Komposisi
Wira lirik adalah penampilan seseorang dan struktur pemikiran dan perasaan yang timbul dalam karya penyair tertentu. Seperti apakah heroin lirik A. Akhmatova? Mungkin salah satu ciri yang paling penting ialah beberapa jenis keterlihatan yang ditekankan. Ciri penampilan penyair - selendang Akhmatov, kelangsingan dan kurus Akhmatov, poni Akhmatov - berhijrah ke dalam puisi, dan apabila kita membacanya, akibatnya kita dapat membayangkan orang yang sangat spesifik:
*Mata kelihatan terganggu
* Dan mereka tidak pernah menangis lagi.
* Dan muka nampak lebih pucat
* Dari sutera ungu,
*Hampir cecah kening
* Bangs saya yang tidak bergulung.
Wanita A. Akhmatova menulis tentang cantik dan sedih. Kesedihannya adalah cinta. Cinta yang tidak berbalas - perasaan ini meresap dalam puisi Akhmatov. Cinta sentiasa menyakitkan, sentiasa sukar. Kerana tidak semua orang diberi hadiah cinta, dan heroin lirik tidak ada tempat untuk pergi dengan cintanya. Oleh itu, heroin lirik, sebenarnya, tiada tempat tinggal ("ah, saya di rumah, jika tidak di rumah"), semua rumah di mana dia boleh tinggal ternyata hilang: Bagpipe di kejauhan mati, Salji berterbangan seperti bunga sakura. Dan nampaknya tiada siapa yang tahu bahawa tidak ada rumah putih. Cinta yang tidak berbalas menjadi sumber kreativiti. Ciri paling penting dari heroin lirik A. Akhmatova ialah dia seorang penyair. Kreativiti puitis sentiasa mengiringi hidupnya, menjadi kandungan utamanya. Dalam puisi seseorang mencari penyelesaian kepada siksaan cinta, dan puisi adalah satu-satunya cara untuk mengekalkan apa yang telah dialami:
* Anda berat, ingatan penyayang!
* Saya harus menyanyi dan membakar dalam asap anda.
Memori, yang menghubungkan masa, adalah asas nasib penyair. Bagi heroin lirik A. Akhmatova, bukan sahaja "memori cinta" adalah penting, tetapi di atas semua ingatan sejarah dan ingatan budaya. Setelah terselamat dari malapetaka sejarah, heroin lirik A. Akhmatova memahami bahawa tepat pada masa itu, "apabila mereka menguburkan era," "anda boleh mendengar bagaimana masa berlalu," pada saat-saat inilah keperluan untuk menunjukkan bahawa orang yang terkubur. zaman belum hilang, masa lalu hadir pada masa kini. Oleh itu, dalam puisi "Pada Tahun Keempat Puluh", tajuknya adalah tarikh bencana sosial yang besar, peperangan yang telah berlalu dibangkitkan - Anglo-Boer ("dengan senapang Boer"), Perang Dunia Pertama (“Varangian” dan “Korea” pergi ke timur) . Bukan tanpa alasan bahawa heroin lirik A. Akhmatova memanggil dirinya sebagai wanita Kitezh - lagipun, di kota Kitezh loceng mula berdering pada malam sebelum bencana besar. Sesungguhnya, heroin lirik A. Akhmatova boleh dipanggil nabiah. Seperti semua penyair hebat, dia dikalahkan oleh firasat yang semakin menjadi kenyataan:
* Saya memanggil kematian kepada orang yang saya sayangi,
* Dan mereka mati satu demi satu.
* Oh celaka saya!
* Kubur ini
* Diramalkan oleh perkataan saya.
Jadi, kata puitis membawa kembali masa lalu dan meramalkan masa depan. Itulah sebabnya pada akhir hayatnya A. Akhmatova akan berkata: "Saya tidak pernah berhenti menulis puisi. Bagi saya, ia mengandungi kaitan dengan masa saya, dengan kehidupan baru rakyat saya... Saya gembira kerana saya hidup tahun-tahun ini dan melihat peristiwa yang tiada tandingannya.”
Wira lirik puisi oleh A.S. Pushkin "Jangan menyanyi, kecantikan, di hadapan saya ..." didominasi oleh kenangan sedih tentang kehidupan masa lalu ("Ia mengingatkan saya / Kehidupan lain dan pantai yang jauh"), tentang cinta yang hilang ("Ciri-ciri seorang gadis miskin yang jauh”). Motif kenangan diperkuat dengan pengulangan tiga kali ganda perkataan "mengingatkan", kata kerja "bayangkan" bersama-sama dengan kata nama "hantu", dan sebaliknya perkataan "lupa" didengar (hanya sekali). Maksudnya, kenangan lebih kuat daripada keinginan untuk melupakan. Ia juga penting untuk diperhatikan komposisi cincin puisi, dengan bantuan yang mana perasaan kembali berterusan kepada imej "maut" dicipta. Di samping itu, kedua-dua julukan dan barisan ahli homogen dengan kata hubung berulang "dan" melaksanakan fungsi penting: "Dan padang rumput, dan malam - dan dalam cahaya bulan / Ciri-ciri gadis miskin yang jauh."
Apakah peranan yang dimainkan oleh julukan dalam mendedahkan tema utama puisi?
Puisi oleh A.S. Pushkin "Jangan menyanyi, kecantikan, di hadapan saya ..." ditulis tentang cinta, tetapi tentang cinta yang telah berlalu, jadi ia dipenuhi dengan kesedihan yang menyakitkan. Dua tema muncul dalam pameran: melodi yang berbunyi, pelakunya dan ingatan wira lirik, tetapi kedua-dua baris ini bergabung menjadi satu - kenangan cinta yang telah pergi, lahir dari muzik. Suasana kesedihan dan kenangan dicapai, antara lain cara ekspresi, dengan bantuan julukan: "sedih" (diulang dua kali), "kejam (nyanyian)", "(hantu) sayang, maut", "miskin (anak dara)". ”. Kesemua mereka mencipta imej cinta yang mustahil untuk melarikan diri, untuk membebaskan diri - "maut". Tetapi saya akan mengklasifikasikan takrif berikut sebagai julukan: "jauh", "lain", "jauh", kerana, pada pendapat saya, dalam puisi ini mereka adalah cara ekspresi: pantai "tidak boleh diakses", kehidupan "hilang", "tidak boleh diakses ” Virgo.
Bandingkan puisi karya A.S. Pushkin "Jangan menyanyi, cantik, di hadapan saya ..." dengan puisi oleh E.A. Baratynsky "Ketidakpercayaan". Apakah perbezaan keadaan mental yang dialami oleh wira lirik kedua-dua puisi tersebut?
Puisi oleh A.S. Pushkin "Jangan menyanyi, kecantikan, di hadapan saya ..." adalah mengenai cinta. Wira lirik pantun itu dirasuk kenangan sedih. Memori "manis", tetapi pada masa yang sama "hantu maut" berat bagi penyair, dia berusaha untuk menjauhkan diri dari pemikiran ini. Melihat wanita lain, dia melupakan "kehidupan lain dan pantai yang jauh," tetapi lagu itu masih membawa kenangan. Oleh itu dia bertanya:
Namun, kenangan lebih kuat daripada keinginan untuk melupakan. Oleh itu komposisi cincin puisi, dengan bantuan yang mana perasaan kembali berterusan kepada imej "maut" dicipta.
Elegi romantis Baratynsky tentang kekecewaan. Perasaan bosan dengan cinta disampaikan oleh kata kerja (kebanyakannya dalam mood imperatif) yang digunakan dengan partikel negatif BUKAN: "jangan menggoda", "tidak percaya", "jangan membiak", "jangan mulakan”, “jangan ganggu”.
Wira lirik Baratynsky tidak percaya pada cinta dan tidak cuba mengatasi kekecewaan. Perkataan "cinta" hanya muncul sekali dalam teks - di baris terakhir - dan kemudian dengan zarah negatif NOT. Peranan istimewa dalam puisi dimainkan oleh pengulangan: awalan un- (tidak yakin, tidak terpesona), akar perkataan ("Saya tidak percaya", "Saya tidak percaya", "tidak percaya" ).
Bahagian 2
Pemikiran falsafah dalam lirik A.S. Pushkin. (Menggunakan sekurang-kurangnya dua puisi pilihan anda sebagai contoh.)
Ada saat dalam kehidupan setiap orang apabila dia tiba-tiba mula berfikir tentang soalan "kekal". Dan semua orang mungkin mengalami kesakitan yang luar biasa tanpa mencari jawapan yang jelas kepada mereka. Mari kita beralih kepada puisi penyair Rusia yang hebat.
Dalam lirik falsafahnya A.S. Pushkin menimbulkan masalah kewujudan yang kekal: makna kehidupan manusia, kematian dan keabadian, kebaikan dan kejahatan, kebenaran dan keadilan. Kebebasan, cinta, persahabatan, seni, alam semula jadi adalah nilai falsafah tertinggi bagi penyair.
sajak "Ke laut" ditulis pada tahun 1824 semasa tempoh kritikal peralihan daripada romantisme kepada realisme untuk karya Pushkin. Dia mengucapkan selamat tinggal bukan sahaja kepada "elemen bebas", tetapi juga kepada pandangan dunia yang romantis.
Bagi Pushkin, laut sentiasa menjadi simbol kebebasan mutlak, kuasa kuasa unsur alam, bebas daripada kehendak manusia. Manusia tidak berdaya di hadapan unsur agung, berkuasa dan sengaja ini:
Layar rendah para nelayan,
Dipelihara oleh kehendakmu,
Meluncur dengan berani di antara ombak;
Tetapi anda melompat, tidak dapat ditahan,
Dan sekumpulan kapal tenggelam.
Imej puitis laut digabungkan dengan refleksi falsafah penyair tentang nasib peribadinya, tentang nasib "penguasa pemikiran" - Napoleon dan Byron. Motif kesunyian penyair di dunia dari mana orang-orang sezaman Pushkin yang cemerlang telah didengari.
Dalam bait-bait terakhir, penyair sekali lagi, kini selama-lamanya, mengucapkan selamat tinggal kepada laut, untuk kali terakhir meninjau hamparannya yang tidak terbatas, untuk kali terakhir mengagumi "keindahan yang sungguh-sungguh":
Selamat tinggal laut! Saya tidak akan lupa
Kecantikan anda yang khusyuk
Dan saya akan mendengar untuk masa yang lama
Senandung anda pada waktu petang.
Secara komposisi, banyak puisi penyair berdasarkan persimpangan cahaya dan kegelapan, hidup dan mati, putus asa dan optimis.
Dalam sebuah puisi "Elegy" ("Tahun-tahun gila keseronokan pudar...", 1830) nada tragis bahagian pertama: “Laluan saya sedih. Menjanjikan saya bekerja dan berduka / Lautan bergelora yang akan datang "digantikan oleh kord utama":
Tetapi saya tidak mahu, wahai kawan-kawan, mati;
Saya mahu hidup supaya saya boleh berfikir dan menderita;
Bunyi elegi yang membimbangkan adalah cerminan fakta bahawa dalam kehidupan seseorang terdapat penderitaan, kebimbangan, "matahari terbenam yang menyedihkan", tetapi masih makna utama kewujudan ialah perasaan keindahan, kegembiraan kreativiti, keupayaan untuk "berfikir dan menderita," iman pada saat-saat indah cinta. Wira lirik menerima kehidupan, walaupun semua ujiannya.
Tema infiniti kewujudan dan kesinambungan generasi, sambungan yang tidak dapat dipisahkan dari masa lalu, sekarang dan masa depan didengar dalam puisi "Saya melawat lagi..."(1835), yang ditulis oleh Pushkin semasa lawatan terakhirnya ke Mikhailovskoye. Merenung tempat asalnya dan sifat Rusia menimbulkan kenangan dalam dirinya dan menyediakannya untuk refleksi falsafah. Di sepanjang jalan biasa dari Mikhailovskoye ke Trigorskoye, penyair melihat tiga pokok pain yang sebelum ini menyambutnya dengan gemerisik puncaknya:
Masih desir yang sama, biasa di telinga -
Tetapi berhampiran akar mereka sudah ketinggalan zaman
(Di mana dahulu semuanya kosong, kosong)
Sekarang hutan muda telah berkembang...
Suasana hati penyair digantikan dengan perasaan percaya pada masa hadapan. Pemandangan tiga pokok pain kini berdiri dikelilingi oleh "keluarga muda" memberi inspirasi kepada Pushkin untuk berfikir tentang keabadian kewujudan. Ini bukan sahaja kegembiraan pembaharuan kehidupan yang kekal, tetapi juga keyakinan bahawa manusia telah diberi kelahiran semula dalam generasi yang akan datang, bahawa lambat laun generasi baru akan datang untuk menggantikannya, yang dialu-alukan oleh penyair:
Hello puak
Muda, tidak dikenali! bukan saya
Saya akan melihat usia akhir awak yang hebat,
Apabila anda mengatasi kawan saya
Dan anda akan menutup kepala mereka yang lama
Dari pandangan mata orang yang lalu lalang. Tapi biarlah cucu saya
Mendengar bunyi mesra anda...
Dan dia akan ingat saya.
Puisi "Sekali lagi saya melawat ..." adalah tentang perubahan generasi yang kekal, tentang pergerakan kehidupan yang tidak dapat dielakkan di mana seseorang mesti mengambil tempatnya, memenuhi takdirnya dan pergi tanpa rasa dendam, merasakan dirinya sebagai penghubung yang penting dan tidak boleh digantikan dalam rantaian yang tidak berkesudahan yang terbentang dari Masa Lalu ke Masa Depan.
Opsyen No. 1313
Bahagian 1
Pilihan 2
Apakah percanggahan yang difikirkan oleh penyair dalam puisi "Tidak dapat diungkapkan"
“Apakah bahasa duniawi kita dibandingkan dengan alam semula jadi yang menakjubkan?” – Zhukovsky mengemukakan soalan retorik seperti itu kepada dirinya dan kepada kita. Bahasa kita tidak sempurna dan lemah. Tetapi ciri-ciri cerah alam semula jadi "menangkap pemikiran bersayap, dan terdapat kata-kata untuk kecantikan mereka yang cemerlang." Walau bagaimanapun, menurut Zhukovsky, terdapat fenomena yang tidak dapat diungkapkan sepenuhnya - ini adalah "apa yang digabungkan dengan keindahan," iaitu perasaan, impian... "Apakah bahasa untuk mereka?" - penyair berseru betul.
Wira lirik puisi merasakan ketidakberdayaannya sendiri, ketidakupayaan untuk menyatakan emosinya sendiri dalam seni, tanggapan tentang apa yang dilihatnya, persatuan, kenangan masa lalu yang menarik.
Saya mengajar wanita bercakap.
A. Akhmatova.
A.A. Akhmatova adalah salah seorang penyair besar Rusia. Dia "sudah tentu, heroin paling berciri pada zamannya, didedahkan dalam pelbagai takdir wanita yang tidak berkesudahan." Menurut A. Kollontai, Akhmatova mencipta "sebuah buku keseluruhan jiwa wanita." Larisa Reisner menulis: "Dia mencurahkan dalam seni semua percanggahan saya yang tidak mempunyai jalan keluar selama bertahun-tahun... Betapa saya berterima kasih kepadanya..."
Ya, sesungguhnya, Akhmatova "menuangkan ke dalam seni" kisah kompleks watak wanita. Dan bukan sahaja sifat titik perubahan. Dalam heroin lirik Akhmatova, hampir setiap wanita mengenali dirinya sendiri, sikapnya terhadap semua yang dekat dan sayang kepada kita di dunia ini.
Di sini dia mengaku cintanya yang penuh hormat untuk Pushkin dan cinta keduanya ialah Blok:
Kepada semua kekasihku
Saya membawa kebahagiaan.
Sendiri dan kini hidup
Jatuh cinta dengan teman wanitanya,
Dan satu lagi menjadi gangsa
Di dataran yang dilitupi salji.
Secara umum, imej seorang wanita - heroin lirik Akhmatov boleh dikaitkan dengan mana-mana orang. Dengan kekhususan pengalaman yang luar biasa, ini adalah orang yang mempunyai nasib dan biografi tertentu, dan juga pembawa biografi dan takdir yang tidak terhingga:
Saya harus tunduk dengan Morozova,
Untuk menari dengan anak tiri Herodes,
Terbang jauh dari api Dido dengan asap,
Untuk pergi ke api dengan Zhanna lagi.
Tuhan! Awak nampak saya penat
Bangkit, dan mati, dan hidup.
Puisi Akhmatova adalah "kepada ramai" (itulah yang dia gelarkan sebagai salah satu daripadanya), kerana heroinnya:
Saya adalah pantulan wajah awak.
Kerana dengan pelbagai fenomena kehidupan, dengan semua watak dan situasi yang luar biasa, heroin Akhmatova membawa perkara yang paling penting, perkara yang paling penting dalam hidup - cinta.
Cinta adalah tema Akhmatova yang paling menarik. Dia berbeza seperti heroin liriknya. Unsur jiwa wanita mendapati ekspresinya tepat dalam cinta. "Cinta duniawi yang hebat" adalah prinsip pemacu lirik Akhmatova, intipati heroin liriknya. Dalam keadaan ini dunia dilihat semula, dalam kebiasaan yang luar biasa didedahkan:
Lagipun, bintang lebih besar
Lagipun, herba itu berbau berbeza.
Oleh itu, setiap pengakuan adalah seperti kesakitan, seperti tangisan dari jiwa:
Kekasih saya sentiasa mempunyai banyak permintaan!
Seorang wanita yang telah putus cinta tidak mempunyai permintaan.
Heroin lirik Akhmatov adalah "sakit" dengan cinta. Tetapi cinta bukan sahaja kebahagiaan; sebaliknya, ia adalah penderitaan, salah faham yang menyakitkan, perpisahan. Cinta Akhmatova hampir selalu "gelisah." Itulah sebabnya penyair mempunyai begitu banyak puisi - cerita pendek lirik asli dengan pengakhiran yang tidak dijangka ("Kota Telah Hilang", "Balad Tahun Baru").
Cinta Akhmatova adalah keghairahan tertutup dan "egoistik", ia juga "cinta itu menyeronokkan," tetapi yang paling penting, sudah tentu, "cinta duniawi yang hebat" - cinta penuh, cinta kepada manusia dan kepada manusia. Dan ia dinyatakan, pertama sekali, cinta untuk tanah air, untuk Tanah Air, untuk Rusia:
Dia berkata: "Kemarilah,
Biarkan negerimu tuli dan berdosa,
Tinggalkan Rusia selama-lamanya..."
Tetapi heroin Akhmatov "menutup pendengarannya dengan tangannya" kerana
Saya tidak bersama mereka yang meninggalkan bumi
Untuk dikoyakkan oleh musuh.
Saya tidak mendengar sanjungan kasar mereka,
Saya tidak akan memberikan mereka lagu saya.
Cinta untuk Tanah Air bukanlah subjek analisis, beberapa pemikiran dan keraguan yang menyakitkan. Ini adalah cinta-tanah air, cinta-nasib (terdapat cinta-ghairah, cinta-perpisahan dan banyak lagi cinta lain), tetapi dalam pandangan dunia dan sikap heroin cinta ini selama-lamanya. Cinta kepada Tanah Air adalah cinta kepada bahasa ibunda. Tafsiran ini sangat luar biasa, itulah sebabnya ia terdengar seperti mantra dan janji:
Ia tidak menakutkan untuk berbaring mati di bawah peluru,
Tidak pahit untuk ditinggalkan tanpa tempat tinggal, -
Dan kami akan menyelamatkan anda, ucapan Rusia,
Perkataan Rusia yang hebat.
Oleh itu, imej heroin lirik dalam puisi yang didedikasikan untuk Tanah Air, puisi "tentera", menjadi ketara secara fizikal. Ini bukan lagi wanita yang gemetar, terdedah, terdedah, ini adalah wanita yang berani, wataknya adalah batu api, monolit, oleh itu banyak puisi penyair berbunyi dan dianggap sebagai sumpah:
Kami bersumpah kepada kanak-kanak, kami bersumpah kepada kubur,
Bahawa tiada siapa yang akan memaksa kita untuk tunduk!
Sukar untuk tidak mengenal pasti heroin lirik Akhmatov dengan penyair itu sendiri. Dari "orang berdosa yang ceria", "pengejek Tsarskoe Selo" dan seorang wanita muda yang elegan, Akhmatova, bersama dengan heroinnya (atau heroin), akan membesar, berubah menjadi "penyair pertama di tanah kelahirannya, dengan seorang yang kuat dan suara matang, berdering sedih. Dia menjadi, seolah-olah, seorang penyiar bagi yang tidak berdaya dan menderita, seorang pencela yang menggerunkan kejahatan dan keganasan. Penerangan yang sangat tepat ini diberikan kepada Akhmatova oleh patriark kesusasteraan Rusia di luar negara, Boris Zaitsev.
Dan jika heroin puisi Akhmatova awal menyedari hidupnya sebagai takdir, maka Akhmatova penyair lebih awal dan bertanggungjawab menerima dan menyedari misi kreatif - puitisnya. Rupa-rupanya, di sinilah puisi-puisi itu adalah laporan diri, sebab itulah ada permintaan untuk setiap perkataan, untuk setiap baris puisi. Mungkin inilah sebabnya ayat-ayatnya terdengar begitu tulus, menyentuh hati dan menusuk:
Cawan wain gelap
Dewi kesedihan memberikannya kepada saya.
Tetapi puisi Akhmatova, imej heroin liriknya, sangat berbeza dan begitu dekat, sangat menghairankan, sangat menyentuh jiwa setiap pembaca, tidak kira sama ada lelaki atau wanita, tidak kira apa kuasa di negara ini, pukul berapa di luar tingkap...
"15. Apakah perasaan yang disemai dengan rayuan penyair ke Rusia? Dalam puisi oleh A.A. Blok Rusia, rayuan penyair kepada tanah air...”
15. Apakah perasaan yang disemai dengan rayuan penyair ke Rusia?
Dalam puisi oleh A.A. Blok "Rusia" rayuan penyair kepada tanah air
disemai dengan cinta kepada tanah airnya dan kepercayaan bahawa tidak
kejutan yang kuat tidak akan menghancurkan negara.
Kecintaan wira lirik terhadap tanah airnya ditunjukkan dalam fakta bahawa dia
menerima Rusia dalam kedua-dua kemiskinan dan kehinaan cinta-Nya adalah
kelemahlembutan, kesabaran, ketenangan dalam menghadapi rintangan1: "salib seseorang
Saya memikulnya dengan berhati-hati.” Wira itu tidak terpisah dari tanah airnya, ia sangat disayangi “seperti air mata cinta pertama.” Mengucapkan “anda” menekankan perpaduan pahlawan dan negara.
Wira lirik adalah seorang patriot, jadi dia yakin dengan masa depan cerah negara ke-2: "anda tidak akan hilang, anda tidak akan binasa." penyair bukan sahaja sangat menyayangi tanah airnya, tetapi juga sangat mempercayainya, rayuannya kepada Rusia dipenuhi dengan perasaan sedemikian.
Kriteria:
K1 Kedalaman pertimbangan dan persuasif hujah 2 K2 Mengikuti norma pertuturan 1 JUMLAH: 3 daripada 4
Ulasan pakar:
tesis yang dikemukakan disahkan oleh teks, tiada penggantian analisis dengan penceritaan semula teks, tetapi terdapat kekurangan dan 1 kesilapan fakta dalam jawapan (lihat ulasan dalam teks).
Pengeluaran:
Subjek: Peperiksaan Negeri Bersepadu dalam Sastera Pengirim: Alisa Tarikh penghantaran: 04/17/2015 Pakar: A. G. Maslova Pautan kekal: http://neznaika.pro/check/lit-write/284.html Komen pada serpihan: Tesis ini berbunyi pelik, dan petikan "Saya dengan berhati-hati memikul salib saya" tidak berkaitan dengan tesis ini.
Fakta: Puisi itu tidak bercakap tentang masa depan yang cerah, sebaliknya, wira lirik menyebut kemungkinan pergolakan ("akan memikat dan menipu").
Kerja itu disahkan oleh pakar di laman web "Dunno" / neznaika.pro
8. Bagaimanakah konflik utama kerja dikesan dalam episod "Bapa dan Anak" ini?
Dalam episod novel "Fathers and Sons" I. S. Turgenev ini, konflik utama karya itu digariskan dari salah faham generasi "bapa" tentang sikap menghina Bazarov terhadap pakaiannya, serta dari sikap berhati-hati Pavel Petrovich terhadap barunya. kawan Arkady Generasi yang lebih tua adalah bangsawan, menekankan kepunyaan mereka dalam kelas melalui penampilan: pakaian yang elegan, unsur hiasan. Sebagai bangsawan yang hidup mengikut prinsip masyarakat bangsawan, "bapa-bapa" bingung dengan kata-kata Bazarov "koper" dan "pakaian". Salah faham ini dijelaskan oleh pandangan dunia yang berbeza dari para pahlawan: seorang nihilis yang menafikan segala-galanya yang material1 dan golongan liberal yang mempertahankan perintah yang telah ditetapkan2. Oleh itu, setiap watak memahami perkataan "koper" dan "pakaian" melalui prisma kepercayaan mereka. Kem "bapa" berhati-hati dan tidak percaya dengan manifestasi segala-galanya yang baru. Pavel Petrovich berhati-hati dengan tetamu baru, seperti yang dibuktikan oleh ketidaklengkapan tindakannya3: "dia sedikit membongkokkan badannya yang fleksibel dan tersenyum sedikit." Tanpa memberikan tangannya kepada Bazarov, Pavel Petrovich "tidak menghulurkan tangannya" kepada semua yang baru, iaitu nihilisme 4. Jadi, konflik utama kerja itu digariskan dari perbezaan luaran, "mengisyaratkan" perbezaan dalaman.
Kriteria:
– – –
Pautan kekal: http://neznaika.pro/check/lit-write/286.html Fakta: Nihilis menafikan segala-galanya yang tidak mempunyai kepentingan praktikal, dan bahan itu boleh digunakan secara praktikal, jadi nihilis tidak boleh menafikan bahan tersebut. Mereka menafikan sikap yang luhur terhadap sesuatu, terhadap alam semula jadi, mereka menafikan seni.
Ucapan: Adalah perlu: untuk memelihara perintah yang ditetapkan Ulasan pada serpihan: Kata keterangan "sedikit" tidak menunjukkan ketidaklengkapan tindakan, Pavel Petrovich bertindak dengan cara ini secara sengaja dan sedar, iaitu, dia melakukan tindakan yang lengkap. . Kata keterangan "sedikit" menekankan dalam kes ini berhati-hati dalam manifestasi perasaan Ulasan pada serpihan: Pavel Petrovich belum tahu bahawa Bazarov adalah seorang nihilis. Gerak isyarat ini menunjukkan bahawa Pavel Petrovich segera melihat bahawa ini bukan bangsawan di hadapannya, dan menunjukkan keangkuhannya.
Kerja itu disahkan oleh pakar di laman web "Dunno" / neznaika.pro
17. Apakah sebab "blues" Onegin? (Berdasarkan novel "Eugene Onegin") oleh Eugene Onegin, watak utama novel dengan nama yang sama dalam ayat oleh A.S. Pushkin dipanggil oleh ramai "lelaki berlebihan" pada zamannya. "Orang yang berlebihan" adalah watak yang mempunyai potensi yang luar biasa, tetapi tidak berpeluang untuk menyedarinya, itulah sebabnya dia menjadi pasif dan bosan, dan mula cuba meleraikan kebosanan ini dengan hiburan terbiar.
Apakah yang memberi asas untuk mengklasifikasikan Onegin sebagai jenis wira bermasalah baharu ini, untuk meletakkannya bersama Chatsky3, Pechorin dan banyak watak lain yang mempersonifikasikan golongan cerdik pandai dalam karya kesusasteraan Rusia? Apakah yang menandakan permulaan kepasifan Onegin?
Pada halaman pertama novel kita belajar tentang perkembangan keperibadian, didikan dan pendidikan seorang lelaki muda yang dilahirkan "di tebing Niva." Pengarang menyatakan bahawa "kanak-kanak itu keras, tetapi manis." Onegin menerima pendidikan yang cemerlang4, yang membantunya untuk diterima di dunia. Selepas detik ini, kehidupan wira menjadi kitaran:
Dia bangun pada waktu tengah hari, dan sekali lagi sehingga pagi hidupnya bersedia, Monotonous dan berwarna-warni. Dan esok sama seperti semalam;
Malam sosial yang tidak berkesudahan, tarian, bola dan hubungan cinta menjadikan kehidupan Onegin menjadi lingkaran setan. Wira cepat bosan dengan kewujudan ini, dia cuba membuat beberapa percubaan untuk mengubahnya. Daripada penyimpangan lirik kita mengetahui bahawa Onegin merancang untuk melawat Selatan bersama-sama dengan Pengarang. Niat pahlawan tidak ditakdirkan untuk menjadi kenyataan; dia mendapat warisan dan terhad kepada "perjalanan" ke kampung. Perjalanan ini adalah sejenis percubaan untuk meninggalkan norma masyarakat sekular, yang menindas individu dalam seseorang. Di sini dia juga menunjukkan pemikirannya yang bebas, menggantikan corvee dengan quitrent, yang sangat mengejutkan pemilik tanah tempatan. Pada mulanya, kehidupan di kampung menarik wira, tetapi kemudian dia menyedari bahawa ia sama seperti kitaran dan tidak menarik seperti kehidupan di St. Petersburg.
Handra sedang menunggunya dengan berjaga-jaga Dan dia mengejarnya, Seperti bayang-bayang atau isteri yang setia.
Cuba untuk mengatasi "kebiruan", Onegin mengambil pen, tetapi dia cepat bosan dengan aktiviti ini. Saya fikir ia adalah tepat dalam keengganan untuk membuat sebarang usaha untuk mencapai ketenangan fikiran bahawa salah satu masalah utama protagonis terletak5.
Cuba untuk mendapatkan semula cita rasa hidupnya melalui tipu muslihat kecil, wira itu hanya menjadi lebih keliru dalam situasinya. Sebagai tambahan kepada nasibnya sendiri, dia memusnahkan kehidupan Lensky, yang dia bunuh dalam pertarungan, dan Tatyana, yang perasaannya dia balas dengan agak dingin, seperti yang diperlukan oleh batas kesopanan. Peristiwa-peristiwa ini menunjukkan bahawa wira itu tidak mampu merasakan perasaan sebenar, tidak dapat berkawan dan bercinta, takut mengehadkan kebebasannya.
Dan hanya peristiwa tragis yang memberi wira semacam dorongan dan mengarahkannya ke jalan yang betul. Dalam bab kelapan kita tidak lagi bertemu dengan Onegin yang sama - munasabah dan muram, kepada siapa kita terbiasa, tetapi dengan kekasih yang bersemangat, tidak perasan apa-apa di sekelilingnya kecuali objek cintanya. Evgeny mempunyai peluang kedua. Pengakhiran novel terbuka, A.S. Pushkin meninggalkan wiranya di persimpangan jalan; Mungkin Eugene akan sepenuhnya menyingkirkan "biru" yang disebabkan oleh keadaan luaran dan sikap wira terhadap peristiwa yang berlaku. Saya fikir cinta untuk Tatiana boleh menyembuhkan Onegin.
Kriteria:
– – –
Ulasan pakar:
Teks esei termasuk konsep teori dan sastera, tetapi kesilapan telah dibuat dalam penggunaannya (istilah "protagonis" digunakan dengan tidak betul). Untuk kriteria kedua, markah dikurangkan kepada 1 mata.
Teks kerja yang sedang dipertimbangkan digunakan dengan munasabah dan dengan cara yang agak komprehensif (petikan dengan ulasan mengenainya diberikan, terdapat penceritaan semula ringkas kandungan yang diperlukan untuk membuktikan penghakiman, terdapat rayuan kepada tema mikro teks dan tafsiran mereka).
Idea gubahan dikesan dalam esei, tetapi terdapat pelanggaran hubungan gubahan antara bahagian semantik. Jadi, persoalan timbul: apa yang menimbulkan kepasifan Onegin? Dan selanjutnya ditulis bahawa dia menerima pendidikan yang sangat baik, diterima dalam masyarakat, dan sejak itu kehidupan pahlawan memperoleh watak kitaran, dll. Daripada pembinaan kenyataan ini, ternyata permulaan kepasifan Onegin diletakkan oleh pendidikan cemerlangnya dan hakikat bahawa dia diterima dalam masyarakat. Secara umum, esei disusun sedemikian rupa sehingga tidak jelas apa masalah yang anda bincangkan: tentang kemurungan Onegin, atau tentang kemungkinan kebangkitannya, atau tentang jenis "lelaki yang berlebihan." Markah untuk kriteria integriti gubahan dan persembahan logik dikurangkan kepada 1 mata.
Terdapat 2 kesalahan pertuturan dalam esei, jadi markah mengikut norma pertuturan dikurangkan kepada 2 mata.
– – –
Pautan kekal: http://neznaika.pro/check/lit-write/278.html Ucapan: Konsep "orang yang berlebihan" dikaitkan dengan penetapan jenis sastera, jadi penambahan "masa anda" tidak diperlukan . Ini adalah kelemahan yang dikaitkan dengan penggunaan istilah sastera yang salah.
Ucapan: Adalah perlu: "mula bersurai" atau "cuba untuk bersurai" Fakta: Chatsky tidak boleh diklasifikasikan sebagai "orang yang berlebihan", dia sama sekali tidak berada di bawah penerangan anda yang diberikan di atas, dia tidak pasif dan tidak bosan .
Fakta: Apakah yang dimaksudkan dengan pendidikan cemerlang? Ungkapan "Kami semua belajar sedikit dan entah bagaimana" atau kata-kata tentang tutor Perancis yang "Supaya kanak-kanak itu tidak letih, / Mengajarnya segala-galanya secara bergurau" tidak mengesahkan tesis yang dikemukakan.
Ulasan tentang serpihan: Wira positif boleh dipanggil protagonis (biasanya dalam drama, atau dalam karya jenis lain, jika dia mempunyai antagonis, iaitu, jika ada konflik, konfrontasi wira). Evgeny Onegin tidak boleh dipanggil protagonis. Ini adalah kesilapan dalam penggunaan istilah sastera.
Kerja itu disahkan oleh pakar di laman web "Dunno" / neznaika.pro
8. Apakah peranan yang dimainkan oleh penyiasat Porfiry Petrovich dalam nasib Rodion Raskolnikov? (Berdasarkan novel oleh F.M. Dostoevsky "Jenayah dan Hukuman.") Penyiasat Porfiry Petrovich memainkan peranan penting dalam nasib Rodion Raskolnikov.
Dengan mengandaikan bahawa Raskolnikov yang membunuh pajak gadai tua dan adik perempuannya Lizaveta, Porfiry Petrovich memahami bahawa di tengah-tengah jenayah ini terletak sesuatu yang lebih, idea, teori tentang pembahagian orang kepada "makhluk yang menggeletar" dan "mereka yang mempunyai yang betul.” Dan oleh itu, hukuman undang-undang tidak mungkin membetulkan Rodion. Penyiasat mengetahui psikologi penjenayah dengan baik, jadi rancangannya adalah untuk mengekalkan suspek dalam ketegangan yang berterusan, melakukan perbualan halus dengannya, membuat petunjuk yang tidak jelas, kerana sifat orang itu sendiri akan melepaskannya, lambat laun penderitaan mental akan memaksanya untuk mengaku.
Porfiry Petrovich ingin memastikan bahawa Raskolnikov memahami betapa tidak dapat dipertahankan ideanya, mengalami hukuman rohani, menyedari betapa teruknya pembunuhan yang dilakukannya dan bertaubat.
Pelan penyiasat berfungsi: Raskolnikov mengalami kepedihan hati nurani dan memahami bahawa, pada dasarnya, dia sendiri adalah "makhluk yang menggeletar", "kutu" yang sama seperti orang lain. Teorinya gagal1, dan akhirnya hero membuat pengakuan ikhlas.
Oleh itu, Porfiry Petrovich membantu Raskolnikov mengambil jalan yang betul dan meninggalkan idea palsu 2.
Kriteria:
– – –
Ulasan pakar:
Jawapan langsung dan koheren kepada soalan diberikan, berdasarkan kedudukan pengarang, tesis yang dikemukakan dibuktikan dengan meyakinkan (pada masa yang sama, kekurangan kecil dan satu kesilapan fakta telah dibuat). Sukar untuk mengatakan sama ada pemikiran yang dinyatakan disahkan oleh teks, kerana tidak ada pautan ke serpihan di mana tugas itu diselesaikan.
– – –
Pautan kekal: http://neznaika.pro/check/lit-write/277.html Fakta: Apabila Raskolnikov membuat pengakuan ikhlas, dia masih belum meninggalkan teorinya. Bukan teori yang gagal, tetapi dia sendiri menjadi kecewa dengan dirinya sendiri, dalam kebolehannya untuk menjalani peranan yang dia memutuskan untuk mengambilnya. Dan ayat sebelumnya dengan betul menyatakan bahawa dia berasa seperti "kutu" yang sama seperti orang lain, dan bukan seseorang yang "mempunyai hak". Walau bagaimanapun, ini belum lagi menunjukkan kekecewaan Raskolnikov dalam teorinya sendiri.
Ini akan berlaku dalam kerja keras, selepas mengalami penyakit dan melihat mimpi simbolik tentang wabak oleh wira.
Ulasan mengenai serpihan: Ini adalah peranan Sonya Marmeladova. Porfiry Petrovich tidak membenarkan Raskolnikov bertenang, memaksanya untuk kekal dalam ketegangan psikologi sepanjang masa, yang akhirnya mendorong penjenayah untuk mengaku.
Kerja itu disahkan oleh pakar di laman web "Dunno" / neznaika.pro
8. Manakah antara wira yang memenangi "pertarungan" ini?
Serpihan di atas menunjukkan perkembangan konflik antara Pavel Petrovich dan Evgeny Bazarov. Bangsawan itu gembira untuk mencetuskan pertengkaran dengan nihilis muda Kirsanov berharap dia akan dapat mempertahankan kepercayaannya dan membuktikan kepada lawannya kebodohan dan tidak bermoral ideanya. Walau bagaimanapun, Pavel Petrovich terlalu teruja: "bibirnya menggeletar," dia "menjadi pucat," "melambaikan tangannya," ini menghalang wira daripada menumpukan perhatian dan dengan jelas membantah pemikirannya. Bazarov, sebaliknya, benar-benar tenang: dia dengan malas menghirup tehnya, bercakap perlahan-lahan, mencipta kesan orang yang sangat yakin.
Perkataan "efto" yang digunakan oleh Kirsanov adalah sangat penting. Dengan bantuannya, Pavel Petrovich cuba menekankan statusnya sendiri. Bazarov, sebaliknya, adalah semula jadi dalam tingkah lakunya, yang sekali lagi mengesahkan keyakinan wira bahawa dia betul.
Oleh itu, kita boleh membuat kesimpulan bahawa Bazarov memenangi pertarungan ini. Ketenangan dan keyakinan nihilis membezakannya dengan baik daripada Pavel Petrovich yang panas.
Kriteria:
– – –
Ulasan pakar:
Jawapan langsung dan koheren kepada soalan diberikan, berdasarkan kedudukan pengarang;
tesis-tesis yang dikemukakan secara meyakinkan dibenarkan dan disokong oleh teks; tiada penggantian analisis dengan penceritaan semula teks;
tiada kesilapan fakta atau ketidaktepatan
9. Karya klasik Rusia manakah yang mencerminkan pertembungan ideologi dengan wakil generasi yang berbeza, dan dalam cara apakah karya ini boleh dibandingkan dengan "Bapa dan Anak" Turgenev?
Banyak karya klasik Rusia mencerminkan pertembungan ideologi antara wakil generasi yang berbeza dalam karya mereka.
Oleh itu, A.S. Griboyedov dalam komedi "Woe from Wit" mewakili konflik Chatsky dengan masyarakat Famus. Watak utama ialah wakil generasi muda. Kembali ke Moscow selepas lama tidak hadir, dia cuba "membangunkan" masyarakat. Chatsky dengan tegas menyatakan: "rumah itu baru, tetapi prasangka sudah lama." Dan dengan prasangka ini wira memulakan perjuangan ideologi. Konflik generasi jelas kelihatan dalam monolog watak utama.
Chatsky menuduh "bapa tanah air" rompakan, dan Famusov mengingati paman Maxim Petrovich, yang gaya hidupnya adalah ideal untuk semua wakil masyarakat Famusov.
Kedua-dua dalam novel "Fathers and Sons" dan dalam komedi "Woe from Wit" watak utama harus menghadapi salah faham dan perselisihan faham dengan idea mereka. Tetapi jika Chatsky tetap berpegang pada keyakinannya hingga akhir, maka Bazarov pada penghujung novel ternyata bukan seorang nihilis secara semula jadi di ranjang kematiannya, sifat-sifat yang tidak diketahui sebelumnya didedahkan dalam wira 1.
Pertembungan antara "bapa" dan "anak-anak" juga boleh dilihat dalam drama A.P. Chekhov "The Cherry Orchard". Lopakhin adalah wakil generasi baru kapitalis. Cuba untuk menyelamatkan taman2, dia menawarkan satu-satunya penyelesaian yang mungkin - untuk menyewakan tanah. Tetapi idea-idea Lopakhin adalah asing dan tidak dapat difahami oleh Ranevskaya, kerana baginya taman adalah kenangan tahun-tahun mudanya. Watak utama ialah wakil tipikal golongan bangsawan. Tetapi masa yang berbeza telah tiba, yang memerlukan perubahan dalaman dari Ranevskaya, yang mana dia tidak bersedia. Akibatnya, Lopakhin membeli taman, yang melambangkan kemenangan "baru" atas "lama".
Lopakhin, seperti Chatsky, terpaksa menghadapi salah faham dan juga kutukan, tetapi dia adalah wakil zamannya, oleh itu dia menang, watak utama komedi A.S.
Griboyedov adalah "orang yang berlebihan" untuk tempoh3 di mana dia kebetulan hidup, jadi dia terpaksa berundur seketika.
Kriteria:
K1 Kemasukan dalam konteks sastera dan persuasif 3 hujah JUMLAH: 3 daripada 4
Ulasan pakar:
Jawapan yang betul untuk soalan diberikan, nama dua karya dan pengarangnya ditunjukkan, pilihan setiap karya adalah wajar (pada masa yang sama, kekurangan dibuat yang tidak memesongkan kedudukan pengarang), satu karya meyakinkan. berbanding dengan teks yang dicadangkan dalam arah analisis tertentu, karya kedua dengan novel Turgenev "Bapa" dan anak-anak tidak dipadankan.
– – –
Pautan kekal: http://neznaika.pro/check/lit-write/272.html Ulasan tentang serpihan itu: Ini tidak berlaku pada kematiannya, tetapi lebih awal, apabila dia menyedari bahawa cinta yang dia nafikan sebelum ini meresap ke dalam hatinya. (perasaan kepada Odintsova) Ulasan mengenai serpihan: Dia tidak dapat menyelamatkan taman, dia bercadang untuk menyelamatkan ladang daripada penjualan, dan memotong taman untuk menyewakan plot.
Fakta: Chatsky "berlebihan" hanya dalam masyarakat Moscow Famus tertentu, tetapi untuk tempohnya dia tidak "berlebihan". Chatsky tidak boleh diklasifikasikan sebagai jenis orang "berlebihan" yang tidak tahu di mana hendak meletakkan kekuatan mereka. Chatsky tahu bahawa dia perlu berkhidmat kepada tanah air, dia bersedia untuk bertindak, dia memahami apa masa yang dia perlukan daripadanya.
Kerja itu disahkan oleh pakar di laman web "Dunno" / neznaika.pro
15. Bagaimanakah dunia dalaman heroin lirik puisi M.I Tsvetaeva "Siapa yang dicipta dari batu, yang dicipta dari tanah liat" muncul?
Dalam puisi "Siapa yang diciptakan dari batu, yang diciptakan dari tanah ..."
heroin lirik dibezakan dengan orang lain. Tidak seperti yang dicipta daripada batu dan tanah liat, dia mengenal pasti dirinya dengan buih laut. Dunia dalaman heroin lirik sentiasa bergerak1. "Keriting longgar"
melambangkan watak "sengaja"nya. Epitet "granit"
menunjukkan betapa kejamnya dunia di sekeliling heroin itu. Tetapi di sebalik semua kekalahan, dia dibangkitkan lagi dan lagi, yang bercakap tentang watak heroin yang kuat, tidak terputusnya.
Oleh itu, dunia dalaman heroin lirik dicirikan oleh keperibadian, spontan, lebih-lebih lagi, ia tidak boleh dipecahkan, tunduk kepada kehendak seseorang, dia melambangkan kebebasan.
Kriteria:
– – –
Ulasan pakar:
Jawapan langsung dan koheren kepada soalan diberikan, berdasarkan kedudukan pengarang;
tesis yang dikemukakan dibuktikan dengan meyakinkan, tetapi tidak semua tesis disokong oleh teks, tidak ada kesilapan fakta
– – –
Pautan kekal: http://neznaika.pro/check/lit-write/273.html Komen pada serpihan: Tesis dikemukakan, tetapi tidak disokong oleh contoh daripada teks Ulasan pada serpihan: Imej granit adalah lebih berkemungkinan menunjukkan sikap acuh tak acuh, salah faham, daripada kekejaman Kerja disahkan oleh pakar di tapak web “Neznaika” / neznaika.pro
16. Dalam karya penyair Rusia apakah tema kebebasan dalaman berbunyi dan dalam cara apakah mereka sesuai dengan puisi oleh M.I.
Tema kebebasan dalaman didengari dalam banyak karya penyair Rusia.
Oleh itu, wira lirik puisi A.S. Pushkin "The Prisoner," walaupun jiwanya dipenjarakan, berada di sebelah helang bebas.
Dinding penjara mampu menahan tubuhnya, tetapi dunia dalaman tetap bebas dan bebas. Semangat wira lirik tidak patah, dia berusaha untuk pergi "ke mana hanya angin bertiup."
Wira lirik kedua-dua pantun itu merdeka, tidak boleh ditundukkan, seluruh fitrahnya memperjuangkan perpaduan dengan alam1. Tetapi banduan dari puisi A.S. Pushkin tidak dapat mengatasi halangan luar untuk mendapatkan kebebasan.
M.Yu Lermontov juga menulis tentang kebebasan dalaman dalam puisinya "The Death of a Poet." Pengarang karya itu bercakap tentang keberanian dan pemberontakan hero2 lirik, yang bebas dari prasangka. Dia tidak pernah takut akan kutukan: "dia memberontak terhadap pendapat dunia."
Wira lirik puisi oleh M. Yu Lermontov dan M. I. Tsvetaeva adalah individu yang sangat kuat dan bebas. Tetapi tidak seperti karya penyair, wira "The Death of a Poet" mengakhiri hidupnya dengan tragis: "jiwa penyair tidak dapat menanggung malu dengan penghinaan kecil."
Kriteria:
– – –
Ulasan pakar:
Jawapan yang betul kepada soalan diberikan, nama dua karya dan pengarangnya ditunjukkan, pilihan setiap karya adalah wajar, kedua-dua karya itu secara meyakinkan dibandingkan dengan teks yang dicadangkan dalam arah analisis tertentu, manakala kekurangan kecil dibuat. .
Terdapat satu kesilapan fakta dalam jawapan, tetapi kedudukan pengarang tidak diputarbelitkan.
– – –
Pautan kekal: http://neznaika.pro/check/lit-write/274.html Ulasan tentang serpihan: Mengapa idea ini timbul tentang keinginan wira untuk bersatu dengan alam semula jadi? Jika kita maksudkan laut, maka laut Tsvetaeva melambangkan idea unsur bebas (dan bukan idea alam semula jadi).
Fakta: Dalam puisi "The Death of a Poet" wira lirik dan penyair yang anda tulis adalah subjek yang berbeza Kerja itu disahkan oleh pakar di tapak "Dunno" / neznaika.pro
16. Penyair Rusia abad ke-19 yang manakah menulis tentang tujuan kreativiti puitis dan bagaimana?
M.Yu. Lermontov, dalam puisinya "The Poet," membincangkan tujuan1 penguasa kata-kata di dunia ini. Pada pendapatnya, penyair, seperti keris, harus berkhidmat dengan kebolehannya2, dan bukan tidak aktif; jika tidak, dia berisiko ditutup dengan "karat penghinaan" (metafora). Penyair Rusia lain pada abad ke-19 juga menulis tentang tujuan kreativiti puitis. A.S.
Pushkin, seperti Lermontov, mengatakan bahawa penulis mesti memenuhi misi yang diberikan kepadanya dari atas, tetapi tidak seperti dia, dia memberi arahan mengenai perkara ini bukan untuk dirinya sendiri, tetapi bagi pihak Tuhan3: "...Dan mengelilingi lautan dan mendarat, // Bakar hati orang dengan kata kerja!” N.A. Nekrasov, dalam puisi "Penyair dan Warganegara," seperti Mikhail Yuryevich, menyatakan penghinaan terhadap orang kreatif yang, bukannya melayani orang dengan bakat ilahinya, tidak aktif: "Memalukan tidur dengan bakat anda ..." Tetapi tidak seperti pakar kata-kata, yang disebutkan di atas, dia menyatakan: "Anda mungkin bukan penyair, tetapi anda mesti menjadi warganegara4!", dengan menyatakan bahawa perkhidmatan kepada Tanah Air harus di tempat pertama untuk mana-mana orang, walaupun seorang penulis lirik , tiga pengarang dalam "inspirasi buah-buahan"5 mereka menyatakan konsep mereka mengenai panggilan puitis, tetapi pendapat mereka masih berbeza.
Kriteria:
Ulasan mengenai serpihan: penjelasan diperlukan: siapa atau apa yang hendak disampaikan?
Fakta: Kami bercakap tentang realiti artistik, jadi anda tidak boleh mencampurkan pengarang dan wira lirik. Malah, dalam puisi Lermontov, panggilan berbunyi bukan bagi pihak pengarang, tetapi bagi pihak wira lirik Faktual: Petikan tidak tepat. Ia adalah perlu: "untuk menjadi warganegara adalah wajib" Ulasan mengenai serpihan: untuk ulasan kritikal mengenai frasa sedemikian, lihat
di atas Kerja telah disahkan oleh pakar di laman web “Dunno” / neznaika.pro
17. Mengapakah terdapat sari kata "tetraptych" dalam puisi V. Mayakovsky "Cloud in Pants"?
"A Cloud in Pants ialah salah satu karya terbaik oleh V.V.
Mayakovsky, di mana kami memerhatikan pendedahan tema "kekal" yang membara yang mendorong pengarang untuk menulis karya agung ini1 Pada pendapat saya, ciri pertama yang mengejutkan2 karya ini ialah sari kata ("tetraptych"), bermakna penciptaan lirik-epik ini. terdiri daripada empat bahagian yang disambungkan menjadi satu keseluruhan oleh plot yang sama dan niat pengarang. Mayakovsky sendiri bercakap mengenainya dengan cara ini: "Turun dengan cintamu!", "Turun dengan senimu!", "Turun dengan rejimmu!", "Turun dengan agamamu!" - ini adalah empat seruan dari empat bahagian. Mereka membawa pemikiran, idea, makna3 tertentu yang mana penyair ingin mencapai hati pembaca." Dalam yang pertama, kita belajar tentang drama cinta "hulk wiry", wira lirik. Setelah mengalami kejutan mental, dia menyedari bahawa cintanya bukan hanya untuk seorang wanita, tetapi kepada segala yang wujud tidak terbalas dalam dunia kekasaran ini, jadi bukan kebetulan bahawa "cinta yang besar" disatukan dalam jiwanya dengan "kebencian yang besar." digunakan, "api hati," memberi kesaksian kepada penderitaan yang menguasai hatinya kerana mengapa dia menolak perasaan "indah" ini Dengan seruan kedua, penulis menyampaikan kepada kita idea bahawa individu kreatif menggunakan bakat untuk tujuan lain Dia menentang puisi I. Severyanin, percaya bahawa "hari ini / adalah / perlu / untuk memotong 4 ke dunia", dan tidak terlibat dalam menulis puisi lirik yang tidak membawa manfaat kepada orang ramai. juga dinafikan oleh pejuang keadilan "bermulut emas" - di sini kita mendengar celaan yang ditujukan kepada tuan kehidupan, tidak peduli dengan masalah orang biasa.
Pengarang tidak menganggap mereka hebat dan patut dihormati, oleh itu, menggunakan peranti artistik seperti itu sebagai perbandingan, dia menulis: "Saya akan memimpin Napoleon pada rantai seperti pug 5. Tetapi, nampaknya saya, yang keempat." seruan adalah yang paling kasar, kerana ia ditujukan kepada Yang Maha Kuasa. Watak itu naik ke tahap dewa-manusia kerana dia menganggap Pencipta Alam Semesta sebagai "tercicir", tidak dapat mengekalkan keharmonian, itulah sebabnya dia tidak melihat titik dalam menyembah Dia bahawa definisi pengarang tentang genre karya membantu pembaca memahami bahawa ia adalah mengenai empat masalah penting yang benar-benar membimbangkan penulis7, yang menganggap dirinya sebagai "rasul ketiga belas" Injil baru, pematuhan kanon yang, pada pendapatnya , menyumbang kepada pemahaman kebahagiaan di bumi: Dan saya adalah pendahulu anda; Saya di mana ada kesakitan, di mana-mana... 8
Kriteria:
– – –
Ulasan pakar:
Esei menggunakan konsep teori dan sastera, terdapat percubaan untuk menggunakannya untuk menganalisis karya, tetapi ketidaktepatan ditemui (istilah itu dinamakan, sebagai contoh, perbandingan, tetapi makna menggunakan teknik ini tidak didedahkan). Markah untuk kriteria kedua dikurangkan kepada 1 mata.
Teks kerja yang dipersoalkan digunakan secara munasabah dan dengan cara yang agak komprehensif (terdapat petikan dengan ulasan mengenainya, penceritaan semula ringkas kandungan yang diperlukan untuk membuktikan penghakiman, rayuan kepada tema mikro teks dan tafsirannya, pelbagai jenis rujukan kepada apa yang digambarkan dalam karya, dsb.).
Esei dicirikan oleh integriti komposisi, bahagian-bahagiannya saling berkaitan secara logik, tetapi teks tidak dibahagikan kepada perenggan dan mengandungi kesimpulan yang tidak sesuai dengan topik yang dinyatakan dalam tinjauan.
Markah untuk kriteria keempat dikurangkan kepada 2 mata.
Mengikut kriteria "mengikuti norma pertuturan", 2 mata diberikan, kerana hampir semua kesilapan pertuturan adalah jenis yang sama, tetapi pemeriksa mempunyai hak untuk tidak menggabungkan kesilapan tipikal, dan dalam kes ini, 1 mata boleh diberikan mengikut kriteria ini.
Pengeluaran:
Subjek: Peperiksaan Negeri Bersatu dalam Sastera Pengirim: Igor Tarikh serahan: 04/06/2015 Pakar: A. G. Maslova Pautan kekal: http://neznaika.pro/check/lit-write/228.html Ucapan: Penggunaan kata-kata yang penuh emosi yang tidak sesuai dan unit frasaologi Ucapan: julukan yang tidak sesuai dengan emosi Pertuturan: Pleonasme, iaitu, perkataan digunakan yang menduplikasi makna yang sama Faktual: Perlu: "potong" Ulasan tentang serpihan: apabila menggunakan istilah sastera untuk analisis, ia adalah perlu untuk menunjukkan apa yang teknik ini lakukan, bagaimana ia membantu untuk menyatakan idea pengarang. Adalah perlu untuk mengulas petikan dengan lebih jelas, untuk menekankan bahawa membandingkan Napoleon dengan seekor anjing "mengurangkan" imej maharaja dan menekankan tatabahasanya: Tidak jelas apa yang dirujuk oleh kata ganti ini.
Ucapan: Penggunaan perkataan yang penuh emosi yang tidak sesuai Ulasan pada serpihan: Petikan di atas tidak mengesahkan tesis yang dikemukakan. Idea ini tidak dibuktikan dalam teks esei sebelumnya.
Kerja itu disahkan oleh pakar di laman web "Dunno" / neznaika.pro
8. Bagaimanakah Pechorin mencirikan sikapnya terhadap gadis "nyanyian lagu" itu?
Dalam serpihan ini, Grigory Pechorin kelihatan kepada kami sebagai seorang lelaki dengan rasa yang luar biasa, dia bercakap dengan ironi1 tentang kecantikan luaran gadis itu: "Dia mempunyai banyak baka... Baka pada wanita, seperti dalam kuda, adalah perkara yang hebat.. ." Ciri-ciri kecantikan yang memikat " rambut coklat panjang, fleksibiliti susuk tubuh yang luar biasa, hidung biasa" memikat lelaki muda itu.
Pengekangan yang luar biasa dari "penyanyi" memukau wira: "Saya mendapat tahu bahawa anda pergi ke pantai malam tadi dan saya sangat penting memberitahunya semua yang saya lihat, berfikir untuk memalukannya - tidak sama sekali!" Kami melihat Pechorin sebagai seorang lelaki muda yang gigih dan tegas, tanpa segan silu dia "menghalangnya di pintu dan memulakan perbualan dengannya."
Pegawai muda itu dengan tekun cuba mencari nama kecantikan itu: "Siapa namamu, penyanyi saya?" Tetapi semua percubaan itu sia-sia: "Dia yang membaptis tahu." "penyanyi" Pechorin menyerupai seorang budak lelaki yang ingin tahu, cuba membongkar misteri kecantikan yang menawan.
Kriteria:
– – –
Ulasan pakar:
Jawapan langsung dan koheren kepada soalan diberikan, berdasarkan kedudukan pengarang;
tesis ini dibuktikan dengan meyakinkan oleh teks; tiada penggantian analisis dengan penceritaan semula teks. Terdapat satu kesilapan fakta.
Bersama dengan kualiti Pechorin yang dinyatakan dalam jawapan (rasa ingin tahu, ketekunan, keazaman, rasa yang luar biasa), adalah perlu untuk bercakap tentang keinginan wira Lermontov untuk menarik perhatian gadis itu, mengelirukan dia, menimbulkan tindak balas di dalam hatinya (apabila dia sengaja memberitahunya. semua yang dia dapat ketahui tentang gadis)
– – –
Pautan kekal: http://neznaika.pro/check/lit-write/209.html Fakta: Tiada ironi dalam huraian penampilan gadis itu. Ironi diperhatikan, sebaliknya, dalam sikap wira terhadap dirinya sendiri, terhadap persepsinya sendiri tentang kecantikan wanita (terutama apabila dia menekankan bahawa dia mempunyai prasangka sendiri dalam hal ini dan mula bercakap tentang ciri-ciri hidung wanita yang betul).
Kerja itu disahkan oleh pakar di laman web "Dunno" / neznaika.pro
9. Wira yang mana karya klasik Rusia mendapati diri mereka berada dalam dunia yang asing bagi mereka dan dalam cara apakah mereka boleh dibandingkan dengan Pechorin? Dalam novel M.Yu Lermontov "Hero of Our Time" kita melihat Grigory Pechorin sebagai orang tambahan. Dia mendapati dirinya berada dalam dunia yang asing bagi dirinya, di mana masyarakat tidak memahaminya dan menolaknya. Dalam novel A.S. Pushkin "Eugene Onegin", yang utama, seperti Pechorin, secara sukarela berpindah dari masyarakat yang mengelilinginya.
Onegin mula "bergegas mengelilingi dunia" untuk mencari tempat untuk kebolehan dan kecerdasannya yang luar biasa1. Tema orang tambahan juga dibangunkan dalam komedi Griboyedov "Woe from Wit." Chatsky, sebagai wakil abad semasa, dengan pandangan baru tentang dunia, menjadi sebab untuk jenaka dan ejekan. Dia kritikal terhadap masyarakat tinggi, menjauhi penghormatan kerana pangkat, dan dengan ikhlas ingin berkhidmat untuk kebaikan Tanah Air.
Walau bagaimanapun, masyarakat Famus tidak memahami niat Chatsky. Oleh itu, kita melihat bahawa dalam kesusasteraan Rusia abad ke-19 terdapat pahlawan yang asing kepada dunia tempat mereka tinggal. Mereka harus berkonflik dengan persekitaran yang tidak sempurna dalam dunia di mana pembohongan, kemunafikan dan kemunafikan berkembang.
Kriteria:
K1 Kemasukan dalam konteks sastera dan persuasif 0 hujah JUMLAH: 0 daripada 4
Ulasan pakar:
Anda salah faham soalan itu. Kita tidak sepatutnya bercakap tentang dunia asing kepada wira, tetapi tentang "dunia asing," iaitu, tentang dunia yang moral dan undang-undangnya tidak diketahui oleh wira. Pechorin mendapati dirinya berada dalam dunia asing "penduduk dataran tinggi" (bab "Bela"), dan mendapati dirinya berada dalam kumpulan penyeludup (bab "Taman"). Dalam vena inilah karya kesusasteraan Rusia harus dipertimbangkan. Masyarakat sekular, di mana kedua-dua Pechorin dan Evgeny Onegin adalah "berlebihan", tidak asing bagi mereka, mereka berdua mengetahui moral masyarakat ini dengan baik, gaya hidup mereka sepadan dengan jenis tingkah laku sekular (walaupun hakikatnya mereka memahami semua kekasaran dan tidak bernilai masyarakat ini).
Bagi penggunaan konsep "orang yang berlebihan" pada imej Chatsky, ini kontroversial dan boleh dianggap sebagai kesilapan fakta. "Orang yang berlebihan" tidak dapat digunakan untuk kebolehannya, Chatsky ternyata "tidak perlu" hanya dalam masyarakat tertentu - di rumah Famusov di Moscow, tetapi ini tidak bermakna dia "berlebihan", kerana dia mempunyai keyakinan yang kuat dan matlamat praktikal yang jelas - berkhidmat kepada tanah air, berkhidmat kepada rakyat.
15. Apa yang memberi alasan untuk mengklasifikasikan puisi N.M. Rubtsov "Lagu Musim Sejuk" sebagai puisi falsafah? Nikolai Rubtsov dalam puisi "Winter Song" menggambarkan pengalaman dalaman wira lirik melalui imej alam semula jadi dan desa1. "Di kampung ini lampu tidak dipadamkan," yang bermaksud orang rapat sedang menunggu wira lirik. Dia merasakan kedamaian dan ketenangan, melihat "bintang terang", dan merasakan perpaduan dengan dunia di sekelilingnya Alam seolah-olah membeku dan membenarkan wira lirik mendengar "bunyi polynya". Dia berharap dan percaya bahawa segala kesulitan akan dilupakan. Dunia misteri di sekeliling kita memberi wira lirik harapan untuk masa depan yang bahagia: Sukar, sukar - semuanya dilupakan, Bintang terang menyala!
Refleksi emosi manusia melalui fenomena alam 2 memberi alasan untuk mengklasifikasikan puisi oleh Rubtsov ini sebagai puisi falsafah.
Kriteria:
– – –
Ulasan pakar:
Intipati soalan difahami, tetapi konsep puisi falsafah salah ditakrifkan, dan oleh itu jawapannya tidak sesuai dengan tugas itu. Hanya dua ayat yang boleh dianggap sebagai tesis yang mengesahkan kehadiran pemikiran falsafah dalam puisi - ini adalah tesis yang wira lirik puisi percaya bahawa semua kesulitan akan dilupakan dan mengharapkan masa depan yang bahagia, serta petikan yang mengesahkan ini. tesis.
Puisi falsafah adalah refleksi tentang alam semesta, dan tempat manusia di dunia, tentang makna kehidupan manusia, masa yang mengalir pantas, dan pemahaman tentang percanggahan kehidupan yang tragis. dan sebagainya.
Dalam puisi oleh Nikolai Rubtsov, yang dicadangkan untuk analisis, penyair membahas topik memahami kehidupannya sendiri. Seiring dengan ini, tema konfrontasi abadi di dunia terang dan kegelapan dibangkitkan, dinyatakan dalam puisi dengan antitesis: "kegelapan yang menyapu" ditentang oleh "bintang terang", dengan lembut menghiasi malam musim sejuk yang tenang.
Wira lirik, yang hidupnya "sukar" dan "sedih", dipenuhi dengan kepercayaan dalam kemenangan kuasa cahaya, dilambangkan dalam karya bukan sahaja oleh bintang, tetapi juga oleh lampu kampung, menekankan keharmonian alam semula jadi dan manusia. kewujudan di dunia.
Kerja itu disahkan oleh pakar di laman web "Dunno" / neznaika.pro
16. Di mana karya-karya penyair Rusia dicerminkan hubungan antara manusia dan alam semula jadi dan dengan cara apakah karya-karya ini sesuai dengan puisi "Lagu Musim Sejuk" Dalam puisi "Lagu Musim Sejuk" kita melihat keseluruhan yang tidak dapat dipisahkan dari dunia semula jadi dan manusia. Malam berbintang yang tenang melahirkan kedamaian dan ketenangan dalam jiwa wira lirik. Lermontov juga bercakap tentang "kesatuan abadi" alam dan manusia dalam puisi "Saya Pergi Sendiri di Jalan." Walaupun wira lirik itu sunyi, dia merasakan perpaduan alam sekitar dan dunia dalaman1. "Bintang bercakap" di langit mewujudkan suasana kedamaian dan ketenangan. Dan dalam puisi Pushkin "Saya Mengunjungi Lagi," wira lirik mengenang masa lalu - masa terbaik dalam hidupnya. Melihat landskap yang biasa dan asli, dia secara mental diangkut ke masa lalu. Wira lirik memikirkan semula tahun-tahun yang telah dilaluinya dan membuat kesimpulan bahawa hanya komunikasi dengan alam semula jadi yang boleh memberinya detik-detik kedamaian sejati Oleh itu, kita melihat bahawa hubungan antara manusia dan alam semula jadi tidak dapat dipisahkan.
Keindahan alam sekeliling yang "membuka angin kedua" untuk penyair2.
Kriteria:
K1 Kemasukan dalam konteks sastera dan persuasif 2 hujah JUMLAH: 2 daripada 4
Ulasan pakar:
Jawapan yang betul untuk soalan diberikan, nama dua karya dan pengarangnya ditunjukkan, pilihan mereka adalah wajar (kesilapan fakta telah dibuat dalam justifikasi). Jawapannya tidak mengandungi perbandingan yang meyakinkan tentang karya-karya ini dengan puisi Rubtsov. Perbandingannya terlalu umum, yang tidak membenarkan kami menganggap bahagian jawapan ini sah.
– – –
17. Mengapa saudara-saudara Kirsanov tidak menerima idea-idea nihilistik Bazarov? Novel Turgenev "Fathers and Sons" adalah karya unik dalam keaslian artistiknya 1. Walaupun novel itu ditulis pada abad ke-19, tema yang dibangkitkan dalam karya ini masih relevan hari ini. Dengan menggunakan contoh watak utama, Turgenev menunjukkan bahawa kemunculan gerakan falsafah baru menyebabkan percanggahan dalam masyarakat konservatif 2.
Watak utama novel itu ialah Evgeny Bazarov, seorang "anak lelaki doktor." Dengan bantuan butiran artistik, Turgenev berjaya mencipta imej kompleks wira 3: Bazarov berpakaian jubah, yang dia sendiri panggil "pakaian", tangannya tidak terawat, dan ada kotoran di bawah kukunya. Semasa bermonolog wira, kita belajar falsafah hidupnya. Bazarov adalah seorang nihilis yang menafikan keindahan dunia di sekelilingnya, dia tidak menyukai seni dan menganggapnya5 membuang masa.
"Ahli kimia yang baik adalah dua puluh kali lebih berguna daripada mana-mana penyair!" Tetapi di sebalik pandangan nihilistik watak utama, perasaan seperti belas kasihan dan belas kasihan sama sekali tidak asing baginya6. Selepas pertarungan dengan Pavel Petrovich, Bazarov menawarkan bantuan kepadanya, walaupun pada hakikatnya luka itu tidak serius - peluru mengenainya di kaki.
Konflik yang timbul antara keluarga Kirsanov dan Bazarov timbul7 kerana saudara-saudara dibesarkan secara berbeza8. Keluarga Kirsanov tidak menerima kedudukan nihilisme. Nikolai Petrovich sangat menghargai seni. Dia suka puisi dan bermain cello. Perasaan estetik yang halus tidak membenarkan Nikolai Petrovich menerima kepercayaan Bazarov, walaupun selepas refleksi yang mendalam. Ia juga tidak jelas kepada Kirsanov bagaimana seseorang boleh menafikan alam semula jadi apabila ia menawan dengan keindahannya dan membuat seseorang mengagumi.
Dalam pertikaian panjang dengan Pavel Petrovich, Evgeniy tidak mematuhi sebarang peraturan9. Kirsanov mempertahankan cita-cita bangsawan. Dia tidak menerima cara bebas bercakap nihilis, kerana ia bercanggah dengan konsep tingkah laku yang betul, yang baginya tertumpu pada "dandy di kampung"10.
Oleh itu, kita melihat bahawa konservatisme pandangan Kirsanov dan cinta alam semula jadi dan seni tidak membenarkan kita memahami ideologi Bazarov. Falsafah nihilisme sama sekali bercanggah dengan prinsip kehidupan yang biasa kepada masyarakat bangsawan.
Kriteria:
Apakah suasana hati yang disemai dengan ucapan wira lirik kepada pembaca? dan mendapat jawapan yang terbaik
Jawapan daripada?Galina Kupina?[guru]
Saya sangat menyukai sikap anda terhadap perasaan penyair!!
Ekspresif dan sedar.
Saya cadangkan anda membaca sedikit dan mungkin menambah sesuatu pada ulasan anda!
Ucapan wira lirik kepada pembaca diselitkan dengan kesedihan.
Wira dibebani oleh kenangan cinta, "rantaian yang berderak peristiwa lama, seseorang tidak dapat memutuskannya dan tidak dapat melupakannya."
Oleh kerana julukan, suasana suram alamat "likat" "meletup" disampaikan dengan lebih jelas peranti gaya seperti pengulangan meningkatkan mood yang disampaikan "berhati-hati bercakap tentang cinta" ... "tidak pernah bercakap tentang cinta";
. Suasana sedih umum disampaikan oleh keinginan wira untuk memberi amaran kepada pembaca "berhati-hati", "berhenti".
Oleh itu, rayuan itu menyampaikan emosi negatif, mood penentu wira terhadap pembaca mengenai cinta, "jangan pernah bercakap tentang cinta." Tentang cinta masa lalu, tetapi yang hidup dan menggugah jiwa...
~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~
Pautan ini mengandungi banyak maklumat tentang pengarang. Selepas membacanya, anda akan memahami dengan lebih mendalam perasaan yang tertanam dalam ayat tersebut: