabungan,
Dan penggabungan maut mereka,
Dan... pertarungan maut...
("Predestinasi")
Dalam gabungan dan konfrontasi ini, perasaan heroin ternyata lebih murni, lebih penting dan semula jadi daripada cinta hero. Dia menyedari kelebihan mutlak kekasihnya. Wanita Tyutchev mendapati kekuatan dalam dirinya untuk pertarungan yang tidak sama rata dengan masyarakat dan untuk perjuangan untuk cintanya, menunjukkan ketabahan mental dan kekuatan dalaman.
Cinta penyair tidak kekal, tetapi sementara, seperti kehidupan itu sendiri: "Cinta adalah mimpi, dan mimpi adalah seketika." Oleh itu, seseorang mesti menerima nasibnya:
Terdapat makna yang tinggi dalam perpisahan:
Tidak kira betapa anda mencintai, walaupun satu hari, walaupun satu abad,
Cinta adalah mimpi, dan mimpi adalah sekejap,
Dan sama ada awal atau lewat untuk bangun,
Dan akhirnya manusia mesti bangun...
(“Terdapat makna besar dalam perpisahan”)
Yang penting dalam lirik Tyutchev adalah motif cinta yang berlalu, ditinggalkan pada masa lalu ("Saya masih ingat masa keemasan," "Saya bertemu dengan anda - dan semua masa lalu ...", "Dia duduk di atas lantai ...") , motif cinta terakhir (“Cinta Terakhir”).
Penyair mendedikasikan kitaran puisi yang besar kepada kekasihnya, yang hubungannya berlangsung sekitar 15 tahun. Pada tahun ke-47 dalam hidupnya, Tyutchev, dalam perkahwinan keduanya dan mempunyai empat anak perempuan dan dua anak lelaki, jatuh cinta dengan Elena Alexandrovna Denisyeva, yang jauh lebih muda daripadanya. Mereka mempunyai tiga orang anak. Hubungan ini dikutuk oleh masyarakat, dan Tyutchev mengalami rasa bersalah, kepahitan, dan rasa malu yang mendalam. Dan penyair menyatakan perasaan ini dalam puisinya. Dalam "kitaran Denisyev," cinta muncul sebagai siksaan, "perjuangan dua hati yang tidak sama," perjuangan seorang wanita dengan cahaya, dengan takdirnya sendiri. Dan di sini, untuk pertama kalinya dalam puisi Rusia, peranan utama dalam hubungan cinta diberikan kepada seorang wanita, kekuatan semangat dan wataknya ditangkap.
Karya agung "kitaran Denisiev" adalah puisi "Oh, betapa membunuh kita ...", "Dia duduk di atas lantai ...", "Sepanjang hari dia terbaring dalam kelalaian ...", "Ada juga dalam genangan penderitaan saya...”, “Hari ini, kawan “Lima belas tahun telah berlalu.”
Dari segi keghairahan dan kekeliruan perasaannya, Elena Denisyeva menyerupai heroin novel oleh F.M. Dostoevsky. Dia menderita kerana Tyutchev tidak dapat berpisah dengan keluarga sahnya, dan kedudukannya dalam masyarakat adalah samar-samar. Denisyeva meninggal dunia akibat makan, keghairahan maut memusnahkannya.
Motif penggabungan menjadi simbol cinta sejati dalam lirik Tyutchev. Jadi, mengingati E.A. Deniseva, bulan pertama yang bahagia, masih belum berawan dalam cinta mereka, Tyutchev menulis:
Hari ini, kawan, lima belas tahun telah berlalu
Sejak hari yang membahagiakan itu,
Bagaimana dia bernafas dalam seluruh jiwanya,
Bagaimana dia mencurahkan segala-galanya kepada saya.
Penggabungan dua jiwa ini tidak membawa kebahagiaan kepada seseorang, kerana hubungan manusia masih tertakluk kepada undang-undang yang sama, kuasa yang sama - permusuhan dan cinta. Cinta adalah "gabungan", tetapi juga "pertarungan". Ia adalah ciri bahawa julukan untuk "penggabungan" dan "duel" adalah sama - "fatal", "fatal". DALAM puisi "Predestination", ditulis pada tahun-tahun pertama cinta untuk E.A. Deniseva, penyair mengakui:
Cinta, cinta - kata legenda -
Penyatuan jiwa dengan jiwa tersayang -
Kesatuan mereka, gabungan,
Dan penggabungan maut mereka,
Dan... pertarungan maut...
Dan yang mana lebih lembut?
Dalam perjuangan dua hati yang tidak setara,
Lebih tidak dapat dielakkan dan lebih pasti,
Mencintai, menderita, menyedihkan,
Ia akhirnya akan haus.
Dalam pemahaman cinta, seseorang dapat melihat satu lagi imej Tyutchev yang tidak berubah: pesona. Cinta adalah sihir, tetapi "ahli sihir" adalah orang itu sendiri, yang menyihir hati lain, jiwa lain dan menghancurkannya:
Oh, jangan ganggu saya dengan celaan yang adil!
Percayalah, daripada kita berdua, bahagian anda patut dicemburui:
Anda mencintai dengan ikhlas dan bersemangat, dan saya -
Saya memandang awak dengan rasa cemburu.
Dan, ahli sihir yang menyedihkan, sebelum dunia ajaib,
Dicipta oleh saya sendiri, tanpa iman saya berdiri -
Dan tersipu-sipu, saya mengenali diri saya sendiri
Jiwa anda yang hidup adalah idola yang tidak bernyawa.
Amat kuat dalam lirik cinta Tyutchev sisi tragis hubungan manusia telah dinyatakan. Cinta bukan sahaja penggabungan dan perjuangan dua jiwa yang bersaudara, tetapi juga kematian yang tidak dapat dielakkan dari orang yang tunduk kepada perasaan maut. Sumber tragedi bukan sahaja nasib yang tidak baik, tetapi juga masyarakat, "orang ramai", yang undang-undang hati yang penyayang bercanggah dengannya. "Di Tyutchev's," tulis V.N. Kasatkina, mencirikan bunyi unik tema cinta penyair, "cinta menjadi tragedi bagi orang bukan kerana rasa bersalah salah seorang daripada mereka, tetapi kerana sikap tidak adil masyarakat dan orang ramai terhadap mereka yang mencintai." Pada masa yang sama, masyarakat bertindak sebagai instrumen nasib yang tidak baik:
Apa yang anda doakan dengan cinta,
Apa yang dia jaga seperti kuil,
Nasib manusia leka
Dia mengkhianati saya untuk mencela.
Orang ramai masuk, orang ramai menceroboh
Di tempat suci jiwamu,
Dan anda secara tidak sengaja berasa malu
Dan rahsia dan mangsa tersedia untuknya<...>
Motif ini lahir daripada realiti dramatik hubungan sebenar antara Tyutchev dan E.A. Deniseva. Cinta E. Denisyeva, seorang pelajar Institut Smolny, mendedahkan kepada masyarakat untuk Tyutchev, tidak lagi muda dan bersama keluarga, menjadikan E. Denisyeva, terutama pada tahun-tahun pertama cinta ini, seorang pariah dalam masyarakat. Seluruh set perasaan yang kompleks yang dikaitkan oleh penyair dengan cinta ini - kebahagiaan cinta yang dikongsi, penghormatan kepada orang yang dikasihi, kesedaran tentang kesalahannya sendiri dalam penderitaannya, pemahaman tentang kemustahilan untuk menentang undang-undang masyarakat yang keras, yang mengutuk "haram". semangat" - semua ini dicerminkan dalam "kitaran Denisevsky". Bukan kebetulan bahawa penyelidik melihat dalam heroin "kitaran Denisiev" menjangkakan imej Anna Karenina dan beberapa perlanggaran psikologi novel Tolstoy yang terkenal.
Namun, apa yang mendominasi dalam "kitaran Denisiev" bukanlah pemikiran tentang pengaruh yang merosakkan "orang ramai", tetapi pemikiran tentang rasa bersalah manusia dalam pengalaman dan penderitaan orang yang dipilih dari hatinya. Banyak puisi kitaran "Denisyev" diserap dengan perasaan sakit untuk penderitaan orang yang disayangi, dengan kesedaran tentang rasa bersalah sendiri dalam penderitaan ini:
Oh, betapa membunuh kita mencintai,
Seperti dalam buta ganas nafsu
Kami berkemungkinan besar untuk memusnahkan,
Apa yang sayang kepada hati kita!
Ayat teruk takdir
Cinta awak adalah untuknya
Dan rasa malu yang tidak sepatutnya
Dia menyerahkan nyawanya!
Dengan menyimpulkan puisi dengan baris yang sama yang membukanya, penyair dengan itu menimbulkan, seolah-olah, ke dalam undang-undang sejagat idea tentang kuasa cinta yang merosakkan, dan bukannya yang bermanfaat. Motif ini berterusan kedengaran dalam banyak puisi yang didedikasikan untuk E.A. Deniseva. Wira lirik cuba menanam dan menyampaikan idea pemusnahan cinta kepada heroin lirik, dia berusaha untuk membuat kata-katanya tentang kuasa cinta yang benar-benar merosakkan, seolah-olah dia ingin mendengar ayat yang keras dan adil dari bibirnya :
Jangan katakan: dia mencintai saya seperti dahulu,
Seperti dulu, dia menghargai saya...
Oh tidak! Dia secara tidak berperikemanusiaan merosakkan hidup saya,
Sekurang-kurangnya saya melihat pisau di tangannya bergetar.
Sekarang dalam kemarahan, kini dalam air mata, sedih, marah,
Dibawa pergi, terluka dalam jiwaku,
Saya menderita, saya tidak hidup... oleh mereka, oleh mereka sahaja saya hidup -
Tetapi kehidupan ini!.. Oh, betapa pahitnya!
Dia mengukur udara untuk saya dengan berhati-hati dan berhemat...
Mereka tidak mengukur ini terhadap musuh yang sengit...
Oh, saya masih bernafas dengan kesakitan dan sukar,
Saya boleh bernafas, tetapi saya tidak boleh hidup.
Tetapi cinta bukan sahaja tragedi yang tidak dapat dielakkan, tetapi juga ringan, bukan sahaja "keputusasaan," tetapi juga "kebahagiaan." Metafora cinta terakhir adalah fajar petang. Dalam puisi "Cinta Terakhir," di mana imej ini diberikan, Tyutchev melukis gambar malam ajaib, alam semula jadi, yang diserap oleh matahari yang meninggalkan dunia. Dan gambar ini secara mendalam dan tepat melambangkan kesedihan yang terang, kebahagiaan tanpa harapan dari cinta manusia terakhir:
<...>Bersinar, bersinar, cahaya perpisahan
Cinta terakhir, subuh petang!
Separuh langit diliputi bayang-bayang,
Hanya di sana, di barat, sinaran mengembara, -
Perlahan, perlahan, cahaya petang,
Terakhir, terakhir, pesona.
Lirik cinta Tyutchev jelas mendedahkan ketepatan undang-undang kreativiti sebenar, yang pernah dirumuskan oleh L. Tolstoy: "Semakin mendalam anda mencedok, lebih biasa kepada semua, lebih biasa, lebih sayang." Pengakuan hati yang menderita hanya menjadi luahan kesakitan orang lain apabila kata-kata dan pengalamannya sangat tulus dan mendalam.
Satu lagi ciri puisi Tyutchev dari "Kitaran Denisyev": ditulis pada tahun yang berbeza, mereka membentuk satu cerita, novel dalam ayat, di mana pembaca melihat perubahan dramatik perasaan cinta, dari mana dia menyusun kisah cinta manusia . Psikologi mendalam lirik ini, ketepatan yang menakjubkan dalam perihalan perasaan manusia yang bercanggah dan kompleks, sememangnya, membolehkan kita bercakap tentang pengaruh penyair terhadap perkembangan novel Rusia - genre utama kesusasteraan Rusia pada akhir abad ke-19.
Cinta dalam lirik F. I. Tyutchev
1. Pertarungan maut jiwa.
2. Perasaan mendesis.
3. Akibat cinta.
Lirik F.I. Tyutchev dianggap sebagai falsafah dan mereka mencerminkan masalah yang mendesak, yang dalam penerangan mereka memperoleh bunyi eksistensial. Penyelidik mencatatkan bahawa banyak puisinya dipenuhi dengan drama. Nada serupa dikekalkan dalam lirik cinta. Dalam tahun-tahun matangnya, pengkritik menyatakan, dia "tanpa henti menjadi penyair pemikiran... semakin mencari cara untuk meluahkan perasaan." Tumpuan penyair adalah pada pengalaman dan perasaan yang mendalam. Hanya manifestasi pelbagai mereka, yang dibubarkan dalam puisi Tyutchev, membantu kita memahami semua nuansa perasaan cinta dalam liriknya.
Tanpa disedari atau tidak sengaja, kesedihan menyerbu puisinya dan mula menentukan haknya. Wira lirik menderita dan sedih. Walaupun pada masa yang sama puisinya tidak asing untuk digembirakan. "Tarikan, bersembunyi di suatu tempat di kedalaman jiwa, menembusi dengan ledakan keghairahan," tulis pengkritik L. N. Kuzina dan K. V. Pigarev. Dan semangat hanya mungkin dengan cinta yang mendalam dan sejati. Dia membuka dunia yang tidak habis-habis dan ajaib kepada hati yang penyayang. Tetapi perasaan cerah ini secara beransur-ansur berubah menjadi "pertarungan maut." Penyatuan jiwa ternyata menjadi perjuangan. "Cinta, cinta - kata legenda - / Penyatuan jiwa dengan jiwa tersayang / Penyatuan, gabungan, / Dan penggabungan maut mereka. / Dan pertarungan maut...” (“Predestination”). Pertarungan yang lahir dalam jiwa penyayang mempunyai akibat negatif. Lagipun, hati yang lembut dan terdedah mula layu dari masa ke masa daripada rawatan sedemikian. Dan kemudian ia mungkin mati: "Dan yang lebih lembut daripada mereka adalah... / Semakin tidak dapat dielakkan dan lebih benar, / Mencintai, menderita, menyedihkan mencair, / Ia akhirnya akan usang..."
Cinta dalam lirik Tyutchev berkilauan dengan aspek baharu. Dia menyinari warna baru perasaan yang indah dan tidak wajar ini. Dan kadang-kadang nampaknya cinta tidak boleh menjadi yang terakhir, kerana ia bersembunyi di hati setiap orang. Tetapi tidak semua orang dapat mencari jalan ke sana. “Biarlah darah dalam urat menjadi berkurangan, / Tetapi kelembutan di hati tidak menjadi berkurangan... / Wahai engkau, cinta terakhir! / Anda berdua adalah kebahagiaan dan keputusasaan” (“Cinta Terakhir”).
Bukan sahaja dalam dua puisi ini, tetapi juga dalam banyak lagi, terdapat semacam azab dan keputusasaan. Perasaan cinta adalah mungkin, sama seperti kewujudan manusia, sudah tentu. Penyair sering menulis tentang ini dalam puisi falsafahnya.
Mungkin naungan suasana seperti itu dalam puisi adalah akibat dari trauma mental penyair. Kematian isteri pertamanya sangat mengejutkan Tyutchev. Kesihatan Eleanor yang lemah tidak dapat menahannya, kerana ia terjejas oleh malam yang mengerikan yang dialaminya di atas kapal, di mana kebakaran berlaku. Dan bukan sahaja dalam puisi, lagi dan lagi, penyair beralih kepada tragedinya. "Ia adalah hari yang paling mengerikan dalam hidup saya," tulis penyair itu pada ulang tahun kelima kematian Eleanor, "dan jika bukan kerana anda, ia mungkin menjadi hari terakhir saya." Imej manis ini kekal selama-lamanya dalam ingatannya, walaupun ia sentiasa mengelak darinya. Dan nampaknya orang yang dikasihi telah berubah menjadi bintang, yang akan sentiasa, jika tidak hangat, maka sekurang-kurangnya menerangi jalan. "Imej manis anda, tidak dapat dilupakan, / Ia berada di hadapan saya di mana-mana, sentiasa, / Tidak dapat dicapai, tidak berubah, / Seperti bintang di langit pada waktu malam."
Tetapi mungkin terlalu banyak cinta dalam hati penyair. Dan dia mencurahkannya dalam baris puisi baru. Kali ini sebabnya ialah imej baru - isteri kedua Ernestine Dörnberg. "1 Disember 1837" adalah salah satu daripada beberapa puisi yang didedikasikan untuk Ernestine. Malah dalam sajak ini, wira lirik menyatakan segala yang berlaku telah membakar jiwa kekasihnya. Dan ternyata wira lirik hanya memusnahkan heroin dengan cintanya. Cintanya tidak membawa kebahagiaan kepadanya. "Maafkan segala-galanya dengan mana hatimu hidup, / Bahawa, setelah membunuh nyawamu, ia dibakar / Dalam dadamu yang terseksa!..." Tetapi cinta yang membara itu akan meninggalkan ingatan sendiri selama bertahun-tahun. Dan gambaran puitis yang dilukis oleh wira lirik itu tidak dapat dipanaskan sama sekali oleh kilauan sejuk abadi dan mawar pucat. Mereka tidak bermaya, sama seperti salah seorang wira "tidak bermaya". Kadang-kadang nampaknya hanya separuh adil yang benar-benar mencintai. Oleh itu, dia paling menderita kerana perasaan gilanya.
Ini paling jelas ditunjukkan dalam puisi yang didedikasikan kepada kekasih Tyutchev yang lain, E. A. Denisyeva. Penyair memindahkan hak kepada heroin itu sendiri untuk bersuara dalam baris puitis ("Jangan katakan: dia mencintai saya seperti dahulu ..."). Kerja itu penuh dengan percanggahan. Heroin lirik meyakinkan semua orang bahawa dia mencintainya seperti dahulu. Tetapi kadang-kadang seseorang mendapat tanggapan bahawa dia cuba meyakinkan dirinya sendiri, bukan orang lain, tentang ini, kerana dia sendiri memahami keputusasaan keadaannya. Tetapi harapan, didorong oleh api cinta, tetap sama: “Oh tidak! Dia memusnahkan hidup saya secara tidak berperikemanusiaan, / Walaupun saya melihat pisau di tangannya bergetar.” Dia tidak boleh hidup tanpa dia. Dalam dirinya dan hanya dalam dirinya dia masih hidup. Walaupun pertarungan maut tidak disebut dalam pantun ini, ia nampaknya masih ada di sebalik tabir. Tetapi di sini terdapat pergelutan antara dua jiwa. Pertarungan itu masuk jauh ke dalam hati heroin itu sendiri. Dan mungkin tidak akan ada pemenang di sini, kerana jiwa perlu berpecah menjadi kepingan. Pertarungan dalam puisi ini hanya mengekalkan nafasnya, kerana kehidupan tidak lagi wujud. "Oh, saya masih bernafas dengan kesakitan dan sukar, / saya boleh bernafas, tetapi saya tidak boleh hidup."
Penyair itu sendiri menyedari bahawa cintanya hanya membawa kesedihan dan ketidakbahagiaan kepada hati yang penyayang, lembut dan terdedah. Tidak hairanlah penyair membandingkannya dengan pembunuhan. "Oh, betapa membunuhnya kami mencintai ..." dia berseru dalam puisi dengan nama yang sama. Dan di sini bukan pertarungan yang dibentangkan, tetapi hasil daripada tindakan ini. Dan ia mempunyai kesan buruk pada imej kekasih. “Ke mana perginya mawar, / Senyuman bibir dan kilauan mata? / Mereka menghanguskan segala-galanya, melecurkan air mata mereka / Dengan kelembapannya yang mudah terbakar.” Dan imej yang dikasihi, hanya "kenangan" yang kekal, yang juga berubah dari semasa ke semasa.
Satu lagi komponen penting muncul dalam puisi ini - orang ramai. Dia secara aktif campur tangan dalam hubungan itu, tetapi ini hanya merosakkan perasaannya: "Orang ramai, bergegas ke dalam lumpur, menginjak / Apa yang mekar dalam jiwanya." Dia tidak dapat melindunginya daripada "pencerobohan." Mungkin itulah sebabnya terdapat banyak kesedihan dan kepahitan dalam baris ini.
Cinta dalam lirik Tyutchev, seperti berlian, mempunyai banyak aspek, dan semuanya dipenuhi dengan naungan unik mereka sendiri. Cinta sentiasa pertarungan, perjuangan. Dan keadaan ini terutamanya memusnahkan hati kekasih yang terdedah. Namun, dia tidak pernah meragui cintanya. Walaupun, apabila anda mencintai, anda mengharapkan kebahagiaan dan kemakmuran tercinta anda, dan bukan siksaan yang kita lihat dalam puisi.
Banyak karya Tyutchev tentang cinta mempunyai nuansa kesedihan dan kesedihan. Dan kami perhatikan bahawa mereka sama sekali tidak mempunyai sifat, yang, sebagai peraturan, menjadi cerminan pergolakan emosi para pahlawan. Walau bagaimanapun, ini sama sekali tidak penting. Kemahiran Tyutchev terletak pada hanya menyatakan secara lisan semua getaran jiwa kekasih. Seruan dan elips mencipta intonasi tertentu. Dan kami, membaca baris ini, seolah-olah menyaksikan pertarungan maut.
2. Perasaan mendesis.